Lettrage à la main pour les grands débutants

1. Intro: Salut, je m'appelle Tanya Maya, et c'est un lettrage à la main pour les débutants. Ce cours est pour tous ceux qui sont intéressés par le lettrage à la main. Je suis illustrateur professionnel et professeur d'art depuis sept ans. Mes emplois préférés sont les emplois d'illustration. Dans le domaine de l'enseignement de l'art, j'ai travaillé avec beaucoup de personnes différentes au fil du temps, qui n'ont jamais rien fait avec l'art entendu. Bien sûr, j'ai un chat. Dans ce cours, je vais vous montrer mon flux de travail professionnel. Je vais vous apprendre la typographie de base, je vais vous montrer le flux de travail pour concevoir un lettrage d'une manière vraiment compréhensible, amusante et productive. Ce cours est rempli de conseils pratiques, étapes logiques et faciles pour améliorer et contrôler votre travail. Plongons et commençons avec succès dans le lettrage à la main. 2. PROJET DE CLASSE: En tant que projet de classe, vous allez concevoir votre propre lettrage à la main. Juste un mot pour le garder simple. Nous nous concentrons sur le processus de conception, avec beaucoup d'exercices et de méthodes pour pousser votre créativité et améliorer votre travail. Du plus rude au moindre détail, nous élaborons notre lettrage fini. Vous pouvez montrer à la communauté chaque étape, c'est votre projet principal, en développant un design. À la fin de la classe, vous pouvez travailler avec n'importe lequel de vos médias préférés. Si vous avez besoin d'un peu plus d'inspiration, vous pouvez regarder mes vidéos bonus avec différentes façons de travailler simplement votre lettrage à la main. S' il vous plaît, n'hésitez pas à partager votre travail dans la section projet. Partagez chaque pas que vous faites, chaque geste que vous faites, chaque souffle que vous prenez. Beaucoup de gens pensent que le bon art saute de la tête de l'artiste, et c' est juste un talent donné par Dieu, mais ce n'est pas, c'est juste de la pratique. Ce qui est plus important, c'est que tout le monde a besoin de petits pas pour obtenir un très bon design. Plongons ensemble dans ce domaine, nous nous entraidons en partageant tout notre processus, et commençons par la classe. 3. Matériaux: Quand il s'agit de croquis, de lettrage et d'illustration ou de tout ce que je veux concevoir, je garde toujours les choses très simples avec mes matériaux. La première chose que vous devriez vraiment garder à l'esprit, est de le garder bon marché. Parce que je ne sais pas ce que tu ressens, mais si j'ai un papier vraiment fantaisie devant moi, je veux vraiment créer quelque chose de gentil. Mais si je croquis, la possibilité de ne pas créer quelque chose de gentil est vraiment élevée. Je ne veux pas que tu sois frustré à cause de ça, et je veux vraiment me sentir libre de créer ce qui me vient dans la tête. Si ce n'est pas si bon, ça n'a pas d'importance parce que je l'ai sorti de ma tête et je l'ai essayé. C' est pourquoi j'utilise quelques crayons simples, vous pouvez utiliser des crayons mécaniques, c'est ce que je les utilise le plus, ou juste un crayon normal et une gomme. J' utilise du papier à copie simple, le moins cher que je puisse obtenir. C' est ce que j'utilise. Quand il s'agit de papier calque, j'utilise vraiment du papier sandwich. C' est super pas cher. C' est comme 100 feuilles de papier pour trois ou quatre euros, et c'est ce qui me fait sentir libre de créer tout ce qui me vient à l'esprit. Il remplit le même but que le papier calque cher, mais je suis autorisé à le gâcher encore et encore et c'est vraiment un sentiment agréable. J' ai préparé des feuilles de travail pour vous. Vous pouvez les imprimer pour la classe, mais si vous n'avez pas d'imprimante, vous pouvez suivre la classe de toute façon. Je vais vous montrer tout aussi sur une feuille de papier vierge. Ils sont vraiment agréable à utiliser et de garder toutes les règles et tous les bons conseils que j'ai pour vous à l'esprit. 4. Inspirez-vous: [ MUSIQUE] Vous pouvez vous inspirer du travail d'autres artistes. Par exemple, j'ai fait des mots à l'aquarelle, ou des lettres à médias gras et mixtes, ainsi que des travaux de calligraphie avec des fleurs. Vous pouvez également rechercher des illustrations et des topographies dans les magazines. Je lis The Flow, et regarde cette magnifique illustration du lettrage de Bodil Jane, ou celle-ci de Keely Reyes, ou cette dernière de Lisa Congdon. lettrage à la main a tellement de visages. Alors regardez autour de vous pour obtenir un aperçu de ce qui est possible. J' aime aussi collectionner des livres sur la topographie. Par exemple, les Carnets de croquis typographiques de Steven Heller et Lita Talarico. Des artistes du monde entier montrent leurs carnets de croquis et leurs rughs et c'est super inspirant. Par exemple, ces pages de carnet de croquis de Michael Hochleitner, ou les rughs de Thierry Hausermann. Le travail coloré de Katie Lombardo était l'un de mes préférés. Elle a des lettres très simples, mais elle le rend vraiment spécial par la couleur et par la décoration. Vous pouvez également mettre sur pied une planche d'humeur Pinterest. J' ai mis le lien vers mon tableau d'humeur dans la section à propos de ce cours. Tu peux me suivre si tu veux. J' adore la façon créative dont les artistes gèrent la topographie. Regarder ce tableau d'humeur me donne toujours une certaine motivation pour créer mes propres œuvres d'art individuelles. C' est vraiment important en ce moment. Ne copiez pas, faites-le votre. Aimez-vous coloré et audacieux, ou aimez-vous mince et noir et blanc ? Collectez tout ce que vos propres goûts vous donnent et faites vos propres œuvres d'art à partir de différents visuels, à partir de différentes techniques. Soyez individuel avec votre travail. 5. Polices de caractères: Pour vous sortir de votre zone d'écriture manuscrite, vous devez gérer différentes polices de caractères, ce qui signifie que les lettres d'apparence peuvent avoir. Il y en a beaucoup et je vais vous montrer les polices que j'aime le plus utiliser. monolines sont des types de lettres où chaque trait a la même épaisseur, le même poids. Ils peuvent être audacieux et minces. Ensuite, il y a des lettres avec changement de poids de police, ils ont un trait épais et mince dans une lettre. Je vais vous en dire plus sur la création et la conception de ces lettres dans la leçon suivante, la Faux Calligraphie. Suivant en ligne, les polices Serif. sérifs sont reconnaissables par ces petits traits à la fin d'un trait plus grand dans une lettre. Ils sont surtout utilisés dans l'impression de livres parce que les petits traits ont aidé le lecteur à rester dans la bonne ligne. Cela rend beaucoup plus facile la lecture de textes longs. Beaucoup d'artistes de lettrage créent des lettrages avec des serifs parce que vous pouvez être vraiment créatif avec eux. Les polices de script ou les polices de calligraphie ressemblent à une écriture très agréable. Ce que vous devez garder à l'esprit, c'est que vous pouvez combiner toutes les polices, vous pouvez écrire un lettrage Monoline en police de script ou un lettrage Serif en gras. J' ai fait une police de script avec changement de poids de police et puis une monoline. 6. Faux: Dans la calligraphie classique, vous travaillez avec un stylo. Ce stylo a une fente au milieu, comme vous pouvez le voir. Cela permet à l'encre de s'écouler même sur votre papier. Lorsque vous appuyez sur le stylo, la pointe s'ouvre, et si vous le tirez vers le bas et faites une ligne, je vais le démontrer, vous pouvez faire une ligne épaisse. Ce n'est pas de pression, mince, et avec la pression, je peux faire une ligne épaisse. C' est d'où vient le visuel classique de la calligraphie. Il est vraiment facile de pousser votre stylo et de faire une descente épaisse. Ce n'est pas si facile de pousser votre stylo et de faire une course épaisse. Vous pouvez l'entendre, vous pouvez le voir, ce n'est pas aussi même que celui-ci. C' est une règle plutôt simple. Fin vers le haut et épais pour le changement de poids de la police vient de. Si nous voulons ajuster cela à notre lettrage, nous pouvons utiliser la calligraphie de remplissage. Dans ce cas, nous ajoutons simplement une double ligne. Laisse-moi te montrer. Si j'ai juste une courbe normale, mince et épais vers le bas, je peux ajouter une double ligne et la remplir si je veux. Quelque chose comme ça. J' ai juste simulé le visuel de l'évolution du poids de la police. Nous pouvons aussi le faire avec une lettre, par exemple, un a. C'est haut, c'est vers le bas, c'est vers le haut, vers le bas et vers le haut. Chaque fois que je descends, je mets une double ligne à ma lettre et ça ressemble à un lettrage calligraphique. La question que je reçois toujours est, comment puis-je ajuster la double ligne ? C' est vraiment, vraiment simple. Si nous avons une courbe, par exemple, je fais d'autres lettres maintenant. Laisse-moi te montrer. Peut-être un d, c'est fondamentalement un a, un e et le g, par exemple. Chaque fois que j'ai le point le plus haut ou le plus bas de la courbe, j'ajuste une ligne double. Ça commence ici et ça finit ici. Juste vraiment lisse dans la lettre. Ça commence aussi ici, parce que c'est vers le bas, et ça finit ici. Ici, la même chose. C' est le point le plus haut et le point le plus bas vers le haut, vers le bas, vers le haut. Juste la descente, j'ajoute la ligne double et ici aussi. Commence ici et ici. Ce qui est vraiment génial à ce sujet, c'est que vous pouvez être vraiment créatif avec cette descente, parce que vous seul pouvez décider de l'épaisseur de la descente doit être. Peu importe si vous l'avez mis sur la droite ou sur le côté gauche de votre lettre, il suffit de décider à chaque fois pour vous parce que parfois vous n'avez pas la place pour elle sur le côté gauche ou de l'autre côté, et parfois cela correspond. Essayez-le avec des lettres. Vous pouvez l'essayer avec votre propre écriture. Par exemple, si j'écris mon nom maintenant, cela ressemble à ceci. Je n'ai pas une belle écriture. C' est bon, mais ce n'est pas de la calligraphie. Mais si j'ajuste la double ligne juste avec les règles simples, mince vers le haut, épais vers le bas. En outre, ce mot devient plus élégant immédiatement. Essayez-le pour la première chose que vous faites, mince et épaisse, et oui, soyez créatif avec elle. 7. Ébaucher des miniatures: Peu importe ce que je veux concevoir, je travaille du plus rude au plus petit détail, je fais de petits croquis de composition. Les deux seules choses qui comptent pour l'instant, c'est ce que je dessine et où dois-je le mettre ? Je commence par des formes simples comme une ligne, une vague ou un arc, par exemple. Je vais mettre ma parole sous la forme juste pour avoir une idée de ce que ça ressemble. Dans cette étape, il n'y a pas de types de polices fantaisie nécessaires. Épargnez votre énergie et travaillez dessus plus tard. Vous pouvez jouer avec vos options, bien sûr. Avec la police de script rapide ou une lettre majuscule, avec l'angle d'écriture. Rappelez-vous, dessinez vite. Je fais ce genre de croquis parce qu'il m'aide d' abord à recueillir toutes mes idées et à voir mes options. Il est beaucoup plus facile de décider pour une composition d'abord, ne vous perdez pas dans l'élaboration de trop de détails si tôt, les choses doivent être recherchées avant de commencer à l'élaborer. Si tout est planifié, conçu et amélioré, vous connaissez vos médias, les choses seulement pourraient aller fantastique pour vous. Je fais souvent beaucoup d'entre eux en dessinant tout ce qui me vient à l'esprit. Dessinez tout ce que vous pouvez penser d'abord très rapidement. 8. Analyse et s'entraîner: Ce qui vous aidera à concevoir votre lettrage à la main, est d'analyser le travail typographique et d'obtenir de la pratique dans le dessin de lettres. Pour commencer, vous pouvez simplement imprimer votre mot de choix avec des impressions de l'ordinateur. Là où j'apprends le plus, c'est de l'analyser. Par exemple, si je compare ce G au C, je reconnais que le G est le C avec un élément supplémentaire. Ces lettres ont la même forme de base, donc je sais que si j'utilise les mêmes formulaires de base pour construire mes lettres, je vais créer une belle cohérence dans mon travail. Donc j'ai un peu de devoirs pour toi maintenant, aller mieux en lettrage, tu dois t'entraîner. Je vous conseille de taper quelques mots de votre choix sur votre ordinateur avec différentes polices, essayez de les dessiner à main levée. Vous aurez une meilleure sensation pour le lettrage si vous pratiquez beaucoup cela. 9. Jouez avec elle: J' aimerais vous montrer un exercice simple que vous pouvez utiliser pour devenir créatif. On joue avec des lettres pour en obtenir de nouvelles. Nous commençons par des lettres que nous avons trouvées quelque part. Vous pouvez les imprimer à partir de votre ordinateur, vous pouvez les découper de magazines, ou vous pouvez utiliser des photos que vous faites vous-même à partir de logos de boutique ou d'autres travaux typographiques par exemple. Jetons un coup d'oeil à cette rangée de A. Aussi simples qu'elles paraissent, elles sont toutes différentes. Certains sont cursifs, d'autres sont des scripts, d'autres ont des serifs. Pour jouer avec eux, on en choisit un. Dessinez et changez une petite chose. La structure de base d'un A est un triangle et un trait. Donc une option que nous avons est d'essayer le même triangle, mais nous changeons un peu le trait. Par exemple, un peu plus bas et plus long. Maintenant, j'ai créé un nouveau A basé sur mon inspiration A. Essayons un autre A mais changeons deux choses. Comme vous pouvez le voir, en observant et en étudiant la typographie et les éléments changeants, si vous le souhaitez, vous pouvez devenir super créatif. Cela entraîne vos muscles créatifs si bien et je vous recommande de jouer à ce jeu beaucoup. Rappelez-vous que toutes les lettres ne doivent pas être parfaites. Ils peuvent avoir l'air bizarre, ils peuvent avoir l'air surchargés, ils peuvent être tout. Ne soyez pas bloqué par des pensées comme, « Peut-être que ça a l'air stupide. » Faites-le quand même. C' est amusant et ça n'a pas d'importance. Vous le faites pour vous-même et vous apprenez de chaque dessin que vous faites. Si vous vous sentez à l'aise, vous pouvez essayer vos idées sur des mots entiers. Je vais essayer de changer le mot, Amore, et j'ai choisi le dernier A que j'ai dessiné pour ça. Je respecterai les angles d'écriture, donc je dessine celui-ci dans un angle droit pour correspondre aux autres lettres. Vous obtiendrez une démo détaillée sur la façon de contrôler l'angle d'écriture plus tard dans cette classe. Parce que j'ai commencé avec une floraison, j'aime en finir avec une. Amusez-vous à jouer autour. 10. Esquisser votre lettrage: Je choisis l'un de mes croquis miniatures, l'endroit où. J' aime que c'est simple. Prenons celle-ci, et j'ajuste les lettres que j'ai pratiquées. J' ai choisi de pratiquer une police serif parce que c'est vraiment clair. Mais j'aime aussi les deux autres à cause de l'épanouissement. Je pense que je veux dessiner une combinaison. Je peux combiner deux visuels l'un avec l'autre et créer quelque chose de nouveau. Je dois être un magicien. Ensuite, je commence à concevoir ma dernière pièce. Je vous donne le conseil de croquis toujours sur la même taille que votre pièce finale sera. Vous pouvez le tracer plus tard avec un panneau de lumière LED ou une simple astuce que je vais vous montrer. Au début, je m'assure de laisser un peu d'espace sur les bords, ce qui me donne assez de liberté pour essayer les choses, sorte que l'échelle n'ait pas d'importance. Ensuite, mettons le croquis de composition là-dedans. De mon plus petit croquis, j'ai un bon aperçu de l'endroit où se trouvent mes lettres individuelles. Le G est la lettre du milieu, mais ce n'est pas au milieu, parce que le je prend très peu de place. Je peux l'utiliser comme guide quand je dessine. abord, j'ai mis tous les formulaires pour m'assurer que mes lettres correspondent. Si ce n'est pas le cas, faites-en un autre et réessayez. Je ne perds pas de temps à le dessiner bien au début parce que toutes les belles choses dessinées ne sembleront pas bien si la composition n'est pas claire et équilibrée. Je vois beaucoup d'étudiants se perdre dans les détails trop tôt. J' étais l'un d'eux aussi. Chaque fois que je dessine quelque chose, je m'améliore, donc je suis sûr qu'il y aura certainement un croquis où toutes mes lettres s'intègrent bien. Si c'est enfin le cas, je dessine mes lettres dans la composition avec la police de choix. Encore une fois, pas trop d'amour sur les détails s'il vous plaît. Au fil du temps, un vocabulaire de lettres sera stocké dans votre cerveau, que vous pouvez dessiner à main levée sans penser, vous êtes simplement routiné. Mais d'abord, essayons de les dessiner plus gros. Si certaines idées apparaissent dans votre esprit en dessinant, dessinez-les là. Je me concentre vraiment sur l'aspect de base des lettres d'abord. Dès que la structure de base de votre lettrage est en place, vous pouvez commencer à faire preuve de créativité avec elle. Yay. 11. Ébaucher: Il y a une chose super importante à garder à l'esprit lors de la conception d'une image ou d'un lettrage. Il est important que l'image soit équilibrée. Chaque lettre doit être équilibrée et stable, de même que le mot entier. Ce lettrage est très déséquilibré pour le moment. J' ai l'habitude de prospérer ici et le petit là-bas et un autre là-bas. Lorsque je compare l'interaction de ce lettrage sur toute la page, j'ai vite remarqué qu'il manque quelque chose ici. Je vous recommande de toujours penser à votre lettrage comme une paire d'écailles. S' il y a beaucoup de choses d'un côté, vous avez besoin d'une partie de l'autre côté pour l'équilibrer. Travailler avec des répétitions. Je vais effacer cette petite floraison parce que ça perturbe tout l'équilibre. C' est tout simplement trop dans cet endroit. J' ai essayé d'appliquer une autre plus grande floraison sous mon lettrage. Ce n'est pas du tout de la magie. Je viens de répéter la forme familière et comme vous pouvez le voir, cette version semble beaucoup mieux. Donc je le traque sur une feuille de papier fraîche. Encore une fois, je trace seulement ce que j'aime et le reste reste dans la version précédente. Dans cette étape, vous pouvez ajouter quelques petits détails comme des lignes fines et épaisses et une étoile florissante. Soyez créatif et ajoutez ce que vous voulez. Mais gardez l'équilibre à l'esprit lorsque vous ajoutez plus d'éléments et de détails. 12. Écrire des angles: Ce que vous avez vraiment besoin de contrôler si vous voulez un lettrage à la main uniforme, vous devez contrôler l'angle d'écriture. Vous pouvez voir la différence entre ces deux-là. Ici, j'ai fait un angle d'écriture qui est vraiment, vraiment égal, et celui-ci est un angle d'écriture qui est un peu chaotique. Je l'ai fait exprès, je l'admets, mais vous verrez la différence maintenant. Si vous voulez quelque chose qui semble plus naïf ou autre, vous pouvez jouer avec, vous pouvez jouer avec l'angle d'écriture. Mais si vous voulez quelque chose qui a vraiment un beau look, vous devez contrôler l'angle d'écriture. Comment faites-vous ça ? Vous pouvez contrôler l'angle d'écriture, par exemple, si vous comparez tous les coups de bas épais les uns avec les autres, par exemple , celui-ci, celui-ci, celui-ci ici. Si je les marque dans les lettres qui sont droites, je vois que l'angle est vraiment agréable et vraiment même. Dans les lettres rondes, vous pouvez marquer le point le plus élevé et le point le plus bas, et vous pouvez les connecter pour vérifier l'angle d'écriture, ce qui est correct. Vous choisissez le point le plus haut et le point le plus bas, connectez-le et vérifiez l'angle d'écriture. Si vous avez des lettres triangulaires, par exemple, le A ou le V, vous connectez le point le plus élevé avec le milieu des deux bras et vous avez l'angle d'écriture. C' est ainsi que vous pouvez le contrôler. Je comprends que surtout si vous êtes au début et que vous devrez peut-être vous concentrer sur le dessin des lettres que vous avez, il peut être vraiment difficile de se concentrer sur l'angle d'écriture. C' est pourquoi je dessine et puis le contrôle. Mais vous pouvez également vous aider en dessinant une grille, par exemple. Celui-ci a des lignes droites et je peux facilement écrire un mot avec un angle d'écriture. C' est tout droit, donc par exemple, le mot magique. Je n'ai besoin que des coups de bas épais pour correspondre à ces lignes d'orientation. Le point a, le point le plus haut et le point le plus bas, et la descente épaisse, encore une fois, l'orientation sur ces lignes d'orientation, plus haut et le point le plus bas. Oui, il s'adapte et ce coup va s'assembler comme ça et le i, et le point le plus haut et le plus bas. J' ai dessiné ça, je ne l'ai pas écrit. Je me suis vraiment concentré sur l'angle d'écriture et maintenant il a l'air vraiment uniforme. Faisons le même mot avec l'angle d'écriture cursive. Encore une fois, je fais correspondre mes coups de bas épais à mes lignes d'orientation. Je pense qu'avec ces lignes d'orientation, il devient vraiment plus facile de dessiner sur l'angle droit, et c, j'ai presque fait les mêmes lettres, mais elles ont l'air totalement différentes si elles sont cursives. C' est comme ça que vous pouvez le faire. C' est une forme spéciale d'angle d'écriture. La plupart du temps, ça ne change pas dans le mot. Mais c'est comme si vous teniez un jeu de cartes, par exemple, et l'angle d'écriture peut s'ouvrir. Je ne sais pas comment l'expliquer, mais laisse-moi te montrer. Encore une fois, je m'oriente sur ces lignes d'orientation d'angle d'écriture, mais cela change au fil du temps quand je le dessine. Maintenant, ma parole a l'air comme si elle était dessinée dans un bol. Allons à mon lettrage magique et voyons s'il y a des angles d'écriture que je peux ajuster. Dans la plupart des cas, nous voulons un lettrage équilibré qui semble très uniforme. Peu importe à quel point vous êtes satisfait de votre travail, je vous recommande de vérifier votre angle d'écriture. La façon la plus simple de le faire est de comparer l'angle des coups de descente épais. Pour les lettres triangulaires, connectez la pointe au milieu de la ligne entre les deux bras. Avec des lettres rondes, vous connectez le point le plus haut et le point le plus bas. Comme vous pouvez le voir, mon G s'incline un peu vers la droite. Je n'aurais pas remarqué cela si je n'avais pas effectué le contrôle, et mon C a le même angle que le G. J'ai tendance à incliner un peu mes lettres rondes. Avec une autre couche de papier sandwich, je vais ajuster l'angle. Le M, le A et le I avaient le même angle et je les traçais juste. Pour le G et le C, j'ai tourné mon papier supérieur juste un peu pour que je puisse tracer les lettres à l'angle droit. Essayez de trouver de bons points d'orientation. Le I est une bonne orientation ici. Pour le fait que je n'ai pas remarqué la différence dans l'angle d'écriture sans vérifier, nous pouvons maintenant voir une grande différence par rapport au dessin ci-dessous. Ils ne rentraient presque pas ensemble dans le cadre. Mais comme vous pouvez le voir, la version corrigée semble beaucoup mieux que le brouillon précédent. Changer de petites choses peut avoir un impact important sur l'ensemble de la situation. Vous pouvez être pointilleux dans votre travail. 13. Distance entre les lettres: Une autre méthode de contrôle pour votre lettrage est la distance entre les lettres. Je regarde de près les espaces individuels. Je veux qu'ils soient semblables. Vraiment rapide, je vois que le A traverse le M, et je veux changer cela parce que c' est la seule lettre du mot qui chevauche une autre partie, alors tracez le bon truc, changez le mauvais. Si je tire mon M plus loin de l'A, la lettre M aura l'air bizarre car ici sera trop d'espace par rapport au reste. Comparez toujours tout les uns avec les autres. Je vais essayer de trouver une solution où je peux garder un serif qui ne traverse pas le M. Il suffit d'aller à Google ou Pinterest et de chercher des polices serif. Peut-être que votre idée ne sera pas bonne, mais essayez-la quand même parce que peut-être qu'elle le fera. J' ai souvent la question : « Tonya, pensez-vous que mon lettrage va être super incroyable si j'utilise beaucoup de paillettes pour A et beaucoup de couleur néon pour le B, et juste beaucoup de floraisons sur le C ? » Ma réponse est toujours  : « Je ne sais pas si je ne vois pas ce qu'il y a dans votre esprit, ne pense pas à l'idée, dessine toujours. Vos idées évolueront et se développeront uniquement sur votre papier. Je pense que c'est une bonne solution pour le serif dans le A. Ajustons ce serif au reste du lettrage. Encore une fois, travailler avec des répétitions rendra votre travail plus calme et stable. La dernière chose que je change est la distance entre le A et le G. Ici, je pousse mon papier supérieur un peu vers la gauche pour obtenir une plus grande distance. Ceci est terminé maintenant, et il semble beaucoup mieux après avoir contrôlé la distance. Allons plus loin à la leçon suivante et vérifions le volume des lettres. 14. Volume de lettres: La dernière chose à contrôler est le volume de vos lettres. Laissez-moi vous montrer un exemple plutôt exagéré sur le mot Magic à nouveau. Dans certains cas, une œuvre d'art typographique avec des lettres dessinées dans un volume extrêmement différent est la chose exacte que vous voulez créer parce qu'elle correspond au message. Regardez le travail de Graphic Designer Paula Scher, en particulier pour le théâtre public est incroyable comment elle l'a utilisé. Si ce n'est pas votre intention de jouer avec le volume, vous devriez aller le vérifier parce que le lettrage pourrait sembler plus chaotique que vous le souhaitez. J' essaie d'imaginer que chaque lettre est un verre rempli d'eau. Ce que je veux dans mon lettrage est une quantité similaire d'eau et de lettres avec volume, le I est une exception. Ce qui aide est de dessiner d'abord quelques lignes directrices, puis vous pouvez dessiner dans les lettres. Si j'ai un lettrage de police de script, j'utilise un peu de rythme pour dessiner, par exemple des lettres rondes comme A, G ou C, de la même manière, donc les volumes sont similaires. Essayez de dessiner chaque lettre ronde avec la même police de base. La dernière chose à propos du volume que vous devez garder à l'esprit est le volume de vos coups de bas. Il devrait avoir la même épaisseur pour regarder même dans toute l'image. Si j'utilise un stylo à pinceau pour ajouter un style de calligraphie, ils ont automatiquement la même épaisseur de trait car c'est l'épaisseur du stylo à pinceau. Cette technique est agréable pour écrire des cartes de vœux rapides, ou des balises nommées par exemple. Mais si vous dessinez et concevez votre lettrage comme nous le faisons, nous travaillons avec un crayon et une double ligne pour créer le visuel et à ce stade, les choses pourraient devenir imprécises. Pour avoir un très bon aperçu du volume des lettres, je vous recommande de les colorer toutes rapidement. Maintenant, je peux comparer les coups. Les majuscules sont beaucoup plus faciles à dessiner épais, comme vous pouvez le voir, je les ai fait plus épais que le reste. La seule méthode sûre pour le contrôler est de colorier vos lettres, vous reconnaîtrez les petites différences plus rapidement. Vérifions mes lettres ensemble. Fondamentalement, ça a l'air bien, mais j'ai encore trouvé quelques petites choses que j'aimerais changer. abord, la course vers le bas du C, par rapport au G, la course vers le bas C est un peu différente et je veux corriger cela et cette floraison est beaucoup trop lourde. Je pense que ce lettrage est presque bon. Vérifions tous les coups de bas. Je vois que celui-ci dans le M peut être plus léger. C' est ça, rendons ça magique à nouveau. 15. Étapes finales: Dans les dernières leçons, nous avons appris comment devenir un monstre de contrôle sur votre travail. Maintenant, j'aime dessiner certaines de mes décorations magiques à nouveau. Ils ont disparu par magie dans ma section de contrôle. Commençons par tracer tout ce que vous approuvez. J' ai dessiné une petite étoile ici et j'aime travailler avec la répétition. Dessinons un peu plus. décorations n'ont pas besoin d'être super diversifiées ou compliquées. Certains petits éléments suffisent la plupart du temps, surtout si vous voulez que le spectateur se concentre sur votre lettrage. Moins, c'est plus. 16. Papier carbone: D' abord, je peins les lignes avec un stylo noir. Astuce rapide pour dessiner des lignes droites sans règle. Vos doigts et les poignets sont raides et seul mon bras bouge dans une direction. C' est ainsi que je dessine des lignes droites avec chaque médium. Maintenant, faisons notre propre papier carbone. Si vous travaillez avec un pavé de traçage d'éditeur, vous pouvez bien sûr transférer votre design avec lui. La grande chose à propos de cette technique est que vous pouvez facilement reproduire un design et l'élaborer en plusieurs variantes. J' utilise un simple crayon HB pour cela parce qu'il n'est pas trop doux. crayons doux laisseront des lignes sombres sur le papier spécial. Ils pourraient vous déranger dans certaines circonstances. J' ai d'abord dessiné les lignes en noir parce que j'applique maintenant un crayon à l'arrière du papier. Je reconnaîtrai définitivement mon design final après avoir dessiné le crayon sur le dos. C' est la chose la plus importante. Donc je vais certainement me laver les mains maintenant. Je vais vous montrer comment mettre ce dessin sur votre papier de fantaisie. J' utilise du papier aquarelle pressé à froid et je trace mon dessin dessus. Je mets le modèle au bon endroit et je fais attention aux bords uniformes. Je veux mon lettrage au centre de la page. Après cela, je le répare avec du ruban adhésif. Maintenant, je peux dessiner sur les contours. Ce qui se passe, c'est que nous laissons une ligne de crayon exacte sur le papier aquarelle. Donc, avec cette version douce de votre design final, vous pouvez commencer à le travailler. 17. Félicitations !: Félicitations, vous avez terminé votre flux de travail. A partir de maintenant, c'est à vous de choisir. Si vous continuez, si vous restez inspiré, et si vous cherchez de nouvelles solutions pour vos lettrages, vous obtiendrez plus de succès et votre travail s'améliorera chaque jour. Si vous voulez des commentaires, partagez simplement votre projet dans la section projet. Vous pouvez également me marquer sur Instagram et je serai heureux de vous donner quelques commentaires sur votre travail. S' il vous reste des questions, il vous suffit de poster une discussion, je serai heureux d'y répondre. Si vous avez besoin d'inspiration pour travailler vous lettering out, vous pouvez également regarder plus de vidéos bonus, j'ai fait quelques, trois, quelques petits tutoriels gratuits pour lettrage noir et blanc, lettrage aquarelle, et fond aquarelle. Si vous avez besoin d'inspiration supplémentaire, mettez ça dans votre tête et commencez. Merci beaucoup d'avoir pris mes cours. J' espère vraiment que ça vous a plu et je suis super curieux sur votre travail. Vous pouvez me suivre pour plus d'illustration de lettrage et des cours d'aquarelle. J' espère vous voir, vous et vos projets très bientôt. Amusez-vous avec elle et au revoir. 18. Bonus 1 : Gradient d'aquarelle: Ce n'est qu'un court tutoriel pour votre inspiration. Jetons un coup d'oeil sur la technique. Pour créer des lettrages avec dégradé d'aquarelle, j' utilise du papier aquarelle pressé à froid et des couleurs à l'eau. Si vous n'avez pas l'expérience du mélange des couleurs, je vous conseille de choisir des couleurs de la même famille comme je l'ai fait. J' ai utilisé différentes nuances de bleu et de vert. J' utilise la technique humide sur humide afin que les couleurs se fondent simplement les unes dans les autres. Assurez-vous de travailler la lettre avec une couleur à côté de l'autre. La couleur doit être humide pour obtenir l'effet de mélange. Maintenant, vous pouvez travailler tout le mot comme ça. 19. Bonus 2 : arrière-plan à l'aquarelle: Donc, un moyen simple de pimenter votre lettrage est un fond aquarelle. J' utilise des couleurs d'eau normales et pas trop cher pour le papier couleur en ce moment, pressé à froid. La première chose que je fais, c'est juste de faire un peu mouiller la grosse ronde. La deuxième chose que je fais, j'utilise des aquarelles qui correspondent à mon message. Donc je voulais garder ça magique en ce moment et je commence par quelque chose de nuageux. Je prends des nuages bleus et verts et j'utilise la classe vraiment légère en ce moment et n' utilise pas beaucoup de pigments parce que je ne veux pas qu'ils soient trop dominants. Je voulais vraiment que mon lettrage soit la chose la plus importante sur ma photo et l'arrière-plan est juste un peu plus pour le rendre agréable. Donc je commence avec quelque chose de trouble comme ça, et puis j'ai mis quelques éclaboussures sur le papier blanc parce qu'à la fin, ces éclaboussures auront aussi l'aspect aquarelle, ils ne seront pas vraiment rond. A cause de l'eau, ils se sont propagés. Maintenant, je vais le laisser sécher. Si c'est sec, je peux mettre mon lettrage noir et blanc sur ce morceau de papier. 20. Bonus 3 : arrière-plan à l'aquarelle avec des styles: Si vous ne possédez pas un ensemble d'aquarelles, vous pouvez utiliser tous les stylos normaux avec de l'encre à base d'eau, et un morceau de plastique comme un protecteur de feuille pour créer un excellent fond pour le lettrage. Au début, vous dessinez vos couleurs sur le protecteur de feuille. Ensuite, vous mouillez votre papier aquarelle. Mieux vaut en utiliser trop que trop peu d'eau. La surface doit être humide pour que les couleurs puissent couler. Maintenant, vous pouvez tourner autour du protecteur de feuille et mettre les traits de stylo sur la surface humide. En utilisant vos mains et vos doigts, vous pouvez maintenant étaler les couleurs et les mélanger ensemble. Soyez prudent et n'utilisez pas vos ongles. Ils feraient des rayures sur votre papier. Si vous êtes satisfait de vos antécédents, vous pouvez retirer la feuille de plastique. Avoir un morceau de tissu prêt et retirer la feuille du papier en un seul balayage rapide. Tamponnez le reste de l'eau avec le tissu. Les lettres à l'encre noire fonctionnent le mieux sur le fond de l'aquarelle. Essayez le vôtre et créez des arrière-plans différents avec cette technique. C'est amusant. 21. Bonus 4 : Noir et blanc: En utilisant différents stylos, vous pouvez créer différents styles pour votre lettrage. J' aime utiliser des stylos à pinceau et des doublures avec encre imperméable parce qu'ils ont les pigments noirs les plus profonds. Avec un stylo à pinceau, par exemple, vous pouvez peindre très détaillé, mais aussi très rugueux. Avec différents stylos noirs, vous pouvez jouer avec la longueur, épaisseur et les décorations, par exemple. Vous pouvez également faire des ombres avec votre stylo en utilisant des points qui construisent différentes nuances de lumière et d'obscurité. Encore une fois, vous avez tellement de possibilités d'être créatif avec le noir et le blanc. Je vais vous montrer mon visuel préféré pour la magie dans le laps de temps.