Les principes fondamentaux pour écrire et illustrer votre première bande dessinée

1. Introduction: Salut, je m'appelle Julia Mata. Je suis illustrateur et dessinateur vivant à New York. J' écris et illumine mes propres bandes dessinées, en plus de vendre ces bandes dessinées avec le collectif Spicy Mango Comics, qui est un collectif de femmes de couleur run. La raison pour laquelle je suis vraiment passionnée par la bande dessinée et pourquoi je l'ai choisie comme médium, c' est parce que vous ne pouviez avoir aucun type de monde dans la bande dessinée. C' est un médium infini avec des possibilités infinies. La barrière à la participation à des bandes dessinées et à commencer le vôtre, est très faible en termes de matériaux dont vous avez besoin. Ce cours est pour tous ceux qui ont pensé à faire leur propre bande dessinée, mais qui ont trouvé cela un peu intimidant de commencer. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons décomposer les étapes de la façon de faire une bande dessinée en éléments les plus élémentaires dont vous aurez besoin pour conceptualiser et écrire votre propre histoire. Tout au long de cette classe, je vais montrer des exemples de ma série de bandes dessinées intitulée Crisis, afin d'illustrer certains des points sur lesquels j'enseignerai. Je vais vous emmener à travers la partie de remue-méninges de mon processus, qui comprend la création de votre propre personnage, le réglage, la mise en page et l'intrigue de la bande dessinée. À la fin de ce cours, vous aurez votre propre tranche de bande dessinée de la vie, qui sera embarquée, collée au crayon et encrée, et prête pour la prochaine étape de la partager avec le monde entier. bande dessinée peut être une forme d'art intimidante. J' espère qu'en divisant cela en étapes simples, nous pourrons le rendre un peu plus accessible. Commençons. 2. Brainstorming à partir de ce que vous savez: Avant même de commencer à dessiner, nous voulons penser à quel monde nous construisons ? Qui sont les personnages qui vont être dans ce monde, quelles sont leurs motivations, et dans quel cadre nous allons les mettre ? Parce que nous faisons une partie de la bande dessinée de la vie, ce qui signifie, tiré de la vie quotidienne, c'est essentiellement ce que nous allons utiliser comme source d'inspiration. Parlant de mon processus, j'aimerais tirer des expériences que j'ai personnellement eues, ou que quelqu'un que je connais a eu, ou peut-être juste un mythe principal que j'entends dans le bus et incorporer dans la bande dessinée et la narration. Pendant que vous faites un brainstorming pour votre bande dessinée, il peut être utile de penser à un conflit que vous voulez que vos personnages connaissent. Maintenant, parce que nous écrivons quelque chose de la vie quotidienne, ce n'est pas forcément un conflit à grande échelle, ça peut vraiment être quelque chose de très petit et simple et comme une gêne quotidienne. Par exemple, peut-être que votre personnage est vraiment particulier au sujet de leur propreté, et peut-être qu'ils travaillent dans un restaurant, puis quelqu'un va au restaurant et enlève ses chaussures au restaurant. Maintenant qu'il pourrait y avoir toute la base d' une bande dessinée en elle-même parce que vous avez le cadre dans lequel se trouve le personnage, vous avez les tendances du personnage, et vous avez aussi le conflit qu'ils sont expérience qui est le pied de quelqu'un au restaurant. Maintenant, la raison pour laquelle j'aime cette approche est parce que d'un point de vue narratif, cela rend un storytelling facile et plus authentique d'écrire à partir de quelque chose que vous connaissez. 3. Les bases de l'histoire : Créer des lieux: La raison pour laquelle le réglage est important est qu'il donne un peu d'arrière-plan à votre personnage, où il se trouve, mais aussi comment il répond à différents endroits. Le cadre est également l'endroit où votre récit entier se déroulera. Donc, vous voulez penser au réglage comme un personnage en lui-même. Maintenant, avec ces exemples à l'esprit, prenez le temps de réfléchir au cadre dans lequel vous voulez que votre bande dessinée ait lieu, ainsi qu'à l'expérience que vous voulez que votre personnage ait. Par exemple, peut-être que votre personnage a une conversation vraiment trop personnelle et maladroite à l'intérieur d'un taxi. Dans ce scénario, votre bande dessinée peut avoir lieu à l'intérieur de la cabine, mais elle peut également se dérouler dans plusieurs environnements tant que vous avez un arc d'histoire global pour l'attacher ensemble. 4. Les bases de l'histoire : créer votre personnage de vie: Donc, si nous écrivons un personnage fictif, il peut être utile d'imaginer ce personnage comme quelqu'un qui peut prendre des attributs de gens que nous connaissons dans notre vie quotidienne. Ainsi, par exemple, un des personnages de ma bande dessinée, son nom est Mighta. Elle est basée sur mon cousin sur certains aspects, mais je l'ai aussi synthétisée avec un de mes amis. Elle contient donc les attributs de personnalité des deux. Cela peut être un moyen d'aborder la génération de vos personnages. Donc quelques questions à vous poser pendant que vous créez votre personnage. Un, qui sont les personnages dont vous avez besoin pour raconter l'histoire correctement ? Deux, quel est le comportement de ces personnages ? À quoi ressemble leur personnalité ? Comment l'exprirent-ils ? Trois, identité. Quelles sont les identités du personnage et comment cela intervient-il dans le scénario ? Ici, vous pourriez penser à des choses comme l'âge, la race, l'orientation sexuelle. Quatre, qu'est-ce que le personnage veut ou désire ? Quels sont les motifs qu'ils ont ? lien avec cela, numéro 5, Enlien avec cela, numéro 5, que feront-ils pour réaliser ces désirs ou désirs ? Six, dialogue. Comment parle le personnage ? Y a-t-il une façon particulière d'exprimer des choses ou une façon de parler ? Sept, que fera le personnage pour faire avancer l'histoire ? Qu' est-ce qu'ils exprimeront ? Quelles mesures prendront-ils ? 5. Croquis : Visualiser votre histoire: Maintenant que nous avons tous imaginé notre caractère, notre cadre et notre scénario, il est temps pour nous de réfléchir à la perspective des angles et à la façon dont nous voulons imaginer visuellement notre histoire. Ce qu'on va faire, c'est d'aller de l'avant et d'esquisser cette histoire. La raison en est que, non seulement cela vous aide à gagner du temps en planifiant les choses, mais il vous aide également à économiser des matériaux en ne faisant pas de dessin sur votre beau papier. En termes d'inspiration de style, j'ai été vraiment influencé par les frères Hernandez et Adrian Tomine par leur style de dessin très linéaire et épuré. Utilisez d'autres artistes comme inspiration. Mais ne soyez pas trop pris en train d'essayer d'imiter le style de quelqu'un. Votre style viendra de votre propre point de vue, la façon dont vous vous sentirez à l'aise avec vos outils, ainsi que des années de pratique. Passez du temps à apprendre ce que vous voulez exprimer et comment vous voulez l'exprimer. En outre, sachant que tout ce que vous apportez à la table est très unique à vous-même et que vous seul êtes capable de le faire, alors ne vous inquiétez pas d'essayer de faire en sorte que votre style de dessin ressemble à celui de quelqu'un d'autre, faites simplement ce qui vous semble naturel vous et prenez l' inspiration d'autres personnes au fur et à mesure que vous avancez. Maintenant, prenez votre arc d'histoire et esquissez-le brièvement aussi longtemps que vous avez déterminé que votre histoire va être. J' utilise un très basique, pas ce carnet de croquis. Peu importe ce que vous utilisez exactement pour cela. Prenez juste un peu de temps pour expliquer comment vous imaginez que l'histoire va ressembler sous différents angles. Vous allez profiter de cette occasion pour réfléchir à travers la lentille d'un réalisateur. Quels sont les différents clichés dont vous avez besoin pour raconter votre histoire correctement ? Par exemple, si vous introduisez un paramètre pour la première fois, vous pouvez faire un panneau large car cela vous permettra de montrer à quoi il ressemble dans un plan plus grand. Mais si vous faites un dialogue intime entre deux personnes, il pourrait être plus logique de faire des gros plans de leur visage d'avant en arrière. Pensez à ces différents angles alors que vous continuez à esquisser votre histoire. Le meilleur conseil que je peux vous donner pour réfléchir à la façon de présenter votre bande dessinée est de regarder d' autres artistes dont la bande dessinée résonne avec la vôtre et de voir comment ils exposent leurs bandes dessinées comme exemple. Essentiellement, quand vous faites la mise en page, quand vous faites ces angles, vous réfléchissez à travers l'objectif d'un réalisateur. Mais il est évident que faire une bande dessinée est moins cher que de faire un film. Tu peux contrôler tous les aspects de ça. Vous créez un monde entier, donc vous appelez vraiment les coups de feu ici. Dans ce croquis rapide, j'ai exposé quelque chose que j'ai déjà écrit sur papier, qui sont les os de base de la bande dessinée que je veux faire. Dans cette introduction à la bande dessinée, j'ai un personnage qui sort dehors. Je veux mettre la scène un peu, donc j'ai des panneaux plus grands ici qui auront une photo complète de la pièce dans laquelle ils sont. Alors qu'ils rencontrent ce nouveau personnage, je voulais quelques gros plans du visage du personnage afin que vous puissiez aussi avoir une idée de, non seulement de ce qu'ils ressemblent, mais aussi de leur personnalité alors qu'ils se présentent pour la première le temps. Je savais que je voulais que cette section de la bande dessinée ait un sentiment de flashback rêveur. J' ai aussi ce plus grand panneau ici en bas qui divise l'intro indices de caractère de ces petits panneaux condensés en un panneau plus grand, sorte que cela ressemble à s'assouplir dans cet espace plus rêveur, je suppose que l'atmosphère. Avant d'aller de l'avant, prenez le temps d'esquisser votre histoire du début à la fin en utilisant le personnage que vous avez créé. Encore une fois, cela n'a pas besoin d'être quelque chose de très poli, propre ou fait, vous avez juste une idée de ce que vous voulez passer plus de temps à l'étape suivante, qui est le crayon. 6. Ciler : Outils et techniques: crayon est la dernière étape avant entrer avec votre support permanent, qui est l'encre. Ce que vous allez avoir besoin pour faire le crayon, ce n'est pas trop de choses, vous allez avoir besoin d'une planche Bristol, j'utilise 11 par 14 planche Bristol. La raison pour laquelle j'utilise une taille plus grande que la page réelle que nous allons imprimer, qui est généralement une feuille de papier 8,5 sur 11, est qu'en faisant une plus grande taille de papier, il vous permet d'obtenir plus de détails, que si vous dessiniez exactement à la taille de 8,5 par 11. De plus, lorsque nous travaillons sur le tableau Bristol 11 by 14, nous allons devoir faire un peu de maths pour nous assurer que tout reste au bon rapport. J' ai ici les calculs qu'on utilise pour ça. Lorsque vous réduisez cela vers le bas, sorte qu'il tient sur une demi-feuille de papier imprimé, Cela signifie que vous devez dessiner cela à 21 cm par 32,5 cm, ou huit et un quart pouces par 123 quarts pouces. Il s'agit essentiellement de la version soufflée de ce qui va finir par être votre produit final imprimé. Une technique que j'utilise pour dessiner des bulles de texte est vraiment simple, vous voulez dessiner deux cercles au niveau de distance que vous pensez prendre pour le remplir avec votre texte que vous avez. Ensuite, vous allez juste dessiner un arc reliant ces deux cercles en haut, en bas. Alors faites juste votre petite flèche pointant vers la bouche de la personne. C' est une technique utile car parfois il peut être difficile de garder cela comme la forme ronde des bulles. Cela peut vous aider à mieux régler les choses. Maintenant, vous allez traduire ce storyboard que vous avez fait précédemment dans le tableau Bristol ici avec plus de détails. Pendant que vous faites votre dessin au crayon, n'oubliez pas que le produit final sera une encre. Prend également le temps de marquer où vous voulez que certaines zones soient remplies avec l'encre noire, ou que vous allez remplir avec un autre type de technique comme le hachage ou ombrage et où vous voulez que certaines zones aient lumière parce que vous allez plus tard reproduire ça avec l'encre. 7. L'encre : l'étape finale: Pour la dernière partie de ce processus, nous allons écrire le dessin au crayon que nous avons fait à l'étape précédente. C' est le moment définitif de tout cela. Tout ce que nous faisons maintenant sera permanent ici sur le papier. Ce dont vous aurez besoin pour cette partie du processus, c'est que vous aurez besoin d'eau. Tu vas avoir besoin d'encre. Une grande partie de l'encre qui est plus facilement disponible est de l'encre à base d'eau, mais j'ai tendance à ne pas l'utiliser parce que l'eau rend les choses plus tachées. Ce que je préfère utiliser est l'encre à base d'acrylique, que vous pouvez obtenir dans la plupart des magasins d'art. Vous voulez aussi du liquide correcteur ici. Le liquide correcteur, c'est que si vous faites des erreurs, vous pouvez le passer en blanc et vous ne pourrez pas voir ce que vous avez fait plus tôt. Vous aimeriez également avoir un tas de différents types de stylos et un tas de différentes tailles de pinceaux pour tous les différents moments où vous allez faire ridules et aussi plus grands et plus remplis de zones noires. La dernière chose dont vous aurez besoin est une belle gomme. J' aime utiliser une gomme blanche. Ce sera pour une fois que nous aurons fini d'écrire tout, nous allons entrer et effacer des trucs, donc ça se débarrasse de toutes ces marques de crayon. Vous avez maintenant fini avec toute votre encre, et vous avez complètement couvert la page et terminé votre dessin. Ce que vous allez faire maintenant, c'est que vous allez le laisser seul au moins pendant une demi-heure, mais je vous recommande de le laisser seul pendant la nuit ou pendant plusieurs heures avant aller avec votre gomme pour effacer toutes ces marques de crayon de plus tôt. La raison en est pour que vous ne sachiez rien qui n'est pas complètement sec. Laissez-le rester, laissez-le reposer, travaillez sur un autre projet et revenez ensuite dans plusieurs heures. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant effacer toutes vos marques de crayon, terminer les derniers bits, et alors vous devriez avoir terminé avec votre projet. 8. Congratulations, vous l'avez fait !: Félicitations que tu l'as fait. Vous avez fait votre bande dessinée, vous en avez complètement fini et maintenant vous êtes prêt à partager cette bande dessinée avec le monde entier. Je vous encourage à le télécharger dans la galerie de projets afin que les autres personnes qui ont suivi ce cours puissent apprendre de votre travail, et vice versa. Alors que vous continuez à faire plus de bandes dessinées, vous allez rencontrer ce qui est l'une des meilleures parties du monde de la publication indépendante, qui est la communauté d'autres créateurs qui font des bandes dessinées et des scènes. Vous découvrirez que c'est une communauté vraiment fructueuse et solidaire, maintenant que vous avez votre bande dessinée complètement dessinée, vous pouvez également penser à l'impression, et comment c'est que vous voulez imprimer. Vous pouvez le prendre très simple, numériser sur votre ordinateur, imprimer à la bibliothèque publique ou à Staples, ou vous pouvez emprunter la route des beaux-arts. Vous pouvez l'imprimer à l'aide de l'imprimante graphique de revente, vous pouvez l'imprimer à l'aide de la sérigraphie. Les options sont vraiment chères, alors pensez à la façon dont vous voulez mettre cette bande dessinée dans le monde, et ce qu'elle fait pour vous. Il peut aussi s'agir d'une bande dessinée web, et c'est une façon tout aussi valable de partager votre travail. Merci beaucoup de vous être joint. Je suis vraiment excité de voir le travail de tout le monde et vos bandes dessinées. Si vous voulez en savoir plus sur ce que je fais, vous pouvez trouver mon travail sur Juliapmartha.com, ou vous pouvez aller sur mingo comics.com épicé, jusqu'à la prochaine fois.