Les marqueurs : bases et croquis étape par étape

1. Intro: Salut les gars. Je suis Julia Henze. Illustrateur, esquisse urbaine et professeur de dessin Skillshare. Bienvenue dans mon cours d'introduction sur les marqueurs à base d'alcool. Si vous me suivez sur Instagram, vous savez probablement que les marqueurs sont mes outils de croquis préférés. Dans cette classe, je veux partager avec vous mon amour pour ce matériel de croquis incroyable. Je veux vous présenter les marqueurs à base d'alcool. Pour vous dire quels types de marqueurs disponibles sans offrir ou si vous avez une marque particulière. Dans cette classe, nous allons parler de quels types de marqueurs à base d'alcool ils sont et quelles caractéristiques ils ont ? Comment choisir des marqueurs ? Se poser trois questions importantes : comment choisir le papier, mélangeur incolore, fineliners et stylos blancs. Nous allons opter pour quelques traits de base, techniques de coloration, texturation et ombrage. À la fin de ce cours, vous aurez une connaissance fondamentale de la façon de travailler avec les marqueurs à base d'alcool et serez en mesure de faire vos propres croquis de marqueurs. Le projet pour cette classe sera de créer une scène avec des marqueurs, vous pourriez dessiner avec moi ou choisir vos propres objets pour cela. C' est à vous de décider. Es-tu prêt ? Commençons. 2. Types et caractéristiques: Comme je l'ai mentionné dans la vidéo d'introduction, je veux tout d'abord vous dire quelque chose sur les aspects techniques des marqueurs à base d'alcool. base d'alcool signifie exactement ce qu'il dit, l'encre de ces marqueurs a été mélangée avec de l'alcool. Lorsque vous achetez de nouveaux marqueurs, la plupart des emballages indiqueront clairement si les marqueurs sont à base d'alcool. Il y a beaucoup de marques disponibles de nos jours et il est impossible de les mentionner toutes, mais dans ce tableau, j'ai énuméré les marques les plus populaires en ce moment, sorte que vous pouvez avoir une idée sur les marques. De plus, je vais vous parler de certains d'entre eux. Quelles sont les considérations générales que vous devez garder à l'esprit lorsque vous achetez vos premiers marqueurs ? La gamme de couleurs, les pointes, les formes de baril, la capacité de recharge et de remplacement, la qualité de l'encre et le design de capuchon offert par différentes marques. Tout d'abord, la gamme de couleurs. La gamme de couleurs offerte par les différents fabricants varie considérablement. Par exemple, le double marqueur, la marque la moins chère, n' offre que 98 couleurs. Winsor & Newtons promarker offre 148, tandis que Copic offre jusqu'à 358 couleurs dans l'une de ses lignes. Avoir une très large gamme de couleurs peut être important pour certains artistes, en particulier pour ceux qui veulent faire des dessins très réalistes avec beaucoup de tons mélangés. Deuxièmement, les formes de plumes varient considérablement, mais elles peuvent être divisées en trois groupes. Pointes de brosse, ce sont souples et flexibles, pointes à balles et pointes ciseaux. Presque dans tous les cas, chaque marqueur a une plume différente à chaque extrémité du canon. combinaison la plus courante est une brosse ou une pince à balles à une extrémité, avec la pince à ciseau à l'autre. La plume de brosse est une plume ronde normale. Vous pouvez l'utiliser pour dessiner des lignes fines et épaisses, et c'est aussi la meilleure plume pour le mélange. Cependant, la maîtrise de la pointe du pinceau nécessite de la pratique. La pointe à balles est idéale pour esquisser avec des lignes minces et pour l'ombrage, et la pointe ciseau est parfaite pour colorer de grandes surfaces. La troisième considération est la forme du baril. La forme et la couleur du canon varient d'une marque à l'autre, et il y a des distinctions avec chaque marque. Je pense que la forme du baril du marqueur est très importante pour les artistes. Une forme de canon ergonomique offre un plus grand degré de contrôle. En outre, le matériau à partir duquel le marqueur est fabriqué peut être important. Par exemple, certains marqueurs moins chers sont faits de plastique glissant qui peut glisser dans votre main et vous causer une mauvaise ligne. Une autre chose que vous pourriez trouver ennuyeux, c'est quand un marqueur rond de canon roule sur votre surface de travail. Certains marqueurs ronds ont une petite nageoire pour éviter cela, mais cela ne fonctionne pas toujours si bien. Quatrièmement, vous devez savoir que certains marqueurs sont rechargeables ou ont des pièces remplaçables. C' est une fonctionnalité vraiment géniale si vous dessinez beaucoup. Même les marqueurs les plus chers, Copics, deviennent silencieux et économiques à long terme, car ils sont rechargeables et les pointes sont remplaçables. Cinquièmement, les caractéristiques de l'encre. Tout d'abord, une chose que j'aime personnellement à propos des marqueurs à base d'alcool, est leur intensité de couleur. Ils font mes croquis brillants et vifs. Deuxièmement, les marqueurs à base d'alcool ont une bonne capacité pour un mélange subtil. La technique de mélange sera abordée dans la quatrième partie de cette classe. Sixièmement, deux choses sont essentielles pour les casquettes. La facilité avec laquelle ils peuvent être enlevés et remplacés. Ceci est particulièrement important parce que vous devriez travailler très rapidement avec des marqueurs et la couleur du capuchon doit clairement indiquer la couleur de l'encre. 3. Comment choisir les marqueurs: Qu' est-ce qui est essentiel dans le choix des marqueurs ? Comme je l'ai mentionné, la palette de couleurs peut être très différente en fonction de la marque. Les marques étaient plus petites palettes de couleurs manquent souvent de couleurs pilon, et aussi les couleurs vives de ces fabricants peuvent sembler non naturelles. La bonne nouvelle, nous pouvons mélanger des marqueurs de différentes marques sans aucun problème, parce que l'encre a la même base. Ils sont tous à base d'alcool. Nous n'avons pas besoin de limiter notre collection à une marque particulière. Notre palette de couleurs potentielle est en effet très grande. Lorsque vous envisagez d'acheter votre premier marqueur, pensez à l'avance aux couleurs dont vous aurez probablement besoin. Les marqueurs ne peuvent pas être mélangés de la même manière que l'aquarelle. Ils ne peuvent être mélangés que dans une mesure limitée. Par cela, je veux dire, vous pouvez mélanger le rouge et le jaune pour obtenir une belle couleur orange ou combiné bleu et jaune pour obtenir un joli vert. Avec les marqueurs, vous devez prendre en compte que c'est le même qu'avec les crayons de couleur. Vous devez avoir dans votre palais les couleurs exactes que vous voulez pour votre dessin. Lorsque vous commencez votre collection, vous devez répondre à quelques questions. Je suggère de faire une liste avec leurs réponses avant d'acheter quoi que ce soit. Jetons un coup d'oeil à ces questions. Qu' est-ce que tu vas dessiner ? Quelle palette de couleurs préférez ? Quel est votre style de dessin ? Tout d'abord, vous devriez décider ce qui va dessiner avec vos marqueurs. Par exemple, le dessin de la figure et du portail nécessite un palais tout à fait différent de celui des bâtiments, la nature ou des dessins alimentaires. Il y a cependant, une couleur de base qui, je pense ne devrait pas être manquée et n'importe quelle pastille qui est gris. Je suggère par Theo pour les nuances de gris. Vous pouvez utiliser le gris pour dessiner des bâtiments, pour l'ombrage et bien plus encore. marques avec la gamme de couleurs à l'étranger offrent généralement différents types de gris, froid, chaud et neutre. Gris froid avec teinte bleu violet, un gris avec teinte brun gris et comme vous pouvez le deviner, le gris neutre est neutre. C' est juste une question de goût que vous choisissez. Mais si vous n'êtes pas sûr, il vous est conseillé de choisir les gris de la nature. Comme pour les autres couleurs, il est important de savoir ce que vous avez l'intention de dessiner. Comme vous le savez probablement, mon thème de dessin préféré est le croquis urbain, mais j'aime aussi dessiner de la nourriture. Je mettrais les couleurs suivantes sur ma liste d'entrées. Rouge pour les briques, les drapeaux, les fleurs, les fruits, les légumes. Orange pour les toits, les briques, les légumes. Jaune pour les fleurs, les murs et les sources de lumière. Vert pour les feuilles, le feuillage et la salade. Bleu pour le ciel, le verre et les baies. Violet pour les portes et les baies. Marron pour le bois, le cuir et le pain. Je peux toujours ajouter d'autres couleurs à mon pellet plus tard, comme le rose, le bleu-violet ou le bleu-vert. Mais fondamentalement, ces gammes de couleurs est suffisant pour dessiner à peu près tout à l'intérieur de mes thèmes. Un pourboire. Essayez de limiter vos thèmes à un ou deux au début. De cette façon, vous n'avez pas besoin d'acheter 100 marqueurs à la fois. Vous pouvez simplement commencer avec un petit ensemble. Deuxièmement, vous devriez décider quel type de couleur vous préférez. Brillant comme moi ou pilon, qui peut aussi être très beau. Cela dépend de vos préférences personnelles et de votre style de dessin. Personnellement, je préfère les couleurs vives quel que soit le milieu. Marqueurs, crayons de couleur à l'eau ou de couleur. J' ai quelques couleurs pilon, mais je les utilise très rarement, et je pense que c'est un gaspillage d'argent d'acheter à la fois pilon et couleurs vives au début. Troisièmement, vous devez savoir quel est votre style de dessin. Si vous dessinez avec une manière urbanistique, alors vous avez besoin de beaucoup plus de marqueurs pour obtenir des gradients lisses. Si vous préférez faire des croquis très rapides et ne coloriez pas tous les détails, vous aurez besoin de moins de marqueurs. Il y a trois techniques de coloration dont nous devons discuter. Tone unique, lumière et ombre, et pleine couleur. Si vous choisissez de dessiner dans une seule tonalité, il peut s'agir d'un objet de couleur unique pour toujours ou d'une couleur pour l'ensemble de l'illustration. Vous devez décider de ce que vous voulez exprimer dans votre dessin. Choisir une couleur ne signifie pas que vous devez choisir le bleu pour le ciel et l'eau ou le vert pour le fourrage par exemple, être créatif. Vous pouvez rendre le ciel plus jaune ou utiliser le violet pour les ombres, et le choix inhabituel de couleur rendra une marche de croquis plus spéciale. Pour les dessins de lumière et d'ombre, vous pouvez expérimenter avec des couleurs complémentaires ou analogues. Lorsque vous faites des dessins en couleur avec de la lumière, du ton moyen et de l'ombre, vous avez besoin d'un minimum de trois nuances d'une couleur. Les parties colorées primaires de ton moyen, teinte alighted pour les pièces claires, et une teinte plus foncée pour les parties sombres. C' est tout pour cette partie. J' espère qu'après avoir répondu à ces questions, vous aurez une meilleure idée de la façon de démarrer votre première collection de marqueurs. Mais avant d'entrer dans la prochaine partie de ce cours, je veux vous donner deux conseils. abord, utilisez un nuancier et le système de couleurs de votre marque de marqueur. Particulièrement Copic, dispose d'un système de couleurs très clair qui peut vous aider à tirer le meilleur parti de votre collection de marqueurs et éviter d'acheter de mauvaises couleurs. Chaque marqueur possède un code unique qui vous donne des informations sur les qualités des marqueurs. La deuxième astuce est, n'achetez pas de marqueurs. Prenez le temps d'assembler votre propre collection à la place. Alors que l'achat d'un ensemble peut sembler moins cher, il peut s'avérer inutile. Certaines des couleurs de l'ensemble que vous ne pourrez jamais utiliser et en plus, vous devrez peut-être acheter d'autres couleurs qui ne sont pas incluses dans l'ensemble. 4. Papier et autres matériaux: Comme tout matériau d'art, les marqueurs à base d'alcool fonctionnent bien sur certains papiers et pas si bien sur d'autres. Vous devriez certainement essayer différents papiers pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Cela dépend à nouveau de votre style de dessin. Demandez-vous, qu'est-ce que vous voulez réaliser ? Un mélange très lisse, par exemple, nécessite un papier différent d'un croquis rapide. Dans cette partie, je vais vous présenter les types de papiers marqueurs afin que vous puissiez choisir celui qui convient à vos besoins. Ensuite, je vais vous donner quelques informations sur le mélangeur incolore, sur les finelineurs, et sur les stylos blancs. Les types de papier peuvent être divisés en deux groupes, papier ordinaire non couché et le papier marqueur couché spécial. Bien sûr, le papier marqueur spécial est généralement meilleur que le papier ordinaire. Néanmoins, le papier ordinaire peut parfois être utilisé à bon escient, même si l'encre marqueuse a tendance à saigner à travers du papier non couché. Vous devez le protéger en plaçant une autre feuille de papier sous votre dessin. Certaines choses que vous devriez vraiment essayer d'éviter avec du papier ordinaire. D' abord, du papier trop mince. Par exemple, du papier d'imprimante. L' encre observe trop rapidement, blanchit pour le papier et les plumes comme ça. Deuxièmement, du papier trop lisse. Par exemple, du papier glacé. Ce papier n'absorbe pas l'encre, les couleurs ne se mélangent pas bien, et par conséquent, le dessin entier semble rayé et salissant. Troisièmement, le contraire. Le papier trop doux absorbe trop d'encre. Cela signifie que non seulement vos marqueurs manqueront d'encre très rapidement, mais aussi que les couleurs ne se mélangeront pas bien. Il y a beaucoup de papiers marqueurs spéciaux sur le marché de nos jours. Certains d'entre eux sont meilleurs que d'autres et plus adaptés à l'un ou l'autre type d'œuvre d'art. papier marqueur spécial est disponible en deux types. Plaquettes de marqueurs unilatérales, résistantes aux saignements. Ce papier est léger. Plaquettes de marqueurs à double face, anti-saignement. Ce type de papier de marché est toujours lourd en poids. Les deux types ont un revêtement imperméable spécial qui empêche l'encre de se saigner, réduit la consommation d'encre, ce qui est excellent parce que vous pouvez obtenir plus d'utilisation de vos marqueurs, et les deux sont bons pour le mélange et la superposition. J' utilise les deux types en fonction de mes besoins. J' utilise le papier mince et unilatéral, que je sache que je vais seulement faire un scan de mon croquis. Dans ce cas, cela fonctionne parfaitement. Mais je ne l'utilise jamais, si je pense qu'il y a une chance de dessiner ce que nous avons encadré. Je ne pense pas que le papier mince semble bien lorsqu'il est encadré. Telles sont les considérations qui ont été prises en considération lors de la sélection Passons à quelques matériaux supplémentaires dont vous pourriez avoir besoin. Il s'agit d'un mélangeur incolore, d'un feutre fin et d'un stylo ou d'un marqueur blanc. Un mélangeur incolore est vraiment un mauvais nom, car il n'est pas destiné à mélanger deux couleurs ensemble. L' encre dans ces marqueurs est la même que dans tous les autres marqueurs à base d'alcool, mais sans pigment. Mais ce qu'il fait est juste une couleur dissoudre. Je vends personnellement les années dans ces croquis, mais il pourrait être très utile dans certaines situations. Vous pouvez utiliser le mélangeur incolore pour estomper les couleurs claires en blanc, pour toutes les mises en évidence d'une illustration existante, ajouter des textures et des motifs, et pour réparer les erreurs et nettoyer les bords. Quelques mots de prudence sur le mélangeur incolore. Vous devez être très prudent dans son utilisation. Ne pensez pas que c'est une gomme, il dissout l'encre de couleur en la rendant vraiment humide et le résultat peut être très imprévisible. Vous risquez même de ruiner complètement votre dessin. Je vous recommande de tester d'abord le mélangeur incolore sur le brouillon. Le prochain dessin que je veux discuter est un fineliner. Avec des fineliners particulièrement noirs, il est important de reconnaître que vos lignes peuvent ne pas être aussi permanentes que vous l'attendez. Vous pouvez être surpris de constater qu'ils s'épuisent dans la couleur du marqueur et de créer. Il y a essentiellement, au moins deux façons de dessiner avec des fineliners. Le premier est de dessiner avec fineliner, puis d'appliquer le marqueur dessus. La seconde, l'inverse, pour appliquer le fineliner sur le dessin du marqueur. Si vous utilisez la première méthode, c'est la permanence du fineliner à l'avance pour vérifier s'il est résistant au marqueur. Si vous utilisez la deuxième méthode, la permanence du fineliner n'est pas si importante. Voici quelques-uns de mes fineliners préférés, tous ceux-ci sont de bonne qualité, sont résistants aux marqueurs et ont de l'encre noire foncée. Last but not least, est un stylo blanc ou un marqueur blanc. Je l'utilise pour ajouter des textures et des motifs, ajouter des surlignements, corriger des erreurs et nettoyer les bords. Malheureusement, trouver un bon stylo blanc ou un marqueur peut être un défi. Beaucoup d'entre eux n'ont pas de ligne cohérente, et ont tendance à se dessécher très rapidement et à devenir inutiles. Celui que j'aime le mieux est le marqueur posca avec un point extra fin. Mais vous devriez essayer plusieurs pour découvrir votre propre favori personnel. C' est tout pour les matériaux. Dans les deux prochaines vidéos, je vais vous montrer comment utiliser des marqueurs à base d'alcool pour créer vos propres œuvres d'art. 5. Comment utiliser les marqueurs: Dans cette partie, nous allons jeter un oeil sur les bases de l'utilisation de marqueurs à base d'alcool. Je vais vous montrer quelques traits de base, comment faire la coloration des meilleures techniques de coloration, et comment créer des textures. Jetons un coup d'oeil aux traits de base. Comme je vous l'ai montré plus tôt, les traits de base dépendent de la forme de la plume. Le premier coup est la pointe de la brosse, raison de sa flexibilité. Il est facile de varier l'épaisseur de la ligne d'un très mince mais assez large. Ceci est utile lorsque vous voulez colorer de grandes surfaces et surtout lorsque vous devez faire face à des coins pointus. C' est mon préféré et je l'utilise la plupart du temps. La pointe du ciseau est rigide. Mais vous pouvez également utiliser celui-ci pour faire varier l'épaisseur de votre ligne en faisant tourner le marqueur. Il fonctionne pour de grandes surfaces et parfois aussi pour la texturation. Une autre plume rigide est la balle. C' est idéal pour la texturation, mais ne convient pas pour la coloration et le mélange de grandes surfaces. Coloriage, atteindre de superbes croquis colorés est une question d'apprendre à colorier en utilisant des lignes parallèles. Casser ceci avec différentes formes pour s'y habituer. Dans cet exemple, lorsque je dessine les formes un carré, un cylindre et une sphère, je les colore dans des directions différentes, en fonction de ce qui convient le mieux à la forme particulière, mais toujours en utilisant des lignes parallèles. Ce que vous ne devriez absolument pas faire est de colorer de manière chaotique dans différentes directions et avec différentes longueurs de ligne. Ça rend votre croquis maladroit. Coloriage avec des lignes courtes n'est pas non plus une bonne idée. Je vous recommande de colorer de grandes zones avec de longues lignes, et de laisser les lignes courtes pour la texturation et les petits détails. Ici, il y a les textures. texturation est en fait un très grand sujet. Ici, je veux juste vous montrer quelques exemples simples de textures que j'utilise souvent dans mes croquis. Comme créer l'atmosphère magique en mettant des points de différentes couleurs et tailles autour des objets. Dessiner un bel arbre en ombrant avec des points ou des lignes courtes au lieu de la coloration. Suggérer un mur de briques d'interception ou une route sans tracer chaque pierre. Mais aussi pour les fleurs, l'eau et les scènes sacrées. Il le rend en fait plus dynamique, et comme facteur de mur. Nous avons déjà discuté de la façon de faire la coloration dans une seule couleur, maintenant je veux vous apprendre sur les gradients. Créer un dégradé signifie mélanger nos couleurs ou les mélanger dans le monde de Mark artiste, plus le dégradé est lisse le meilleur croquis. Bien que personnellement je ne cherche jamais à avoir un mélange parfait mes croquis, parce que d'abord, j'aime comment il ressemble quand vous voyez où une chose se termine et une autre commence. Deuxièmement, le gradient absolument parfait est tout à fait impossible à obtenir, surtout avec des couleurs ternes. Mais on va continuer à essayer. Jetons un coup d'oeil à la façon d'obtenir un mélange plus lisse que possible. Comme je l'ai mentionné précédemment, je préfère mélanger avec la pointe de brosse car elle fournit un dégradé plus lisse. Mais, si vous n'avez pas de pointe de brosse, vous pouvez essayer d'utiliser le ciseau de la plume de traction et de définir. Avant de commencer, voici quelques conseils qui vous aideront à obtenir un meilleur mélange. Utilisez trois tons ou plus d'une couleur pour produire un dégradé lisse. Les couleurs proches les unes des autres. Plus les couleurs sont proches les unes des autres, plus il est facile de les mélanger, et plus le dégradé est lisse. Par exemple, cela n'a aucun sens d'utiliser juste du bleu clair et du bleu foncé, vous n'obtiendrez jamais un bon résultat. Ne laissez pas votre encre sécher. Pour créer un bon dégradé, vous devez travailler très précisément et garder l'encre mouillée jusqu'à ce que vous soyez satisfait du dégradé. Il est possible de contenir votre mélange après séchage de l'encre, mais vous devez alors créer une nouvelle couche rouge qui prendra plus d'encre. longs coups sont meilleurs. Plus les coups sont longs, le gradient est lisse, mais ne l'exagère pas bien sûr. Couleur par étapes de la lumière à l'obscurité. Laisse-moi montrer ce que je veux dire. Je vais utiliser trois marqueurs pour vous montrer comment mélanger. L' idée principale du mélange est de créer un dégradé lisse en appliquant la plus claire et la couleur plus foncée, puis en les mélangeant avec le plus léger. Jetons un coup d'oeil. Je vais donner des chiffres à mes couleurs. La couleur la plus claire sera le numéro 1, une couleur médiane sera deux, et la couleur la plus sombre sera trois. L' ordre que j'appliquerai ces couleurs est 1, 2, 1, 3, 2. Jetons un coup d'oeil comment cela fonctionne dans la pratique en utilisant une couleur différente, mais toujours la même idée. Je commence avec la couleur la plus claire, numéro 1. Ensuite, je me suis mélangé avec un numéro de ton moyen 2 tandis que la première couleur est encore humide. Ensuite, je retourne à la couleur précédente numéro 1 à nouveau. Ensuite, j'applique le numéro de couleur le plus sombre 3, et revenez au numéro de ton moyen 2 à nouveau. Enfin, nous pouvons polir avec le numéro 1 si nous le voulons. Nous sommes ici, si vous avez plus de tons de la même couleur, il suffit de continuer à alterner de la même manière. La dernière chose que je veux montrer dans cette partie, n' est pas vraiment sur le dessin avec des marqueurs, mais plus avec le dessin à barres en général. J' essaie d'enseigner dans toutes mes classes que la lumière et l'ombre sont très importantes à comprendre, et c'est particulièrement important lors de l'esquisse avec des marqueurs. Sans ombrage, vos croquis seront plats et ennuyeux. La meilleure façon de comprendre comment fonctionnent la lumière et l'ombre, est d'étudier les formes tridimensionnelles les plus élémentaires. Le cube, le cylindre et la sphère. Si vous êtes un artiste avancé et que vous savez déjà comment dessiner les formes, vous pouvez ignorer cette partie de la classe. Mais la pratique avec eux est particulièrement importante pour les débutants et aussi pour les personnes qui veulent rafraîchir leurs compétences. Jetons un coup d'oeil. Peut-être que la sphère la plus difficile de ces trois formes est la sphère parce que sans le travail de lumière et d'ombre, la sphère n'est qu'un cercle plat. Si je veux le faire paraître tridimensionnel, nous devons ajouter du volume au cercle. La première chose que nous devons faire est de décider d'où vient la lumière. Disons que la source de lumière est dans le coin supérieur gauche. Cela signifie que la partie de la sphère la plus proche de la source lumineuse sera plus légère et que la partie la plus éloignée sera plus sombre. Une tache sur le dessus de la sphère qui reçoit le plus de lumière, sera blanche ou très proche du blanc. On l'appellera le point culminant. l'autre côté de la sphère, en ayant une zone qui est également allumée à cause de la lumière qui s'est réfléchie d'une surface environnante, nous l'appellerons lumière réfléchie ou lumière ambiante. Je sais que beaucoup d'artistes n'accordent pas beaucoup d'attention à la lumière ambiante, mais je pense que c'est un ajout très disponible à votre œuvre d'art. Nous avons une lumière et le côté obscur de la sphère. Nous avons le point culminant sur la lumière réfléchie, mais elle n'a toujours pas l'air vraiment ronde. C' est parce que nous n'avons pas fourni le gradient qui fait l'illusion du volume. La dernière chose que nous devons ajouter pour produire l'illusion de trois dimensions est l'ombre coulée. L' ombre que la sphère fait sur la table imaginée. Dessiner le cube et le cylindre est tout à fait la même histoire. Regardez les images suivantes et mettez en pause les vidéos en montrant comment je dessine ces formes. C' est tout pour la théorie, la partie centrale de cette classe. Surtout si vous êtes un débutant ou un artiste, ne faites pas de remodelage avant de passer à de vrais croquis. Croyez-moi, ce travail préparatoire rendra le processus d'esquisse beaucoup plus facile. 6. Dessiner avec des marqueurs: Avec la partie théorique derrière nous, passons à un peu de plaisir et créons une véritable illustration avec nos marqueurs. J' ai brisé ce processus d'esquisse en quatre étapes. D' abord, nous allons faire un croquis au crayon. Deuxièmement, nous allons affiner avec un revêtement fin. Troisièmement, nous le colorierons avec nos marqueurs. Dans cette étape, nous compterons sur ce que nous avons appris en pratiquant les formes tridimensionnelles : le gamin, le cylindre et la sphère. Dans la dernière étape, je vais vous montrer comment corriger les petites erreurs et comment faire de l'illustration. Mais avant de sauter dans le vrai processus d'esquisse, faisons une miniature rapide. Je recommande toujours de prendre le temps de faire un ou plusieurs croquis miniatures pour clouer la composition, déterminer les couleurs principales et localiser les ombres principales. Faire une vignette perd également votre main et vous permet de dessiner librement. Vous n'avez pas besoin de suivre exactement votre vignette. Voyez, il y a une ligne directrice. Notez que tous les objets ici sont composés de nos formes tridimensionnelles simples. La boîte est un cube, la tasse est un cylindre, et les couches de sertissage sont des sphères pressées, et la cerise est aussi une sphère. Nous allons colorer ces objets de la même manière que nous avons coloré les formes tridimensionnelles dans la partie précédente de cette classe. Ensuite, nous allons passer au dessin dans le croquis réel. Nous ferons exactement la même chose, mais beaucoup plus précisément que dans notre simple vignette. Maintenant, nous avons une idée générale des couleurs que nous allons utiliser. Comme je l'ai mentionné précédemment, travailler avec des marqueurs nécessite de la vitesse. Vous devez préparer des jeux de marqueurs à l'avance. Trois ou quatre tons de chaque couleur devraient suffire. Voici ma sélection, mais vous n'avez pas besoin de choisir les mêmes couleurs. J' adorerais voir votre créativité dans le choix des couleurs. Nous avons fini notre vignette, nous avons rassemblé nos jeux de marqueurs, maintenant, commençons à dessiner. Première étape, un croquis au crayon. Essayez de dessiner il a été vu aussi précisément que vous le pouvez. Nous ne pressons pas si fort que d'endommager le papier. Étape 2, affinage avec un fineliner. C' est je pense que la partie la plus facile du processus de dessin. Nous n'avons pas besoin de réfléchir beaucoup, nous avons juste besoin d'affiner notre croquis un peu à l'aide d'un crayon fin. Étape 3, coloration avec des marqueurs. C' est la partie la plus difficile, mais aussi la plus amusante du processus d'esquisse. Maintenant, nous allons appliquer tout ce que nous avons appris dans la partie précédente, sauf la texturation, que nous allons passer à l'étape suivante. Nous allons essayer de colorer les traits parallèles autant que possible. Nous allons utiliser la technique de mélange que je vous ai montrée et nous appliquerons des ombres comme nous l'avons fait lors de la coloration de nos formes tridimensionnelles. Commençons. Étape 4, corriger les erreurs et ajouter des textures. Quand je dis de corriger les erreurs, je ne veux pas dire que vous pouvez toutes les corriger. Certaines erreurs sont très difficiles, sinon impossible à réparer, surtout si vous avez utilisé la mauvaise couleur ou si vous avez accidentellement fait une grande marque errante, un morceau d'encre sur votre croquis. Mais certaines petites erreurs peuvent être facilement corrigées avec un stylo ou un marqueur blanc. Ensuite, nous pouvons utiliser le même marqueur de panneau blanc pour créer un peu de texture. Enfin, nous finissons notre croquis en créant encore plus de texture et d'atmosphère magique avec des marqueurs. Voila, le croquis est terminé. 7. Réflexions finales: Voici mon croquis. J' ai hâte de voir le tien dans la galerie de projets. Si vous êtes sur Instagram, je serais très heureux de vous y voir aussi. N' oubliez pas d'utiliser un hashtag. JULIAHENZE, souligne SKILLSHARE. Mais avant de partir, voici un bref résumé des principaux points que nous avons abordés. Dans la partie 1, nous avons parlé des types de marqueurs à base d'alcool et de leurs caractéristiques. Partie 2, nous avons discuté de la façon de choisir les marqueurs, vous posant trois questions cruciales. Dans la partie 3, j'ai parlé des types de papier, mélangeur incolore, des doublures blanches et des stylos blancs. Dans la partie 4, nous allons couvrir quelques marqueurs de base, traits, techniques de coloration et texturation. Je vous ai montré comment la couleur quelques formes tridimensionnelles simples, le cube, le cylindre, et la sphère. Enfin, j'ai montré comment créer un vrai croquis en utilisant ce que vous avez appris. Si vous avez des questions sur ce cours, s'il vous plaît les poser sur une page de communauté sous les vidéos. Si tu aimes ce cours, laisse-moi un pouce en l'air. Bonne chance avec vos croquis et j'espère voir dans mes autres cours. Au revoir.