Lettrage au pinceau 2 : les bases de l'alphabet

1. Introduction: Salut les gars. Je m'appelle Peggy. Vous me connaissez peut-être en ligne sous le nom de « Pigeon Letters ». Dans cette classe, nous allons examiner comment dessiner l'alphabet avec un stylo à pinceau. J' ai un cours sur les quatre étapes faciles de la calligraphie moderne, qui décompose exactement ce que vous devez savoir en ce qui concerne la formation des lettres. Ensuite, j'ai un cours sur une introduction au lettrage au pinceau, qui décompose en fait exactement ce que vous devez savoir avec des coups sur l'application pression, puis relâcher la pression sur les coups à l'aide de stylos à pinceau. Ce cours, je vais combiner les deux. Ce sera un aperçu très simple de quelques façons différentes de faire chaque lettre à l'aide têtes de pinceau afin que vous puissiez voir où ces traits de base du stylo de pinceau joueront un rôle. Comme nous le savons tous, les options sont infinies dans le lettrage au pinceau. Commençons. 2. Brush pens et guides d'exercice: Lorsque vous commencez le lettrage au pinceau, vous remarquerez qu'il y a beaucoup de stylos à pinceau en option. Ce sont mes stylos incontournables que j'aime utiliser. Vous pouvez également utiliser des pinceaux normaux qui sont des pinceaux ronds pour le lettrage des pinceaux. Si vous voulez utiliser de l'encre de Inde ou de l'aquarelle. Pour ce cours, je vais principalement utiliser ces stylos ici donc je vais les supprimer et nous allons passer en revue ces gars très vite avant d'entrer dans la façon de écrire l'alphabet. Si vous n'avez pas déjà pris ma classe sur l'introduction au pinceau lettrage pour débutants, je vous recommande de le faire avant de sauter dans la création de lettres. Il introduira les traits de base que vous avez besoin savoir qui sont incorporés dans chaque lettre et il vous aidera sur votre chemin comme vous êtes guidé à travers la façon de créer des lettres. Si vous ne l'avez pas déjà pris, je recommande d'arrêter maintenant, revenir en arrière et de prendre cela au moins le segment sur les traits de base, puis de revenir faire votre alphabet. Je vais passer ces outils avec vous rapidement. abord, je tiens à mentionner que j'ai cinq guides de pratique qui sont disponibles dans les ressources de classe sous l'onglet Projet. Allez-y et téléchargez-les et imprimez-les. Tu n'as pas besoin de tous. Je vais vous montrer sur chacun comment ils sont utiles. Les deux que je recommande principalement sont la grille pointillée, puis celle-ci ici qui a les multiples lignes. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais il y a des lignes plus faibles ici qui incluent la hauteur de l'ascender, la hauteur x, la ligne de base et la hauteur du descender. Ce sont de très bonnes références à utiliser vous apprenez vos lettres et où vous voulez qu'elles mentent. Pour les pinceaux vous, commencera avec la poche Kuretake. On l'appelle le stylo à brosse de poche jetable Kuretake. C' est un bon conseil. C' est l'un des conseils les plus difficiles. Pour moi, je trouve que c'est plus facile avec le contrôle. Votre descente est agréable et audacieuse, puis vers le haut est agréable et mince. Ce n'est pas très faible. Ce n'est pas hésitant parce que la flexibilité est beaucoup rigide de sorte que vos coups sont beaucoup plus faciles à contrôler. Passant à la suivante, nous avons la pointe dure Tombow Fudenosuke, et il a également une pointe souple. Vous pouvez les trouver dans un duo sur Amazon pour assez bon marché. La pointe dure est très similaire à la Kuretake. C' est un peu plus épais, un peu plus de flexibilité. Votre descente et votre remontée vont être très similaires. Beaucoup de belles lignes de cheveux minces et beaucoup de contrôle. La pointe souple Tombow est encore plus flexible. Tes coups de bas un peu plus audacieux, ton upstroke est toujours gentil et mince. Enfin, nous avons le stylo tactile Pentel. Il y a des différences avec les pentels donc vous voulez vous assurer que c'est le toucher et que le stylo à l'extérieur est un peu scintillant. Si elle n'a pas cela, alors ce ne sera pas cette pointe de brosse flexible, ce sera juste la pointe de feutre dur. Si vous obtenez le pentel, vous voulez vous assurer qu'il s'agit du stylo tactile. Votre descente est agréable et audacieuse. Upstroke est plus mince. Ce n'est pas tout à fait aussi que les conseils les plus difficiles ici, mais vous avez toujours une bonne quantité de contrôle. Ce sont les quatre que je recommande de commencer et je les ai également répertoriés dans les ressources du projet. 3. A-D: Dans notre premier exercice, je veux utiliser le guide de pratique de la grille pointillée, alors retirez-le, et la raison pour laquelle je veux l'utiliser est parce qu'il parle de forme. Si vous n'avez pas déjà fait mes quatre étapes faciles à suivre en cours de calligraphie moderne, il passe en revue les formes des lettres. Je vais donc incorporer ces formes avec des stylos à pinceau. Pour commencer, je vais utiliser ma pointe douce Tombow pour double effrayant, et la raison en est que ce sera bon pour le lettrage de petite à moyenne taille, et bien que vous voyez tous ces points, vous n'avez pas besoin de rester à l'intérieur de la petite boîte, vous pouvez en fait créer votre propre guide pour rendre les lettres un peu plus grandes, et cela sera vraiment utile, car vous apprenez à façonner, puis vous pouvez devenir plus petits. Mais pour l'instant, nous voulons vraiment nous concentrer sur l'orientation exacte de nos transitions. Je ne vais pas passer trop de mise en forme, je vais brièvement passer en revue. C' est le même type de guide que j'utilise en classe pour apprendre à formater vos lettres et à les amener à avoir cette belle forme cohérente, et le compteur ou l'ovale ou le cercle. Pour un, Je commence juste en dessous dans mon coin droit, et je ne vais jamais complètement autour de tout ce cercle pour rencontrer tous les coins. En fait, je crée la feuille de base que je veux, et une fois que je descends à un coin, c'est presque une sauvegarde directe, et cela crée ce guide propre et agréable pour le reste de mes lettres afin que cela ressemble un peu plus à un conçu pour cela. Sur cette note, vous voulez vous assurer que lorsque vous remontez d'un coin, qu'il reste toujours cohérent et parallèle dans le reste de vos lettres, et que cette ligne sera appelée ligne d'axe. Nous commencerons par la lettre a, et nous allons légèrement soulever votre stylo, puis commencer appliquer de la pression dès que vos stylos commencent à frapper la courbe vers le bas, puis commencer à soulever dès qu'il revient. Je fais un dessin horrible et je parle en même temps, alors faisons semblant que c'est sympa, et ensuite, je lève mon stylo, et puis je reviens, et fais une pression audacieuse vers le bas, puis je lève. Quelque chose qui vous aidera aussi à apprendre à utiliser des stylos à pinceaux, beaucoup de fois sur votre ligne de sauvegarde, ce qui peut arriver est que votre main va commencer à trembler. Si vous vous habituez vraiment à la façon de tenir votre stylo et comment utiliser non seulement votre main, mais votre mouvement de poignet, et même le mouvement du bras, cela vous aidera avec ces glissements faciles. Par exemple, voici un un que je vais faire en utilisant seulement ma main, donc il y a un peu d'incohérence et de tremblements. Si je devais utiliser mon poignet, je veux que vous remarquiez en remontant, mon poignet va bouger , alors je vais venir , et puis mon poignet sort. Remarquez que ma ligne est beaucoup plus propre. Si vous pouvez vous habituer à ces mouvements avec la façon dont votre main se déplace, cela vous rendra beaucoup plus facile pour vous d'obtenir un peu plus fantaisie. Remarquez que j'utilise les mêmes quatre coins ici, ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé quatre de ces points comme guide. Je peux venir avec mon coup d'entrée, et ensuite venir et autour, suivre ça en arrière, et puis une belle course de secours, et revenir autour. Alors peu importe la fantaisie, je décide de les faire, remarquez que mon axe reste le même tout le long du chemin. Pour b, nous voulons laisser de la place pour le timbre ascendant. J' utilise encore ces quatre coins, je vais juste le laisser tomber un peu pour que je puisse entrer avec la tige de mon b, qui vient droit vers le bas, et remarquer comment j'ai principalement utilisé ces trois coins pour guider ma forme avec mon b. Je vais utiliser ces trois. Ma ligne d'axe va tourner au milieu ici. Il y a un b. Quand je fais mon lettrage, je ne reste généralement pas droit de haut en bas avec ma tige ascendante. En fait, je finis par les sculpter juste un peu, et vous pouvez les faire à une inclinaison comme celle-ci, vous pouvez les faire à l'angle que je fais, ce qui est plus d'une courbe, et ça crée juste un peu plus de caractère, et où vous pouvez aller à partir de là, voici mes quatre guides ici, c'est que vous pouvez entrer et créer un peu plus de personnalité. La principale chose sur laquelle je veux que vous vous concentrez, c'est juste de vous habituer à ces coups vers le bas, et les coups vers le haut, et de vraiment soulever votre stylo et de lui permettre de glisser sur vos ascendants, puis de pousser tout le chemin pour ça pleine pression sur vos coups de bas. Donc, en bas de cette belle course ferme, et puis vers le haut est cette belle glisse, utilisez votre poignet comme il revient, c'est quand vous poussez vers le bas, car il commence à monter et je vais soulever la pression et suivre. Je vais changer de stylos, je vais vous montrer le stylo, le stylo de serviette, le stylo de signe en utilisant ces guides de base ici. Mon c va commencer au même endroit que mon a, qui va venir à la légère, scoop autour de belle descente audacieuse et revenir vers le haut. Je n'utilise pas tout cet espace et tu n'es pas obligé non plus. Assurez-vous juste que même si elle est arrondie et que je ne connecte pas nécessairement ces deux coins, cette ligne d'axe est toujours parallèle, et c'est ce que nous voulons regarder dans nos formes. Donc, ces lignes d'axe ici est la même ici, et la même ici, pour créer cette cohérence à travers mon alphabet entier. Tu peux entrer et faire quelque chose d'un peu plus chic. Mais surtout, gardez à l'esprit, je veux que vous vous concentrez vraiment sur cette légère poussée, courbe autour, grosse descente car elle tourne autour, soulève, sauvegarde et glisse. Vous pouvez le faire vraiment basique, simple c, puis revenir, et ajouter une petite boucle à la fraternité, ce qui le rend un peu plus chic, mais vous n'avez pas à vous soucier de venir et de garder cette forme de la très get-go, vous pouvez réellement faire quelque chose de vrai simple et ensuite ajouté après. Déménager dans d, nous avons cette zone ici que je vais partir pour ma tige ascendante, et puis cela va être comme mon b, seulement je vais utiliser ces trois coins de la même manière que mon a. cette zone ici que je vais partir pour ma tige ascendante, et puis cela va être comme mon b, seulement je vais utiliser ces trois coins de la même manière que mon a. similaire, c'est juste ajouter cette tige. Je vais commencer ici, venir à la vraie lumière, commencer à baisser ma pression en courbant, en remontant, en levant. Donc je ne crée pas ce cercle complet, je reviens pour une forme, puis je reviens et je remonte. C' est une autre que vous n'avez pas à avoir exactement de haut en bas, vous pouvez ajouter une courbe si vous voulez, comme ça, vous pouvez ajouter une de ces ouvertures, mais assurez-vous juste que vous levez votre stylo après chaque coup. Je reviens et je n'ai pas à continuer, je peux me lever, puis recommencer, monter, descendre et ma queue. Ensuite, à partir d'ici, parce que vous vous levez, vous pouvez vous habituer à ajouter ces détails fins, et ils sont simples, mais il y a beaucoup à faire avec l'épanouissement. 4. E-J: Au fur et à mesure que nous passons dans le reste de nos lettres, je vais les créer un peu plus petits afin que vous puissiez voir comment utiliser ce guide à une échelle plus petite. C' est la même forme, mon e va commencer juste ici, et ma ligne d'axe est juste ici, donc je vais l'utiliser à la fois pour ma courbe vers le haut et pour l'endroit où mon e présente son trait de sortie. Montez et contournez, appuyez vers le bas et relevez vers le haut. C' est dans ces mêmes quatre coins. Haut et autour soulever vers le haut vers le bas, puis si vous voulez faire plus de e cursive, vous pouvez venir du coin inférieur même sur la ligne d'axe, revenir vers le haut. Remarquez que ma ligne d'axe reste la même ici, et ici, et puis vous pouvez entrer avec un peu plus de cette touche douce d'entrée et de sortie. C' est agréable et lisse. Comme la racine des cheveux utiliser votre poignet comme il est courbé, pression vers le bas, soulever à nouveau sur ce coup de cheveux va dans f, vous voulez vous assurer que vous avez cet espace supplémentaire, donc je vais en fait seulement utiliser trois de ces parce que je ne veux pas descendre aussi bas. Avec f venir commencer de manière fiable à appliquer la pression que vous obtenez à travers ce sous coup, puis belle ligne épaisse vers le bas et hors, puis pour toutes les croix, juste que belle ligne de cheveux légère. Si vous avez des problèmes à faire cela parce qu'il vous jette parce que vous n'êtes pas habitué à faire la racine des cheveux latéralement, vous pouvez tourner votre papier, et faire votre upstroke comme ça. Eh bien, par exemple, peut venir, appuyer vers le bas, tourner mon papier, et faire mon trait de cheveux léger là. Ensuite, pour un f cursif, je peux monter, donc ce sont mes quatre coins ici et ensuite j'ai mon descendant. Je vais venir de ce coin, venir en bas épais et remonter la vraie lumière, et ensuite je peux vraiment faire boucle et sortir si je veux. Une fois que vous obtenez ces formulaires de base avec vos lettres, vous pouvez vraiment jouer avec enfreindre les règles et le rendre un peu plus rebondissant, qui est ce que nous allons utiliser un autre guide de pratique pour. On va faire quelques «  vivre en « g. On veut quitter cette pièce pour les stands descendant. En utilisant notre guide ici, il va être le même que celui a et d où il vient réel allié et commencer à appliquer la pression sur la courbe vers le bas, soulever la pression, et monter sur cet axe, puis droit vers le bas et puis comme vous commencer à plier, c'est là que vous soulevez la pression et glissez le reste du chemin à travers. Si tu ne veux pas ça de haut en bas, c'est tout à fait bien. Vous pouvez faire plus de cette courbe dans beaucoup de caractères g que vous trouverez, la boucle de tige descendante finit par venir beaucoup plus bas, puis pas calme à venir sur sa croix, mais en fait rester bas assez bas. C' est juste des choix stylistiques, vous pouvez faire quelque chose de plus près. Cela dépend vraiment de l'endroit où vous voulez prendre ça. Alors vous n'avez même pas à faire une boucle, mais tout, vous pouvez rester tout droit de haut en bas, et juste avoir ce joli g. gras pour h vous voulez quitter cette pièce et ensuite descendre. Je vais descendre tout droit, et ensuite je vais aller de ce coin à ce coin, haut en bas dans ma queue. Ce que vous pouvez faire aussi bien à cette ligne est de faire cette boucle ascendante droite vers le bas, puis vers le haut légèrement courbe ligne gras vers le bas et petite queue, vous pouvez le rendre plus fantaisiste. J' ai juste cette intro plus douce, vers le bas, puis la libération de la lumière. Vous pouvez aussi avoir cette courbe que je mentionnais que j'aime faire ou venir de l'autre côté, et ensuite passer dans i celui-ci, vous pouvez prendre quelques endroits différents. Si ce sont mes quatre coins, vous pouvez commencer juste au centre et monter. Vous pouvez commencer au milieu, choix stylistique juste assurez-vous que votre axe est le même tout au long. Vraiment quand vous utilisez cela comme guide, vous regardez juste ces coins diagonaux, vous pouvez avoir un trait d'entrée, descendre dans un trait de sortie. Votre coup d'entrée peut être plus d'un plongeon vers le bas, vous pouvez ajouter une petite boucle mais remarquez que mon axe reste le même ici, et puis mon j je vais tirer tout droit vers le bas et vers le bas. C' est là que vous pouvez créer plus d'une courbe, monter un peu plus haut, créer plus d'une courbe, rester un peu plus bas. Vous n'avez pas à traverser du tout ce que vous voudriez idéalement être beaucoup plus mince, avoir une racine de cheveux comme ça. Pour le guider à travers cela, il est courant de vouloir appuyer très fort si vous remarquez que cela se passe, ralentir, descendre et simplement guider légèrement. Si vous commencez à secouer, gardez ici à l'esprit que vous voulez utiliser votre poignet. Alors c'est très bien si vous avez besoin de revenir dessus. 5. K-Q: En passant dans K, vous voulez créer ce guide ici, mais laissez de la place pour votre tige ascendante. Tout droit vers le bas, et il y a plusieurs façons de faire des K's. Vous pouvez le faire monter et avoir votre boucle, puis descendre assez. Vous pouvez avoir plus d'un virage, courbe. Ayez votre boucle, montez. Vous pouvez avoir plus d'une intro fantaisie. Remarquez qu'après chaque coup, je lève mon stylo. En descendant levant la ligne des cheveux légère courbant autour d'une forte pression, connexion légère là, puis je lève mon stylo et puis je reviens et avec cette pression profonde et la ligne de cheveux légère vers le haut. Chacun de ces coups que je soulève. Ensuite, vous pouvez aussi faire K descend, monter, et reculer. Vous ne voulez pas mettre la partie supérieure de votre K, en dur. Il ne se formule pas très bien, alors ne fais pas ça. Vous voulez l'amener du milieu à l'extérieur , puis revenir à l'intérieur et avoir votre correspondance de cheveux légère. Alors c'est une façon dont vous pouvez avoir envie, venant de l'autre côté. Il y a beaucoup de façons différentes de faire votre K. Rappelez-vous qu'à chaque coup, vous voulez soulever votre stylo. Ensuite, pour ces K qui ne sont pas votre boucle, commencez par le milieu et travaillez, puis à gauche et puis revenez. Pour L, vous pouvez descendre tout droit. Vous pouvez faire une courbe. Vous pouvez commencer ici, venir, la pression lourde, soulever sur cette courbe, monter. Vous pouvez aller droit en haut, en bas et en haut, et rappelez-vous que mon axe est là, gardez toujours cela à l'esprit. Vous pouvez commencer haut, descendre, boucle, recommencer ici. Juste s'habituer à allumer les cheveux, beaucoup de pression, puis remonter. Si vous ne voulez pas faire une queue, vous pouvez juste faire un petit axe juste ici, comme ça. Ensuite, avec votre M, celui-ci est très amusant parce que lorsque nous passons dans le lettrage rebond, il y a beaucoup de variations différentes que nous pouvons faire. Mais pour l'instant, nous allons juste nous concentrer sur le placement. Si vous descendez droit dans ces quatre coins, l'axe va tirer ici, revenir vers le bas, ligne d'axe, cheveux légers, puis vers le bas gras. Vous pouvez le faire à une courbe, monter, reculer, légèrement vers le bas, puis votre course d'axe, vous pouvez commencer par une boucle, vers le haut, vers le bas. plaît ne pas entrer en conflit ou traverser parce que vous ne pouvez pas accéder à agréable et propre, mais cela ne semble pas interférer ou gêner le chemin. Vous pouvez venir dans une boucle, vers le bas, belle ligne d'axe propre. C' est une très bonne lettre pour pratiquer vos coups de pinceau aussi parce que c'est aussi cohérent de haut en bas, où vous devez décoller à chaque fois. Puis N, la même chose que vous allez descendre. C' est un peu de ma courbe que j'aime faire. Montez et autour. Celui-ci, assure-toi que tu t' occupes vraiment de ton axe. Vous utilisez ces quatre coins comme un guide où ce tournage est droit. Vous pouvez faire votre coup doux et d'entrée, remonter. A chaque fois que ça a l'air un peu fragile, tu peux toujours revenir. Un petit conseil est, non seulement en utilisant votre poignet pour guider , à chaque fois que vous faites une courbe, c'est le plus facile de venir vers vous-même. Alors, si tu fais une ligne droite, loin de toi. Naturellement, quand vous entrez, il veut juste se courber vers vous tandis que vers le haut, c'est beaucoup plus facile de faire ça. Vous pouvez apprendre ces règles et les briser, ce qui est plus facile pour vous lorsque vous vous habituez à ces formations de lettres et comment utiliser votre stylo pinceau, vous pouvez ensuite y aller et faire vos réglages comme pour mon O, plutôt que faire le tour et revenir. Typiquement, je m'arrête ici, puis je me connecte au reste ici. Soit ça, soit je m'arrête ici, entre et fais ma croix. La raison en est que je suis très fragile ici même en utilisant mon poignet. Ma théorie est que c'est parce que ça revient vers la gauche, vers mon poignet, veut sortir naturellement. La principale chose que vous voulez rechercher dans votre O est que c'est votre forme principale qui crée la base de toutes vos lettres parce que c'est votre forme ovale qui est couverte de trait de base. Mon introduction à la classe de lettrage au pinceau. En commençant par ici, venez et puis tirez tout droit vers le haut. Une fois que vous avez ce guide, il est plus d'un de ceux-ci. C' est là que vous allez le contourner ici, et ensuite vous pouvez entrer et commencer à créer votre connexion. Cela peut être quelque chose que vous descendez un peu plus bas et que vous venez plus haut. Assurez-vous que votre descente est agréable et audacieuse. Ceci est également ouvert à vos propres choix stylistiques. Il y a beaucoup de variations différentes que vous pouvez faire ici. Avec P, on va descendre tout droit, monter, et autour. Ma ligne d'axe est juste ici, donc c'est la même chose que mon B. C'est juste que ma tige descendante est basse plutôt que haute. Vous pouvez commencer ici. C' est bon qu'on ne revienne pas tout de suite, sur cette ligne, et tu peux le faire si c'est quelque chose que tu veux faire. Je recommande de libérer juste au milieu pour que vous ayez une certaine forme sur votre axe. Vous pouvez faire un peu de courges florissantes hors du fond. Ensuite, pour Q, c'est la même idée que votre D ou votre A, où votre forme commence ici, tourne autour, belle descente lourde, légère ligne de cheveux vers le haut. Alors votre A s'arrête habituellement ici, mais votre Q va continuer. Tu peux faire une petite queue. Vous pouvez faire quelque chose de plus dans ce sens. Notez que j'ai levé mon stylo avant d'entrer dans ma queue, gauche, de revenir, de monter et de sortir. Différentes variations là, jouez avec ça. Vraiment s'habituer à ta pression. 6. R-Z: vous descendez sur votre ligne de Lorsquevous descendez sur votre ligne decheveux légère, vous pouvez arrêter ou descendre la ligne de cheveux légère, boucle autour, et appliquer un peu de pression vers la fin. Ensuite, en passant dans cursive, vous pouvez monter, faire le tour. Donc, une légère pression, juste autour de la courbe, appliquez votre pleine pression, puis soulevez tout au long de cet angle latéral, puis descendez et votre course de sortie. Vous pouvez également venir, recommencer ici, vers le bas, où vous n'avez pas à utiliser votre boucle du tout. Vous pouvez faire une version plus petite. Vous pouvez venir au-dessus de la ligne directrice. Différentes variations ici. Même chose avec S, beaucoup de variations que vous pouvez faire. Je reste généralement avec le réel normal imprimé S. Je garde ma largeur ici beaucoup plus large qu'ici. C' est mon choix de style. Vous pouvez entrer et faire le contraire. Vous pouvez créer un trait de sortie. Vous pouvez monter et autour, puis remonter et traverser. Tu peux rendre ça un peu plus chic. Vous pouvez utiliser votre avis cursif S., je commence à appliquer plus de pression, mais ce n'est pas la pleine pression et ensuite je commence à soulever tout de suite. Tu peux arrêter si tu veux. Vous pouvez faire un léger coup ici. Ces différents types de connexions entreront en jeu lorsque vous connectez votre lettre. Donc, si c'était la fin d'un mot qui fonctionnerait très bien. Vous pouvez aussi vraiment élaborer échantillons et vos fleuris et les amener à aller encore plus loin, quelque chose comme ça. Tellement différentes façons de jouer avec ces. Puis T, c'est ton droit vers le bas et vers le haut. Ceux-ci, vous pouvez commencer vers le côté. Vous pouvez également les démarrer au milieu. Tout ce qui est le plus pratique pour la façon dont votre mot est mis en place. Alors pour les croix est la même chose que votre F. Si vous n' aimez pas la façon dont vous avez l'impression que vous pouvez toujours faire votre upstroke latéralement puis revenir. Comme pour mes T, j'ai choisi de me courber et de revenir et ensuite je croise vraiment haut. J' aime la façon dont ça ressemble beaucoup plus. Je vous encourage donc à jouer avec ça. Vous pouvez faire une croix inférieure. Vous pouvez faire un début plus doux, plus arrondi, où ce n'est pas si audacieux. Ou quelque chose comme ça où je commence un peu plus vite. Vous pouvez faire une croix plus petite. Je n'ai pas à faire quelque chose de si droit ou quelque chose avec tant de sous-tension que je peux faire de haut en bas. Ensuite, U est un autre tout comme le N, c'est vraiment bon de pratiquer avec. Vous allez descendre tout droit, monter sur cette ligne d'axe, cette belle ligne de cheveux là-bas, et ensuite revenir et sortir. Cette ligne d'axe est parallèle à celle-ci. À quoi cela ressemblerait lors de la pratique que vous soulevez après chaque AVC. Je remarque que mes U ne se connectent pas tout le long et ça n'a pas d'importance parce que je vais vraiment revenir dans la même zone. Donc c'est vraiment une bonne pratique. Avec U, vous pouvez également créer plus d'un look fantaisie en ayant cette intro plus douce. Si vous vous arrêtez ici, revenez, créez une autre boucle. Donc beaucoup d'endroits où aller avec ça. V est amusant. V, vous pouvez descendre à une courbure et revenir avec la même courbe. Tu peux descendre et sortir. Ensuite, vous pouvez échanger ceci et réellement venir ici, où c'est cette épaisse courbe inversée vers le centre, puis sortir et sauvegarder. Celui-ci est l'un de mes favoris. J' aime aussi le faire avec un peu de boucle et de sortie. Donc beaucoup de choses à faire avec votre V. C'est l'une des plus faciles, je pense parce que les coups sont séparés. Alors W est similaire. W, vous pouvez incorporer ce sous-trait plus doux et ensuite revenir. Tu peux faire quelque chose d'un peu plus pointu. Ensuite, vous pouvez jouer avec l'épaisseur. Vous pouvez jouer avec jusqu'où le milieu veut aller, donc vous n'avez pas à monter tout le chemin. Ou l'espacement juste ici. Donc tu peux avoir un espacement, tu n'as pas besoin d'en avoir, quelque chose comme ça. Mais remarquez, tout au long, ma ligne d'axe est toujours présente. Alors X. Donc, avec votre X, vous allez descendre tout droit, vous allez venir à cette diagonale et ensuite cette petite queue ici avec une pression plus légère et puis au lieu de traverser sur le dessus, vous allez traverser par le bas. Donc, si vous regardez vos quatre coins, descendez tout droit, puis remontez, puis traversez. Vous pouvez également avoir un trait d'entrée ici sur cet axe. Puis Y, semblable au U, seulement vous aurez votre boucle descendante. Donc on va les avoir directement vers le bas, remonter, descendre. Alors même avec le G, vous pouvez choisir comment vous voulez mettre fin à cela, donc je peux avoir cette boucle plus longue ici. Je peux en avoir un qui arrive un peu plus haut. N' oubliez pas de passer lentement à travers ces cheveux et de monter, vers le bas. Je peux aller plus large si je veux ou je viens et au-delà de mon début ici. Donc, il est principalement juste de former une structure et ensuite, selon ce que cela ressent pour vous, c'est là que vous développez votre propre style. Ensuite, pour Z, je fais généralement une ligne supérieure plus douce. Tu peux aller tout droit si tu veux. Puis une belle ligne diagonale épaisse descendant et puis une belle sortie douce aussi bien. Ensuite, vous pouvez aussi faire une croix si vous le souhaitez. Même chose, vous pouvez tourner votre papier, vous pouvez monter plus haut, vous pouvez descendre plus bas, juste en fonction de la façon dont vous voulez que le style aille. Il y a différents endroits où vous pouvez mettre ça. Ensuite, un autre Z que vous pouvez faire est votre cursive typique descendant et reculant. Donc, c'est essentiellement votre sous-course sur l'axe incliné, où il est étendu en bas. 7. Créer des mots: Créer des mots peut être un peu effrayant lorsque vous commencez à commencer, mais quand vous avez ces formations de lettres, c'est beaucoup plus facile que vous ne le pensez. Pour cela, je vais utiliser le Tombow Fudenosuke Hard Tip. Je vais me contenter de faire le mot, antilope, C'est assez long pour que je pense que ça vous montre la cohérence avec ce que nous venons d'apprendre, et comment nous pouvons l'intégrer dans la création d'un mot entier. Je vais faire un coup d'entrée sur mon a, puis je vais monter, appuyer, revenir légèrement, revenir légèrement et puis lever mon stylo, revenir vers le bas, sortir du coup. Si vous regardez, ce sont ces quatre coins, c'est mon panneau de sortie ici, un autre panneau de sortie, c'est mon coup de sortie. Ensuite, nous allons traiter le début du n comme ce trait d'entrée connecté au trait de sortie ici. En fait, je n'ai pas besoin de parler de ça, et de le connecter. Je peux en fait juste commencer mon n, et il n'a pas à avoir de sens avec la connexion, ou où il va là-bas, faire mon n. Mon coup de sortie, donc je ne vais pas parler de cela, je suis en fait juste Je vais ramener mon t directement dans ma course de sortie. Je l'ai fait un peu longtemps. En théorie, je m'arrêterais ici, viendrais à mon e, et ensuite avec moi, ça peut être délicat. Il n'a pas besoin de correspondre exactement à l'endroit où vous allez commencer. Il semblera qu'il coule partout au fur et à mesure que vous allez le long. Je vais faire une boucle vers le haut, redescendre, bien que cela corresponde. Mais comme vous pouvez le voir, cela ne crée pas cette ligne droite, mais ça ne va pas avoir d'importance avec ma composition globale. Ensuite, hors du coup de sortie, je vais juste faire mon o, et le traiter comme sa propre lettre, et vous voulez le faire avec chaque lettre, traiter comme sa propre lettre. Ça commence tout seul. Puis p, et puis mon e. Donc je vais commencer ici, parce que c'est là que je commencerais normalement, je vais juste m'assurer que je ne touche point avec cet excellent coup. Je vais te montrer une autre façon. Vous pouvez faire ça et avec ça ici aussi. Vous pouvez créer plus d'un long trait de sortie pour correspondre au début ici, avec un nous pouvons créer une boucle avec n. Vous pouvez réellement commencer ici, créer une boucle, descendre, mes points de contact sont là. Ensuite, avec t, vous pouvez soulever cela si vous le voulez, et revenir vers le bas pour créer cet espace ici, comme ça. Puisque nous sommes sur le sujet des animaux, allons dans notre projet, et les lettres doubles peuvent devenir difficiles. Ils sont vraiment amusants avec le lettrage rebondissant, que nous allons aborder dans le prochain segment. Mais pour l'instant, nous allons juste faire des directives de base. Celui-ci confond beaucoup de gens. De là, vous pouvez faire l'une de ces lettres, ou vous pouvez commencer ici, venir et autour. Remarquez qu'il y a une séparation. Ça ne va pas avoir d'importance parce que ma croix la couvre complètement. Alors avec F. C'est à ça que ça ressemble. Une autre façon de le faire r, vous pouvez, sur votre course de sortie, juste descendre. C' est comme ça. Pression lourde dans la lumière, puis lourde à nouveau, dans la lumière mon coup de sortie. Ensuite, je vais juste vous montrer un exemple de ce que cela ressemblerait avec le lettrage rebond afin que vous puissiez voir les différentes façons dont les f peuvent être incorporés. petit peu de rebond ici pour que cela puisse le rendre un peu plus amusant. Faisons ça un peu plus fantaisiste. Si nous avons ce coup d'entrée, venez un peu plus loin. Vraiment tout ce que je fais qui est différent ici est de créer plus d'inclinaison, et ensuite vous pouvez sortir aussi. Un autre point principal vraiment important pour connecter des lettres pour créer mots est de vous assurer que vous regardez vraiment la longueur de votre connexion, par exemple, vous ne voulez pas commencer avec ce long trait de sortie sage, accident vasculaire cérébral, puis aller dans quelque chose qui est vraiment proche ensemble parce que alors qu'est-ce que c'est ? Ensuite, vous ne voulez pas commencer par quelque chose de gentil et cohérent, et ensuite avoir ce long comme quoi est-ce que c'est ? Personne ne sait. Si vous voulez que ce soit aussi long, assurez-vous que vous vous concentrez vraiment sur le maintien de chaque trait de sortie de la même longueur. Quand vous prenez de l'avance sur vous-même, il est facile d'oublier cette partie. Si j'y vais, je vais soulever mon stylo, puis rentrer, et faire le coup de sortie plus long. Ce style une fois qu'il est fait, peut être vraiment sympa. C' est génial et poilu. Commencez ma r la même chose, descendez, long coup de sortie. Mon coup de sortie, puis mon g. ça a l'air très joli. Mais vous voulez vous assurer que c'est cohérent. La distance ici, ici, ici, toutes cohérentes. Vous pouvez même faire cela plus d'une inclinaison, ou c'est plus long comme ça. Vous pouvez voir les différents styles qui sont créés comme ceci si vous voulez aller plus droit, et que vous voulez les garder proches ensemble, vous pouvez voir que c'est possible ici. Il y a beaucoup d'endroits différents que vous pouvez prendre assurer qu'ils sont cohérents. Pour un autre exemple, nous allons dire, Allons vérifier p. Je vais garder mes traits de sortie un peu plus longtemps sur celui-ci, soulever mon stylo, puis je vais aller dans mon h, et je vais commencer ici. Se déplacer de haut en bas, lever mon stylo, cheveux clairs, coup de cheveux, descendre, peu plus long course de sortie, dans mon a. Je ne sais pas comment vous les gars, mais en quelque sorte j'ai commencé à écrire chaise, qui était ce que nous faisions, mais c'est ainsi que vous écririez président, avec le plus long entre les deux. Je garde ça. Je ne suis même pas en train d'éditer ça. C' est drôle. C'est une façon très typique que beaucoup de gens veulent voir. Ils veulent toujours l'écrire, l'amour, et bonjour aller et ils sont interchangeables avec la fréquence à laquelle vous les voyez. Nous le ferons avec un espacement normal, et ensuite nous le ferons avec un espacement plus large. Vous pouvez voir à quel point je vais lentement. Je ne fais pas cette libération rapide, je suis en train de la traîner là, glissant avec mon poignet. Il y a bonjour, et ensuite on fera l'amour. Alors je vais commencer mon v. Fondamentalement, vous écririez la lettre de la même manière que vous le feriez par eux-mêmes. Vous vous assurez simplement qu'ils traversent, ou se chevauchent à un moment donné, le trait de sortie de la lettre précédente. Vous pouvez voir clairement que ce ne sont pas les connexions. Mais si vous venez, et regardez toute la photo, il ressemble à ce joli amour lettré à la main. Ensuite, lorsque nous entrons dans le lettrage rebond, vous verrez comment vous seriez en mesure d' incorporer encore plus de ce style fantaisiste et ludique. 8. Rebondir !: Maintenant, ce que nous allons faire, c'est passer au lettrage rebond. Il y a beaucoup de façons différentes de faire des majuscules, des lettres minuscules. Je ne vais pas trop m'en remettre avec les capitales. J' ai des feuilles de pratique disponibles sur mon etsy qui vont plus de 10 façons différentes de capitaliser chaque lettre de l'alphabet et à la fois minuscules et majuscules. Si vous voulez explorer différentes façons de le faire, qui sont un peu plus simpliste, un style un peu différent, plus chic et pétillant, dépend juste et vous êtes juste expérimenter, ce sont vraiment bons ressources. Mais pour l'instant, nous allons aller dans le lettrage rebond et vous verrez que nous avons plusieurs lignes directrices ici. Ce que je vais faire est d'utiliser ceci comme hauteur x et ma ligne de base, puis deux lignes descendantes différentes. Pour A, je vais monter et puis parce que mon A descend ici, chaque fois que je descends, je peux l'étendre au descendant. Vous voulez être prudent avec ça parce que vous ne voulez pas que ça ressemble trop à un Q, vous ne voulez pas qu'il ressemble à un G. Je vais juste plonger un peu en dessous de la ligne de base, mon B, parce que ça arrive pour commencer, Je peux aller un peu plus haut que ma ligne d'ascension. Avec la connexion, je vais juste laisser cela ouvert et quand je viens et je reviens, veux dire à ma ligne de base, puis me former, et à C. Mon C, je peux plonger ci-dessous. Je peux commencer un peu plus bas. Ensuite, avec D, je peux rester dans ma ligne de base, puis je peux m'arrêter un peu plus haut, et ensuite je trempe vraiment bas sur ça parce que ça descend et remonte. Mon E, tu peux le garder en ligne de base, tu peux le rebondir. Mon F, ça va venir et autour. Je peux le laisser plus bas si je veux. Puis G je vais commencer un peu plus bas. Ensuite, je peux tremper ceci en dessous de la ligne descendante. Mon H, je peux élever beaucoup plus haut ici. Je vais revenir à la ligne de base juste ici, mais plonger en bas à ma sortie. Mon I, Je peux faire la même chose que je vais me connecter à la ligne de base et je veux le faire de temps en temps, juste pour que je puisse garder une certaine cohérence. Vous pouvez voir que bien que je rebondisse, pour la plupart, je le garde assez cohérent. Je vais vous montrer une variante différente du lettrage rebond qui est un peu plus dramatique. Mon A, je commence par la ligne de base. Voici la ligne de base donc je commence par ça. Je vais plonger très bas, aller dans B, beaucoup plus haut, encore tremper mon C plus haut. Mon D va plonger beaucoup bas, est sur la ligne de base un peu hors mais je l'utilise comme un guide. Mon G plus haut, et puis je vais en fait mettre ma ligne de connexion beaucoup plus haut. Mon H descend. Un peu plus dramatique là-bas. Si je vais écrire le mot charmant, normalement, si je maintenais à l'intérieur de mes directives, c'est à quoi ça ressemblerait. Mais pour briser ça, parce que mon L descend, je vais plonger en bas ici à la ligne descendante. Allez dans mon O, mon V va plonger et ça ne va pas correspondre tout à fait tout le chemin de retour parce que je ne veux pas qu'il ait l'air trop long, mais je fais ce plongeon. Mon E, mon L va plonger à nouveau bas, parce que cela revient, je vais apporter mon Y un peu plus haut. C' est une variation du lettrage rebond que vous pouvez faire. Un autre qui est plus dramatique. Continuez, vous pouvez le faire. Alors ici. Cela va plonger parce qu'il vient un peu plus bas, parce qu'il est déjà en chemin vers le bas. Puis en revenant, je pourrais faire ça beaucoup plus haut si je le voulais. Et comme ça descend, je peux faire ce plongeon et ensuite ça revient. Parce que ça revient, je n'ai pas à le garder à la ligne de base. Je peux commencer mon A beaucoup plus haut. Ensuite, parce que cela arrive, je pourrais apporter pas encore plus haut aussi, similaire à la façon dont je l'ai fait avec mon G ici. Puis redescendez, ça peut tremper parce qu'il revient. Ce que je pourrais apporter plus haut, mais parce que j'ai déjà apporté celui-ci, je vais venir et l'équilibrer un peu. Mais alors je vais soulever cela encore plus haut ici, puis je descends et je pourrais baisser beaucoup plus bas si je le voulais ici. Alors mon F, je peux ramener ça plus bas. Je pourrais y apporter des variations plus élevées et différentes. Puis, en redescendant, je veux maintenir cet équilibre. Notez que mon A et mon U sont alignés. Ensuite, je vais tirer vers le bas pour un certain rebond et revenir en haut et étendre juste un peu sur la ligne ascendante, puis revenir vers le bas vers le descendant normal. Un autre est l'endroit où je garde mon P au descendant plutôt qu'à la ligne de base. L tire bien vers le haut. Différentes façons de le faire, mais remarquez que encore une fois, je garde une certaine cohérence ici. Je vous encourage à jouer avec le lettrage rebond, à pratiquer votre nom, pratiquer quelques mots communs de base et à voir où cela vous mène parce qu'il y a différentes variations. C' est comme apprendre les règles pour enfreindre les règles. Vous restez dans vos quatre coins tout le temps, mais vous enfreignez ces lignes directrices. Utilisez celui-ci comme guide. C' est utile. Ils sont un peu en retard ici, mais vous pouvez voir où se trouve le guide, et quand vous pratiquez, je vous encourage à l'écrire dans les directives et ensuite les casser juste pour que vous puissiez voir où normalement, ils s'asseyaient, quoi cela ressemblerait, puis jouaient avec la composition. Le crayon est une très bonne option à utiliser avec ces. Si vous ne le saviez pas déjà, crayon créera le même effet avec la pression. Lorsque vous appuyez vers le bas, il va créer ces lignes plus audacieuses, puis soulever crée la racine des cheveux plus légère. Ça te donnera une bonne idée. 9. Il est temps de passer au projet !: Très bien, les gars, c'est tout ce que j'ai pour vous. J' espère que vous avez apprécié. Je suis excité de voir comment vous avez reproduit ces lettres. Pour votre projet, ce que j'aimerais que vous fassiez est de comparer votre lettrage normal que vous feriez, que vous soyez neuf ou que vous soyez assaisonné, et de le placer à côté d'un lettrage que vous avez sorti de cette classe. Ce n'est peut-être pas exactement la même chose, mais c'est quelque chose qui peut vous avoir inspiré à changer légèrement vos styles juste pour jouer avec différents choix stylistiques. Ça pourrait être juste un mot, ça pourrait être un nom, mais j'adorerais le voir. C' est un projet très simple, et c'est tout. J' ai hâte de vous voir la prochaine fois.