Lettrage à la main dans Procreate : mises en page et compositions créatives pour les illustrateurs

1. Introduction: Si vous êtes un artiste qui souhaite faire passer vos compositions et votre lettrage à la main à un niveau supérieur, vous êtes au bon endroit Bonjour, je m'appelle Heather Mueller. Je suis illustratrice et artiste de lettrage à la main vivant dans la région de la baie de San Francisco depuis environ sept ans J'ai développé mon style en tant qu'illustratrice Mon travail a un flux organique avec beaucoup de mouvement et des touches de couleur et de texture Cela donne à mon travail une sensation très énergique et dynamique. La curiosité, la nature et les saisons de la vie guident mon travail. Dans ce cours, je vais vous montrer des manières simples d'aborder mise en page et la composition qui donneront vie à vos œuvres d'art. Nous créerons un lettrage manuel avec des motifs à l'appui dans Procreate , en utilisant des techniques de mise en page simples et des guides pour faciliter le placement et la fluidité Tout au long du cours, nous aborderons les principes fondamentaux du lettrage manuel, l'importance de prendre en compte l'ambiance et le style dès les premières étapes de votre œuvre, les bases de la mise en page et de la composition, manière de créer des motifs de soutien pour votre œuvre d'art Et le flux de travail complet de création de lettrage, de l' esquisse au choix des couleurs et à l'ajout de profondeur avec Si vous débutez dans l'illustration numérique et le lettrage manuel et que vous rencontrez des problèmes de mise en page et de composition Alors ce cours est fait pour vous. J'aborderai les compétences de base nécessaires pour créer de belles compositions de lettrage en utilisant des mises en page comme Les compétences acquises dans ce cours peuvent être appliquées à des illustrations numériques, à des peintures, à des dessins et même à des peintures murales. Si vous connaissez déjà le lettrage à la main, suivez les conseils et astuces de ce cours, nous ferons passer votre travail à un niveau supérieur Une mise en page robuste est l'épine dorsale d'une illustration convaincante ou d'une œuvre de lettrage à la main Faire preuve de créativité dans notre mise en page et notre composition la phase de planification garantira un beau lettrage à chaque fois Êtes-vous prêt à commencer ? Si c'est le cas, je te verrai en classe 2. Projet de classe: Pour le projet de classe, nous allons créer une illustration avec une phrase écrite à la main Je vais aborder la hiérarchie, l' équilibre et le style. Et nous allons passer en revue la mise en page et la composition. Nous choisirons différents styles de lettrage et verrons comment intégrer le lettrage à l'illustration manière significative et cohérente J'ai choisi d'enseigner ce sujet parce que lorsque j'ai commencé à apprendre le lettrage à la main et l'illustration, j'avais vraiment du mal à mettre en page et à composer Ce cours vous donnera les ressources nécessaires pour créer des compositions captivantes. l'avenir, vous trouverez plusieurs mises en page pour commencer dans la section Ressources, mais je vous encourage à vous dépasser et à essayer de créer vos propres mises en page créatives Je rechercherai l'équilibre entre votre composition et votre lettrage à la main et un style cohérent tout au long de votre travail Il doit y avoir un message fort, ainsi qu'une palette de couleurs et des textures cohérentes si vous choisissez de les ajouter Progression postérieure. La galerie de projets de la classe pour obtenir des commentaires en cours de route. N'hésitez pas à poser des questions dans la section Discussions du cours. Créez un espace calme et confortable pour créer vous-même. Vous pouvez imprimer le guide de ressources que j'ai fourni au préalable. Si tout est prêt, alors allons-y directement 3. Guides terminologique et de lettrage: Dans cette section, nous allons nous familiariser avec la terminologie du lettrage afin de parler la même langue lorsque nous parlons de lettres Nous aborderons les parties des formulaires de lettres. Lettres de Sarah contre San Serif, contraste, stress, largeur et poids Nous passerons également en revue la différence entre le lettrage à la main, calligraphie et la typographie et ferons un bref aperçu de la façon de dessiner des guides lisibilité est la qualité des lettres suffisamment claires pour être lues Lettrage à la main. Nous pouvons repousser les limites de nos formulaires de lettres parce que cela demande beaucoup de PFK-1 Mais nous voulons toujours que les gens puissent également lire notre message. Donc, juste quelque chose à surveiller. Nous utilisons un overshoot pour compenser l'illusion d'optique qui se produit avec les formes de lettres incurvées Les lettres comme 0 et S doivent apparaître juste au-delà de la hauteur X. Et il suffit de dépasser la hauteur du bouchon. Et juste en dessous de la ligne de base, juste un peu. C'est là que le dépassement compense le fait que nos yeux perçoivent ces lettres comme étant légèrement plus petites que les autres lorsque nous sommes assis côte à côte Cela témoigne du fait qu'en tant que concepteurs, nous n'avons pas toujours besoin de tout rendre mathématiquement parfait Utiliser votre design, c'est critiquer votre travail et vous assurer que tout est cohérent et équilibré Nous allons maintenant passer en revue l'anatomie des formes de lettres. J'ai créé ce graphique pratique, étiquetant certaines des parties les plus importantes des formulaires de lettres. Passons-en en revue. Le compteur se trouve à l'intérieur d'une forme de lettre fermée telle que le 0. Un compteur ouvert se trouve à l'intérieur d'une forme de lettre ouverte, telle qu'un M et un N. Et en fait, il y a aussi un petit dépassement avec le N. Cela descend légèrement au-delà de la ligne de base parce que cette section du N est pointue. Ça a souvent l'air bizarre. Si c'est juste sur la ligne de base, ça a l'air un peu bizarre. C'est pourquoi nous y ajoutons également un petit dépassement Les ascendants ou le trait qui part de lettres minuscules telles que le D. Et qui remontent jusqu' à la hauteur du capuchon Les descendants sont les traits qui descendent de lettres minuscules telles que le P. Le bol est cette section incurvée qui provient de formes de lettres arrondies comme le P. Le D en serait un autre exemple, de même que le double étage minuscule a. Le point de l'œil dans le J est appelé titre. point de l'œil dans le J Cette petite section qui se détache du double V en minuscules s'appelle une oreille Et la section arrondie qui résulte du trait du M et du N s'appelle une épaule. Ces traits de haut en bas au niveau des lettres majuscules, tels que LR et H, sont les tiges. Et la croix du H s' appelle une barre transversale. Cette petite section qui remonte et contourne le script en minuscules Y s'appelle une queue Pour configurer les guides de lettrage, vous allez tracer une ligne pour la ligne de base Il s'agit de la base sur laquelle reposent toutes les lettres. La hauteur x, qui correspond à la hauteur des lettres minuscules La hauteur du bonnet, la hauteur des majuscules. Vous pouvez utiliser une règle ou l'outil de grille et Procreate pour vous aider à créer des lignes de base droites et à dessiner à main levée les lignes de base qui ont une forme incurvée Ainsi, par exemple, dans cette pièce, j'ai déjà mon croquis ici et j'ai déjà dessiné quelques directives concernant la forme des lettres. Je vais opter pour une forme incurvée ici et cette petite forme de bannière ici. Je vais y aller et dessiner dans ma hauteur X. Et la hauteur X n'est généralement pas tout à fait centrée, mais juste un peu au-dessus du centre Et puis si vous ne voulez pas que vos lettres soient posées dessus, il s'agira en fait d'une bannière colorée. Parfois, je dessine une autre ligne de base et une autre hauteur de casquette si je ne veux pas que les lettres remontent jusqu'en haut. Cela ressemblerait donc à ça. Nous allons maintenant examiner les formes de lettres Sara par rapport aux lettres sans empattement. Les serfs sont les petits pieds de certaines lettres, comme ici au M et à la fin Sans veut dire sans. Donc, sans empattement signifie des lettres sans pieds. Les lettres avec empattement sont appelées lettres de Sarah. Examinons quelques exemples des différents types de hachages de Sarah Jessica en cours Mais nous avons mis entre crochets la dalle en duvet de Sarah ou la bifurcation égyptienne et toscane Ce ne sont là que quelques-uns des types d' empattements que vous pouvez ajouter à vos formulaires de lettres contraste est la différence entre les parties épaisses et fines d'une lettre, forme un trait et crée l'angle de contrainte au sein d'une conception typographique. Cela montre donc un contraste élevé lorsque les traits sont très épais et très fins. Contraste lorsque les traits sont épais et fins. Et un faible contraste où il n'y a pas beaucoup de différence entre les parties épaisses et fines de la forme des lettres. contrainte est l'épaississement des traits courbes et l'angle de cet épaississement par rapport à l' axe vertical de la lettre Nous avons donc ici une contrainte diagonale, contrainte verticale et une contrainte horizontale. La largeur correspond à la largeur des lettres et l'attente correspond à l' épaisseur des traits des lettres. C'est important pour la lisibilité. Ici, nous avons l'épaisseur contre le mince et le large contre l'étroit. lettrage à la main est l' art d'illustrer ou de dessiner des lettres, des mots et des phrases Et c'est un excellent moyen d'ajouter de la personnalité et une touche artisanale à des couvertures de livres, à des cartes de vœux, à des magazines, à des sites Web et même à des peintures murales. Il est devenu très populaire au cours des dix dernières années et pour cause. Voici quelques exemples de lettrage à la main réalisés par certains de mes artistes préférés La calligraphie est réalisée en écrivant à l'aide différents types d' ustensiles d'écriture tels que des stylos et des plumes. La calligraphie moderne est une version plus récente et est généralement réalisée à l'aide de stylos pinceaux La typographie est le style, disposition ou l'apparence de la matière composée Les polices de caractères sont utilisées dans la conception graphique, la création de livres et la publicité La composition est l'art d'arranger les caractères pour les imprimer dans des livres, des magazines et des brochures Pour récapituler, il est important de comprendre la terminologie du lettrage , afin que nous puissions parler de formes de lettres utilisant le même langage. Nous avons couvert. Les parties des formes de lettres. Sarah contre les lettres sans empattement sont contrastées, accentuées, larges et lourdes Nous avons parlé de la différence entre le lettrage à la main, la calligraphie et la typographie Et nous avons appris à supprimer des guides. Soyez en mesure de choisir un style de lettrage et une ambiance pour notre projet Dans la prochaine leçon, j'ai hâte de vous y voir 4. Style et ambiance de lettrage: Dans cette section, nous aborderons le lettrage, le style et l'ambiance. Nous examinerons le style, ce qui inclut la cohérence avec les décisions de conception. Nous examinerons le style de lettrage dès le début. Et l'art de mêler le lettrage à l'illustration. Ce style de votre pièce ne concerne pas uniquement le style de lettrage Tous les aspects de votre œuvre d'art doivent conserver le même style pour obtenir un aspect harmonieux, y compris la mise en page et les motifs. Si vous optez pour un look vintage, vous devez non seulement choisir un style de lettrage vintage, mais également choisir une mise en page qui a une touche vintage en regardant les étiquettes de cette période Par exemple, les motifs que vous choisissez doivent également être déterminés par le thème que vous choisissez. Nous allons commencer par examiner certains styles de lettrage Nous avons une inscription, une lettre noire, un serif moderne, un style ancien, une chancellerie, de l'italique, un gros visage, une icône, Contraste inversé, écriture décontractée, écriture au pinceau, écriture romaine, toscane Il y a ces petits serfs toscans, divers sans empattement et une main ronde Je voulais également aborder la couleur, qui est vraiment le facteur le plus important lorsque vous faites du lettrage à la main Les lettres sont essentiellement définies par des formes ou des traits noirs et les formes blanches comme contre-formes Mais lorsque l'un est modifié, l'autre est également affecté. Nous parlons donc ici d'un équilibre entre l'espace positif, qui correspond à vos lettres elles-mêmes, et l'espace négatif qui entoure votre lettrage L'espacement des volumes, le contraste et les proportions sont donc très importants lorsque vous apprenez le lettrage à la main Et lorsque vous parlez de volume, nous examinons la surface globale d'un objet. Il montre donc que vous pouvez utiliser ces petits points pour assurer que le volume de toutes les parties épaisses de vos formulaires de lettres est le même. Et en fait, j'utilise cette astuce, c'est vraiment une bonne astuce. Dans Procreate, vous pouvez simplement dessiner un cercle et sur une couche, le copier et le coller , puis les placer sur vos formulaires de lettres pour vérifier cela Un autre excellent livre avec de nombreux styles de lettrage à la main vintage est ce livre de lettrage à la main vintage de Lisa Quine Et elle vous montre en fait comment dessiner certaines de ces formes de lettres. Il s'agit de monnaie ancienne, de type romain de base, d'un style riche en histoire. Enfin et surtout, elle montre ce lettrage de style Art Nouveau Le lettrage Art Nouveau est l'un de mes styles préférés. J'ai en fait pas mal de pièces dessinées dans ce style. Comme vous pouvez le constater, elle a également dessiné de nombreuses fleurs, de nombreuses formes organiques pendant la période Art Nouveau C'était caractéristique. Avec toutes ces formes fluides et ces fleurs organiques , nous faisons tous partie de ce mouvement artistique Un autre livre Art nouveau est ce trésor d'alphabets authentiques de l'Art nouveau Je l'ai utilisé comme livre de référence pour bon nombre de mes œuvres Art Nouveau. Et cela ne fait que montrer quelques mises en page de style Art Nouveau. Comme vous pouvez le constater, ce style fluide était très présent à l'époque. Vous pouvez trouver tout cela. Je vous montre ces exemples dans des livres parce que j' ai en fait pas mal d' ouvrages de référence dans ma bibliothèque. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement aller sur Pinterest et taper du lettrage Art Nouveau et une tonne de ce genre de choses apparaîtront Alors ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas encore votre propre bibliothèque de références, alors mes meilleurs conseils sont de consulter de nombreuses œuvres d'art. Plus il y en a, mieux c'est d' aller dans les musées, trouver des lettres qui circulent et de villes et des villages sur des panneaux de signalisation Consultez les livres de la bibliothèque, recherchez en ligne ou sur Pinterest. Et vous commencerez à remarquer le type de styles et de mises en page qui vous attirent Tu peux commencer à partir de là. Le style doit être cohérent au sein de votre projet. Découvrez donc les styles de lettrage et les mises en page qui vous attirent Ensuite, nous partirons de là. Une fois que vous aurez terminé, nous passerons à la leçon suivante. Nous vous y verrons 5. Composition : hiérarchie et équilibre: Dans cette leçon, nous allons passer en revue éléments clés de la composition, de la hiérarchie et de l'équilibre. Le but de cette leçon est de mieux comprendre leur rôle. Le déséquilibre hiérarchique joue sur la création d'une composition attrayante et sur la façon d'obtenir déséquilibre hiérarchique lisible dans votre propre mise en page Qu'est-ce que la hiérarchie ? La hiérarchie typographique exprime un système d'organisation du contenu, met l'accent sur les mots que vous souhaitez mettre en évidence et en diminue d'autres qui ne sont pas aussi importants En mettant l'accent sur certains mots d'une phrase, celle-ci devient plus lisible et plus facile à lire pour le spectateur Voici quelques exemples de travaux illustrant ce concept. Comme vous pouvez le voir dans cette œuvre de Lauren Holm, l'art et les cœurs sont un peu plus grands et un peu plus lumineux avec la couleur rouge. Étant donné que, dans cette citation en particulier, «  faire de l'ART et briser des cœurs », vous voulez que l'accent soit mis sur l'ART et les cœurs. Dans cet exemple de Marco Bayes, la partie féminine de la mise en page est un cœur Et vous pouvez voir la hiérarchie ici où il y a l'amour, où il y a la vie. L'amour dans la vie est un peu plus grand parce que ce sont les mots qu'il a voulu souligner dans cette phrase. En voici une autre bonne. Au revoir, via Jonathan, que serait la vie si nous n'avions pas le courage de tenter quoi que ce soit. Donc, dans cet exemple, aucun courage et aucune tentative ne sont bien plus importants. Parce que c'est le but de la phrase. La meilleure hiérarchie est obtenue en utilisant une approche lisible et le spectateur ne remarque même pas que certains mots sont soulignés ou diminués Vous devez vous assurer que votre hiérarchie est suffisamment subtile pour ne pas toucher le spectateur par-dessus la tête, mais suffisamment intentionnelle pour que le lecteur comprenne la phrase. Ensuite, nous parlerons de Balance. Nos yeux adorent observer un arrangement équilibré de lignes et de formes. Nous créons un équilibre au sein d'une pièce en veillant à ce que le poids du lettrage soit équilibré par rapport au poids de l'espace négatif autour du lettrage ou même des motifs sous-jacents . Voici donc quelques exemples que Jessica Harish a voulu montrer Comme vous pouvez le voir, sa mise en page. Elle a en fait utilisé quelques lignes pour sa mise en page afin de contenir les mots. Donc, comme ces bannières, tout est pondéré de la même manière. Elle met l'accent sur certains mots de la phrase. Pourtant, l'utilisation de l'espace est également pondérée entre l'espace positif et l'espace négatif. Et encore une fois, dans cet article, vous pouvez qu'elle utilise réellement les ampoules pour s'inspirer. Et cela signifie « Ton, mon Dieu ». Et puis à l'intérieur de chaque ampoule il y a une petite lettre en guise de filament. Ça dit, ça exprime l'inspiration. Voici donc un exemple de la façon dont vous pouvez également utiliser la mise en page et l'illustration pour transmettre votre message. Le conseil d'un pro est de mettre votre travail sens dessus dessous. Cela peut sembler drôle, mais nos yeux remarqueront plus facilement les incohérences lorsque nous n'essaierons pas de lire le Ainsi, la prochaine fois que vous aurez votre, votre croquis ou quelque chose comme ça, vous pouvez simplement le retourner à l'envers. Et en général, vous serez en mesure de voir où vous devez déplacer des éléments ou modifier la forme des lettres afin que tout soit pondéré de manière plus égale. Donc, pour récapituler, la hiérarchie de votre lettrage doit rendre votre message lisible et vos lettres doivent avoir une couleur uniforme ou même attendre Les motifs que vous choisissez doivent soutenir le lettrage et être esthétiques, afin de garantir une utilisation globale uniforme Votre thème général et votre message doivent être soutenus de la même manière dans votre lettrage et dans les motifs environnants Donc, pour commencer à vous faire une idée de ce concept, vous pouvez commencer à réfléchir à votre projet Commencez par vous faire une idée de ce que vous pourriez vouloir créer pour votre projet. Et regardez les mises en page que j'ai fournies ou esquissez-en quelques nouvelles pour vous amuser vous-même. Au cours de la prochaine session, nous commencerons à élaborer un plan pour notre cadre et à réfléchir à des idées pour notre projet de classe J'ai hâte de voir leur 6. Questions de planification: La planification et l'idéation font partie intégrante de la création artistique. Dans cette section, nous verrons comment générer des idées et affiner notre citation, notre concept et notre style. Il s'agit d'un processus que les designers et les illustrateurs utilisent pour vraiment affiner le message, le style et l'œuvre dans son ensemble C'est la partie du cours où tout va commencer à prendre forme, ça devrait être passionnant. Allez-y, prenez une feuille de papier et dressez une liste d' autant de mots que vous pouvez imaginer relatifs à votre projet et à vos idées. Ce ne sont pas seulement des idées de phrases, mais aussi des idées sur le magasin que vous souhaitez raconter et sur l' ambiance de votre pièce. Vous pouvez écrire des mots décrivant que vous voulez que le spectateur ressente lorsqu'il voit votre œuvre. Laisse les mots s'exprimer. Il s'agit d'un vidage de cerveaux et d'un moyen très puissant de générer des idées. Je sais ce que je veux faire. Je veux faire quelque chose de vintage. J'aimerais peut-être créer une étiquette vintage. Je vais donc écrire une étiquette. J'aime aussi mes principaux messages généraux. Je veux faire preuve de créativité et je pense que je veux faire quelque chose avec Possibly T, parce que j'ai beaucoup bu du thé ces derniers temps et je trouve que c'est vraiment bon pour la santé. C'est guérissant et cela contribue également à la créativité. Il y a donc un lien entre ces deux concepts principaux. Il existe différents types de T. Donc, nous pouvons choisir Barry T, il y a la camomille. Ensuite, en ce qui concerne la créativité , utilisez le crayon Procreate. Ensuite, pour notre travail sur les étiquettes vintage. Et je veux essayer de réfléchir à la mise en page. Je pense donc que j'ai jeté un coup d'œil sur mon tableau Pinterest que j'avais créé. Et il y a plein de trucs cool, comme conteneurs T et les vieux FMRA Nous pourrions donc utiliser le conteneur T comme une sorte de mise en page illustrative , puis faire en sorte que le lettrage fasse partie de l'étiquette qui se trouve sur le conteneur TI C'est donc ce que je pense. Mais ouvrons-le pour voir quelles autres idées nous pouvons générer. Alors maintenant, il est temps de trouver une phrase que je puisse utiliser à partir de cette liste Alors je pense que je voudrais utiliser un jeu de mots. Je pense que je vais utiliser Drink your creative T comme phrase. Ensuite, pour mes motifs, vous pouvez également créer une liste de mots pour vos différentes phrases que vous pourriez utiliser. Eh bien, j'avais une idée de ce que je voulais faire avant de commencer cette vidéo pour mes motifs Je vais utiliser le pot en T et des oranges, peut-être du gingembre et peut-être À ajouter à cette partie consacrée à la créativité. Je vais ajouter une sorte de fournitures artistiques. Ensuite, j'espère que mon public ressentira ce genre de choses, d' inspiration et de curiosité, de magie émerveillée lorsqu'il regardera l'œuvre, l'ambiance. Cette pièce est vintage, inspirante. Et je vais mettre ensoleillé, parce que quand je pense que j'ai des agrumes, je pense que le soleil me rend heureuse. Maintenant que vous avez défini vos idées, passons à la prochaine session où nous examinerons une palette de couleurs pour vos œuvres À bientôt et à la prochaine leçon. 7. Créer une palette de couleurs: Dans cette leçon, nous allons examiner différentes manières de créer des palettes de couleurs. Maintenant que vous avez défini vos idées et que vous êtes toujours en mode idéation. Vous devriez trouver que la création d'une palette de couleurs vous vient naturellement. Vous avez déjà une idée de l'ambiance que vous souhaitez créer en fonction des idées que vous avez choisies. La couleur a le pouvoir de changer notre humeur. Les couleurs froides telles que le bleu, le vert et le violet ont tendance à mieux fonctionner pour créer des vibrations apaisantes Alors que les couleurs chaudes ont tendance à mieux fonctionner pour créer une sensation de joie ou de luminosité Parfois, cela peut être une bonne surprise de voir la couleur utilisée de manière ordinaire. Assurez-vous simplement c'est intentionnel et que cela a du sens pour votre œuvre d'art. Pour créer une palette de couleurs sur votre téléphone, vous recherche sur Pinterest ou sur le Web. Vous pouvez rapidement et facilement importer ces couleurs dans Procreate Laissez-moi vous montrer comment vous allez ouvrir Procreate. Nous allons ouvrir Safari ou le navigateur que vous utilisez. Cherchons des palettes de couleurs. Vous accédez aux images. Cela va faire apparaître un tas de palettes de couleurs. Vous pouvez simplement faire défiler la page et trouver quand vous le souhaitez. Ensuite, vous allez dans Procreate, appuyez sur la couleur qui fait apparaître vos palettes Ensuite, je vais simplement cliquer sur l'image, la maintenir enfoncée et la faire glisser dessus. Et cela va générer une palette de couleurs pour moi. Elle ne fonctionne pas toujours correctement, comme si cette couleur n'avait pas été incluse. Donc je vais juste aller ici et supprimer ça. Et réessayez. Assez, vraiment terreux. Voilà, c'est aussi simple que cela. Un autre excellent moyen de créer une palette consiste à extraire les couleurs d'une photo. Vous pouvez choisir une photo que vous avez prise vous-même, ou vous pouvez simplement en choisir une directement Safari et je vous montrerai également comment procéder. Si vous n'aimez pas une couleur, vous pouvez toujours l'ajuster en accédant à la roue chromatique et en ajoutant du blanc pour obtenir une teinte de cette couleur. Laissez-moi vous montrer comment procéder. Je vais donc cliquer, mettre le bouton plus pour créer une nouvelle palette. Ensuite, je vais juste y aller et cette palette de couleurs est assez saturée. J'aimerais donc le rendre un peu moins saturé. Je vais donc aller sur ma roue chromatique et prendre ce violet. Je vais juste le faire glisser vers le blanc et créer une belle couleur lilas lavande Dans un sens, je crée une palette de couleurs à partir des couleurs que je viens d'importer. Peut-être un bleu lavande. Allons chercher ce rose. Comme vous pouvez le constater, cela peut être très amusant et relaxant. Peut être aussi amusant que de faire de l'art. Donc, un jour, quand tu auras du temps, tu pourras jouer avec ça Vous pouvez maintenant jouer avec elle et vous pouvez créer votre propre palette de couleurs, ou vous pouvez utiliser les palettes de couleurs. L'une des palettes de couleurs que j'ai fournies dans la section Ressources montre que création de palettes de couleurs presque aussi rapide que la création d'œuvres d'art. Plus vous créez de palettes de couleurs, plus vous commencerez à comprendre et à trouver des couleurs que vous aimez utiliser ensemble. Souvent, les artistes choisissent une palette de couleurs à utiliser pendant un certain temps afin de créer une série d'œuvres plus cohérente plan esthétique dans Et sur leur fil Instagram. N'hésitez pas à utiliser les palettes de couleurs que j'ai fournies dans la section Ressources ou à créer les vôtres. J'espère que vous vous êtes amusé créer des palettes de couleurs dans cette leçon 8. Types de mise en page et guides de lettrage: Dans cette leçon, je vais partager avec vous des exemples des différents types de mises en page que j'ai utilisés dans mon flux de travail et comment vous pouvez faire glisser des guides pour votre lettrage et le placement de vos motifs fonction de ces mises Nous pouvons utiliser un cadre pour organiser notre lettrage et nos motifs dans En ce sens, nous avons une formule qui fonctionne à chaque fois , ce qui est passionnant. Il faudra peut-être quelques essais et erreurs pour déplacer les choses, changer d'échelle, etc. pour obtenir le bon résultat. Voici donc la mise en page vintage. J'ai en fait créé cette mise en page pour un projet que j'ai réalisé en 2018. C'était un projet passionnant axé sur différentes recettes pour le bien-être à domicile C'était un projet d'apothicaire. J'ai donc fourni ces mises en page dans votre section Ressources. Vous pouvez donc utiliser l'un d' entre eux si vous le souhaitez, ou vous pouvez créer le vôtre. Je vais juste vous montrer rapidement les illustrations qui l' accompagnaient. C'était un bain biologique à base de lait d' avoine atomique étranger, essentiellement un bain de lait Ensuite, nous avons la disposition inclinée. C'est un très bon modèle pour les débutants car vous n' avez que des lignes diagonales parallèles se déplaçant vers le haut. Ensuite, vous pouvez le remplir ici avec vos motifs et sur les bords, s'il y a de la place, vous pouvez le voir en cours d'utilisation. Nous avons ici cette disposition symétrique et elle est amusante parce que j'aime utiliser les guides de dessin Ainsi, si vous cliquez sur l'icône de la clé puis sur le guide de dessin Canvas, Modifier le guide de dessin, vous choisissez l'outil de symétrie Vous pouvez ensuite dessiner des directives pour votre lettrage. Et puis comme vous pouvez le voir dans celui-ci, j'ai placé des cercles à l'endroit où je veux placer mes motifs. Et cela devrait être à peu près la taille que devrait avoir le motif. Pour que je sache exactement où je veux placer mon motif et quelle doit être sa taille. C'était l'illustration de celui-ci, où il y a une femme, il y a de la magie. La dernière mise en page est cette disposition Shape Slap. Vous pouvez utiliser celui-ci pour mettre en page votre lettrage. Pour celui-ci, c'était pour une recette que j'ai réalisée pour un autre projet qui me passionnait. Ce n'étaient que des recettes de cocktails. Et c'était donc pour la recette de sirop simple, la recette sirop d'épices au miel des Fêtes. Comme vous pouvez le constater, ces mises en page vous aident vraiment à placer vos lettrages et vos motifs N'hésitez pas à utiliser l'un d'entre eux ou à créer les vôtres. L'utilisation de repères et de grilles est essentielle à la composition et à la mise en page de votre lettrage Lorsque vous débutez, il est plus facile d'utiliser une mise en page qui existe déjà et d'y ajouter votre lettrage et vos motifs fur et à mesure que vous vous améliorez, vous pouvez commencer à en créer de nouveaux vous-même. Pour vous amuser avec cette illustration bien équilibrée vous devez planifier et utiliser une structure pour créer nos illustrations à partir du sol. Utilisez cette leçon pour éclairer vos décisions lors de la structuration de votre mise en page À la fin de cette leçon, vous devriez avoir choisi la structure de mise en page qui convient le mieux à votre phrase et à vos motifs. Si vous êtes prêt, passons à la leçon suivante, où nous finaliserons le processus de planification 9. Paramètres de réglage: Définir les paramètres de votre maquette est un excellent moyen de vous préparer au succès. Lorsque nous nous imposons des restrictions en matière de couleur, d'imagerie, pinceaux, etc., cela ne fait que nous faciliter la vie. Si nous avions toutes les libertés et une page blanche, le projet deviendrait trop intimidant avec trop de choix. Il peut être extrêmement utile de planifier votre palette de couleurs, vos motifs, votre message et votre formulation avant de commencer à dessiner. Une autre raison pour laquelle j'aime définir les paramètres est qu'en utilisant certains pinceaux, styles de texture et palettes de couleurs, votre travail aura un style ou une voix artistique unique. C'est quelque chose que les artistes recherchent toujours, mais cela demande beaucoup de pratique et de création artistique pour Définissons ensemble quelques paramètres pour notre œuvre d'art. Nous avons déjà effectué une grande partie du travail au cours de notre phase d'idéation. Tout ce travail a donc porté ses fruits. Et maintenant, nous avons notre message ou notre citation. Vous devriez maintenant avoir une idée de vos motifs et de votre humeur. J'espère que vous avez choisi une palette de couleurs qui convient à votre design. Et nous avons déjà notre message global. Dans la dernière leçon, nous avons choisi une mise en page pour moi. Je vais faire du vintage. La seule chose que nous devons choisir maintenant, c'est notre pinceau. Nos pinceaux sont de style Texture et de style lettrage. C'est quelque chose que j' aimerais que vous fassiez après cette vidéo, c'est-à-dire que vous fassiez des recherches sur le type de style de lettrage avec lequel vous souhaitez travailler Ensuite, nous allons passer en revue certains styles de pinceaux dès maintenant. J'ai mes propres pinceaux avec lesquels je travaille. Mais je voulais vous en montrer de très bons, très bons pinceaux conçus pour Procreate Le premier est le stylo de studio. La suivante est l'encre sèche. Et c'est un excellent pinceau de texture. Vous pouvez réaliser l'ensemble de votre pièce avec seulement ces deux pinceaux. Je recommande d'utiliser le stylo studio pour dessiner vos formes. Ensuite, utilisez le pinceau Dry Ink. Quand nous arrivons à la section des textures. OK, le suivant est de la neige coulée sous les éléments. Et c'est aussi un autre excellent pinceau de texture. Et celui-ci est sensible à la pression. Voici donc quelques pinceaux Procreate natifs avec lesquels vous pouvez travailler pour votre projet Je vais utiliser les pinceaux que j'utilise habituellement, les pinceaux Shout Bam J'utilise l'utilisateur Ripple. Il s'agit d'un pinceau texturé. Comme vous pouvez le voir, il a cette petite texture à l'extérieur de la ligne. Je l'adore vraiment. Ensuite, j'utilise d'autres pinceaux, des pinceaux True Grit pour mes ombres et mes reflets Vous êtes la bonne nouvelle quant à savoir si vous les avez. Sinon, je m'en tiendrais à ces trois pinceaux natifs. Ensuite, la seule autre chose que j'aimerais que vous fassiez est de passer en revue vos styles de lettrage et choisir un ou deux styles avec lesquels travailler pour votre projet Le lettrage doit s'intégrer facilement à la composition et sembler facile à utiliser. Examinons la pièce dans son ensemble dès le début, plutôt que de créer le lettrage et de penser aux les motifs qui entourent les motifs comme une question secondaire De cette façon, l'ensemble de notre design sera plus riche et fluide en toute simplicité. Se fixer des limites en tant qu' artistes est un bon moyen d' éliminer les doutes, difficulté à choisir la couleur, la confusion pendant le processus de création et nous donnera une orientation claire. J'ai hâte de passer à la prochaine leçon. Nous allons, nous allons vraiment commencer à dessiner. Voyez-y 10. Créer des croquis de vignettes: Dans cette leçon, nous allons créer nos croquis miniatures. Vous avez fait beaucoup de travail jusqu'à présent et nous pouvons enfin dessiner des miniatures. Les dessins sont de petits La raison pour laquelle les artistes utilisent des croquis miniatures est de comprendre la mise en page, le libellé de base et le dimensionnement avant de travailler dans un Cela permet d'économiser du temps et de l'énergie en dessinant petit au début. À partir de là, nous allons choisir l'un de nos croquis miniatures pour rédiger un croquis plus grand , puis Je commence habituellement par l'analogique avec du papier et un crayon. Pour les besoins de ce cours, je vais travailler dans Procreate Si vous travaillez en mode analogique, vous pouvez utiliser l'application Scanner Pro pour numériser vos croquis dessinés au crayon et au papier À partir de là, vous pouvez enregistrer vos illustrations sur des photos, puis les importer ultérieurement dans l'application Procreate Assurez-vous toujours de dessiner vos vignettes proportionnellement à la taille que vous souhaitez donner à votre œuvre finale, qu'elle soit carrée soit La taille du portrait est de quatre à cinq pour Instagram. Voici donc quelques croquis que j'ai déjà créés. C'était pour un autre projet. Et comme vous pouvez le voir, c'est en fait similaire à celui-ci. C'est la même que la mise en page que je vous ai donnée dans la section Ressources. Et puis voici un autre exemple. J'ai déjà dessiné quelques formes de base pour les cartouches en T. J'ai également décidé de revenir à la phase d'idéation. Cela se produira souvent. J'ai recommencé à y réfléchir. Et j'ai dit : « Buvez, votre créativité semble un peu bizarre, non ? Tu bois du thé, mais tu ne bois pas ta créativité. J'ai donc changé le premier mot en Spark, stimulez votre créativité. J'aurais donc pu choisir l'une ou l'autre solution, nous aurions pu opter pour Matt de la même manière, un livre d'allumettes ou le TI. Mais comme j'ai déjà créé l'idée du T, je vais m'en tenir à ça Il existe donc de nombreuses façons de le faire. Je crois que j'ai dessiné cette petite bouilloire à thé avec de petites tasses. Cela peut être une option pour la mise en page, quelque chose comme réduire ce nombre. Ensuite, nous pourrions faire preuve de créativité juste ici. OK, ça pourrait être une option. Je ne peux pas dessiner nos petites oranges, peut-être une tranche d'orange ici et des fleurs. C'est juste pour avoir une idée de la mise en page afin que vous n'ayez pas besoin d'être trop précieux à ce stade. Et puis pour celui-ci, j'ai utilisé le contenant pour le lettrage J'ai plutôt envie de faire ce guide pour le lettrage. J'aime bien faire ces petites banderoles ondulées. Ce processus permet en quelque sorte de donner libre cours à vos idées. Et en général, à la fin, j'en ai au moins une qui me plaît vraiment et que je peux faire avancer en ce qui concerne la mise en page. Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser l'une des mises en page que je vous ai fournies dans la section Ressources Mais c'est aussi un excellent moyen et je voulais juste vous montrer que c'est un moyen auquel je vais souvent jouer et découvrir différents styles de mise en page. Ensuite, nous en choisissons un à partir d'ici pour l'affiner et l'agrandir. Donc, pour récapituler, les vignettes sont petits dessins qui nous aident à finaliser notre mise en Nous les affinerons plus tard, alors ne vous inquiétez pas d'être super chouettes. Exprimez simplement vos idées. Si vous avez plus de quatre idées, c'est très bien. Vous pouvez créer autant de croquis miniatures que vous le souhaitez. Si vous avez terminé vos esquisses miniatures. Passons ensuite à la section suivante, choisissant une esquisse miniature à partir de laquelle travailler et en affinant votre esquisse partir de laquelle travailler et en affinant 11. Peaufiner votre ébauche: Dans cette leçon, nous allons choisir une esquisse miniature avec laquelle nous allons poursuivre Pour la maquette finale, vous devriez avoir une miniature qui se démarque par une composition plus équilibrée ou qui vous attire davantage Nous utiliserons ce Sketch à l'avenir pour affiner une encre. Si vous avez des questions ou avez besoin de commentaires, n'hésitez pas à nous contacter. Ce que j'ai fait ici, c'est que je n'ai consulté que mes croquis miniatures J'ai copié cette couche. J'ai ouvert un nouveau document au format que je souhaite utiliser. Ensuite, j'ai simplement redimensionné l'esquisse miniature pour qu'elle soit plus grande, celle que j'ai décidé d'utiliser. Et j'ai apporté quelques modifications. J'ai repensé à certaines choses. Et je n' aime pas vraiment ce lettrage. Donc moi, ou plutôt la phrase. Donc, au lieu de stimuler votre créativité, j'ai oublié d'ajouter le jeu de mots ici, comme je l'avais fait J'avais décidé de stimuler ta créativité. Le T va être un stylo et j'ai oublié de l'ajouter, donc c'était une erreur. Et puis j'y ai aussi réfléchi davantage. Et j'ai pensé que je pourrais encore renforcer le jeu de mots en remplaçant Spark par Steep, parce que tu fais infuser du thé Cela signifierait stimuler votre créativité. Je suis donc allée de l'avant et j'ai changé cela. Voici la phase suivante des révisions que j'ai effectuées. Vous pouvez voir que j'ai simplement nettoyé le croquis original, puis je suis allé encore plus loin et je l'ai affiné encore plus. J'ai changé la phrase pour dire « stimulez votre créativité ». J'ai ajouté quelques petits détails supplémentaires comme avec les flavonoïdes biologiques Et puis le nom du T, le thé à l'orange et au gingembre. J'ai changé la couleur rose orange parce que je pense que je vais utiliser la palette de couleurs que je vais utiliser, contient de l'orange, et nous avons aussi ces oranges ici. Je pense donc que ça ira bien. Maintenant, j'aimerais aller de l' avant, modifier, affiner le style de lettrage et ajouter, attendez, je pensais au départ que je pourrais opter un style de lettrage Art Nouveau moi, fonctionnerait bien pour cela, mais je pense que je vais donner celui-ci J'essaierais ce style psychédélique. Nous allons donc voir comment ça se passe. Et je vais vous montrer comment je vais m'y prendre. Je vais enregistrer cette couche et la dupliquer au cas où je ferais une erreur et que je voudrais y revenir. Ensuite, je vais juste entrer et dessiner mes formulaires de lettres. Et je pense que j'ai peut-être besoin d'un peu plus d'espace. Je vais donc le réduire un peu. Et cela permet également de libérer plus d'espace à l' intérieur de celui-ci, également dans la bannière. Je vais faire la même chose, mais ça n'a pas besoin d'être parfait. Nous en sommes encore à la phase d' esquisse. Avec celui-ci, je me fais un peu plus de place. Et je pense que je pourrais même entrer et déplacer certaines de ces lettres. Essayons ça. Donc, pour ce point de vue, vous pouvez voir que c'est un peu ondulé et funky. Voyons donc pourquoi je ne je copie pas exactement. J'en crée ma propre version. Lorsque vous passez d'une police de caractères. Un autre artiste a créé cet ensemble de formulaires de lettres pour que vous ne souhaitiez pas copier exactement, mais simplement créer, vous en inspirer et créer votre propre version unique. Maintenant, je dessine simplement avec le crayon à six lettres B, qui est propre à Procreate Et je dois me créer plus d'espace au fur et à mon lettrage parce que je n'en ai pas vraiment laissé assez au départ Et c'est quelque chose avec lequel j'ai encore du mal même après toutes ces années. Ainsi, lorsque vous dessinez, vous pouvez laisser plus d'espace pour le lettrage entre les Et je ne fais qu'ajouter du poids à ces formes de lettres. Bien que les formes soient légèrement différentes de celles de mon squelette initial. Ainsi, lorsque cela se produit, vous pouvez presque même effacer le squelette et en dessiner un nouveau. C'est plus logique. Il s'agit d'un style de lettrage vraiment ondulé. Donc, si je remplis mes formulaires de courrier, c'est que cela prend plus de temps. Mais si je le fais, c'est parce que lorsqu'il est en noir et blanc uni, vous pouvez repérer quelques incohérences et le Et cela vous aidera à le réparer avant de passer à la phase d'encrage OK. Je pense que pour ceux-là, je vais juste les laisser pour moment parce que quand je les encrerai, je vais juste les garder sous forme de sans serif Je pourrai simplement le remplir à ce moment-là. Donc je pense que ça a l'air plutôt bien. Une façon de critiquer votre travail est le renverser. Parce que nos yeux ont tendance à vouloir lire les lettres lorsque nous les avons dans le bon sens. Donc, si vous le renversez, vous pouvez voir les petites incohérences Et je vois bien que c'est un peu trop poussé pour tout déplacer. Et cela vous garantira que lorsque vous passerez à l' encrage et à l'ajout de textures, vous obtiendrez une belle pièce par la suite Si vous vous assurez d'apporter toutes les modifications nécessaires au cours de cette phase, vous êtes à peu près prêt et l'autre partie deviendra également Marfan Il redessine et affine généralement mon esquisse sur une nouvelle couche, mais je sauvegarde toujours mon esquisse d'origine au cas où je souhaiterais revenir arrière et apporter des modifications à mon dessin Si votre esquisse est affinée et prête à être utilisée, passons à l'encrage dans la leçon suivante. On se voit là-bas. 12. Encrage: Maintenant que nous avons notre croquis, nous pouvons utiliser de l'encre pour les illustrations et du noir pour nous assurer que tout a la même pondération. Choisissez un pinceau à utiliser, tel que le pinceau monoligne, qui vous donnera de belles lignes nettes et vous permettra de les remplir facilement avec du noir. Nous allons d' abord tout dessiner en noir, puis ajouter de la couleur dans la leçon suivante. Cela dépend de la pièce, mais j'utilise généralement beaucoup de couches. Je crée généralement un nouveau calque pour chaque forme, mot, etc., surtout si je sais que je veux y ajouter un ombrage plus tard J'ai recopié mon croquis. Je vais juste les effacer parce que je sais que j'en ai un double. Ensuite, je vais baisser mon opacité. J'aime utiliser le pinceau Shout Bam, donc le pinceau Rebel Iser O2 Mais vous pouvez utiliser le pinceau d'encrage, le stylo de studio ou le pinceau monoligne, qui est utilisé pour la calligraphie Ou les pinceaux que vous utilisez habituellement conviennent également à cela. Nous sommes donc sur une toute nouvelle couche. Et je vais en fait utiliser l'outil de symétrie pour m'aider à dessiner la cartouche J'aime dessiner avec les courbes. Donc si tu peux voir que la courbe va dans cette direction. Ma main va donc aussi dans cette direction. Si j'essayais de tracer cette courbe de cette façon, je devrais en fait bouger ma main beaucoup plus. Si vous voulez toujours suivre le rythme de la courbe, vous obtiendrez des lignes beaucoup plus belles. Je pense que c'est la seule partie qui soit réellement symétrique. Je vais donc le désactiver et le désactiver également sur ma couche. Il en va de même pour cette ligne. Je vais tourner la toile pour pouvoir tracer cette ligne. Joli mouvement de balayage. Et je pense que je suis en train de dessiner ces bannières sur une couche différente parce qu'ils voudront peut-être en changer la couleur plus tard. Donc toutes les bannières sur une seule couche. Alors je vais les dessiner. En fait, je vais dessiner ce cercle sur cette couche. Je vais dessiner cette soucoupe en dessous. Parce que je pense que je vais vouloir ajouter un peu d'ombrage à cela plus tard Je pourrai toujours ajouter cette vapeur plus tard. Nous allons passer au lettrage. Ce pinceau, le pinceau Shop RAM. Il a de la texture. Il y a donc parfois de petits trous. Il ne se remplit donc pas complètement tout de suite, ce qui peut être un peu frustrant, mais je pense que ça vaut le coup, j'aime la texture qu'il apporte. En fait, je modifie parfois légèrement la forme de mon lettrage pour mieux l'adapter Au cours de ce processus. Je vais revenir à mon croquis ici car je remarque que l'espace entre le lettrage et le haut de la bannière est légèrement inférieur à ce qu'il est Je vais donc y aller et changer cela. Et je vais, je vais en fait les réduire un peu, encore une fois, parce que je veux il y ait un plus grand espace entre ces deux mots. Tu veux t'assurer que tu l'as fait. Cela dépend. Vous pouvez parfois utiliser le formulaire gratuit. Selon le style de formes de lettres que vous utilisez. Il s'agit d'une forme très organique. Parfois, j' utilise un formulaire libre, mais l'uniforme reste beau et justifié. De cette façon, il y a un bel espace entre les lettres. Assurez-vous que je suis sur la bonne couche et que le pinceau est brillant. Quand j'ai commencé à travailler pour Procreate, j'étais tellement perfectionniste Je voudrais vraiment que tout soit parfait. Et au fil du temps. Je dessine et je fais Procreate depuis environ six ans maintenant Vous vous rendez compte que le lettrage n'a pas besoin d'être parfait tant que les proportions sont correctes Mais je passais tellement de temps sur chaque pièce. Et tu deviens vraiment plus rapide. Au fil du temps Ils apprennent des petits trucs. Maintenant, j'adore quand mon lettrage a peu de texture, de petites incohérences Je pense que le lettrage à la main possède cette qualité et donne un aspect très organique dessiné à la main Et si vous le perfectionnez, il perd cette sensation. D'accord. Donc, pour les fleurs, j'ai l'habitude de dessiner les pétales sur une seule couche. Donc tous les pétales de fleurs. Avant de dessiner des fleurs, je regarde toujours la fleur pour voir à quoi elle ressemble. J'aime dessiner des fleurs qui paraissent réalistes. À moins que je ne dessine des fleurs pour une rencontre, alors c'est une autre histoire Mais en général, ce sont supposés être des fleurs d'oranger. Je voulais donc qu'ils aient l'air un peu réalistes. Ils ont un petit mal, une petite coupure juste ici. peu comme une jonquille, mais pas aussi grosse Ensuite, toutes les petites étamines sortent. Je m'assure de fermer toutes mes formes ici pour qu'elles soient bien colorées. Ensuite, sur la couche suivante, je vais dessiner toutes les feuilles. Feuilles. Nous avons donc parlé de la fermeture de vos formes. Vous pouvez voir que cela m'est arrivé plusieurs fois au cours de ce processus où cela a rempli toute la page. Je veux donc juste m' assurer d'en être conscient. Le pinceau monoligne est le plus facile à utiliser pour cela. Et vous pouvez jouer avec le réglage de rationalisation du pinceau monoligne. Plus le paramètre de rationalisation est élevé, plus il sera fluide. Quand j'ai commencé à dessiner dans Procreate. C'est le seul pinceau que j'ai utilisé pour créer mes œuvres d'art. Au fur et à mesure que je m'améliorais, j' utilisais des masques en couches et d'autres techniques de coloration. Ce n'est qu'alors que j'ai commencé à explorer des pinceaux plus texturés. Et maintenant, j'utilise principalement des pinceaux Texture. J'utilise les pinceaux de Shout Bam et True Grit Nous avons également abordé l'angle de l'œuvre d'art et l'angle de la courbe avec votre main. Vous devez absolument vous assurer que vous êtes sur la bonne couche. Parce que si vous commencez à dessiner sur le mauvais calque et que vous souhaitez le séparer ultérieurement, vous devez soit supprimer le calque et le redessiner soit le copier-coller puis l'effacer C'est pénible. Assurez-vous donc d'être sur la bonne couche. Nous avons parlé de la création de calques pour chaque forme. Et si vous êtes à court de couches, vous pouvez simplement dupliquer votre fichier, le renommer en version 2, puis j'aplatirai les couches que j'ai terminées et j'en créerai d'autres au fur et Procreate ne comporte qu' un certain nombre de couches en fonction version de votre iPad et de la taille de votre fichier J'espère que cette leçon vous aidera à encrer vos œuvres d'art avec peu ou pas de problèmes L'encrage en noir vous aide à identifier erreurs et à les corriger avant de passer à la couleur. Maintenant que notre croquis est encré en noir, passons à la couleur et à la leçon suivante J'ai hâte de vous y voir. 13. Ajouter de la couleur: Maintenant que nos illustrations sont encrées en noir, il est temps de les colorier J'utiliserai l'une des palettes Keller que je vous ai fournies dans la section Ressources J'ai déjà une idée de ce que je vais faire ici. C'est la palette de couleurs que je vais utiliser. C'est ici. Je vais définir comme palette de couleurs par défaut. Ensuite, je vais ajouter ma couleur de fond, dont je sais que je veux être rose clair. Et je sais que je veux que les oranges soient de cette couleur orange vif. Pour le bidon. En fait, j'ai une cartouche de T et elle a une très belle couleur rouge-orange Je pense que je veux reproduire même couleur pour mon bidon Je vais donc aller sur la roue chromatique et la déplacer vers le rouge. Et en fait, je n' aime pas vraiment la couleur de la boîte, mais je vais attendre d'avoir plus de choses coloriées pour voir ce qui Comme vous pouvez le constater. Génial. Il prend une toute nouvelle vie une fois que vous y ajoutez de la couleur. Où pensez-vous que je devrais l'avoir un crayon Procreate ou un pinceau ordinaire avec un crayon Procreate ou un pinceau ordinaire ? Je vais faire comme je l'ai réalisé. En fait, ce n'est pas derrière toi, orange. Je veux donc qu'il soit en retard. Lorsque vous coloriez avec le pinceau Texture, cela ajoute un peu de texture. Parfois, ils aiment vraiment y aller de l'avant et colorier. C'est donc une bonne idée de nommer vos couches, mais je ne l'ai pas fait ici. Et maintenant j'ai du mal à trouver où en sont les choses. J'ai l'impression que ces oranges sont peut-être trop vives. Je pense que je vais aussi faire en sorte que les pointes du pinceau soient oranges, simplement parce que je veux que les couleurs restent cohérentes Comme si Brown attirait trop l'attention. En pratiquant les différentes manières d'ajouter de la couleur et de Procreate, vous vous familiariserez avec celle qui vous convient le mieux Il faut juste du temps pour savoir de quelle manière cela convient le mieux, à vous et à votre processus. Certaines des méthodes que vous pouvez utiliser pour ajouter couleur ou la méthode glisser-déposer, que j'ai utilisée pour la plupart de ces travaux. Vous pouvez ajouter des masques de découpage, des couches de référence à l'aide de l'outil de sélection ou vous pouvez également utiliser Alpha Lock, qui passera en revue cette classe et une autre Évitez d'utiliser trop de couleurs dans la même pièce. Vous pouvez commencer par utiliser une palette de couleurs limitée ou l'une des palettes de couleurs que je vous ai fournies dans la section Ressources. J'espère que vous avez aimé apprendre comment ajouter de la couleur dans l'application Procreate Maintenant que nous avons ajouté de la couleur à notre pièce, passons à l'ajout de profondeur et de texture. Au cours de la prochaine leçon, je vous y retrouverai. 14. Ajouter de la profondeur et de la texture: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons voir comment ajouter de la texture et dimension à notre travail à l'aide de masques de découpage J'ajouterai également quelques petits détails à ce dessin. Je n'ai pas assez de couches, alors je vais me débarrasser de mon sketch. Avant cela, je l'ai déjà enregistré et un autre fichier. Et avant cela, je veux ajouter du jaune à ces fleurs. Quelques petits points. Je vais y aller et le faire. Maintenant. Nous allons juste ajouter des détails à cette image. J'essaie de décider si je veux faire cette canette et ce traitement. Je crois que je l' ai préféré en fait. Allons-y et faisons ce deuxième traitement. Je préfère le capot. J'utilise juste le même pinceau, le pinceau Texture que j' utilise avec un blazer rouge pour ce faire OK, et puis je n'ai plus qu'à y penser, je vais ajouter de la vapeur dans la tasse de thé. Nous y voilà. C'est beaucoup mieux comme ça. Je sais donc que j'aime les fleurs blanches avec le jaune. Je vais donc combiner ces couches pour me donner plus d'espace car elles sont pratiquement terminées. Ensuite, je vais ajouter cet élément que j'ai effectivement dessiné récemment pour un autre dessin pour cette orange. Et j'ai dessiné cela dans un autre dessin avec l'outil de symétrie. Donc je vais juste le déposer, agrandir un peu. Ensuite, je veux m' assurer que c'est juste au-dessus de la forme de l'orange, sorte qu'il se trouve derrière cette tranche d'orange. Ensuite, je vais ajouter quelques petits points, mais je ne me suis pas trompée de pinceau maintenant. Je vais retourner à mon pinceau Shout Bam. J'aime tellement. Je vais juste ajouter. Je vais ajouter quelques petits points ici. Quand je fais ces points, j'aime en faire des plus grands, d'autres plus petits. Vous pensez que cela ajoute vraiment de la dimension. Joli petit détail sur la tranche d'orange. Je veux ajouter de l'ombre et des reflets à cette tranche d'orange Mais je vais le faire derrière l'orange. Je vais ajouter une couche sous la partie blanche. Et pour ce faire, je vais utiliser cette couleur orange plus claire. Et je vais le prendre sous le pinceau. Pinceaux. Je vais choisir le pinceau Salamanca Et je vais juste y aller et y ajouter un petit point fort. On dirait que Sun s'est embrassé. Et puis, au centre, je vais utiliser un jaune très clair. Ça a l'air plutôt bien avec ça. Orange, c'est fini. Éteins mon sketch pendant une seconde. Et je sais que je peux alors fusionner ces couches une fois que c'est terminé ce qui me donnera des couches supplémentaires avec lesquelles travailler. Alors je vais faire la même chose avec cette orange. En fait, je vais ajouter peu d'orange foncé ici, puis un orange plus clair en haut. Parce que pour cette image, je place ma source de lumière et le coin supérieur gauche Donc, tout ce que je nuancerai ou soulignerai sera basé là-dessus, sur cette source de lumière imaginaire. Utilisez ensuite un masque de découpage pour cela. Pour ajouter mes textures. Je vais prendre cet orange vif. Ensuite, lorsque vous travaillez avec des courbes, vous devez toujours vous assurer que votre main suit la courbe. Je vais juste l'agrandir un peu. Ensuite, je vais utiliser la couleur la plus claire et ensuite je vais ajouter un peu de blanc. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je vais ajouter des points orange plus foncés à l'orange. Ensuite, je vais utiliser la même chose pour la tranche d'orange. Ensuite, nous allons ajouter de l'ombrage aux feuilles. Masque à clipser Ici, il suffit de l'accrocher à cette couche avec les feuilles dessus Ensuite, je vais utiliser le même pinceau et continuer avec ce vert plus foncé en ajoutant un peu d'ombrage Remplissez donc les sources lumineuses venant de cette direction. Ensuite, je vais ajouter : je vais ombrer, ça va ombrer la face inférieure. Nous allons maintenant faire la même chose pour ces jolis morceaux de verdure contenus dans le conteneur. Pour ce tube de peinture, je vais ajouter une petite couleur beige que j'ai utilisée plus tôt. Et je vais ajouter quelques points forts à cette bannière orange ainsi qu'à la peinture orange. Ça a l'air plutôt bien. Je pense qu'il y a juste quelques détails supplémentaires. Je voudrais ajouter le lettrage. Je veux y ajouter de la texture. Laisse-moi trouver ma couche de lettrage. Et vous pouvez le faire de différentes manières. Vous pouvez en fait utiliser un pinceau de texture pour effacer l'intérieur du trou des lettres. Vous pouvez ajouter la couche avec les mêmes couleurs, l'arrière-plan. Je vais le faire parce que si j'ajoute l'autre couche et qu'ils finissent par ne pas l'aimer, alors je peux toujours revenir en arrière et la modifier C'est. Ça le fait presque. Fais comme si c'était vieux. Et c'est un peu l'ambiance vintage que l'on recherche. Je ne suis pas très content de cette couche d'ombrage et de surlignage sur les cartouches Je vais juste le modérer pour qu'il soit plus subtil. Enfin, dernière étape, je vais ajouter une texture subtile à l'arrière-plan. Ce rose ressemble à un rose plus foncé que le fond. Je vais en fait ajouter un rose plus foncé à. Maintenant que nous avons ajouté de la texture et de la dimension à notre travail, nous avons terminé. N'oubliez pas de partager votre travail avec la classe dans la section des projets étudiants. J'ai hâte de voir ce que tu as créé. J'espère que vous avez aimé apprendre à ajouter de la profondeur et de la texture à votre travail. Les derniers détails ajoutent vraiment beaucoup de personnalité à votre travail. Et c'est là que vous commencerez à voir émerger un style qui vous est propre. N'hésitez donc pas à découvrir et à essayer de nouveaux pinceaux différents. Je te verrai dans la prochaine leçon. 15. Exportation et post-traitement: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment exporter votre travail afin qu'il puisse être utilisé pour des impressions, des produits, des cartes, du tissu, etc. Les possibilités sont infinies. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. Habituellement, pour Instagram, je crée un JPEG et je dis qu' il suffit d'aller sur l'icône de la clé à Ici, vous disposez toutes ces différentes manières d'exporter. Et le tiff est généralement ce que j'utilise pour l'impression. Et le PNG est également un très bon fichier propre. Vous pouvez également utiliser le format PNG pour Instagram. Il y a du JPEG. Le Jpeg est bon pour Instagram. J'utilise rarement le format PDF, sauf s'il s'agit d'un document. PSD est alors en fait un document Photoshop. Donc, si vous voulez prendre votre illustration et l'importer dans Photoshop, vous pouvez y ajouter d'autres textures. Vous pouvez également ajouter beaucoup de choses différentes dans Photoshop. Ou Procreate est l'autre option. Ensuite, pour l'animation. C'est pour l'animation en bas. Oui, je l'ai déjà exporté vers mes photos. D'habitude, je fais juste un PNG ou un JPEG. Je l'exporte sur mon téléphone. Puis je l'ai mis sur mes photos. Je voulais y aller rapidement. J'ai apporté quelques modifications à ce design. Comme vous pouvez le voir, c'était comme ça avant. C'est pourquoi il est toujours bon d'y retourner et de dormir dessus pendant une nuit ou de simplement fermer votre iPad et d'y revenir plus tard dans la soirée. Et voilà, vous trouverez des choses que vous voulez changer presque à chaque fois. Donc pour cela, j'ai dit que j'aime bien cette pièce. Je pense que c'est plutôt bien, mais cela pourrait être amélioré de nombreuses manières. J'ai fini par changer la couleur du contenant. Et puis je pense que lorsque j'ai ajouté du poids à mes lettres, j'ai peut-être effacé certaines de mes formes de lettres squelettiques. Et eux, ils étaient un peu inclinés vers la gauche. Alors je suis entrée et j'ai changé ça. J'ai changé la couleur des feuilles pour qu'elle ressemble à un vert plus vif. Puis je suis entrée et j'ai ajouté des détails aux petites fleurs. C'est donc la nouvelle pièce, comme vous pouvez le voir, elle est juste plus lumineuse, je pense à cause de la luminosité des feuilles. J'ai corrigé le lettrage. J'ai également ajouté plus de poids à ces lettres. Ici. J'ai ajouté de petits points blancs au centre des fleurs, comme ce petit point surligné ici, et j'ai changé la couleur des bannières. Cette section a ajouté quelques points forts et une certaine dimension au pot. Ensuite, j'ai également retourné le pinceau pour dire cela parce qu'ils étaient tous deux orientés dans la même direction et que je voulais ouvrir le dessin. Je l' ai donc retourné que les pinceaux soient orientés vers l'extérieur On dirait que cela invite le spectateur à entrer dans l'image. Je pense que c'est à peu près tout. Ensuite, je voulais vous montrer qu'il s'agit d'une étape facultative. Mais parfois, pas tout le temps, mais parfois j'intègre mon travail dans une application de traitement de photos. Il s'agit de VSCO. Et je vais procéder à l'importation. Eh bien, travaillons simplement avec celui-ci. Je vais importer mon travail et cliquer sur Modifier l'image. Et cela fera apparaître ces préréglages. Tu peux en quelque sorte cliquer. Et ce ne sont que ceux-là, ils peuvent parfois être assez drastiques. Il faut donc être très prudent. J'aime bien celui-ci. Mais alors vous pouvez changer un peu les couleurs, ou vous pouvez même faire du noir et blanc. Vous pouvez également ajouter du vert, ce que j'ajoute parfois. Ajoutez un peu de grain Comme vous pouvez le constater, sans le grain, cela ajoute simplement de la texture. J'ai donc ajouté du vert à bon nombre de mes pièces. J'ai l'impression que c'est juste une autre façon d'ajouter plus de texture, plus de luminosité, ou simplement une façon de différencier votre travail des autres artistes. si j'utilise toujours du vert dans mon travail, les gens peuvent voir que c'est mon travail et d'autres choses de ce genre. Il s'agit donc évidemment d'une étape totalement facultative du processus. Et souvent je ne le fais même pas, mais je voulais juste vous en parler au cas où vous voudriez l'essayer. C'est amusant de jouer avec. Et vous n'êtes pas obligé d'utiliser VSCO. Vous pouvez utiliser Snapseed ou n'importe quel autre. Vous pouvez utiliser Photoshop, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre application de traitement photo. Et c'est une sorte de PFK-1 avec lequel jouer. Mais comme je l'ai dit, faut faire attention car cela peut vraiment changer. Comme laisse-moi te montrer. Deviens vraiment fou. Non, ce n'est pas si fou, mais comme vous pouvez le voir, mais comme vous pouvez le voir, je veux dire, c'est vraiment muet. Je vais juste choisir celui-là. Mais il faut faire attention, ne pas le modifier trop radicalement. Et assurez-vous de toujours conserver une copie originale de votre œuvre au cas où vous décideriez que vous ne l'aimez pas et que vous voudriez y revenir. Donc, en gros, c'est ça. Je voulais également vous dire si vous exportez votre travail pour une imprimante en particulier. Habituellement, sur leur site Web, ils comportent une zone contenant les spécifications de l'imprimante, ce qui signifie simplement que vous pouvez accéder à leur site Web et savoir exactement quels types de fichiers ils acceptent pour l'impression. Ainsi, des entreprises comme Spoonflower Society, Six, Sticker, Mule, comme les entreprises d'impression d'autocollants, ont toutes leurs propres spécifications d'imprimante que vous voudrez utiliser et suivre ces instructions Vous allez simplement accéder à votre fichier et l'exporter en conséquence en fonction endroit où vous allez imprimer et c'est à peu près tout. J'ai découvert qu'avec cela, vous pouvez obtenir des résultats assez nets avec cette étape de post-traitement Mais bien sûr, ce n'est absolument pas nécessaire. Très bien, je te verrai à la prochaine leçon. 16. Votre lettrage partout !: Mon parcours avec le lettrage à la main a commencé en 2017 lorsque j'ai commencé à faire régulièrement du lettrage à la main et à publier mon travail sur Instagram Publier votre travail sur les réseaux sociaux est un excellent moyen de vous responsabiliser. Au début, je publiais mon travail à partir de mon carnet de croquis avec un crayon, des stylos et J'ai vite découvert l' application Procreate et je suis devenue accro. J'ai dessiné tous les soirs pendant une heure et j'ai posté ce que j'ai fait. J'ai suivi plusieurs cours de lettrage à la main, de nombreux ateliers et des cours Skillshare, et j'ai lentement amélioré mon lettrage à la main et j'ai appris à utiliser les cours Procreate Skillshare, comme celui-ci, sont un Cela fait maintenant sept ans que je publie mon travail sur Instagram. J'ai fait passer mon audience à plus de 12 K. Cela demande beaucoup de régularité, de publier plusieurs fois par semaine, publier des articles tous les jours et changer avec la plateforme au fur et à mesure qu'elle grandit. Mais la majeure partie de mon travail client provient d'Instagram. C'est un formidable outil de marketing. J'ai débuté en tant que graphiste, j'avais donc déjà un site Web, mais mon site Web a évolué et grandi avec moi au fil des ans. Un site Web, un excellent moyen de montrer votre professionnalisme et votre travail de manière organisée. Surtout si vous souhaitez faire carrière dans le lettrage à la main et l' illustration C'est mon site Web ou je présente mon travail. En fait, je ne l'ai pas mis à jour depuis un certain temps, donc c'est sur ma liste. Je voulais juste vous dire de faire confiance au processus. Les progrès se font lentement au fil du temps. Plus tu travailles. Ce sont des idées que tu auras au fur et à mesure que tu deviendras meilleur. Suivez votre intuition et persévérez. Tu l'as. Ce ne sont là que quelques-uns des domaines sur lesquels vous pouvez concentrer votre attention en tant qu'artiste. Développez notre portefeuille pour gagner des clients ou un site Web. Collaborations et partenariats de marques. Licences artistiques, imprimez à la demande, créez vos propres produits et ouvrez une boutique. Conception du motif de surface, illustration pour l'édition. Créez et publiez votre propre livre ou Xen. Passion Projects, série d'œuvres et de collections. publicité, Défis de publicité, de peinture murale et de dessin sur Instagram. Essaie des choses. Vous pouvez toujours pivoter. Mon conseil est de s'en tenir à quelque chose pendant au moins trois à six mois pour bien l'essayer. Et si tu changes d'avis, tu peux te concentrer sur autre chose. Essaie juste de ne pas tout faire en même temps. Ce sera bouleversant. Procédez une étape à la fois et demandez aux patients d'essayer d'éviter syndrome des objets brillants en fixant votre objectif et vos objectifs pour l' année et en vous y tenant. Il existe de nombreuses façons de diffuser votre travail dans le monde entier, telles que les réseaux sociaux, les licences artistiques, les produits, le travail avec les clients, etc. J'espère que tu trouveras ce qui t'appelle et que tu déploieras tes ailes et ta magie 17. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous avez apprécié le processus et que vous avez appris quelque chose de nouveau en cours de route. Veuillez partager un peu de ce que vous avez appris avec moi en rédigeant une critique. Nous avons beaucoup abordé dans ce cours. L'anatomie des formes et de la terminologie des lettres, les styles de lettrage et l'ambiance, la hiérarchie et l'équilibre, l' idéation et l'inutilité, la création d'une palette de couleurs, définition de paramètres et la finalisation Différents types de mises en page. Utilisez des dessins miniatures pour découvrir votre meilleure mise en page. Affinez votre esquisse, encrez et ajoutez de la couleur et de la texture, en utilisant des masques de découpage pour ajouter de la profondeur et Comment exporter et enregistrer votre travail. Découvrez différentes manières de partager votre travail avec le monde entier. La mise en page est la base sur laquelle tout le reste est construit. Il est donc logique de consacrer un peu plus de temps à cette partie de la phase de création pour vous assurer que l' apparence est exactement celle que vous souhaitez. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Veuillez partager votre travail dans la section Galerie de projets du cours. J'espère que vous publierez votre travail sur Instagram sur. Si c'est le cas, taguez-moi afin que je puisse trouver et partager votre travail sur Heather's Lettering et utilisez le hashtag «   Creative Layouts with Heather Creative Layouts Je vais vous recommander un dernier livre avant de partir. Big Magic de Liz Gilbert est le livre qui permis de me lancer dans une pratique artistique régulière Donc, si vous ne l'avez pas lu, veuillez le lire dans son intégralité. C'est tellement bon jusqu'à la prochaine fois. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours et bonne création