Transcription
1. Introduction: Les fleurs ne sont pas seulement jolies, elles sont également l'un des sujets les plus populaires pour les licences d'art et le design. Si vous êtes illustrateur, artiste ou designer, il y aura probablement un moment dans votre carrière où quelqu'un va vous demander de dessiner des fleurs. J' ai créé ce cours pour vous montrer comment j'ai abordé le design floral. Bonjour, je suis Sandra Bowers et je suis illustratrice et conceptrice de motifs de surface. Je crée des illustrations et des motifs pour les clients du monde entier à utiliser dans la décoration intérieure, cartes de
vœux, les tissus, l'édition éducative, et je vends aussi ma peinture originale. Dans cette classe, je vais vous montrer mon approche pour dessiner des fleurs d'une manière très simple. Nous ne créerons pas de fleurs réalistes. Nous allons les styliser et les simplifier. Même si vous ne savez pas dessiner, vous allez pouvoir créer vos propres fleurs de silo. abord, nous allons passer par une phase de moche esquisse, où vous n'êtes pas supposé créer quelque chose de joli. Il suffit de comprendre les formes et de dessiner ce que vous voyez. De cette façon, vous pouvez profiter du processus parce que vous n'avez pas à être stressé sur la création d'un chef-d'œuvre. Juste penser que vous créez quelque chose qui est censé être laid, va enlever toute la pression sur votre poitrine. Ensuite, nous allons utiliser ces esquisses moches ou peut-être qu'ils sont vraiment jolis et vous ne pensiez même pas qu'ils le seraient. Nous allons les examiner d'une manière très simple pour créer de belles illustrations. Je vais vous montrer comment créer des fleurs encrees et comment créer des fleurs aquarelles numériques. Si vous n'avez jamais utilisé Procreate auparavant, ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer étape par étape ce que je fais et pourquoi je le fais. Vous pourrez télécharger une tonne d'images de référence gratuites prises par moi que vous pourrez utiliser pour étudier les fleurs et faire vos propres illustrations. Je vais également vous fournir mes croquis et deux des pinceaux dans mon ensemble de pinceaux aquarelle super simple pour Procreate, et un pinceau supplémentaire qui n'est pas inclus là et c'est super cool. Après avoir appris toutes ces bases, nous allons créer un bouquet d'aquarelle et d'encre. À la fin du cours, vous aurez les compétences nécessaires pour faire vos propres arrangements sur vos propres fleurs. Vous pouvez les utiliser pour la conception Web, par
exemple, ou pour créer vos propres produits. Si vous suivez le processus, vous verrez que ce n'est pas si difficile. La classe se fera dans Procreate, mais vous pouvez suivre avec n'importe quel support que vous voulez. Vous pouvez utiliser n'importe quel support traditionnel ou votre application préférée. Les bases sont les mêmes. Rejoignez-moi et commençons à créer des fleurs.
2. Fournitures et projet de classe: Pour le projet de classe, vous pouvez choisir vos fleurs préférées ou vous pouvez utiliser les images que je vais vous fournir pour télécharger. Ils sont dans la zone de ressources des classes, vous devez appuyer sur le bouton « Voir plus » et vous les verrez sur le côté droit. Une fois que vous avez décidé quelles fleurs dessiner, je vous suggère de faire les exercices pratiques, faire autant que vous voulez, puis d'essayer l'encre
et les aquarelles numériques, ou d'utiliser n'importe quel support que vous préférez. Je vais créer mes fleurs avec Procreate et un iPad et Apple Pencil, mais vous pouvez suivre ce cours avec n'importe quel support que vous voulez. J' ai imprimé la mienne dans une carte de voeux. Vous pouvez choisir de faire la vôtre en tant que carte de vœux , ou encore de le faire pour créer des produits sur un site d'impression à la demande.
3. Créer le fichier: Dans cette leçon, nous allons mettre en place notre dossier. Nous avons notre galerie ici, et ici vous appuyez pour créer un nouveau fichier. Vous avez ici quelques paramètres qui sont pré-enregistrés, et c'est celui que j'utilise le plus, 12 par 12 à 300 PPI. Si vous appuyez dessus, il ouvrira un fichier. Vous n'avez donc pas à configurer votre fichier à chaque fois. Maintenant, si vous n'avez pas enregistré ce préréglage, appuyez simplement ici, et ici vous pouvez nommer votre Canvas ou votre préréglage et vous pouvez sélectionner la largeur et la hauteur. Vous pouvez le faire en pixels en centimètres, millimètres. J' aime créer mes fichiers à 12 pouces par 12 pouces généralement, et 300 est la résolution de l'imprimante. J' ai toujours créé à ces, même si je vais l'utiliser pour le web. Je préfère faire les fichiers toujours à 300 PPI même si j'ai besoin d'une résolution web. Je peux les rendre plus petits plus tard, mais je ne peux pas les agrandir plus tard. Ici, il vous montrera le nombre maximum de couches cela dépend de ce que vous avez iPad, et ici vous pouvez utiliser un profil de couleur. Le CMJN est généralement pour l'impression et le RVB pour les écrans, mais certaines choses nécessitent maintenant RVB pour l'impression, comme mon imprimante Canon s'imprime mieux en RVB. J' utilise généralement ces presets. Il suffit de garder à l'esprit que le CMJN met en sourdine les couleurs en particulier
les néons, les jaunes, les verts, les roses. Ici, vous pouvez voir la différence entre la même illustration en CMJN et RVB. Ayez juste ça à l'esprit. Si vous avez besoin de quelque chose en CMJN, je vous recommande de commencer en CMJN. Ici, vous pouvez définir vos paramètres time-lapse. C' est ce que j'utilise, puis je ne touche à rien d'autre et je clique sur « Créer ». Ici, nous avons notre Canvas, et maintenant nous allons configurer la couleur de fond juste parce que je n'aime pas travailler sur l'écran super blanc. Je préfère quelque chose d'un peu plus sourd. Je vais choisir une couleur jaune très clair. Certaines personnes utilisent du gris, comme un look de papier tonique. C' est juste une préférence. J' aime toujours garder mes pinceaux préférés dans un dossier séparé pour pouvoir y accéder facilement. Mais si vous les faites glisser ici, vous verrez le pinceau et ainsi vous pouvez créer un nouveau jeu de pinceaux. Je vais l'appeler, favori. Ensuite, je peux aller dans mon autre jeu de pinceaux et commencer à faire glisser des choses, ou tout simplement passer par l'ensemble, par exemple, c'est mon jeu d'aquarelles super simple, et je vais dupliquer ce pinceau et le faire glisser. Je toucherai le nom de l'ensemble et je le dépose là, et maintenant je peux entrer et ajouter plus de pinceaux. Je les duplique juste pour ne pas désorganiser mon set original. Je n'aime pas utiliser trop de pinceaux, donc je préfère avoir de petits ensembles. Nous allons utiliser uniquement des pinceaux pour cette classe, et je vais les fournir. Vous pouvez les télécharger à partir des ressources de la classe. Si vous ne savez pas comment les installer, je laisserai un lien vers ma vidéo YouTube expliquant comment le faire. Maintenant, regardons le menu rapide. Allez ici aux actions et sélectionnez Préférences, et vous trouverez ici des contrôles gestuels. Vous pouvez configurer tous ces gestes mais nous allons nous concentrer sur le menu rapide. Ici, vous pouvez le personnaliser et voir comment vous allez appeler ces menus. instant, il est prêt à toucher alors je vais vous montrer. moment, si j'appuie sur ce petit E sur
la gauche, la pipette arrive. Mais je n'en ai pas besoin parce que je ne l'utilise jamais comme ça. Je vais revenir aux commandes gestuelles et sélectionner Appuyez sur cette touche et appuyez sur Terminé. Alors fermons ça et laisse-moi te montrer. Chaque fois que je le touche, j'ai accès à ces six menus, et si je le laisse, poussez, je peux le personnaliser. Il y a tellement d'actions que vous pouvez choisir. Il suffit de passer par là et de choisir les six choses que vous utilisez le plus, par
exemple, j'ai un nouveau calque ici et le plus cool est, vous pouvez sélectionner un pinceau. Alors sélectionnez-en un dans votre ensemble, et vous choisissez le pinceau. Au lieu d'avoir à entrer et regarder à travers vos ensembles, vous aurez vos pinceaux préférés au bout des doigts. C' est tellement cool et ça prend tellement de temps. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à dessiner et nous allons commencer
à dessiner la partie de la fleur.
4. Bourgeons - Formes simplifiées: Dans cette leçon, nous allons dessiner un bourgeon. J' ai mon pinceau ici, sélectionnez ça. On va utiliser le pinceau et j'ai quelques bourgeons ici. J' aime être capable de les toucher et de les retourner et de
les analyser quand j'apprends à les dessiner parce que de cette façon, vous pouvez les tourner, vous pouvez les toucher, vous pouvez voir les qualités qu'ils ont, mais Tu n'as pas besoin de le faire. Vous pouvez le faire à partir d'une photo aussi. Ce que nous allons commencer à faire est de comprendre la forme très simple et de les dessiner. Ces exercices, vous n'êtes pas censé dessiner quelque chose de joli. Par exemple, voici la tige. Maintenant, nous allons simplifier cette forme ici. C' est ça. C'est notre forme de bourgeon simplifiée. Maintenant, quand nous allons créer une forme un peu plus détaillée, nous allons regarder les détails et les caractéristiques comme le haut, où il n'est pas totalement pointu. Il a ce trou ici et ensuite il a ces plis ici. Ajoutons aussi la petite feuille. Maintenant, vous avez cette forme simplifiée et ce sera la base de votre autre dessin. Il y a des bourgeons où ils ont éclaté et les pétales ont commencé à sortir. Voyons voir. Celui-ci est fermé. Je vais dessiner celui-là en premier. C' est essentiellement un ovale et une petite tige. Maintenant, quand nous allons dessiner une version un peu plus détaillée, nous allons garder cet ovale sous la tige et faire la petite feuille. Si vous l'avez dans votre main, vous pouvez commencer par le détacher. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais il a des petits pétales verts qui commencent à couvrir la fleur. Ici, je les sépare. Ils sont minuscules et ils commencent à couvrir cette forme ovale. Je vais les indiquer ici. Je ne les dessine pas tout droit comme ça, je les courbe autour de la forme. Cela crée un effet totalement différent. En haut, il a presque de petits petits points minuscules. Je vais les dessiner là-bas. Dessinons celui qui est ouvert. C' est la même forme en bas. Donc c'est un ovale avec une tige. Mais en haut, les pétales ont des bourgeons et ils créent un triangle. C' est le simplifié. Je t'ai dit que n'importe qui pouvait dessiner une fleur. Maintenant, détaillons un peu plus. Encore une fois, je vais dessiner ces pétales verts ici et la tige et ajouter la petite feuille. Je vois qu'il y a un deuxième tour de petites feuilles vertes ou de pétales ici. Je vais les dessiner aussi et ensuite je vais créer les pétales triangulaires qui sont sortis de la fleur. Je ne veux pas qu'ils soient tous comme ça, directement parce qu'ils sont entrelacés. Je vais les faire partout dans ce ciel pour qu'ils montent pas
tout droit et cela créera un certain intérêt pour la fleur. Défaire ça et dessinez-le ici. L' idée avec cet exercice, n'
est pas que vous créez de beaux dessins. C' est pour votre main et votre cerveau de commencer à comprendre la forme. Donc, je dois avoir à l'esprit la forme ici et juste le remplir avec des détails. Nous allons créer de jolis dessins à la fin, mais pour l'instant, il suffit de les utiliser pour comprendre ce qui se passe. C' est un autre type de bourgeon. Si vous le regardez depuis le haut, c'est triangulaire et c'est vraiment cool et sur le côté c'est juste cette forme très simplifiée. Il y a comme une petite balle là-bas. Maintenant, nous allons ajouter un peu plus de détails. Il a ces veines ici et il y a ces minuscules indentations là-bas. Ajoutons la feuille aussi. Essayons avec celui-ci. Je viens de dessiner la forme très basique et ici je vais juste essayer d'ajouter un petit peu plus de détails. Donc je vais être un peu plus prudent avec ma forme. Faire une ligne squiggly ici et rendre cela un peu plus joli pas juste comme dans le premier dessin et ajouter les petites lignes. J' essaie d'ajouter un peu plus d'informations, mais je n'essaie pas de créer un beau dessin. Si vous faites cela beaucoup et que vous comprenez votre sujet comme celui-ci, votre cerveau aura toutes ces informations à l'intérieur lorsque vous dessinerez plus tard. Vous allez être en mesure de créer votre propre style de fleurs sans avoir à recourir à quelque chose comme dans la vraie vie ou dans une image. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à dessiner une vue de côté.
5. Fleurs vues de côté - Formes simplifiées: Dans cette leçon, nous allons continuer à simplifier nos formes, et nous allons créer des fleurs Cybil, par
exemple, une rose. Si vous tournez une rose et que vous essayez de voir ce qu'il y a derrière les pétales, vous verrez que c'est comme un cylindre avec un fond arrondi, puis à l'intérieur,
il a le petit bourgeon qui est comme ça. Voilà la tige. Ensuite, j'aime dessiner une indication des pétales. Ils font le tour et s'entrelacent. Maintenant, dessinons un peu plus détaillé. Voici un pétale qui commence à faire le tour de ce bourgeon. J' aime dessiner ces premières lignes, donc j'ai un guide et puis tous ces pétales sont comme petites oreilles et certains que vous pouvez voir descendre. Puis il y a quelques pétales avant et les pétales commencent à s'agrandir. Je vais effacer ces lignes parce que tu n'es pas censé la voir. C' est juste un guide. Maintenant, nous allons créer la forme de base ici et un gros pétale qui tombe de ce côté. C' est une forme de base pour la rose et vous pouvez ajouter plus de pétales ou moins de pétales ou plus gros pétales, mais c'est essentiellement à quoi il ressemble. Ensuite, il y a ces petites feuilles ici et la tige. Ajoutons un de plus. Maintenant, ce lys. Si vous essayez de simplifier la forme, vous verrez qu'il reste de très longs pétales comme une forme de V et la tige. Ensuite, nous allons ajouter un peu plus de détails et
essayer de comprendre comment ces pétales sont positionnés. Ces pétales se replient donc je crée une indication de ces plis ici. Ils ont un pli, ces deux d'entre eux et ils ont ces lignes très épaisses, je vais les poser aussi. Celles-ci auraient les mêmes lignes. Vous ne pouvez pas les voir en fonction de l'angle, mais ils auraient ces veines épaisses au milieu. n'y a pas de pétale sur le dos et la tige. C' est une tige épaisse. Maintenant celui-ci est très similaire à ceux-ci, mais les pétales sont plus légers et ils se replient plus. Ceux-ci sont très droites et ceux-ci sont très,
très minces donc ils ont tiré dessus. La forme de base de ceci est comme une petite cloche. Je ne sais pas comment vous appelleriez cette forme comme ça, mais appelons ça une petite cloche à l'envers. Il a une petite ampoule ici sur la tige et ensuite il a ces pistils. Maintenant, nous allons créer un peu plus de variation
des pétales afin de rendre vos lignes pas totalement droites. Il a quelques plis alors dessinez les plis. Nous allons avoir une leçon spéciale sur les plis pour que vous compreniez comment les dessiner plus facilement. Essayez de ne pas les faire comme des lignes d'arrivée. C' est ce qu'on appelle une tangente. Ne finissez pas les lignes exactement là où il y a un angle parce que cela n'a pas l'air si agréable à l'œil. Ça a l'air mieux de cette façon. La bonne chose à propos d'avoir la fleur dans votre main est que vous pouvez déplacer les pétales et comprendre ce qui se passe. Ces pistils, ils finissent tous avec une petite forme ronde, mais puis il y a un grand qui a une forme allongée. C' est probablement l'étamine. En étudiant les fleurs de la vraie vie, vous obtenez toutes ces informations et quand
vous voyez des photos d'autres fleurs que vous n'avez pas accès, vous saurez ce que vous avez à dessiner parce que vous comprenez déjà la fleur. J' ai commencé à ajouter ces textures, mais je pense qu'elles ont l'air trop rugueuses, donc je vais réduire la taille de mon pinceau. Ces pétales sont très,
très délicats et l'utilisation de lignes minces leur donne l'illusion d'être minces et délicats. Maintenant, je peux retourner à la brosse de plus grande taille pour continuer à faire le reste de la forme. Je vais ajouter la feuille aussi et le petit bourgeon avec la feuille. Vous voyez que celui-ci a plus d'informations que les précédentes ? Vous pouvez les rendre aussi détaillés que vous le souhaitez. Je ne veux pas que tu sois coincé à essayer de faire de très jolis dessins à cette étape de la classe parce que ce n'est pas le but des exercices. Vous en apprendrez plus si vous n'êtes pas obsédé par les détails. Maintenant cette marguerite, il y a un petit flic triangulaire ici et cette tige, puis c'est comme un parapluie à l'envers. Maintenant, quand nous ajouterons plus de détails, nous verrons que cela est fait de petites feuilles minces et de la tige. Puis les pétales commencent à venir ici. Ils sont presque rectangulaires, mais ils finissent avec ces bords déchiquetés et ils sont très organisés. Juste un sont plus petits que les autres, mais aucun d' entre eux ne se plie nulle part et ils vont droit vers le haut. Vous n'avez pas besoin d'utiliser des fleurs fantaisie pour les étudier. Je les ai cueillies dans ma pelouse. Celui-ci, par exemple, a un renflement différent ici, il est rond, pas un triangle comme le précédent, puis les pétales
sortent de cette façon et ici vous pouvez les voir venir à l'avant, venant vers vous. Ensuite, cette partie très encombrante du milieu monte ici. Ensuite, nous avons une très petite tige. Quand on dessine ça d'une manière plus détaillée, je vais juste créer les petits pétales. Celles que vous voyez de l'avant pour qu'elles
soient réduites et puis nous avons petits points ici et c'est tout. Finalement, c'est Gerbera. C' est une fleur très forte. La tige est très épaisse et pleine de pétales. Donc je fais une tige épaisse. Ensuite, c'est comme la même forme de parapluie à l'envers et maintenant détaillons cela un peu. Vous voyez ici, il a beaucoup de petites feuilles vertes qui
se chevauchent et la grande tige. Ensuite, les pétales ici ne sont pas arrondis comme la fleur extérieure ou droits. Ils finissent dans un peu un point et ils se plient partout. Ils ne sont pas super organisés. Je le chevauche d'une manière différente. Certains sortent des feuilles vertes et tombent et c'est très plein. Là, vous l'avez. Nous avons étudié plusieurs formes de fleurs de ce côté. Vous pouvez en étudier d'autres, autant que vous le souhaitez. Vous verrez que plus vous les pratiquez, plus il sera facile de dessiner des fleurs. Dans la leçon suivante, nous allons simplifier les centres des fleurs.
6. Le centre - Formes simplifiées: Dans cette leçon, nous allons étudier les différents types de centres des fleurs. Commençons par cette pauvre petite fleur que je viens de
cueillir dans mon jardin et elle commence à mourir. Celui-ci a un centre rond et ensuite il a tous ces pilons autour. En fait, c'est vraiment joli. C' est la forme de base. Si nous ajoutons plus de détails, nous pouvons dessiner les pilons correctement. C' est très, très plein et puis au milieu, il est fait de petits points
très compacts. Les pilons se terminent également par de petites formes rondes. Déplaçons un peu ceux-ci, et regardons celui-ci. Celui-ci est de forme irrégulière, presque comme une étoile et beaucoup de pilons sortant, mais pas autant que dans la précédente. Si vous le regardez de plus près et que vous voulez ajouter plus de détails, vous verrez qu'il est fait de petits points compacts. Ensuite, les pilons se terminent par de petites formes circulaires aussi, et ils ne sont pas aussi organisés que le précédent. Certains sont plus longs que les autres. Celui-ci a presque comme une forme de grille. Maintenant, rendons celui-ci un peu plus détaillé. Je vais créer des lignes qui sont très proches les unes des autres. J' aime que ce pinceau ait un peu de variation. Il commence plus mince et parfois il crée des zones plus sombres et des zones plus épaisses. Cela fonctionne vraiment bien pour ceux-ci. Ensuite, vous pouvez simplement utiliser la gomme pour effacer les chevauchements. Maintenant celui-ci n'a pas de centre approprié. C' est juste que tu peux voir les pilons. Ce sera l'idée de base. Laisse-moi le déplacer parce que je n'aurai pas de place pour les fleurs de la vue de face plus tard. Maintenant, je détaille les pilons un peu plus et ils sont tous des formes différentes et je les vois d'en haut. Mais je peux encore voir un peu de ces lignes s'effondrer. Maintenant, la gerbera est super intéressante. Il a ces zones médianes, puis deux couches de différents types de pétales. La zone médiane est très, très condensé point. Ensuite, vous commencez à avoir ces petits pétales. Tu vois, il y en a un tas. Je ne les rends pas réguliers comme ça, comme très organisés. Je les crée très aléatoires comme ça, voir qui semble bien mieux que quand ils sont très organisés. Maintenant, les pétales commencent à devenir un peu plus gros. Maintenant, nous allons faire des pétales encore plus grands. Ils ne sont pas réguliers, certains sont plus grands que les autres et ils ne semblent suivre aucun modèle. Ils sont juste aléatoires. Peut-être ici, il n'est pas si facile de voir la différence entre les trois zones, mais une fois que vous ajoutez de la couleur, vous serez en mesure de les distinguer ou si vous créez simplement une illustration à l'encre, vous les créez avec plus de détails afin que vous puissiez facilement distinguer ces zones. La rose n'a pas de centre distinctif. Ce sont juste des pétales qui tournent autour. Ensuite, c'est la forme extérieure. Vous avez la petite spirale au milieu et ensuite vous avez des pétales qui le contournent. Ils ne sont pas comme ceux-là où l'un se termine, puis l'autre commence là. Ça a l'air bizarre. Ils se chevauchent et parfois vous pouvez voir ces petits plis ici. Je fais chevaucher les pétales et je fais des plis ici. Fondamentalement, le centre de la rose est une fleur entière. Dans la leçon suivante, nous allons créer la vue de face des fleurs.
7. Vue de face - Formes simplifiées: Dans cette leçon, nous allons étudier la vue de face des fleurs. Commençons par notre première fleur. Il est mort, donc c'est la seule chose que j'ai pu sauver. Mais il a une forme très simple, il a cinq pétales. Réduisons la taille ici et réorganisons cela à nouveau pour qu'ils s'adaptent. Voir que j'ai choisi l'uniforme pour ne pas ruiner les proportions. Les pétales ne sont pas totalement ronds. Si vous avez du mal à positionner vos pétales, vous pouvez dessiner des lignes au-dessus de votre illustration pour vous guider. Voyez ces pétales ne sont pas totalement au centre avec cette ligne, et ceux-ci sortent comme ça. Vous pouvez également réduire l'opacité du calque d'esquisse,
créer un nouveau calque , puis dessiner sur le dessus à l'aide du calque de base pour vous guider. Supprimons ça et continuons à créer nos fleurs ici. J' ai réduit la taille de mon pinceau pour créer les marques
des pétales parce que ce sont des lignes très subtiles. Maintenant, celui-ci est fondamentalement un cercle comme celui-ci, et ensuite il a quelques pétales qui sortent plus loin. Ensuite, pour la vue détaillée, je vais faire les pétales des mêmes formes mais des tailles différentes. Assurez-vous que certains d'entre eux, vous pouvez voir le pétale entier, puis certains d'entre eux se cachent derrière d'autres pétales. Gardez à l'esprit ces pétales, ils vont sortir plus loin, donc ce n'est pas un cercle totalement parfait. Maintenant, celui-ci a beaucoup de petits pétales minces. Voyez qu'ils ne sont pas organisés et que certains se
replient et qu'il y a des espaces et des espaces entre eux. Même dans ces croquis très simplifiés, ces petits détails donneront vie à vos fleurs. N' oubliez pas que vous pouvez faire pivoter votre toile pour faciliter le dessin. Je pense que ça a l'air bien. Ramenons le lys. Dans celui-ci, si vous le regardez depuis le haut, vous voyez ces formes très angulaires, un grand triangle puis un autre triangle au milieu comme une étoile. Ici, les pétales doivent se plier. Ils se replient vers le milieu, donc je vais avoir ça à l'esprit ici. Ils s'étreignent autour des pistils. Laisse-moi faire ça plus petit et je vais faire les pétales du milieu d'abord, ils sont tous pliés comme celui-ci. Celui-ci, vous voyez plus petit à cause de l'angle dans lequel je tiens la fleur. Ensuite, il a trois grands pétales plats à l'extérieur, mais ceux-ci semblent plus courts que les autres. Ils ont cette veine centrale. Rallons-les plus petits aussi. Maintenant, celui-ci est aussi un cercle, mais il n'est pas totalement centré, certaines zones sont plus grandes que les autres, et ensuite il a tous ces pétales, ils sont très denses. Vous pouvez voir que certains se plient à l'arrière et d'autres sur les côtés, et ils ne suivent aucun motif. Certains des grands commencent juste au centre, en plus de ces petits. Je vais y aller et remplir très aléatoirement avec différentes tailles. Certains pétales sont tordus sur le côté, alors assurez-vous d'ajouter certains de ceux pour créer une variation et un intérêt, et juste ajouter plus de pétales ayant la forme de base originale à l'esprit. Je vais indiquer quelques lignes juste parce qu'elles sont visibles dans des pétales. Je dois probablement rendre la fleur plus ronde parce que maintenant c'est très épineux. Ce n'est pas comme celui qui a des trous, celui-ci est très compact. Dans la leçon suivante, nous allons examiner les pétales et comment ils se plient.
8. Pétales et pliages: Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons passer sur les pétales et leurs plis. Vous avez une forme de pétale basique ici, et vous verrez que quand ce sont des pétales très fins, ils se replient. Celui-ci est très mince et il bouge trop. Si vous les voyez du haut, vous verrez qu'ils ont une forme plate sur le dessus, puis si vous le tournez, vous verrez le pli descendre. Je n'aime pas le tracer droit juste pour donner l'indication du mouvement. Si tu le vois de ce côté, c'est comme ça. Maintenant ces pétales ont une forme différente et ils commencent très mince sur le fond, et ces pétales ne se plient pas aussi facilement que les autres parce qu'ils sont plus épais. Ceux-ci ont généralement l'air très droit de ce côté, et à moins que la fleur n'ait été pliée par quelque chose, ils ne sont pas naturellement bouclés. Je vais les plier artificiellement, que vous puissiez voir comment ils se plieraient. Je crée un angle, puis vous pouvez voir la partie inférieure du pétale ici. Dessiner les événements est très utile pour comprendre la direction des pétales. Tiens, je le dessine de l'autre côté. Sortons l'un de ces pétales, qui est mince, mais pas aussi mince que le premier. Dessinons leur forme de base ici, ceux-ci ont une légère boucle ici, mais ce n'est pas un pli, c'est une boucle. Si vous le voyez de ce côté, c'est comme cette ligne de base ici, et ensuite il a un ventre. Ensuite, vous voyez la partie qui passe en dessous, là où elle s'est enroulée. Si vous le tournez, vous verrez une forme plate ici et un petit ventre qui monte, et ensuite vous verrez le dessous du pétale ici. Encore une fois, je dessine les veines pour comprendre où elles vont. Il est très utile de le faire avec des feuilles aussi, car elles ont aussi des épaisseurs différentes et se replient différemment. Ce pétale du lys, est l'un des plus épais que j'ai vu, donc il se comporte différemment. C' est très rigide, et les plis sont très prononcés. Si vous regardez ici, vous pouvez voir ces plis et il a une veine très définie au milieu. Si vous le voyez de côté, c'est une forme très simple, et ici vous pouvez voir la veine. Si vous l'inclinez un peu, vous verrez la même chose, mais vous pourrez voir l'autre côté de ce pétale. Encore une fois, les veines vont de cette façon. Maintenant, c'est un pétale de rose. pétales de rose sont très larges et ils se replient beaucoup, parce qu'ils sont très délicats, bien qu'ils créent cet angle ici sur le dessus. Ensuite, les veines vont par là. Si vous n'aimez pas une forme de vos pétales, vous pouvez utiliser un outil de transformation pour la modifier. Assurez-vous simplement que l'uniforme n'est pas sélectionné, sélectionnez la forme libre et de cette façon vous pouvez modifier les proportions. C' est plus large, et j'aime ça plus. Si nous retournons cela, nous verrons que les pétales de rose se forment comme une tasse, parce qu'ils enveloppent l'ampoule du milieu, et ensuite ils ont généralement des plis. Leurs veines viennent par là. Quand vous dessinez des roses, vous verrez généralement des pétales comme ceux-ci venant vers vous. Vous verrez comme une forme de U sur le pli, puis le gros ventre du pétale. C' est comme ça que vont les veines. Plongons plus profondément dans les plis maintenant. Je vais le faire avec des formes géométriques parce qu'il est plus facile d'apprendre de cette façon que de penser aux pétales. Mais si vous commencez tout juste, saisir un morceau de papier est en fait super utile. Pliez ça à différents endroits, et dessinez ça. Celui-ci est comme un pétale de rose qui te regarde droit. Si c'est tout à fait normal, vous ne pouvez pas vraiment voir ce qui se passe là-bas. Maintenant, faisons des formes vraiment complexes. Il est très rare que les pétales soient pliés de cette façon, mais plus vous pratiquez avec
des formes complexes, plus votre cerveau va commencer à comprendre comment ces choses se comportent. Ça n'a pas besoin d'être parfait, comme le mien n'est évidemment pas parfait ici. C' est un angle bizarre, mais tu vas commencer à en prendre le coup. Ensuite, vous pouvez utiliser un vrai pétale et commencer à faire ces plis dans un pétale. Commencez par un pétale de forme de base, je pense que celui-ci est le plus facile. Je traduis juste la forme géométrique à travers la forme pétale. Encore une fois, plus vous faites d'exercices comme ceux-ci, plus vous apprendrez et plus il sera facile. Ici, nous allons réellement voir ce qui se passe parce que le pétale finit dans un point. Pour ce qui est très compliqué, ce que je fais, c'est garder les angles les mêmes. Je suis juste guidé par ces angles, et ensuite je relie les lignes. Vous pouvez également choisir une couleur différente et dessiner les pétales au-dessus de vos dessins géométriques précédents, ce qui pourrait être plus facile. Nous avons toutes nos formes de base vers le bas, et dans la leçon suivante, nous pouvons réellement commencer à créer de jolies fleurs.
9. Style encré: Dans cette leçon, nous allons créer des fleurs encrees. Je vais utiliser les croquis que j'ai créés dans la leçon précédente comme guide, vous pouvez utiliser les vôtres ou vous pouvez utiliser ceux que j'ai fournis pour télécharger. Allez ici et ajoutez et insérez un fichier ou une photo en fonction de l'endroit où vous l'avez enregistré. J' ai le mien dans mes photos, donc je vais sélectionner mon fichier et c'est fait pour une toile de 12 x 12 pouces. Il suffit de frapper ici et de le placer. Je vais renommer ce calque pour savoir que c'est mon calque d'esquisses. Je vais réduire l'opacité. D' habitude, je travaille avec une opacité très faible, mais je vais le laisser un peu plus haut pour que vous puissiez voir ce que je fais. Maintenant, ajoutez une autre couche, et c'est pourquoi nous allons créer nos fleurs. Vous pouvez créer une fleur par couche ou les créer toutes dans le même calque. Je vais en créer un par couche. Maintenant, nous allons l'utiliser comme guide. Peu importe que votre croquis soit laid parce que maintenant nous
allons créer de jolies lignes dessus et ça va commencer à paraître joli. Prends ton pinceau, et je vais agrandir le pinceau ici pour ajouter ces petits points. Maintenant, je fais attention à ce que je crée les bonnes textures, donc je porte beaucoup d'attention aux petits détails. Je vais rendre mes pétales un peu plus jolis. Ça ne veut pas dire qu'ils doivent être parfaits. Selon votre style, il pourrait sembler plus dessiné à la main ou plus réaliste. Il suffit d'expérimenter et de trouver quel style vous aimez le mieux, comment bien rangé vous voulez vos illustrations, comment réaliste. J' aime ce pinceau parce qu'il a une variation de pression, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous voulez. Différents pinceaux créeront des effets différents, donc aussi expérimenter avec cela. Je commence à faire un peu plus gros pétales ici. Si vous effectuez un zoom arrière, vous ne pouvez pas vraiment voir les détails, et c'est généralement la taille que les gens le verront, donc nous pouvons zoomer beaucoup, mais les gens ne le voient pas dans les produits sont déjà imprimés, n'avez pas le droit de le faire, Alors ne vous inquiétez pas trop que ce soit super parfait. Maintenant que j'en ai fini avec le milieu, je vais commencer à créer les plus gros pétales. Ici, je fais plus attention à l'endroit où ma ligne commence et se termine. Comme je l'ai dit, je suis juste en train de tracer mon croquis, mais en étant très prudent avec la façon dont je place mes lignes et les rend plus lentes va paraître beaucoup plus jolie. Je vais accélérer ça parce que c'est la même chose encore et encore. Sois patient, et si tu n'aimes pas ça la première fois, efface-le et recommence-le. Maintenant, nous avons terminé et nous allons commencer à ajouter des détails. Je ne regarde même pas trop la fleur maintenant. Je fais juste ça partout où je pense que ça aurait l'air bien. Vous pouvez suivre votre guide de fleurs autant que vous le souhaitez. Plus vous voulez que vos illustrations soient réalistes et plus vous devriez regarder de près votre référence. J' aime que le mien soit très stylisé. J' aime être ludique et juste les ajouter là où je pense qu'ils auront l'air droit. Je fais la même chose ici avec les ombres et les lignes. Je crée juste des lignes avec un pinceau très fin. Il y a beaucoup de façons différentes de le faire. Vous pouvez remplir les pétales entiers. Vous pouvez en créer un avec deux lignes. Vous pouvez ajouter de l'ombrage au début du pétale. Vous pouvez les mélanger complètement. Faites tout ce qui se sent mieux pour votre art. Ici, je mélange une tonne de styles différents juste pour voir lequel j'aime le plus. Vous ne pouvez pas non plus ajouter d'ombrage si vous le souhaitez et simplement le laisser comme le travail de la ligne. Ce que j'essaie de montrer avec l'ombrage ici, c'est que les endroits où les pétales se rencontrent sont plus sombres parce que les pétales sur le dessus créent une ombre en dessous. Si je commence à assombrir certaines zones, je commencerai à créer un contraste et l'illustration commence à prendre vie. Maintenant, créons une deuxième couche pour notre deuxième fleur. Je pense que c'est une alstroemeria, j'espère que c'est comme ça que vous le prononcez. Mais c'est bizarre parce que celui-ci n'a pas les petites marques et certaines qu'ils avaient toutes. Je ne sais pas si c'est une variété différente ou quoi. Mais j'aime ceux qui ont des points. Je ne vais pas changer mon croquis pour beaucoup. Je suis juste en
train de mettre en évidence un peu plus précis avec mes lignes, et juste faire cela rendra ça meilleur. Encore une fois, je vais réduire cette taille, je vais éteindre mon croquis, et ensuite je peux faire les veines. Celui-ci a des veines très définies ici, donc je veux le montrer. Maintenant, je veux ajouter un peu d'ombrage. Pour cette fleur, j'ajouterai beaucoup plus d'ombrage que l'autre afin que vous puissiez voir à quoi cela ressemblerait. Il suffit de créer des lignes douces là où les pétales se rencontrent, puis ici. Je pense à la direction du pétale. Si ça va de cette façon, je vais créer les lignes de cette façon. Mais ici, il s'est replié, donc maintenant les veines iraient par là. Ceux-ci sont dans l'ombre, donc je voulais ajouter plus d'ombres. Plus vous ajoutez d'ombres, plus j'aurai d'informations. Pour qu'il crée une illusion plus tridimensionnelle. Il est plus facile de comprendre que ces pétales sont dans le dos, s'ils ont des ombres. Allumez notre croquis, voyez que j'en ai trois ici. Je peux créer différentes fleurs à partir du même croquis. Par exemple, ici, je voulais créer ceux-ci qui ont ces pétales plus larges là-dessus pliés. Tu vois, ceux-là vont au milieu. Donc je vais les dessiner comme ça, et c'est là que vous commencez à prendre des décisions créatives et utiliser ce que vous avez déjà appris pour créer de nouvelles fleurs. Pour moi, c'est la partie la plus excitante, je n'aime pas beaucoup regarder les références, donc juste être capable de trouver les fleurs de mon imagination est la meilleure chose. Maintenant, que je comprends les plis et que je comprends comment les fleurs fonctionnent et regardent, je peux le faire. Parce que même si j'ai cette fleur ici, je ne la suis pas vraiment. Je l'utilise juste pour comprendre comment certains pétales se plient et comment ils sont positionnés. Le croquis en bas est vraiment utile car il m'aide à garder mes formes correctes. L' utilisation de différentes tailles de pinceau pour créer les lignes rendra vos illustrations plus intéressantes. J' aime désactiver le calque d'esquisse lorsque j'ajoute les détails, car de cette façon, je peux me concentrer sur ce que je fais sans que l'esquisse me distraire. Maintenant, j'ajoute quelques ombres par ici juste en agrafant, et maintenant, des détails sur les pétales. Si j'incline mon pinceau, je peux avoir différents effets. Je vais juste passer le temps pour que vous puissiez voir comment j'ai passé sur ces autres fleurs. C' est fondamentalement la même chose. Juste en utilisant mon croquis pour me guider et juste perfectionner les lignes un peu. À partir du même croquis, je crée trois fleurs différentes. Varier les tailles fonctionne également beaucoup, sorte que vous pouvez créer de belles compositions. Ces exercices avec différents matériaux peuvent être utilisés pour des encres supplémentaires ou des crayons de couleur, aquarelles, ou même dans Procreate en utilisant des pinceaux différents. Parce que lorsque vous changez un peu les choses, vous commencerez à découvrir des choses que vous aimez et que vous ne saviez pas que vous aimez, ou des choses que vous pouvez faire mieux que les autres. De cette façon, vous commencerez à affiner votre style. J' aime généralement ajouter beaucoup de détails et j'adore créer ces lignes minces. C' est tellement apaisant pour moi de juste m'asseoir là après avoir la première forme de base et juste ajouter et ajouter des détails. Mais c'est juste mon style, et tu n'as pas à le faire comme je le fais. Il vaut mieux que vous trouviez simplement ce que vous aimez le plus et ce qui vous vient le plus naturel. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer quelques outils utiles pour créer encore plus de variations de vos croquis.
10. Outils utiles pour modifier les ébauches: Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques outils utiles pour modifier vos esquisses. Vous pouvez utiliser un croquis que j'ai fourni dans un téléchargement de classe, ou vous pouvez utiliser vos propres esquisses. Allez ici à « Actions », « Insérer un fichier ou une photo », selon l'endroit où vous l'avez, j'ai le mien dans Photos, et sélectionnez votre image. Maintenant, je vais sélectionner celui-ci et faire glisser vers le bas avec les doigts d'
arbre et « Couper & Coller » pour le séparer afin qu'il soit sur son propre calque. Le premier est l'outil de distorsion. Sélectionnez « Outil de transformation » et ici, sélectionnez « Déformation ». Choisissez « Advanced Mesh », et maintenant vous pouvez utiliser ces poignées pour modifier vos fleurs. Je vais faire en sorte que ceux-là ressemblent à une fleur de vue latérale. Je peux modifier ces côtés sur le dessus aussi pour le rendre plus réaliste. C' est un moyen très facile de créer une fleur de vue latérale à partir d'une fleur de vue de face. Maintenant, si je sélectionne une autre couleur, je peux passer en revue l'esquisse et modifier certaines zones. Je crée une base plus arrondie ici, et je modifie les pétales pour qu'ils se replient plus naturellement. Ensuite, je peux utiliser ce croquis précédent que j'avais fait pour créer une autre fleur. C' est un moyen facile de créer des fleurs rapidement si vous avez besoin de beaucoup de fleurs pour remplir un bouquet ou si vous créez un motif avec beaucoup de fleurs. Maintenant, vous désactivez votre calque d'arrière-plan, vous pouvez continuer à ajouter plus de détails. C' est l'outil Liquify développé qui est si cool. C' est ici dans Réglages, « Liquifier », et assurez-vous de sélectionner « Développer ». Ici vous pouvez modifier la taille de votre pinceau. J' appuie juste ici et je laisse la presse. C' est en gras les pétales, donc je crée une fleur totalement différente. Ensuite, j'ai frappé ici deux fois et c'est fini. Maintenant, nous allons utiliser l'outil Sélection pour modifier des parties des fleurs. Je sélectionne ceci ici et je m'assure que Freehand est sélectionné. Ensuite, je choisis l'outil « Transformation », sélectionnez « Uniforme », puis je peux varier la taille des différentes parties des fleurs. Comme celui-ci aura un très grand centre et ce serait une fleur totalement différente. Maintenant, nous allons utiliser à nouveau un outil Liquify, mais en utilisant la fonction Push. Ceux-ci déplaceront des zones entières de votre fleur autour. De cette façon, vous allez créer différentes formes
du même type de fleur afin que vous ayez des variations de celle-ci. Frappez ça deux fois, et je vais effacer les feuilles sur le tableau. Je vais sélectionner cela, balayez vers le bas avec trois doigts, « Copier & Coller », puis déplacez-le. Ensuite, revenez à « Liquify », démodifiez celui-ci à nouveau. Rappelez-vous, nous modifions juste les croquis ici. Ensuite, vous allez dans, dans un autre calque et créer la version détaillée, comme la version finale. Mais ce sera un guide incroyable. Voyez comment vous avez créé deux fleurs différentes à partir d'une seule. Donc, utilisez ceci lorsque vous devez créer beaucoup
de fleurs différentes du même genre ou vous avez besoin de gagner du temps. Dans la leçon suivante, nous allons créer des fleurs de style aquarelle.
11. Style aquarelle - Partie 1: Dans cette leçon, nous allons commencer à créer notre bouquet final. J' ai créé ce croquis sur un stylo sur papier, et j'en ai pris une photo et maintenant je vais l'insérer ici. Je vais insérer une photo parce que je l'ai dans mon rouleau photo, et je vais la placer. Je vous fournirai ceci pour que vous puissiez le télécharger afin que vous puissiez suivre mon croquis. Vous pouvez passer par la saturation et la luminosité de la teinte et le rendre plus lumineux. De cette façon, il sera plus facile de voir votre croquis plus tard. Celui que je vous ai fourni est déjà réparé, donc vous n'avez pas à le faire. Je vais définir la couche pour se multiplier. Cela agit comme du papier
calque, donc cela sera assis sur toutes vos couches, et vous pourrez voir en dessous. Je vais réduire l'opacité. Vous pouvez le rendre aussi sombre ou clair que vous le souhaitez. Maintenant, dans cette couche en dessous, je vais créer ma fleur aquarelle. Renommons le, et je vais sélectionner le pinceau. Je vais commencer avec le pinceau Inker pour créer les formes de base. Choisissez la couleur que vous voulez. On va changer ça plus tard. Comme dans les couleurs de l'eau, je vais commencer de l'arrière à l'avant. Donc, les premières couches que je vais créer sont celles de l'arrière. Ce sont les pétales qui seraient à l'arrière. Maintenant, je vais créer un autre calque et choisir une autre couleur. Encore une fois, peu importe la couleur que c'est, et je vais créer d'autres pétales qui sont devant ceux que j'ai déjà dessinés. Ensuite, je vais créer ces petites pédales au milieu. Je vais créer un autre calque, choisir une autre couleur et les dessiner. Encore une fois un autre calque, une autre couleur, et plus de détails. Vous verrez plus tard ce que les autres couches font. Enfin le milieu, dans un autre calque et une autre couleur. Tu comprendras dans un peu pourquoi on fait ça. Je vais éteindre ma couche de croquis, et maintenant nous voulons tout rendre très léger,
car dans les aquarelles, vous commencez de la lumière à l'obscurité. Si je balaie vers la droite, j'activerai le verrou alpha. Vous verrez qu'un tableau à carreaux apparaît dans chacune de vos couches. Laissez-moi sélectionner ce pinceau et vous montrer ce que fait Alpha lock. Je vais choisir une autre couleur. Si je peins ici, je ne peindrai que sur cette couche, pour que je puisse sortir des lignes. Maintenant, nous allons l'utiliser pour créer un style aquarelle. J' utilise habituellement cette couleur claire pour ma couleur de base. Maintenant, je vais aller dans mes calques et sur chaque calque, toucher et appuyer sur Remplir le calque. De cette façon, nous faisons de nos formes une couleur très claire comme
la couleur du papier et c'est ainsi que les couleurs d'eau traditionnelles fonctionneraient. Tu passerais de la lumière à l'obscurité parce que les aquarelles sont transparentes, donc c'est ce que nous allons imiter. Nous allons commencer par le bas de notre pile et aller vers le haut, et il y a deux façons de le faire. Vous pouvez choisir de peindre sur ce calque, et comme le verrou alpha est sélectionné, vous ne sortirez pas des lignes, ou si vous avez beaucoup de calques disponibles et que vous voulez rendre cette ombrage modifiable, vous pouvez ajouter un autre couche. Appuyez dessus et sélectionnez Masque d'écrêtage et il fait exactement la même chose. Mais ce sera dans un calque séparé, donc si vous voulez modifier la couleur de base ou l'ombrage, vous pouvez le faire. Mais pour l'instant, faisons-le dans la même couche. Je vais juste peindre tous les pétales du bas. Avec ce pinceau, si j'appuie plus fort, la peinture sera plus légère. Laisse-moi te montrer. Ici, j'applique même la pression, et ici je vais appliquer plus de pression. Ensuite, moins de pression, et vous verrez qu'il créerait des variations de couleur. A la fin, moins j'ajoute de pression, plus il ajoute d'eau, sorte que vous pouvez créer de très beaux effets. Il suffit de faire le tour et de varier la quantité de pression. J' essaie de rapprocher les parties plus sombres du centre de la fleur et de l'endroit où les ombres des autres pétales allaient. Voyez à quel point ces effets sont jolis. Maintenant, choisissons une autre couleur pour assombrir les zones où les pédales sont attachées à la fleur et où elles auraient des ombres des autres pétales. J' aime utiliser plusieurs couleurs parce qu'à l'aquarelle je le fais aussi. Mais vous pouvez utiliser la même couleur si vous le souhaitez. Si j'appuie doucement à la fin, ce sera comme si j'ajoutais de l'eau. Maintenant, choisissons le calque externe et sélectionnons une autre couleur. J' essaie de laisser des zones claires ici pour qu'il crée un contraste avec le pétale derrière. J' ai oublié de peindre celui-là dans la couche précédente pour qu'on y revienne plus tard et répare ça. Ces pinceaux font partie de mon ensemble de pinceaux aquarelle super simple pour Procreate. Si vous voulez acheter l'ensemble ou voir comment cela fonctionne, rendez-vous sur mon site Web ou je laisserai un lien dans la description de la classe. Laissez-moi vous montrer comment fonctionne ces pinceaux. Quand j'appuie plus fort, ça crée des zones plus sombres. Ce pinceau n'est pas inclus dans mon set et il a été
spécialement conçu pour vous et pour mes abonnés à la newsletter. Ils l'obtiendront dans la prochaine newsletter que je publierai. Revenons à notre fleur et utilisons ce pinceau pour créer un peu plus d'ombrage au milieu. Essayez d'expérimenter où vous mettez l'ombrage et voyez ce que vous aimez. Tu n'as pas à suivre mon style, c'est juste une ligne directrice. Vous pouvez rendre les ombres aussi sombres que vous le souhaitez. Ce pinceau superposera la peinture, donc chaque fois que vous y allez,
il créera une nuance plus foncée de la couleur que vous utilisez. Retournons en arrière et choisissons le pinceau aquarelle pour réparer ce pétale que nous avions laissé derrière nous. J' utilise une couleur totalement différente pour ajouter un peu plus d'ombres à mes pétales déjà peints. L' idée est de séparer les pétales arrière des pétales avant. Ensuite, revenez aux pétales avant et ajoutez un peu plus d'ombres aussi. Hey, je pense que l'utilisation de ces différentes variations de roses et de cette couleur corail orangée rend ça plus intéressant. Commençons par nos petits pétales. Je vais les remplir. Je soulève constamment ma brosse et je la pousse plus fort pour qu'elle crée une couleur plus foncée, puis je vais ajouter une couleur encore plus foncée. C' est pourquoi j'aime créer différents calques parce que plus vous
ajoutez de couches, plus vous pouvez ajouter de variations de couleurs et de tons différents et nuances ; ce qui rend les couleurs plus riches. Maintenant, créons le centre. J' ajoute un peu de vert ici. Je superpose la peinture, et en superposant la peinture, elle se mélange les uns avec les autres. Après avoir fini avec ceux-ci, j'aime créer une couche supérieure et avec mon pinceau Inker, j'aime ajouter quelques détails. Je le fais dans les aquarelles traditionnelles aussi. Après avoir fini de créer mes couches de base, j'utilise un pinceau avec de la peinture concentrée pour qu'il fasse très sombre, et j'ajoute ces détails. Ensuite, j'aime utiliser le blanc du Dr. Ph. Martin, blanc, ou gouache blanche, pour créer des détails clairs. Je traduis ça à mon art numérique. Essayez de ne pas simplement copier ce que je fais, essayez de comprendre pourquoi je le fais, et ensuite vous pouvez l'adapter à votre propre style. Maintenant, si je balaie vers la droite montrant tous ces calques, je peux les regrouper et renommer ce groupe. Disons que vous êtes à court de couches, que faites-vous ? Vous pouvez fusionner ces calques pour créer un seul calque, mais si vous voulez le garder modifiable, vous allez dans la galerie, vous balayez vers la gauche et dupliquez votre fichier. Ensuite, vous ouvrez celui-ci, puis vous aplatirez votre groupe de sorte qu'il ne s'agit qu'd'un seul calque, puis vous pouvez créer plus de calques avec plus de choses. Mais si vous voulez revenir en arrière et modifier cette fleur, vous aurez toujours votre autre fichier original dans la galerie afin que vous puissiez y apporter des modifications. Dans la leçon suivante, nous allons peindre une autre fleur de style aquarelle.
12. Style aquarelle - Partie 2: Dans cette leçon, nous allons continuer à peindre nos aquarelles. Allons sur cette couche d'esquisse et nous allons peindre cette fleur. Je vais créer un nouveau calque et le faire glisser sous ce calque d'esquisse, m'
assurer que mon pinceau à encre est sélectionné et choisir n'importe quelle couleur pour la base de la fleur. Encore une fois, je vais commencer à partir des pétales arrière vers les pétales avant. Lorsque je peins de grandes zones comme celles-ci, j'aime créer mon contour, puis faire glisser ma couleur dedans pour qu'elle le remplisse. Ensuite, nous allons créer une autre couche, choisir une autre couleur et peindre ces deux pétales. Je ne peins pas ce troisième parce que celui-ci va au-dessus de ceux-ci, sorte que l'on aura sa propre couche. Maintenant une couche de plus pour le pistil et nous avons fini avec notre couleur de base. Encore une fois, je vais glisser vers la droite avec deux doigts pour activer le verrou Alpha sur chacun, choisissez une couleur claire. Je vais commencer par une couleur violet clair ici,
puis toucher chaque calque et sélectionner « Remplir le calque ». Je commencerais généralement avec un violet encore plus léger , mais c'est pour que vous voyez les formes que je les remplisse. Je vais désactiver mon calque d'esquisse, puis commencer à choisir mes couleurs. Commençons par ce violet. Je vais juste le revoir plusieurs fois et essayer de créer beaucoup de texture. Encore une fois, j'assombrit les zones où les pétales se rencontrent. J' utilise un violet plus foncé maintenant. Je veux créer des ombres
sombres et sombres sur celui-ci. Voir la texture, j'adore ce pinceau. J' espère que vous allez adorer aussi. Maintenant, allons aux autres pétales et choisissez ces couleurs claires. Habituellement, les pinceaux à aquarelle sont très transparents, alors vous ne pouvez pas utiliser de couleurs claires avec eux, mais avec celui-ci, vous pouvez donc je pense que c'est très polyvalent. Vous n'avez absolument pas besoin d'utiliser mes pinceaux, vous pouvez utiliser le pinceau que vous voulez. Je vous montre juste avec ceux-ci parce que c'est ce que j'utilise pour mon travail professionnel. Je veux ajouter un rouge foncé ici. Plutôt un marron. Voyez comment je crée ces effets, c'est aléatoire, ça fait juste varier la pression de votre pinceau. Ajoutons un peu de rose ici, c'est parce que je voulais aller bien avec cette fleur et peut-être que je pense qu'il devrait avoir un peu de rose que l'on a. Enfin le dernier pétale. Celui que nous voulons faire vraiment sombre au milieu, donc le pistil se démarquer vraiment contre elle. Ensuite, je vais choisir mon autre pinceau et une couleur claire, et ajouter quelques zones claires sur le côté où le pétale se plierait. Tu vois que je ne fais pas ça super réaliste, tu peux le faire aussi réaliste que tu le veux. J' aime mes fleurs très stylisées, donc c'est comme ça que je ferais plier. Je vais retourner à ces autres pétales et faire la même chose. Je ne les rendrai pas tellement audacieux. Je vais ajouter un battement de jaune parce que rappelez-vous que ceux-ci avaient veines
très fortes et qu'ils étaient vert jaunâtre, mais je pense que ce jaune sera joli. Je vais l'ajouter à tous les pétales. Maintenant, faisons les pistils avec le même jaune, peut-être un peu de vert. J' utilise des couleurs similaires à l'autre fleur afin qu'elles correspondent. Effacons cette partie ici parce que je voulais qu'on dirait qu'elle vient de l'intérieur du pli. Encore une fois, je vais créer un autre calque et utiliser mon pinceau à encre pour créer des détails. Rendons cette veine plus visible et vous pouvez créer des détails et des textures pour votre plan. Je vais ajouter des veines très légères, peut-être pas si légères, les
rendre un peu plus grandes. J' espère que vous pourrez les voir là-bas. Ils sont très subtils. En utilisant différents poids des lignes, indiquer
également différentes textures. Ici, j'utilise une couleur plus foncée et des lignes plus épaisses parce que je veux montrer que ces pétales sont dans l'obscurité et dans le dos, ils ne reflètent pas autant de lumière et j'aime le graphique soloed les lignes. Maintenant celui-ci est prêt et encore une fois je vais le regrouper et le renommer. Dans la leçon suivante, nous allons créer notre dernière série de fleurs aquarelles.
13. Style aquarelle - Partie 3: Dans cette leçon, nous allons peindre la dernière série de fleurs aquarelles. Avec le pinceau encreur sélectionné, je vais choisir n'importe quelle couleur et peindre les pétales qui sont dans le dos. Créez un autre calque et choisissez une autre couleur. Ici, je dessine ces parties. Ensuite, créez une autre couche et trouvez les pétales à l'avant. Les différents calques créent des séparations, il est
donc plus facile d'ajouter des formes différentes et rendre certaines zones plus foncées sans entrer dans la zone extérieure. Maintenant, je vais créer un autre calque, une autre couleur, et dessiner leur pistil. Je ne cesse de le dire, mais je ne suis pas exactement mon croquis. Je pense que vous perdrez beaucoup de spontanéité et faible si vous êtes contraint par la couche d'esquisse. Donc, j'aime l'utiliser juste comme guide. Maintenant un autre calque, une autre couleur. Vous pouvez créer tous les calques de la même couleur. J' utilise juste différentes couleurs ici, sorte que vous pouvez facilement comprendre ce qui se passe dans quelle couche. Ces feuilles devraient être sur le dos, donc je vais aller à la couche inférieure, créer une nouvelle et la glisser en dessous parce qu'elles sont derrière tout le reste. Je vais retourner dans cette couche et les dessiner pour que les fleurs soient meilleures. Maintenant, nous avons fini avec le calque de base, et je vais aller dans chaque calque, activer l'Alpha Lock et le sentir avec une couleur claire. Maintenant, commençons de l'arrière vers le haut, et c'est le même processus encore une fois. Avec celui-ci, je veux créer ces textures cool ici où les pétales dans le haut changent dans une ligne horizontale. Ils ont aussi ces veines épaisses et fraîches, donc je vais avoir cela à l'esprit pendant que je peins. C' est toujours la même chose, couleurs
plus sombres et des ombres où la viande de pétales. Encore une fois, ce n'est pas forcément comme ça que tu peins, c'est comme ça que je peins. Nous allons créer les sommets orange rouge frais ici peut-être ajouter un rouge plus foncé. Puis la couche suivante, et je vais retourner au jaune. Je veux que ce soit plus sombre parce qu'ils seraient sous ces autres pétales, donc ça jetterait de l'ombre. Puis ces pétales, j'essaie de laisser le haut des pétales très léger, donc ils sont différents des pétales à l'arrière. Je ne fais pas le fond si sombre qu'ils
fusionnent avec la couche que nous venons de peindre avant celle-ci. Vous souhaitez créer des différences entre toutes les couches. Je vais choisir ce pinceau dans une couleur plus claire et rendre ces zones plus légères. Ensuite, revenez à ce pinceau et choisissez le rouge et je commencerai à peindre les pointes des pétales. Maintenant le pistil, tu vois qu'ils sont rouges en bas et jaunes en haut, mais je veux qu'ils se montrent contre les fleurs jaunes. Je vais rendre ces zones très sombres, et peindre les pointes de celles-ci avec un jaune plus foncé. Je ne les peins pas trop. Enfin, la dernière part. Je vais peindre ça avec différentes nuances de vert. Nous allons créer un autre calque et ajouter les détails avec le pinceau d'encre. Avec un rouge, je vais créer les taches sur ma fleur. La zone florale de référence a ces taches, mais puisque vous êtes l'artiste, vous pouvez faire ce que vous voulez et ajouter ce que vous voulez. Je vais ajouter ces veines dans les fleurs, elles sont plus foncées, mais je pense qu'elles seront plus légères. Encore une fois, je peux faire ce que je veux. On a fini. Maintenant, je vais activer mon calque d'esquisse et regrouper
ceux-ci , renommer le groupe. Je vais créer une nouvelle couche pour peindre certaines feuilles. Je crée beaucoup de tonnes sombres ici parce que tout le reste est assez léger. L' ajout de zones sombres donne à l'illustration plus de contraste. Maintenant, je vais ajouter un nouveau calque et avec le pinceau d'encre ajouter un peu de détails, mais pas trop. Nous en avons fini avec cette partie de l'aquarelle, alors allons les regrouper et renommer ce groupe. Faites glisser le groupe de feuilles à travers le bas parce que je veux qu'ils soient à l'arrière de tout. On en a fini avec cette partie. Dans la leçon suivante, nous allons dessiner des fleurs à l'encre pour compléter notre bouquet.
14. Touches finales : Style encré: Dans cette leçon, nous allons ajouter
nos touches finales avec un style Encré. Je vais à nouveau réduire
l'opacité de mon calque d'esquisse et je vais créer un nouveau calque
et le faire glisser sous tout. J' ai sélectionné mon pinceau à encre
et je vais choisir cette couleur pourpre. Je vais juste écrire le reste des zones,
comme nous l' avons fait dans les leçons précédentes. J' aime mélanger les zones encrees
et les zones de style aquarelle. Je pense que cela lui donne un look moderne,
mais vous pouvez certainement tout créer dans style encré ou tout dans le style aquarelle
ou comme vous le souhaitez. Je suis en train de suivre mon croquis
mais de perfectionner la forme. Ajout d'un peu plus de détails, peut-être d'autres plis. Je vais accélérer ça
parce que tu sais ce qu'on fait. Je vais aller dans les feuilles et aplatir ce groupe parce que je veux effacer
les parties qui se chevauchent ici. Je veux qu'ils soient sous les couches encrees. S' il est difficile de voir ce que vous faites, vous pouvez en réduire l'opacité
et ainsi il est plus facile d'effacer
les zones qui recouvrent l'encre. Maintenant, je peux revenir en arrière et refaire l'opacité
à 100 pour cent et revenir à mon calque encreur. En fait, je vais le nommer, donc je sais où il est. Je vais continuer à encrerer ma fleur. Je vais retourner le croquis
et créer ces feuilles de remplissage. Je ne pense pas trop à ça, je crée juste un spot aléatoire partout. Soit je ne suis pas vraiment
en train de suivre mon croquis parfaitement, utilisez
simplement le croquis comme guide. Maintenant que j'ai les formes de base dans, je peux commencer à ajouter les détails et l'ombrage. Je vais accélérer cette partie parce que encore une fois, c'est juste ajouter des lignes et des ombres. N' oubliez pas d'expérimenter avec différents styles et techniques et de mélanger différents types de fleurs. La plupart des miens ici sont des fleurs de vue de face,
mais c'est parce que mon style est comme ça et j'aime vraiment les objets
de vue de face et les personnages et tout, mais essayer d'expérimenter avec vue latérale et différents types d'angles et différents compensations. La seule façon de développer un style
est d'essayer beaucoup de choses et de voir ce qui se sent plus à l'aise pour vous
et ce que vous avez plus de plaisir à faire. Vas-y et essaye-les au stylo et au papier, avec des peintures, avec n'importe quel matériau que tu veux. Vous pouvez appliquer toutes ces techniques à tous les types de matériaux d'art, pas seulement à Procreate. Pour la touche finale, nous allons ajouter une texture aquarelle. J' utilise le pinceau Hot Press. Vous pouvez le télécharger gratuitement
lorsque vous vous inscrivez à ma newsletter ou vous pouvez utiliser tout autre type
de texture aquarelle que vous avez. Je vais sélectionner ces couleurs grisâtres
pour ma première couche, aller en haut de ma pile, créer un nouveau calque, appuyer sur la fin, le définir sur
gravure linéaire, puis sélectionner ma brosse
et couvrir toute la toile sans soulever mon crayon. Je le ferai deux fois. La texture est très subtile,
donc vous ne pouvez probablement pas la voir encore. Ensuite, je vais choisir une couleur jaunâtre
et peindre sur ma toile à nouveau. Ensuite, je vais le faire encore une fois
avec cette couleur grisâtre. Je peins juste sur la toile sans soulever le crayon. Ici, vous pouvez voir la texture un peu plus, si je l'éteins et l'allume. Il lui donne juste un look plus réaliste et j' aime le créer avec différentes couleurs
afin qu'il crée plus de profondeur. Maintenant, notre bouquet de fleurs est prêt. Nous pouvons le partager et le sauver. Dans la leçon suivante, nous allons terminer ça.
15. Conclusions: Nous sommes arrivés à la fin de la classe, et j'espère que vous vous êtes bien amusé et que vous avez beaucoup appris. Savoir comment créer vos propres fleurs sera super utile pour la conception graphique, pour créer des bannières Web, pour faire vos propres motifs et illustrations, et peut-être que vous pouvez même commencer votre propre ligne de stationnaire, qui sait ? Maintenant, vous savez comment étudier les fleurs pour déterminer leurs formes de base, et comment créer la phase d'esquisse laide, puis le rendre plus joli, et même créer des aquarelles numériques. N' oubliez pas de partager vos projets dans la galerie des classes, et suivez-moi ici sur Skillshare afin que vous puissiez voir toutes mes autres classes, et suivez-moi aussi sur Instagram, je suis @sandrabowersart, et tagvez-moi si vous publiez une de vos illustrations. se voit dans la classe suivante. Au revoir.