Let's Paint Cats - Kitties aquarelle amusants !

1. Introduction: Bienvenue dans ma classe. Peignons des chats, des enfants à l'aquarelle amusants, des Iraniens de l'Ontario. Voici Tucker. Et je suis artiste visuel, amoureux des chats. Aujourd'hui, Tucker, assis à côté de moi, aidera à vous apprendre différentes manières de faire des chats roses. Ces peintures seront principalement en temps réel pour que vous puissiez les suivre. Je fais de l'art pour chats ainsi que toutes sortes d'art depuis toujours. Mais j'ai acquis beaucoup d' expérience au cours des 30 années que j'ai passées chez Hallmark en tant qu' artiste spécialisé dans les cartes de vœux et dans d'autres domaines artistiques, ainsi que dans mon activité indépendante. J'ai publié plusieurs livres. L'une de mes préférées est peindre le bonheur, la créativité à l'aquarelle. Mais pour ce cours, je vais vous montrer différentes manières de peindre des chats. Je parlerai de mon processus au fur et à mesure. J'utilise principalement des aquarelles lorsque je travaille, mais j'apporte également toutes sortes de fournitures différentes selon ce que je veux faire. Certains d'entre eux sont des stylos Posca, des crayons de couleur, de l'encre. Donc, si vous voulez apprendre à peindre des chats, ce cours est fait pour vous. Donc tu sors ces aquarelles, sors ces crayons, obtiens ce que tu veux pour créer des chats. Et commençons. 2. Projets et fournitures: Avant de nous lancer dans la création de nos projets, je voulais vous en parler un peu ainsi des fournitures que j' utilise pour tous ces projets. Je vais créer trois projets dans trois sections différentes. Et j'utilise principalement l' aquarelle, comme je l'ai déjà dit, avec d'autres types de fournitures. Le premier sur lequel nous allons travailler est peut-être le plus simple et il s'agit de l'obsession de la laine. Le second est un chat arc-en-ciel. Et le troisième projet sur lequel nous allons travailler s'appelle Flower Dresses. Tous ces projets, toutes ces vidéos sont en temps réel. N'hésitez pas à mettre la vidéo en pause si vous avez besoin de plus de temps pour mélanger les couleurs. J'ai modifié une petite partie du temps de mixage de ces vidéos parce que rien ne se passe devant un écran. Je vais donc faire une petite pause et vous prévenir quand je mixe les couleurs. Vous pouvez donc vous arrêter là si vous souhaitez mélanger vos couleurs. De plus, mon intention n'est pas de vous faire copier ce que je fais. Mais je pense que copier est un moyen très important d' apprendre à colorer les chats et à faire tout ce qui vous intéresse. Mais lorsque vous réalisez vos projets, considérez cela comme un simple exercice d'échauffement par rapport à ce que vous pourriez créer ensuite. Ou vous pouvez modifier la mise en page, les couleurs ou quoi que ce soit d'autre pour la rendre suffisamment différente pour qu'elle soit la vôtre. Si vous me suivez de près, veuillez me taguer Terry Iranian lorsque vous publiez vos projets sur Instagram ou sur tout autre réseau social afin de vous assurer que les gens savent où se trouve la source de votre œuvre d'art provient. Cela dit, passons type de fournitures que nous allons utiliser pour ces projets. J'ai ici une variété de fournitures que je souhaite partager avec vous et qui sont utilisées dans le cadre de ces trois projets. Tout d'abord, j'ai peint tous ces projets sur du papier pressé à froid Fluid 100. Il est 100 % coton, d'archives de cent 40 livres. Je recommande vivement ce papier, il est disponible dans une variété de formats. Donc, si vous souhaitez travailler un peu plus grand, voici une taille un peu plus grande, soit un 9 sur 12. Mais je travaillerai sur ces projets avec ce huit sur huit. N'hésitez pas à utiliser le papier de votre choix. Sachez simplement qu'un papier plus épais de 140 livres pour l'aquarelle est préférable pour le flambage. Et ce papier est également collé sur les deux côtés pour ne pas trop se boucler. Ensuite, je vais vous parler des aquarelles que j'utilise. J'utilise à la fois Winsor Newton et Daniel Smith uniquement parce que je ne trouve pas toutes les couleurs que je veux. Et Winsor Newton. Et je les aurai tous dans ma liste de fournitures que vous trouverez dans la section à propos. Voici un oxyde rouge transparent. Il est créé par Daniel Smith. Aquarelle extra fine. J'ai tendance à utiliser la qualité professionnelle. Voici mon rouge préféré. C'est une sorte de lac rouge écarlate chaud, créé par Winsor Newton. L'ocre jaune, également fabriqué par Winsor Newton, donne une superbe couleur de chat. Winsor jaune. C'est un or vert, et j'utilise aussi du vert olive. Donc, dans l'un ou l'autre cas, l'or vert est plus jaune que le vert olive. Voici Winsor Newton, cobalt, lumière turquoise. Et je peux les mélanger et obtenir un joli More Kelly type Green. J'ai acheté l'ultramarine Winsor Newton. Il s'agit d'un azole glucidique Daniel Smith, violet, gris Payne et Winsor, Newton. Et la lampe noire est une couleur de Daniel Smith. Ce sont donc mes aquarelles que j'utilise. Les pinceaux que j'utilise sont de différents types, et j'apprécie principalement ce pinceau Scharf. Le problème, c' est que ce sont des poils d'animaux. Je sais que j'ai essayé de m'en tenir à l'écart. C'est un pinceau que j'ai acheté il y a longtemps dans cet esprit. Voici l'autre pinceau que j'aime bien, c'est un pinceau synthétique et c'est un pinceau mimique fabriqué par Creative Mark. Et c'est une taille dix. J'aime beaucoup les pinceaux de grande taille, c'est pourquoi je choisis ces tailles plus grandes. J'utilise également un stylo à encre de Staedtler, encre permanente à couleur limitée, qui me permet de peindre à nouveau et de ne pas couler. De temps en temps, lorsque j'ai besoin détails ultra fins sur un chat, j'utilise un micron 01. Je ne suis pas vraiment sûr que ces microns soient étanches. C'est juste que je ne peins jamais dessus, juste au cas où j'utiliserais quelques crayons de couleurs différentes. Ils sont tous fabriqués par Prismacolor. Ces deux sont des crayons qui sont crayons d'aquarelle qui ont du gris froid et du gris français. Ils fonctionnent très bien sur un chat noir pour faire des fonctionnalités et tout le reste. Et bien sûr, les rangées de crayons de couleur ordinaires sont des crayons Prismacolor que j'adore utiliser avec des fruits secs. La dernière chose que je veux évoquer, ce sont ces stylos Posca. J'utilise le blanc et le noir, principalement pour les yeux, les professeurs et tout le reste. Et ils ont une taille 0,7 mm, de sorte que les plus fins que vous puissiez trouver dans certaines de ces vidéos utilisent deux, trois ou quatre de ces stylos posca colorés. Et je ne suis pas sûre du nom de ces couleurs de stylos Posca car ils sont livrés par lot et ils sont tous en japonais. Vous pouvez donc trouver les liens vers ceux-ci, cet ensemble dans la section à propos avec les autres fournitures. Enfin, pour presque enfin, j'utilise une palette. Il est assez grand. Sachez juste que vous pourriez utiliser n'importe quoi. Vous utilisez une assiette de votre cuisine. C'est bien d'utiliser une surface blanche. J'ai des essuie-tout pour essuyer l'excès d'eau ou peindre mon pinceau. J'ai deux réservoirs d' eau, un pour ajouter de l'eau propre à ma peinture et l'autre pour rincer mon pinceau. Eh bien, c'est à peu près tout. Et si je découvre que j'utilise autre chose dans ces démos, je vous en parlerai certainement dans la démo elle-même. Alors allons-y et commençons à peindre. 3. Projet 1: Bienvenue dans votre premier projet. Je vais commencer par Scarlett Lake, disons de la peinture Winsor Newton et j'en avais déjà mélangé un lot sur le côté. Donc, si vous devez mettre cette vidéo en pause pendant que vous mixez un lot, n'hésitez pas à le faire. C'est tout droit sorti du tube, Scarlet Lake. Et comme vous pouvez le voir, je n'ai pas de dessin, donc je ne fais que le balancer. Je change de couleur maintenant pour Winsor Newton. C'est juste le Winsor tout droit sorti des deux, jaune. Maintenant, je passe à une lampe turquoise cobalt, mais c'est une autre couleur de Winsor et Newton. Et pour le moment, je n'ai pas peur de toucher des couleurs l'une dans l'autre. Je suppose, désolée pour le minou. Je me suis dit que ce serait une sorte d'approche mouillée sur mouillée ici. Et je reviendrai plus tard pour définir les choses. Mais je voulais qu'il y ait une sorte de petite laine molle. Maintenant, je travaille avec les peintures Winsor Newton vert olive et turquoise mélangées. Le vert olive n'était pas assez bleu-vert. Encore une couleur verte Kelly. J'ai donc opté pour ce mélange et j'en reviens maintenant avec du jaune, maintenant du bleu. Et bien sûr, j'ai un chat ici et là, alors j'essaie de le sortir de là. Maintenant, j'apprécie vraiment façon dont ces peintures se croisent. À ce stade. Je sais que je vais probablement avoir du mal à comprendre ce qui se passe ici avec toutes ces couleurs mélangées, mais je vais juste continuer et ne pas m'inquiéter pour ça. Maintenant, je vais commencer par le chat. Un peu d'aquarelle noire pure de Daniel Smith ici. Et j'ai commencé par les oreilles , parfois je commence par la tête et j'ajoute les oreilles. Mais sur ce tableau, j'ai commencé par les oreilles. Vous pouvez voir que je fais relativement attention à ma forme ici, donc ce n'est pas salissant, même si j'éclabousse un peu ici et là. J'ai une petite tache noire et jaune sur le côté sur ma main. Et je vais juste descendre, toucher ces peintures humides et probablement faire fleurir et autres choses là où elles se rejoignent. Cela me préoccupe, mais je n'y réfléchis pas beaucoup. Je continue juste à peindre ce petit ajustement sur la gauche. Ils vont y retourner pour un peu plus de peinture pour que je puisse avoir la queue. Et j'ai cette tache bleue à laquelle je pense. Puis-je couvrir ça avec cette queue et me débarrasser au moins d'une des taches sur le tableau. Oui, j'ai ce qu'il faut. C'est donc l'une des façons dont je règle les choses au fur et à mesure. Plus loin dans cette vidéo, je montrerai comment j'ai retiré cette goutte jaune sur le tableau. J' y suis retournée et j'ai refait des retouches pour enlever un peu de peinture et terminer cet endroit avec la queue. Et je me dis : Oh mon dieu, c'est vraiment difficile de savoir où commence une pelote de laine et où finit l'autre. Mais j'ai mélangé un peu de rouge avec mon jaune pour faire orange et j'ai commencé à peindre les détails de la laine. Maintenant, cette peinture est encore très humide et je le découvre au fur et à mesure. Je n'ai pas encore cassé le sèche-cheveux. Et les choses fonctionnent donc. Les choses s'enchaînent. À ce stade, vous pouvez paniquer ou continuer, ce que j'aime faire. J'ai ajouté un peu d' alizarine pourpre et du lac écarlate pour rendre le rouge plus foncé. Et comme c'est mouillé sur mouillé, je perds une grande partie de la définition. Revenez maintenant avec ce bleu. J'ai ajouté un peu de séchoir à cheveux ici pour faire sécher le fil bleu afin de pouvoir ajouter ce bleu. Comme vous pouvez le constater, cela fonctionne toujours de pair et la définition est quelque peu perdue. Un peu de bleu sur le côté. Retour. J'ai fait un peu plus de dessin pour cette boule turquoise soit prête à être délimitée. Et je reviens avec du turquoise mélangé à un peu d'outremer. Maintenant, j'ai à nouveau séché la peinture pour pouvoir revenir avec un peu plus de définition sur cette boule verte sans qu'elle ne coule partout. Je remarque que j'en ai beaucoup. Pour peindre en courant avec le chat ici. Et je réfléchis à la façon dont je pourrais gérer cela plus tard. J'ai pensé que nous avions besoin d'un petit fil vert qui sorte par le bas. Maintenant que la boule rouge est sèche, j'arrive au sommet avec un lac écarlate mélangé à de l'alizarine cramoisi pour refaire la délimitation parce que j'ai tout perdu car le tableau était tellement mouillé sur mouillé. Vous pouvez toujours modifier les choses si elles ne fonctionnent pas du premier coup. Ne craignez rien, continuez. Le sang est sec maintenant, encore une fois, j' entre et je délimite. J'ai mélangé un peu de gris Payne et mon outremer pour le rendre un peu plus foncé, je charge un peu plus de peinture terminer la partie inférieure du chat ici. J'ai décidé d'ajouter un peu d'ombre avec le gris Payne pour ancrer le tout sur l' endroit où il se trouve. n'y a rien d' exact là-dedans. Je me déplace assez rapidement et la plupart des pièces de laine me manquent un peu d'ombre sous certaines d'entre elles. Mais tu comprends. Je pense qu'il s'agit simplement d' ancrer toute l'image en bas. J'y retourne pour un stylo Posca. J'avais passé ce temps à secouer le stylo Posca pour y mettre de l'encre. Je vais même quand même, le truc avec le stylo Posca, c'est que, ou du moins, je n'ai pas une couche uniforme au départ, surtout quand je dessine sur du noir. Le noir revient sans cesse. Donc, dans mes vidéos très rapides, vous ne me voyez pas passer autant de temps avec ces stylos Posca blancs. On dirait que je viens de le poser, j'ai terminé, je passe à autre chose. Mais en réalité, je retouche beaucoup lorsque j'utilise du posca blanc par-dessus de l'aquarelle. Utilisez maintenant un petit sèche-cheveux pour accélérer le processus. Et encore une fois, j'apporte le stylo Posca pour le rendre plus opaque. Notez donc que cela prend un peu de temps. Ce n'est pas complètement magique. Si tu ne peux pas te procurer un stylo Posca solide, ce n'est pas le cas non plus Je dois juste continuer à le superposer. Maintenant, je vais apporter du noir et corriger l'endroit où le stylo Posca a légèrement éclaboussé. Je reviens maintenant dans le vert pour délimiter cette boule de laine là-haut. Il s'agit d'un stylo Posca vert. Et alors que je vais ici, je me dis : oh, ça ne marche pas. Mon critique intérieur devenait un peu fou, mais je l'ai ignoré, comme j'ai toujours essayé de le faire avec le critique qui sommeille en moi. Il ne sait vraiment pas de quoi il parle. Et honnêtement, je ne savais pas comment cela allait se passer. Alors j'ai simplement continué. À ce stade, je pense que je vais probablement ajouter d'autres stylos Posca pour relier le tout. Il ne s'agit donc pas simplement d'utiliser de l'aquarelle pour trouver où je veux, ces endroits où la laine passe sur le chat et le rend toujours mignon. Secouez, secouez, secouez ces stylos Posca. Entrez avec l'orange. Maintenant, je ne voulais pas utiliser de rouge car le posca rouge est très foncé. J'utilise donc un posca orange, qui contient un peu de jaune. Il apparaît donc un peu mieux sur le rouge. Bien sûr, cela s'affichera très bien. Sur le dessus du noir. Je définis cet avantage un peu là pour rester, je trouve un peu fou avec mon critique intérieur qui pense que je fais la mauvaise chose et que je ne m'en soucie pas. Je vais juste continuer ici et essayer de savoir maintenant où je veux que cette laine passe savoir maintenant où je veux par-dessus le chat. Voici la posca jaune. Secouez-le avec un autre stylo Posca. Tracez un petit bout sur cette boule turquoise. Et décider si je veux ou non utiliser plus de fil sur la forme. Et j'ai décidé de le faire, c'est décider des choses au fur et à mesure. C'est pourquoi je trouve les choses assez lentement et méthodiquement. Ajouter quelques détails avec le stylo sur le fil en bas. Un peu de jaune. Ce sera le minou. Le jaune n'apparaît pas beaucoup. Je le découvre au fur et à mesure, je ne savais pas que cela allait se passer. Maintenant, j'arrive avec un pinceau propre et humide, je ramasse ce morceau de peinture et je le frotte un peu. Ce n'est pas la meilleure chose à faire avec vos pinceaux. Plus tard, je choisirai une brosse à poils plus durs pour nettoyer le reste des zones. Mais tout d'abord, je vais revenir avec le Posca pour ajouter un peu plus de lignes. Je le redécouvre, sans savoir où vont aller ces lignes. Et voilà, je vais faire cette dernière ligne une tangente et, eh bien, elle est là. Le blanc étant sec maintenant, j'ajoute les pupilles aux yeux du chat avec le stylo Posca noir. Il est maintenant temps de passer à mon crayon Prismacolor gris français gris pour ajouter des détails à ce chat. Ils jouent tous au cricket là-dedans et je pense qu'ils préfèrent jouer au cricket. Oui. Merci pour votre contribution. Je vais juste continuer. L'intérieur des oreilles est terminé. Et je passe au Staedtler noir, stylo couleur permanent à lumen pour les moustaches. J'essaie d'égaliser les moustaches. Je me demande où ils se situent par rapport au moi de l'autre côté. Je les place donc là. Je parie que tu n'en avais aucune idée. J'ai dû revenir avec le stylo Posca blanc pour l' avoir le plus large possible. Ce noir veut juste se répandre. Maintenant, j'arrive avec une brosse à poils, et celle-ci est à poils courts. C'est ce que vous devriez vraiment utiliser, enlever les taches que vous ne voulez pas sur votre papier, puis rentrer et essuyer avec une serviette en papier propre. Maintenant, j'ajoute ma signature, ce que je vous recommande de faire si vous avez suffisamment modifié l'œuvre pour qu'elle soit différente de la mienne. Comme je l'ai déjà mentionné, s'il ressemble exactement au mien et que vous souhaitez le partager, allez-y et taguez-moi avec ce Terry Iranian comme source d'inspiration. Et je pense que nous en avons terminé. Passons donc au projet suivant. 4. Projet 2: OK, essayons ces chats arc-en-ciel pour commencer à utiliser du rouge, mon lac écarlate préféré. Et j'ai un arc-en-ciel sur mon iPad pour m'assurer que mes couleurs sont une sorte d'arc-en-ciel. Et en utilisant simplement la même technique qu'avant. Et j'y retourne et je remplis beaucoup ce pinceau parce que je veux m' assurer qu'il y a beaucoup de peinture et d'eau sur ce chat. Je ne suis pas encore sûr de ce qui va se passer avec ces queues. Je suis juste en train de m'y intéresser avec tout ce que je sais, surtout des dessins ici. Et oui, le rouge est terminé. Pour en revenir à la peinture, voici un mélange de jaune Winsor et de lac écarlate. Je voulais qu'il soit orangé, qui serait la prochaine couleur que nous aimerions utiliser chez nos chats arc-en-ciel. Donc, quelle que soit la façon dont vous passez à l'orange, j'aime utiliser le jaune et le rouge pour obtenir mon orange plutôt que d'utiliser un autre tube. Il n'y a rien de mal à sortir une orange du tube. Mais de cette façon, vous n'avez pas besoin d'avoir une autre couleur dans votre palette. Vous pouvez simplement le mélanger. Encore une fois. Je retourne souvent à ma palette pour remplir le pinceau et le garder humide et plein de peinture. Jouer avec la forme de la queue. Il y a eu une petite pause avant de créer cette forme J'ai regardé et je me suis demandé pendant un moment : qu'est-ce que je vais faire avec cette forme de queue ? La plupart des hésitations passer à la prochaine étape se sont produites lorsque je fais ces petites pauses où l' on dit que je mélange de la peinture. Cette fois, j'opte pour du jaune Winsor pur. Il y a beaucoup de jaune, beaucoup d'eau dans ce pinceau. Encore une fois, je crois fermement qu'il faut s'assurer que vous n'êtes pas avare de peinture et d'eau. J'utilise des peintures en tube, il est donc un peu plus facile pour moi de les mélanger de manière épaisse. La plupart des peintures de ma palette sont sèches quand j'y arrive, car elles ont été coulées sur ma palette un jour ou deux ou peu importe ce que j'ai à faire et elles ont séché . Je vais donc les entrer un flacon pulvérisateur et vaporisez-les avant de savoir que je vais peindre, peut-être une heure environ avant de commencer à peindre, je pulvériserai de l'eau sur mes peintures et il en fera un peu pour qu'elles ne soient pas aussi difficiles à obtenir bonne quantité de couleur dans l'eau pour la journée. Il est maintenant temps de passer au green. J'utilise du vert, de l'or et du turquoise pour mélanger ce vert. La plupart du temps. Je n'utilise pas de légumes verts prêts à l' parce qu'ils ne sont pas aussi beaux que ce que je veux voir pour un green. De plus, lorsque vous mélangez un vert, vous avez un peu plus de variation dans la couleur verte. ai sorti du tube et il n'y a rien de mal avec le tube. Je préfère simplement mélanger les légumes verts. Et vous pouvez voir que cette peinture est très épaisse là-dedans. C'est quoi cette queue, plus que moi ? C'était la question qui me venait à l'esprit. Faites-moi savoir ici à la fin. Et je l'ai terminé au coin de la rue. Je sais que cette forme ici va me limiter à l' endroit où je peux mettre le chat bleu. Voici mon chat bleu turquoise et bleu ultra marin, le dernier en place. Il y a un peu plus d'eau dans la peinture que dans le vert. Vous pouvez voir que le vert est déroutant là-bas, ce qui laissera des marques intéressantes sur la peinture en séchant. J'utilise ce pinceau en zibeline dans tous ces cours et ce pinceau en particulier n' est plus disponible. Je l'ai cherché partout sur Internet avec un pinceau pointu, que j'ai mentionné au début. Je suis vraiment désolée que vous ne puissiez pas vous procurer ce pinceau, mais l'autre pinceau, le pinceau synthétique que j'ai recommandé, le pinceau mimique, est tout aussi une bonne alternative. Cela ne présente pas autant de douleur, mais cela en contient suffisamment pour réaliser les projets que je vous montre ici. Nous devons ajouter un violet car le violet complétera cette sélection arc-en-ciel. J'ai donc décidé d'ajouter cette petite souris violette ici à l'autre bout à côté du chat rouge, ce qui compléterait le cercle. Arc-en-ciel. La plupart du temps vous verrez ce violet l'autre côté du bleu, mais cela fonctionne également ici. C'est une voiture basale violette fabriquée par Daniel Smith. Sur cette queue en particulier, j'ai commencé par le haut de celle-ci et je me suis déplacée jusqu'à l'endroit où elle a rencontré la souris. Pour donner du rouge foncé à ce chat à cause des rayures, je mélange le lac écarlate avec l'alizarine cramoisi. Il est important d'obtenir une couleur plus foncée avec le rouge car rouge est en réalité une couleur assez foncée. Le fait d'ajouter de l'alizarine pourpre a vraiment aidé à se démarquer de ce rouge. Et il est utile de retourner votre toile pour faire certaines de ces rayures. Quand je le peux, je garde le Canvas bien droit lorsque je filme dans ce genre de film. Mais il est vraiment un peu plus facile de tirer cette empreinte vers le bas plutôt que d'essayer de le faire latéralement avec de la peinture humide sur le papier. Mais comme vous pouvez le constater, je n' ai pas dessiné pendant ces pauses. Je suis allée de l'avant et je l'ai retournée pour pouvoir y mettre les bras. Il y a encore plus d' alizarin cramoisi dedans. Elle. Je voulais m'assurer que ces bras sortaient du lot. Maintenant, je peux commencer par l'autre côté du chat avec les rayures. Je ne suis pas très soucieuse de m'assurer d'avoir le même nombre de rayures sur les deux côtés du chat. Cela n'a pas vraiment d' importance. Cela le rend un peu bancal et n'est pas parfait , c'est comme ça que j'aime peindre. Je vais maintenant passer à quelques détails sur cette orange. J'essaie de mélanger les choses pour qu' elles ne soient pas toutes pareilles, pas toutes faciles à utiliser. Celui-ci va avoir des marques qui sont des taches. Et j'ai mélangé du Winsor Yellow avec Scarlet Lake pour cela avec une dose plus forte. Et le lac écarlate est toujours orange foncé, mais il est plus foncé que le premier orange que j'ai déposé pour qu'il apparaisse avec ces marques. Je suis une grande fan des jambes fines et des chats. Il se peut qu'au fur et à mesure que vous en apprendrez davantage sur votre propre style, vous préfériez avoir une jambe plus grosse. pattes d'un chat sont vraiment l'un des grands changements que vous pouvez apporter lorsque vous créez vos propres chats. Ainsi que les visages, les yeux, toutes sortes de choses différentes sur la forme générale de votre chat. Il faut faire attention à ne pas laisser ça sur la peinture. Je n'y arrive pas toujours, mais je fais de mon mieux ici. J'adore me procurer un peu plus de peinture pour peindre ce chat en jaune et un peu de jaune Winsor avec moins de lac écarlate pour qu'il ne soit pas aussi foncé que le rein à côté. J'adore faire ces marques de hachage, quelque chose de très méditatif à ce sujet. Toutes ces choses, comme vous le faites dans de plus en plus de peintures. Ou peut-être avez-vous déjà votre propre style en peignant des chats, vous commencerez à apprendre ce que vous aimez le plus. Donc, la ligne verte ici, je me demande : qu'est-ce que je vais faire pour que cela soit différent ? Allons chercher un autre chat rayé. J'ai ajouté de l'or vert et du turquoise ensemble pour obtenir une couleur plus foncée et plus turquoise pour les rayures. Et encore une fois, ce n'est pas parfait. J'adore voir la main dedans. Et vous pouvez voir comment ce chat vert a séché. Il a séché un peu mal parce que j'avais de la peinture plus épaisse dedans. Et ça donne encore plus de turquoise à mon pinceau . Ajouter les rayures. J'ai retourné mon papier. Si vous avez regardé mes vidéos accélérées, il semblerait que tout se passe simplement sans aucune contemplation ou quoi que ce soit d'autre. Armez-le très rapidement, sans aucune interruption, sans aucune sorte de remise en question intérieure. Et ce n'est tout simplement pas le cas. Je fais beaucoup de cassures pendant que je peins pour me demander quelle sera la prochaine étape. Et je considère cela comme une conversation avec le tableau. Je n'ai pas nécessairement ou la plupart du temps pas de dessin, donc je ne sais pas dans quelle direction ça va aller. Donc c'est juste moi qui dis, et ensuite ? Voyons voir, en quelque sorte, avec et voyons ce qui apparaît de l'outremer pour faire ces marques sur ce chat bleu. Et décider si je veux une tache des deux côtés de la tête du chat un peu différente de celle de l'autre chat tacheté ou des pattes fines. décidé de mélanger cela un peu par rapport à ce que j'ai fait avec le chat vert et d'allonger un peu les pattes. La variation est une bonne chose lorsque vous peignez. En particulier lorsque vous peignez le même sujet, plus vous pouvez le mélanger, plus l'œuvre reste intéressante. Tu décides d'utiliser mon doigt pour placer le tableau que j' avais sur le côté. Ce type a des taches plus petites que le dernier chat qui a essayé de réparer cette tache. Et plus de spots. Encore un peu de peinture, en gardant ce pinceau plein de couleur et d'eau. Ainsi, non seulement la peinture est plus saturée d'outremer, mais appliquer une autre couche de peinture sur cette aquarelle transparente se fera automatiquement, même si vous ne changez pas les couleurs, assombrir parce que vous avez deux codes au lieu d'un. Je vais ajouter quelques petits carbones, tous violets et gris Payne sur cette bouche pour plus de détails. Assurez-vous de mettre votre stylo blanc lorsque vous irez. J'ai passé un peu de temps sur le côté secouer mes épingles et pris une feuille de papier noir ou foncé pour m'assurer qu'elle ne se refléterait pas sur mes œuvres d'art parce que c'est triste quand ça arrive. Il est donc plus facile de contrôler votre stylo avant de le mettre sur le papier. J'ai dissimulé l'une de ces taches sur l'écran, chat avec les yeux. J'ai décidé d' aller de l'avant et de laisser ce chat avoir une taille différente de celle des autres. Je n'ai pas mélangé la forme des yeux sur ceux-ci. Quelques modèles ronds comme ce petit Mousey , puis d'autres en forme d' amande ou de forme ovale. Et je réfléchis à ce que je voulais ajouter d'autre ici. Ces ruptures sont très fréquentes. La plupart du temps, j'ajouterai mon nez avant d'ajouter le blanc comme ça, ce blanc sera au-dessus du nez. Pour une raison quelconque. Je l'ai ajouté très tôt sur celui-ci. Je vais entrer maintenant avec un crayon de couleur noire et ajouter l'intérieur des oreilles. Vous pouvez également le faire avec la peinture. Je pourrais utiliser ces couleurs plus foncées pour faire cette partie L' utilisation du crayon de couleur me semblait une alternative facile. Vous pouvez également changer la couleur de vos crayons de couleur. Vous pouvez utiliser un crayon de couleur vert , un crayon bleu, bleu foncé et un crayon jaune, jaune foncé ou orange sur ce chat. Je pense que cela fonctionne très bien. Je vais maintenant commencer à ajouter quelques détails avec le stylo micron plus fin. Cette petite souris est si petite si j'utilise un stylo plus épais, ce que je fais souvent, qu'il est un peu plus difficile de contrôler les fonctionnalités. J'ai les yeux rivés dessus. Je vais faire une marque sur le nez maintenant et je viens de découvrir que le stylo Posca était encore trop humide J'y reviendrai plus tard. La plupart du temps, mes chats sont contents. J'adore les dessiner quand ils sont grincheux. Mais j'aimerais m' amuser avec des chats heureux , encore mouillés. Alors je vais ranger ça. Oh, non, je ne le suis pas. Je vais y aller et faire mes ongles sur ceux du chat. C'est un élément essentiel de mon style. Tout le monde a trois ou quatre clous. Revenons au micron ici. ai décidé de l'utiliser pour mes moustaches au lieu du stylo Staedtler, qui est plus épais. Je trouve que c' est amusant d'avoir les moustaches un peu partout . Ils n'ont pas besoin d'être égaux. Toutes ces petites décisions et façons de faire choses viennent naturellement à mesure que vous réalisez de plus en plus d'œuvres d'art. Certaines personnes aiment être plus précises et c'est bien, c'est exactement comme ça que vous travaillez. Je vais déplacer cette Posca noire maintenant et finir le nez sur ce petit bonhomme qui est enfin sec. Je vais aussi assombrir le nez sur le reste. Ce Posca vous donne un noir plus foncé que le stylo Staedtler. Il fonctionne également très bien par rapport aux autres stylos Posca car il s'agit du même matériau. C'est, c'est un marqueur acrylique. Et mélanger la façon dont ces chats cherchent à lui donner de la personnalité. J'ai pensé faire encore quelques marques sur sa queue et un peu plus sur celle-ci également. Je reviens pour blanchir ces blancs parce qu' une partie de la peinture en dessous coule à travers ce blanc. Certains stylos Posca se mélangent et sont plus opaques que d'autres. J'ai découvert que certains ne sont pas aussi opaques, donc ils ne sont pas complètement cohérents. Mais si vous continuez à les secouer, ils deviendront généralement assez opaques. Plus de Posca noire. Oups, c'était encore humide. Je vais donc devoir régler ce problème et maintenant essayer de commencer par les mouchoirs. Et cela n'a fait qu' empirer les choses et nous devrons simplement nous y atteler et revenir avec la posca. peux voir cette tache et un peu là parce que j'ai oublié d'abord d'utiliser le pasco sur le côté. Je l'ai donc séché au sèche-cheveux et maintenant je vais revenir pour le définir un peu mieux. Et voici comment j'ai l'habitude de faire le large, je sais que j'ai ajouté. Ensuite, j'ai décidé d'ajouter un eye-liner noir sur le dessus de ces yeux parce que la pupille noire montait au-dessus des blancs. Et je vais le faire avec ce bleu également. Et faites un peu sécher ici. Et reviens avec cette Posca noire encore une fois. yeux rivés sur le chat, les yeux rivés sur tout un rôle très important dans le look, le style. J' y passe donc un peu plus de temps que sur les autres parties du chat. Il faut toujours le faire. Crayon Rose Prismacolor. Cela fonctionne très bien sur des couleurs suffisamment différentes de ce qu'il est, qui se produit avec toutes ces couleurs. Maintenant, quand je dessine sur le chat rouge et le chat orange, je reçois un crayon plus foncé. Je pense que c'est un crayon de type Alizarin pourpre. Mettez ma signature ici. Si vous le faites mot pour mot, vous ne voulez pas apposer votre propre signature car il s'agit d'une copie de l'œuvre d'un autre artiste, mais vous pouvez ajouter du crédit à votre uranium. Passons donc au projet suivant. 5. Projet 3: Très bien, nous allons en ajouter un peu plus à notre chat. Cette fois. J'utilise de l'oxyde rouge, gris de Daniel Smith et Payne mélange gris de Daniel Smith et Payne pour fabriquer ce chat en particulier L'oxyde rouge fonctionne également. C'est juste un peu plus rouge que je ne le souhaitais. Je l'ai donc légèrement atténué avec le gris Payne et j'ai obtenu cette jolie couleur marron chocolat. Et l'idée qui me vient à l'esprit en ce moment c'est qu' chat tigré partira chercher ma couleur pour la robe, qui est cobalt, turquoise. J'ai utilisé de la turquoise tout au long de ces projets. L'une de mes couleurs préférées. Il se marie très bien avec des couleurs plus neutres. Je n'ai pas de dessin pour celui-ci non plus, donc je suis en train de le découvrir au fur et à mesure. Je ne sais jamais vraiment quelle sera la forme. Je commence simplement à peindre pour voir où cela va et si j'aime ou non la direction. Il y a tellement de façons de peindre une robe. Ce serait un excellent moyen de varier et de rendre votre chat unique. Je vais porter quelques bras sur cette robe. Tellement de choses que vous pourriez faire avec cette robe pour la rendre inhabituelle. Et je vais y ajouter les chaussures. À l'origine, je pensais que ce chat n'allait pas danser, mais c'est ce qu'il s'est avéré être en train de faire. Revenons à la couleur de mon chat, qui est l'oxyde rouge et à nouveau le gris de Payne, pour ce qui est de l'objectif et des mains. Vous auriez pu peindre ces objets d'abord, mais ensuite, la robe aurait dû trouver sa place en fonction de l'endroit où vous avez placé les pièces et les pièces. J'ai donc décidé de m'occuper des bras et des mains de la robe et des problèmes. Et bien sûr, la queue peut prendre beaucoup d'expression lorsqu' elle est coupée avec la queue. La peinture est encore humide sur cette robe, donc il y a un peu de sang dans le dos et je pourrai la retoucher plus tard pour la rendre moins visible. En utilisant le gris de Payne sur cette ligne assez droite. Payne est gris pour l' ombre et le sol. Le gris de Payne est d'une si belle couleur. Si vous l'utilisez très fort, il a l'air noir et vous pouvez le diluer jusqu'à ce magnifique bleu-gris. J'ai reçu une dose un peu plus forte de la même chose que j'ai utilisée pour que le chat fasse les rayures. ne retourne pas mon papier cette fois. n'ai pas besoin de couvrir beaucoup de territoire avec des rayures sur la tête. Je me suis donc contentée de peindre un homme. Je l'ai également séché avant d'y retourner. Je n'étais donc pas aussi préoccupée par le fait de passer ma main dessus parce que j'utilise tellement d'eau et de peinture dans mon pinceau. Il m'arrive souvent d'avoir de petites éclaboussures. Et je l'ai simplement laissé être là. Et si c'est une grosse éclaboussure, je pourrai y travailler plus tard. Je le ramasse avec cette brosse à poils et de l'eau. Je vais maintenant ajouter une ombre. À ce stade. Je ne sais pas s'il y aura autre chose là-dedans, à part ce chat. Mais comme c'est le cas pour la plupart de mes œuvres, j'ai tendance à vouloir ajouter des amis. Nous verrons donc si cela apparaît plus tard. Voici donc comment je définis les bords où la couleur du chat se mélange un peu avec la couleur turquoise. Mais même si je ne l'avais pas fait, ce n'était pas comme si l' hémorragie était si folle que j'ai senti le besoin de faire quoi que ce soit. Garder la palette de couleurs très simple à ce sujet. J'ai une idée de robe à pois. Je ne sais pas à quoi ressemblera ce modèle une fois terminé. Mais j'ai pensé que quelques points seraient mignons. Faire des dieux est en fait plus facile avec un pinceau qui n'a pas une pointe aussi fine. pinceaux à pointe fine, il est un peu plus difficile de faire des points. Je n'ai pas rechargé mon pinceau dessus, donc la peinture devient un peu plus fine au fur et à mesure. Encore une fois, réparer les choses avec mon doigt. Peu importe ce que je vais ajouter à cela. Eh bien, commencez surtout à égaliser les choses. Je ne pense pas que cela doive être égal. Maintenant, alors que je dois juste ajouter cette amie ici, avec la turquoise, où est la petite robe de ce personnage ici ? Mêmes manches, même contrainte en miniature, quelques chaussures. Et je vais entrer et ajouter qui est ce personnage. Il s'agit à peu près d'un gris Payne droit, un peu plus foncé que celui que j'ai utilisé pour le sol et l'ombre. Les peintures paraissent toujours plus foncées lors de leur première application sur le papier. Ils s'éclaircissent un peu lorsqu'ils sont secs. Je suis juste en train de ramasser un peu de peinture qui se retrouve dans la robe en bas. Maintenant, j'ai le turquoise et l' outremer pour les détails. Et comme c'est si petit, je vais juste faire semblant que c'est le même schéma, mais je ne suis pas sûre de pouvoir faire exactement le même modèle. Ils ont essentiellement la même apparence sur leur visage, ce qui est toujours amusant. Vous allez correspondre et nous ferions tout aussi bien de correspondre jusqu'au bout, non ? Cela a commencé à se produire. Je ne savais pas que ce serait le cas, mais pourquoi ne pas en faire une robe fleurie ? Cela peut être tout ce que vous voulez, ces motifs sur la robe. Peut-être que tu ne veux rien de simplement compliqué. Cela prend un certain temps. C'est un peu méditatif de répéter des choses sur un tableau parce que vous n'envisagez pas autant le prochain mouvement. Vous êtes en quelque sorte en train de vivre le moment présent. Je peux toujours savoir quand ma pleine conscience égare parce que ma peinture et mon dessin deviennent un peu plus négligés, que j'accélère, que je n'ai pas la patience. Je pense à la prochaine étape et j'ai J'ai encore tout ça à faire. Donc ça se passe. Et j'ai remarqué que ça se passait. Et je recommence à me concentrer et à me concentrer sur la tâche à accomplir, savoir tracer les lignes pour faire des fleurs à ces petites formes. Je ne sais pas si vous aimez pratiquer la pleine conscience, mais c'est une chose géniale à faire lorsque vous créez de l'art et rester présent facilite vraiment le processus. Parce que cette petite robe ici est trop petite pour tous ces détails. Je lui donne juste quelques places. C'est un peu plus parce que cela donne au motif une apparence un peu plus uniforme. Pour combler certaines de ces ouvertures, vous jouez à un morceau de chat par-ci par-là. J' avais besoin de descendre. Et est-ce que c'est fait ? Oui, ça l'est. Mettons une deuxième couche bien large sur ces yeux. C'est toujours une petite citation, entre guillemets, risqué de revenir parce qu'ensuite tu dois suivre ce que tu fait et écouter quand tu as vraiment besoin de lunettes pour moi. Mais j'ai mis quelques détails à ce sujet. Souris. Il n'en faut pas beaucoup, juste la taille des oreilles. Actin Staedtler pour le reste des fonctionnalités. le dernier projet, je crois que j'ai utilisé le micro stylo pour les moustaches. Ce petit bonhomme et les moustaches que j' ai faites avec les stylos Staedtler. Ils sont donc un peu plus épais que le projet précédent. Revenons au stylo noir Posca. Et j'ai découvert que ces yeux ne sont pas encore secs. Je leur donne donc un petit coup de pouce parce que vous ne voulez pas retourner travailler quand il fait humide. Parce qu'alors vous ferez de nombreux allers-retours à merveille par rapport à d'autres posca. Vous pouvez également y utiliser votre Staedtler. Mais j'ai trouvé un stylo Staedtler sur le dessus du stylo Posca, il devient brillant. Je termine donc ici avec les rangées de crayons de couleur pour les joues. J'ai vraiment envie d'avoir plus de choses à faire ici que ce mignon chat et ses amis. J'ai donc utilisé ce parent Staedtler, j'ai créé quelques normes et j'ai ajouté du rose pour faire les fleurs. Rien de tout cela n'est prévu. Au fur et à mesure que j'y allais, je viens de remarquer que quelque chose ne semble pas tout à fait terminé. Je vais donc continuer à en ajouter un peu ici et là voir si c'est fini après avoir fait ces pièces et ces pièces. Bien sûr, nous savons que cela provoquera beaucoup plus de danses s'il y a des fleurs. fait partie de l' aspect narratif de tout cela. Maintenant, je vais signer comme tous les autres. Si vous copiez directement à partir de celui-ci, mentionnez toujours les artistes. Et revenons au stylo Posca, juste pour retoucher un peu les choses. Je voulais que ce soit plus large au niveau de la couleur. Alors en faisant des allers-retours, j'ai pensé que ce serait vraiment mignon de mettre un petit nœud autour de leur taille. C'est donc ce que je fais maintenant. petits nœuds sur les chaussures sont également amusants. J'ai décidé d'ajouter des feuilles aux tiges. Cela leur donne un aspect plus floral d' avoir quelques feuilles dessus essaient de mélanger la façon dont elles sont mises, afin qu'elles ne soient pas toutes exactement identiques. Ils ont également décidé d'en ajouter un peu plus au centre avec un chat qui a une attache autour de ses déjections. Et puis c'est terminé. 6. Réflexions finales: J'espère que tu t'es autant amusé que Tucker et moi. Peyton, ces minous. J'adorerais voir ce que tu es en train de créer. Déposez-y vos projets dans la section des projets. Dites-moi ce que vous en pensez et ce que vous avez appris. Et nous les regarderons ensemble et plaisir à voir comment les autres se peignent les reins, n'est-ce pas, Tukey. Merci beaucoup d'être venue me rejoindre dans ces peintures et ces cours. C'était tellement amusant de passer du temps avec vous pendant que nous peignons nos chatons. Alors continuez à peindre et je vous verrai bientôt.