Les marqueurs à base d'alcool : un défi de texture

1. Introduction: Bonjour, je suis Sabrina Goslin, biologiste certifiée de la faune, devenue artiste diplômée en design graphique, en imagerie photographique numérique et en design photographique numérique J'ai passé la dernière décennie à travailler dans le domaine de la retouche photo et de l'illustration indépendante, où mon principal médium est le marqueur à base d'alcool Dans ce cours, je vais vous expliquer mon processus de rendu de trois textures différentes avec des marqueurs à base d'alcool. Nous explorerons des techniques permettant de saisir les qualités uniques de chaque texture, vous permettre de leur donner vie sur le papier. Ensuite, je vous encourage à aller encore plus loin dans ce cours avec un défi de texture ouvert. L'objectif est d'explorer autant de textures que vous le souhaitez, et à partir de n'importe quel thème qui vous inspire, vous souhaitiez recréer la texture délicate d'un pétale de fleur ou la surface rugueuse d'une pierre, ou C'est à vous de choisir. Le but ici est de faire des expériences amusantes et de développer votre créativité. À la fin du cours. Vous aurez créé un ensemble personnalisé d'échantillons de texture qui constitueront une ressource précieuse pour vos futurs projets Ce cours est parfait pour artistes de tous niveaux qui souhaitent améliorer leurs compétences en matière de rendu et gagner en confiance en utilisant des marqueurs à base d'alcool. Je suis très heureuse de lancer dans ce voyage créatif avec vous. J'ai hâte de voir les incroyables textures que vous allez créer. Plongeons-nous dans le vif du sujet et découvrons ensemble les possibilités infinies de la texture. Rendez-vous en classe. 2. PROJET: Bienvenue dans l' aperçu des projets de notre classe. Je suis ravie que vous vous joigniez à moi cette exploration passionnante du rendu des textures à l'aide de marqueurs à base d'alcool. Dans ce cours, nous nous lancerons dans un défi amusant et ouvert pour maîtriser une variété de textures, vous donnant ainsi la liberté d' explorer et d'expérimenter. Pour commencer, nous avons le travail de préparation. Nous allons commencer par discuter de certains de mes documents recommandés et manière de choisir vos références. Je vais vous fournir les photos de référence que j'utiliserai pour mes exemples de textures, ainsi que les endroits où trouver les vôtres, ce soit en ligne ou en vous inspirant de la vie réelle. L'objectif est de créer une palette variée de textures que vous pouvez utiliser dans votre art. Ensuite, nous préparerons des échantillons de texture. Une fois que nous aurons rassemblé nos matériaux et nos références, nous préparerons nos échantillons de texture Cela implique de créer une mise en page de base qui vous permettra d' expérimenter et d'explorer différentes techniques de rendu sur une seule page. Enfin, je vais montrer comment rendu et prendre des notes sur les trois textures que j'ai choisies. L'un, un rivage de plage aux teintes vertes vives et à la mousse épaisse, le deuxième, roses et verts presque fantastique , et scène de nuages roses et verts presque fantastique , et enfin, un gros plan de plumes d'oiseaux, mettant en valeur des motifs complexes Passons maintenant au défi de la texture. Après avoir appris à aborder ces textures. C'est l'heure de votre propre exploration créative. Ce défi ouvert vous invite à vous essayer au rendu des textures qui vous intéressent. De la robustesse de l' écorce des arbres au scintillement des pierres mouillées ou à la surface délicate d'un pétale de fleur Les possibilités sont infinies. N'hésitez pas à créer autant de textures que vous le souhaitez et à pousser votre créativité vers de nouveaux sommets. Votre défi consiste peut-être simplement à réaliser les trois textures que je vais passer en revue. Mais je vous encourage à vous essayer à l'expérimentation. Une fois que vous avez terminé vos échantillons de texture, veuillez partager votre travail dans la section projet de ce cours Publier vos progrès est un excellent moyen de réfléchir à votre évolution et de recevoir des commentaires. Je vous encourage également à commenter les projets de vos camarades étudiants. En dialoguant avec les autres, vous trouverez l'inspiration et créerez une communauté créative solidaire. Commençons. 3. Fournitures: Prêt à rassembler votre matériel. Passons en revue ce dont nous pourrions avoir besoin. Tout d'abord, vous aurez besoin de quelque chose pour dessiner. Je vais vous montrer comment créer trois textures différentes à l'aide de marqueurs à base d'alcool. Si vous voulez suivre, c'est ce que je vous recommande. Quant à savoir quelle marque, cela dépend de vos préférences personnelles. J'utiliserai principalement notre ensemble de huit marqueurs à pinceaux classiques , que l'on trouve notamment sur Amazon. J'ai également quelques marqueurs d'un autre set Oho Hu, ainsi que quelques marqueurs professionnels. Je vais ajouter un ensemble d'échantillons dans l' onglet des ressources pour que vous puissiez voir exactement quelles couleurs j'ai utilisées Les crayons de couleur sont un autre outil utile à avoir sous la main. Ils ne sont pas obligatoires, mais je recommande vivement avoir au moins un petit ensemble pour plus de détails et de couleurs. J'utilise Derwin Color soft et je possède leur lot de 36, qui me convient parfaitement jusqu'à présent Un autre outil utile mais pas absolument nécessaire est un stylo gel blanc. Personnellement, je recommande le rouleau de gelée Secura en taille 08. Je possède également un pack de signaux Uni Ball, mais ils ont été un peu décevants ces derniers temps Avec un stylo gel blanc, vous pouvez ajouter beaucoup d'éclat et de brillance à vos textures. L'important est que le stylo que vous avez choisi soit suffisamment opaque pour être visible par-dessus votre couche de marqueur. Si vous souhaitez ajouter du dessin au trait, vous aurez également besoin d'au moins un stylo noir. Pour ce cours, je n'en utiliserai pas un. Mais lorsque j'ajouterai du dessin au trait à mes illustrations, j'adorerai les stylos Secura Pigma Micron et les stylos d'artiste Faber Castel Lors du choix de la marque, l'essentiel est qu'elle soit étiquetée comme résistante à l'alcool ou conçue pour être utilisée avec des marqueurs à base d'alcool. En cas de doute, testez-le. Selon la complexité de la texture de votre rendu, vous pouvez également avoir besoin d'un crayon et d'une gomme à effacer à portée de main. Par exemple, imaginez illustrer un tapis à motifs entier à main levée. Bien sûr, cela peut être fait, mais ce n'est pas obligatoire. Ce petit bonhomme est une gomme indispensable et est très utile car il supprime la plupart des marques de crayon tout en ne laissant qu' un soupçon du croquis original Vous n'aurez pas à craindre que les LED ne s'infiltrent dans vos couleurs. Le papier est sans doute le matériau le plus important de la liste. Pour les marqueurs à base d'alcool, il doit être lisse, épais et destiné au stylo, à l' encre et au marqueur. Bristol est un bon choix, par exemple. Un bon conseil est d'expérimenter avec du papier identique ou similaire à celui que vous utiliseriez pour vos illustrations habituelles ou vos projets finaux. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille avec laquelle vous êtes à l'aise. J'utiliserai un pad de 9 x 12 pouces, que je diviserai en sections. La dernière petite chose dont vous avez besoin est de prendre des notes. J'ai découpé des papiers au format index que je vais coller au dos de mes échantillons de texture au fur et à mesure que je les crée. J'ai tout ça. Génial. Parlons de la collecte de références. 4. Références: Je me demande où trouver de bonnes références de texture. Pas de soucis. J' ai ce qu'il vous faut. Je partagerai les photos que j'ai utilisées pour mes vidéos de démonstration dans la section des ressources de ce cours. Mais lorsque vous recherchez vos propres références, vous avez une tonne d'options. L'une des options les plus évidentes consiste à rechercher des photos de textures sur Internet. Comme il ne s'agit que d'un défi de texture, vous n'avez pas nécessairement à vous soucier des problèmes de droits d'auteur. N'hésitez pas à utiliser la recherche d'images sur Google et Pinterest. Mes sites préférés pour les photos de référence sont unsplash.com Une autre option consiste à prendre vos propres photos. Même en parcourant vos albums photos actuels, vous trouverez certainement de bons sujets Vous n'avez même pas besoin de prendre de photos, vraiment. De nombreuses textures étonnantes vous entourent votre bureau, sur les rideaux ou sur des objets de la nature à étudier. Les possibilités sont infinies. Eh bien, amusez-vous bien à explorer, et nous nous retrouverons ici pour quelques démos. À bientôt. 5. La mise en page: Je vais juste vous montrer rapidement comment je m'y prends configurer ma page pour les échantillons de texture Mon plan est de les conserver tous dans une boîte cartonnée que j'ai achetée au magasin Dollar. Je veux m' assurer qu'ils ont à peu près la taille des fiches traditionnelles, environ cinq par trois ». Dans mon cas, la page mesure 9 x 12. diviser en deux dans le sens de la largeur et en quatre dans le sens de la hauteur pour obtenir des sections de 4,5 x 3 pouces fonctionne Cela donne une bonne taille car il offre une zone de taille décente pour pratiquer vos techniques tout en étant suffisamment petit pour que vous puissiez vous concentrer sur une seule texture. Mais ce n'est pas un rôle, et vous pouvez travailler avec la taille qui vous convient. Une fois que vous avez fini de diviser votre page, n'hésitez pas à la découper à la bonne taille. Personnellement, je préfère garder la page intacte jusqu'à ce que je la remplisse , car je trouve que cela facilite le coloriage sans avoir à maintenir la feuille de papier en place. Pour ce qui est du franchissement accidentel des lignes, ce n'est pas grave, puisqu'il ne s'agit que échantillons de référence et non d'illustrations finales Maintenant que c'est fait, on peut colorier. 6. Démo 1 : La plage: Pour notre première démo, je vais expliquer comment je vais créer cette vue aérienne d'une plage, avec du sable mouillé et des vagues mousseuses Ça va être très amusant. Mais d'abord, examinons les couleurs dont nous pourrions avoir besoin. Maintenant, une suggestion que j' ai en ce qui concerne choix des couleurs est de les retirer en cas de doute. Ce que je veux dire par là, c'est que si vous pensez avoir besoin d'une couleur, mais que vous n'en êtes pas sûr, allez-y et gardez-la à portée de main. Vous n'êtes pas pressé de le trouver lorsque vous êtes en train de colorier J'ai généralement plus de marqueurs que je n' en utilise habituellement, surtout lorsque j'expérimente Toutes les couleurs que j'utilise sont des marqueurs hu Hu issus de leur jeu de 36 gris ou de 48 couleurs Mais je vais laisser une liste d'échantillons dans la section des ressources afin que vous puissiez choisir la marque que vous possédez Vous pouvez également vous essayer à la sélection des couleurs vous-même. L'astuce consiste à se concentrer sur chaque groupe de couleurs à la fois et à faire vraiment attention aux subtilités des tons Par exemple, pour l'eau de mer, vous allez principalement utiliser de la turquoise Mais il y a aussi des notes de bleu neutre et de vert foncé. J'approfondirai au fur et à mesure. Je vais commencer par le sable, lequel j'ai choisi le gris chaud comme couleur de base. En règle générale, je passe de la couleur la plus claire à la couleur la plus foncée car vous pouvez toujours assombrir les choses si besoin Vous ne pouvez pas rendre les choses plus claires en ajoutant une plus grande partie de votre teinte plus claire. En fait, ajouter plus de la même couleur va en fait assombrir la zone. Comme il s'agit d'un sujet très simple, je n'ai pas pris la peine de commencer par un croquis. Ici, j'utilise le bout de mon pinceau pour tracer une approximation de l'endroit où le sable rencontrera l'eau. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop précis, autant plus qu'il s'agit d'une expérience destinée à servir de référence technique. Une fois que j'ai terminé avec ces directives, je commence à remplir la zone avec ma couleur de base. Comme j'ai commencé avec la couleur la plus claire présente dans le sable, je n'ai pas à m' inquiéter de passer accidentellement au-dessus d'une zone qui sera ensuite ombragée. Vous verrez ici comment le fait de survoler deux fois la même zone peut assombrir votre couleur, et je l'ai utilisé à mon avantage pour créer une ombre entre la mer et la terre Passons à ma teinte suivante, qui est le gris chaud 05, même manière que j'ai créé une ligne directrice pour le sable. Maintenant, je vais faire de même, sauf là où la plage est mouillée. Donc plus sombre. C'est en fait une étape très similaire, et je termine les choses en assombrissant davantage l'ombre des vagues Et encore plus avec ma prochaine couleur la plus foncée, le gris chaud quatre. Pour bien mélanger le tout, je reviens à ma première teinte. Parce que je veux que le sable le plus sec soit aussi léger que possible. Je m'en tiens à la zone humide et continue à lisser les choses avec mon gris chaud 05. Je fais souvent un dernier passage avec couleur de ma lumière si j'ai l' impression qu'elle n'est pas assez mélangée Vous pouvez utiliser la pointe de votre pinceau ou de votre burin pour cette pièce En fonction du marqueur et de l'âge et du séchage de chaque extrémité, l'une fonctionnera mieux que l'autre. Passons maintenant à l'eau. Ça commence très vert, alors j'y vais avec une cravate plus près du bord du sable. Au fur et à mesure que vous vous éloignez du rivage, les choses s'assombrissent Je passe donc à mon bleu cloud, qui est essentiellement une version bleu plus foncé de ma turquoise d'origine Pour le moment, je ne suis pas trop préoccupée par séries, car je sais que je vais attendre un peu plus tard, ce qui contribue à atténuer les choses Pour mélanger les deux couleurs, je reviens à ma couleur de base. Qui commence par y aller, n'est-ce pas ? Pas de soucis, on l'a trouvé. Pour éviter de trop assombrir les choses, je passe à mon gris bleu très clair 02, pour lisser un peu plus les choses à l'aide de mouvements circulaires rapides La zone où les vagues rencontrent le rivage ne semble pas très réaliste, n'est-ce pas ? Corrigons le problème en ajoutant un peu de gris chaud, la teinte de sable la plus claire au bord de l'eau. Et mélangez-en un peu plus. Mais cette fois avec un gris bleu plus foncé. Juste un rappel, votre méthode, vos couleurs ou votre ordre de superposition peuvent ne pas correspondre exactement aux miens Différents marqueurs, coups de crayon, etc. se prêtent à différentes manières d'atteindre le résultat ou un résultat similaire Prenez ceci comme une ligne directrice. Après avoir recouvré la majeure partie de l'eau avec ma turquoise, j'ai amélioré l'endroit où le soleil rencontre les vagues en ajoutant quelques couches supplémentaires. J'ai alterné entre ma couleur sable la plus claire, mon bleu le plus clair et ma couleur sable légèrement plus foncée jusqu'à ce que je sois plus ou moins satisfaite Et puis j'ai ajouté de la profondeur à l'ombre elle-même avec mon gris chaud 05, qui est ma deuxième teinte de sable. Encore une fois, beaucoup de superpositions, ce qui est d'ailleurs un bon moment pour le noter Il est très pratique d'avoir une couche protectrice entre votre bloc-notes. Mes marqueurs Hou étaient livrés avec une feuille de plastique, par exemple. Il y a une zone un peu plus foncée dans le coin supérieur de l'eau. J'ai choisi ma teinte turquoise plus foncée pour ajouter un peu plus de profondeur à notre petit coin d'océan. À l'origine, j'ai coloré la zone en bleu nuage. C'est ce que j'ai commencé à mélanger. Ensuite, ma base turquoise, et enfin, mon bleu le plus pour vraiment adoucir les choses air plutôt beau maintenant, nous sommes sur le point de passer à l'une de mes étapes préférées, le stylo gel blanc. D'habitude, j'attendais un moment que les couleurs soient complètement sèches. Mais pour vous montrer à quoi cela ressemble lorsque vous n'attendez pas que vos couleurs sèchent, je vais commencer cette étape tout de suite. Ce n'est pas terrible car marqueurs à alcool sèchent très vite en général, mais vous pouvez voir que mon petit stylo gel a un peu de mal. Toutes ces couches ont rendu le papier très humide. Cependant, comme je l'utilise pour créer la mousse et que je ne veux pas vraiment qu'elle soit complètement opaque avant d'avoir travaillé sur ma dernière couche de mousse, je suis d'accord. Si vous trouvez que votre stylo gel est trop opaque, réduire sa résistance en le tamponnant doucement avec le doigt La technique que j'ai utilisée pour créer la mousse consiste petits tourbillons le long du bord de l'eau sans motif particulier Assurez-vous que le bord n'est pas une ligne droite et que vous avez des gribouillis et des lignes qui sortent ici et là J'utilise une technique similaire pour ajouter de la mousse au sable mouillé, mais en utilisant plutôt des lignes aléatoires et des points. Vous verrez que je tape de temps en temps le stylo gel là où je le trouve trop opaque. Il suffit de consulter votre photo de référence pour vous inspirer l' apparence de la mousse et de partir de là. Il n'est pas nécessaire qu'il corresponde parfaitement, mais n'oubliez pas de le faire au hasard et de le faire dans la direction et dans la forme, pour ainsi dire, de l'eau. Dans le cas du sable, c'est comme si les bulles étaient entraînées dans l' océan, par exemple. Revenez aux vagues réelles. Ici, les gribouillis et les marques que vous faites devraient se concentrer vers l' endroit où l'eau rencontre le rivage et se relâcher au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le Il n'est pas nécessaire d'utiliser un crayon blanc, mais je voulais voir si cela améliorerait l' apparence de la mousse. Personnellement, je trouve que cela ajoute une belle profondeur aux vagues. Je l'utilise de la même manière que le stylo gel, mais il n'est pas opaque, il n'est donc pas nécessaire de le tamponner De plus, je ne l'ai pas complètement affûté, ce qui donne une ligne plus large et plus douce Je l'utilise également pour souligner certaines des marques que j'ai faites avec un stylo gel et pour appliquer subtilement la couche de mousse sur les bords D D Encore un passage avec le stylo, en particulier sur les zones où la mousse est la plus épaisse et la plus opaque Lorsque vous appliquez votre dernière couche, essayez d'éviter les lignes complètement droites et laissez le tremblement naturel de vos mains prendre le dessus atténuer le ton du stylo gel Si vous trouvez une zone un peu trop intense, vous pouvez en la recouvrant avec un marqueur. Bien, notre première démo de texture est terminée. J'espère que tu t'es bien amusée. Ensuite, nous devons prendre quelques notes pour faire une référence valable. 7. La plage : les notes: Pour les notes, vous pouvez les organiser comme bon vous semble. Je voulais pouvoir les coller au dos de mes échantillons de texture J'ai préparé un tas de documents au format voiture index à partir d'un vieux carnet à pointillés Il est toujours utile de mettre un titre au cas où vos notes et votre échantillon seraient séparés Je dirais que l'une des informations les plus utiles à mettre dans vos notes concerne matériaux que vous avez utilisés pour créer votre texture. Je vais mettre les noms des couleurs que j'ai utilisées avec un échantillon afin de pouvoir facilement trouver une teinte alternative en cas de besoin. Je trouve également utile d'ajouter quelles couleurs étaient mes couleurs de base ou de base. En plus de toutes les autres petites informations que je voulais ajouter. Outre les couleurs des marqueurs, j'inclus tous les autres outils dont j'ai besoin pour créer la texture. Dans ce cas, stylo gel blanc et crayon blanc. À côté de cette liste, vous pouvez écrire toutes les notes utiles qui vous viennent à l'esprit. J'ai trouvé quelques exemples de ce qui pourrait être écrit. Par exemple, attendez que les marqueurs soient secs avant d'utiliser un stylo ou d' autres couleurs potentielles. Proposez ce que vous pensez être utile pour vous personnellement, car ils sont destinés à vous aider. Une autre option consiste à vous enregistrer en à vous enregistrer créer votre échantillon de texture, prendre des photos en cours de travail ou à avoir une application de prise de notes ou une feuille de papier à côté de vous pour prendre des notes au fur Tout ce qui correspond à vos préférences personnelles. OK. Maintenant que c'est fait, passons à notre prochaine démo, composée de fantastiques nuages roses 8. Démo 2 : Les nuages: Bienvenue dans la deuxième démo de texture, où je vais vous montrer comment j'ai procédé pour créer des nuages roses fantaisistes dans un ciel bleu vert Je vais être honnête, j'étais un peu plus nerveux à propos de celui-ci. Comme j'en avais le pressentiment, il serait difficile de rendre cette zone translucide crédible Voyons comment cela se passe. N'oubliez pas que même si ce que vous essayez de faire pas tout à fait à ce que vous voulez, vous aurez tout de même quelques notes à la fin pour vous aider à vous débrouiller dans le futur. Bien que cela ne soit pas absolument nécessaire, dessiner le contour de vos nuages peut vous aider à vous sentir plus en confiance lorsque vous coloriez J'utilise la gomme nécessaire pour supprimer la plupart de ce que j'ai dessiné, ne laissant qu'une trace de l'esquisse sous-jacente Je n'avais pas les bons marqueurs Huu dans ce cas, j'ai donc dû sortir certains de mes marqueurs professionnels pour cette illustration Pour commencer, j'utiliserai mon trio de marqueurs Pink Pro préféré, rose pâle, suivi rose pastel et enfin du rose cocktail. Ils constituent le cadre idéal pour capturer cette lueur rose fantaisiste de nos Comme lors de la démonstration de texture précédente, je commence par ma teinte de base, qui dans ce cas est le rose pâle, dessinant un contour des endroits que je souhaite colorier avant de commencer à compléter les éléments. Dans ce cas, j'utilise la pointe biseautée pour le remplissage car mon autre option avec mes marqueurs professionnels est la pointe fine, et la pointe fine est conçue pour les détails, et non pour les grandes surfaces Lorsque vous définissez la couleur, faites de votre mieux pour suivre la forme de ce que vous coloriez. Dans le cas des nuages, ils sont duveteux et arrondis Mes traits sont rapides et circulaires pour correspondre à la texture. Vous pouvez déjà voir qu'il y a un soupçon de nébulosité dans ce que j'ai colorié Je vais encore plus loin en utilisant mon rose pastel, en ajoutant de l'ombre là où bon me semble. N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé de suivre votre référence à un T, mais que vous devez au moins baser vos choix sur ce que vous voyez pour que cela reste crédible Le rose cocktail est assez vif, je l'utilise donc avec parcimonie Juste assez pour ajouter une touche de profondeur. N'hésitez pas à vous adapter à vos goûts. Si vous remarquez sur notre photo de référence, il y a un soupçon de contour plus foncé autour des nuages par endroits. Je le souligne avec mon rose le plus foncé. Enfin, lorsque je suis satisfaite de la quantité d'ombrage, je mélange les éléments avec mon rose pâle d'origine Ajoutez également des ombres supplémentaires ici et là pour couronner le tout. Il y a également un soupçon de violet neutre dans les nuages. J'utilise ma teinte violette la plus claire, qui est la lavande, pour donner une teinte violette subtile à certaines zones. Si vous n'avez pas de violet, vous pouvez expérimenter avec un gris très pâle, froid ou un gris rouge. Il y a un nuage plus clair au-dessus du nuage principal que je vais aborder avant de travailler sur le ciel. Pour celui-ci, je commence la même façon en dessinant avec mon rose le plus clair Mais si vous remarquez, le nuage lui-même a une teinte presque beige. Je vais ajouter une petite touche de mon Huo Warm Grey avant de mélanger le tout avec mon mixeur incolore En ce qui concerne les mélangeurs, après mon expérience, toutes les marques fonctionnent bien ensemble Pour ajouter un peu d' éclat à la pièce, j' utilise mon huu warm gray zero Je vous rappelle également que si vous n'avez pas tous ces marqueurs, j'ai une liste d'échantillons dans la section des ressources pour vous aider à choisir parmi vos propres couleurs Ou vous pouvez choisir parmi la référence. Pour le ciel, je pars en fait la même couleur de base que celle que j'ai utilisée pour l'eau sur la photo de plage. C'est le feu vert turquoise d'Oho Hu. Pour m'assurer de ne pas dépasser le bord de mon nuage, je trace un contour le long la bordure à l'endroit où le ciel et les nuages se rencontrent. Une fois cela fait, je colore le ciel en effectuant de rapides mouvements circulaires. Le ciel devient un peu plus lumineux à mesure que nous nous éloignons des nuages. À ce stade, je passe aux marqueurs P turquoise, j'ai comme marqueur à pinceau, mais qui sont également disponibles en burin ordinaire et à pointe fine Vous pouvez également vous en tirer en ajoutant une ou deux couches supplémentaires vers la fin de votre illustration avec la couleur de base que tirer en ajoutant une ou deux couches supplémentaires vers la fin de vous avez choisie, qui dans ce cas est le vert turc Je ne suis pas un grand fan de la sensation des pointes des pinceaux P Markers. Je passe finalement à la pointe du burin. Comme les nuages supérieurs sont translucides, j'ai ajouté quelques taches de ciel ici Je le repasserai avec un crayon blanc plus tard pour en atténuer l'intensité. Maintenant, je vais mélanger le ciel en utilisant ma couleur de base d'origine. Pour bien mélanger les choses, je passe en revue les deux couleurs du ciel. J'ai également décidé d'ajouter une petite teinte bleutée en utilisant mon bleu pastel hu, qui aide également à bien mélanger Les nuages du haut sont plus ternes que les nuages du bas. Je vais commencer par mes teintes beiges. Pour commencer, je vais utiliser un gris chaud, qui passe rapidement au-dessus des nuages avec quelques lignes ondulées La coloration rose est en fait causée par des reflets. Il sera principalement présent au bas des nuages les plus élevés. Avec mon hou gray 20, j'atténue un peu tout, y compris le ciel. Passez ensuite en revue toute la surface avec le mixeur, dans l'espoir de ramollir un peu les choses Vous pouvez voir que cela aide un peu, mais le vrai changement sera lorsque j'ajouterai stylo gel et un crayon blanc sur le dessus d'un Dal. Essayez maintenant différentes couleurs pour voir lesquelles sont les plus efficaces pour ajouter une teinte beige rosâtre au ciel J'ai finalement opté pour le rose pastel pour la plupart, que j'ai utilisé pour ajouter un peu de profondeur et d'ombre. Et encore un mixeur. Juste pour information, la plupart des ensembles de marqueurs à alcool sont livrés avec un mixeur. Vous pouvez voir que je suis en train de vérifier si les objets sont secs avant d'utiliser mon stylo gel pour les reflets et les touches finales. En commençant par la lune parce que c' est essentiellement sur cette zone que j'ai travaillé en premier. Vous pouvez voir que la texture du stylo gel se prête bien à une utilisation sur la surface inégale de la lune Pour le côté ombré, j'utilise une main plus claire et pour le côté plus clair, vous devrez peut-être le revoir plusieurs fois même possible d'attendre que le stylo gel sèche et de recommencer. Pour mettre en valeur l' aspect translucide des nuages les plus hauts, j'utilise mon crayon blanc et, sur le côté, je survole le ciel en faisant de rapides gribouillis circulaires En même temps, j'ajoute d' autres marques opaques à l'aide de la pointe du crayon sur les bords des nuages. J'ajoute également des nuages plus petits et plus pâles qui s'estompent dans le ciel pour donner une impression de réalisme Le crayon blanc est également utile pour créer des reflets doux dans les nuages inférieurs. Pour des reflets plus contrastés, nous utiliserons le stylo gel. Je les garde surtout pour le sommet des nuages. S'il est trop opaque, n'oubliez pas que vous pouvez le tamponner pour adoucir le look Continuez jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Le stylo gel est utile pour ajouter de petits nuages opaques. Je l'utilise pour ajouter de petits reflets aux nuages que j'ai dessinés avec mon crayon, ce qui contribue également à les rendre plus visibles. J'ai également ajouté quelques détails et quelques bouffées supplémentaires à la zone intérieure des nuages supérieurs Je voulais que les nuages du bas paraissent plus doux, donc je n'ai pas ajouté trop de reflets intenses. Vous pouvez toujours revenir à n'importe lequel de vos supports si vous en ressentez le besoin Comme ici avec mon crayon. Quelques reflets supplémentaires et quelques nuages en ajoutant un peu de douceur aux nuages inférieurs. Avec les crayons, vous ne pouvez pas nécessairement terminer ce que vous avez fait, mais vous pouvez réduire l' intensité de vos marques Pour le fun, et un peu de fantaisie. J'ai également ajouté quelques étoiles parce que, vous savez, pourquoi pas ? Comme je l'ai déjà fait, prenez des notes précédemment, je vais simplement vous montrer ce que j'ai écrit pour cette étude de texture en particulier. N'oubliez pas que les notes sont destinées à votre usage personnel. Tout ce qui vous est utile. C'est bon. Prêt pour notre dernière démo. Allons-y. 9. Démo 3 : Les plumes (pt1): Notre dernière démo sera un peu plus complexe, principalement parce qu'elle implique un peu plus de détails. Nous allons commencer par un croquis pour celui-ci. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact, mais il est utile d'avoir une idée de base de la façon dont vous voulez que vos plumes soient disposées. Je commence par tracer la direction dans laquelle je veux que les plumes pointent, qui change au fur et à mesure que nous allons de gauche à droite. Il est arrondi, j'ai donc créé un plan semblable à un globe à suivre Passons maintenant au dessin des plumes. Comme je l'ai dit, ce n' est pas exactement la même idée, mais plus ou moins la même idée. J'aime bien cette photo de référence car il existe une grande variété de formes et de couleurs de plumes avec lesquelles travailler Il y a certains aspects de la référence que je voulais absolument conserver. J'ai fait en sorte de les dessiner. Sinon, je l'ai juste ailée. Sans jeu de mots. Devinez à quel oiseau appartiennent ces plumes. Je vais te donner trois chances. Croyez-le ou non, ce sont des plumes de coq. Tu as bien deviné ? Terminons ici en allégeant notre croquis et en passant à la partie amusante Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 10. Démo 3 : Les plumes (pt2): Vous devriez peut-être prendre une tasse de thé ou de café pour celle-ci, car ce sera la plus fastidieuse de nos démos, ce qui signifie également que c'est une bonne pratique L'avantage de cette photo est que vous n'aurez besoin que du jeu de 48 marqueurs d' Ojuu et d'un stylo gel pour les derniers détails du jeu de 48 marqueurs d' Ojuu et d'un stylo gel pour les derniers Il existe trois grands groupes de couleurs ici, les jaunes, les violets et les bleus verts Nous allons commencer par nos jaunes car ce sont les couleurs les plus claires de nos couleurs et doivent être cartographiés afin de ne pas les colorier accidentellement Je commence par poser un fond de teint de mon jaune le plus clair, qui est un genou. Je vais là où je pense que je le veux. Dans ce cas, plus c'est mieux parce que vous pouvez colorier les jaunes avec les verts foncés, mais pas l'inverse Une fois que j'ai posé ma couche de base, je passe à mon prochain jaune , le tournesol, pour commencer à ajouter les ombres. Pour ce faire, utilisez des traits légers dans la direction des plumes. Les plumes jaunes ont la particularité d' être très fines. Essayez de garder cela à l'esprit lorsque vous travaillez sur l'ombrage. Réduisez vos traits de l'épais au fin en utilisant une technique appelée à juste titre le plumage , qui vous permet de commencer par un toucher légèrement plus fort et de soulever doucement la page pour créer votre ligne Si vous pensez en avoir besoin, entraînez-vous au préalable à quelques traits sur une feuille de papier indésirable Une fois que vous aurez votre jaune en place, et juste une note ici, nous y reviendrons pour ajouter plus de détails ultérieurement. L'étape suivante est celle des violets. Parce que le violet se trouve également dans des zones très spécifiques. C'est une bonne idée de le cartographier avant de passer aux greens. Mon violet de base est Move Shadow. Comme les jaunes, je sais qu'il sera facile de remplacer le violet par du vert, si besoin Je ne fais pas particulièrement attention lorsque je le cartographie. Les verts ont aussi un peu de teinte violette de toute façon, si vous regardez de plus près. J'utilise également le violet pour commencer à marquer l'endroit où se trouvent les tiges des plumes Vous pouvez voir les plumes individuelles commencer à bien prendre forme. Il est également important de connaître les différentes formes de plumes Nous voyons avec les jaunes à quel point ils sont évidemment uniques. Mais il y a aussi de la variété dans les autres. Certains sont assez pointus, tandis que d'autres sont beaucoup plus arrondis. La taille varie. Le violet suivant est le violet pastel. C'est plus dynamique que Move Shadow. Je vais donc l'utiliser pour ajouter de l'éclat à nos zones violettes là où il en a besoin Euh, hein. Nous retravaillerons sur les violets plus tard, mais maintenant, c'est sur les verts et les bleus Par coïncidence, le vert de base cette texture est également vert turquoise, tout comme nos deux autres Cela va probablement être un peu angoissant de commencer à faire de l'ombre, mais faites confiance au processus et souvenez-vous qu'il reste encore beaucoup à faire en couches Vous pouvez voir que je fais un mélange de plumage et de rembourrage selon l'endroit où je me trouve Par exemple, lorsque je colorie près du jaune, je fais attention à conserver la forme de la plume intacte À ce stade, mon objectif est de remplir la majeure partie de l'espace, mais aussi de tenir compte du fait que ce n'est pas la dernière étape, donc les espaces blancs sont acceptables. Il faut se concentrer sur le façonnage des plumes. Le croquis original que nous avons fait plus tôt va vraiment vous aider. Mais une fois que vous avez terminé avec le premier green et que votre couche de base est prête, il est temps de passer aux ombres. Le prochain de mes verts bleutés est bleu nuage, et en suivant mes indications, je commence à combler les ombres Il y a un contour sombre autour de chaque plume, donc c'est par cela que je commence Le contour est en fait dû en partie à de minuscules barbes qui sortent des plumes Mais pour le moment, c' est un bon début. Oh, une fois que j'ai tout défini, je mélange les verts avec le bleu ciel, pour que ce ne soit pas si dur. Ce bleu est sur le côté violet. J'ai donc également passé en revue certaines des zones violettes pour leur donner un peu de variété. C'est une bonne couleur pour commencer à travailler sur les ombres réelles entre les plumes. Certaines plumes sont plus bleues que d'autres. J'ajoute une teinte bleue en utilisant bleu pastel là où je pense qu'il en a besoin. À chaque couleur que j'utilise, l'ombre gagne en profondeur. Passons au bleu encre turquoise, nous entrons vraiment dans les ombres sombres. Je l'utilise avec parcimonie pour commencer dans les coins et le dessous des plumes Tu pourras toujours t'appuyer sur tes ombres plus tard. J'ai décidé d'utiliser mon gris le plus clair, qui est le gris froid, deux, zéro, comme mixeur cette fois, car je pourrais l'utiliser pour assombrir subtilement des zones en même Comme il est fondamentalement neutre, je peux l'utiliser pour améliorer les ombres de chaque couleur. Pour les zones les plus sombres, j'accentue l'ombre en utilisant le gris suivant de ma gamme, qui est le gris froid deux ou quatre Comme pour le bleu encre turquoise, je commence avec parcimonie, principalement dans les coins Maintenant, le gris le plus foncé, le gris froid 27. Avec celui-ci, j'ajoute également de l' ombre aux coins les plus sombres, en soulignant la forme ronde des plumes. Comme d'habitude, une fois que j'ai fini avec la teinte la plus foncée, je reprends la teinte la plus claire pour lisser les choses si nécessaire Il est maintenant temps de revoir ce que nous avons fait. Pour commencer, j'utilise mon jaune baryum, qui est un gramme intermédiaire entre les deux jaunes que j'avais initialement utilisés pour ajouter aux plumes jaunes suite, j'ai également remarqué que les plumes pouvaient utiliser un peu de vert. J'ajoute donc une touche de verre vert sur certaines pointes et bords. Le vôtre pourrait avoir besoin de quelques ajustements différents. Alors jouez jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Il est temps de passer aux derniers détails. À l'aide de mon stylo gel blanc, j'ajoute de fines lignes partant des zones jaunes, qui rappellent les mèches de la photo de référence. Certaines tiges sont brillantes, j'ai donc décidé d'ajouter une subtile touche blanche à certaines d'entre elles. Maintenant, définissons un peu ces arêtes. J'ai opté pour un crayon vert foncé. Mais vous pouvez essayer une autre couleur comme noir ou même un stylo très fin. Si vous optez pour un crayon, assurez-vous qu'il soit bien aiguisé car ces barbes sont petites J'ai choisi de ne pas faire toutes les barbes au lieu de les faire allusion en ajoutant quelques lignes ici et là J'ai également découpé les plus grosses plumes pour montrer qu'elles ne sont pas solides et qu'elles sont composées de nombreuses barbes J'ai fait preuve de discrétion car je ne voulais pas dominer la couche de marqueurs En fin de compte, j'ai pensé que les ombres méritaient d'être un peu plus accentuées, ce que j'ai fait en utilisant mes tombes. Enfin, encore plus d'amélioration sur les jaunes. Cette fois, j'ai opté pour le Mary Gold, une teinte nettement plus foncée pour rendre les choses vraiment éclatantes et presque brillantes. En le mélangeant avec ma deuxième teinte la plus foncée. Réparer certaines choses. Oh, j'ai senti que je pouvais continuer éternellement, honnêtement. C'est si facile de se laisser emporter. Mais arrêtons-nous ici. Comme lors de mes démos précédentes, j'ajouterai ma page de notes dans la section des ressources Et qu'est-ce que tu regardes ça ? Nous avons reçu trois démos. Tapotez-vous dans le dos. Tu l'as fait. 11. Le défi de la texture: Maintenant c'est ton tour. Comme je l'ai mentionné dans un cours précédent, agit d'un défi ouvert, et il existe de nombreuses façons de le relever. Vous pouvez vous arrêter aux trois textures que nous avons vues en classe, mais je suggère d'essayer vous-même au moins une étude de texture. Si vous êtes motivé, vous pouvez même en faire un défi quotidien pendant une semaine, un mois, une fois par semaine, pendant un mois, comme vous le souhaitez. C'est pour votre croissance personnelle, donc cela doit être confortable et amusant pour vous. Je vais te révéler un secret. Je suis absolument nul pour relever les défis. J'aime le rendre réalisable en visant un minimum d'illustrations, d' études, quelles qu'elles soient, dans un certain laps de temps Ainsi, si je suis très occupé un jour, je ne me sens pas coupable. Si je ne peux pas accomplir ce que c'était, je m'y mettais. Une autre façon de vous motiver est de partager votre travail au fur et à mesure, par exemple dans la section des projets où vous pouvez modifier et le mettre à jour, ou sur les réseaux sociaux. Si vous préférez ne pas le partager en ligne, vous pouvez montrer votre travail à quelqu'un que vous connaissez personnellement. Cette responsabilité peut vous aider à rester sur la bonne voie. Voici quelques conseils supplémentaires concernant ce défi en particulier. Si vous avez envie d' essayer une texture particulière, mais que vous n'avez pas les bonnes couleurs pour elle. L'une des options consiste à utiliser un outil de retouche photo pour remplacer la gamme de couleurs élément de votre liste de marqueurs. Vous pouvez même définir une échelle de gris pour vraiment concentrer sur la texture plutôt que sur les couleurs. N'oubliez pas que les textures sont partout. Vous n'avez pas besoin de vous concentrer sérieusement sur les photos d'archives que vous trouvez en ligne. Il y a tellement de choses sympas à dessiner, même dans le confort de votre foyer. Vous voudrez peut-être rendre les choses amusantes en vous en tenant à un thème, comme les différents matériaux synthétiques, les types de fourrure Vous pouvez même faire une randonnée et récupérer une collection de matériel pour étudier. N'oubliez pas que pour que ce défi soit utile, vous devez prendre des notes pendant ou juste après votre étude, noter toutes les couleurs que vous utilisez et, si possible, vous enregistrer ou prendre des photos en cours de travail. Une dernière suggestion. Après avoir terminé plusieurs études, revisitez l'une de vos œuvres précédentes avec un regard neuf et une nouvelle expérience Essayez de le recréer à partir de zéro. Prenez note de tout changement dans votre approche. Célébrez toutes les améliorations que vous remarquez et reconnaissez le chemin que vous avez parcouru. Bonne chance et amusez-vous bien. 12. Conclusion: Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce voyage d' exploration du rendu des textures avec des marqueurs à base d'alcool J'espère que vous avez apprécié le cours et que vous avez découvert de nouvelles techniques pour donner vie à votre art. Nous en avons beaucoup parlé dans ce cours. Vous avez appris à rassembler les bons outils et les bonnes références, jetant ainsi une base solide pour vos œuvres d'art. Le fait de disposer des bons matériaux fait une grande différence dans l' efficacité avec laquelle vous pouvez capturer les textures. Nous avons brièvement décrit la préparation des échantillons de texture afin de tirer le meilleur parti de votre papier lors de l'exploration différentes techniques de rendu et textures, ainsi que la manière d'organiser vos textures de référence pour une utilisation future Ensuite, le point central de notre cours, démonstrations de textures, où j'ai passé revue trois textures uniques pour vous aider à donner libre cours à votre créativité. Enfin, vous êtes parti seul, explorant différentes textures dans d'un défi de texture ouvert afin de développer davantage vos compétences et de stimuler votre créativité. Maintenant que vous avez terminé le cours, je vous encourage à continuer à expérimenter et à explorer encore plus de sujets Les textures sont partout. Gardez les yeux ouverts pour trouver l'inspiration. Assurez-vous de partager votre travail dans la section projet de ce cours. C'est une excellente façon de célébrer vos progrès, recueillir des commentaires et d' inspirer vos pairs. Prenez le temps d'échanger avec vos camarades de classe en laissant des commentaires sur leurs travaux. Vos encouragements peuvent les encourager et les motiver à continuer à créer Merci encore une fois de m' avoir rejoint dans ce cours. J'ai hâte de voir les œuvres d'art incroyables que vous allez créer dans le futur. Bonne création et à la prochaine.