Dessiner avec une palette limitée | Théorie des couleurs en pratique

1. Aperçu du cours: Salut les gars. Bienvenue dans ma classe. Je suis Julia Henze, une esquisse de niveau et illustratrice basée aux Pays-Bas. Dans ce cours, je vais vous montrer comment utiliser une palette de couleurs limitée basée sur la théorie des couleurs. Vous apprendrez à lire la roue de couleur, comment les couleurs interagissent les unes avec les autres afin que vous puissiez choisir la couleur avec confiance et intentionnellement. Comment créer vos propres combinaisons de couleurs et appliquer effets visuels qui rendront vos croquis plus forts. Je vais utiliser cette photo comme référence pour mon croquis. Qu' il ne semble pas très inspirant sur le premier site, mais cette scène nous a donné une excellente possibilité d'appliquer certains effets visuels en utilisant des combinaisons de couleurs harmonieuses et un sens de la profondeur. Pour cette classe, vous aurez besoin de papier, bien sûr, d'un crayon, d'une couleur à l'eau de graphite pour l'esquisse, et de tous les outils et matériaux que vous aimez le plus pour la coloration. Marqueurs, alcool, à base d'eau, garage, peinture acrylique crayons de couleur. aquarelle sera absolument génial. Préférez-vous dessiner dans Procreate ou utiliser d'autres programmes pour créer de l'art numérique ? Vous pouvez certainement les utiliser aussi. Je vais travailler avec des marqueurs à base d'alcool limités à des ensembles de six couleurs parce qu'ils sont un de mes dessins et médias préférés et parce qu'ils ont une palette de couleurs limitée de toute façon, donc avec des marqueurs à base d'alcool, vous êtes toujours obligé de faire des choix. Vous pourriez penser que c'est un désavantage, mais c'est aussi une bonne chose. La limitation des couleurs est difficile, et en tant qu'artistes, nous voulons être mis au défi, et nous voulons repousser nos limites et développer nos compétences en dessin. Prenez vos outils de dessin préférés, et commençons. 2. Les bases de la théorie des couleurs: Mais avant de commencer le travail, nous devons parler de couleurs. La couleur peut être un outil très puissant que vous pouvez utiliser dans votre art et aussi pour vos vêtements et votre intérieur. passant, si vous apprenez à l'utiliser efficacement, avec la couleur, nous pouvons définir une ambiance, attirer l'attention, ou faire une déclaration. La roue de couleur ou le cercle de couleur est l'outil de base pour combiner les couleurs. Il y a 12 segments sur la roue, et chacun représente une couleur. Il y a trois couleurs primaires, jaune, bleu et rouge. Nous ne pouvons pas créer des couleurs primaires en mélangeant d'autres couleurs, mais nous pouvons les utiliser pour créer d'autres couleurs. En mélangeant deux couleurs primaires dans des proportions égales, nous créons une couleur secondaire. Donc jaune et rouge font orange, rouge et bleu font violet, et jaune et bleu font vert. Ces couleurs, orange, vert et violet, sont secondaires. Ensuite, nous avons des couleurs tertiaires. tertiaires sont des couleurs faites en mélangeant des parties égales d'une couleur primaire et d'une couleur secondaire. Donc, rouge et violet font rouge-violet ou magenta, violet et bleu font bleu-violet ou violet, bleu et vert font bleu-vert ou cyan, et ainsi de suite. Vous pouvez probablement imaginer que le fait de mélanger les couleurs de cette façon, ajouter du blanc ou du noir et de changer les proportions, nous pouvons créer n'importe quelle couleur que nous voulons en fonction de nos trois couleurs primaires, jaune, le bleu et le rouge. Ce cours ne concerne pas le mélange des couleurs, bien sûr, mais je voulais juste souligner l'importance des couleurs primaires. En outre, nous pouvons classer les couleurs comme chaudes et froides. Nous l'appelons la température de couleur. La température peut jouer un rôle important dans la création d'une ambiance particulière dans votre œuvre d'art et dans la transmission du sentiment. En général, il existe des familles doubles de couleurs, chaudes et fraîches. Pour le rendre un peu plus facile à comprendre, prenons seulement les couleurs primaires et secondaires. La ligne de séparation divise la bobine en couleurs chaudes et fraîches. Donc, le rouge, l'orange et le jaune sont des couleurs chaudes. Ils sont vifs et énergiques et évoquent des sentiments chauds parce qu'ils nous rappellent des choses chaudes comme le soleil et le feu. Alors que le violet, le bleu et le vert sont des couleurs fraîches qui nous donnent une impression apaisante et évoquent un sentiment de calme, nous rappelant des choses comme l'eau et l'herbe. Mais il n'y a pas de règles absolues pour cela parce que la température est relative. Un rouge peut être classé comme une couleur chaude par rapport au bleu. Mais lorsque nous comparons deux ou plusieurs variantes de la même couleur, comme ces deux rouges, nous devons regarder les nuances. Le rouge à gauche contenant un sous-ton jaune peut être classé comme chaud, tandis que le rouge à droite contenant un sous-ton bleu peut être classé comme frais. La même chose se produit avec les verts. Celui de droite contenant un sous-ton bleu est cool, et celui de gauche avec un sous-ton jaune est chaud. La même chose avec les bleus et les jaunes. Je pense que vous comprenez maintenant que pour la température, pas la couleur elle-même est en tête, mais son sous-ton. Dans la plupart des cas, même lorsque vous voyez une couleur par elle-même, vous pouvez facilement définir si c'est une couleur chaude ou fraîche. Mais dans certaines situations, il est assez difficile de dire ce que c'est, et c'est la raison pour laquelle les artistes ont parfois des vues différentes sur les mêmes couleurs. En passant, il y a aussi des couleurs neutres, quand vous ne pouvez pas définir si c'est une couleur chaude ou fraîche. noir et le blanc sont des couleurs officiellement neutres. Cependant, lorsque vous regardez différents médias, vous pouvez également rencontrer des blancs frais et chauds et des noirs frais et chauds. prochaines théories importantes dont nous devons parler sont une teinte, des teintes, des nuances, des tons et de la saturation. La teinte est une couleur de base, la couleur pure. Il pourrait s'agir de n'importe quelle couleur de la roue de couleur. Si nous ajoutons du blanc à la teinte pour la rendre plus légère, le résultat sera une teinte. Si nous ajoutons du noir pour le rendre plus sombre, le résultat sera une nuance, et si le gris est ajouté, le résultat sera un ton différent. Mais plus généralement, le ton du mot fait simplement référence à la légèreté relative ou à l'obscurité d'une couleur, alors c'est juste un autre mot pour valeur. La saturation définit une plage allant de la couleur pure au gris au même niveau de légèreté. La couleur pure est très saturée. Il semble très lumineux et vif, tandis que les couleurs moins saturées semblent plus ternes et plus grisâtres. Maintenant, nous avons appris à lire les couleurs dans la roue de couleur, nous pouvons passer aux harmonies de couleurs. Il y a quelques combinaisons de couleurs qui sont considérées comme particulièrement agréables. Ces combinaisons de couleurs sont appelées harmonies de couleurs, et elles sont composées de deux ou plusieurs couleurs. Il y a beaucoup d'harmonies de couleurs, mais dans cette classe, je veux vous en montrer quelques-unes qui sont faciles à comprendre, à retenir et à utiliser. Le premier est monochromatique. Dans une harmonie des couleurs monochromatiques, nous utilisons une seule teinte plus ses teintes, nuances et tons. Par exemple, lorsque nous faisons une porte en utilisant seulement une jauge rouge et blanc ou juste un crayon bleu. Il y a aussi une harmonie achromatique qui est en fait la même idée, mais avec des couleurs neutres, blanc, gris et noir. Un croquis fait avec de l'encre noire comme achromatique. L' harmonie des couleurs suivante est gratuite. L' idée d'harmonie des couleurs complémentaires est très simple. Les couleurs complémentaires sont des paires de couleurs opposées les unes aux autres sur la roue de couleur, comme le rouge et le vert, orange et le bleu, le jaune et le violet, et ainsi de suite. Le contraste fort entre ces couleurs crée un look vibrant. L' harmonie des couleurs analogiques est des paires de couleurs les unes à côté des autres sur la roue des couleurs. Ils correspondent généralement très bien et créent un look très harmonieux. C' est un choix sûr. Cependant, il est important de s'assurer qu'il y a suffisamment de contraste entre les couleurs en changeant de ton, en utilisant une couleur plus claire ou plus foncée, la température, en utilisant une couleur plus chaude ou plus froide, ou la saturation, brillante ou en sourdine. Sinon, votre œuvre peut sembler très harmonieuse mais un peu ennuyeuse. L' harmonie des couleurs suivante et moins pour cette classe est triadique. L' harmonie des couleurs triadiques utilise des couleurs uniformément espacées autour de la roue des couleurs. Comme vous pouvez le voir, les couleurs primaires forment également une harmonie des couleurs triadiques. Pour l'utiliser avec succès, nous devons les équilibrer très soigneusement en utilisant des couleurs dans des proportions différentes. Nous pouvons, par exemple, laisser une couleur dominer notre croquis et utiliser les deux autres pour accentuer, ou l'inverse. Je sais que c'est beaucoup d'informations et probablement vous ne serez pas en mesure de tout garder en même temps, et c'est absolument bon. chose la plus importante est que vous avez maintenant une compréhension de base de la théorie des couleurs. Donc, nous pouvons commencer à parler d'un plan pour faire vos œuvres d'art. 3. Étape 1 - Faire un croquis avec un crayon: Mais avant de sauter dans la coloration avec différentes couleurs, nous devons étudier toute la référence et planifier comment nous allons dessiner tous ces bâtiments, ce sol merveilleux inférieur, les portes et les fenêtres et où la lumière et l'ombre seront. Nous n'avons donc pas besoin d'y réfléchir plus tard quand nous serons très occupés à choisir des couleurs, créer un sens de la profondeur et à rendre notre scène impressionnante. Nous allons d'abord faire un croquis de vignettes mono ou achromatique avec un crayon. Mon crayon est tout bleu, donc il sera monochromatique. Avec le crayon, nous serons en mesure d'augmenter les lignes si nous le voulons. Nous ne tirerons sur un petit format que les formes essentielles et évidentes ombrage les masses pour avoir une idée de la relation de valeur globale. Plus tard, il rendra notre processus de dessin beaucoup plus facile et notre esquisse finale plus engageante. Comme je l'ai déjà dit dans cette classe, je vais vous montrer comment dessiner une scène assez compliquée sans suivre les règles de perspective. Au lieu de cela, nous allons comparer chaque ligne que nous dessinons à des lignes horizontales et verticales imaginaires, et mesurer les angles entre elles. Ce ne devrait pas être une mesure parfaite à 100 %. Cela nous aide seulement à trouver plus ou moins la bonne direction. En faisant cela régulièrement, vous entraînerez vos yeux et il deviendra plus facile et plus facile pour vous de déterminer un angle. Je veux commencer par cette grande maison au premier plan parce que c'est la plus grande forme de cette scène. C' est ce que nous faisons normalement quand nous commençons à faire un croquis. Toujours travailler des formes les plus grandes aux plus petites. Une vignette est un croquis très rugueux. Cela signifie donc que nous devons nous limiter aux plus grandes formes et lignes. Nous ne voulons pas dessiner de détails du tout à ce stade. Alors commençons à dessiner la maison. C' est juste pour commencer par le coin supérieur gauche, et c'est notre premier point de mesure. Ici, nous devons imaginer ou dessiner une ligne horizontale qui vient contre le haut du toit ou vous pouvez utiliser un crayon et le poser sur l'image. Ensuite, essayez d'évaluer un angle afin que vous n'ayez pas besoin d' utiliser un rapporteur ou d'autres instruments de mesure. Ce n'est qu'une estimation, puis nous tracons la ligne réelle. La même chose est pour l'autre côté du toit. Je pense qu'il sera logique d'ajouter le bon côté à cette petite maison, même si vous ne pouvez pas le voir ici. L' ajout d'une dimension supplémentaire rendra notre croquis plus intéressant. Je mesure aussi un angle ici, mais cette fois j'utilise une ligne verticale au lieu d'une horizontale. Peut-être qu'on mesure les angles du toit sans, ou je le vois sans aucune mesure. Même si cette technique de mesure est particulièrement importante pour des lignes comme celle-ci. Parce que c'est vraiment difficile de voir ce qui se passe. On dirait que la route monte ici, mais la ligne elle-même descend. C' est très trompeur et je vois souvent des artistes débutants faire des erreurs ici. Alors n'oubliez pas de mesurer cet angle, peut-être même deux fois. En outre, c'est une ligne assez délicate à dessiner sans mesurer. Je veux rendre la maison un peu plus grande, donc je dessine de nouvelles lignes parallèles aux lignes initiales. portes et les fenêtres ont des formes plus petites et je ne veux pas les dessiner en petites vignettes, donc je ne peux que déterminer où elles seront. Si vous plissez les yeux, vous verrez que ces deux portes ressemblent à deux taches sombres. Donc j'ombrage à peu près cette zone. Ici d'abord, où il indique la longueur de la ligne entre le bord du toit et le point où le toit de ce bâtiment en arrière-plan va commencer. Ensuite, nous mesurons l'angle comme nous sommes habitués. Ici, encore une fois, je dessine les fenêtres très grossièrement. Il y a des bâtiments en arrière-plan. Nous voyons à peine combien d'entre eux ils sont et à quoi ils ressemblent exactement, mais ce n'est pas important pour nous. Il suffit de créer une suggestion de certains bâtiments en fixant quelques lignes. Nous reviendrons plus tard sur la différence entre l'avant et l'arrière-plan en ce qui concerne le contraste. Mais il y a aussi une différence dans la précision et la précision des lignes d'objet. Plus l'objet est éloigné, moins nous le dessinons avec précision, moins de détails et moins de contraste. Nous pouvons voir une courbe ici et il est très important de ne pas oublier de la dessiner. Parce qu'avec la ligne de fond des murs ici, cela crée un sentiment de profondeur. Comme vous pouvez le voir, je l'ai dessiné un peu plus longtemps pour rendre le sens encore plus fort. Nous allons finir notre dessin au trait et passer à l'ombrage. Ce n'est pas très clair dans cette image d'où vient la lumière et où sont les ombres, mais compte tenu de la situation, nous pouvons supposer que cela fonctionnera mieux si je place une source de lumière à gauche. C' est parce que l'espace entre les grandes et les petites maisons est déjà assez sombre. Parce qu'une grande ombre de la grande maison créera plus de contraste dans l'image, rendant plus impressionnante. Jetons un coup d'oeil au cube de partage excessif de la scène entière. Je place une source lumineuse dans le même coin supérieur gauche. Cela signifie que le haut du cube sera le plus léger. Je le laisserais juste dans mes croquis, mais comme vous pouvez le voir, il n'y a pas de surface comme ça dans cette image. La partie gauche du toit serait une telle surface, mais on ne peut pas la voir ici. Les cubes côté gauche ou face avant sont un peu plus foncés parce qu'il y a moins de lumière dessus. J' utiliserais la couleur la plus claire ici. Le côté droit des cubes est encore plus sombre que la gauche parce qu'il est plus loin de la source lumineuse, mais pas aussi sombre que le fond. J' utiliserais une nuance un peu plus foncée pour le côté gauche et la nuance plus foncée pour le fond. Maintenant, vous pensez probablement que nous ne voyons pas le fond nulle part, mais en fait nous le faisons. Le côté inférieur du toit et le balcon, par exemple, et l'ombre portée auront la même valeur d'obscurité. En général, la règle sera bien sûr beaucoup plus de valeurs entre la légèreté et les pierres plus sombres, mais je veux les limiter à trois pour vous rendre plus facile à comprendre parce que nous allons colorer notre croquis avec une couleur limitée palette. Nous allons donc utiliser trois valeurs, lumière, milieu et sombre. En pratique, cela signifiera la couleur principale, une version plus claire et une plus foncée. Oh, je dois rendre l'ombre portée du cube un peu plus sombre bien sûr. Semblable au cube, la face avant de la grande maison aura la valeur la plus légère ainsi que la face avant de la petite maison. Le mur ici sera un peu plus sombre à la valeur moyenne. Il en va de même pour le côté gauche des grandes et des petites maisons. Les ombres portées seront les plus sombres. Les deux portes du mur que j'ai oublié de dessiner ont la même valeur moyenne que le mur lui-même. Mais je veux créer un peu plus de contraste et plus de tension dans la scène, les rendant plus sombres. Cette partie de la route devrait également être sombre bien sûr. Il y a une ombre portée de tous ces bâtiments en arrière-plan et nous devons ombrager les bâtiments eux-mêmes. Pas trop sombre parce que les objets en arrière-plan ne sont jamais aussi sombres que les objets au premier plan, il y a beaucoup moins de contraste, les plus légers moins de lumière, et les ombres sont moins sombres. C' est une masse grisâtre neutre. Donc, nous les ombrons très légèrement et quand nous allons à la coloration, nous allons probablement utiliser des couleurs plus fraîches pour l'arrière-plan. 4. Étape 2 - expérimentez avec des schémas de couleurs: A ce stade, nous allons enfin utiliser différentes couleurs. Nous allons appliquer deux de mes harmonies de couleurs préférées ; le triadique gratuit deux fois pour créer quatre combinaisons de couleurs différentes. Je parle souvent de la puissance de la vignette dans les classes. Dans la partie précédente, vous avez déjà appris que le petit format miniature nous aide à organiser la composition et à voir l'image d'ensemble. Parce qu'ils sont à peu près esquisser et ombrage seulement les plus grandes, les formes les plus importantes, et maintenant nous allons faire la même chose avec la coloration. Nous ne colorerons que les plus grandes formes et zones. Au fait, j'espère que vous avez remarqué qu'il est beaucoup plus facile maintenant de redessiner cette image parce que nous avons déjà fait une esquisse bien esquisse. Je peux dessiner avec des marqueurs directement sans le crayon. Aussi pour la coloration, vous avez déjà un schéma de couleurs monochromatiques. La première harmonie des couleurs que je veux démontrer est gratuite. Rappelez-vous, deux couleurs sont opposées l'une à l'autre. Je prends l'orange et le bleu comme couleurs de base et j'ajoute un briquet, et un plus sombre, ne mets pas les deux. C' est notre premier schéma de couleurs. Nous avons deux ensembles de couleurs avec trois valeurs : lumière, milieu et sombre. Comme la partie précédente, mais cette fois pas monochromatique. Comme nous l'avons appris, l'orange est une couleur chaude et le bleu comme une couleur fraîche, et c'est une très bonne combinaison, non seulement en raison du contraste très élevé entre eux qui crée une belle tension dans l'image, mais aussi parce que l'utilisation de couleurs chaudes au premier plan et des couleurs fraîches en arrière-plan crée un sentiment naturel de profondeur. Commençons le croquis. Vous savez déjà dessiner cette chose pour que ça ne puisse pas être difficile. Je commence avec la couleur la plus claire et juste suivre la miniature que nous avons faite dans la partie précédente. La couleur la plus claire pour la face latérale de la source de lumière, la plus foncée pour les ombres, et les ombres les plus sombres de l'eau sous le toit et les ombres portées. Plus tard, vous verrez aussi que je ne suis pas toujours le plan à 100%. Parfois, j'expérimente un peu et utilise une couleur plus foncée ou plus claire. C' est très bien et tu devrais le faire aussi. Ces croquis de vignettes Greg sont parfaits pour les expériences car ils ne prennent pas beaucoup de temps, et si l'un d'eux échoue, vous en dessinez un autre en une minute. Ainsi, les grandes et les petites maisons au premier plan sont colorées. Maintenant, nous pouvons passer à l'arrière-plan plus frais. J' utilise la couleur la plus claire pour les constructeurs ici. Comme je l'ai déjà dit, il n'y a pas tellement de contraste en arrière-plan, les barres plus légères semblent plus foncées et les ombres sombres semblent plus claires. En conséquence, que tout a plus ou moins les mêmes valeurs de couleur. Vous pouvez remarquer le contraste immédiatement, il semble que les maisons de premier plan se rapprochent de nous et les bâtiments de fond s'éloignent de nous. Les bâtiments à gauche sont également plus en arrière-plan qu'au premier plan, mais ce côté est aussi dans l'ombre. J' aimerais appliquer le bleu du milieu ici. Je veux voir à quoi ça ressemble quand je dessine la grande ombre de la grande maison avec le même bleu moyen. Si nécessaire, je peux toujours faire sombre plus tard, et quelques fenêtres en arrière-plan. En effet, je pense qu'il y a encore trop peu de contraste donc je veux rendre l'ombre sombre comme je l'avais prévu, et j'ajoute les quelques fenêtres sur la gauche. Je pense que ça a l'air très sympa maintenant. Essayons d'autres couleurs complémentaires : rouge et vert. Aussi, contraste étonnant entre ces deux. Comme avec le bleu et l'orange, j'ajoute une couleur plus claire et une couleur plus foncée aux deux, et je vais le dessiner de la même manière. Mais cette fois, il y a beaucoup moins de différence de température comme vous pouvez le voir, il sera donc plus difficile de créer un sentiment de profondeur, mais nous allons essayer. Cette fois, je fais le bâtiment derrière la petite maison un peu plus sombre, juste pour voir si cela fonctionne et essayer d'expérimenter avec d'autres couleurs aussi. La prochaine harmonie des couleurs que nous appliquerons est triadique. Nous avons trois couleurs uniformément espace autour de la roue de couleur : jaune, rouge et bleu. Je veux toujours limiter mon jeu de couleurs à six couleurs. Cette fois, je n'avais rien à mon jaune, à un ton plus clair au rouge, et un ton plus clair et un ton plus sombre au bleu. Cette fois, je veux essayer quelque chose de très différent, je vais colorer les parties les plus légères avec le jaune pour créer un look ensoleillé. Appliquez du bleu à toutes les parties ombrées, et utilisez le rose, la version plus légère de celui-ci pour l'arrière-plan, et le rouge lui-même que vous verrez. Dans la partie [inaudible], je vous ai dit qu'il est essentiel d'équilibrer très soigneusement les couleurs triadiques, et c'est un exemple de la façon dont vous pouvez le faire. Un petit détail, une fleur ou un panneau de signalisation peut rendre toute la scène très puissante si vous appliquez la couleur la plus vive uniquement à cet objet, et cela n'aura aucun sens si vous utilisez trop de cette couleur. Je veux répéter l'harmonie triadique avec d'autres couleurs : orange, vert et violet, aussi juste pour voir si cela fonctionne. Mes valeurs de couleur supplémentaires sont les mêmes que pour la vignette précédente, une seule orange, une version plus claire de vert, et une version plus claire et une version plus foncée de violet. 5. Étape 3 - Créer le croquis final: Maintenant, nous sommes prêts à dessiner le croquis final. Nous devons sélectionner le schéma de couleurs le plus réussi. Je pense que j'aime le plus cette combinaison de couleurs, il y a beaucoup de contraste et c'est plus simple , très agréable pour moi. Vous pouvez, bien sûr, en choisir un autre. En passant, parfois, il est logique d'ajouter quelques notes à vos vignettes afin que vous puissiez vous rappeler quelle harmonie de couleurs vous avez utilisé, quelles couleurs, peut-être la raison pour choisir une couleur particulière, ou avec quelles autres couleurs vous pourrait le remplacer si vous pensez que cela fonctionnerait mieux. Faisons notre dernier croquis. En fait, je dessine de la même manière que dans la vignette. Mais cette fois, j'ajouterai plus de détails et de textures, pas beaucoup d'entre eux, parce que pendant que nous travaillons avec la couleur et le contraste des couleurs, nous faisons déjà une bonne impression. De nombreux détails feront notre croquis lutté. On devrait le garder concis. Pas trop simple, mais clair et au point. Des textures comme celle-ci rendent le croquis plus intéressant, mais en même temps, elles ne retiennent pas l'attention du spectateur de la beauté des couleurs. Si vous dessinez avec un autre médium, gouache, aquarelle ou crayons de couleur, ainsi que si vous dessinez numériquement, vous pouvez également créer des textures, par exemple, avec un pinceau sec ou une pression différente. Ici, je veux ajouter une ombre portée de ces poutres en pierre et le côté ombragé des supports de balustrade. Ces éléments rendent notre croquis plus vivante et plus attrayante. Ici aussi, je ne dessine toujours pas tous les bâtiments, mais j'ajoute d'autres nuances et lignes pour rendre les silhouettes un peu plus reconnaissables. J' ai colorié cette porte et les fenêtres en vert dans ma vignette, mais maintenant, je pense qu'il y a peut-être trop de vert et trop peu de contraste. Je préfère utiliser le violet à la place. Même lorsque nous avons un implant d'ombrage et de couleur, il est toujours très important de regarder fréquemment notre croquis et parfois de reconsidérer nos décisions. Ils disent que le dessin est un processus méditatif et c'est absolument vrai. Cependant, dans ce cas, méditation ne signifie pas que vous pouvez vous détendre et penser à rien, mais cela signifie une très forte concentration sur une chose, votre dessin. Même si vous prenez une mauvaise décision, vous pouvez éviter la même erreur dans votre prochaine œuvre parce que vous dessinez consciemment et comprenez ce que vous faites. J' ai ajouté un peu de contraste au fond du balcon parce que c'est le même que le fond du cube, le côté plus sombre, et tout le balcon a une ombre sombre qui est un peu moins sombre. Je le fais vert foncé. Ici, je choisis aussi d'utiliser le violet au lieu du vert pour la même raison que la fenêtre et la porte de la face avant de la grande maison, pour créer plus de contraste et la rendre moins verte. La différence pour la vignette est aussi que nous dessinons des lignes un peu plus précisément. Ici, par exemple, j'essaie de suivre la silhouette de la route qui crée un look plus authentique. Ici, je fais une partie de la route un peu plus légère pour briser la zone sombre ennuyeuse. Ici aussi, je dessine un peu plus de détails mais pas trop. Je fais varier légèrement la valeur de la couleur parce que, comme je vous l'ai déjà dit, ces bâtiments sont en arrière-plan, ce qui signifie qu' il n'y a pas tant de contraste qu'au premier plan. Plus la différence entre l'équité du contraste à l'avant et l'arrière-plan est importante , plus le sens de la profondeur dans votre œuvre est fort. Ajoutez une lampe ici, quelques silhouettes de balcon, puis un peu plus de contraste. Je vois que j'ai accidentellement colorié la partie humide du panneau de non-entrée, donc je vais la réparer avec un stylo gel blanc. C' est un outil que je n'utilise pas beaucoup pour ce genre de croquis rapides, mais il pourrait être utile lorsque je colore des choses fausses. Mettons la touche finale à notre croquis, une texture ici, une ombre là, et voilà, c'est fait. 6. Réflexions finales: Voici mon dernier croquis. Je sais que c'était plein d'informations dans ce cours, mais j'espère que vous avez beaucoup appris et apprécié les croquis. Vous n'avez pas besoin de suivre les trois étapes à chaque fois, par exemple, vous pouvez décider d'appliquer les combinaisons de couleurs des vignettes à d'autres scènes si vous pensez que cela fonctionnerait pour elles. Ensuite, vous créez simplement un schéma de valeurs monochromatiques et faites votre esquisse finale en utilisant l'une des combinaisons de couleurs que vous avez déjà essayées. Mais si vous voulez être très sûr des résultats, il est vraiment logique de créer une nouvelle miniature de couleur pour chaque nouvelle scène. Ça prend un peu de temps, mais ça aide beaucoup. Je me demande si vous pouvez créer votre propre palette de couleurs basée sur l'une de l'harmonie des couleurs que je l'appelle dans cette classe. Je n'ai pas utilisé une harmonie analogue, par exemple pendant l'art pour faire vos vignettes et un croquis basé sur elle ou peut-être que vous voulez essayer d'appliquer mes granulés de couleur différemment d'une manière ou d'une autre. Je serai heureux de voir toutes vos expériences miniatures et croquis dans la galerie du projet et si vous êtes sur Instagram, ce sera génial d'y voir aussi. N' oubliez pas d'utiliser #juliahenze_ skillshare et si vous avez des questions sur ce cours ou sur le matériel de dessin ou si vous avez des suggestions ou des commentaires, veuillez laisser une note dans la page de la communauté sous les vidéos. Bonne chance avec ce croquis et j'espère vous voir très bientôt dans de nombreuses autres classes. Au revoir, au revoir.