Les secrets en or du lettrage à la main : créer la carte postale parfaite

1. Bande-annonce: m'appelle Martina Flor, et je suis une lettreuse et designer, travaillant et vivant à Berlin, en Allemagne. Je dirige mon studio sur le lettrage et la typographie personnalisée, où je travaillais sur des projets de différents types pour les fans du monde entier. Je suppose que ça s'appelle, The Golden Secrets of Lettering, et nous allons passer par tout le processus de création d'une pièce de lettrage à partir de zéro, du concept à l'esquisse, à la numérisation, y compris quelques conseils pour ajouter de la couleur et de la texture à votre art. final. Ce dernier art serait utilisé pour une carte postale que nous pourrions envoyer à quelqu'un que nous aimons, à quelqu'un avec qui nous aimerions entrer en contact, ou à un étranger complet. Le concept de cette classe est basé sur mon projet en ligne de collections de lettres, où je conçois et envoie des cartes postales dans le monde entier, et je partagerai mon processus de création avec vous. Nous commencerons par former notre œil typographique en regardant des exemples de typographie ou de visages typographiques qui nous entourent. Je vais vous montrer quelques principes théoriques pour comprendre la structure des formes de lettres, et je vais partager avec vous l'utilisation clinique pour obtenir un résultat plus, extrême, personnel et unique lorsque vous travaillez avec le lettrage. Cette classe convient pour les débutants ainsi que pour ceux qui ont une expérience antérieure, qui veulent faire un pas en avant dans l'art du lettrage, et élargir leur ensemble de compétences créatives. Après ce cours, nous verrons la typographie d'une manière complètement différente. 2. Introduction: Salut, bienvenue dans ma classe. Avant de commencer ou de commencer, j'aimerais commencer à définir un peu ce qu'est le lettrage. lettrage est souvent confondu avec la calligraphie ou la conception de type. En fait, le lettrage est une discipline sur lui-même. Le lettrage dessine des lettres tandis que la calligraphie écrit des lettres, cela signifie qu'en calligraphie nous essayons de maîtriser un certain outil suivant un certain modèle pour écrire de belles lettres et la calligraphie embrasse beaucoup le caractère aléatoire et le surprise d'un certain coup décrit par cet outil gratter le papier. Dans le cas du lettrage, il s'agit plutôt d'une discipline de design. Cela signifie que nous décidons ou nous avons pris une certaine décision sur la façon dont nous voulons qu'une certaine lettre ressemble. Comment voulons-nous que ce A soit ? Comment voulons-nous que cette courbe ressemble ? En ce sens, il est assez similaire ou est lié à la conception de type où aussi les concepteurs de type décident d'une certaine forme qu'ils veulent avoir leurs lettres. Le cas de la conception de type, ce qu'un concepteur de type fait est de concevoir un alphabet où toutes les combinaisons possibles de lettres fonctionnent. Cela signifie que la police résultante, je peux l'installer dans mon ordinateur et je peux écrire n'importe quel mot avec elle, et chaque combinaison fonctionnera. Dans le cas du lettrage, nous produisons des travaux sur mesure. Nous produisons des travaux qui ne sont appliqués qu'à une ou quelques applications. J' ai conçu un lettrage pour mon studio. J' ai ceci accroché sur le mur de mon studio pour expliquer un peu à mes collègues et aussi à mes clients ce qu'est mon travail. Je dis souvent que le lettrage, c'est raconter des histoires avec des lettres. Cela semble un peu poétique, mais en même temps cela explique pourquoi le lettrage est différent de la conception de type. Nous concevons des lettres. Nous travaillons avec des formes de lettre, mais nous racontons aussi une histoire avec cela, nous communiquons quelque chose. En ce sens, nous combinons les formes de lettre, couleur, la texture et aussi la composition. Nous décidons comment ce certain design est assis sur une certaine page. Nous essayons de raconter une histoire, de communiquer quelque chose avec ça. C' est un peu sur le lettrage. Enfin, je viens d'un fond de conception de type. J' ai eu mon maître en conception de type dans les Badlands. Après ça, je me suis spécialisé dans le lettrage. En fait, le grand défi de ma carrière était de me lâcher, d'obtenir des résultats colorés, intéressants et très extrêmes. Vous voyez que la technique que je vais partager aujourd'hui avec vous est éclairée par ces deux faits de ma carrière. D' un côté, le fond très nerveux qui a à voir avec le fait de savoir pourquoi les formes de lettres sont comme elles sont et quelles sont les bases derrière la conception de lettres et d'autre part, une technique que j'ai développée avec le temps qui me permet de créer des résultats très expressifs et extrêmes. Ces combinés sont ce que je vais partager avec vous aujourd'hui. Restez là, nous allons voir de quoi va être le projet que nous allons développer dans cette classe. 3. Le projet: Le projet que nous allons faire ensemble dans cette classe est de concevoir un lettrage pour une carte postale. Je pense que c'est une bonne façon de commencer à se concentrer sur un mot ou quelques mots pour que nous puissions tirer le meilleur parti de cette classe. J' aimerais partager avec vous quelques-unes des pièces que j'ai faites pour un projet parallèle appelé Collections latérales ; c'est un projet précoce où je conçois régulièrement une carte postale que j'enverrais à quelqu'un du monde entier. La plupart de ces cartes postales sont un moyen d'explorer différents styles de lettrage et un moyen également de créer des séries de lettrage utilisant le même style. C' est l'une des cartes postales que j'ai faites dans mon projet. Dans ce cas, j'ai utilisé un style de lettrage avec des serifs ouverts et j'ai choisi un schéma de couleurs qui fonctionne bien avec ce concept. Bleu, orange et noir, n'ont pas tellement de contraste entre eux, mais le blanc apporte le type à l'avant de la carte postale. Une série que j'ai faite pour ce projet illustre toutes les saisons, donc dans ce cas j'ai illustré Automne. Les formes de lettre sont basées sur ces terminaisons brisées ou en utilisant ce trait sec cassé qui rappelle aux arbres de l'automne, ainsi que les éléments décoratifs qui entourent la pièce de lettrage ont à voir avec le Automne. La texture que j'utilise à l'intérieur des lettres rappelle également les textures trouvées sur un arbre ou sur les feuilles. Donc, dans l'ensemble, parle de l'automne, le schéma de couleurs qui a aussi à voir avec ces feuilles sèches et avec ces arbres secs parle avec les formes de lettre et l'utilisation de la texture. D' autre part, par exemple, pour le printemps, je dessine des formes de lettre beaucoup plus amicales ou des formes lettre beaucoup plus élégantes avec ces terminaux souples qui sont combinés avec un schéma de couleurs à ressort, m' aide à communiquer le idée de floraison et de soleil et de fleurs. C' est une expression allemande, en allemand geil signifie chaud ou cool, donc cela signifie super cool ou super chaud. Ce que j'ai décidé de faire pour cela est d'utiliser formes de lettre très pointues qui sont combinées avec cet effet doré, exprimer l'idée de super chaud ou cool ou super glamour. J' ai aimé ce projet car il me permet de développer des séries du même style de lettrage. Dans ce cas, j'utilisais ce style de lettrage des années 50 et je pouvais créer deux cartes postales différentes et explorer quelles sont les possibilités de ce style de lettrage et j'ai utilisé aussi des schémas de couleurs différents mais ils ont une relation avec chaque autre. Pour parler, excellent, je dessine des formes de lettre très soignées et très élégantes et pointues. Je les ai combinés avec ces fleurs très fines et joyeuses et la palette de couleurs, un peu décontractée mais en même temps avec beaucoup de contraste, m'aide à exprimer l'idée d'excellence et de perfection. Dans la même direction mais d'une manière ironique, j'ai utilisé les mêmes éléments pour cette carte postale. Dans ce cas, j'essayais d'être ironique, dire quelque chose d'horrible ou pas vraiment gentil à quelqu'un d'une manière très élégante et raffinée. Parfois, la sélection de certaines formes vous aide soit à être ironique, soit à renforcer votre message. La dernière que je vous montre est celle d'une citation d'un artiste allemand, où j'ai utilisé l'idée d'artistes et l'idée de traits et de gestes très expressifs. Je l'ai traduit en traits très flamboyants et dans ma topographie. L' idée, tout ce que vous voulez communiquer, est également liée à la combinaison de la couleur, des formes de lettre, de la texture. Donc, dans ce premier exercice, nous allons nous concentrer sur la combinaison de tous ces éléments en une seule carte postale. Je vous recommande de choisir juste un mot, maximum deux ou trois, afin que vous puissiez en tirer le meilleur parti. Dans un deuxième procès ou dans un troisième procès, vous serez en mesure de tirer probablement plus de mots que ceux-là. Mais je vous recommande de commencer par un petit morceau de lettrage. Allez choisir votre mot et nous nous voyons dans la prochaine conférence. 4. Chercher l'inspiration: J'aimerais maintenant vous montrer quelques sites et lieux où j'ai cherché l'inspiration pour mon travail. Nous sommes entourés de typographie, nous pouvons donc trouver de l'inspiration partout. Dans la rue, dans le journal, sur l'emballage des choses que nous mangeons. Nous sommes tout le temps entourés par la typographie, pas nécessairement bonne ou bien faite, mais j'espère que cette classe nous permettra distinguer ou reconnaître des choses qui sont bien faites des choses. ce n'est pas si bien fait. J'ai deux sites que j'aimerais partager avec vous. Typographie vernaculaire, c'est un projet de Molly Woodward et je suppose qu'elle vit à New York parce qu'elle a une brève position, des archives de typographie à New York, divisées en différentes catégories. Par exemple, elle a des lettres dorées. Vous pouvez faire défiler tous les différents types de lettres dorées à New York. Vous pouvez avoir plus ou moins une vue d'ensemble des formes de lettres utilisées dans cette technique. Certaines photos sont meilleures que d'autres, mais les archives sont tendues par Briggs. Vous avez également, par exemple, du néon et des lumières. Vous pouvez déjà voir comment le matériau utilisé pour créer ce signe affecte les formes des lettres. Habituellement, avec les enseignes au néon, il faut essayer de garder le tube lumineux en un morceau pendant plusieurs lettres. Vous pouvez voir ici le lien entre le B et le A, et la connexion entre le A et le R. C'est assez intéressant à voir. Il y a beaucoup d'autres catégories. J'aimerais également vous montrer la typographie dans d'autres endroits. En France, par exemple, et il est très intéressant de voir comment le lettrage parle de l'identité de cet endroit. Comment les formes de lettres commencent à avoir une relation entre elles. Comment ils changent également en fonction du matériau dont ils sont fabriqués. Qu'ils soient en métal, en bois ou en néon comme nous venons de le voir. Il est très intéressant de voir à quoi ressemble, par exemple, le lettrage trouvé en France en combinaison avec le lettrage que l'on trouve en Italie, par exemple. Il y a un mélange de toutes sortes de street art. Mais vous pouvez déjà trouver des pièces intéressantes et comment les formes commencent à avoir une relation entre elles. Regardez ce R par exemple ici et regardez le R sur cet autre signe, ils ont une relation en forme et ce n'est peut-être pas une coïncidence si on les trouve dans la même ville. Typographie scriptée ou typographie connectée, ainsi que la typographie au néon. Il s'agit d'une question assez intéressante à traverser. Il y en a un autre que j'aime vraiment. Il s'agit de chroméographie. Il s'agit d'un projet de Stephen Coles et il s'agit d'un projet collaboratif dans lequel chacun peut réellement soumettre des photos. Ce que je trouve vraiment intéressant, c'est que c'est très spécifique. Il ne recueille que des photos des chromes trouvés sur les voitures. J'ai trouvé incroyable qu'ils soient si différents les uns autres, bien qu'ils utilisent le même matériau et qu'ils soient utilisés dans le même but. Tout comme une étiquette de nom pour cette voiture. Ce que je trouve également très intéressant, c'est de voir comment ils se rapportent à la voiture et comment ils expriment une certaine caractéristique de cette voiture, que cette voiture soit rapide, moderne ou très chic, ou si la voiture est destinée aux familles ou à une voiture familiale. En utilisant le même matériau, les possibilités sont multiples ou infinies. Je vous recommande en fait de sortir et de commencer à regarder dans votre ville et dans votre quartier, pour essayer d'identifier les pièces typographiques qui attirent votre attention. Ils seront très utiles pour plus tard lorsque nous commencerons à apprendre à être critique avec ces formes ou ces pièces de lettrage. Nous passons maintenant bases du type et à la façon dont nous pouvons identifier les relations entre les formes de lettre. Nous allons entraîner notre œil à pouvoir différencier les pièces de lettrage qui en valent la peine et celles qui ne le sont pas. 5. Entraîner votre œil typographique: Nous passons maintenant aux bases de la conception de niveaux. que je considère très important lorsque je travaille avec la typographie, c'est le sens de l'observation. C'est en fait apprendre à regarder et à regarder et à ne pas être aussi naïf quand on regarde la typographie. Nous allons examiner quelques exemples de lettrage que j'ai trouvés dans la rue. Certains d'entre eux ou je pense que la plupart d'entre eux viennent de Berlin. Nous allons apprendre à les analyser et à trouver les relations entre les lettres et à voir comment elles sont construites, ou nous essaierons de découvrir comment le concepteur de cette pièce de lettrage a fait, ce qu'il a fait ou elle. Nous pouvons clairement voir la relation entre l'U et le N, ce sont des formes moins reflétées. De plus, nous pouvons rapidement voir la relation entre le A et le E, sont les deux formes arrondies de ce lettrage. Si nous regardons plus attentivement, nous pouvons également trouver la relation entre le haut du R et le point de l'I. Il s'agit d'un exemple de lettrage au néon et d'un script connecté. Cela signifie que toutes les lettres sont reliées par un trait. Nous pouvons également voir ici qu'il y a plus ou moins le même rythme et le même angle. Nous pouvons également trouver une certaine inclinaison pour toutes les lettres. Nous trouvons ici également cette relation entre le U et le N, ces deux formes en miroir. Nous avons également le M ici, qui est à peu près lié au U et au N. De les traits se terminent toujours par cette coupe claire. Cependant, il est intéressant de voir comment cette étude de l' AVC est compensée par ces coups finaux qui sortent de la fin. Ils suivent plus ou moins les mêmes formes. Un autre exemple de script connecté, dans ce cas, montre très clairement comment toutes les connexions suivent le même angle. C'est très souvent le cas dans le lettrage où les formes des lettres doivent s'adapter sous une certaine forme. Dans ce cas, ce lettrage couronne l'entrée du magasin. Les formes des lettres elles-mêmes suivent un certain motif ou forme. Ils partagent tous ce principe des coins arrondis. Cependant, je peux aussi être critique avec cette pièce de lettrage et dire que je trouve cette base ici sous le Y très large par rapport à l'espacement des autres lettres. Un autre exemple de lettres suivant un certain axe. Il s'agit d'un exemple de lettre de contraste inversée. Cela signifie que le contraste se produit sur l'axe horizontal et la plupart des lettres la plupart du temps, nous trouvons le contraste sur l'axe vertical et, dans ce cas, est assis sur l'axe horizontal. C'est vraiment la conséquence de toutes les lettres. Regardez à quel point l'AVC devient lourd lorsque vous descendez ou montez. Ce lettrage est construit à partir d'un certain matériau. Dans ce cas, c'est ce fil métallique qui construit chaque lettre individuelle. La première chose que nous pouvons remarquer est la relation entre les formes arrondies, en l'occurrence le E et le A et le D. Il existe également une relation entre les majuscules. Regardez la complexité et regardez à quel point elles sont larges et à quelle hauteur elles sont. La même chose se produit ici en relation avec les capitales. Ils ont plus ou moins la même complexité et le même volume. Ils marquent le début d'un mot et cet arrêt et le début du nouveau mot. Ici, nous pouvons remarquer clairement comment les terminaisons d'AVC ont une relation entre elles. Les terminaisons de trait K sont similaires aux terminaisons de trait des S et du L. Cependant, je dois être critique avec ce lettrage et dire que je crois l'espacement entre les O et les deux S est trop lié et c'est pourquoi cette zone est assez sombre. On peut également voir ici le principe des terminaisons de course, où les traits K sont liés à cette fin de course du S et à la fin de la course du K. De plus, la course du K, du T, du M a cette coupe nette sur le dessus, qui est également utilisé ici dans le S. Ceci est un peu plus détaillé, mais regardez la relation entre ce [inaudible] du O et le point du I. Ils ont plus ou moins le même poids. En regardant la pièce de lettrage avec un œil critique, nous pouvons réellement trouver les relations entre les formes des lettres elles-mêmes. Nous pouvons réellement comprendre pourquoi un A est ce qu'il est en relation avec leur endémicité, le mot suivant. Lorsque nous faisons notre propre lettrage, lorsque nous dessinons nos propres lettres, nous regarderons notre dessin tout le temps et essayerons de trouver la meilleure solution pour chacune des lettres en relation avec les lettres qui nous dessinons déjà. Dans une certaine lettre, nous trouvons cet ADN pour construire la lettre qui vient à côté, la suivante et la suivante. L'observation est un outil essentiel pour dessiner des lettres et nous l'exercerons tout le temps. Nous allons maintenant trouver les critères qui sous-tendent les formes des lettres. 6. Bases de la conception de lettres: Après avoir formé notre œil typographique en regardant des exemples, j'aimerais vous montrer quelques conseils théoriques qui, combinés votre observation, vous aideront à dessiner vos lettres beaucoup plus facilement. Lorsque nous dessinons des lettres ou lorsque nous travaillons avec la conception de lettres, nous utilisons essentiellement trois formes ou trois formes de base. Permettez-moi de vous montrer ce que je veux dire avec ça. Je vais rapidement dessiner un mot avec quelques lettres. En ce mot, j'ai les trois formes de base avec lesquelles je vais travailler lorsque je dessine mes lettres. J'ai le carré ou le rectangle. J'ai aussi un cercle ou des formes circulaires, et j'ai le triangle. Sous ces trois grands groupes, je peux regrouper la plupart de mes lettres. Le H se trouve sous le groupe de formes rectangulaires. Je peux également nommer le E, par exemple. Le L, je l'ai là-bas, mais je vais le dessiner à nouveau. J'ai le T, j'ai le I. Sous le groupe des formes arrondies, j'ai aussi le Q. J'ai le O maintenant. J'ai le Q. J'ai ce C, par exemple. Pour le groupe des formes triangulaires, j'ai le A, j'ai le V. J'ai le W. En identifiant ces groupes, je peux aussi trouver des lettres utilisant des caractéristiques de plusieurs groupes. Par exemple, en ayant les informations du groupe rectangulaire et en les combinant avec les informations que j'obtiens du groupe des formes circulaires, je peux, par exemple, dessiner un D. Je reçois l'information des tiges. que je trouve ici dans le groupe carré. J'ai une idée de l'apparence des formes arrondies de ce groupe. Voici mes informations D ou ADN provenant du carré et des formes arrondies. va de même, par exemple, si je veux construire un P un B, ou un G. Par exemple, si je combine l'ADN de ce groupe avec le groupe triangulaire, je peux obtenir des informations pour construire un K par exemple. Je sais comment les tiges droites proviennent de ce groupe. Je reçois cette information d'ici. Je peux découvrir à quoi ressemblent ces formes diagonales de ce groupe ici. Il s'agit des lettres majuscules. Il en va de même pour les minuscules, par exemple. Je vais rapidement dessiner quelques formes de base ici. Lorsque vous travaillez avec des lettres minuscules, nous avons essentiellement quelques directives pour guider notre dessin. Voici la hauteur X. C'est la ligne où toutes mes lettres vont atteindre. J'ai aussi une ligne ascendante où des lettres comme B, L ou T atteignent parfois et j'ai la ligne de mon descendant où des lettres comme P ou Q vont atteindre. Je vais dessiner mes formes de base ici. En ayant ces trois formes de base ou ces trois formes clés, disons, de mon alphabet, j'ai beaucoup d'informations pour construire d'autres lettres. Par exemple, si je veux construire un P, je sais à quoi ressemble une tige à partir du N, donc je vais utiliser cette tige pour mon P. Je sais à quoi ressemblent les formes arrondies de mon O, donc j'obtiendrai ce P ventre de là. en va de même si je veux construire un B, par exemple. J'ai encore ma tige. Les informations sont ici. Lorsque je parle d'information, cela signifie l'épaisseur de la tige, qu' elle ait une courbe ou non. Tous ces détails que je peux obtenir de ce qu'il est déjà dans le dessin. J'ai un P, j'ai un B, et ils sont construits à partir de ces formes clés que j'ai ici. De plus, je peux dire, d'accord, je vais construire un K. J'ai à nouveau l'information des tiges. J'ai des informations du V là-bas que je peux utiliser pour construire ces formes diagonales de mon K. J'ai une idée de la façon dont un empattement ressemble, s'il est arrondi, s'il est pointu, s'il est divisé. Bien sûr, ce n'est pas une méthode mathématique ou ce n'est pas une formule pour construire les lettres et les construire. Il y a, bien sûr, beaucoup de caractéristiques à chacune des lettres. Mais en gros, vous pouvez regrouper des lettres qui doivent faire et les concevoir ensemble lorsque vous travaillez sur votre lettrage. La solution pour votre dessin est toujours sur le dessin lui-même. Le dernier concept que je veux vous montrer qui sera également utile pour dessiner vos lettres est le concept d'espacement. espacement est l'espace entre vos lettres. Un principe dit que l'espace la lettre doit être similaire à celui entre les lettres. Cela signifie que l'espace que j'ai là-bas, s'il s'agit d'eau, je devrais pouvoir alimenter la même quantité d'eau ou une quantité similaire d'eau ici entre les deux. Cela signifie que la lettre elle-même vous donne déjà beaucoup d' informations sur la distance à laquelle elle doit s'asseoir par rapport à la lettre suivante. C'est une autre chose à regarder lorsque vous dessinez vos lettres. Avec ce principe, plus vos lettres seront épaisses, moins vous aurez de place. Si toute ma lettre est plus épaisse, j'aurai beaucoup moins d'espace de comptoir ou d'espace intérieur, et donc beaucoup moins d'espace entre les lettres. Avec ces concepts théoriques de base, vous pourrez dessiner vos lettres beaucoup mieux et beaucoup plus rapidement. J'aimerais maintenant vous montrer quelques outils calligraphiques et comment la calligraphie influence le lettrage. 7. Le rôle de la calligraphie dans la conception des lettres: J'aimerais maintenant vous montrer comment fonctionnent certains outils calligraphiques. Nous avons déjà vu que la superposition n'est pas une calligraphie. Cependant, comme notre alphabet provient de chapitres calligraphiques, savoir un peu comment fonctionnent les outils calligraphiques peut vous aider à dessiner vos lettres. Je veux juste vous donner un aperçu rapide, ne vous inquiétez pas, nous n'allons pas pratiquer la calligraphie maintenant, mais c'est juste pour vous donner un aperçu rapide des outils. Il y a deux grands groupes d'outils calligraphiques. Les outils de traduction ressemblent à ceci. Ce sont principalement ceux qui ont une pointe large ou une pointe large. Par exemple, il s'agit d'une plume large. Vous avez également le pinceau large. Il y a les outils d'extension , par exemple le stylo pointu ou le pinceau pointu, comme celui-ci a un point, le pinceau. Je vais vous montrer rapidement quelle est la logique derrière ces outils. Je n'en prendrais que deux pour illustrer leur fonctionnement. Les outils de traduction, comme leur nom l'indique, fonctionnent par traduction. Il fonctionne principalement en installant l'outil sur le papier sur un certain angle et en déplaçant votre main. L'outil reste dans le même angle ou inclinaison, et votre main se déplace pour décrire la lettre. De cette façon, vous obtenez ce contraste avec votre lettre qui se fait essentiellement par l'emplacement de la plume. L'outil peut être utilisé comme vous le souhaitez, vous pouvez l'utiliser de manière un peu plus contrôlée, suivant toujours le même principe et vous pouvez l'utiliser de manière beaucoup plus libre. Mais le principe est toujours le même, angle reste le même et ce qui bouge, c'est ma main. Les outils d'extension fonctionnent d'une manière assez différente ; ils fonctionnent sous pression. Cela signifie que lorsque je descends, j'appuie sur mon outil et je décris un trait épais. Lorsque je monte, je relâche l'outil et je décrirai un trait fin. Pression descendante, dégagement vers le haut, pression descendante , relâchement vers le haut, pression descendante, relâchement, pression descendante, relâchement, pression, relâchement, pression, relâchement. En utilisant ce principe, j'obtiens également un certain rythme dans mes lettres, et le rythme m'aide à définir où chaque lettre commence et se termine, ce qui m'aide certainement à lire le mot. Cet outil, je peux également l'utiliser de plusieurs façons : je peux l'utiliser de manière plus contrôlée, suivant toujours le même principe. Je peux l'utiliser de manière beaucoup plus libre. Ce qui est important, c'est que vous respectiez toujours le même principe ; lorsque vous descendez, vous appuyez sur, lorsque vous montez, vous relâchez. Il s'agit d'un aperçu très superficiel des outils. Cependant, je vous encourage à essayer de développer votre main pour la calligraphie. Cela ne signifie pas que vous devez devenir un maître de la calligraphie, mais vous entraîner vous-même, suivre un cours en ligne ou aller à un atelier vous donnera une meilleure vue d'ensemble et une meilleure compréhension du fonctionnement de ces outils, et ceux-ci vous aideront à mieux comprendre le fonctionnement de ces outils. pour développer vos compétences en tant que lettreur. Maintenant, nous allons de l'avant pour voir la technique ou la technique que j'utilise pour dessiner le lettrage. 8. Croquis: Tellement bien. Maintenant, nous commençons avec notre projet, et avant je voudrais vous parler un peu des outils que j'utilise pour travailler. Ce n'est pas grand-chose en fait, j'utilise un crayon automatique, un crayon mécanique. Je n'ai pas de préférence dans la marque ou quoi que ce soit. J' utilise juste des crayons mécaniques parce que tu n'as pas à les aiguiser tout le temps et ce n'est pas si désordonné. J' ai avec moi une gomme. Je ne l'utilise pas beaucoup que tu verras. Je préfère aussi travailler avec du papier en vrac. la même chose s'il s'agit d'un format A4 ou lettre. Je pense que c'est une bonne taille pour travailler sur les détails et pour aller vite avec mon dessin. J' aime aussi être indépendant de la tenue d'un carnet de croquis, c'est trop de pression. J' ai toujours l'impression que je dois garder ça bien et que je dois faire de beaux dessins là-bas. Donc je préfère garder du papier en vrac que je peux jeter si ça ne me plaît pas et je peux garder ce qui a du sens. L' autre matériau que j'utilise est le papier calque. Celle-là. J' achète habituellement 40 grammes de papier calque et j'aime l'acheter en rouleau. Pour que je puisse obtenir ça autant que je veux. Donc, je vais vous montrer plus tard comment utiliser ce calque. Pour commencer, je vais vous montrer comment mettre vos idées sur papier. Lors du démarrage d'un projet, je ne commence pas directement sur le premier croquis. Je fais généralement de petits croquis, puis j'essaie différentes compositions, différents styles de lettrage, et c'est un processus très rapide. Il me permet de voir dans quelle direction je veux aller et il me permet de bouger plus vite. Donc je vais faire une carte postale. Nous allons faire une carte postale ou lettrage pour une carte postale. Donc je vais vous envoyer une carte postale qui dit Berlin, les gars. Ce que je fais, c'est que je fais de très petits croquis comme ce petit où je peux avoir une idée du format. Je peux dire, j'utiliserai type romain avec des perles et on le verra comme ça sur le papier. Donc très rapidement, j'ai une idée de ce que cela va ressembler. Ça pourrait être une direction, une autre direction. Ce ne sont que les premières idées. Quand j'avancerai avec mon dessin, cela changera définitivement. Le processus lui-même modifierait les formes et la composition. Laisse-moi en essayer une avec mon écriture. J' utilise beaucoup mon outil d'écriture manuscrite pour créer les squelettes que je peux utiliser plus tard dans mes designs. Ce sont donc de très petits croquis que j'ai fait en environ deux minutes. Cela me donne une idée des différentes directions que je peux aller avec mon dessin ou avec mon dessin. Ce que cela me permet est d'avoir un premier aperçu de la façon dont la structure pourrait être, quel style de lettrage j'utilise, que j'utilise le style romain non connecté ou que j'utilise ma propre écriture pour faire mon design. Mais en très peu de minutes, je peux décider de quelques directions et continuer à travailler sur celles-ci plus loin. Donc, je vais juste prendre cela à une plus grande échelle, soit par copie, soit en traduisant ceci en un plus gros morceau de papier. 9. Peaufiner votre croquis: Maintenant, ce que j'ai fait, c'est reproduire ce que j'avais ici dans mon petit dessin à une taille plus grande. Vous pouvez également en faire une copie, comme je l'ai dit. Sur cette base, je vais travailler sur des niveaux d'amélioration. Les couches sont ces papiers calques dont je vous ai parlé. Nous allons juste placer une feuille de papier calque. Ce qui est bon de cette technique, c'est qu'en dessinant avec des couches de papier calque, vous récupérez tout ce qui était bon du dessin précédent, vous pouvez le ramasser à nouveau, vous pouvez simplement le copier, et tout ce qui n'allait pas, vous pouvez le modifier et l'améliorer. Vous avez la chance d'améliorer réellement votre dessin sans recommencer zéro et sans détruire le dessin que vous avez fait auparavant. Ce qui vous permet de bouger beaucoup plus vite, apporter tous les changements que vous souhaitez être moins prudent avec votre propre dessin. Ce que j'aime faire avec mes créations, c'est essayer différents changements extrêmes. Par exemple, dans ce cas, j'ai ces phases, mais je pourrais dire, d'accord, qu'en est-il d'être super épais ? Dans ma couche suivante, je peux essayer comment tout ce design, en utilisant cela comme base, pourrait paraître beaucoup plus épais. Je travaille généralement très vite au début, je ne m'arrête pas dans les détails, j'aime simplement définir les formes générales et passer du général au particulier, de l'image d'ensemble et passer du général au particulier, aux détails. Je pense qu'au début, il y a beaucoup plus décisions à prendre dans l'ensemble que dans les détails eux-mêmes. Il arrive souvent qu'au début, vous vous retrouvez à travailler pendant une heure dans un E, ou à dessiner un N que vous devrez changer plus tard parce qu'il ne fonctionne pas avec votre R ou avec votre T ou quelque chose comme ça. Ce que je fais maintenant, c'est d'appliquer une décision à l'ensemble du design. J'ai dit, allons tout épaissir, donc je fais tout plus épais. J'utilise les informations que j'ai en dessous avec mon dessin précédent. Je l'utilise comme base, donc je ne recommence pas à zéro. J'ai quelque chose sur lequel je peux me baser. Mais en même temps, je change radicalement ce qu'il y a sur papier. Tout est de plus en plus épais maintenant. Je travaille très vite, très dur. Une autre chose importante lorsque vous dessinez est de remplir la forme comme ça. Ne travaillez pas avec des contours uniquement parce que lorsque vous travaillez avec des contours, vous n'avez pas une idée de la lourdeur d'une lettre par rapport à l'autre. En utilisant le champ de forme comme celui-ci, même s'il est vraiment rugueux, vous pouvez avoir une idée de l'épaisseur, de la lourdeur. Quel est le volume d'une certaine forme ? C'est ma deuxième couche, c'est ma première, c'est ma deuxième couche. C'est ma deuxième couche. J'ai déjà quelque chose de très différent de ce que j'avais auparavant. Puis-je continuer à faire des changements décisionnels ? Bien sûr. Vous pouvez. Par exemple, dans ma deuxième couche, disons, d'accord, je veux que mes lettres soient beaucoup plus grandes et que je veux une certaine netteté pour elles. Je peux rendre toutes mes lettres beaucoup plus grandes, et je n'ai pas besoin d'y penser. Je dois juste changer la fonctionnalité que j'ai dit que je vais changer. Cela rend le mot assez facile et le fait que vous ne détruisez pas votre dessin vous encourage encore une fois à apporter des changements. C'est également bon quand on dessine rapidement au tout début. Je dessine tout ce qui est plus grand maintenant. Dessiner rapidement vous permet de déplacer toutes les lettres plus ou moins en même temps. Si vous tirez lentement, cela signifie que vous restez trop longtemps avec chaque lettre et vous perdez l'attention sur le reste. Nous voilà avec ma troisième couche. Il y a beaucoup de choses à affiner et à décider. Ce que je fais parfois, c'est essayer des solutions sur des lettres individuelles. Par exemple, non seulement le tableau d'ensemble, mais aussi des solutions à chaque lettre. n'y a pas qu'une seule façon de dessiner un R. Il n'y a pas qu'une seule façon de dessiner un E. Parfois, je prendrai simplement un morceau de papier et je vais travailler sur une certaine lettre. Par exemple, dites bien, comment ce E fonctionnera comme ça ? Cela fonctionnerait-il mieux que mon autre E ou non ? Dois-je aussi changer le R dans leur cas ? En plus de changer l'image globale de votre design, cette technique est utile pour essayer des solutions uniques pour les lettres. N'oubliez pas qu'il n'y a pas une seule façon de dessiner un E ou un R ou de dessiner un B. Il existe plusieurs solutions pour chaque forme et il sera bon de l'explorer lors du dessin. Je pense qu'il est toujours bon de l'essayer lorsque vous travaillez avec la typographie ou lorsque vous dessinez des lettres, c'est toujours bon de l'essayer. Ne planifiez pas, ne dites pas, eh bien si je déplace ça vers la droite, cela aura l'air gênant ou le E devrait bouger ou quoi que ce soit. Essayez-le, c'est pourquoi cette technique est si utile pour cela, parce que vous ne passez pas beaucoup de temps à dessiner quelque chose, vous l'essayez simplement, si cela ne fonctionne pas, alors vous pouvez l'ignorer. Si cela fonctionne, alors c'est un prix et vous n'avez pas besoin de planifier autant comment ou ce que vous voulez faire, mais vous pouvez simplement le faire et l'essayer. Ce que je voulais vous montrer avec cette technique, c'est qu'avec quelques opérations que j'ai effectuées, je pouvais m'éloigner de mon dessin initial. Je pense que ce qui est intéressant de cette technique, c'est abord qu'on peut aller de l'avant très vite. Que vous n'ayez pas peur d'essayer des solutions parce que vous ne détruisez pas votre dessin. Que vous pouvez obtenir des résultats très extrêmes si vous regardez le premier dessin ou le premier croquis que j'ai fait et comment cela s'est avéré. C'est assez loin, même s'il parle la même langue ou utilise les mêmes formes de base. Je pense que l'exploration un peu au début de vos possibilités vous permet de dire : « Je veux aller dans cette direction, ou je veux aller quelque chose d'un peu plus extrême dans cette direction, ou je veux quelque chose de un peu plus de contrôle comme celui-ci, ou quelque chose qui se situe entre ces deux-là en termes de poids. » Cette première exploration vous donne un aperçu des possibilités de votre conception ? Dans ce cas, je choisirais l'un d'entre eux et je continuerai ensuite à travailler en couches, mais cette fois-ci, en essayant de porter un peu plus d'attention sur les détails sur la façon dont ces sérifs sont ? S'ils sont arrondis, s'ils sont vraiment nets, si l'espacement entre les lettres correspond ou non ? Je prendrais ce dessin ici, j'aime vraiment les designs de gras extrêmes, et je vais continuer à me développer en couches. J'améliorerai les détails, je travaillerai un peu plus lentement, mais j'aurai un croquis plus net et plus net. C'est mon dernier croquis, disons. Ce sera le croquis que j'enverrai à un autre acteur dans le cas d'une commission commerciale. Je vais probablement aussi soumettre un jeu de couleurs que j'aimerais utiliser et écrire en texte quelques éclaircissements sur le concept ou l'idée générale du design. Il est vraiment important que vous ayez essayé de résoudre la plupart des problèmes sur papier. Lorsque nous passons au dessin numérique, vous verrez que tout se déplace beaucoup plus lentement. Avoir cette technique sur le croquis analogique vous permet d'essayer des trucs et de résoudre problèmes beaucoup plus facilement qu'en numérique. Maintenant, nous allons de l'avant pour numériser ce dessin et l'acheminer sur notre ordinateur. 10. De l’analogique au numérique: Maintenant, je vais vous montrer rapidement comment numériser votre dessin ou votre esquisse analogique. Il n'y a rien de spécial dans la façon dont je numérise, je parie que vous savez déjà comment numériser une certaine image. Cependant, je vais vous montrer comment je le fais. J'aime conserver une sauvegarde numérique de toutes mes croquis à la main. J'essaie de numériser mes dessins en très haute résolution. J'utilise 600 ppp et je le scanne en noir et blanc car il ne s'agit que d'un crayon sur papier. Je l'enregistre généralement dans un dossier d'images à l'intérieur de mon projet, j'aime conserver une image ou un dossier de numérisation dans mon dossier de projet, et je vais appeler Berlin et JPEG, c'est un format assez raisonnable lorsque nous utilisons 600 DPI de toute façon. Je vais donc scanner maintenant. Bien, j'ai donc mon croquis à la main maintenant et c'est normalement la scène où je vais envoyer ce croquis à un autre réalisateur dans le cas d'une commande commerciale. Dans ce cas, nous ne travaillons pas avec d'autres réalisateurs, donc nous passons directement au dessin numérique. 11. Techniques pour dessiner des lettres dans des vecteurs numériques I: Nous scannons notre dessin, nous l'avons importé dans notre fichier. J'aimerais maintenant vous montrer une technique utilisée pour dessiner des lettres en vecteurs. La numérisation de votre dessin ne signifie en aucun cas l'utilisation de la fonction de traçage automatique dans Illustrator ou importe quel logiciel numérique ou logiciel vectoriel que vous utilisez. Cette fonction de trace extérieure, ce que nous faisons est de transformer votre dessin en milliers de points qui imiteront cette sensation artisanale qu'il a de l'esquisse analogique. Si nous voulons obtenir des formes et des courbes vraiment belles et nettes à nos lettres , nous devons utiliser la technique des points extrêmes. Il s'agit d'une technique où vous utilisez le moins de points possible. Moins vous utilisez le nombre de points que vous utilisez moins il y a de travail et plus vous pouvez le déplacer rapidement avec votre dessin numérique. Au début, il est assez difficile de comprendre le concept de points extrêmes, mais c'est au bout d'un moment que vous verrez que cela vous facilitera beaucoup la vie. Pour comprendre ce concept, un moyen très simple de dessiner un cercle dans votre logiciel de dessin vectoriel. Si vous tracez un cercle, vous verrez que vous obtiendrez quatre points. Ces points sont les points extrêmes. À partir de chaque point, vous aurez deux poignées. Cela ressemblera plus ou moins à ceci. Ce sont les poignées et les points qui contrôlent une certaine courbe. Pour modifier cette courbe, pour modifier la forme de cette courbe, je vais devoir travailler avec ces deux points extrêmes et avec ces deux poignées. Cela signifie que si je veux que cette courbe soit un peu plus émoussée, je vais simplement allonger mes poignées. Ma courbe va devenir plus émoussée. Si c'était ma courbe initiale, je déplace ces poignées vers la droite et vers le haut et vers le haut. Il s'agit de la courbe obtenue. Cela simplifie énormément le travail avec les courbes. Si j'ai un point supplémentaire ici, j'aurai deux autres poignées que je devrai traiter. Pour modifier cette courbe ici, je vais devoir déplacer ce point, un autre point, un troisième point, puis 1, 2 et 3, 4 poignées au lieu des deux poignées que j'ai maintenant. Cela se traduit par notre dessin. Si j'ai un non, par exemple, vous trouverez toujours vos points extrêmes sur l'axe horizontal et vertical. Si vous tracez des lignes verticales et horizontales, il sera beaucoup plus rapide pour vous de trouver ces points. Les points Extrema sont toujours situés à l'intersection entre ces lignes horizontales et la courbe. Lorsque la courbe rencontre la ligne horizontale, vous serez plus fort pour que vous puissiez bien la voir. Il y a mes points extrêmes. L'emplacement des poignées et des points est très important pour que votre dessin soit correct. Si vous avez une certaine courbe, vous devez essayer de résoudre cette courbe. Avec les deux points extrêmes et les deux poignées appartenant à ce point extrême, cela signifie que l'emplacement de ces points est très important. Idéalement, vos poignées fonctionneront sur la courbe ou nous exercerions la même pression sur la courbe. Dans ce cas, cette poignée exerce beaucoup plus de pression sur ce point pour que cette courbe soit correcte, et celle-ci fait beaucoup moins de travail. Il est très important que l'emplacement de vos points soit correct et que vos poignées gardent un certain équilibre, qu'il n'y ait pas une personne qui fait tout le travail et que l'autre ne fasse rien. Il faut essayer de maintenir un équilibre entre eux. Pour maintenir un équilibre entre eux, le mieux est d'essayer de trouver le meilleur emplacement pour les points extrêmes et la meilleure longueur pour vos poignées. Je vous recommanderai de commencer par localiser d'abord les points extrêmes sur votre dessin, je le ferais avec mon dessin. Je pense qu'il est assez facile au début d'essayer de les trouver, ou il est beaucoup plus facile au début de les trouver dans votre dessin sur papier. En utilisant ce principe des horizontaux et verticaux, je peux trouver les points extrêmes beaucoup plus rapidement. Je vais dessiner quelques horizontaux et verticaux ici. Pour mon B, j'ai trouvé mes points extrêmes là-bas, là-bas, là-bas et là-bas, j'en ai d'autres ici et j'en ai un autre juste là. Vous avez remarqué que j'ai aussi des coins, les coins alors je ne décrit aucune courbe, donc j'ai juste besoin d'un point où une ligne peut aller de ce point à l'autre. Je n'ai pas besoin de poignées ou quoi que ce soit d'autre. Les coins ne sont que des points cassés. Après avoir localisé votre point extrême, vous trouverez également vos poignées. Je vous recommande d'essayer de trouver les points sur votre dessin analogique, sur votre croquis avant de dessiner sur votre logiciel de dessin vectoriel. Maintenant que j'ai trouvé quelques points dans mon dessin, je vais passer à Illustrator pour localiser ces points. 12. Techniques pour dessiner des lettres dans des vecteurs numériques II: J'ai déjà localisé mes points extrêmes sur mon dessin pour mieux comprendre comment travailler avec des points extrêmes. Nous allons maintenant dessiner des vecteurs avec ces points extrêmes. Je vais commencer par localiser les points extrêmes sur le B, qui est celui sur papier. Je vais prendre cet outil ici, l'outil Plume, et je vais commencer à localiser ces points extrêmes. Pour garder vos poignées toujours droites, il suffit de cliquer et de faire glisser, en appuyant sur Maj, ce qui maintiendra toujours les points extrêmes sur les lignes verticales et horizontales. Comme vous pouvez le constater, j'organise constamment les poignées pour qu'elles puissent travailler ensemble sur la même courbe. Lorsque vous écrivez ces points là où il y a un coin, vous pouvez casser le point en appuyant dessus et en tournant cette poignée. Dans le coin se trouve l'endroit où je peux casser ces points. Je vous recommande de séparer les lettres simples en plusieurs traits qu'elles possèdent. Par exemple, dans ce cas, peut-être qu'il est composé de trois coups, tige, le premier coup et le deuxième coup, donc je vais simplement les dessiner individuellement. Je peux également les modifier individuellement ultérieurement. À cette tige, je garderai les poignées car je ne veux pas avoir de lignes droites sur cette forme. Je veux vraiment avoir un peu de courbe. Chaque fois que je veux avoir une courbe, j'ai besoin de poignées pour cela. Je peux le transformer en noir et désactiver le calque d'arrière-plan. C'est le premier dessin, il y a beaucoup de réglages à faire. Les courbes ne sont pas belles. Mais la première étape pour numériser votre dessin consiste à placer les points là où ils devraient se trouver. Je vais continuer à placer ces points extrêmes sur les autres lettres. Le mieux est de garder les lettres indépendantes et non connectées. Vous pouvez déplacer les lettres en cas de problème d'espacement, cas de problème de largeur. Vous pouvez simplement travailler sur cette lettre individuellement. Comme dans le dessin analogique, n'oubliez pas de toujours transformer la forme en noir pour que vous puissiez voir à quel point cette lettre est lourde. Ce que je veux dire en gardant les deux lettres individuellement ou indépendantes l'une de l'autre, c'est que je peux dire j'ai besoin d'un peu plus d'espace. J'ai besoin que ça soit un peu plus proche, pour que je puisse vraiment bouger. J'ai de la place pour déplacer les lettres et les modifier individuellement. Je continuerais simplement avec le reste. Comme nous l'avons déjà dit, idéalement, nous résoudrons tous les problèmes et nous prendrons la plupart des décisions sur papier car cela se déplace plus vite que de dessiner avec des vecteurs. Toutefois, cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas modifier ou améliorer les formes lorsque nous travaillons avec des vecteurs. s'agit du processus de conception et il doit avancer tout le temps, sur papier comme sur ordinateur. Nous remarquerons des problèmes que nous n'avons pas remarqués auparavant. Dans ce cas, je vois déjà quelques problèmes qui se posent ici. Il y a trop de parties épaisses, je vais avoir besoin de coups fins sur cette zone. Si je compare le trait ici avec toutes les autres lettres, ils ont tous ce trait fin. J'aimerais en avoir une partie dans ces domaines. Je vais essayer d'ajouter un trait fin à ce pinceau. Il en va de même pour la capitale B. Je pense que je vais devoir rendre toutes ces parties minces beaucoup plus minces qu'elles ne le sont réellement. Si je le compare à nouveau avec les parties minces de la minuscule , elles sont plutôt épaisses. Je vais continuer à améliorer mon dessin en déplaçant ces poignées et en plaçant ces points. Aussi, je vais essayer de rendre ces courbes vraiment belles et petites. Je vais essayer d'identifier les problèmes de ces courbes. Par exemple, je peux déjà remarquer ces bosses ici, et c'est probablement la raison pour laquelle ces poignées sont trop proches les unes des autres. Ils sont en surcharge juste là. Il s'agit d'une œuvre artisanale dans un environnement numérique, donc je continue à peaufiner mon dessin maintenant. C'est la première numérisation que je fais, et c'est la première étape pour placer les points extrêmes et améliorer certaines formes. Maintenant, j'aimerais imprimer. Vous allez idéalement imprimer plusieurs fois au cours de votre processus. Vous pouvez prendre une certaine distance de votre dessin, prendre des notes, décider des modifications que vous souhaitez apporter et revenir à votre dessin numérique. Je vais imprimer maintenant. Je vais imprimer dans la taille pour laquelle il est réellement destiné. Il s'agit à la fois de la taille actuelle. Voyons comment ça se passe. 13. Impression et correction: Lorsque vous travaillez avec des vecteurs, il est très important que vous imprimiez de temps en temps vos dessins. Pourquoi est-ce que c'est ? Parce que c'est une façon de prendre une photo d'une certaine étape du processus et de prendre des notes, d'apporter des corrections, identifier ce qui ne va pas, de prendre un peu de distance par rapport à ce que vous faites sur l'ordinateur, et décider des prochaines étapes de votre processus. J'ai imprimé mon dessin ici. Quoi que je dessine sur les vecteurs de l'ordinateur et je vais prendre quelques notes, puis je vais le changer dans mon dessin. J'ai reçu mon imprimé ici. Au départ, nous allons travailler uniquement en noir et blanc pour que nous puissions réellement voir les formes clairement et aussi nettes que possible. Lors de l'impression, je vais simplement prendre des notes sur ces papiers pour pouvoir continuer à travailler sur le dessin numérique et changer la position de ces vecteurs et déplacer ces poignées. Lorsque vous critiquez votre dessin, ce que vous allez faire, c'est ce que nous avons fait au tout début, où nous examinions des exemples déjà existants de typographie critiquons et trouvons les relations entre les formes et trouver aussi des choses que nous allons changer. Dans ce cas, les premières choses que je vais regarder sont les mêmes largeurs. Je vais comparer la façon dont toutes ces tiges fonctionnent dans la lettre et leur épaisseur par rapport aux autres. La première chose que je remarque ici, c'est que ma tige N est assez épaisse, par exemple, avec l'autre trait de fin. C'est quelque chose que je vais changer ensuite. J'ai également remarqué que la tige du R est plutôt mince. Cela pourrait augmenter un peu en épaisseur. J'aimerais également comparer les formes arrondies ici dans les connexions. Je remarque, par exemple, que ce E et ce R ont beaucoup à faire et que je travaille de la même façon. Je vois que ma courbe L est beaucoup plus nette que les autres courbes là-bas. C'est quelque chose que je veux changer dans ma prochaine étape. J'ai également remarqué que mon R coule ou que mon E vole. Lorsque je dessine une ligne de base, je vois que le E n'est pas assis sur la même ligne de base, donc il faudra probablement baisser un peu. En regardant la courbe, je constate que les parties minces de ma majuscule sont plutôt plus épaisses que les parties épaisses de mes lettres, ce qui peut parfois fonctionner. Habituellement, les majuscules sont des lettres plus grosses et elles ont un espace plus grand et plus grand. Vous essayez de compenser cet espace blanc supplémentaire en faisant les traits légèrement plus épais partout. C'est pourquoi les traits de mon B sont si épais que les traits de mes lettres minuscules. En ce sens, je pense que mon accident vasculaire cérébral ici est plutôt épais. Il est en fait plus épais que les majuscules. Je pense que ces deux ou ces deux traits pourraient avoir une relation entre eux, et ils pourraient partager la même épaisseur. Je vais essayer de rendre tout ce coup un peu plus mince au prochain tour. concerne les terminaisons des traits, par exemple qui concerne les terminaisons des traits, par exemple, celui-ci ici celui-ci ici, celui-là, et celui-là, j'essaierais de les uniformiser, essayer de travailler avec la même forme dans les lettres. Enfin, je pense que ce petit détail sur la forme du condo du N est plutôt arrondi par rapport aux autres formes que j'utilise sur ma conception. Je pense que cela pourrait devenir peut-être un avantage plus net, donc cette connexion pourrait devenir plus nette qu'elle ne l'est. Je ne suis pas sûr, c'est juste une solution. Je vais l'essayer et voir si ça fonctionne mieux. Je vais maintenant voir mes dessins numériques et travailler sur ces points d'ancrage et ces vecteurs. J'ai mon dessin numérique et je vais commencer à déplacer ces points d'ancrage en fonction des corrections que j'ai apportées à mon impression. abord, je vais dupliquer le calque. Cela permet de suivre les différents changements que je vais apporter à mon dessin numérique et j'ai conservé ces calques dans l'esquisse analogique. Je vais commencer à faire ces corrections. Je vais enregistrer, n'oubliez pas de sauvegarder votre fichier. Comme vous avez pu le constater, j'ai beaucoup changé pendant ce processus. Le terrain numérique est également un endroit où prendre beaucoup de décisions. La décision la plus frappante a été, par exemple, changer la direction de la course, ce coup de fond ici, je pense que cela fonctionne beaucoup mieux avec cette ligne de base incurvée où les lettres sont assises. J'ai également modifié l'échelle de la lettre majuscule et j'ai défini un peu mieux les terminaisons des traits. Il y a maintenant une arête tranchante et une arête arrondie. Y a-t-il plus de place pour changer les choses ? Bien sûr, il y a toujours de la place pour changer les choses. Je vais regarder ce dessin dans un mois et je pense à des choses que j'aimerais changer. Cependant, maintenant je vais m'arrêter ici et nous allons maintenant ajouter de la couleur et de la texture à ma pièce de lettrage. 14. Couleur et texture: J' ai amélioré mes formes de lettre avec des points extrêmes sur mon logiciel de dessin vectoriel. Maintenant, je vais vous montrer quelques trucs que j'utilise ou mes astuces pour ajouter de la couleur et de la texture à votre dessin. Ajouter de la couleur et de la texture à votre lettrage n'est pas nécessairement la dernière étape de votre processus, sont des éléments importants de la conception, donc vous déciderez de cela à l'avance ou pendant le processus de fabrication de votre pièce de lettrage. C' est tout, je voudrais vous montrer quelques techniques que j'utilise quand il s'agit d' ajouter de la couleur et de la texture à mes designs. Choisir un schéma de couleurs peut être difficile. Il y a tellement de couleurs dans le monde, donc je cherche toujours de l'inspiration. Dans ce cas, l'inspiration peut être vraiment claire. Je parle de Berlin. Je peux obtenir des inspirations sur les photos de Berlin. Dans d'autres cas, je vais chercher l'inspiration sur des photos de films ou des images qui me rappellent un certain sujet ou concept. Je vais juste aller à Google et chercher des images de Berlin. Je vais à mon image et appuyez simplement sur. Ici, j'ai un aperçu des images très touristiques de Berlin, le Brandenburger Tor, quelques images d'horizon. Cependant, puisque je vis ici, je peux voir que celui-ci ressemble à Berlin, aussi le schéma de couleurs, la tendance à être un peu gris, un peu nuageux, et ce fer ponts là-bas sont assez plus grands, aussi cette construction en brique. Je prendrais cette image, je pense qu'elle a l'atmosphère de Berlin. Je vais juste prendre cette photo et je vais l'utiliser pour obtenir un schéma de couleurs que je pourrais utiliser. Je vais prendre ce vert sur les ponts. Aussi cette couleur de brique là-bas devrait être une couleur brune. C' est quelque chose que je peux ajuster plus tard. Je vais aussi obtenir un peu de ce gris clair là-bas. Je laisserai cette image sur le côté. Je dupliquerai mon calque pour suivre mon processus, vecteur trois couleurs et texture, comment nous l'appelons. Donc ici, j'ai mon schéma de couleurs, et je vais l'utiliser pour ajouter de la couleur à mon dessin. Bien sûr, ce schéma de couleurs est un point de départ, c'est juste un moyen de trouver quelques couleurs avec lesquelles je pourrais travailler. Je peux changer les tons, je peux changer l'opacité. Je peux changer beaucoup de choses en ayant ces couleurs comme base. Je peux également trouver n'importe quel schéma de couleurs que je veux, mais c'est bien sûr un moyen plus facile ou un moyen plus rapide de trouver un concept de couleur. Je garderai cette couleur marron pour ajouter des détails plus tard. Je voudrais également vous montrer comment ajouter de la texture à votre design. Le dessin numérique a tendance à paraître très numérique, donc si nous voulons que notre design soit un peu plus naturel, un peu moins rigide, alors nous avons quelques astuces pour lui ajouter de la texture. Tout au long du temps, j'ai construit une bibliothèque de différentes textures ; photocopier des textures, toutes les textures de papier, les textures de taches que j'utilise souvent dans mes designs, et je continue à produire à chaque fois. J' ai ici, par exemple, une vieille texture de papier. C' est juste un vieux papier scanné, et ça m'aide. Je voudrais juste ajouter ceci. Cela m'aide à ajouter un peu de tout sentiment à mes dessins. Laissez-moi ouvrir la couche de transparence. Je n'aime pas rendre si évident qu'il y a une texture sur mon dessin, je veux que le type soit ou que les formes de lettre soient toujours l'étoile de la pièce. Je peux définir l'opacité de celui-ci en déplaçant cette poignée ici, mais cela ajoute déjà un peu d'atmosphère à mon dessin, qui sinon me laisse mettre ceci dans une autre couche, qui sinon aura l'air beaucoup plus numérique. Laissez-moi vous montrer une autre photo que j'ai. J' irai à Place, ça s'appelle du bruit. C' est juste une couche de bruit. Bien sûr, cela couvrira totalement mon design, mais si je l'utilise dans une très faible opacité, alors c'est juste ajouter un peu de bruit, donc la différence est assez subtile, mais un œil formé pourrait remarquer quand la texture est appliqué ou non. C' est quelque chose que j'ai plutôt dans mes dessins. Vous pouvez décider si vous voulez l'avoir dans votre conception ou non. Si vous voulez que votre design soit très numérique, alors peut-être que ce n'est pas quelque chose que vous devriez utiliser. J' aime aussi avoir un peu d'ombre à mes lettres, et en disant ombre, je veux dire une ombre très subtile juste pour rendre l'arrière-plan des lettres un peu plus sombre, afin qu'elles puissent briller un peu plus. J' irais à des valeurs très basses. On y va. C' est vraiment subtil, c'est très doux, mais ça ajoute un peu de contraste à mon dessin. Pour ajouter de la couleur et de la texture à votre pièce de lettrage, je vais continuer à ajouter des détails, je voudrais utiliser ce brun pour ajouter quelques éléments décoratifs à mon dessin, donc j'espère que vous continuerez à améliorer votre dessin aussi. 15. Prenez le Quiz Ultime Lettrage: Le quiz de lettrage ultime. Découvrez tout ce que vous savez vraiment sur les lettres en répondant au questionnaire gratuit sur martinaflor.com/quiz. Profitez. 16. Conclu: Bien. Nous en avons fini avec notre projet. Nous avons appris à esquisser notre propre lettrage à partir de zéro en utilisant des couches de raffinement. Nous avons également appris à dessiner des formes de lettres sur des vecteurs numériques, et nous avons numérisé notre pièce de lettrage, et nous avons appris à ajouter de la couleur et de la texture à notre art final. Plus important encore, nous ne l'avons pas fait en copiant un autre modèle déjà existant, mais en comprenant la logique derrière les lettres et en dessinant nos propres formes. Mon dernier conseil pour vous sera la pratique. Pratique beaucoup. C'est la seule façon d'aller mieux. Peu importe si cette fois votre art final n'a pas l'air parfait. Je vous assure que la prochaine fois que vous ferez un morceau de lettrage, il aura l'air beaucoup mieux. Espérons que cette classe vous a donné un ensemble d'outils pour guider votre propre développement en tant que lettreur par la suite, et a aidé à former vos yeux à critiquer [inaudible] et à travailler avec elle. J' ai hâte de voir ce que tu as fait. J' espère que vous publierez votre projet final sur la page Projet final, et n'oubliez pas d'envoyer votre carte postale à la personne que vous avez conçue. Je vais vous envoyer la carte postale que j'ai faite.