Lettrage en forme de ruban : de l'ébauche au logo

1. Introduction: Bonjour, je suis Luke Lucas. Je suis graphiste freelance et artiste de lettrage de Sydney, en Australie. Je suis largement autodidacte. Je suppose que j'ai appris à faire mon lettrage à travers l'expérimentation, les essais et les erreurs. Mon intérêt pour le lettrage a vraiment décollé lorsque j'ai commencé à travailler avec le concepteur de publication, à savoir Lifelounge Magazine, qui est ce magazine ici. Cela m'a donné l'occasion d' exprimer différentes idées et de concevoir des choses à travers mon lettrage. Chaque édition avait son propre thème, et je devais interpréter cela de différentes manières. Donc, voici un exemple de mon interprétation à travers un thème alimentaire. C' est moi qui utilise la plomberie et la tuyauterie créant le lettrage aussi bien. C' est donc à travers ce magazine que j'ai commencé à expérimenter et à apprendre de nouvelles techniques. J' ai toujours aimé que vous puissiez exprimer beaucoup plus que le sens littéral du mot ou de la phrase à travers la façon dont vous l'affichez. lettrage dans le mot écrit est un véhicule de communication. lettrage réussi peut ajouter un temps émotionnel et toutes sortes de dimensions à sa signification à travers la façon dont il est négocié. Un style d'apprentissage que je suis souvent chargé de créer est ce que j'appelle le lettrage ruban, et par lettrage ruban, je veux dire le lettrage dans des formes de lettre définies par une forme ressemblant à des rubans en trois dimensions. Utiliser un ruban pour créer votre litière est un moyen efficace d' ajouter une touche de classe et une élégance ludique à un mot. Mes projets préférés sont où je peux combiner les techniques d' illustration et l'imagerie numérique avec un style de lettrage personnalisé. Le titre de cette classe est le lettrage de ruban de l'esquisse à l'illustration finie. Vous allez voir mon processus étape par étape pour créer un lettrage de style ruban pliant réaliste. Vous commencez par définir les proportions des lettres, et en considérant comment les lettres peuvent se connecter les unes aux autres comme si elles étaient créées à partir d'un ruban continu. Nous utilisons un ruban réel comme guide pour comprendre comment le ruban se comporte lorsqu'il se plie dans des directions différentes et comment nous pouvons utiliser ce comportement pour définir nos formes de lettre. Je vais vous montrer quelques endroits difficiles, et comment les surmonter. Ensuite, nous allons travailler et finaliser le croquis à l'aide d'Illustrator, d'Adobe Illustrator et de Photoshop. Enfin, je vais partager quelques idées pour amener votre projet au niveau supérieur avec quelques effets sympas. Dans ce cours, vous apprendrez une technique de base pour créer un traitement personnalisé de lettrage de ruban. La technique que nous utilisons pour créer ces styles illustratifs est la base de tant de styles de lettrage illustratifs. Une fois que vous le savez, les possibilités sont infinies, et vous pouvez prendre des mots et des styles avec une plus grande complexité. Ce cours est adapté aux designers, illustrateurs, créatifs et amateurs de lettrage général. Une familiarité de base avec Adobe Illustrator et Photoshop est recommandée. Je suis vraiment impatient de partager mon processus avec vous afin que vous puissiez prendre ces techniques et créer vos propres traitements de lettrage style ruban avec votre torsion de cheville. Ça va être une tonne de plaisir. 2. Projet : écrivez votre mot préféré: Votre projet est de créer un mot ou un nom favori dans un style de lettrage de ruban pliant. En pliant le style de lettrage ruban, je veux dire créer vos formes de lettre à partir d'une bande illustrée de ruban. Les techniques apprises dans cette classe vous apprendront non seulement à créer des lettrages en ruban, mais aussi à former la base de tant d'autres styles de lettrage illustrés. Selon la longueur du mot choisi et la vitesse à laquelle vous utilisez Adobe Illustrator et Photoshop, vous devez prévoir environ quatre heures pour compléter votre pièce. Vous aurez besoin d'un ruban, d'un crayon et d'une gomme, de feuilles de papier, papier calque, d'un scanner d'images ou d'un smartphone, d'une imprimante et enfin d'un ordinateur avec Adobe Photoshop et Illustrator chargé sur elle. L' une des parties les plus délicates de cette tâche est de savoir comment connecter vos lettres ruban d'une manière qui n'affecte pas trop la lisibilité du mot. Quelque chose à garder à l'esprit est que si votre mot est illisible, alors cela pourrait paraître cool, mais il pourrait ne pas nécessairement faire son travail. Je vous encourage à prendre une licence artistique. C' est bon si votre pièce est composée de plusieurs rubans, parce que parfois, savoir où casser un ruban et en commencer un nouveau dans un mot peut en fait faire un morceau. J' aimerais voir toutes les étapes de votre processus, donc je vous encourage à partager votre mot, premiers croquis et vos fichiers numériques, ainsi que votre dernière pièce. N' oubliez pas que vous pouvez mettre à jour votre projet au fil du temps, alors posez des questions, collaborez avec d'autres élèves de la classe et montrez-nous comment votre travail évolue. Ce qui rend un projet correct par rapport à génial, c'est la qualité des connexions et la façon dont vous traitez le ruban pliant à la fois dans la forme et dans l'éclairage. Alors commençons. 3. Comment fonctionnent les lettres: Dans cette vidéo, nous allons parler de connecter vos lettres et de commencer à esquisser. Tout d'abord, vous voulez définir les proportions de base de vos lettres. La façon la plus simple de le faire est d'utiliser une police existante sur votre ordinateur et de taper votre mot dans toutes les majuscules. Cela servira de guide. Essayez de trouver une police de caractères qui utilise un poids de ligne assez cohérent pour chaque partie du formulaire de lettre. Quelque chose comme la police à élimination directe de Hoefler and Co offre plusieurs poids et proportions, donc cela fonctionnerait bien pour cela. Haut de votre mot grand sur la page, il est beaucoup plus facile de travailler avec tous les bonnets aussi. C' est la première fois que tu t'occupes du lettrage Rubin, je te suggère de commencer par là. Pour mon rythme, je vais utiliser le mot étonnant. J' ai choisi ceux-ci parce qu'il a des lettres délicates, fois des formes de lettre angulaires et des lettres aléatoires. Il a également des liens difficiles à considérer. Ensuite, vous voulez considérer comment les lettres de votre mot peuvent se connecter les unes aux autres. L' objectif est de savoir comment connecter les lettres dans votre mot tout en conservant la lisibilité. N' oubliez pas que les rubans peuvent se plier vers l'avant et vers l'arrière pour se connecter à vos lettres et vous pouvez l'utiliser pour faciliter la lisibilité. La partie du ruban qui se trouve au premier plan attirera plus d'attention que celle en arrière-plan. Donc, si vous souhaitez masquer partiellement votre connexion, vous pouvez choisir de l'exécuter derrière. Sur votre impression, notez vaguement quels éléments de vos lettres et mots vous souhaitez aller devant et derrière et où vous souhaitez que les lettres se connectent. Donc, maintenant que vous comprenez comment vos lettres vont se connecter, vous êtes prêt à commencer à travailler avec un vrai ruban pour finaliser votre croquis. Mes prix à partir d'ici seraient de prendre l'impression que j' ai et de déterminer comment les lettres vont se connecter les unes aux autres. Donc je vais commencer par le côté gauche et je m'assure que cette partie du A sera devant, mais comment vais-je traiter cette barre transversale ? S' il y avait un ruban, il doit être une forme continue. Donc potentiellement, ce que je pourrais faire, c'est de la partie médiane de la pourriture, juste au centre de l'A, puis passer à travers, comme ça. Pourrait alors relier le bas de l'A avec le bas du M. Cette partie du M pourrait être à l'avant et passer par, de gauche à droite, travailler où les lettres peuvent se connecter. Je voudrais peut-être refléter ce détail du A sur le deuxième A ici, donc vous l'avez potentiellement que dans l'autre sens. Connecter le A au Z, ici, va créer un nouveau type de forme de lettre, presque comme un V, ce qui sera un peu un problème. Donc je pourrais laisser ça à ce moment-là et venir de ce côté-ci et travailler à nouveau. Je sais que je peux connecter cette partie du G au sommet du N, ça marchera, et N on ira bien. Connecter le bas du N au bas du I va créer une forme en L, donc cela va être un peu un problème. Alors peut-être, je pourrais connecter le Z au bas du N, et puis à partir du bas du I, je peux peut-être venir à travers le J'aime ça. Vous devez encore expérimenter un peu et voir ce qui fonctionnera. Une fois que vous avez établi quelles connexions seront celles avec lesquelles vous voulez travailler, vous êtes prêt à commencer à esquisser. 4. Travailler avec un ruban pour créer les formes de lettres: Dans cette vidéo, vous allez voir comment utiliser un vrai ruban comme guide pour esquisser vos formes de lettres et vos connexions. Je trouve que l'utilisation d'un vrai ruban supprime beaucoup de conjectures, et peut être utilisé comme une inspiration pour montrer les différentes formes qu'un ruban fait quand il tombe de certaines façons. Tout type de ruban fonctionnera pour cela, mais je trouve qu'un ruban plus épais fonctionne mieux pour moi. Nous avons imprimé avec les guides de connexion dessinés dessus. Placez une feuille de papier calque ou si vous avez une boîte de lot, vous pouvez utiliser simplement du papier à copier ordinaire. C' est bon de le coller, qu'il ne bouge pas trop. Maintenant, je vais commencer à esquisser la forme du ruban, et les connexions dans la façon dont il se plie sur ce papier calque. Donc, à partir de cette fin, je vais utiliser mon ruban comme guide. Je veux peut-être que le ruban vienne de cette façon. Donc, je vais utiliser mon ruban comme un guide pour voir comment le ruban pourrait se comporter quand il se plie de cette façon. Donc, si vous regardez ce bord du ruban, il se plie en forme d'arc sur le côté droit du ruban. Donc, je peux faire la même chose ici, même si je veux vraiment aller devant. Dans ce cas, le bord inférieur se courbe autour la main gauche et à la partie verticale de l'A. Donc, je esquisse cela dans. Si vous regardez ce bord, c'est en fait sur un angle. Donc, je vais esquisser ça aussi, dessiner ça jusqu'au sommet. À ce stade, j' ai besoin que le ruban se replie de l'autre côté pour faire le pic de l'A, que nous allons regarder comme ça. Ainsi, le haut, il est plat, et ce bord du ruban se courbe autour du bord droit de la forme du ruban inférieur. Alors, contrôlez ça comme ça. Cela n'a pas besoin d'être parfait, car vous allez remplacer tout cela dans Illustrator plus tard. Donc, j'ai dessiné cette partie du ruban, et je vais travailler à travers la lettre entière, le mot entier, chaque lettre et chaque connexion de la même manière. Donc, cette partie est une diagonale qui se connecte à la barre transversale. Vous pouvez voir que ça va comme ça, mais je veux que la barre transversale soit au premier plan. Donc, je vais dessiner ça ici. Ça arrive sur un angle. En fait, ce sera sur un peu d'angle aussi, il pourrait être plat, donc je vais faire ce bord, le ruban comme ça, et ça pourrait tomber. Comme ça. Maintenant, je veux que le bas du A se connecte au M. Ce serait une forme de boucle de base. Donc, je peux soit faire, donc les boucles devant comme ceci ou les boucles derrière, qui sera ma préférence. Donc, je vais dessiner ça, en dessinant ce bord du M. La partie supérieure du M, sera assez similaire à la A. Donc, je n'ai probablement pas besoin d'une ligne à cela, juste plier comme ça. Puis vers le bas, et ce sera une version inversée de ce qui se passe au-dessus de l'I. Donc, je peux être sous comme ça. Refaire la même forme. Je vais aller en haut, puis en bas, c'est de l'autre côté du M. Le bas de ce M, et les connexions que je vais avec le même, que cette connexion ici. Donc, je peux redessiner ça. Pour votre intérêt, je pourrais faire ceci A, l'inverse de cet A. Donc, là où il est plié à gauche, je peux le faire tomber à droite de la même manière. Dessinez le A de la même manière. Donc, je parlais de connecter cette partie de l'A à ce que je, le fond de la I là-bas. Mais je veux vraiment que le Z soit au premier plan ou le Z au premier plan. Donc, je vais dessiner le Z en premier pour être ce genre de forme. Je vais aller par ici. Au sommet de la Z sera un reflet de cette partie inférieure de la Z. Je ne continue pas la croix Z, c'est par ici. C' est Z. Pour venir jusqu'à la fin et monter comme ça. Ainsi, il y aura une diagonale sur le bord droit, et l'angle droit et dans le bord intérieur. Donc, pour cela, je pourrais faire un traitement similaire à ce que je suis ici, en haut de la N, et puis le contraire, en bas. La déconnexion sur I et cette partie du N pour se connecter à cette partie du G. Donc, ce sera sur un angle similaire à celui, avec la fin au premier plan. Donc, c'est un peu un angle ici, et doit se pencher jusqu'au G. Le sommet du G sera similaire à la façon dont ces connexions fonctionnent, donc ça ira vers le haut comme ça, même ici, et encore plus haut. Puis, enfin, l'angle droit revient sur le G où le ruban ira comme ça. Maintenant, je vais retourner au A et le connecter à l'I. Je dois aller là-bas. Vous pourriez ajouter un petit pseudo en haut de l'I. Donc, c'est le croquis de base, donc je ne pense pas qu'il y ait d'autres détails que j'ai manqués. 5. Numériser votre ébauche dans Photoshop: Maintenant que vous avez terminé votre esquisse, vous êtes prêt à le numériser, à le placer sur votre ordinateur et à le charger dans Adobe Illustrator. Vous pouvez toujours utiliser votre smartphone ou vous pouvez utiliser un scanner. Je trouve qu'il est plus facile d'utiliser l'appareil photo de mon téléphone. Donc, je prends une photo rapide, et c'est prêt à partir. Ok, donc l'étape suivante consiste à charger votre image numérisée dans Adobe Illustrator. Donc, je suis ici dans Adobe Illustrator avec mon croquis sur la toile. La prochaine chose à faire est de laisser tomber quelques guides pour aider à aligner toutes les formes de ruban et garder tout beau et uniforme. Donc, je fais cela en faisant glisser de la règle vers le haut, en créant une ligne de base. Je veux garder ces barres transversales sur le A même aussi, donc je vais faire glisser d'autres guides ici. Ensuite, avec l'outil stylo, je vais commencer à dessiner les formes de ruban. Peu importe si vous courez derrière les formes de premier plan car elles seront couvertes une fois que vous les dessinerez. Donc, tracer autour de l'image pour vraiment essayer de garder toutes les courbes aussi lisses que possible. Je pourrais dessiner cette barre transversale pour qu'elle ne soit pas trop dissimulée. Assurez-vous que tout s'aligne, faites juste mon chemin. Tu peux faire le tour et nettoyer tous les trucs après, mais je dessine dans toutes les formes. Donc, vous le faites pour toute l'image, toutes les formes de ruban. Ok, donc je vais continuer à dessiner les quelques formes restantes. Ce que je fais ici, c'est de créer les masques que je vais utiliser dans Adobe Photoshop pour brosser les détails de l'éclairage et de l'ombrage sur le ruban, jusqu'à ce qu'on arrive à la fin. Faites le tour et faites plusieurs de ces connexions propres une fois que vous avez terminé. Lorsque vous arrivez à un dessin de forme vectorielle fini comme celui-ci, il est maintenant temps d'établir quelles parties du ruban sont au premier plan et quelles sont les parties en arrière-plan. Maintenant, j'aime commencer à l'arrière tout d'abord. Je vais donc regarder les formes dans la forme de ruban qui ont le plus grand nombre d'autres rubans formés devant eux. Donc, je passe par toute la forme. Je regarde cette pièce ici. Il y a quelque chose en face, donc je vais le noircir. Je vais lui donner une couleur, juste pour que je sache que c'est différent. Je vais le regrouper avec celui-ci aussi, qui a d'autres rubans devant lui, mais c'est tout à l'arrière de la pièce. Celui-ci ici est aussi, celui-ci est ici aussi, cette pièce il y a, cette pièce il y a. Donc je cherche les pièces qui n'ont rien d'autre derrière elles. Ils sont à l'arrière. Celle-là, celle-là, et celle-là. Je vais travailler mon chemin vers l'avant en couches jusqu'à ce que j'arrive à l'avant même de la pièce, ce qui serait comme ces parties de ruban qui n'ont rien d'autre devant eux. Donc, ce que je veux faire est de regrouper les formes en fonction de leur calque. Finalement, vous arrivez à la scène où cela ressemble à ceci, où vous avez différentes couches codées par couleur afin que vous sachiez où elles existent dans la profondeur de l'image. Une fois que cela a été défini, vous pouvez choisir d'arquer votre lettrage afin qu'il ait un peu d'une ligne de base frappée, vous voudrez peut-être le transformer d'une manière ou d'une autre. Donc, ce que vous pouvez faire là, c'est juste regrouper toutes ces formes. Ensuite, à l'aide de l'outil Distorsion de l'enveloppe, accédez à l'option « Faire avec déformation », et vous pouvez sélectionner le type de déformation que vous souhaitez. Vous voudrez peut-être faire quelque chose de semblable à ça, mais peut-être pas aussi dramatique. Ensuite, nous allons prendre vos formes vectorielles et les coller dans Photoshop pour appliquer l'éclairage et l'ombrage. 6. Créer les formes de ruban dans Photoshop: Donc, maintenant que vous avez terminé la base de données, ce que nous allons faire est de copier chacune de ces formes dans Photoshop et de créer des masques à partir d'eux pour utiliser l'actif de brossage, je veux mettre en surbrillance les détails. Donc, je vais commencer par la couche arrière ici. Je vais copier cela, donc c'est la commande C, maintenant moyen facile de copier. Ouvrez ensuite Photoshop et collez ce calque dans. J' aime coller mes calques en tant que calques de forme, sorte que les informations de tracé soient toujours intactes. Cela me donne le plus de flexibilité en termes de mise à l'échelle et d'image vers le haut. Donc, je vais le faire avec chacune des formes. Il attend que ça finisse, et l'aligner, donc c'est au bon endroit. Il est parfois utile de copier l'image entière dans Photoshop pour l'utiliser comme guide, afin que vous sachiez comment placer chacun des calques au bon endroit. Vous pouvez baisser l'opacité afin que ce ne soit pas trop distraction en utilisant vos touches numériques. Donc, maintenant je peux soulever cette nouvelle forme que j'ai copiée. J' utilise parfois un style de calque d'écran pour voir à quoi ressemblent les chevauchements. J' ai fait cela pour l'autre, le reste de ces types de la même manière. Donc, vous arrivez à un point où vous êtes besoins ressemble à ceci, nous avons toutes les formes vectorielles copiées dans Photoshop. De là, ce que vous voulez faire est en fait créer des masques de groupe de mise en page. Ainsi, à partir de chaque couche, vous faites une sélection en maintenant la touche de commande enfoncée et en cliquant dessus. Pour que vous obteniez cette ligne de vignette clignotante autour de l'extérieur. Vous regroupez la couche en utilisant la commande et G et il crée un petit dossier. Ensuite, pour faire un masque à partir de cette forme, il y a une petite icône en bas avec un cercle dedans, qui crée un masque, et vous le faites pour chacune des formes. Donc, la deuxième forme, la troisième forme. Donc, je suis juste commande en cliquant sur la forme, regroupant, puis en cliquant sur l'icône du masque. Commande en cliquant, en regroupant et en cliquant sur l'icône du masque, jusqu'à ce que j'aie fait toutes les formes. Maintenant, la raison pour laquelle créer ce masque est maintenant que le masque là-bas, tout ce que je peins dans cela et sur l'écran sera oscillé à cette zone particulière. Donc, si je vais au calque arrière et que je vais juste utiliser ceci comme exemple, et que j'obtiens un pinceau, peut-être un pinceau doux, je le fais glisser à travers, il sera oscillé vers les zones que le masque couvre si vous pouvez voir là. C' est ce que j'avais l'habitude de brosser dans l'ombre. D' accord. Donc, maintenant que toutes les formes vectorielles sont copiées dans Photoshop et que vous avez créé les masques de calque, vous êtes prêt à commencer à brosser dans les ombres qui ont aidé à définir la forme des lettres. Donc, pour ce faire, ce que nous faisons, c'est ajouter un nouveau calque dans chaque groupe de calques. Donc, pour ajouter un nouveau calque, cliquez sur cette petite icône en bas ici, et pour ce calque, nous voulons le définir. Définissez le style de vie à multiplier, qui est celui là, puis nous créons un pinceau en cliquant sur cette icône ici. Vous allez à l'endroit où les paramètres de la brosse sont définis, en haut de la barre de menus ici et définissez la dureté à zéro pour cent. Donc c'est la brosse douce, et vous ajustez la taille de sorte qu'elle soit à peu près une fraction plus grosse que le ruban lui-même. Donc, la façon la plus simple de le faire est d'utiliser vos clés de support carré. Ainsi, le support carré droit le rend plus grand, et le support carré gauche le rend plus petit. Pour la couleur de l'ombre, nous voulons que ce soit une nuance de bleu plus foncée, mais sur le côté gris et gris du spectre. Donc, hyper le sélecteur de couleur en cliquant sur le petit carré bleu là. Je vais choisir un bleu gris dans cette zone. C' est ce que je vais utiliser pour brosser ma sélection. Maintenant que j'ai mon pinceau, je vais commencer à cliquer et à faire glisser, comme ceci jusqu'à ce que les formes commencent à être définies. Si vous avez besoin de vous rappeler où votre endroit où le masque du site est actif, vous pouvez toujours cliquer sur le calque et il mettra en surbrillance, en cliquant sur le revenu sur clic afin que petites lignes clignotantes vont à l'extérieur des formes. Vous pouvez continuer à faire ça tout le temps. Je suppose que j'aurais dû le mentionner avant, avant de faire le brossage sur l'ombre, vous devez redéfinir votre source lumineuse. Donc, si la lumière vient du haut à gauche, alors les ombres seront jetées en bas à droite. S' ils viennent de l'en bas à gauche, ils vont jouer au-dessus en haut à droite. Donc, vous devez vraiment définir cela avant de commencer à brosser. Mais ce rythme particulier que je brossais en haut à gauche. Donc, on peut le prendre pour contourner. Vous pouvez passer en revue cela à tout moment, je devrais mentionner ici en fait la capacité du processus à 30 pour cent. Donc, vous ne vous engagez pas dans un pinceau vraiment sombre. Pour l'ombre, vous pouvez l'utiliser en cliquant à plusieurs reprises dessus. Donc, nous allons faire le tour et le faire pour chacune des couches. 7. Ajouter de la couleur et des effets dans Photoshop: D' accord. Une fois que vous arrivez à un point où toutes les ombres sont brossées et que vous êtes tout à fait satisfait de son apparence, vous êtes prêt à commencer à brosser vos reflets. Pour ce faire, vous utilisez un processus similaire, bien que plutôt que d'utiliser une brosse foncée, vous utilisez une brosse légère. Ainsi, au sein de chaque groupe de calques, à un nouveau calque, que vous pouvez étiqueter en surbrillance. En fait, je suis retourné et j'ai reétiqueté tous ces calques d'ombre comme Ombre juste pour que je connaisse la différence, donc j'appelle celui-ci Highlight. Pour celui-ci, j'avais besoin d'une autre brosse douce mais avec une couleur claire dedans. Donc, je peux utiliser un lavage plutôt que d'être un pinceau multiplier, je vais utiliser un pinceau normal et je vais définir mon style de calque à l'écran. D' accord. Maintenant, ce que je veux faire est de faire une sélection dans chaque masque de calque. Donc, je pourrais commencer par ce top en fait. Plutôt que d'être une sélection qui va droit au bord du ruban, je vais vraiment le contracter un peu. La raison pour laquelle je fais cela est qu'il donne au ruban un bord afin qu'il ait plus de dimension à lui. Il n'a pas besoin d'être contracté autant, il peut être deux ou trois pixels. Ensuite, en utilisant le pinceau, je vais commencer à brosser dans les faits saillants. Travaillons autour de l'image. Ajout de surlignements là où vous pensez que cela fonctionne bien, et ajout de quelques points supplémentaires et aléatoires je suppose parce que c'est une surface semi-réfléchie afin qu'il puisse capter les reflets à partir d'une variété d'endroits. Une autre chose que vous pouvez faire ici est de trouver le bord en inversant cette sélection. Pour inverser votre sélection, vous maintenez la commande enfoncée, Shift , et moi, puis vous pouvez aller et vraiment serré sur l'image. S' il vous plaît ignorer la roue de la mort ici. D' accord. Donc, maintenant qu'on a une sélection inversée, on peut aller très serré. Vous pouvez masquer cette sélection en maintenant la touche Commande et H enfoncée, et vous pouvez mettre en surbrillance sur le bord. C' est un petit bord subtil, mais ça aide vraiment à trouver le ruban. On peut le faire ici aussi. Ainsi, vous contournez l'image en faisant cela sur chaque groupe de calques. Ainsi, vous ajoutez un nouveau calque, vous pouvez l'étiqueter Mettre en surbrillance et orthographier correctement, et vous utilisez le style de calque d'écran et continuez à brosser les surlignements de la même manière. Donc, une fois que vous arrivez à un point où vous êtes satisfait des faits saillants de votre pièce, vous pouvez commencer à regarder la touche finale. Il y a quelques choses que vous pouvez faire assez facilement. Vous voudrez peut-être changer la couleur s'il vous plaît. Un moyen facile de le faire est d'ajouter un calque de réglage, qui est cette petite icône de cercle en bas qui est en quelque sorte à moitié solide à moitié vide, cliquez dessus et vous pouvez aller à un certain nombre de ces options, mais peut-être vous choisirez la teinte option de saturation. Ce que vous pouvez faire ici, c'est en déplaçant ce curseur de gauche à droite, sous la section de teinte, vous pouvez changer la couleur de votre pièce assez facilement. Vous voudrez peut-être le rendre violet, par exemple. Ou pour avoir un dégradé, vous pouvez simplement le faire en brossant le masque qui a été créé pour le calque de réglage. Donc, vous pouvez utiliser un très gros pinceau peut-être et brosser le noir, et cela va créer un dégradé pour vous. Vous voudrez peut-être ajouter des coutures. Pour ce faire, il y a un moyen très facile de faire des coutures, et c'est fait en retournant dans Illustrator. Alors, retournez dans Illustrator ici, et nous pouvons créer un chemin et le faire laver. Ensuite, sous le menu de la palette de traits ici, si vous le définissez sur la ligne pointillée, qui est cette petite case à cocher ici et que vous faites peut-être trois points, c'est peut-être un écart de trois points, vous pouvez le tester, vous pouvez commencer à dessiner quelques lignes pointillées. Il est bon de le faire en groupes, alors faites-le sur le même calque de couleurs car vous le colleriez dans les groupes de masques que ces couleurs représentent. Donc, dessiner un peu de couture. Vous pouvez voir ici que je ne suis pas trop précieux à propos du chevauchement. Tout en dehors de la zone bleue ici sera caché par le masque, donc je ne suis pas trop inquiet à ce sujet. Donc, dessiner dans toutes les coutures. Lorsque vous avez terminé tout cela, vous pouvez le copier, copier ces points et retourner dans Photoshop. Dans ce groupe de calques arrière, vous pouvez coller les mailles et les aligner. Vous pouvez faire un bien meilleur travail que moi parce que je l'ai fait assez vite, mais vous vous frappez sur toute la forme de ruban et vous finissez avec quelque chose qui ressemble à ça. Vous pouvez l'aller encore plus loin si vous voulez en ajoutant de la texture au ruban, et la beauté d'avoir un calque de masque est que vous pouvez faire ce que vous voulez et l'osciller à cette partie spécifique du ruban. Voici un exemple de moi qui ajoute une texture denim à la forme du ruban. 8. Conclusion: Donc, nous y voilà. C'est ma dernière pièce. C' est un style de lettrage ruban avec une texture denim appliquée à elle et quelques coutures comme mes petites touches de finition. Nous avons appris beaucoup de techniques pendant ce cours, et je peux vous y prendre. La toute première partie consistait à prendre une police existante et à l'interpréter dans un style de lettrage ruban à l'aide d'un ruban comme guide. À partir de cela, nous avons esquissé la forme de lettre ruban et l'avons prise dans Illustrator pour dessiner les formes vectorielles. Nous avons ensuite pris ces formes vectorielles dans Photoshop et nous les utilisons pour définir nos masques que nous utilisons pour brosser les détails de la lumière et de l'ombre, ce qui a fini par définir la profondeur de la forme du ruban. Certaines choses à retenir dans votre pièce, c'est qu'il est correct de casser votre ruban. Il n'a pas besoin d'être créé à partir d'une longueur entière de ruban, bien que c'est bien si vous pouvez le faire. Il n'a pas besoin d'être à la lisibilité coûteuse. Donc, si vous avez besoin de casser un ruban comme je l'ai ici avec le Z dans le I, alors c'est bien de le faire. Donc, c'est comme ça que ma pièce a fini. Maintenant, c'est ton tour. Rappelez-vous, la meilleure façon d'apprendre est de faire. Montrez votre propre morceau de lettrage ruban et partagez votre processus dans la galerie de projets. Posez des questions pour obtenir des commentaires et laissez des commentaires les uns sur les autres. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Je suis tellement excité de voir vos projets de lettrage. Jusqu'à la prochaine fois. 9. Découvrir le design sur Skillshare: façon.