Lettrage manuel vintage sur votre iPad dans Procreate : Mise en page, bordures, fioritures

1. Lettrage vintage à la main sur votre iPad dans Procreate: Salut, tout le monde. Je suis Liz Kohler Brown. Je suis artiste, designer et professeur. Aujourd'hui, je veux vous montrer comment créer un style vintage, mises en page de lettrage à la main, et de la décoration sur votre iPad dans Procreate. Lorsque vous suivrez ce cours, vous obtiendrez tous les outils et l'inspiration que j'utilise pour créer mon lettrage vintage. L' ensemble de pinceaux Procreate comprend cinq bordures de style vintage, 18 fleuris, neuf textures vintage que vous pouvez utiliser pour ajouter du grain et des moqueries à votre arrière-plan, et six pinceaux à chaîne pour vous aider à espacer vos décorations. Je vais également vous montrer comment créer vos propres pinceaux de style vintage, afin que vous puissiez utiliser des formes qui correspondent à votre style personnel. Tout d'abord, nous allons examiner quelques ressources pour trouver des mises en page de lettrage vintage. J' ai une tonne de ressources en ligne et imprimées que je veux partager avec vous. Nous allons parler de la façon d'utiliser les mises en page comme inspiration sans copier directement. Ensuite, nous utiliserons une annonce de cigarettes vintage comme inspiration pour une mise en page de lettrage. Je vais partager avec vous mes palettes de couleurs vintage préférées et un document Procreate que vous pouvez ajuster en fonction de votre style personnel. Je vais vous montrer comment je planifie la mise en page des éléments de citation et de design et comment j'ajoute des bordures, des fleuris et des textures pour obtenir la touche vintage. Ensuite, nous allons créer une citation entourée de bordures vintage ludiques et fleuris. Je vais vous montrer un moyen facile de taper des textes sur un chemin afin que votre lettrage soit parfaitement incurvé autour de la forme. Nous allons voir comment créer des timbres détaillés et fleurir, sorte que vous pouvez créer votre propre bibliothèque d'éléments vintage pour votre travail. Ensuite, nous allons créer une bordure détaillée dessinée à la main autour d'un devis. Je vais vous montrer quelques astuces pour chevaucher éléments floraux et ajouter une texture d'impression vintage à votre pièce. Ce que j'aime vraiment dans ce processus, c'est que nous pouvons essentiellement étudier avec les maîtres du lettrage à la main. Nous pouvons regarder des publicités vintage et des affiches pour voir comment ils combinaient l'altération et la décoration pour créer de belles compositions. Une fois que vous commencerez à regarder les images d'inspiration que je partagerai avec vous, vous verrez à quel point il est facile de trouver des tonnes de motifs vintage, floraisons, de palettes de couleurs et de mises en page pour décorer votre lettrage. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est votre iPad et un stylet. J' utiliserai le crayon Apple, mais vous pourriez utiliser n'importe quel stylet ou même votre doigt. Nous utiliserons également l'application Affinity Designer pour l'un des projets. Mais vous n'avez pas besoin d'avoir cette application pour faire le projet car je vais vous montrer une solution de contournement dans Procreate. Commençons. 2. Téléchargements: La première chose que je veux faire est de vous montrer comment obtenir tous les téléchargements et les ressources dont vous aurez besoin pour cette classe. Vous pouvez trouver un lien pour accéder à la page de téléchargement dans la section projet de l'application de partage de compétences ou du site Web. Une fois que vous serez dans cette page, vous verrez que vous avez besoin d'un mot de passe pour l'ouvrir, et je vais montrer le mot de passe à l'écran tout de suite. Une fois que vous entrez dans cette page, vous verrez qu'il y a une grande liste de téléchargements et de ressources, et j'utiliserai Safari comme navigateur pour cela. Si vous avez des problèmes avec ces étapes, il suffit de passer à Safari et cela devrait aider. Le premier téléchargement est le jeu de pinceaux de procréation. Je vais cliquer longuement dessus, puis cliquer sur ouvrir dans un nouvel onglet. Le téléchargement ne prendra qu'une seconde. Une fois qu'il est téléchargé, vous devriez voir ouvrir et procréer, ou si vous ne le voyez pas, vous pouvez cliquer plus et trouver procréer dans cette liste. Je vais cliquer sur Ouvrir dans la procréation, puis les pinceaux apparaîtront en haut de votre ensemble de pinceaux. Il ouvrira tout ce que vous aviez ouvert en dernier et vous pouvez simplement cliquer sur les pinceaux et vous devriez le voir là-bas. Tout ce que je fais référence aujourd'hui, les pinceaux, les gabarits, les bordures, les fleuris et les textures sont tous dans cet ensemble. Si vous revenez à la page de téléchargement, vous verrez qu'il existe un lien de palette de couleurs vintage. Je vais cliquer et maintenir sur cela et cliquer sur ouvrir dans un nouvel onglet. Une fois que ce nouvel onglet s'ouvre, vous devriez voir l'option à nouveau, ouvrir dans la création. Le mien est ouvert dans le concepteur parce que j'ai utilisé ce programme. Je vais cliquer sur « Plus », puis sur « Ajouter » pour procréer. Ensuite, vous pouvez revenir à la procréation, et vous verrez qu'il importe le fichier. Cela prendra juste une minute parce que c'est un fichier volumineux, et ensuite vous pouvez retourner à votre galerie, vous verrez la palette de couleurs vintage. Il devrait être au sommet de votre galerie. J' ai rassemblé quelques combinaisons de couleurs que j'aime, mais vous trouverez peut-être que vous aimez certaines de ces couleurs et pas d'autres. J' ai défini ces applications de document de sorte que si vous cliquez sur le panneau des calques, puis cliquez sur l'une de ces couleurs, vous pouvez réellement changer une couleur. Disons, par exemple, que vous aimez cet ensemble, mais que vous souhaitez qu'il y ait un peu plus de variation en termes de roses et de bruns, vous pouvez faire défiler et trouver ce groupe dans la liste des calques. C' est juste ici, puis il suffit de cliquer sur la couleur que vous voulez changer. Je veux changer cette couleur rose. Je m'assure que le calque est sélectionné, en cliquant sur les réglages, en utilisant la saturation , la luminosité, et puis je vais juste faire glisser ce petit point autour jusqu'à obtenir une couleur que j'aime. Une fois que vous êtes satisfait de la couleur, vous pouvez simplement cliquer sur le panneau des calques pour définir cela. Ensuite, vous pouvez répéter le processus avec toutes les autres palettes de couleurs que vous souhaitez modifier. Je voulais vous donner quelques points de départ ici, mais évidemment, vous voudrez faire cela votre propre et ajouter certains de vos propres favoris. Une fois que vous avez décidé de quelques palettes de couleurs que vous aimez, vous pouvez les enregistrer dans votre palais. Je vais cliquer sur des palettes, et je vais cliquer sur plus, puis sur cette nouvelle palette. Changeons le nom. J' appellerai ça couleurs vintage, puis cliquez sur terminé. Ensuite, par défaut, si vous revenez sur votre disque, les couleurs vintage seront le palais qui est juste ici. Maintenant, nous pouvons simplement cliquer et maintenir sur une couleur, puis l'ajouter à votre palais. Je dirais peut-être choisir trois ou quatre ensembles que vous aimez vraiment. Cela vous rendra beaucoup plus facile lorsque vous commencez à faire ces compositions afin que vous n'ayez pas à penser autant à la couleur. Vous avez déjà mis en page toutes les couleurs que vous aimez. Retour à la page des téléchargements. Il y a beaucoup d'autres ressources sur cette page et je les référencerai tout au long de la classe et nous utiliserons certaines d'entre elles pour d'autres projets, mais pour l'instant, continuons et commençons avec notre premier projet. 3. Brainstorming et ressources: Pour ce premier projet, nous allons nous inspirer d'une mise en page de lettrage vintage. La première étape consiste à choisir ce qu'il faut mettre au centre de votre mise en page. Ce ne pouvait pas être une lettre ou un mot, ou vous pourriez choisir une phrase entière. J' ai choisi de faire un seul mot parce que j'ai eu l'idée de faire mes neuf principes de créativité, donc je vais faire neuf pièces différentes dans le même sens. Tu pourrais faire quelque chose comme ça. Vous pourriez faire vos trois principes pour la parentalité ou la cuisine, ou tout ce qui vous passionne. Vous pouvez aussi choisir une citation que vous aimez vraiment et faire cela. Vous pourriez faire vos initiales, vraiment tout ce qui fonctionne pour votre style personnel et votre niveau de compétence. Donc, la première chose que j'aime faire quand je planifie un projet de lettrage est sortir du papier et de simplement remuer des idées pour mes mots ou mes phrases. D' habitude, j'écris de 10 à 20 idées puis encerclez celles que j'aime vraiment. Je trouve qu'il est beaucoup plus facile de choisir de bonnes idées une liste plutôt que d'essayer de trouver une seule bonne idée. Je vais prendre une minute ici pour écrire quelques idées pour mes neuf principes. Vous pouvez voir comment commencer avec une grande liste plutôt que d'essayer de juste trouver neuf bonnes idées est une meilleure approche parce que si je n'avais fait que neuf mots que j'aurais raté beaucoup de ces meilleures que j'ai fait plus tard . Je recommande vraiment d'essayer cela, même si vous faites une citation, peut-être écrire quelques versions différentes de la citation et ensuite choisir la meilleure. Maintenant que j'ai prévu mes mots, allons de l'avant et jetons un coup d'oeil à quelques ressources pour les mises en page de lettrage. De retour sur la page des téléchargements, vous verrez que le troisième élément est Flickr Commons Lettering Images. Je vais cliquer longuement et cliquer sur Ouvrir dans un nouvel onglet. Le Flickr Commons est un lieu où sont stockées les images du domaine public. Ceux-ci n'ont aucune restriction connue du droit d'auteur, ce qui signifie que vous devriez être bien d'utiliser l'une de ces restrictions dans votre travail. Mais bien sûr, nous ne voulons pas simplement les copier directement. Nous voulons les utiliser comme inspiration ou comme outils d'apprentissage, puis les transformer en quelque chose de nouveau et de moderne qui correspond à votre style personnel. Donc, la plupart d'entre eux que vous trouverez sont des années 1800 ou début 1900. Vous allez voir beaucoup de styles intéressants qui semblent devenir populaires en ce moment. Ces fleurs vintage sont belles pour que vous puissiez obtenir de belles idées pour les bordures, les floraisons, les types de lettres, les styles pour tisser des fleurs dans et hors des lettres. C' est une excellente ressource, et c'est aussi agréable parce qu'ils listent la ressource donc si vous cliquez sur l'image, vous verrez qu'ils vous diront exactement d'où cela vient. Ce serait quelque chose d'intéressant si vous avez posté cela en ligne. Vous pourriez dire : « Voici mon lettrage. Il a été inspiré par le Rêve de Sybelle de 1874 », le nom de ce livre. Une interprétation intéressante de l'étude du lettrage, regardant les styles historiques. Si vous souhaitez l'une de ces images, vous pouvez cliquer sur le bouton de téléchargement ici. Ensuite, je clique toujours sur original parce que cela vous obtient le plus grand fichier. C' est un fichier assez petit, donc nous utilisons simplement ceci comme inspiration, nous n'allons pas utiliser l'image elle-même. Donc, 200 pixels de large vont être très bien pour nos besoins. Je vais cliquer et maintenez, puis cliquez sur Enregistrer l'image et maintenant que enregistré dans ma pellicule de caméra. Donc, le lien suivant sur la page de téléchargement est la British Library Lettering Images. Le Flickr Commons avait des centaines de pages d'idées. Si vous cliquez sur Ouvrir dans un nouvel onglet de British Library, vous obtiendrez quelques 100 pages supplémentaires. Donc, il n'y a absolument aucune limite au nombre d' images d'inspiration que vous pouvez trouver sur ces deux sources seules. On en regardera même plus tard. Si vous cherchez juste des idées, des fleuris, plates-formes, des frontières, c'est un endroit idéal pour aller. Vous devez être inspiré quand vous les voyez parce que tant de choses se distinguent avec chaque image. Ces fleurs, les lignes épaisses, la façon dont les forums de plan tissent et sortent des lettres. Vous pouvez voir qu'il y a 17 pages de seulement ces types d'images. Les images que je veux utiliser sont celles-ci sur la deuxième page vers le bas. J' aime vraiment le look de ces ensembles. Ils ont tellement de détails et de contraste. Je vais m'en servir comme inspiration. Je vais commencer par enregistrer celui que j'aime en premier, donc je vais cliquer sur le téléchargement, cliquez sur original, puis cliquez longuement sur enregistrer l'image. Maintenant, je peux avoir la procréation et commencer à jouer avec cette image. 4. Arrière-plans et texte: Je vais commencer par créer un nouveau fichier. Créer taille personnalisée.Je vais travailler en pouces, 10 par 10 pouces à 300 DPI. C' est juste la taille que j'aime utiliser. Je trouve que cela fonctionne bien pour la plupart de mes utilisateurs. Mais choisissez n'importe quelle taille qui fonctionne pour votre projet ici, je recommande de travailler à 300 DPI et aussi de travailler à une taille qui est aussi grande ou plus grande que ce dont vous aurez besoin. Vous ne voulez jamais travailler à une petite taille si vous pensez que vous pourriez avoir besoin d'un plus grand plus tard, parce que vous ne pouvez pas augmenter la taille, vous ne pouvez que la taille vers le bas. Je vais cliquer sur Créer. La première chose que j'aime faire est juste de faire ce fond de papier plus vintage. Je n'aime pas vraiment travailler sur un fond blanc pur. Je vais à ma palette de couleurs. Je viens de rassembler quelques couleurs que j'aime. J' utilise le document que je t'ai montré dans la première vidéo pour le faire. La première couleur, je vais juste mettre une crème. Sur ce premier calque, je vais simplement cliquer une fois, puis cliquer sur Remplir le calque. Je vais créer un nouveau calque et obtenir une couleur légèrement plus foncée. Je suis passé d'une crème légère à une crème légèrement plus foncée sur le cercle de couleur. Sur cette nouvelle couche, je vais prendre un pinceau de texture. Il y a une texture de papier brash, il y a une texture d'encre, il y a des textures variables ou cohérentes. Vous pouvez simplement jouer avec ceux-ci et voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style de votre pièce. Je vais utiliser la texture du papier et le déposer une fois. Une chose à noter sur ces textures, si vous n'aimez pas la taille de la texture, comme si vous voulez que ces petits morceaux soient plus petits ou plus grands, vous pouvez cliquer sur cette texture une fois et cliquer sur Grain. Grain va ajuster la taille de votre texture. Cela ajustera seulement la taille de votre pinceau, le cercle des couches vers le bas de la texture. Mais si vous voulez que la texture réelle change, vous devez changer l'échelle du grain. N' hésitez pas à le faire avec n'importe quel pinceau de texture. Je vais zoomer et m'assurer que j'ai aimé le look de cette texture. Vous pouvez toujours réduire l'opacité en cliquant sur le calque et en cliquant sur le symbole n, puis en réduisant l'opacité, cette façon la texture n'est pas aussi intense. Si vous voulez qu'il soit plus intense, vous pouvez glisser vers la gauche pour le dupliquer, puis vous obtenez encore plus d'une texture de papier. Cela dépend de votre style évidemment. Je vais créer un nouveau calque et je veux aller de l'avant et ajouter dans mon texte. J' aime le faire d'abord parce que le texte est la partie la plus importante de cette composition et tout ce qui en dehors est juste de la décoration. Je veux m'assurer que ma décoration s'adapte parfaitement à mon texte. Je vais cliquer sur le symbole de l'outil, cliquez sur Ajouter du texte. Je vais activer Caps Lock ici parce que je veux que ce soit un tout casquettes. Je vais taper mes mots, donc ma parole est deviner. Ensuite, je vais cliquer sur Modifier, Style, et trouver une police que j'aime ici sur la gauche. Vous pouvez également jouer avec les rendre plus audacieux. Je pourrais aller avec la version noire du texte de Hoefler. Vous pouvez jouer avec la taille. Vous pouvez également jouer avec le crénage, ce qui signifie comment les lettres sont espacées les unes des autres. Si vous pensez que vous allez épaissir un peu, vous voudrez probablement faire un peu le crénage. Je suis content de ce que c'est. Je vais juste le faire un petit peu, donc j'ai un peu d'espace pour épaissir mes lettres. Ensuite, je vais aussi définir la couleur. Je vais juste cliquer sur la couleur vers le bas et, et cliquez sur la couleur que j'aime. Vous pouvez toujours modifier la couleur de ce calque en cliquant une fois, en cliquant sur Modifier le texte, puis en cliquant sur la couleur que vous souhaitez utiliser. Une fois que vous êtes satisfait de cela, vous pouvez le mettre partout où il a besoin d'aller sur votre Canvas. Vous pouvez voir que la magnétique m'aide à le placer au centre même. Je veux qu'il aille au centre absolu de cela, mais je vais aller de l'avant et le tracer d'abord puis m'inquiéter de le centrer plus tard. Je trace presque toujours mes polices parce que je n'aime pas ces bords durs. Il ressemble plus à une pièce de design graphique qu'à une pièce lettrée à la main. Ce que je fais est d'aller à la couche de texte et de réduire un peu l'opacité en cliquant sur ce symbole N. Ensuite, sur un nouveau calque, je vais prendre mon pinceau à lettrage variable lisse et définir une taille pour cela. Je vais aller avec une taille assez petite pour me laisser faire certains de ces virages pointus. Mais assez grand pour que ça ne soit pas trop difficile de remplir ces N. Je vérifie juste que je suis sur une nouvelle couche. Ensuite, je vais passer à travers et juste vraiment lâche et rapidement tracer cela. Vous pouvez voir que j'ajoute ces bords arrondis. J' ajoute des incohérences. Je n'essaie pas de tracer parfaitement cette lettre. Cela va lui donner plus d'une sensation artisanale. Évidemment, à ce stade, si vous aimez vraiment le lettrage à la main, il suffit de le faire à la main. Tu n'as pas à tracer la police comme je le fais. Vous pouvez certainement cartographier une grille et créer vos propres lettres. Pour ce projet, je ne vais pas le faire, mais c'est une option avec l'un des projets que nous faisons aujourd'hui. Si vous êtes vraiment sous la main et que vous étudiez la topographie, alors allez-y et créez vos propres lettres. Utilisez ceci comme une occasion de pratiquer votre lettrage. Maintenant que je l'ai tracé, vous pouvez voir, si je passe entre les deux options. C' est la version dessinée à la main et c'est la version de la police. C' est juste un peu plus dur, alors que celui-ci a un peu de douceur. Je rend mes textes originaux invisibles. Ensuite, je veux être sûr que c'est au centre même de la Canvas. Je ne veux pas me contenter de le mettre au centre. Je vais cliquer sur le symbole de l'outil, cliquer sur Canvas, activer mon guide de dessin, cliquer sur Modifier le guide de dessin. Ensuite, vous pouvez simplement suggérer la taille de la grille juste ici, afin que vous ayez un carré parfait au centre. Je vais cliquer sur Terminé, puis sur mon calque de texte, je vais cliquer sur l'outil Déplacer. Cela va me permettre d'être sûr que c'est parfaitement au centre de ma Canvas. Parfois, l'outil magnétique peut rendre cela difficile. Je vais éteindre la magnétique et prendre une minute pour placer soigneusement ça. Ce que je fais ici, c'est d'utiliser ces points bleus au centre et d'en finir avec la grille qui va de haut en bas. Si vous rencontrez des difficultés pour voir votre grille, revenez à éditer le guide de dessin et changez simplement la couleur de la grille afin qu'elle soit un peu plus facile à voir. Faisons un noir, il est donc plus facile pour vous de voir à l'écran. Vous pouvez vraiment voir comment cela s'harmonise avec le lettrage. J' utilise juste ces points pour aligner ça au centre. 5. Traçage et décoration: Maintenant, je suis prêt à insérer mon image. Je vais cliquer sur Ajouter, insérer une photo, puis trouver cette image, et vous pouvez voir qu'elle est vraiment petite parce que c'est une image minuscule. Je vais juste utiliser l'outil de déplacement ici, et je n'ai pas de magnétiques sur, parce que comme vous pouvez le voir, cette image n'est en fait pas un carré, c'est un rectangle. Mais je vais le transformer en carré car j'utilise cette pièce comme inspiration. Je vais juste augmenter la taille de ceci, et j'essaie de l'aligner pour que ce soit fondamentalement un carré, ce ne sera pas parfait. Il n'a pas besoin d'être parfait, parce que nous ne copions pas exactement cela, nous l'utilisons simplement comme un framework. Ensuite, je vais réduire l'opacité de ce calque, donc il est à peine visible, puis créer un nouveau calque et obtenir le pinceau à lettrage variable lisse, et je vais juste commencer par choisir la taille de ma brosse. La première chose que je dois faire est de m'assurer que cette toile est réglée sur la symétrie, sorte que je puisse juste travailler sur un coin, et il est répété dans les quatre autres coins. Sur ce nouveau calque, je vais cliquer sur Canvas, modifier le guide de dessin, m'assurer que le dessin assisté est allumé. Cliquez sur Symétrie, puis je vais choisir l'option de symétrie quadrant ici, il montre les quatre quadrants. Encore une fois, vous pouvez définir la couleur de votre grille pour qu'elle soit la plus facile à voir, puis cliquez sur Terminé. Sur ce nouveau calque, je vais utiliser mon pinceau de lettrage variable lisse, et juste tracer lâchement cette image comme point de départ. Je vais probablement faire beaucoup de changements au fur et à mesure que je travaille là-dessus, mais cela vous donne un bon endroit pour commencer, même si c'est juste un carré avec quelques cercles autour. Je pense qu'il est beaucoup plus facile de commencer à partir de quelque part et de travailler à partir de là que d'essayer de commencer à partir de zéro à chaque fois. Une chose que je fais quand je crée une ligne droite est dessiner la ligne puis de poser deux doigts et maintenant, je vais m'assurer qu'elle est parfaitement horizontale. Je vais faire la même chose sur le côté. Dessinez une ligne, deux doigts vers le bas, puis c'est parfaitement horizontal. J' utilise le pinceau à lettrage variable ici, parce que j'ai aimé la variation qu'il crée d'épaisseur à mince. Mais si vous ne le faites pas, alors allez-y et utilisez peut-être le pinceau mono-ligne afin que vous puissiez obtenir une ligne régulière et cohérente. Pour moi pour ce projet, la brosse à lettrage lisse fonctionne bien. Si vous trouvez qu'il est difficile de voir votre pièce que vous copiez, suffit d'augmenter un peu l'opacité pour le rendre plus facile à voir. Je ne prendrai que quelques minutes pour continuer à utiliser cette pièce comme référence. Parfois, je n'utilise pas l'outil de ligne droite parce que je pense qu'il semble vraiment agréable parfois d'avoir une ligne qui n'est pas parfaitement droite, donc parfois je vais l'utiliser juste pour la bordure et puis pour toutes les autres lignes, je suis juste libre tout remettre. Si c'est difficile pour vous, alors vous avez juste besoin de pratiquer un peu plus, et vous verrez que plus vous pratiquez, il vous sera facile de créer des lignes lisses et cohérentes. Maintenant que cette zone est tout boîte puis avec la couleur, je peux juste faire une goutte de couleur en faisant glisser et déposer. Ensuite, je vais juste passer avec ma gomme à l'aide du même pinceau, et juste nettoyer certaines de ces formes. À ce stade, j'ai vraiment utilisé tout ce que je vais utiliser de cette image historique. Si j'augmente l'opacité ici, vous pouvez voir qu'il y a un très beau travail de ligne au centre avec une brosse très fine. Je vais imiter ça, mais je vais faire mon propre travail de ligne, et ensuite je vais apporter quelques changements à cette floraison, et ajouter un peu plus de décoration. Pour les besoins de cette pièce, je n'ai plus vraiment besoin de cette image, je peux juste commencer à travailler à partir de cette pièce. Ce que je vais faire d'abord, c'est commencer à travailler sur une décoration au centre, et je veux obtenir quelque chose qui est plus mince que tout ce que j'ai fait jusqu'à présent, mais quelque chose qui est assez épais pour se démarquer, donc je pense que l'épaisseur de la ligne va être sympa. Je vais commencer par créer des vignes, et je garde un œil sur l'endroit où ces vignes se rencontrent. Les lettres qui sont au centre, et je vais probablement devoir passer par et ajuster certains de ces spots de réunions. Mais je veux au moins faire croire que toutes les fleurs sortent du mot. Je commence toujours avec ces grosses vignes principales, puis je commence à ajouter quelques pétales, et ceux-ci vont être vraiment variables, je n'essaie pas de les rendre parfaits. En fait, j'essaie de les rendre imparfaits, donc ils semblent plus réalistes. Je vais aussi ajouter quelques feuilles et je fais la même chose où j' essaie de rendre chaque feuille très différente de celle qui l'a précédé. Je garde aussi un œil sur la façon dont ils se rencontrent avec la symétrie, donc je ne voudrais pas faire quelque chose qui se rapproche trop du bord comme ça, ou quelque chose qui vient de se rapprocher. Je pense juste qu'ils sont un peu trop serrés, donc je vais garder un oeil sur cela lorsque j'ajoute toutes les fleurs, et laisse dans cet espace intérieur. J' aime faire un zoom arrière sur ces souvent, parce que je ne veux pas aller trop loin. Je ne veux pas remplir ça tellement qu'on a l' impression que les plantes étranglent la lettre. Je veux qu'il soit ouvert et assez spacieux, sorte qu'il ait vraiment beaucoup de contraste entre cette zone épaisse, et ce travail fin fin. Je suis heureux de l'apparence de cet intérieur, mais maintenant je veux commencer à ajouter un peu plus de décoration à cette pièce. La première chose que je vais faire est avec la même épaisseur que celle que j'ai utilisée au centre, je vais juste ajouter quelques lignes ici pour décorer ces cercles, et j'utilise la même épaisseur, parce que je veux apporter une certaine cohésion à cette pièce. Utiliser cette ligne de même taille pour certains éléments décoratifs est un très bon moyen de garder votre pièce cohésive, et donc je le fais au centre avec ces fleurs, puis dans cet endroit extérieur avec ces lignes, donc vos yeux tirés de l'intérieur vers l'extérieur, en raison du travail de ligne de taille similaire. Je vais faire la même chose avec ces petits pics. 6. Ajouter des détails: Je n'aime pas vraiment comment ce haut et bas était dans l'image originale. Donc, je vais changer complètement la façon dont ça est arrangé. D' abord, je vais chercher un pinceau de la même taille que cette ligne. Ensuite, je vais juste jouer avec quelques options différentes pour cela. Je vais aussi ajouter quelques lignes simples à cette fleur. Je continue juste à parcourir cette pièce, et à trouver des choses que je peux modifier. J' essaie juste d'ajouter beaucoup plus de détails, et de faire ressortir certaines des zones ennuyeuses. Par exemple, il y a beaucoup de vert solide ici. Et si je rompais ça avec quelques points juste pour donner à cette bordure extérieure un peu plus intéressante. Une autre chose que j'aime faire est de jouer un peu avec les lettres. Je vais obtenir ma gomme avec la même brosse sur une taille légèrement plus petite, et juste passer à travers, et ajouter quelques lignes à chacune de ces zones plus épaisses. Vous pouvez voir qu'il y a un nombre illimité de modifications que vous pourriez apporter à cette pièce. Quelque chose que vous pourriez ajouter est ce qui pourrait aller dans ce petit espace de frontière ouvert. Quelque chose pourrait tenir là-dedans. Par exemple, vous trouverez ces pinceaux à chaîne, et vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux. Je vais juste attraper la chaîne de cercle, puis faire glisser cette chaîne de cercle vers le bas d'une zone. En fait, revenons à notre couche assistée de sorte que, qui se répète. Faites glisser cela vers le bas, puis maintenez la touche pour obtenir une ligne droite. Ensuite, vous pouvez monter et descendre pour obtenir cet espacement correctement. Ça a l'air bien. Je ferai la même chose sur cette zone. Je crois que je vais rendre ces cercles un peu plus petits. Vous pourriez faire la même chose avec l'un de ces autres pinceaux à chaîne. Une autre bonne chose que vous pouvez faire avec ces brosses à chaîne est les utiliser pour vous aider à espacer quelque chose correctement. Vous verrez cette pièce ici, j'ai fait une bordure de cercle tout autour de cette pièce. Avec les pinceaux à chaîne, c'est vraiment facile. Il suffit de prendre votre brosse à chaîne, et de l'obtenir à la taille que vous voulez. Je vais tourner ça en orange pour que vous puissiez vraiment voir ce que je fais ici. C' est une bonne taille. Laissez cela tomber autour de vos éléments décoratifs. Nous pouvons l'utiliser tel quel, comme ça ou vous pouvez l'utiliser comme guide. Accédez à un nouveau calque. Obtenez une nouvelle couleur. Peut-être obtenir votre pinceau monoline ou brosse variable lisse, puis juste encercler chacun des cercles. Ensuite, vous allez avoir un beau contour plutôt qu'un cercle solide. C' est ainsi que j'ai créé cette pièce ici avec cette belle bordure uniforme. Si vous trouvez que vous avez besoin d'une certaine forme dans l'un de vos pinceaux à chaîne, alors vous pouvez simplement créer cette forme, et la mettre en forme pour l'un de ces pinceaux. C' est un processus super rapide. Obtenez un blanc pur comme couleur sur un nouveau calque, cliquez sur « Remplir ». Créez un nouveau calque. Obtenez le noir comme couleur, et obtenez le pinceau que vous voulez utiliser, puis vous pouvez dessiner une forme. Je vais à mon symbole d'outil, Toile, guide de dessin, activer la symétrie. Je vais juste faire la symétrie verticale ici pour qu'elle reflète de gauche à droite. Faisons simplement avec une brosse légèrement plus grande, une forme de ventilateur. Nous pourrions même obtenir la gomme, et donner à cela quelques espaces intérieurs intéressants. Une fois que vous êtes satisfait de cette forme, cliquez sur le symbole « Outil », cliquez sur « Partager », enregistrez-le en tant que JPEG, Enregistrer l'image. Ensuite, on peut aller à notre brosse à chaîne. N' importe lequel de ces brosses à chaîne fonctionnera. Balayez vers la gauche, cliquez sur « Dupliquer », cliquez sur « Nouveau pinceau », allez dans Source, cliquez sur « Insérer une photo », puis insérez l'image que vous venez de créer. Une partie importante de la fabrication de ces brosses est de s'assurer qu'elles sont correctement espacées. Vous pouvez voir qu'ils sont tous coincés ensemble. Cela vous dit qu'ils doivent être espacés. Je vais caresser Setting, et je bosse à l'espacement. Vous pouvez régler cela sur vos propres pinceaux, mais vous pouvez également l'ajuster sur n'importe lequel des pinceaux que j'ai créés. Vous constaterez que ces pinceaux fonctionneront différemment selon la façon dont vous tournez la toile. Si vous tournez la toile de cette façon, ils vont de haut en bas. Si vous tournez la toile de cette façon, ils sont latéralement. Si vous rencontrez des problèmes avec ces brosses, tournez votre toile, ajustez l'espacement ou mettez une nouvelle forme. Vous pouvez voir comment ce type de pinceaux est vraiment flexible, et idéal pour créer ces formats de lettrage vintage. Je voulais aussi vous montrer quelques autres pièces que j'ai faites en utilisant le même procédé. Vous pouvez voir que j'ai recommencé en traçant la frontière, et ensuite j'ai fait quelque chose de totalement différent au centre. J' ai fait des feuilles qui viennent du bord extérieur plutôt que de sortir du mot. Puis fait quelques changements supplémentaires à la bordure extérieure de la composition. Ensuite, pour cette pièce suivante, j'ai vraiment changé la composition. J' ai commencé par tracer les feuilles et la bordure, mais je me suis rendu compte que je n'aimais pas du tout ces feuilles, et j'ai essayé quelques formes différentes, et j'ai décidé d'aller avec des formes totalement miennes. Juste quelques feuilles fluides qui viennent de l'intérieur, et couvrent l'ensemble de la pièce avec quelques points et une sensation botanique avec quelques formes géométriques dans la bordure. Puis, pour cette dernière pièce, je suis resté assez près de l'original. Il avait quelques beaux motifs et des formes géométriques que j'ai vraiment aimé. J' ai fait quelques petits changements à la frontière. Encore une fois, j'utilise cette brosse à chaîne pour créer cette bordure de cercle autour du mot. Ensuite, j'ai choisi un pinceau très fin pour faire ce motif intérieur et j'ai juste mis quelques petits points là pour créer un motif géométrique répétitif sur la pièce. Vous pouvez voir comment ces pièces sont de bons points de départ pour une composition. Ils sont beaux quand vous combinez plusieurs pièces comme ça ensemble. Je vais poster ceux-ci à la fois sur Instagram, et peut-être écrire une petite légende sur chacun d'eux. Aussi, je fais référence à la ressource d'origine. Je pense que les gens trouvent cela intéressant quand ils savent quelle a été votre inspiration pour la décoration autour du mot. 7. Mise en page vintage: [ MUSIC] Pour ce prochain projet, je veux m'inspirer d'une publicité vintage sur les cigarettes, et plutôt que de tracer comme nous l'avons fait dans le dernier projet, cette fois nous allons dessiner à la main. Et je vais vraiment me concentrer sur la différenciation entre copier et faire quelque chose qui vous appartient. Copier est un excellent moyen d'apprendre la compétence qui est montrée dans la pièce. Mais en faire le vôtre est génial si vous voulez partager la pièce, mettre en ligne ou la mettre en vente, vous voulez vraiment ajouter un peu de votre style personnel et combiner cela avec la mise en page et la décoration qui se trouve dans l'image vintage elle-même. Vous pouvez même combiner plusieurs images. Disons que vous trouvez une belle bordure sur une pièce , puis peut-être un lettrage sur une autre pièce et que vous pouvez les combiner. Commençons par jeter un coup d'oeil à quelques sources d'inspiration. De retour sur la page Ressources de classe, vous verrez un tableau d'inspiration Pinterest lettrage vintage. Je vais ouvrir ça, et vous verrez qu'il y a tellement d'annonces et de magazines vintage incroyables, spreads et de logos que vous pouvez tirer des éléments pour votre lettrage. Vous pouvez voir quelque chose de petit, juste cette bordure pourrait inspirer tout un morceau de lettrage. C' est aussi un endroit idéal pour obtenir des idées de couleur. Vous voudrez peut-être faire quelque chose avec une seule couleur comme cette pièce et peut-être que vous obtenez juste cette floraison que vous aimez ici. En outre, les timbres vintage sont une grande inspiration. Ils contiennent tant de belles bordures, des fleuris et des images. Vous pouvez tirer de cette page pour obtenir des idées pour des éléments simples, ou peut-être même une mise en page de lettrage. C' est une belle mise en page. Tu as cette bague, et tu pourrais aussi avoir des textos au centre. Voici une autre belle mise en page. Nous avons des textes en haut et en bas, et puis vous pourriez avoir des images au centre ou ceux-ci pourraient contenir du texte, peut-être des textes sur les côtés aussi. Vous pouvez même incorporer une illustration dans vos pièces. Vous pouvez faire une bordure circulaire en haut et en bas, puis ajouter un élément d'illustration au centre. C' est la pièce que je vais utiliser. J' adore cette mise en page. Il y a des textes en haut et en bas. Il y a cette belle pièce circulaire qui met en évidence quelques textes au centre. Mais il y a une tonne de place pour l'épanouissement et une frontière. Ce paisible être mon inspiration aujourd'hui, et ce que vous pouvez faire est juste de prendre une capture d'écran. Il suffit de cliquer sur votre bouton d'accueil et votre bouton d'alimentation en même temps pour prendre une capture d'écran et ensuite nous allons tirer cela dans la procréation pour notre dessin d'inspiration. 8. Esquisser et préparer: J' ai créé cette toile à la même taille que la dernière pièce. C' est 10 x 10 pouces à 300 DPI. Je veux apporter mon image ici sur le côté pour que je puisse regarder cela pendant que je crée mon dessin. Je vais aller à mon application de photos et trouver cette image et m'assurer qu'elle est ouverte comme ça. Ensuite, je vais revenir à la procréation et juste glisser lentement vers le haut du bas pour obtenir cette petite flèche, puis glisser à nouveau vers le haut pour obtenir ce menu. Ensuite, je peux prendre cette application de photos et juste le placer lentement sur la gauche. Maintenant, je peux voir ma photo et mon croquis. Vous pouvez faire cette option pour juste avoir la pièce numériquement ici. Mais une chose que j'aime faire est d'imprimer de l'inspiration. J' aime vraiment les avoir à proximité parce que juste avec ces trois pages d'images, je pourrais probablement faire 50 pièces de lettrage juste tirant de certaines de ces idées, plusieurs boîtes différentes. C' est celui que je vais utiliser aujourd'hui. Il y a tellement d'idées ici que, j'adore les avoir sur le mur et être capable regarder en haut pendant que je travaille et de sortir quelque chose de là. Je viens de les imprimer et je vais utiliser cette image aujourd'hui. Je vais juste avoir ça à côté de moi. Je vais aller de l'avant et enlever ça. L' autre raison pour laquelle j'aime l'avoir imprimé est parce que la fonction d'écran partagé va drainer votre batterie beaucoup plus rapidement que d'utiliser simplement la procréation. Pour filmer ce cours, je vais aller de l'avant et passer à la version papier. La première chose que je vais faire, c'est juste esquisser les bases de cette forme. Je vais prendre mon crayon narinder, qui est ici sur le set de pinceaux. Juste une nouvelle couche, je vais prendre une minute pour cartographier les bases de cette mise en page. J' ai un cercle et je n'essaie pas de le faire parfaitement, j'ai juste les bases. J' ai un rectangle derrière mon cercle. Mon cercle a quelques niveaux et ce niveau intérieur est solide. Ensuite, j'ai ces belles petites boîtes en haut et en bas, puis une bordure ici sur le bord extérieur et quelques belles fleurs à l'extérieur. Une petite bordure autour de ce rectangle. Cela me permet juste d'obtenir une mise en page de base de cette pièce et aussi commencer à penser à ma citation. Je vais réduire l'opacité de ceci et ensuite je peux aller de l'avant et faire ma citation sur un nouveau calque. Si vous avez du mal à obtenir des idées pour un devis, j'ai créé un tableau Pinterest avec de courtes citations. Il s'agit d'un tableau de groupe, ce qui signifie que vous pouvez rejoindre le conseil et vous pouvez ajouter des choses au tableau. S' il y a des guillemets que vous souhaitez ajouter ici, vous pouvez les ajouter. Il y a 36 personnes jusqu'à présent, mais il y en aura probablement beaucoup plus. Lorsque vous cliquez sur ce lien, si vous êtes connecté à Pinterest, vous verrez l'option pour rejoindre le tableau. Vous pouvez simplement faire défiler ici et voir s'il y a des citations qui vous parlent. Il y a quelques citations de positivité, citations sur l'artisanat, la couture ou le lettrage. Choisissez un ici, ou vous pouvez toujours créer votre propre devis. Je veux faire une citation qui est surprenante parce qu'elle aura un gros texte au centre que vous voyez en premier. Mais alors il y aura un petit texte qui ressemble au message secret qui sort. Je vais juste effacer le dessin qui est au centre ici, donc j'ai assez d'espace pour écrire mes mots. Le centre ici va dire, « Faites quelque chose de beau ». Ensuite, le texte caché plus petit va dire « Arrêtez d'essayer faire quelque chose de beau juste faire quelque chose ». Je vais obtenir mon outil de sélection, entourer ce texte, cliquer sur l'outil « Déplacer » et je décaler cela. me montre que ma boîte doit être plus grande, donc je peux revenir à mon premier texte et récupérer mon crayon et juste redessiner cette boîte pour qu'elle corresponde à tout mon texte. Vous pouvez voir comment le processus d'esquisse est vraiment important parce que c'est là que vous mettez tout en page. C' est là que vous décidez de la taille de votre texte, mots que vous allez utiliser, lettrage que vous pourriez vouloir utiliser. Je pense que ce que je vais faire est d'avoir un lettrage plus formel avec beaucoup de sérifs ici et puis un lettrage d'impression vraiment simple sur le haut et le bas. Une chose à penser lorsque vous choisissez les lettres que vous voulez utiliser est le contraste. C' est agréable d'avoir différents types de contraste dans votre travail. Par exemple, vous pouvez avoir un texte volumineux mélangé avec quelque chose de fin. Ou vous pourriez avoir un lettrage vraiment espacé mélangé avec un lettrage très serré. Nous pouvons contraster les lettres majuscules et minuscules, l' impression et le script, ou quelque chose de gros et quelque chose de plus traditionnel. Lorsque vous créez ces pièces et mélangez deux types de polices, deux types de types, vous pouvez considérer comment je crée un contraste entre ces deux types de lettres. Ce que je vais faire est d'avoir une police décorative serif ici, puis une police d'impression très simple toutes les majuscules ici. 9. Texte et guides: L' étape suivante est d'aller de l'avant et d'ajouter cette police. Je vais cliquer sur le symbole de l'outil et je suis sur un nouveau calque, cliquez sur ajouter, ajouter du texte. Je vais avoir toutes les casquettes. J' aime cette police très simple appelée Ai Nile. Je vais tracer ce qui le rendrait beaucoup plus arrondi. Puisque je sais que je vais le tracer, je veux laisser un peu plus d'espace entre les lettres juste pour qu'il soit un peu plus facile pour moi de tracer autour de celles-ci. Je vais aller de l'avant et mettre cela en place, puis je vais glisser vers la gauche et dupliquer ce calque parce que je sais que je veux exactement la même police et la même taille sur ce calque inférieur. Ensuite, je peux simplement cliquer sur l'outil de déplacement et le mettre ici. Maintenant, je peux juste changer le mot réel. Donc, je vais cliquer une fois, modifier le texte, cliquer sur mon clavier et le supprimer et le retaper. Vous pouvez utiliser ces petites barres ici pour allonger la quantité de mots qui correspondent à cet espace. Je vais cliquer sur l'outil magnétique pour le déplacer au centre de la toile. Encore une fois, je vais activer cette grille parce que j'aime vraiment voir où est mon véritable centre pendant que je travaille là-dessus. Je vais allumer mon guide de dessin, modifier le guide de dessin, monter la taille de la grille et cliquer sur fait, et puis je peux vraiment être sûr d'obtenir ces textes au centre même en alignant ces petits points bleus avec la ligne centrale. Maintenant, je vais répéter le même processus, mettre le texte dans le Centre. Pour celui-ci, je vais utiliser New Roman sur gras et croiser un peu la taille. Assurez-vous qu'il s'intègre dans ce petit cercle. Je pense que je vais aussi bosser vers le haut le crénage juste vu un peu de sorte que j' ai beaucoup d'espace pour travailler sur ces lettres. La prochaine chose que je veux faire, c'est commencer à tracer ces lettres. Je vais à chaque calque de lettres et juste réduire l'opacité afin qu'il soit plus facile pour moi de tracer autour de ceux-ci. Je vais aussi rendre mon calque de textes d'esquisse invisible et mon calque d'esquisse régulier invisible. que ce soit vraiment facile pour moi de voir ce que je fais. Je vais juste m'assurer que tous ces calques de texte sont au centre, puis sur un nouveau calque, je vais juste utiliser le noir comme couleur pour l'instant. Je vais probablement changer cela plus tard, mais j'aime juste commencer par obtenir les formes vers le bas et ensuite m'inquiéter de la couleur plus tard. Comme je l'ai mentionné, je veux juste ajouter un peu d'arrondi à ceux-ci. Je suis vraiment lâche et je ne m'inquiète pas tant de faire ça un peu vacillant, ou de Kilter. Vous pouvez voir si vous regardez ces pièces sur Pinterest qui sont sur la liste, le lettrage n'est pas parfait. C' est assez variable et un peu off, différentes lettres ne vont pas vraiment s'assortir parfaitement, mais cela rend le look fait à la main et unique. Je vais l'ajouter car j'utilise ces lettres comme guide. Maintenant que mon texte est tracé, je suis prêt à aller de l'avant et commencer à mettre en forme ma mise en page finale. Je vais ramener mon croquis original juste pour me rappeler à quoi cela devrait ressembler, puis sur un nouveau calque, je vais commencer à utiliser ces guides. Ceux-ci sont vraiment utiles pour simplement mettre en page votre format. Je vais le faire avec une couleur différente, donc c'est vraiment facile à voir. Je vais juste prendre du rose. D' abord, je vais obtenir mon guide carré et peut-être avoir à réduire la taille de cela un peu pour qu'il s'adapte sur la toile. Une fois que j'ai posé cela, je peux cliquer sur l'outil Déplacer, puis le mettre en place. Je vais juste le dimensionner pour être exactement là où je voulais être sur la toile. Encore une fois, je garde à l'esprit ces points bleus qui se retrouvent avec ma grille. Si je clique sur l'outil Déplacer, vous pouvez voir que le point bleu est juste le long de migrer ici. Je vais répéter le même processus avec toutes les formes faisant chaque forme sur son propre calque. Je vais attraper mon guide de cercle, cliquer sur l'outil de déplacement, assurer que la magnétique est activée afin que vous ne déformiez pas votre cercle, puis mettons cela autour des balises et obtenez cela dans une belle partie pour ce format. Je veux que cette boîte soit de la même taille en haut et en bas. Je vais dimensionner la boîte pour le bas, puis je vais juste dupliquer ce calque en faisant glisser vers la gauche et en cliquant sur duplicate, puis activer la magnétique pour le déplacer vers le haut. Lorsque vous utilisez la magnétique, vous obtenez cette petite ligne bleue qui vous aide à la mettre parfaitement au centre de la toile. Je fais ces boîtes de la même taille en haut et en bas parce que je veux juste avoir cette belle symétrie à cette pièce. Une fois que tout semble bien, vous pouvez aller de l'avant et supprimer votre calque d'esquisse et juste prendre une seconde pour jeter un oeil à cette mise en page. Parce qu'une fois que vous vous engagez, vous devez finir toute la pièce. Je prends toujours une minute ici juste pour m'assurer que tout est bien espacé. Comme si j'avais remarqué qu'il y a beaucoup plus d'espace ici qu'ici. Je vais sélectionner ce rectangle et un décalage vers le haut un peu, puis je vais aller à mon calque de texte, obtenir l'outil de sélection, entourer ce texte et le déplacer vers le haut dans l'espace approprié au centre de cette boîte. À ce stade, je fais juste quelques petits ajustements. J' ai juste mon calque de texte et mes guides roses ici pour m'aider à mettre tout cela en page exactement comme je veux qu'il soit. 10. Bordures et fioritures: Une fois que vous êtes satisfait de cela, il est temps de commencer à ajouter de la décoration. Vous pourriez commencer par esquisser tout ça, ou vous pourriez simplement y aller. C' est totalement à toi de décider. Dépend de la confiance que vous vous sentez avec vos compétences de dessin. Je vais juste y aller, mais n' hésitez pas à commencer par un croquis si vous ressentez un peu d' appréhension quand il s'agit de créer vos éléments dessinés à la main. Sur un nouveau calque, je vais devenir noir comme ma couleur et obtenir à nouveau le pinceau à lettrage variable lisse. Alors je vais juste définir une taille pour ça. Je veux juste faire, c'est la frontière ici. La première chose que je dois faire est de m'assurer que la couche est en symétrie. Je vais donc aller sur Canvas, modifier le guide de dessin, la symétrie, le quadrant et cliquer sur « Terminé », puis je vérifie toujours ma symétrie pour m'assurer qu'elle est juste avant de zoomer et de commencer à dessiner. Je vais juste prendre un peu de temps ici pour créer une frontière. Donc je vais cliquer et vous tenir pour obtenir une ligne droite, deux doigts vers le bas pour faire parfaitement 90 degrés. La même chose ici. Je vais juste ajouter ce petit élément de cercle. Donc je dois juste effacer un peu ce coin. Encore une fois, si vous avez de la difficulté à faire certaines formes, il y a quelques pinceaux de forme ici, par exemple, cette brosse circulaire. Vous pouvez faire qu'une petite taille cliquez dessus une fois. Je fais ça sur une nouvelle couche. Réduisez l'opacité, puis revenez à votre couche assistée, puis vous pouvez simplement tracer ce cercle. Plutôt que d'avoir un fond solide comme ils l'ont ici, je vais faire en sorte que les éléments dessinés à la main soient solides. Je vais aller de l'avant et commencer à dessiner certaines de ces fleurs. Je pense que la clé de tout ça va vite. Si vous dessinez une floraison rapidement, il a une ligne plus lisse. Alors que si vous essayez de le dessiner lentement comme ça, vous allez voir beaucoup de ces petites incohérences. Donc, ce que je vous recommande quand vous commencez, c'est juste essayer d'y aller rapidement. Ne vous inquiétez pas si elle a l'air parfait, inquiétez davantage pour obtenir ce mouvement d'une ligne rapide. Je vais prendre mon temps ici et créer un tas de fleurs, juste en regardant cette image sans la copier parfaitement, en l'utilisant comme guide. Je vais aller de l'avant et dessiner dans mes boîtes parce que mes fleurs ont vraiment besoin de s'adapter parfaitement à ces boîtes. Je veux juste m'assurer qu'ils sont vraiment visibles, faciles à voir pour que je les utilise comme guide lors de la création de ces dessins. Maintenant que j'ai ce format de base, je peux aller de l'avant et rendre tous mes guides roses invisibles. L' une des principales choses que je veux faire ici est d'être sûr que j'utilise beaucoup de variation. Par exemple ici, je vais faire une bordure épaisse, puis à l'intérieur, je vais faire une bordure plus mince. Je pense constamment à la variation lorsque je crée ces pièces. L' image réelle que j'utilise n'a pas cette double bordure, mais je pense juste que ça aurait l'air bien donc je vais l'ajouter dans. Tout comme nous l'avons fait sur la première pièce, nous utilisons ceci comme inspiration, nous utilisons la mise en page et d'autres fleuris, mais je ne la copie pas directement. Je ne veux pas que quelqu'un le regarde et pense, « Oh, j'ai vu cette pub de cigarettes vintage. » Je veux qu'ils pensent, « Cela me rappelle beaucoup d'images vintage que j'ai vues. » Parce que j'ai cet outil de symétrie, il le répète ici. Je vais répéter ce même processus d'ajout de variation avec mon cercle. Je veux aussi ajouter un cercle intérieur pour une bordure ici. Donc, je vais revenir à mon guide de cercle, cliquer une fois, puis m'assurer que la magnétique est activée, réduire la taille de cela, et mettre cela en place à l'aide des guides. J' allume la magnétique lorsque je redimensionne et je l' éteins lorsque j'aligne la forme avec les guides. Parce que j'ai fait une bordure plus épaisse à l'extérieur, j'en fais une plus mince à l'intérieur. J' ai vraiment aimé ces petites marques qui étaient à l'extérieur de cette frontière ici, mais je voulais juste les rendre un peu plus visibles, donc je les ai rendues plus grandes qu'elles ne l'étaient sur cette pièce. J' aime aussi cette bordure intérieure plus épaisse, donc je vais l'utiliser. Je vais juste le faire à la main sans utiliser les guides pour en faire une ligne droite. Parce que je veux qu'il soit vraiment lâche à l'intérieur, donc c'est comme une bordure dessinée à la main, et peut-être ajouter un peu de variation sur le coin ici. Alors j'aime vraiment ce motif de points, donc je vais chercher un pinceau de taille moyenne et je vais juste moucher ça dedans. Je veux ajouter quelques fleurs ici, et je veux qu'elles soient vraiment minces. Donc, je vais prendre juste une minute pour vraiment créer soigneusement quelques tourbillons et il y a un médium heureux entre aller trop vite pour que ça semble salissant et aller assez vite pour qu'il semble lisse. Donc, vous avez juste à jouer avec elle et voir si votre capacité et votre main quelle vitesse fonctionne le mieux. Quelque chose que nous pourrions ajouter ici est un petit cercle à la fin de chacun d'entre eux. Je veux aussi ajouter une petite bordure de cercle ici et j'ai donc besoin d'un guide pour m'aider avec cela. Je vais faire de ce calque de guide un calque de symétrie, tout comme nous l'avons fait le dernier, éditer le guide de dessin, quadrant, assurez-vous que le dessin assisté est activé et cliquez sur « Terminé ». Ensuite, je vais prendre ma chaîne de cercle et mettre ça à la taille que j'aime. Ça a l'air bien. Je vais juste faire quelques essais pour que ça soit bien espacé autour du cercle. J' aime zoomer avec ceux-ci, et m'assurer qu'ils ont l'air bien à partir d'un niveau zoomé avant de commettre. Parfois, il semble bien de près, puis vous zoomez et il semble totalement faux, donc je zoomer beaucoup comme ça. Je suis content de ça, mais j'ai besoin d'un cercle de plus. Donc, je vais juste obtenir mon outil de sélection, encercler ce cercle, faire glisser trois doigts vers le bas, copier et coller, puis l'outil de déplacement est automatiquement sélectionné et je peux juste le mettre en place. Je ferai la même chose de ce côté-ci. Je dois m'assurer de retourner à cette couche de guidage. Nous pouvons le laisser comme ça, comme des cercles solides ou je pourrais réduire l'opacité de cela, retourner à mon calque de dessin, obtenir mon pinceau de lettrage variable lisse, et encercler chacun d'entre eux. Ensuite, vous pouvez désactiver et désactiver ce calque solide et voir lequel semble le mieux. Je le fais beaucoup, en activant et en désactivant les couches pour voir si vous aimez la pièce d'une façon ou d'une autre. J' aime le solide, donc je vais m'en tenir à ça. Maintenant que j'ai pris soin de cette mise en page de base, je peux commencer à travailler sur mes fleuris sans m' inquiéter d'empiéter sur l'un de mes éléments de conception les plus importants, le texte. Je vais passer par ici et utiliser cet espace comme un guide pour savoir à quel point mes éléments peuvent être proches, je vais juste prendre mon temps ici pour dessiner toutes ces petites courbes. Ensuite, je prends habituellement ma gomme avec certains d'entre eux et juste ajouter ces petits points que vous voyez sur les fleuris. Ensuite, comme d'habitude, juste zoomer, assurez-vous que tout a l'air bien. Je regarde cette courbe ici et je m'assure juste de suivre les formes que j'ai ici. Je veux remplir cet espace, cet espace extérieur que j'ai, donc j'utilise les idées qu'ils ont ici, les types de tourbillons qu'ils ont créés pour remplir cet espace. Je commence par les décrire tous, puis je vais revenir en arrière et les remplir avec des zones plus épaisses. 11. Couleur et détails: J' en arrive au point où la couleur va devenir plus importante parce que ça va vraiment dépendre de la couleur que j'utilise, quelle profondeur je veux aller avec tous ces détails. Parce que si j'utilise une couleur vraiment brillante, je pourrais faire beaucoup plus de détails sans qu'il soit écrasant. Alors que, ce noir et blanc, si fort contraste, il devient vraiment intense rapidement. Je veux aller de l'avant et définir mes couleurs pour que je ne devienne pas trop hors de contrôle avec toute ma décoration. Je suis déjà allé de l'avant et choisi mes couleurs, et je viens de le faire à partir du document de palette de couleurs Vintage que je vous ai déjà montré. Je vais faire une moutarde pour mes éléments de conception. Je vais juste au calque, je veux changer le balayage vers la droite, pour le mettre dans l'état Alpha Lock, cliquez dessus une fois et cliquez sur, « Fill layer ». Je dois le faire pour chacun des éléments que je veux être cette couleur moutarde. Je vais à mon calque de texte, balayant vers la droite, en cliquant une fois et en cliquant sur « Remplir ». Maintenant, j'ai tout dans la moutarde. Je vais créer un nouveau calque en dessous de tout le reste et obtenir cette couleur bleu foncé, et cliquez sur ce calque et cliquez sur « Remplir ». J' utilise ce contraste moutarde bleue, et vous pouvez voir comment cela change vraiment comment les éléments de conception apparaissent. Parce qu'il a moins de contraste que le noir et le blanc, ce qui me permet d'ajouter un peu plus de drôle à ces éléments décoratifs sans être trop écrasant sur la page. Je ne prendrai que quelques minutes pour continuer à travailler sur ces fleuris. Je dois être sûr de supprimer cela de l'état Alpha Lock, donc je peux dessiner à nouveau. Je fais juste glisser deux doigts vers Alpha Lock le calque. Évidemment, tu peux continuer avec ça. Je pourrais faire ce processus toute la journée et faire cette pièce dans incroyablement détaillée et continuer à aller. Mais il y a aussi un endroit qui est bon de s'arrêter. Parfois, on va trop loin et ça semble trop accablant. Je recommande à ce stade de prendre une pause, de prendre du recul, m' assurer que vous n'avez pas faim ou soif et de prendre les décisions, et juste de penser vraiment à la façon dont cela est organisé. Par exemple, je pense que mon texte n'est pas tout à fait aligné correctement. Je vais obtenir mon outil de sélection, encercler ce texte et je suis sur ce calque de texte et j'ai juste l'impression que ce texte pourrait être un peu plus petit. Je clique sur l'outil Move Tool et je m'assure que la magnétique est sélectionnée, que je bosse un peu vers le bas, puis je m'assure que le texte est au centre même. Comme cette pièce, je veux que le texte au centre soit en fait une découpe de ce qu'il est actuellement. Pour ce faire, je dois d'abord créer un cercle solide au centre. Je vais chercher mon guide de cercle et régler le cercle à la taille dont j'ai besoin. Je m'assure que la magnétique est allumée, pour qu'ils n'aient pas stocké les proportions de mon cercle. Ça a l'air bien. Maintenant, je peux aller à une nouvelle couche, et m'assurer que la couche est définie sur le cimetière, modifier le guide de dessin, la symétrie, quadrant, et cliquez sur « Terminé ». Puis avec cette même couleur jaune avec la brosse à lettrage variable lisse, je vais juste faire un cercle solide. Cliquez et faites glisser le remplissage de ce cercle. Maintenant, je dois couper mon texte de ce cercle. Je vais d'abord aller à mon calque de texte, donc je suis sur ce calque de texte. Je vais cliquer sur l'outil de sélection et encerclé autour de ce texte, dessiner trois doigts et cliquer sur « Couper et coller ». Je le coupe d'une couche, le colle sur un nouveau calque. Je veux sélectionner ce calque, puis le découper de ce calque. Sur mon calque de texte, je vais cliquer une fois et cliquer sur « Sélectionner ». C' est sélectionner tout ce qui est dessiné sur ce calque. Ensuite, je peux le rendre invisible et m'assurer que mon calque de cercle solide est sélectionné. Cliquez ici pour vous débarrasser de ce menu Calques, cliquez sur trois doigts et cliquez sur « Couper ». Maintenant, je viens de couper ce texte de mon cercle, et voir que vous pouvez zoomer et m'assurer que ça a l'air beau. Je pense que cela ajoute un joli contraste. Auparavant, j'étais tirée dans beaucoup de directions différentes, et maintenant vos yeux se sont définitivement tirés au centre de cela. J' aime vraiment ça. Une chose que je n'aime pas, c'est qu'il n'y a pas une tonne de variation en termes de couleur. Je vais devenir large comme ma couleur et je vais juste être la couche de cercle honnête qui est déjà réglé sur le cimetière assisté, juste obtenir mon pinceau à encre, passer par et ajouter quelques points blancs de taille moyenne pour saisir un peu de décoration. Je suis content de ça, mais j'ai l'impression que ce texte est vraiment caché. Je vais aller à ce calque, où sont ces deux lignes de texte, balayez vers la droite pour Alpha Verrouiller les, cliquez une fois et cliquez sur « Remplir ». Maintenant, j'ai ce texte en haut et en bas se détachant juste un peu plus qu'avant. Je pense que vous pouvez voir, si vous regardez l'original et que vous regardez ma pièce, il y a quelques similitudes. Mais vous ne pouviez pas nécessairement dire que j'ai copié cette pièce directement. Il y a différentes couleurs, il y a différentes formes. J' utilise leurs fleuris comme source d'inspiration, mais je ne les ai pas tracés ni copiés directement. C' est une excellente façon de s'inspirer des pièces vintage, même si ce n'est pas le Creative Commons que vous pouvez librement copier sans problème. Vous voulez vraiment apporter une touche moderne à elle et faire votre propre apporter votre propre style en elle. C' est une façon vraiment sympa de le faire. 12. Versions de textures et de couleurs: Une dernière chose que vous voudrez peut-être faire pour terminer cela et lui donner un peu plus de variation, est d'ajouter une certaine texture. Je vais cliquer longuement pour obtenir la couleur de mon arrière-plan, puis créer un calque au-dessus de mon calque d'arrière-plan. Sur la roue de couleur, je vais juste obtenir une couleur qui est légèrement plus claire que mon arrière-plan, donc je vais juste déplacer mon crayon dans le cercle de couleur un peu, puis sous cette brosse de texture assis et juste choisir une texture. Je pense que je vais aller avec les lignes fines de l'encre vintage. Si vous posez ceux-ci et que vous n'aimez pas l'épaisseur de la ligne ou à quel point ils sont proches les uns des autres, il suffit de cliquer sur le pinceau, aller à Grain et réduire l'échelle. Je veux que ces lignes soient juste un peu plus près de chaque autre, donc je vais glisser sur toute la toile, et puis si elles sont assez intenses pour vous, vous pouvez les dupliquer. Ça doublera l'intensité. Une autre chose que vous pouvez ajouter est une texture d'encre vintage. Avant de le faire, je vais créer un nouveau document car je vais devoir commencer à fusionner des calques pour faire cette texture, et je veux préserver ce document car je veux peut-être revenir en arrière et jouer avec lui sur un point. Je veux garder toutes ces couches séparées, toutes séparées comme elles sont ici. Ce que je vais faire est d'aller dans ma Galerie, cliquer sur Sélectionner, de cliquer sur l'élément et de cliquer sur Dupliquer. Cliquez sur le symbole X, pour le définir, puis sur le nouveau document qui a été créé, je vais fusionner les calques afin que le blanc soit un calque, le jaune soit un autre calque, puis il y ait l'arrière-plan. Ensuite, je vais juste supprimer tout le reste, donc juste passer par et organiser tout ça. Chaque fois que je vois quelque chose de jaune, je le fusionnerai sur cette couche. Si vous remarquez que quelque chose n'est pas sur le bon calque, par exemple, ici j'ai remarqué que ce cercle jaune et les points blancs sont sur le même calque, et je veux changer cela, donc je vais à ce calque, cliquez sur le bouton Outil de sélection, faites tout le chemin autour de ce cercle, faites glisser trois doigts vers le bas, coupez et collez. Je coupe ce cercle d'un calque et je le colle sur un nouveau calque et maintenant je peux le fusionner avec cet autre calque jaune, puis le blanc est sur son propre calque. Je suis juste en train d'organiser mes couches ici et de m'assurer que tout est en ordre pour que je fasse cette texture. Il y a mon texte blanc, et mes points blancs, et nous allons les fusionner. Je vais supprimer tous mes anciens calques de texte et mon calque d'esquisse, donc maintenant j'ai un calque qui a tout mon jaune, un calque qui a tout mon blanc, et j'ai ce calque d'arrière-plan en dessous. Sur mon calque jaune, je vais cliquer et maintenir pour obtenir cet onglet de couleur jaune pour obtenir un jaune légèrement plus clair. Ensuite, je vais utiliser la texture d'encre vintage cohérente. Ce que j'aime dans ce pinceau, c'est qu'il donne une impression d'encre vintage. Vous verrez si vous regardez certaines de ces empreintes, surtout comme celle-ci, vous pouvez vraiment voir où l'encre a été retirée du papier. J' essaie d'imiter cela avec cette brosse, je vais aller à cette couche jaune moutarde, glisser deux doigts, pour le mettre à l'état alpha, puis juste glisser dessus avec cette éruption de texture. Si c'est trop intense, vous pouvez obtenir une couleur légèrement plus foncée et repartir. Essayez cela quelques fois pour atteindre un niveau de texture qui vous convient. C' est aussi un bon moment pour commencer à jouer avec les versions couleur. Sur ce calque, je peux cliquer sur Teinte, Saturation, Luminosité et commencer à jouer avec cette couleur. La couleur originale que vous choisissez n'a pas besoin d'être la couleur finale que vous finissez avec, vraiment est juste un point de départ. Vous pouvez jouer avec faire beaucoup de différentes versions de couleurs. Habituellement, la façon dont je fais cela est de définir ma texture exactement comme je veux qu'elle soit. Cliquez sur Sélectionner, cliquez sur l'élément, cliquez sur Dupliquer, puis ce nouveau document sera ma première version couleur. Je le fais parce que numéro un, j'aime garder la version couleur séparée afin que vous ne perdiez pas les couleurs passées que j'ai aimé. Numéro deux, pour que je puisse voir les versions de couleur dans ma galerie parce que parfois quand il est difficile de choisir une couleur, il est agréable de les regarder toutes disposées devant vous. Puis parfois cela aidera à devenir clair quelle couleur est la meilleure. Allons de l'avant et appelons ce projet terminé, et passons au prochain. 13. Inspiration pour les bordures: Pour ce prochain projet, l'inspiration va être une simple frontière que j'ai trouvée. Vous verrez vraiment comment vous pouvez prendre une frontière et cela peut devenir une pièce entière. Vous n'avez pas besoin de copier toute la disposition d'une pièce, vous pouvez simplement tirer un petit élément. Je vais tirer ma frontière de ce livre, et il y a un lien vers cela dans la page des téléchargements de classe et des ressources au cas où vous vouliez jeter un oeil ou obtenir le livre. Vous pouvez aussi simplement tirer quelque chose de l'une des images de Pinterest. Si vous voyez une belle frontière là-bas, vous pouvez saisir ça et faire le même processus que nous faisons ici. Si vous êtes à la recherche d'un livre qui a quelques beaux exemples de topographie vintage et de graphismes, c'est un excellent livre. Il a tellement d'idées pour les frontières et les polices, et vous trouverez toutes sortes de floraisons, et des idées dans ce livre. C' est un excellent à obtenir si vous cherchez quelque chose sur papier et des choses uniques que vous ne pouvez pas nécessairement trouver en ligne. J' ai trouvé cette frontière ici. C' est une image vraiment minuscule, mais je regardais cette frontière et j'ai réalisé quel beau détail il avait. Je vais créer une citation qui est tout basée autour de cette frontière, et je vais transformer cela en un format carré et copier certains de ces éléments, puis transformer certains d'entre eux en fleuris aussi. J' ai commencé par prendre une photo de cette frontière. Je vais cliquer sur « Ajouter », « Insérer une photo », puis obtenir cette photo. Vous pouvez voir que c'est une image rectangulaire, mais ça n'a pas d'importance parce que je n'ai vraiment besoin que ce coin pour m'aider à faire toute la frontière. Je regarde juste ce coin ici et je m'assure que ça a l'air bien. Je suis content de ça. Je vais réduire l'opacité de ce calque, et sur un nouveau calque , je vais le transformer en calque de symétrie, guide de dessin activé, éditer le guide de dessin, symétrie, m' assurer que le dessin assisté est activé. Alors je vais utiliser la symétrie radiale cette fois. Auparavant, nous avons utilisé la symétrie du quadrant, et maintenant je passe au radial parce que je n'ai vraiment qu' un petit morceau de bordure que j'aime et je veux que cela soit répété autour de tout le Canvas. Cliquez sur « Terminé » et nous allons juste obtenir noir comme la couleur pour l'instant, et le pinceau de lettrage variable lisse. Comme d'habitude, je vérifie d'abord mon outil de symétrie pour être sûr que la configuration exactement comme je veux qu'elle soit, puis je vais utiliser ce petit guide qui tire vers le milieu pour m'assurer que j'ai ma frontière en place. Je désactive la magnétique, en sélectionnant l'outil « Déplacer », et je suggère juste cette bordure pour m'assurer que cela a l'air bien sur le Canvas. Je suis content de ça. Sur ma nouvelle couche assistée, je vais commencer à dessiner cette bordure. Comme d'habitude, je ne copie pas parfaitement cela, je l'utilise juste comme guide. La bonne chose à propos de cette option radiale est que nous obtenons cela répété et que nous créons le reste de cette bordure, elle est répétée dans les six quadrants, et comme nous créons le reste de cette bordure, elle est répétée dans tous les d'autres domaines. Je vais continuer ce même processus pour toute la pièce, et je vais juste faire glisser et déposer pour remplir la zone que je viens de décrire. Maintenant, que je suis content de ma frontière, je peux supprimer cette image et voyons, vraiment aimer cette frontière et vous pensez que vous pourriez en faire une série ou vous pensez que vous pourriez simplement l'utiliser dans une autre capacité à un moment donné. Ce que je fais si je crée quelque chose comme ça que j'aime vraiment, c'est que je vais l'enregistrer comme un pinceau. Je vais cliquer sur « Partager », « JPEG », « Enregistrer l'image », puis sur l'un de ces pinceaux de bordure, vous pouvez glisser vers la gauche et cliquer sur « Dupliquer ». Cliquez dessus une fois, cliquez sur « Source », « Insérer une photo », puis choisissez votre bordure que vous venez de créer, et maintenant vous avez cette bordure enregistrée. Chaque fois que vous voulez commencer un morceau de lettrage, vous pouvez l'avoir prêt. Si vous ne savez pas quoi créer, c'est un excellent projet. Il suffit d'aller en ligne, de trouver 20 frontières différentes que vous aimeriez et de faire des timbres frontière, alors ne vous inquiétez même pas de faire une paix finale. Alors peut-être faire quelques fleuris en utilisant exactement le même processus. Ce que je pourrais faire avec la même bordure est de la dupliquer, rendre cette première invisible, cliquer sur l'outil « Déplacer » et de l'agrandir beaucoup. Je pense que cette petite floraison serait un pinceau parfait. Je vais créer un nouveau calque et réduire l'opacité de ce calque, et sur ce nouveau calque, je vais le définir sur symétrie, verticale, donc je reçois juste une image miroir, puis sur ce nouveau calque, je vais juste redessiner ceci. Vous ne voudriez pas simplement utiliser cette image existante parce que nous l'avons tellement agrandie qu'elle va être floue, donc nous avons vraiment besoin de redessiner ceci afin d'obtenir une image propre et lisse qui sera un beau tampon que vous pouvez utiliser n'importe lequel des vos autres projets. Maintenant, je peux rendre cette couche de guidage invisible. Même processus : « Partager », « JPEG » « Enregistrer l'image » et aller à l'un de ces timbres florissantes, balayez vers la gauche, cliquez sur « Dupliquer », « Insérer une photo » et choisissez cette image. Ce que je pourrais faire est de créer cette frontière, puis de créer 4-5 fleuris hors de cette frontière, et ensuite nous avons un ensemble cohérent d' éléments qui seraient vraiment beaux avec une citation. Si vous avez décidé d'obtenir ce livre, vous pourriez le faire avec tant d'éléments différents dans ce livre et ce que vous remarquerez est que même livré avec un CD parce qu'ils encouragent les artistes et concepteurs à retirer des éléments de ce livre et il suffit de les copier, les utiliser dans leur travail, les changer et de les manipuler. Je recommande vraiment d'essayer ça. Si vous ne trouvez tout simplement pas ce dont vous avez besoin en ligne, c'est une excellente ressource. 14. Texte sur un chemin: Maintenant, je suis prêt à commencer à travailler sur ma citation. J' ai mon calque de bordure prêt, sur un nouveau calque je vais commencer à esquisser ma mise en page. La première étape consiste à comprendre votre citation, puis à comprendre comment vous voulez qu'elle joue autour de la toile. Je vais juste deviner ici, ce qui pourrait être une belle mise en page. Ma citation est de faire ce qui vous rend excité de sortir du lit. Je viens juste de trouver quelques formes ici, et en utilisant l'outil de sélection pour déplacer ces pièces et ajuster les choses comme je pense que ça aurait l'air bien. Je voulais juste avoir l'impression que tout a un espace, tout a assez d'espace sur la toile, et parce que j'ai ces lignes courbes tourbillons et des diagonales et toutes ces formes bizarres pour mon texte, j'ai besoin d'aide avec que pour les garder en ligne droite. Ce que vous pouvez faire est juste de taper comme nous l'avons fait dans Procreate précédemment. Et puis allez à chaque lettre et juste ajusté pour l'obtenir sur une courbe. Une lettre à la fois, c'est une option, mais avec autant de lettres, ça va devenir un peu compliqué et ça peut ne pas être parfaitement espacé. Ce que j'aime faire est d'utiliser un autre programme pour cela, et le programme est Affinity Designer pour iPad, et je vais mettre un lien vers cela sur la page des ressources de classe et des téléchargements. J' ai une autre classe où je passe en détail comment j'utilise ce programme du début à la fin. Aujourd'hui, je vais juste vous montrer les bases, mais si vous voulez un regard plus approfondi sur Affinity Designer, consultez cette classe. Mais pour ce cours, nous allons juste aller directement dans la création d'un document. Je vais cliquer sur le symbole plus, cliquez sur Nouveau document, puis sur la gauche ici, je dois choisir les pixels comme taille. Mes morceaux de lettrage 10 par 10 pouces à 300 DPI. 300 fois 10 est 3000. Mon document doit être 3000 par 3000 pixels. Je ne recommande pas de travailler en pouces dans ce programme. Je l'ai déjà essayé et cela ne s'est pas bien traduit pour procréer, donc je recommande de coller avec des pixels pour ce programme. J' ai 3000 par 3000 pixels à 300 DPI, et je laisse tous les autres paramètres le même RVB, et cliquez sur « OK », et maintenant je veux placer mon croquis ici parce que je veux pouvoir voir cette image sur le canevas comme je alignais mon texte. Dans la procréation, je vais simplement cliquer sur Partager, Enregistrer l'image, donc c'est enregistrer dans ma pellicule de caméra. Je vais revenir à Affinity Designer, cliquez sur le petit symbole de menu en haut ici. Cliquez sur « Placer l'image », importer des photos, cliquez sur mon « Camera Roll », et il y a mon image. Ce programme vous demande de glisser, de placer une image. Je veux le faire glisser un peu plus grand que ce dont j'ai besoin, et ensuite je peux juste le mettre en place une fois qu'il sera placé. Vite, l'outil magnétique, je veux être sûr que c'est bleu, donc je ne déforme pas les proportions de cette image. Alors je vais utiliser mes doigts, ou vous pourriez utiliser votre styliste pour mettre ça à l'endroit. Vous voulez vous assurer que cela est parfaitement en place. Je vais cliquer sur l'outil Transformer ici et m' assurer que la taille de cette image est de 3000 par 3000 pixels, et m'assurer que cette position est 0-0, ce qui signifie qu'elle est parfaitement dans ce coin. Si elles ne sont pas correctes, vous pouvez simplement cliquer dessus et entrer les dimensions correctes, 3000 par 3000, à 0-0. La prochaine fois que vous allez à ce calque, cliquez sur le symbole du menu, et réduisez simplement l'opacité de cela un peu parce que je veux pouvoir faire mon texte sans que cela soit vraiment distrayant. Maintenant, je vais revenir à mon panneau de calques, cliquez sur plus et cliquez sur calque vectorielle. Je vais créer un nouveau calque et m'assurer que je ne le fais pas sur mon calque photo, c'est sur un nouveau calque ici. Ensuite, nous allons créer une forme. Je clique sur mon outil rectangle, puis cliquez à nouveau dessus pour obtenir toutes les options de forme. Je vais utiliser l'ellipse et il suffit de cliquer et faire glisser pour obtenir une forme qui est proche de la façon dont je veux que cette courbe soit. Ensuite, je vais cliquer sur « Move Tool », et tout comme dans Pro-Create, vous pouvez utiliser vos deux doigts pour reculer. J' ai très bien dessiné une forme et puis j'ai juste deux doigts pour reculer. Vous pouvez décider ici à quel point vous voulez cette courbe. Je vais rester avec ça et vous pouvez voir que nous avons une petite ligne verte parce que nous avons le signe magnétique, que les lignes vertes vont nous aider à obtenir cela parfaitement au centre de notre toile, et ensuite je veux juste enlever le remplissage de la forme parce qu'il est distrayant en ce moment. Je clique sur le point de couleur ici, puis je vais cliquer sur le symbole No Color, et vous pouvez faire le remplissage. Vous pouvez également faire le trait, qui est le contour de la forme. C' est ce que j'aime faire est de savoir remplir et pas d'accident vasculaire cérébral. Parce que j'aime juste être capable de voir mon image et j'utilise juste ce bleu comme chemin. Zoomer ici pour voir un peu mieux. Je vais cliquer sur l'outil de texte. La bonne chose à propos de cet outil est que vous pouvez transformer un chemin comme celui-ci en un chemin de texte. Je vais juste cliquer sur ce chemin une fois, et vous pouvez voir que maintenant je peux taper et il apparaît sur ce chemin. La première chose que je vais faire est de définir ma police, je vais activer les cap-locks ici, puis taper le mot « Make ». Maintenant, je peux utiliser ce petit triangle vert pour déplacer ça au centre, et je peux juste faire glisser mon doigt sur ce mot, mettre en évidence pour que je puisse remonter la taille pendant que je travaille. Vous pouvez également cliquer dessus et taper un nombre et cliquer sur « OK », et encore une fois, en utilisant ce petit triangle vert pour le mettre en place. 15. Formater le texte: Je suis content de la façon dont ça s'est passé. Maintenant, je vais créer un nouveau calque. Pour chacun de ces morceaux de texte, je le fais toujours sur un nouveau calque. Je vais récupérer mon outil de texte à nouveau. Une chose délicate est une fois que vous créez un chemin, il est difficile de faire des textes dans d'autres domaines, ce que je vais faire est juste de rendre cette couche de chemin invisible, puis aller à mon nouveau calque, puis cela me permettra de cliquer et de faire mon texte. Je pense que je vais aussi faire toutes les majuscules pour ce dernier, et vous pouvez voir qu'il a conservé la police et la taille que j'utilise pour le haut, donc c'est pourquoi je fais ce mot et ce mot en même temps parce que j'ai déjà ce jeu de polices. Je vais cliquer sur l'outil de déplacement et le mettre en place, puis je le rendrai invisible. Je trouve que ce programme est un peu plus facile à faire, si vous travaillez simplement sur une couche à la fois et gardez les autres invisibles pendant que vous faites cela. Vous pouvez toujours les ramener à la visibilité pour vérifier votre espacement et votre dimensionnement ultérieurement. Sur ce nouveau calque, je veux créer un tracé incurvé. Vous pouvez voir ce chemin incurvé ici que j'ai fait pour le mot n'importe quoi. Je vais cliquer sur mon outil de stylet et cliquer une fois, puis cliquer une fois de plus, et le deuxième clic que je fais glisser après avoir cliqué, je ne relâche pas immédiatement, je clique et fais glisser. Laisse-moi recommencer. Maintenant, cliquez une fois, cliquez et maintenez et faites glisser. Vous voyez cette courbe en cours de création ici. C' est là que mon texte sera tapé. Je veux m'assurer que cette courbe est exactement comme je veux qu'elle soit avant de relâcher, puis faisons la deuxième courbe ici dans la direction opposée. Encore une fois, je suis juste en cliquant et en tenant. Si vous n'êtes pas satisfait de la façon dont ce chemin s'est avéré, cliquez sur l'outil de nœud ici. Si vous avez des difficultés à trouver un outil, cliquez sur le symbole de la question ici, puis maintenez-le enfoncé pour obtenir le menu avec tous vos outils. J' ai l'outil de noeud. Vous pouvez voir toutes ces petites barres peuvent être ajustées, je peux juste jouer avec la façon dont cette courbe devrait être. Je suis content de cette courbe. Maintenant, je peux obtenir mon outil de texte, et cliquer sur cette courbe. Choisissons une nouvelle police pour celle-ci. J' aime ce texte, mais je veux qu'il soit un peu plus grand, donc je clique et glisse à travers le mot, puis je bosse lentement le texte jusqu'à ce qu'il tourne bien autour de ce chemin. Vous trouverez peut-être que certaines lettres se mélangent, et ce que vous pouvez faire, c'est juste ajouter un espace entre toutes les lettres qui se mélangent. Il ne va pas tenir sur mon chemin à cette taille, je vais faire un peu plus petit, et ensuite je peux ajouter dans ces espaces. Comme vous pouvez le voir, c'est juste une question de jeu et d'ajustement. Je peux les déplacer un peu plus et procréer, mais je trouve que le faire de cette façon est un peu plus facile que d'essayer d'ajuster les lettres par lettre et de procréer. Je vais répéter le même processus pour le mot excité. J' ai rendu ces invisibles, créant une nouvelle couche vectorielle, et maintenant je veux faire la même chose avec cette diagonale taxée. Cliquez une fois sur l'outil Plume, puis cliquez à nouveau dessus. Maintenant, j'ai juste une ligne droite diagonale, cliquez sur mon outil de texte, cliquez sur cette ligne et tapez ma phrase. Maintenant, je vais juste rendre la visibilité à tout mon texte pour que je puisse prendre juste une minute à l'ajustement. Je clique sur mon outil de déplacement et je prends juste quelques minutes pour tout ajuster. Ensuite, je veux dupliquer ce calque ici parce que je veux utiliser la même police ici, donc nous avons ce calque qui dit lit sélectionné. Je vais cliquer sur le menu et cliquer sur Dupliquer, puis le déplacer ici. Alors je vais juste zoomer parce que je veux prendre une minute pour être sûr que c'est exactement comme ça que je veux que ça se passe. Je peux toujours faire de petits ajustements et procréer, mais j'aime avoir ma mise en page globale avant de passer à la procréation, surtout quand il s'agit des choses sur un chemin. Je veux vraiment prendre le temps de m'assurer que mes chemins ont l'air bien, et peut-être même jouer avec l'outil de déplacement pour les ajuster un peu, ou peut-être ajuster la taille de certaines de ces polices, mais je suis content de ce que cela ressemble. Je vais aller de l'avant et exporter ça. Une chose à garder à l'esprit est que vous voulez juste exporter le texte. Vous ne voulez pas exporter votre photo. Vous avez déjà votre photo sur la procréation. Je veux que ce soit une image transparente que je peux juste mettre sur le dessus de mon dessin existant. J' ai rendu ma photo invisible. J' ai besoin de sélectionner tous ces éléments afin de sauvegarder correctement cela. Je glisse vers la gauche sur chaque couche. Vous pouvez voir quand je fais cela, alors le calque est mis en surbrillance avec ces points et lignes bleus. Cela signifie que tout est sélectionné. Une fois que tout est sélectionné, vous pouvez cliquer sur le menu ici, puis cliquer sur Exporter. Ensuite, ici, il y a un petit cadre qui dit « zone ». Sur la zone, je vais faire défiler vers le bas jusqu'à la sélection sans arrière-plan. Assurez-vous que PNG est choisi comme type de fichier. Cliquez sur Partager, enregistrer l'image. Maintenant, cela devrait être sauvegardé dans votre pellicule de caméra. Vous pouvez ouvrir la création, cliquer sur Ajouter, insérer une photo, puis insérer cette image. Une chose que vous pourriez trouver est que lorsque vous exportez quelque chose d'affinité, s'il est écrasé, il y a un petit problème avec l'image en cours d'enregistrement. Retourne à cette image. Je vais créer un nouveau calque. Je vais faire un rectangle en utilisant l'outil rectangle pour simplement couvrir toute cette image. Encore une fois, je vais vérifier mon outil de transformation pour m'assurer que c'est 3 000 par 3 000 à 00. J' ai ce rectangle sélectionné avec tous les autres calques. Même processus que nous avons fait avant, je sélectionne juste ce rectangle cette fois. Ce que cela fait est de changer la forme de la sélection pour être un carré. Même processus, l'exportation, la sélection sans arrière-plan, PNG, partager, enregistrer l'image, puis nous allons insérer dans ce document de création. Selon votre image, il se peut que vous ne finissiez pas par avoir le même problème, mais si vous le faites, c'est un travail rapide. Nous pouvons supprimer notre calque d'esquisse maintenant parce que nous avons tout notre texte en place, et vous pouvez décider ici si vous souhaitez ajuster quelque chose avant de commencer à effectuer votre traçage. Je n'aime pas vraiment ce V, donc je suis gong pour obtenir mon outil de sélection et juste le changer un peu. Il n'avait pas l'air d'être parfaitement entre ces deux lettres. Même chose avec ce X. Vous voulez juste prendre le temps avant de passer par la peine de tout tracer pour vous assurer que tout est aligné comme vous le souhaitez. Je vais créer un nouveau calque, puis choisir ma couleur. Je vais utiliser une couleur bleue grise. Obtenez mon lettrage variable lisse, et je vais rendre mon calque de texte semi-transparent en cliquant dessus et en réduisant l'opacité. Ensuite, je vais juste passer à travers et prendre mon temps pour que ce texte ressemble exactement à ce que je voudrais. Comme d'habitude, je n'essaie pas de le faire parfaitement. En fait, j'essaie d'ajouter des éléments faits à la main, des lettrages vraiment lâches et ne pas trop m'inquiéter d'obtenir chaque petite courbe ou chaque petit angle. 16. Tampons de fioritures: Maintenant que j'ai fini de tracer mon texte, je suis prêt à ajouter de la couleur. Je vais choisir un orange comme couleur d'arrière-plan et tirons cette bordure au-dessus de la couleur d'arrière-plan. Je vais utiliser un rose clair pour ma bordure. Je vais balayer vers la droite pour verrouiller cette couche Alpha. Cliquez dessus une fois et cliquez sur « Remplir ». Maintenant, je veux commencer à ajouter un peu de décoration et quelques intérêts visuels à cette pièce. Le premier est un cercle autour des mots vous rend. Je vais chercher mon guide de cercle, taper dessus une fois, puis mettre ça en place. N' oubliez pas d'avoir de la magnétique sur chaque fois que vous redimensionnez un cercle. Une fois que ce cercle est en place, je peux obtenir mon stylo à encre variable lisse et juste tracer autour de cela et il n'a pas besoin d'être parfait. Il peut être vraiment lâche, forme fluide ici. Je vais dupliquer ce calque, cliquer sur l'outil de déplacement, puis pincer pour utiliser mes doigts pour le rendre un tout petit peu plus petit. J' ai un effet de bague. Fusionnez ces deux ensemble et rendez mon calque de guide invisible. Ensuite, sur ce même calque, je peux commencer à utiliser juste quelques lignes simples pour briser la forme comme une bordure. Maintenant, je peux commencer à ajouter quelques éléments décoratifs. À ce stade, si vous n'avez pas déjà créé des timbres florissants, vous pouvez le faire maintenant comme nous l'avons fait auparavant. Mais vous pourriez aussi utiliser certains des miens qui sont dans l'ensemble ou vous pourriez faire certains des vôtres. Je vais juste utiliser certains qui sont déjà dans mon set et juste jouer avec faire en sorte qu'ils interagissent un peu avec la frontière. Je vais juste les suggérer avec l'outil magnétique désactivé pour qu' il s'écoule de la frontière comme ça et ensuite je dupliquerai ça, retournerai horizontalement et je le déplacerai de ce côté. Je vais répéter le même processus dans le coin inférieur. Une note ici, vous voulez toujours dupliquer le calque inférieur, qui est votre original. Vous ne voulez jamais dupliquer un doublon parce que cela va conduire à un flou. Je vais mettre cela en place et je vais continuer le même processus avec d'autres fleuris que je tire de cet ensemble. Si j'utilise une floraison dans une zone, j'essaie d'utiliser la même dans une autre zone sur la même composition. La raison en est que cela ajoute juste un peu plus de cohésion à la pièce. Si chaque chose que vous créez est différente de toutes les autres, cela va être un peu écrasant visuellement. La même chose avec cette pièce. Je vais le dupliquer, le faire pivoter et trouver un bon endroit pour ça. Je vais aussi ajouter quelques éléments dessinés à la main. Je vais créer un nouveau calque. Disons que pour que cette phrase sorte de, par exemple, je vais obtenir mon pinceau à lettrage variable lisse et faisons juste une ligne et je tiens à rendre cette ligne droite. Je vais cliquer sur l'outil « Déplacer » parce que je veux déplacer cela un peu plus loin du texte. Alors faisons une autre ligne juste en plus de ça. Ce que je pourrais faire pour ajouter un peu plus d'intérêt à la fin de ceux-ci, c'est quelques petits points. Toutes ces choses que je fais, j'ai appris en copiant ces images vintage. Si vous pensez, je ne sais pas quoi faire ensuite, je ne sais pas comment briser cela, c'est un signe que vous devez revenir en arrière et regarder quelques images plus vintage et avoir quelques idées. La meilleure option est de tirer de beaucoup d'images différentes. Peut-être que vous obtenez une bordure d'une floraison, une police d'une autre, de sorte que quand quelqu'un regarde votre pièce, il a juste un aspect vintage mais il a beaucoup de votre propre style personnel et il a quelques éléments variés pour ça. Vous pouvez voir comment cette bordure sépare vraiment ce texte de tous les autres morceaux de texte et lui donne juste beaucoup plus de place de respiration. Je vais ajouter quelques fleurs à cette pièce. Vous arrivez probablement au point où vous ne pouvez tout simplement pas vraiment tenir dans l'un des fleuris pré-fabriqués et c'est le moment idéal pour commencer à faire certains des vôtres. Je vais essayer de faire quelque chose ici qui s'intègre vraiment bien dans cet espace que j'ai aménagé. C' est une idée de ce que vous pouvez faire avec ces épanouissements que j'ai créés pour vous. Vous pouvez les utiliser comme inspiration. Vous n'avez pas à les utiliser tels qu'ils sont. Vous pourriez en prendre un comme je le fais ici et le tracer sorte que toutes vos fleurs dans le document aient la même largeur de ligne. Ensuite, vous obtenez juste un peu plus de cohésion entre toutes ces floraisons. Nous pourrions continuer avec cela, vous pouvez ajouter encore plus de détails. Mais évidemment, il y a un bon endroit où s'arrêter là où ce n'est pas écrasant, mais il a beaucoup de caractère à lui. Ce que j'aime faire à ce stade est généralement juste ajouter quelques petits points de remplissage pour dessiner l'œil autour de la page. J' aimerais aussi ajouter un peu plus d'intérêt visuel au texte. Je veux juste travailler avec le mot faire maintenant. Je veux passer dans sa propre couche. Je sélectionne ce calque de texte, cliquez sur « Sélection à main levée » et puis juste encercler tout le chemin autour du mot make, faites glisser trois doigts, coupez et collez, coupez un calque, collez-le sur un autre, balayez vers la gauche et cliquez sur « Dupliquer ». Ensuite, sur ce calque inférieur, je vais devenir blanc comme ma couleur, balayez deux doigts vers la droite, puis cliquez sur « Remplir ». Je remplis cette couche de blanc. Ensuite, quand je clique sur l'outil de déplacement, je peux obtenir ce joli petit effet de décalage. Faisons le même processus avec le mot lit. Une autre chose que je veux faire pour que ce texte se distingue un peu plus, c' est de lui donner un peu plus de décoration sur la lettre elle-même. Je pense que je vais faire une ligne, un point et une ligne. Je vais le faire dans tous les endroits épais sur le mot make et le mot bed. Je veux aussi ajouter un peu de texture à cela, donc je vais aller sur le calque au-dessus de mon calque d'arrière-plan et essayons l'une de ces lignes vintage bâton délavé avec un orange légèrement plus clair. Je pense que je peux aller encore plus léger avec cette orange. Cela donne une belle impression de papier. Ensuite, je pourrais ajouter un peu plus de texture au texte. C' est toujours ma dernière étape dans le processus est d'ajouter de la texture à tout. Je fais ça de la même façon qu'on l'a fait avec le dernier. Alpha le verrouiller, obtenir une couleur légèrement plus claire, puis balayer ce texte. Parce que j'avais les mots faire et le lit sur des couches séparées, je dois les faire séparément. Je suis content de ce que ça a l'air. Je pense que je veux ajouter un peu à la frontière et m'épanouir. Ce que je dois faire est de fusionner toutes les couches de bordure et d'épanouir sur une seule. Tous mes roses sur une seule couche, alors je peux obtenir un rose légèrement plus clair et obtenir un de ces pinceaux de texture pour juste le salir un peu. Vous pouvez voir que ajoute un bel effet imprimé vintage. Si nous retournons à notre galerie et dupliquons ceci, nous pouvons faire quelques versions de couleur supplémentaires. Je vais cliquer sur « Sélectionner », cliquer sur l'élément, cliquer sur « Dupliquer », ouvrir ce nouveau. On pourrait changer une seule couleur ou tout changer. Je vais juste fusionner tout ensemble sur un seul calque, cliquez sur Teinte, Saturation, Luminosité » dans le panneau de réglages et juste jouer avec cela. J' aime ce bleu et puis réduit la saturation pour lui donner un peu plus d'une sensation vintage, puis vous obtenez ce bel effet bleu marron. J' aime cette pièce, peut-être qu'on pourrait aussi faire une cravate bleue verte. Ensuite, comme d'habitude, je vais revenir à ma galerie, cliquer sur « Sélectionner », cliquer sur cet élément, dupliquer, puis je peux créer une nouvelle version couleur. Je pense que vous pouvez voir avec ce processus, il y a un montant sans fin que vous pourriez faire et cette pièce vient de commencer à partir d'une seule frontière. Ne vous sentez pas comme si vous aviez besoin d'avoir une idée géniale pour commencer. Vous avez juste besoin d'une seule frontière et commencez juste à jouer avec ça, créant des fleuris et juste voir où cela vous mène. Alors allons de l'avant et passons à notre dernier projet. 17. Esquisser votre mise en page: Pour cette prochaine pièce, je vais commencer par créer mon cadre. J' ai trouvé une très belle mise en page que je veux utiliser donc je veux commencer par cette mise en page, puis trouver une citation qui correspond à cette mise en page. Si votre devis est là où est votre point de départ, alors évidemment vous commencerez par créer votre lettrage. Mais si vous êtes le point de départ est un cadre ou une bordure, alors vous pouvez le créer et trouver un devis pour l'adapter. Cela dépend vraiment de la façon dont vous aimez travailler et de ce qui vous inspire d'abord. Pour cette prochaine pièce, je vais travailler à partir de cette annonce. J' adore cette bordure, elle a une sensation de fluidité vraiment agréable et j'adore ce travail de ligne qui décrit le lettrage. Je vais utiliser cela comme mon inspiration mais je vais travailler dans le même côté 10 pouces par 10 pouces à 300 DPI. qui veut dire que le noir est ma couleur, puis sur cette nouvelle couche, j'aurai le crayon Narinder. Je vais travailler en symétrie, donc je vais activer le Guide de dessin, Modifier le Guide de dessin, Symétrie et ensuite je vais faire la symétrie verticale pour cette pièce. Je regarde cette image comme je dessine, mais je n'essaie pas de la copier parfaitement. J' essaye vraiment juste d'avoir la forme générale. Je vais prendre quelques minutes ici pour faire un petit croquis de cette image. Après ce premier calque d'esquisse, je vais réduire l'opacité de ce calque, créer un nouveau au-dessus et en faire un calque plus raffiné. C' est comme ça que je dessine. Je crée un calque, travaille autant que possible, puis je réduit l'opacité de celui-ci et commence un nouveau calque. Ensuite, je veux juste être sûr de toujours mettre ce calque en symétrie avant de commencer à dessiner. Donc, chaque fois que je crée un nouveau calque, j'avais juste besoin de vérifier qu'il est symétrique. Vous pouvez voir quand il s'agit de morceaux comme celui-ci qui se chevauchent ce que j'aime faire est d'aller de l'avant et de dessiner l'image comme ce serait si elle ne se chevauchait pas, sorte que vous avez la ligne lisse alors vous pouvez passer par une effacer tout ce que vous voulez se chevauchent. C' est une astuce pour garder les lignes lisses même dans les zones qui se chevauchent. Je suis satisfait de ce calque d'esquisse, donc je vais réduire l'opacité et faire un autre calque esquissé et à nouveau définir cette symétrie. La raison pour laquelle je fais cela est parce que, comme vous pouvez le voir à chaque fois que je l'esquisse, c' est un peu plus raffiné. Le premier était tout simplement lâche et désordonné, le second est un peu plus raffiné, et maintenant ce dernier va être le dernier croquis avant que je commence à écrire. Sur celui-ci, je pense vraiment à ce que je veux que ça ressemble quand je fais l'encre. J' essaie aussi de ne pas ramasser mon crayon quand je fais une seule courbe. Cette ligne est une seule courbe, donc je vais essayer de faire tout ça sans ramasser mon crayon. La raison en est qu'il fait juste une ligne plus lisse. Si vous essayez de faire des choses comme ça par parties, il sera toujours clair que vous l'avez fait en parties et je veux que cela soit vraiment lisse. Je vais faire quelques pas avant de m'engager sur une dernière ligne. Maintenant, j'ai mon dernier calque d'esquisse et je suis satisfait de la façon dont il est disposé, mais je veux juste m'assurer que mon texte va bien paraître. Je vais aller de l'avant et esquisser ça. Maintenant, je peux prendre cela dans Affinity Designer, ou vous pouvez le faire dans Procreate comme nous l'avons fait dans le premier projet, puis juste déplacer chaque lettre mais je vais aller de l'avant et utiliser Affinity Designer pour obtenir cette belle courbe. 18. L'encrage: Maintenant, je suis prêt à commencer à faire mon encrage, et donc j'ai tout rendu transparent. Je vais juste choisir une couleur ici, obtenir mon stylo à lettrage variable lisse, puis passer par une encre toutes ces lignes. Donc, je vais commencer par le contour. Je veux juste être sûr que c'est sur symétrie avant de commencer, symétrie verticale. Alors je vais tracer toute ma frontière. Maintenant, je vais créer un nouveau calque et faire le même processus avec tout mon texte. Je peux aller de l'avant et rendre mes couches de croquis invisibles parce que je n'en ai plus vraiment besoin. Donc maintenant je peux rendre mon calque de texte invisible. Donc j'ai juste ces beaux contours et puis une pièce solide pour cette ligne. Je vais aller de l'avant et ajouter ma couche de papier juste pour avoir un beau fond ou des graphiques. Encore une fois, je vais simplement cliquer sur remplir pour ajouter une crème à ce calque, créer un nouveau calque et obtenir une couleur légèrement plus foncée. Ensuite, je vais juste salir cela un peu avec le, faisons la texture d'encre vintage cohérente. Ensuite, je vais réduire un peu l'opacité de cela, créer un autre calque, puis le refaire. Donc j'essaie juste d'obtenir beaucoup de variation dans ce fond juste pour que ce soit comme ce papier vintage tacheté que vous voyez quand vous regardez ces vieilles photos. Je vais créer une nouvelle couche, qui va être ma couche de décoration doublée. Donc je vais cliquer sur cette couleur pour la copier. Je vais utiliser ces pentes vintage bien, et juste remplir tout avec ces lignes. Je vais traverser une course où je ne veux pas que ça soit, mais pour l'instant je vais tout remplir. Je veux que les signes soient beaucoup plus sombres, donc je vais les dupliquer. Ensuite, cliquez sur l'outil de déplacement, et ici en dehors de la toile, je vais juste cliquer une ou deux fois. Chaque fois que nous cliquons, il déplace ce pixel. Donc ça épaissit juste cette ligne un petit peu. Donc je suis content de ce niveau d'épaisseur pour l'instant. Je peux toujours l'augmenter plus tard, mais je pense que je vais le laisser comme ça pour l'instant. Je vais donc saisir mon outil de gomme et définir ce calque sur un calque de symétrie, modifier le guide de dessin, symétrie verticale, de sorte que lorsque j'efface une partie de cela, il efface les deux côtés. Donc, je vais juste passer par et décider quelles zones devraient et ne devraient pas avoir ces lignes, et je vais vraiment juste à partir de mon image de référence ici. Ils ont juste quelques petits faits saillants qui ont ces lignes d'impression vintage montrées. Je prendrai juste quelques minutes pour effacer tous ces trucs supplémentaires. Donc je passe juste d'abord et je bouge de gros morceaux, puis je vais passer par plus tard et faire l'effacement plus raffiné. Donc j'ai la gomme monoline en ce moment, et je me montre juste ici avec ces petites marques où je dois effacer parce qu'une fois que vous zoomez, les choses peuvent devenir déroutantes. Donc je vais juste me montrer ici avec petits morceaux d'effacement où je devrais enlever ces fines ridules. Donc je vais prendre quelques minutes de plus pour nettoyer tout ça. Maintenant, je veux supprimer les lignes juste derrière les balises. Je dois donc désactiver la fonction de symétrie. Je vais aller à modifier le guide de dessin, désactiver le séchage assisté, cliquer sur « Terminé », et maintenant je peux entrer avec la gomme et juste enlever toutes ces lignes de mes lettres. Une façon de le faire un peu plus rapidement, plutôt que de le faire à la main, vous pouvez utiliser le calque de textes que nous avons créé avec affinité pour découper le calque de la ligne. Donc, la première chose que je devrais faire est de cliquer sur cette couche une fois et de cliquer sur « Sélectionner ». Donc, je sélectionne ce calque de texte. Maintenant, je dois aller à la couche de ma ligne. Cliquez une fois pour vous débarrasser de ce panneau de calques. Faites glisser trois doigts vers le bas et cliquez sur « Couper ». Donc, ce que ça va faire, c'est de couper les lignes de toutes les zones où nous avions notre police. C' est juste un petit truc pour accélérer votre processus. Maintenant, nous avons nos textes et quelques décorations. Ce que j'ai remarqué, c'est que ces polices ici et en bas ne s'affichent pas très bien. Donc je vais prendre mon encre, mon pinceau à lettrage variable, et passer à travers et juste épaissir les côtés droit. Nous allons obtenir quelque chose de légèrement plus grand pour ajouter une grande épaisseur épaisse sur les côtés droit de ces lettres. Je vais faire un zoom arrière et m'assurer que c'est assez épais. Honnêtement, je pense que je pourrais aller encore un peu plus épais et faire un zoom arrière et je pense que ça a l'air bien, ça nous aide vraiment à nous démarquer. Donc je vais continuer le même processus avec toutes mes lettres. 19. Versions affinées et en couleur: Donc je pense que je vais enlever les lignes de l'intérieur ici pour que je puisse ajouter quelques décorations plus variées. Donc je vais juste passer par ici et les effacer en gros morceaux. Rappelez-vous que si nous tournons ça sur le cimetière, alors nous n'avons qu'à faire d'un côté. Sur cette même couche, je vais juste passer à travers et ajouter certains de ces tourbillons délicats avec une ligne plus fine que ce que j'ai déjà travaillé. Donc j'aime cette épaisseur et je vais juste essayer de remplir l'espace que j'ai. Puis, quand j'arriverai à la fin de l'un d'entre eux, je vais juste me courber jusqu'au bout et transformer ça en cercle. Donc je continue le même processus, juste en construisant de ces tourbillons, en ajoutant des tourbillons et toutes les différentes zones et peut-être même incorporant des tourbillons qui sortent d'une ligne droite. Peut-être que je peux faire une ligne droite ici, une autre ligne droite en dessous et peut-être qu'un tourbillon sort, de cette ligne comme ça. Je joue vraiment, je n'ai pas de plan vraiment spécifique. C' est la grande chose à propos de ce style fiévreux, c'est que vous pouvez remplir n'importe quel espace avec ceux-ci. Vous continuez à ajouter des tourbillons et peut-être même des formes de feuilles et des cercles et il remplit juste l'espace avec une belle décoration. Alors, bien sûr, tu pourrais continuer avec ça. Ce que je pourrais faire à ce stade est d'essayer quelques couleurs différentes. En revenant à la galerie, cliquez sur « Sélectionner », cliquez dessus et cliquez sur « Dupliquer ». Ensuite, je peux fusionner tous mes trucs bleus sous une seule couche afin que je puisse ensuite essayer des versions de couleurs différentes. Il y a donc quelques couleurs qui sont difficiles à obtenir avec l'outil de saturation de teinte, en particulier les couleurs primaires, jaune et rouge. Ce que je ferais dans ce cas, si vous vouliez que le rouge est de glisser vers la droite pour le transformer en un calque verrouillé alpha. Assurez-vous que le rouge est dans votre palette de couleurs, cliquez une fois et cliquez sur Remplir. Ensuite, peut-être aller à la luminosité de saturation de teinte et juste faire quelques petits ajustements. Sinon, il serait vraiment difficile de monter ici rouge. J' aime bien ce rouge, mais j'aime aussi la couleur bleue. Donc, je voudrais juste asseoir ce point, jouer avec quelques options différentes et peut-être même ajouter sur quelques fleuris plus. Je pense que je vais ajouter un peu plus de détails dans ce texte ici. Peut-être quelques lignes fines dans tous les endroits épais. Allons de l'avant et appelons cette pièce terminée. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous vous sentez inspiré pour commencer à créer votre propre lettrage vintage. Si vous souhaitez participer à cette classe, vous aimerez peut-être certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad. Comme comment utiliser Affinity Designer pour créer des motifs de répétition sans faille, et comment créer des tuiles métalliques détaillées à l'aide des brosses téléchargeables gratuites que j'ai créées. Alors consultez ceux sur mon profil si vous voulez en voir plus. Aussi, je partage beaucoup de téléchargements gratuits et de ressources sur mon site Web. Si vous souhaitez obtenir plus comme les ressources que vous avez pour cette classe, consultez mon site. J' adorerais absolument voir le lettrage vintage que vous créez après avoir regardé ce cours. Alors s'il vous plaît partager ce que vous faites. Vous pouvez le faire ici sur Skillshare dans la section projet, ou vous pouvez me marquer sur Instagram ou Facebook. Vous pouvez également rejoindre le groupe Facebook que j'ai créé pour les artistes iPad, illustrateurs, letterers et planificateurs numériques. C' est un endroit où obtenir des opinions et des conseils sur le dessin, la peinture et la planification numérique sur iPad et s'inspirer des créations numériques du monde entier. Si vous aimez créer des objets sur votre iPad et que vous voulez rejoindre d'autres personnes du monde entier dans des conversations, partager des idées et voir le travail de l'autre. Consultez le groupe vers le lien sur mon site web. Si vous avez des questions sur le processus que vous avez appris dans ce cours, n' hésitez pas à me contacter. Vous pouvez répondre à ma discussion ici sur Skillshare, ou vous pouvez me contacter via mon site web. Merci beaucoup d'avoir regardé et je te reverrai la prochaine fois. Au revoir.