Lettrage à la main pour les débutants : les bases pour dessiner de belles lettres

1. Introduction: Voulez-vous connaître le secret de la maîtrise du lettrage à la main n'y a aucun secret. Cela prend juste du temps. Mais j'ai une bonne nouvelle. Je vais vous donner toutes les compétences de débutant dont vous avez besoin pour commencer à créer les bases pour dessiner de belles lettres. Bonjour. Je suis Kristen De Palma Je suis une artiste du lettrage et des peintures murales basée à Halfax en Nouvelle-Écosse C'est au Canada. Je fais du lettrage de manière professionnelle depuis près d'une décennie Après avoir suivi un cours de calligraphie en 2015, je suis devenue accro et j'ai rapidement commencé à expérimenter jusqu'à ce que je me lance dans le lettrage à la main Dessiner des lettres me tenait beaucoup plus à cœur que des encres de luxe et des stylos de calligraphie, et c'est devenu pour moi l'exutoire créatif idéal J'ai quitté ma carrière dans le marketing d'entreprise et j'ai transformé mon amour du lettrage en un travail à plein temps en 2021 Depuis, j'ai créé des œuvres d'art pour des clients comme Adidas, Yagermester J'ai peint des dizaines de peintures murales, j'ai donné de nombreux ateliers. En plus de concéder sous licence mes œuvres à des marques, j'ai récemment lancé ma propre gamme de produits cadeaux qui sont vendus en Amérique du Nord Ce cours est une introduction parfaite. Si vous souhaitez développer vos compétences en lettrage sur une base solide, en utilisant les techniques et les processus exacts que j' utilise pour transformer mon passe-temps en une carrière à plein temps Je vais partager des trucs et astuces que j'aurais aimé connaître à mes débuts, y compris les erreurs courantes des débutants que vous pouvez éviter conseils pour maîtriser ces lettres délicates et des techniques de planification de mise en page Que vous soyez un artiste chevronné ou que vous débutiez dans le dessin, vous découvrirez des conseils et des techniques qui vous aideront vous découvrirez des conseils et des techniques qui vous aideront à maîtriser l' art du lettrage à la main Je suis très heureuse de partager ce que j'ai appris avec vous. Mon objectif est que vous quittiez ce cours avec l'inspiration nécessaire pour poursuivre votre pratique. Commençons. OK. 2. Orientation du cours: Ra. Le lettrage à la main peut donner vie à des histoires de manière significative Le style de lettrage, la mise en page et les couleurs que vous avez choisis peuvent tous susciter des émotions spécifiques, ce qui rend votre message plus percutant et plus mémorable. Les messages positifs qui font du bien aux gens sont l'une de mes manières préférées d' utiliser mes compétences en lettrage De plus, ils sont très populaires auprès des marques. Donc, si vous souhaitez proposer vos services de lettrage dans le commerce, c'est une bonne idée Pour votre projet de classe, vous allez créer votre propre lettrage inspirant. Choisissez une citation ou un message qui vous tient à cœur, mais essayez de vous en tenir à moins de cinq mots. Ceci est destiné à vous inspirer dans votre espace de devoirs. En tant que débutant, vous ne voulez pas vous laisser submerger par une longue citation Commencez simplement et avec quelque chose qui vous semble personnel. Cela vous aidera à rester connecté et inspiré tout au long du processus. Vous serez en mesure de vous appuyer sur les techniques que nous avons apprises tout au long du cours pour créer votre pièce finale. Trouvez quelques pistes de réflexion dans le PDF utile que j'ai préparé pour le projet Vous pouvez choisir ici si vous n'avez pas de dicton en tête. éléments de notre projet incluront la première leçon, les termes et les styles de lettrage Leçon 2, structure. C'est ici que nous allons apprendre à dessiner des lettres à partir de zéro. Leçon 3, les erreurs courantes des débutants et comment les éviter. Leçon 4, mise en page. Nous allons créer des miniatures pour explorer les différentes options de mise en page Leçon 5 : Esquisse. Nous allons apprendre à redimensionner votre croquis jusqu'à une taille de huit par dix. Leçon 6, amélioration. Nous allons commencer par ajouter des éléments décoratifs à votre pièce. Finalisation de la septième leçon. Enfin, nous finirons votre dessin avec encre et de la couleur et lui donnerons pleinement vie. Ensuite, vous aurez une pièce de motivation que vous aurez créée Gardez-le dans votre bureau à domicile, prenez-le en photo, utilisez-le comme fond d' écran de votre téléphone ou offrez-le à quelqu'un de spécial. Dans ce cours, on passe vieille école et on met des crayons sur C'est ainsi que j'ai commencé avant passer à mon iPad et à Pro Create De nos jours, la plupart de mes tâches de lettrage se font sur mon iPad, mais je pense qu'il est important de développer vos compétences de base en matière de dessin de lettres sur papier avant de commencer à intégrer des outils numériques Cela vous aidera à maîtriser le dessin numérique beaucoup plus rapidement et vous permettra de vous concentrer sur les fondamentaux sans vous laisser distraire par les pinceaux, les effets ou les raccourcis OK. Parlons des matériaux. Vous devez avoir ces fournitures à portée de main pour suivre tout au long du cours. Crayon, j' aime généralement utiliser une gomme à quatre H. Une gomme blanche fera Du papier ou un carnet de croquis. J'adore utiliser du papier quadrillé ou pointillé. Stylos. J'utilise des doublures fines au micron différents poids en points, comme un, trois ou cinq, mais tous les stylos ou marqueurs noirs feront Marqueurs de vos couleurs préférées, papier Bristol ou papier cartonné, format 8 x 10 environ Papier calque ou papier transfert. Et une règle. J'ai préparé un guide PDF utile que vous pouvez utiliser au cours de chaque leçon de ce cours. Je le mentionnerai dans chaque leçon, alors assurez-vous de le garder à portée de main lorsque vous regardez les vidéos et que vous travaillez sur votre projet. OK. Je pense que tu es incroyable, mais tu vas probablement en perdre un peu au début, et c'est bon Tout cela fait partie du processus. Mon lettrage était basique avant d'être beau. Et je suis embarrassée et inspirée en regardant certains de mes premiers carnets de croquis pour voir le chemin que j'ai parcouru Essayez d'être indulgent avec vous-même et suivez le courant. Vous allez ressentir un petit écart entre ce que vous dessinez et ce que vous voulez réellement dessiner, et ce n'est pas grave. Tout cela viendra avec le temps et une pratique constante. Chez nous, c'est ce que l'on appelle le kilométrage au crayon. Chaque nouvelle marque que vous piochez vous vous aide à accumuler de l'expérience afin de continuer à vous améliorer. OK. J'ai rempli de nombreux carnets de croquis avant de pouvoir créer des lettrages complets qui me plaisaient vraiment Avant de commencer, prenez une minute pour écrire votre nom sur une feuille de papier dans le meilleur style de lettrage manuel que vous puissiez faire aujourd'hui Mets-le dans une enveloppe. Nous y reviendrons à la fin du cours afin que vous puissiez voir le chemin parcouru OK. Commençons le lettrage. Ça va être tellement amusant. J'ai hâte de voir ce que tu créeras avec moi. OK. Tu veux sentir à quel point mes mains sont moites en ce moment Il y a de la moite 3. Terminologie et styles de lettrage: Bonjour, bienvenue à la première leçon. Aujourd'hui, nous allons parler différents termes de lettrage auxquels je vais faire référence tout au long du cours Nous parlerons également des trois styles de lettrage de base tous les lettrages manuels sont basés OK. Ne vous souciez pas trop de mémoriser les termes de lettrage est utile de les connaître et de s'y référer, mais sachez simplement que je fais constamment référence aux choses sous Little Smushy Guys ou Whirly et c'est Voici quelques-uns des termes de lettrage auxquels je ferai référence tout au long du cours et qu'il est utile de connaître Tout d'abord, le radical d'une lettre est la partie principale qui forme votre lettre. Si nous dessinons, disons, un T minuscule, cela sera considéré comme le pied de votre lettre. Ensuite, lorsque vous croisez votre t, cette partie de la lettre est appelée barre transversale, avec des lettres minuscules comme un ou un J, le petit point que vous ajoutez haut est appelé le titre, ce que je ne répéterai certainement pas à ce que je ne répéterai certainement pas haute voix dans ce cours Mais c'est bon à savoir, peut-être pour une soirée trivia. L'expéditeur A d'une lettre est la partie de la lettre qui s'étendra au-dessus de la hauteur principale. Si nous écrivons nos ABC, cette partie supérieure du B est ce que l'on appellerait l'expéditeur A. De même, certaines lettres ont un expéditeur D, pensez à une lettre minuscule G ou à un y. C'est ce que l'on appelle l' Dans ce cas, un swash serait essentiellement une partie exagérée d' une lettre à des fins purement décoratives Une lettre est une excellente occasion d'ajouter une touche de fantaisie. Vous pouvez en ajouter un sur la queue du y. C'est ce que l'on appelle un swash Il existe trois styles de base sur lesquels la plupart des lettrages manuels sont basés Ces styles peuvent être mélangés dans vos mises en page de lettrage, et vous verrez parfois des éléments de chaque style mélangés dans le même mot seraph est un style de lettrage que vous pourriez voir dans une police comme Times En gros, il s'agit simplement de faire référence à ces petits ns fantaisistes qui figurent sur les formulaires à lettres. Dans une lettre S, cela serait appelé la partie séraphin de la Les séraphins peuvent être arrondis, pointus comme vous le voyez dans le S ici, ou ils peuvent être très décoratifs Mais en fin de compte, il s' agit simplement de faire référence à ces petits bouts du formulaire de lettre. D'un autre côté, un ser sans signifie essentiellement sans. Dans ce style, les extrémités décoratives des lettres ont été retirées pour un look épuré, comme on pourrait le voir dans une police aérienne. Cela serait considéré comme un style de lettrage instantané. Comme vous pouvez le constater, il n'y a pas d'extrémités pointues ou arrondies. Ce n'est qu'une simple lettre ancienne, que l'on appellerait une lettre de fils serf Vous pouvez avoir un style serif ou son serf qui ressemble à la monoline, ce qui signifie simplement que le poids toutes les lettres est exactement le OK. Ou vous pourriez avoir un style épais et fin, qui serait similaire à celui-ci. La clé ici est simplement de savoir où inclure votre épaisseur et où elle doit être fine, et c'est un point que nous aborderons dans la prochaine leçon. Lettrage du script. C'est mon style de lettrage préféré car il est tellement chic et décoratif Cela ressemble beaucoup au lettrage cursif si vous êtes vieux comme moi et que vous vous souvenez de l'avoir appris à l'école Cela ressemble également à de la calligraphie. Mais la principale différence entre le lettrage manuel et calligraphie est qu' en calligraphie, vous essayez d' écrire toutes les lettres un seul trait Vous écrivez vraiment les lettres au lieu main où vous les dessinez pièce par pièce OK. Avec un style de lettre scripté, vous avez la possibilité d' ajouter de petites touches spéciales aux La barre transversale du T peut être simple comme ça, peut être simple comme ça, ou il y a de nombreuses possibilités d' ajouter des croix et des formes sophistiquées qui complètent le style de la pièce que vous créez OK. Au-delà de ces styles de base, la beauté du lettrage à la main réside dans le fait que vous pouvez dessiner des lettres de différentes manières Vous pouvez dessiner des lettres qui ressemblent à des rubans, créer des mots à partir de nourriture ou dessiner des lettres à partir de fleurs ou de n'importe quelle forme Tout ce que votre imagination peut imaginer. Tous les lettrages sont basés sur trois styles différents, Serif San Serif À partir de là, vous pouvez faire preuve d'une grande créativité, mais il est très utile de comprendre le fondement des lettres que vous dessinez. Pour notre prochaine leçon, passez en revue les différents styles de lettrage et mettez en pratique certains des différents termes auxquels nous ferons référence tout au long du cours Dans la prochaine leçon, nous allons commencer la partie amusante du dessin des lettres. On dirait un vrai dépotoir là-bas. À cause du rocher et de tous les déchets aussi. 4. Structure: Bonjour. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons explorer la mise en place directives appropriées pour vous assurer que vous travaillez à partir d'une structure solide avant de commencer à dessiner des lettres. Ensuite, nous explorerons la création de formulaires de lettres , du squelette à la version finale. Tout d'abord, il est très difficile de commencer à dessiner des lettres sur une page blanche sans directives. Vous pouvez vous faciliter la tâche en établissant quelques directives. Prenez donc votre règle à portée de main et établissez-vous quelques directives qui vous permettront de garantir la cohérence de vos formulaires de lettre. Donc, tout d'abord, vous devez tracer une ligne de base. C'est donc sur cette ligne que figureront toutes vos lettres. Ensuite, vous allez dessiner la hauteur de votre x. Et d'habitude, pour celui-ci, je fais juste une ligne pointillée claire pour pouvoir le distinguer de ma ligne de base Et c'est là que le papier quadrillé ou pointillé est très utile car vous pouvez vous assurer que vos lignes sont parfaitement droites Ensuite, vous pouvez ajouter la hauteur de votre casquette, qui serait la hauteur de toutes les lettres majuscules. Pour cela, vous pouvez le faire comme une légère ligne droite. L'utilisation de ces directives permet de s'assurer que toutes vos lettres minuscules et majuscules ont une cohérence similaire dans un Vous pouvez également ajouter des lignes pour vos expéditeurs A et D assurer qu'ils ont tous la même hauteur J'ai tendance à ne pas les utiliser parce que j'aime faire en sorte que mon nom soit plus court et plus faible qu'un g minuscule . Je n'ai pas tendance à ajouter ces directives pour moi-même, mais vous pouvez certainement le faire si vous N'oubliez pas que je ne me fixe pas de ligne de base, hauteur x et de hauteur de casquette de hauteur x et de hauteur de casquette à chaque fois que j'écris un mot En général, j'ai toujours une base de référence et pour moi-même, mais au fil du temps, je suis devenue beaucoup plus l'aise pour uniformiser mes formulaires de lettre. Mais pour vous, en tant que débutant, il est très utile de les avoir toujours en place, ce qui contribuera à renforcer cette cohérence. Maintenant, si je devais simplement écrire les lettres, je sais que la lettre majuscule toucherait la ligne de base, car le dessus est arrondi, elle s'étendrait légèrement au-dessus de la hauteur de mon bonnet Et vous pouvez m'envoyer une lettre si vous avez suivi et établi vos directives. Je sais que mes lettres minuscules vont atteindre le haut de cette hauteur x. Cela permet simplement d'ajouter un peu de contrôle. OK. Parfait. Votre barre transversale. C'est un choix stylistique quelle hauteur vous voulez que cela corresponde au mot Généralement, dans un mot comme une lettre où je sais que je dois l'avoir au-dessus de la lettre E ici. Je pourrais juste faire une barre transversale droite comme celle-ci. Vous pouvez également devenir un peu plus chic. Tant que c'est lisible. Vous pouvez avoir des barres transversales sophistiquées sur vos lettres, puis j'y retournerai pour ajouter de l'épaisseur N'oubliez pas que vous pouvez consulter le guide des ressources du projet si vous avez besoin d'un rappel de la signification de certains de ces termes Vous trouverez également des feuilles de travail très utiles avec ces directives déjà en place pour vous Le conseil numéro un est de dessiner des squelettes. Cela signifie simplement que vous voulez commencer par dessiner les os de la lettre avant d'y ajouter un élément décoratif ou un style quelconque . Donc, pour dessiner notre ligne de base, puis ajoutons notre hauteur x ici. OK. Ajoutons la hauteur de notre casquette. Dessinons ensemble le mot squelette. En gros, vous pouvez choisir le style. Qu'il s'agisse du script Serif ou du San Serif, vous devez commencer par le squelette de la lettre Je vais utiliser un style de script parce que cela se prête bien au mot squelette pour une raison ou une Vous voulez juste commencer par dessiner comme vous dessineriez une figurine en forme de bâton. Vous voulez dessiner le bâton qui se trouve derrière le mot. Dessinez-le dans le style de votre choix. En gros, il s'agit de dessiner dans votre style naturel de lettrage à la main, mais plus lentement et en accordant un peu plus d'attention aux lettres que si vous preniez simplement une note au hasard Une fois que le squelette de la lettre sera là, j'y retournerai et j'ajouterai mes lignes épaisses et fines et tous les choix stylistiques que je veux faire . Si je veux créer cette fantaisie, je pourrais l'ajouter et simplement construire les lettres en gros OK. Je ne sais pas pourquoi je n'y vais pas dans l'ordre. Il n'y a aucune raison à cela. Tu peux y aller dans l' ordre que tu souhaites. Ajoutez-y votre style et développez-le jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Ce serait une partie du processus où je pourrais remarquer que je pense qu'il y a un peu trop d'espace entre ceci et le L. J'effacerais probablement l' ère pour me donner un peu meilleur espacement, et ainsi de suite Vous allez simplement affiner et affiner, mais en commençant toujours par ce squelette de base du mot « premier à dessiner des lettres en une seule fois donne l'impression de mauvaises lettres à bulles du collège d'une mauvaise enseigne de vide-grenier ou peut-être d'une carte de joyeux anniversaire. En dessinant des lettres en une seule fois, je veux dire, si je devais essayer de dessiner le mot squelette en une seule fois, c'est comme ça que les gens dessinent. C'est ce qui conduit à cela, c'est exagéré, évidemment, mais c'est ce qui conduit à un lettrage incohérent, qui peut tout de même être très intéressant J'adore les formes de lettres maladroites comme celles-ci, mais cela peut entraîner des incohérences Si vous n'essayez pas de faire un lettrage comme celui-ci, vous devez absolument commencer par le squelette du mot et partir de là Au fur et à mesure que vous vous entraînez, vous saurez plus rapidement et plus à l'aise avec l'espace à laisser entre vos lettres squelettes. Pour l'instant, profitez du processus et gardez votre gomme à portée de main Oh. Astuce numéro deux, épaisse ou fine. Savoir où placer la ligne épaisse par rapport à la ligne fine dans une lettre est donc la ligne fine dans une lettre est donc un défi très courant pour les débutants. L'essentiel est d'essayer de réfléchir à la façon dont votre main dessinerait naturellement la lettre. Donc, en pensant à une lettre A, vous monteriez de haut en bas. C'est naturellement ainsi que vous pouvez dessiner une lettre A. Donc, si vous y réfléchissez de cette façon, essayez de vous souvenir de ces traits ascendants, de sorte que la partie supérieure du A soit légère et fine. La course vers le bas va être plus lourde et plus épaisse. Et puis les horizontales sont toujours claires, et les diagonales le sont généralement également Cela ne s'applique pas parfaitement à chaque forme de lettre, mais dans l'ensemble, cela fonctionne dans tous les scénarios. Essayez toujours de vous rappeler que le soleil est léger. Essayons une lettre plus délicate, peut-être une lettre S. En pensant à la façon dont vous pourriez dessiner une lettre S, vous monteriez vers le haut C'était mon coup vers le bas, l'épaisseur du S va être complète exactement comme ça. Je pense à une lettre B, en bas, en bas, en bas. Ce sont mes traits épais. C'est ma descente, à l' horizontale, elle va être légère, puis elle commence à alourdir juste autour des parties rondes du B. Je suggère pratiquer l' alphabet, de me familiariser avec la façon dont votre main dessine naturellement les lettres, tout familiariser avec la façon dont votre main dessine naturellement en vous souvenant qu' un trait ascendant sera léger et fin une descente sera lourde et épaisse. Une grande partie du lettrage manuel consiste à effectuer des ajustements optiques. Par conséquent, suivre des mesures mathématiques exactes n'est souvent pas le meilleur moyen de garantir la bonne forme Dieu merci, car les mathématiques ne sont pas mon point fort. Nous en apprendrons davantage sur ces réglages optiques grâce au troisième et dernier conseil d'aujourd'hui. Conseil numéro trois, Overshoot. lettres dont le haut ou le bas sont arrondis ou dont le haut ou le bas sont pointus doivent s'étendre légèrement au-dessus ou juste en dessous de votre ligne de base afin de tenir compte d'un ajustement optique. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Établissons nos petites directives ici. Cela a donc un impact sur certaines lettres. Pense à une lettre. Vous devez vous assurer que le haut et le bas de votre lettre s'étendent légèrement au-dessus et légèrement en dessous la ligne sur laquelle votre lettre se trouve et atteint. Cela permet de tenir compte de cet ajustement optique. Sans ces modifications dans arrondies du haut et du bas, ces lettres paraîtront trop petites à vue lorsqu'elles seront placées dans une Cela s'applique également à un S. Un S a donc un haut arrondi et un bas arrondis. Des lettres comme un A. Avec le haut pointu. Vous voulez que le sommet pointu s'étende légèrement au-dessus. Cela s'applique également à une lettre V. D'accord. Si vous prenez du recul et que vous regardez une lettre ou un mot que vous avez dessiné, il y a quelque chose qui vous semble un peu bizarre. Essayez de vérifier et de vous assurer que les lettres dont le haut est arrondi, le bas arrondi, haut pointu ou le bas pointu sont légèrement allongées en dessous ou au-dessus des autres lettres de votre mot Assurez-vous de vous préparer à réussir avant de commencer à dessiner des lettres. Esquissez légèrement votre ligne de base, votre taille, OK. Et la hauteur de votre CAP pour garantir la cohérence de vos formulaires de lettre lorsque vous vous entraînez. Prenez le temps de vous entraîner à définir vos directives, puis pratiquez le script, styles de lettres Serif et son Serif Vous pouvez trouver de l'inspiration pour chacun de ces styles de lettrage ainsi que feuilles de travail pratiques utiles à utiliser dans le guide situé sous l'onglet des ressources de votre projet Dans la leçon suivante, nous passerons en revue certaines erreurs courantes commises par les débutants et les moyens de les éviter. Au prochain cours. Devrais-je en faire une où je suis du genre Tu l'as fait ». Oh. 5. Erreurs courantes des débutants: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons passer en revue certaines erreurs courantes commises par de nombreux artistes de lettrage chez les débutants commises par de nombreux artistes de lettrage Ils sont faciles à éviter, alors voyons comment. Comme nous l'avons appris dans la leçon précédente, il peut être difficile de savoir où se situent les épaisses par rapport aux lignes fines dans vos lettres. Mettre l'épaisseur aux mauvais endroits est une erreur courante des débutants. N'oubliez pas que les traits ascendants sont fins et les traits descendants sont épais. Il y a donc quelques lettres où cela peut être un peu confus. L'important est de réfléchir à la façon dont votre main dessinerait naturellement une lettre. Donc, certaines lettres dont je vois souvent les gens mettre l'épaisseur au mauvais endroit ressembleraient à une lettre. Donc, si vous pensez à la façon dont votre main dessine naturellement la lettre, ce serait de haut en bas et de haut en haut. Vous réfléchissez à la façon dont vous le dessineriez en un seul mouvement fluide. Certaines personnes pourraient y aller, je dessinerais un n en diagonale et en bas. Ils mettent l' épaisseur ici et là et ne savent pas trop quoi faire de la diagonale. Mais la bonne façon serait d' y penser comme je l'ai dessiné pour la première fois, c' est-à-dire en haut, en haut. Ce sont tes traits ascendants. Ce seraient tes fines lignes. Alors la diagonale serait en fait votre ligne épaisse. autre lettre courante est la lettre A. Encore une fois, en pensant à la façon dont vous la dessineriez naturellement, elle serait du haut vers le bas, puis de l'autre côté. Les lignes horizontales ont tendance à être légères. Amincissez ensuite votre fine barre transversale. Parfois encore, comme pour le n, les gens peuvent le dessiner comme ceci, ceci ou cela, qui les amène à placer l'épaisseur des deux côtés du A, ce qui serait incorrect si vous essayez de créer un style épais et fin, vous devez vous assurer que votre épaisseur est uniquement du bon côté. D'autres lettres qui peuvent être très délicates sont comme un ou un W. Avec un m, en y réfléchissant, vous le dessineriez vers le haut, vers le bas. Pareil pour un W. Il serait en hausse. En pensant à ces traits que vous avez inventés, voici votre duvet léger, votre duvet lourd, léger, lourd. Le W est fondamentalement le contraire de cela. Faites du duvet plus lourd, léger et épais. OK. Pensez donc façon dont votre main forme naturellement les lettres, et dans l'ensemble, cette façon de penser vous sera très utile. Donc vers le haut, mince, lourd vers le bas. C'est une bonne chose de simplement s' entraîner et de s'habituer aux mouvements que fait naturellement votre main lorsque vous dessinez ces formes de lettres. Ne pas tenir compte des dépassements est une erreur courante que commettent les artistes débutants, et elle peut être facilement corrigée en veillant simplement à toujours suivre vos directives Et pour toutes les lettres dont le haut ou bas est arrondi, le haut ou le bas pointu , vous les étendez légèrement au-dessus ou en dessous de la ligne de base. Et cela garantira qu' ils apparaissent correctement sur le plan optique dans votre mise en page Cela s'applique donc aux lettres comme un O, et/ou lettres avec un haut ou un bas pointu, comme un A ou un V. La partie pointue est ce qui doit s'étendre légèrement au-dessus ou légèrement en dessous de la ligne de base. Maintenant, j'ai une astuce pour dessiner la redoutable lettre S qui peut être très difficile pour les débutants Il est plus difficile de simplement essayer de définir ces proportions et ces formes en un seul mouvement fluide. Avec une lettre S, j'aimerais commencer par dessiner un chiffre huit. Très légèrement, un petit cercle, en dessous, un cercle plus grand. Puis par-dessus, en commençant par le côté gauche, traçant une belle courbe lisse, comme ça. La forme du huit en dessous permet obtenir ces jolis bords lisses et arrondis, et de garder le S très proportionnel, car traditionnellement, un S, comme vous pouvez le voir, s'étend légèrement plus à droite en bas du S par rapport au haut. Une fois que vous avez terminé et que vous avez obtenu une forme qui vous convient, vous pouvez juste avoir votre petit huitième qui se trouve en dessous, et personne ne le saura jamais. Ainsi, même si vous construisez vos lettres en les commençant sous d'un squelette, puis en les incorporant sous forme de lettre complète, cela ne devrait pas ressembler à cela une fois votre travail terminé. Souvent, ce que je constate chez les débutants, c'est qu'ils ne savent pas encore comment faciliter ces connexions Ainsi, par exemple, en dessinant une lettre cursive A, et nous ajoutons de l'épaisseur, ils peuvent l'ajouter comme ceci et ne pas perdre le temps à aplanir le cette épaisseur et et nous ajoutons de l'épaisseur, ils peuvent l'ajouter comme ceci et ne pas perdre le temps à aplanir le lien entre cette épaisseur et la partie fine de la lettre Cela peut donc avoir l'air vraiment maladroit. Si vous ajoutez simplement votre épaisseur dans des lignes droites comme celle-ci. Il est facile de dire que cela a été dessiné en morceaux plutôt que de lisser ces lignes et de s'assurer que le spectateur voit la forme comme une seule forme lisse, et cela prend juste du temps et entraînement pour compléter ces liens Vous esquissez donc une pièce jusqu'à ce qu'elle ressemble à une seule forme Une grande partie du lettrage manuel consiste simplement cohérence dans la mesure du possible. Si vous avez choisi une épaisseur et une finesse spécifiques pour vos lettres Comme je le montre ici avec le T et le H, papier à points ou quadrillé peut être très, très utile pour garantir le maintien de la cohérence ensemble de vos formulaires de lettre. Il est très facile d' identifier rapidement si vous avez ajouté trop d' épaisseur dans une certaine zone, comme vous pouvez le voir ici avec ma lettre E, toutes ces autres lettres mesurent environ un carré de large, et ici je suis passé à près de deux carrés de large. Donc, une fois que je l'ai rempli, je peux commencer à voir que c'est beaucoup trop épais. Et que je devrais ajuster cela pour être cohérent tout au long de mon formulaire de lettre. Cela vaut également pour le style. Si vous avez choisi un style de lettres, comme un serif ou un serif, il est préférable de ne pas mélanger serif et san serif dans Ou pour mélanger les styles de serf au sein d'une même lettre ou d'un même mot Donc, il suffit de maintenir cette cohérence dans l'ensemble de votre mot, et vous pourrez ensuite vous amuser mélanger les styles au sein d'une phrase. Mais quand il s'agit du même mot, ne faites pas ce que je fais ici, c' est-à-dire mélanger un serif San avec un séraphin avec plusieurs types de serfs différents Cela finit par avoir l' air désordonné et maladroit plutôt qu'intentionnel commettent des erreurs courantes Beaucoup de gens commettent des erreurs courantes lorsqu'ils commencent à écrire. Vous pouvez les éviter en suivant ces conseils. La meilleure façon de vaincre ces lettres que vous détestez est, vous l'avez deviné, de les pratiquer davantage. Vous pouvez également apprendre beaucoup de choses simplement en étudiant des lettres dans la nature. Une grande partie du lettrage ne fait qu'entraîner votre œil. Entraînez-vous à ajouter des lignes épaisses et fines aux lettres les plus difficiles comme W et A. Essayez l'astuce pour dessiner une lettre S lisse pendant que vous y êtes. Reportez-vous au guide PDF pratique qui se trouve dans l'onglet des ressources du projet pour obtenir des fiches pratiques que vous pouvez utiliser. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à donner vie à vos lettres grâce à croquis miniatures qui explorent différentes options de mise en page. Je t'y verrai. Ballon. C'est une bonne chose. Génial. OK. Quoi ? Non. Quoi ? OK. Bien. Ouais. Oui, oui. 6. Mise en page: Bon retour. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons commencer à comprendre comment mettre en page votre lettrage de manière dynamique et intéressante à l'aide de miniatures D'accord. C'est à la composition de vos lettrages que vous devriez passer le plus clair de votre temps. Avant même de passer à une pièce finale, il faut investir beaucoup de temps pour trouver la meilleure structure de mise en page possible. Les croquis miniatures sont ma façon préférée de le faire En gros, ce sont de petits croquis super mignons de votre mise en page de lettres pour bébés Ils sont super adorables et très serviables. Esquissez des idées pour votre mise en page à l'aide de miniatures. Vous ne vous laissez pas emporter par les détails ou ne passez pas trop de temps sur quelque chose qui ne fonctionnera pas. Les miniatures sont un excellent moyen de résoudre les problèmes et d'explorer différentes options avant de choisir la meilleure mise en page possible Utilisez la feuille de travail contenant des croquis miniatures figurant dans le guide de ressources de votre projet ou dessinez simplement de petits carrés sur votre papier blanc Essayez de les limiter à un maximum de quatre par quatre ». Avant de placer des lettres dans des mises en page, commencez par dessiner des formes simples lesquelles vos lettres pourront s'intégrer Essayez de créer au moins huit options de mise en page différentes et chacune d'entre elles ne vous prendra que quelques minutes. Pour trouver des idées sur les formes à dessiner afin d' éclairer vos mises en page, consultez le guide des ressources du projet qui contient de nombreuses idées. À ce stade, vous n'avez pas à vous soucier des lignes de structure, de l'utilisation d'une règle ou du perfectionnement de vos formulaires de lettre Il s'agit simplement d'explorer différentes formes et manières de mettre en page vos lettres. Il y a quelques points à prendre en compte en ce qui concerne les options de page de votre brainstorming Je commence toujours par réfléchir au mot le plus important que je souhaite souligner dans mon œuvre de lettrage Commencez par le mot le plus important ou le plus important et construisez votre design en fonction de celui-ci. Utilisez ce mot comme point focal. Quels sont les mots de votre lien ? Ce sont des mots tels que « de , «   si », « deux » ou « le qu'il est important d'inclure, mais qui ne seront pas les mots les plus importants dans le cadre de votre conception. Alors, quels sont les moyens intéressants que vous pouvez utiliser pour les améliorer dans votre design ? Des choses comme utiliser des formes uniques, comme un cercle ou un ruban ? Pouvez-vous les intégrer à des éléments de vos mots clés utilisant un swash ou une touche créative dans votre design ? Ou pourriez-vous utiliser des choses comme une esperluette épeler le mot « et », par exemple ? Testez différents styles de lettrage pour déterminer celui qui convient le mieux à votre design final N'oubliez pas que différents styles transmettent des émotions différentes. Ainsi, le script peut rendre un mot doux et apaisant, tandis qu'un style séraphin lourd peut être interprété comme gras et plus sérieux D'accord. Pour vous aider à créer des mises en page créatives pour vos lettrages, essayez de dessiner des vignettes afin de pouvoir explorer de nombreuses options différentes sans investir trop de temps ou être frustré si une mise en page en particulier Créez au moins huit croquis miniatures différents de votre choix Explorez les différentes formes, mises en page et styles de lettrage Sélectionnez ensuite votre préférée. Nous allons amener ce petit croquis à taille finale de notre maquette dans la prochaine leçon. N'oubliez pas de télécharger votre progression afin que je puisse vous faire part de mes commentaires en cours de route. J'ai hâte de voir vos progrès. Maintenant, je sais que tu es en train de l'écraser. Je vais voir ta prochaine leçon. Tu sais, ce qui est vraiment bien, c'est le fait qu'il y a un trou dans ma chaussette, qui est parfaitement mon ongle, mais qui est-elle Un petit coup d'œil . Juste un petit peu Comment allez-vous ? Un peu. Bonjour, madame. D'accord. Donc 7. Ébaucher: OK. Salut. Dans cette leçon, nous allons prendre votre esquisse miniature et l'agrandir jusqu'à la taille finale de notre maquette C'est plus facile à dire qu'à Den. Il n'est pas toujours possible que tout s' adapte parfaitement à partir de votre miniature Vous serez donc probablement confronté à certains défis que vous devrez surmonter. Mais c'est bon. Tout cela fait partie du processus. Tout d'abord, il est important d' afficher sur votre page les lignes de structure que nous avons apprises dans la première leçon. Une fois que les lignes de votre structure sont tracées sur la page, commencez à dessiner légèrement vos lettres Encore une fois, faites référence à votre esquisse miniature pour le style de lettrage que Vous voudrez être vraiment léger. Parce que encore une fois, il va y avoir beaucoup d'effacement à ce stade du jeu Faites-y d' abord vos lettres légèrement esquissées sous forme de squelettes, puis nous y retournerons et ajouterons de l'épaisseur, mais maintenant nous nous soucions simplement de nous assurer que nos Au fur et à mesure que nous les agrandissons, vous remarquerez que vous vous retrouverez probablement avec beaucoup plus d' espace qu' au stade des miniatures, et ce n'est Tout cela fait partie du processus. Faites légèrement esquisser vos lettres , puis nous pourrons revenir en arrière et ajouter notre épaisseur Une grande partie du lettrage permet de résoudre des problèmes. À ce stade, vous allez probablement rencontrer tels que le fait d'avoir trop d' espace dans une zone donnée, ne pas en avoir assez ou de devoir ajuster les styles de lettrage pour mieux les adapter à votre toile Effacez, dessinez, effacez et répétez jusqu'à ce que vous soyez vraiment enthousiasmé par ce que vous commencez à voir. laissez de côté les petites zones gênantes Pour le moment, laissez de côté les petites zones gênantes de votre design, car nous allons explorer des moyens créatifs de manger ces espaces vides dans notre prochaine leçon. OK. Il y a quelques points à garder à l'esprit à ce stade du processus. Tout d'abord, c'est là que vous voulez passer le plus clair de votre temps. Vous voulez que votre croquis soit aussi serré que possible avant apporter des objets permanents tels que des blocs-notes ou des marqueurs. Lorsque vous dessinez votre squelette de lettres, assurez-vous de laisser suffisamment d'espace entre chaque forme de lettre pour pouvoir y revenir et ajouter cette épaisseur à vos lettres S'ils sont trop rapprochés, deviendront lisibles une fois que vous aurez ajouté des éléments tels que l'épaisseur ou si vous souhaitez ajouter une ombre portée Mais avec suffisamment d'espacement, vous pouvez toujours remplir l'espacement Vous ne pouvez pas vraiment l' emporter une fois que vous l'avez rempli. OK. Alors, laissez-vous suffisamment d'espace pour pouvoir y ajouter de l' épaisseur, de la décoration, de l' ombre Vous avez tendance à vouloir être plus généreux avec votre espacement qu'autrement Avant de déterminer si votre croquis est prêt à passer à la version finale, passez en revue une liste de contrôle mental. Correcteur orthographique. Est-ce lisible ? Certaines zones peuvent-elles être mal interprétées ? Par exemple, la boucle de votre H semble-t-elle pouvoir se lire comme la lettre P ? Y a-t-il des zones qui distraient vos yeux ? Alors, votre attention est-elle attirée par une partie d'un mot où elle apparaît trop, ou y a-t-il trop ou pas assez d'espace ? Retournez-le et inversez-le. regarder votre travail à l'envers ou à l'envers peut vous aider à identifier les lettres en tant que formes et symboles de base plutôt que de vous concentrer sur la lecture des mots eux-mêmes Cela peut vous aider à identifier facilement les erreurs dans votre travail, telles qu'un espacement trop important ou une trop grande épaisseur Tenez compte des détails. À l'étape suivante, nous parlerons de l'ajout d'éléments supplémentaires tels que des ombres ou de la profondeur ou de détails supplémentaires tels que des étoiles ou des fleurs. Vous êtes-vous laissé suffisamment de place dans votre croquis pour en tenir compte ? Une grande partie de l'art du lettrage consiste à entraîner votre œil Et cela viendra avec le temps et la pratique. Professeur de peinture d'enseignes. Merci, Joe B Carter m'a dit un jour que si ça a l'air bien, c'est bien. Et cela me tient vraiment à cœur. Une grande partie du lettrage consiste simplement à entraîner votre œil à faire des ajustements au fur N'oubliez pas de prendre votre temps à cette étape du processus car il est beaucoup plus facile d'effacer que de refaire Prenez le temps de transformer l' esquisse miniature que vous avez choisie en une page d'esquisse finalisée qui vous convient. Essayez d'être patient avec vous-même pendant que vous peaufinez et peaufinez Et ne vous inquiétez pas trop des petites zones vides qui pourraient rester dans et autour de votre pièce. Nous allons apprendre comment aborder ces questions dans la prochaine leçon. Qu'est-ce que tu fais ? En nouant la toile du mensonge. C'est du flow. Code de téléphone Ouais. Ouais. 8. Retouches: Bon retour. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous verrons comment utiliser des éléments décoratifs pour mettre en valeur vos lettrages et combler ces espaces gênants La zone autour de votre lettrage est tout aussi importante que le lettrage lui-même Il existe de nombreuses façons de donner vie à votre lettrage avec des détails, textures et des éléments décoratifs qui contribueront à mettre en valeur votre message J'aime utiliser des éléments décoratifs pour attirer l'attention des gens sur le message, en utilisant des éléments tels que des feuilles, tourbillons ou des cadres pour attirer l' attention sur les œuvres d'art Les fioritures et les rayures ajoutent de l' intérêt à votre lettrage, et il existe de nombreuses façons de rendre les lettres uniques Fais juste attention à ne pas aller trop loin. Vous souhaitez conserver la lisibilité de vos lettrages. le guide de ressources du projet, vous trouverez quelques idées d' utilisation de touches et de swashes pour améliorer votre lettrage Dans le guide de ressources du projet, vous trouverez quelques idées d' utilisation de touches et de swashes pour améliorer votre lettrage . beaucoup de pratique pour savoir quelle décoration ajouter à faudra beaucoup de pratique pour savoir quelle décoration ajouter à vos lettrages, mais pour commencer, il s'agit généralement identifier les espaces gênants de votre mise en page Il vous reste un espace au-dessus d' un mot qui détourne votre attention et existe-t-il un moyen d' ajuster vos lettres ou ajouter des éléments décoratifs pour remplir cet espace ? Essayez de choisir des éléments qui ont naturellement du sens dans le message. Par exemple, utilisez des fleurs si le message contient des informations sur la croissance ou la floraison N'ayez pas peur de laisser les lettres ou éléments décoratifs interagir les uns avec les autres. Cela ajoute beaucoup de profondeur à votre travail et donne impression que les décorations n'ont pas été prises en compte après coup. N'allez pas trop loin. L'ajout d'un trop grand nombre d'éléments décoratifs peut rendre le lettrage illisible J'en étais absolument coupable dès le début de ma pratique du lettrage N'oubliez pas de penser à la lisibilité d'abord, à la décoration ensuite. Lorsque vous ajoutez des touches ou des swashes, assurez-vous que les lettres ou les mots ne peuvent pas être confondus avec Par exemple, un T effilé finit par ressembler beaucoup à une lettre L. Voici différentes manières d' améliorer vos lettrages L'utilisation d'un cadre décoratif peut aider à contenir votre dessin et à attirer l'attention du spectateur pour qu'il se concentre sur votre œuvre d'art. Il est conçu pour garder un œil sur votre œuvre et peut être très utile pour que votre œuvre soit complète. Lorsque vous ajoutez un cadre, essayez d'utiliser une règle pour ajouter un cadre droit, mais faites essayez d'utiliser une règle pour ajouter un cadre droit, en sorte que certains éléments de votre illustration cassent le cadre pour plus de profondeur et d'intérêt. Ajoutez un cadre décoratif composé de fleurs ou d'éléments qui complètent les formes de votre pièce en suivant ses courbes Vous n'avez pas besoin d'être un artiste chevronné pour pouvoir ajouter des illustrations simples qui compléteront vos œuvres d'art. Commencez par des cercles et d'autres formes de base pour déterminer la place de vos illustrations dans votre design. Je commence toujours par rechercher les zones de l'œuvre qui semblent vides ou qui ont l'impression qu'elles ont besoin quelque chose d'un peu plus pour être complètes. Ensuite, vous pouvez commencer à esquisser légèrement ce que vous voulez que les formes soient Les fleurs et les feuilles font partie de mes préférés. Mais vous pouvez utiliser les illustrations que vous souhaitez. Peu importe ce que vous utilisez, j'aime utiliser les illustrations pour pointer vers l'œuvre d'art. Plutôt que de détourner l'attention du spectateur du message principal de votre œuvre d'art, essayez d'utiliser des éléments tels que des feuilles ou des fleurs pour pointer le message principal vers l'intérieur et garder l' œil sur la page Trouvez des occasions naturelles d' ajouter des rayures ou des touches à vos lettres afin de remplir les espaces et susciter l'intérêt, mais ne vous y forcez pas J'aime rechercher des occasions où mes lettres et mes éléments décoratifs peuvent interagir les uns avec les autres. Cela donne beaucoup de profondeur et d'intérêt aux pièces. Par exemple, la barre transversale de votre lettre T pourrait-elle devenir le haut de la lettre H dans le mot ? C'est l'une de mes connexions préférées. Ou peut-être y a-t-il une croix sur votre lettre qui courbe vers le haut pour former un petit cadre autour du reste de votre mot OK. Jouez donc et recherchez ces opportunités où les lettres peuvent interagir et devenir des pièces décoratives à part entière. Lorsque vous incorporez des illustrations, recherchez également comment elles peuvent interagir avec vos lettres. Est-ce que les feuilles de vos fleurs ou certains pétales semblent superposer un mot ? Cela peut ajouter une profondeur supplémentaire à votre travail plutôt que de laisser les illustrations apparaître après coup. Les éléments décoratifs peuvent donner vie à votre lettrage et attirer l'attention du spectateur sur votre message Utilisez-les de manière stratégique et n'en abusez pas. N'oubliez pas que la lisibilité passe d'abord. Consultez le guide des ressources du projet pour obtenir des idées utiles sur la manière d' améliorer vos lettrages à l'aide de cadres, illustrations et de possibilités d' interaction entre les éléments Améliorez votre croquis en ajoutant des éléments décoratifs pour améliorer votre pièce et combler les lacunes ou les espaces gênants. Dans la leçon suivante, nous sortirons nos stylos et nos marqueurs et commencerons à créer notre dernier chef-d'œuvre. Je te verrai en classe. Je ne pense pas pouvoir regarder ça en arrière parce que je vais vomir. 9. Finaliser: Il existe différentes manières de transférer votre croquis sur votre papier final. Si vous avez une table lumineuse ou une belle fenêtre avec lumière naturelle, cela fonctionne très bien. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment utiliser la méthode du papier transfert. Nous allons donc maintenant prendre notre croquis final , puis le transférer sur notre papier d'illustration final. J'adore utiliser le papier Bristol parce qu'il est tellement beau et lisse. Je l'ai donc ici en neuf sur 12, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle taille que vous voulez. Maintenant que vous avez votre papier d'illustration final, vous allez commencer par coller votre papier de transfert par-dessus avec du ruban adhésif votre papier de transfert par-dessus avec du Vous devez vous assurer que le côté terne est face à vous. Il y a un côté vraiment brillant puis un côté mat Vous devez vous assurer que le côté est brillant vers le bas et le coller avec du ruban adhésif pour qu'il ne bouge pas pendant le transfert. En plus de cela, vous allez envoyer votre croquis mieux que vous pouvez sur la page finale de votre maquette et le coller également avec du ruban adhésif. À l'aide d'un crayon pointu, commencez à tracer légèrement votre croquis. Vous n'avez pas besoin d' appuyer très fort car le papier transfert est un peu délicat. Soyez simplement ferme et tracez quelques lignes Cela vous sera très utile pour ne pas vous rendre compte que vous avez mis votre papier de transfert du mauvais côté. À ce stade, soulevez votre croquis et assurez-vous simplement qu'il est correctement transféré. Si c'est le cas, tant mieux, continuez jusqu'à ce que votre croquis complet soit tracé. Une fois que vous avez terminé le traçage, retirez votre papier de transfert et prenez une seconde pour vous rendre compte que vous avez devant vous un guide magnifiquement transféré. Vous pouvez maintenant commencer à encrer. N'oubliez pas de prendre votre temps à cette étape du processus. Une partie de l'art consiste à réagir aux erreurs qui se produisent en cours de route, et parfois elles peuvent aboutir à une œuvre finale encore meilleure. Commencez par tracer vos lettres à l'aide d'un stylo à doublure fine. Si vous retenez votre souffle à ce stade du processus, vous n'êtes pas seul. Une fois votre plan terminé, vous pouvez commencer à colorier et à remplir vos lettres avec un marqueur. Une fois que les lettres sont toutes remplies, vous pouvez commencer à colorier tous les éléments décoratifs et illustrations que vous avez ajoutés. Un stylo gel blanc est un très bon outil qui agit comme une petite tache blanche ou qui peut aider à créer un effet de superposition lorsque des lettres se croisent. stylos gel colorés ou métalliques peuvent être parfaits pour ajouter des détails sur vos lettres afin de les intéresser davantage ou pour mettre davantage l'accent sur un mot en particulier Pour les lettres plus grandes, vous pouvez ajouter plus de remplissage, et pour les lettres plus petites, vous pouvez ajouter des détails subtils. Pour ajouter de la profondeur à votre travail, essayez d'ajouter une ombre portée à l'aide d'un crayon. dessinant très légèrement, vous allez augmenter la couleur au fil du temps en l'ombrant Essayez de réfléchir à l'origine de votre source de lumière. Donc, ce que je fais ici, pensant à la source de lumière provenant de cet angle, cela projetterait une ombre en bas et à gauche de tous mes formulaires de lettre. Je vais donc m' assurer d'ajouter une ombre le côté gauche et en dessous de tout D'accord. Et cela ne fera que lui donner un aspect un peu plus tridimensionnel et ajoutera de l'intérêt à l'ensemble de la pièce. D'accord. Prenez votre temps pour placer , transférer puis encrer correctement votre pièce. Faites preuve de créativité en ce qui concerne les couleurs et les outils qui peuvent améliorer encore votre illustration finale, comme stylos à encre gel ou les ombres à crayons Finalisez votre illustration à l'aide d'encre et marqueurs afin qu'elle soit prête à être encadrée N'oubliez pas de télécharger votre projet afin que je puisse voir votre progression et l' admirer en cours de route. J'ai hâte de voir sur quoi tu travailles. Finalisez votre œuvre avec de l'encre et des marqueurs , alors c'était tout ? Je t'imaginais juste en train de te moquer moi, puis je me suis moquée de moi-même. 10. Synthèse du cours: Ra. OK. Félicitations pour avoir terminé l'introduction au lettrage à la main Je suis tellement fier de toi. Tout au long de ce cours, nous avons appris comment construire votre pratique du lettrage sur des bases solides, commençant par les crayons Nous avons commencé par la structure. N'oubliez pas que vous vous préparez à réussir en vous basant sur quelques directives. Nous avons appris à éviter les erreurs courantes des débutants en mettant en pratique les principes de base. N'oubliez pas que les traits ascendants sont fins et les traits descendants sont épais. Nous avons dessiné de petits croquis. L'utilisation de miniatures pour dater vos mises en page avant de commencer à dessiner est un moyen utile d' éviter toute frustration et de créer la meilleure N'oubliez pas de consacrer le plus de temps possible à votre croquis. C'est là que se déroule le vrai travail. Une grande partie du lettrage permet de résoudre des problèmes. N'oubliez pas de télécharger votre projet. Je suis heureuse de passer en revue et de vous fournir des commentaires personnalisés afin que vous puissiez continuer à vous améliorer dans votre pratique. La présentation de votre travail est essentielle pour vous améliorer. C'est également un excellent moyen de nouer des liens avec d'autres membres de la communauté artistique. Et assurez-vous de communiquer avec moi. Publiez vos projets et moi sur les réseaux sociaux KDP Letters sur Instagram et utilisez le hashtag KDP J'ai hâte de voir ce que tu as créé. Cela a été un plaisir vous apprendre comment j'ai débuté avec le lettrage à la main J'ai hâte de voir où vous allez vous entraîner, et j'ai hâte de vous proposer d' autres cours sur le partage des compétences pour vous aider à y parvenir. Prochainement, je vais donner un cours de lettrage procréatif, et je suis très heureuse de le partager dès que je l'aurai prêt D'ici là, bonne lettre et merci de vous joindre à moi. Pensais-tu que j'avais oublié de sortir cette enveloppe de notre séance d'orientation et de jeter un œil au nom que tu as écrit lorsque tu venais de commencer ? Vous pouvez maintenant le réécrire en utilisant vos nouvelles compétences et continuer N'oubliez pas que la pratique fait progresser. Au revoir pour le moment. Tu pensais que j'avais oublié ?