Les gouaches dans Adobe Illustrator : Vectoriser vos peintures avec succès

1. Introduction: Hé, là. Je suis Melissa Lee, designer et illustratrice vivant juste à l'extérieur de Sacramento, en Californie. Il y a tellement de façons différentes de mélanger les médias traditionnels avec le numérique, mais pendant des années, je n'ai vraiment utilisé Photoshop. C' était le premier programme numérique que j'ai appris à utiliser plus il est basé sur des pixels plutôt que sur des vecteurs, donc ça semblait être le choix évident, mais ensuite j'ai appris Adobe Illustrator et après l'avoir utilisé pendant cinq ans, c'est maintenant mon programme préféré. Apporter mon travail de gouache dans Adobe Illustrator et le vectoriser pour pouvoir utiliser certains des outils incroyables qu'Illustrator fournit est l'une de mes méthodes préférées pour combiner les médias traditionnels et numériques. Et on m'interroge souvent sur mon processus pour le faire. Donc, au lieu de simplement l'expliquer, je voulais fournir une démonstration visuelle approfondie vers laquelle je peux pointer les gens. Et ainsi, cette classe est née. Je vais vous montrer comment je peins et encris afin d'obtenir les meilleurs résultats dans Illustrator et de rendre le processus de numérisation aussi simple que possible. Ensuite, je vais vous guider à travers la vectorisation de votre travail et l'assemblage des éléments. Je vais également examiner tous les outils Illustrator les plus courants que j'utilise pour dessiner, colorier et assembler des motifs. J' aime travailler à la fois traditionnellement et numériquement. Et cette méthode est une façon vraiment amusante de combiner le meilleur des deux mondes. J' ai remarqué à mon époque dans diverses communautés artistiques en ligne que trouver comment intégrer l'aquarelle et gouache dans Illustrator est quelque chose qu'une tonne d' artistes traditionnels passionnés de textures luttent avec le temps et le temps encore une fois. J' ai lutté avec ça moi-même. Comment préserver l'intégrité de votre œuvre originale à l'aide d'Illustrator ? La malheureuse vérité est qu'il n'est tout simplement pas possible de garder tous les détails une fois que vous avez vectorisé quelque chose. Le plus tôt vous comprendrez que mieux c'est. J' ai essentiellement passé trois ans à développer un style dans Illustrator qui me satisfait. Donc, si vous vous sentez frustré par ce processus, vous n'êtes pas seul. Et j'espère que cette classe vous fournira une option de plus pour créer un effet traditionnel esque si vous voulez. Une certaine familiarité avec Illustrator est recommandée, mais je vais examiner chaque outil que j'utilise en détail. Donc, même si vous êtes un débutant, vous devriez être capable de suivre très bien. Alors sortez vos fournitures de peintures et commençons ! 2. Matériaux: Je vais juste passer en revue certains de mes matériaux préférés quand il s'agit de peindre à la gouache. Tout d'abord, vous voudrez un récipient pour l'eau. J' ai cette jolie petite tasse en céramique que j'utilise. Ensuite, bien sûr, vous aurez besoin de pinceaux. J' ai une tonne de pinceaux différents de marques différentes, mais j'ai récemment obtenu ensemble de pinceaux de Peggy Dean, professeur de Skillshare , de sa compagnie, The Pigeon Letters. Ils sont vraiment gentils. J' ai un tour 8, 6 et 2. Ils ont juste une très belle qualité snap-back, et les conseils restent beaux et pointus. J' aime vraiment peindre avec eux et je les recommande fortement. Je pense qu'ils valent la peine d'acheter. J' aime aussi utiliser des pointes d'encre et de stylo pour un travail de ligne détaillé. Je reçois la plupart de mes fournitures de calligraphie à partir d'un site appelé Jetpens.com. C' est mon site web préféré absolu pour ce genre de matériel que j'ai jamais trouvé. Ils ont un tas de différents stylos, porte-plume. Ils vont de produits coûteux à vraiment abordable, de qualité. La meilleure chose à propos du site cependant est qu'ils ont des guides pour tout. Ils ont des guides de type encre, des guides de pointe de stylo, des guides de stylo de calligraphie, etc. Les guides vous aident vraiment à comprendre ce que vous voulez acheter et sont juste vraiment détaillés et utiles. J' adore ce site et oui, je vais y faire un lien dans la section Projets et ressources afin que vous puissiez le trouver. J' ai aussi de l'encre bien sûr, et le bouchon s'est cassé donc c'est pour ça que j'ai ce truc de couverture de fortune. Quand il s'agit de peindre avec de la gouache, il est vraiment important d'obtenir la peinture de qualité artistique. J' ai commencé à utiliser de la gouache il y a des années. Mais j'ai eu un de ces ensembles d'artisanat moins chers de gouache, et il avait comme 12 ou 15 couleurs, ou quelque chose comme ça. C' était peut-être 10$. Je n'aimais vraiment pas la façon dont la peinture s'appliquait. Je n'ai pas aimé ça, et je ne comprenais pas pourquoi les gens aimaient autant la gouache parce que je ne savais pas que la qualité était vraiment importante dans ce cas. Parce que pour certaines peintures, ça n'a pas autant d'importance, je ne pense pas que ça compte vraiment autant pour l'aquarelle. Mais pour la gouache, vous voulez vraiment aller avec le malheureusement plus cher. Je sais qu'ils peuvent devenir assez chers. Mais vous voulez certainement aller avec Winsor & Newton, ou Holbein, ou l'une de ces marques de haute qualité. Ça fait une énorme différence, je ne peux pas l'exprimer. C' est vraiment impératif. J' ai un ensemble de six qui comprend les couleurs primaires, vert, noir et blanc. Vraiment, je pense que vous seriez bien avec juste ça pour commencer, parce que la gouache est assez facile et assez amusant à mélanger, ou du moins je pense que oui. J' ai aussi une teinte ocre jaune et chair parce que les versions de Winsor & Newton de ces couleurs sont vraiment belles. Bien sûr que c'est à vous de décider, mais je pense que vous seriez bien avec juste un set comme celui-ci pour commencer. Paper, mon truc préféré à utiliser avec la gouache est ce carnet de croquis Illo que j'ai. Je ne pense pas que vous puissiez les acheter dans les magasins d'art, mais je vais vous indiquer où vous pouvez les acheter dans la section Projets et ressources. Je l'aime vraiment parce que le papier est vraiment lisse et épais, donc vous n'avez pas à vous soucier du pliage du papier. Il gère la gouache très bien, il se passe si lisse et agréable. J' adore le papier lisse à froid avec de la gouache. Tout papier de presse à froid devrait fonctionner correctement. Un autre papier que j'utilise beaucoup avec de la gouache est le papier Canson XL. Cela fonctionne aussi très bien. Un autre avantage est qu'il est vraiment plat, donc il est vraiment facile à numériser, bonne, largeur de numérisation de haute qualité. Quand il s'agit de palettes, il y a tellement d'options différentes. Je viens d'avoir ce petit que j'ai l'intention d'utiliser pour la gouache. J' ai aussi cette boîte. Je l'utilise beaucoup pour les aquarelles. Ma chose préférée à utiliser cependant, est la palette Sta-Wet de Masterson, c'est vraiment pratique. Il est livré avec une éponge que vous mouillez, puis il est également livré avec ce papier spécial, qui fait que l'eau s'absorbe dans le papier et garde votre peinture humide, mais le papier est vraiment robuste. Il gardera votre peinture humide pendant une longue période, ce qui est si agréable parce que vous pouvez économiser beaucoup de peinture avec elle, parce que la gouache peut sécher assez rapidement si vous n'êtes pas prudent. Encore une fois, je vais lier à peu près tout ce que je vous montre ici. Vous aurez également besoin d'une sorte de papier calque pour cette classe, car je l'utilise pour dessiner les éléments de détail sur le dessus, ce que je montrerai plus tard bien sûr. 3. Peinture et encrage: Avec la gouache, j'aime mélanger dans l'eau avec la peinture jusqu'à obtenir la consistance lisse que je veux. Chaque fois que je commence un projet où je sais que je veux éventuellement travailler dans Illustrator, je dois le faire avec un peu d'état d'esprit différent. Je peins mes éléments avec l'intention de les vectoriser plus tard. Fondamentalement, cela signifie juste que je peins et dessine chaque élément de mes motifs séparément. C' est une bonne idée de travailler un peu simplement à ce stade afin que vous ne soyez pas trop attaché à leur apparence traditionnelle. De cette façon, une fois que vous l'avez vectorisé, vous serez beaucoup plus heureux avec les résultats. Si je veux garder la qualité texturée exacte de mes peintures originales, je travaille chez Photoshop. Donc, juste pour réitérer la malheureuse vérité est qu' il n'est tout simplement pas possible de garder tous les détails une fois que vous vectorisez quelque chose. Le plus tôt vous comprendrez cela, et que vous devez faire des ajustements pour travailler dans certains programmes, mieux c'est. J' ai essentiellement passé trois ans à développer un style dans Illustrator qui me satisfait, donc si vous vous sentez frustré par ce processus, vous n'êtes pas seul. Je ne suis pas trop préoccupé par la couleur à ce stade parce que j'ai l'intention de changer les couleurs dans l'illustrateur. Mais vous pouvez choisir d'être plus pointilleux sur les couleurs à ce stade si vous le souhaitez. Ça pourrait faire aller un peu plus vite pour toi plus tard, honnêtement. Ici, je mélange les couleurs avec un shaper de couleur, qui est un outil à pointe en caoutchouc que j'aime utiliser. Donc, comme je l'ai dit dans mon introduction, j'avais l'habitude d'apporter mon travail traditionnel dans Photoshop parce que c'est un programme basé sur des rasters ou des pixels, plutôt que vectoriels comme Illustrator l'est. Si vous ne savez pas ce que cela signifie, l'explication simplifiée est que les programmes basés sur des pixels peuvent contenir beaucoup plus de détails, des milliers de couleurs, et sont plus peints, tandis que les images vectorielles sont plus propres, graphiques et infiniment évolutif. J' utilise toujours Photoshop beaucoup selon le genre de look que je vais chercher et sur quoi je veux imprimer mon travail. Mais j'aime vraiment Illustrator, alors je voulais trouver un moyen d' y intégrer le travail traditionnel sans sacrifier totalement l'intégrité de la peinture originale. Je trouve également que je n'aime pas vraiment dessiner directement dans Illustrator parce que tout est si propre et lisse et que les outils de dessin le sont pour la plupart. Même avec l'outil de brosse blob, je n'ai vraiment pas les mêmes résultats. De plus, je suis aussi fan des heureux accidents que vous pouvez obtenir avec le travail traditionnel, ce qui est beaucoup plus difficile à faire dans Illustrator et est beaucoup moins intuitif honnêtement. Cette méthode me force à être moins perfectionniste aussi. Comme je l'ai dit, j'essaie délibérément de ne pas rendre mes éléments initiaux super parfaits parce que je sais que plus tard, quand je les vectorise, tous les détails et textures minuscules ne se traduiront pas parfaitement en objets vectoriels. Donc, parce que je ne veux pas être super attaché à chaque détail, ça me libère pour expérimenter et être un peu plus mesquin et créer des formes que je n'aurais peut-être pas faites autrement. qui n'est vraiment pas ce que mon instinct est. Je suis très orienté par la nature, et j'ai tendance à éditer au fur et à mesure, qui rend vraiment le processus lent et me fait parfois perdre beaucoup de temps. C' est ma façon de me faire travailler un peu plus vite et un peu plus libre. C' est aussi vraiment amusant et relaxant de ne pas se sentir pressé pour faire des petits éléments peints parfaits. L' étape suivante consiste à dessiner les détails. J' aime les dessiner sur un morceau de papier calque. Il est important de séparer ces éléments en raison de la façon dont Illustrator lit et traduit les informations en objets vectoriels. Donc j'ai deux pointes de stylo différentes. Je ne sais pas à quel point vous pouvez voir ça, mais celui-ci se répand avec la pression. Dans cette plume que j'ai ne s'élargit pas autant que l'autre. Il a un peu de propagation, mais il faut beaucoup plus de pression. Celui-ci que j'ai utilisé pour un travail de ligne vraiment fine et celui-ci que j'utilise si je veux plus de variance dans l'épaisseur de ligne et si je vais pour un look plus désordonné. J' ai mon encre, vraiment tu peux utiliser n'importe quel stylo que tu veux pour cette étape. Fineliners, stylos pinceaux, stylos plume, tout ce que vous voulez utiliser. J' aime juste utiliser des plumes de stylo parce qu'ils sont amusants et vous pouvez obtenir des résultats vraiment cool avec eux. Il suffit de le tremper et ensuite essuyé doucement l'autre côté sur le bord. Je regarde la référence photo de fleurs pour inspiration sur la façon de dessiner certains des pétales et autres. Si vous n'utilisiez pas un ordinateur portable, vous pourriez utiliser un panneau léger et un autre morceau de papier sur le dessus. Mais cela fonctionne très bien pour les ordinateurs portables. De plus, j'ai trouvé que j'aime vraiment la façon dont les stylos droit sur le papier calque de toute façon. C' est juste un moyen vraiment facile d'ajouter vos éléments sur le dessus et ils s'adapteront parfaitement à vos tableaux. Vous voulez faire attention à vous assurer que l'encre a séché. Je n'étais pas très malin sur l'endroit où je dessinais. J' aurais probablement dû encrerer de gauche à droite pour ne pas avoir à m'inquiéter que mes mains bougent l'encre mouillée, mais hélas. [rires] 4. Numérisation de votre travail: J' ai actuellement un Mac, donc malheureusement je ne peux que démontrer comment cela fonctionne sur un Mac. Mais je sais que la numérisation sur un PC n'est pas très différente. Mais de toute façon, donc j'ai ouvert mon scanner et j'ai déjà mon carnet de croquis sur le lit du scanner. Il effectue automatiquement une analyse de vue d'ensemble. Je suis d'accord avec qu'il soit à 300 DPI pour cela, il est réglé sur noir et blanc, donc je change juste ça en couleur. Cliquez ensuite sur l'option Utiliser la taille personnalisée afin que vous puissiez ajuster la zone de numérisation à votre goût. Parce que le carnet de croquis n'est pas aussi plat que je le veux, j'appuie doucement sur le couvercle de numérisation, puis j'appuie à nouveau sur la vue d'ensemble et c'est beaucoup mieux. Comme vous pouvez le voir, il n'y a pas autant d'ombre où je ne veux pas d'ombre. Ensuite, au lieu de le scanner sur votre bureau, vous pouvez faire défiler vers le bas et cliquer sur « Autre » et choisir un dossier spécifique pour le scanner. Je fais juste un nouveau dossier pour ce projet, puis cliquez sur « Choisir », puis en dessous, vous pouvez également nommer votre analyse. Vous pouvez également numériser des pièces individuelles en dessinant une boîte autour de chaque élément. J' ai remplacé mon carnet de croquis par le calque. Vous pouvez cliquer à nouveau sur Utiliser la taille personnalisée pour enlever toutes les petites cases dont vous n'avez pas besoin. Je l'ai changé en noir et blanc. Si votre scanner n'est pas blanc sur la face inférieure du couvercle du scanner, le mien est, il a une surface blanche lisse qui se pose au-dessus de tout ce que vous numérisez, mais si le vôtre ne l'a pas, vous voudrez mettre un morceau de papier blanc sur votre calque dans le lit de numérisation afin qu'il ait un fond blanc. Lorsque j'ouvre le dossier que je les ai scannés aussi, vous pouvez voir qu'il est séparé de chaque élément. Évidemment pour ce projet, je pense que ce sera plus facile pour moi, et prendra moins de temps, de ne pas les vectoriser individuellement. Je vais probablement apporter cela dans Illustrator et les vectoriser tous en même temps. Mais si vous scannez moins de motifs que moi, vous pourriez vouloir ce peu de contrôle supplémentaire. En outre, il est scanné à l'envers juste en fonction de la façon dont j'ai dû le mettre dans le scanner. Dans l'aperçu, je suis juste en train de retourner le Canvas au bon endroit. Autre chose que vous voudrez peut-être faire, mais n'est pas absolument nécessaire, c'est d'apporter vos numérisations dans Photoshop et d'augmenter le contraste. Ce que vous voulez faire est d'utiliser l'ajustement Niveaux. Vous pouvez y accéder dans le panneau des réglages à droite à côté de Propriétés, et c'est le deuxième symbole sur. Cela le transforme en sa propre couche de sorte que vous n'affectez pas définitivement la couche d'analyse, ou vous pouvez appuyer sur « Commande L » pour amener le Panneau de configuration des niveaux vers le haut. Mais cela l'applique directement à la couche de scan, qui est très bien dans ce cas, mais c'est juste une bonne chose à savoir. À partir de là, cliquez sur l'outil Pipette blanche et cliquez sur la partie blanche de la toile jusqu'à ce que vous trouviez une luminosité qui vous satisfait. Cliquez ensuite sur l'outil compte-gouttes oculaire noir et cliquez sur l'un des éléments colorés, ou utilisez l'échelle du curseur pour ajuster le contraste. Ensuite, vous voudrez être sûr d'enregistrer votre JPEG modifié. Je vais faire la même chose pour le travail de ligne. 5. Vectorisation de votre travail: J' utilise Illustrator CC ou Creative Cloud. Si vous avez une version plus ancienne et qu'il y a un outil que j'utilise que vous n'avez pas, je suis désolé. Je ne pense pas qu'il y ait quoi que ce soit à part peut-être que l'outil Déformation de marionnettes ne soit pas dans les anciennes versions d'Illustrator. Je ne suis pas sûr. Mais pour la plupart, je crois que tout ce que je démontre peut être fait dans les anciennes versions d'Illustrator. Quoi qu'il en soit, je vais simplement cliquer sur « Créer nouveau » et je vais continuer et garder les paramètres 11 x 8,5" tels quels parce que je peux toujours changer mon plan de travail ou ajouter des plans de travail plus tard. J' aime travailler avec un fond blanc dans Illustrator et si vous ne savez pas comment configurer votre espace de travail comme ça, allez dans Illustrator > Préférences > Interface utilisateur, puis par Couleur de toile, vous sélectionnez Blanc et Okay. Pour masquer votre plan de travail, appuyez à nouveau sur « Shift Command H » et « Shift Command H » pour le ramener. Ou accédez à Affichage > Afficher les plans , puis Affichage > Masquer les plans de travail. Je suis un concepteur de motifs de surface, j'ai donc créé un espace de travail personnalisé appelé Surface Pattern Design qui contient tous les différents outils que j'utilise le plus souvent, configurés dans mon espace de travail pour que j'y accède rapidement. J' ai aussi quelques raccourcis clavier personnalisés que j'ai créés, donc si je vous dis un raccourci et que cela ne fonctionne pas pour vous, il se peut que je viens d'oublier que j'ai fait un raccourci personnalisé. Si c'est le cas, faites-le moi savoir dans la section Discussion de classe. J' utilise cette configuration depuis un moment donc je ne me souviens pas de tout ce que j'ai changé et personnalisé pour moi-même, mais je suis sûr que l'un d'eux est l'outil Déformation de marionnettes. Je lui ai donné un raccourci clavier parce que je l'utilise si souvent. Pour créer des raccourcis clavier, accédez à Edition > Raccourcis clavier, puis choisissez Outils ou Commandes de menu et vous pouvez rechercher l'outil spécifique que vous recherchez. Je vais taper Puppet... et il y a l'outil de déformation de marionnettes. Puppet Warp n'a pas de raccourci clavier normalement et U est configuré pour l'outil de maillage régulièrement, apparemment. Mais j'utilise rarement cet outil, donc ça ne me dérange pas de le changer. Vous pouvez essayer de taper un tas de choses différentes pour voir s'il y a quelque chose qui n'est pas utilisé ou juste faire ce que j'ai fait et ignorer l'avertissement et l'écraser. D' abord, il me demande si je veux enregistrer le fichier keyset que vous faites, alors donnez-lui juste un nom. J' appelle le mien personnalisé, puis cliquez sur « OK ». Ensuite, dans les commandes de menu, j'ai également un raccourci personnalisé Convertir en plans de travail que j'utilise une tonne. J' utilise Command 9, ou Control si vous êtes sur PC, et je suis à peu près sûr que cela n'a été utilisé par rien. Ouais, ce n'était pas le cas, donc tu peux juste taper ça. Ensuite, il vous demande si vous voulez plus écrire le jeu de clavier personnalisé que vous avez fait ? Vous pouvez cliquer sur « OK » car il conservera le raccourci précédent que vous avez fait avec ce nouveau raccourci. Maintenant que nous avons tout mis en place, il y a plusieurs façons d'apporter vos numérisations dans Illustrator. Vous pouvez les glisser et les déposer de votre dossier comme ça ou vous pouvez appuyer sur « Shift Command P » pour placer votre illustration. Vous les sélectionnez appuyez sur « Place », puis vous pouvez glisser-déposer à la taille que vous voulez. Une fois cela fait, nous allons utiliser Image Trace pour les vectoriser. Si vous n'avez pas configuré Image Trace, allez simplement dans Fenêtre > Image Trace et il apparaîtra à l'extérieur comme ceci, puis vous pouvez simplement le faire glisser et le glisser comme ça. Si quelque chose n'apparaît pas dans votre Illustrator, neuf fois sur dix, vous pouvez le trouver sous Affichage ou Fenêtre. Sélectionnez la numérisation, puis dans Image Trace, il y a un menu déroulant Préréglages. Pour cela, je vais essayer Six Colors. Ok, donc parce que le fond n'est pas parfaitement blanc, il l'inclut comme une des couleurs, donc il apparaît comme cette couleur crème. Si vous cliquez sur « Avancé » , l'option Ignorer le blanc s'affiche. Ça a vraiment fonctionné pour moi pour ça. La plupart du temps, lorsque l'arrière-plan n'est pas un blanc plus propre, cliquer sur Ignorer le blanc ne fonctionnera pas. Cela me semble bien, donc je suis prêt à frapper « Expand ». Expend transforme votre balayage tracé en objet vectoriel, ou plus précisément dans ce cas, des objets vectoriels groupés si vous travaillez avec plusieurs couleurs. Vous voulez le garder groupé, mais vous devrez peut-être vous débarrasser des pièces excédentaires. Pour ce faire, vous pouvez double-cliquer pour passer en mode d'isolement, ce qui signifie que vous pouvez sélectionner les objets séparés à supprimer comme cela. Mais vous ne pouvez pas sélectionner autre chose que la forme pour laquelle vous avez double-cliqué pour entrer dans ce mode. Ensuite, une fois que vous cliquez hors du mode d'isolement, les couleurs sont toujours regroupées. Pour le travail en ligne et le lettrage à la main, j'aime utiliser le préréglage Logo noir et blanc. J' aime ajuster le Seuil ou l'épaisseur ainsi que les Chemins et les coins. le pourcentage de chemins est élevé, plus le détail est récupéré et plus votre travail de ligne sera rude. Si vous abaissez le pourcentage de Corners, il devient plus lisse. Dans ce cas cependant, je pense que cela semble bien, donc je ne vais pas ajuster les chemins et les coins. J' aime aussi m'assurer que ignorer le blanc est sélectionné , puis j'aime aussi essayer de cliquer sur Aligner les courbes vers les lignes. Je ne suis pas tout à fait sûr de ce que cela fait mais parfois je préfère à quoi ça ressemble avec elle sélectionnée, donc je l'essaie toujours. Puis, une fois de plus, appuyez sur « Développer », double-cliquez pour passer en mode d'isolement, et supprimez les formes excédentaires. Je suis juste en train de traîner ça ici. Je le veux au-dessus de la couleur, donc pour l'amener à l'avant, vous pouvez appuyer sur Shift Command]. C' est Shift Command [pour l'envoyer à l'arrière et Shift Command] à mettre à l'avant. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris, aller à Arrangement et sélectionner Envoyer à l'arrière ou porter à l'avant. Même si je l'ai sélectionné, lorsque je clique sur la trace de l'image, cela ne me permet pas de l'utiliser. Je ne sais pas pourquoi Illustrator fait ça parfois, mais ça peut être bizarre. Le moyen le plus rapide que j'ai trouvé pour corriger cela est de double-cliquer sur votre numérisation pour entrer en mode d'isolement, puis Image Trace fonctionne à chaque fois pour moi au moins. Encore une fois, je sélectionne le logo noir et blanc et cela prendra plus de temps en fonction de la taille et de la complexité de l'analyse que vous tracez. Ok, donc je vais juste appuyer sur « Command Z » pour annuler ça et ensuite je vais le refaire. Donc vous pouvez voir qu'ici, il n'a pas tracé toute la ligne. Vous pouvez ajuster le seuil pour voir si vous pouvez atténuer cela, mais honnêtement, je suis d'accord avec cela ici parce que j'aime à quoi ressemble le reste, et je vais chercher une qualité esquissée de toute façon. à utiliser au début, parce que vous voulez vraiment qu'il fonctionne mieux qu'il ne peut. Image Trace n'est pas un outil parfait, et vous trouverez probablement que c'est un peu mais frustrant C'est la principale raison pour laquelle j'essaie de ne pas m'attacher trop à ma peinture originale et à mon travail de ligne, et pourquoi j'essaie de ne pas y passer une tonne de temps dans le traditionnel à la phase. Parce que je sais que plus tard quand Illustrator ne le tracera pas aussi parfaitement que je le veux, je n'aurai pas l'impression d'avoir perdu un tas de temps. Voici une des scans que j'ai égayé de manière significative. Je choisis 16 couleurs cette fois parce que je veux m'assurer qu'il y a beaucoup de variation et de texture, et plus vous avez de couleurs, plus vous aurez de chances d'obtenir des textures fraîches. Donc, je vais cliquer sur Ignorer Blanc... Développer Et comme cela est groupé, vous pouvez souhaiter cliquer avec le bouton droit de la souris > Dégrouper Mais chaque forme est séparée, donc ce que vous voulez faire est d'appuyer sur Q pour l'outil Lasso, ou c'est dans le menu Menu déroulant de l'outil de sélection, puis tracez autour du motif que vous souhaitez regrouper. Puis appuyez sur Commande G ou cliquez avec le bouton droit de la souris > Groupe Vous devrez le faire pour chaque petite forme que vous voulez séparer lorsque vous numérisez toute une page de motifs. 6. Sélection, sélection directe, duplication, mise à l'échelle, rotation et réflexion: Avant de passer à la coloration et à l'assemblage, je voulais passer en revue certains des outils les plus couramment utilisés dans Illustrator. Le premier outil est l'outil Sélection. Le raccourci clavier pour elle est V et vous pouvez vous souvenir parce que Vs crée une forme de flèche. L' outil Sélection est assez explicatif. Il vous suffit de cliquer pour sélectionner ou de cliquer et de faire glisser pour sélectionner des objets uniques ou des objets groupés. L' outil suivant est l'outil Sélection directe ou A sur votre clavier et une fois de plus un A forme une flèche. Avec l'outil Sélection directe, vous pouvez sélectionner des objets au sein d'un groupe. Ici, je ne sélectionne qu'une des couleurs de cette fleur groupée. Je peux effectuer un zoom avant en maintenant la touche Commande Maj enfoncée et en cliquant et en faisant glisser la zone sur laquelle je souhaite effectuer un zoom avant. Si cela ne fonctionne pas pour vous et à la place cela se produit, c'est parce que vous avez activé le zoom animé. Pour résoudre ce problème, accédez à Illustrator > Préférences > Performances, puis décochez Zoom animé. Si j'effectue un zoom avant avec l'outil Sélection directe, vous pouvez sélectionner les points d'ancrage individuels d'une forme ou d'une ligne. L' outil Sélection ne peut pas effectuer cette opération. Par conséquent, si vous avez besoin de modifier vos formes et vos lignes d'outil Plume ou autre, vous devez utiliser l'outil Sélection directe pour cela. Une chose vraiment utile à savoir sur les outils de sélection est, disons que vous faites une palette de couleurs. Vraiment vite, j'ai créé des rectangles. Si j'appuie sur I pour l'outil compte-gouttes, je peux ensuite cliquer sur une autre couleur, puis au lieu d'appuyer sur V pour revenir à l'outil de sélection, si vous maintenez la touche Commande enfoncée, il transformera votre outil actuel en dernier que vous avez utilisé. Vous pouvez sélectionner le rectangle suivant, retirer votre doigt Commande et il reviendra automatiquement au dernier outil que vous utilisiez. Dans ce cas, il est automatiquement retourné à l'outil Compte-gouttes oculaire. Je trouve juste que cela fait que les choses vont beaucoup plus vite et est moins laborieux que de cliquer entre I et V encore et encore. Suivant est Dupliquer. J' ai sélectionné l'outil rectangle ou M sur votre clavier. Si vous cliquez et faites glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée, cela représente un carré parfait. Une fois de plus, vous avez cliqué dessus et commencé à déplacer, puis maintenez la touche Maj enfoncée pour vous assurer qu'elle reste alignée avec le carré d'origine et Alt ou Option pour le dupliquer. Ensuite, j'appuie sur la commande D pour dupliquer cette action. Cliquer et faire glisser un objet tout en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée duplique cet objet, tandis que la commande D duplique la dernière action que vous avez effectuée. Si je touche la commande D encore et encore, je peux faire une ligne de carrés parfaitement alignés. Ensuite, je pourrais aussi les sélectionner tous. Cliquez et faites glisser la souris enfoncée Maintenez la touche Maj pour le garder aligné et Option de dupliquer et Commande D une fois de plus pour dupliquer cette action. Ensuite est l'outil Échelle ou S de votre clavier. Vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pour la maintenir proportionnelle , puis faire glisser vers le haut dans une diagonale pour modifier la taille. La plupart du temps, j'aime juste utiliser le cadre de sélection et maintenez la touche Maj enfoncée pour le garder proportionnel parce que, j'ai l'impression d'avoir un meilleur contrôle de cette façon, honnêtement. Mais vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et faire défiler vers le bas jusqu'à Transformation Ensuite, vous pouvez changer plus précisément l'échelle. Si vous survolez le pourcentage et faites défiler avec votre souris, il fera défiler le pourcentage. Sinon, il vous suffit de le taper. Suivant est Rotate ou R sur votre clavier. Ici, j'utilise juste le cadre de sélection à nouveau et le petit symbole de rotation apparaît lorsque vous cliquez par un coin. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, elle s'enclenchera à 90 degrés ou 180 degrés, etc., ce qui peut être vraiment utile, ou vous pouvez trouver Rotation, Échelle et Réfléchir ici sous l'outil Texte. Cliquez sur Rotate ou appuyez sur R et vous pouvez faire exactement la même chose, touche Maj enfoncée, si vous voulez le mettre en place. Une chose que vous pouvez faire avec l'outil Rotation, que vous ne pouvez pas faire uniquement avec le cadre de sélection, est que vous pouvez déplacer le point d'ancrage ou le réticule sorte qu'il tourne de n'importe où ce point se trouve, au lieu de juste le milieu. Reflect est O sur votre clavier et vous pouvez vous en souvenir parce qu' un O est un reflet parfait de lui-même. Vous pouvez le refléter verticalement en cliquant et en faisant glisser de haut en bas, ou horizontalement en cliquant et en faisant glisser de gauche à droite ou de droite à gauche. Encore une fois, maintenez la touche Maj enfoncée tout en le faisant elle se mettra en place, parfaitement réfléchie. Si vous déplacez le réticule en cliquant quelque part sur le côté, vous pouvez cliquer et le faire glisser pour le refléter de l'autre côté des points. Si vous maintenez la touche Maj, elle s'alignera parfaitement et si vous maintenez la touche Option ou Alt enfoncée, elle sera dupliquée. 7. Outil Crayon, Outil plume, Outil Pinceau Blob, Outil Lisse, Outil Créateur de formes, Outil Ciseaux, & Warp Marionnette: Le premier outil de dessin que je veux parcourir est l'outil Crayon. Vous pouvez le trouver ici dans la barre d'outils où se trouve l'outil Pinceau, ou c'est N sur votre clavier. L' outil Crayon crée des lignes plutôt que des formes. heure actuelle, il est défini sur aucun trait, vous pouvez donc lui en donner un en vous assurant que le contour est en face de Remplir, ce qui signifie qu'il est sélectionné, puis en sélectionnant une couleur dans votre panneau nuancier. Vous pouvez basculer entre la sélection Stroke et Remplir en appuyant sur X, ou simplement cliquer dessus. Alors maintenant, Fill est sélectionné et si je lui donne un remplissage... c'est un peu gênant. Vous voulez absolument vous concentrer sur les traits avec l'outil Crayon. Je vais juste lui donner aucun remplissage et cliquer sur le coup pour le faire avancer. Ensuite, vous pouvez venir au panneau de configuration et changer la taille du trait. Si je dessine assez près du trait avant, il se connectera automatiquement. Si vous ne voulez pas que cela se produise, vous pouvez double-cliquer sur l'outil Crayon pour afficher Options. Chaque outil aura une sorte de panneau Options que vous pouvez expérimenter. Dans le panneau d'options de l'outil Crayon, trouverez Fidelity, qui contrôle la précision et la fluidité de vos traits. Si je le mets sur Accurate et dessine quelque chose, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus précis. Si je le mets tout le chemin sur Smooth et dessine une ligne similaire, c'est super lisse et inexact et n'a pas repris le travail de ligne que j'y faisais. J' aime le garder au milieu d'habitude. J' aime également décocher « Garder sélectionné » et « Modifier les chemins sélectionnés » car j'ai l'impression que cela aide avec précision. Vous pouvez choisir de décocher « Fermer les chemins lorsque les extrémités sont à l'intérieur » une certaine quantité de pixels également. Une autre chose vraiment cool que vous pouvez faire avec l'outil Crayon est que vous pouvez l'utiliser pour nettoyer vos illustrations ou votre lettrage. J' ai écrit ceci sur un morceau de papier et l'ai scanné, puis tracé dans Illustrator avec Image Trace en utilisant le réglage personnalisé du logo noir et blanc, mais je n'aime pas vraiment comment il l'a tracé. Je ne suis pas un grand fan de ces points bizarres qu'Illustrator fait beaucoup. Ce que je peux faire pour résoudre très facilement et très rapidement cela, au lieu de venir avec l'outil Sélection directe et de l'éditer de cette façon, qui peut prendre beaucoup de temps si vous en avez beaucoup, vous pouvez prendre l'outil Crayon à la place, ou appuyez sur N sur votre clavier, puis si vous dessinez simplement le long du chemin, vous pouvez le corriger de cette façon. C' est un gain de temps comme rien d'autre. Dès que j'ai appris ce truc, oh mon Dieu, le temps que j'ai gagné est astronomique. [rires] Une chose que vous devez être sûr, c'est que vous commencez sur le chemin puis terminez sur le chemin. Si j'ai commencé ici ou même juste hors du chemin, je vais juste faire un nouveau chemin de crayon. En fait, c'est vraiment précis. C' est vraiment tellement génial. Je n'arrive pas à croire que ça m'a pris des années pour découvrir ça. Je ne le fais pas très bien parce que j'utilise une souris, et je ne suis pas très bon à la souris, mais vous avez l'idée. Tu vois, je n'ai pas tout à fait rencontré le chemin, donc je vais juste annuler ça. Ensuite, à partir d'ici, je peux aussi utiliser l'outil Lisser et lisser les choses hors de celui-ci, mais je vais passer en revue cet outil un peu plus tard. Ensuite est l'outil Plume. Il faut beaucoup de pratique pour être à l'aise avec l'outil Stylo. Il y a des classes entières sur Skillshare qui sont dédiées à l'outil Pen, mais je voulais juste passer brièvement en revue pour des raisons de démonstration, et juste au cas où vous pourriez en avoir besoin pour ce projet. Vous pouvez créer des lignes et des formes à l'aide de l'outil Plume. Il vous suffit de cliquer, puis de cliquer à nouveau à l'endroit où vous voulez qu'il se connecte, et ainsi de suite et ainsi de suite. Pour terminer la ligne, il suffit de cliquer sur un autre outil ou de cliquer sur V pour sélectionner. Si vous cliquez et faites glisser avec l'outil Plume il crée des guidons hors des points d'ancrage afin que vous puissiez l'utiliser pour créer des courbes. Je vais faire très vite une forme bizarre pour vous montrer comment la fermer. Si vous placez l'outil Plume sur le premier point, un petit cercle s'affiche à côté du symbole de l'outil Plume. Ensuite, vous pouvez cliquer, et cela ferme la forme. De là, vous pouvez lui donner une couleur de remplissage et pas de trait. Si vous souhaitez basculer entre une ligne courbe et une ligne droite, avant de placer votre point suivant, souris sur le dernier point jusqu'à ce qu'une petite flèche apparaisse, puis cliquez sur. Ensuite, à partir de là, votre ligne sera droite. Encore une fois, cela prend de la pratique et de vous habituer, alors essayez de ne pas être trop frustré si vous avez des problèmes avec elle au début. Ensuite est l'outil Pinceau blob. Je change la taille de la brosse en appuyant sur les touches de crochet gauche et droite []. Alors je vais juste sélectionner une meilleure couleur ici. L' outil Pinceau blob est certainement mon outil de dessin préféré dans Illustrator. Vous dessinez avec elle comme vous le faites avec l'outil Crayon, mais au lieu de faire une ligne, il crée une forme. Si vous dessinez avec la même couleur, il connectera automatiquement les traits que vous faites. Vous pouvez voir quand je clique dessus, c' est une forme avec des points d'ancrage, et ces lignes sont connectées. Si vous double-cliquez pour afficher le panneau d'options, vous pouvez également modifier la fidélité avec l'outil Pinceau blob, et avec cet outil, j'aime le définir plus près de la précision. Ensuite est l'outil Lisser. Je l'ai réglé sur Shift S, mais sinon, c'est ici sous l'outil Pinceau. Assurez-vous que l'objet que vous souhaitez lisser est sélectionné, puis faites-le glisser le long du bord de la manière suivante. Si vous effectuez un zoom arrière et utilisez l'outil Lisse, l'effet est beaucoup plus drastique. Plus vous êtes proche, plus vous pouvez obtenir avec l'outil. Ici, j'utilise l'outil Pinceau blob pour dessiner quelques détails. Lorsque cette forme spécifique est sélectionnée, je peux appuyer sur Maj E pour l'outil Gomme et il effacera uniquement la forme sélectionnée. Ensuite, je peux utiliser l'outil Lisser pour le lisser à mon goût. Vous pouvez sélectionner l'outil Étoile et, lorsque vous cliquez et faites glisser, vous pouvez appuyer sur les touches fléchées haut et bas pour créer plus ou moins de points. Si je maintiens Maj enfoncée, je peux le garder en place. À partir de là, vous pouvez utiliser l'outil Générateur de formes ou Maj M de votre clavier pour effectuer un tas de choses différentes. abord, assurez-vous d'avoir sélectionné les deux formes, appuyez sur Maj M, puis faites glisser le long des deux formes pour les fusionner. Normalement, il n'a pas ce motif en damier. Pour une raison quelconque, mon screencast n'a pas filmé l'outil Shape Builder tout à fait correct, mais c'est assez similaire pour que vous puissiez toujours avoir la bonne idée. Si je l'annule, survolez les formes et cliquez sur l'une d'entre elles, cela sépare les formes les unes des autres. Si vous maintenez la touche Option (ou Alt sur PC) enfoncée, un symbole moins apparaît, ce qui fait en sorte que lorsque vous cliquez sur la forme, il la supprime. Cela est très pratique avec des formes plus complexes aussi. J' ai sélectionné les pétales de fleurs et les lignes, et maintenant, si j'appuie sur Maj M pour l'outil Shape Builder, passez le curseur sur les bords et maintenez la touche Option enfoncée pour que le symbole moins apparaisse, je peux cliquer pour les supprimer. Voici un autre exemple. C' est juste une façon vraiment facile et amusante de créer des faits saillants amusants sur des formes qui existent déjà. L' outil suivant est l'outil Ciseaux. Il se trouve sous Réfléchir dans la barre d'outils. Je ne l'utilise pas aussi souvent que j'utilise les autres, mais cela est toujours utile. Tout ce que vous faites est de cliquer sur un point, puis cliquez sur un autre, et il a coupé la forme en deux. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle forme, il n'a pas besoin d'être une forme simple. Enfin, nous sommes arrivés à l'outil Déformation de marionnettes, qui pour moi est l'un des outils les plus utiles à coup sûr. Je l'utilise tout le temps. [rires] Il se trouve sous l'outil Générateur de formes de la barre d'outils. Une fois que vous cliquez dessus, il génère généralement quelques broches lui-même. Je ne veux pas autant, donc je clique simplement sur eux et les supprime, puis je clique à nouveau pour créer de nouvelles épingles. De là, vous pouvez déplacer les broches pour déplacer la forme. Les autres broches agiront comme des épingles, épinglant la forme jusqu'à ce que vous cliquiez dessus pour les manipuler. Vous pouvez également survoler le cercle qui s'affiche autour des broches sélectionnées jusqu'à ce qu'il y ait un symbole de rotation, puis cliquer pour le faire pivoter. Comme je l'ai dit, je l'utilise beaucoup, et je l'utilise beaucoup avec des tiges et pour organiser les choses plus précisément dans une composition complexe. C' est vraiment le meilleur outil de tous les temps. [rires] 8. Plans de travail, alignement et Pathfinder: J' ai Artboard sur la droite. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez le trouver dans Window et assurez-vous que le plan de travail est coché. Vous pouvez appuyer sur Shift Command H pour masquer votre plan de travail, puis sur Shift Command H pour le ramener, ou sur Affichage > Afficher les plans de travail. Vous pouvez créer plus de plans de travail en transformant un objet en un seul. Si vous cliquez et faites glisser la souris en maintenant la touche Maj enfoncée pour créer un carré, vous pouvez faire votre forme de cette façon, ou si vous voulez être plus précis, vous pouvez double-cliquer et entrer la taille exacte que vous voulez. Je vais juste bouger ça du chemin. Je veux aligner ce carré sur le plan de travail. Pour ce faire, sélectionnez-le et dirigez-vous vers votre Panneau d'alignement. Encore une fois, si vous ne l'avez pas, vous pouvez le trouver sous Fenêtre. Vous voulez vous assurer que dans le menu Aligner sur, dans le coin inférieur droit, vous avez sélectionné Aligner sur le plan de travail. Ensuite, vous pouvez appuyer sur Centre d'alignement horizontal et Centre d'alignement vertical pour le centrer parfaitement sur le plan de travail. Vous pouvez également utiliser Aligner horizontal à gauche et à droite, et Vertical Aligned Haut et Bas. Si vous passez de Aligner au Plan de travail à Aligner à la sélection, puis sélectionnez les deux objets, vous pouvez ensuite les aligner les uns aux autres. Si vous souhaitez garder l'un des objets statiques, vous sélectionnez les deux objets, puis maintenez Option enfoncée et sélectionnez l'objet que vous souhaitez conserver statique. Ensuite, lorsque vous cliquez sur Centre d'alignement horizontal et Centre aligné vertical, vous ne déplacez que le seul objet. Maintenant, je vais montrer comment transformer un objet en plan de travail. Je veux que ce carré soit un plan de travail. Ce que vous faites est que vous appuyez sur Commande C pour copier et Commande B pour coller à l'arrière, vous pouvez également appuyer sur Commande F pour coller à l'avant, peu importe si le carré que vous allez transformer en Plan de travail est à l'avant ou à l'arrière, mais de cette façon, il le colle directement derrière ou devant votre carré d'origine. Comme vous pouvez le voir, il y a deux carrés maintenant. L' un d'entre eux étant sélectionné, accédez à Objet > Plans travail > Convertir en plans de travail. Ensuite, je l'ai réglé sur Command 9 sur mon clavier. Maintenant, il y a deux plans de travail. Si vous accédez au panneau Plan de travail et double-cliquez sur l'un des plans de travail, il effectue un zoom sur ce plan de travail. Ensuite, vous pouvez également le faire glisser ou simplement cliquer sur le symbole de la corbeille pour le supprimer. Maintenant, j'ai juste le plan de travail carré. Une autre chose qui est utile dans Align est Distribuer l'espacement. Je vais juste appuyer sur Commande 2 pour verrouiller mon arrière-plan carré ou vous pouvez vous assurer que ce petit symbole dans le panneau Calques est cliqué, et vous pouvez cliquer dessus sur et désactiver, ou vous pouvez aller dans Objet > Déverrouiller tout , puis Objet > Verrouiller tout. Quoi qu'il en soit, ce que je peux faire est de sélectionner les quatre fleurs et de cliquer sur Horizontal Distribuer Spacing, et il les place parfaitement en fonction de l'endroit où se trouvent les deux fleurs extérieures. C' est parce que je l'ai défini sur Aligner à l'objet. S' il était réglé sur Aligner au plan de travail, il s'espacerait parfaitement le long du plan de travail. Vous pouvez faire la même chose avec l'espacement de distribution verticale ou vous pouvez l'aligner sur un objet clé en sélectionnant les quatre fleurs, Option enfoncée, en cliquant sur une, puis en sélectionnant espacement de distribution verticale et il s'alignera ainsi. Vous pouvez également ajuster l'espacement manuellement dans cette petite boîte ici. Rappelez-vous juste que si elle ne distribue pas comment vous voulez qu'il soit possible que c'est parce que vous l'avez sur le mauvais réglage. Pour le démontrer, lorsque je passe à Aligner sur Plan de travail, je peux ensuite utiliser les commandes Distribuer les objets et Distribuer l'espacement pour l'aligner sur le plan de travail. Évidemment, vous pouvez finir avec des arrangements funky. Sachez juste qu'il faut un peu s'y habituer. Tout cela a du sens et peut être super utile, c'est juste que vous devez vous souvenir de certaines petites étapes ou cela peut être frustrant quand il n'est pas espacé comme vous le souhaitez. Enfin, nous avons Pathfinder. Cela fait beaucoup des mêmes choses que l'outil Générateur de formes. J' ai deux objets ici, un triangle et un rectangle, et si je touche Unite, ça les transforme en une seule forme. Je vais juste annuler cela avec la commande Z. Minus Front supprime l'objet qui est sur le dessus ainsi que ce qu'il croise. Intersect supprime tout sauf l'intersection. Exclure supprime uniquement l'intersection. Diviser sépare toutes les formes, donc maintenant il y a trois formes... et ainsi de suite et ainsi de suite. J' ai tendance à utiliser l'outil Shape Builder à la place parce que je trouve juste qu'il est plus facile et un peu plus intuitif à utiliser, mais j'utilise beaucoup Unite et c'est une bonne chose à savoir. Ok, ça le fait pour la section Outils Illustrator de la classe. Ensuite, je vais revenir sur le choix et l'application de la couleur. 9. Choix de la couleur: Si vous n'aimez pas les couleurs que vous utilisez pour peindre vos éléments, il y a plusieurs façons de choisir les couleurs. D' abord, je vais faire des carrés. Encore une fois, si je maintiens la touche Maj enfoncée, elle fera un carré parfait, cliquez et faites glisser tout en maintenant la touche Maj pour la maintenir en place et la touche d'option à dupliquer, puis vous appuyez sur Commande D pour dupliquer cette action. Maintenez l'option et faites glisser pour dupliquer la forme ou l'objet et Commande D pour dupliquer la dernière action que vous avez effectuée. Ensuite, vous pouvez simplement prendre votre outil pipette, qui est I sur le clavier, et passer au panneau de couleurs et sélectionner les couleurs de cette façon, ou vous pouvez sélectionner les couleurs d'une photo. J' utilise toujours l'outil pipette et c'est l'un des moments où il est utile de maintenir la commande enfoncée pour faire apparaître l'outil de sélection afin que vous puissiez rapidement basculer entre les carrés et basculer entre la sélection et l'outil pipette . Si vous ne vous sentez toujours pas satisfait de votre palette de couleurs, essayez de consulter d'autres artistes pour vous inspirer des couleurs. Personnellement, j'aime vraiment faire cela et je trouve ça super utile. Mais je sais que certaines personnes aiment créer avant qu'elles ne consomment, si vous voulez, ce que je comprends parce que vous voulez éviter de vous comparer aux autres. Mais si tu te sens coincé, ça pourrait être une bonne idée d'essayer de toute façon. J' aime aussi regarder Pinterest pour les palettes de couleurs parce que les gens font une tonne de très belles palettes, donc c'est une option aussi. J' ai un tas d'options de couleur ici. Je suis allé par-dessus bord pour être honnête. Mais essentiellement, les couleurs sur le dessus sur les couleurs des pétales de fleurs et les couleurs sur le fond seront les couleurs des feuilles et des tiges. Une fois que vous avez choisi vos couleurs, il existe un outil astucieux appelé l'outil de fusion que vous pouvez utiliser pour créer plus de couleurs dégradées. Lorsque vous coloriez quelque chose comme une fleur qui contient plusieurs couleurs, il est utile d'avoir un dégradé de couleurs. Je sélectionne ces trois oranges, puis sélectionnez Objet > Mélange > Options de fusion. Ensuite, vous voulez sélectionner Étapes spécifiées. Vous pouvez choisir le nombre d'étapes entre chaque bloc de couleur et je veux trois, ce qui me donnera six nouvelles couleurs et neuf couleurs au total. Sélectionnez OK, puis revenez à Objet > Mélanger > et Créer. Si j'appuie sur la commande H pour cacher mes bords, vous pouvez voir que maintenant j'ai un tas de très belles couleurs entre les deux que je peux choisir. Il fait un dégradé de la couleur la plus claire à la couleur moyenne et de la couleur moyenne à la couleur la plus foncée. Pour séparer les carrés assurez-vous de les sélectionner, puis allez dans Objet > Développer > et cliquez sur OK. Ensuite, cliquez avec le bouton droit de la souris et Dégrouper, puis vous pouvez sélectionner chaque carré individuel. y a des chances que vous n'ayez pas besoin des neuf couleurs pour chaque élément, surtout si vous essayez de réduire la quantité de couleurs pour impression, vous pouvez donc en supprimer quelques-unes. Une fois que vous êtes satisfait, vous voulez apporter vos couleurs dans le panneau Nuancier. Sélectionnez un groupe, puis cliquez sur le petit dossier ici et vous pouvez le nommer si vous le souhaitez, mais je ne me dérange jamais vraiment, et cliquez sur OK, et ainsi de suite et ainsi de suite. J' ai appris cette astuce d'outil Blend de Bonnie Christine, qui, si vous ne savez pas, est l'un des meilleurs professeurs sur tout Internet. Elle a un tas de cours ici sur Skillshare que vous devriez vraiment vérifier. 10. Appliquer une couleur: Maintenant que nous avons toutes nos couleurs choisies, nous devons les appliquer. Il est plus facile de colorer vos motifs si vous n'avez pas encore assemblé le travail de ligne et la couleur ensemble. Ne soyez pas comme moi et ne les assemblez pas avant de le recolorer. Mais si vous avez fait cela, quelque chose que vous pouvez faire pour vous faciliter la vie est de sélectionner l'outil Baguette magique , ou Y sur votre clavier, et de cliquer sur votre travail de ligne. La baguette magique sélectionne tous les objets ayant la même couleur de remplissage exacte, sorte que tout le travail de ligne est automatiquement sélectionné. Ensuite, vous pouvez le cacher en appuyant sur Commande 2. Lorsque vous voulez le ramener, accédez à Objet > Afficher tout. Maintenant, vous êtes libre de modifier toutes vos couleurs sans toucher au travail de ligne. Généralement, quand je fais cela, je n'ai pas tellement de motifs, mais je me suis un peu emporté dans ce cas, donc la coloration de tous ces éléments va probablement me prendre un certain temps. Si je devais en faire un motif, je n'utiliserais probablement pas toutes ces fleurs et je n'utiliserais certainement pas autant de couleurs parce que je voudrais faire une autre façon de couleur et recolorer cela prendrait beaucoup plus de temps que je ne le ferais le veulent. Mais ce sera une impression de placement plutôt qu'un motif répétitif, donc je ne suis pas trop préoccupé par cela. J' ai sélectionné cette fleur d'orange et pour cacher mes bords, j'ai frappé Commande H. En haut, c'est ce qu'on appelle le panneau de contrôle. Si vous ne l'avez pas, allez dans Fenêtre, puis assurez-vous que Contrôle est coché. Vous voulez faire apparaître l'outil Recolor Oeuvre, qui est ce petit symbole rond avec un dégradé dessus. C' est l'un de mes outils préférés dans l'arsenal de l'illustrateur. Si vous ne savez pas comment utiliser cet outil qui peut être intimidant, mais une fois que vous le faites, c'est vraiment la meilleure chose au monde. [rires] C'est pourquoi vous ne voulez pas avoir votre travail de ligne assemblé sur les couleurs déjà, il apparaît ici même si c'est caché. Vous pouvez cliquer ici où la flèche est de la transformer en ligne droite, ce qui signifie qu'elle est verrouillée et ne peut pas être modifiée. Mais je vais devoir me souvenir de le faire pour chaque fleur que je colore, ce qui est quelque peu gênant. [rires] Hélas, de toute façon à partir d'ici, choisissez l'un des groupes de couleurs que vous avez créés. Ensuite, parce que la fleur n'a que trois couleurs et que le groupe de couleurs en a six, vous pouvez descendre ici à gauche et cliquer sur Nouvelle ligne autant de fois que vous avez besoin pour obtenir toutes les couleurs dedans. Ensuite, j'aime glisser manuellement autour des différentes couleurs jusqu'à ce que je sois heureux. Parfois, selon la façon dont il analyse, vous voulez essayer de faire correspondre le dégradé qui apparaît dans votre groupe de couleurs d'origine. Cela peut vous aider à décider où vous voulez vos couleurs. Mais pour ça, je ne faisais pas vraiment attention à l'endroit où était l'obscurité et à l'endroit où la lumière était. Je choisis juste ce que je pense le mieux. Vous pouvez modifier les couleurs en cliquant et en faisant glisser une couleur au-dessus d'une autre. Cliquez ensuite sur OK et il vous demandera si vous voulez enregistrer les modifications apportées au groupe de couleurs et que vous voulez cliquer sur Non. Une fois de plus, vous voulez verrouiller la couleur de travail de ligne sombre si elle est là et sélectionner un groupe de couleurs. Dans ce cas, il a en fait une couleur de plus que celle du groupe de couleurs, donc pour réduire les couleurs, cliquez sur Annuler pour quitter cette couleur . Faites apparaître à nouveau l'outil Récolorer l'illustration. Et vous pouvez faire glisser l'une des couleurs du côté gauche sur le haut d'une autre couleur, ce qui la transforme en cette couleur au lieu de changer les couleurs, qui est ce que vous faites lorsque vous faites glisser et déposer sur le côté droit. Cliquez sur OK et ramène-le. Maintenant, il n'y a que six couleurs roses. C' est comme ça que vous les réduisez. Si je choisis à nouveau le groupe de couleurs jaune, il a maintenant la bonne quantité de couleurs. Vous pouvez également essayer le bouton de couleur arrangé au hasard pour trouver un arrangement que vous aimez. Ensuite, bien sûr, vous pouvez toujours double-cliquer pour entrer en mode d'isolement et modifier les couleurs manuellement. Mais je pense que l'utilisation de l'outil d'illustration de recolor rend les choses un peu plus faciles parfois. S' il y a trop de couleurs, vous pouvez simplement sélectionner un groupe de couleurs et il les réduira automatiquement pour vous. Bien que, plus tard, lorsque vous revenez dans l'outil Recolor Artwork Tool, vous pourriez avoir une tonne de couleurs. Je ne sais pas pourquoi il fait ça. Si vous êtes vraiment préoccupé par la réduction de vos couleurs, vous voulez simplement vous assurer que la quantité de couleurs dans le groupe de couleurs que vous modifiez correspond à n'importe quel groupe de couleurs que vous lui appliquez. Supposons que vous vouliez essayer de changer une seule couleur et que vous souhaitez choisir parmi vos nuanciers. Ouvrez l'outil Recolor Oeuvre, puis je vais changer la couleur du lettrage et de la ligne. Je vais faire défiler jusqu'à cette couleur, la sélectionner, puis double-cliquer ici sur l'échantillon, puis choisissez Nuancier de couleur. Il fera apparaître toutes les couleurs que vous avez dans votre panneau Nuancier. Ensuite, vous pouvez sélectionner une couleur différente et cliquer sur OK. Si vous voulez le modifier, vous pouvez simplement le faire glisser rapidement de gauche à droite. C' est une chose très utile à savoir. Avant de passer à autre chose, j'ai voulu démontrer rapidement à quoi ressemble ce processus avec un autre type de motif. Les gens m'ont demandé comment j'obtiens les textures que j'obtiens, et j'ai l'impression que je ne l'ai pas assez bien démontré avec les fleurs. Je sélectionne le préréglage 16 couleurs pour cela. Lorsque je clique sur Ignorer Blanc, parce que je n'ai pas ajusté le contraste dans l'analyse, Il ne reprend pas sur l'ensemble de l'arrière-plan. Donc je vais juste annuler ça et appuyer sur Expand. Ensuite, en mode d'isolement, je peux sélectionner l'outil Baguette magique et cliquer sur la couleur d'arrière-plan, et il ne sélectionnera que cette couleur, et toutes les autres couleurs qui sont assez proches de cette couleur. Ensuite, je peux appuyer sur Supprimer et partir de là. Je veux réduire la quantité de couleurs ici de manière significative. J' ai déjà trois couleurs choisies dans mon panneau nuancier de couleur. Encore une fois, je vais passer par le processus de glisser-déposer une couleur de gauche à droite sur les couleurs qui sont similaires. On verra si ça l'a assez réduit. Oui. Je l'ai fait assez de fois qu'il n'y a que trois couleurs. Parfois, c'est difficile à dire parce que les couleurs sont si semblables. Mais c'est exactement ce que je voulais. Maintenant, je peux cliquer sur mon groupe de couleurs pour appliquer ces couleurs et cliquer sur OK. Je n'aime pas la façon dont toutes les couleurs se sont appliquées, donc je double-clique dans le mode d'isolement et je colore manuellement les différentes formes afin que vous puissiez voir plus de textures créées avec Image Trace. Cela peut sembler une perte de temps — en sélectionnant les 16 couleurs prédéfinies au lieu de simplement sélectionner 3 lorsque vous allez commencer à tracer le scan — mais si je n'avais pas choisi un plus grand nombre, Image Trace en sélectionnant les 16 couleurs prédéfinies au lieu de simplement sélectionner 3 lorsque vous allez commencer à tracer le scan — mais si je n'avais pas choisi un plus grand nombre, Image Trace n'ont pas trouvé autant de formes intéressantes, et il n'aurait pas aussi intéressant d'une texture. Je pense que cela vaut la peine de passer un peu plus de temps pour obtenir cet effet texturé. Encore une chose, j'aimerais avoir un panneau d'échantillons propres. Pour ce faire, il suffit de sélectionner toutes les couleurs que vous ne voulez pas et de les faire glisser vers la corbeille pour les supprimer. 11. Regrouper les éléments: Maintenant, j'ai tous mes motifs colorés et prêts à assembler. J' ai créé le lettrage pour cela peu près de la même façon que j'ai créé le travail de ligne, avec le logo noir et blanc prédéfini dans Image Trace. Vous pouvez assembler les tiges, les fleurs et les feuilles avant de commencer votre composition. Mais je préfère le faire au fur et à mesure, surtout pour une composition comme celle-ci, où je sais que je veux construire les fleurs tout autour du lettrage, ce qui peut devenir un peu délicat. J' ai accéléré la plus grande partie de cela, donc si vous voulez passer à l'endroit où je ralentit à nouveau et démontrer quelque chose, j'ai mis en place une note d'environ trois minutes qui indique où vous pouvez aller de l'avant. Comme avec l'outil Rotation, vous pouvez déplacer le point d'ancrage de l'outil Échelle et le mettre à l'échelle à partir du point plutôt que du milieu. Ensuite, vous pouvez simplement appuyer sur R, et il se transforme en l'outil de rotation automatiquement avec le point dans la même position exacte. Ici, j'ai dessiné la tige avec l'outil Pinceau Blob, puis pour l'envoyer jusqu'à l'arrière, j'appuie sur Commande Shift [ Si je fais défiler ici, vous pouvez voir qu'il est tout en bas. Il est beaucoup plus rapide de cliquer sur Commande] ce qui l'amène à un niveau à la fois. Frappez-le autant de fois que vous avez besoin pour l'amener au-dessus du carré d'arrière-plan. C' est beaucoup plus rapide que d'appuyer sur Commande [ pour l'abaisser d'un niveau à la fois parce qu' il y a tellement de formes que vous auriez besoin de voyager vers le bas. Une autre astuce consiste à utiliser l'effet Roughen pour rendre vos formes moins lisses. Accédez à Effet > Distorsion et transformation > Rughen. Vous voudrez cliquer sur Aperçu pour voir vos modifications. Puis lisser, puis jouer avec le détail et la taille. Ah, on y va. Cliquer sur Absolu fait une grande différence, apparemment. Cliquez sur OK lorsque vous en êtes satisfait. Lorsque vous appliquez un effet, il est appliqué à la forme d'origine en tant qu'effet, ce qui n'est pas la même chose que la modification de la forme elle-même. Je ne suis pas sûr de savoir comment expliquer cela, mais comme vous pouvez le voir ici, vous ne pouvez pas modifier les courbes individuelles. Pour le rendre entièrement appliqué à la forme, vous devez l'étendre. Accédez à Objet > Développez Apparence, puis une fois de plus, Objet > Développer. N' oubliez pas de l'agrandir complètement. Et comme vous pouvez le voir... il est maintenant appliqué en tant que forme vectorielle et pas seulement en tant qu'effet appliqué à une forme vectorielle. Maintenant, j'ai cette très belle tige messier. Je n'aime pas à quel point la ligne est mince ici. Une façon de corriger cela consiste à utiliser le chemin de décalage. Vous pourriez juste donner à la forme un coup pour l'épaissir, mais je préfère cette méthode parce qu'elle me donne de meilleurs résultats et un meilleur contrôle, je pense. Accédez à Objet > Chemin > Chemin d'accès de décalage, puis cliquez sur Aperçu. J' ai tout sélectionné et ils ne veulent pas cela, donc je vais juste annuler cela et m'assurer que j'ai sélectionné juste les lignes. Retournez à Objet > Chemin > Chemin d'accès de décalage. Vous pouvez le modifier pour arrondir et modifier le montant du décalage. Cliquez sur Activé et Désactivé pour voir la différence. Je pense que je vais changer ça en Miter. Ouais, je préfère ça. Cliquez simplement sur OK. Il est essentiellement créé une deuxième forme en dessous, qui est un peu plus large. Vous pouvez le modifier si nécessaire. Ensuite, vous voudrez fusionner les deux formes. Assurez-vous que les deux sont sélectionnés, dirigez-vous vers Pathfinder et sélectionnez Unir, et voilà. Je trouve cela utile si je redimensionne quelque chose, alors le travail de ligne ne correspond pas au reste du travail de ligne. Si je ne pense pas, et j'utilise différentes tailles de course. Donc oui, ça peut être très utile. 12. Dernières étapes + Enregistrement de votre travail: Une fois que vous avez tout assemblé, vous pouvez créer un masque d'écrêtage pour cacher tout ce qui sort du bord de votre plan de travail. Vous voulez vous assurer que tout est déverrouillé. Accédez à Objet > Déverrouiller tout. Ensuite, sélectionnez votre arrière-plan et appuyez sur « Commande C » pour copier et Commande F à coller à l'avant. Nous voulons l'amener jusqu'à l'avant. Appuyez sur Shift Command] pour ce faire. La raison pour laquelle nous le voulons à l'avant est que ce carré sert de cadre pour le masque d'écrêtage. La façon dont vous indiquez à Illustrator quel objet ou forme vous souhaitez être le masque d'écrêtage est de le placer au-dessus de tout le reste sélectionné. Sélectionnez tout et accédez à Objet > Masque d' écrêtage > Créer, ou c'est la Commande 7 de votre clavier. J' ai double-cliqué pour entrer dans le groupe de clips. Si je fais un zoom avant et que je sélectionne cette feuille, vous pouvez voir que le masque d'écrêtage ne l'a pas coupé et qu'il agit simplement comme un masque, sorte que cette forme est toujours modifiable dans sa forme complète. Si je le sélectionne et que je clique sur Couper dans Pathfinder, il coupe complètement les bords et dégroupera tout ce qui est ennuyeux. Mais la principale chose à savoir est qu'il transforme chaque morceau de la composition en sa propre forme unique comme celle-ci. Je n'aime pas l'utiliser pour des compositions complexes comme celle-ci, parce que j'aime travailler de manière aussi non-destructive que possible. Ce qui signifie essentiellement que j'aime garder les choses aussi modifiables que possible. Mais Trim peut être utile dans des applications plus simples. Par exemple, si vous dessinez un motif ligné sur une autre forme et que vous souhaitez couper les bords de cette forme, ce serait le bon moment pour utiliser Trim. Je défais ça. Si vous devez annuler le masque d'écrêtage à tout moment, accédez à Objet > Masque d'écrêtage > Relâcher. Quand il s'agit d'enregistrer votre illustration en JPEG ou PNG, il y a plusieurs façons de le faire. Une façon est d'aller dans Fichier > Exporter > Enregistrer pour le Web. Enregistrer sous est l'emplacement où vous l'enregistrez en tant que fichier Illustrator ou PDF. Pour revenir à Exporter, Enregistrer pour le Web, vous pouvez l'enregistrer en tant que JPEG, PNG ou GIF. dithering réduit essentiellement la gamme de couleurs d'une image. Si vous l'enregistrez en tant que PNG, vous voudrez choisir PNG-24. Enregistrer pour le Web enregistre toujours votre travail à 72 ppp. Donc, même si vous réglez le pourcentage ici, il économisera toujours à 72 ppp. Il n'enregistre toujours que ce qui se trouve sur le plan de travail. Donc, vous n'avez vraiment pas besoin de faire un masque de coupure. Ensuite, appuyez simplement sur « Enregistrer » et découvrez dans quel dossier vous voulez l'enregistrer. Boum. Si vous souhaitez enregistrer votre illustration à plus de 72 ppp, accédez à Fichier > Exporter > Exporter sous. Je vais l'enregistrer en JPEG cette fois. Si je n'avais pas appliqué de masque d'écrêtage, je voudrais cocher Utiliser les plans de travail, qui indique à Illustrator de ne restituer que ce qui se trouve sur le plan de travail. Je n'en ai pas besoin parce que je n'ai qu'un seul plan de travail. Mais vous pouvez également enregistrer plusieurs plans de travail en utilisant plage, puis en lui indiquant quels plans vous voulez qu'il sauvegarde. Cliquez ensuite sur Exporter. Ensuite, je le passe en RVB, qui est le meilleur mode de couleur pour le web. Illustrator est en grande partie un programme d'impression, sorte qu'il est automatiquement défini sur CMJN, qui est le meilleur mode de couleur pour l'impression. Mais je veux partager cela sur Internet, donc je choisis RVB. Ensuite, vous voulez passer la résolution à 300 dpi. Passez à Art Optimized, puis vous pouvez également ajuster la qualité. Mais je ne remarque jamais beaucoup de différence, honnêtement, donc je le garde au milieu. Parfois, lorsque votre plan de travail est énorme et que vous essayez de l'exporter à 300 ppp, Illustrator ne peut pas l'enregistrer à une résolution aussi élevée. Cela peut être assez frustrant. Ce que je fais est soit de l'apporter dans Photoshop puis de l'enregistrer à une résolution plus élevée, soit d'essayer de réduire mon art et mon plan de travail et de voir si cela fonctionne. J' ai déjà mon dossier ouvert. Voici mon JPEG de haute qualité et 72 dpi PNG. Je vais juste les ouvrir... et voilà ! 13. Merci !: Et c'est ça ! Maintenant, il est temps de créer votre propre illustration vectorielle influencée par la gouache et de la publier dans les projets de classe. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. Si vous vous sentez encore intimidé par Illustrator, croyez-moi, je comprends totalement. Mais je vous promets qu'avec la pratique et l'application pratique réelle, Illustrator peut devenir aussi amusant que la peinture l'est traditionnellement. Si vous avez apprécié ce cours, s'il vous plaît laissez-moi un commentaire. Si vous voulez rester au courant de ce que je publie ici, n'oubliez pas de cliquer sur le bouton « Suivre ». Vous pouvez également me suivre @melissaleedesign sur Instagram ou vous inscrire à ma newsletter trimestrielle sur mon site web. Merci d'avoir regardé, et comme toujours, j'ai hâte de voir ce que vous créez !