Lettering à la plume et au pinceau pour les débutants : un guide complet

1. J'ai le plaisir de vous présenter ce cours sur le lettering à la main: [MUSIQUE] Bonjour, je m'appelle Tanya et je suis illustratrice professionnelle d'Allemagne. Depuis 2017, je travaille freelance avec différents clients, principalement des emplois de tutoriel. Comme j'adore faire de la typographie, j'ai juste décidé d'apprendre lettrage au pinceau depuis qu'il est devenu une tendance. Si vous êtes illustrateur, il devient de plus en plus important que vous puissiez faire du lettrage pour vos travaux d'illustration. Dans ce cours, je vais vous montrer comment faire un lettrage avec plus de trois mots et en faire de l'art. Je vais vous apprendre comment composer un gros lettrage, comment utiliser différents styles de lettrage et comment gérer les décorations si nécessaire. Par conséquent, vous disposerez d'un message sur les réseaux sociaux que vous êtes à l'aise de partager. Ce cours est destiné aux débutants, mais si vous êtes un débutant sanglant, vous pouvez commencer par mon lettrage à la main de première classe pour les débutants, pour commencer par les bases très importantes. Lorsque j'ai commencé à concevoir et travailler en tant qu'illustratrice professionnelle, j'avais un besoin profond de flux de travail et j'étais à l'aise avec. Quelques mesures que je peux prendre, soit le sujet, qui m'amènent à un seul objectif, une bonne illustration fonctionnelle. Je vais vous montrer mon flux de travail et comment je m' amuse avec tout ce que je conçois. Je vous donne quelques méthodes de contrôle et un design basique pour améliorer votre travail ludique, et vous allez concevoir un devis à la main pour vos comptes de médias sociaux. 2. Projet: [MUSIQUE] Votre projet est un post sur les réseaux sociaux que vous êtes à l'aise de partager. Prenez un indice, pas plus de 10 mots. Fabriquez-en un art et partagez-le avec le monde entier. Vous allez faire de votre mieux si vous vous amusez avec ça. Parce que la joie que vous avez de concevoir quelque chose saute du chèque de paie dans l'âme du spectateur. Je vais vous montrer un moyen de vous amuser avec votre marque et de la rendre encore meilleure avec certaines règles de conception et méthodes de contrôle. Découvrez la technique et les styles de lettrage au pinceau que vous pouvez utiliser avec des feuilles de travail et d'inspiration votre propre catégorie artistique, puis publiez une photo. Quelques directives de conception simples pour faire de l'art de votre lettrage. Jouez pour obtenir des idées sur le contrôle pour les améliorer. Utilisez des méthodes de contrôle simples pour élever votre illustration à un niveau supérieur. Décorations ou non, et comment les utiliser. Je suis très curieux de savoir quelle œuvre d'art incroyable vous allez utiliser. N'hésitez pas à partager tout ce que vous fabriquez. Si vous avez besoin d'aide ou si vous avez des questions, publiez-le simplement. Je suis heureux de vous aider. Faites-le et dites à tout le monde que je suis content de vous voir en classe. 3. Matériaux: Choisissez un stylo adapté à votre projet. Les stylos pinceaux adaptés aux débutants sont Fudenosuke de Tombow, le stylo Brush Sign Pen de Pentel en différentes couleurs ou le stylo pinceau de Stabilo. Pour les gros caractères, j'utilise le Brushmarkers Pro de Karin. Ces stylos sont remplis d'encre liquide. De plus, la brosse double Tombow ABT. Ils ont deux conseils. J'utilise des revêtements fins noirs avec de l'encre pigmentée ou de l'encre d' archives ou de l'encre résistante à l'eau et à la graisse. Ils sont résistants à l'eau sèche, et même après avoir travaillé sur votre lettrage, vous pouvez toujours choisir de dessiner des effets supplémentaires sans bavarder le lettrage. Au fait, vous pouvez maintenant vous procurer le stylo Brush Sign Pen de Pentel avec encre d'archivage. Encre et pinceau. Si vous utilisez de l'encre acrylique ou de l'encre indienne, elle sera également résistante à l'eau. J'aime la rugosité que le pinceau peut créer. Si vous voulez acheter du papier, vous pouvez être submergé par toutes les options. J'utilise différents types de papier pour différentes étapes de mon processus de conception. Le papier de copie est bon marché et vous donne de la place pour beaucoup de croquis. Vous avez la liberté financière d'essayer davantage parce que vous n'aurez pas l'impression de gaspiller du papier de fantaisie. Pour les croquis analogiques, j' utilise du papier transparent ou calque. Dans mon cas, du papier sandwich. Encore une fois, parce que c'est bon marché, et cela me donne plus d'options pour les essais et les erreurs. Peu importe ce qui me vient à l'esprit, j'essaierai de voir où ça va. Il peut être parfaitement utilisé pour tracer vos esquisses et les définir. Pour pratiquer la technique de lettrage au pinceau, je vous conseille d'obtenir papier de copie laser car il a une surface lisse et vos stylos pinceaux glissent sur le papier et vous pouvez mieux pratiquer la technique. papier de copie normal se dissout sous votre stylo pinceau. Le stylo est plus souvent collé sur le papier et les courbes s'épanouiront plus rugueuses que sur une surface lisse. Votre stylo pinceau perd de sa qualité beaucoup plus rapidement si vous l'utilisez sur du papier standard. papier ou le papier à lettres Bristol est super lisse et a une surface glissante, mais il coûte cher, et le simple fait de s'entraîner sur ce papier coûte trop d'argent. De plus, ce papier n'a pas plus de qualités qu'une surface lisse. Si vous voulez essayer des effets sur ce papier, cela peut vous décevoir, car il suffit de quelques couches d' encre pour que le papier s'effrite. Utilisez du papier laser pour entraîner et adaptez votre papier de fantaisie au matériau, le projet que vous voulez faire, car le lettrage à la main peut être fait sur tout. J'utilise du papier aquarelle avec une certaine surface. Avec ce papier, je peux faire ce que je veux, et il est particulièrement adapté aux techniques de dégradé de couleurs avec mon stylo pinceau et, bien sûr, les effets aquarelle. La façon économique d' esquisser consiste à utiliser une tablette graphique ou, dans mon cas, un iPad. C'est beaucoup plus rapide, je ne gaspille pas de papier, et je peux jouer avec une composition très rapidement. Je peux essayer tout ce que je veux. Enregistrez des copies des premières versions. Cela me donne de la place pour jouer et maintient le niveau de frustration bas. Si quelque chose ne semble pas comme je le veux, je peux juste faire quelques pas en arrière et essayer à nouveau. Je vais vous montrer les deux manières d' esquisser dans ce cours. Commençons à apprendre maintenant. Dans les trois leçons suivantes, brossez la calligraphie de lettrage, utilisez le poids de police changeant et écrivez couramment. Je vais vous présenter la technique du lettrage au pinceau. Si vous êtes déjà formé au lettrage au pinceau ou si vous voulez commencer par l'esquisse et le lettrage, vous pouvez passer à la leçon numéro 7, l' inspiration, où je vous montre comment rester inspiré. 4. Technique du lettering au pinceau: [MUSIQUE] Si vous voulez créer cette police de caractères calligraphiée, vous devez garder une règle simple à l'esprit affiner et épaissir. Cela signifie que si vous suivez le flux d'écriture d'une lettre, chaque fois que vous faites une frappe ascendante, elle sera mince et l'aval doit être épais. calligraphie est traditionnellement réalisée avec un stylo. Ces stylos ont une fente au milieu, ce qui aide l'encre à s'écouler uniformément sur le papier. Si vous mettez le stylo sous pression, les deux parties des pointes s' écartent, ce qui permet de dessiner un trait encore plus épais. Il est toujours facile de mettre le stylo sous pression et de le faire glisser vers vous ou de faire une descente. Il est aussi facile de faire un coup ascendant sans pression. Ce qui n'est pas confortable à fabriquer, et qui ressemble à détruire du papier et du stylo, c'est de faire une remontée sous pression, les choses semblent exploser. La règle de base pour créer le poids changeant de police est fine et épaisse. Vous trouverez toutes les feuilles de calcul dans la section de téléchargement. Vous pouvez les imprimer pour me suivre tout au long des exercices. Dans la technique de lettrage au pinceau, nous pouvons également utiliser la pression du stylo pinceau pour créer un poids de police variable. entraînement correct de cette technique est très important pour éviter les mauvaises habitudes. Je vous conseillerai de le faire lentement et dès le début. J'utilise un simple stylo pinceau pour les petits caractères sur la feuille d'entraînement, et je vais vous montrer la technique des droitiers et des gauchers. L'angle auquel vous écrivez avec votre stylo a une grande influence sur l'apparence de votre lettrage. La position de la main fait la différence ici. Si je maintiens le stylo à un angle de 180 degrés et que je exerce une pression, vous ne voyez presque aucune différence entre le trait épais et le trait fin. Si j'écris de côté et que je fais attention à un angle qui est plus dans la direction de 90 degrés, je peux utiliser le côté large du stylo pinceau et créer une ligne très épaisse avec elle. De cette façon, vous pouvez vraiment créer une différence entre le haut et le bas, et c'est la chose la plus importante dans le lettrage au pinceau, pour créer une différence claire car on appelle cela un poids de police changeant. La même position de la main s'applique en fait aux gauchers uniquement dans la version en miroir. Que vous soyez gaucher ou droitier, faites attention à l'angle de votre stylo pour utiliser le côté large de celui-ci. De cette façon, vous pouvez vraiment créer une différence entre le haut et le bas. C'est la chose la plus importante dans le lettrage au pinceau, pour créer une différence claire car c'est ce qu'on appelle le poids changeant de police. Commencez à vous entraîner vers le haut et le bas. Allumez la pression à 100 %, le bas, la lumière et la pression. Ce n'est que lorsque le mouvement est vraiment bas que j'exerce une pression sur le stylo et que je dessine une ligne épaisse. Le diable est assis dans la transition de mince à épaisse. Le point le plus haut et le plus bas de la courbe vous donnent le signal d'augmenter la pression ou de la diminuer lentement. Avec cette planche, vous commencez sans pression et exactement au point le plus élevé, vous l'augmentez lentement jusqu'à 100 % de pression, hausse, sans pression, augmentant lentement et en baisse avec le 100. Hausse, pas de pression et baisse lentement avec 100 %. Faites-le lentement même si votre coup remonté mince semble un peu sinueux au début. Il est plus important de pratiquer la partie où le poids de police change. Plus tard, vous serez plus rapide et cela stabilisera votre travail de ligne. N'allez pas trop vite. Si vous manquez de pratiquer cette partie, vous vous entraînerez une mauvaise habitude. Faites-le à votre rythme jusqu'à ce que la courbe soit lisse. Après les arches, vous pouvez essayer de l'utiliser. Ici, vous commencez par 100 % de pression et relâchez lentement la pression dans la partie la plus profonde de la courbe. Ensuite, votre stylo se déplace vers le haut sans pression. Ici, la partie la plus basse de la courbe est la partie importante, mais le poids de la police change. Donc, pression à 100 %, diminuez-la lentement jusqu'à aucune pression. La création de toutes sortes de courbes en changeant le poids des polices est le défi du lettrage au pinceau. Les deux dernières rangées de notre feuille d'entraînement sont les plus difficiles car il ne semble pas y avoir de pause pour vous. Mais vous pouvez toujours faire une pause si vous le souhaitez. Il suffit de trouver un bon endroit, par exemple, en amont. Je fais toujours des pauses dans mes œuvres, et je vais vous montrer pourquoi dans leçon numéro 6, écrivez couramment. Cette courbe est une combinaison de notre arche et de l'U. Elle combine deux mouvements. Je pense que c'est beaucoup à pratiquer, s' amuser avec ça. Il est très important que vous vous entraîniez à faire des pauses, car il vous sera plus difficile de vous concentrer sur la technique et de déplacer votre main vers la droite en même temps. Je vais vous montrer quelques astuces pour gérer ça en un mot plus tard. Vous pouvez effectuer cette feuille de calcul aussi souvent que vous le souhaitez. Si vous pensez pouvoir faire plus maintenant, vous pouvez passer aux lettres de pratique. J'ai créé un alphabet entier pour vous permettre de pratiquer l'évolution du poids de police. Vous pouvez commencer par la lettre A et toujours garder à l'esprit, éclaircir, épais. Commençons par celui-là. Épais vers le bas et fin vers le haut et vers le bas, épais. S'il y a une ligne horizontale, ni vers le haut ni vers le bas, faites-la aussi mince. Avec ces exercices, vous pouvez simplement concentrer sur l'entraînement de la technique et de votre mémoire musculaire, sorte qu'un jour, vous ferez cela sans réfléchir. Les gauchers et les droitiers auront des difficultés avec différentes lettres. Fondamentalement, chaque fois que quelqu'un doit faire pression sur un stylo et le pousser en même temps. Pour les droitiers, par exemple, le C est un ennemi car il faut pousser le stylo sous pression lorsque vous tracez la grande courbe. Pour les gauchers, par exemple, une lettre majuscule D est une lettre de démolition nerveuse. Il a essentiellement le même sentiment d'exploitation lorsque j'ai poussé le stylo et l'encre sur le papier plus tôt. Ce n'était tout simplement pas si confortable, mais avec le stylo pinceau, c'est plus facile qu'avec le stylo traditionnel. Les gauchers, par exemple, trouvent le C assez facile à fabriquer parce qu'ils peuvent exercer la pression. C'est une sensation beaucoup plus confortable que de pousser sous pression. Les droitiers doivent pousser sous pression tout en dessinant le C et c'est plus difficile. Mais les gauchers poussent avec le D. Voyez que tout le monde a des lettres dont ils ont besoin pour pratiquer encore plus. En raison de cette difficulté, vos lettres obtiendront parfois petites bosses au point le plus élevé du changement de poids de police. Vous pouvez soit vous entraîner tellement que cela ne se produira pas, soit tricher un peu et niveler la bosse avec votre stylo. Amusez-vous avec toutes les lettres et plongez dans le lettrage au pinceau. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer une méthode simple pour utiliser le poids de police changeant pour créer plus visages de type de manière très facile. 5. Modifier la taille de police: [MUSIQUE] J'espère que vous vous êtes amusé avec les dernières feuilles de calcul parce que j'en ai préparé d'autres pour vous. Si vous savez comment créer le poids de police changeant avec votre stylo pinceau, vous pouvez créer plus de visages de type de manière simple et facile. Cela vous apportera plus de diversité à vos lettres. Quoi de mieux que ça ? Nous adaptons la technique à d'autres polices faciles à créer. Par exemple, je suppose que vous pouvez écrire majuscules soignées dans votre propre écriture manuscrite. Appliquez le poids changeant de police à ces polices de caractères faciles à créer, et vous obtiendrez une police simple mais magnifique, que vous pouvez combiner avec les polices de script. Tirez l'inspiration de votre ordinateur. Essayez les polices serif. Cette police serif avec toutes les petites lignes de décoration à la fin de la lettre. Dessinez-les maintenant avec un stylo pinceau en changeant le poids de police. Voila, vous aurez plus en plus d'options pour explorer le monde du lettrage à la main En vous entraînant sur des polices existantes comme celle-ci, vous intégrerez rapidement la logique de l'évolution du poids des polices. Si vous faites cela beaucoup, vous pouvez créer ces lettres sans y penser. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer une méthode super relaxante pour écrire couramment. 6. Écrire avec fluidité: Nous avons appris la technique du lettrage au pinceau lors des deux dernières leçons. Je vais vous montrer comment écrire couramment. La plupart des gens pensent que l' art du lettrage à la main consiste à poser le stylo et écrire un mot en une seule pièce parce que tout se passe si vite. Mais c'est un mensonge. Si vous regardez de près, vous verrez la différence. Je veux que vous comparez vos mots et vos lettres aux briques Lego. Un mot est une construction faite de nombreux Legos simplement assemblés et pas seulement le mot, mais chaque lettre est un petit bâtiment. Prenons le mot lettrage à la main comme exemple. Le H est un coup d'arrêt. Une autre course descendante et la course horizontale. Le A est comme une bulle Lego et un I Lego. Le N a un petit coup et la vague. Vous pouvez constater que les lettres sont touchantes. Je les dessine, pièce par pièce, très lentement. Après chaque Lego, je peux faire une pause. Je peux réaligner ma main et avec tout le temps dans le monde, je peux construire ma parole. Pour créer l'apparence d'une police de script, la seule chose dont j'ai besoin est une connexion, une petite ligne de la lettre précédente. Cette connexion touche juste ma prochaine lettre. Cela nous amène à l'illusion d'un lettrage sur une ligne. Par souci de cohérence dans mes lettres, je dessine toutes les formes de base de la même manière. Par exemple, je peux trouver la bulle Lego dans le A, le D et le E, et dans le G. Mes lettres se correspondent toutes dans ce lettrage parce que j'utilise essentiellement les mêmes formes, les mêmes Legos pour dessiner eux. Si vous écrivez de manière cohérente, les choses seront beaucoup plus lisses. J'ai déjà mentionné la petite ligne de connexion de votre lettre précédente. Si vous regardez de très près maintenant, vous pouvez trouver une sorte de forme de i à la fin de beaucoup de ces lettres. Cette connexion entre les lettres affecte l'espacement entre les lettres. Si vous gardez un i, je dessine toujours ce lien la même manière que vos lettres auront le même espace entre elles, ce qui apporte beaucoup de stabilité dans votre travail. Si vous rencontrez des lettres qui ne sont pas si faciles à connecter, il suffit de rechercher le lettrage à la main d'autres artistes pour trouver l'inspiration et voir comment ils ont fait. J'ai une pratique un peu ennuyeuse pour vous. Essayez de dessiner beaucoup de choses connectées pour entraîner votre mémoire musculaire. Vous pouvez également vous entraîner à connecter lettres aléatoires avec le même trait de connexion. Bien sûr, ce stylo pinceau et changement de poids de police. Mais il est également sain de s'entraîner à cette technique consistant construire vos lettres et vos mots avec chaque stylo, car encore une fois, choses seront beaucoup plus lisses. J'ai un deuxième exemple d'un autre rythme, d'un coup de connexion différent. Regardez comment j'ai écrit le mot « océan ». En utilisant une autre forme de connexion entre les lettres, le mot obtient un autre rythme et un autre personnage. Mon trait de connexion est le même entre chaque lettre. Vous pouvez étudier ces rythmes et le travail d' autres artistes et vous entraîner à tracer une ligne de connexion qui vous plaît vraiment. Passons à la leçon suivante et inspirez-nous pour créer un excellent lettrage. 7. Inspirez-vous: [MUSIQUE] Vous pouvez trouver de l'inspiration partout. Gardez l'œil ouvert à la typographie qui récupère votre intention. J'aime collectionner des livres d'illustration, par exemple. Il y a tellement de lettres différentes qui m'inspirent et surtout en combinaison avec l'illustration. Dans ce livre, vous avez vu des œuvres de Christoph Kienzle, Rinah Lang et Ivan Solbes. Dans les magazines, vous trouverez certains produits avec des typographies, des photographies et des illustrations inspirantes . [MUSIQUE] Sur Pinterest, j'aime collecter de superbes lettres d'autres artistes d'art vintage et de design de jouets. Je collectionne des illustrations avec superbes palettes de couleurs pour sortir de ma zone de confort. Commençons et analysons quelques lettres pour examiner de plus près les règles de conception et comment les utiliser dans la leçon suivante. 8. Les règles du design : groupement, hiérarchie et contraste: Parlons de certaines règles de conception de regroupement, de hiérarchie et de contraste. Je vais vous montrer quelques exemples de mon travail et d'autres artistes, et je vais vous dire tout sur l'utilisation de ces trois éléments et sur la façon de les adapter à votre lettrage pour faire de votre fonctionne encore mieux dès le départ. Si vous regardez le premier lettrage, vous verrez que j'ai écrit à la maison et à l'ancre, gros et noir, donc ils semblent plus importants raison de leur taille et du contraste. Tous les mots sont proches les uns des autres, et j'ai utilisé une tache de fond pour donner un sentiment de groupe encore plus fort sur le terrain. C'est une version vraiment classique du regroupement parce que j'ai choisi de faire une lettre en cercle. Vous devez comprendre que vous n'avez pas à remplir tous les espaces blancs de votre papier. Un groupe, juste au milieu du journal, est la plupart du temps suffisant. Vous pouvez choisir un formulaire et commencer à concevoir votre lettrage dans le formulaire. Dans celui-ci, j'ai utilisé un fond plus grand et un contraste élevé. Ma citation est assez courte, mais en mettant l'accent sur mes mots-clés, dur et vous, vous pouvez obtenir le message très rapidement. Jetez un coup d'œil à votre devis et filtrez les mots-clés. Cela peut vous aider à commencer votre composition. Le suivant est à nouveau inscrit sous forme de cercle. J'ai bien poussé tous les mots ensemble qu'ils soient si proches les uns autres qu'ils puissent former un groupe. Imaginez une famille sur la table. Ils sont assis près l'un de l'autre, mais ils ne se touchent pas. Tous les mots appartiennent ensemble. Parfois, je croise quelques épanouissements, mais en gardant les mots proches mais en ne se touchant pas les uns les autres, je garde mes lettres lisibles, et c'est une chose très importante. Parfois, il convient au projet que les mots ne sont pas immédiatement lisibles, mais gardez à l'esprit que votre lettrage doit correspondre au projet. Il s'agit d'une œuvre réalisée par Lauren Hom. Elle fait beaucoup de beaux lettrages numériques. Elle a utilisé un fond monochromatique. Vous pouvez voir que l'ensemble du lettrage est réalisé sous une forme forte. Elle a mis en évidence les mots clés, le voyage, chose que vous pouvez acheter, plus riche avec un contraste complémentaire, et avec la taille. Rendez les mots fantaisistes, faites-les grands, colorés et regroupez-les ensemble. s'agit d'une œuvre d'Amanda Arneill, et c'est encore une fois un lettrage cerclé, mais il n'y a aucune hiérarchie. Parfois, la citation est si courte que mettre en surbrillance un mot avec une taille ou une couleur semble super déséquilibrée et bizarre, bien sûr, vous pouvez toujours choisir d'utiliser une seule police. Vous n'avez pas besoin de mettre tous les éléments de conception dans votre lettrage. Parfois, la façon la plus simple est la meilleure. Ce qu'elle a parfaitement fait, c'est regrouper le lettrage. Regardez comment les épanouissements comblent les lacunes, et des choses supplémentaires qu'elle a faites, elle a utilisé des symboles et les a répétés pour créer un motif de fond qui fonctionne exactement comme la tache d'arrière-plan depuis le début. Cela rend le groupe encore plus fort. C'est aussi un excellent lettrage de l'artiste Alix Northrup, et ce que vous pouvez voir ici, elle a souligné les mots clés en grandes lettres roses et les informations secondaires sont d'une couleur verdâtre. Encore une fois, des contrastes complémentaires, tailles et des lettres fantaisies ont été utilisés pour laisser apparaître les mots clés. La décoration et les informations latérales semblent encadrer le lettrage, ce qui le rend encore plus attrayant à regarder. Tous les fleuris incluent les infos secondaires et les tiennent près du groupe. C'est incroyable comment elle a créé de l'espace pour l'information latérale et formé un groupe approprié sur le papier. Passons à la leçon suivante et commençons à nous esquisser. 9. Commencer un croquis: [MUSIQUE] Laissez-moi être clair. La taille compte dans la composition des images, pas ce que vous pensez. Si je veux faire un lettrage, la première chose que je fais est de mettre la citation quelque part sur le papier parce que je suis toujours concentrée sur ce que je dessine et non sur ce que j'écris, et j'oublie totalement lettres entières ou même des mots. Si je ne fais pas attention, donc garder la citation originale devant moi est le mémo qui m'est adressé. Je commence par des croquis plus petits dans le même rapport que mon lettrage fini. Pour un message sur les réseaux sociaux, ma feuille de calcul serait un carré. Ensuite, je commence à mettre mes mots dans les espaces que j'ai créés. Les premières compositions ne seront pas très belles, mais en déplaçant les mots sur la feuille de calcul, vous aurez une meilleure idée de l'espace dont vos mots ont besoin. Utilisez les règles de conception, le regroupement, hiérarchie et le contraste, et commencez l'esquisse. regroupant, poussez les mots bien ensemble. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de distanciation sociale pour vos mots. Hiérarchie et contraste, marquez les mots-clés que vous souhaitez souligner. Vous pouvez même créer des lettres différentes avec une autre hiérarchie. Jetons un coup d'œil à ma citation. Quels mots dois-je mettre l'accent en premier ? Travailler dur compte encore plus, et vous semblez bien. Au début, je suis en train de composer très rugueux. Je choisis un angle ou une forme que je veux écrire et je fais juste quelques essais et erreurs. J'utilise d'abord ma propre écriture manuscrite en majuscules. Parfois, je dessine sur les bords de ma feuille de calcul, ce n'est pas grave. Je l'efface ou j'essaie une nouvelle version. Il est très important que vous essayiez les choses, peu importe ce que vous pensez arriver. Parce que supposer, c'est ne pas savoir et que vous ne savez et apprenez si vous mettez toutes les idées dans le journal qui vous apparaît dans l'esprit. S'il ne convient pas, réessayez. Si vous êtes au début de quelque chose, ne vous concentrez pas encore sur les détails. C'est trop tôt, car votre composition, votre groupe et la hiérarchie ne sont pas encore réglés. De jolies polices et décorations suivent après avoir créé une bonne pièce, une composition dans laquelle elles s'intègrent. Je vais d' abord dessiner le quoi et l'endroit , puis je reviendrai plus en détail. La troisième version a quelque chose d'intéressant, et c'est ce qui arrive si vous essayez de ne pas juger. Jetons un coup d'œil à mon flux de croquis sur iPad. Sur iPad, je fais essentiellement la même chose que sur papier. J'utilise Procreate pour dessiner. Au début, je choisis un ratio, puis je choisis certaines formes, et j'essaie de bien intégrer les mots. Avec un nouveau calque, je peux créer une autre version de mon lettrage dans le même document. Si j'ai l'idée d'utiliser une police de script plus tard, j'ai déjà mis une police de script rapide. Rien de fantaisiste, mais comme porte-place. Dans le processus, je suis de plus en plus sûr avec tous les éléments car je connais les mots maintenant et je sais exactement combien d'espace ils ont besoin. Cette façon de dessiner est super efficace pour moi. En fin de compte, je peux mettre les croquis l'un à côté de l'autre. Mettez l'accent sur certains mots très rapidement et comparez-les. C'est ainsi que je pourrais faire un choix avec lequel j'aime travailler davantage. 10. Les règles du design : less is more: [MUSIQUE] Ce que je vais faire si je choisis une composition, je commence à mettre des visages de type. En fait, je vous dirais toujours d'essayer tout ce que vous voulez, mais il y a une certaine vérité et la citation Don Dropper : « Rendez les choses simples mais significatives. » Regardez le timelapse de mon iPad. Comme vous pouvez le voir, j'utilise toutes les polices différentes qui sont entrées dans ma tête et dans la dispersion AMP semble vraiment chaotique. toujours pas mal si cela correspond au message et que différents types de visages pourraient faire du bon travail. Mais cela n'a rien à voir avec ma citation Harry Potter . Recommençons ça. Dans la deuxième version, je vais utiliser deux polices, une police de script et des majuscules manuscrites. Comme vous pouvez le constater immédiatement, cette version a plus de stabilité et est beaucoup plus calme que la version précédente. Parfois, vous devrez effacer vos dessins et n'utiliser qu'une ou deux de toutes les polices incroyables du monde. Bien sûr, vous pouvez esquisser la voie analogique. Avec ma tablette, j'utilise toujours un nouveau calque pour dessiner l'ancienne version de mon lettrage. Si vous marchez analogique, vous pouvez utiliser la même astuce avec du papier calque, dans mon cas, avec du papier sandwich. Le papier calque est très pratique car vous pouvez le déplacer pour obtenir la meilleure composition. De cette façon, vous pouvez déplacer des mots simples vers un autre endroit. C'est ainsi que vous pouvez créer d'autres versions à partir de votre lettrage et les comparer les unes aux autres. Avec le papier calque, vous avez la liberté d'essayer des choses, car vous pouvez facilement revenir à votre ancien design. Dans la prochaine leçon, nous allons apporter votre lettrage un peu plus loin en comblant les lacunes. 11. Attention aux décalages: Combler les lacunes est une chose importante à garder à l'esprit lorsque vous souhaitez que votre lettrage soit un groupe solide sur papier. abord, j'utilise le beau lettrage d'Alix Northrup pour vous montrer comment elle a créé un groupe en comblant les lacunes d'une manière super intelligente. Comme vous pouvez le constater, sans les épanouissements, son lettrage devient méconnaissable. Elle utilise les épanouissements à A, comble les lacunes. Mais B, a également créé des lacunes pour que les informations latérales puissent remplir l'espace. Ce qu'il est important de savoir par les épanouissements, utiliser des éléments d'une lettre qui sont déjà là, comme la barre transversale du A ou du T. Deuxième chose, pour s'épanouir, utiliser des lettres qui sont déjà s'est épanouie et le rend plus grand ou plus chic, comme la boucle du G en fort, par exemple. Ce que vous pouvez également faire pour combler les lacunes c'est d'utiliser des mots entiers ou des lettres. Le mot fort se penche autour du mot. Regardez comment tout s'intègre, comme un puzzle. La lettre majuscule S au début est tout simplement super grande pour combler l'écart sur le côté gauche. Les majuscules au début d' un mot donnent toujours de la place aux épanouissements, comme dans le W. S'il n'y a rien d'autre à utiliser, vous pouvez choisir des lettres et mettre des épanouissements, comme dans le M des femmes, qui comble le fossé entre les femmes et la vie et inclut également le mot, mon. Génie. Vous pouvez combler les lacunes avec des épanouissements, des lettres ou des mots si rien d'autre ne fonctionne, et vous avez besoin d'une autre décoration. Jetons un coup d'œil à mon lettrage. J'ai une version imprimée de mon croquis iPad. Ce que je fais maintenant, c'est rechercher des lacunes et les marquer sur le papier. De cette façon, je peux avoir une très bonne idée de l' apparence de mon lettrage lorsque j'ajoute d'autres éléments. C'est ce sur quoi je vais travailler. J'ai cherché les lacunes et maintenant j'ai essayé de les remplir avec des lettres ou des mots, des épanouissements ou des décorations. Juste un dernier conseil sur les décorations. N'utilisez pas trop d'éléments différents. Il suffit de les répéter. Cela rend votre lettrage beaucoup plus calme. Utilisez les décorations comme dernière option. Tout d'abord, essayez avec des lettres et des épanouissements. Vous pouvez suivre mon processus sur iPad et je vais vous expliquer ce que j'ai fait. Encore une fois, vous pouvez le faire de la manière analogique, alors commencez par regarder les lacunes. Regardez comment j'utilise le H et le D pour combler les lacunes au début et à la fin. J'ai choisi une autre forme de R pour une autre floraison au milieu. Il y a quelque chose qui devient un peu plus grand pour remplir tout l'espace. Le G en fin de compte est parfait pour remplir l'espace d'un épanouissement. Je garde ce que j'aime pour que la bulle noire dans le lettrage reste. Je peux styliser l'Es au début et à la fin d'encore plus, pour ressembler à une vague et remplir un espace. En fin de compte, je peux ajouter quelques déclarations si je le veux. Je les ai placés là-dedans comme espace réservé car dans la leçon suivante, nous essayons d'équilibrer notre lettrage, qui est probablement ajustement le plus vague et le plus difficile de votre illustration. 12. Comment équilibrer la composition: [MUSIQUE] Qu'est-ce que l'équilibre ? L'équilibre est non seulement pesé physiquement, mais aussi visuellement à atteindre. Une œuvre d'art équilibrée semble complète, bien, rien ne manque, rien n'est trop. Pour visualiser l'équilibre, j'aimerais l'expliquer avec le symbole Yin et Yang, symbole de l'équilibre parfait. Il nous indique que si nous avons un élément de conception sur un côté de l'image, nous avons besoin d'au moins un peu de cet élément de conception l'autre côté de l'image pour l'équilibrer. Permettez-moi d'expliquer cela en jouant avec les deux points du symbole Yin et Yang. Si j'oublie juste de dessiner le point noir, on dirait qu' il manque quelque chose ? Regardez le symbole sans aucun point, totalement ennuyeux, n'est-ce pas ? [MUSIQUE] Nous allons vous donner quelques exemples d'œuvres d'art équilibrées et déséquilibrées. Il s'agit d'une œuvre d'art vraiment équilibrée. Comme nous l'apprenons dans la section Yin et Yang, si vous utilisez un élément de conception, nous avons besoin d'au moins un peu de cet élément de l'autre côté de l'image. Dans votre lettrage, vous pouvez travailler en diagonales. Regardez l'épanouissement du V ici. J'ai utilisé un deuxième épanouissement, qui est en diagonale sur le lettrage, c'est pourquoi ces épanouissements fonctionnent. [MUSIQUE] Aussi, le mot qui tombe, il a un épanouissement au début et un autre à la fin du mot, qui est encore une fois équilibré. J'ai utilisé toutes les décorations, les feuilles et les mêmes couleurs uniformément réparties autour du lettrage, donc rien n'est trop sur une partie de l'image et rien ne manque. Permettez-moi de vous donner un exemple avec un autre de mes lettres, et je vais vous montrer comment les choses vont se déséquilibrer ou s'ennuyer. Vous vous souvenez de celui-ci antérieur. Il s'agit d'un lettrage bien équilibré. Non seulement le lettrage lui-même, mais l'ensemble du tableau est équilibré. Examinons les décorations en ce moment. Comme vous pouvez le constater, les éléments sont différents. Un bouclier dans le coin droit, la fleur et le coin gauche. Mais ce qu'ils ont en commun, ce sont les couleurs. J'utilise beaucoup de jaune pour la fleur et un peu de jaune pour le bouclier. Le rouge et le vert sont également répétés. Je n'ai pas utilisé la même quantité de couleurs, souvenez-vous du Yin et du Yang. Si j'utilise beaucoup de jaune, par exemple, d'un côté de l'image, j'ai besoin d'au moins un peu de cela de l'autre côté, c'est ainsi que vous parvenez à atteindre l'équilibre. Permettez-moi de vous montrer ce qui va se passer si je laisse de côté les épanouissements. Comme vous pouvez le constater, il s'agit du même lettrage sans les épanouissements et il y a beaucoup de lacunes, ce qui ne semble pas être un bon groupe. Cependant, il est équilibré parce que tout est centré. Mais ça a l'air totalement ennuyeux. Maintenant, je n'ai mis quelques épanouissements que sur le côté droit de la photo. Quel sentiment ressentez-vous avec ça ? Je parie plus et inachevé et il manque quelque chose qu'un sentiment : « Oui, c'est tout. » J'ai comblé les lacunes ici, mais j'ai laissé un espace ouvert sur le côté gauche. Maintenant, sur le côté droit de l'image, vous pouvez trouver l'élément conçu des fleurissements, et de l'autre côté, vous ne le faites pas. C'est pourquoi j'ai décidé de mettre plus d'épanouissement dans le m. Chaque fois que je les utilise, je le fais très prudemment. Je surveille toujours tout l'équilibre de l'image. Si je continue à combler les lacunes, je pense que j'ai besoin de plus d'épanouissements. Si je décide de mettre un épanouissement quelque part, je regarde bien la partie diagonale du lettrage pour essayer d'atteindre l'équilibre. Le lettrage semble correct maintenant, mais en haut du lettrage, il y a plus de fleuris qu'en bas. Nous allons simplement en remplir un peu plus. Maintenant, nous avons un groupe. Un cercle que je peux rendre encore plus fort en répétant des décorations. Avec les décorations comme dernière option, je pense que c'est totalement équilibré maintenant. Jetons un coup d'œil à mon projet de lettrage pour ce cours et équilibrons cela. Je vais vous montrer mon processus sur iPad. Au début, je regarde bien et je marque tous les endroits où quelque chose semble manquer, puis je commence à concevoir mes épanouissements. Lorsque j'ai regardé en bas de l'image, les mots en vous-même semblent beaucoup trop petits par rapport au haut du lettrage. Tout d'abord, j'essaie un gros épanouissement. [MUSIQUE] Cela ne fonctionne pas, tuez vos chéris et essayez quelque chose de nouveau. Agrandissons le mot vous-même. Je pense que cela s'adaptera mieux à la composition. En raison de toutes les lignes de croisement avec la boucle du y et du f, cela nécessite un peu de réglage fin. [MUSIQUE] Je l'aime plus quand il ne traverse pas du tout. [MUSIQUE] Je vois une autre partie déséquilibrée au milieu de l'image. Suggérons les épanouissements. [MUSIQUE] Maintenant, je suis satisfait. Je comprends que l' épanouissement de la conception peut être un défi en soi. Il y a tellement de choses à apprendre dans le monde du lettrage à la main. Si ce sujet vous intéresse, laissez-moi un commentaire et je m' assurerai de le mettre au cours suivant. Pour l'instant, j'ai mis quelques feuilles de calcul explicatives dans la section des ressources, la section de téléchargement de la classe. Cela pourrait vous aider un peu. Passons à la leçon suivante et je vais vous montrer comment passer de votre version design à une œuvre d'art. [MUSIQUE] 13. Finition: [MUSIQUE] Chaque fois que vous avez terminé votre mise en page de conception, vous pouvez continuer à la tracer sur papier fantaisie et l'élaborer, car la partie créative n'a pas à prendre fin. Vous pouvez tracer votre design à la lumière du jour sur la fenêtre, avec un tampon de traçage LED si vous en faites la moitié. Si vous êtes un hibou de nuit et que vous ne possédez pas de tampon de trace, vous pouvez utiliser l'astuce au crayon. Vous avez besoin d'une version imprimée du croquis analogique final de votre dessin de lettrage et d'un crayon. Maintenant, vous allez fabriquer votre propre papier carbone qui vous sera utile, car vous pouvez tracer votre dessin plusieurs fois pour expérimenter les techniques nécessaires à la mise au point. abord, retournez votre dessin et dessinez une couche rugueuse de crayon au dos du lettrage, exactement là où le lettrage est placé. Conseil : si vous avez du papier transparent devant vous, tracez d' abord votre lettrage sur la face avant avec un stylo noir. Ce devrait être juste assez de crayon. C'est une méthode parfaite pour mettre votre lettrage sur papier fantaisie si vous n' avez pas d'autre option pour le retracer. Maintenant, placez le lettrage sur votre papier fantaisie exactement là où il doit être. Ensuite, pour des raisons de sécurité, fixez-le avec de la bande. Maintenant, vous pouvez tracer les lignes de votre lettrage, et le crayon à l'arrière de votre papier carbone DIY laisse une trace sur le papier. Vous obtenez une version parfaite de votre croquis sans effacer , de sorte que votre papier de fantaisie est en parfait état pour le faire. Yay. Maintenant, vous pouvez commencer à vous amuser. Personnellement, j'aime utiliser aquarelles pour mes versions finales, mais bien sûr, vous pouvez essayer d'autres choses, comme un papier non coloré par exemple. Si vous en avez un, vous pouvez même utiliser votre tablette graphique. Plus important encore, amusez-vous bien avec ça. vous verrai dans la leçon suivante où je vous montre quelques actions Photoshop simples pour numériser votre illustration. 14. Numérisation facile: [MUSIQUE] Permettez-moi de vous montrer rapidement comment numériser votre œuvre et effectuer quelques ajustements sur Photoshop pour avoir une très bonne version numérisée de votre travail. Si vous souhaitez numériser votre illustration analogique, ce n'est pas si difficile. Ouvrez le programme de votre scanner. J'utilise une combinaison d'imprimante domestique tout-en-un normale. [ARRIÈRE-PLAN] [MUSIQUE] La seule chose importante est que vous utilisiez une résolution de 300 points DPI par pouce. C'est exactement la résolution dont vous avez besoin pour la gravure. Dans ce cas, vous aurez la possibilité de reproduire un lettrage. Choisissez un chemin, vous souhaitez l'enregistrer et cliquer sur « Numériser ». Ouvrez-le dans Photoshop, la plupart des scanners normaux ne choisissent pas les couleurs aussi lumineuses que celles votre version originale. C'est pourquoi nous effectuons quelques ajustements sur Photoshop. Ce que j'ai toujours sur ces scans, ce sont des ombres légères à balayage parce que aiguille crayon papier provenant des aquarelles humides. Mais je veux que mon fond soit complètement blanc. [MUSIQUE] [CHEVAUCHEMENT] Tout d'abord, je corrigerai les niveaux avec Réglages d'image, Niveaux ou Commande plus L. [MUSIQUE] [ARRIÈRE-PLAN] Vous pouvez trouver trois sélecteurs de couleurs en blanc, gris et noir. J'utilise le blanc pour définir mon fond blanc pour rendre tout blanc, qui devrait être blanc. Avec le sélecteur de couleurs blanches, je cherche les ombres à balayage de lumière, et je clique simplement là-dedans. Vous pouvez voir comment l'image devient un peu plus légère. Je regarde bien tous les espaces blancs maintenant et vois si je peux y trouver des ombres grises que je ne veux pas. Si le sélecteur de couleurs blanches ne fait pas tout le travail, la deuxième option pour régler les niveaux consiste à jouer avec la barre de niveau sur le côté droit et peut ajuster les blancs, les hautes lumières des images au milieu, les tons moyens, et sur le côté gauche, les tons plus foncés. Voyez comment l'image devient un peu plus saturée lorsque j'aborde les tons plus sombres. Je joue avec ça jusqu'à ce que je pense que ça va bien. Si vous souhaitez toujours qu'il soit plus saturé, vous pouvez accéder à Réglages de l'image, Teinte et Saturation, et jouer avec la saturation. [MUSIQUE] C'est comme ça que je le laisse maintenant, et je nettoie juste de la poussière avec le pinceau cicatrisant des taches. Après cela, vous pouvez le sauvegarder et le partager avec le monde entier. [MUSIQUE] 15. Le mot de la fin: J'espère que vous avez été motivé à jouer à cette caméra les nouvelles terres du lettrage à la main. Je suis tellement excité pour vous que vous puissiez plonger et concevoir des trucs sympas. J'aimerais bien voir vos projets. N'oubliez pas que si vous publiez quelque chose sur les réseaux sociaux, qui est l'un des objectifs de ce qui est l'un des objectifs de tout ce projet que vous allez réaliser, n' oubliez pas le hashtag Skillshare Letters With Tanya. Affichez tout ce que vous voulez dans la section Projet. Si vous souhaitez obtenir des commentaires, utilisez la section projet ou les discussions pour poser les questions et je serai heureux de vous aider. Vous pouvez me suivre pour d'autres cours d'illustration et de lettrage. Merci d'avoir regardé.