Lettrage à la main dans Procreate : astuces et conseils pour améliorer votre lettrage

1. Intro: Si vous avez récemment commencé votre parcours de lettrage à la main et que vous souhaitez gagner en confiance et en cohérence avec votre lettrage. Ou si vous voulez quelques conseils sur la façon de peaufiner votre travail, vous êtes dans la bonne classe. Bonjour, mon nom est géographique et je suis illustratrice, lettreuse et professeur de haut niveau ici sur Skillshare. Tout comme pour l'apprentissage d'une nouvelle compétence, les premiers jours de votre parcours de lettrage peuvent être difficiles, accablants et même frustrants. Vous pouvez parfois avoir l'impression d'être là où vous êtes et où vous voulez être à des années-lumière. C'est ce que j'ai ressenti au départ. La bonne nouvelle, c'est que tu ne te sentiras pas comme ça pour toujours. Avec une pratique constante, votre lettrage s'améliorera. Et parfois, tout ce qu'il faut pour passer au niveau suivant, c'est que cette seule chose clique sur ce moment a-ha. Quand quelque chose que vous avez appris aide tout à se mettre en place et que tout à coup, le processus devient un peu plus facile. Dans ce cours, je vais partager quelques lettrages à la main et astuces qui, espérons-le, vous donneront un de ces moments de folie. Vous pouvez ainsi améliorer votre travail et passer à l'étape suivante de votre parcours de lettrage. Je partagerai des conseils et des exercices pratiques pour les aider à relever les défis les plus courants auxquels sont confrontés les étudiants débutants, comme dessiner des lignes nettes et régulières, dessiner des lettres délicates avec des courbes, améliorer l'espacement, la création de lettres cohérentes et bien plus encore. À la fin de ce cours, vous saurez comment observer votre lettrage, identifier les zones problématiques et effectuer les ajustements nécessaires. C'est un rapide pour les débutants, mais c'est une suite à mon lettrage à la main dans le cours Procreate. Donc, si vous n'avez jamais essayé le lettrage à la main auparavant, nous vous recommandons de regarder d' abord ce cours , puis de revoir celui-ci. Je travaillerai numériquement sur iPad à l'aide de l'application Procreate. Mais bon nombre de ces conseils s'appliquent également au lettrage analogique sur papier. Alors allez-y, prenez le crayon de votre choix, et commençons. 2. Projet de classe: Le projet de ce cours est de recréer un ancien lettrage en utilisant les conseils que vous avez appris dans ce cours pour améliorer l'original, en fonction de la durée votre parcours de lettrage, votre pièce originale n'a peut-être qu'une semaine ou deux ou trois ans. Peu importe le temps s'est écoulé depuis que vous avez créé l'original. L'objectif est de voir comment ces conseils que vous apprendrez dans ce cours vous aideront à vous améliorer, même de la manière la plus infime. Parce que ces petits changements se traduisent par de grandes améliorations au fil du temps. Après avoir regardé le cours et essayé de pratiquer des exercices. Cherchez l'une des premières lettres que vous avez créées et dessinez-la à nouveau en suivant le processus que je vais décrire dans la classe. Vous pouvez utiliser le même style de lettrage, essayer un autre style, modifier les couleurs ou ajouter éléments d' illustration si vous le souhaitez, mais les mots ou la phrase doivent être identiques. Une fois que vous avez recréé cette pièce, publiez-la dans la galerie du projet avec l'original pour partager votre projet. Faites défiler la vidéo du cours vers le bas. Accédez ensuite à l'onglet Projets et ressources. Le bouton Projet de classe. nom à votre projet et chargez autant d'images que vous le souhaitez en cliquant sur l'icône d'image où il est écrit « Ajouter du contenu ». Vous pouvez également saisir des notes ou poser des questions dans la zone du projet. N'oubliez pas de télécharger une image de couverture car c'est ce qui apparaîtra dans la vue Galerie. Assurez-vous également de noter les dates sur chacun de vos lettrages afin que nous puissions voir comment la nouvelle version se compare à l'original. En plus des exercices pratiques tout au long de la classe. J'ai également créé pour vous un guide PDF contenant des notes utiles sur la structure des lettres, que vous pouvez toujours utiliser comme référence. Vous pouvez trouver le guide PDF sous l'onglet Projets et ressources, mais uniquement lorsque vous consultez le cours dans un navigateur Web, et non dans l'application. J'ai hâte de voir tes projets. Mais d'abord, commençons par les cours. Je te verrai à la prochaine leçon. 3. La première étape: La première étape pour améliorer votre lettrage est d'observer. Il est facile d'obtenir une vision en tunnel lorsque vous travaillez sur le lettrage, car vous êtes tellement concentré sur le dessin chaque lettre une à la fois avec le canevas zoomé qu'il est facile de perdre de vue le mot ou phrase dans son ensemble. Cette mise au point ultra peut parfois signifier que vous n'observez pas vraiment votre lettrage lorsque vous dessinez. Par exemple, lorsque j'ai commencé à apprendre le lettrage à la main, j'épelais mal les mots tout le temps. Si vous faites défiler suffisamment en arrière dans mon flux Instagram, je suis sûr que vous trouverez des articles que j'ai publiés avec des mots mal orthographiés. Comme j'étais tellement concentré sur le dessin de chaque lettre, je perdais de vue la situation dans son ensemble. Ces jours-ci. Je n'ai presque jamais mal orthographié les mots dans mon travail. D'une part, c'est parce que je suis plus à l'aise avec le processus de lettrage et qu'il ne faut pas autant de concentration pour dessiner chaque lettre. Mais c'est aussi parce que je fais un zoom arrière fréquent pour observer la pièce dans son ensemble afin de pouvoir apporter des ajustements au fur et à mesure. Éviter cette vision en tunnel est souvent le premier obstacle à surmonter lorsque l'on apprend à améliorer son lettrage. Il est très important de prendre l'habitude de prendre du recul ou, dans ce cas, de faire un zoom arrière. Vous pouvez donc regarder l' ensemble de la pièce dans son ensemble. Vous devriez le faire fréquemment pendant que vous travaillez. Si vous avez déjà suivi mon cours Trouvez votre style, vous savez déjà que je pense que l'observation fait partie intégrante du métier d'artiste. La capacité à porter attention aux détails est un atout énorme, je dirais même une nécessité lorsqu'il s'agit d' améliorer votre lettrage. Donc, la première étape est clairement d'observer, mais vous vous demandez probablement ce que je suis censé observer exactement ? Nous savons tous que pour corriger un problème, nous devons d'abord l'identifier avant finaliser une liste de contrôle des pièces que vous pouvez utiliser pour essayer d'identifier les zones problématiques ou les formes de lettre structurée correctement, ou les forums de lettres cohérents. Les lignes et les courbes paraissent-elles nettes ? L'espacement est-il cohérent ? Mes lettres sont-elles correctement positionnées sur la ligne de base ? Et enfin, est-ce que cet épanouissement ou cette ligature se sentent forcés ? Tout au long de la classe ? Je vais décomposer chacun de ces éléments de liste de contrôle, vous donner quelques conseils et techniques pour les améliorer. Et dans certains cas, je vais également vous donner quelques exercices pratiques pour vous aider à développer la mémoire musculaire dont vous aurez besoin pour devenir un meilleur dessinateur de lettrage. À la fin du cours, nous reviendrons sur un ancien lettrage et je vous montrerai comment vous frayer un chemin dans cette liste de contrôle et comment apporter des ajustements à votre lettrage une fois que les problèmes sont apparus identifié. Maintenant, je tiens à préciser que l'objectif ici est d' améliorer la forme et la technique de votre lettrage. Nous n'essayons pas de rendre les lettres parfaites. La beauté et le lettrage à la main, c' est qu'il est fait à la main. Donc, intrinsèquement, il y aura certaine imperfection qui lui donnera une sensation de fabrication artisanale. Notre objectif n'est pas de faire en sorte notre lettrage ressemble à une police informatique. Ces conseils et astuces visent simplement à améliorer votre métier. Cela étant dit, nous allons aborder le premier élément de la liste de contrôle, qui est la structure sous forme de lettre. Je te verrai à la prochaine leçon. 4. Structure de la forme de lettres: Avant de pouvoir commencer à améliorer notre lettrage, nous devons d'abord comprendre les bases de chaque forme de lettre et la façon dont elles doivent être structurées. L'une des règles fondamentales de la structure des lettres est que les traits vers le haut sont fins et les traits vers le bas sont épais. J'aborde ce sujet dans mon cours de base sur le lettrage à la main, où j'inclus également un guide de trait au format PDF, que vous pouvez utiliser comme référence. N'oubliez pas que le format lettre ne doit pas nécessairement présenter un contraste élevé pour que cette règle s'applique. À propos, un contraste élevé signifie que lorsque la lettre présente des traits épais et fins évidents, même les lettres à faible contraste auront des largeurs de trait légèrement différentes. Et ces légers ajustements peuvent aider à rendre votre lettrage plus poli. Par exemple, ce n peut sembler correct à première vue, mais il n'est pas structuré correctement car l'épaisseur n' est pas au bon endroit. Ici, les deux lignes verticales sont plus épaisses que la diagonale. Mais le trait diagonal devrait en fait être la partie la plus large du n. Par conséquent, pour améliorer cette forme de lettre, je dois épaissir le trait diagonal. Le combustible est maintenant plus solide et bien proportionné. Une autre norme structurelle à retenir est que les traits horizontaux doivent être légèrement plus fins que les traits verticaux et diagonaux. Par example, le trait horizontal sur ce T est de la même largeur que le trait vers le bas. Comme vous pouvez le voir, cela donne à la lettre un aspect un peu trop lourd, ce qui rend le trait horizontal légèrement plus fin. Nous allons ajuster cet équilibre visuel et aider ce dernier à se sentir plus proportionné. Maintenant, l'astuce est que vous devez également faire attention à ne pas rendre l' horizontale trop fine. Comme vous pouvez le voir ici, ce trait horizontal fait environ la moitié de la largeur de la course descendante, ce qui semble également disproportionné. L'essentiel est donc que vous ne voulez pas vos traits horizontaux soient trop épais ou trop fins, faites-les un peu plus étroits que vos traits vers le bas. Et ils devraient être parfaits. Connaître ces bases de la façon dont chaque lettre est censée être structurée est le plus grand défi lorsqu'il s'agit d'améliorer la qualité de votre lettrage, en particulier lorsque vous êtes débutant. Pour vous aider, j'ai créé un guide PDF pour vous, qui détaille chaque lettre de l'alphabet et les bases de sa structure. Cela devrait être une référence utile lorsque vous êtes coincé sur ces lettres délicates. N'oubliez pas que le guide PDF est accessible si vous consultez le cours dans un navigateur, non dans l'application. Regardons quelques exemples. La lettre avec laquelle la plupart des étudiants ont le plus de mal est la lettre S. J'ai déjà donné quelques conseils sur la façon de dessiner cette lettre. Et pour vous rafraîchir sur ces techniques, vous pouvez toujours regarder moins de 11 lettres à la main dans le cours Procreate. Mais pour l'instant, revoyons comment la lettre doit être structurée afin que vous sachiez comment procéder aux ajustements nécessaires. Voici un bref récapitulatif de la structure. Le S comporte trois parties principales pour ouvrir les comptoirs et une colonne vertébrale. La colonne vertébrale est une course vers le bas, elle devrait donc être la partie la plus large de la lettre. Le comptoir ouvert inférieur est légèrement plus grand et devrait dépasser légèrement le comptoir ouvert supérieur. Cela permet à la lettre de se sentir ancrée et d'éviter qu'elle ne paraisse comme si elle était inclinée. Comme il s'agit d'une lettre arrondie, il devrait y avoir dépassement, ce qui signifie que la courbe dépasse légèrement la ligne de base et la hauteur du plafond. Si vous ajoutez un empattement à la lettre S, il doit être vertical non incliné ou horizontal. J'ai parcouru plusieurs projets de mes étudiants débutants et j'ai retracé quelques-unes des lettres S que j'ai trouvées avec des erreurs courantes. Maintenant que nous savons comment le S doit être structuré, voyons si nous pouvons identifier les zones problématiques. Dans cet exemple, la colonne vertébrale est plus étroite que les deux compteurs ouverts, ce qui élargit la colonne vertébrale. Nous allons résoudre ce problème. Dans ce S, le comptoir ouvert supérieur est plus grand que le comptoir ouvert inférieur, ce qui donne à la lettre un aspect lourd en haut. N'oubliez pas que la partie inférieure du S doit être plus grande que la partie supérieure. Il y a ici deux problèmes. abord, la partie inférieure du S ne dépasse pas la partie supérieure comme elle le devrait. Cela rend la lettre un peu instable comme si elle basculait vers l'avant. De plus, les empattements ne sont pas verticaux et sont inclinés dans deux directions différentes. Ce qui ajoute encore au sentiment d'instabilité. Faire en sorte que le comptoir ouvert du bas s'étende au-delà du haut lui permet de se sentir stable. Et la surface verticale contribue également à donner cette sensation de verticalité. Comme je l'ai déjà mentionné, j'ai créé pour vous un PDF qui comprend des notes structurelles pour chaque lettre de l'alphabet. N'hésitez pas à consulter le guide chaque fois que vous n'êtes pas sûr de la façon de dessiner une forme de lettre en particulier. Je vous promets qu' avec la pratique, ces règles structurelles deviendront une seconde nature. Et puis le temps. Vous n'aurez pas besoin de consulter un guide presque autant, voire pas du tout. Ensuite, nous allons passer en revue quelques conseils sur la façon de créer des lettres cohérentes. Je te vois dans la prochaine leçon. 5. Formulaires de lettres cohérents: Dans un récent sondage, j'ai demandé aux élèves de me dire ce qui leur pose le plus de difficultés lorsqu'il s'agit d'apprendre le lettrage à la main. L'une des meilleures réponses était comment rendre vos lettres cohérentes. Voici quelques conseils pour améliorer la cohérence. Je suis sûr qu'il est tentant de passer directement au lettrage et de sauter d'abord cette étape qui consiste à dessiner vos directives. Parfois, vous pourriez être tenté d'utiliser simplement les guides Canvas afin de ne pas avoir à faire de pause pour dessiner les vôtres. Mon conseil est de ne pas succomber à cette tentation. L'utilisation de directives est la première et la plus importante étape pour uniformiser votre lettrage. Si vous n'êtes pas sûr de savoir comment créer des lignes directrices, revenez à la leçon quatre de mes lettrages à la main dans la classe Procreate Il existe différentes manières de vous assurer que vos traits ont une largeur constante. La première consiste à utiliser des modèles de cercle. Souvenez-vous que dans la dernière leçon, j'ai utilisé des cercles pour montrer la différence entre les largeurs de trait. C'est un excellent moyen de maintenir la cohérence de vos traits. Créez un nouveau calque au-dessus de votre lettrage et tracez un cercle de la même largeur que l'un de vos traits vers le bas. Créez ensuite un cercle la même largeur que l'un de vos traits ascendants. Enfin, faites de même pour un trait horizontal. Vous pouvez ensuite prendre le cercle de trait bas et le déplacer pour le mesurer par rapport à tous les traits vers le bas et votre lettrage, en effectuant les ajustements nécessaires. Faites de même pour les traits ascendants et horizontaux. L'utilisation d'un pinceau large sur votre esquisse de squelette est un excellent moyen de vous assurer que vos traits ont une largeur constante. Je l'ai mentionné dans mon cours de base sur le lettrage à la main, mais je voudrais entrer dans les détails ici. Mon pinceau large préféré est le pinceau crayon bloc de sin milk Inc. Une autre bonne option est le pinceau rond en nickel, qui est gratuit avec Procreate et se trouve dans la section peinture. Quel que soit le pinceau que vous choisissez, vous voudrez qu'il ait de beaux bords tranchants et qu'il ne soit pas effilé Bien sûr, vous voudrez d' abord cartographier vos lettres avec un croquis de squelette grossier, et j'utilise le crayon six B pour cela. Ensuite, déterminez l'épaisseur des traits de vos lettres sur un nouveau calque. Faites quelques traits de test dans différentes tailles, puis déterminez la taille qui convient le mieux au lettrage que vous créez. Voici un conseil. Lorsque vous aurez fait votre choix, enregistrez cette taille de pinceau. Pour ce faire, appuyez sur le curseur de pourcentage jusqu'à ce qu' une petite fenêtre apparaisse. Dans la fenêtre, vous verrez la taille du pinceau, un exemple d'image du pinceau et un signe plus. Appuyez sur le signe plus pour enregistrer cette taille. Vous remarquerez alors qu' une ligne bleue apparaît sur le curseur et vous indique que cette taille a été enregistrée. Si vous déplacez le curseur, vous verrez que cette ligne bleue devient grise et que cette ligne grise reste à cet endroit, et que cette ligne grise reste à indiquant votre taille enregistrée. Au fait, la taille de pinceau enregistrée n'apparaîtra que lorsque vous aurez sélectionné ce pinceau en particulier. Par exemple, si je passe au crayon six B, vous remarquerez que les indicateurs ont disparu. Quand je repasse au crayon noir, ils réapparaissent. Je vais utiliser cette première taille de pinceau pour tous les traits vers le bas. Je vais donc parcourir et tracer toutes ces lignes. Vous remarquerez que je dessine au-dessus et en dessous des guides. Une fois que j'ai tracé toutes mes lignes, je vais y retourner et effacer l'excédent jusqu'aux directives pour m'assurer que toutes mes lettres ont exactement la même hauteur. Maintenant, pour les lignes montantes, elles devront être légèrement plus fines que les lignes descendantes. Je vais donc réduire la taille du pinceau d' environ dix points de pourcentage, puis l'enregistrer. Maintenant, parcourez et dessinez tous les traits ascendants. Je vais également utiliser cette taille plus petite pour toutes les lettres arrondies. La raison en est que si j'utilise la même largeur que pour les traits bas, les lettres arrondies paraîtront un peu trop volumineuses. Je dois donc m'adapter à cette différence visuelle. N'oubliez pas non plus d'ajouter un dépassement pour toutes vos lettres arrondies. Je vais maintenant suivre le même processus pour tous les traits horizontaux, en m'assurant de les rendre légèrement plus petits que les traits ascendants. Vous avez maintenant une esquisse de base solide avec des formes de lettres cohérentes. À partir de là, vous pouvez passer directement à l'encrage ou faire une autre itération où vous pouvez ajouter un peu plus de style, comme des empattements par exemple. Au fait, lors de l'encrage, il suffit de se rappeler de rester à l'intérieur des lignes. Si vous appliquez de l'encre au-delà des lignes de l'esquisse, vous risquez d'ajouter du poids aux traits, ce qui rendra encore une fois vos lettres incohérentes. Si la taille de votre pinceau est trop grande, réduisez-la légèrement pour que le placement de chaque trait soit plus facile à contrôler. Une autre astuce pour garder la même taille de trait et accélérer votre flux de travail consiste à créer un exemple de trait, puis à le dupliquer. Esquissez un trait vertical dans la largeur souhaitée. Dupliquez ensuite le calque et déplacez le trait dupliqué en position pour la lettre suivante. Répétez ce processus jusqu'à ce que tous les traits verticaux soient terminés. Faites de même avec les lignes montantes, en vous assurant que la course ascendante est un peu plus fine que la course descendante. Une fois que la taille souhaitée est atteinte, dupliquez-la et positionnez-la pour la lettre suivante. Pendant la phase d'esquisse, vous pouvez également incliner les traits si nécessaire. toutefois important de noter est toutefois important de noter que vous ne voulez pas incliner vos traits dupliqués pendant la phase d'encrage, car Procreate utilise des fichiers raster. Ainsi, lorsque vous manipulez des objets, ils perdent leurs bords nets. Essayez donc de ne le faire que pendant la phase d'esquisse avant d'encrer votre lettrage. Pour le O, nous savons que le côté gauche est un trait bas tandis que le côté droit est un trait haut. Vous pouvez utiliser les traits que nous avons déjà dessinés comme modèle. Je vais copier l'un des traits vers le bas pour le côté gauche. Et je vais copier l'un des traits ascendants et le mettre sur le côté droit. Pincez pour fusionner ces calques et réduire l'opacité. Maintenant, je vais utiliser ces largeurs comme guide pour dessiner mon o. Gardez à l'esprit que cette méthode de duplication s'applique également aux lettres complétées. Chaque fois qu'il y a une lettre qui se répète dans votre mot, vous n'avez pas besoin de la redessiner plusieurs fois. Il suffit de dupliquer la lettre remplie et de la mettre en place. Je peux également utiliser ce raccourci de duplication pour ce C. J'ai déjà dessiné le O pour pouvoir dupliquer et effacer les zones. Je n'ai pas besoin de m'asseoir. De cette façon. Je sais que les largeurs et les formes sont cohérentes. Pour résumer, mes conseils pour créer des lettres cohérentes sont toujours d'utiliser vos guides. Vous pouvez encercler des modèles, dessiner avec un pinceau blanc ou dupliquer vos traits. Debout. Ensuite, nous allons relever un autre défi commun, à savoir comment créer des lignes épurées. Je te vois dans la prochaine leçon. 6. Créer des lignes propres: Une autre question fréquemment posée par les étudiants est de savoir comment tracer des lignes épurées. Voici mes trois meilleurs conseils. La première chose à faire est de commencer par les bons paramètres et pinceaux Procreate. Assurez-vous que la taille de votre toile est suffisamment grande et que votre résolution est réglée sur 300. Je l'ai mentionné dans mon cours de Fondamentaux, mais pour le répéter ici, 3 000 pixels est une taille assez sûre qui vous donnera une bonne qualité. Cette taille équivaut à dix pouces carrés. Et sur mon iPad Pro actuel, qui dispose de beaucoup de stockage, cela me donne 204 couches pour travailler. Si vous avez un iPad plus petit avec moins d'espace de stockage, vous pouvez commencer à 1 500 pixels, mais conserver la résolution à 300 pixels. Ensuite, assurez-vous d'utiliser un joli pinceau lisse et non effilé lorsque vous encrez votre lettrage. N'oubliez pas qu'avec le lettrage à la main, vous dessinez les traits, non vous les écrivez comme vous le feriez avec la calligraphie. J'ai trouvé qu'il est beaucoup plus facile de contrôler le travail au trait avec un pinceau qui donne des traits lisses et droits. De nos jours, je n'utilise que le pinceau monoline pour encrer mes lettres. Bien que vous ayez parfois besoin de réduire la taille de votre pinceau pour encrer de petits détails. Ne réduisez pas la taille de votre pinceau. N'oubliez pas que Procreate est une application basée sur les pixels. Plus vos lignes sont petites, plus vous verrez de pixels. Avec un trait plus épais, les pixels sont regroupés plus étroitement , ce qui rend la ligne plus lisse. Vous pouvez également effectuer quelques ajustements de pinceau. Si vous avez vraiment du mal à tenir vos mains stables et que vous avez besoin d'un petit coup de pouce. Vous pouvez également les essayer. Appuyez sur le pinceau que vous utilisez pour ouvrir les paramètres du pinceau. Choisissez la stabilisation. L'un des réglages les plus utiles que vous pouvez effectuer consiste à augmenter le paramètre de rationalisation. C'est un raccourci très simple pour vous aider à lisser vos traits. Je vais te montrer la différence que ça fait. Tout d'abord, je vais le baisser à 0 %. Et voici à quoi ça ressemble quand je dessine une spirale. Maintenant, lorsque je passe cette sauvegarde simplifiée à 100 %, vous pouvez voir à quel point les lignes sont plus lisses. Un autre paramètre que vous pouvez régler est la stabilisation. Cependant, je ne recommanderais pas d' aller plus haut que 20, peut-être 25 %, car cet effet peut devenir un peu gênant lorsqu' il est utilisé à des pourcentages plus élevés. Astuce numéro deux à révéler. Cela peut sembler très simple, mais lorsque vous débutez, il est très facile de l'oublier. Tenir le crayon dans un étau qui ne vous aidera pas. Cela entravera votre progression et vous épuisera les mains dans le processus. Si vous avez du mal à tracer des lignes fluides, pensez à desserrer cette poignée. Allez-y, prenez votre crayon et tenez-le comme vous le feriez normalement. Mais veille à ce qu'il n'y ait pas de tension dans tes doigts. Vous devriez pouvoir fléchir vos doigts et déplacer le crayon assez facilement. Maintenant, attirez votre attention sur votre bras et votre épaule. Sont-ils serrés contre votre corps ? Si c'est le cas, détendez-les également. Abaissez vos épaules dans une position plus détendue. Et vous pouvez même les rouler plusieurs fois pour relâcher la tension. Lorsque le dessin est souvent nécessaire d'utiliser l'ensemble de votre bras, pas seulement votre main et votre poignet. Il est donc important de tout garder aussi détendu que possible, de vos épaules vers le bas. Voici un petit exercice pratique qui vous aidera à vous détendre avant de commencer à travailler sur une pièce. Nous allons juste dessiner une page pleine de cercles. Personnellement, je trouve qu'il est préférable de le faire avec un pinceau crayon. Maintenant, il n'est plus nécessaire qu'ils soient des cercles parfaits. Ils peuvent finir par avoir l' air un peu bancal, peut-être plus comme des ovales, mais ce n'est pas grave. Commencez par de grands cercles et remplissez le canevas. Ensuite, vous pouvez passer par des cercles plus petits et des espaces ouverts. Voici ce à quoi vous devez penser lorsque vous faites cet exercice. Vous ne voulez pas dessiner à partir de votre poignet parce que cela ne vous donnera pas une amplitude de mouvement complète. Essayez de garder vos poignets stables et dessinez avec tout votre bras. Visez de grands mouvements de balayage et essayez de tracer des lignes continues, pas de petits traits fragmentaires. C'est un excellent exercice d'échauffement avant de commencer votre lettrage. Le troisième conseil pour créer des lignes épurées et votre lettrage est d' allonger vos lignes. L'objectif est de créer de longs traits fluides, car les lignes fluides sont beaucoup plus nettes que les petits traits esquissés. Voici un exercice qui vous aidera à développer ce muscle. Vous allez tracer deux points sur votre toile, un à gauche et un à droite. Ensuite, reliez ces points avec de longues lignes ininterrompues, faites quelques allers-retours avec ces deux points. Ensuite, vous pouvez ajouter un autre point et le relier. Vous pouvez continuer comme ça, ajoutant de nouveaux points et en établissant ces liens jusqu'à ce que vous remplissiez la page avec des lions. Encore une fois, vous remarquerez que je ne tire pas du poignet et que je ne bouge pas tout mon bras. C'est pourquoi vous devez détendre haut de votre corps afin que les mouvements puissent être plus fluides. Cet exercice vous aidera non seulement à vous entraîner à obtenir de belles lignes lisses, mais il vous aidera également à entraîner votre coordination œil-main. Finalement, il y a moins de déconnexion entre ce que font vos mains et ce que votre cerveau veut qu'elles fassent. C'est presque comme si tu commençais à réfléchir avec tes mains. Encore une fois. Il s'agit de développer cette mémoire musculaire. La répétition est donc essentielle. Pour récapituler. Mes trois meilleurs conseils pour créer des lignes épurées sont de commencer par les meilleurs réglages et pinceaux Procreate. Détendez-vous et allongez vos files d'attente. Ensuite, je vais partager quelques conseils pour aborder ces courbes délicates. Je te vois dans la prochaine leçon. 7. Lettres avec des courbes: Un autre défi auquel la plupart des débutants sont confrontés est de dessiner des lettres avec des courbes. Cela peut certainement être intimidant au début, mais voici quelques conseils pour vous aider à affronter ces personnages bien roulés. Devine quoi ? Vous n' avez pas à maîtriser l'art de créer des courbes parfaitement homogènes. Vous pouvez vous attaquer aux formes incurvées en les décomposant en sections plus petites. Cela semble vraiment basique, mais ce n'est pas toujours évident quand on est débutant. Gardez à l'esprit que même si vous abordez la courbe par sections, vous devez toujours utiliser longues lignes de fluide pour chacune de ces sections. Choisissez une zone de départ et tracez votre courbe. Lorsque vous commencez par la section suivante, l'astuce consiste à chevaucher la première, cela aidera à la faire ressembler à une ligne continue. Certaines personnes sont plus à l'aise pousser le crayon vers l'extérieur pour dessiner une courbe. Alors que certaines personnes préfèrent tirer le crayon vers elles. Je ne souscris à aucune règle stricte ici. Je dis de faire ce qui te convient le mieux tant que ça fait le travail. N'oubliez pas non plus que vous pouvez et devez faire pivoter la toile dans la direction dont vous avez besoin pour vous faciliter la tâche. Quand tu commences et que ta main n'est pas très stable. Je sais que cela peut toujours être difficile même lorsque vous divisez la courbe en sections plus petites. Voici donc quelques exercices pratiques qui vous aideront à développer vos compétences en dessin de courbes. Le premier est l' entraînement à la cible avec des arcs. Cet exercice est similaire à l'exercice d'entraînement à la cible que nous avons fait dans la dernière leçon. Sauf qu'au lieu de lignes droites, nous allons dessiner des arcs. abord, tracez une ligne horizontale, puis tracez deux points, un point de départ et un point d'arrivée, puis tracez un point cible quelque part au-dessus. L'objectif est donc de commencer ici au point de départ. Tracez ensuite une courbe qui atteint cette cible et qui se termine au point final. L'objectif est de rendre votre courbe aussi lisse et fluide que possible. Vous pouvez donc continuer à ajouter d'autres points cibles. Chaque courbe ne sera pas parfaite et ils n'atteindront pas toujours les points cibles. Et ça va. Avec répétition. Cela s' améliorera à chaque fois que vous ferez cet exercice. Maintenant, pour l'entraînement à la cible de la courbe en S, pour celui-ci, vous allez tracer une ligne verticale. Encore une fois, nous allons tracer deux points, le point de départ et un point final. Ensuite, vous allez dessiner deux points cibles, un de chaque côté de la ligne verticale. Et elles peuvent être positionnées n'importe où. Ce que vous voulez faire, c'est commencer par le point de départ, atteindre la première cible, franchir la ligne verticale, toucher la deuxième cible, puis terminer au point final. L'objectif ici est de se familiariser avec la création de courbes fluides. Encore une fois, vous voulez utiliser tout votre bras et pas seulement votre poignet. Continuez à ajouter de nouveaux points cibles et à les relier par une ligne courbe continue. Enfin, vous pouvez essayer de cibler l' entraînement avec des formes de vagues. Pour celui-ci, nous allons commencer par deux lignes verticales. Ici vont essentiellement relier ces lignes avec des formes d'onde. Donc, en commençant par le côté gauche, votre ligne va commencer très brièvement sur la courbe verticale. Appuyez sur la deuxième ligne, et elle se terminera brièvement sur la verticale également. Voilà à quoi ça va ressembler. Quand tu seras au fond, tu pourras recommencer, mais cette fois, tu pourras gravir les échelons. Aller dans la direction opposée vous semblera probablement étrange et un peu bancal au début, mais continuez. Plus vous le ferez, plus cela deviendra facile. La deuxième astuce est de se rappeler que lorsqu'il s'agit de lettrage, il y a une horizontale dans chaque courbe. Aucune forme de lettre ne contient un cercle parfait ou un arc parfait. La courbe passe toujours à l'horizontale à un moment donné. Ces décalages horizontaux peuvent parfois être très brefs et très subtils, mais ils sont toujours là. Lorsque vous dessinez un OH, par exemple, le haut de l'échelle commence à l'horizontale pendant un bref instant avant de commencer à se courber. Ensuite, il reviendra brièvement à une horizontale en bas de la vidéo avant de poursuivre la courbe de l'autre côté. Souvenez-vous également que dans la leçon 4, nous avons parlé traits horizontaux légèrement plus fins. Cela signifie que le haut et le bas du OH ne seront pas aussi épais que les côtés. Voici d'autres exemples de l' endroit où l'horizontale tombe sur diverses lettres incurvées et de la quantité d'horizontale qu'il devrait y avoir. Je sais qu'il est vraiment tentant d'utiliser la fonction de forme rapide de Procreate pour créer des ovales, des cercles et des arcs pour vous. Je vois des étudiants faire ça tout le temps. Mais ce raccourci déforme en fait vos lettres au lieu de les rendre plus propres. Par exemple, ce o créé avec des ovales parfaits n'est pas tout à fait correct car la courbe ne se déplace pas vers une brève horizontale en haut et en bas. Voici un autre exemple. Vous pouvez voir la différence entre ces deux C. J'ai créé celui-ci à l'aide de l'outil de forme rapide. J'utilise juste un ovale pour créer le C. Et vous pouvez voir qu' il n'y a aucun point où la courbe passe à l'horizontale. C'est juste une courbe parfaite. Alors qu'ici la courbe se déplace vers l'horizontale , très légèrement le long du haut, ainsi qu'ici le long du bas. Cela aide simplement ce dernier à se sentir plus ancré et stable sur la ligne de base. Alors qu'ici, cela semble un peu moins ancré et stable. Cette erreur est encore plus marquée lors du dessin d'une lettre où la courbe est attachée à une tige comme le p, par exemple. Je vois souvent des élèves faire quelque chose comme ça où ils dessinent une ellipse et utilisent la fonction de forme rapide pour en faire un arc parfait. Ensuite, ils attacheront cet arc à la tige. Maintenant, comparons cela avec un P qui est dessiné plus précisément et il n'y a pas d'horizontale ici, donc la courbe commence directement à partir de la tige, mais cet attachement à la tige n'est pas aussi beau et fluide par rapport au moment où la courbe commence à l' horizontale puis commence à se courber. Bon, récapitulons. Dessiner des courbes devient beaucoup plus facile si vous les décomposez en sections. Essayez des exercices pratiques ciblés pour renforcer vos compétences en dessin de courbes, et commencez toujours vos courbes à l'horizontale. Ensuite, nous aborderons un autre sujet très demandé : l'espacement. Je te vois dans la prochaine leçon. 8. Espacement: L'espacement peut être un véritable défi même pour les lettres expérimentées. C'est une de ces choses qu'on ne remarque pas vraiment si c'est bien fait, mais qui peut ruiner une pièce si elle est mal faite. Un bon espacement donnera non seulement votre lettrage un aspect poli et cohérent, il facilitera également sa lecture. Alors qu'un espacement insuffisant peut nuire à la lisibilité et même devenir gênant. L'une des raisons pour lesquelles c'est si difficile est qu' il n'y a pas de calculs rigides pour bien faire les choses. Il est fluide et la façon dont vous l' abordez peut changer en fonction du mot, des lettres, de Word, même le style de lettrage que vous choisissez peut affecter la façon dont vous abordez l'espacement. Bien que les règles puissent être un peu fluides, il y a encore quelques directives que vous pouvez garder à l'esprit. Le premier conseil est de s'assurer qu' il y a un espace négatif égal. L'espace négatif à l'intérieur et autour vos lettres est tout aussi important que la forme de la lettre elle-même. Il est donc très utile de prendre l'habitude de faire attention à l'espace négatif lorsque vous travaillez sur votre lettrage. En règle générale, l'espace entre les lettres doit être approximativement le même que l' espace entre les lettres. Par exemple, avec les styles de lettres en gras, l'espace à l'intérieur des lettres sera assez petit. L'espace entre les lettres doit également être assez petit, ce qui signifie que l'espacement sera plus étroit. autre côté, avec les styles de lettrage fins, les traits ne prennent pas beaucoup de place, vous aurez donc de plus grands espaces ouverts à l'intérieur des lettres. Vous voudrez également faire correspondre cela entre les lettres. L'espacement serait donc un peu plus large. Comme vous pouvez le voir, il n'y aura pas comparaison individuelle en termes de forme de l'espace négatif. C'est plutôt une question de volume. Les zones devraient être globalement assez égales. Gardez également à l'esprit qu'il s'agit d'une directive générale et qu'elle peut ne pas s'appliquer parfaitement à tous les scénarios de lettrage. astuce numéro deux concerne les optiques par rapport aux réglages mécaniques. Voici un exemple d'espacement mécanique. Lorsque vous dessinez deux lettres, vous pourriez penser à mesurer l'espace entre les lettres. Appliquez ensuite cette mesure à toutes les autres lettres du mot. Bien que cet espacement entre chacune des lettres soit techniquement égal, il semble visuellement incohérent. La raison pour laquelle cela semble étrange est que ce type d'espacement mécanique ne tient pas compte de toutes les illusions d'optique paires de lettres créeront. Voici ce que je veux dire. D'une manière générale, les lettres se présentent sous trois formes de base. Rectangle, cercle et triangle. Les lettres telles que B, E, H et N s'inséreraient dans une forme rectangulaire. Les lettres comme C, G, O et Q s'inscrivent dans une forme circulaire. Ensuite, vous avez des lettres comme a, T, v et y, qui tiennent dans une forme triangulaire. Regardons le mot « chapeau ». Ici, nous avons une lettre rectangulaire à côté d'un triangle, qui est ensuite suivi d'un triangle inversé. Comme vous pouvez le voir lorsque les lettres sont espacées, mécaniquement, les triangles créent beaucoup d'espace négatif supplémentaire. Pour contrecarrer cela, vous devrez effectuer des ajustements optiques afin de réduire l'espace négatif entre cette paire de lettres triangulaires. Cela signifie généralement qu'il faut rapprocher ces lettres. Le troisième conseil est que vous pouvez apporter des ajustements stylistiques pour faciliter votre espacement. Même après avoir effectué des réglages optiques, certaines combinaisons de lettrages sont notoirement difficiles à réaliser. Ici. Par exemple, le L et le I, ainsi que le H et le T, sont aussi proches que possible l'un de l' autre. Mais il y a encore un peu trop d'espace négatif entre ces lettres par rapport à l'espace entre toutes les autres lettres. Dans ce cas, vous pouvez également apporter des ajustements stylistiques pour améliorer la cohérence de l'espacement. La première chose que je peux faire pour éliminer cet espace supplémentaire est de déplacer l'œil et de le placer dans cet espace ouvert créé par le L. Je peux le réduire. Ensuite, ce que je peux faire, c'est styliser le L pour qu'il soit légèrement incurvé et cela créera un joli petit nuc pour cela. Je viens de m'asseoir. Je peux même contourner cette partie de l'œil pour créer une belle forme reflétant la courbe du L. Maintenant que j'ai établi ce type de trait horizontal ondulé, je peux imiter cela ici dans d'autres du mot pour que tout soit cohérent. Je vais donc faire la même chose ici sur le F. Maintenant je peux le décaler combler l'écart entre le I et le G. Maintenant, je peux aussi passer en revue et styliser ces horizontales. Maintenant, pour le T et le H, il reste encore beaucoup de place ici. Mais ce que je peux faire, c'est que la barre transversale du t soit placée au-dessus du H pour aider à combler cet écart. Je vais donc d'abord raccourcir un peu l'un de ces traits sur l'âge. Ensuite, je vais déplacer la tétine et la faire remplir cet espace. Je dois donc allonger un peu la tige du T. Et je vais aussi créer ce genre de barre transversale ondulée sur le T. Ensuite, tout comme j'ai créé une petite courbe ici pour imiter cette courbe, je peux faire de même avec l'âge. Avec quelques ajustements stylisés. J'ai réussi à résoudre les problèmes d'espacement et à donner un peu plus de personnalité au lettrage pendant que j'y suis. Pour résumer, en règle générale, le volume d'espace négatif à l'intérieur et autour de vos lettres doit être à peu près égal. Bien sûr, il y a des exceptions, mais c'est une bonne ligne directrice à prendre en compte. Vous pouvez effectuer des réglages optiques pour tenir compte des différentes combinaisons de formes de lettres. Vous pouvez également effectuer des ajustements stylistiques afin d'optimiser votre espacement. Debout. Ensuite, je vais partager quelques conseils pour le lettrage sur des lignes de base inclinées et incurvées. Je te verrai à la prochaine leçon. 9. Lignes de base inclinée et courbées: Un excellent moyen de faire preuve de créativité avec votre lettrage consiste à intégrer des lignes de base inclinées ou incurvées dans vos mises en page. J'intègre souvent des courbes et des inclinaisons dans mon travail parce que cela ajoute intérêt créatif et rend souvent une pièce plus attrayante. J'encourage vivement les débutants à essayer cela également, mais il est important de comprendre comment le faire correctement. La première, la plus grande erreur de débutant que je vois est le lettrage incliné. Vous pensez probablement, bien sûr, qu'il va être incliné s'il est incliné. En fait, ce n'est pas le cas. Même lorsque vous lettrez sur une ligne de base inclinée ou incurvée, vos formulaires de lettre doivent rester verticaux. Décomposons ça. Pour les lignes de base inclinées, il ne faut pas simplement tourner le mot entier d'un angle. Au lieu de cela, vous voulez gravir la pente. Tout d'abord, dessinez la ligne de base inclinée. Maintenant, pour m'assurer que le guide Hauteur du capuchon est sur le même angle, je vais juste dupliquer cette ligne. Déplacez-le à l'endroit où je souhaite que la hauteur du capuchon soit. Pincez ensuite pour fusionner ces deux couches. Maintenant, je passe au crayon six B. Et je vais lui laisser le mot oblique, qui se rapporte évidemment à ce que nous faisons. Mais cela créera également quelques défis que je peux vous montrer comment relever. Maintenant, je pense que ce qui arrive souvent avec les débutants, c'est qu'ils tournent simplement la toile et lui laissent leur parole comme si c'était sur une ligne de base droite. Mais comme vous pouvez le voir, vous finirez avec des lettres inclinées. n'est donc pas ce que nous allons faire. Au lieu de cela, je vais garder chaque lettre verticale. Et je vais juste monter les marches du lettrage pour indiquer cette inclinaison. Il est également très utile d'avoir vos guides Canvas, car vous pouvez utiliser ces verticales comme référence afin de ne pas incliner vos lettres. Je vais donc lui laisser ce mot de deux manières différentes. Commençons donc par le premier exemple, commençant par la lettre S. Et je vais en fait dessiner ce guide afin de bien comprendre que je reste à la verticale. Je vais donc commencer par la lettre S. Je vais utiliser la méthode que j'ai montrée dans mon cours de base pour dessiner la lettre S. vais diviser cet ovale. Et se souvenir de la structure. Vous allez vouloir que votre colonne vertébrale soit la partie la plus épaisse de la lettre. Ce comptoir ouvert ne sortira pas aussi loin. Si vous vous demandez pourquoi je remplis continuellement mes formulaires de lettres pour que je puisse vraiment avoir une bonne idée de la structure. Quand il ne s'agit que des contours, il est plus difficile de déterminer le volume de la lettre et sa forme exacte. Le remplir aide à vraiment déterminer cette structure. Nous avons donc notre S et il est parfaitement vertical. Maintenant, pour le L, nous allons à nouveau suivre cette verticale, veillant à ce qu'il ne soit pas incliné d'un côté ou de l'autre. Voici la partie la plus délicate. Que faites-vous lorsque vous lettrez en biais et que vous avez une lettre avec un trait horizontal dedans, comme le L ou la barre transversale du t. Vous pouvez soit suivre cette inclinaison à la ligne de base soit peut le garder droit comme vous le feriez normalement. Et je vais vous montrer les deux méthodes. Commençons par la version inclinée. Je vais donc suivre l' inclinaison et la ligne de base pour ce L. Et je suis aussi l' inclinaison pour cette Sarah, Ella a un très petit empattement dessus. Et je suis la ligne de base inclinée pour cela également. Pour le A, cela peut devenir un peu délicat parce que c'est une de ces lettres triangulaires. Donc, même s'il est vraiment proche du l, cet espace ouvert par le L et l'espace ouvert créé par le triangle créeront beaucoup d'espace supplémentaire entre ces deux lettres. Nous allons devoir nous adapter pour cela. Donc je vais d'abord construire une sorte de décalage sur le côté, puis je vais le remettre en position. Lorsque vous dessinez la lettre a en biais, il est très important d' utiliser ce guide vertical. Sinon, cela peut devenir vraiment bancal, très vite. Vous voulez que le sommet du a qui se trouve en haut du a soit centré sur cette ligne verticale. Je vais donc m'en servir comme guide et commencer par là. Et comme il est incliné, le côté gauche du a sera un peu plus long que le côté droit pour s'adapter à cette pente. Souvenez-vous également qu' au sommet du a, il y a un petit dépassement, donc il va se situer un peu au-dessus de la ligne de hauteur de votre casquette. Je ne fais que grossir ça. Petit à petit. Ce n'est pas aussi épais que ces lignes descendantes, je vais donc en ajouter un peu plus. Quand je nettoierai tout cela, j'y retournerai et utiliserai mes modèles de cercle pour m'assurer que tous les traits sont cohérents. Puisque les empattements et les traits horizontaux suivent l'inclinaison, la barre transversale du a suivra également cette inclinaison. Maintenant que j'ai la structure, je dois l'intégrer au mot. C'est là que les conseils sur l'espacement de la dernière leçon entrent en jeu. Comme je l'ai déjà dit, même si je devais positionner le A juste à côté du L, cause de la forme, cela crée trop d'espace négatif. Je vais donc avoir besoin de quelques ajustements stylistiques. Au fait, j'ai le a sur une couche séparée qui va rendre cela beaucoup plus facile. Je pense donc que ce que je peux faire, c'est pousser le A dans cet espace ouvert pour combler un peu cet écart. Mais je vais devoir raccourcir la course ascendante et éventuellement allonger la course horizontale sur le L pour qu'ils fonctionnent bien ensemble. abord, je vais juste raccourcir ça. Et ce faisant, je me suis rendu compte que je devais également déplacer la barre transversale un peu vers le haut. Commençons par cela. Et je vais ajuster le trait horizontal de ce L pour qu'il s'adapte ici. À l'intérieur, juste à l'intérieur du A, un peu mieux. Ensuite, je vais juste prendre un peu de style. 10. Lisibilité: Lorsqu'il s'agit de lettrage à la main, la lisibilité est essentielle. Bien sûr, le lettrage doit être créatif et accrocheur, mais il ne sera vraiment efficace que s'il est facile à lire. Je vois souvent plusieurs erreurs commises par des étudiants débutants qui ont un impact négatif sur l'éligibilité. Voici quelques conseils pour éviter ces erreurs. Le premier conseil est d' éviter de trop s'épanouir. Les ornements peuvent ajouter de l'élégance, la personnalité et un style expressif aux dispositions de lettrage à la main. Il existe de nombreux lettristes expérimentés qui incorporent des ornements dans leur lettrage si magnifiquement que cela semble complètement sans effort. Au fait, j'ai inclus des liens vers tous ces artistes dans la section des ressources au cas où vous souhaiteriez voir plus de leurs œuvres. Pour les débutants, il est vraiment tentant d' imiter immédiatement ce style magnifiquement élaboré. Mais le défi est que s'épanouir peut en fait devenir une distraction lorsqu'il est trop fait ou quand il n'est pas bien fait Voici trois choses à garder à l'esprit lorsqu'il s'agit de fleurir. Souvenez-vous d'abord de la retenue. Peu de choses peuvent aller loin quand il s'agit de s'épanouir. Quelques fleurissements bien placés peuvent en fait avoir plus d' impact que de multiples fleurissements et pointes bouclées curieusement placés. Pensez donc à faire preuve d'un peu de retenue lorsque vous décidez de les placer. La deuxième chose à garder à l'esprit est qu'il faut de la technique, des avantages, pour que cela paraisse facile. Mais n'oubliez pas qu' il faut un peu d' habileté technique pour créer de beaux fleurons. J'écris presque tous les jours depuis cinq ans, et j'ai toujours eu du mal à obtenir fleurons fantaisistes pour qu'ils aient l' air tout à fait corrects. La seule façon de s' épanouir est de pratiquer, de pratiquer. Enfin, pensez à vous y rendre avec le flotteur. Vos fleurissements devraient découler parfaitement de la forme lettre. Idéalement, vous devriez réfléchir à l' épanouissement dès le début de la phase d'esquisse, plutôt que d' essayer de les ajouter à vos formulaires de lettre après coup. Par exemple, j'ai vu des élèves dessiner une lettre, puis essayer d'ajouter de l' éclat par la suite. Comme vous pouvez le voir, elle ne coule pas très bien car la ligne change brusquement de direction. Au lieu de cela, dans ce cas, ce que vous voudriez faire, c'est penser à l' épanouissement tout en esquissant le E. La course descendante se fondrait parfaitement dans cette floraison. Ou une option beaucoup plus simple consiste à étendre la barre transversale et à faire un simple épanouissement ici, plutôt que d'essayer de l'ajouter à la course descendante. Gardez à l'esprit que l'obtention des courbes et des swishes corrects demande parfois beaucoup d'essais et d'erreurs. Comme nous l'avons vu plus tôt dans le cours, vous voudrez garder votre prise lâche et bouger tout votre bras pour faciliter la fluidité. Essayez de nombreuses options différentes avant de choisir ce qui fonctionnera le mieux. Une façon de se mettre à l'aise avec des traits fluides comme pour s'échauffer en pratiquant quelques boucles, vous pouvez commencer par quelques boucles lâches en forme de huit. N'oubliez pas de dessiner avec l'ensemble de votre bras, pas seulement avec votre poignet. Et vous allez descendre, prendre une courbe, monter, faire un tour, puis redescendre. L'objectif est de garder votre crayon vers le bas et d'essayer de faire un mouvement fluide. Cette forme peut fonctionner comme une fleur sur le y minuscule, par exemple. Ensuite, vous pouvez passer à la pratique des demi-boucles. Ceux-ci peuvent être utilisés, par exemple, dans un florish pour un T majuscule. Le conseil numéro deux est d'éviter les ligatures forcées. Une ligature est l'endroit où deux lettres ou plus sont jointes ensemble pour créer un seul glyphe. Et un glyphe est une forme de lettre ou un symbole unique. ligatures peuvent être délicates car il faut une certaine finesse pour les obtenir parfaitement. Comme vous pouvez le voir sur cette séquence accélérée, David Soto crée magistralement une ligature avec un F, une esperluette et la lettre H. Il faut beaucoup de temps et d'expérimentation pour bien faire les choses. Lorsqu'une ligature fonctionne bien, dans ce cas, elle s'adapte parfaitement aux formes des lettres et reste facile à lire. autre côté, s'il est forcé, cela peut avoir un effet négatif sur la lisibilité lors de la tentative de création d'une ligature, gardez ces choses à l'esprit. Demandez-vous si cela déformera la forme de la lettre ? Ou créera-t-il une forme gênante ou gênante ? Voici deux exemples où la ligature a été forcée. Dans cet exemple, il y a eu une tentative relier le point du I à la fin. Ici, les formes des lettres ont été déformées pour forcer la ligature. La course ascendante d'une fin ne revient pas naturellement en arrière comme ça. On a presque l' impression qu'il a été cassé et tordu. De plus, l'œil ne s'attend pas à ce que le point du I soit allongé de cette façon. Cela crée donc une autre distorsion qui vous fait faire une pause pendant une seconde pour déchiffrer le mot. Ici, la même idée de ligature est utilisée, mais plus efficacement. Dans ce cas, le R et le point du I sont combinés, mais le détail est secondaire par rapport à la lisibilité du mot. La raison pour laquelle cela fonctionne est qu'aucune des formes de lettre n' a été trop déformée. Le R et le I sont toujours structurés comme prévu. Une autre chose qui aide ici est que les bornes à bille des autres lettres ont la même sensation, sorte que tout se déroule parfaitement. Voici un exemple où une ligature forcée crée une forme gênante ou gênante avant de lire les mots. La première chose que l'on remarque, c'est cette forme proéminente. Avec ces deux mots, il n'y a pas vraiment de moyen simple joindre deux formes de lettres pour créer une ligature. Et c'est tout à fait normal. N'oubliez pas que les ligatures sont censées être une amélioration créative de votre lettrage. y a certainement pas d'exigence. À moins qu'il n'y ait une place évidente pour une ligature, il est parfaitement normal de la sauter complètement. Ensuite, nous allons mettre en pratique tous ces conseils lorsque nous retravaillerons un vieux lettrage. Je te verrai à la prochaine leçon. 11. Observer et modifier: Maintenant que nous avons abordé ces meilleurs conseils pour vous améliorer, revenons sur le processus d'observation en utilisant un vieux lettrage pour vous entraîner. Je vais améliorer cette pièce que j'ai créée en février 2018. À ce moment-là, je lettrais depuis environ deux mois et je participais à un défi de dessin hebdomadaire appelé « devoirs », que Lauren Hom animait à l'époque. L'idée de cette pièce était de créer une Saint-Valentin d'une honnêteté rafraîchissante en complétant la phrase. Je t'aime tellement. J'ajoute une expression étrange, stupide ou honnête de ce que le véritable amour signifie pour vous. Mon œuvre disait : « Je t'aime tellement. Je souffrais de bavardages matinaux avant même mon café. True Story a demandé à mon mari, Cela fait quatre ans que je lui ai laissé cette pièce. J'étais très fier de ce qui s'est passé à l'époque. Et ce, à juste titre, parce qu'il est important de célébrer chaque étape du voyage. Ce fut une grande réussite pour moi en tant que tout nouvel artiste de lettrage avec seulement deux mois de pratique du lettrage à l'époque. Bien sûr, j'ai beaucoup appris depuis lors et j'ai eu beaucoup plus de pratique. Je peux donc maintenant voir plusieurs problèmes avec cette pièce qui peuvent certainement être améliorés. Allons voir la liste de contrôle. Numéro un sur la liste. Les formulaires de lettre sont-ils correctement structurés ? Je vois clairement quelques problèmes structurels. Par exemple, dans cette phrase, tôt le matin, j'ai immédiatement remarqué que le trait fin sur le a est du mauvais côté. Les traits fins vers le haut doivent être à gauche, tandis que les traits plus épais vers le bas doivent être sur la droite. Le même problème se produit avec le M et le N. Pour le M. Ce premier trait devrait être mince parce que c'est un trait montant et le dernier trait devrait être un trait bas épais. Et avec le n, les diagonales devraient être les plus épaisses. faudra donc s'occuper de tout cela. Et je pourrais même apporter quelques modifications au style de ces lettres. Numéro deux sur la liste de contrôle ou les formes de lettres cohérentes. Je peux voir qu' il y a certainement une certaine incohérence avec la largeur de trait de ces lettres. Je vais donc améliorer cela également. Numéro trois sur la liste, est-ce que les lignes et les courbes ont l'air propres ? Alors que certaines de ces lignes sont un peu instables, en particulier sur les courbes. Il va donc falloir nettoyer un peu. Numéro quatre, est-ce que l'espacement est cohérent ? Je trouve que l'espacement est un peu trop serré et que certaines zones rendent les mots surchargés et un peu difficiles à lire. Je vais donc ajuster l' espacement lorsque je retravaillerai cela. Numéro cinq, est-ce que mes lettres sont correctement placées sur la ligne de base ? C'est un non catégorique. Mes lettres étaient clairement inclinées sur cette ligne de base incurvée, donc je dois corriger cela. Et enfin, numéro six, est-ce que cet épanouissement ou cette ligature se sentent forcés ? Les deux ligatures que j'ai incluses se sentent forcées. Et je trouve qu'ils attirent un peu trop l'attention sur eux-mêmes. Et puis ces ornements de curlicue sont un peu excessifs et donnent l'impression que le lettrage est trop décoré. Je pense que je pourrais simplifier les fioritures et les ligatures en refaisant ça. Ce sont les six éléments de la liste de contrôle. Travaillons maintenant à la correction de ces problèmes. Je vais garder ma mise en page essentiellement la même avec cinq lignes Stat deux lignes et un lettrage incurvé dans une bannière pour ces six lignes. Donc la première chose que je vais faire est juste une sorte de complot où tous mes mots seront composés d' un croquis de squelette très approximatif. Je vais rester assez grand, je t'aime, comme si c'était ici. Alors peut-être en faire un peu plus petit. Comme vous pouvez le voir, je suis à peu près la même structure de mise en page de base que l'illustration originale. Et bien sûr, je vais changer un peu les choses avec les styles et les détails. Mais j'ai réduit ma structure de base. Donc, avant de vraiment finaliser quoi que ce soit, je vais commencer à dessiner mes guides. En fait, je pense que je vais ajouter une courbe à cette première ligne de base juste pour rendre un peu plus dynamique. Voici une autre astuce pour dessiner une courbe symétrique. Vous pouvez simplement utiliser l'outil de symétrie pour être sûr que votre courbe a la même forme des deux côtés. Très bien, mes guides sont dessinés, il est donc temps de créer ces formulaires pour améliorer la lisibilité. Je vais simplifier ce lettrage et donner un peu plus de poids aux formes de lettres. Je vais donc d'abord réduire l'opacité mon esquisse de squelette. Maintenant, pour ce premier passage, je joue avec les formes de lettres et j'essaie de voir ce que j'en arrive. Ensuite, je vais y retourner faire des ajustements et nettoyer les choses, m'assurer que chaque trait a une largeur constante et toutes les choses dont nous avons parlé jusqu'à présent dans le cours. Maintenant j'ai un L et un O ici. Donc je pense que je vais utiliser cette astuce que nous avons utilisée auparavant. Et je l'ai utilisé dans mon original où j'ai pris le o pour aider à l'espacement. Puisque je dessine des lettres à faible contraste, épaisseurs et les fines sont peu évidentes, mais je vais utiliser mes modèles de cercles pour m'assurer que les changements subtils de poids se trouvent aux bons endroits. J'utilise la méthode dupliquée ici pour m'assurer que tous mes traits verticaux sont cohérents. Et chaque fois qu'une lettre est répétée, je la dessine une seule fois et je la duplique plutôt que de la redessiner deux fois ou plus. Encore une fois, je vais dupliquer ici parce que je viens de dessiner ce T et je peux également l'utiliser à cet endroit. Au fait, je dois mentionner que cette méthode de duplication ne fonctionne que lorsque vous utilisez la même taille et le même style de lettrage. Par exemple, je lui ai laissé quelques O sur la première ligne. Mais cela n'aurait pas eu de sens de dupliquer ce o pour l'utiliser sur la deuxième ligne car le style est légèrement différent et la taille est différente. Par exemple, si je dupliquais ce o et réduisais la taille pour l'adapter à cette ligne, vous pouvez voir qu'elle est beaucoup plus étroite et que les largeurs de trait sont différentes. Cela n' aurait donc pas vraiment fonctionné sur cette ligne. N'oubliez pas que lorsque vous utilisez cette méthode de duplication, elle doit avoir la même taille et le même style de lettrage. Voici mon croquis pour le lettrage. Je vais donc réfléchir rapidement à certains des embellissements. Je vais utiliser des feuilles et des fleurs. C'est mon truc. Mais au lieu de cette grande fleur ici, je pense que je vais intégrer une tasse à café juste pour qu' elle corresponde au thème du lettrage. Je peux maintenant passer à l'encrage. Je décompose mes courbes en sections afin de les rendre aussi propres que possible. Maintenant, j'ai créé ces mots dans un style Monoline mince. Et si vous vous souvenez d'une leçon précédente, styles fins fonctionnent bien avec plus d'espace. Je peux donc les espacer un peu et leur donner plus de place que dans la version originale. Contrairement à ma première version cette fois-ci, je me suis assuré de garder toutes mes lettres verticales sur cette ligne de base incurvée et elles gravissent la pente plutôt que de s'incliner. En fait, j'ai décidé de ne pas utiliser de ligatures parce qu'il y a déjà tant de choses à voir dans cette pièce. J'ai l'impression que cela encombrerait la mise en page. Pour la même raison, je n'utilise que quelques ornements très simples sur les formes de lettres. Je ne suis pas sûr qu'ils soient vraiment considérés comme des fleurissements. Au lieu de cela, j'ai ajouté beaucoup plus d'embellissement avec les feuilles et l'illustration qui l'entoure. Voici la transformation finale. Et c'est ainsi que cela se compare à l'original. Ma technique s'est nettement améliorée au fil des années. Mon travail est plus propre et mon style général a évolué lentement mais sûrement, c'est ce que nous visons, des améliorations constantes au fil du temps. 12. Réflexions finales: Maintenant que vous savez comment évaluer votre lettrage et ce que vous pouvez faire pour l'améliorer. C'est à votre tour de recréer un vieux lettrage en vous servant de la liste des points d'action. Comme je l'ai déjà mentionné, si vous êtes encore novice dans le domaine du lettrage à la main, de créer cette vieille pièce vous venez de créer cette vieille pièce il y a quelques semaines. Ou si vous avez plus d'expérience, vous pouvez créer une œuvre beaucoup plus ancienne. Souvenez-vous que nous ne recherchons pas la perfection. L'objectif est d'utiliser les conseils que vous avez appris en classe pour vous aider à vous améliorer. Cette amélioration peut être lente au début. Mais si vous mettez en œuvre ces conseils en même temps que la pratique régulière, l'amélioration se produira. Si vous souhaitez suivre votre progression dans votre parcours de lettrage. Vous pouvez même répéter ce processus une ou deux fois par an. Trouvez une ancienne œuvre d'art et recréez-la afin de voir comment vous vous êtes amélioré. C'est toujours un bon regain de confiance que de voir des preuves physiques de votre croissance et de prendre un moment pour la célébrer. J'ai vraiment hâte de voir vos projets. N'oubliez pas de publier la version originale et la version mise à jour dans la galerie du projet. Si vous souhaitez recevoir mes commentaires, il vous suffit de laisser un mot avec votre projet pour me dire si vous l'avez apprécié. J'adore ça. Si vous voulez bien laisser un commentaire. Vos commentaires m'ont non seulement aidé à améliorer mes cours, mais ils aident également les étudiants potentiels savoir à quoi s'attendre. Si vous souhaitez poursuivre votre parcours de lettrage à la main, vous pouvez regarder mes autres cours comme augmenter le niveau de vos mises en page, qui vous donneront des conseils pour écrire des citations longues ou des mots simples pour art époustouflant dans lequel je vous montre comment combiner le lettrage à la main avec l'illustration ou mon cours de style Finder, qui vous aide à développer votre propre style unique. Vous pouvez également cliquer sur le bouton Suivre. Tu seras le premier informé chaque fois que je publierai un nouveau cours. Et pour de courts tutoriels de lettrage et de dessin, vous pouvez également me suivre sur YouTube. Comme toujours, ce fut un plaisir partager cet espace créatif avec vous. Et j'ai hâte de te voir dans le prochain cours.