L'état mental pour les artistes : comment nourrir votre créativité

1. Intro: [MUSIQUE] Bonjour, je m'appelle Sharon Stephens et je suis artiste, auteure et enseignante. Je suis passionné par l'encouragement la créativité pour la détente et joie d'une manière simple accessible et réalisable pour tous. Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur la façon dont notre état d'esprit peut affecter notre créativité. Nous savons que l'art peut nous apporter de nombreux avantages de joie à la détente et à la satisfaction, mais bien que vous aimiez créer, il peut être très courant de relever défis mentaux en tant qu' artistes qui affectent notre art. Il peut s'agir de ne pas savoir quoi peindre et par où commencer, mal à trouver le temps de créer ou d'être trop critique envers votre propre travail et de douter de vos capacités. Le but de ce cours est de voir comment vous pouvez faire face à ces défis mentaux et fin de compte, nourrir votre créativité et votre artiste intérieur pour lui permettre de s'épanouir. Que vous soyez un débutant complet ou un artiste beaucoup plus expérimenté, je suis sûr que vous trouverez dans cette classe des choses auxquelles vous pourrez vous rapporter. Ces défis peuvent survenir à n'importe quel moment votre parcours artistique, peu importe votre expérience, et plus vieux, les choses que nous abordons dans cette classe, j'ai entendu des élèves parler de sentiments, et j'ai ressenti moi-même, et je pense qu'il peut y avoir un réel réconfort à savoir que vous n'êtes pas seul là-dedans. Mais je veux aussi vous montrer que ces pensées n' ont pas à vous contrôler. Dans cette classe, nous allons examiner comment identifier les pensées et croyances négatives qui peuvent nous freiner, comment nous pouvons les recadrer et les remettre en question, et comment nous pouvons prendre des mesures plus positives. et finalement, connectez-vous davantage à notre créativité afin qu'elle puisse être un élément significatif et épanouissant de notre vie. Nous ne ferons pas de peinture dans ce cours, mais nous allons écrire. J'ai fourni un téléchargement que nous allons travailler pendant la classe avec des instructions et des exercices pour chaque section. Maintenant, parce que c'est un camarade de classe un peu différent sans peinture, je veux le rendre aussi créatif et engageant que possible pour vous. [MUSIQUE] Vous verrez ces gars apparaître de temps en temps avec des conseils et des citations. Alors prenez un stylo et une tasse de thé et commençons. [MUSIQUE] 2. Votre projet: [MUSIQUE] Comme je l'ai mentionné dans la section Projets et ressources, vous trouverez un document que vous pouvez télécharger avec tous les exercices que nous suivons en classe. Au cours de la classe, il y aura des incitations pour vous encourager à réfléchir à votre propre état d'esprit. Vous pouvez faire ces suggestions simplement en pensant dans votre tête, mais je veux vous encourager à écrire vos réponses. Au fur et à mesure que vous écrivez vos pensées, elles risquent de devenir plus claires. En outre, avoir un enregistrement écrit vous permettra de revoir vos notes, ce qui vous permettra de les développer et de les ajouter en tant que processus continu tout au long de la classe et au-delà. Si ce n'est pas déjà fait, mettez la vidéo en pause ici et imprimez votre téléchargement, ou vous pouvez simplement prendre votre propre stylo et votre papier à utiliser, ce n'est pas grave d'une façon ou d'une autre. J'espère que ce sera un processus éclairant pour vous, et non seulement vous pourrez gribouiller les réponses aux invites, mais vous pouvez aussi trouver des choses qui résonnent avec vous ou vous inspirer que vous voulez. Souvenez-vous plus tard. Vous pouvez aussi noter ces choses. Rappelez-vous toujours que même si quelque chose peut créer un sentiment au moment où vous pensez qu'il restera avec vous, il peut être oublié assez rapidement une fois que vous commencez à faire d'autres choses. Il est important d' essayer de capturer ces sentiments en les écrivant, afin que vous puissiez y revenir. Lorsque vous êtes à l'affiche, je veux vous encourager à écrire tout ce qui vous vient à l'esprit. Ne le jugez pas, ne réfléchissez pas trop, ou ne le modifiez pas avant qu'il n' arrive au journal. Laissez simplement vos réponses circuler librement. Une fois que l'une de vos réponses a tari et qu'il semble qu'il n'y ait rien d'autre à venir, vous pouvez passer à autre chose. À la fin du cours, je vous demanderai de vous engager dans une action à l'avenir pour soutenir votre créativité. J'adorerais que vous preniez une photo de cela et que vous la publiiez dans la section projet afin que nous puissions les partager entre eux. J'espère que cela nous aidera à nous soutenir et encourager mutuellement alors que nous traversons ce parcours d'esprit. [MUSIQUE] Dans la prochaine vidéo, nous allons réfléchir à nos raisons de création. 3. Pourquoi nous créer: [MUSIQUE] La première chose que je veux que nous fassions, c'est de commencer à réfléchir à notre pourquoi, à notre objectif de créer et à pourquoi cela est important pour nous, pourquoi ajouter un sens à nos vies. Cela jettera les bases du reste de la classe, car cela nous montrera pourquoi il est important de communiquer régulièrement avec notre artiste intérieur ou de le nourrir. Je crois que l'art peut faire beaucoup de choses pour nous. Il peut être relaxant et méditatif, il peut être amusant et nous apporter de la joie, nous rendre plus heureux, plus satisfaits et épanouis. Cela peut être satisfaisant et nous apporter de la fierté. Il peut vous permettre de prendre du temps pour vous-même, éloigner de la technologie, vous exprimer et d'en découvrir davantage sur vous-même. Il peut vous enseigner la patience, il peut vous donner confiance et vous donner un sentiment de liberté et sécurité lorsque d'autres choses votre vie peuvent sembler un peu chaotiques. Cela peut vous obliger à ralentir et à être plus connecté avec le monde qui vous entoure, améliorant nos relations et réduisant notre stress. Il peut présenter de nombreux avantages. Le prochain exercice consiste à approfondir lesquelles vous créez et pourquoi il est important pour vous. Pour moi, je crée pour de nombreuses raisons. Quand je suis dans la zone, ça me calme et me détend vraiment. C'est quelque chose qui n'est que le mien, quelque chose que je peux faire seul pour moi-même. Ça me rend heureux. L'acte de création me rend heureux, et j'ai quelque chose que je peux tenir entre mes mains, et je peux regarder et montrer aux gens ce qui me fait sentir bien et je peux dire : « Je l'ai fait moi-même. » C'est important pour moi parce qu'il me donne un endroit où m'évader. Il a la capacité de transformer ce que je ressens. Si je me sens stressé ou faible, cela peut me donner un coup de pouce. Ces sentiments sont vraiment importants pour moi, car ils me donnent un sens fort de soi. Je sais que cela réduit mon niveau de stress et améliore mon état de santé général, améliore mon humeur, ce qui a un impact positif sur les personnes qui m'entourent et mes relations avec des choses massives. Il est facile de déprioriser l'art comme passe-temps. Nous sommes tous occupés, et il peut parfois agir de la première chose qui se fait tomber. Mais si vous reconnaissez vraiment combien cela peut vous donner et combien il peut avoir un impact positif sur toutes les autres parties de votre vie, alors c'est la première étape vous donner. la permission de voir comme une priorité et d'en faire partie intégrante de votre journée. Maintenant, c'est à ton tour. N'y réfléchissez pas trop, essayez simplement d'écouter les pensées qui apparaissent lorsque vous posez ces questions. Considérez-le comme un courant de conscience, écrivez tout ce qui vous vient à l'esprit. n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. Demandez-vous ce que vous voulez tirer de la création ? J'utilise le mot «  création » car il peut s'agir de n'importe quel art. Vous pouvez modifier cela en peinture ou lettrage si vous souhaitez être plus précis. Pensez à ce qui vous pousse à créer. Qu'est-ce qui vous motive ? Que ressentez-vous lorsque vous créez et comment voulez-vous ressentir ? Voulez-vous vous sentir positif, encouragé et enthousiaste à l'égard de votre travail ? Que voulez-vous apporter à votre vie ? Voulez-vous profiter du temps pour vous détendre ? Voulez-vous apprendre ? Voulez-vous vraiment obtenir de bons chefs-d'œuvre et peindre des chefs-d'œuvre ? Si c'est le cas, demandez-vous pourquoi ? Cela vous apportera-t-il confiance ou fierté ? Est-ce pour vous, ou voulez-vous montrer à quelqu'un d'autre à quel point vous êtes bon, ou est-ce que vous voulez peindre belles choses que vous aimez regarder ? Si vous aspirez à créer, si vous n'êtes pas encore en train de créer mais que vous voulez l'être , connectez-vous à ce que vous voulez ressentir. Fermez les yeux et imaginez-le. Notez toutes les choses qui vous arrivent sur ce que l'art peut apporter à votre vie. Il n'est pas nécessaire de se précipiter. Il n'est pas nécessaire de le faire en quelques minutes. Mettez la vidéo en pause ici, puis revenez. Je vais laisser ces invites à l'écran pour vous. J'espère que vous avez écrit toutes vos réflexions sur les raisons pour lesquelles créé les motivations de votre artiste intérieur et que vous vous y sentiez vraiment connecté. Le dernier exercice de cette vidéo consiste à créer vous-même un paragraphe résumant tout cela. Si jamais vous vous sentez détaché de votre créativité, vous pouvez aller là où je vous rappelle pourquoi. Commencez par ce que l'art vous apporte. Regardez ce que vous avez écrit sur ce que vous ressentez et comment vous voulez que cela vous fasse ressentir, puis expliquez pourquoi c'est important. Terminez par une déclaration dans le sens de je me donne la permission de traiter mon art comme une priorité pour ces raisons. Vous pouvez le placer comme rappel sur votre téléphone ou épingler sur votre mur pour que vous puissiez le voir. Mettez la vidéo en pause ici et prenez quelques minutes pour résumer votre raison. Bienvenue de retour. Je recommande de lire ce paragraphe régulièrement, garder dans un endroit sûr et accessible afin renforcer ce lien avec votre artiste intérieur. Vous pouvez également utiliser cette déclaration pour vous aider à exprimer l'importance de l'art pour vous et à donner du temps à ceux qui vous entourent qui ne comprennent peut-être pas. Avoir des gens qui comprennent l'importance de l' art dans votre vie peut vous aider à trouver le temps de créer et vous encourager lorsque vous ne vous sentez pas aussi motivé. Maintenant que nous savons pourquoi nous créons, nous allons examiner ce que sont nos esprits et comment cela peut affecter notre créativité. [MUSIQUE] 4. Qu'est-ce qu'une état d'esprit ?: [MUSIQUE] Qu'est-ce qu'un état d'esprit ? Votre état d'esprit est essentiellement le recueil de croyances que vous détenez sur vous-même et sur le monde qui vous entoure, qui affectent votre façon de penser, de ressentir et de vous comporter. Nous avons tous des hypothèses ou des croyances sur nous-mêmes que nous avons recueillies tout au long de notre vie, à partir d'expériences ou de ce que les gens nous ont dit, et certaines de ces croyances peuvent nous limiter. Ils peuvent nous amener à prendre des décisions et à prendre des mesures qui nous empêchent d'atteindre ce que nous voulons réaliser. Je crois que nous sommes tous créatifs en tant qu'humains, en tant qu'enfants, nous sommes tous créatifs tout naturellement et librement, nous ne remettons pas en question ou tout [inaudible] Je peux deviner, nous avons des paquets de et nous ne sommes pas inquiets de ce que pensent les autres ou savoir si ce que nous faisons est suffisant. Mais à mesure que nous grandissons, nous recueillons toutes ces croyances différentes sur le monde, sur qui nous sommes, sur ce qui est possible, sur notre potentiel et nos limites. Ces croyances peuvent entraver notre créativité, ce qui signifie que le potentiel de notre créativité peut finir par être limité ou même perdu à mesure que nous grandissons. Comme l'a dit Picasso, « Chaque enfant est un artiste, le problème est de savoir comment rester artiste quand il sera grand ». Un exemple de cela est quelque chose que j'entends beaucoup de la part des gens quand je parle d'art et c'est la croyance que je ne suis pas créatif. Parce qu'ils ont cette cocroyance, ils rejettent alors l' idée de prendre des mesures pour essayer d'être créatifs, peut-être par peur de l'échec. Nos croyances et nos pensées influent sur ce que nous ressentons, qui détermine quelles actions nous prenons , ce qui conduit ensuite à des résultats, qui sont ensuite interprétés par nos pensées, généralement dans le contexte de ces cocroyances. Par exemple, quelqu'un qui croit que je ne suis pas créatif peut penser que je ne peux pas le faire. Les sentiments sont probablement justes ou hésitants, ce qui conduit à l'évitement. résulterait qu'ils n'ont rien créé, ce qui renforce ensuite la croyance qu'ils ne sont pas créatifs parce qu'ils ne sont pas créatifs. Ce n'est qu'un exemple extrême, mais j'espère que cela aidera à illustrer le point et la relation entre nos pensées, nos sentiments et nos actions. Nous allons examiner comment identifier ces croyances en écrivant nos pensées et en prenant davantage conscience façon dont nous pouvons recadrer et remettre en question nos pensées avec un langage positif, comment nous peuvent prendre des mesures plus positives qui encourageront de nouvelles croyances et comment nous pouvons rechercher les résultats positifs nos résultats pour nous encourager à reprendre des mesures positives à l'avenir. Par exemple, dans ce cas, il serait conscient que nous avons cette croyance, mais en la recadrant en quelque chose comme ça, je suis ravi d'apprendre et de découvrir mon côté créatif. Se répéter cela à nous-mêmes nous donne un sentiment d'excitation, battage médiatique et de possibilité. Nous prenons ensuite des mesures plus positives et apprécions davantage le processus sans espérer un échec, mais nous pensons plutôt à apprendre. Nous pouvons alors apprendre à rechercher les points positifs du résultat, même si c'est juste que vous avez apprécié le processus. Plus important encore, être gentil avec vous-même, ce que nous vous encourageons à réessayer à l'avenir. Vincent van Gogh a dit : « Si vous entendez une voix en vous disant que vous ne pouvez pas peindre, alors peignez et cette voix sera réduite au silence. » Cela parle de l' importance de prendre des mesures pour prouver que votre critique intérieur tort, car si vous n'agissez pas, vous n'aurez pas d'autre choix que de continuer à y croire. Construire un état d'esprit positif pour votre créativité est un processus de reconnaissance et de recadrage des pensées limitatives au fur et à mesure qu'elles apparaissent, de la même manière que la répétition de la physiothérapie peut développer nos muscles, conversation positive répétitive peut aider à créer schémas de pensée positifs qui stimuleront notre comportement et nous aideront à prendre des décisions pour atteindre nos objectifs. Dans ce cours, nous parlerons de journaux, de sensibilisation et de réflexion, de conversation positive et d'affirmations. Dans la vidéo suivante, nous allons regarder d'où viennent nos pensées négatives et commencer quelques exercices. Vous aurez donc besoin de et commencer quelques exercices votre stylo et de votre papier à portée de main. 5. Biais de négativité: [MUSIQUE] Dans cette vidéo et la suivante, nous allons examiner deux choses qui peuvent influer sur notre état d'esprit, dont je pense qu'il est vraiment utile d'être conscient. Le premier est un biais de négativité, et le second a un état d'esprit fixe ou de croissance. Le biais de négativité est une tendance à se concentrer sur des informations négatives, bien plus que des informations positives lorsque nous traitons le monde qui nous entoure. En tant qu'artistes, nous avons peut-être tendance à prêter plus attention aux critiques qu'aux compliments, ou nous pouvons être très critiques envers notre propre travail et nous attarder davantage sur les aspects négatifs d' les aspects négatifs d' une peinture que sur le positif. aspects. Nos esprits ont tendance à chercher des informations négatives et à s'y accrocher. Le biais de négativité est quelque chose qui a évolué dans le cerveau humain pour aider nos anciens ancêtres à se concentrer sur la menace et à augmenter leurs chances de survie. Il s'est développé comme un moyen de nous protéger. Mais même si elle était cruciale pour la survie, recherche de menaces autour nous comme le lion dans les buissons, probablement un peu plus menaçante que ce petit gars. Bien que cela puisse encore être utile dans certaines circonstances, il ne nous est pas aussi utile qu' autrefois et il peut réellement nous entraver dans le monde moderne, et cela peut nous entraver en tant qu'artistes, nous empêchant de progresser. avec notre créativité, mais aussi de nous empêcher de nous sentir bien à ce sujet, c' est ce que nous voulons faire. C'est pourquoi il est si important pour nous de former notre cerveau à commencer à penser positivement. Avec le temps, cela deviendra plus naturel, mais pour commencer, nous devrons peut-être faire davantage d'efforts conscients. Les pensées négatives peuvent être le moyen de nos esprits de nous protéger. Nous devons être intentionnels en remplaçant ces pensées négatives par des pensées positives. Comment pouvons-nous surmonter ce biais de négativité ? Il s'agit de savoir où nous concentrons notre attention. Comme l'a dit Robin Sharma, « Ce sur quoi nous nous concentrons grandit. » Si nous commençons à orienter notre attention vers des choses positives, nous commençons à recycler notre cerveau pour en voir davantage, et il a été démontré que cela a de très grands avantages sur la santé et le bien-être en général, et sur Bien sûr, cela va aussi aider votre créativité. En prenant davantage conscience de nos pensées tout au long de la journée, nous pouvons commencer à reconnaître pensées ou les schémas négatifs et commencer à les remettre en question et à les remplacer. Il s'agit d' écouter davantage vos pensées, puis de dire peut-être, accrochez-vous, c'est plutôt négatif, arrêtons et changeons cette pensée. Lorsque vous peignez, prenez intentionnellement le temps de vous concentrer sur le positif. En pensant aux choses positives , nous nous sentirons plus positifs. Rappelez-vous qu'il est normal de se sentir bien dans ce que vous créez. Vous pouvez vous concentrer sur le positif en ce moment et en profiter. Essayez vraiment de vous engager dans ces sentiments positifs que cela apporte, et vous n' aimerez peut-être même pas votre peinture à certaines occasions , ce qui est probablement inévitable ce qui nous arrive à tous. Mais il peut encore y avoir un positif qui peut être trouvé comme si vous passez du temps à peindre et à apprécier le processus en soi. Ou vous avez peut-être appris quelque chose que vous pouvez mettre avant avec chaque future peinture. Vous pouvez penser qu'il peut être inutile de rechercher les points positifs tout le temps, mais pensée positive aura tant d'avantages pour votre créativité, ainsi pour votre santé et votre bien-être en général. Se concentrer négativement sur les négatifs peut devenir une prophétie auto-réalisatrice. Baisser votre confiance et nous empêcher de faire de notre mieux. Penser positivement vous aidera à mieux faire face aux revers qui il n'y a toujours pas et à devenir plus proactif. Cela vous aidera à apprendre à chercher des solutions et des moyens de progresser au lieu de vous attarder sur quelque chose qui vous a frustré. Il réduira votre stress et vous permettra de profiter davantage de votre art en concentrant votre intention sur le positif, ce qui le rendra plus épanouissant. À votre tour, vous vous sentirez bien, augmentera votre confiance et vous encouragera à créer encore plus, ce qui signifie que vous progresserez plus rapidement. Pour vous aider à pratiquer cela, j'ai quelques exercices pour vous. Dans la première, je veux que vous regardiez arrière un de vos tableaux récents dont vous vous êtes peut-être senti plutôt négatif et que vous vous êtes peut-être senti plutôt négatif vous commenciez à rechercher les points positifs. Est-ce que ça s'est senti bien lorsque vous le peignez ? Avez-vous remarqué les couleurs ? Y a-t-il une partie particulière qui vous a plu ou qui a bien fonctionné ? Vous en avez appris quelque chose ? Est-ce que quelqu'un a dit quelque chose de bien à ce sujet ? Ils l'ont peut-être fait, mais parce que vous n'en étiez pas satisfait, vous avez peut-être immédiatement rejeté ce compliment comme faux. Cela vous a-t-il aidé à vous connecter à l'un de ces éléments que vous avez énumérés comme raisons pour lesquelles vous avez créé plus tôt ? Prenez le temps d' écrire toutes les choses qui se présentent. Mettez la vidéo en pause ici, passez quelques minutes à écrire vos pensées ou aussi longtemps que vous en avez besoin, puis revenez. Ensuite, je veux que vous réfléchissiez à une critique que vous avez reçue qui vous a fait mal sentir. Peut-être que vous avez passé beaucoup de temps à vous y attarder et cela vous affecte encore maintenant. Comment pouvez-vous le recadrer de manière positive ? S'agissait-il d' une critique constructive et pouvez-vous en tirer les leçons ? Ou peut-être pourriez-vous simplement pardonner à la personne qui l'a dit parce qu' il ne s'agissait peut-être pas du tout de votre tableau. Peut-être qu'ils passaient juste une mauvaise journée. Encore une fois, réfléchissez à votre pourquoi et demandez-vous si c'est vraiment important ce une personne pense de votre art quand vous savez combien cela peut vous donner. Si vous ne pouvez pas penser à quelque chose de spécifique, écrivez quelques réflexions sur la façon dont vous pourriez traiter les critiques à l' avenir de manière positive. Encore une fois, mettez la vidéo en pause ici pendant que vous faites cela, puis revenez. Enfin, commencez à pratiquer la gratitude, surtout si vous êtes novice en pensant à toutes les choses dont vous êtes reconnaissant en termes de créativité. Pratiquer la gratitude quotidienne est un très bon moyen de s'habituer à penser de façon plus positive, pensant à ce dont vous êtes reconnaissant chaque jour. Cela peut commencer à recycler votre cerveau pour qu'il puisse tout voir sous un jour plus positif. J'ai commencé à le faire il y a quelques années lorsque j'ai commencé à travailler avec un coach d'état d'esprit. Si vous êtes novice, cela peut sembler bizarre, mais je vous promets que cela peut avoir un effet vraiment positif sur votre santé et votre bien-être. Écrivez tout cela, peu importe à quel point cela paraît petit ou idiot. Il se peut que vous soyez reconnaissant d'avoir un abonnement à Skillshare ou vous soyez reconnaissant pour vos fournitures, ou simplement que vous ayez les mains à créer, ou que vous soyez reconnaissant pour le soutien de quelqu'un proche de vous qui vous encourage avec votre art. Vous serez peut-être reconnaissant de la façon dont votre pratique de peinture vous détend ou vous rend plus attentif et connecté au monde qui vous entoure. Passez du temps à vous entraîner à chercher les points positifs et les choses dont vous êtes reconnaissant que vous pouvez tenir pour acquis. Suspendez de nouveau la vidéo ici pendant que vous faites cela, puis revenez pour la dernière partie dans cette section. Enfin, je voulais vous donner un exercice continu pour pratiquer la gratitude. Je vous encourage à prendre quelques minutes chaque jour pour rechercher les points positifs et réfléchir à ce dont vous êtes reconnaissant. Cela n'a même pas besoin d' être lié à votre art. Si vous n'avez pas peint ce jour-là, ça peut être n'importe quoi. Plus vous vous entraînez à concentrer votre attention sur choses positives plutôt que négatives, plus elle sera facile et plus elle sera transférée à ce que vous ressentez à propos de vos œuvres d'art. Pour prendre l' habitude de le faire, vous pouvez définir un rappel sur votre téléphone ou vous pourriez habiter pile, c' est là que vous l'ajoutez à une habitude existante. Par exemple, vous vous brossez les dents tous les jours, donc il y a deux minutes où vous pourriez penser à des choses dont vous êtes reconnaissant pendant cette période. Le plus important est que vous le fassiez régulièrement au fil du temps. C'est alors que cela peut avoir un effet positif vraiment puissant sur votre état d'esprit et comment vous commencez à interpréter les choses de manière plus efficace. En conclusion, le biais négatif est une tendance humaine à se concentrer sur les choses négatives afin de se protéger. La solution consiste à se concentrer consciemment sur des choses plus positives. Pourquoi ? Parce que cela améliorera notre santé et notre bien-être globaux, c' est-à-dire notre niveau de stress, nous aidera à mieux faire face aux revers et nous aidera à profiter davantage de notre art. Comment pouvons-nous faire cela ? Eh bien, une façon de le faire est de faire preuve de gratitude tous les jours, comme nous venons de discuter. Entraîner notre cerveau à rechercher les points positifs est une activité très simple qui peut orienter notre attention sur des choses positives et ne nécessite vraiment qu' une ou deux minutes par jour. Dans la prochaine vidéo, nous allons voir comment développer un état d'esprit de croissance pour soutenir notre créativité. 6. Mentalité de croissance: [MUSIQUE] Ensuite, je veux parler d'un état d'esprit fixe par rapport à un état d'esprit de croissance. Un état d'esprit de croissance consiste à croire que vos capacités peuvent grandir avec le temps et les efforts. En comparaison, un état d'esprit fixe consiste à croire que les capacités sont fixes. Vous avez soit une balance, soit vous ne l'avez pas. Ces mentalités entraînent des comportements différents. Avoir un état d'esprit fixe signifie que vous ne déployez probablement pas beaucoup d'efforts pour changer ou améliorer vos capacités, mais avec un état d'esprit de croissance, vous êtes plus susceptible de vous fixer des objectifs plus ambitieux et de mais avec un état d'esprit de croissance, vous êtes plus susceptible de vous fixer des objectifs plus ambitieux et de mettre les efforts et le temps nécessaires pour les atteindre. Avoir un état d'esprit de croissance peut être bénéfique pour votre créativité, car cela signifie que vous serez plus aise avec les risques, les erreurs et que nous aurons une attitude plus positive. En tant qu'artistes, nous voyons clairement que nous voulons un état d'esprit de croissance. Comment en obtenir un ? La première chose que nous pouvons faire est être prêts à commettre des erreurs. Ceux qui ont un état d' esprit de croissance ont tendance à considérer les défis comme une partie naturelle du processus d'apprentissage. manière ou d'une autre, avec un état d' esprit fixe, l'échec peut voir l'échec comme confirmation qu'il n'a pas une confirmation qu'il n'a pas une capacité ou une compétence particulière, mais une personne ayant un état d'esprit de croissance peut voir comme une occasion d'apprendre de l'expérience. et appliquez ce qu'ils ont appris la prochaine fois. Pour avoir un état d'esprit de croissance, vous devez être prêt à échouer parfois et à être d'accord avec cela. C'est inévitable en tant qu'artistes, nous apprenons constamment et tout ce que nous créons ne fonctionnera pas. Je vous recommande d'avoir une déclaration incontournable, que vous pouvez vous dire dans cette situation pour vous rappeler que l'échec est correct et que cela fait partie du voyage. En fait, vous pourriez supprimer l'échec de votre vocabulaire, car comment cela peut-il s'agir d'un échec si vous en avez appris ? Cela peut être quelque chose du genre : « Cela n'a pas fonctionné, mais c'est bon. Je sais que cela fait partie de mon parcours en tant qu'artiste. J'ai toujours apprécié l'acte de créer et j'en ai appris, je saurai quoi changer la prochaine fois. » Comme toujours, reliez-le à vos raisons créer que nous avons écrites plus tôt. Si votre objectif est finalement de vous détendre avec cela, c'est le processus qui compte le plus. Si votre objectif est d' apprendre et de progresser au bout du compte , concentrez-vous sur la façon dont vous faites cela, trouvant des choses que vous avez apprises avec chaque tableau. La deuxième chose que nous pouvons commencer à faire est d'embrasser nos imperfections. Aucun de nous n'est parfait, nous avons tous des imperfections, et c'est ce qui nous rend humains. Embrassez le vôtre, ne les cachez pas ou ne vous cachez pas d'eux. Sachez que vous n'avez pas à faire de bonnes choses tout le temps ou à plaire à tout le monde, cela n'arrivera pas. Nous parlerons davantage du perfectionnisme dans une vidéo ultérieure. Il est important de reconnaître et de célébrer votre croissance. Peu importe sa taille, visez toujours à reconnaître et à célébrer vos progrès. À la fin d'un tableau, assurez-vous de vous dire quelque chose de gentil et de positif. Réfléchissez régulièrement à ce que vous avez accompli et appris en tant qu'artiste. Je n'ai pas tendance à jeter beaucoup mes œuvres d'art, j'aime la garder pour regarder en arrière et voir mon voyage. Enfin, et c'est vraiment important, c' est de changer de langue. Par exemple, utilisez une phrase qui n'est pas encore plus souvent que non, qui envoie un signal immédiat à votre subconscient que la chose dont vous parlez est possible une fois que nous avons fait cet effort. Dans le prochain exercice, j'ai fourni des déclarations communes issues d'un état d'esprit fixe. Je veux que vous vous entraîniez à les recadrer dans un état d'esprit de croissance. Je vous ai donné un exemple pour le premier, mais je veux que vous commenciez à réfléchir à la façon dont vous pourriez recadrer les autres par vous-même, surtout s'il y qui résonnent vraiment avec vous. Vous verrez que la feuille de calcul est laissée vide. Vous pouvez choisir celles que vous souhaitez recadrer, ou vous pouvez les personnaliser fonction de pensées que vous avez déjà au sujet de vous-même ou de votre créativité. Mettez la vidéo en pause ici, notez vos reframes, puis revenez et je partagerai avec vous quelques exemples que j'ai choisis. Je veux juste vous parler à travers les mots que j'ai choisi de recadrer ces déclarations. Gardez à l'esprit que ce n'est pas la seule option, vôtre sera probablement différente. Il ne s'agit pas d'avoir raison, bien mal. Pour « Je ne peux pas peindre », je l'ai changé pour « Je peux apprendre à peindre ». C'est avoir la foi en vous-même que vous pouvez faire quelque chose si vous vous efforcez d'apprendre. Car, « Cela ne fonctionnera jamais », ce qui est très négatif, j'ai changé cela par  : « Cela peut prendre un j'ai changé cela certain temps. » Il est entendu que la tâche n'est peut-être pas facile, mais la langue donne l' espoir que vous y arriverez. « C'était un échec », ai-je changé en « Bien que cela n'ait pas fonctionné comme je le voulais. J'ai apprécié le processus et j'en ai appris. » C'est regarder les points positifs pour que vous puissiez tirer à partir d'un rythme qui ne s'est pas déroulé comme vous l'espériez. En conclusion, un état d'esprit fixe consiste à croire que vos capacités sont fixes Nous voulons donc passer à un état d'esprit de croissance avec la conviction que nos capacités peuvent grandir avec le temps et les efforts. Pourquoi ? Parce que cela profitera notre créativité en nous rendant plus à l'aise avec la prise de risques, les erreurs et l' expérience des revers, ce qui signifie que nous grandirons davantage en tant qu'artiste. Comment faisons-nous cela ? Nous devons être prêts à commettre des erreurs parce que c'est un élément naturel de la créativité, et nous pouvons également changer le langage que nous utilisons. Par exemple, dire non encore au lieu de non. Dans la prochaine vidéo, nous parlerons doute de soi et du syndrome de l' imposteur, et de la façon dont nous pouvons développer davantage la confiance en notre art. 7. Confiance: [MUSIQUE] Nous voulons tous avoir confiance en notre art, n'est-ce pas ? Mais très souvent, nous pouvons éprouver le doute de soi ou le syndrome de l'imposteur, où nous avons peut-être l' impression d'être un peu frauduleux et attribuer tout succès à la chance plutôt qu'au talent. Dans cette vidéo, nous allons examiner quatre éléments qui peuvent nous aider à renforcer notre confiance avec notre art. Un lien fort avec notre pourquoi, être à l'aise de commettre des erreurs, ce qui continue d'apparaître dans toute la classe, éviter les comparaisons et d' avoir de la compassion. Avant d'en arriver là, je veux juste dire qu' il est tout à fait normal douter de soi ou d'avoir un manque de confiance. Parfois, on a l' impression d'être le seul avoir du mal et que tout le monde sait ce qu'ils font, mais ce n'est pas vrai. Même après tout cela, je mets tous ces outils en pratique. Je ne suggère pas que vous ne douterez plus jamais de vous-même, c'est la nature humaine de lutter occasionnellement avec le doute de soi. La confiance ne signifie pas que vous ne ressentirez ni ne ressentirez aucun doute de soi, confiance signifie simplement que vous pouvez gérer ces sentiments et continuer. Lorsque vous commettez des erreurs, ils ne vous écraseront pas, vous apprendrez d'eux à la place. Ce que nous voulons, c'est avoir les outils qui nous aideront à faire face à ces doutes intérieurs afin qu'ils ne nous freinent pas et nous empêchent pas de prendre les mesures que nous voulons ou d'en retirer le plaisir pour nous. Parfois, en fait, un peu de doute de soi peut être bon pour nous car cela peut nous faire réaliser que nous devons nous préparer davantage ou faire quelque chose différemment. Mais il est important de reconnaître quand c'est juste notre critique intérieur qui nous empêche de craindre. Je vais maintenant partager avec vous ces quatre conseils pour développer votre confiance. Les trois premiers n'ont pas d'exercices, mais je vous ai donné une page où vous pouvez prendre quelques notes à ce sujet. Le dernier conseil, avoir de l'autocompassion, a un exercice, donc il a une page seule. Examinons la première chose qui va contribuer à renforcer notre confiance et qui est de développer un lien fort avec notre pourquoi. Plus tôt, nous avons noté toutes les raisons pour lesquelles l'art est important pour nous, pourquoi nous créons et pourquoi il apporte un sens à nos vies. Nous sommes tous uniques en tant qu'individus, nous avons chacun vécu nos propres expériences tout au long de la vie et l'art a une signification différente pour chacun de nous. Je crois que le fait d'être enraciné dans ce que nous sommes, donc vraiment comprendre pourquoi nous créons et ce qui nous inspire et être fidèle à cela vous rendra moins ébranlable quand il y a un revers. En construisant une base solide sur laquelle bâtir votre créativité, il sera plus difficile de vous faire tomber. Par exemple, si votre art a reçu une critique et que vous ne vous sentez pas trop sûr ce que vous avez créé ou pourquoi, alors vous pourriez être très contrarié et finir par vous y attarder ou douter de votre créativité. Mais si vous étiez sûr de votre but, qu' il s'agisse de peindre à des fins de relaxation ou d'apprentissage, une critique peut vous faire rebondir beaucoup plus parce que même si ce n'était pas votre meilleur travail, vous saviez pourquoi vous l'avez créé. Nous n'avons pas d' exercice pour celui-ci, car nous avons déjà passé un certain temps à comprendre pourquoi nous créons et pourquoi cela nous donne un sens. L'action en cours consiste à établir un lien régulier avec cela. Comme nous l'avons déjà dit, vous pouvez le faire en gardant vos déclarations quelque part accessibles et visibles là où vous pouvez les voir. Vous voudrez peut-être aussi vous enregistrer tous les quelques mois et vous demander si cela me semble toujours fidèle ? Les raisons de votre création peuvent changer au fil du temps Soyez donc ouvert à modifier cette déclaration afin qu'elle reflète toujours ce que vous voulez vraiment de votre art. Le prochain conseil pour développer confiance est d'être à l'aise commettre des erreurs et de faire face la frustration et à la déception de votre art. Nous en parlerons plus dans la prochaine vidéo sur perfectionnisme et beaucoup de choses tout au long de la classe. Mais je veux dire que bâtir la confiance ne signifie pas que vous ne commettrez pas d'erreurs, simplement qu' ils ne vous écraseront pas. En étant plus disposé à échouer, vous réussirez davantage parce que vous n' attendez pas que tout soit parfait avant de passer à l'action. Vous prendrez plus de mesures, ce qui équivaut à plus de succès. La prochaine fois que vous commettez une erreur ou que vous rencontrerez un revers, vous pourriez réfléchir à la façon dont les erreurs peuvent vous aider à trouver une meilleure voie. Vous pouvez vous demander ce que vous avez fait qui a fonctionné ? Qu'avez-vous fait qui n'a pas fonctionné ? Que pouvez-vous faire différemment la prochaine fois ? Vous pouvez également demander des commentaires de quelqu'un en qui vous avez confiance sur la façon de vous améliorer. L'astuce suivante est d'éviter de comparer vous-même et votre art à celui d'autres personnes. Avez-vous déjà comparé votre art à celui de quelqu'un d'autre et vous vous êtes déjà senti mal à ce sujet ? Je sais que je l'ai fait. Je pense également que cela peut arriver à tout moment. Je pense que les médias sociaux peuvent être une cause majeure. Même s'il nous relie, il peut aussi être un terreau propice au doute de soi. Il peut être très facile de comparer tous nos travaux, nos expériences, nos premières tentatives avec le travail de quelqu'un d'autre sur Instagram, qui est essentiellement une bobine phare. Les gens mettent généralement leur meilleur pied avant sur Instagram et montrent leur meilleur travail. Ce n'est pas une comparaison juste. Vous ne voyez pas tout leur travail qu'ils ne veulent pas vous montrer, leurs tentatives d'entraînement, ceux qu'ils n'ont pas aimé ou n'ont pas réussi. Comme l'a dit Steven Furtick, « Arrêtez de comparer vos coulisses à la bobine phare de tous les autres. » Par exemple, voici un article que j'ai partagé sur mes réseaux sociaux dans l' un de mes carnets de croquis. À la page suivante, j'ai fait ça qui n'a pas si bien fonctionné. Dans ma tête, je pensais que ça serait bien avec ces couleurs sombres et audacieuses, mais ça n'a pas fonctionné comme ça. C'était juste une expérience qui n'a pas fonctionné, ce qui est très bien. Encore une fois, j'ai partagé un autre sur Instagram. Ensuite, oui, je pense que j'ai abandonné ça à mi-chemin car ça ne fonctionnait pas pour moi. Encore une fois, ce sont des gribouillages que je n'ai pas finis, mais c' est à ça que mon carnet de croquis sert à expérimenter. Certains s'avèrent gentils et je les partage et d'autres ne fonctionnent pas ou je ne les aime pas autant. Mais je ne m'attarde plus là-dessus ni je pense que chaque pièce doit être bonne parce que je veux grandir en tant qu' artiste, je veux donc expérimenter. Ce qui signifie que l'acceptation de certaines choses ne fonctionnera pas. Ce qui revient à être à l' aise de commettre des erreurs. Il est également important de se rappeler que chacun se trouve à différents stades de son parcours. Si vous essayez quelque chose de nouveau pour la première fois, peut-être avez-vous été inspiré par l'art de quelqu'un et que vous essayez de le recréer pour vous-même dans le cadre de votre pratique artistique et cela ne fonctionne pas, et vous avez soudainement l' impression de ne pas être assez bon. On ne peut pas peindre comme cette personne. Cette personne a potentiellement passé des années à peindre et il a fallu beaucoup de temps et beaucoup de pratique pour se rendre à cet endroit. Se comparer à quelqu'un qui se trouve à une autre étape de son parcours artistique est, encore une fois, une comparaison injuste et ne fera que vous vous sentir mal à propos de votre travail et à diminuer votre confiance. pratique et la patience sont deux facteurs importants dans le développement en tant qu'artiste. Inévitablement, il y aura erreurs et des pièces que vous n'aimez pas. Il est important de reconnaître que cela fait partie de leur parcours afin qu'ils ne gênent pas votre confiance. Mon défi pour vous est de vous rattraper prochaine fois que vous comparerez votre art avec celui de quelqu'un d'autre et de vous concentrer sur vous-même plutôt sur l'endroit où vous en êtes dans votre propre parcours artistique. Le prochain conseil pour développer notre confiance, et nous avons un exercice à suivre avec celui-ci, c'est d'avoir de la compassion personnelle. Il peut être facile d'être gentil et compatissant envers autres et de leur offrir de la sympathie ou des encouragements, mais nous pouvons avoir tendance à nous juger beaucoup plus sévèrement que les autres. Soyez critique et ne nous donnez pas la même gentillesse et le même soutien. Mais avoir de la compassion personnelle peut être un très bon moyen de renforcer notre confiance avec notre art. Voici quelques façons de développer davantage de compassion personnelle. La première consiste à développer notre conscience de soi, à écouter nos pensées , à prêter attention à ce que nous ressentons et à être un peu plus doux avec nous-mêmes. Soyez également plus conscient de ce jugement ou de cette critique que vous vous donnez vous-même parce que nous le faisons tous et il peut être si naturel que vous ne le remarquiez même pas. Nous risquons d'être frustrés par notre peinture parce qu' elle ne fonctionne pas comme nous le voulons, puis cessez d'être assez sévères avec nous-mêmes. La première étape consiste à prendre conscience de ces mots que nous utilisons dans notre tête et de ce que nous ressentons. Une façon d'y parvenir est de passer quelques minutes à faire des journaux tous les jours, écrire nos pensées. Une fois cette prise de conscience, nous pouvons nous entraîner à être plus gentils envers nous-mêmes et pardonner nous-mêmes lorsque nous commettons une erreur. Plutôt que de vous critiquer quand quelque chose ne va pas et de vous battre, vous pourriez être plus gentil avec vous-même en disant quelque chose comme tout le monde fait des erreurs de temps en temps ou je ne le suis pas Je me sens aussi créatif aujourd'hui, mais c'est bon. De temps en temps, je m'assois pour peindre et rien ne semble fonctionner ou ne se sent bien. C'est généralement si je n'ai pas peint un moment et que je disais toujours à mon mari : « Je ne peux plus peindre, je l'ai perdu. » C'est complètement catastrophique, mais maintenant je sais que si j'ai eu une pause dans la peinture, j'ai juste besoin d'être un peu plus patient et plus gentil avec moi-même et avoir confiance en ce que j'y arriverai. Je vais recommencer à créer des choses que j'aime. Une façon d'être plus gentil nous-mêmes est de commencer à réfléchir façons dont nous pourrions parler à un ami dans cette situation. Comment les soutiendriez-vous ou les encourageriez-vous ? Seriez-vous plus patient avec eux qu'avec vous-même ? Nous pouvons commencer à penser que notre artiste intérieur est presque une partie distincte de nous-mêmes qui a besoin de cette gentillesse et de ce soutien pour s'épanouir. S'il est plus facile d'être gentil avec un ami, imaginez votre artiste intérieur comme un ami. Enfin, faites attention à ce qui fait que vous vous sentez bien dans votre peau. Je sais que lorsque je dors mieux, lorsque je fais de l'exercice et que je mange bien, je me sens toujours mieux et ensuite je me sens plus créatif. Si je n'ai pas bien dormi et que je me sens paresseux et que je mange malbouffe et que je n'ai pas fait de promenade depuis quelques jours, je sais que je serai beaucoup plus susceptible regarder la télé puis de peindre quelque chose, je ne le ferai pas sentez-vous créatif. Prendre soin de mon corps et de mon esprit me fait sentir bien, ce qui a un impact positif sur ma créativité. Je sais que la musique aide également ma créativité. Parfois, je mets juste de la musique heureuse et je danse dans la cuisine, ce qui me rend toujours positif ou si je suis fatigué, je vais faire une pause. Je sais que faire pression sur moi-même pour créer ou me faire sentir coupable de ne pas avoir créé suffisamment peut avoir l'effet inverse et me faire en créer moins. Votre exercice dans cette session consiste à réfléchir à des façons dont vous pouvez être plus compatissant avec vous-même de manière à aider votre créativité. Entraînez-vous à être gentil avec vous-même en écrivant quelques compléments ou mots d'encouragement. Peut-être voulez-vous reconnaître une réalisation ou reconnaître les efforts que vous avez déployés dans quelque chose. Ou cela pourrait être moins précis et quelque chose du genre, je suis assez tel que je suis ou je mérite d'être heureux ou je suis fier de moi d'avoir pris le temps de faire ces exercices pour soutenir ma créativité. Quoi qu'il en soit, assurez-vous de le sentir, laissez-vous bien à ce sujet. Ensuite, vous pourriez penser à une situation avec votre créativité où vous pourriez être frustré par vous-même. Peut-être, si vous n'avez pas peint depuis un moment et que vous vous sentez coupable ou si votre peinture n'a pas fonctionné comme vous le vouliez. Pensez ensuite à la façon dont vous parleriez à un ami dans cette situation. Que leur diriez-vous et comment voudriez-vous les faire ressentir ? Comment les feriez-vous sentir soutenus et pris en charge ? Vous pourrez ensuite vous dire toutes ces choses à l'avenir pour vous encourager dans cette situation. Enfin, réfléchissez à ce qui vous fait sentir bien et à la façon dont vous pouvez prendre soin votre corps et de votre esprit de manière à soutenir votre créativité. Comme je l'ai dit pour moi, c'est prendre une pause quand j'ai besoin de me reposer, de bien dormir, de faire de l'exercice, bien manger, d'écouter de la musique et de m'entourer de choses qui m'inspirent. chez moi aussi. Ils soutiennent tous ma créativité et me font sentir bien. Mettez la vidéo en pause ici et prenez le temps de le faire, puis revenez pour la partie suivante. Bienvenue de retour. J' espère que vous vous sentez bien après avoir passé un certain temps à être gentil avec vous-même et à réfléchir à des façons de vous encourager avec votre art à l'avenir. En conclusion, lorsque nous nous sentons bas et que nous éprouvons un doute de soi, nous pouvons prendre des mesures pour renforcer notre confiance parce que nous savons que cela va nous aider à nous sentir mieux dans notre art. Les moyens que nous pouvons y parvenir établissent un lien fort avec notre objectif de création et de connexion avec elle régulièrement. Se sentir à l'aise avec faire des erreurs, éviter les comparaisons et se rattraper lorsque nous constatons que nous comparons notre travail quelqu'un d'autre et aussi en étant soi-même, compatissants, en étant gentils avec nous-mêmes, nous encourageant comme nous le ferions un ami et en prenant le temps de faire des choses qui nous font sentir bien. Dans la prochaine vidéo, nous allons nous pencher sur le perfectionnisme. 8. Perfectionnisme: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons examiner le perfectionnisme, comment il peut être nocif pour nous en tant qu'artistes, et pourquoi nous devrions nous qualifier imperfectionniste plutôt que de perfectionniste. Beaucoup d'entre nous semblent se qualifier de perfectionniste et y voient un défaut positif. C'est peut-être un état d' esprit nécessaire à la réussite. Peut-être même en être fier parce que nous avons des normes si élevées. Je sais que j'avais l'habitude de le faire. Mais il existe une distinction entre la recherche de l'excellence, du succès, voire du progrès et de la perfection. Qu'est-ce que le perfectionnisme ? Quelque chose de parfait ou de perfection est sans défauts. Comment cela peut-il être mauvais, non ? Mais le perfectionnisme, c'est quand on cherche toujours ce résultat impeccable et qu'on voit que tout est moins que parfait comme inacceptable. Vous pensez peut-être que si vous cherchez la perfection, votre travail finira mieux que si vous vous efforcez d'obtenir quelque chose de moins que cela, pas nécessairement. Un état d' esprit perfectionniste vous permet de vous concentrer sur le négatif sur ce qui ne va pas. ne vous sentez pas assez bien. Cela peut aussi commencer à vous faire peur d'essayer parce qu'il y a tellement de pression pour obtenir quelque chose de juste. On finit par ne pas essayer, ne pas prendre de risques ou de risques. Vous finissez par perdre des expériences. Comme l'a dit Léon Tolstoï, si vous recherchez la perfection, vous ne serez jamais satisfait. Comment cela se manifeste-t-il quand il s'agit de notre art ? L' artiste perfectionniste a tendance à se concentrer sur les défauts de son travail et peut être très autocritique car son attention est toujours centrée sur le fossé entre son travail sur une œuvre d'art parfaite. Cela signifie qu'ils ne se sentent jamais assez bien lorsqu'il s'agit de l'art, et ils se sentent souvent frustrés et dégonflés, comme la voix l' a fait cette fois-ci. Ils peuvent avoir peur de passer à l'action, peut-être de commencer un nouveau carnet de croquis ou regarder une page blanche pour esquisser la prise de conscience Ils décident donc de retarder création et d'y revenir plus tard. Ils procrastent de créer et ont du mal à prendre des décisions par peur de se tromper. Je me décrit essentiellement il y a quelques années. raison la plus courante du perfectionnisme est la peur. Nous avons peur de l'échec, et nos esprits décident donc que pour nous protéger de l'échec, cela créera des normes irrationnellement élevées qui vous empêcheront d' agir, vous gardant en sécurité et en toute liberté. Nous avons peut-être peur de ruiner une page ou ce carnet de notes, ou plus personnellement, nous pouvons avoir peur que l'action nuise à notre confiance et nous révèle que nous ne sommes pas vraiment très bons. Au lieu de cela, si nous ne tentons pas de le faire , nous ne pouvons pas échouer. Nous pouvons continuer à fantasmer que nous sommes un artiste parfait. Mais cet artiste parfait n'existe pour aucun d'entre nous. perfectionnisme peut se manifester de différentes manières. Vous pouvez voir compter la situation idéale pour une tâche ou une action. Par exemple, êtes-vous créatif lorsque vous êtes à la maison, à votre table ou à votre bureau ? Peut-être que vous n'avez même pas de bureau, alors vous cherchez des excuses, ou vous êtes déjà créatif lorsque vous avez toutes vos peintures et vos fournitures avec vous. Vous pouvez vous efforcer d'obtenir la qualité parfaite, non la peinture, car vous ne pensez pas que votre travail sera d'une qualité parfaite dans cette situation. Peut-être parce que vous êtes trop fatigué ou que vous n'avez pas assez de temps, alors vous décidez de ne pas peindre du tout. Ou vous pouvez peindre quelque chose et ensuite vous critiquer parce qu'il n'est pas parfait. Je sais que pour moi, cela se manifeste de bien des façons. Par exemple, j'ai retardé ou évité de peindre dans un carnet de croquis parce que je veux que chaque page soit parfaite. Comme je vous l'ai montré dans la dernière vidéo, je l'ai surmonté dans une certaine mesure, mais j'ai encore quelques carnets de croquis avec lesquels je dois faire un effort conscient pour recadrer ces pensées. J'adore l'idée d'avoir un carnet de croquis avec seulement de superbes peintures que je peux retourner, mais je sais que cela m'empêche de créer. Un autre exemple est que la plupart de mes cours ont pris beaucoup plus de temps qu'ils ne l'auraient dû. Parce que je les ai retardés parce que je voulais continuer à les peaufiner et à apporter des amendements pour les améliorer. Vous prêtez toujours plus attention aux défauts votre propre travail que n'importe qui d'autre. Vous pouvez vous efforcer d'obtenir la quantité parfaite. Par exemple, vous aurez peut-être l' impression de devoir peindre pendant au moins une heure à la fois, ou au moins une fois par jour, puis vous battre lorsque vous ne parvenez pas à atteindre cette norme parfaite, peindre pendant au moins une heure à la fois, ou au moins une fois par jour, puis vous battre lorsque vous ne parvenez pas à atteindre cette norme parfaite, vous vous êtes mis en place. Pouvez-vous vous rapporter à tout cela ? Parlons de l'imperfection. Comment un artiste imparfait pense et se comporte, et pourquoi nous devrions cesser de nous qualifier d'artistes imparfaits. C'est une bonne chose à faire. Premièrement, être imperfectionniste ne signifie pas que vous ne mettrez pas l'effort au travail. Cela signifie simplement que vous reconnaîtrez que vous êtes humain et que les humains ne sont pas impeccable. Même si vous produisez de l' art imparfait, cela ne signifie pas qu'il soit moins significatif. Examinons la différence et les mentalités entre un perfectionniste et un imperfectionniste. Alors qu'un perfectionniste cherche la perfection, un imperfectionniste cherche l'excellence ou le progrès. Un état d'esprit perfectionniste crée limites car vous avez une barre très élevée pour savoir quand, comment ou quoi vous voulez atteindre. Alors qu'un état d' esprit imperfectionniste offre la liberté. Les attentes sont plus faibles et vous pouvez donc créer plus librement sans avoir à vous soucier d' atteindre cet objectif parfait. Un perfectionniste trouve des excuses pour trouver des raisons de ne pas créer, et prend moins d'action par peur. Alors que l' imperfectionniste cherche des occasions de créer des situations imparfaites et prend des mesures plus positives remplir ces carnets de croquis. Un perfectionniste se concentre sur le résultat final, tandis qu'un imperfectionniste se concentre sur le processus. Un perfectionniste se concentre sur le négatif et sur l'échec, considérant toutes les erreurs comme des échecs. Alors qu'un imperfectionniste réagit calmement et comprend que les erreurs sont naturelles et inévitables et font partie du voyage. Alors que certains perfectionnistes craignent le connu, l'imperfectionniste aime expérimenter jouer et explorer, découvrir de nouvelles choses avec l'art. Le perfectionniste est impatient et veut des résultats dès maintenant, auxquels je peux vraiment me rapporter. Alors que l'imperfectionniste est patient et sait que beaucoup de choses sont un voyage. En fin de compte, le perfectionniste crée moins et en profite moins. L'imperfectionniste crée plus et en profite davantage. Votre exercice dans cette vidéo consiste à noter toutes les façons dont vous pouvez penser que vous avez eu un état d'esprit perfectionniste. Pensez ensuite aux actions que vous pouvez prendre pour devenir plus imperfectionniste à l' avenir. Comment pouvez-vous défier votre perfectionnisme ? Cela pourrait inclure l'engagement de prendre plus d'actions et d'en créer d'autres malgré la peur. Il peut être facile de se sentir submergé par ce qu'il faut faire, ou par où commencer et procrastiner. Surtout si vous avez plusieurs idées dans la tête. Vous pourriez vous engager à cesser de penser autant, et prendre des mesures en sachant cela vous aidera à aller de l'avant et en sachant qu'aucune action ne vous permettra de rester immobile. Une façon de commencer consiste à régler un minuteur pour prendre une décision, ce qu'il faut peindre. Être à l'aise de prendre une décision imparfaite. Réglez vous-même une minuterie, avec un court laps de temps, comme 10 ou 30 secondes, et engagez-vous à décider ce que vous allez peindre au moment où il s'éteindra. L'action est ce qui va vous aider à décider de ce que vous voulez faire. Essayez-le, et simplement dire que vous pouvez faire le tour en rond, juste y penser et ne pas aller nulle part. Mais l'important est de passer à l'action, puis de changer votre chemin selon vos besoins. Passer à autre chose si vous le souhaitez. Mais vous ne le saurez pas si vous commencez à agir et à essayer. Je l'ai dit quelques fois, agissez. Vous pourriez chercher d'autres occasions de créer une situation imparfaite. Si vous êtes peintre et que vous n'êtes pas trop chez vous à votre bureau, pouvez-vous commencer à gribouiller et dessiner davantage lorsque vous êtes dehors ? Pouvez-vous obtenir un kit de voyage lorsque vous êtes absent ? Si vous n'avez que 20 minutes, pouvez-vous encore créer quelque chose qui va vous faire sentir bien à ce moment-là. J'aime garder les modèles signets et les Polaroids à portée de main. Quand je n'ai pas beaucoup de temps, je peux en prendre un et le peindre. Vous pourriez vous concentrer davantage sur le processus que sur le résultat final en décomposant les choses en étapes simples. Être présent avec votre art, ou simplement expérimenter et jouer bas, découvrir de nouvelles choses et ne pas créer quelque chose à chaque fois. Vous pouvez simplement vous concentrer sur le fait de vous amuser et détendre en faisant des marques ou en jouant avec les couleurs. Tout n'a pas besoin de faire une œuvre d'art finie. Il peut encore vous apporter détente, joie et vie heureuse. Juste en passant du temps à expérimenter. Vous pouvez vous concentrer sur vos progrès et célébrer votre croissance, en réfléchissant à votre parcours. Vous pourriez être plus patient avec vous-même, comprendre qu'il n'y a pas de flux de créativité et que l'apprentissage peut prendre du temps. Je laisserai ces idées à l'écran, je vais les mettre en pause ici, écrire toutes vos pensées et ensuite revenir. J'espère que vous avez trouvé quelques bonnes actions pour savoir comment vous allez aller de l'avant en tant qu'artiste imparfait. La dernière chose que je veux dire au sujet du perfectionnisme, c'est que, comme je l'ai déjà mentionné, les perfectionnistes ont tendance à être impatients. Ils n'ont pas tendance à voir de la valeur dans les petits progrès ou le succès partiel. Ils ne veulent que les grandes victoires parfaites et complètes, et rien d'autre ils ne voient un échec et peuvent déclencher des sentiments de culpabilité et de honte. Je pense qu'il est important que vous compreniez que les changements d'état d'esprit prennent du temps. Vous aurez besoin de patience, et tous ces sentiments vont encore apparaître. Il ne s'agit pas de guérir parfaitement le perfectionnisme, mais de la façon dont vous réagissez à ces pensées lorsqu'elles apparaissent. Un perfectionniste a tendance à vouloir tout réparer immédiatement en une seule fois, et c'est impossible. Ils auront inévitablement l' impression d'avoir échoué. Pour moi, j'ai l'impression d'être un artiste imparfait qui crée beaucoup plus et ne s'inquiète pas beaucoup du résultat final. J'ai vraiment progressé, mais je suis toujours confronté à ces défis de vouloir que tout soit juste. C'est une habitude de toute une vie que je cherche à changer. J'accepte que cela ne se produise pas du jour au lendemain, ce qui, à mon avis, est un progrès en soi. Essayez de ne pas vous battre, lorsque ces pensées apparaissent, il s'agit simplement d'avoir les outils nécessaires pour recadrer vos pensées et savoir ce que vous pouvez faire pour agir en tant qu'artiste imparfait. esprit est une question de cohérence et d'engagement. Pour cela, vous avez besoin de patient, ce qui est un élément clé de l'imperfectionnisme. Nous pouvons maintenant passer au prochain défi commun, qui est de trouver le temps de créer. On se voit dans la vidéo suivante. 9. Trouver de l'inspiration: [MUSIQUE] Parfois, nous nous sentons vraiment inspirés d'être créatifs et nous sommes tellement pleins d' idées que cela nous réveille à 3 h du matin. D'autres fois, nous ne pouvons pas nous sentir complètement inspirés et, même si nous nous efforçons, nous ne pouvons tout simplement pas trouver d' idées ou nous motiver. C'est naturel pour les créatifs. Aucun de nous n'est toujours inspiré. Je crois qu'il est important d'accepter qu' il y ait des reflets et des flux créativité et de ne pas se battre quand on ne se sent pas créatif. Parfois, essayer de le forcer peut rendre encore plus difficile de se sentir inspiré et enthousiaste à l' idée de créer. Je trouve que parfois il se peut que nous ayons juste besoin d'une pause et que nous devons nous donner la permission de nous détendre et de prendre le temps reposer tout en étant confiants que notre créativité nous reviendra. Cela peut faire une courte marche ou changer notre environnement et notre point de vue. Ou il pourrait s'agir de quelques jours pour faire quelque chose de complètement différent, comme faire un nettoyage printanier ou faire de la randonnée. Il se passe tellement de choses dans la vie ces jours-ci et le bruit constant partout. Parfois, vous avez juste besoin d'un peu de calme pour permettre à ces idées et à l'inspiration de revenir vers vous. Je trouve toujours que chaque fois que je vais promener et que je change d' environnement et que je me donne la permission de me détendre sans être sur mon ordinateur ou sur mon téléphone, bien que ce que je dois faire dans la journée, ma tête commence à s'éclaircir et mes idées et mon inspiration recommencent à couler. Dans cette vidéo, nous avons deux exercices. La première consiste à réfléchir à ce qui nous inspire et le second est dresser une liste d'actions que nous pourrons faire prochaine fois que nous ne nous sentons pas inspirés. Tout d'abord, je veux que vous écriviez toutes les choses qui vous inspirent. Qu'est-ce qui vous passionne ? Qu'est-ce qui vous excite à l'idée de créer ? Pensez au travail passé et à ce que vous avez vraiment aimé créer ou aux sujets particuliers qui vous inspirent, comme les plantes, les animaux ou la nourriture, les personnes, les modèles ou les bâtiments. Y a-t-il des couleurs particulières qui vous attirent avec votre peinture ? Y a-t-il des styles particuliers qui vous attirent ? Vous aimez les styles amples et esquissés ou les peintures réalistes ? Vous aimez les pièces simples ou les pièces détaillées qui ont pris beaucoup de temps ? Existe-t-il des processus ou des techniques particuliers qui vous plaisent ? Vous voudrez peut-être aborder les choses d'une certaine manière, ce qui vous fait du bien. J'aime dessiner des idées , puis je trouve inspiration pour mes dessins avant de passer à un tableau. Y a-t-il des endroits particuliers qui vous inspirent, comme parcs de campagne, les jardineries ou les rues près de chez vous ? Une fois que vous remarquerez l' inspiration dans le monde qui vous entoure, vous la verrez de plus en plus. Je m'inspire en regardant le ciel ou les différentes formes des nuages et la façon dont les arbres ou autres objets peuvent être silhouettés contre lui. Je m'inspire dans ma cuisine en regardant la nourriture, même les oignons ont des motifs vraiment intéressants. J'adore faire des promenades pour m'inspirer. Je trouve que le simple fait d'être plus proche la nature et de me dégager la tête me donne un espace mental pour que mes idées commencent à circuler. Pensez au moment où vous vous êtes senti inspiré et notez tout cela, mettez la vidéo en pause ici, puis revenez. Bienvenue de retour. Bien que cette liste soit pleine de choses qui nous inspirent, nous pouvons toujours nous sentir peu inspirés ou démotivés à l'occasion. Ensuite, je veux voir quelles mesures nous pouvons prendre lorsque nous le ressentons. Quand nous nous sentons vraiment coincés et que nous avons perdu notre mojo. La première chose que je pense toujours, c'est que j'ai besoin d'une pause ? Il se peut que j'ai eu une pause dans la création depuis un moment déjà et que je me sens coupable à ce sujet. Je fais pression sur moi-même pour revenir à la création. Je trouve qu'en ces temps, il est vraiment important de me donner la permission de vraiment me détendre. Cette culpabilité et cette pression sont l'ennemie de la créativité. Je sais que je suis toujours plus créatif lorsque je me sens bien et positif lorsque je n'essaie pas de le forcer. Vous pouvez passer un peu de temps à discuter des raisons pour lesquelles vous ne vous sentez pas inspiré. Peut-être qu'il y a d'autres choses qui se passent dans votre vie qui attirent votre attention et vous détruisent et vous vous sentez inconsciemment coupable d'avoir priorisé votre art, qui se montre à travers manque d'inspiration et de motivation. J'aime toujours écrire dans mon journal comme un flux de conscience libre. Le fait d'écrire m'aide vraiment à traiter mes pensées sans trop réfléchir pendant que j'écris. Vous pourriez penser à ce qui vous a aidé dans le passé quand vous en avez ressenti ainsi. Pour moi, je sais aller faire une promenade au grand air. Je l'ai déjà mentionné à quelques reprises et changé de scène et j'ai fait de l'exercice. Cela me dégage toujours la tête, me fait sentir bien, puis les idées commencent à couler. Vous pouvez regarder en arrière votre ancien travail ou ce que vous aimez peindre avant et ce qui vous fait sentir bien. Peut-être pourriez-vous essayer une version différente de quelque chose que vous avez déjà fait auparavant ou passer à un autre sujet de la même catégorie, comme un fruit différent ou une fleur différente. Ou vous pouvez essayer quelque chose de complètement nouveau. Peut-être que vous vous ennuyez de ce que vous avez peint et que vous voulez vous déchaîner. Nous allons parler de la façon dont nous pouvons aborder l'apprentissage de quelque chose de nouveau dans la prochaine vidéo. Si vous ne savez toujours pas quoi faire, vous pourriez commencer petit avec quelque chose de très simple et simple. Il peut s'agir de peindre des échantillons de couleurs, de faire des marques, jouer avec la technique, expérimenter simplement vos différents pinceaux. Je crois sincèrement que la créativité engendre la créativité. Une fois que vous commencez et que vous avez votre stylo ou votre pinceau dans la main et que vous agissez, il est beaucoup plus facile de continuer et de vous sentir inspiré. Une chose que j'ai faite récemment lorsque j'avais du mal à faire preuve de créativité parce que j'étais tellement fatiguée après avoir déménagé je passais un peu de temps à gribouiller avec un stylo et du papier. Ce que j'aime avec le gribouillage, c'est qu'il n'y a absolument aucune pression. Cela m'a fait sentir bien et m'a aidé à aller l'avant, puis j'ai recommencé à peindre, je pense probablement un ou deux jours plus tard. Notez une liste d'actions que vous pouvez prendre et qui, selon vous, vous aideront à avancer la prochaine fois que vous ne vous sentez pas créatif, puis passez à la vidéo suivante où nous verrons comment nous pouvons le faire. aborder notre art d'une manière intentionnelle liée à notre objectif. 10. Trouver le temps: Une chose courante que j'entends et que je m' entends souvent dire, c'est que je n'ai pas le temps de peindre. La première chose que je veux vous encourager à faire, c'est de changer de langue. Quand vous dites, je n' ai pas le temps, cela suggère que vous n'avez pas le contrôle de votre temps, mais vous l'êtes. Au lieu de cela, j'ai choisi de donner la priorité à mon temps ailleurs parce que c'est la vérité. Vous choisissez de travailler les heures que vous faites, vous choisissez de préparer le dîner aussi longtemps que vous le faites, de regarder la télévision, etc. Ce changement de langue vous donnera les moyens d'être conscient des décisions que vous prenez concernant la façon dont vous passez votre temps, afin que vous puissiez passer votre temps sur des choses qui correspondent à ce que vous voulez sortir de la vie. Récemment, il y a eu une boulangerie à l'école de mon fils. J'adore cuisiner et faire de l'artisanat du sucre bien que je ne l'ai pas beaucoup fait ces dernières années. Je me suis retrouvé à dire que je n'ai pas le temps, mais je me suis surpris et je l'ai recadré pour que je choisisse de ne pas prioriser la cuisson cette fois, je donne la priorité à mon cours SkillShare à la place. Cela m'a instantanément permis de me sentir plus en contrôle et a enlevé la culpabilité. Il s'agit d'un changement de langue simple et stimulant que vous pouvez faire et qui peut vous faire sentir complètement différemment. En faisant cela régulièrement vous verrez que vous avez le choix. Chaque fois que vous vous asseyez pour regarder la télévision ou faire défiler votre téléphone ou que vous passez une heure à préparer un dîner, dis-vous, je choisis de passer mon temps à le faire plutôt que de peindre. Cela peut enlever la culpabilité ou vous faire réfléchir, accrochez-vous, je préférerais peindre. Je vais choisir ça à la place. Comme l'a dit le célèbre poète et écrivain allemand, « Les choses qui comptent le plus ne doivent jamais être à la merci des choses qui comptent le moins ». Nous avons déjà identifié pourquoi l'art est important pour nous, pourquoi il peut apporter un sens à nos vies, réduire notre stress, améliorer notre santé. Il nous suffit maintenant de regarder où nous passons notre temps et ce nous faisons qui compte pour nous et ce que nous faisons ne compte pas pour nous. Il se peut que nous ayons vraiment eu du mal à trouver le temps parce que toutes ces choses que nous considérons comme priorités que nous devons faire. Je vais vous donner quelques conseils pour savoir comment nous pouvons les regarder pour voir où nous pouvons gagner du temps. Tout d'abord, je veux que vous réfléchissiez à vos valeurs et à ce qui est important pour vous dans la vie. Qu'est-ce que vous appréciez ? Qu'est-ce qui vous apporte de la joie et ajoute du sens à votre vie ? Pour moi, j'apprécie ma santé car cela me permet de faire toutes les choses que je veux faire et d'être tout ce que je veux faire pour ma famille et mon entreprise. Cela signifie boire beaucoup d'eau, prendre le temps de dormir, bien manger, faire de l'exercice, faire du journal. J'ai un mémo sur mon frigo qui me rappelle de faire ces choses. première chose le matin, c'est de m' étirer, de m'hydrater et de m'assurer que j'ai décongelé les aliments pour le déjeuner et le dîner. Je prends toujours du temps pour cela parce que je sais à quel point ils sont importants. J'apprécie le temps passé avec ma famille, donc je protège toujours ce temps dans la journée. Passer du temps de qualité avec mon fils après l'école même s'il ne s'agit que d'une demi-heure de jeu ensemble, d' être complètement présent ou de passer du temps en famille le week-end. J'apprécie le temps consacré à l'art et création parce qu'il me détend vraiment, me rend heureux et me donne un moyen de ralentir et de m'éteindre du bruit qui m'entoure dans la vie quotidienne. J'apprécie mon travail qui me passionne beaucoup, enseigne et encourage les autres à peindre et à faire preuve de créativité. J'apprécie le temps de me détendre et d'être seul parce que je sais qu'en tant qu'introverti, j'ai besoin de temps dehors où je peux regarder la télévision, lire un bain ou aller me promener et être tout seul, ce qui rajeunit mon niveaux d'énergie. Vous apprécierez peut-être d'autres choses comme bénévolat et le soutien de votre communauté rendre votre jardin vraiment agréable ou passer du temps avec vos amis chaque semaine, voyager ou apprendre. Pensez à ce qui est important pour vous et à ce qui donne du sens à votre vie. Je vais laisser les questions et quelques exemples à l'écran pour vous. Mettez la vidéo en pause ici et revenez. Maintenant que vous avez réfléchi à ce que vous appréciez et à quelles sont vos priorités, nous pouvons commencer à regarder où notre temps est passé et s'il est aligné sur ces valeurs. Il peut être facile de laisser des choses apparemment importantes prendre contrôle de votre temps et de vous empêcher faire les choses qui comptent le plus. J'ai moi-même beaucoup travaillé sur moins l'année dernière. Je trouvais que je me poussais très fort avec le travail, parfois jusqu'à 2 h du matin pour terminer un cours jours consécutifs et ne pas dormir suffisamment. Cela a eu un impact sur le reste de ma vie, y compris ma créativité. Ou en disant que je vais juste travailler ce week-end et sacrifier ce temps avec ma famille. Cela peut être facile à faire et peut être facile de devenir une habitude aussi lorsque les choses urgentes apparemment importantes exigent votre temps. Mais est-ce vraiment important ? J'ai constaté que l'alignement de mon temps mes valeurs est équilibré. Faire un peu ou presque toutes ces choses que j'apprécie chaque jour m'a rendu beaucoup plus heureux et productif à long terme. Bien sûr, certains jours, tout ira par la fenêtre, et vous voudrez peut-être rester sur le canapé et regarder Netflix toute la journée. Mais en fait, cela peut être fidèle à vos valeurs de toute façon, si votre priorité ce jour-là est peut-être de vous reposer. Je ne suggère pas que chaque jour doive être parfaitement aligné sur toutes vos valeurs. Nous allons aborder cela avec notre nouvel état d'esprit imparfait. Cette liste de valeurs peut simplement vous aider à vous guider afin que vous ayez un équilibre plus général dans votre vie avec plus de temps consacré aux choses que vous aimez et moins temps passé sur les choses. Tu n'aimes pas. Pour le prochain exercice, sur la page suivante, vous trouverez un cercle divisé en 24 sections pour représenter les heures de votre journée. Maintenant, je veux que vous pensiez à une journée typique et que vous commenciez à les remplir afin que vous puissiez avoir une idée approximative de l'endroit où votre temps est passé. J'aime dormir pendant environ huit heures. C'est un gros morceau que je vais commencer. Je passe probablement encore une heure et demie à me préparer le matin et à faire la gestion de l'école. Ma routine matinale comprend généralement la prise certaines structures et de journaux et quelques affirmations. J'essaie de prendre du temps pour faire de l'exercice, mais cela n'arrive pas toujours. C'est généralement une demi-heure de plus, mais il y a du temps pour un après, donc j'ajouterai une heure. Je travaille à domicile, donc je n'ai pas de temps de trajet, alors ajoutez le vôtre si vous travaillez dans un bureau ou à l'extérieur de votre domicile. Ensuite, j'ajouterai mon temps de travail. Je dirige l'école, je prépare le dîner, je joue avec mon petit et je passe du temps en famille. Probablement faire du ménage ou des tâches ménagères, puis l'heure du coucher, ce qui peut parfois prendre une demi-nuit. Vers 8 ou 9 heures, mon cerveau a généralement cessé de fonctionner efficacement, mon cerveau a généralement cessé donc j'aime me détendre et regarder la télévision, lire ou passer du temps avec mon mari. Encore une fois, ne vous inquiétez pas de rendre cela trop exact. Nous voulons simplement avoir une idée approximative de l' endroit où nous passons notre temps dans une journée typique. Mettez la vidéo en pause ici et complétez votre propre graphique , puis revenez. Je vais laisser une liste de messages à l'écran pour vous expliquer ce que vous pouvez faire dans votre journée qui pourrait vous aider. Maintenant, vous avez rempli votre graphique, jetez-y un coup d'œil et voyez combien de temps est aligné sur ce que vous appréciez le plus. D'autres choses qui n'ont pas d'importance, que vous pourriez arrêter de faire pour prendre du temps pour d'autres choses qui comptent. Pour ce qui est de prendre le temps d'être créatif, vous pouvez le regarder et penser qu' il n'y a vraiment rien que je puisse faire. Il n'y a rien que je puisse emporter pour tout intégrer. J'aime presser une petite quantité de créativité ici et là tout au long de ma journée. Je garde généralement une ligne de carnet de croquis autour de la cuisine, et si j'attends quelque chose à cuisiner, je pourrais faire du gribouillage sur le croquis. Parfois, j'aime me lever une demi-heure plus tôt quand notre maison est calme, et juste peindre. Parfois, c'est à ce moment que je fais de mon mieux. Parce que je me sens tellement détendu à ce moment-là. Jetez un coup d'œil à votre journée et voyez ce que vous pourriez trouver petites poches de temps pour resserrer un peu de créativité. Peut-être que c'est peut-être à l'heure du déjeuner. Pensez également au moment où vous vous sentez le plus créatif. Pour moi, c'est surtout le matin, mais seulement à l'occasion, c'est le soir. Je n'ai pas tendance à m' en tenir à une routine rigide. J'écoute ce que je ressens et je vais avec le flux. Je ne pense pas que la créativité puisse être forcée ou structurée, certainement pas pour moi de toute façon. Mettez la vidéo en pause ici, puis ajoutez quelques idées sur la façon dont vous pourriez intégrer la créativité dans votre journée typique existante. Lorsque vous reviendrez, nous examinerons comment vous pouvez libérer encore plus de temps de votre art, et les autres choses qui vous intéressent. Bienvenue de retour. Si vous avez tendance à passer une journée complètement remplie, je voulais vous proposer des idées sur la façon dont vous pourriez potentiellement gagner du temps dans votre journée. Pour prendre plus de temps pour les choses qui vous intéressent le plus, comme votre art. Tout d'abord, je pense qu'avec cela, un peu de planification peut aller très loin. Parfois, vous n'avez pas l'impression d'avoir du temps pendant votre semaine à planifier si vous êtes déjà vraiment occupé. Mais en prenant du recul et en regardant le tableau d' ensemble, cela peut vous faire gagner du temps et vous aider à vous concentrer. Si nous pouvons faire ces petites différences à chaque jour, nous pouvons faire une énorme différence dans notre vie globale. Comme l'a dit Annie Dillard, façon dont nous passons nos journées est bien sûr la façon dont nous passons notre vie. Comment voulez-vous passer votre vie ? Alors réfléchissez à la façon dont vous pouvez faire de cela une partie de votre quotidien. Voici quelques idées pour vous permettre de gagner du temps dans votre journée ou votre semaine. Notez tous ceux qui résonnent avec vous à la page suivante, ou commencez à penser aux vôtres. La première chose à faire est de vraiment remettre en question l'activité. Avez-vous besoin de faire cette chose, ou est-ce juste une habitude ? Jetez un coup d'œil à tout ce qui se trouve dans votre cercle, et posez-vous également cette question pendant votre journée. Cela vaut-il vraiment la peine de passer mon temps ? Un gros est en lot. J'adore faire des lots. Regrouper des tâches similaires signifie que vous allez les faire plus rapidement, comme l'administrateur, faire des courses, faire des factures ou même cuisiner des repas et les congeler. C'est certainement quelque chose que nous aimons faire et nous permet de gagner beaucoup de temps à cuisiner des choses à partir de zéro chaque jour. Quoi qu'il en soit, vous serez déjà configuré pour effectuer cette tâche. Cela prendra moins de temps et d'efforts dans l'ensemble, si vous le faites en même temps. Cela inclut lorsque vous partez. Y a-t-il des choses que vous pouvez faire pendant le même voyage, comme vous rendre au bureau de poste sur le chemin du magasin ? Je trouve toujours que la planification des repas m' économise du temps et de l'énergie, supprime les devinettes de ce qu'il faut prendre chaque jour. Nous savons que nous aurons ce dont nous avons besoin au lieu de devoir faire un voyage de dernière minute au magasin, ce qui prend plus de temps pour une journée. Ensuite, j'aime faire mes achats de nourriture en ligne sur la base de ce plan de repas, ce qui permet d'économiser un autre voyage. Cela nous permet également d'économiser de l'argent. Vous pouvez limiter le temps de votre téléphone. Cela peut être un gain de temps énorme, dont nous n'en sommes même pas conscients. Si vous avez tendance à passer beaucoup de temps sur votre téléphone, définir des limites peut être un excellent moyen de récupérer du temps. Vous ne réalisez peut-être même pas combien de temps vous passez sur votre téléphone. Cela peut être très choquant lorsque vous commencez à le surveiller. Je veux que tu sois prêt quand tu le vois. Un autre conseil consiste à utiliser le temps d'attente. Il y a toujours beaucoup de temps où nous attendons ou ne faisons rien de productif, comme s'asseoir dans un train, attendre chez le médecin ou même attendre que nos pâtes bouillent. Pouvez-vous remplir ce temps avec des actions utiles telles que répondre aux e-mails, afin qu'elle se libère quelque temps plus tard pour la peinture. Ou vous pouvez même vous assurer d'avoir toujours un carnet de croquis avec vous et ajouter quelques minutes de temps de dessin, pendant que vous attendez toujours dans cette salle d'attente. Il s'agit d'un cas typique de ce scénario imparfait où nous pourrions éviter de créer parce que nous n'avons pas nos peintures et nos narrations avec les gens autour. Mais j'adore dessiner, et je pense que cela aide énormément ma peinture. Il peut également être amusant de dessiner avec les gens autour de vous. Il peut même commencer une conversation téléphonique, peut-être demander la permission d'abord. Un autre est de déléguer. Y a-t-il des choses que vous pouvez déléguer à des membres de votre famille, comme les tâches ménagères ? Pouvez-vous le diviser davantage pour vous libérer du temps pour peindre. Cela revient à vous connecter à votre raison et à ne pas pouvoir l' articuler aux gens autour de vous afin qu'ils puissent vous soutenir. Ne dites plus rien. Donnez-vous la permission de ne plus en dire plus. Protégez votre temps. Sachez que c'est la chose la plus précieuse que vous ayez. Cela peut parfois sembler difficile, si nous ne voulons pas offenser les gens ou ne pas être utiles. Mais c'est vraiment important et deviendra plus facile à mesure que vous le faites de plus en plus. Vous pouvez définir une minuterie pour des choses comme nous l'avons déjà mentionné. J'aime régler des minuteries pour les choses qui m'aident à me motiver, en particulier pour les tâches à faible consommation d'énergie comme le nettoyage. Ce que je ne veux peut-être pas faire, et je finis par me prendre plus de temps parce que je traîne les pieds et que je suis en train de procrastiner. Mais je trouve que le réglage d'une minuterie pendant une demi-heure me donne un énorme coup de pouce d'énergie parce qu'il y a cette heure de fin. Je finis par courir en essayant de me mettre au défi de voir tout ce que je peux faire pendant ce temps-là. Vous pouvez réduire le temps à la télé. Je suis coupable de ça. Je suis une frénésie de Netflix et j'adore regarder des séries. Le problème, c'est qu'il est si facile maintenant de le laisser passer à l'épisode suivant. Quand tant de fois où je pensais m'arrêter maintenant, mais je n'arrive pas à la télécommande à temps et la suivante commence. Je pense que je vais regarder quelques minutes de plus , puis je me retrouve encore assis à trois épisodes plus tard. Réduire un épisode de temps est un moyen très facile de se laisser une heure entière pour être créatif. Je fais ce choix intentionnel. Je n'ai pas tendance à avoir trop de temps libre pour créer pour moi-même. est l'une des raisons pour lesquelles j'adore créer choses simples qui sont belles et qui ne prennent pas trop de temps. Il existe des moyens très simples d'être créatif chaque jour. Lorsque vous n'êtes pas à la recherche d'une situation parfaite sans quantité parfaite. En plus de gribouiller lorsque je cuisine, j'aime avoir des signets et des modèles Polaroid prêts, sorte que lorsque j'ai 20 minutes à peindre, je peux peindre quelque chose de petit et simple sans trop y penser. J'espère que cela a été utile. Je vais les laisser à l'écran maintenant. Vous pouvez noter certaines idées qui ont résonné avec vous. Mais passez également quelques minutes à penser à n'importe quel gain de temps qui vous aidera dans votre propre journée, trouver le temps d'être créatif. Faites-le pendant votre journée pendant que vous faites des choses, demandez-vous toujours si je peux répartir cette tâche pour autre chose ? Dois-je vraiment le faire ? Je peux dire non ? Puis-je le déléguer ? Puis-je régler une minuterie et le faire plus rapidement ? Dois-je vraiment regarder ce 17e épisode d' affilée de Designated Survivor ? Peut-être pas. Mettez la vidéo en pause maintenant à l'écran, notez vos notes, puis revenez. Bienvenue de retour. J'espère que vous avez écrit bonnes façons de gagner du temps dans votre journée. Dans la prochaine vidéo, nous allons passer à la recherche de ce qu'il faut peindre lorsque nous avons du mal à nous sentir inspirés. 11. Comment aborder notre art: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous nous concentrerons sur le point de départ et sur la façon dont nous pouvons aborder notre art de la meilleure façon possible pour notre intention. La première chose que je vous recommande faire est de commencer par vous connecter avec votre pourquoi et de revenir à ces choses que nous avons écrites lors des premiers exercices. Si vous êtes comme moi, vous pouvez créer pour différentes raisons. Parfois, je veux être créatif uniquement pour la détente. Si je suis fatiguée ou si je me sens un peu stressée ou submergée par la vie quotidienne, je voudrais peut-être passer un peu de temps à peindre attentivement là où je n'ai pas à trop réfléchir à ce que je fais. D'autres fois, je veux peindre pour apprendre. Dans les moments où je me sens peut-être un peu plus énergique et que j'ai l'impression de vouloir être mis au défi, dans ce cas, je veux expérimenter et pousser moi-même et devrai probablement me concentrer davantage sur ce que je suis en fait. Ce sont toutes deux des raisons très différentes pour peindre et donc besoin d'approches différentes pour nous arrêter. Ce que je veux que vous fassiez, c'est choisir une ou deux de vos raisons de créer, puis réfléchir à des façons positives de l'aborder. Je vais choisir les deux que j'ai mentionnés, la détente et l'apprentissage. Je vais diviser cela en deux et les placer au milieu de ma page, afin que je puisse réfléchir à des idées autour d'eux. Lorsque je peins pour la relaxation, je commence généralement par me concentrer sur ma respiration, puis répéter quelques affirmations positives apaisantes pour ralentir. Je pourrais même faire une courte promenade, juste pour me dégager la tête avant de commencer. Ensuite, je choisirais des sujets simples ou familiers auxquels je n'ai pas besoin de trop réfléchir, peut-être des motifs ou des mosaïques, ou simplement faire des marques. Si je n'arrive pas à décider, je me fixerais une minuterie pour pouvoir prendre une décision rapide et commencer quelque chose. Je me concentrerais sur le processus fait d'être présent et sur ce qu'il ressent plutôt que de m'inquiéter de tout résultat final parce que je veux utiliser ce temps pour me détendre. Je pourrais même faire du gribouillage pour me détendre si je n' ai pas beaucoup de temps ou si je ne nomme pas mes peintures. Pour apprendre, je peux choisir un sujet nouveau pour moi ou quelque chose que je souhaite améliorer. Encore une fois, si je commence à procrastiner, nous pouvons régler cette minuterie pour prendre une décision et commencer. Vous pouvez commencer par réfléchir à ce que vous savez jusqu'à présent ou à ce que vous avez appris dans le passé avec ce sujet particulier. Vous l'avez déjà essayé ? Avez-vous appris quelque chose que vous pouviez mettre en place à ce stade ? Peut-être avez-vous réalisé la dernière fois que vous aviez besoin de plus d'expérience avec une technique particulière comme le brossage à sec, ce qui peut être un peu délicat, que vous puissiez décider de passer du temps remplir une page avec des marques de brossage à sec. Concentrez-vous sur le processus en expérimentant et en pratiquant et en étant d'accord avec les erreurs, en analysant le code, voyant ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Avec l'apprentissage, vous voudrez peut-être vous encourager consciemment alors que vous essayez quelque chose de nouveau, de sorte qu'il y a peut-être un peu de doute de soi à venir Nous savons donc qu'un peu de compassion de soi va booster notre confiance. S'il s'agit de quelque chose de complètement nouveau, vous pouvez réfléchir à la façon dont vous pouvez le décomposer en étapes simples pour qu'il soit facile de l'aborder. Si c'est quelque chose de très difficile et que je ne sais pas comment m'y attaquer, je pourrais commencer par un crayon qui n'a pas de pression en premier, ou je pourrais expérimenter rapidement des mélanges de couleurs, donc, en prenant un élément individuel et en se concentrant sur cette étape à la fois. Lorsque nous décomposons les choses en étapes simples, cela peut signifier que nous avons beaucoup plus de compétences lorsque nous entrons dans la dernière pièce. gardant simplement le processus en tête plutôt que le résultat final, nous avons en fait beaucoup plus de chances de réussir. Passez du temps à réfléchir à la façon dont vous pouvez aborder votre art en pensant à votre intention. N'oubliez pas que cela peut changer en fonction de ce que vous ressentez, que vous souhaitiez vous détendre si vous voulez apprendre, peindre une pièce finie ou autre chose. Gardez toujours cela à l'esprit, car votre approche peut différer. Je laisserai ces invites à l'écran, alors je mettrai la vidéo en pause ici, puis je reviendrai quand vous aurez fini. Bienvenue de retour. Dans la prochaine vidéo, nous allons voir comment utiliser les affirmations pour soutenir notre créativité [MUSIQUE]. 12. Affirmations créatives: Nous avons parlé un peu de la puissance des mots que nous utilisons et de la façon dont ce que nous nous disons peut avoir un impact sur notre esprit, notre corps, notre santé et notre art. L'une des façons de canaliser ce pouvoir consiste à affirmer. affirmations sont des pensées intentionnelles que vous répétez pour vous encourager à ressentir comporter ou à être comme vous voulez être. Ils peuvent influencer nos plus grands schémas de pensée. Ils peuvent influencer notre comportement, notre humeur et notre santé. De nombreuses études ont été réalisées pour prouver les avantages des affirmations, et je les utilise moi-même depuis quelques années. Je crois généralement qu'ils m'ont aidé à atteindre l'endroit où j'ai écrit un livre et réalisé de grands rêves et j'ai généralement un état d'esprit beaucoup plus positif la vie quotidienne. Vous vous dites probablement déjà régulièrement des déclarations. Nous le faisons tous, mais ces déclarations peuvent ne pas être conformes à ce que vous voulez de votre créativité. Comme si vous dites, je ne suis pas créatif ou je ne suis pas très doué pour dessiner, ou je n'ai pas le temps de peindre régulièrement. Ceux-ci alimenteront votre subconscient et entraîneront vos sentiments et vos comportements. Mais je parie que vous voulez être créatif et que vous voulez être doué pour dessiner et que vous voulez avoir le temps de peindre. Les déclarations que vous répétez vous-même ne sont pas réellement alignées sur vos désirs et vos objectifs. Si vous continuez à vous dire ces choses, vous critiquer ou à vous battre pour ne pas faire quelque chose ou ne pas être assez bon dans quelque chose, il vous sera très difficile de trouver la motivation et l'inspiration pour créer et améliorer vos œuvres d'art. Au lieu de cela, si nous sommes plus intentionnels et que nous alignons ces déclarations que nous nous disons tous les jours sur ce que nous voulons réellement et que nous nous encourageons, nous nous sentirons beaucoup plus motivés, et nous influencera nos comportements et nos sentiments de manière beaucoup plus positive. Je crois sincèrement que les affirmations peuvent changer votre vie. Comment rédiger des affirmations ? affirmations doivent être présentes tendues. Parler au présent, dire que je suis au lieu de le faire, peut être une déclaration vraiment puissante. Il envoie un message à votre subconscient que cette chose ou ce sentiment existe en ce moment et que votre subconscient commencera à trouver des moyens de le rendre vrai. Parce que votre subconscient prend essentiellement les directives de vos pensées, puis commence à résoudre les problèmes et commence à en faire une réalité à travers vos instincts, vos idées et vos comportements. affirmations doivent également utiliser un langage positif. Essayez d'éviter les doubles négatifs comme, je ne suis pas stressé car votre cerveau a tendance à frapper le mot principal et à ignorer le non. Au lieu de cela, rendez la déclaration positive, comme si je suis calme. Il est important de choisir des affirmations qui ont un sens pour vous et qui correspondent à ce que vous voulez. Nous avons déjà parlé de ce que nous voulons ressentir avec notre art lorsque nous examinons notre pourquoi au début du cours. Pour qu'ils soient les plus efficaces, vous devez les répéter régulièrement. Considérez-les comme des graines que vous pouvez planter dans votre esprit, puis plus vous les répétez, elles commenceront à se renforcer et à grandir. Si vous vous sentez un peu sceptique l' idée d'utiliser des affirmations, je voulais vous donner un exemple sur façon dont elles ont eu un impact énorme sur moi. C'est un exemple du moment où j' étais en train d'écrire mon livre, je travaillais jusqu'à ma première échéance et j'avais beaucoup à faire et être un peu stressée, en me concentrant. à cet objectif final, cette date limite, et à commencer à paniquer. Ce que je devais vraiment faire, c'était de me concentrer pour que je puisse le faire, mais je voulais aussi en profiter. J'ai écrit moi-même une affirmation. Je soumets un travail passionnant et magnifique pour ma première échéance, dont je suis extrêmement fier. Je l'ai épinglé sur mon mur à côté de mon bureau pour qu'il soit clairement visible. Puis chaque fois que je m' asseyais pour travailler, je le voyais. Je prenais des respirations lentes et profondes pour me calmer avant de commencer à peindre, puis de le répéter. Puis, quand je l'avais assez dit pour que j'ai vraiment commencé à le ressentir, j'ai commencé à travailler avec une approche beaucoup plus calme et positive et je trouve que dire les choses à voix haute toute confiance peut faire un une grande différence aussi. Il suffit de ne pas vous inquiéter de ce que pense votre famille. Ils pensent que vous êtes un peu furieux. Mon affirmation était présente. J'ai dit les mots « Je soumets » au lieu de « Je me soumettrai » parce que cela aurait été le cas à l'avenir. Cela aurait été une déconnexion avec ce que je voulais ressentir à ce moment-là. C'était positif avec des mots qui m'ont fait ressentir quelque chose. Le mot excité était ce que je voulais ressentir et je voulais soumettre un beau travail, bien sûr, pas seulement n'importe quoi. Je l'ai répété tous les jours pendant que je travaillais dessus et cela remplacé toutes ces pensées négatives je ne vais pas pouvoir le faire. Je n'ai pas assez de temps. Je crois sincèrement que cela m' a rendu plus calme, plus positif, plus productif et m'a fait profiter beaucoup plus du processus, et j'ai amélioré mes résultats. Cela semble si simple, mais l'esprit est si puissant. Quelles affirmations devrions-nous nous dire ? Je vais vous donner quelques idées. Mais comme je l'ai dit plus tôt, il est vraiment important que vous choisissiez ceux qui ont du sens pour vous. Jetez un coup d'œil à premier exercice et voyez ce que vous avez écrit sur ce que l'art apporte à votre vie et comment vous voulez qu'il vous fasse ressentir et vous pouvez relier vos affirmations à cela. Vous pouvez également en créer situations très spécifiques, comme l'exemple que je vous ai donné plus tôt au sujet de la date limite de mon livre. Certains énoncés génériques positifs que nous pouvons commencer sont : « Je contrôle mes pensées. Je choisis des pensées positives. Je suis reconnaissant tous les jours, je m'aime et j'approuve moi-même. Tout est possible. » Pour des affirmations plus créatives, vous pourriez à nouveau utiliser des affirmations génériques être créatif comme : « Je suis créatif, je suis un artiste, je crois en mes rêves créatifs. » Si trouver le temps de créer semble être un défi courant pour vous, vous pouvez utiliser des affirmations autour de cela. Comme : « Je donne la priorité à mon temps créatif. J'ai tout le temps dont j'ai besoin pour créer. » Vous pourriez dire : « Je nourris mon artiste intérieur avec gentillesse et encouragement, et je suis exactement là où je suis censé être dans mon parcours créatif. » Pour vous inspirer, vous pouvez utiliser des affirmations telles que : « L'inspiration est tout autour de moi, ou l'inspiration me vient facilement et naturellement. » Ou vous pourriez parler de ce que vous voulez ressentir lorsque vous créez : « Je me sens détendu et positif quand je peins. La création d'art me procure une paix intérieure. J'apprécie le processus d' apprentissage de la peinture. » Dire que cela remplacera toutes les alternatives négatives que vous diriez autrement. Prenez le temps d'écrire quelques affirmations qui vous intéressent. Une fois que vous en avez choisi certains, dites-les à voix haute et voyez ce qu'ils ressentent, testez-les. Sont-ils conformes à ce que vous voulez, que vous voulez ressentir et à ce que vous voulez réaliser ? Est-ce qu'ils se sentent excitants ? Revenez ensuite et nous examinerons comment vous pouvez être cohérent avec les répéter afin qu'ils puissent avoir un impact positif sur votre état d'esprit et votre vie. Mettez la vidéo en pause maintenant, et je vous verrai dans quelques instants. Bienvenue de retour. Vous avez maintenant vos affirmations. Commencez à réfléchir aux façons dont vous pouvez les utiliser dans votre vie quotidienne. Je recommande de les intégrer à une routine. Peut-être que lorsque vous vous réveillez, lorsque vous vous couchez, vous pouvez les répéter plusieurs fois, en prenant quelques respirations profondes et en les ressentant vraiment. Vous pouvez également définir vous-même un rappel quotidien sur votre téléphone ou ajouter une note à votre miroir. Ou vous pouvez le faire coincer comme nous en avons parlé plus tôt. Par exemple, lorsque vous vous brossez les dents ou que vous faites une tasse de thé, vous pouvez l'attacher à cela. Chaque fois que vous effectuez cette action, vous serez invité et n'oubliez pas de répéter vos affirmations plusieurs fois. Il peut également être, chaque fois que vous commencez à peindre, moment idéal pour vous concentrer sur le fait d'être intentionnel avec vos pensées. Vous pouvez mettre une note publiée sur votre bureau, noter vos idées et décider façon dont vous allez agir aujourd'hui. Il ne faudra qu' une minute pour ajouter un rappel à votre téléphone ou à un message à votre bureau, mais l'impact qu'il aura peut être immense. C'est la fin de notre vidéo d' affirmations. Dans la prochaine et dernière vidéo, nous allons faire un tour d' horizon de ce que nous avons abordé. Je sais que ça a été beaucoup et un dernier exercice. [MUSIQUE] 13. Projet et conclusion finale: [MUSIQUE] Bonjour. Maintenant que nous sommes arrivés à la fin de ce cours, j'ai un dernier exercice ou un dernier défi pour vous. Mais je veux d'abord faire un récapitulatif rapide car je sais que nous avons beaucoup parlé de choses dans cette classe. Nous avons d'abord identifié pourquoi, pourquoi nous créons et ce que l' art nous apporte, et pourquoi c'est important pour nous, nous écrivons deux paragraphes résumant ce que je vous recommande de lire régulièrement, surtout lorsque vous vous êtes senti un peu coincé ou démotivé, ou trop occupé pour trouver le temps de créer, et vous pouvez également utiliser cette déclaration pour expliquer l'importance de votre art pour les gens qui l'entourent vous afin qu'ils puissent vous soutenir. Nous avons parlé de ce qu'est l'état d'esprit et la façon dont la prise de conscience de nos pensées et de nos mots, et des histoires que nous nous racontons peut nous aider à les reconnaître lorsqu'elles apparaissent. Nous pouvons donc les remettre en question et les recadrer si nécessaire. Nous avons parlé de préjugés négatifs et de notre tendance, en tant qu'humains, à se concentrer sur les choses négatives afin de se protéger, et comment se concentrer consciemment sur le positif peut avoir un impact aussi bénéfique sur notre art et notre bien-être en général. Nous avons examiné comment la gratitude quotidienne peut être vraiment puissante pour reformer notre cerveau à avoir un état d'esprit positif. Nous avons parlé de mentalités fixes et de croissance, et comment, en tant qu'artistes, il peut nous être avantageux d' avoir un bon état d'esprit, ce qui signifie être prêt à commettre des erreurs dans notre parcours artistique et à utiliser le notre parcours artistique et à utiliser langage. c'est positif et plein d'espoir, par exemple pas encore au lieu de non. Nous avons parlé de la façon dont nous pouvons développer nos compétences sans art, notamment en établissant ce lien fort avec notre objectif, en étant à l'aise de commettre des erreurs, d'éviter comparativement à quelqu'un d'autre, et nous avons parlé de la façon dont nous pourrions être plus compatissants envers nous-mêmes. Il s'agissait notamment de parler avec gentillesse, de nous pardonner de commettre des erreurs et de faire des choses qui nous permettent de nous sentir bien régulièrement, ce qui nous permet de mieux comprendre notre créativité. Nous avons parlé du perfectionnisme et de la façon dont le fait de se qualifier de perfectionniste peut avoir un impact négatif sur votre art et comment nous voir honnêtement comme des artistes imparfaits peut nous aider à créer plus sans crainte pour obtenir plus de succès et profiter davantage du processus. Nous avons également beaucoup parlé de l'importance de prendre des mesures, de commencer tout juste, même si nous ne sommes pas tout à fait sûrs que ce soit la bonne décision, mais nous savons que cela va nous faire avancer et nous empêcher de nous déplacer . en rond dans notre tête. Nous avons parlé de trouver le temps de créer et de connaître nos valeurs sur ce qui donne un sens à nos vies et examiné ce sur quoi nous avons passé notre temps à notre époque. Je vous ai donné quelques idées sur la façon dont vous pourriez gagner du temps, afin que vous puissiez gagner plus de temps pour votre art ou pour les choses qui vous intéressent le plus. Nous avons également parlé de la façon dont art ne doit pas prendre beaucoup de temps. n'y a pas de quantité parfaite. Vous n'avez pas besoin d'attendre une heure ou deux. Vous pouvez rester simple et créer quelque chose en seulement 20 minutes, ou même avoir une séance de gribouillage de cinq minutes, et comment cela peut encore transformer ce que vous ressentez et vous permet de rester connecté avec votre créativité. Nous avons parlé de trouver l'inspiration, prendre des notes sur ce qui nous inspire le plus et sur les actions positives que nous pouvons prendre lorsque nous ne nous sentons pas inspirés. Nous avons discuté par où commencer et comment aborder notre art, en fonction de notre objectif pour cette séance de peinture particulière. Enfin, nous avons examiné la puissance des mots et la façon dont nous pouvons utiliser affirmations pour développer un état d'esprit positif pour la créativité, remplaçant ces pensées négatives. Nous avons trouvé quelques exemples d'affirmations que nous pouvons utiliser pour soutenir notre créativité, pour nourrir un artiste. Nous avons également examiné les moyens pratiques de les intégrer dans notre vie comme une habitude régulière et cohérente, c'est à ce moment que nous verrons qu'ils ont le plus d' impact sur nos vies. Très bien, nous avons beaucoup couvert. Comme je l'ai déjà dit, j'ai un dernier exercice ou un dernier défi pour vous. Je veux que vous choisissiez de vous engager sur une chose en ce moment. Vous pouvez choisir plus si vous le souhaitez, mais au moins une chose, que vous allez enlever de ce cours qui aura un impact positif sur votre art alors qu'il est encore frais dans votre esprit. J'aimerais que vous preniez une photo et que vous la partagiez dans la section projet afin que je puisse voir et que tout le monde puisse voir, et nous pouvons tous nous soutenir et nous encourager mutuellement en laissant un commentaire sur chacune d'elles. les projets des autres, se faisant savoir mutuellement que nous ne sommes pas seuls et que nous avons tellement de choses en commun les uns avec les autres. Avec cet engagement, je vous recommande de choisir quelque chose qui est facilement exploitable régulièrement. Plutôt que de dire que vous vous engagez à être gentil avec vous-même. Pensez à comment allez-vous faire cela ? Décomposez-le dans le processus. À quoi ressemble-t-il ? Fixer de grands objectifs vagues difficiles à mesurer peut vous permettre d'échouer. Réfléchissez donc à ce à quoi cela ressemblerait au quotidien. N'oubliez pas que la cohérence tient à des changements d'état d'esprit. Vous avez peut-être déjà quelque chose dans votre tête pour lequel vous voulez vous engager, sinon, j'ai énuméré pour vous quelques idées que nous avons abordées. Il se peut que vous alliez épingler votre déclaration sur les raisons pour lesquelles vous créez afin voir régulièrement et de vous connecter constamment à la raison pour laquelle l'art est important pour vous, il se peut que vous y alliez pour passer quelques minutes chaque jour à réfléchir à ce dont vous êtes reconnaissant afin de pouvoir entraîner votre cerveau à voir plus de points positifs. Vous pouvez commencer à faire des journaux tous les jours pour réfléchir et traiter vos pensées, pour accroître la sensibilisation aux mots importants avec lesquels vous vous parlez et vous entraînez régulièrement à les recadrer. Cela n'a pas besoin de prendre longtemps, j'aime m'éteindre quelques minutes par jour. Mais en ce court laps de temps, cela peut vraiment m'aider à clarifier mes pensées et mes sentiments, et à libérer de l'espace pour laisser libre cours à ma créativité. Vous voudrez peut-être vous engager à être gentil avec vous-même tous les jours, disant simplement une chose gentille peut-être tous les matins quand vous vous apprêtez. habitude de les empiler, de les attacher à habitudes existantes comme préparer petit-déjeuner ou se brosser les dents, ou se brosser les cheveux peut être moyen vraiment utile de se rappeler de faire ces choses. Vous pouvez choisir de faire quelque chose qui vous permet de vous sentir bien tous les jours, comme aller vous promener ou avoir cinq minutes pour vous libérer des distractions où vous pouvez vous éteindre. Ces choses peuvent être vraiment puissantes pour notre créativité. Il se peut que chaque fois que vous vous sentiez procrastiné, si vous ne savez pas quoi faire, vous vous engagez à régler une minuterie et à prendre une décision rapide et imparfaite afin de pouvoir agir car vous savez que l'action est si importante pour aller de l'avant. Vous pouvez préparer une tâche comme cuisiner vos repas afin de libérer un peu de temps dans votre semaine, de sorte que vous libérer un peu de temps dans votre semaine, ayez un peu plus de temps pour faire preuve de créativité. Vous pourriez dresser une liste de choses que vous pouvez faire lorsque vous ne vous sentez pas inspiré. Nous avons fait cette liste dans l'un des exercices précédents. Des choses exploitables comme aller se promener, faire une pause, regarder à travers de vieux travaux ou tout simplement commencer par quelque chose de simple pour vous aider. La dernière est que vous pourriez vous engager à répéter vos affirmations quotidiennement, peut-être passer le matin ou la dernière chose le soir. J'adore les faire avant de dormir, alors je me couche avec des pensées positives dans ma tête, ou bien vous pouvez placer un rappel sur votre téléphone ou ajouter un message à votre bureau, qui ferait une excellente photo de projet. J'aimerais bien le voir. [RIRES] Ce n'est pas forcément l'un de ces éléments que j'ai énumérés, ne sont que des idées. Alors choisissez ce qui vous fait du bien, quel qu'il soit, notez-le, prenez rapidement une photo imparfaite et partagez-la dans la section projet. Je vous défie de télécharger quelque chose d'imparfait. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que vous en avez tiré quelque chose. Je sais, d'après mes propres expériences, comment ces défis mentaux peuvent affecter mon art et ce que je ressens. J'espère vraiment qu'il y a quelque chose ici qui peut vous aider à tirer le meilleur parti de votre peinture, ou où que vous soyez en train de créer. Parce que je crois vraiment au pouvoir de créer et aux avantages et à la joie que cela peut nous apporter si nous le laissons faire. S'il vous plaît, laissez-moi un commentaire, je les lis toujours et j'adorerai savoir ce que vous pensiez de ce cours. C'était un autre type de cours pour moi, mais je me suis senti vraiment passionné. Si l'un d'entre eux a résonné avec vous ou vous aidait, cela signifierait que le monde serait pour moi de le savoir. Même maintenant, comme pour chaque classe que je fais, j'ai toujours ces pensées négligeantes de doute de soi. Est-ce que quelqu'un va regarder mon cours ? Est-ce que ça va aider quelqu'un ? Suis-je la bonne personne pour faire ce cours ? Ce perfectionniste en moi veut retarder la classe pour que je puisse faire plus de recherches ou avoir plus d' expérience à partager avec vous, ou tout simplement continuer à le modifier légèrement. Ceux-ci apparaissent toujours, mais je choisis de ne pas leur prêter attention. Je choisis de me concentrer sur la façon dont je crois que ce cours peut vous aider dans votre créativité, et c'est pourquoi, ma grande raison d'enseigner, vous encourager à créer et à trouver joie. et la détente de votre peinture. C'est tout de ma part, j'ai hâte de voir vos projets, et je vous verrai bientôt. [MUSIQUE]