Lettrage des années 70

1. Lettrage des années 70: Salut tout le monde, je suis Liz Kohler Brown, je suis un artiste, designer et professeur, et aujourd'hui je veux vous montrer comment créer le style des années 70 lettrage à la main et la décoration. Nous allons couvrir tout ce que vous devez savoir pour ajouter le genre de couleurs audacieuses, variations drastiques et de décorations ludiques qui étaient si populaires dans les années 70 et qui apparaissent maintenant partout dans le monde du design sur le papeterie, vêtements et la décoration d'intérieur. Je vais montrer ces styles de lettrage sur mon iPad et Procreate. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel support comme la toile, papier ou juste un carnet de croquis. Lorsque vous prenez ce cours, vous obtiendrez tous les pinceaux Procreate et les guides de style de lettre que j'utilise pour créer le lettrage de style de mes années 70. L' ensemble comprend sept pinceaux de texture qui vous aideront à ajouter un champ vintage à vos compositions, huit timbres de décoration de style 70 et quatre guides de style lettre qui vous guideront à travers chaque étape de la création de 70 Serif et lettres de script. abord, nous allons créer un Serif inspiré du fond de cloche pour créer une composition de lettrage ludique. Nous allons parler de la façon de créer une sensation fluide des années 70 et je vais vous donner beaucoup d'idées pour des citations et des palettes de couleurs des années 70. Ensuite, je vais vous montrer comment créer un script inspiré des années 70 rebondissant. Je vais partager avec vous quelques fiches d'exercices que j'ai créées que vous pouvez utiliser pour pratiquer le style de lettre sur votre iPad ou sur papier. Enfin, nous examinerons des façons d'ajouter des éléments décoratifs intéressants à votre lettrage, comme des illustrations, une perspective en couches et des contours. Nous aborderons également plusieurs façons d'ajouter de l'animation à votre lettrage pour l'aider à se démarquer en ligne. Vous pouvez utiliser les compositions de lettrage que vous créez dans cette classe pour les médias sociaux, votre site Web, imprimer des projets à la demande ou créer des GIF. Alors commençons. 2. Téléchargements et ressources: La première chose que je veux faire est de vous montrer comment obtenir tous les téléchargements et les ressources dont vous aurez besoin pour cette classe. Vous pouvez trouver un lien pour accéder à la page des ressources dans la section du projet sur le partage des compétences. Assurez-vous que vous êtes sur le site Web Partage de compétences, et non sur l'application. Une fois que vous cliquez sur ce lien, vous verrez que vous avez besoin d'un mot de passe pour accéder à cette page, et je vais montrer le mot de passe à l'écran tout de suite. Une fois que vous entrez dans cette page, vous verrez une liste de téléchargements et le premier est le jeu de pinceaux Procreate. Je vais cliquer dessus. J' utilise Chrome comme navigateur, donc si vous avez des problèmes, essayez un autre navigateur. Je vais obtenir le lien de téléchargement en bas ici et puis nous aurons l'option d'ouvrir dans un programme et je vais choisir la procréation. Ensuite, je peux ouvrir n'importe quel document, taper sur le menu de la brosse, et là il est au top '70 lettering set. Retour sur la page des téléchargements et des ressources. Vous verrez les palettes de couleurs de cette classe. J' ai créé 10 palettes de couleurs différentes. Vous pouvez les télécharger exactement de la même manière. Ensuite, une fois que vous ouvrez votre menu de couleurs et que vous allez dans les palettes, vous le verrez dans la liste des palettes. Nous explorerons la couleur et la façon d'utiliser ces pinceaux plus tard , mais il pourrait vous être utile d'aller de l'avant et de les télécharger. Si vous revenez à la page des téléchargements et des ressources, vous verrez l'élément suivant de la liste est le tableau d'inspiration Pinterest en lettres des années 70. Je vais cliquer dessus. Une fois ce tableau ouvert, vous verrez qu'il y a deux listes différentes, inspiration moderne et l'inspiration vintage. Je vais cliquer sur l'inspiration vintage, ce sont des affiches et des annonces des années 70. Vous pouvez vraiment avoir une idée du genre de lettrage que nous avons vu à cette époque. Vous obtenez beaucoup de fluidité et beaucoup de lettres qui sont lourdes d'un côté, ce peut être le côté supérieur ou le côté inférieur. Vous verrez également beaucoup de lettres qui sont entassées ensemble de sorte que l'espacement n'a pas besoin d'être cohérent ou parfait avec ce type de lettrage, et en fait, vous pouvez vraiment vous rapprocher des autres lettres, elles mettent vraiment l'accent fluidité par rapport à la lisibilité. C' est quelque chose à penser surtout avec ce premier projet où nous faisons du lettrage très fluide. Ils combineront également l'illustration détaillée avec le lettrage. Les designers qui donnent le même poids visuel aux lettres et aux illustrations pour qu'elles s'écoulent presque les unes dans les autres, donc c'est une autre chose que vous pouvez incorporer dans votre lettrage des années 70. Vous verrez beaucoup de lettres qui sont lourdes sur le bas et petites sur le dessus. Vous verrez que beaucoup dans la mode des années 70 aussi comme des cloches, ce genre de fluidité était vraiment populaire à cette époque. Voici un autre exemple des petits sommets et des grands fonds, donc ils peuvent être circulaires, ils peuvent être rectangulaires, mais ils mettent juste l'accent sur le poids au bas de la lettre. Vous voudrez peut-être commencer par simplement faire défiler cette liste et voir quel type de lettrage des années 70 se distingue par vous. Bien sûr, nous ne voulons pas copier aucun de ces textes, ceux-ci sont tellement protégés par des droits d'auteur, mais vous pouvez commencer à avoir une idée du type de lettrage et du type de couleurs auquel vous êtes attiré. Même chose sur le tableau d'inspiration moderne. Ce sont des exemples de designers modernes et de lettres qui ont intégré le style des années 70 dans leur travail. Vous verrez beaucoup de couleurs audacieuses. Vous verrez beaucoup de couleurs à faible contraste peut-être des palettes monochromes. Je parle beaucoup plus, des palettes dans ma classe d'illustration de palette limitée. Si vous avez besoin d'un peu d'aide avec la couleur, cela pourrait être un bon endroit pour aller ensuite. Vous verrez également beaucoup de crèmes et de couleurs sourdes de l'époque des années 70. Vous ne voyez pas beaucoup de blanc gras, presque tout a un peu de couleur à elle, même si c'est juste une crème délavée. Voici une version classique d'un style des années 70, très petits tops, très gros fond gras sur les lettres. Comme vous faites défiler ici, vous pouvez voir ce qui correspond à votre style personnel, peut-être que vous êtes plus d'une personne de lettrage serif et que vous voulez faire certaines de ces pièces qui sont petites sur le dessus, grandes sur le bas serif lettres, ce sera notre premier projet. Ou peut-être que vous êtes plus une personne de script et que vous voulez vraiment jouer avec la création d'un script fluide. Nous allons travailler sur les deux de ceux de la classe aujourd'hui, mais c'est toujours une bonne idée de ce qui vous attire. Vous pouvez avoir une idée de certaines couleurs et styles de composition que vous pourriez vouloir utiliser aujourd'hui. Allons de l'avant et commençons notre premier projet. 3. Planifier votre composition: Pour cette première composition, nous allons utiliser un fond de cloche inspiré des années 70 style serif. Je vous recommande de choisir une phrase de 3-4 mots. Vous pouvez voir que les mots plus longs semblent vraiment bien jumelés avec des mots plus courts parce que les mots plus longs sont compressés. Ils créent donc de beaux contrastes avec les lettres les plus espacées. Commençons par nous inspirer de nos phrases. Donc, de retour sur la page Téléchargements et ressources, vous verrez les devis, tableau Pinterest. Si vous allez à cette page, vous verrez qu'il s'agit d'un tableau de groupe que j'ai créé avec beaucoup de contributeurs. Vous verrez probablement un message qui dit : « Liz vous invite à rejoindre ce conseil. » Vous pouvez donc vous sentir libre de participer si vous voulez contribuer ou vous pouvez simplement le regarder et obtenir quelques idées ici. Vous verrez tellement de différents types de citations sur ce tableau. N' importe qui peut contribuer. On ne sait jamais ce que tu vas trouver ici. Parfois, je vais juste faire défiler et obtenir peut-être même un mot ou deux d'une citation et ensuite le changer pour en faire le mien. Si vous avez vraiment du mal à trouver des idées pour écrire, ce pourrait être un bon point de départ. J' ai aussi rassemblé quelques idées dans le cahier de classe. Allons-y et téléchargeons ça. Il est dit de télécharger le cahier de classe. Encore une fois, je vais sélectionner Télécharger, ouvrir, puis choisir Procreate. Vous remarquerez sur la page Téléchargements et ressources qu'il y avait une version plus petite de cette version. Certains petits iPad ont besoin de la version plus petite en raison de la limite maximale des couches procreate. Donc, si ce fichier plus grand ne fonctionne pas pour vous allez pour le plus petit. Alors je vais retourner à ma galerie. Pour trouver ce classeur, je dois sortir de cette pile et ensuite il sera dans ma galerie principale. Je vais taper dessus. Vous verrez que le classeur comporte beaucoup de calques si vous ouvrez le panneau Calques. Le premier est l'esthétique des années 70. Ainsi, vous verrez des couleurs complémentaires et des couleurs analogues. Encore une fois, je parle plus de cela dans ma classe de couleurs limitée si vous n'êtes pas sûr de ce que cela signifie, et que vous voulez en savoir plus sur la couleur. Vous verrez également dramatique épais à minces. Vous verrez des fonds épais, formes de lettre fluides et de longues ombres portées. Nous y réfléchirons tout au long de la classe aujourd'hui et l'intégrerons dans les compositions. Si vous passez à l'élément suivant du panneau Calques, vous verrez des verbes. C' est donc une façon de commencer à faire une citation pour mes compositions de lettrage. Commençons par un verbe et voyons où vous pouvez aller pour ça. Le mot faire, par exemple, nous pourrions dire faire un peu d'art, faire plus de choses, faire votre propre destin. Vous pouvez parcourir cette liste et quelle que soit votre citation que vous voulez créer, vous pouvez utiliser ceci ou un autre verbe pour vous aider à démarrer. Mais bien sûr, pour cette première composition, hésitez pas à me copier et à utiliser la citation que je vais utiliser, qui est, faites confiance à votre curiosité. Pour mon lettrage, j'ai fait une série et c'est une série de mes conseils de créativité. Vous pourriez donc envisager de faire une série aussi. Vous pourriez faire vos conseils parentaux, vous pourriez faire quelque chose de social, politique, religieux, vous pourriez faire les mois de l'année. Tout ce qui fonctionne pour votre style personnel. Si vous vouliez faire une série, c'est une excellente façon de pratiquer un style de lettrage. Pour commencer sur cette composition, je vais retourner dans ma galerie. Je vais créer une nouvelle toile, utiliser des pouces comme mesure, 10 par 10 pouces à 300 DPI. C' est la taille que j'aime utiliser. Vous pouvez travailler dans n'importe quelle taille ici. Il suffit de garder à l'esprit vous ne pouvez avoir ce document qu'à 10 pouces ou moins en termes d'impression. J' aime travailler à cette taille afin que je puisse toujours les imprimer à une grande taille. Vous pouvez voir ici que j'ai imprimé certains d'entre eux et ça fait 10 x 10 pouces. Je ne pouvais pas aller plus grand que cela avec mes impressions si j'utilise le document de taille. C' est donc une chose à considérer lorsque vous choisissez la taille de vos documents. Je vais appuyer sur Créer pour ouvrir ce document. Je vais choisir le noir comme couleur. Ensuite, je veux ajouter une marge à ce document afin ne pas aller trop près du bord avec mon lettrage. Donc, si vous ouvrez le côté du pinceau à lettres des années 70, vous verrez deux pinceaux différents, un espace perdu d'un pouce et un espace perdu d'un quart de pouce. Ces mesures ne fonctionnent donc que si vous utilisez les mêmes tailles de document de 10 sur 10 pouces à 300 DPI. Je vais utiliser le pinceau d'espace perdu d'un pouce. Je peux ajuster la taille de celui-ci ici et ensuite je vais juste taper avec mon doigt pour poser ça sur la toile. Je vais appuyer sur l'outil de déplacement et appuyer sur Ajuster à l'écran. Donc ça s'adapte parfaitement dans ces quatre coins. Évidemment, cela ne fonctionnera bien que sur la toile carrée. Sur mon panneau Calques, je vais appuyer sur ce symbole N et réduire l'opacité pour que je puisse le voir, mais ce n'est pas vraiment distrayant lorsque je crée ma composition. Ensuite, je vais prendre le crayon à croquis dans l'ensemble de pinceaux, en m'assurant que je suis sur une nouvelle couche. Je vais juste esquisser les mots que je veux créer ici. Ma citation est, faites confiance à votre curiosité. Je voulais faire un mouvement très fluide dans le style des années 70. Donc, je vais juste créer des lignes ondulées pour le premier mot, puis le deuxième mot ira ici, puis une autre section ondulée pour le troisième mot. Il suffit de créer des espaces généraux ici. Donc j'essaie d'adapter le mot confiance. Ce n'est peut-être pas parfait au premier coup. Donc, vous pourriez devoir le faire quelques fois. J' ai l'impression d'avoir laissé un peu trop de place ici. Donc certains d'entre eux pourraient être plus épais. Je peux saisir mon outil de sélection de la main libre, sélectionner tout cela, toucher l'outil de déplacement, et juste le déplacer un peu. Vous pouvez également désactiver l'uniforme et aller à la forme libre si vous voulez être en mesure de vous étirer comme ça. Donc je suggère seulement de le faire sur la phase de croquis. Je n'étirerais jamais une lettre que j'ai déjà encrée. Mais à ce stade, nous essayons juste d'obtenir l'espacement correct. Donc je ne suis pas si inquiet pour ce look parfait que je travaille. Je sais que le mot suivant est Votre, et c'est vraiment un mot court. J' ai donc besoin que ceux-ci soient épais, mais pas trop épais. Donc j'ai manqué d'espace pour mon R. Je vais faire le même processus, la sélection à main levée. Le dernier mot est la curiosité. Je sais qu'ils vont devoir être un peu croisés ensemble. J' ai déjà manqué d'espace pour ma dernière lettre. Beaucoup de fois, vous vous demanderez comment je vais intégrer tout cela dans une composition, et vraiment la seule façon de savoir est de l'essayer et de voir ce qui se passe. Tu n'y penseras jamais dans ton esprit. Tu dois vraiment le voir visuellement. Maintenant, je vais juste passer en revue ces, pour m'assurer que j'aime l'espacement. Je peux redimensionner les choses facilement à ce stade. 4. Esquisser et affiner: C' est donc mon premier calque de croquis rugueux. Je vais réduire l'opacité de cette couche pour que je puisse à peine la voir. Je vais faire un croquis plus raffiné sur la couche suivante. J' aimerais changer de couleur chaque fois que j'esquisse, je trouve qu'il est un peu plus facile de différencier mes calques d'esquisse, mais bien sûr, cela fonctionne pour votre style personnel. Je vais avec une turquoise ici pour que vous puissiez vraiment voir ça. À ce stade, je suis juste en train de raffiner les choses. Je m'assure juste que mon espacement a l'air bien et que toutes mes lettres soient jolies et régulières. Une chose à laquelle je pense, c'est à quoi ressembleront mes dernières lettres. J' ai un style en tête et je voulais partager une fiche d'entraînement avec vous au cas où vous vouliez utiliser ce même style. Bien sûr, n'hésitez pas à utiliser ce qui fonctionne pour votre style personnel. Je vais prendre ce classeur ici et ouvrir ça. Si vous ouvrez le classeur, vous verrez ici, sur la quatrième couche, le conique en bas de la cloche et le style de lettrage arrondi en bas de la cloche. Ensuite, on jouera avec ces autres plus tard. Je vais avec le fond de cloche arrondi sur celui-ci. Vous voudrez peut-être aller et venir ici et voir lequel fonctionne le mieux pour votre style personnel. Si vous ouvrez ce groupe du lettrage arrondi en bas de la cloche, vous pouvez voir qu'il y a plusieurs couches qui vont avec cela. Le premier est l'encrage, le second est le trait épaississant, et le troisième est le coup de squelette et ensuite nous avons juste quelques guides. Si vous avez du mal à former ces lettres, c'est un bon endroit pour commencer. Voici le premier coup que je crée, voici la façon dont je l'épaissit et ensuite la finale est encrée. Ce que j'aime faire est de sauvegarder cette image où je peux voir le squelette et le trait épaississant, puis tirer vers le haut dans mon application de photos et faire écran partagé. Faisons ça. Je vais cliquer sur le menu Actions, Partager, JPEG, enregistrer l'image. Retourne à ma composition en lettrage. Scoot cette image de côté et ensuite apporter mon application de photos ici. Si vous ne voyez pas votre application de photos là-bas, ouvrez simplement votre application de photos, puis revenez à ce menu et vous l'verrez là. Il y a mon image que je viens de sauver. Maintenant, je peux scanner ici, trouver une lettre sur laquelle je travaille et commencer par ce coup de squelette, puis passer à l'épaississant ensuite. Vous pouvez voir ce sont un peu maigre et ils ont une très haute hauteur. Comme la partie supérieure du B est assez petite. Je pense à ça sur des lettres comme S, je veux un haut plus petit et un fond plus grand. Même chose avec le Y ici. Je fais un haut plus petit et un fond plus grand. Vos lettres n'ont pas à être exactement comme vous le voyez sur la fiche d'entraînement ici bien sûr. Allez avec votre style personnel, allez avec tout ce qui vous convient. C' est juste mon style. N' hésitez pas à apporter quelques modifications ici et à jouer avec différentes façons de créer ces lettres. J' ai aussi un livre sur le lettrage à la main, si tout cela se sent un peu rapide pour vous et vous avez l'impression que vous avez besoin de beaucoup plus d'aide pour former des lettres, comprendre les lettres. J' ai tout un livre où je couvre tout ce que vous devez savoir sur le lettrage et la Procreate. J' ai mis un lien vers cela sur la page des téléchargements et des ressources au cas où vous voulez vérifier cela. Vous pourriez avoir du mal à installer certains d'entre eux et encore, nous pouvons saisir cette sélection à main levée, encercler autour de ça et la scooter dessus. Une erreur courante que vous voyez dans le lettrage est les barres verticales latérales. On dirait que c'est droit de haut en bas, mais je veux le tester pour être sûr qu'il est en fait droit de haut en bas. Prenez une couleur différente ici, tracez une ligne, maintenez, pour obtenir cette ligne droite. Posez deux doigts et vous pouvez voir que mon bleu original était un peu éteint. Je vais juste passer par cette composition sur toutes mes barres verticales et faire la même chose parce que je ne veux pas que ça soit si bizarre que ça ressemble à une erreur. Je veux que ça ait l'air fluide, mais pas tout à fait hors de contrôle. C' est votre style personnel. Allez avec ce qui fonctionne pour vous ici, mais ce n'est qu'un conseil pour tous ceux qui ont du mal à garder leurs lettres droites. C' est particulièrement difficile lorsque vous effectuez un zoom avant et arrière et que vous tournez votre écran, vous ne regardez pas vraiment les compositions directement. Tu le regardes toujours un peu d'angle. Il est donc particulièrement difficile de faire des lignes droites. Ok, donc je viens de les avoir comme guide. Déjà vu l'opacité de ce calque et supprimé mon calque d'esquisse et il semble que j'ai juste oublié de faire ma petite ligne ici, donc je vais l'ajouter. Maintenant, je suis prêt à commencer à ajouter mon épaississant. Je vais sur une nouvelle couche. Je fais toujours chaque chose sur une nouvelle couche pour préserver cette flexibilité, pour revenir en arrière et réparer les choses. Je regarde mon T et je vois comment il a été épaissi ici. Ces lettres sont parfaitement symétriques. Bien sûr, pas besoin d'être comme ça parce que cette composition n'est pas symétrique. Je vais juste le globe oculaire et aller avec un gros fond fluide. Essayer de les rendre un peu uniformes, mais ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Je n'aime pas que celui-ci soit en dehors de ma frontière, je vais juste obtenir ma sélection à main levée, encercler autour de ça et juste jouer avec ça un peu pour que ça s'adapte mieux. J' ai la forme libre, pas le mouvement uniforme. Donc je suis content de ça. J' essaie juste de rester à l'intérieur de ces frontières. Une chose que j'essaie vraiment de faire ici est de remplir cet espace. Je veux avoir des espaces négatifs vraiment intéressants. Je pourrais épaissir certains d'entre eux plus que nécessaire juste pour qu'il semble vraiment plein sur la page. Si ce S avait l'air un peu trop maigre, je vais juste l'épaissir. Il ne ressemble pas au S sur cette page. C' est très bien. Je vais juste avec l'idée d'un fond épais et d'un haut mince. Je vais probablement faire la même chose sur ce T, juste exagéré. Tant que vous le faites tout au long de votre composition, cela aura l'air intentionnel. Si vous le faites seulement sur une ou deux lettres, celles-ci pourraient se démarquer et cela aura l'air un peu bizarre. Mais si vous le faites sur toutes vos lettres que le spectateur lit cela comme intentionnel. J' ai l'impression de pouvoir épaissir les choses ici. Il y a tellement d'espace négatif ici. Je vais juste faire tomber ces R et T qui m'aide à remplir cet espace un peu plus. Je vais répéter ce même processus en passant par toutes les lettres de ma citation. Je manque vraiment de place avec la lettre que j'ai ici. Je vais réduire la taille de ces trois premières lettres pour faire juste un peu de place pour mon I. Une astuce ici, si vous voulez déplacer à la fois la couche épaississante et la couche d'esquisse, si vous sélectionnez un balayage sur l'autre, appuyez sur l'outil de sélection, vous pouvez sélectionner et déplacer ces deux couches en même temps. Je vais appuyer sur l'outil Déplacer et vous pouvez voir qu'il déplace le calque d'esquisse et le calque épaississant en même temps. Maintenant, je vais revenir à ma couche épaississante et maintenant j'ai un peu plus de place pour cette lettre I. C'est vraiment juste le processus d'ajustement pendant que vous travaillez, vous ne saurez pas la façon parfaite de les assembler jusqu'à ce que vous voyez ça. Essayez-le, voyez ce qui convient si cela ne fonctionne pas, faites de petits ajustements. C' est ainsi que nous construisons une composition de lettrage. Je manque vraiment de place pour mon Y, donc je vais faire ce même processus de sélection de deux couches pour réduire la taille de ce mot. Les mots les plus gros sont toujours les plus difficiles. Tu manques toujours d'espace avec ces mots. Ils prennent juste un peu plus de travail que les autres. Encore une fois, je vais revenir en arrière et épaissir, certains d'entre eux, j'ai l'impression qu'il y a un peu trop d'espace négatif ici. Je vais juste jouer avec la façon dont je pourrais ajuster ce Y pour remplir ça juste un peu. Je veux aussi être sûr que mon espacement est au moins lisible. Certaines de ces lettres sont peut-être un peu trop proches les unes des autres. Je vais devoir y faire quelques ajustements. écraser peut-être juste un peu. J' essaie d'obtenir tout ce que je veux avant de faire n'importe quelle encre parce qu'il est tellement plus facile dans le processus d'esquisse de faire ajustements que dans le processus d'encrage final. 5. Encrer et mettre de la couleur: Donc je suis content de l'apparence de mon croquis. Donc je suis prêt à commencer à écrire. Je peux simplement supprimer l'écran divisé en balayant. Je fais ça parce qu'il draine la batterie, alors j'essaie de m'en débarrasser dès que possible. Je vais taper deux fois dans la section noire pour obtenir un noir pur et je crée un nouveau calque pour l'encrage. Je vais aller au pinceau à lettres des années 70 et chercher le pinceau à encre fluide. J' ai juste besoin d'une taille moyenne facile à contrôler. Je suis juste en train de tester ça, assurer que je suis sur cette nouvelle couche et de réduire l'opacité de toutes ces autres couches pour que je puisse les voir, mais elles ne sont pas distrayantes. Alors je commencerai à remplir ces lettres. Je fais juste de longs fluides, des coups, des virages et des zooms quand c'est nécessaire. Une fois que j'ai créé cette forme solide, je peux juste le remplir. La raison pour laquelle j'encris toujours en noir est juste parce que c'est si facile à voir et qu'il est particulièrement facile de voir les erreurs. Quelle que soit la couleur que vous allez utiliser plus tard, je recommande l'encrage en noir. Une chose à vérifier est votre couleur a chuté seuil que quelque chose que vous pourriez remarquer si vous encrez en noir. Si vous voyez peut-être quelques petits contours ou taches blanches où il ne remplit pas totalement. Si vous faites la chute de couleur, puis maintenez, vous verrez la couleur a chuté seuil, qui devrait être assez élevé comme 96. Vous pouvez le faire glisser vers la gauche et la droite pour le changer. Je vais aller jusqu'à 95, 96 pour m'assurer que vous obtenez une goutte de couleur et que vous n'avez pas de petites taches blanches sur le contour. Vous pouvez voir cette petite erreur sur mon U. Je ne le verrais pas si je travaillais comme un jaune ou un rose, donc je prends toujours du noir. C' est la couleur d'encrage du syndic qui vous aidera à éviter beaucoup de petites erreurs. Je prendrai mon temps ici et j'encris chacune de ces lettres, les rendant aussi fluides que possible. Maintenant, que j'ai encré toutes ces lettres, je vais juste vérifier la cohérence. Je veux être sûr que je garde la frontière inférieure assez uniforme. Je peux voir que mon T est beaucoup plus bas que mon O. Donc je vais juste prendre cette même brosse avec la gomme et juste venir à travers et raccourcir ce T un peu peut-être allongé le O un peu. J' essaie juste de garder une certaine cohérence dans cette composition. C' est très courant et ludique, mais je veux quand même que tout semble intentionnel. Une autre chose que je remarque est que mon R a un ovale ici et un ovale à l'opposé ici. Je vais changer ça pour qu'ils soient cohérents. Une fois que vous êtes satisfait de votre composition, vous pouvez rendre tout ce qui reste invisible à l'exception de ce calque d'encrage. Créons un nouveau calque sous ce calque d'encrage. Je vais juste mettre une couleur très audacieuse 70 sens vers le bas et faire un contraste de couleur audacieux ici. Vous pouvez saisir quelques couleurs dans la palette des années 70 dont nous avons parlé au début. Si vous appuyez sur la touche par défaut, vous pouvez faire de l'une d'entre elles votre palette par défaut. Une chose que j'aime faire quand je joue avec la couleur est, disons aller à cette couche de lettres rose. Appuyez sur le menu des réglages, appuyez sur recolor, mettez l'œil de ce petit taureau sur une de ces lettres. Ensuite, je peux passer par et juste jouer avec diverses combinaisons de couleurs jusqu'à ce que j'en reçoive un que j'aime. Je peux faire la même chose avec le calque d'arrière-plan, ou je peux utiliser ce calque. Alors jouez avec ça, voyez ce qui fonctionne pour votre style. Nous pouvons taper pour déplacer l'outil pour sortir de cet outil de re-couleur. Une autre chose que vous pouvez faire lorsque vous creusez dans la couleur, si je retourne à la galerie et ouvre le classeur, vous verrez qu'il y a une section de palette des années 70 sur le classeur. Si vous ouvrez ce groupe, vous verrez que chacune de ces couleurs et ces couleurs sont les mêmes que celles enregistrées dans les palettes que j'ai partagées avec vous. Chacun d'entre eux fait partie d'un groupe différent, puis chacun de ces groupes a des cercles individuels. Chaque chose est sur une couche différente. Disons que vous voyez un de ces combos de couleurs et que vous voulez juste changer l'un d'entre eux, comme par exemple, ce vert. C' est la palette de couleurs 5 et il y a ce vert. Je vais taper sur cette couche verte. Appuyez sur le menu Réglages, utilisez la luminosité de saturation. Je vais juste jouer avec la couleur. Sur la section de teinte. Vous pouvez jouer avec la saturation, la luminosité. J' aime ce bleu peut faire baisser la saturation un peu pour le rendre un peu plus vintage. Vous pouvez utiliser ces palettes de couleurs comme point de départ. S' il y a une couleur que vous n'aimez pas, il suffit de la changer et alors vous pouvez utiliser ces couleurs. N' hésitez pas à le faire pour n'importe quel projet de cette classe. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez répéter ce même processus sur une série et créer un très bel ensemble d'illustrations de lettrage à partager sur les réseaux sociaux. Nous pouvons appliquer le même processus à un style de composition différent. Voici un exemple où j'ai utilisé un cœur au lieu d'un carré. J' ai juste travaillé pour que ce croquis corresponde bien à la forme du cœur. Essayer d'obtenir toutes mes lettres droit de haut en bas et aussi de bien s'adapter, pour donner une sensation de cohésion à la composition. Puis je viens d'ajouter dans ce trait épaississant et j'ai encré toutes mes lettres, puis j'ai joué avec la couleur. Toutes vos lettres ne doivent pas être de la même couleur. Vous pouvez faire une couleur différente sur chaque lettre et ensuite ajouter quelque chose d'audacieux en arrière-plan. Ici, j'ai ajouté le contour du cœur en arrière-plan. Ensuite, il suffit de mettre un peu de texture sur le dessus, ce que nous ferons dans la prochaine composition. Si vous n'êtes pas sûr de comment faire ça. 6. Animations en mouvement: Ensuite, je veux vous montrer un moyen très rapide d'ajouter de l'animation à cette composition. Si vous n'êtes pas intéressé par l'animation du tout, vous pouvez vous sentir libre de sauter cette section, mais c'est un moyen très rapide d'ajouter un remuement intéressant à votre lettrage qui le distingue en ligne et aide les gens à regarder votre travail pour un peu peu plus longtemps qu'ils le feraient comme image encore.Donc, je vais appuyer sur sélectionner sur ma galerie, et appuyez sur cette composition que je viens de terminer.Appuyez sur duplicate. Donc maintenant, j'ai une autre version de ce document que je peux jouer avec pour l'animation. Je le fais toujours pour l' animation parce que vous allez fusionner calques et changer des calques et vous ne voulez vraiment pas le faire à votre original car il y a des chances que vous vouliez peut-être utiliser cet original à nouveau pour autre chose. Donc, je vais juste pincer ensemble tous les calques dont je n'ai pas besoin et supprimer ceux.Donc maintenant, j'ai juste mon calque d'arrière-plan, et mon calque de texte. Pour rendre l'animation plus facile, nous pouvons appuyer sur le menu d'actions, appuyez sur toile et activer l' aide d'animation.Ensuite , nous obtenons ce joli petit menu sur le fond qui nous aide avec l'animation. Donc, à partir de mon calque d'arrière-plan, je vais taper dessus, et activer l'arrière-plan parce que c'est mon arrière-plan. Ensuite, cette couche, je veux faire bouger chacune des lettres un peu. Donc la première chose que je vais faire est juste de dupliquer ça, un tas de fois. Il semble que j'ai eu ces sur le journal alpha, donc si je fais juste glisser vers la droite avec deux doigts sur chacun d'eux, je peux désactiver le journal alpha. Ce processus ne fonctionnera pas si vous avez l'une de vos couches dans le journal alpha. Vous pouvez donc vérifier cela en appuyant sur le calque et en vérifiant si le mot journal alpha est coché. Si c'est le cas, vous voulez juste que cela soit décoché. Ensuite, je veux commencer à les faire trembler, donc je vais aller à ma première couche et rendre toutes les autres couches invisibles. Ce sera donc la première image de mon animation. Maintenant, si je fais la couche suivante au-dessus de celle visible, c'est une couche que je vais commencer à jouer avec et faire trembler. Donc, si je vais aux paramètres, et je réduit la peau de l'oignon à un, il va le rendre beaucoup plus facile voir que j'ajuste cette animation. Donc je vais vous montrer ce que je veux dire ici. Sur cette deuxième couche, je vais aller aux ajustements, liquéfier, et j'utilise push. Vous pouvez jouer avec la taille ici. Vous pouvez voir ce que cela fait. Il pousse littéralement une partie de votre dessin donc, vous voudrez peut-être aller avec le grand et avoir quelque chose de grand comme ça. Vous voudrez peut-être aller avec un petit pinceau. Je vais juste faire de minuscules ajustements parce que je voulais juste bouger. Je laisse ces autres paramètres au réglage par défaut de la pression, son maximum pour la distorsion, c'est environ 30, pour l'élan, c'est environ 24. Vous pouvez jouer avec eux et voir comment ils l'affectent. Mais ce que je vais faire, c'est juste faire très petits mouvements sur toute cette composition et vous pouvez voir si je zoome, à quel point ces mouvements sont petits. Juste ce petit peu suffit pour faire une composition intéressante. Vous n'avez pas à devenir vraiment fou avec l'animation pour attirer les gens à s'intéresser. Ce que vous remarquerez, si je tire ici, vous pouvez voir la couche précédente en dessous, donc c'est la peau d'oignon, c'est ce qui nous aide à savoir où était cette autre couche que j'ai faite auparavant par rapport à la dernière ? J' essaie de garder cette sensation de fluide arrondie. Je ne veux pas simplement discuter le o comme ça, je voulais continuer à ressembler à un o, donc je pourrais faire quelques petits ajustements à la place. Ensuite, si vous voulez vérifier et voir comment cela va fonctionner, nous pouvons aller à notre animation et jouer sur la presse, et vous pouvez voir que c'est juste un petit tremblement. Si je passe aux paramètres et réduit les images par seconde, vous pouvez le voir un peu plus lentement afin que vous puissiez avoir une idée de ce que cela va ressembler dans l'animation finale. Donc, je voudrais juste répéter ce même processus en remontant le panneau des calques. Donc je suis sur le troisième en haut du bas. Encore une fois, les ajustements, liquéfier, les mêmes paramètres et je peux voir cette couche précédente que je venais de faire ce processus de liquéfier. Donc, je ne veux pas faire exactement ce qui a été fait sur cette dernière couche, plutôt je veux faire quelque chose d'un peu différent, donc le tremblement change. Alors, en bougeant chacune de ces petites parties, je regarde en quelque sorte la section précédente, et je reste loin de ça. Encore une fois, je vais appuyer sur l'outil de déplacement, pour définir cela, puis appuyez sur Play pour voir à quoi ressemble mon wiggle. Ainsi, vous pouvez voir qu'il est tortillant et différentes parties sur chaque couche. Donc, vous obtenez un mouvement intéressant. Ce que j'aime faire est un tas de ces, car alors vous obtenez beaucoup plus de mouvement et votre animation dure plus longtemps. Donc, je ne ferai pas ça à la caméra parce que ce serait si ennuyeux pour toi. Je vais simplement répéter le même processus encore et encore sur chaque couche, en remontant le panneau des calques. Une fois que vous êtes satisfait des looks d'animation plus élevés, c'est vraiment facile à partager. Appuyez simplement sur le Menu Actions, appuyez sur Partager, choisissez GIF animé, si vous voulez partager cela sur votre projet de partage de compétences, ou choisissez MP 4 animé, si vous voulez partager cela sur quelque chose comme Facebook ou Instagram. Donc, une fois que vous appuyez dessus, vous pouvez toujours jouer avec les images par seconde. Donc, peut-être faire cela aller un peu plus lentement, ou le faire aller vraiment rapide.Voilà un peu intense, mais aller avec tout ce qui fonctionne pour votre composition ici. Vous pouvez également utiliser le web ready, ce qui fait juste une version plus petite. Il est plus facile de télécharger les sites comme Instagram. Donc, si vous avez des problèmes avec cette résolution Max, alors vous pouvez aller à la version prête pour le Web et ensuite vous pouvez simplement appuyer sur exporter et partager cela où vous le souhaitez. 7. Esquisser votre script: Ensuite, nous allons créer un script de style 70. Je recommande d'utiliser une phrase de trois à quatre mots pour ce projet, surtout si vous êtes nouveau dans le lettrage de script, Il est utile de commencer par des phrases plus courtes. Donc, vous pouvez tirer une phrase du tableau de guillemets ou vous pouvez vous sentir libre de simplement copier la phrase que je fais. Commençons par jeter un oeil à quelques options pour le style de lettrage de script. J' ai créé des fiches pratiques pour deux styles de script des années 70 différents. Ce premier est épais et le second est plus mince, donc vous voudrez peut-être aller et venir entre ces deux et voir lequel fonctionne le mieux pour votre style. Je vais aller avec la version plus mince et donc, encore une fois, je vais juste enlever ce calque d'encre et enregistrer cette image avec mes guides, le croquis de squelette et le croquis d'épaississement tous montrant. Donc, nous allons appuyer sur partager, enregistrer cela comme un JPEG, enregistrer l'image, puis je vais ouvrir ma nouvelle composition. J' ai mon lettrage ici sur la gauche, et j'ai un crayon à croquis avec du noir comme couleur sur un nouveau calque. Je vais juste esquisser cette composition. Je n'ai que deux mots dans ma citation, le premier mot est : votre. Si vous n'êtes pas à l'aise avec script ou si vous avez besoin de plus de pratique avec le script, encore une fois, je couvre cela longuement dans mon livre de lettrage. Donc, si vous avez besoin d'aide avant de commencer, coup d'œil au livre. Mais vous pouvez voir que vous n'avez pas besoin d'avoir un script parfait pour faire cela. Il s'agit plus d'un processus de dessin qu'un processus de calligraphie. Ainsi, vous n'avez pas besoin d'avoir une écriture parfaite ou d'être parfait pour créer ces formes de lettres. Nous allons construire à partir d'un croquis grossier et travailler à une lettre plus raffinée. Je tape juste sur l'outil de déplacement, ce qui rend cela un peu plus petit pour qu'il s'adapte bien à l'écran. Vous pouvez saisir la bordure que nous avons utilisée dans la dernière composition si vous avez du mal à rester loin de ces bords. Maintenant que je sais comment mes lettres vont s'adapter, je vais réduire l'opacité de ce calque d'esquisse, créer un nouveau calque et créer des repères. Donc juste en utilisant ce crayon à croquis et la ligne rapide, je veux juste décider à quel point je veux ces lettres. Donc je vais aller avec quelque chose comme ça. Vous pouvez le faire directement en travers, vous pouvez faire moins d'inclinaison, ce qui fonctionne pour votre style ici. Maintenant, je vais dupliquer cette ligne pour avoir un guide pour mes lettres minuscules, et ensuite je vais juste ajouter un guide ici pour mes majuscules. Ensuite, je peux fusionner les trois en les pinçant, et vous pouvez voir que tout est sur un seul calque maintenant. Je vais dupliquer cela, appuyez sur l'outil de déplacement et décalez-le ici. Ce n'est pas assez long, donc je vais le dupliquer à nouveau et le déplacer ici. Donc, je duplique toujours une ligne plutôt que de la redessiner parce que je veux que chaque ligne soit exactement à la même inclinaison. Je ne veux pas essayer de les dessiner à la main parfaitement parce que ça ne sera jamais exact. Maintenant j'ai mes guides, je peux les pincer pour qu'ils soient tous dans la même couche. Je vais appuyer sur l'outil de déplacement et le déplacer un peu vers le bas parce que j'ai l'impression que tout est trop haut sur la page. C' est juste la période où nous jouons avec le dimensionnement, jouer avec l'endroit où nous voulons des choses sur la toile. Chaque couche est un peu plus raffinée, donc ne vous inquiétez pas d'une couche parfaite, vous souciez simplement qu'elle soit un peu meilleure que la couche précédente. Alors maintenant que je suis prêt à commencer à penser à mes lettres, je dois m'assurer qu'elles sont dans le même angle. J' ai mes guides qui aident ma ligne de base à être au même angle, mais j'ai besoin d'un autre guide pour cette partie de la lettre, les barres verticales. Je vais donc appuyer sur les actions, la toile, activer le guide de dessin, modifier le guide de dessin, puis je vais juste réduire la taille de la grille ici. Je vais prendre ce petit point vert en haut et le déplacer juste un peu, donc j'ai juste un petit virage à droite. Ainsi, vous pouvez faire vos lettres directement de haut en bas, ou vous pouvez leur donner juste un peu d'inclinaison. Je suis content de ça, je vais taper, c'est fini. assurer que je suis sur un nouveau calque, pas sur mon calque de guide, j'ai le crayon de croquis avec une nouvelle couleur et je vais juste regarder ma fiche d'exercices ici pendant que je travaille sur ces lettres. Donc, pour cette première lettre, c'est un Y et je vais juste faire quelques essais pour obtenir cette forme juste. Vous pouvez voir que j'utilise ces guides verticaux pour m'aider à garder les choses égales. Donc, par exemple, quand je fais le U, mon U ne va pas de cette façon parce que cela va à l'encontre de mes guides. L' U doit suivre les lignes de ces guides. Donc c'est juste quelque chose à penser pendant que vous construisez ces lettres. Voici mon O, c'est juste un cercle simple. Donc maintenant je fais juste cette couche de squelette que vous voyez sur les fiches d'entraînement, c'est juste la couche de squelette rose. Je ne m'inquiète pas de la façon dont je vais les remplir encore, je pense juste à ce squelette. Je dessine aussi une lettre à la fois. Je vois beaucoup de gens qui essaient de commencer par le lettrage à la main et pensent qu'ils doivent faire tout ce qui est connecté comme ça. Quand il s'agit de lettrage à la main, il est vraiment préférable de prendre votre temps et de rendre chaque lettre agréable. Prenez vraiment votre temps sur chaque lettre et concentrez-vous sur la forme, puis vous inquiétez de les enfiler ensemble plus tard. J' aime aussi beaucoup zoomer et juste prendre une vue d'oiseau de la composition et m'assurer que tout semble normal à partir d'une vue zoom arrière. Je peux voir que mon A est assez latéralement, donc je vais juste jouer avec les courbes là-dessus, essayer de le rendre un peu plus droit. Une autre raison pour laquelle ces grilles sont agréables est qu'elles peuvent vous aider à faire vos lettres de la même taille. Je sais que mes lettres ont environ deux blocs et demi de largeur, donc avec chaque lettre que je crée, je pense à cela pendant que je travaille. Bien sûr, certaines lettres sont plus épaisses que d'autres, comme le M est toujours un peu plus épais que les autres lettres. 8. Épaissir et encrage: Donc je suis content de ce que ça a l'air. Je vais rendre mon croquis original invisible, donc je travaille avec ce croquis plus raffiné. Et je vois qu'il y a une partie du A, que je veux inclure. Cette petite courbe sur le dessus qui ne va pas tenir juste là. Donc j'ai besoin d'un peu plus d'espace sur ma toile. Je vais sélectionner ces deux couches, appuyez sur l'outil de sélection. D' abord, je vais bouger ce mot « votre », juste sauter un peu. Et je ferai la même chose avec le mot 'Awesome'. Maintenant, j'ai l'impression de pouvoir dessiner cette lettre A ici. C' est juste une question de raffinement, de jouer. Vous constaterez peut-être que ce calque que vous avez créé n'est pas très raffiné et que vous aimeriez le refaire. Réduisez simplement l'opacité, obtenez un nouveau calque et recommencez à utiliser votre feuille de référence sur la gauche pour vous aider à obtenir cette lettre juste. Quand j'ai commencé à écrire, je faisais probablement cinq ou six couches de croquis comme celui-ci avant d'obtenir ma composition comme je le voulais. Ne vous sentez pas mal si vous prenez beaucoup de temps sur vos croquis. C' est vraiment le meilleur endroit pour régler tous les problèmes que vous avez. Et personne ne voit vos croquis, donc peu importe le temps que vous consacrez à l'esquisse. Une autre chose à laquelle je pense à ce stade est l'espacement. J' essaie de m'assurer qu'il y a un espace égal entre les lettres. Je ne veux pas avoir une situation où mon « e » est juste contre le « r », ou bien trop loin. Donc, avec chaque calque d'esquisse, je surveille vraiment l'espacement et je garde les lettres cohérentes. C' est aussi une bonne pratique de redessiner ces lettres encore et encore. Ça ne fait plus jamais mal de dessiner une lettre. Vous remarquerez généralement quelque chose que vous manquez la première fois. Peut-être que c'est juste un petit peu ou un petit peu incliné et le redessiner vous aidera vraiment à trouver un meilleur endroit. Mon problème est généralement que mes lettres sont trop proches les unes des autres et que je dois les séparer plus loin. Je pense que d'autres personnes ont peut-être un problème différent, donc vous devez comprendre quels sont vos problèmes personnels avec lettrage et travailler sur eux chaque fois que vous créez quelque chose. Une autre chose que nous pouvons faire ici est la cohérence du vérificateur. Donc, je vais prendre une couleur différente et vérifier les formes O. Donc, il y a un O, je vais dupliquer ce calque en faisant glisser vers la gauche et en appuyant sur le doublon. Et mettons-le au-dessus de cet autre O. Ceux-là sont assez similaires. Ça a l'air bien. Une autre forme qui ressemble à l'O est l' E. Je vais mettre cette forme O au-dessus de mes E. Donc, si vous avez quelque chose avec une forme O, un P, un B, un D, ils ont tous des formes O en eux. Nous devons donc vérifier que notre script est cohérent et que toutes les formes correspondent. Je vais faire ces semi-transparentes aussi pour que je puisse les voir, mais pas parfaitement. Maintenant, je vais faire mon dernier calque d'esquisse. Faites autant de couches d'esquisse que vous avez besoin, chacun devrait être un peu plus lisse que le dernier. Sur mon dernier calque d'esquisse, je deviens généralement très fluide parce que je me sens confiant avec l'endroit où se trouvent mes lettres sur la page. Et je peux aller un peu plus vite et obtenir un peu de cette fluidité. C' est là que j'essaie de relier les lettres pendant que je dessine. Je n'essaie pas de le faire dans la phase d'esquisse, mais j'essaie de le faire dans cette phase où je veux créer beaucoup de fluidité. Vous pouvez voir que je vais intentionnellement vite avec ça parce que cette vitesse apparaît sur le Canvas. Vos téléspectateurs peuvent voir cette vitesse. Si tu vas toujours très lentement, ça va apparaître. Utilisez donc vos coups lents pour vos croquis, puis allez un peu plus vite et plus fluide quand il s'agit de cette étape finale. Je suis content de la façon dont ce look, donc je vais créer un nouveau calque et prendre une nouvelle couleur et commencer à ajouter dans mon épaississement. Faisons ça « y » d'abord. Vous pouvez voir que l'épaississement, abord est de cette partie. Juste une sorte de chute vers le bas. Ensuite, on en a un autre sur la partie inférieure, on a une petite boucle ici et on a une petite courbe ici. S' il y a quelque chose que vous n'aimez pas dans ces courbes, hésitez pas à les changer. Je sens dans cette composition qu'il pourrait être un peu plus logique de s'épaissir ici. Et puis, comme nous avons fait cette petite boucle ici, faisons une autre petite boucle à cette fin. Je ne m'en tiens pas à 100 pour cent. C' est un point de départ, c'est un endroit idéal pour obtenir des idées, mais ce n'est pas nécessairement là où vous devez vous retrouver. Encore une fois, en suivant ce que je vois sur cette page, créant ces petites boucles pour tout lier ensemble. Une chose que vous pouvez vouloir faire si vous rencontrez des difficultés pour obtenir la cohérence de vos boucles, est d'aller à votre calque de guides, créer un nouveau calque au-dessus de cela, nous allons faire une couleur totalement différente. Je vais attraper ce brun foncé. Tracez sur l'une de vos couches de guidage pour obtenir une ligne qui correspond exactement au même angle. Appuyez sur l'outil de déplacement et déplacez-le vers le bas. Ça va être votre limite pour vos coups d'épaississement. Vous pouvez voir que mes coups épaississants n'étaient pas parfaits. Celui-ci répond bien à la frontière, mais celui-ci ne le fait pas. Je vais juste l'utiliser comme guide pour m'aider à garder les choses cohérentes. C' est l'un des principaux secrets du script, est la cohérence. Chaque script est différent. Vous ne pouvez pas dire qu'il existe des règles de 100 % pour chaque script, mais une règle s'applique à chaque style de lettrage et c'est la cohérence. Alors définissez vos règles et suivez vos règles, quelles qu'elles soient. Donc cette belle ligne là-bas, je veux copier ça à mon autre guide. Je vais juste fusionner ça avec ma couche de guidage. Il y a tous les guides sont sur la même couche. Je vais dupliquer ça. Je vais le déplacer vers le bas pour qu'il corresponde directement avec les guides en bas. Maintenant, nous avons le même gentil petit gars ici et quand nous ajoutons nos traits épaississants, nous pouvons garder ça à l'esprit. Je vais répéter le même processus ici avec le A, regardant ici mon guide. Donc je vais juste zoomer et m'assurer que tout a l'air bien. Et tant que vous êtes satisfait de ça, nous pouvons passer à l'étape de l'encrage. Je suis prêt à me débarrasser de cette fiche d'exercices, donc je vais juste faire glisser ça hors du chemin pour préserver la batterie. Maintenant, je vais juste aller à tous les calques d'esquisse et le calque de guidage et réduire l'opacité, donc ce n'est pas tout à fait aussi intense. Ou créez un nouveau calque. Le noir est ma couleur dans mon stylo à encre fluide. Comme nous l'avons fait dans le dernier projet, je vais écrire une lettre à la fois. La seule chose que je fais différemment avec un script comme celui-ci est que je commence par définir mes lignes les plus fines. Par exemple, ici, nous avons ce trait vers le bas du « y » juste là. Je veux que ce soit la même épaisseur que cet espace ici et cet espace juste ici. Plutôt que de faire cela pendant que je travaille et peut-être obtenir une épaisseur incohérente, je vais passer par tous ces domaines et juste me donner un peu de cohérence. Je ne ferai qu'un mot à la fois parce que je vais copier certaines de ces lettres. Par exemple, après avoir encré mon O, je vais voler cet O et le mettre ici, donc il ressemble exactement à l'O ici. Vous n'avez pas à le faire, bien sûr, certaines personnes aiment écrire chaque lettre et la voir unique. C' est à vous de décider, mais je vais vous montrer mon processus pour copier des lettres en d'autres mots. Je vais juste passer à travers et encrer une petite forme à la fois. Si vous êtes satisfait de l'apparence de ces lettres, vous pouvez saisir quelques-unes de celles qui se répètent dans votre deuxième mot, comme ceci ''. À l'aide de l'outil de sélection de la main libre, encerclez la main, faites glisser trois doigts vers le bas et appuyez sur copier-coller. Alors je peux mettre cette lettre ici. J' ai besoin d'un autre de ces E juste là. Vous allez probablement devoir les ajuster un peu. Mais je pense qu'il est utile de commencer par cette forme et alors que vous êtes encreur, vous pouvez faire en sorte que ça corresponde à ce mot. Totalement optionnel, juste une idée pour un moyen facile d'obtenir une certaine cohérence dans votre composition. Et puis je pince juste pour fusionner toutes ces couches d'encre ensemble. Maintenant, je vais répéter le même processus, commençant par définir mes lignes les plus fines, puis je vais passer à l'encrage des plus grandes formes. 9. Options de décoration et de texture: Je suis content de ce que cela ressemble, donc je vais tout supprimer sauf pour la couche d'encre. Je vais aussi sur Canvas et éteindre le guide de dessin. Donc tout ce qu'il peut voir comme mon encre. Le seul problème que je vois ici est que la lettre majuscule Y semble beaucoup plus grande qu'une lettre majuscule. Donc, je veux ajuster ça. Ramenons les guides horizontaux. Ce que je vais faire est juste de rendre le Y un peu plus petit alors obtenez l'outil de sélection de la main libre, encerclez autour de cela, appuyez sur l'outil Déplacer et juste décalé un peu. Alors bien sûr, on peut réduire les choses, c'est bon. Mais ce n'est pas une bonne idée d'agrandir les choses. Je ne voudrais pas juste rendre ça plus grand parce que ça va ajouter un peu de flou à mon A. Donc je travaillerais toujours sur ce qui est trop gros. Si vous voulez faire un peu plus vague que vous n'auriez vraiment besoin de le redessiner si vous ne vouliez pas qu'il ait un flou à elle. Donc, je suis content de ce que ça a l'air. Je vais juste commencer à jouer avec la couleur. Je vais créer un nouveau calque sous mon calque d'encre. Encore une fois, je vais sélectionner ce calque d'encre, appuyez sur les réglages, recolorer et puis je peux commencer à jouer avec quelques options de couleur différentes pour le texte. Donc j'aime cette orange. Je veux ajouter un peu de perspective parce que c'est quelque chose que vous voyez beaucoup dans le lettrage des années 70. Donc je vais juste dupliquer cette couche d'encre. Ensuite, déplacez ce doublon en dessous de l'original, touchez l'outil Déplacer et déplacez-le vers le bas. Maintenant, j'ai juste un duplicata de mon original que je suis en train de compenser. Nous avons donc fait l'outil de recolor comme un moyen de changer de couleur. Un autre moyen facile de changer de couleur est simplement un balayage deux doigts vers la droite pour placer ce calque dans l'état du journal alpha, choisir une couleur, appuyez sur le calque et appuyez sur Remplissage. Ensuite, je veux désactiver le verrou Alpha afin que je puisse commencer à ajouter les lignes de perspective. Donc pour m'assurer que je suis sur cette couche de perspective, j'ai la brosse à encre fluide, et j'ai cette couleur rose clair. Je vais juste relier chaque partie correspondante de la lettre. C' est les parties supérieures ici et les parties inférieures ici. C' est ce que je fais d'abord, c'est que je passe par là et connecte tout. Donc, je vais prendre quelques minutes pour faire ça. En outre, une chose que j'aime faire à ce stade est de changer ceci en noir. Donc, calque [inaudible], sélectionnez Noir et appuyez sur le calque de remplissage. Donc, la raison pour laquelle je fais ça est la même raison pour laquelle je le fais pour l'encrage, c'est juste beaucoup plus facile à voir. Alors on doit juste éteindre cet Alpha Log. Vous pouvez également rendre votre couche orange semi-transparente. Je trouve qu'il est beaucoup plus facile de voir ce que vous faites, lorsque votre couche supérieure est semi-transparente. Maintenant, je peux juste passer par et vraiment voir exactement où chaque forme se termine et commence. petites courbes subtiles comme ça ou quelque chose que vous voyez beaucoup de gens manquer quand ils font, la perspective fonctionne. Donc, c'est juste quelque chose pour vérifier que même ces petites zones courbes, qui ont juste ce petit peu de connexion, vous voulez vous assurer d'incorporer cela dans votre perspective. Une fois que j'ai toutes ces lettres connectées, alors il est beaucoup plus facile de passer avec la plus grande brosse et de tout remplir, c'est au milieu. Toujours en utilisant cette brosse à encre fluide et juste glisser sur toutes les zones qui ont besoin d'un peu de remplissage. En plus, il suffit de vérifier que je n'ai rien gâché. Voici quelque chose que j'ai manqué ; reliant ces formes R. Tu manques presque toujours quelque chose pendant que tu fais ça. Donc, prenez quelques minutes, alors juste passer par, vérifiez que tout est réellement connecté. Cela pourrait être une bonne idée à ce stade de retourner l'opacité à la couche supérieure, sorte que vous pouvez vraiment voir à quoi cette perspective va ressembler à la fin qui peut aider avec toutes les zones difficiles, si vous avez des difficultés à déterminer où la perspective devrait et ne devrait pas être remplie. Donc, à ce stade, je vais toujours prendre du recul et m'assurer que tout est correctement connecté, zoomer et m'assurer que toutes ces connexions sont vraiment lisses. Ensuite, nous pouvons alpha chance ce calque, sélectionner une couleur, puis nous avons une belle couche de perspective audacieuse. Vous verrez toujours ces couches de perspective audacieuses dans les années 70 Lettering et j'adore ces. Nous examinerons d'autres options de perspective dans le prochain projet. Pour l'instant, finissons simplement par un peu de décoration. Vous verrez beaucoup de décorations différentes humides afin que vous puissiez jouer avec ici. Je vais attraper ces particules. Une chose à savoir à propos de ces brosses est que si vous appuyez avec votre doigt, vous obtiendrez une taille cohérente, Si vous appuyez avec votre brosse, vous obtiendrez un côté incohérent. Selon ce que vous voulez, vous pouvez décider si vous appuyez avec votre doigt ou avec le stylet. J' ajoute juste quelques étincelles, créons une nouvelle couche et avec ce liquide et cette brosse, je vais juste créer quelques points. Vous pouvez vraiment faire quelque chose de simple comme ça, vous n'avez pas à aller vraiment loin, mais bien sûr, jouer avec ces autres options et vous pouvez également incorporer quelques éléments illustrés. Je vais montrer beaucoup de façons différentes de créer éléments illustrés dans ma classe de palette de couleurs limitée, alors vérifiez que si vous n'êtes pas sûr de la façon de créer ces éléments illustrés. Une autre chose que nous pouvons ajouter à ce stade est quelques textures vintage. J' ai créé beaucoup de textures différentes que vous pouvez jouer ici, donc la première ici, par exemple, est les dégâts d'eau. Je vais prendre une couleur audacieuse qui est déjà dans ma composition, je vais saisir cette couleur orange, en m' assurant que je suis sur une nouvelle couche sans brosse de dommages à l'eau. Lorsque vous posez cela pour la première fois, cela n'aura pas l'air bien, mais si vous jouez avec les modes de fusion en appuyant le symbole de fin sur ce calque et en glissant simplement vers le bas cette liste de mode de fusion, vous pouvez obtenir vraiment combinaisons intéressantes. Vous pouvez le faire à la fois en jouant avec les modes de fusion, mais vous pouvez également réduire l'opacité de ce calque. Voyez qu'il y a juste un tout petit peu de texture qui n'est pas aussi intense. Essayons la même chose avec des textures différentes. Je fais juste ces textures l'une sur l'autre, n'hésitez pas à les superposer ou simplement en utiliser une. Parfois, ce que je fais est de mettre un tas de couches de texture comme celle-ci vers le bas , puis de jouer avec juste enlever un ou deux et de voir comment cela change la composition. La texture est vraiment quelque chose qui prend juste un certain temps pour jouer avec, et lorsque vous l'ajoutez à votre composition, il deviendra plus clair quelle est la meilleure option. Je veux vous montrer quelques options supplémentaires pour les styles de décoration et de composition. Vous pouvez voir avec cette composition, j'ai fait exactement le même processus. J' ai commencé avec ces calques d'esquisse, j'ai ajouté dans ce trait de remplissage, puis j'ai encré chaque calque sur un calque séparé. Ensuite, j'ai juste joué avec le placement et la couleur un peu et je me suis assuré que les couches de perspective étaient bien espacées. Ensuite, je viens d'ajouter dans ces petites formes de goutte larme, petites bulles et ajouté dans un peu de réflexion sur chacun, et joué autour avec beaucoup d'options de couleurs différentes. Voici une autre composition où j'ai fait le même processus, mais j'ai incorporé un peu de Sara flottant et avec mon script. Encore une fois, si vous n'êtes pas sûr de la façon de le faire, je montre toutes les étapes du processus dans mon livre de lettrage. Mais vous pouvez voir que c'est vraiment la même chose que la façon dont vous faites un script vous utilisez esquisser les formes, utiliser cette compétence en trait, puis entrer avec un peu d'épaississement, puis encrez chaque lettre. Tout comme je le fais avec mon script, je vais voler certaines de mes lettres du premier mot que je crée pour garder ce peu de cohérence et pour mon Sara flottant. Ensuite, j'ai juste pris le temps de jouer autour du placement et la couleur et d'ajouter un peu de perspective à cela. J' aime aussi incorporer des illustrations très simples, je pense que cela ajoute beaucoup à la composition. Essayez de dessiner quelque chose sur la toile et voyez comment cela se passe avec votre composition de lettrage. Vous pouvez également faire preuve de créativité avec vos majuscules, vous pouvez vraiment les faire ressortir et être très différent de toutes les autres lettres. Les majuscules peuvent enfreindre toutes les règles, alors n'hésitez pas à les utiliser pour sortir des styles de lettre que je vous ai fournis et les rendre plus intéressantes composition par, par exemple, avec le N, Je suis allé bien au-dessus de la hauteur du bouchon et j'ai juste fait une grosse swash. Cela donne à cette composition beaucoup de personnalité juste en ajoutant un petit changement intéressant au style de lettre. Encore une fois, ajouter juste un peu d'illustration, peut vraiment aider beaucoup à faire une composition intéressante, et il aide également à communiquer le thème de la citation. Si vous avez l'impression que votre citation ne se distingue pas vraiment, essayez de jeter quelques éléments illustrés et voyez simplement ce qui se passe. Ils n'ont pas besoin d'être parfaitement dessinés pour être intéressants sur la toile. Un dernier style de composition que je voulais vous montrer est d'utiliser ce tampon radial que vous voyez dans le jeu de pinceaux. Plutôt que d'utiliser un script sur celui-ci, j'utilise le lettrage serif que nous avons fait au début et juste créé quelques espaces incurvés pour que ce lettrage repose. Ensuite, j'utilise ce tampon radial pour créer une forme de soleil et j'ai ajouté beaucoup de couleurs différentes à chacun des rayons du soleil, puis j'ai jeté quelques textures comme nous l'avons fait dans ce dernier projet. 10. Animation dessinée à la main: Avant de passer à notre prochain projet, je veux juste vous montrer une dernière option d'animation. Encore une fois, si vous n'êtes pas intéressé par l'animation, hésitez pas à ignorer cette section, mais c'est un moyen très rapide d'animer votre lettrage. Nous avons un document dupliqué, tout comme j'ai créé pour la dernière animation. J' ai activé mon guide d'animation comme je l'ai fait la dernière fois. J' ai mon lettrage et mon arrière-plan sur un seul calque. Ensuite, j'ai ma décoration sur la couche au-dessus. Ce que je vais faire est de créer une nouvelle couche au-dessus de tout. Maintenant, j'ai trois carrés dans mon panneau d'animation. Mon premier calque ici est l'arrière-plan, donc j'ai l'arrière-plan activé. Ensuite, les couches suivantes ne seront que des couches normales. Nous avons une couche de décoration simple. La couche suivante, je vais créer exactement la même chose, mais je vais juste la redessiner. C' est une autre sorte de comme un tremblement, mais plus comme un effet de torsion dessiné à la main plutôt que ce changement. Tout ce que je fais, c'est juste redessiner chacun de ces petits éléments décoratifs qui sont en arrière-plan. Je n'essaie pas de l'assortir parfaitement. En fait, je voulais être un peu différent parce que vous obtenez ce joli effet de torsion. Maintenant, si j'appuie sur Play, vous pouvez voir qu'il y a juste un peu d'éclat qui se passe et si je fais trois ou quatre d'entre eux, ça devient encore plus intéressant. Je vais faire une autre couche ici. Je vais accélérer ma vidéo tout en redessinant rapidement chacune de ces vidéos. Maintenant, si j'appuie sur play, j'ai juste un éclat un peu plus intéressant parce que j'ai trois couches. Ainsi, plus vous créez de ceux que vous créez, plus vous obtenez de variation. Ensuite, nous pouvons appuyer sur les paramètres ici et jouer avec les cadres. Selon la vitesse à laquelle vous voulez que cette animation aille. Vous pouvez également jouer avec la façon dont il boucle. Ici, il va juste de l'avant, tandis que le ping-pong va d'avant en arrière. Vous pouvez donc jouer avec chacun d'entre eux, voir comment ils fonctionnent avec votre composition, puis exporter, comme nous l'avons fait dans la première section d'animation. Allons de l'avant et passons à quelques façons plus intéressantes de décorer votre lettrage. 11. Ombre et perspective: Pour ce prochain projet, nous allons commencer par un seul mot et jouer avec beaucoup de façons différentes d' ajouter de la décoration au mot et à l'arrière-plan. Nous allons faire quelques grandes lignes et quelques différents niveaux de perspective afin que vous puissiez voir beaucoup de façons différentes que vous pouvez jouer d'un seul mot. Je recommande d'utiliser un seul mot pour cela parce que nous allons consacrer beaucoup de temps à la décoration et vous pouvez vous sentir libre de copier le mot que j'utilise ou de trouver le vôtre. Vous pouvez voir que j'ai fait cette composition exactement de la même manière que j'ai fait le dernier projet, créant quelques guides simples dans ce croquis et en remplissant ensuite avec de l'encre. Ensuite, je viens d'ajouter une couche de perspective de base pour commencer. Si vous voulez suivre avec moi et faire cela exactement comme je le fais, vous pouvez commencer par un seul mot. Ça pourrait être n'importe quoi. Je recommande quelque chose de court, puis commencez simplement avec cette couche de perspective. La première chose que je vais faire est d'aller dans ma galerie, appuyez sur sélectionner, appuyez sur le document, puis dupliquez-le pour que j'ai quelques extras juste pour que je puisse essayer quelque chose d'un peu différent avec chacun d'eux. Alors ouvrons le premier. Je vais juste ajouter un calque d'arrière-plan beige et je veux donner un peu plus d'intérêt visuel à ce calque de perspective. En ce moment, il ne se distingue pas vraiment très bien et je veux qu'il soit un peu plus audacieux. Je vais donc créer un nouveau calque entre mon lettrage et mon calque de perspective. Je vais obtenir une couleur légèrement plus foncée que mon calque de perspective original. Ce nouveau calque, je vais devenir un masque d'écrêtage et il est juste au-dessus de mon calque de perspective, donc ce que cela signifie, c'est que lorsque je dessine, il ne va apparaître que sur mon calque de perspective. Ensuite, je vais activer mon guide de dessin en appuyant sur actions, Toile, activer le guide de dessin, modifier le guide de dessin, puis vous obtiendrez ce petit point vert que vous pouvez ajuster où vous voulez qu'il soit. Ce que j'aime faire, c'est le même angle que mon point de vue. Si vous zoomez et voyez que ma ligne de perspective est juste ici. Je fais ma grille au même angle que ça. Ensuite, je vais appuyer sur fait pour définir cette grille. Sur ce calque de masque d'écrêtage, je veux décider où je veux que mes ombres soient. Donc je vais juste passer par mon stylo à encre fluide et penser à une lumière qui brille sur ma parole. Donc, si j'avais une lumière qui brille d'ici, tout de ce côté du mot deviendrait sombre, et tout ce qui se trouve de ce côté du mot serait clair. Alors je pense à ça pendant que je remplis ça. Avec une lumière brillante juste ici, cette partie serait sombre, et cette partie serait toute légère parce que la lumière viendrait par ici. Cela peut être un peu délicat, mais je pense que si vous commencez par simplement mettre ces lignes originales pour montrer où serait votre ombre, cela le rend un peu plus facile. Vous pouvez même dessiner une petite ligne ici dans le coin si cela vous aide à la visualiser. Ensuite, je veux juste faire ces lignes fanées qui s'estompent. Donc, fondamentalement, j'ai mon ombre solide, j'ai une ombre moyenne, puis une version plus légère. Si vous effectuez un zoom arrière, vous obtenez ce bel effet de fondu. Vous pouvez jouer avec l'épaisseur de ces lignes, ce qui peut aider beaucoup à déterminer l'apparence de votre ombre. C' est un style d'ombrage que vous verrez beaucoup dans les années 70. Plutôt qu'une ombre réaliste, ils font plus de ces ombres graphiques audacieuses. Voici une zone où la lumière brille vers le bas et leur ombre ici sur le fond et il y a aussi une ombre créée par cette pièce qui est suspendue. C' est une chose à penser, c'est que d'autres parties de la lettre peuvent en quelque sorte ombrager certaines zones afin que vous puissiez incorporer ces ombres dans vraiment montrer la forme de ce mot. J' utilise toujours cette grille pour décider où mettre mes lignes de sorte que toutes mes lignes vont exactement dans la même direction car elles suivent cette grille tout le temps. Bien sûr, alors nous pouvons jouer un peu avec la couleur. Essayons quelques nuances différentes sur chaque partie de celui-ci, puis vous pouvez voir comment les ombres changent au fur et à mesure que vous ajustez les couleurs. Je suis content de ce que cela ressemble donc je vais désactiver mon guide de dessin dans la section canevas, je vais créer un nouveau calque et le mettre au-dessus de tout le reste. J' ai l'impression d'avoir besoin d'un peu plus de décoration à ce sujet, alors je vais juste prendre ce timbre d'étoile, appuyer et tenir sur ce rouge pour obtenir cette couleur rouge, et mettons juste quelques étoiles autour de la toile. Il y a une bonne option pour ajouter un peu de champ des années 70 ici, lettrant avec cette ombre graphique audacieuse. Faisons une autre option ici qui est la perspective en couches. Celle-ci est vraiment facile. Je reviens à un de ces documents en double. Commençons par ajouter une couche de fond crème. Nous avons cette première couche de perspective. Je vais changer la couleur de ça alors je vais juste jouer avec la couleur de mon lettrage. J' aime ce combo. Je veux ajouter plus de perspective et différentes couches de perspective. Je vais juste dupliquer mon calque de perspective, faire glisser ce doublon en dessous de l'original, changer la couleur. Permet d'obtenir une couleur qui est à un contraste élevé avec cette couleur rouge. J' ai donc un brun et je me suis connecté à cette couche et tapotez rempli, remplissez cette couleur. Ensuite, je peux juste ajuster cette couche de perspective en zoomant très près pour l'aligner correctement, et je regarde quelques zones différentes ici pour assurer que je ne suis pas un peu désactivé. Ça a l'air bien. Faisons ça une fois de plus. Dupliquez le calque rouge, non le calque brun, car nous voulons toujours dupliquer les originaux, et non les doublons. Encore une fois, appuyez sur l'outil de déplacement, déplacez celui-ci en place, zoomez pour vérifier que tout est aligné. Alors changeons la couleur. Faisons juste une couleur différente sur chaque calque pour obtenir des contrastes vraiment intéressants. Vous pouvez simplement continuer avec cela, en ajoutant autant de couches que vous le souhaitez juste pour obtenir beaucoup de couches intéressantes sur la toile. On dirait que cette pièce est en bas à droite. Donc, sélectionnons le premier, balayez pour sélectionner les autres, appuyez sur l'outil de déplacement et déplacez cela vers le centre. Bien sûr, maintenant, nous pourrions ajouter n'importe quel type de décoration autour de ça. Vous pouvez en utiliser un, vous pourriez attraper le diamant et faire quelque chose comme ça. Tu pourrais attraper le timbre radial. Rendons ça plus petit. Appuyez une fois, appuyez sur l'outil de déplacement et l'écran d'ajustement, puis réduisez l'opacité de cela, et utilisez simplement cela comme un guide pour faire quelques lignes intéressantes qui sortent du centre. Je ne ferai pas tout ça pour que tu n'aies pas à me regarder, mais c'est juste une idée pour finir cette composition. 12. Les contours: Une autre chose courante que vous voyez dans le lettrage des années 70 est un contour. Je vais aller à l'un de ces doublons, et je vais juste supprimer ma couche de perspective. Je n'en ai pas vraiment besoin dans ce cas. Réglons quelques couleurs ici. Vous pouvez travailler avec n'importe quelle couleur. J' irai avec le fond beige et un intérieur rose. Maintenant encore, un contour de la forme, je vais d'abord le dupliquer. Changeons la couleur pour qu'il soit vraiment facile de voir ce que nous faisons. C' est mon duplicata sur le dessus. Je vais faire glisser mon duplicata en dessous de l'original, je l'ai accidentellement mis dans un groupe. Je ne voulais pas faire ça, alors revenons en arrière. Maintenant, j'ai ma couche rose sur le dessus et ma couche rouge sur le bas. Je vais m'assurer que mon calque rouge n'est pas un Verrouillage Alpha de ce Verrouillage Alpha est coché. Je vais juste taper dessus pour m'assurer qu'il est éteint, ou vous pouvez juste glisser deux doigts vers la droite. Une fois l'Alpha Lock éteint, je vais avoir des ajustements, Flou gaussien, et faire tomber le flou. J' aime seulement aller à 5 à 10 pour cent. Cinq pour cent, ça ne ressemble pas beaucoup maintenant mais avec le processus que nous allons faire, ça va devenir assez épais. Je vais juste commencer par cinq pour que vous puissiez voir à quel point ça finit par être épais. Je vais dupliquer cette couche rouge deux fois. J' en ai trois. Fusionnez les ensemble. Répétez ce processus, dupliquez la fusion. Je vais le faire plusieurs fois, regardant ce contour devient de plus en plus épais. Vous arriverez à un certain point où il ne peut pas devenir plus épais. Si vous zoomez, c'est vraiment terrible. Il y a toutes ces couleurs différentes. Il a un bord déchiqueté. Nous allons devoir faire du travail pour réparer ça. La première chose que je fais est Alpha Lockage robinet à la fois, remplissage de l'onglet, de sorte que enlève toutes ces couleurs supplémentaires bizarres. La prochaine chose que je vais faire est de créer une couche au-dessus. Devenez noir comme ma couleur et l'encre fluide comme mon pinceau. Ensuite, avec un joli petit pinceau, je vais juste faire le tour du contour de ce mot et me débarrasser de tous ces bords déchiquetés. Sinon, vous allez avoir cette forme déchiquetée dans votre composition et ça a l'air terrible. La raison pour laquelle nous faisons ce contour de cette façon est parce que c' juste un moyen vraiment facile d'obtenir un joli contour uniforme tout autour de votre lettre. Mais alors nous devons juste faire un peu de travail parce que la procréation n'a tout simplement pas d'outil de contour. Cela vaut la peine de l'étape supplémentaire parce qu'il crée juste des lignes vraiment belles, nettes et propres. Vous pouvez vraiment voir la différence entre ces deux-là. On a une belle ligne et on a une ligne déchiquetée assez laide. Je ne vais pas faire tout ce mot parce que je ne veux pas te forcer à me regarder faire ça. Mais ce que je ferais après avoir terminé ce contour est Alpha Lock ce calque, choisissez la couleur rouge que j'utilise déjà et appuyez sur Remplir. Ensuite, nous avons cette ligne lisse rouge en contraste avec la ligne déchiquetée. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble si je ne fais pas ce processus de présentation supplémentaire, il y a une grande différence là-bas. C' est un excellent moyen d'obtenir un simple aperçu de votre parole. Alors tout ce dont vous avez vraiment besoin combiné avec cela est un petit élément décoratif. Vous pouvez voir comment ajouter seulement ces quelques lits de décoration et un contour aide beaucoup à en faire une composition intéressante. Faisons un autre type de contour intéressant. Je vais juste dupliquer le document que nous venons de créer en appuyant sur, sélectionnez et appuyez sur duplicate. Maintenant, j'ai juste un duplicata de cette composition. Je vais juste supprimer ces couches de décoration parce que je n'en ai pas besoin. Je vais créer un duplicata de mon calque hiérarchique. Je vais juste balayer et taper en double. Ensuite, je toucherai l'outil Déplacer, puis tirez ce calque vers le bas pour créer un calque de perspective. Tu peux aller aussi loin que tu veux avec ça. Il est bon de garder à l'esprit les petits espaces minuscules cependant. J' essaie de ne pas créer de petits triangles ou de petits espaces comme ça pourrait sembler bizarre, plus tard. J' ai cette couche de perspective. Je vais glisser deux doigts vers la droite si c'est un Alpha Lock. Encore une fois à ce stade, j'aurais fait le tour d'un contour à cette forme entière. Nous n'aurions pas ces bords dentelés, nous aurions cette belle forme lisse. Je fais juste une couche de perspective comme nous l'avons fait pour les compositions précédentes. J' attache juste ces lignes de perspective. Si cela devient un peu déroutant, vous pouvez toujours rendre certaines couches semi-transparentes. Parfois, cela aidera beaucoup à rendre plus facile de voir quelles zones doivent être connectées les unes aux autres. On peut laisser ça tel quel, ou on pourrait jouer avec la couleur. Nous pourrions simplement faire une composition de couleur unique et peut-être même combiner deux des différentes formes de décoration. Par exemple, que se passe-t-il si je combine ces diamants avec les étincelles ? Ensuite, vous obtenez quelques variations intéressantes en termes de formes de décoration. Je vais dupliquer le document que nous venons de créer. 13. Formes intérieures: Voyons un dernier type de décoration sur le lettrage. Plutôt qu'un contour, je vais faire une forme intérieure. Commençons par changer la couleur de cette forme intérieure en quelque chose de léger. Je sais que je veux une forme intérieure qui imite ce que ce mot ressemble. Je vais d'abord dupliquer le mot, et nous allons juste tourner ce noir, donc c'est vraiment facile de voir ce que nous faisons. Je vais faire glisser deux doigts vers la droite, pour supprimer l'état de verrouillage alpha. Appuyez sur ce calque, puis sélectionnez. Alors maintenant, je sélectionne tout ce noir. Ensuite, je vais appuyer sur inverser. Je sélectionne tout ce qui n'est pas noir. Tout autour de la zone noire. Maintenant, si je crée un nouveau calque, touchez ce calque, puis remplissez. Tout devrait être noir à moins que, bien sûr, il y ait quelque chose au-dessus de ça. Maintenant, je peux enlever la partie noire intérieure, ou tout simplement la rendre invisible. Maintenant, j'ai juste ce contour noir. S' assurer que ce n'est pas sur Alpha Lock. Je vais appuyer sur le menu des réglages, puis sur Flou gaussien. Encore une fois, je vais juste faire 5 pour cent, ou allons à 6 pour cent, mais vous pourriez aller encore plus haut. Plus vous allez haut, plus cette zone sera petite. Vous voudrez peut-être essayer quelques niveaux différents, et voir lequel fonctionne le mieux pour votre composition. Encore une fois, en dupliquant, comme nous l'avons fait pour le contour, dupliquez-le deux fois fusionnez-les ensemble. Vous pouvez le dupliquer quatre fois, cinq fois. Ça n'a vraiment pas d'importance. J' ai choisi trois au hasard. On regarde ces formes intérieures, et on voit à quel point elles deviennent petites. Je pense que c'est assez petit. Vous pouvez imaginer à quoi ça va ressembler sur vos lettres si vous rendez vos lettres visibles. J' ai rendu mes lettres visibles, et j'ai rendu mes contours noirs semi-transparents. Vous pouvez voir à quoi ça va ressembler. Nous avons ces jolies petites formes intérieures. Si vous n'aimez pas ça, ou qu'ils sont trop petits, ou trop grands, alors vous pouvez revenir en arrière et faire le même processus avec un niveau de flou gaussien différent. Je suis content de ce que ça a l'air. Je vais taper sur ce calque, sélectionner, inverser. Je sélectionne tout sauf le noir. Juste ces petites zones intérieures. Créez un nouveau calque, puis touchez Remplir. Encore une fois, tout devrait devenir noir. Ensuite, lorsque vous rendez ce calque d'arrière-plan invisible, tout ce que vous devriez voir est le noir. Maintenant que nous avons cette belle couche noire, nous pouvons passer à travers, et l'affiner un peu. Je vais chercher ce pinceau à encre fluide, passer à travers et nettoyer tous ces petits bords. Vous trouverez peut-être qu'il y a une forme que vous n'aimez pas. Je ne pense pas qu'on ait vraiment besoin de ce point pointu. Je vais juste enlever ça. Vous pouvez vous sentir libre de jouer avec les formes. Vous n'avez pas à rester avec ce que vous obtenez au premier coup. N' hésitez pas à changer les choses pour s'adapter à votre style. Encore une fois, je ne vais pas terminer tout ce processus de raffinage, donc vous n'avez pas à me regarder faire ça, mais je pense que vous comprenez le concept à ce stade. Je vais avoir une couleur légèrement plus foncée que ce rose. Appuyez sur Remplir. Maintenant, j'ai ce beau rose intérieur, plus foncé qui remplit mon mot d'origine. Ramenons les décorations, et maintenant nous avons un mot joliment décoré. Vous pouvez voir toutes les différentes variations que nous pouvons faire avec le seul mot. Il y a tellement de façons différentes de jouer avec les contours et la perspective. Bien sûr, alors vous pouvez ajouter une couche de texture sur ces, et différentes formes de décoration en arrière-plan. Une fois que vous obtenez ce mot de base créé, il y a tellement de façons différentes de jouer avec elle, et vraiment créer une variation et une décoration intéressantes sur la toile. J' espère que vous avez aimé regarder ce cours, et que vous vous sentez inspiré pour créer quelque 70 lettrage à la main. Si vous aimez cette classe, vous pouvez aimer certaines de mes autres classes, où une couverture beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad. Comme comment utiliser les hachures, hachures et pointillées pour créer des illustrations d'encre. Comment créer et utiliser des palettes de couleurs limitées dans vos illustrations, et comment dessiner un insectes animés et procréer. Consultez ceux sur mon profil si vous voulez en voir plus. En outre, je partage beaucoup de téléchargements gratuits, et des ressources pour les artistes iPad et les concepteurs sur mon site Web. Si vous voulez en obtenir plus comme vous l'avez fait pour ce cours, consultez mon site. 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Merci beaucoup d'avoir regardé et je te reverrai la prochaine fois. Au revoir.