Les paysages à l'aquarelle en toute simplicité : Maîtriser les 6 éléments essentiels

1. Intro: Avez-vous déjà observé un paysage à couper le souffle, la douleur se bousculer et réfléchir ? Oh, mon garçon. Par où dois-je même commencer ? Ces arbres majestueux, ces eaux scintillantes, ce ciel cristallin Pas étonnant, certains d'entre nous se figent. Bonjour, je suis Khadija, aquarelliste, spécialiste du marketing numérique, maman de tout-petits très occupés et enseignante de haut niveau chez Skillchair et enseignante de haut niveau chez Skillchair Je n'essaie pas de trouver le coucher de soleil parfait à épingler. Vous pouvez me trouver en train d'observer comment la vie traverse ces différents paysages et crée ces ombres magiques qui donnent vie à toutes nos peintures. Ayant grandi dans la ville côtière de Wizag, dans l'Andhra Pradesh, en Inde, j'ai compris que la compréhension de l'ombre et de la lumière peut changer la donne dans toute peinture de paysage Une fois que vous avez compris cela, vous pouvez prendre n'importe quel paysage devant vous, le peindre et créer des merveilles en trois dimensions. Soyons honnêtes, les paysages peuvent être intimidants. Je vois trois défis majeurs auxquels tout artiste doit faire face. La première est : par où dois-je commencer ? Quel élément ? Une feuille ? Quelles couleurs dois-je utiliser ? Un jaune-vert, un bleu-vert ou un vert vert. Pourquoi toute cette histoire d'ombre et de lumière ? Comment puis-je les trouver ? Comment les utiliser ? Et par où dois-je commencer ? Mais voici la promesse que je t'ai faite. Ce cours consiste à s' amuser à maîtriser six éléments du paysage en trois étapes faciles Pour chaque élément, je vais vous expliquer comment créer ces tons clairs et foncés en trois étapes simples Vous pouvez transformer n'importe laquelle de vos peintures et ajouter chaque élément à n'importe quel paysage de votre choix. Entre toi et moi. Mon moment préféré est celui où les élèves comprennent la lumière et l'ombre et où comprennent la lumière et l'ombre et les peintures, par ailleurs plates, se transforment en merveilles tridimensionnelles. À la fin de ce cours, j'avais la confiance nécessaire pour aborder n'importe quelle scène complexe, savoir par où commencer , quelles couleurs utiliser, comment développer chaque élément et comment les inclure pour donner vie à votre petit doigt Venez, décomposons ces paysages, créons ces éléments et amusons-nous comprendre chaque élément d'un paysage. 2. Projet de classe: Bonjour. Parlons de votre projet de classe. C'est d'une simplicité rafraîchissante. Il vous suffit de sélectionner deux ou trois éléments qui vous plaisent. Cela peut être le ciel, l'eau, ou peut-être que les collines vous appellent. Votre mission est de prendre ces 23 éléments et de les pratiquer encore et encore. Aucune pression pour créer un paysage complet ou un chef-d'œuvre. C'est votre terrain de jeu pour expérimenter les couleurs, les éléments et les différentes techniques que je vais vous enseigner. Le meilleur, c'est que je veux aussi voir ces tentatives pas si heureuses. C'est là que se produit le véritable apprentissage. Veuillez donc les télécharger dans la section du projet. Je serais heureuse de participer et de vous donner personnellement mon avis sur la façon d'améliorer ces Elec Vous vous sentez inspiré pour mélanger tous ces éléments et créer un paysage magnifique. Consultez ces cours, nous vous guiderons, et vous pourrez utiliser ces beaux éléments que nous avons appris aujourd'hui et créer vos propres réseaux. Mais n'oubliez pas que ce cours vise à se concentrer sur chaque élément et à ne pas avoir la pression de créer un grand paysage. Profitez du processus de mélange des couleurs entre la lumière et les ombres et perdez-vous vraiment dans chaque élément. Préparez-vous à vous plonger dans le mélange des couleurs et à comprendre ces étapes simples et pinceau faciles pour créer vos magnifiques éléments de paysage. 3. Fournitures artistiques: Nous avons tous un faible pour les fournitures artistiques, non ? Commençons par le papier, qui est le plus important. J'utilise un papier pour presse à charbon Canson de 300 g/m². Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque, mais veillez à ce qu'elle soit de 300 g/m². La raison en est que ce 300 g/m² peut tremper dans beaucoup d'eau. Cela vous aide donc vraiment dans vos techniques mouillé sur mouillé. En plus de cela, je suis vraiment doué même si vous pouvez utiliser du papier fait main, mais utilisez du papier aquarelle, minimum 300 g/m² En ce qui concerne les peintures, vous pouvez utiliser toutes les peintures à l'aquarelle que vous avez Cela peut être des gâteaux, des tubes, tout ce que vous avez. Je préfère utiliser des tubes parce que j' adore le pigment pur des tubes, et je vais vous expliquer les couleurs que je vais utiliser. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque. J'utilise du jaune Mission Gold. Personnellement, j'aime la façon dont le pigment euh conserve ses propriétés uniques et ne se dilue pas au final Il est très fluide et facile à utiliser. Les couleurs que je vais utiliser spécifiquement sont le rouge, le bleu turquoise, le bleu céruléen, euh, le vert sève, le vert olive, le brun, le jaune de Sienne, le jaune indien, le jaune citron Je vais vous expliquer comment mélanger les couleurs et au début de Donc, à mon avis, ce sont les tons froids et les tons chauds. Dans mes teintes froides, je vais en choisir deux pour chacune. Donc deux verts, deux bleus, deux jaunes, et j'ai également pris deux bruns et deux rouges différents Mais n'hésitez pas à utiliser toutes les nuances que vous avez. Je vais vous expliquer comment vous pouvez utiliser ce que vous avez. Mais l'idée est de mélanger différentes nuances de couleurs. Vous avez maintenant besoin d'une palette de mixage. J'ai cette palette particulière. Hum, j'adore ça, tu sais, tu peux mélanger beaucoup de couleurs. Ça l'est, ça vient aussi de Magello. Mais, vous savez, vous pouvez simplement utiliser une plaque d'acier. Vous pouvez utiliser une plaque en céramique que vous possédez. Ayez juste beaucoup d' espace pour mixer. Je préfère utiliser une palette limitée et c'est pourquoi j'ai choisi deux teintes. Je n'aime pas les 24 48 couleurs. Hum, je vous encourage également à utiliser une palette limitée et à en mélanger beaucoup pour créer votre propre nuance de couleur. Pinceaux J'utilise un pinceau plat. Cela aide vraiment à utiliser la technique mouillé sur mouillé. C'est un pinceau Princeton de la taille trois quarts. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de votre choix. Il suffit d'avoir deux ou trois tailles différentes. Il s'agit du pinceau rond taille 10, et voici le pinceau rond taille 4. Utilisez tous les pinceaux, toutes les marques que vous avez, mais conservez simplement deux ou trois tailles différentes. Ensuite, il suffit de conserver deux pots d'eau différents. L'un gardera toujours de l'eau fraîche et propre et l'autre fera notre mélange d'eau. Gardez une serviette à portée de main, un crayon et, si vous voulez un ruban adhésif, je pense que c'est tout Sortez simplement ce que vous avez , car il ne s'agit que d'une séance d'entraînement. Nous ne créons pas un chef-d'œuvre, alors sortez ce que vous voulez et lancez-vous . N'y réfléchis pas trop 4. Mélange de couleurs: Mm. Pour donner à vos paysages un aspect organique brut, il est important de mélanger les couleurs. Commençons par comprendre la roue chromatique. Pour en revenir à la base, vous avez le bleu, le jaune et le vert. Pour l'instant, prenez le bleu, le jaune et le vert que vous pourriez avoir. Mélangez le bleu et le jaune existants. La quantité de bleu que vous utilisez, la proportion de bleu par rapport une proportion de jaune changeront la couleur de votre vert. Les couleurs dépendent de la marque. Ne vous inquiétez pas pour la marque que vous avez, même si c'est Camelin, commencez par elle et faites cet exercice avec moi Mélangez un peu plus de bleu et observez comment votre vert change. Maintenant, nous allons mélanger l'orange, qui est un mélange. Nous créons l'orange, qui est un mélange de jaune et de rouge. Même cela dépend de la quantité de rouge ou de jaune que vous utilisez, la profondeur de votre teinte orange changera. Enfin, dans nos couleurs secondaires, nous avons le violet, qui est un mélange de bleu et de rouge. Nous avons trois couleurs primaires, bleu, le jaune et le rouge, et nous avons trois couleurs secondaires, savoir le vert, l' orange et le violet. Mélangez donc ces nuances pour vous mettre dans le rythme avant de vous lancer. Pour tous les paysages arborés, herbeux et terrestres, nous utiliserons du jaune citron, du vert olive, du sac, du vert, bleu céruléen, du rouge et de la sienne brûlée Vous pouvez mélanger ces légumes verts comme nous l'avons partagé. Mais si vous parcourez beaucoup de paysages, il est tout simplement plus facile d'avoir deux greens à portée de main. Maintenant, je veux vous montrer différents dégradés de vert. Tout d'abord, je vais mélanger deux verts, le vert sève et le vert olive. Prenez deux légumes verts que vous avez, chargez votre pinceau avec beaucoup de pigment. C'est ta première. Maintenant, prenez de l'eau propre, retirez cette peinture et voyez quel dégradé vous pouvez créer. Cette étude vous aidera à cultiver gazon de votre arbre, afin que vous sachiez quelle quantité d'eau vous devez mettre et quelle quantité de pigment prendre. Je veux créer une autre teinte de vert. J'ajoute du bleu au mélange actuel d'olive et de vert sève que j'ai. Vous pouvez voir l'ampleur du changement en ajoutant simplement une couleur supplémentaire. Ce vert peut également être utilisé en mer. Donc, il suffit de continuer à mélanger vos couleurs et de réfléchir à l' endroit où vous pouvez l'utiliser. Si vous le souhaitez, vous pouvez mélanger un peu de rouge votre vert pour lui donner un aspect plus rustique. Et c'est une nouvelle teinte. Ainsi, en ajoutant du bleu, en ajoutant du jaune, vous pouvez changer votre teinte de vert, et ces différentes nuances créeront de la profondeur, la lumière et de l'ombre dans vos peintures. Passons maintenant à l'application sur ces greens. Les verts sont les plus utilisés dans le paysage. Dans les prairies, j'ai utilisé du jaune citron, bleu céruléen, du sac, du vert, mélangeant dans différentes nuances pour apporter ma lumière de jour comme de nuit. J'en ai utilisé dans la brousse. Dans la brousse, j'ai également ajouté un peu de rouge pour obtenir ce mélange terreux car nous savons que les pinceaux poussent sur le sol Je l'ai utilisé dans les cocotiers. Ici, j'ai également ajouté de la sienne brûlée pour donner à cette écorce et à l'apparence des arbres Je l'ai utilisé dans les arbres d'été, même couleur, mais regardez comme il est différent. Les légumes verts ont une variété d'applications. Pratiquez ces verts, créez vos propres teintes ou créez des verts complètement nouveaux. Pour ce qui est du bleu , le bleu est principalement utilisé dans le ciel et dans l'eau, et partout entre les deux, je l'utilise comme principal dans le ciel et dans l'eau, j'utilise deux bleus, un bleu turquoise et un bleu céruléen N'hésitez pas à utiliser le blues que vous avez. En langage profane, vous l' appellerez bleu foncé et bleu clair Mais assurez-vous d'avoir plus d'une teinte Maintenant, je vais mélanger ces deux bleus, mais j'utilise une quantité beaucoup plus élevée de bleu céruléen Lorsque vous mélangez cette teinte, vous verrez à quel point elle s'harmonise parfaitement avec le ciel. le moment, je vais faire un exercice dans lequel je vais vous montrer les dégradés de deux bleus différents Les deux sont de couleur turquoise et bleu céruléen. Mais le ciel est plus bleu céruléen et la mer est plus bleu turquoise Alors fais cet exercice avec moi. heure actuelle, j'ai chargé mon pinceau avec ce mélange et plus de bleu céruléen Maintenant, j'utilise de l'eau pour retirer cette couleur. C'est exactement à cela que ressemblera votre ciel clair là où vous venez de créer un dégradé d'un mélange de bleu avec une plus grande quantité de bleu céruléen Nous allons maintenant faire un exercice similaire pour la mer en utilisant cette fois le bleu turquoise. L'un des secrets de la mer, c' est qu'elle est également verte. Mélangez un peu de vert olive dans ce mélange bleu turquoise que vous avez et vous verrez quel beau dégradé vous obtiendrez un mélange vert et bleu qui se marie parfaitement lorsque vous peignez les profondeurs de l'océan. Faites cet exercice avec moi, puis utilisez une couleur fraîche et retirez la couleur pour que vous puissiez voir le magnifique dégradé que vous pouvez créer. Parlons de l' ombre des nuages. Ce sera un violet simple comme nous l'avons indiqué dans notre roue chromatique, où nous utilisons les couleurs primaires et secondaires. Ici, nous allons mélanger bleu et le rouge pour obtenir une belle nuance de violet. C'est un violet que nous utiliserons dans notre ombre. Faisons un bref résumé du ciel et de la mer. Dans les deux cas, nous utilisons deux nuances de bleu, turquoise et le bleu céruléen Dans le ciel, nous utilisons davantage de bleu céruléen et créons un dégradé, en particulier lorsque le ciel est clair Pour l'eau, on utilise plutôt du bleu turquoise. Le mélange magique est le vert. Ajoutez une touche de vert à votre eau pour lui donner cette belle profondeur. Pour les ombres des nuages, je vous encourage à mélanger et à créer votre propre violet. Lorsque vous peignez le ciel couchant, je dois vous dire que tout est question de couleurs et de mélange Quelles sont ces couleurs dans le mélange ? La couleur du haut est le violet, la couleur du milieu est le rouge, puis nous avons le jaune. Nous tirons ces couleurs de notre roue chromatique. Passons au mixage pour que vous compreniez quelles couleurs utiliser pour votre ciel couchant et comment les mélanger. Le violet dans le ciel couchant sera un mélange de bleu céruléen et Quel que soit le bleu et le rouge que vous avez, mélangez-les pour voir la nuance de violet que vous obtenez et si vous êtes satisfait de cette nuance de violet. La teinte de votre violet change complètement en fonction de la quantité de bleu et de rouge. Par quantité, je veux dire proportion. Continuez à mixer pour voir ce qui fonctionne pour vous. Je tiens à vous montrer ici que lorsque j'utilise plus de bleu, quelle est la nuance de violet que j'obtiens ? Et puis j'utilise plus de rouge, quelle est la nuance de violet que j'obtiens ? Parfois, lorsque vous voulez simplement montrer une belle condition atmosphérique du ciel, vous pouvez modifier la proportion de rouge ou de bleu et voir ces belles nuances que vous obtiendrez. Venons-en au sable. Le road mix, je vais vous le montrer dans le cours lui-même, dans la leçon elle-même. Pour le sable, nous utilisons du jaune indien et nous brûlons Sienne. Si vous n'avez pas de jaune indien ou de jaune, vous pouvez le mélanger en mélangeant. Rouge et jaune Mélangeons cela et voyons comment cela se passe. Si vous avez de l' ocre jaune ou du jaune indien, veuillez l'utiliser directement, et vous utiliserez également Sienne brûlée. Vous aurez donc ce mélange Sinon, prenez le rouge que vous avez et mélangez-le si vous avez du jaune citron, du jaune citron, sinon, si vous avez du jaune ocre, ocre jaune et voyez, c'est le mélange que vous obtiendrez très similaire, mais c'est plutôt du côté orange, selon la quantité de rouge que vous mélangez. Et puis vient le brun. Je préfère utiliser de la Sienne brûlée et l'avoir toujours à portée de main dans ma palette brun n'est pas toujours la solution la plus facile à obtenir car il mélange toutes les couleurs primaires ou un mélange de couleurs secondaires et d'une couleur primaire. Mais si vous vous sentez inspiré et que vous voulez créer votre propre brun, vous devez d' abord créer une orange, rouge et jaune, puis mélanger du bleu, puis continuer à expérimenter avec différentes proportions pour voir ce qui vous convient 5. Arbres - Été et automne: Aujourd'hui, nous apprenons un aspect fondamental de tout arbre paysager. Je vais vous apprendre la direction du soleil où ajouter des variations tonales, puis nous passerons aux arbres d'été et d'automne. Commençons. Je vais dessiner deux arbres de base, en gardant les lignes très lâches et très naturelles. Pensez donc à un cercle, mais continuez à bouger vos mains manière à créer une structure arborescente. je dessine ces deux arbres, c'est pour vous expliquer d'où viendra le soleil et où se trouveront vos ombres. Les arbres ont pour but de donner de la profondeur et de la dimension à la lumière et aux ombres. Sur l'arbre de gauche, le soleil vient de la gauche. Vos ombres seront donc du bon côté, comme je le fais. Faites cet exercice rapide. Cela va vraiment vous aider. Et sur le côté gauche de l'arbre, le soleil vient de la droite et les ombres se trouvent donc du côté opposé. Il suffit donc de suivre pour mieux comprendre où se trouveront la lumière et les ombres. résumé, d'où vient le soleil, l'ombre se trouvera du côté opposé. Les deux éléments essentiels à garder à l'esprit sont la lumière et les ombres ainsi que les variations tonales lumière et l'ombre créent l'illusion d'une forme tridimensionnelle tandis que la variation tonale donne nos arbres de la profondeur et un intérêt visuel Pensez à la façon dont la lumière du soleil atteint un arbre. Certaines feuilles captent la lumière directe et apparaissent brillantes et éclatantes tandis que d'autres tombent dans l'ombre. Pour nos arbres d'été, nous travaillerons avec trois couches distinctes. Nous allons commencer par le jaune comme base, capter la chaleur du soleil qui atteint les feuilles. Vient ensuite le vert sève, qui nous donne le riche feuillage estival. Enfin, nous appliquons une racine érudienne pour créer de la profondeur et de l'ombre dans différentes zones En ce qui concerne les arbres d'automne, nous utiliserons une palette différente mais tout aussi belle. Nous allons commencer par le jaune indien comme base, qui nous donne magnifique lueur chaude qui fait la réputation des arbres d' automne. La deuxième couche mélangera le rouge avec le jaune indien pour créer ces tons éclatants, et notre dernière couche sera du rouge pur. Nous allons d'abord commencer par une technique humide sur humide. C'est pourquoi j'utilise de l'eau claire avec mon pinceau rond taille dix et je mouille simplement la section dans laquelle je veux créer l'arbre n'est donc pas nécessaire de mouiller toute la page, il suffit de la section où nous allons le faire et vérifier qu'il s'agit d'une quantité d'eau égale. Ensuite, comme nous en avons discuté pour le sapin d'été, nous n'utiliserons que trois teintes, commençant par le jaune, qui sera notre ton le plus clair. Et de la même manière que j'ai appelé un frère, désolée, j'utilise l'eau. Je vais juste mettre des traits ronds et mettre le jaune. Ensuite, pour nos tons moyens, j'utilise le vert sève. Mais je ne mettrai pas du Sam Green partout. En supposant que la lumière du soleil vient de la gauche, je ne mettrai les tons verts que sur le côté droit, comme nous l'avons indiqué dans notre dessin. À quoi cela sert-il ? Cela donne ce bel effet de lumière qui tombe sur certains arbres, certaines feuilles étant d'un jaune plus clair et d'autres un peu vertes. Je passe maintenant au bleu céruléen pour nos teintes les plus foncées Alors, qu'est-ce que cela signifie également, je ne le ferai pas partout. Je vais juste le mettre en bas à droite du gris. J'essaie également d'aller un peu l'extérieur pour que vous reconnaissiez ces petits arbres ou ces petites feuilles qui sortent pour créer un bel effet réaliste. En y retournant, je prends mon jaune et je fais la même chose sur le côté gauche pour créer magnifique aspect organique de l'arbre. Maintenant, je charge mon pinceau avec un peu de Born Sienna tape simplement un petit coup sur la branche, et sur le côté droit, je place l' ombre de la branche Dans quelques zones, vous allez créer quelques désolés, c'était un tronc et dans quelques zones, vous allez créer les branches. Nous allons maintenant utiliser la même technique pour l'arbre d'automne, puis l'arbre d'automne sera tout aussi beau mais de couleurs différentes. Peins ça avec moi, s'il te plaît, parce que tu nous as déjà vus faire le sapin d'été. Ce sera donc une bonne pratique de le faire avec moi. Comme vous le voyez, trois tonalités différentes, je vais suivre trois étapes simples. Dans un premier temps, je prends un jaune indien. Ce qui fait la différence entre un jaune citron et un jaune indien, et le jaune indien, c'est une couleur plus chaude. Il est plus rouge, donc il semble un peu orangé. J'ai mis de l'eau claire pour qu'elle soit mouillée sur mouillée et j'ai mis des touches rondes de jaune indien. Maintenant, je suis en train de créer un beau mélange pour créer cette lueur chaleureuse. Je mélange ce jaune indien avec un peu de rouge. Et même dans ce cas, le soleil viendra du côté gauche. Donc, sur le côté droit, je vais garder ce mélange orangé. Vous pouvez même utiliser directement un orange foncé si vous le souhaitez. Vous allez, vous savez, créer votre propre teinte de couleur. Pour le dernier ton, je prends le rouge tel quel, vous pouvez prendre un rouge écarlate ou un rouge foncé pour créer ce magnifique look automnal De même, pour créer ce look organique, je vais mettre quelques branches dedans et dehors. Alors pendant que je le fais, fais-le avec moi puisque tu m'as déjà vue faire mon rêve estival ou fais une pause en cours et fais-le. Ce n'est que lorsque vous vous entraînez que vous pourrez en profiter. C'est une technique très simple, trois étapes simples que vous pouvez utiliser n'importe où. Encore une fois, j'utilise de la Sienne brûlée, dessine le Trump et les branches Mais 6. Buisson et herbe: Bienvenue. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre un buisson et de l'herbe en trois étapes faciles. Lorsque vous pensez à un buisson, pensez à sa forme la plus grande. Je vais donc déplacer ma main en mouvement circulaire comme vous pouvez le voir. Je vais d'abord dessiner au crayon comme je le fais toujours pour vous expliquer où se trouveront le soleil et les ombres. Ne pensez donc pas à chaque feuille d'un buisson. Considérez-le comme une forme et cela nous aide à décomposer en un format très facile à digérer. Donc, si le soleil vient de la gauche, les ombres seront sur la droite. Le buisson consiste simplement à choisir les bonnes couleurs et à créer cette belle danse d'ombres et de lumières. J'utiliserai trois couleurs, qui formeront un ton clair , moyen et foncé, qui formeront également les étapes 1, 2 et 3. Super facile à suivre en trois étapes, trois tonalités. Ce sera donc jaune citron, vert sac et céruléen N'hésitez pas à utiliser n'importe quel ton de jaune, n'importe quel ton de vert et n'importe quel ton de bleu céruléen, vous créerez le vôtre merveilleusement beau Maintenant, j'utilise mon pinceau rond taille 10, en traçant une ligne pour que vous sachiez où se trouvera le buisson. Et j'utilise des mouvements circulaires. Alors, en quoi ces différents éléments diffèrent-ils ? Beaucoup d'entre eux diffèrent dans les traits que nous utilisons. Donc, pour un buisson, comme lorsqu'un buisson est rond pour obtenir cette forme, je vais utiliser un mouvement circulaire. Et en ce moment, je recouvre tout l'espace de jaune citron. Ce sera donc notre première couche à garder à l'esprit le trait que vous allez utiliser et à créer une belle première couche de jaune citron. Maintenant, je charge mon pinceau avec beaucoup de pigment vert sève, mais vous voyez que je ne recouvre pas tout l'espace de vert sève. Je vais laisser ces taches jaunes pour indiquer où la lumière entre. Cela crée une beauté lorsque vous regardez un buisson, certains endroits sont plus clairs, d' autres sont plus sombres. C'est le moyen le plus simple de le créer. Dans votre deuxième couche, laissez simplement quelques espaces vides afficher la première couche. Et nous allons faire un effet similaire dans notre troisième couche, qui créera les ombres les plus profondes. Maintenant, je charge mon pinceau avec du bleu cérulan. Dès que vous mettez du bleu sur du vert et du jaune, ils créeront un mélange de vert plus profond. Vous pouvez également utiliser du rouge, éventuellement ajouter J'ai ramassé un peu de rouge dans mon pinceau et j'ai ajouté du rouge pour donner une couleur plus brute, comme une couleur terreuse. À peu près, vous pouvez le voir, je déplace mon pinceau dans un mouvement circulaire, et vous devez tout faire en une seule fois. Il s'agit donc d'une technique humide sur sec. Chaque couche est déjà mouillée par la couche précédente. Ainsi, lorsque vous le faites, vous ne pouvez pas faire trop de pause ou ne pas le faire sécher entre les deux, sinon vous obtiendrez des lignes définies très profondes que vous ne voulez pas parce que c'est un buisson. Profitez simplement du processus et lorsque le papier est mouillé, continuez à ajouter la couche suivante. Voici mes meilleurs conseils. C'est super simple, comme si vous n'aviez vu que trois couches, trois étapes, des tons clairs, tons mi-foncés, et vous êtes prêt à partir. Utilisez donc au moins trois teintes. Donc, au moins trois tons, clair, moyen et foncé, qui seraient le citron, la sève, le vert et la céruline, pour continuer pratiquer le mouvement circulaire et créer ces magnifiques arbustes Maintenant, je prends mon plus petit pinceau et je le charge avec un mélange de cérulinlu et de vert sève sur les bords, je rehausse leur couleur ou j'ajoute un peu Ce que cela fait, cela donne un bel effet naturel qui donne un petit coup de pouce et cela ajoute beaucoup de caractère à votre poussée. Donc, lorsque je passe au ton le plus clair, évidemment, j'utilise le vert sève jaune citron plus clair et dans le ton plus foncé, j'utilise le rouge et le bleu cérulinblu Mais ajoutez ceci. Cela donne beaucoup de caractère à vos poussées. Apprendre à peindre du gazon change la donne. Il ajoute ce caractère unique à n'importe quel paysage. Et c'est super simple. Je vais te montrer comment. Le paysage est une question de traits. Mettez de la pression et relâchez. Donc, lorsque vous exercerez une pression sur votre, je vous guiderai. Vous prenez donc votre pinceau, exercez une pression et relâchez. Je veux que tu prennes maintenant n'importe quelle peinture, quelle que soit la couleur que tu as, ne t'inquiète pas pour la couleur. J'utilise un pinceau taille 10. Si vous utilisez un papier plus petit, utilisez un pinceau plus petit. Utilisez n'importe quelle couleur. Pour le moment, je veux juste vous montrer la technique. À un angle de 90 degrés, je pose mon pinceau. Je fais pression et je relâche. Vous avez donc vu ce beau coup, relâchez la pression. Mettez le relâchement de pression. C'est aussi simple que cela, et c'est tellement amusant à pratiquer. Prenez donc n'importe quel pinceau, n'importe quelle couleur et entraînez-vous. Une fois que vous avez pratiqué cela, faites de même dans de nombreuses directions différentes. Parce que, comme vous le savez, le gazon n'a pas besoin d'être parfait pour créer un aspect naturel . Tu veux que ce soit imparfait. Ensuite, nous ajouterons des variations tonales et de la profondeur. Mais tout tourne autour des traits, et j'adore peindre sur cuivre, alors s'il vous plaît, peignez avec vous, faites une pause dans cette leçon ici et entraînez-vous à ces traits. Si vous faites ces bons traits, vous apprécierez simplement d' ajouter de l'herbe à n'importe lequel de vos paysages. Les couleurs. Nous utiliserons quatre couleurs identiques à celles des buissons, le jaune, le vert sève, le bleu cérulan et le rouge, comme jaune, le vert sève, le bleu cérulan et le rouge, les buissons Pour créer cette lumière et cette ombre, nous ajouterons ces trois tons de jaune, de vert et de bleu cérulan et nous ajouterons simplement du rouge pour créer Sortez ces couleurs et entraînez-vous avec moi. Je vais charger mon pinceau avec beaucoup de pigment. Il s'agit d'une technique de séchage sur sec car vous voulez ces coups secs, un angle de 90 degrés, en relâchant la pression , en relâchant la pression. Je commence par le jaune citron, et comme vous le voyez, je le fais dans différentes directions. Tout droit, droite, gauche, suivez le courant. Ensuite, j'ajoute de la sève verte. Le premier jaune est légèrement humide, vous pouvez donc voir qu'ils se mélangent parfaitement les uns aux autres. Maintenant, je vais ajouter ma troisième couche de bleu céruléen , puis je vais ajouter Mettez cette leçon en pause, essayez-la, mettez-la dans la section du projet. J'adorerais voir en particulier votre gazon et vos coups de gazon, et je suis ravie de vous guider et de vous donner des conseils sur la façon d' améliorer ces traits de gazon. Vous pourrez ainsi les ajouter magnifiquement à n'importe quel paysage , comme vous le souhaitez. Vous pouvez rendre l'herbe plus petite, plus grande, faire ressembler à un buisson, comme nous l'avons appris, ou ajouter juste un petit caractère à ce buisson ou à cette herbe. Voici mes meilleurs conseils. Gardez-le inégal. C'est comme ça que ça a l'air beau et naturel. C'est le conseil le plus important. Appuyez et relâchez pour créer des traits merveilleusement beaux et seulement trois nuances minimales : clair, moyen et foncé 7. Ciel - Été, nuageux et coucher du soleil: Aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre différents types de ciels à l'aquarelle, un élément crucial qui donne l'ambiance à n'importe quel paysage Commençons par le ciel ensoleillé. L'essentiel ici est de créer un dégradé lisse qui capture le bleu infini de l'été. Je vais commencer par mon pinceau plat. C'est un pinceau plat de taille trois quarts et je vais juste créer une couche d'eau claire. Vous pouvez voir que j'ai deux cruches dont l'une restera toujours de l'eau claire Dans le ciel, nous préférons toujours utiliser une technique mouillée sur mouillée et nous n'en appliquons qu'une seule couche pour créer ce magnifique ciel transparent. Veillez simplement à ce qu'il n' y ait pas de flaques d'eau. Maintenant, je vais mélanger deux bleus, bleu turquoise et le bleu céruléen La partie la plus foncée resterait en haut, puis nous créerons un magnifique dégradé où elle deviendra plus claire en descendant. Donc, en ce moment, j'utilise un pinceau rond taille 10. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. En gros, cela dépend de la taille du ciel que vous créez. Maintenant, ce que je fais, c'est prendre l'eau claire et je fais baisser cette couleur. Cela crée ce magnifique dégradé d' un ciel clair à clair et ensoleillé. Comme nous en avons discuté, les meilleurs conseils à retenir sont de créer un dégradé pour passer de l'obscurité au clair et terminer le ciel entier en une seule couche. C'est très simple, mettez la vidéo en pause ici, peignez-la, essayez-la. La seule façon de bien utiliser ciel est de continuer à vous entraîner. J'ai utilisé deux bleus, bleu turquoise et le bleu céruléen, mélangez-les tous les deux pour créer ma propre variation magnifique du ciel, mais n'hésitez pas à utiliser le bleu que vous avez et à créer des mélanges de ces bleus, car vous créerez cette nouvelle teinte magnifique qui vous est propre, vous apprécierez le processus Passons au ciel nuageux, nous utilisons ici une approche légèrement différente. Je veux d'abord vous montrer comment dessiner ces nuages pour qu'ils soient naturels, organiques et réalistes. Je commence par la ligne d'horizon. Ce qu'est une ligne d'horizon est saline là où le ciel rencontre Celan ou l'eau rencontre Celan J'ai tracé une ligne au milieu , puis des lignes vers l'extérieur, vous pouvez voir comment je m'y prends. Maintenant, cela vous expliquera comment dessiner des nuages en séparant les plus gros nuages en haut et les plus petits en groupes en bas Une fois que vous aurez fait cela, une fois que vous aurez terminé cet exercice et que vous aurez mis les couleurs, vous vous rendrez compte à quel point elles sont magnifiquement organiques lorsque vous utilisez cette approche très simple. Comme dans le ciel ensoleillé , je vais d'abord créer un bain à l'eau potable. Encore une fois, je vais prendre mon pinceau plat. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de brosse plate. Il suffit de prendre n'importe quel pinceau. L'idée est de créer une couche d'eau propre. Ici aussi, je vais mélanger deux bleus, un bleu turquoise et un bleu céruléen Cependant, la différence se fera maintenant entre un ciel ensoleillé et un ciel nuageux. Ici, vous pouvez voir que je ne fais pas un lavage direct. Je bouge simplement ma main de façon très organique et je laisse des espaces blancs La chose cruciale à retenir ici est de laisser des espaces blancs. Ce seront vos nuages et ils auront un aspect organique. Veuillez noter ce que j'ai fait ici : j'ai pris le ton le plus profond et je l'ai placé en haut et j'ai utilisé les tons plus clairs et moins pigmentés en bas De plus, j'ai laissé plus d'espaces blancs en haut, ce qui se traduira par des nuages plus gros et moins d'espaces blancs en bas. Maintenant, je prends mon petit pinceau taille 6 et j'utilise couleur violette essentiellement pour créer, afin de donner cette touche moelleuse aux nuages, ce qui les rend vraiment magnifiques En gros, c'est comme donner une ombre aux nuages. Mais vous devez avoir une main très légère et un toucher léger ici pour que vos couleurs ne se mélangent pas. ciel nuageux demande généralement un peu plus d'entraînement qu'un ciel ensoleillé, veuillez le faire. Entraînez-vous avec moi, mettez cette vidéo en pause et montrez-le-moi dans les projets. Je serais très heureuse de vous expliquer comment améliorer et obtenir ce beau ciel nuageux que vous pourrez utiliser dans n'importe laquelle de vos peintures. Maintenant, je vais juste prendre un peu de sève verte et juste là où j'avais la ligne d'horizon, mettre un champ vert ici. L'idée est juste que vous compreniez la beauté du ciel. Une fois que vous avez ce vert, vous pouvez en comprendre la beauté. Récapitulons rapidement et découvrons nos meilleurs conseils. Les nuages sont plus gros sur le dessus, plus sombres sur le dessus. Laissez des espaces blancs. Laissez-les créer leur propre forme. C'est la beauté des aquarelles elles peuvent créer leur propre forme Gardez-le imparfait, gardez-le organique. Vous n'avez pas besoin d' un ciel ou de nuages parfaits. Vous en avez juste besoin pour être belle, biologique et naturelle. Comme nous en avons discuté, comme dans un ciel ensoleillé. J'ai utilisé du bleu turquoise et du bleu céruléen, mais s'il vous plaît, utilisez simplement les différents types de bleus que vous avez Si vous voulez mélanger plus de deux bleus, vous voulez simplement vous en tenir à un bleu. C'est à vous de créer votre propre mix. Si vous avez ces deux couleurs, veuillez les utiliser. Passons maintenant au ciel couchant. Le ciel au coucher du soleil tourne autour ces belles couleurs, de ces roses, ces violets, de ces ocres jaunes, ces rouges, et de la façon de les mélanger. C'est ce que je vais vous montrer trois couleurs très simples. Je vais prendre le violet, rouge et le jaune indien, qui est essentiellement du jaune indien . Vous pouvez le considérer comme un jaune ocre, ou vous pouvez mélanger un peu de jaune et de rouge pour créer un ton légèrement orangé Je vais le faire en trois couches, en haut, au milieu et en bas. Rendez-le asymétrique. Vous pouvez mettre un peu de violet, beaucoup plus de rouge, un peu de jaune ou changer ce mélange. Mais l'idée est de créer des couleurs différentes. C'est la beauté du ciel couchant. Quand tu lèves les yeux, tu te dis : « Oh, ouah, aujourd'hui, le ciel est rose. Donc je suis juste en train de vous le dessiner, gros, pensez-y comme ça. Entre chacune de ces deux couches, en haut, au milieu et en bas, il y aura de l'eau que nous allons extraire en mélangeant ces couches Il s'agit de choisir belles couleurs et de bien les mélanger. C'est ce que nous allons aborder. trois ciels commencent par la même technique : il s'agit d'une technique humide sur humide et nous allons créer un lavage à l'eau claire. C'est ce que je fais ici. Vous pouvez utiliser différents traits. L'idée est de faire en sorte qu'il n' y ait pas de flaques d'eau. Maintenant, je prends la couleur violette, le violet outremer, qui sera ma section supérieure Je charge mon pinceau avec beaucoup de pigment, et c'est la couleur que j' ajoute sur le dessus, vous pouvez le voir. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de votre violet, prenez du rouge, remplissez-le de rouge, laissez un peu d' espace entre les couches violette et rouge, puis prenez un peu d' eau et mettez-le entre les deux. Dès que vous mettez de l'eau entre les deux, ils se fondront parfaitement les uns dans les autres. Et pour le moment, ça a l'air un peu égal, n'hésitez pas à en mettre autant que vous le souhaitez. Encore une fois, vous pouvez voir que lorsque j'ai commencé le jaune, je n'ai pas commencé par le haut, j'ai commencé un peu par le bas. Et pour ce qui est du mélange, je n'ai pas pris autant de pigin Je viens de prendre une eau claire et de mourir. Je vous en prie, pratiquez ceci. Sois indulgent avec toi-même. suffit de faire un ciel, Il suffit de faire un ciel, de le pratiquer plusieurs fois si nécessaire, et encore une fois, mettre dans les projets et je pourrai vous expliquer comment améliorer ce ciel. Une fois que vous aurez pris le ciel, vous serez tellement excitée à l'idée de découvrir différents paysages parce que vous vous dites : «   OK, j'ai appris cette technique ». Je vais l'appliquer ici et je sais quelles sont les couleurs ici. Je vais le mélanger à merveille ici. Jouez. Ne le rendez pas égal, rendez-le inégal. Je sais que moins devient un peu égal. Mais en pratiquant, tu apprendras. Récapitulons rapidement, car le ciel est essentiel et constitue son fondement Pour un ciel ensoleillé, ciel ensoleillé et ensoleillé, tout ce que nous essayons de faire est de créer un dégradé. Utilisez deux couleurs, allez de haut en bas, foncées en haut et en bas sur la lumière, utilisez de l'eau claire pour faire baisser votre couleur. Passons ensuite au ciel nuageux. Comme je l'ai expliqué, gardez cette image dans votre esprit avec des nuages plus gros en haut, nuages plus petits et plus groupés en bas, et tracez un trait très lâche, utilisez plus de pigment en haut, moins de pigment en bas Laissez de nombreux espaces blancs. Si vous voulez capter les espaces blancs, vous pouvez également utiliser un peu de coton pour les récupérer et ajouter un peu d' ombre pour créer des nuages duveteux En ce qui concerne le ciel couchant, tout est une question de couleurs et de mélange N'hésitez pas à utiliser le ciel couchant de votre choix, mais pratiquez ces trois ciels, pratiquez-les autant que possible Ne craignez pas de vous tromper. Rendez-vous au prochain cours. 8. Terre - Sable, prairies et route: Bienvenue. Aujourd'hui, nous allons nous plonger dans un autre élément extrêmement crucial d'un paysage terrestre Je t'accompagnerai dans le sable, les prairies et la route. Si vous prenez un paysage, vous aurez besoin de l'un de ces trois. Si c'est une plage ou un bord de mer, vous aurez besoin de sable, s'il s'agit de collines et de prairies, vous aurez besoin d'une prairie Surtout si vous faites un croquis urbain, vous aurez besoin d'une route. Plongeons-nous dans le vif du sujet. Du jaune ou du jaune indien apparaissent et de la Sienne brûlée. Sortez vos peintures et faites cet exercice avec moi. C'est très fluide et très amusant. J'utiliserai une technique humide sur mouillé. Je prends mon pinceau plat de trois quarts et j'applique une couche d'eau claire. Il est préférable de le faire, surtout lorsque vous avez une pièce plus grande, il est préférable d'utiliser des techniques humides sur mouillées, car la beauté de cette technique réside dans le fait que vous laissez le médium faire la magie. Au fur et à mesure que je bouge et que je mets de la couleur, vous verrez à quel point la couleur passe facilement lorsque nous utilisons notre technique humide sur mouillé. Un petit pinceau rond pour voir comment ma main bouge. Je l'ai utilisé comme mélange. J'ai déjà mélangé les deux couleurs sur ma palette, c'est pourquoi vous pouvez voir à certains endroits c'est un peu moburn Sienna et à d'autres le jaune indien Et comme vous le voyez, je laisse inégales, imparfaites, organiques C'est la beauté du sable, non ? Si vous regardez le sable, il ne s'agit pas d'une ligne parfaite ou d'un morceau parfait, comme une petite particule. C'est donc ce que nous voulons faire. Donnez simplement un ton irrégulier. Les couleurs ne doivent pas du tout être uniformes , inégales, imparfaites Vous avez donc la liberté de vous amuser beaucoup. Alors faites cet exercice, mettez la vidéo en pause, faites cet exercice, et j' espère vraiment le voir dans la section projet. Maintenant, je vais baisser mon pinceau avec beaucoup plus pignin et cette fois, Burnt Sienna Comme vous pouvez le voir, je ne vais pas couvrir tout l'espace, mais juste quelques sections Si vous avez vu un paysage et que vous pouvez voir des ombres spécifiques, vous pouvez le faire d'un côté. Comme je ne fais que vous montrer l'ensemble, je vais simplement déplacer mon pinceau pour donner un ton clair à mi-foncé. C'est mon deuxième ton. Le premier a été le premier ton clair de base. Maintenant, je vais vous montrer une technique super super amusante. Recouvrez le reste de votre page ou le reste de votre peinture avec du mouchoir pour éviter que cela ne se retrouve dessus. Prenez deux pinceaux, chargez le petit pinceau avec beaucoup de pigment, et maintenant nous allons simplement saupoudrer, comme nous saupoudrons de sable sur le sable, mais cela donnera cette belle texture au sable C'est ce que nous essayons de faire. Donc, avec mon plus gros pinceau, je touche mon plus petit pinceau comme vous pouvez le voir, et cela va ajouter une belle texture. Ce que vous êtes en train dois-je simplement prendre Burn Sienna ou un mélange, mais il doit être d'une couleur plus foncée pour que vous puissiez le voir Il va falloir le faire un peu et vous pourrez voir les petites particules de sable arriver. C'est une technique très satisfaisante et magnifique. Alors profitez-en quand vous le faites. C'est ça. Regardez, c'est si simple et vous pouvez créer ce sable magnifique. Alors les meilleurs conseils, restez irrégulier, amusez-vous, restez organique. Ensuite, utilisez au minimum deux teintes. Je l'ai dit à plusieurs reprises. C'est ainsi que vous obtiendrez cette belle variation tonale et que vous ajouterez de la texture dans le sable Pour ce qui est des prairies, j'utiliserai ici trois couleurs, et chacune de ces couleurs sera mon ton de lumière, de menthe et de goudron Il y aura trois étapes. Nous utiliserons chacun d'entre eux pour ajouter de la profondeur et du ton. L'un est jaune citron, l'autre est vert sac et l'autre est bleu céruléen Si vous n'avez pas ces couleurs exactes, je vous conseille simplement de choisir un jaune, un vert et un bleu. Ensuite, nous allons utiliser une technique humide sur mouillé. Comme je vous l'ai dit, c'est une très belle technique et prenez le temps de préparer votre papier avec amour pour préparer votre papier avec amour pour ce qui va arriver et de vous assurer qu'il n'y a pas de flaques d'eau, maintenez une couche égale Maintenant, je prends le jaune indien. Je vais couvrir toute la section des prairies avec ce jaune indien Je ne vous suggère pas de laisser des blancs, mais vous pouvez en laisser un peu si vous le souhaitez. Selon la façon dont vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser une couleur plus orange ou jaune, comme le jaune indien, mais j'adore l'éclat d'un jaune citron. Pour le second ton, je vais utiliser le vert sac, et cette fois, je ne vais pas couvrir la section entière Je ne vais couvrir que certains domaines. Il n'y a aucune prescription à porter. Mais en gros vous voulez un ton clair et foncé. À certains endroits, la lumière tombera davantage, à certains endroits, elle tombera moins. Supposons que la lumière tombe d'en haut. Je vais juste laisser un peu de jaune et mettre un peu de vert pour que vous puissiez utiliser votre propre intuition pour le faire. C'est notre deuxième couche. Profitez. Pour le troisième ton et la troisième couche, je charge mon pinceau avec beaucoup plus de pigments. Cette fois, ce sera du bleu céruléen. Je vais laisser le haut beaucoup plus léger. Considérez-le comme la partie supérieure , la plus éloignée de nous, elle sera toujours Les plus proches de nous seront bien plus définis et plus sombres. J'ai mis le bleu céruléen le plus profond ci-dessous. N'oubliez pas que lorsque vous mettez du bleu sur du vert ou du jaune, cela vous donnera une teinte verte plus foncée. Et j'en ai juste mis un peu, comme si vous pouviez voir un petit bout de, euh, vous savez, des buissons quelque part au loin. C'est pourquoi j'ajoute juste un peu de profondeur et de texture en le mettant juste à de petits endroits, pas partout. Maintenant, je vais baisser mon pinceau avec beaucoup plus de pigment bleu céruléen Vous pouvez également ajouter un peu de rouge si vous le souhaitez, et cela donnera un beau ton. Je place mon pinceau à un angle de 90 degrés et je mets juste un relâchement de pression, un relâchement de pression. Ce sont les herbes les plus proches que vous pouvez voir de tout près. Rappelez-vous toujours que les choses les plus proches de vous auront beaucoup plus de définitions ou de détails que celles qui sont loin de vous. Comme cette prairie, cette herbe sont plus proches de nous, vous les définirez de manière singulière. Comme je l'ai toujours vu, pointes les plus éloignées seront toujours plus légères, et cela n'est pas seulement vrai pour les prairies même pour les montagnes, etc. Ajoutez au moins trois teintes et ajoutez des éléments comme de l'herbe ou du buisson, un peu ici et là. Les routes sont très pratiques lorsque vous aménagez un paysage urbain. Il peut s'agir de routes de différentes formes comme un coin triangulaire convergeant tous vers un point, ou d'une route sinueuse Dans les deux cas, je dessine notre point de vue en un point. Dans le cadre de cette leçon, je ne vais pas aborder les formes, mais comment les aborder en termes de couleurs, comment ajouter de la texture et leur donner un aspect purement réaliste, organique et amusant. Il est très important de choisir la bonne couleur pour votre canne. Vous pouvez choisir d' utiliser directement le noir, mais la beauté de n'importe quelle route c'est que vous ne la voyez jamais d'un noir uniforme. Vous pouvez voir différentes nuances de couleurs selon que la lumière tombe, le matériau utilisé pour la route et différents éléments. Ce que nous voulons faire ici, c'est mélanger trois couleurs, la sienne brûlée, le gris pâle et le rouge Si vous n'avez pas de douleurs grises, utilisez simplement un mélange de bleu et de rouge. Vous pouvez voir que j'ai ce beau noir brillant sur le côté droit que vous pouvez voir. Il se contente donc de faire une pause avec vos cheveux, retirer vos couleurs et d'essayer de mélanger cette couleur, car sur la route, la technique et les couches ne sont pas aussi importantes que le choix de la bonne couleur. Donc, le beau poisson noir, une sorte de couleur. Maintenant, je vais charger mon pinceau avec ce mix que nous avons créé en ce moment, et je vais mettre la première couche. J'utilise donc un pinceau plus épais parce que je veux couvrir beaucoup plus de terrain à la place de votre zone de route, vous allez mettre cette couleur. Pourquoi n'utilisons-nous pas Cette technique est appelée technique sèche. Comme vous l'avez déjà vu, nous utiliserons une technique humide sur mouillé, et maintenant nous utilisons une technique sèche. Pourquoi utilisons-nous une technique à sec ici ? Parce que les routes ne sont pas faciles à emprunter. Vous avez du sable et des prairies, du ciel. Cela fait partie de la nature, ils sont donc faciles à parcourir, mais pas les routes. Nous voulons donner une couleur profonde, c'est pourquoi nous utilisons une technique à sec. Maintenant, je vais ajouter ma deuxième couche parce que je ne veux pas qu'elle soit si légère. Mais vous pouvez décider de la quantité que vous souhaitez y ajouter. Vous pouvez donc ajouter deux ou trois couches, mais laissez chaque couche sécher. Vous pouvez voir un peu de brun à l'endroit où se trouve mon doigt. C'est la beauté du mélange des couleurs. Pour créer ce séparateur de route que nous voyons, je vais utiliser une couleur guash Vous pouvez le faire dans l'autre sens en laissant cette section blanche, mais c'est trop difficile. Alors prenez un Gauche, blanc, ou vous pouvez prendre un Posca it ten Utilisez l'un de vos anciens pinceaux ou utilisez de bons pinceaux pour cela, et je vais le prendre directement du tube et ajouter le séparateur de points Maintenant, même le diviseur, gardez à l'esprit que plus il est éloigné, plus il sera petit, plus il sera proche de vous, il sera gros et épais Cela vous donnera donc perspective que vous recherchez. Plus ils sont proches, ils deviennent plus foncés ils sont larges et plus ils s' éloignent, ils deviennent plus fins. Whoo. Vous pouvez désormais ajouter des terres, des Skylans, des routes à n'importe quel paysage Essayez-le, s'il vous plaît. Pratiquez-en un si vous le souhaitez, et mettez-le dans la section projet. Mes meilleurs conseils pour la route sont elle sera éloignée, elle sera légèrement plus claire C'est pourquoi il est agréable de mélanger les couleurs, et plus elle sera étroite, à la fois sur la route et sur la ligne de démarcation. 9. Eau - Mer et rivière: Bienvenue. Aujourd'hui, nous allons explorer la peinture de différents types d'eau à l'aquarelle. Je vais vous montrer comment le fait d' accepter l'imperfection et laisser guider par le médium permet d'obtenir des résultats des plus naturels Nous allons commencer par le C. Je vais d'abord utiliser un crayon pour dessiner à quoi ressemblera la mer afin que vous puissiez comprendre les variations tonales Ici, nous allons explorer deux types de mers différents. Premièrement, là où le ciel rencontre la mer, que vous pouvez voir sur le côté gauche, et vous pouvez le voir, je dessine juste les vagues. Ici, il s'agit essentiellement de créer une variation tonale et de créer ces vagues profondes et légères de la mer Et sur le côté droit, je vais faire de la terre, de la mer et du ciel. Vous pouvez donc comprendre comment vous allez aborder la mer lorsque vous allez à la plage ou quelque chose comme ça, lorsque vous êtes assis sur la plage. La principale différence ici réside dans les vagues vers la terre ferme, façon dont nous les aborderons et la meilleure façon laisser Watercolor faire sa magie avec l'eau Permettez-moi d'abord de vous expliquer quelles sont les couleurs que vous allez utiliser. Vous allez utiliser trois couleurs. Deux nuances de bleu et une de vert. Oui, je sais que c'est surprenant où j'utilise le vert. Mais une fois que vous aurez mis du vert dans votre bleu, cela créera une si belle profondeur dans votre mer. Vous remarquerez à quel point c'est beau et vous pourrez ensuite expérimenter différents types de vert. Donc, le bleu turquoise, le bleu céruléen et le vert olive sont les trois couleurs que je vais abord, je vous suggère de tracer rapidement la ligne d'horizon comme nous en avons discuté ligne d' horizon est une ligne où le ciel rencontre la terre ou la mer rencontre le ciel dans ce cas. J'utilise un pinceau plat de trois quarts. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. L'idée ici est de créer un lavage à l'eau claire car vous utilisez une technique humide sur , car vous utilisez une technique humide sur humide pour créer ce style d' aquarelle biologique magnifique et imparfait sans trop le contrôler Mouillez votre papier, veillez à ce que les eaux se répartissent uniformément. Maintenant, je charge mon pinceau avec beaucoup de pigment. Il s'agit d'un mélange de turquoise et de bleu céruléen, et je l'utilise, vous pouvez simplement voir l'angle de mon pinceau Vous pouvez voir que j'essaie de couvrir un maximum d'espace, et c'est ce que j'ai vérifié ici, voir comment je déplace le pinceau et l'angle du pinceau est plat. Je laisse intentionnellement beaucoup de Blancs. Le blanc est l'endroit où le soleil brille sur les différentes vagues de la mer Laissez donc un peu de blanc, pas comme vous le faites dans le ciel et les nuages, mais là où vous le pouvez. Maintenant, j'ajoute du vert au bleu, et je vais ajouter une teinte foncée ici. Encore une fois, chargez votre pinceau avec beaucoup de pigment, mélangez le bleu et le vert. Maintenant, vous voyez cette belle couleur apparaître. Maintenant, ce que je fais, c'est essayer de créer les vagues. Je ne vais donc pas faire un spread complet. Je me déplace de chaque côté. Donc, soit allez de gauche à droite, puis de gauche à gauche, et la partie centrale restera un peu scintillante Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai pris mon pinceau et j'ai essayé d'enlever peu de couleur pour lui donner un aspect irrégulier. Maintenant que vous avez créé les vagues d'arrière-plan, nous créons les ondes de premier plan Tu vois, je place mon pinceau à un angle de 90 degrés. J'utilise le bout de mon pinceau pour créer des traits plus pigmentés Cela nous montre ces vagues qui se déplacent. Cela donne ce beau mouvement. La technique est donc que pour votre arrière-plan, utilisez un côté plat de votre pinceau à angle plat, puis pour le premier plan, vous l'utilisez à un angle de 90 degrés C'est l'effet que vous obtiendrez. Lorsque vous peignez C, il vous suffit de suivre le sol, laisser le papier toujours un peu humide. Pour une scène de viande de mer, nous utiliserons une technique très similaire, mais vous remarquerez que les vagues se comportent différemment lorsqu' elles s'approchent du rivage. De même, avec une technique humide sur humide, nous utiliserons un pinceau plat. Si vous n'avez pas de brosse plate, utilisez une brosse ronde, ne vous inquiétez pas. Tout ce que vous devez voir, c'est que vous créez une couche d'eau uniforme et qu'il n'y a aucune flaque d'eau dans cette Je vais baisser mon pinceau avec beaucoup de pigment et voir comment je commence par les bords des deux côtés et comment nous avons façonné le rivage. Nous allons également utiliser la même forme pour nous guider vers l'eau, et vers le rivage, et vers le rivage, elle sera toujours plus profonde . Vers la fin, laissez un peu de blanc pour que vous puissiez avoir cette belle façon, vous savez, de la façon dont le soleil frappe la mer. C'est ce qu'il y a de beau à laisser les blancs et à laisser l'aquarelle faire sa propre magie Nous allons maintenant créer les vagues les plus définies. J'utilise un pinceau de plus petite taille et j'utilise uniquement le bout de mon pinceau pour essayer de créer cette forme de rivage. Je ne le fais pas comme une ligne définie, je crée ces traits. Suivez le flux lorsque vous voyez des courbes. Partout où il y a des courbes, il fera plus sombre. Définissez ces ondes à travers les courbes. Maintenant que ma mer et mon ciel sont un peu secs, je prends le temps d'y ajouter des touches. Pour les derniers traits définis, vous pouvez attendre qu'ils sèchent un peu , puis les créer de telle sorte que, vous savez, mais n'en abusez pas Il suffit de mettre quelques traits ici et là si vous avez envie d'ajouter plus de variations tonales à votre peinture Maintenant que ma peinture est presque sèche, elle est un peu semi-sèche. Il n'est pas complètement sec. Je vais ajouter quelques derniers traits. Vous vous en remettez à votre propre intuition quant au nombre de coups et au moment où vous voulez le faire. Je le fais en trois étapes simples. Ma première étape a été de créer le bleu entier. deuxième était de définir les vagues et troisième était d'ajouter ces ondes spécifiques. Entrez et définissez les vagues là où vous pensez qu'elles pourraient avoir besoin d'un peu plus de profondeur. Mes meilleurs conseils sur cette section, utilisez une technique humide sur humide. C'est la meilleure façon de créer cette magie de l'aquarelle et d'utiliser au moins deux nuances de bleu pour créer une variation tonale Nous allons maintenant nous diriger vers une rivière. Je vais vous montrer deux types de rivières différents, une rivière en mouvement et une rivière immobile. La différence entre eux ne réside en fait que dans le trait détaillé. Encore une fois, je dessine ceci pour vous montrer la variation tonale Comme pour C, nous allons commencer par les traits les plus larges, et maintenant vous pouvez voir que les traits les plus sombres sont en fait des vagues. La première couche restera la même lorsque nous nous dirigerons vers la rivière calme, seule la deuxième couche, au lieu de donner les vagues de droite à gauche, nous montrerons l'ombre des objets qui l'entourent. Je vais y aller de haut en bas. Comme tu peux le voir. Cela ressemble beaucoup à la mer, donc je vous encourage vivement à mettre cette vidéo en pause, emporter vos fournitures si ce n'est pas déjà et à peindre la rivière avec moi. Tout ce que tu as à faire, c'est t'entraîner. Les mêmes couleurs que la mer, deux nuances de bleu et une nuance de vert. Si vous n'avez pas exactement ces nuances, prenez deux nuances de bleu et une nuance de vert et vous serez en mesure de créer une magie similaire. Si vous ne l'avez pas déjà fait, encore une fois, je me répète pour que vous le fassiez réellement. Va prendre le matériel et peins avec moi. Maintenant, je vais utiliser un pinceau rond au lieu d' un pinceau plat car la surface est plus petite. Mais si vous traversez une immense rivière, utilisez-vous un pinceau plat Encore une fois, nous appliquons ici une technique humide sur mouillé. Donc, ce que nous voulons faire, c'est créer un lavis blanc propre. Veillez donc à ce qu'il n' y ait pas de flaques d'eau. Maintenant, je mélange les trois couleurs dont nous avons parlé et je crée l'arrière-plan de la rivière. Ici, je me déplace de gauche à droite, même dans la couche de base. Vous vous déplacez donc de gauche à droite. sera de même pour les déplacements et les immobiles, et maintenant j'ajoute la deuxième couche, qui lui donnera beaucoup plus de profondeur. Et il s'agit également de trois couches très simples, l'arrière-plan, qui couvrira davantage, en ajoutant des traits, puis nous ajouterons des traits détaillés un peu plus tard. Alors, euh, entraîne-toi avec moi. C'est très similaire. Enlève tes couleurs. Je le répète encore une fois. J' adorerais voir ce que vous avez fait dans le cadre de ces projets. Mais s'il te plaît, entraîne-toi. C'est le seul moyen de s'améliorer dans ce domaine. Je prends mon petit pinceau, charge avec beaucoup plus de pigments et j'ajoute ma troisième couche, qui montrera les traits. Où qu'il y ait des Blancs, vous voyez que je laisse les Blancs être là. Je ne couvre pas vraiment les blancs, et nous lui donnons un aspect naturel. Il suffit de suivre la forme que vous avez choisie et de mettre quelques traits ici et là, en suivant votre intuition. Passons maintenant à la rivière immobile, encore une fois, en utilisant une technique humide sur humide pour appliquer une couche d'eau claire, puis nous allons le faire en trois étapes. Très similaire à la rivière en mouvement. Seule la deuxième étape sera légèrement différente. La première étape est encore une fois la même : je vais mélanger les trois couleurs que nous avons choisies, turquoise céruléenne et vert olive, et mettre et commencer par les bords, déplacer de gauche à droite, en laissant beaucoup de blancs La deuxième couche est également très similaire je me déplace de gauche à droite pour créer de la profondeur. Il s'agit d'une troisième couche où vous verrez la différence . Au lieu de nous déplacer de gauche à droite, nous allons nous déplacer de haut en bas, nous y arriverons tout de suite. Au lieu de nous déplacer de gauche à droite, nous allons nous déplacer de haut en bas, nous y arriverons tout de suite. Maintenant, j'ai pris un petit pinceau, j'ai mis mon pigment, vous pouvez voir comment je bouge. Je me déplace de gauche à droite, mais je me déplace également de haut en bas . Pourquoi est-ce que je fais ça ? Il y a toujours ce qui se passe dans une rivière calme, il y aura toujours quelque chose autour d'elle, un arbre, une cabane ou quelque chose dont l'ombre tombera sur la rivière calme. Et c'est la beauté que vous essayez de capturer. C'est une différence très subtile, mais cela créera vraiment, vous savez, cet effet organique et réaliste à la fin de votre peinture. Alors essayez-le. Mes meilleurs conseils sont d' utiliser une technique humide sur mouillé, réduire au minimum et de prendre au moins deux nuances de bleu. Si ce n'est pas déjà fait, je vous conseille vivement de vous ravitailler et d'essayer la rivière avec moi. 10. Collines - Été et hiver: Bienvenue. Leçon d'aujourd'hui sur les collines, les collines constituent l'épine dorsale de tout paysage. Ainsi, une fois que vous aurez appris en trois étapes simples comment peindre des collines, vous pourrez les ajouter à n'importe quel paysage. abord, je vais commencer par le dessiner au crayon pour comprendre comment nous allons aborder le tableau. Tracez donc votre ligne d'horizon, et je la dessine ici de telle sorte que un des héros majeurs collines seront l' un des héros majeurs du dessin ou de la peinture. Comme vous pouvez le voir, il y a quelques collines au premier plan qui sont plus grandes, puis vous pouvez voir certaines collines en arrière-plan Maintenant, je suis juste en train de créer quelques prairies qui seront à l'avant En supposant que la lumière du soleil vient du côté gauche, vous voyez toutes les ombres du côté droit. Dessiner ces ombres pour expliquer d' où viendront les tons les plus sombres lorsque nous arriverons à la peinture. Maintenant, quand vous voyez des collines, vous voyez de nombreuses couleurs différentes. Mais ce que nous allons essayer de faire, c'est de garder les couleurs aussi organiques et naturelles que possible. J'utiliserai deux nuances de vert et deux nuances de bleu. Maintenant, pourquoi le bleu, me demanderez-vous. Lorsque vous voyez des paysages de collines, vous voyez que les plus éloignés sont vraiment loin Ils se fondent presque dans le ciel. Les autres seront en bleu. Nous sommes ceux-là ? Vous pouvez utiliser deux nuances de bleu et de vert. Les teintes que je vais utiliser sont du vert pile. Et le vert olive, et j' utiliserai le bleu turquoise et le bleu céruléen, principalement parce que ce sont les bleus et les verts que j'ai Alors, n'hésitez pas à utiliser les deux colles que vous voulez et les deux légumes verts que vous voulez Les greens seront les collines à l'avant et les bleus à l'arrière. Super. Plongeons-nous dans le vif du sujet. J'utiliserai une technique humide sur sec, ce qui signifie que votre papier est sec, mais mon pinceau est plein de couleurs et d'épingles. Pourquoi est-ce que je choisis cette technique ici ? Parce que je ne veux pas que les collines s' écoulent librement comme le ciel et l'eau. Je veux qu'ils soient un peu plus définis. C'est pourquoi cette technique fonctionne mieux. abord, je vais donner une couche de base composée de légumes verts et les légumes verts seront ceux qui se trouvent à l'avant en mélangeant les deux légumes verts et en les plaçant en travers. Et utilisez différentes nuances. Donc, si vous utilisez deux légumes verts différents, mettez plus de vert sève dans un, plus de vert olive dans un. Toutes vos collines n'auront pas besoin d' être de la même couleur , car vous voudrez pouvoir les différencier comme vous le souhaitez. Maintenant, j'utilise une nuance de bleu ou un vert plus foncé et je place les ombres vers la droite. Si vous voulez que vos collines soient tridimensionnelles, il est très important de créer de la profondeur pour atténuer les ombres C'est aussi simple que cela. Je vais mettre une couche comme votre couche de base, puis une couche d'ombre, puis vous ajouterez un peu plus de reflets. Dans cette couche, juste sur le côté droit, en supposant que mon fils est à gauche, sur le côté droit, je mets des nuances plus profondes de la même couleur ou vous pouvez choisir un bleu pour l'ajouter au vert, ce qui en fera un vert plus foncé. Ajoutez un peu d'herbe au recto pour que cela ressemble à un point, point, point, point, point, point, parce que vos pages déjà un peu mouillées à cause de vos collines. Ajoutez quelques points pour obtenir la profondeur de ces magnifiques petites prairies qui s'y trouvent Maintenant, je suis en train de sécher mon pinceau, comme vous pouvez le voir, et je vais charger de couleur bleue. Passons maintenant aux collines ou à l'arrière. Pour cela, je vais mélanger les deux nuances de bleu, et je vais également ajouter un peu de vert et le faire très doucement pour que vous laissiez la définition des collines de front telle qu'elle est, mais que vous ajoutiez également la beauté des collines les plus éloignées Maintenant, je fais de même pour les autres collines. Alors, s'il te plaît, mets cette vidéo en pause , choisis tes couleurs et essaie ça avec moi. J'adorerais vraiment voir vos collines dans la section des projets. Même ceux qui échouent, c'est la joie. C'est là-bas que je pourrai vous aider et vous indiquer comment vous pouvez améliorer vos collines. Les collines sont vraiment cruciales. Alors, s'il vous plaît, pratiquez-les , pratiquez-les isolément. Ils n'ont pas vraiment besoin de faire partie d'un paysage plus vaste. Comme vous l'avez vu, vous venez également d'ajouter un peu d'ombre sur les collines d'Abo. Vous pouvez maintenant voir l'arrière-plan sur les collines du premier plan. Ainsi, une fois que vous aurez ajouté le ciel, la terre et tout le reste, vous pourrez voir toute la beauté. Mais comme je l'ai dit, il suffit de se concentrer sur un élément à la fois pour continuer et pratiquer vos collines. Comme nous en avons discuté, mes meilleurs conseils pour les collines sont d'ajouter des nuances de bleu et des nuances de vert. Regardez la direction du soleil et ajoutez de l'ombre. Conservez celles qui sont les plus éloignées où la lumière n' a pas une bonne définition et celles qui sont plus proches, ajoutez un peu de détails et de reflets, sélectionnez un peu de buissons ou d'herbe. Sautons dans les collines hivernales. Donc, pour les collines hivernales, j' enseignerai sur deux types différents de collines hivernales. L'un est un paysage hivernal normal ses collines et l'autre sera constitué de montagnes enneigées J'adore les montagnes enneigées parce que je vais vous apprendre cette technique super facile et super amusante appelée technique Dry Rush. Nous nous entraînons donc beaucoup avant de nous lancer. Ici aussi, la direction du soleil est très importante car elle nous indiquera où se trouvent nos ombres. Donc, si vous avez déjà regardé beaucoup de mes leçons, vous savez, tout est un jeu d'ombres et de lumières. Déterminez où se trouvent le soleil , les eaux peu profondes et ala. Vous avez une belle colline en trois dimensions, de l'herbe, un ciel, peu importe le nom que vous lui donnez, n'est-ce pas ? Donc pic de neige. Découvrons-le rapidement. Ce seront des montagnes aux arêtes plus abruptes et vous verrez qu'elles ne font que neiger sur les sommets Je veux d'abord le dessiner. Désolée pour tous ces bruits de fond, les gars. J'habite dans une ville. Il y a beaucoup de bruit. Je ne peux pas m'en empêcher. Donc oui. Voici donc le pic de neige que vous pouvez voir. Il suffit donc de le dessiner pour vous indiquer où se trouvent les ombres et ce que nous allons faire et nous pouvons maintenant passer à la technique. Prends ta palette de peinture et essaie cette technique avec moi. Dans ma palette, vous pouvez voir qu'il y a déjà un peu de bleu. Je ne vais pas prendre du bleu frais. Je vais juste frotter ma brosse très sèche. Je n'ai pas d'eau sur mon pinceau, je vais juste exercer de la pression et bouger. Vous ne pouvez rien voir pour le moment, alors je vais y retourner et prendre un peu plus de pigment, mais juste m'assurer qu'il s'agit plus de pigment et moins d'eau. Si vous avez besoin d'en ajouter, ajoutez-en un peu, par exemple une goutte ou deux, puis séchez-le, puis déplacez-le par traits. Tu vois ? Waouh. C'est ce que j'essayais de comprendre. Ainsi, lorsqu'il s'intégrera à votre paysage, il sera vraiment magnifique car cela créera vos sommets. Ainsi, à certains endroits, vous ajouterez un peu plus de couleur. Donc, à certains endroits, tu le garderais comme ça. Mais dans l'ensemble, l'effet sera magnifique. Et attention les gars, comme dans tout dans la vie, vous devez vous entraîner. C'est ce qu'on appelle une technique de coup sec. Alors arrête-toi ici. Pratiquez-le à Lilvet, puis quand nous arriverons sur les collines, vous pourrez l'essayer là-bas Je me rends compte que je ne vous ai pas encore parlé spécifiquement de la couleur, mais vous utiliserez les mêmes couleurs, le céruléen et le bleu turquoise Mélangez les deux bleus que vous avez avec vous et peignez avec. Donc, euh, je vais faire la même chose pour Summer Hills. Je vais utiliser une technique humide sur sec où mon papier est sec, mais mon pinceau est chargé de pigments. Vous pouvez voir ici que je ne couvre pas tous les aspects. Je le dis très librement parce que comme c'est l'hiver, nous pouvons partir, vous savez, du papier blanc, comme nous l'appelons. C'était du papier blanc dont certaines parties ne mettaient pas de pigment partout. Laissons donc transparaître le blanc du papier. Et comme nous en avons parlé plus loin, les collines seront toujours de couleur plus claire. Ici, ce que je fais, je n'utilise pas une couleur différente. Je mets juste un peu plus d' eau et je l'ajoute. Maintenant, j'ajoute des ombres. Comme le soleil venait du côté gauche, toutes nos ombres tomberont désormais sur le côté droit. Vous pouvez le voir et vous rappeler que vous devez le faire lorsque le papier est lui-même mouillé , car vous ne voulez pas de lignes super définies. Vous voulez que vos collines soient très douces. Le papier doit être semi-humide, vous devez le faire en une seule fois. Continuez à le pratiquer et cela deviendra presque une seconde nature si vous le faites plusieurs fois. J'espère que vous pratiquez la technique du pinceau sec. J'utilise mon petit pinceau rond de taille 4 et je mélange deux colles différentes Je n'ai pas beaucoup d'eau. C'est assez sec et vous pouvez voir que je déplace mon pinceau d'un coup rapide. Vous devez donc le faire très rapidement pour obtenir cet effet. Au bas de ma colline, je vais mélanger un peu d'eau dans le bleu et laisser tomber, parce que, vous savez, il y aura de la neige sur les parties supérieures. Donc, euh, c'est comme ça que je vais m'y prendre. Encore une fois, je vais placer mes ombres vers la droite. Pour définir les montagnes au sommet, vous pouvez peut-être simplement définir un peu. Mais continuez à pratiquer cette technique. Il est vraiment beau une fois que vous l'avez reçu, et c'est en fait assez simple et très amusant. Maintenant, pour les couches les plus profondes, qui seront vos ombres, vous pouvez utiliser un bleu céruléen, vous pouvez utiliser une douleur Vous pouvez même utiliser le violet, qui est une couleur grise, et juste sur un côté de vos collines, en fonction de l'endroit où les ombres tomberont, ajouter une certaine profondeur là-bas. Je veux que les collines situées à l' arrière soient trop définies, mais je veux tout de même montrer les sommets enneigés. Donc, ce que je vais faire, c'est laisser un peu de blanc, le papier blanc par endroits. Et cette section contient plus d' eau et moins de pigments car plus loin, nous ne voulons pas qu'ils soient très définis. Quand je repense à la première série de collines que j'ai tracées, j'ai l'impression qu'elles ont besoin d'une couche d'ombre supplémentaire. Donc, même s'ils sont secs, je vais les mettre un trait d'ombre, puis j'utilise l'eau pour qu'ils ne soient pas des lignes définies. Mais c'est à vous de succomber si vous êtes satisfaite de votre euh shadow layer. Ne fais pas ça. Mais je te le montre au cas où tu voudrais le faire. Donc super facile les gars, je vais juste avoir besoin de mettre la couche de base, puis mettre la couche d'ombre pour donner cette profondeur. Et au fur et à mesure que vous ajoutez les autres éléments, l'ensemble du paysage prend vie. Euh, alors s'il vous plaît, pratiquez ceci, faites une pause dans cette leçon, et allez-y et pratiquez-la. Passons maintenant à mes protéines. Gardez-le souple. Vous voulez qu'un paysage hivernal soit très doux. Ne donnez pas trop de lignes dures. Utilisez au moins deux nuances de note. Et pour ce qui est de la neige, comme j'ai insisté sur la technique du trait sec que j'adore absolument, essayez-la, et vous pourrez même l'utiliser non seulement sur les collines, mais aussi sur n'importe quelle partie d'un paysage hivernal. C'est super amusant. 11. Merci: Merci de m'avoir accompagnée cette belle aventure des éléments. J'ai hâte de voir les deux ou trois éléments que vous choisirez et d'essayer avec ces techniques. Consultez la section « partager vos projets » dans la section des projets. Même ceux qui essayent, ceux qui ne sont pas contents. Je serais heureuse de participer, de mes commentaires et de vous encourager Et si vous aimez ce cours, je serais très heureuse si vous pouviez me laisser un avis. Cela aidera d'autres étudiants à trouver ce petit coin de créativité chez SkillSix Vous voulez connaître mes coulisses, sur quoi je travaille quelles couleurs se mélangent, retrouvez-moi sur Instagram et suivez-moi pour que nous puissions profiter du voyage de chacun. Bonne peinture et sachez que les paysages ne sont que de petits éléments sympathiques attendent d'être découverts, une lumière, une ombre et un trait à la fois.