Lettrage à la main rétro dans Procreate

1. Rétro Lettrage dans Procreate: J'ai hâte d'enseigner le lettrage rétro car c'est un style de lettrage amusant et fluide et très illustratif que j' utilise le plus dans mon travail. Parce que je suis inspirée par les couleurs vives, formes fluides et les messages positifs de bien-être. C'est aussi une esthétique de design très populaire, apparaît sur tous les vêtements de papeterie lors des devoirs. Votre style idéal à intégrer à votre portefeuille de licences artistiques ou à votre boutique d'impression à la demande. Bonjour, je suis Jess Miller, designer et illustratrice. Je suis très heureuse d'annoncer mon deuxième cours de partage de compétences, qui portera sur la façon d'illustrer lettres manuscrites de style rétro dans Procreate. Je vais partager mon processus étape par étape et la façon d'illustrer lettrages rétro funky inspirés de la topographie des années 1960 et 1970. Dans ce cours, je montre comment illustrer trois styles de lettrage distincts d'inspiration rétro : lettrage, lettrage à bulles et vérification du script. Je vais vous montrer étape par étape comment dessiner à l'encre, colorier et ajouter de la texture et des détails à chaque style. Je partage même la façon dont j'incorpore des éléments illustrés pour assembler la pièce finale. Et la façon dont vous pouvez le rendre unique dans ce cours convient parfaitement à tous les niveaux et convient parfaitement aux artistes qui souhaitent ajouter une touche de lettrage manuel amusant et original à leurs illustrations. lettrage rétro est fluide et indulgent, pas aussi rigide que les autres styles de lettrage. Alors n'hésitez pas à vous laisser aller, à enfreindre les règles. Si tu es prêt. Passons au lettrage. Retrouvez-moi lors de la prochaine leçon et nous aborderons tous le projet de classe, les ressources et le matériel. 2. Aperçu du projet: Pour la lettre manuscrite du projet de classe, une courte citation de l'un des trois styles de lettrage d'inspiration rétro. Bloquez le niveau, puis vérifiez le script, si vous vous sentez ambitieux, illustrez les trois styles. J'ai choisi ce projet parce que j'adore lettrage rétro et je l'intègre à beaucoup de mes propres œuvres. Style caractérisé par des couleurs vives, des motifs audacieux, des lettres déformées et des messages agréables. C'est amusant et expressif et pas aussi rigide que les autres cours de lettrage. Alors n'hésitez pas à laisser tomber le perfectionnisme, enfreindre les règles et à écouter. Ce cours est parfait pour les illustrateurs débutants et intermédiaires qui souhaitent s'initier au lettrage à la main et commencer à l' intégrer à leurs illustrations. C'est également très tendance en ce moment et c'est un excellent style à ajouter à votre portefeuille de licences artistiques pour ce cours. Tout ce dont vous avez besoin est une tablette à dessin, un ustensile de dessin et l'application de dessin Procreate. Dans la section des ressources pédagogiques, vous trouverez un lien vers tous les téléchargements de ce cours, y compris une palette de couleurs rétro, des lettres, un guide alphabétique, une liste de citations de bien-être, tampon et trois pinceaux de texture gratuits issus de SEO Illustration. Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon. Nous partageons tous des exemples d'œuvres d'art vintage et rétro pour vous inspirer à écrire à la main votre projet. 3. Recherche et inspiration: Pour cette leçon, je vais vous montrer quelques exemples de styles de lettrage à la main des années 1960 et 1970. J'ai créé un tableau Pinterest inspiré des années 70 qui présente un mélange d'œuvres d'art vintage des années 1970 nouvelles œuvres inspirées de l'époque Le lettrage des années 1970 était un mouvement artistique psychédélique caractérisé par des couleurs vives, des motifs audacieux, des formes de lettres déformées et des messages de bien-être. Ce style de lettrage était souvent utilisé sur des affiches de concert, des pochettes d' albums et d'autres documents imprimés associés à la musique rock. J'adore cette affiche parce que les lettres majuscules s'insèrent parfaitement dans son afro. Et il y a beaucoup d'éléments décoratifs vraiment cool et c'est très symétrique. C'est une affiche vraiment célèbre de Bob Dylan. Ces formes fluides indiquent où se trouvent ses cheveux et leurs silhouettes se détachent joliment de la découpe de son visage. Beaucoup de couleurs vraiment frappantes ont été utilisées. Cette combinaison de couleurs rouge et bleu vibre. On dirait presque que les lignes tourbillonnent. Et il y a un poids et un équilibre égaux entre l' illustration et le lettrage. C'est presque comme s'ils ne un et qu'ils étaient très amorphes. C'était également très typique de l'art rétro des années 1970 que les lettres prennent forme. Dans ce cas, c'est écrit un amoureux branché sur les lèvres. Voici un exemple de lettrage placé à l'intérieur d'un cercle. Et vous pouvez voir que la ligne de base est très ondulée et que les lettres suivent la ligne de base, mais qu'elles ont hauteurs, des hauteurs et des largeurs différentes. Voici une illustration d'une mode emblématique des années 1970 avec un gilet et un pantalon à bretelles. Quelques couleurs très années 70 avec un vert olive et des couleurs analogues, le jaune, l'orange et le rose. Analogue signifie essentiellement trois couleurs côte à côte sur la roue chromatique, beaucoup de lignes vraiment fluides au sein de ces trois affiches. Voici une affiche vraiment cool de Jefferson Airplane où les cheveux se fondent et forment un gros lettrage. Et encore une fois, ils ont cette ligne de base ondulée et elle est presque illisible, comme si vous pouviez à peine la lire, ce que j'aime bien. Cela lui donne tellement de caractère et personnalité et le rend si distinctement rétro. Voici un exemple de script vraiment amusant. Vous pouvez voir qu'il y a un contraste entre les bandes épaisses et fines. Vous vous êtes bien amusé à insérer ces barres obliques dans l'espace négatif du lettrage. Et voici un exemple de lettrage à bulles. Vous pouvez voir que le haut de la lettre est très étroit et qu'elle a cette forme de cloche. C'est révélateur d'un jean à fond évasé. L' article de mode très emblématique des années 70. Voici un autre lettrage à bulles. Il est très arrondi, non, pas d'arêtes vives, d'où son nom. De nombreux smileys, des marguerites, des fils, des globes oculaires et des champignons sont tous des œuvres d'art rétro très emblématiques. C'est même un exemple de lettrage à bulles. Ils se sont beaucoup amusés avec les ascenseurs et les descendants. Il ne fait que remplir les espaces négatifs dans les formulaires de lettres. C'est une affiche vraiment amusante. C'est très symétrique. Et avec ces lettres majuscules, vous pouvez voir qu'elles ont des formes variées et qu'elles suivent cette ligne de base déformée. Ils ont le même poids que l'illustration. C'est presque comme si ces éléments décoratifs se fondaient dans ces formulaires de lettres. J'ai également créé un deuxième tableau Pinterest intitulé Feel-good Quotes. C'est juste pour t'inspirer. Comme si les années 70 n'étaient qu'une époque de bien-être et qu'elles étaient très positives. J'ai donc extrait des citations de Pinterest et je les ai enregistrées ici juste pour vous inspirer du type de formulation que vous souhaitez utiliser pour votre projet de classe. Vous pouvez peut-être reprendre une partie de cette citation ou vous l' approprier d'une manière ou d'une autre. Mais ils sont tous très, très positifs, très agréables. Et ils cadrent bien avec le style artistique des années 70 que nous allons créer. Alors, avant de passer à la prochaine leçon sur l'esquisse de lettres moulées , prenez le temps faire des recherches et inspirer entre ces tableaux Pinterest de faire des recherches et de vous inspirer entre ces tableaux Pinterest et de choisir une citation que vous aimeriez écrire si vous êtes prêt, retrouvez-moi dans la prochaine leçon, où je vais esquisser du lettrage en blocs. 4. Dessiner des lettres de blocs: Bien, maintenant que nous avons pris le temps d' explorer le lettrage et l'illustration du style des années 70, je vais vous montrer comment esquisser le style de lettrage en blocs. Commençons donc par un canevas de dix par 10300 DPI dans Procreate. Il vous suffit de toucher le signe plus dans le coin supérieur droit. Je n'ai pas déjà préchargé, je l'ai déjà enregistré. Mais si vous ne le faites pas appuyez simplement sur le signe plus. Sélectionnez votre unité de mesure. J'utilise des pouces, 10 pouces par 10300 DPI. Cela nous donne un maximum de 70 couches, ce qui, je pense, est suffisant pour cette classe. Et cliquez sur Créer. OK, je vais vous donner un bref aperçu de ce que nous avons. Nous avons la palette de couleurs des années 70 que j'ai fournie, ainsi que le lettrage rétro. J'ai un stylo de studio préchargé dans Procreate, vous devriez donc déjà l'avoir si vous avez l'application Procreate. Crayon Six B pour dessiner. J'ai également un pinceau monoligne pour l'encrage, qui est également préchargé dans Procreate. Et puis j'ai ces trois pinceaux de SC Illustration, à savoir notre shader en spray, crayon granuleux et notre enduit, que je montrerai plus tard lorsque je colorerai et texturerai la pièce. J'ai également créé ces pinceaux à tampons amusants. Ce sont des fleurs, des points et des étoiles que vous pouvez utiliser pour la décoration. Et ils devraient tous se trouver dans la section des ressources de classe. Mais pour cette leçon, je vais utiliser le crayon six B pour esquisser la pièce. Je vais le mettre au noir et le tester pour voir son épaisseur . C'est assez épais. Je pense que c'est plutôt bien. Donc, pour le style des lettres en blocs, je vais dessiner une marguerite géante. Ajustez le lettrage, citez, grandissez avec le flux à l'intérieur du centre de la fleur. Vous pouvez choisir n'importe quel type de forme que vous souhaitez. Ça peut être un globe oculaire, un cœur, ou tu peux simplement me suivre ici et dessiner une fleur. Je vais juste commencer à dessiner grossièrement la forme de la fleur. Je vais d'abord commencer par le centre du centre de la fleur. J'ai dessiné un cercle, puis j'ai maintenu mon doigt vers le bas pour obtenir un cercle parfait. Ensuite, à l'aide de mon outil de réglage, je peux l'ajuster et j'appuie sur mon snap. En accrochant, il met simplement toutes vos formes en place et indique où se trouve le centre de la toile. Parce que je veux que le centre de la fleur soit au centre de la toile. Bon, maintenant je vais commencer à dessiner dans mes flaques d'eau. Ce sera une marguerite géante. C'est une esquisse assez approximative. Je vais y retourner et le peaufiner. Je veux juste établir un cadre. même pour la tige. Maintenant, je vais dessiner les feuilles. D'accord ? C'est une esquisse de base de notre marguerite. Et encore une fois, je vais suivre la citation, grandir avec le flux qui se trouve à l'intérieur du centre de la fleur. Je vais maintenant dessiner la ligne de base ondulée pour nos formulaires de lettres. Et la base de référence est à peu près un guide pour nos lettres. Et dans la plupart des styles que nous avons examinés, ils avaient une base ondulée, donc je veux en quelque sorte imiter ce style. Cela correspond en quelque sorte à la citation aussi. C'est très fluide et fluide. Ce seront donc nos guides où je vais commencer à esquisser les mots de notre citation. Je vais cliquer sur Dupliquer. Et c'est juste pour donner un peu d'importance à espacement entre les mots que je vais empiler. Je veux fusionner les deux. Ensuite, je vais juste nettoyer un peu. D'accord ? Vous pouvez même baisser l'opacité juste pour que les directives soient très légères, d'accord ? Pour ce style, il est très épais et je veux qu'il suive la forme de cette fleur. Et je vais juste esquisser légèrement le squelette des mots. Je vais donc commencer par grandir. OK, comme tu peux le voir, ça devient un peu serré et le débit devient un peu serré ici. En fait, je vais utiliser mon outil de sélection à main levée. Sélectionnez la largeur. Et puis en utilisant la sélection de formulaires libres, je suis juste en train de m'adapter. C'est tout à fait normal de le faire pendant la phase d'esquisse. Vous ne devez jamais faire cela avec votre dessin final, le déformer et l'ajuster. Mais pour l'esquisse, vous êtes le seul à voir l'esquisse. Il est donc tout à fait normal de le faire dans le cadre de ce qui se fond. Je vais donc ajuster cela pour qu'il y ait un peu d' espace entre les largeurs. Bien entendu, notre base de référence s'ajuste Je vais donc l' augmenter pour en tenir compte. OK, revenons à notre couche d'esquisse. Et je vais dessiner Flow. Encore une fois, les valeurs L, 0 et W et le débit sont bien plus grands que les f. Donc je vais juste ajuster. Vous pouvez également utiliser le Distort and Warp juste pour l'adapter au centre de la fleur. Maintenant, je veux agrandir mon f. Comme vous pouvez le constater, c'est très ludique. J'ai utilisé un I minuscule en largeur et j'ai mis le type 0 dans le L. Donc, ce style est très fluide et indulgent. Vous pouvez donc déformer et ajuster les lettres selon vos besoins. Ce n'est pas aussi parfait que les autres styles, c'est la raison pour laquelle je l'aime tant car vous pouvez simplement vous amuser avec ce style. Bon, maintenant je veux réduire l'opacité. Mon croquis et je vais commencer à bloquer dans les lettres, c'est ajouter de la viande au squelette. C'est une autre couche. J'utilise toujours mon crayon à dessin. Je vais juste décrire les formes, la forme de chaque lettre. Si vous avez besoin d'aide pour déterminer la forme des lettres, je vous fournis l'alphabet pour chaque style de lettrage. Donc, je montre chaque étape dans le guide de l'alphabet des lettres qui se trouve le guide de l'alphabet des lettres dans la section des ressources. Bon, maintenant que nous avons défini nos formulaires de lettre, je vais désactiver la couche contenant l'esquisse du squelette car nous n'en avons plus vraiment besoin. Et maintenant, je vais remplir chaque plan. Et c'est très utile parce que vous pouvez vraiment voir les formulaires en contraste élevé et en noir et blanc lorsqu' ils sont bloqués, lorsqu'ils sont soulignés, vous ne pouvez pas parfois manquer des choses. C'est pourquoi je remplis toujours les formulaires. C'est un peu fastidieux, mais cela aide vraiment à visualiser vos lettres. Je vais également faire quelques petits ajustements avec mon G. Juste pour combler toutes ces petites lacunes, ces petites zones vides. Vous pouvez modifier un peu les enveloppes de votre visage. J'ajoute en quelque sorte quelques petits points à ce 0 pour qu'il se remplisse assez bien. Ce w va devenir très intéressant en remplissant cet espace. Mais je veux quand même que ça ressemble à un W. J'utilise aussi ma gomme juste pour le nettoyer. Ce w est, il va juste le faire, ces ascenseurs vont remplir cet espace. OK, maintenant vous pouvez vraiment voir que notre pièce commence à prendre forme et à bien s'assembler. J'utilise juste l'outil de suppression pour peaufiner davantage les formulaires de lettres. Je vais juste y aller et peaufiner certaines zones où je peux voir de l'espace. Je veux juste indiquer exactement où se trouvent les lettres pour que cela corresponde parfaitement au cercle. Il n'y a pas d'espace entre les deux. De plus, cela devient un peu gros et ce H est plutôt étroit. Donc, ce que je vais faire, c' est le remplir et trouver l' espace entre les lettres qui s'y trouvent. Je pense que c'est un peu mieux. Cela peut aussi rendre le thé un peu plus doux, remplir un peu plus l' espace entre les lettres. Bien, maintenant, vous pouvez vraiment voir que nos formulaires à lettres suivent non seulement la ligne de base, mais qu'ils se remplissent également très bien au centre de la fleur. Très bien, maintenant je vais ajouter quelques détails supplémentaires à ma fleur. Juste quelques lignes sur les pétales, juste pour indiquer qu'il s'agit de flaques d'eau. Ça va ? Ensuite, ce que j'aime faire c'est utiliser le tampon, le tampon central de la fleur, comme ligne directrice pour montrer où se trouvera le centre. Je vais l' agrandir beaucoup. D'accord ? Je vais, en utilisant une sélection uniforme, trouver le centre. D'accord. Ensuite, je vais juste me déplacer. De cette façon, vous avez une définition claire de l' emplacement du centre de la fleur et de l'emplacement du lettrage. Je voulais quand même qu'il prenne la forme d'un cercle, mais qu'il fasse une sorte de nid à l'intérieur, au centre de la fleur. Je vais juste le supprimer. Ne le fais plus. Et je vais juste prendre un peu de temps pour effacer. Nettoyez simplement la forme intérieure. D'accord. C'est vraiment un peu en train de se réunir. Ça a vraiment une ambiance rétro des années 70. Je vais éteindre mes guides. Je n'en ai plus vraiment besoin. Et maintenant, je vais juste prendre un peu de temps et ajouter peut-être des étoiles et des points juste pour remplir l'espace vide. OK, alors prends le temps qu' il te faut pour peaufiner ton croquis. Plus vos croquis seront serrés, seront faciles à encrer. Dans notre prochaine leçon, je vais donc expliquer comment encrer votre dessin à l'aide du pinceau monoligne. 5. Lettrage de blocs d'encre: Bon, une fois votre contenu, votre esquisse, il est maintenant temps de passer à la phase d'encrage. Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment prendre votre temps pour obtenir des lignes vraiment nettes. Il s'agit d'une étape importante pour utiliser un pinceau à encrer et remplir les formes en noir et blanc avant de passer à la couleur. Cela aide vraiment à visualiser votre pièce en noir et blanc à contraste élevé. Donc, avant de commencer, je vais fusionner toutes nos couches d' esquisse et me débarrasser des couches dont nous n'avons pas besoin. J'ai donc tout regroupé en une seule fusion, en une seule couche. Et je vais réduire l' opacité à environ 30 %. Peut ajouter une autre couche. Vous avez plusieurs options. Vous pouvez utiliser le stylo de studio, qui a une extrémité effilée. Cela ressemble plus à une sensation de dessin à la main. Vous pouvez également utiliser le pinceau monoligne, ce qui signifie simplement qu'il a le même poids de bout en bout. Et il n'a pas d'extrémités effilées. Pour cette encrage. Je veux juste des lignes vraiment nettes et nettes. Je vais donc utiliser mon pinceau monoline pour encrer cette pièce et c'est aussi un excellent conseil. Vous pouvez ajuster votre pinceau. Si tu appuies simplement dessus. Vous pouvez ajuster le niveau de rationalisation ainsi que le niveau de stabilisation. Et c'est très utile lorsque vous souhaitez créer des formes vraiment nettes sans avoir les mains agitées. Ainsi, le niveau de stabilisation que vous utilisez est vraiment utile et vous pouvez simplement l'ajuster directement dans le studio de pinceaux et vos pinceaux. Donc, une fois que je suis satisfait, je clique sur OK, ai une nouvelle couche et je peux ajuster la taille de mon pinceau monoline. Je veux un pinceau assez petit. Je veux juste tracer soigneusement chaque forme de lettre. Je vais glisser-déposer et remplir chaque forme. C'est vraiment propre et net. Alors j'ai déplacé mon oh, là, je l'ai fait juste parce que c'était un peu bas. Et pour ce style, il est très épais, de sorte que la partie inférieure est très lourde et épaisse. C'est pourquoi je l'ai déplacée. C'est un excellent exemple de la raison pour laquelle nous utilisons une esquisse afin pouvoir apporter des modifications à notre esquisse selon les besoins. Vous pouvez également utiliser l'outil de modification de l'ellipse pour modifier la forme de votre ellipse. C'est vraiment utile. J'utilise également l' outil d'effacement pour nettoyer certains de mes bords selon les besoins. Je le sais, cette phase semble probablement vraiment fastidieuse. Et tu me dis que je voulais juste passer à la couleur, mais ça aide vraiment à le visualiser. Je pense que si je devais juste intervenir et le colorier, je ne ferais pas ces légers ajustements en cours de route. Et ces réglages contribuent vraiment à le rendre vraiment propre, net et électrique. D'accord, tu peux même désactiver ton sketch. Et cela permet de visualiser la manière et l'endroit où se trouvent certains espaces vides. Je vois cet espace vide juste ici. Cela m'embête un peu. Alors je vais juste entrer et le remplir. Je me sens juste attirée par ces espaces vides et j' ai juste besoin de les remplir. De plus, cet espace semble assez restreint. Donc je vais juste utiliser mon outil d' effacement et faire quelques ajustements. Prends le temps qu'il te faut. Il suffit de nettoyer et de peaufiner. De plus, l'espace semble un peu grand. Donc je vais en quelque sorte y aller et m'adapter. OK, je pense que ça a l' air plutôt bien. Réactivez ma couche d'esquisse. Maintenant, je veux dessiner le centre, les pétales, la tige et les feuilles de ma fleur. Sur une autre couche. Je vais commencer à dessiner la forme centrale. Je pourrais le faire à main levée. Je pourrais utiliser mon outil de symétrie, ou je vais utiliser le tampon que j'ai créé. Et comme ça, je peux juste taper une fois et obtenir une forme parfaite. J'ai juste besoin de faire quelques ajustements. C'est donc au centre de notre toile. J'utilise mon outil de capture. Je vais également réduire l'opacité afin de pouvoir ajuster l'échelle. Il est également sélectionné de manière uniforme afin de ne pas le déformer de quelque façon que ce soit. Je veux juste qu'il s'adapte à nos formulaires de courrier. Je pense que ça a l' air plutôt bien. Il y a de l' espace entre les lettres et le centre de la fleur. Pour un contraste encore plus élevé, vous pouvez remplir le tout en noir, puis verrouiller le calque avec vos lettres et le remplir en blanc. Il suffit de remplir la couche. contraste est alors très élevé et vous pouvez voir l'espace entre le centre de la fleur et les lettres. Cela vous aide vraiment à le visualiser avec un contraste élevé. Je vais maintenant dessiner les pétales de ma fleur en noir à l'aide de mon pinceau à encrer monoline. Je vais utiliser mon outil de symétrie dans Canvas, dessin sur le guide d'édition. D'accord ? D'habitude, un gars 2D apparaît, mais je n'ai pas besoin du gars 2D qui a réellement besoin de l'outil de symétrie. Certaines options s'offrent à vous. Vous avez la verticale, qui tracera ces deux côtés. Vous avez une position horizontale, ce qui vous aidera à obtenir la symétrie de ces deux côtés. Quadrants. Donc, tout ce que vous dessinez dans ce quadrant sera répété dans ces trois. Et puis un radial. Je vais utiliser l' option verticale parce que je veux juste dessiner les pétales, puis je veux que l'autre programme trace l'autre moitié. Donc, une fois que vous avez sélectionné la verticale, cliquez sur OK. Et je vais m' assurer d'avoir ma couche, sélectionner une nouvelle fonction d'assistance aux couches, mon pinceau monoligne et commencer à dessiner les pétales. Je pense que je vais augmenter la taille un peu plus gros, probablement autour de 39 ou 40 %. Comme vous pouvez le constater, lorsque je dessine cette moitié, le programme de procreate dessine automatiquement l'autre moitié. C'est très pratique pour obtenir une forme parfaitement symétrique et vous n'avez qu'à dessiner un seul côté. Si vous vouliez une forme plus organique, vous pouvez totalement laisser libre cours à votre fleur ou à toute autre forme que vous utilisez. J'ai vraiment adoré l'outil de symétrie et je voulais une marguerite parfaitement symétrique. C'est pourquoi je l'utilise pour m'aider à créer la forme des pétales. Vous pouvez même remplir le formulaire si vous préférez UPS. Quelque part, c'est déconnecté. Je vois. Je vais juste relier ces deux pétales. Vous pouvez même le remplir. Remplissons-le, fabriquons-le, ajustons-le pour qu'il soit de couleur grise. D'accord. Maintenant, je vois, je peux voir mes flaques d'eau, le centre de la fleur ainsi que les lettres qui se trouvent à l'intérieur de la fleur. Maintenant, je veux dessiner la tige et les feuilles. Comme j' ai déjà configuré mon outil de symétrie, je vais devoir cliquer sur la couche et cliquer sur Drawing Assist. Ensuite, je peux commencer à dessiner la tige de ma fleur. Corrigez ce bord. D'accord. Vous pouvez maintenant voir que notre fleur est encrée. Vous pouvez même ajuster l' opacité des feuilles. Juste pour que vous puissiez voir que chaque forme sera d'une couleur différente, c'est une nuance différente de noir et blanc sur une échelle de gris. OK, maintenant je veux utiliser mon pinceau à tampon pour remplir certaines de ces couches vides avec des étoiles et des points. Je vais donc créer une nouvelle couche, utiliser mes pinceaux. Vous pouvez le remplir avec ces formes de fleurs si vous le souhaitez. Vous pouvez utiliser certaines formes à main levée. Je vais utiliser le pinceau à dispersion d'étoiles rond et appuyer simplement sur mon écran à l' endroit où je souhaite voir de petites étoiles. Je fais également en sorte que le pinceau ait étoiles de tailles différentes au hasard. Chaque fois que je le touche, j'aime bien avoir cette fonctionnalité et la rendre vraiment aléatoire, mais un peu plus organique. Je vais également ajouter quelques points, ainsi que des tampons en diamant. Vous pouvez maintenant désactiver la couche d'esquisse et vous pouvez voir que nous dessinons à l'encre noire et que nous dessinons des lignes vraiment nettes et nettes. Maintenant, si vous êtes prêt à passer à la leçon suivante, nous allons expliquer comment colorer et ajouter de la texture à cette pièce. 6. Lettrage de blocs de coloriage: Bien, maintenant que nous avons une interface, il est temps d'ajouter de la couleur. Et c'est probablement ma partie préférée, car la pièce prend vraiment vie lorsque vous y ajoutez de la couleur. Et comme je l'ai déjà mentionné, lors de nos recherches et de notre remue-méninges, couleurs inspirées des années 1970 et du rétro utilisent souvent des palettes de couleurs analogues. Ainsi, les couleurs analogues se produisent généralement lorsque vous avez une couleur dominante, une couleur de support, puis une couleur d'accent. Et ils sont juste à côté l'un de l' autre sur la roue chromatique. Je vais donc simplement montrer un exemple rapide. Si vous sélectionnez le rouge, jaune et le rose sont les couleurs situées juste à côté sur la roue chromatique. Et un moyen très rapide et facile de le trouver est d'utiliser l'outil Harmony. Vous pouvez donc choisir n'importe quelle couleur, puis découvrir laquelle, quelles couleurs sont analogues à cette couleur principale. C'est juste un truc vraiment cool. Vous pouvez également déterminer des couleurs complémentaires et diviser des couleurs complémentaires. J'ai vraiment approfondi cette question dans mon dernier cours Skillshare, qui portait sur la gestion pour les illustrateurs. Donc, si vous voulez vérifier cela, allez-y. Mais pour cette leçon, je vais simplement faire référence à la palette de couleurs des années 70 et utiliser une palette de couleurs analogue composée d'orange, de rose et de jaune. Pour nous aider à démarrer. J'ai regroupé tous nos éléments d'encrage. Je les ai simplement tous regroupés. Et j'ai notre croquis sur une seule couche. Maintenant, je vais commencer avec une nouvelle couche. Je vais commencer par une couleur de fond. Je veux que ce soit cette couleur dorée très brillante et audacieuse. Et puis je veux que la couleur de la marguerite soit comme une couleur blanche crémeuse. Je vais juste appuyer sur Alpha Lock. Ensuite, je vais sélectionner la couche de remplissage de couleur crème. Je vais faire de même pour le centre de la fleur à cette couleur marron. Ensuite, pour la tige et les feuilles, j'ai cliqué sur Alpha Lock. Je vais utiliser cette couleur olive très foncée qui me rappelle les années 70. Donc je l'aime beaucoup. OK, maintenant je veux colorier mes étoiles. Je pense que je vais en fait utiliser un jaune très clair pour ceux-ci. Je veux juste qu'ils se fondent vraiment dans la masse. Je vais donc utiliser la saturation et la luminosité de ma teinte et régler la luminosité d'un cheveu. Juste un tout petit peu. Parce que je veux qu'ils se fondent dans le décor. Je veux vraiment que les pétales soient des héros et qu'ils éclatent. Maintenant, pour les lettres, tu peux les colorier en crème. Ou tu pourrais les colorier de ce joli jaune. Je pense que je pourrais en fait alterner les couleurs par mot. Je vais essayer ça et voir à quoi ça ressemble. Je vais choisir ce rose très clair et simplement glisser-déposer sur chaque lettre. Je pense que je vais garder celui-ci jaune et BB. Ils peuvent être de cette couleur pêche. Alors je pense que je préfère peut-être un orange clair pour le flow. OK, je pense que l'orange se fond en quelque sorte. Je vais donc utiliser mon outil de sélection. Je vais recommencer à zéro. Je veux juste sélectionner le flux. Ensuite, en utilisant la teinte, la saturation et la luminosité. Je vais régler la luminosité. OK, je pense que c'est vraiment amusant. J'ai beaucoup aimé ça et ça a vraiment une touche vintage. Les couleurs sont très vives mais aussi un peu atténuées avec le marron. Donc, j'aime bien la direction que cela prend. Bon, maintenant, c'est la partie amusante d'ajouter de la texture et des détails. J'aime donc utiliser les pinceaux de SE Illustration pour ajouter de la texture. Je vais commencer par ajouter de la texture et de la définition à ces feuilles. Je vais ajouter une nouvelle couche. Je vais en faire un masque à découper. Ensuite, utilisez une teinte de vert plus claire. Je vais monter sur ma palette de pinceaux. Et utilisez ce spray shader. Comme c'est symétrique, tout ce que je dessine sur cette feuille, je veux aussi apparaître sur cette feuille. Je vais activer le Drawing Assist. Ensuite, je vais juste utiliser le spray shader pour y ajouter un peu d' ombrage vieilli. Je vais également utiliser ma teinte et ma saturation pour augmenter la luminosité et peut-être réduire la saturation. Je vais aussi souvent le colorier en jaune ou en orange. Ensuite, je vais baisser l'opacité et cela lui donne cette très belle couleur vintage. Je le fais souvent dans mon propre travail. En fait, je préfère ça au vert clair parce que ça lui donne aspect vraiment vintage. Maintenant, je vais désactiver Alpha Lock sur les pétales. Mais je vais continuer à utiliser l'assistance au dessin. Et je vais utiliser mon outil d'effacement. Je vais utiliser l'illustration granuleuse au crayon. Et je vais juste l'augmenter. Et je vais juste effacer des parties des pétales pour leur donner un aspect vraiment vieilli. Et maintenant, je vais essayer cette même couleur crème. Et je vais utiliser ce pinceau de remplissage pour vraiment le remplir. Je veux que le look vieilli soit un peu plus subtil, pas aussi audacieux qu'il ne l'est actuellement, mais je veux quand même une sorte de texture. Vous pouvez voir que c'est assez subtil, mais cela lui donne vraiment ce joli look vintage et rétro, que j'adore. C'est ainsi que je colore la plupart de mes œuvres. J'en efface juste des parties, puis je le remplis à nouveau. OK, et ensuite je vais faire la même chose pour le centre de la fleur. En fait, je vais le dupliquer et le remplir de cette couleur de baguette dorée. Parce que je veux qu'une partie de cette couleur dorée passe par le brun. Je vais désactiver cette couche alpha, cette couche verrouillage alpha. Permettez-moi d'utiliser le même procédé que celui où j' utilise le pinceau spray, pinceau pour ma gomme à effacer. Effacez doucement le centre. Et puis en utilisant le pinceau de remplissage. Je vais juste y retourner et le remplir. Encore une fois. C'est très, très subtil, mais cela ajoute une ambiance rétro vintage vraiment cool . Et maintenant, je vais créer un autre masque de découpage. Et je pense que je veux encore plus de cette couleur dorée intégrée au centre de la fleur. Je vais donc prendre mon pinceau Spray Shader et colorier légèrement. Vous pouvez utiliser votre gomme, sélectionner le même pinceau et simplement en effacer certains éléments. D'accord ? Je pense que j'aime vraiment l'apparence. Je pense que je veux ajouter un peu plus de définition à ces pétales. Sélectionnez une nouvelle couche et activez mon assistant de dessin. Je vais essayer cette couleur jaune très clair et utiliser mon crayon six B parce que je veux juste ajouter quelques lignes esquissées à l'intérieur du pétale. Ça va ? Et je pense que je vais désactiver le Drawing Assist. Et je pense que je vais utiliser mon stylo de studio. Ajoutez simplement des points aléatoires et le pétale. Ajoutez simplement des cadeaux, pétale de fleur, un personnage. Je ne veux pas vraiment que ce soit symétrique. C'est pourquoi j'ai désactivé le Drawing Assist pour qu'il soit un peu manuel. Maintenant, je veux absolument ajouter la texture en arrière-plan. Je vais donc passer à une nouvelle couche. Et en utilisant la même couleur jaune clair, je vais utiliser mon spray shader pour ajouter légèrement une texture de détresse à l'arrière-plan. Encore une fois, c'est vraiment subtil. Utilisez mon outil d'effacement, le spray shader, et revenez en arrière et effacez une partie de cette texture de détresse. Et je vais ajouter quelques lignes et définition dans les feuilles. Et une nouvelle couche. Utilisez cette couleur vert clair. Et mon crayon. Et il suffit de dessiner. Je pense qu'en fait, utilisons notre outil de symétrie pour gagner du temps. Ensuite, nous pouvons le remplir juste pour un peu de couleur. Je pense que ça a l'air vraiment sympa. Je vais utiliser mon outil d'effacement et effacer quelques points. Je vais désactiver le Drawing Assist. J'adore ajouter des points et mouchetures, mes fleurs et mes pétales juste pour leur donner du caractère. OK, maintenant je veux ajouter une texture de détresse aux lettres. Puisque tout le reste a cette apparence de détresse. Je vais donc désactiver Alpha Lock. Je vais juste utiliser le même processus que celui que j'ai déjà partagé. Je vais donc utiliser les crayons ou gomme à effacer et commencer à effacer doucement certaines lettres. OK, c'est plutôt bouleversant. Je vais donc simplement suivre le même processus et le remplir à nouveau à l'aide de notre pinceau de remplissage. Je vais juste essayer la même couleur. C'est assez grand. Baisse le son. Ajoutez doucement un peu de cette texture apaisante. Vous pouvez en remplir autant que vous le souhaitez. C'est juste une préférence personnelle. C'est juste une technique que j'utilise. Vous n'avez même pas besoin d'utiliser cette technique de texture vieillie si vous ne l'aimez pas, vous pouvez garder les formulaires à lettres vraiment propres et nets. OK, maintenant, j'aime beaucoup la direction que cela prend. Et ajoutez même des détails supplémentaires. Je vais créer une autre couche et utiliser le stylet Studio. Utilisez cette couleur brune et n'ayez que quelques points et mouchetures à l'intérieur des lettres. C'est quelque chose que je fais très souvent dans mon propre travail. Cela donne vraiment de la personnalité aux lettres. Si le contraste est trop important, vous pouvez même jouer avec vos modes de fusion et voir si vous souhaitez une approche plus subtile. C'est donc la même couleur, mais c'est juste en mode écran. Et c'est juste un peu plus subtil. On dirait que c'est un jeu d'enfant. En fait. Je pense que j'aime le contraste élevé. Et je pense que je veux égayer légèrement la couleur crème en utilisant ma teinte et ma saturation. Là-bas. Je pense que ça a l' air plutôt bien. Et maintenant, j'espère que vous avez dessiné, encré et coloré et que vous avez ajouté de la texture à votre pièce. Si vous êtes satisfait de cette partie, retrouvez-moi dans la prochaine leçon où je aborderai le prochain style de lettrage, le lettrage à bulles. 7. Dessiner des lettres de bulles: Dans cette leçon, je vais montrer comment esquisser le style de lettrage à bulles. Comme son nom l'indique, ce style va être très pétillant avec des formes arrondies et des lettres arrondies. Si vous vous souvenez de nos recherches, lettrage à bulles se caractérise par un contraste élevé, des formes épaisses et fines. Comprend généralement une moitié inférieure épaisse ou en forme de cloche. C'est révélateur d'un jean à fond évasé. Les bords des lettres sont donc très ronds et peu nets, où le nom de la bulle. Commençons donc par un nouveau Canvas. Appuyez sur le plus, et allons-y dix par dix. Je l'ai déjà enregistré à 300 DPI, la même taille que celle que nous avons utilisée la dernière fois. Je vais utiliser ce crayon six B pour dessiner mes formulaires. Et je vais en fait commencer par utiliser un guide de dessin. Cette fois, je vais utiliser la grille 2D. Vous pouvez modifier la grille 2D du guide de dessin. Ensuite, je vais ajuster la taille des carrés. Je vais les faire assez grands. C'est à peu près bon. D'accord ? De cette façon, il me sera très facile de dessiner un cadre carré autour de ma toile. Je vais dessiner ce cadre carré , puis dessiner le lettrage à l'intérieur du carré. Je suis juste en train de suivre les directives pour le moment. Je suis juste en train de nettoyer les bords. D'accord, puisque c'est notre ligne directrice, nous pouvons réellement recolorer. C'est. Vous pouvez simplement appuyer sur Alpha Lock. J'aime utiliser un fond bleu clair , puis vous pouvez simplement baisser le guide. Bon, maintenant que c'est comme un cadre, je vais m'en servir comme guide pour remplir nos lettres. Je vais donc remplir nos lettres à l'intérieur du carré. Sur une nouvelle couche. Je vais commencer à esquisser le squelette de nos formulaires. Retournez à mon guide. Je vais nous faire des carrés plus petits. Pour cette pièce. Je vais lui laisser la phrase : « Tu es faite de magie ». Et je pense que je vais empiler les mots. Cela signifie donc que vous êtes fait de magie. Donc trois lignes. Maintenant, je vais juste dessiner quelques guides pour les lignes de base de mes lettres. Et vous pouvez simplement dupliquer cette ligne droite. Ce sera comme une petite zone de respiration entre les mots. Je peux les dupliquer. Je vais les sélectionner pour pouvoir les déplacer librement. Je vais fusionner mes deux directives. Il suffit de nettoyer une nouvelle couche. Je vais maintenant commencer à écrire le squelette de mes formulaires. Et n'hésitez pas à utiliser votre outil de sélection et effectuer quelques ajustements puisqu'il s' agit de l'esquisse. Vous pouvez donc la déformer et l'ajuster selon vos besoins. Comme il s'agit d'une forme libre, d' une sorte de style, je vais m'amuser beaucoup avec les ascendants et les descendants des lettres. Donc, pour celui-ci, je vais les faire descendre et ensuite faire le nid de type E à l'intérieur de cette forme. Je joue aussi avec les lettres minuscules et majuscules. C'est votre pièce, alors amusez-vous bien. Et vous pouvez également vous référer au guide de lettrage lorsque vous façonnez vos lettres. C'est dans la section des ressources de classe. Très bien, maintenant nous avons quelques lettres de base très grossières. Maintenant, je vais dessiner la forme d'une bulle afin que nous puissions commencer à construire ou à définir la forme de nos lettres. Donc, une nouvelle couche, il suffit d'y entrer et de faire quelques ajustements. Je veux vraiment que la partie supérieure de la lettre soit courte et comprimée et que la partie inférieure soit très épaisse et potelée. L'espace devient de plus en plus grand entre l' œil et le C. Je vais donc simplement utiliser l'outil de sélection de formulaires gratuit pour déformer et ajuster ces lettres afin qu'elles s'emboîtent. Ils nichent ensemble et s'emboîtent bien les uns dans les autres. Bon, maintenant nous pouvons désactiver la couche squelette. Vous pouvez voir que certains formulaires de lettres à bulles commencent à prendre forme. Alors allons-y, comme dans le style de bloc précédent, nous allons maintenant remplir nos lettres pour vraiment leur donner du corps et du poids. Encore une fois, cela semble très fastidieux, mais cela aide vraiment. Parce qu'alors je peux facilement revenir en arrière avec ma gomme à effacer et découper les lettres qui sont ou trop épaisses et peut-être m'appuyer sur celles qui sont un peu trop fines. Cela aide vraiment. Vous pouvez même le glisser-déposer s'il est suffisamment épais. Parfois, avec le crayon, c'est un peu trop poreux. Celui-ci était un peu trop fin. Dans ce cas, il m'a été en fait plus facile de remplir le formulaire en entier, puis de simplement effacer un petit trou pour le E. Vous pouvez donc voir que les lettres sont très arrondies. Il n'y a pas d'arêtes vives. Ça a donc l'air très pétillant. OK, et maintenant ça commence vraiment à prendre forme. Vous pouvez également prendre le temps de vraiment faire quelques ajustements. Je ne suis pas ravie de sa forme. R, je pense que c'est juste très allongé et ça a l' air un peu génial. Je vais donc le supprimer et dessiner un a majuscule. Ce sont vos dessins, alors n'hésitez pas à apporter les modifications souhaitées. Vous pouvez tout à fait déformer votre croquis. Vous ne voulez jamais faire cela avec votre dessin final, mais vous pouvez tout à fait le faire sur votre croquis, car il y a de fortes chances que vous soyez le seul à voir le croquis. À moins, bien sûr, que vous ne partagiez votre processus. Il est tout à fait possible de faire des ajustements en cours de route. Alors maintenant, je vais juste prendre temps de combler certaines de ces lacunes. Ces formulaires de lettres sont tout simplement super organiques et vraiment amorphes, vous pouvez donc vous amuser avec. Ils ne sont en aucun cas parfaits. Mais ça va. Un personnage, c'est ce qui le rend vraiment amusant et unique. Prenez donc tout le temps dont vous avez besoin. Pour la prochaine leçon. Je vais juste réduire l'opacité. Et sur une nouvelle couche, je vais encrer ces lettres à l'aide de mon pinceau monoligne. Et c'est le même processus d'encrage que celui que nous avons utilisé pour le style de bloc précédent. Je vais donc sauter cette leçon si vous avez besoin d'un rappel, allez-y et regardez-la , mais c'est exactement le même processus. Je vais juste tracer chaque lettre à l'aide de mon pinceau monoligne. Une fois que vous aurez dessiné et écrit vos lettres à l'encre, retrouvez-moi dans la prochaine leçon, où je vous montrerai comment je vais ajouter de la couleur et de la décoration à cette pièce. 8. Lettres à la bulle de colorier: J'espère que vous avez pris le temps d' esquisser les formulaires de lettres à bulles et encrer les lettres à l'aide d'un pinceau monoligne ou d'un stylo de studio. Pour résumer, le lettrage à bulles se caractérise par formes très arrondies et des fonds épais, ainsi que par ces formes en forme de larme ou de cloche. Bien, maintenant, si vous êtes prêt, ajoutons quelques couleurs géniales. Vous pouvez totalement verrouiller votre couche d'encre en alpha. Puis la couleur baisse. Ou tu peux suivre. Je vais vous montrer cette technique différente. Si vous vous souvenez de notre leçon d'inspiration, un grand nombre de 70 œuvres d'art stylisées se caractérisent par des lignes ondulées fluides. Pour cette pièce, je vais colorier les lettres et ajouter ce motif ondulé. En fait, je vais désactiver la couche de lettrage. Et sur une nouvelle couche, je vais juste dessiner quelques lignes organiques ondulées. Permettez-moi d'utiliser mon pinceau monoline pour cela. J'ai un ensemble assez épais et lourd sur la même couche. Je vais juste alterner différentes couleurs. Encore une fois, je ne veux pas être trop précis à ce sujet. Je fais juste du glisser-déposer et je remplis de la couleur. Je m'assure que les couleurs s'alignent de manière à avoir l'orange et l' orange, puis je vais remplir, sinon la couleur ne tombera pas correctement. Et je vais juste varier légèrement la taille et la forme. Je vais en faire des petites, des grandes. Et maintenant, vous pouvez activer votre couche de lettrage et créer un masque de découpage. Et vous pouvez voir ces lignes ondulées centrales. Vous pouvez, si vous aimez ce look, laisser tel quel. Ou je vais juste le déclipser rapidement. Je vais même aller encore plus loin et utiliser ma baguette magique, faire défiler l'écran vers le bas pour liquéfier. Et vous avez un tas d'options différentes avec lesquelles vous pouvez jouer. Vous pouvez sélectionner Push. Je pense que je vais utiliser cette option de poussée et ajuster la taille de mon pinceau. Peut ajuster la pression et la quantité de distorsion ainsi que la quantité de mouvement. Et comme son nom l' indique, il suffit de repousser les limites. C'est très organique et fluide et cela lui donne un aspect encore plus liquéfié que je ne suis pas sûre d' avoir pu obtenir toute seule. Vous pouvez également appuyer sur Annuler si ne vous convient pas. C'est très doux. C'est presque comme si vous touchiez de l'eau colorée. On dirait que j'ai une petite marque blanche. Je vais juste le retirer de la page. Mais vous pouvez appuyer et ajuster autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Vous pouvez également jouer avec certains de ces autres paramètres, comme Twirl, n'est-ce pas ? Et ça fait virevolter les choses correctement. Ça pourrait virevolter vers la gauche. C'est un peu trop pour moi. Si vous n'êtes vraiment pas satisfait de son apparence, vous pouvez toujours le réinitialiser et tout redeviendra comme avant. Mais en fait, j' aime vraiment ça. Je vais juste continuer à m'adapter, à jouer en m' assurant que les lignes vont dans des directions différentes. Et je crois que j'aime ça. Je vais juste taper à nouveau sur ma baguette magique. Maintenant, je vais utiliser le masque à découper. Et je peux voir qu'il a vraiment beaucoup de corps et de mouvement, qu'il a l'air vraiment dynamique et très rétro, comme la plupart des œuvres d'art que nous avons examinées lors de notre leçon d'inspiration. Il y avait beaucoup de lignes ondulées. Cela ressemble donc un peu à la même veine que les affiches d'art des années 1960 et 1970. Très bien, maintenant je veux ajouter quelques étoiles à l'aide de mon pinceau noir. Je pense que je vais ajouter des diamants, des étoiles. Il s'agit d'un pinceau à dispersion. Vous pouvez donc le maintenir enfoncé et dessiner le long de votre page. Et cela crée cette jolie petite traînée d'étoiles. Vous pouvez l'utiliser de cette façon ou simplement appuyer sur les étoiles. Et je choisis la taille au hasard. Ainsi, chaque fois que vous touchez, la taille et l'échelle sont légèrement différentes. Alors jouez vraiment avec ça. Je vais ajouter certaines des étoiles à huit points. Je vais cliquer sur Alpha Lock. Ensuite, je vais le colorier probablement de cette couleur rose. Et je vais vouloir rendre la couleur aléatoire. Je ne pense pas les vouloir toutes roses. Je vais donc sélectionner l' orange et simplement glisser-déposer et remplir pour recolorer. Vous pouvez également utiliser votre outil de sélection gratuit. Ajustez simplement manuellement le placement ainsi que la taille et l'échelle. Elles ont l'air trop grandes. Parfois, il suffit d'entrer et de régler manuellement. Cela a l'air très magique et je trouve que cela correspond vraiment bien à notre message. Vous êtes fait de magie et choisissons un arrière-plan pour cela sur un nouveau calque. Si vous vous souvenez de notre inspiration, de nombreuses palettes de couleurs des années 1970 utilisent des couleurs analogues ainsi que beaucoup de crème. Il y a très rarement du blanc éclatant. Je vais donc choisir un fond crème. Et j'ai l'impression que ça pourrait aussi être très beau avec du noir. Je pourrais donc en faire une option alternative. Ça ressort vraiment en noir et ça va très bien avec les étoiles aussi. Je n'arrive pas vraiment à décider lequel je préfère. C'est noir ou blanc. Je pense que je pourrais ajouter les deux options à mon projet de classe et vous pourrez me faire savoir quelle couleur vous préférez. Très bien, si vous êtes satisfait de la façon dont vous avez colorié cette pièce, retrouvez-moi dans la prochaine leçon, nous verrons tous comment esquisser notre script épais de style de lettrage 3D. 9. Dessiner des lettres de script de chunky: OK, dans cette leçon, je vais vous montrer comment esquisser ou rétro en gros caractères, un style de lettrage de script. C'est donc le style le plus proche de l'écriture cursive. Et son style est également très similaire à celui du bloc et de la bulle en ce sens qu'il présente un contraste très élevé, qu'il est épais et fin. Et ce style se caractérise par de nombreuses oscillations très fluides provenant des ascenseurs et des descendants. Faisons donc d'abord une toile de dix par dix. Je vais juste rester cohérent et m'en tenir aux dix pouces sur 10 pouces pour cette taille de toile, 300 DPI, je l' ai déjà enregistrée. Je vais lui laisser la phrase « Bonne ambiance ». Je vais juste être court et simple avec deux mots. Et je veux les empiler en diagonale. Et la première étape consiste à établir des directives à cet effet. Passons donc à nos guides de dessin pour nous aider. Passons à la modification du guide de dessin. Et je vais en fait utiliser ce nodule vert pour faire pivoter les lignes, pour obtenir une belle ligne diagonale. Je vais juste faire une estimation. Et je veux tracer trois lignes pour indiquer la hauteur du capuchon, la hauteur de la lettre majuscule, la hauteur x, qui est la hauteur du x minuscule, et la ligne de base, qui est la ligne de base sur laquelle reposeront toutes les lettres. Commençons donc par dessiner la hauteur de notre casquette. Je vais juste le dupliquer. Ce sera notre hauteur en X. Dupliquez-le à nouveau. Ce sera notre base de référence. Et vous pouvez fusionner les trois lignes ensemble. Je vais les dupliquer. Ce sera le deuxième mot. Nous avons donc un guide de configuration pour le bien et l'ambiance. Je vais les fusionner. Je vais retourner consulter mes guides. Parce que maintenant que nous avons établi nos directives, je vais avoir besoin de guides pour m'aider à remplir les formulaires de courrier. Nous allons cliquer sur Modifier le guide. Encore cette petite note verte. Je vais le faire pivoter vers la gauche. Et je le fais parce que le lettrage est le style le plus proche de l'écriture cursive. Et notre écriture naturelle est toujours inclinée vers la droite. C'est notre façon de dessiner. Ainsi, lorsque nous écrivons un script à la main, nous voulons toujours qu'il soit légèrement incliné vers la droite, même s'il est en diagonale et qu'il est incliné vers le haut, sera toujours légèrement incliné vers la droite. Encore une fois, je ne fais que faire une estimation. Il suffit de le regarder. Ça a l'air juste. Cliquez sur Terminé. Je vais passer au noir. Avec mon crayon Six B. Je vais juste commencer à esquisser les formulaires de lettres sur une nouvelle couche. En fait, je vais commencer par dessiner un ovale pour mon G. Et je vais vous montrer pourquoi dans une seconde. Tu as probablement été bon. Cela ne ressemble pas à un mot, mais cela m'aide à former mes lettres. Je vais donc fusionner tout cela. Je vais le refuser. Ensuite, je vais utiliser ces cercles comme guide pour photographier mes lettres. Bon, nous avons maintenant squelette très approximatif de ces lettres. Comme je l'ai déjà mentionné, ce style a beaucoup d'épaisseur et de finesse. Nous avons donc envie de commencer. Ces lettres, semblables au style à bulles et à blocs, ont un fond très épais, même le script. Juste une caractéristique très courante dans le lettrage rétro. Et pendant que je dessine les lettres, je suis ces lignes diagonales verticales. Je veux que mes formulaires de lettres suivent la même ligne diagonale. Mais amusons-nous aussi à enfreindre les règles et à dessiner des swashes amusants. Techniquement, le S devrait en fait ressembler à ceci puisqu'il s'agit plutôt d'une écriture cursive. Mais je n'aime pas vraiment cette forme de S. J'ai l'impression que c'est un peu difficile à lire et je suis juste moderniser et de le faire ressembler à cette forme de S. C'est , c'est votre œuvre. Alors n'hésitez pas à enfreindre les règles quand vous le souhaitez. Je ne suis pas vraiment un adepte des règles. En fait, j'aime enfreindre les règles. J'ai l'impression que ça le rend plus intéressant. Cela lui donne plus de caractère. D'accord. Stacy, je peux en quelque sorte, vous pouvez voir ce schéma flou se dessiner. Je vais maintenant ajuster l'espacement entre les lettres. Il semble qu'il y beaucoup d'espace entre les deux, bien. En plus de l'ambiance. Donc je vais juste rapprocher ces lettres un peu plus l'une de l'autre. J'aime aussi dessiner avec un crayon très épais. J'ai l'impression que cela aide vraiment à créer des formulaires de lettres. Je crois que mon crayon était assez fin. Ce serait tout simplement beaucoup de travail à remplir. C'est juste une préférence personnelle. N'hésitez donc pas à utiliser les pinceaux de l'épaisseur de votre choix. Tu pourrais même faire un swash amusant avec ce D si tu le voulais. Mais j'ai l'impression que c'est peut-être trop de swashings. Qui sait ? J'y reviendrai peut-être, mais vous pouvez également utiliser des décorations pour remplir ces zones, que je vous montrerai plus tard. Je pense que je vais en fait utiliser des fleurs pour remplir ces zones vides. Maintenant que nos lettres ont un contour souple, nous allons les remplir avec notre crayon, comme nous l'avons fait pour les autres styles. Le script est probablement l'un des styles les plus difficiles à dessiner. Il est un peu plus technique que les deux autres que Henry I a démontrés. Mais c'est quand même amusant. J'aime toujours beaucoup le script. Il m'a fallu beaucoup de temps pour me familiariser avec le script de dessin. J'ai eu beaucoup de mal, et je pense que j'ai dû m' entraîner à regarder des tutoriels encore et encore, à de nombreux cours de Skillshare avant de me familiariser avec le script. Et aussi, il suffit de regarder de nombreux exemples et voir comment les autres artistes se comportent. Le lettrage des scripts a beaucoup aidé, beaucoup aidé. Je pense que cette écharpe, je voulais recroqueviller un peu plus. Techniquement, puisqu'il s' agit d'un script, les lettres doivent se connecter. Mais encore une fois, j'enfreint les règles parce que c'est mon cours. Je peux, je peux faire ce que je veux, donc je ne vais pas les connecter. C'est un choix de style. Vous pouvez relier vos lettres si vous le souhaitez. Mais comme choix de style, j'ai décidé de ne pas le faire. Si vous ne parvenez pas à dessiner ces lettres, n'oubliez pas de consulter le guide de ressources. J'ai écrit un alphabet entier. De lettres majuscules et minuscules. Vous n'aurez donc pas à deviner si vous avez vraiment du mal, car je sais que c'est ce que j'ai trouvé le plus utile lorsque j'ai appris à la laisser faire . J'avais juste besoin de voir des exemples. Et lorsqu'un instructeur a pu fournir un alphabet complet, cela m'a été extrêmement utile. J'ai donc voulu fournir la même chose dans cette leçon. Je vais désactiver ces guides. Cet espace a l'air un peu étroit. Genoux, ces deux lettres, le G et le V. Je vais donc simplement sélectionner les vibrations à l'aide de mon outil de sélection gratuit. Et juste un petit coup de pouce vers le bas. Permet un peu plus d'espace pour respirer. Je vais juste m'adapter. Déplacez les lettres là-bas, centrées. Prenez certainement le temps d'ajuster vos lettres. Assurez-vous que vous êtes satisfait de leur apparence. Et je vais juste vous montrer très rapidement comment dessiner des fleurs pour remplir un peu de cet espace vide. Et si vous vous en souvenez, j'ai fourni un tas de formes de fleurs différentes. N'hésitez pas à les utiliser tels quels, puis vous pouvez simplement les colorier. Ou si vous voulez une touche plus organique, vous pouvez simplement les utiliser comme guide et les parcourir. Donc c'est ce que je vais faire, c'est que je veux que ça l'air un peu plus organique. Je pense donc que je vais juste les utiliser comme directives pour savoir où je veux placer des fleurs. D'accord, ils changeront probablement plus tard, mais je les utilise juste comme guide pour pouvoir dessiner dans une forme plus organique. Je vais revenir à mes 6 pieds annulés, juste l'utiliser comme modèle. Il faut donc certainement un certain temps pour perfectionner votre croquis. Il s'agit d'un processus de longue haleine. J'ai l'impression que plus vous serez nombreux, plus vous passerez de temps à dessiner, moins vous prendrez de temps à l'encrage et à la coloration. Prenez donc le temps de perfectionner vos formulaires de lettre. Allez-y et modifiez-les. Procédez à quelques ajustements en cours de route. Ce G a l'air d'être un petit guide. Je vais donc le faire pivoter pour qu'il coule mieux. Mais ce faisant, j'ai créé cette lacune, alors je vais simplement la combler. D'accord, et dans la prochaine leçon, nous allons écrire nos lettres. Et je ne vais pas vous le montrer à nouveau simplement parce que c'est le même procédé que celui que j'utilise pour le lettrage en blocs. Donc, si vous êtes bloqué, allez-y, regardez cette leçon d'encrage et suivez-la. Je vais juste utiliser le pinceau monoligne et tracer les lettres de manière à ce qu'elles soient à l'encre noire solide. Avant de colorier. 10. Lettrage de script à colorier chunky: D'accord, j'espère que vous avez pris le temps terminer votre croquis et d'ajouter de l'encre à votre œuvre, et maintenant nous sommes prêts à passer à la couleur. Encore une fois, juste pour récapituler, j'ai utilisé mon pinceau monoligne, juste pour tracer mon croquis, juste pour obtenir des lignes nettes. Je l'ai fait pour les forums de lettres ainsi que pour les fleurs. Très bien, je suis prête à colorier. Je vais d'abord commencer par la couleur de fond. Je pense que je vais utiliser cette couleur vert foncé. Je fais juste glisser, déposer et remplir le canevas. Utilisez ma couche de verrouillage alpha sur mon type. Et je vais le colorer en crème parce que je veux vraiment que les lettres ressortent. Je vais cliquer sur Alpha Lock sur mes fleurs. Je vais commencer à les colorier en utilisant notre palette de couleurs des années 70. Très bien, maintenant je vais utiliser cette technique que j'ai vue dans de nombreux lettrages des années 1960 et 1970, où, en gros, vous dupliquez les lettres. Ensuite, sur la couche inférieure, vous la colorez d'une couleur différente. C'est un peu comme une technique de blocage des couleurs. Et c'est presque comme si une ombre s'étendait. Et ils ont collé quelques couleurs différentes. En fait, je vais désactiver la couche avec mes fleurs parce que c'est un peu gênant. Et je vais dupliquer cette couche orange. Je veux lui donner une couleur rose. Ensuite, je le fais glisser presque comme une ombre. On le voit souvent avec l'art de style rétro. Mais nous devons également les relier et combler certaines lacunes. Je vais donc désactiver la couche Alpha, la couche de verrouillage alpha. En utilisant cette couleur orange. Mon pinceau monoline. Je vais juste le remplacer. Je pense que toutes les oranges sont liées. Maintenant, vous devez suivre le même processus et connecter toutes les roses. Assurez-vous que vous êtes sur la couche rose. Activez Alpha Lock, puis commencez à connecter les couches roses. Comme si ces petites marques pouvaient essayer de comprendre où elles se trouvent. OK. On dirait qu'il y a juste un petit trou dans mon B. OK. Ça a l'air très rétro. J'ai vraiment aimé le look. Très bien, activons notre couche de fleurs. Cette orange, c'est un peu trop puissant. Donc je vais juste réarranger les fleurs, les réduire et les ajuster. Je veux que certaines se chevauchent, mais ne soient pas trop distrayantes. Quand ils sont un peu trop grands et trop puissants, ils peuvent simplement paraître un peu trop grands. Mais je trouve que ça a l'air vraiment mignon et très, très rétro. Je pense qu'il me faut encore une fleur. Celui-ci est un peu perdu. Ça se fond dans la masse. Je pense que je devrais peut-être le colorier cette couleur orange et l' amener au sommet. Ou peut-être déménager complètement, oui, c' est juste un peu se fondre dans la masse. Je ne sais pas. J'ai juste pensé que c'était une bonne idée à l'époque, mais il se peut que cela ne fonctionne pas et ce n'est pas grave. Parfois, les choses ont une couleur différente de celle en noir et blanc, puis esquissées. Et vous ne pouvez tout simplement pas visualiser tant que vous ne l'avez pas vu en couleur. Vous pouvez donc apporter des modifications en cours de route. Très bien, je pense que nous avons toujours besoin d' une grande fleur, comme ici. Je pense que je vais lui donner une couleur rose. Et je vais juste le faire à main levée. Bon, maintenant je vais dessiner le centre de mes fleurs sur une autre couche. Je vais utiliser cette couleur brune et commencer à dessiner par les centres. En fait, je vais utiliser mon stylo de studio pour celui-ci. Ces couleurs fonctionnent très bien ensemble. Ils le sont, ils sont brillants, mais ils contrastent bien avec le fond vert mutant. Très bien, maintenant nous pouvons même dessiner quelques feuilles si vous le souhaitez. Vous pouvez les laisser comme des fleurs flottantes, peu importe ce que vous ressentez, c'est votre pièce, donc il n'y a pas de règles strictes. Je pense que je vais juste commencer à remettre de la farine ou des feuilles derrière ces fleurs. OK, je trouve ça vraiment mignon. C'est très rétro, lumineux et printanier aussi. Je pense que je veux certainement ajouter quelques éléments de détresse. Si ce n'est pas votre truc, vous pouvez sauter cette partie. Mais j'adore ajouter de la texture de détresse. C'est l'une de mes activités préférées pour assembler mes pièces. Je vais donc commencer par le contexte. Et je pense que je veux essayer cette couleur, mais en la rendant un peu plus foncée. Et je vais utiliser mon pinceau spray shader sur une nouvelle couche et l'agrandir légèrement. 75 %, c'est bien. Il suffit de le vaporiser légèrement obtenir ce léger bruit de fond. C'est plutôt sympa. Ensuite, je veux aussi donner un aspect vieilli à ces lettres blanches. Donc, en utilisant la technique que nous avons utilisée avec le lettrage en blocs, je vais le dupliquer. Celle du bas, je vais la colorier en orange. Et puis celle du dessus, je vais juste commencer à effacer l'intérieur des lettres. Et puis en utilisant la même couleur, la couleur verte. Je vais utiliser mon remplisseur. Il suffit de recommencer à remplir. super subtil, mais j'ai adoré ces champs supplémentaires vieillis. Voici quelques-uns de mes pinceaux de texture préférés, d' où l'illustration SE. Je les utilise assez fréquemment dans mes propres travaux. Et les gens lui demandent toujours quels pinceaux utilisez-vous ? Eh bien, j'utilise ces packs de textures et je ne fais que tester ces trois pinceaux pour ce cours. Mais si vous souhaitez télécharger l' intégralité du pack de pinceaux, le lien se trouve dans la section des ressources de classe. Et vous pouvez vous rendre sur sa boutique Etsy et télécharger l'intégralité du pack de pinceaux si vous souhaitez l'acheter. Ça a l'air vraiment bien. Je pense que je veux ajouter de la texture à ces fleurs. Et cette technique, je l'utilise beaucoup. Si vous vous dirigez vers votre baguette magique et que vous cliquez sur abrasion chromatique, aberration. Je pense que c'est comme ça que tu le dis. Vous souhaitez essentiellement utiliser votre outil de défilement. Vous pouvez voir qu'il y a un changement dans les plaques de couleur, dans les plaques de couleur RGB. Et il s'agit en fait d'un outil utilisé en photographie. Mais je trouve que ça a l'air vraiment cool avec des illustrations, et ça et ça donne aux fleurs qui étaient autrefois plates, vraiment dynamiques et qui ressortent un peu de la page. Donc j'utilise, j'aime utiliser ça dans mon travail. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser cette technique, mais je pense qu'elle se prête très bien au style rétro que j' enseigne pour ce cours. Et j'ai oublié cette petite fleur. Il est seul. Vous voulez donc simplement cliquer sur la même chose. Et faites simplement glisser votre crayon d'avant en arrière pour obtenir la quantité que vous souhaitez pour obtenir la quantité que vous souhaitez . Un peu suffit. Si vous en utilisez trop, cela risque de le déformer légèrement. Donc, j'en utilise toujours un tout petit peu et je le surveille, peu importe mes fuites. Et je pense que pour compléter le tout, je vais ajouter quelques étincelles. J'ajoute. Je pense que nous avons ajouté des étincelles à chacune de nos pièces. En fait, d'accord, vous pouvez tout à fait laisser ça tel quel, mais je viens de me rappeler que je voulais ajouter de la couleur à ces feuilles. Donc, sur une autre couche, je vais échantillonner Voyons voir, je vais sélectionner une couleur orange. Et dans mes pinceaux, j'utiliserai mon masque à clipser Spray Shader sur cette nouvelle couche, qui se fixera sur les feuilles. Utilisez ce pinceau spray shader. Baisse le son un peu. Ajoutez simplement une variation de couleur aux feuilles pour qu' elles ne soient pas si plates. Si c'est trop clair pour vous, vous pouvez simplement utiliser la couche d'opacité et baisser pour qu'elle soit un peu plus subtile. Vous pouvez également jouer avec vos modes de fusion. Tu peux utiliser. L'écran est plutôt sympa. Superposition, lumière vive. Un peu comme si la lumière vive était plutôt bonne. Je pense que la dernière étape sera de créer un autre masque de découpage. Je veux juste ajouter quelques lignes dans les feuilles. Juste pour donner un peu plus de définition. Utilise mon stylo de studio et fais-le très petit. Testez ça. Je suis vraiment content de l'apparence de cette dernière pièce. Les fleurs sont très lumineuses. Mettez-le en contraste avec le fond vert olive foncé. Il a également un aspect très rétro avec les blocs de couleurs empilés. Si vous êtes prêt à passer à autre chose, retrouvez-moi dans la vidéo finale où je vais récapituler ce que nous avons appris dans ce cours. 11. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez suivi et que vous main le niveau des blocs et le lettrage d'inspiration rétro . Pour récapituler, nous avons expliqué comment rechercher et trouver l'inspiration pour chaque style de lettrage. Esquissez une composition équilibrée avec des mouvements et des illustrations. Ink RR pour obtenir des lignes épurées et ajouter de la couleur, la texture et de la décoration à chaque illustration. Le lettrage rétro est très fluide et souple. Amusez-vous donc à explorer les techniques que nous avons abordées dans votre projet de classe. Reportez-vous au guide de ressources si nécessaire, et profitez de l'utilisation des pinceaux de texture arborescente. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez laisser un commentaire et n'oubliez pas de partager votre travail terminé dans les projets de classe. J'adorerais aussi voir ton travail. Partagez-le sur Instagram. Utilisez simplement le hashtag, un lettrage d'inspiration rétro, dans votre message pour que je puisse voir ce que vous créez. Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. On se voit la prochaine fois.