Lettrage et conception créatifs : une introduction complète à l'illustration des formes de lettres

1. Introduction: Hey amis, je suis Jess et je suis graphiste, illustrateur et artiste du lettrage à la main situé à Abbotsford, en Colombie-Britannique. Bien avant de poursuivre le design comme carrière, j'étais très intéressé par les arts créatifs. Après des années d'apprentissage, de diplôme de l'école de design, de stage, de travail et de navigation dans l'industrie, j'ai commencé à prendre le lettrage main beaucoup plus au sérieux. J' ai passé une saison à travailler dans un magasin de papier et avant de le savoir, j'ai été certifié et j'ai enseigné des ateliers de lettrage à la main. Cette expérience a ouvert un tout nouveau monde de possibilités et, en 2019, j'ai décidé de me raccorder, écrire mon propre programme et de commencer à enseigner le lettrage de façon indépendante. Cette adaptation en ligne de mon atelier est le résultat de ce voyage. Donc, que vous soyez une mariée voulant gérer votre propre design de mariage, un entrepreneur intéressé à créer des actifs de marque personnalisés ou un amateur qui cherche à élargir votre répertoire—cette classe est faite pour vous ! Au cours de ce cours, vous apprendrez les fondamentaux du type dessiné à la main, commençant par les traits de base à la composition. Après avoir examiné rapidement l'identification des types, l'anatomie et les classifications, nous discuterons des outils que vous devriez envisager avant de commencer. À partir de là, nous allons pratiquer la calligraphie au stylo pinceau, avancer vers l'illustration des formes de lettres au stylo et à l'encre, puis commencer le remue-méninges et mener des recherches pour notre projet de classe. En fin de compte, vous partirez entièrement équipé avec les outils et la confiance dont vous avez besoin pour continuer à apprendre le lettrage à la maison. Qu' attendez-vous ? Commençons ! 2. PROJET DE CLASSE: D' après mon expérience, la plupart des gens veulent apprendre le lettrage à des fins pratiques telles que des invitations pour une occasion spéciale. Cependant, dans le but de ce cours, nous allons faire une carte pour un ami. L' illustration de plusieurs mots dans une composition crée une occasion d' exploration typographique et de considération stylistique. Afin d'obtenir les meilleurs résultats, nous commencerons par l'esquisse de miniatures avant d'illustrer, réviser, d'écrire et de finaliser notre travail. Et bien sûr, aucune carte n'est complète sans une enveloppe simple, mais magnifiquement adressée. Dans notre dernière leçon, nous aborderons les techniques essentielles pour adressage des enveloppes afin que vous puissiez envoyer votre carte dans le monde entier. Pour la protection d'autrui, veuillez vous abstenir de partager vos enveloppes dans la galerie de projets, sauf si vous masquez les renseignements personnels du destinataire. Au moins, vous aurez besoin d'un crayon, d'une gomme, d'un taille-crayon, règle, de stylos, de papier calque, d'une carte vierge et d'une enveloppe pour cette classe. Assurez-vous d'imprimer le classeur à partir de la section des ressources de la classe, car nous allons travailler ensemble sur les fiches pratiques. Je sais que ça peut être tentant de sauter en avant ou de sauter un pas. Mais je vous encourage vivement à adopter l'ensemble du processus décrit dans ce cours et à y parvenir à votre propre rythme. lettrage est comme la musique : vous ne pouvez pas devenir virtuose tant que vous ne maîtrisez pas les échauffements. Lorsque vous complétez le classeur et créez votre carte, veillez à enregistrer vos progrès dans la galerie de projets pour inspirer les autres étudiants et recevoir des commentaires. J' adorerais voir toutes vos fiches pratiques, vos exercices de lettrage créatif, vos exemples de remue-méninges et de recherche, croquis miniatures et vos dessins finaux. Ensuite, j'expliquerai le type et le lettrage en trois parties, en commençant par l'identification. 3. Explication du type et du lettrage : identification: Avant de mettre la plume sur papier, identifions les différences entre cursive, longhand, calligraphie, lettrage et typographie. Bien que cursive puisse facilement être confondue avec la typographie de script ou la calligraphie, il s'agit simplement d'un style d'écriture. Cependant, le cursif peut facilement être transformé en lettrage en illustrant la variation des traits ou en ajoutant de l'ornementation. Contrairement cursive, longhand est la façon dont la plupart des gens écrivent sur une base régulière. Encore une fois, lorsque le contraste est ajouté, longhand peut également devenir une forme de lettrage. Vous pouvez vous entraîner à transformer votre écriture manuscrite en lettrage simplement en ajoutant plus de poids aux coups de bas de chaque forme de lettre. Cette méthode est communément connue sous le nom de faux lettrage. Si vous choisissez d'utiliser cette méthode, assurez-vous de l'utiliser correctement. Certaines personnes épaissit à tort les mauvais coups, ce qui rend le lettrage étrange et disproportionné. Ensuite, nous avons la calligraphie. La principale différence entre la calligraphie et le lettrage est les outils et la méthode utilisés pour obtenir le contraste. Pour qu'un style soit classé comme calligraphie, il faudrait utiliser une plume, brosse ou un dispositif similaire. calligraphie est une forme d'art traditionnelle qui repose sur pression pour déterminer le contraste entre chaque trait. Tout comme la méthode dont nous avons parlé avec le faux lettrage, les coups ascendants sont minces et les coups de bas sont épais. lettrage à la main est une forme d'art moderne où chaque mot est soigneusement stylisé pour obtenir une ambiance particulière comme ludique, élégant ou romantique, puis illustré dans une composition unique. Bien que les polices de caractères puissent être fabriquées à partir de lettres dessinées à la main, la typographie est souvent rendue numériquement et peut être trouvée dans toutes les formes de conception graphique, du web à l'impression. Dans chaque police de caractères se trouve une famille de polices entière qui contient une variété de styles et de poids différents. Par exemple, Adobe Garamond est le nom d'une police, mais Adobe Garamond Pro Semibold est le nom d' une police de la famille de polices Adobe Garamond. Maintenant que vous comprenez l'identification de type, nous discuterons d'une anatomie notable dans la prochaine leçon. 4. Explication du type et du lettrage : anatomie: Il est important de comprendre certains principes de base de la typographie avant d'apprendre le lettrage à la main. Chaque police de caractères a une hauteur de capuchon, une hauteur x et une ligne de base. La hauteur du capuchon correspond au haut de chaque lettre majuscule, et la hauteur x correspond au haut de chaque lettre minuscule, et toutes les lettres reposent sur la ligne de base. formes de lettres qui contiennent des traits qui s'étendent au-delà de la hauteur du capuchon ou au-dessous de la ligne de base sont appelées ascendantes et descendantes. Lorsque la conclusion d'un formulaire de lettre n'a pas de serif, il est appelé un terminal. Par exemple, le r dans le mot creative se termine par un terminal larme. Chaque lettre qui a un bol contient également un compteur. Le bol est le coup qui est courbé jusqu'à une fermeture et le compteur est l'espace blanc au centre. Cependant, le centre d'un e n'est pas appelé un compteur mais un œil. Les bras sont des traits horizontaux ou vers le haut, tandis que les tiges sont des traits verticaux sur des formes de lettres verticales. Les traits qui se croisent horizontalement à travers un t ou f minuscule sont appelés traits transversaux, et les traits qui se croisent avec des lettres telles que la majuscule A sont appelés barres transversales. Le point d'un i ou j est officiellement connu sous le nom de tittle. Et le dernier morceau d'anatomie que nous aborderons est l'extension de la courbe sur lettres telles qu'un n - celles-ci sont appelées épaules. Bien qu'il y ait certainement plus d'anatomie typographique, cette leçon vous fournit une poignée de termes fondamentaux et les seuls dont vous aurez besoin pour ce cours. Restez là parce que dans notre prochaine leçon, nous parlerons des classifications de type. 5. Explication du type et du lettrage : classifications: En ce qui concerne la typographie, il y a quatre classifications principales serif, sans serif, script et display. typographie serif peut être identifiée par les petites lignes qui concluent la fin d'un coup. Cette classification est souvent utilisée à des fins élégantes, formelles et luxueuses. San serif a été inventé comme une alternative plus propre et plus lisible à la typographie serif. Cette classification est souvent identifiée comme moderne, tendance et simple. Vous pouvez dire un sans serif en dehors d'un serif simplement parce que les petites lignes qui caractérisent les formes de lettre serif sont absentes des formes de lettre sans serif. Les polices sans serif et serif sont généralement jumelées pour les titres et la copie corporelle. Comme je l'ai mentionné précédemment, type de script ressemble assez à cursive car chaque forme de lettre est reliée à son voisin en un seul trait visuellement unifié et parfois embellie de floraisons exagérées. typographie d'affichage est excentrique et exceptionnellement ornée, avec des caractéristiques qui la rendent adaptée uniquement à des fins artistiques ou à des titres accrocheurs. Un concepteur ne choisirait jamais une police d'affichage pour copie corporelle, car il serait difficile et distrayant de lire dans ce contexte. Dans chaque classification primaire, il y a des sous-classifications, et je vous encourage à les étudier sur votre propre temps. Si vous voulez faire passer votre connaissance des classifications au niveau supérieur, Internet et la bibliothèque sont ressources incroyablement utiles pour comprendre les principes de la typographie. J' espère que ces dernières leçons vous ont fourni une introduction approfondie au monde du type et du lettrage. Passons maintenant à la partie amusante et ramassons nos provisions. 6. Outils à prendre en compte: Maintenant que vous connaissez bien les bases de la typographie, il est temps de commencer le processus de lettrage. Mais d'abord, il nous faut du papier, du graphite et de l'encre. Comme je l'ai mentionné précédemment, tout ce dont vous avez besoin pour cette classe est un crayon, une gomme, un taille-crayon, une règle , des stylos, du papier calque, une carte vierge , une enveloppe et une copie imprimée du classeur qui se trouve dans la section des ressources de cette classe. Cependant, si vous êtes sur le marché des fournitures de lettrage et prêt à investir dans des matériaux de qualité, restez autour ! Mon papier préféré se présente sous la forme d'un carnet de croquis. J' adore avoir tous mes processus et mes idées en un seul endroit et je vous encourage à faire de même. Lors du choix d'un carnet de croquis, j'ai trouvé qu'une couverture rigide est préférable pour éviter que les pages intérieures ne soient pliées ou endommagées. et je m'assure toujours que le papier à l'intérieur mon carnet de croquis est assez épais pour éviter le saignement. Bien que j'en utilise rarement un, le Rhodia DotPad reçoit de grandes critiques dans la communauté de lettrage en raison de sa qualité et de sa grille à peine perceptible. Selon votre budget, vous pouvez envisager un carnet de croquis d'art Moleskine, qui est un autre favori de la mienne. Actuellement, j'utilise principalement un gros carnet de croquis Pentalic et c'est honnêtement le meilleur. Si vous êtes quelqu'un qui ne veut pas engager ses illustrations dans un carnet de croquis, j'ai entendu dire que le papier imprimante HP est une excellente alternative. En plus de votre papier primaire, je recommande fortement d'avoir un tampon de papier calque, croyez-moi, c'est une bouée de sauvetage. J' envisagerais également d'avoir un vélin de dessin Clearprint à portée de main pour l'encrage des dessins finaux. Inclure du papier translucide dans votre collection, vous permet d'affiner facilement les erreurs et de perfectionner votre travail. Certains artistes préfèrent avoir une table légère au lieu du papier calque, de sorte que leurs œuvres d'art originales peuvent rester opaques, mais j'opte généralement pour ce dernier. Avant d'encrerer vos dessins finaux, vous préférerez peut-être les esquisser au crayon. Il n'y a pas vraiment de règles quand il s'agit de crayons — c'est vraiment juste une question de préférence personnelle, alors n'hésitez pas à utiliser votre crayon standard HB ou numéro 2. Si vous cherchez quelque chose de mieux, je vous recommande d'investir dans des crayons Blackwing. Le graphite de ces crayons est incroyablement lisse et facile à effacer. Attention, si vous êtes maladroit comme moi, vous trouverez peut-être que les Blackwings sont assez sensibles à la rupture interne. Cela dit, mon crayon préféré absolu est le General Cedar en raison de sa durabilité et de sa conception simple. Enfin, si vous cherchez quelque chose qui peut réaliser de petits détails, je recommande le pointeur de plomb Staedtler Mars et l'aiguiseur rotatif. Ce crayon mécanique était jadis mon incontournable pour les croquis miniatures en raison de son point finement aiguisé. Je pourrais parler pendant des jours de stylos, donc pour affiner les options, je vais partager les meilleurs stylos que je garde à portée de main. Le premier stylo que je ne vais littéralement jamais sans est le Pilot G-TEC-C4. Non seulement ce stylo écrit avec un flux d'encre constant, mais il a également peu ou pas de purge à travers, quel que soit le papier que vous utilisez. La petite pointe du C4 permet moins d'espace pour les erreurs et plus de place pour les détails. tous les stylos que je recommanderai dans cette leçon, le pilote G-TEC-C4 est de loin mon secret le mieux gardé. Ok, donc j'ai essayé beaucoup de feutres, mais ce ne sont généralement pas ma tasse de thé. Je trouve que les pointes se cassent souvent, éclatent, saignent, s'usent ou s'assèchent rapidement, surtout Le Pen et Microns. Cependant, il y a un feutre qui ne me dérange pas, c'est ce revêtement pigment Staedtler. Pendant des années, la doublure pigmentaire de 0,3 millimètre a été mon premier choix pour toutes les choses de lettrage et de design. autres marques à noter sont Muji, Posca, Uniball, Faber-Castell et Tombow. Quand il s'agit d'Uniball, j'adore leur stylo Signo blanc sur papier plus sombre. Même si le Signo a un pigment plus dense que la plupart des stylos blancs, il a tendance à sécher un peu craie et peut tacher un peu si vous n'êtes pas prudent. Enfin, nous discuterons des stylos à pinceaux. Si l'un d'entre vous achète un stylo pinceau Faber-Castell, gardez à l'esprit que ceux-ci contiennent de l'encre de Inde, sorte qu'ils ont un peu de translucidité et laver à eux. Cela dit, mes pinceaux préférés absolus sont les Fudenosukes Tombow parce qu'ils sont parfaits pour lettrer les artistes à n'importe quel niveau. Si vous êtes un débutant dans le lettrage au pinceau, votre meilleur pari est les stylos Fudenosuke. J' adore la façon dont leurs brosses fermes permettent un contrôle optimal. Une fois que vous vous sentez confiant dans vos compétences de lettrage au pinceau, je suggère d'essayer les deux pointes Tombow ou les stylos pinceaux professionnels Pigma MB. autres matériaux que j'aime inclure dans ma boîte à outils sont des aquarelles , un niveau laser, un Lettermate et un scanner. Si vous incorporez le lettrage analogique dans votre illustration numérique, est absolument nécessaire d' avoir un scanner. Même s'il y a des applications de numérisation et de vectorisation automatique, ils ne peuvent tout simplement pas remplacer un bon scanner à l'ancienne. La numérisation de votre lettrage à l'aide du scanner assurera que l'intégrité dessinée à la main de votre travail reste vraie. J' utilise un CanoScan LiDE 220 depuis des années et ça ne m'a jamais manqué. Je suggère de sélectionner un scanner avec un PPP d'au moins 600 ou plus. Si vous aimez ajouter des aquarelles à votre travail, ces accents métalliques de Prima Marketing sont incontournables. Lorsque vous utilisez des aquarelles, assurez-vous d'éviter soigneusement de baver accidentellement votre composition encrée. Personnellement, je préfère créer un lavage à l'aquarelle comme arrière-plan, puis lui permettre de sécher complètement avant de le lettrer dessus. Prenons une seconde pour parler du niveau laser et du Lettermate. Ces deux-là vont de pair parce que je les utilise tous les deux pour l'adressage des enveloppes. Pour l'adressage de base, j'aime utiliser le Lettermate, une règle de six pouces, ou tout simplement la remettre gratuitement. En ce qui concerne l'adressage plus avancé, j'installe généralement mon espace de travail avec un niveau laser monté qui me donne des lignes de base parfaitement droites. Je parlerai plus de ces outils et montrerai comment les utiliser plus en détail tout au long de cette classe. Maintenant, sur la calligraphie au pinceau. se voit dans la leçon suivante. 7. Les bases de la calligraphie au pinceau: Donc, vous voulez essayer votre calligraphie au pinceau, mais vous ne savez pas par où commencer ? Lorsque vous apprenez la calligraphie, il est préférable de commencer par les bases ! Afin de comprendre comment fonctionne un pinceau ou un stylo plume, suivez les guides illustrés sur la première page de votre classeur. N' oubliez pas de tenir votre stylo à un angle de 45 degrés afin d'obtenir le plus grand contraste et d'éviter d'endommager la pointe de votre stylo. Le premier ensemble de traits sur votre feuille est appelé traits d'entrée car ils sont le début des formes de lettres de script. Après avoir maîtrisé les coups d'entrée, prenez le temps de vous entraîner à illustrer les coups de retournement et de renversement. Une fois que vous comprenez le rythme, vous combinerez les coups de renversement et de renversement en une seule unité appelée courbe composée. Au fur et à mesure que vous avancez, vous constaterez peut-être que l'ovale est la course la plus difficile à réaliser. Lorsque vous dessinez un départ ovale à un point mince, déplacez progressivement dans un trait épais, puis terminez en faisant une transition vers le haut mince trait. Une fois que vous avez terminé, les ovales continuent sur des boucles de tige ascendantes et des boucles de tige descendantes . Dans la dernière rangée de coups, suivez les guides pour renforcer la pression apprise dans la première série de coups. Commencez par passer de fin à épais, épais à fin, et terminez par des coups denses vers le bas. Une fois que vous avez terminé le suivi des exemples de traits de base dans votre classeur, vous pouvez les pratiquer vous-même, puis passer à la page suivante et appliquer ces techniques au lettrage de script. Une fois que vous avez terminé d'illustrer un alphabet de script de pinceau , expérimentez avec la création de mots et la connexion de formes de lettres. Si vous décidez de casser la grille et essayer le lettrage rebond, vous pouvez vous entraîner sur un morceau de papier vierge. lettrage rebond est obtenu en faisant varier la ligne de base de chaque forme de lettre en un seul mot et peut donner un aspect plus fantaisiste à votre calligraphie. Faites attention à la façon dont vous appliquez de l'encre sur du papier pendant que vous pratiquez. Le mouvement est-il principalement dans votre poignet ou utilisez-vous tout votre bras ? Soulevez-vous le stylo entre les traits ou créez-vous la forme entière en un seul trait ? Personnellement, je suis plus à l'aise de ramasser mon stylo entre deux coups. Quelle variation êtes-vous capable d' obtenir de la quantité de pression que vous appliquez dans votre AVC ? Si vous avez du mal à voir le contraste, n'hésitez pas à exercer plus de pression sur les coups de bas. Je vous mets au défi d'essayer les techniques qui vous viennent le plus naturellement. Si vous gâchez un personnage, dessinez-le à nouveau. C' est bon de ne pas le faire la première fois. Je trouve que la plupart des gens sont meilleurs à la calligraphie au pinceau qu'ils se donnent le mérite. N' hésitez pas à imprimer des copies supplémentaires des fiches d'exercices bonus situées à la fin de votre classeur. Ensuite, utilisez-les pour développer votre alphabet de script de pinceau. Ensuite, nous allons expérimenter des lettres illustratives au stylo et à l'encre. 8. Illustrer les formes de lettrage de manière créative: Quand il s'agit d'illustrer des formes de lettre, vous pouvez les laisser sous forme de contours, créer des remplissages avec de la texture, dessiner des motifs, ajouter des traits en ligne, les options sont vraiment infinies. D' autres éléments de soutien que vous pouvez incorporer sont des embellissements, des ornements tels que des extensions, fleuris, des ligatures, des ombrages, des lignes tombées, des fleurs, des bannières et d'autres éléments illustratifs. En utilisant les guides ci-dessous, entraînez-vous à illustrer l'alphabet et divers styles. Comme vous pouvez le voir à la page 3 de votre classeur, j'ai créé un exemple pour l'exercice d'aujourd'hui. Votre tâche est d'essayer de penser au plus grand nombre de façons possible d'illustrer chaque forme de lettre dans l'alphabet jusqu'à ce que vous soyez fatigué ou à court d'idées. Étendez votre imagination aussi loin que cela vous mènera. Vous pouvez utiliser mes échantillons comme guide, mais essayez de votre mieux pour trouver vos propres personnages uniques. Une fois que vous aurez terminé l'exercice, je ne doute pas que vous vous sentirez inspiré par tant de nouvelles idées pour illustrer de façon créative les formes de lettre. Sur la page suivante de votre classeur, vous trouverez quelques exemples de lettrage serif avec un san-serif condensé toutes les majuscules conçu pour pratiquer des alphabets entiers avec les mêmes traits visuels. N' oubliez pas de soumettre une copie de votre progression dans la galerie de projets une fois qu'elle sera terminée, j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. Faisons couler ces jus créatifs et je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Remue-méninge et recherche: Maintenant que nous avons pratiqué certaines techniques essentielles, il est temps de parler de design. Je vais à un mariage le mois prochain, alors j'ai décidé de faire une carte pour la mariée et le marié. La citation que j'ai choisie pour illustrer est : « Deux âmes avec une seule pensée, deux cœurs qui battent comme un. » par John Keats. Avant de plonger dans des croquis miniatures, il est préférable de passer un peu de temps dans la phase de remue-méninges et de recherche. Chaque fois que j'aborde un nouveau projet, je commence souvent par faire une liste de mots ou une carte d'esprit. Souvent, mes séances de remue-méninges sont jumelées à des recherches approfondies en utilisant des mots-clés de ma liste et des mind-maps. La liste de mots et les cartes mentales ne sont pas nécessaires, mais ce sont d'excellents outils pour stimuler votre créativité. Comme vous pouvez le voir, voici la liste de mots que j'ai créée pour ma carte. J' ai choisi une sélection de mots qui se rapportent beaucoup à la citation que j'ai choisie et qui m'inspirent. Ensuite, j'ai sélectionné une poignée de ces mots à utiliser dans ma recherche de mots-clés pour trouver l'inspiration en ligne qui ressemblerait le mieux à la citation que j'ai choisie. Afin de déterminer la meilleure mise en page et les meilleurs choix stylistiques pour votre carte, vous devez étudier la façon dont les autres personnes abordent leurs conceptions. Veillez à tenir compte de la structure, de l'espacement et de la hiérarchie typographique lors de la collecte des matériaux de référence. Vous remarquerez l'utilisation de la hiérarchie typographique lorsque vous voyez une conception qui contient une combinaison de mots dont le poids, l' échelle, le contraste et le style varient . La hiérarchie détermine quel mot doit recevoir le plus d'attention. Je vous encourage vivement à recueillir autant de références physiques que possible. C' est génial d'être inspiré par Pinterest, mais rien ne vaut les imprimés de la vraie vie. J' ai une collection de cartes postales, de cartes de visite, cartes de vœux, avec une variété d'exploration typographique et lettrage qui a vraiment éclairé les décisions que j'ai prises en ce qui concerne mes propres illustrations. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai un très grand livre intitulé « La vérité sur l'amour ». En fait, j'ai fini par tirer ma citation directement de ce livre, mais je veux juste vous le montrer parce qu'il a aussi une couverture vraiment géniale et inspirante ainsi. Une fois que vous avez sélectionné un devis, déterminez les émotions que vous souhaitez transmettre dans votre travail. Peut-être que cette pièce devrait être élégante ou ludique - écrivez ces traits dans votre liste de mots ou votre carte d'esprit. Continuez à ajouter des mots descriptifs tels que fantaisistes, romantiques, éclectiques, élaborés ou calmes à votre liste. Ensuite, pratiquez des styles qui ressemblent à l'humeur que vous essayez d'atteindre. Quels éléments allez-vous incorporer pour atteindre le résultat souhaité ? Quelle histoire essayez-vous de raconter ? N' hésitez pas à tracer votre matériel de référence pour la pratique. Mais si vous décidez de partager vos tracés dans la galerie de projets, vous devez donner le crédit approprié à la source d'origine. Dès que vous avez assez de recherches pour partir , n'hésitez pas à passer à l'esquisse de vignettes. 10. Ébaucher des miniatures: Avant de plonger dans l'esquisse de miniatures, notez votre citation sélectionnée et mettez en évidence les mots qui , selon vous, méritent le plus d'importance. C' est ainsi que vous allez établir une hiérarchie dans votre conception. À ce stade, vous pouvez utiliser le modèle de la page 5 pour esquisser vos concepts initiaux. Je vous recommande de vous référer à l'inspiration que vous avez recueillie dans la dernière leçon pour aider à éclairer certaines des décisions de conception dans cet espace. Ne pense pas trop à cette partie. Vous pouvez simplement utiliser des formes de base pour indiquer la disposition de votre composition. Considérez où vous pourriez ajouter un peu d'ornementation, mais n'en faites pas trop. Ces éléments devraient soutenir la composition. Voici tous les croquis miniatures que j'ai dessinés pour le projet d'aujourd'hui, j'ai écrit ma citation en haut de la page pour référence avec les mots que j'ai choisi de souligner. Cependant, j'ai également essayé de mettre l'accent sur différents mots tout au long du processus d'esquisse des vignettes. Cette phase est idéale pour évaluer différents types d'appariements. J' ai finalement décidé de combiner deux de mes concepts en un seul. Dans mon 7e croquis, j'ai aimé la façon dont ces lignes créent un bon flux oculaire et ajoutent de la structure à la conception. J' ai donc choisi d'aller de l'avant avec cet élément. Dans mon 14e croquis, l'utilisation du type sur une courbe a ajouté quelques intérêts visuels supplémentaires, et j'ai décidé de ne m'en tenir qu'à trois styles typographiques. Parfois, plus de trois peuvent submerger la composition. Je voulais aussi incorporer deux coeurs Illustrated parce que c'est un élément important de la citation qui, je crois, vaut la peine de renforcer dans le design. En règle générale, si vous ne pouvez pas expliquer pourquoi il est là, c'est juste une décoration inutile. Tout dans votre conception devrait se sentir cohésif et couler ensemble. N' arrêtez pas de dessiner des miniatures jusqu'à ce que vous n'ayez plus d' idées ou que vous ayez atterri sur le concept avec lequel vous souhaitez aller de l'avant. Si vous avez rempli la page entière et que vous n'êtes toujours pas satisfait des résultats, imprimez un autre modèle et continuez à esquisser. 11. Concevoir votre carte: Prenez un moment pour examiner vos vignettes, puis choisissez le meilleur concept à esquisser sur votre carte. Assurez-vous de ne pas appliquer trop de pression pendant cette phase, sinon, il peut laisser une indentation sur le papier qui s'affichera toujours après l'effacement du graphite, alors n' oubliez pas d'esquisser légèrement. Utilisez tous les outils nécessaires, y compris une règle, si vous voulez que votre conception ait plus de structure et de précision. Pensez également à utiliser du papier calque si vous souhaitez expérimenter avec des embellissements avant de les envoyer sur papier. Après avoir tracé les marges de ma grille initiale, je continue à dessiner des lignes pour indiquer comment je voulais mettre en page ma composition. Je me suis également assuré de laisser beaucoup d'espace entre chaque ligne de texte pour diriger. Comme vous pouvez le voir, j'ai accidentellement fini par rencontrer plus de place, donc je n'ai pas pu garder ma marge de trois quarts de pouce sur le fond. Au lieu de recommencer, j'ai fini mon croquis avec des marges incorrectes, puis j'ai encré mon dessin final sur vélin plutôt que sur la carte elle-même. C' est à vous de décider si vous voulez ou non écrire directement sur votre croquis ou utiliser un papier translucide comme le vélin. Si vous décidez d'utiliser du papier calque ou du vélin et que vous gâchez accidentellement, vous pouvez redémarrer le processus d'encrage sans compromettre votre croquis. Tracez votre composition autant de fois que nécessaire jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. Vous pouvez également utiliser du papier calque pour réduire certaines parties de votre conception, puis regrouper les meilleurs tracés dans un programme comme Photoshop. À ce stade, prenez un moment pour examiner les formulaires de lettre que vous avez créés et considérez les incohérences possibles. Est-ce que les barres transversales et les bols correspondent ? Comment va le crénage ? Mon explication préférée pour le crénage est d'imaginer que chacun des espaces entre les formes de lettre est le conteneur qui devrait contenir le même volume d'eau. Continuez à affiner le croquis à votre goût, mais ne vous laissez pas trop emporter. La pratique fait mieux. En cas de doute, demandez à quelqu'un de critiquer votre travail. Avant d'écrire votre croquis, vous pouvez soumettre votre projet dans la galerie de projets pour obtenir des commentaires. Posez des questions telles que  : « Est-ce que cette pièce est trop occupée ? » « Ces mots sont-ils lisibles ? » « Ai-je une stabilité visuelle ? » « Y a-t-il assez d'espace blanc ? » « Comment est la hiérarchie dans mon design ? » Lorsque vous commentez le travail d'une autre personne, essayez de ne pas dire : « J'aime ça ! » Si vous aimez leur travail, expliquez pourquoi et considérez ce qui fonctionne ou ne fonctionne pas sur la composition que vous critiquez. Dès que vous êtes satisfait de votre design, tracez-le soigneusement au stylo et à l'encre, puis laissez-le sécher complètement avant d'effacer les marques de crayon restantes. Pour l'encrage final, j'ai délibérément utilisé le stylo à faible teneur en encre parce qu' un nouveau stylo laisse trop d'encre et prend plus de temps à sécher. J' ai aussi sauté autour de la composition afin de ne pas poser involontairement ma main sur l'encre mouillée. Vous n'avez pas besoin d'illustrer vos formulaires de lettre par ordre chronologique. Une autre façon de limiter les taches est de placer un morceau de papier sous votre main pendant que vous dessinez. Indépendamment de vos efforts, des taches sont inévitables, mais faites tout simplement de votre mieux pour essayer de l'éviter. Prenez votre temps pendant cette phase. Rappelez-vous qu'il est normal de soulever votre stylo entre les coups ou même juste au milieu d'un coup parfois. Il peut être facile d'obtenir une vision en tunnel, alors parfois prenez un pas en arrière pour regarder votre travail dans son ensemble. Il y avait quelques zones dans mon encrage final que je n'étais pas satisfait, donc j'ai utilisé un autre morceau de vélin pour redessiner les derniers « s » du mot « âmes », et le « h » et le mot « cœurs ». J' ai décidé de redessiner ces deux personnages parce que les extensions se sentaient vraiment forcées, et je voulais qu'ils coulent mieux. Une fois que j'ai fini de tracer mon croquis, je les ai scannés sur mon ordinateur et les ai édités ensemble dans Photoshop. Non seulement j'ai décidé de remplacer ces deux caractères, mais j'ai également changé la disposition du nom de l'auteur à la fin. Avoir « John Keats » sur une seule ligne ne me semblait pas la meilleure utilisation de l'espace, donc je l'ai repensé pour s'adapter à deux lignes, puis j'ai décalé et incliné un peu son nom. modification de votre travail final dans Photoshop est une excellente option pour ceux qui souhaitent améliorer encore leurs conceptions. Bien que nous ne discuterons pas de la texture et de la couleur dans cette classe, hésitez pas à incorporer d'autres médias avec votre lettrage comme l'aquarelle. Maintenant que nous avons tous fini avec nos cartes, il est temps de passer à l'adressage des enveloppes. 12. Adressage des enveloppes: Quand on aborde les enveloppes, il y a beaucoup d'approches différentes, mais je n'en mentionnerai que trois et en démontrerai une. abord, si vous abordez une grande quantité d'enveloppes pour un événement, comme un mariage, je vous recommande fortement d'acheter un niveau laser. Non seulement le laser vous aidera à maintenir la précision, mais il accélérera également le processus. Pour les débutants, je suggère toujours d'essayer un Lettermate. Comme vous pouvez le voir, le Lettermate est super pratique et sert de guide pour maintenir l'orientation cohérente, (qui est l'espacement entre chaque ligne de texte), et la justification (alignée à gauche, à droite ou au centre). Ce produit peut être acheté directement sur le site Web du fabricant, Paper Source ou sur Amazon. Fait amusant, la femme qui a inventé le Lettermate original est située à Auburn en Californie, qui est la région où j'ai grandi. C' est la source de papier locale pour laquelle je travaillais qui a porté le produit à l'attention du siège social à Chicago. Grâce à Paper Source, les Lettermates sont vendus partout au pays et de nombreuses entreprises en ont créé leur propre interprétation. n'y a pas de limite au nombre de façons dont vous pouvez traiter une enveloppe. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait beaucoup d'échantillons avec différentes variations de styles pour vous inspirer. Je vous encourage à revenir à vos recherches et à explorer des sites tels que Pinterest ou Instagram pour trouver d'autres exemples d'adresses d'enveloppes manuscrites. Comme vous pouvez le voir à la page 6, j'ai inclus quelques modèles conçus à l'échelle d' une petite enveloppe pour ceux qui préfèrent pratiquer d'abord. La technique que nous allons utiliser aujourd'hui ne nécessite qu'une règle et un crayon. Nous pouvons utiliser ces outils pour créer nos lignes directrices. Si vous le souhaitez, vous pouvez également tracer une ligne verticale pour indiquer votre justification. J' ai choisi de centrer justifier mes textes, donc ma ligne verticale est tracée au milieu. Ensuite, tracez la ligne de base pour le nom du destinataire, puis le reste des lignes de base pour l'adresse. N' oubliez pas de tenir compte de votre hauteur de capuchon et de votre avance pendant cette partie du processus. Maintenant que vos directives sont toutes terminées, vous êtes prêt à commencer. Si vous avez l'intention que votre lettrage soit plus libre, vous trouverez peut-être une règle trop contraignante. L' un de mes livres préférés, Modern Lettering de Rebecca Cahill Roots, comprend superbes exemples d'adressage d'enveloppe ludique et de forme libre. Ce livre est plein de grands projets, idées et alphabets. Si vous voulez passer votre lettrage au niveau suivant. Très bien, et là nous l'avons : une carte pour un ami, avec une enveloppe simple, mais magnifiquement adressée ! 13. Réflexions finales: Maintenant que vous comprenez les principes fondamentaux de la typographie, les bons outils à utiliser et les techniques appropriées, j'espère que vous vous sentirez habilité à entreprendre plus de projets de lettrage à l'avenir. Continuez à pratiquer vos alphabets, développer votre processus et à partager votre travail avec le monde entier. N' oubliez pas de télécharger les images que vous avez de votre progression et de votre illustration finale dans la galerie du projet. Je suis sûr que vous avez remarqué que j'ai inclus des articles bonus au dos de votre livre. Les feuilles d'exercices de ligne, de grille et de points peuvent facilement être utilisées seules ou avec du papier calque. Enfin, la section inspiration et ressources de la dernière page regorge de grands artistes de lettrage que vous pouvez suivre. Vous pouvez vous connecter avec moi sur Instagram @jessreneewilson. Consultez mon portefeuille à jessrenee.ca et gardez un œil sur les futurs cours en me suivant ici sur Skillshare. Merci beaucoup d'avoir rejoint mon atelier et j'espère vous voir dans le prochain atelier.