Les secrets en or de l'écriture manuscrite : Trouvez l'inspiration dans votre écriture manuscrite

1. Bande-annonce: Salut là. Je m'appelle Martina Flora et je suis une lettre et designer vivant à Berlin, en Allemagne, où j'ai dirigé mon propre studio de typographie et de lettrage personnalisés, travaillant pour des clients du monde entier. Ce cours s'appelle « Les secrets d'or du lettrage de script » et nous créerions une pièce de lettrage au départ de notre propre écriture. Cette tâche vous apprendra à prendre beaucoup de décisions fondamentales en matière de conception lorsque vous travaillez avec lettrage, comme comment améliorer la forme des lettres défectueuses, espacement, les proportions, et rendre les lettres individuelles plus nettes et uniques. Je vais également vous donner quelques idées pour faire des épanouissements. Nous allons passer ensemble à travers toute la tâche, de l'esquisse à la numérisation. Je vais vous montrer quelques-uns de mes propres croquis pour des commissions commerciales et vous donner des conseils pour améliorer votre propre processus de création. Bien qu'étant unité indépendante, cette classe est un bon compliment pour ma classe précédente, la séquence dorée du lettrage et il est adapté aux concepteurs, lettres, ou à toute personne qui veut améliorer leur ensemble de compétences pour faire du lettrage. Donc j'ai hâte de vous voir tous là-bas. 2. Projet : Créez un lettrage en utilisant votre écriture manuscrite.: L' un des défis de la conception de lettres est de créer des formes de lettres uniques et personnelles. Mes cours ne sont pas axés sur vous donner un ensemble de modèles que vous pourriez copier dans la création de lettrage, mais pour vous donner un ensemble d'outils que vous pourriez réellement utiliser pour stimuler votre créativité dans la création de formes de lettre. L' un de ces outils est votre écriture. Nous sommes tous d'accord pour dire que votre écriture est une chose très personnelle que vous avez, et apprendre à améliorer vos formes de lettre à partir de votre propre écriture vous aidera à obtenir ces formes de lettres uniques et des formes uniques que vous êtes visant. Je vais vous montrer certains de mes croquis de commissions commerciales et vous montrer comment est mon processus pour faire de mon écriture une dernière pièce de lettrage. Voici quelques croquis pour mes commissions commerciales. Normalement, il s'agit d'une commande pour Vanity Fair en Espagne, et ils voulaient avoir un ouvreur de page. Normalement, je commence par de très petits croquis. Surtout lors de l'utilisation de mon écriture, il est vraiment facile de créer plusieurs croquis, où je peux essayer différentes structures, je peux essayer différentes floraisons, je peux voir comment cela pourrait fonctionner en combinaison avec formes de lettre. Une fois que j'ai essayé en petites tailles et en petites tailles, ces différentes structures, puis parfois je viens de mettre à l'échelle certains de ces croquis. Ici vous pouvez trouver une copie à l'échelle de ce croquis là-bas. Une fois que j'ai le croquis, je peux commencer à travailler en couches. En plus de ça, raffinage. Laisse-moi mettre ça sur le côté. Affiner certaines formes de lettres, décider de certaines ligatures, comment elles pourraient fonctionner. Décider de la taille des lettres majuscules. Affiner chaque détail qui ici n'est pas très bien défini dans la deuxième couche. J' utiliserai ensuite une troisième couche pour approfondir ces détails. Lorsque je travaille avec des croquis, je passe normalement de l'image globale, de la structure, des formes de lettres que je vais utiliser plus en détail. Mon dernier croquis sera une image plus proche de la façon dont cette œuvre sera considérée comme une œuvre finale. Une fois que j'ai mon croquis, je vais le scanner et y ajouter de la couleur et l'envoyer au client. C' est le moment où nous discutons avec le client si cette composition fonctionne, si le jeu de couleurs fonctionne, si les formes fonctionnent, si elles sont lisibles. C' est un espace où nous discutons des changements et une fois que cela sera discuté, je peux passer au dessin numérique et livrer l'illustration finale. J' ai déjà travaillé comme ça pendant un moment. Puisque j'ai mon studio en typographie personnalisée, j'ai dû améliorer mon processus de travail. Je devais pouvoir travailler avec des agences, les maisons de topologie auraient normalement délais très courts et je devais pouvoir livrer l'œuvre à temps. Cette technique d'esquisse m'a aidé à discuter avec le client, savoir ce qu'il veut avoir et à être en mesure de livrer le travail à temps. Il s'agit d'une autre commande pour 5280 Magazine aux États-Unis. Aussi, j'ai dû faire un ouvre-page, et ils voulaient avoir un type de ruban dessus. J' ai commencé avec mon écriture. Comme il y avait beaucoup de textes, j'ai commencé à vérifier comment ces textes pouvaient circuler à travers la page, puis je passe à des tailles plus grandes. Ensuite, vous pouvez voir les étapes par les chiffres. Ensuite, je passe à la création de ce type de ruban. Il s'agit de l'esquisse finale que j'ai envoyée à mon client, y compris les formes de remplissage. Laissez-moi vous montrer le croquis que j'ai envoyé à mon client. Bien sûr, c'était un croquis en couleur. Quand j'ai envoyé ça à mon client, il m'a dit : « On adore ça. Mais en fait, les textes que nous voulions avoir sur cette page sont ces trois mots là-bas et pas tout le libellé que vous avez utilisé. » J' ai fait une erreur, j'ai tout gâché. Mais avec cette technique, en utilisant des croquis et en travaillant très vite parce que ce croquis est quelque chose que j'ai fait en une ou deux heures, je pourrais revenir à mon client quelques heures plus tard avec un nouveau croquis en utilisant le formulation qu'ils voulaient vraiment avoir. J' ai pu résoudre le problème en très peu de temps. J' ai également livré un croquis en couleur et le client pouvait me dire si la structure est bonne, si la couleur fonctionne, si l'emplacement de cette étiquette fonctionne, et je pourrais ensuite livrer l'illustration finale à temps. C' est pourquoi travailler avec des croquis est si important, surtout lorsque vous travaillez avec des formes de lettres. Vous verrez, après votre propre expérience pendant cette classe, que votre dessin numérique se déplace beaucoup plus lentement que votre croquis. Le croquis est un très bon endroit pour discuter des changements, la structure, et des formes de lettres, sur le jeu de couleurs avec votre client. Une autre chose qui est très importante, c'est que votre client se sent dans le cadre du projet. Il voit la chose se développer. Il a de l'espace pour changer des choses. Il n'est pas surpris par le résultat net numérique que vous présentez dans votre dessin numérique, mais il a un espace où il voit à quoi ressemblent les choses pour ainsi dire. De nos jours, où nous ne voyons pas tant de choses faites à la main, où nous travaillons tellement avec l'environnement numérique, je pense que le client apprécie ce travail manuel que la conception de lettres a. C' est quelque chose que nous devons montrer. En fait, c'est une valeur que cette discipline a qu'il est juste agréable de montrer et les clients l'apprécient. Je vais vous montrer en attendant d'autres travaux. Une autre chose à propos de travailler avec des croquis est qu'il vous donne beaucoup d' espace pour travailler pour prendre des décisions par la suite. Lorsque vous affichez une image numérique à votre client, il la perçoit très probablement comme une œuvre finale, bien que vous pensez et vous savez qu'il y a beaucoup de travail à faire. Je veux vous montrer le dernier croquis. Travailler avec des croquis, vous donne la possibilité de décider d'autres choses plus tard. Ici vous pouvez voir clairement ma première tentative avec l'écriture manuscrite, quelques améliorations dans les formes de lettre, combien ils sont épais, comment les ligatures fonctionnent. Je me permets aussi d'être ludique avec les fleuris. Comment les majuscules circulent dans la page. Ceci est une version améliorée de mon écriture manuscrite. Le dessin numérique est alors le résultat numérique soigné que je reçois de mon croquis à la main. Maintenant, nous nous dirigeons vers la création de notre propre lettrage de script en utilisant notre écriture manuscrite. 3. Écrire avec différents outils: Maintenant, nous sommes en train de créer notre propre œuvre littéraire en utilisant notre écriture manuscrite. Ici, j'ai sélectionné quelques outils que nous pouvons utiliser pour écrire. Bien sûr, il y a beaucoup plus que ces outils à écrire. Je vous encourage donc à choisir un explorateur, les outils que vous avez à la maison, dans votre studio, ou ceux que vous pouvez trouver dans un magasin de fournitures. J' ai sélectionné des outils différents. Certains d'entre eux sont des marqueurs, des crayons et des pinceaux, et ils donnent des résultats très différents lors de l'écriture. Il y aura des points de départ très différents lors de la réalisation de notre pièce de lettrage. C' est donc aussi un stylo avec une extrémité pointue. C' est plutôt différent de la première, c' est-à-dire un pinceau pointu. Je vais utiliser ce stylo ou cet outil qui est en fait deux crayons mis ensemble avec une bande de caoutchouc, et essayer d'écrire quelque chose avec elle. Il vousdonnera toujours vous ce double côté. Ceci est très utile pour créer un type de ruban ou ce qui est connu comme le type de ruban, car il vous donne ces deux côtés d'un ruban. J' ai un marqueur ici. Je vais utiliser une majuscule. Cela vous donne, bien sûr, un autre point de départ, où les traits sont beaucoup plus épais et ils ont toutes ces gousses épaisses qui sont créées par les papiers aspirant dans l'encre. Le crayon classique. C' est l'outil de base que nous pouvons tous utiliser et que nous pouvons tous trouver dans nos lieux et nos studios. Voici le dernier, un stylo à pinceau pointu, qui est en fait un marqueur. Il n'utilise pas d'encre, mais c'est plutôt un marqueur. Voici un aperçu de tous les différents résultats que vous pouvez obtenir avec différents outils. Bien sûr, vous pouvez choisir l'outil qui convient le mieux ou vous vous sentez plus à l'aise avec. En fait, je travaille très bien avec un crayon. Je vais juste utiliser un crayon pour commencer notre projet de création d'un lettrage à partir de notre écriture. Donc, avec ce crayon, je vais faire différents tests. Je vais écrire mon nom en utilisant un mot. Donc, dans ce cas, sera mon nom, et je vais faire plusieurs tests sur la façon d'écrire que le nom. En fait, je vais utiliser ce marqueur afin que vous puissiez voir mieux dans la vidéo les différents tests que je fais. Je vais écrire mon nom, Martina. C' est ma première tentative. Je peux essayer de le rendre un peu plus étendu, un peu plus détendu. Ce sera une autre variation sur le même mot. Je pourrais aussi dire : « Peut-être que je peux trouver un autre M, et je peux explorer combien de Mme différentes je peux faire pour mon nom. » Je vais continuer avec mes tests, et vous pouvez continuer avec les vôtres. Après cela, nous allons sélectionner ceux sur lesquels nous allons travailler plus loin. 4. Sélectionner et critiquer: Voici quelques-unes des épreuves que j'ai faites avec ma propre écriture. J' ai essayé différentes façons d'écrire mon nom. Certains d'entre eux sont plus pointus et ils sont écrits plus rapidement. Vous pouvez voir que certains d'entre eux sont écrits plus lentement et avec plus de prospérité. J' ai essayé aussi différentes solutions pour une seule lettre pour voir comment ils fonctionnent. J' ai aussi essayé la même chose avec les majuscules. Rappelez-vous qu'il y a plusieurs façons de dessiner un M. Il y a plusieurs façons de dessiner la plupart des lettres dans notre alphabet donc je vous recommande de rechercher celle qui convient le mieux à votre design. Ne vous inquiétez pas si votre écriture n'est pas charmante ou agréable. En fait, la chose à propos de cette classe est que nous allons prendre notre écriture imparfaite et la transformer en quelque chose et l'améliorer autant que possible pour la transformer en un morceau de lettrage. A partir de cette bande de différentes façons d'écrire mon nom, je vais choisir l'un d'entre eux. En fait, j'aime bien celui-là. Je pense que j'aime la ligature avec cette floraison ici. J' aime mieux cette forme du M que celle-ci ici avec les trois boucles. J' aime vraiment comment le lettrage commence par cette boucle et se termine par la boucle de l'a. Je vais isoler celui-ci et nous allons parler de la façon d'analyser ce qui semble bon et ce qui semble bizarre de mon écriture. Il y a quelques paramètres auxquels nous pouvons faire référence lors de l'analyse de notre propre écriture. L' un d'eux est l'inclinaison. Mes lettres sont inclinées ? Sont-ils assis debout ? Cela signifie qu'ils ont tous la même inclinaison ? Sont-ils debout ? Une des choses à regarder est cette inclinaison et cette inclinaison est-elle appliquée sur toutes les lettres ? Est-ce que l'un d'eux est assis debout parmi un tas de lettres qui sont assis avec une inclinaison ? L' inclinaison est l'une de ces choses que nous devons regarder dans notre conception et voir qu'elle est appliquée de façon cohérente tout au long du mot. L' autre chose à regarder sont les connexions. Toutes mes lettres sont connectées ? Certains d'entre eux sont-ils connectés et d'autres non ? L' une des clés de l'écriture manuscrite est essentiellement de pouvoir écrire sans soulever autant votre stylo. Ceci est censé améliorer la vitesse lorsque vous écrivez et il maintient également un certain rythme lors de l'écriture de vos mots. L' une des choses à remarquer dans votre conception est de savoir si les connexions sont fluides ou non. Si certains d'entre eux sont déconnectés, comme par exemple dans ma conception, le r n'est pas connecté dans ce cas. Est-ce une exception ? Comment puis-je transformer cette exception en règle ? Puis-je déconnecter d'autres lettres pour que cela devienne une règle dans mon dessin, ou dois-je simplement connecter cette lettre qui est déconnectée dans ce cas à cause du mouvement de ma main ? Connections est une autre chose que nous allons examiner lors de l'analyse de notre écriture. L' autre chose, c'est le rythme. Est-ce que j'ai écrit vite ? Est-ce que j'écris lentement ? La façon dont vous écrivez imprime un certain caractère à votre écriture. Ce n'est pas la même chose d'écrire quelque chose quand je suis nerveux que d'écrire quelque chose quand j'ai tout le temps que je veux, quand je suis détendu et que je peux jouer. La façon dont vous écrivez, imprime un certain caractère sur vos formes de lettre. Ceci est important à réaliser dans votre conception. Toutes mes lettres sont-elles écrites avec la même vitesse ou l'une d'entre elles est-elle plus lente que les autres ? Comment puis-je obtenir ce rythme cohérent tout au long du mot ? Le rythme et la vitesse d'écriture sont un autre des concepts auxquels nous pouvons faire référence lors de l'analyse de notre écriture manuscrite. Le dernier serait l'ovale que nous utilisons. Lorsque nous regardons nos formes arrondies ou nos formes arrondies dans notre écriture, nous pouvons trouver une constante. Si nous écrivons avec la même main, avec le même rythme, avec la même vitesse, alors nos formes ont aussi tendance à être régulières dans la façon dont elles sont réalisées. C' est bon de vérifier les ovales que j'utilise. Si mon a utilise cet ovale, alors, la boucle de mon r dans ce cas utilisera très probablement le même ovale. De plus, mes fleuris vont répéter cet ovale de la façon dont ils sont dessinés. La même chose se produit dans le M. Donc il est intéressant ou il est important de réaliser quel est l'ovale primaire que vous utilisez dans votre conception afin de le garder constant tout au long du mot. 5. Esquisser et améliorer les formes: Maintenant, je vais continuer à améliorer cette écriture. Ce que j'ai fait, c'est d'isoler celui que j'aime le plus de tous les autres. Si vous avez écrit dans de très petites tailles, je vous recommande de le mettre à l'échelle avec une copie afin que vous puissiez mieux travailler dans les détails. Avec tout le concept que nous venons de voir dans la leçon précédente sur la façon d'analyser notre propre écriture, je peux déjà regarder mon nom écrit avec un œil plus critique et je peux décider quelles choses je voudrais améliorer. Je vais commencer à travailler sur ce sujet avec des couches de papier calque que je vais juste placer sur mon écriture, et améliorer les formes que je n'aime pas ou améliorer les fonctionnalités qui, je pense, ne fonctionnent pas si bien jusqu'à présent, et continuer à travailler avec ce système de superposition en utilisant uniquement du papier calque. C' est le papier calque de 40 grammes, vous pouvez le trouver dans n'importe quel magasin de fournitures. Fondamentalement, ce que j'aimerais faire avec mon nom écrit sont quelques choses. Je pense, par exemple, l'espacement entre le N et le A, je pense qu'il est trop large. Je pense que ça pourrait s'améliorer un peu. Je pense également que le R est plutôt élargi par rapport à l'A, ou peut-être que le A est trop étroit. Si je compare mon A à mon autre A, celui-ci est beaucoup plus large que celui-ci ici. Je pense aussi qu'il y a quelque chose à propos de cette fonctionnalité ici qui a besoin d'une solution, soit une boucle ou une certaine floraison en sortant. Je pense que si nous nous souvenons de ce concept de l'ovale que nous utilisons pour dessiner nos lettres. Je pense que cet ovale fonctionne très bien avec tous les autres ovales que j'utilise en mon nom. Cependant, je pense que celui-ci est assez large et élargi. Il est arrondi par rapport à celui-ci ici que c'est plus comme un ovale. Je vais essayer de garder celui-ci un peu plus dans cette direction. Je pense d'un autre côté, que cette boucle ici ou ce fleurir ici, fonctionne assez bien. Bien que la forme soit assez différente de celle-ci là-bas, elle utilise le même ovale mais se pose horizontalement. Ce que je vais faire maintenant après avoir regardé toutes les choses que je veux améliorer à partir de mon lettrage, je commencerais juste à travailler avec ces couches d'amélioration. Je numéroterai mes calques, j'ajouterai du poids à mes formes de lettre, je corrigerai les choses que je voulais changer, et je ferai de ce mot manuscrit un morceau de lettrage. 6. Fioritures: Je reçois plusieurs fois la question sur la façon de faire fleuris et j'ai quelques conseils pour vous aider à le traverser. Une des premières choses que je vais vous recommander quand vous voulez travailler avec des fleuris, est de garder simple au début. Cela signifie ne pas essayer de faire des milliers d'entre eux, commencer par essayer ici et là et devenir plus complexe avec la pratique et l'expérience et essayer beaucoup d'options. Faites votre épanouissement, montez, descendez, tournez quelques fois, ne vous en tenez pas à la première tentative, alors cela signifie essayer différentes solutions pour un seul coup. Ne vous en tenez pas au premier essai que vous avez fait, alors essayez toujours différentes solutions et voyez celle qui fonctionne le mieux pour la vôtre. Cherchez la valence, la floraison doit contenir votre lettrage. Peut-être que vous avez un ouvreur comme ça se passe ici, et vous avez un trait de fermeture comme ça se passe ici aussi. Vous avez quelque chose à souligner, pour maintenir votre design complètement. Alors essayez de commencer par quelques fleuris, puis de les faire valoir, faites-leur tenir le lettrage comme une seule pièce. Le dernier conseil que je vais vous donner est de garder vos traits revenir au lettrage. Cela rendra les fleuris beaucoup plus élégant et moins hochie, cela signifie que vos fleuris devraient idéalement toujours revenir vers votre parole. Essayez de ne pas les avoir, vous savez, sortir et finir là-bas. Parce que cela fera le fleurir ressembler à un crochet. Alors que lorsque vous revenez à votre lettrage, il peut sembler beaucoup plus élégant. 7. Peaufiner votre croquis: Ce que je vais faire maintenant après avoir regardé toutes les choses que je veux améliorer à partir de mon lettrage, je vais juste commencer à travailler avec ces couches d'amélioration. Je numéroterai mes calques, j'ajouterai du poids à mes formes de lettre, je corrigerai les choses que je voulais changer, et je transformerai ce mot manuscrit en une base de lettrage. Une bonne chose à propos de l'esquisse de couches avec du papier calque est que vous pouvez dessiner sur le dessus de votre dessin précédent sans le ruiner et sans recommencer à chaque fois. En ayant la couche précédente comme base, vous pouvez ramasser tout ce qui était bon et améliorer ce qui était mal. Vous pouvez utiliser autant de calques que vous le souhaitez ou que vous avez besoin pour amener votre esquisse à l'étape où vous devez obtenir. Tout au long de ce processus de superposition, vous passerez du dessin plus rapide et moins détaillé à l'esquisse plus lente et plus détaillée. Quelques conseils pour dessiner avec cette technique. Tout d'abord, ne travaillez pas uniquement avec les contours. Remplissez les formes afin que vous puissiez avoir une idée de la lourdeur de vos formes de lettre. Une autre astuce consiste à déplacer votre papier calque autant que vous avez besoin dans les cas où vous devez corriger une inclinaison, ajouter un espacement ou ouvrir un compteur d'une lettre. Enfin, explorez tout ce que vous pouvez. Essayez différentes solutions pour une seule lettre. Essayez différentes floraisons et diverses terminaisons de course. La grande chose à propos de cette technique est que vous pouvez toujours revenir sur vos pas. Ici, j'ai fini mon premier croquis. J' ai ajouté du poids à mes lettres. Je sais que vous vous demandez peut-être, comment puis-je ajouter un peu de poids à mes lettres ? Dans mon cours précédent, « Les secrets d'or du lettrage », il y a une leçon qui explique exactement comment se référer à des outils calligraphiques pour réellement faire du lettrage ou ajouter du poids à vos formes de lettre. Je vais vous encourager à jeter un oeil à ce cours. Je pense que cela vous donnera beaucoup d'informations sur la façon d'ajouter correctement du poids à vos formes de lettre. Maintenant, j'ai fait mon premier croquis. Bien sûr, il y a beaucoup de choses à améliorer. Mais il est bon de le regarder et de penser à nouveau aux choses que je veux changer. Je veux par exemple rendre mon M un peu plus dynamique. Je pense que c'est trop esthétique en ce moment. Je pense que les fleurissements se sont améliorés. Le A utilise à nouveau le même ovale que ceux-ci fleurissent là-bas. Je pense que le coup est beaucoup plus élégant en ce moment. Je pense que la largeur des formes s'est beaucoup améliorée. Dans ce cas, je pense que ce A est plutôt petit par rapport au premier A. Dans la deuxième couche, je vais continuer à améliorer toutes ces choses que je remarque maintenant. Je vais essayer d'obtenir ce dessin autant que possible pour que je puisse ensuite passer sur le terrain numérique. Je vais continuer à m'améliorer sur le terrain numérique. Mais pour l'instant j'ai pris assez de décisions sur certaines formes de base obtenir mes formes de lettre plus ou moins cohérentes. J' ai également défini certaines des caractéristiques, comme par exemple les terminaisons de trait, lourdeur de mes lettres. C' est déjà assez d'informations pour que je continue dans le dessin numérique. Je vais scanner ceci, et j'ouvrirai mon programme de dessin vectoriel et vous montrerai comment tracer vos points d'ancrage sur votre croquis. 8. Numérisation: Je suis là. J'ai scanné mon croquis et je l'ai placé, dans mon cas, document Adobe Illustrator. Vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel de dessin que vous aimez. Je place donc mon croquis sur l'un des calques, et idéalement, je vais mettre l'opacité de ce calque, de sorte que je puisse réellement le voir tout à fait en arrière-plan. Je vais commencer mon dessin numérique ou mon dessin vectoriel sur un nouveau calque. Je vais appeler ce vecteur. Donc, nous y voilà. Pour dessiner des formes de lettre sur des vecteurs, nous utilisons une technique spéciale. Dans toutes les conditions, nous n'appuyons pas sur le bouton de suivi externe, qui est normalement une fonction que vous avez dans la plupart des dessins vectoriels, qui nous indique les points que vous ne pouvez pas contrôler. Ce que nous cherchons ici, c'est une technique qui ramasse notre croquis le plus fidèle possible avec le moins de points possible. Pourquoi utilisons-nous le moins de points possible ? Parce que plus nous avons de points, il sera difficile d'éditer une certaine forme. Pour utiliser le moins de points possible, nous utilisons une technique spéciale appelée la technique des points extrêmes, qui utilise essentiellement les quelques points dont vous avez besoin pour obtenir une bonne forme. Dans ma classe précédente, The Golden Secrets of Lettering, il y a une explication assez détaillée sur la façon de dessiner avec des points extrêmes, donc je vous invite à jeter un coup d'oeil, et à obtenir une compréhension plus approfondie sur la façon de dessiner avec des points extrêmes. La technique des points extrêmes est basée sur le cercle de l'Illustrator. Si vous dessinez un cercle dans Illustrator, comme je le fais maintenant, laissez-moi zoomer pour vous montrer que vous obtiendrez quatre points : le nord, le sud, l'est, l'ouest de votre cercle. Donc, ces quatre points forment ce cercle entre chaque point il y aura une courbe. Pour éditer cette courbe, nous mettons une couleur aléatoire sur ce cercle. Pour éditer cette courbe, je devrai soit déplacer ces points et ces poignées. Une certaine courbe est éditée entre deux points extrêmes, qui sont ceux ou là, et les points d'ancrage sortant de ces deux points. Ce que cela signifie, c'est que j'ai juste besoin de deux points et deux poignées pour obtenir une courbe droite, ou pour gérer une courbe. Si j'ai un troisième point dans cette intersection, pour éditer cette courbe là-bas, je devrai alors déplacer ce point, celui-ci, et toutes les poignées qui volent entre ces points. Les quelques points que vous pouvez obtenir, le mieux à dessiner quand il s'agit de dessiner des formes de lettre. Habituellement, ces points extrêmes se trouvent sur l'axe horizontal et vertical. Cela signifie que ces points extrêmes se trouvent toujours dans l'intersection entre cette courbe horizontale et la courbe elle-même. Partout où ces courbes se rencontrent avec cette ligne droite, c'est là que se trouvent les points extrêmes. Ne vous inquiétez pas si vous trouvez qu'il est difficile de l'utiliser au début, vous verrez avec le temps et avec la pratique combien de points vous avez besoin pour obtenir une certaine forme. Cependant, en cherchant à obtenir le moins de points possible lors de la traduction de votre croquis en dessin numérique, c'est déjà un grand avantage lorsque vous travaillez avec des vecteurs. Laissez-moi supprimer ceci. Ce que je ferais c'est sur ma nouvelle couche de dessin de réalisateur, je vais commencer à essayer de localiser ces points extrêmes dans mon dessin. Je vais juste localiser très grossièrement ces points. Idéalement, lorsque vous numérisez vos formes ou votre esquisse en dessin numérique, vous essayez idéalement de dessiner des traits continus. Cela signifie, par exemple, que cette swash qui sort du M, idéalement, je voudrais essayer de le dessiner complètement comme une forme entière au lieu de dessiner des formes individuelles que je dois ensuite mettre ensemble. Par conséquent, avec ce principe, vos traits auront l'air beaucoup plus fluides et naturels, ce qui correspond plus ou moins à la façon dont ils ont été écrits ou faits. Je voudrais juste dessiner ces traits dans leur ensemble juste pour pouvoir fermer cette forme et vous montrer quel en est le résultat. Je vais juste utiliser le noir pour cette forme. C' est la première tentative de localiser les points sur ma forme, et comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de formes bizarres qui sortent. Cette boucle ici ne coule pas correctement. Cela signifie que le dessin sur l'environnement numérique, c'est aussi un métier. Vous devez travailler sur ces points, déplacer ces ancres pour obtenir les formes aussi lisses que possible ou aussi lisses que vous le souhaitez. Une autre chose qui est importante lorsque vous dessinez un lettrage de script dans l'ordinateur, dans votre programme vectoriel numérique, est que vous voudrez garder certaines des formes indépendantes les unes des autres. Bien que ce soit un lettrage entier, au tout début il est très bon d'avoir, par exemple, le t ou le trait du t indépendant de la connexion i, n, et le a comme une autre lettre indépendante. Idéalement, vous aurez toutes ces lettres en plus de celles qui se connectent, comme par exemple, le a et le r ici, ceux doivent rester ensemble parce qu'ils se connectent directement, ou la connexion de l'a est formant le r ici. Mais ceux qui peuvent être indépendants, qui peuvent être détachés d'autres lettres, alors je vous suggère de le garder comme ça. Parce que si vous devez éventuellement apporter quelques modifications sur l'espacement ou sur la largeur d'une certaine lettre, vous pouvez toujours déplacer les lettres sur le côté et travailler sur cette lettre individuelle. Je vais continuer à terminer mon lettrage, travaillant avec des points extrêmes. Je vais vous montrer le résultat de celles-ci. Je vais m'arrêter ici une seconde juste pour que je pense qu'il est bon d'arrêter de temps temps et de regarder votre dessin et voir comment votre dessin se développe. Quelles sont les prochaines étapes ? Comme je vous l'ai déjà dit, je garde des formes indépendantes les unes des autres. Par exemple, le a, l'a est construit alors avec deux traits. Je pense que la grande chose à garder ces formes séparément est que je peux obtenir un trait bien défini avec très peu de points et une courbe très définie avec très peu de points. Si je voulais que ces deux formes fusionnent, alors j'aurai beaucoup plus de points supplémentaires là où ces deux coups se réunissent. Garder ces formes séparément est une plus grande bande. Aussi, si je veux déplacer cette forme plus vers la droite, vers la gauche, j'ai cette liberté. La même chose avec le t par exemple, et aussi avec le coup du t traversant. Ce sont deux unités distinctes que je peux fusionner plus tard si je veux utiliser ceci comme logotype ou appliqué sur une certaine pièce, alors peut-être qu'il vaut mieux que tout soit fusionné en une seule forme. Mais, dessiner c'est beaucoup plus facile, et c'est en fait la façon d'aller pour obtenir des coups qui passent dans la même ligne et qui ont un certain flux. J' ai encore beaucoup de travail à faire. J' ai beaucoup de points d'ancrage à changer. Je vois ici qu'il y a une bosse. Je peux aussi voir que cette forme est assez irrégulière. Je voudrais améliorer cela. Tout ce coup ici devient plutôt épais. Je vais devoir le rendre plus mince. Le M en général est assez lourd, je dois trouver un certain équilibre, bien que c'est une capitale, et les capitales sont généralement beaucoup plus expressives et grandes et épaisses parce qu'elles ont aussi beaucoup plus d'espace. Je voudrais avoir celui-là un peu plus de lumière.. Comme vous le voyez, les améliorations se poursuivent dans le dessin numérique. Essayez de vous arrêter de temps en temps et regardez votre dessin, voyez comment il se développe et voyez quelles sont les prochaines étapes. Je vais continuer à améliorer mon dessin. J' espère que vous ferez la même chose. 9. Prenez le Quiz Ultime Lettrage: Le quiz de lettrage ultime. Découvrez tout ce que vous savez vraiment sur les lettres en répondant au questionnaire gratuit sur martinaflor.com/quiz. Profitez. 10. Réflexions finales: Félicitations, vous avez appris à vous inspirer de votre propre écriture pour créer des formes de lettre plus uniques et personnelles. Nous avons traversé tout le processus de création d'un lettrage de script. Nous avons d'abord essayé différents outils et nous avons écrit notre nom de plusieurs façons. Nous avons également appris quelques critères pour juger et critiquer notre propre dessin. Ceci est très important lorsque vous travaillez avec le lettrage, pour être en mesure de critiquer réellement les choses qui ne vont pas et de reconnaître les choses qui sont justes. Nous avons également utilisé la technique d'esquisse pour améliorer ces formes et changer les caractéristiques que nous voulions changer. Nous avons également appris quelques critères pour créer des fleuris, donc nous avons travaillé sur notre épanouissement. Après avoir réalisé un croquis soigné ou un croquis à la main, ou après avoir résolu la plupart des problèmes de ce croquis à la main, nous sommes allés à notre logiciel de dessin vectoriel et nous apprenons à traduire ce croquis en dessin vectoriel. Espérons que cette classe vous a donné tous les outils nécessaires pour obtenir le lettrage de script de votre écriture manuscrite. Je vous encourage tous à continuer à utiliser votre écriture pour intégrer le lettrage, et je vous encourage particulièrement à utiliser votre écriture plus souvent. Plus vous l'utilisez, mieux il obtiendra et plus vous obtiendrez de résultats personnels. Allez-y, écrivez une lettre, écrivez une liste de courses, utilisez-la plus souvent et vous verrez à quel point ce sera bon pour votre travail de lettrage. Je vous encourage également à consulter mon cours précédent, Les secrets d'or du lettrage. Je pense que cela vous aidera à élargir beaucoup plus votre ensemble de compétences créatives pour créer du lettrage. Je suis également très impatient de voir vos projets affichés sur la page du projet. Je pense que, surtout dans ce projet où nous utilisons notre propre écriture, il sera très intéressant de voir la variété des résultats que nous obtenons à partir des différentes écritures de tout le monde là-bas. Merci d'être là et au revoir.