Lettrage à la main dans Procreate : des principes de bases aux finitions

1. Intro: Si vous êtes tout nouveau dans le domaine du lettrage numérique à la main et que vous n'êtes pas tout à fait sûr par où commencer, alors c'est la classe qui vous convient. Bonjour, je m'appelle Gia Graham et je suis un lettreur et illustrateur basé à Atlanta, originaire de la Barbade. J' ai 20 ans d'expérience dans le design graphique, mais j'ai commencé le lettrage numérique à la main en 2018 et cela a complètement changé ma carrière et ma façon de travailler. Je passe maintenant mes journées à travailler depuis mon home studio ensoleillé, dessiner sur mon iPad. J' accorde une licence à des entreprises qui vendent une variété de produits, des cartes de vœux aux articles ménagers, et je vends également des estampes lettrées à la main et illustrées dans ma propre boutique Society6. lettrage à la main est une merveilleuse compétence à ajouter à votre arsenal créatif. Si vous êtes graphiste, il peut ajouter une touche personnelle unique à vos mises en page. Si vous êtes un crafter, Il peut être un excellent ajout à vos projets, ou si vous êtes un artiste qui travaille généralement avec des médiums traditionnels, c'est un excellent moyen de plonger vos orteils dans le monde numérique sans perdre complètement la liberté de dessin à la main. Ce cours est parfait pour les débutants, mais même les letterers avec un peu plus d'expérience peuvent apprendre quelques nouvelles astuces et techniques. Dans ce cours, vous apprendrez les fondamentaux, commençant par les termes de lettrage de base pour vous aider à comprendre la langue du lettrage, et les caractéristiques de base de Procreate afin que vous puissiez commencer à vous sentir à l'aise avec l'application. Nous allons ensuite passer à l'esquisse, et je vais vous montrer comment dessiner une forme de lettre à partir de formes basiques et de construction à partir de là. Je vous expliquerai comment obtenir des lignes et des courbes nettes lors de l'encrage votre lettrage et nous vous expliquerons comment trouver inspiration et choisir les meilleurs cadrans pour votre pièce. Enfin, nous allons passer à la touche finale et je vais vous montrer comment améliorer votre lettrage en ajoutant des détails comme des ombres portées, des ligatures et des fleuris. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de créer un lettrage à la main poli et d' avoir les outils dont vous avez besoin pour poursuivre votre parcours de lettrage en toute confiance. J' ai hâte de vous voir en classe. 2. PROJET DE CLASSE: Le projet pour cette classe sera d'écrire le nom de quelqu'un. Cela peut être votre nom, le nom d'un être cher, ou même un animal de compagnie. Plutôt que de regarder toute la classe puis sauter directement dans la création d'un morceau de lettrage, nous allons aborder le projet par étapes, afin que vous puissiez tirer parti des techniques que vous apprendrez dans chaque leçon. vous suffit de partager votre projet final dans la galerie. Cependant, je vous encourage à partager chaque phase du projet pour obtenir des commentaires en cours de route. La phase 1 consistera à esquisser uniquement les initiales du nom que vous allez écrire. Pour la phase 2, esquissez le nom complet. La phase 3 sera d'écrire votre croquis, et la phase 4 du projet sera de compléter le lettrage en ajoutant la couleur de votre choix et en intégrant pas plus de deux des techniques suivantes, une ombre portée ou une voie de dépôt, détails en ligne, une floraison, ou une ligature. Votre dernière pièce lettrée à la main peut servir de logo personnel, ou vous pouvez l'utiliser comme fond d'écran sur votre téléphone, ou pour créer une carte personnalisée pour un ami. Pour partager votre projet, faites défiler vers le bas sous la vidéo de classe et accédez à l'onglet Projets et ressources. Cliquez ensuite sur le bouton de projet de classe. Nommez votre projet et téléchargez autant d'images que vous le souhaitez en cliquant sur l'icône de l'image ici où il est indiqué « Ajouter plus de contenu ». Vous pouvez également taper des notes ou poser des questions dans la zone du projet. N' oubliez pas de télécharger une image de couverture car c'est ce qui apparaîtra dans la vue de la galerie. J' ai créé un guide PDF pour cette classe, que vous pouvez cliquer pour télécharger dans la section Ressources. Aussi, si vous avez des questions pour moi, vous pouvez les taper ici dans la zone de discussion. J' ai vraiment hâte de voir vos créations dans la galerie de projets. Ensuite, nous allons couvrir les fondements du lettrage. Commençons. 3. Bases du lettrage: J' ai divisé le contenu de cette classe en quatre parties pour nous aider à suivre nos progrès. Ici, dans la première partie, nous aborderons les fondamentaux. Commençons par les quelques bases du lettrage. Il y a souvent confusion quant à la distinction entre lettrage, calligraphie et typographie. Commençons par effacer ça. lettrage à la main est l'art de dessiner des lettres plutôt que de les écrire, sorte que chaque lettre est essentiellement une illustration et chaque mot ou phrase est une composition unique de ces lettres dessinées à la main. calligraphie est l'art d'écrire des lettres en utilisant des outils spécifiques tels que des pinceaux, des stylos et des stylos profonds. Plutôt que d'esquisser ou de dessiner chaque lettre, calligraphes comme mon amie Moya de MM Ink montrée ici utilisent différentes combinaisons de traits simples pour créer leurs formes de lettres. typographie est la façon dont les lettres et les mots sont disposés dans l'impression et le design. C' est l'art du texte soigneusement arrangé. Alors que le lettrage et la calligraphie sont créés à la main, la typographie utilise des polices comme vous pouvez le voir dans ces exemples. Nous voyons le plus souvent la typographie en jeu dans le design graphique, la publicité et l'image de marque. Je viens de mentionner les polices qui m'amène à un autre point de confusion que je vois souvent qui distingue la différence entre les polices et les styles de lettrage. La définition technique d'une police est un ensemble de caractères de texte imprimables ou affichables dans un style et une taille spécifiques. Nous utilisons tous des polices comme celles-ci dans notre vie quotidienne d'une manière ou d'une autre. D' un autre côté, un style de lettrage est la façon créative que vous choisissez d'interpréter les formes de lettres que vous dessinez. Voici quelques exemples de styles de lettrage que j'ai dessinés dans le passé. Je vois pourquoi cela causerait de la confusion parce que ce sont les deux représentations de formulaires de lettre. Mais la chose clé à retenir est vous tapez des polices sur votre ordinateur alors que vous dessinez des styles de lettrage à la main. Maintenant, parlons plus de ces styles. Il y a quatre styles de lettrage principaux que vous verrez être utilisés le plus souvent. Tout d'abord, le style serif. Maintenant, un serif est le petit trait supplémentaire trouvé à la fin des traits verticaux et horizontaux principaux de certaines lettres. En français, le mot sans signifie sans. Un sans serif est une lettre formée sans serifs, donc elle n'a pas ces petits traits supplémentaires. Le script est un style de lettrage qui imite essentiellement écriture cursive et les formes de lettre sont toutes reliées les unes aux autres. lettrage illustratif est la catégorie la plus amusante et fantaisiste. C' est là que vous ajoutez votre imagination et votre créativité aux formes de lettre de base. Maintenant, un mot de prudence sur le style, c'est vraiment tentant pour les débutants de vouloir sauter directement dans la création styles expressifs amusants comme celui-ci et j'étais moi-même coupable de ça quand j'ai commencé. Mais il est vraiment important d'abord avoir une idée sur la façon de construire des formulaires de lettres solides. Sinon, c'est comme un aspirant chef pâtissier qui s'apprête à créer des techniques de glaçage fantaisistes avant d'avoir appris à cuire correctement un gâteau. Il est important d'apprendre à cuire avant de décorer. Tout d'abord, commencez avec les ingrédients. Ce sont les principes fondamentaux qui, dans ce cas, signifie apprendre les bases du lettrage. Ensuite, vous devez mettre ces ingrédients à utiliser et commencer à cuire. Cela signifie utiliser vos connaissances pour dessiner des lettres solides. Une fois que vous avez accompli cela, vous pouvez ajouter la touche finale et faire preuve de créativité avec toutes les cloches et les sifflets fantaisistes. Donc, pour résumer, serif, sans serif, script et illustratif sont les quatre styles les plus couramment utilisés. Mais il y a beaucoup de sous-catégories et de variations dans chacun de ces quatre styles. Maintenant que nous avons toutes les définitions correctes, nous allons ensuite entrer un peu plus en détail avec quelques termes techniques que vous devrez connaître. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Termes techniques: Apprenons quelques termes techniques, afin que vous puissiez commencer à parler la langue du lettrage comme un pro. Tout d'abord, parlons de lignes directrices. Il est important d'utiliser des guides car ils permettent de s'assurer que votre lettrage est bien rangé et cohérent. Jetons un coup d'oeil à leur fonctionnement. La ligne de base est la ligne sur laquelle se trouvent les lettres. C' est la hauteur X. Il indique la hauteur des lettres minuscules. Maintenant, si vous regardez de près, vous remarquerez que les lettres arrondies comme le d ici s'étendent légèrement au-dessus et au-dessous des lignes directrices. Maintenant, c'est un conseil important. C' est ce qu'on appelle overshoot. C' est un réglage optique que nous faisons parce que si les lettres arrondies restaient dans les guides, visuellement, elles sembleront trop petites. N' oubliez pas donc toujours d'ajouter un dépassement aux lettres arrondies. La hauteur du capuchon indique la hauteur des lettres majuscules. La pente indique l'angle auquel le lettrage s'appuie. Ceci est très utile lors du lettrage des styles de script. La ligne ascendante indique la hauteur de l'ascender, qui est un trait vertical dans une lettre qui s'étend vers le haut, comme le d dans cet exemple. La ligne descendante indique jusqu'où le descendant doit aller. Un descendant est un trait vertical dans une lettre qui s'étend vers le bas, comme le y dans cet exemple. Nous venons de parler des ascenseurs et des descendants. Ce ne sont que deux des nombreuses parties du corps formes de lettre ont. Jetons un coup d'oeil à l'anatomie plus lettrante. Le bras est une partie droite ou incurvée d'une lettre qui s'étend vers l'extérieur ou vers le haut. Elle est attachée à une extrémité et libre à l'autre. De même, une jambe est une partie d'une lettre qui s'étend vers le bas. Il est également attaché à une extrémité et libre à l'autre. L' épaule est une partie d'une lettre qui se courbe vers le bas et vers la droite. Les lettres comme m et n ont aussi une épaule. La partie incurvée principale de la lettre S est appelée la colonne vertébrale. Une queue est un trait descendant incurvé ou diagonale tel qu'on le voit dans la lettre Q. Les minuscules g, p, j et q ont également une queue. La barre transversale, ou parfois simplement appelée barre, est le trait horizontal de la lettre H. Elle est également visible dans les majuscules A et e. minuscules. L'apex est le point situé en haut de la lettre où deux traits se rencontrent. La fin du trait dans une lettre qui n'a pas de serif est appelée le terminal. Le bol est la partie arrondie et entièrement fermée d'une lettre. Plusieurs lettres dans l'alphabet ont un bol. Voici quelques autres exemples. Le compteur est l'espace clos dans une lettre, comme on le voit dans cette minuscule a. Les lettres comme b, o et d ont également un compteur, et vous remarquerez que les compteurs sont créés par des bols. Nous avons donc passé en revue certains des termes anatomiques les plus couramment utilisés pour les formes de lettres, mais il y en a beaucoup plus. J' ai un PDF pour vous dans la section ressources qui comprend un lien vers ce site, typedecon.com, où il y a un glossaire de type qui liste tous les termes techniques pour l'anatomie de forme de lettre. Ici, vous pouvez faire défiler le glossaire, ou s'il y a un terme que vous entendez mais que vous n'êtes pas sûr de ce que cela signifie, vous pouvez faire une recherche. Dans leur boutique, il y a une liste pour un téléchargement numérique gratuit si vous souhaitez enregistrer ou imprimer le glossaire complet pour une consultation facile. Maintenant, passons à parler de coups. Lorsque nous faisons référence à un trait, nous parlons généralement de la ligne verticale ou diagonale principale dans une lettre. Vous avez peut-être entendu les termes « upstroke » et « downstroke » avant. Comme son nom l'indique, un trait ascendant est un trait qui se déplace vers le haut et un trait vers le bas est un trait qui se déplace vers le bas. Maintenant, vous vous demandez peut-être, comment je sais quand c'est censé être une course à pied contre une descente ? Pensez simplement à la façon dont vous écririez une lettre de base dans votre propre écriture. Par exemple, quand vous écrivez la lettre A, vous commenciez par le bas et vous montez, puis vous descendiez de l'autre côté. Donc c'était un coup de pied et c'était un coup de recul. Pour la lettre N, d'habitude, tu allais monter, descendre, monter. Faisons un K. Pour la lettre K, vous commencerez par le haut et travaillez votre chemin vers le bas, c'est une descente, de haut en bas. Donc, c'est généralement assez intuitif. Mais ne vous inquiétez pas, nous y reviendrons plus en détail lorsque nous commencerons à esquisser dans la partie 2 de la classe. Pour l'instant, la chose importante à retenir est que les coups ascendants sont minces et que les coups de bas sont épais. Si mince, j'aimerais penser à la phrase menton pour m'aider à me souvenir, et épaisse. Maintenant, ces thicks et minces nous amène au contraste. Quand une lettre comme celle-ci A a un trait mince et un trait épais, c'est ce qu'on appelle le contraste. Une forme de lettre avec des traits ascendants très fins et des coups de bas très épais a un contraste élevé. Quand il n'y a pas beaucoup de différence entre les thicks et les minces, c' est ce qu'on appelle le faible contraste. Ok, alors récapitons. Dans cette leçon, nous avons abordé un certain nombre de termes techniques que vous devrez connaître, y compris les guides, l'anatomie de la forme de lettres, les traits et le contraste. Ensuite, nous allons passer en revue quelques bases de Procreate pour vous familiariser avec l'application. se voit dans la leçon suivante. 5. Bases de Procreate: Jetons un coup d'oeil à quelques fonctionnalités Procreate utiles. Maintenant, je ne vais pas faire une plongée profonde dans toutes les fonctionnalités de l'application, mais je ne veux pas aborder quelques choses qui aideront dans votre voyage de lettrage. Si c'est la première fois que vous utilisez Procreate et que vous souhaitez avoir une vue d'ensemble plus approfondie, j'ai inclus des liens vers quelques vidéos utiles que vous pouvez trouver dans la section Ressources. Commençons. J'utilise la version la plus récente de l'application, qui au moment de cet enregistrement est Procreate 5. me demande souvent quelle taille de toile j'utilise. Commençons par ça. Cliquez sur le plus pour ouvrir un nouveau canevas, puis cliquez à nouveau sur le plus pour créer une taille personnalisée. Maintenant, si je suis juste en train de créer de l'art pour un usage personnel ou je vais juste le poster sur Instagram ou toute autre plate-forme numérique, j'utilise généralement une toile de 2 000 par 2 000 pixels pour les messages carrés, ou si je vais faire un post vertical sur Instagram, je utilisera un canevas de 1 600 par 2 000 pixels, qui est le rapport 4-5 d'Instagram. Maintenant, quelle que soit la taille que j'utilise, je vais rester avec 300 DPI. Ces tailles me donnent une quantité décente de flexibilité pour pouvoir encore imprimer l'art si j'en ai besoin. Par exemple, à 2 000 pixels carrés, je peux imprimer l'art jusqu'à 12 pouces sur 12 pouces sans perdre de résolution. Une chose à noter, si vous créez des illustrations pour un client ou si vous voulez vendre des impressions dans un magasin comme Society6, les fichiers devront généralement être plus volumineux Assurez-vous donc de confirmer ces exigences de taille avant de commencer. Si vous regardez ici sous « Maximum Layers », c'est le nombre de couches que j'ai disponibles à cette taille. Une chose à garder à l'esprit est qu'à mesure que la taille de votre toile augmente, le nombre de couches que vous avez disponibles pour travailler diminuera. Par exemple, si je change cela à 5 000 pixels sur 5 000, mes calques disponibles sont passés de 130 à 17. Une autre chose à noter est que le nombre de couches vous possédez dépendra de l'iPad que vous utilisez. Plus vous disposez d'espace de stockage sur votre iPad, plus vous aurez de couches disponibles. Maintenant, regardons quelques outils fréquemment utilisés. Maintenant que nous sommes en mode toile, cette icône de clé est l'endroit où vous trouverez le menu « Actions », et « Vidéo » est l'endroit où vous trouverez vos options de time-lapse. Nous aimons tous regarder des vidéos en time-lapse d'œuvres d'art en cours création et Procreate le rend vraiment facile à faire. Assurez-vous simplement que l'enregistrement en time-lapse est activé. Une fois que vous l'activez, il doit rester activé par défaut chaque fois que vous créez un nouveau canevas. J' ai apporté de l'art afin que nous puissions passer au menu « Flèche », qui est l'outil de transformation. Comme vous pouvez le voir, nous avons quatre options à choisir. « Free-form » vous permettra de changer la taille de l'art librement, et vous pouvez toujours appuyer sur reset pour revenir à l'original. « Uniforme » vous permettra de changer la taille mais gardera la forme de l'objet intacte. « Distort » et « Warp » vous permettront de faire toutes sortes de choses farfelues à la forme. Pour le lettrage, je recommande de garder cette option sur « Uniforme ». De cette façon, vous ne faussez pas accidentellement la forme de vos lettres quand vous les déplacez. Pour plus de précision, vous pouvez également appuyer sur « Magnetics » qui limitera votre mouvement à rester sur l'axe horizontal, vertical, ou sur une diagonale par incréments de 15 degrés. Maintenant, regardons les pinceaux. Si vous avez déjà utilisé l'application, vous saurez qu'elle est livrée avec plusieurs brosses préinstallées dans différentes catégories comme l'esquisse, encrage, le dessin, la peinture, etc. Pour le lettrage, vous aurez besoin d'au moins un ou deux pinceaux pour l'esquisse et d'au moins un pinceau pour l'encrage. Regardons d'abord les pinceaux de croquis. Il y a beaucoup de crayons différents à choisir ici. Mon préféré est le crayon HB. Je l'aime parce qu'il peut passer de la lumière à obscurité et le point est assez bien pour que vous puissiez travailler sur de petits détails. Si je devais réduire la taille du pinceau, vous pouvez obtenir des lignes encore plus fines. Maintenant, le crayon 6B est également une autre bonne option. Si vous voulez imiter le look d'un crayon avec une laisse plus douce, le crayon 6B donnera notre marque plus rugueuse qui peut aller assez sombre. Pour esquisser des lettres, je recommande également d'avoir un pinceau large à portée de main. J' utilise souvent la brosse plate, qui peut être trouvée dans la section peinture parce que vous pouvez obtenir quelques très beaux coups larges avec ce pinceau. Maintenant, si vous faites défiler vers le bas jusqu'à la section d'encrage, il y a aussi plusieurs options à choisir. Ici, vous voudrez faire attention à savoir si la brosse a ou non un cône. Vous voyez comment cet échantillon passe d'épaisseur à mince ? Cela vous indique que cette brosse répond à la pression. Prenons en fait cette brosse à sirop comme exemple. Lorsque vous le dessinez vraiment légèrement, il semble assez mince, mais lorsque vous appliquez une pression, le coup s'épaissit. Selon ce que vous faites, cela peut être très pratique ou vraiment difficile à contrôler. Pour l'encrage des lettres, je recommande d'utiliser un pinceau qui a très peu de cône. Personnellement, j'aime utiliser le stylo technique. Il a un peu de cône, mais pas beaucoup. Le pinceau monoline trouvé ici sous calligraphie est également une bonne option car il n'a pas de conique du tout. Une fois que vous avez fait quelques tests et que vous avez décidé quelles brosses vous préférez, je suggère de les regrouper en un seul ensemble afin que vous n'ayez pas à faire beaucoup de défilement lorsque vous décidez de passer à un autre pinceau. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai un ensemble en haut appelé faves, et c'est là que je garde mes pinceaux les plus utilisés. Pour créer un ensemble, faites défiler vers le haut de la bibliothèque de pinceaux jusqu'à ce que le signe plus s'affiche, appuyez sur le plus pour créer un nouvel ensemble. Donnez-lui un nom. Comme vous pouvez le voir, l'ensemble est vide. Pour ajouter un pinceau à votre nouvel ensemble, faites défiler jusqu'au pinceau souhaité. Je vais aller à l'esquisse, je vais choisir ce crayon HB, glisser vers la gauche, et appuyer sur « Dupliquer ». Il en ajoutera un au nom pour montrer qu'il s'agit d'une copie. Ce que vous allez faire, c'est que vous allez appuyer longuement et commencer à faire glisser le pinceau. Vous verrez un petit signe plus ajouté là. Ensuite, avec votre autre main, faites défiler jusqu'à votre nouvel ensemble que vous venez de créer, et relâchez simplement et il va déposer votre pinceau en double dans l'ensemble. suffit de terminer ce processus jusqu'à ce que vous ayez rempli votre nouvel ensemble avec tous les pinceaux que vous utiliserez le plus souvent. Il est super important que vous dupliquiez le pinceau que vous souhaitez utiliser en premier, de sorte que vous ne jouiez pas avec l'original. Pour renommer, supprimer ou dupliquer un ensemble, appuyez simplement dessus une fois pour le mettre en surbrillance, appuyez à nouveau et vous verrez toutes les options disponibles. Tous les pinceaux dont nous avons parlé jusqu'à présent sont gratuits avec Procreate, mais je suis sûr qu'ils viendront un moment où vous voudrez acheter des pinceaux personnalisés. Permettez-moi de vous montrer rapidement comment importer un pinceau personnalisé. abord, achetez et téléchargez le pinceau à partir de la source que vous souhaitez. Dans la section Ressources, j'inclurai des liens vers les sources que j'utilise souvent. Pour cette démo, je vais télécharger cet ensemble de croquis et de lettres à partir de l'encre Cynlop. Une fois téléchargé, je double-clique sur chaque fichier pour décompresser. Ensuite, je vais faire glisser tous les fichiers dans mon dossier Dropbox où je garde tous mes pinceaux organisés. Une fois les fichiers téléchargés, décompressés et enregistrés dans Dropbox, je passe sur l'iPad. J' ouvre mon application Dropbox et accède à l'emplacement où j'ai enregistré les fichiers. Maintenant, je tape sur le pinceau que je veux importer. Ça ne montrera pas d'aperçu, mais c'est bon. Ensuite, vous allez à ces trois points dans le coin supérieur droit et appuyez dessus, puis vous voulez appuyer sur « Exporter ». Ensuite, vous allez ici et vous faites défiler jusqu'à ce que vous trouviez l'application Procreate, puis appuyez dessus pour l'ouvrir dans Procreate. Il importe et dépose automatiquement dans votre bibliothèque de pinceaux. Là, vous l'avez. Votre nouveau pinceau importé est prêt à l'emploi. Parlons maintenant des guides. Lorsque nous commencerons à esquisser, nous dessinerons nos guides de hauteur x de base et de hauteur de capuchon. guides intégrés de Procreate sont également très utiles. Vous pouvez activer vos guides en allant dans le menu « Actions », puis ici, sous « Canvas », appuyez sur « Basculer » à côté de « Guide de dessin », pour activer les guides, puis appuyez sur « Modifier le guide de dessin ». En haut, vous pouvez utiliser ce curseur pour changer la couleur de vos repères et, le long du bas, vous avez la possibilité de choisir grille 2D, isométrique, perspective et symétrie. Pour cette classe, nous allons juste utiliser la grille 2D. Ci-dessous, vous pouvez utiliser le curseur pour changer la taille de la grille, vous pouvez changer l'épaisseur, je laisse généralement cela seul, et vous pouvez changer l'opacité. J' aime garder le mien dans la fourchette de 40-50 pour cent parce que les guides sont visibles mais ils ne sont pas trop distrayants. Si vous allez écrire au style de script et que vous voulez définir la pente, appuyez sur ce petit point vert et maintenez enfoncé, puis déplacez simplement les guides pour ajuster l'angle. Si vous devez annuler cette modification, à nouveau sur le point vert et appuyez sur « Réinitialiser ». Une autre question que je reçois souvent est, comment rendre les lignes et les formes lisses dans Procreate ? La forme rapide est le secret. Voici comment ça marche. Dessinez une ligne à main levée, gardez votre crayon sur la toile et maintenez, et il s'accrochera automatiquement à une ligne parfaitement droite. Je vais te le montrer encore, tenir, claquer. Cela fonctionne également avec des lignes courbes. Dessinez votre courbe, gardez votre crayon vers le bas, maintenez, et il s'enclenche. Maintenant, si vous gardez votre crayon sur la toile une fois qu'il s'enclenche, vous pouvez le déplacer et ajuster la forme de la courbe. Cela fonctionne également avec les lignes. Dessinez, maintenez, accrochez, gardez votre crayon vers le bas et vous pouvez ajuster l'angle et la longueur de la ligne. Maintenant, cela fonctionne aussi avec d'autres formes de base. Vous dessinez un cercle imparfait, tenez juste, attendez le snap. Maintenant, lorsque vous relâchez, vous verrez qu'une option apparaît ici indiquant « Modifier la forme ». Si nous tapons sur cela, nous avons la possibilité de la garder comme une ellipse ou de la transformer en un cercle parfait. Lorsque ces points bleus sont mis en surbrillance, vous pouvez modifier la taille du cercle en le faisant glisser. Faisons un résumé rapide. Dans cette leçon, nous avons examiné de nombreux outils que vous utiliserez tout au long de la classe, y compris la configuration de votre taille de canevas, quelques outils utiles, les brosses dont vous aurez besoin, importation de brosses personnalisées, l'utilisation des guides de canevas et la fonction de forme rapide. Il y a un dernier pourboire bonus que je veux partager. Je recommande fortement d'utiliser un protecteur d'écran mat sur votre iPad si vous n'en utilisez pas déjà un. Le petit peu de friction et fournit vraiment rend l'expérience de dessin plus naturelle, et vous n'avez presque jamais à essuyer votre écran pour enlever les empreintes digitales. J' en ai essayé quelques-uns et celui que j'aime le plus est de Paperlike. Ensuite, nous allons passer à la deuxième partie de la classe, commençant par un aperçu du dessin. se voit dans la leçon suivante. 6. Aperçu du dessin: Tu es arrivé à la deuxième partie de la classe. Maintenant que nous avons couvert les principes fondamentaux, nous allons passer à l'esquisse. Je sais qu'en tant que débutant, il peut être intimidant de regarder beau lettrage de quelqu'un d'autre et de ne pas savoir par où commencer à créer le vôtre. Mais ne vous découragez pas. Il y a beaucoup de choses qui se passent entre le croquis initial et la pièce finale. Une fois que vous l'avez décomposé étape par étape, vous verrez que ce n'est pas si intimidant après tout. Voici comment nous allons aborder le processus de dessin. Nous commencerons d'abord par des traits très basiques pour créer un croquis squelette. Ensuite, nous utiliserons nos couches comme le papier calque pour construire nos formulaires de lettre dans le style désiré. Dans une leçon précédente, j'ai parlé de la cuisson du gâteau avant de décorer, ou vous pouvez penser à l'esquisse du squelette comme un gâteau simple et très basique, puis chaque nouvelle couche sur laquelle vous travaillez est comme ajouter une nouvelle couche de glaçage. La première couche ou deux sera un peu rugueuse, mais elle se lisse avec chaque nouvelle couche. Lorsque notre croquis est comme nous le voulons, nous passerons à l'encrage de base en noir. La dernière étape consistera à ajouter des touches de couleur et de finition comme l'ombre portée, les détails dans la voie, et ainsi de suite. Je dois noter que nous n'utiliserons pas de feuilles de calcul ou de modèles guidés dans cette classe. Au lieu de cela, nous nous concentrerons sur le développement de l'habileté à construire des formulaires de lettre à partir de zéro. De cette façon, vous vous sentirez à l'aise avec les principes de la construction de lettres dès le début. Les feuilles de travail peuvent être un excellent outil pour la pratique, mais je pense que cela peut devenir un peu une béquille si c'est votre principale façon d'apprendre. Je pense à ça comme des roues d'entraînement sur un vélo. Je vais te raconter une petite histoire. Quand mon enfant de huit ans avait quatre ans, on ne lui a pas acheté un tricycle ou un vélo avec roues d'entraînement. Au lieu de cela, on lui a acheté un vélo de strider. C' est un de ces petits vélos à deux roues sans pédales. Dès le début, il a commencé à apprendre la technique de l'équilibrage sur deux roues sans aucun soutien supplémentaire. Il est devenu si confortable et si confiant dans sa technique, que lorsque nous lui avons finalement acheté un grand vélo pour enfant, il a appris à rouler en moins de 10 minutes, et il n'a jamais eu besoin de roues d'entraînement. feuilles de travail et les modèles peuvent vous donner le résultat d'un beau lettrage, mais tout comme faire du vélo avec des roues d'entraînement, vous ne pouvez pas internaliser complètement la technique nécessaire pour obtenir ce résultat par vous-même sans aucun soutien. Donc on va sauter sans roues d'entraînement. Je pense en fait que cela vous aidera à atteindre vos objectifs de lettrage un peu plus rapidement. Dans la leçon suivante, nous allons dessiner quelques lettres de San Serif. 7. Lettres Sans Sérif: Commençons à dessiner. D' abord, nous allons dessiner quelques lettres de San Serif. Par souci de simplicité, nous allons juste dessiner des lettres majuscules. Commençons par la lettre A. À l' aide du stylo technique, j'ai dessiné ma ligne de base et ma hauteur de capuchon en rose sur un calque séparé, que j'ai nommé des guides pour garder les choses organisées. Je passe au crayon HB et je vais commencer par un squelette très basique. Pour la lettre A, le premier coup sera une course vers le haut, puis une descente. Au fait, je pense qu'il est important de prendre l'habitude de dessiner vos lettres dans la bonne direction, afin que vous construisez la mémoire musculaire et finalement vous n'aurez même pas à penser si quelque chose doit être un coup de pouce ou un descente. J' ai fourni une feuille de triche dans le guide PDF pour vous faciliter la tâche. Allons de l'avant et construisons cette lettre. Pour ce faire, nous allons utiliser des couches comme le papier calque pour ajouter de l'épaisseur et structurer une couche à la fois. Appuyez sur le Calque pour le mettre en surbrillance, puis appuyez sur la fin et faites glisser le curseur vers la gauche pour réduire l'opacité. Appuyez sur le signe plus pour ouvrir un nouveau calque ci-dessus. Le but ici est d'ajouter de l'épaisseur au A, donc j'utilise le squelette comme guide, et je vais dessiner mes nouvelles lignes juste à l'extérieur des traits de squelette. La deuxième couche sera assez rugueuse. Puisque je dessine juste un san serif très basique, j'aurai un sommet plat, donc je ne prends que mon coup à la ligne de hauteur du bouchon. Si je dessinais un A avec un sommet pointu, j'aurais besoin d'aller légèrement au-dessus de la ligne de hauteur du capuchon pour créer un dépassement. Maintenant, quand je dessine la descente, je vais m'assurer qu'elle traverse la course et j'utiliserai la largeur de la course comme guide. Il s'agit d'une forme de lettre à faible contraste, de sorte que la montée et la descente seront de la même largeur. Voici une pointe pour la barre transversale, vous voulez vous assurer que la barre transversale est légèrement plus mince que les autres coups. C' est une autre de ces illusions d'optique. Si elle était aussi large que les autres coups, la barre transversale semblerait visuellement trop épaisse. Rendre la barre transversale plus mince apporte plus d'équilibre à la forme de lettre. Maintenant, je vais réduire l'opacité, ajouter un autre calque et nettoyer un peu l'esquisse. N' oubliez pas de faire des lignes nettes ; tracez la ligne, maintenez et laissez-la s'accrocher à droite. Continuez ce processus jusqu'à ce que vous ayez nettoyé tous vos traits sur ce calque d'esquisse. Enfin, vous pouvez utiliser l'outil Gomme pour supprimer les lignes qui se chevauchent, puis désactiver les autres calques d'esquisse et votre première esquisse est terminée. Passons à la lettre B. On dessine toujours un simple san serif, mais cette fois je vais vous montrer un petit raccourci. Plutôt que de dessiner le squelette avec le crayon HB, je vais utiliser la brosse plate. La course verticale du B sera une descente, puis chaque bol commencera sur l'horizontale puis courbera vers le bas. Rappelez-vous, c'est juste le squelette, donc il peut être assez rugueux et vous pouvez dessiner dessus autant de fois que vous avez besoin pour obtenir la bonne forme. Utiliser le pinceau plat comme celui-ci est un moyen facile de régler rapidement la largeur de vos lettres. Une fois que vous avez la forme de base, réduisez l'opacité, ajoutez un nouveau calque ci-dessus. Maintenant, vous pouvez revenir au crayon HB et tracer le squelette avec un peu plus de précision sur la nouvelle couche. Tu te souviens comment on a traversé le premier coup quand on dessinait le A ? Vous pouvez faire la même chose ici au centre où les deux bols se rencontrent. N' ayez pas peur de tourner leur Canvas dans la direction dont vous avez besoin pour qu'il soit plus facile pour vous de dessiner les formes. Une fois que vous êtes satisfait de la forme, réduisez l'opacité, créez un nouveau calque et nettoyez-la. Vous remarquerez que parfois je dessine une ligne, puis appuyez sur l'écran, c'est une autre astuce pour aider avec la précision. Nous savons déjà que le fait de maintenir votre crayon vers le bas fera une ligne droite, mais appuyez sur l'écran ajustera cette ligne droite pour la rendre parfaitement verticale. Il peut prendre quelques tentatives pour obtenir les courbes correctement, et c'est bon, vous pouvez aborder une courbe une section à fois et utiliser votre outil gomme pour ajuster la forme. Effacez toutes les zones qui se chevauchent et vous avez terminé. Allons nous attaquer à un croquis san serif de plus avant de passer à la pratique par vous-même. utilisation d'un pinceau large est particulièrement utile pour dessiner la lettre C car il peut être difficile de maintenir une épaisseur constante lors du dessin d'une forme incurvée. Ajustez la taille du pinceau si nécessaire et travaillez à obtenir une belle courbe. Dans un san serif C comme celui-ci, le terminal est généralement à un angle. Utilisez donc votre outil gomme pour terminer les extrémités. Maintenant, lorsque vous vous sentirez plus à l'aise avec le processus, vous pouvez passer directement à l'encrage à partir d'ici parce que cela compte comme un croquis assez complet. Mais pour des raisons de pratique, nous allons créer une nouvelle couche et la nettoyer au crayon. Avant de passer à autre chose, je vais vous faire un peu de devoirs. Téléchargez le guide PDF à partir de la section ressources et utilisez-le pour dessiner les lettres L, P et Q dans un style simple san serif en utilisant les techniques que nous venons de traiter. Ensuite, nous allons dessiner quelques lettres serif. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Lettres Sérif: Avant de nous plonger dans le dessin d'une lettre serif, parlons rapidement un peu plus de serifs. Serifs, ils peuvent être stylisés de plusieurs façons différentes. Le serif de la dalle est un serif épais et audacieux avec des caractéristiques angulaires bloquées. Un serif entre crochets a une connexion incurvée, donc ce n'est pas aussi angulaire que les sérifs de la dalle. Un serif glyphique a une forme triangulaire conique. Ceux-ci sont parfois considérés comme des semi-sérifs puisque la forme peut être assez subtile. Un serif bifurqué est celui où le serif est divisé en deux et il est généralement assez courbé. Celui-ci peut être un peu délicat à dessiner. Ce sont les bases, mais il existe de nombreuses façons différentes de faire preuve de créativité et de styliser vos serifs une fois que vous maîtrisez la technique. Commençons par les trois plus couramment vus : le serif de la dalle, les sérifs entre crochets et le serif glyphique. Dessinons d'abord la dalle serif, car c'est le plus simple. Le D, nous commencerons par une descente. Puisque nous allons ajouter un serif de dalle à cela, commencez le bol un peu plus loin de la tige. Un serif de dalle a une forme carrée très simple, il est donc facile de le créer en étendant simplement le trait. Maintenant, réduisez l'opacité de ce calque, créez un nouveau calque et ajoutez de l'épaisseur, comme nous l'avons fait auparavant. Pour le bol, plutôt que d'ajouter de l'épaisseur de chaque côté de votre squelette, commencez par le bord et travaillez votre chemin pour ajouter de l'épaisseur. De cette façon, la lettre ne sera pas étendue au-delà et au-dessous des lignes directrices. Puisque je dessine cette main libre plutôt que d'utiliser le pinceau large, je vais ajouter un calque de plus pour pouvoir égaliser la forme un peu plus. Maintenant, nettoyez simplement les deux lignes qui se chevauchent, désactivez les autres calques d'esquisse, et vous avez dessiné votre premier serif de dalle. Pour la lettre E, on va dessiner un serif entre crochets. Commencez par un simple squelette. Une chose importante à noter à propos de la lettre E est que le bras central est légèrement plus court que les bras supérieur et inférieur. Maintenant, ajoutons un poids au squelette. Cette fois, je vais dessiner cette lettre avec le contraste. Ainsi, la tige sera légèrement plus épaisse et les bras seront légèrement plus minces. Pour dessiner ce serif, ajoutez une petite ligne à la fin de vos traits. Ensuite, vous allez ajouter une courbe ou un crochet pour connecter le serif aux traits. Ainsi, la forme de ce serif sera plate sur trois côtés et incurvée là où il se fixe. Continuez à ajouter des serifs au reste de la lettre. Une astuce facile pour s'assurer que les serifs s'étendent uniformément est de dessiner une ligne directrice à partir du bord de votre serif haut jusqu'à l'endroit où le serif de fond ira. Ensuite, effacez simplement le guide après avoir dessiné vos serifs. Terminez l'ajout de serifs au reste de la lettre. Je vais aller de l'avant et remplir ceci afin que nous ayons une meilleure idée de la forme globale. Là, vous l'avez, notre serif entre crochets est complet. Essayons un serif glyphique pour la lettre F. Je vais retourner au pinceau large pour celui-là. Le premier coup sera une descente et n'oubliez pas de réduire légèrement la taille de la brosse pour les bras horizontaux. Tout comme avec le E, le deuxième bras du F est plus court que le premier. Ce squelette rapide et facile est fait, donc réduisez l'opacité de ce calque, passez au crayon HB et ajoutez un nouveau calque pour faire un croquis propre. Les sérifs glyphiques vont ressembler à ça. Ils seront plats d'un côté et courbés à un point pointu de l'autre. Alors d'abord, dessinez le côté plat. Ensuite, connectez-vous à la courbe. Rappelez-vous, ces serifs sont assez petits donc vous n'avez pas à étendre votre ligne trop loin. Une fois que tous les serifs sont ajoutés, allez-y et effacez les lignes qui se chevauchent. Il y a notre F avec des sérifs glyphiques. Maintenant, voici vos devoirs. Utilisez le guide PDF à titre de référence et dessinez les lettres R, T et U et utilisez le style serifs de votre choix. Ensuite, nous allons nous attaquer à quelques lettres de script. Je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Lettres en script: Maintenant, il est temps de dessiner quelques lettres de script. Comme je l'ai mentionné plus tôt dans la classe, lettrage de script imite essentiellement l'écriture cursive. Cette fois, nous allons dessiner à la fois des majuscules et des minuscules. Allons attaquer les lettres G, H et I. Rappelez-vous, les lettres de script sont inclinées. Avant de commencer, vous devez définir une pente sur les repères Canvas. Vous allez dans le menu Actions, assurez-vous que vous êtes dans la section Canvas, appuyez sur Guide de dessin, puis sur Modifier le guide de dessin, puis appuyez longuement sur le point vert pour faire glisser les repères vers l'angle souhaité. Avant, je venais d'utiliser le guide Baseline et Cap Height puisque je ne faisais que dessiner des lettres majuscules, mais cette fois, vous remarquerez que j'ai également inclus le guide X-Height pour les lettres minuscules. En utilisant la grille angulaire comme guide, commencez à esquisser légèrement vos formes de lettres. Vous pouvez styliser les lettres de script de différentes manières. Ce G aura un descendant descendant descendant au-dessous de la ligne de base. Le H et moi seront en minuscules. Le H commence par une descente, puis l'épaule du H monte jusqu'à la ligne X-Height, puis courbe vers le bas jusqu'à la ligne de base. Ensuite, vous devrez reculer vers le haut à partir de la ligne de base afin de créer une transition harmonieuse vers la lettre I. Maintenant, réduisez l'opacité, ajoutez un nouveau calque, puis ajoutez de l'épaisseur. C' est là que nous devons vraiment faire attention aux coups ascendants et downstroke, donc nous ajoutons de l'épaisseur dans les zones appropriées. Ce côté du G était une descente, donc je vais d'abord ajouter de l'épaisseur ici. Ensuite, je vais le rendre plus mince là où le coup se courbe vers le haut. Ici, la boucle se courbe vers le bas, donc je vais devoir ajouter de l'épaisseur ici aussi. Le descendant était une descente, donc je vais l'épaissir, et il va s'éclaircir en courbant vers le haut. Je vais juste le styliser un peu au terminal. Cette zone a besoin d'un peu plus de contraste d'épaisseur à mince, donc j'utiliserai mon outil Gomme pour la rendre plus mince. Maintenant, faites la même chose pour le H et le I. La descente du H sera épaisse, et où l'épaule se fixe à la tige sera mince, mais la descente ici doit être épaisse. Ensuite, vous voudrez l'affiner à nouveau lorsque le trait se déplace vers le haut. N' oubliez pas de prêter attention aux connexions entre les lettres minuscules. Vous voulez que cette connexion soit aussi lisse que possible pour que les lettres s'écoulent bien les unes dans les autres. Dans la section Ressources, j'inclurai un lien vers une grande classe Skillshare par Ian Barnard, qui donne des conseils très utiles sur la façon de faire des connexions fluides dans votre script au lettrage. La tige du I sera épaisse, et encore une fois, il s'amincit là où il se courbe vers le haut. Ce croquis est encore assez rugueux, donc je vais créer un calque de plus et le nettoyer. Pendant le nettoyage, j'essaie d'utiliser des coups de crayon plus longs et plus lisses plutôt que des coups de crayon courts que j'ai utilisés dans les croquis initiaux. Parfois, cela signifie faire tourner la toile pour obtenir le bon angle. Tout comme je l'ai fait dans cette leçon de Serif, je trouve parfois utile de remplir les formes de lettres pour avoir une meilleure idée des formes solides et voir si des ajustements doivent être faits. Maintenant, je vais éteindre mes guides et jeter un oeil. Je vois immédiatement qu'il y a plus d'espace ici qu'ici. Donc, je vais utiliser l'outil Transformation, sélectionner le H et le I, puis les déplacer vers la droite, créer plus d'espace entre le G et le H. Lorsque vous travaillez sur ce lettrage de script, il y a peu de choses que vous voudrez pour vérifier. Assurez-vous que les lettres sont espacées uniformément, assurez-vous que les coups de bas sont épais et assurez-vous que les traits ascendants sont fins. Maintenant, pour vos devoirs, utilisez le guide PDF pour référence et dessinez les lettres V, I et X dans un style de script similaire. Le V doit être en majuscules et le I et X doivent être en minuscules et connectés les uns aux autres. Ensuite, nous allons parcourir quelques conseils sur la création de formes de lettres illustratives. Je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Lettres d'illustration: Maintenant, il est temps de s'amuser un peu. Il y a un large éventail de choses que vous pouvez faire avec le lettrage illustratif et c'est l'occasion de vous lâcher et d'être vraiment créatif. Vous pouvez adopter une approche fantaisiste comme on peut le voir dans ces exemples. Ici, Brooke Holland et Caren Kreger ont tous deux utilisé des formes amusantes et ludiques pour créer leurs formes de lettre. Vous pouvez également incorporer des illustrations réelles dans le lettrage. À gauche, Alix Northrup a utilisé les formes et les motifs de l'illustration environnante pour apporter ce sentiment de jungle dans son lettrage, et à droite, Hazel a utilisé des illustrations représentant chaque saison pour construire les chiffres de cette pièce. Une autre option consiste à faire en sorte que vos formulaires de lettre ressemblent à d'autres objets. Belinda Kou est vraiment bon à cela, comme vous pouvez le voir avec ce B qu'elle a créé pour ressembler à quelques bulles de thé et cette fin faite de nouilles. À bien des égards, il semble qu'il n'y ait pas de règles à ce type de lettrage, mais ce n'est pas vrai. C' est un parfait exemple de cette citation de Pablo Picasso qui dit, vous devez apprendre les règles comme un pro, afin que vous puissiez les briser comme un artiste. Une fois que vous comprenez comment construire des formulaires de lettre correctement et que vous vous sentez à l'aise avec ces règles de base, alors vous pouvez jouer et devenir créatif. Travaillons ensemble sur deux lettres illustrées simples. abord, essayons une lettre créée par une illustration. Je vais vous montrer comment créer ce J. floral Puisque l'illustration va prendre la forme d'une lettre, vous voudrez d'abord commencer par le squelette de base de cette lettre. Je vais utiliser la brosse plate pour cela parce que je veux que la forme soit assez large pour correspondre à l'illustration. Maintenant que j'ai dessiné ce squelette, je vais réduire l'opacité et créer un nouveau calque. Maintenant, juste commencer lâchement à placer les feuilles et les fleurs à l'intérieur de la forme du J, et laissez la forme guider quels éléments vous insérez dans la pièce. Par exemple, ici où les courbes J sont un bon endroit pour ajouter une tige incurvée ou une feuille. Gardez à l'esprit que la pièce finale n'aura pas de contours. L' illustration elle-même fera tout le travail. Vous voulez donc vous assurer de remplir la zone de manière à ce qu'elle crée une forme reconnaissable lorsque vous avez terminé. Au fur et à mesure, testez votre forme en masquant le calque de squelette en dessous pour voir s'il y a des zones ouvertes qui doivent être remplies ou si des formes doivent être ajustées. Comme toujours, une fois que votre esquisse lâche a l'air comme vous le souhaitez, créez un nouveau calque au-dessus et nettoyez-le. passant, si vous voulez apprendre à dessiner ces fleurs stylisées, assurez-vous de prendre mon plaisir avec la classe de fleurs où je vous guide à travers le processus étape par étape. Ensuite, nous allons aborder un formulaire de lettre basé sur un objet et créer ce K. tricoté Lorsque vous transformez un objet en une forme de lettre, la première chose que vous devez faire est de réfléchir à votre concept. Pour une lettre individuelle comme celle-ci, l'approche la plus simple serait de choisir un objet qui commence par la même lettre. Ensuite, pensez à quels détails dans l'objet peuvent imiter l'anatomie de la forme de lettre. Commencez par un squelette très basique, de sorte que vous avez un cadre sur lequel construire. Ensuite, dans un nouveau calque, commencez à jouer avec le placement. Je pourrais transformer chacun de ces coups en aiguilles à tricoter, mais cela n'a pas tout à fait de sens puisque vous n'utilisez généralement que deux aiguilles à la fois. Aussi, j'ai besoin d'indices contextuels pour qu'il soit clair qu'il s'agit d'aiguilles à tricoter. Donc, je vais faire la tige ressemble à une bande de tissu tricoté et les aiguilles feront le bras et la jambe de la K. Je vais aussi ajouter une boule de fil pour vraiment le rendre évident. Maintenant, je vais réduire l'opacité de ce croquis lâche, éteindre ma couche de squelette et le nettoyer. Maintenant, c'est ton tour. Pour vos devoirs, dessinez les lettres Y et Z dans n'importe quel style illustratif. Amusez-vous et faites un peu d'expérimentation. Aussi, assurez-vous de partager avec nous dans la galerie de projets. Ensuite, nous allons jeter un oeil à quelques lettres qui peuvent être un peu difficiles à dessiner. Je te verrai dans la prochaine leçon. 11. Lettres délicates: Maintenant, il est temps de s'attaquer à quelques lettres délicates, particulier les lettres M, N, O, W et S. Ces lettres ne sont pas nécessairement difficiles à dessiner, mais elles sont souvent mal dessinées. Apprenons quelques règles et quelques astuces, afin que vous puissiez éviter ces erreurs courantes. Tout d'abord, c'est la lettre M. Le plus gros problème que la plupart des gens ont avec la lettre M est de ne pas savoir où devraient être les traits épais et minces. Je les ai vus égarés ici ou même ici. J' ai aussi vu ces inclinées Mme One pourrait soutenir que c'est une version stylisée de la forme de lettre, mais quand les débutants le font, c' est généralement une erreur involontaire. Voici les lignes directrices à retenir lors du dessin de la lettre M. Commencez par une ligne droite vers le haut, la première ligne diagonale sera une descente, la deuxième ligne diagonale sera une course vers le haut, puis vous terminerez par une descente droite, cela signifie donc que cette ligne et cette ligne seront plus épaisses. Si vous vous souvenez, un sommet est le moment où deux traits se rencontrent pour créer un point en haut d'une lettre. Eh bien, quand deux coups se rencontrent pour créer un point vers le bas d'une lettre, ça s'appelle le sommet. Avec la lettre M, le sommet peut aller jusqu'à la ligne de base ou il peut être plus élevé, atterrissant plus près de la ligne de hauteur x. C' est juste une préférence stylistique. Pour dessiner le M, vous commencerez par le squelette comme d'habitude, vers le haut, vers le bas, vers le haut, vers le bas. Ensuite, vous voudrez ajouter de l'épaisseur ici lors de la première descente. Ensuite, ajoutez de l'épaisseur ici sur la deuxième descente également. Essayez de garder l'épaisseur de vos coups aussi constante que possible. Je vais finir ça avec des sérifs. Passant maintenant à la lettre N, cela provoque également des problèmes similaires en termes de coups de tête et de bas mal placés, mais c'est une solution facile. Les lignes directrices pour la lettre N sont, commencez par la ligne droite vers le haut, la ligne diagonale est une descente, puis vous terminerez par une course droite vers le haut. En un mot, la ligne diagonale de la lettre N devrait toujours être la plus épaisse. Dessinez votre squelette comme ceci, vers le haut, vers le bas, vers le haut, puis ajoutez de l'épaisseur à la diagonale. Maintenant, pour la lettre W. Contrairement à la croyance populaire, ce n'est pas un envers M. Contrairement au M, tous les traits dans le W sont destinés à être inclinés, ce qui en fait la lettre la plus large de l'alphabet. Voici vos directives pour dessiner le W. Commencez par un angle par rapport à la descente, puis une poussée diagonale, une descente diagonale, et enfin une dernière poussée diagonale, sorte que cette ligne et cette ligne seront plus épaisses. L' apex peut soit aller jusqu'à la ligne de hauteur du capuchon, soit il peut être plus court, atterrissant plus près de la ligne x-height. Dessinez votre squelette vers le bas, vers le bas, vers haut, puis ajoutez de l'épaisseur aux zones appropriées. Passons maintenant à la lettre O, qui a l'air très simple mais peut en fait être assez difficile à dessiner. Quelques choses à retenir au sujet de la lettre O sont, bien qu'il n'y ait pas de lignes droites, les règles de montée et de descente s'appliquent toujours. Lorsque vous dessinez le O, vous commencez par le haut dans une direction horizontale, puis dessinez une course vers le bas incurvée sur le côté gauche, horizontale sur une courte distance le long du fond, puis terminez avec une course incurvée vers le haut sur le côté droit. Dessinez votre squelette, légèrement horizontal, courbe vers le bas, horizontale à nouveau, courbe vers le haut et connectez-vous. Maintenant, il est presque impossible de dessiner un O à main levée parfaitement symétrique. J' ai vu un ou deux gourous le faire, mais pour les gens ordinaires comme nous, c'est très improbable. Heureusement pour nous, Procreate a quelques outils que nous pouvons utiliser à notre avantage. Une astuce consiste à utiliser l'outil de symétrie. Allez dans le menu Actions, appuyez sur Canvas, assurez-vous que les Guides de dessin sont activés, puis sélectionnez Modifier le guide de dessin, choisissez Symétrie. Maintenant, vous avez juste besoin de vous concentrer sur l'apparence d'un côté de l'O et l'outil de symétrie va créer une image miroir de l'autre côté. N' oubliez pas que lorsque vous avez terminé l'utilisation de l'outil de symétrie, sélectionnez le calque sur lequel vous travaillez et assurez-vous de désactiver l'aide au dessin. Puis allez-y et revenez à la grille 2D. Pour lui donner l'épaisseur dont nous avons besoin, dupliquez ce calque et sur le nouveau calque, appuyez sur l'outil de sélection et choisissez à main levée et réduisez la taille. Rappelez-vous qu'il y avait une course vers le bas sur le côté gauche, alors décalez la forme pour créer plus d'épaisseur de ce côté. Lorsque vous avez terminé, pincez les deux couches ensemble pour les fusionner en un seul. Pour un O à faible contraste, il y aura encore une légère différence d'épaisseur en haut et en bas, car ces zones sont essentiellement horizontales. Dans ce scénario, vous pouvez juste aplatir ce centre O, toujours aussi légèrement pour que ces zones soient plus minces. Maintenant, pour le plus délicat d'entre eux, la lettre S. Ce n'est en fait pas si intimidant une fois que vous savez ce qu'il faut surveiller. Il y a en fait trois parties à la lettre S, deux compteurs ouverts et la colonne vertébrale. Le compteur ouvert en haut est légèrement plus petit, la colonne vertébrale est en diagonale et le compteur ouvert en bas est légèrement plus grand et il s'étend plus loin que le compteur supérieur. Plutôt que d'essayer de dessiner un S dans une courbe continue, il est préférable de le décomposer en sections, et il y a deux façons de le faire. La première méthode est la technique des deux cercles, je ne sais pas si c'est un nom officiel, mais c'est ce que je vais appeler ça. abord, dessinez deux cercles empilés l'un sur l'autre et faites le cercle inférieur légèrement plus grand que le cercle supérieur. Maintenant, faites votre squelette en utilisant les cercles comme guide. Ainsi, votre ligne suivra le bord gauche du cercle supérieur. Au centre, où les cercles se connectent, croisez-vous vers le cercle inférieur, puis suivez le bord droit du cercle inférieur. Maintenant, vous pouvez ajouter de l'épaisseur. Puisque la colonne vertébrale est un trait diagonale qui se déplace vers le bas, elle sera la partie la plus épaisse du S. Une fois que vous avez la forme comme vous le souhaitez, nettoyez-la sur le nouveau calque. Vous pouvez ajouter des serifs aux deux extrémités ou juste le haut de la S. Voici une deuxième méthode pour dessiner un S, j'appelle celui-ci l'ovale tranché. Dessinez d'abord un ovale et coupez l'ovale avec une ligne diagonale juste au-dessus du point central. Maintenant, vous allez l'utiliser comme guide. La partie supérieure de l'ovale vous aidera à former le compteur ouvert supérieur, la ligne diagonale sera votre guide pour la colonne vertébrale et la partie inférieure de l'ovale vous guidera pour le compteur ouvert inférieur. Là, vous l'avez. Avec ces astuces et un peu de pratique, vous allez dessiner des S stellaires en un rien de temps. Pour tes devoirs. J' aimerais que vous vous entraîniez à dessiner chacune de ces lettres délicates dans un style serif ou san serif. Ensuite, nous allons assembler certaines de ces lettres et commencer à construire des mots. Je te verrai dans la prochaine leçon. 12. Construire des mots: À ce stade de la classe, entre les cours et vos devoirs, nous avons couvert chaque lettre de l'alphabet. Maintenant, il est temps de rassembler ces lettres et de construire quelques mots. La première chose que vous voudrez faire est de noter votre mot ou mots afin que vous puissiez voir combien de lettres vous allez travailler. Puisque notre projet pour ce cours est de lui laisser un nom, je vais noter mon propre nom et j'ai trois lettres dans mon prénom et six dans mon nom de famille. Maintenant, créez des guides pour la largeur de vos lettres. Cela vous aidera à maintenir la cohérence avec chaque lettre de votre parole. Appelons ces guides blocs de lettres. Une fois que vous devenez plus compétent avec votre lettrage, vous n'aurez pas besoin de le faire, mais c'est un outil utile pour les débutants. En utilisant le guide Canvas comme une unité de mesure, je vais faire des blocs de lettres deux carrés de large. Vous pouvez simplement dessiner ceci une fois et le dupliquer autant de fois que vous avez besoin. Assurez-vous de laisser un peu d'espace entre chaque bloc de lettres. Une fois que vous avez tous les blocs dont vous avez besoin, pincez tous ces calques ensemble pour les fusionner en un seul. Maintenant, créez un nouveau calque et commencez à dessiner vos lettres à l'intérieur des cases. Gardez à l'esprit que certaines lettres seront un peu plus larges ou plus étroites selon leur forme. Par exemple, une lettre étroite comme je ne remplirai pas la boîte et M est une lettre très large, donc elle va s'étendre au-delà de la boîte. Maintenant, il est temps d'ajouter du poids au squelette et nous devons garder à l'esprit le poids des lettres cohérent sur chaque mot. C' est là que la brosse plate est très pratique. Je vais donc définir la largeur que je veux et ensuite dessiner sur le squelette. Comme vous pouvez le voir quand je cache les blocs de lettres, certaines lettres sont beaucoup plus éloignées et d'autres. Maintenant, nous devons faire des ajustements visuels. Le J'ai besoin de se rapprocher du G, donc je vais le sélectionner, passer à l'outil de transformation et m'assurer qu'il est réglé sur uniforme. Je vais également permettre à la magnétique de l'aider à se déplacer en douceur le long de l'horizontale. Alors je dois déplacer le A un peu plus près du I. Voici quelque chose à noter. Les trois lettres sont maintenant à distance égale techniquement, mais comme le A est incliné, il semble être plus éloigné. Donc, je vais devoir rapprocher le A encore plus du I pour s'accommoder pour cela. Vérifiez l'espacement de toutes les autres lettres et effectuez des ajustements si nécessaire. Maintenant, ajoutez un calque au-dessus et nettoyez l'esquisse et le crayon. Pour récapituler, les éléments à considérer lors de la création de mots sont la largeur cohérente des lettres, largeur de trait cohérente et les ajustements d'espace si nécessaire. Ensuite, nous allons passer à la troisième partie de la classe, commençant par quelques conseils sur l'encrage. Je te verrai dans la prochaine leçon. 13. Encrage de votre ébauche: De grands progrès jusqu'à présent. Nous avons couvert les fondamentaux, les esquisses, et maintenant nous passons à la 3e partie de la classe. Nous avons fait beaucoup de croquis jusqu'à présent, mais bien sûr, à un moment donné, vous voudrez finaliser ces croquis. Alors passons à travers quelques techniques pour l'encrage. Au cas où vous seriez curieux, cette phase s'appelle l'encrage parce que si nous travaillions traditionnellement, c'est le point où nous traiterions notre croquis au crayon avec un fineliner à encre pigmentaire, comme ceci, pour compléter le lettrage. Nous allons recréer ce processus numériquement. Comme je l'ai mentionné plus tôt dans la classe, vous voudrez vous familiariser avec les différents pinceaux déjà préchargés dans la bibliothèque de pinceaux de Procreate. Voici quelques-unes de mes recommandations. J' ai utilisé le pinceau monoline presque exclusivement pour l'encrage ces jours-ci. Il peut être trouvé dans la bibliothèque de pinceaux sous calligraphie. Le stylo technique est également un excellent choix, et vous pouvez le trouver dans la bibliothèque de pinceaux sous l'encrage. Je vous recommande de faire votre encrage en noir, puis ajouter de la couleur plus tard. D' abord et avant tout, le contraste rend vraiment facile de voir même les plus petits détails, et il aide à garder l'accent sur le dessin des formes de lettre sans être distrait par la couleur. Commençons. N'oubliez pas de toujours faire votre encrage sur un calque séparé. Maintenant, définissez la taille de votre pinceau. Avec la brosse monoline, j'aime baisser la taille jusqu'à environ deux ou trois pour cent, car elle permet un contrôle plus détaillé. Tout comme pour les esquisses, vous pouvez utiliser la fonction « Snap to Straight » pour assurer que votre encrage est propre et précis. Tout ici semble bien, donc je peux maintenant appuyer longuement sur l'échantillon de couleur, puis le faire glisser vers ma lettre esquissée pour remplir rapidement la forme. Il est important de zoomer avant pour vous assurer que les lignes sont entièrement connectées afin que vous puissiez facilement remplir la forme avec de la couleur. Si vos lignes ne sont pas entièrement connectées, lorsque vous essayez de remplir la forme, la couleur se répandra hors de cette zone ouverte et remplira toute la page. Encore une fois, pour éviter cela, vérifiez toujours vos connexions. Maintenant, abordons une lettre avec des courbes. L' astuce pour rendre votre encrage agréable et propre est d'aborder les courbes une section à la fois, et d' utiliser la fonction « Quickshape » pour créer des arcs lisses. Je vais commencer par cette section. Maintenez la touche jusqu'à ce que Quickshape le lisse et ajustez la taille si nécessaire. Passez ensuite à la section suivante de la courbe, en veillant à chevaucher la section que vous venez créer pour la rendre aussi lisse et transparente que possible. Continuez jusqu'à ce que vous ayez rempli la lettre. Pour récapituler, ce sont les éléments à retenir lors de l'encrage de votre esquisse : encre en noir et blanc et ajouter de la couleur plus tard, encre toujours sur un calque séparé, zoom avant pour vérifier vos connexions et attaque les courbes dans les sections. Ensuite, on va s'amuser un peu avec la couleur. Je te verrai dans la prochaine leçon. 14. Ajouter de la couleur: Une fois que vous avez fait votre encrage en noir, vous pouvez jouer avec la couleur. Il y a plusieurs façons de choisir des couleurs dans Procreate. Une option pour choisir les couleurs est d'utiliser le disque de couleur. L' anneau extérieur changera la teinte et le cercle intérieur vous permettra d'ajuster l'ombre. Avec la vue classique, vous pouvez utiliser ces curseurs pour modifier la teinte puis affiner votre sélection ici. Si vous connaissez les codes RVB ou hexadécimal des couleurs que vous voulez, vous pouvez les saisir ici dans la section valeur. Lorsque vous trouvez les couleurs souhaitées, vous pouvez les enregistrer dans une palette. Appuyez sur le signe plus pour créer une nouvelle palette, puis appuyez simplement dans la nouvelle fenêtre de palette pour l'ajouter à votre palette. Pour faciliter l'ajout de couleurs à votre nouvelle palette, vous pouvez revenir à l'affichage du disque de couleur et vous verrez que votre nouvelle palette apparaît en bas de la fenêtre. Lorsque vous choisissez des couleurs, vous pouvez simplement les ajouter ici. Lorsque vous revenez à la vue palette, vous pouvez voir toutes les couleurs que vous avez ajoutées. Pour supprimer une couleur de la palette, appuyez longuement pendant une seconde, relâchez et l'option de suppression apparaît. Pour supprimer toute une palette de couleurs, faites glisser votre doigt vers la gauche, puis appuyez sur Supprimer. Si vous êtes coincé sur la façon de choisir des couleurs qui fonctionnent bien ensemble, regardez mon cours de palette de couleurs pour un guide étape par étape sur la technique que j'ai utilisée pour rassembler la palette de couleurs parfaite. Maintenant, essayons quelque chose de amusant et créons un dégradé comme celui-ci. Il est en fait assez facile d'obtenir ce look et nous allons utiliser un masque de coupe pour le faire. Ce sont les quatre couleurs que je vais utiliser, mais d'abord je vais choisir une couleur de base pour ma lettre. Je vais aller avec ce bleu pâle parce qu'il va bien se fondre avec ma palette et ensuite, je vais ajouter un calque ci-dessus, taper sur ce nouveau calque et sélectionner « Masque d'écrêtage ». Quand vous voyez cette petite flèche, vous savez qu'il y a un masque d'écrêtage sur ce calque. Je veux que ça ait un peu de texture, donc je vais utiliser le pinceau à craie. Celui-ci est gratuit avec Procreate et vous pouvez le trouver dans la bibliothèque de pinceaux sous calligraphie. Je vais commencer en bas avec ma couleur la plus sombre, rappelez-vous que vous dessinez sur le calque de masque d'écrêtage. Comme vous pouvez le voir ce que le masque d'écrêtage, tout ce que vous dessinez sera limité à la forme de vos lettres. Maintenant, je vais ajouter la couleur suivante qui est légèrement plus claire et je vais continuer jusqu'à la couleur la plus claire. Maintenant, pour bien mélanger ça, je vais utiliser l'outil de salissure. Appuyez deux fois sur l'outil et sélectionnez le pinceau à craie ici également. Assurez-vous que la taille de la brosse est assez grande, puis allez dans et mélangez les zones où les couleurs se rencontrent. Juste comme ça, tu as transformé un mot simple en une œuvre d'art. Ensuite, nous allons apprendre à ajouter ombres portées et d'autres détails à votre lettrage. Je te verrai dans la prochaine leçon. 15. Ombres et détails: Soyez fier de vos progrès jusqu'à présent, vous êtes arrivé à la quatrième partie de la classe. Maintenant, il est temps de s'attaquer à ces dernières touches. Comme nous l'avons vu dans la dernière leçon, couleur peut vraiment transformer le lettrage le plus simple. Voyons maintenant ajouter de la dimension et quelques autres détails décoratifs. Les ombres portées peuvent vraiment ajouter de la vie à votre lettrage, le faisant sortir de la page et se sentir plus impactant. La taille peut aller d'une simple ligne tombée à une ombre vraiment audacieuse et épaisse et le niveau de détail peut également varier considérablement. Pour créer une ombre portée, la première chose à faire est de dupliquer votre lettrage. Sélectionnez le calque, balayez vers la gauche, appuyez sur, dupliquez et nommez le calque d'ombres afin qu'il ne soit pas déroutant. Assurez-vous également que le calque d'ombre se trouve sous votre calque de lettrage. Décidez maintenant dans quelle direction vous voulez que votre ombre aille. Gardez à l'esprit que l'ombre sera opposée à la source de lumière imaginaire. Si la source de lumière est là, l'ombre sera en bas à gauche du lettrage. Si la lumière vient du haut à gauche, l'ombre sera en bas à droite. Lorsque la source lumineuse vient d'en haut, l'ombre sera sous le lettrage, ce qui signifie bien sûr que lorsque la source lumineuse vient d'en bas, l'ombre sera en haut du lettrage. Pour cet exemple, ma source de lumière sera en haut à droite, donc je vais faire glisser mon calque d'ombres en bas à gauche. Comme vous pouvez le voir, cela peut devenir vraiment déroutant très rapidement, donc j'aime changer la couleur de mon calque d'ombre tout de suite. Je vais juste utiliser le gris pour l'instant et je peux décider de la couleur finale plus tard. Le moyen rapide et facile de changer la couleur d'un calque consiste à utiliser Alpha Lock. Appuyez sur le calque d'ombres, puis sur Verrouillage Alpha pour l'activer. Appuyez à nouveau sur calque, puis sur Remplissage du calque. Lorsque le verrouillage Alpha est activé, il limite le remplissage de couleur aux zones encrées de ce calque. Appuyez une fois de plus sur le calque d'ombres et appuyez à nouveau sur Verrouillage Alpha pour le désactiver. Maintenant que je peux voir ce que je fais plus clairement, il est temps de connecter l'ombre. Pour les lettres avec des lignes droites, tracez simplement une ligne diagonale du coin de l'ombre au coin du lettrage ci-dessus. Ensuite, remplissez les espaces ouverts. Ensuite, passez par et connectez tous les coins. Vérifiez également que vous dessinez sur le calque d'ombre et non sur le calque avec votre lettrage d'origine. Pour les lettres avec des courbes, vous voudrez suivre la courbe sur l'ombre jusqu'à ce qu'elle se connecte facilement au lettrage ci-dessus. Maintenant, je peux ajouter de la couleur. abord, ajoutez de la couleur au lettrage d'origine, puis choisissez une couleur trop foncée pour l'ombre. Le processus est similaire pour créer une ligne de dépôt, dupliquer le calque, renommer, décaler l'ombre dans la direction de votre choix, mais assurez-vous qu'elle n'est pas trop éloignée. Cette fois, il suffit de réduire l'opacité du calque d'ombres car nous allons l'utiliser comme guide. Maintenant, ajoutez un nouveau calque au-dessus d'un nom il ligne de dépôt. Sur le calque de lignes de dépôt, tracez les bords extérieurs de l'ombre, mais ne connectez pas les lignes au lettrage ci-dessus. Essentiellement, vous donnez juste l'impression d'une ombre. Voilà votre ligne de dépôt simple. Une ligne est exactement ce que ça ressemble, lignes à l'intérieur des lettres. Comme toujours, vous voudrez travailler sur un calque séparé au-dessus du lettrage d'origine. Il suffit de recréer les formes des lettres à l'aide de lignes fines. C' est presque comme créer une vue aux rayons X et révéler le squelette en dessous. Les lignes courbes peuvent être un peu difficiles parce que vous voudrez faire correspondre les courbes au plus près possible, alors prenez votre temps ici. Nous pouvons pousser cela plus loin et rendre le détail en ligne encore plus intéressant en ajoutant des points, des petites ligues ou tout autre élément que vous choisissez. N' oubliez pas de zoomer fréquemment pour voir à quoi cela ressemble , car vous ne voulez pas que trop de détails affectent la lisibilité. Pour vos devoirs, essayez de créer votre propre ombre portée ou ligne de dépôt et n'oubliez pas de la partager dans la Galerie de projets. Ensuite, on va plonger dans les ligatures. Je te verrai dans la prochaine leçon. 16. Ligatures: Si vous êtes tout nouveau dans le lettrage, vous vous demandez peut-être, qu'est-ce qu'une ligature ? C' est quand deux lettres ou plus sont combinées pour créer un caractère. Les ligatures conservent un but pratique en combinant des lettres partageant des fonctions qui peuvent se chevaucher. Par exemple, les barres transversales peuvent être combinées lorsqu'il y a deux t ou deux f minuscules à côté de l'autre. Un autre exemple, est la combinaison d'un f et d'un l pour créer une ligature. Ils peuvent également servir d'outil créatif pour rendre la composition plus unique. travail de David Sotos en est un excellent exemple. Il incorpore des ligatures dans son lettrage magnifiquement. Ici, il a connecté l'oreille du g à la croix sur le h, puis il a connecté les descendants aussi. Dans cet exemple, les R et S sont connectés de manière transparente. Il est préférable de penser aux ligatures potentielles pendant la phase d'esquisse. Notez vos mots, et voyez s'il y a des occasions de relier des lettres. Comme je l'ai déjà mentionné, lettres doubles comme tt ou ff sont faciles à repérer. En outre, Th, ri et rs peuvent facilement être combinés pour créer des ligatures. S' il n'y en a pas, demandez-vous, peut-on être créé de manière organique ? Y a-t-il des lettres qui pourraient s'écouler les unes dans les autres de façon transparente ? Les traits peuvent-ils être étendus ou incurvés pour se connecter ? Mais ce que vous voulez éviter, c'est forcer une ligature, parce qu'elle finit juste par paraître maladroit. Voyons voir quelles options j'ai avec cette pièce. Si j'ai dessiné mon nom en minuscules, il y aurait eu une occasion de joindre le g avec le point du i. Mais puisque tout cela est en majuscules, il n'y a pas vraiment un moyen transparent de relier les lettres dans mon prénom, cela ne serait pas semblent forcés. Dans mon nom, cependant, les A et les H ont des barres transversales, donc je pourrais éventuellement les connecter pour faire ma ligature. J' ai étoffé mon croquis et encré tout sauf les zones où je pourrais créer la ligature. Puisque les A et H sont en plein milieu de mon nom, je pense que c'est le meilleur endroit pour cela, pour un souci d'équilibre. Je pense que ça marche. Ce sont les principales choses à retenir sur la création de ligatures. Ne le forcez pas, cherchez des connexions naturelles. Deuxièmement, les ligatures ne devraient pas affecter la lisibilité. Votre lettrage devrait toujours être facile à lire. Enfin, moins, c'est plus. Une ou deux ligatures bien placées iront beaucoup de chemin. Maintenant, c'est ton tour. Notez le nom que vous allez écrire pour votre projet de classe, reculez et jetez un oeil et demandez-vous, y a-t-il des opportunités pour une ligature ? Si c'est le cas, essayez-le et partagez-le avec nous dans la galerie de projets. Ensuite, nous allons examiner une autre façon d'ajouter une touche finale à votre lettrage. Je te verrai dans la prochaine leçon. 17. Fioritures: Maintenant, pour l'une des touches de finition les plus amusantes, fleurit. Les fleuris sont ces belles boucles et tourbillons que vous voyez parfois dans le lettrage. Ils sont une merveilleuse façon d'ajouter une touche artistique à une pièce. Comme vous pouvez le voir, ils peuvent aller d'incroyablement ornés à magnifiquement simples. Le plus grand défi, surtout pour les débutants, est de savoir quand faire preuve de retenue. Tout comme avec les ligatures, rappelez-vous que moins, c'est plus. Vous ne voulez pas trop épanouir une pièce au point où elle est illisible. De plus, en tant que débutant, vous ne voulez pas sauter dans l'ajout de fleuris trop rapidement. Comme je l'ai mentionné au début de la classe, il est très tentant de passer aux trucs cool avant d'avoir une compréhension ferme de la technique du lettrage. J' ai été coupable de ça et c'est le signe révélateur universel d'un débutant. Regardez cette pièce que j'ai créée en 2013. J' étais graphiste, mais à l'époque, je n'avais jamais fait de lettrage. J' ai fait beaucoup de travail de typographie en utilisant des polices, mais je n'avais aucune idée de comment dessiner correctement un formulaire de lettre. Néanmoins, je pensais être un designer, je peux totalement le faire. Mais ce que j'ai créé était si mal à bien des égards. Mis à part les formes de lettres étranges et folles, j'ai ajouté ces deux floraisons très ornées, puis j'ai aussi ajouté beaucoup trop curlicues et ensuite je l'ai complété avec une ligature forcée maladroite. C' est juste trop. J' ai recréé la même pièce en 2019 après avoir pratiqué mon lettrage depuis un peu plus d'un an. Comme vous pouvez le voir, la version mise à jour est beaucoup plus simple mais plus efficace. J' ai inclus seulement deux floraisons simples et j'ai vu l'occasion de créer une ligature avec l'esperluette et la barre transversale de l'A. J'ai gardé le lettrage simple et lisible et j'ai choisi de mettre les détails et les éléments décoratifs dans les environs à la place. Revenons à cette pièce sur laquelle je travaille pour mon projet de classe. La jambe d'un R ou d'un K se prête magnifiquement à fleurir. Je pourrais faire quelque chose avec ce R ou je pourrais potentiellement faire quelque chose avec le A mais ça pourrait me sentir un peu forcé. Essayons quelque chose de amusant avec beaucoup de boucles et de tourbillons d'abord. J' aime m'épanouir, mais c'est peut-être un peu trop orné pour ce lettrage particulier. Il jette également l'équilibre car il rend le lettrage trop lourd sur le côté gauche. Je vais le mettre à l'échelle jusqu'au retour et faire quelque chose de beaucoup plus simple. Je pense que cela fonctionne mieux avec la simplicité globale de cette pièce et cela ajoute un peu d'intérêt sans se sentir trop fait. Avoir la jambe de la courbe R vers le haut comme ceci, aide également l'œil à se déplacer à travers le mot. Pour récapituler, rappelez-vous que les fleuris devraient être la cerise sur le gâteau, pas l'objectif principal. Gardez-le lisible. Vos fleuris ne devraient pas rendre votre lettrage difficile à lire. Encore une fois, moins c'est plus. Pour vos devoirs, expérimentez en ajoutant une floraison à votre projet de classe. Si vous souhaitez obtenir des commentaires et des pointeurs en cours de route, n'hésitez pas à le télécharger dans la galerie de projets. Ensuite, nous allons discuter des différents styles de lettrage. Je te verrai dans la prochaine leçon. 18. Guide de style: Bien que nous n'en soyons pas toujours conscients, l'une des premières choses que nous remarquons en regardant un morceau de lettrage est le style. La façon dont un artiste conçoit pour exprimer ses formes de lettre a un impact énorme. Il stimule l'humeur de la pièce et peut influer sur la façon dont le contenu de l'œuvre est interprété. La question que l'on me pose le plus souvent est, comment choisir les styles de lettrage ? Pour être honnête, il est toujours difficile de répondre à cette question parce qu' il n'y a pas de réponse simple et directe. Il n'y a pas non plus de solution adaptée à tous. Chaque personne abordera cela différemment. Mais je peux vous montrer ce qui fonctionne pour moi. Je suis sûr qu'au fur et à mesure que vous développez vos compétences en tant que lettreuse, vous découvrirez et développerez votre propre processus. Ce sont les cinq facteurs impliqués dans mon processus de création de style. Construisez une bibliothèque de référence, soyez attentif, inspiration, pas imitation, considérez le contenu, et la pratique, la pratique, la pratique. Une des premières étapes est de vous entourer d'un bon lettrage. Allez à Pinterest, faites une recherche de lettrage à la main, et sauvé le travail que vous aimez, qui vous inspire. Dans la section Ressources, j'ajouterai un lien vers quelques tableaux Pinterest, ce qui pourrait vous aider à démarrer. Vous pouvez faire la même chose sur Instagram. Lorsque vous voyez quelque chose que vous aimez vraiment, appuyez sur l'icône du drapeau pour l'enregistrer. Les livres sont une autre grande source d'inspiration de style. Il y a tellement de livres de lettrage étonnants là-bas. Je vous encourage à commencer à construire votre propre bibliothèque. Je partage quelques recommandations pour les grands livres dans mon niveau jusqu'à votre classe de mise en page alors assurez-vous de vérifier cela. La chose importante à noter est que vous sauvegardez des références pour servir d'inspiration, pas dans le but de les imiter. On en parlera plus dans une seconde. Il ne suffit pas de recueillir de beaux exemples de lettrage, vous devez également être attentif. Regardez le travail avec des yeux attentifs. Regardez comment les lettres se connectent, quelles sont les bizarreries ou les détails que vous remarquez ? Prenez des notes mentales ou même des notes écrites. Vous commencerez à stocker toutes ces informations dans votre propre base de données de lettrage personnelle, qui finira par commencer à tirer sans même s'en rendre compte. Maintenant, c'est un gros. L' inspiration ne signifie pas l'imitation. Il est extrêmement important de faire cette distinction et d'éviter de copier le travail des autres. La clé est de déterminer ce à quoi se trouvent les personnes qui vous inspire. Cela revient à être observant. Une fois que vous avez déterminé ce que c'est dans le travail de cette personne que vous aimez, utilisez-le pour susciter vos propres idées. Je vais vous montrer quelques exemples de la façon dont j'ai abordé cela, Alix Northrup solide femme morceau sur la gauche a été l'inspiration pour votre digne pièce sur la droite. J' ai adoré la façon dont Alix a fait jouer le lettrage ensemble, s'emboîter, et remplir les recoins entiers presque comme un puzzle qui s'est mis en place. J' ai utilisé cela comme inspiration pour mon approche de cette pièce, où j'ai joué avec les ascendants et les descendants pour remplir les espaces ouverts et faire en sorte que tout se sente plus connecté. L' inspiration pour mon petit morceau de choses vient en fait de celui-ci T dans le travail de Lauren Hom. J' ai vraiment adoré le look du serif bifurqué de Lauren et il se sentait amical et accessible et même ludique. Je savais que je voulais incorporer ce sentiment dans ma pièce. J' ai donc commencé avec le mot peu, essayant de créer un sentiment similaire de ludique, et il a juste évolué à partir de là. Le style insouciant et rétro, que Mark Caneso fait si magnifiquement, a été l'inspiration de ma pièce Dew drop. J' adore les courbes, le lettrage et l'ombre portée épaisse. J' ai utilisé cela comme une inspiration pour créer ma propre version. Comme vous pouvez le voir, aucun de mes travaux n'est une copie directe de l'œuvre qui l'a inspirée. Il s'agissait juste de trouver ces détails intéressants dans leur lettrage, et de laisser ça susciter une idée pour ma propre pièce. Une autre astuce utile est de prendre en compte le contenu de la pièce que vous êtes sur le point de créer. Quel est le sujet de cette pièce ? C' est sérieux, ludique, dramatique ? Si vous écrivez un article sur un sujet sérieux, lettrage à bulles mignonnes ne serait bien sûr pas approprié. Voici quelques exemples de l'alignement parfait du style et du contenu. Ce style de lettrage fluide avec beaucoup de mouvement était le choix parfait pour la boisson de Belinda plus d'eau morceau. Ici, ce lettrage coloré et ludique fonctionne parfaitement avec le message de Rosie. Le mot prospérer signifie prospérer ou prospérer et le lettrage illustratif de Jill exprime magnifiquement en incorporant dans chaque lettre des scènes d'une communauté florissante. Enfin, il n'y a pas de contournement. pratique est la clé pour développer tous les aspects de vos compétences en lettrage, y compris la création et l'utilisation de différents styles de lettrage. Une bonne façon de le faire est de vous mettre au défi de choisir un style chaque semaine et de pratiquer le lettrage seulement ce style pour toute la semaine. Ensuite, passez à un autre style la semaine suivante et faites de même. Avec ce genre de pratique ciblée, vous gagnerez en confiance et vous serez beaucoup plus familier dans la création de chacun de ces styles de lettrage. Finalement, il deviendra beaucoup plus facile pour vous d'incorporer différents styles dans votre travail. Ensuite, nous allons terminer la classe avec quelques conseils sur l'exportation de votre travail. Je te verrai dans la prochaine leçon. 19. Exporter: Maintenant que vous avez fait tout ce beau travail, comment le sortir de Procreate et de votre iPad ? Parlons de l'exportation et de la sauvegarde de vos fichiers. Pour exporter votre travail en tant qu'image, allez dans le menu Actions, appuyez sur « Partager ». Si vous partagez simplement sur les réseaux sociaux ou si vous voulez utiliser l'image dans votre portfolio en ligne, un fichier JPEG ou PNG fera généralement l'affaire. Vous avez la possibilité de partager l'illustration sous la forme d'un Photoshop superposé ou d'un fichier Procreate. Sélectionnez le type de fichier, puis vous pouvez choisir la manière dont vous souhaitez le partager. Vous pouvez partager par e-mail, AirDrop, Dropbox et plus encore. Disons que je veux m'envoyer ceci par e-mail. Je vais sélectionner l' « Option Gmail », entrer l'adresse e-mail, puis cliquer sur « Envoyer ». C' est ça. Exporter votre vidéo time-lapse est tout aussi simple. Allez dans le « Menu Actions ». Cette fois, allez dans « Vidéo », puis appuyez sur « Exporter la vidéo en temps réel ». J' exporte généralement la vidéo pleine longueur. Ensuite, choisissez comment vous voulez l'envoyer. Gardez à l'esprit que les vidéos time-lapse peuvent parfois devenir assez volumineuses. Par conséquent, l'envoi par courrier électronique n'est peut-être pas toujours une option. Si votre ordinateur est un Mac, AirDrop peut être un meilleur choix. Tant que vos autres appareils Apple ou à proximité, ils apparaîtront dans la fenêtre AirDrop. Bien que Procreate enregistre vos modifications au fur et à mesure que vous travaillez, il est important de noter qu'à l'heure actuelle, il n'y a pas d'option pour sauvegarder automatiquement vos fichiers. Je vous encourage vivement à effectuer régulièrement des sauvegardes manuelles. En mode Galerie, appuyez sur « Sélectionner », sélectionnez un fichier, appuyez sur « Partager » et assurez-vous de choisir Procreate comme type de fichier, afin d'enregistrer les fichiers modifiables. Appuyez ensuite sur « AirDrop ». Si vous préférez, vous pouvez utiliser un service d'hébergement de fichiers comme Dropbox. Choisissez le dossier dans lequel vous voulez enregistrer le fichier, puis appuyez sur « Publier ». Encore une fois, si le fichier est trop volumineux, vous pouvez voir ce message. Si c'est le cas, vous pouvez également essayer la méthode glisser-déposer. Accédez à l'application du fichier sur votre iPad et sous Emplacements, iCloud Drive doit déjà apparaître et vous pouvez également synchroniser votre compte Dropbox. Je vais sélectionner « Dropbox », puis je vais localiser le dossier que je veux. Maintenant, assurez-vous que la fenêtre du dossier désiré est ouverte. Revenez à la vue de la galerie dans Procreate, balayez vers le haut à partir du bas de l'écran pour afficher le document. L' icône de l'application du fichier apparaîtra, puisqu'elle a été récemment ouverte. Appuyez, maintenez et faites glisser l'icône sur le côté droit de l'écran, jusqu'à ce qu'elle crée un écran divisé. À gauche, vous avez la vue de la galerie Procreate, et à droite, le dossier vers lequel vous voulez faire glisser le fichier. Ensuite, il vous suffit de faire glisser et déposer les fichiers que vous voulez dans Dropbox. Lorsque vous avez terminé, appuyez longuement sur cette ligne au centre et faites-la glisser vers la droite pour quitter cette vue d'écran partagé. Cette méthode enregistre mon travail en tant que fichiers Photoshop en couches, mais vous pouvez modifier cette option dans les Préférences. Accédez aux Paramètres de l'iPad, faites défiler vers le bas jusqu'à ce que vous trouviez l'icône Procreate. Lorsque vous faites défiler ici vers le bas, vous verrez les options d'exportation par glisser-déposer. Pour le format de fichier préféré, vous pouvez choisir d'enregistrer votre travail en tant que fichiers Procreate , fichiers PSD, JPEGS, etc. Encore une fois, je recommande d'enregistrer en tant que fichiers Procreate ou Photoshop, fichiers PSD. Vous avez donc la possibilité de modifier vos calques ultérieurement, si nécessaire. Encore une fois, je ne peux pas insister assez sur l'importance de toujours sauvegarder vos fichiers. 20. Réflexions finales: Tu l'as fait. Nous sommes arrivés à la fin du cours et vous avez parcouru pas mal de terrain. N'oubliez pas qu'il faut de la pratique quotidienne pour maîtriser une nouvelle compétence, même si le processus peut sembler extrêmement frustrant au début. Si vous vous entraînez tous les jours, ne serait-ce que dix minutes par jour, vous constaterez une amélioration. Si vous avez des questions à me poser en cours de route, vous pouvez les déposer ci-dessous dans la zone de discussion ou vous pouvez inclure une question sur la page de votre projet. J'ai hâte de voir ce que tu crées. Si vous souhaitez poursuivre votre parcours de lettrage à la main, je vous recommande de suivre mon nouveau cours dans lequel je partage plusieurs trucs et astuces pour améliorer votre lettrage. Vous pouvez également consulter mes autres cours de lettrage comme améliorer vos mises en page, qui vous donneront des conseils pour le lettrage, guillemets longs et les mots simples. Deux œuvres d'art époustouflantes dans lesquelles je vous montre comment associer le lettrage à la main à l'illustration. J'ai hâte de vous voir au prochain cours.