Les éléments essentiels de l'illustration de personnages dans le procre : comment dessiner les postures

1. Intro: [MUSIQUE] Dessiner des guides expressifs a toujours été une expérience privilégiée pour les illustrateurs dès leurs débuts, mais cela peut aussi être le début de la recherche de votre style d' illustration. Je sais ce que cela signifie de parcourir soi-même des tonnes d' informations sur Internet. Cela peut être un peu bouleversant, et vous avez peut-être entendu ce mot plusieurs fois : pratique, pratique, pratique et encore pratique. Bonjour. Je suis Ce Marina, illustratrice et graphiste basée à Sant, à Barcelone. Au fil des années que j'ai à travailler dans le domaine de l' illustration, la plupart de mes projets professionnels sont liés à des personnages. Au fil du temps, j'ai l' impression d'avoir développé et amélioré le style et l'expressivité de mes personnages. J'ai rassemblé les informations essentielles sur l'illustration de personnages, toutes les informations que j'aurais aimé connaître à mes débuts pour vous aider dans votre parcours d' illustration de personnages. Je vais intégrer ces éléments essentiels dans une série de cours, en commençant par celui-ci. Dans ce cours en particulier le point principal que je vais essayer de résoudre est le processus à relâcher la main pour dessiner de meilleures poses corporelles afin de donner vie à vos personnages. Je partagerai des idées, des meilleures pratiques et des conseils secrets sur la façon de dessiner meilleures postures corporelles pour donner vie à vos personnages. Nous allons nous plonger dans la théorie de la construction corporelle, entraîner avec des exercices différents et amusants pour assouplir votre main et enfin appliquer ce que nous avons appris en dessinant un personnage à partir de zéro. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà dessiné des personnages à la fin de ce cours, vous apprendrez à dessiner de meilleures postures corporelles afin pouvoir ensuite améliorer votre dessin et donner vie à vos personnages. Je suis ravie de suivre ce cours. Rejoignez-moi dans cette exploration super amusante et approfondie de la création de personnages. 2. Format et projet: [MUSIQUE] Ces derniers mois, j'ai travaillé sur un projet pour la mairie de Barcelone. J'ai dû peindre huit illustrations dans un grand format d'affiche. J'ai dessiné des paysages visuels à partir d'un concept et j'ai créé de nombreux personnages capables de parler avec des gestes et des poses corporelles. C'était une expérience très stimulante mais enrichissante. Mais cela n'aurait pas été possible si je n'avais pas pratiqué auparavant. Comment en suis-je arrivée là ? Alors que j'étais en quarantaine liée à la COVID en 2020, j'ai pensé à un moyen d'améliorer ma technique d' illustration de personnages. J'ai eu l'impression que mes dessins étaient rigides à bord. Pour m'améliorer, j'ai fait des recherches, consulté des tutoriels YouTube, essayé des cours en ligne , recherché une infinité de guides sur Google et posé de nombreuses questions. J'en tiens compte lors de la construction de cette partie des éléments essentiels. Je précise chaque dollar que j'avais quand j'ai commencé et qui peut être utile aux nouveaux étudiants. Dans cette série, nous aborderons les aspects essentiels de l'illustration de personnages, un par un. Nous aborderons des aspects tels que les postures, les expressions, les gestes, les arrière-plans, les vêtements et la façon appliquer vos personnages à un véritable projet bref. Chaque cours sera organisé en une première section théorique, une deuxième section, où nous ferons des exercices pratiques, et une dernière section où nous appliquerons tout ce que nous avons appris pendant le cours en créant appris pendant le cours en créant un personnage à partir de zéro. Le projet Glass est l'excuse parfaite pour mettre en pratique ce que nous avons appris. Pour chaque classe de la série, je propose un format amusant composé de deux projets, d'une version à gain rapide et d'un défi bonus. Pour vous faciliter la tâche, je suggère que vous suiviez le cours et que vous appuyiez sur pause pour réaliser le projet avec moi. Pour ce projet de classe en particulier, vous pouvez réaliser : Tout d'abord, une version rapide et gagnante en faisant les exercices pratiques ensemble, pendant le cours. Il s'agira d'exercices d'entrée de gamme. Deuxièmement, le défi bonus consiste à améliorer vos compétences en illustrant l'émotion d' une personne que vous admirez. Quoi qu'il en soit, n'oubliez pas que je vous accompagnerai tout au long du cours pour atteindre les deux objectifs. Pour ce cours, vous aurez besoin votre iPad et d'un crayon Apple pour l'application Procreate. En option, une feuille de papier ou un carnet de croquis et un crayon. Je pense que nous avons toutes les informations nécessaires pour commencer. Il vous suffit de préparer vos outils et de me rencontrer lors de la prochaine leçon. À bientôt. 3. Principes fondamentaux: [MUSIQUE] Bonjour, nous sommes prêts à commencer. Je pense qu'il n'y a pas qu' une seule méthode pour dessiner des personnages, il y en a plusieurs. D'après mon expérience, j'ai rassemblé les ressources qui m'ont le plus aidé à apprendre et celles qui me semblent utiles pour commencer. Bien sûr, vous pouvez approfondir ce sujet. Il y a beaucoup d'informations pour continuer à apprendre. Je laisserai les liens vers des vidéos et des livres au cas où vous souhaiteriez les consulter à la fin du cours. Nous aborderons quatre aspects fondamentaux dans cette leçon. Allons-y. Le premier est l'observation. Par exemple, si vous vous rendez dans une cafétéria et que vous regardez d'autres tables, vous pouvez voir quels gestes fait une personne lorsqu'elle lui annonce la bonne nouvelle. Ou lorsque quelqu'un lève la main pour commander, dessin gestuel est un moyen de gagner en confiance dans la représentation de la figure humaine. Lorsque nous esquissons un geste, nous essayons de découvrir l'action qu'il exécute. Ce type de dessin doit se faire spontanément, sans effort et en moins d'une minute. Une partie peu importante du dessin gestuel est qu'il doit tenir dans un papier et ne pas être coupé dans la marge. De cette façon, vous apprendrez à mieux mesurer les différentes parties du corps et à être conscient de la façon dont elles sont liées les unes aux autres. De plus, vous développerez un sens, un instinct pour les proportions des ours, quel que soit le format du papier. Nous pouvons utiliser des lignes pour définir la colonne vertébrale. Comme dans ce cas, par exemple, vous voyez que je suis en train de dessiner le tableau. Nous pouvons également utiliser une ligne pour définir leurs épaules, cette ligne pour les épaules, les bras comme celui-ci, les mains, les jambes et les pieds. Travailler avec des lignes nous aidera à définir l'attitude et les actions que leur personnage adoptera. C'est le centre de notre personnage. La colonne vertébrale a une forme en S, comme vous le voyez ici difficile à capturer en imagination, mais considérez-la comme une ligne médiane qui montre la courbure principale du torse. Nous allons reproduire cela ici. Vous pouvez le vérifier auprès des meilleurs. Cette action linéaire, comme son nom l'indique, dictera l'action que notre personnage exécutera. La première courbe du S est ici la partie où la tête rejoint la poitrine, appelée cou, et l'autre courbe indique la courbure du corps, ici. Recherchez l'angle des lignes principales du corps. Par exemple, quel est l'angle des épaules et quel est l'angle du bassin ? Ici, nous pouvons voir que l'angle des épaules est principalement droit et ici, nous pouvons voir qu'il est légèrement incliné. Nous utiliserons également des cercles pour représenter les unions de ces lignes principales les lignes des bras et des jambes ici. Le dessin des lignes et des formes de base du corps représente les premières clés d'action, proportion et de masse que le personnage aura. Je vais parler de la technique que j'utilise. Pour moi, cela simplifie l'idée de la masse du corps et m'aide à la comprendre d'un point de vue 3D. Fermez les yeux maintenant et pensez à vos céréales préférées. Visualisez la boîte. Gardez l'idée de la boîte, pas le contenu pour le moment. Nous utiliserons cette case pour représenter les deux parties principales du corps, le torse et le bassin. Pourquoi les imaginer comme des boîtes ? Parce que ce sont les parties rigides de notre corps. À titre de référence, nous allons faire une étape rapide pour parler des proportions. Regardons la feuille que je prépare. Trouvez-le dans les ressources de la classe. Nous n'allons pas en parler en profondeur, mais je pense qu'il est utile d'avoir une référence pour dessiner la structure principale. L'unité de mesure couramment utilisée pour déterminer un côté du corps est la tête. La moyenne est d'environ 7,5 ou huit têtes, comme nous le voyons ici. Jetons un coup d'œil aux principaux points de référence à prendre en compte lors du dessin. Pour moi, il est utile de simuler les principales structures osseuses anatomiques sous forme de blocs. Je dessine un grand bloc pour la cage thoracique et un bloc plus petit pour le bassin. Le premier bloc doit être plus haut que cette largeur et le bloc pelvien doit mesurer la moitié de la taille de la cage thoracique. Trouvons d'autres marques. Nous voyons le point où nous pouvons dessiner les épaules en comptant 1,5 tête, une tête et demie, peut-être un peu moins. C'est le point de départ pour dessiner la cage thoracique jusqu'à la taille. Au bas de la cage thoracique, nous trouvons ce point de taille dont je parlais. Le bas du bloc pelvien doit se situer à mi-chemin entre la tête et les pieds. Voyons voir. C'est la première moitié. C'est la seconde moitié. À partir de ce point médian, nous pouvons commencer à le dessiner. De là, au milieu nous voyons le point le plus bas des genoux. Qu'en est-il des mains ? Nous pouvons utiliser le point à mi-chemin comme référence pour les dessiner. La taille doit être proportionnellement égale à la taille du visage. Le visage part des cheveux jusqu'au menton, à peu près. Une bonne astuce pour représenter les mains et les pieds est de dessiner des triangles ou des ovales. Vous pouvez utiliser les deux. Prenez ces exemples de proportions comme référence, car souvent une figure humaine n'aura pas des proportions anatomiques parfaites ou la même taille. C'est un guide pour prendre conscience de la structure proportionnelle. Dans mon cas, j'ai tendance à créer mon propre style de personnages. Ils ne suivent généralement pas une structure parfaite. Mais c'est parce que j'ai d'abord étudié ces directives principales afin de pouvoir les enfreindre plus tard en faisant ma propre version. Je trouve la technique de la ligne d'action et des boîtes à céréales très utiles car je peux dessiner des personnages moins rigides mais volumineux. Mais c'est une question de pratique. Si vous pouvez apprendre de l'observation et résumer les lignes qui composent la structure de base, vous pouvez créer n'importe quel personnage à partir de votre imagination. Mais souvenez-vous, c' est la théorie. Il n'y a pas de meilleur moyen d'apprendre que de pratiquer. Un meilleur dessin gestuel implique d'entraîner nos muscles de la mémoire. Retrouvez-moi lors de la prochaine leçon pour appliquer ces connaissances. 4. Réchauffer les exercices: [MUSIQUE] Avant de passer à l'action, nous allons faire quelques exercices pour relâcher nos mains. Pensez-y comme si vous pratiquez un sport, il vaut mieux s'échauffer un peu avant de vous lancer dans la tâche elle-même. Si vous avez besoin de plus de temps pour terminer les exercices, appuyez simplement sur pause , puis continuez. Je serai toujours là avec toi. Nous aurons besoin d'un chronomètre pour l'un des exercices suivants. Commençons par les bases pour que les muscles dessinés puissent s' échauffer un peu plus tôt. Faites cet exercice de manière détendue et considérez-le comme un exercice d'étude. Oubliez l'esthétique ou la théorie. Tout d'abord, sur votre iPad sur Procreate, créez un document à cet effet. Créez un calque de fusion, puis avec le crayon classique, commencez à tracer des lignes, à croiser des lignes de haut en bas, de gauche à droite, en diagonale, etc. Ensuite, masquez ce calque et créez-en un autre. Dans cette seconde, dessinez, tourbillonnez et faites des boucles. Remplissez le canevas avec cet exercice. Ensuite, masquez cette couche et créez-en une autre. Dans ce troisième, dessinez des carrés et des rectangles. Peu importe la taille , dessinez sans réfléchir. Encore une fois, masquez la couche, créez-en une autre. Cette fois, nous allons dessiner des cercles et des ellipses. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous pouvez dessiner encore et encore. Pour l'exercice suivant, dessinez à partir d'une référence d'une figure humaine en 30 secondes. Pendant ce temps, ne quittez pas le crayon. Cet exercice nous aidera à réfléchir aux formes. Utilisez les cinq images simples que j'ai jointes dans les ressources pour que vous puissiez dessiner. Choisissez l'un d'entre eux et définissez-le comme référence sur votre iPad. Mettez un chronomètre à vos côtés, réglez-le sur 30 secondes pour chacune des photos. Démarrez. Modifiez la référence lorsque vous avez terminé. Utilisez de longues lignes pour simplifier la figure. Essayez de regarder la figure pour en avoir un aperçu, afin que votre mémoire puisse jouer avec vous. Important, nous ne cherchons pas un résultat net. Nous avons juste besoin de relâcher nos mains. Esquissez en voyant la référence dans les œuvres. Essaie de mémoriser les formes. J'espère que cette première étape des exercices vous a plu. Je pense qu'il est important de le faire avant de passer à l'étape suivante, car vos mains vont maintenant s' habituer au mouvement, à un nouveau rythme. Passons à l'autre section d'exercices. 5. La structure du corps: [MUSIQUE] Choisissez la boîte parmi votre chaîne préférée ou une boîte similaire. Placez-le sur une table et commencez à le dessiner sous quatre angles : face, de dos, de côté et d'en haut. Vous devrez vous déplacer sur votre table pour mieux dessiner et comprendre les angles. Plus vous pouvez dessiner cette boîte sous tous les angles, mieux c'est. Tracez la ligne d'action et les cases, insérez les cinq premières images de référence sur la toile, disposez-les les unes à côté des autres, mais laissez une distance entre elles. Bloquez ces couches et réduisez l'opacité à 30 %. Créez une nouvelle couche. abord, trouvez la ligne d'action et dessinez-la, puis dessinez la tête et les cases qui suivent la ligne de structure. Remarquez comment les lignes fonctionnent à l'aide d'exemples réels. [MUSIQUE] Pour la prochaine partie de l'exercice, dessinez les cinq images suivantes. Je vous suggère de le dessiner en deux jours ou deux minutes. Commencez par les plus faciles le premier jour , puis le deuxième jour par les cinq plus difficiles [MUSIQUE] Maintenant, c'est votre tour. À l'aide de ce que nous avons appris dans les exercices précédents, créez de nouveaux dessins gestuels à l'aide de blocs en U. Il existe un site Web où vous pouvez trouver de nombreuses poses à poser. Rendez-vous sur posemaniacs.com et choisissez l'exercice de 30 secondes de dessin. Je vais vous montrer comment cela fonctionne. Dans la page d'accueil, cliquez sur le bouton, dessin de 30 secondes. Décidez de l'intervalle, 30 secondes sont parfaites pour commencer. Répétez le numéro, 10 poses. Vous pouvez passer à une version supérieure si vous voulez faire un marathon. Modèles, unisexes, c'est bien. Niveau, facile. Pour les fonctionnalités avancées, la texture est grise. Moins de couleur au début, c'est mieux. Le sol les maintiendra activés, le reste les éteindra. Préparez votre iPad sur l'option d'affichage latéral en appuyant sur ces trois points en haut de votre écran. Si vous ne trouvez pas cette option sur votre iPad, vous pouvez dessiner ces poses sur une feuille de papier. Appuyez sur Démarrer et dessinez. Faisons 10 gestes en 30 secondes ensemble. [MUSIQUE] La tâche de cette leçon est de dessiner 30 gestes. Vous disposez d'une ressource formidable et facile à utiliser et à accomplir. Bonne chance à l'entraînement. Pour continuer à vous améliorer au quotidien, il existe également une autre option, le post du jour. N'oubliez pas que la pratique répétitive améliore les artistes de tous les niveaux de compétence. J'ai quitté la tâche à la fin de cette leçon. Vous pouvez le faire à votre rythme. Vous pouvez simplement appuyer sur Pause et terminer avant de passer à la leçon suivante. 6. Dessiner des gens: [MUSIQUE] Passons au niveau supérieur. Nous avons d'abord besoin d'exercices d'échauffement, puis nous nous entraînons avec la structure de base du corps. Nous allons maintenant appliquer vos connaissances antérieures pour dessiner des types de poses et de gestes. Ces exercices renforceront notre capacité d' observation et d'analyse. Allons-y. J'adore danser. Je pense que lorsque quelqu'un danse, le corps bouge beaucoup, donc il prend de nombreuses poses. Pour cet exercice, nous allons en profiter. C'est un moyen qui peut vous donner plus perspective et vous aider à pratiquer des poses particulières. Je suis un grand fan de Lindy Hop. Je ne sais pas si cela vous est familier, mais c'est une danse swing qui se caractérise par des rotations rapides, des swing outs et un jeu de jambes plein d'énergie. Pour cet exercice, je propose utiliser des vidéos de personnes qui le dansent, retrouvez sur le lien le fichier de ressources. Cet exercice comporte deux niveaux . Au premier niveau, nous regarderons une personne faire une danse de Charleston en solo. J'utiliserai la vue latérale sur mon iPad. Nous allons commencer. Nous utiliserons notre chronomètre, ami. Regardez la vidéo et arrêtez-la, là où il y a une pose dans laquelle vous pensez pouvoir dessiner. Réglez le chronomètre à 40 secondes sous cette publication particulière. C'est mieux si tu ne le regardes pas pendant que tu dessines. [MUSIQUE] Répétez l'exercice et arrêtez la vidéo à un moment différent. [MUSIQUE] Réglez le chronomètre sur 40 secondes, dessinez une autre pose. [MUSIQUE] Répétez-la une dernière fois et à un autre moment. [MUSIQUE] Cet exercice est excellent pour prendre conscience du fonctionnement de notre corps. Nous pouvons observer ce qui arrive aux jambes lorsque nous tournons le torse et les bras. Nous pouvons représenter un véritable mouvement. Si vous vous sentez à l'aise pour passer au niveau suivant, rejoignez-moi maintenant. Surveillez le deuxième lien, le Lindy Hop Championship. La complexité de ce second exercice réside fait que nous devons en dessiner quelques-uns en dansant. Mais ce qui est bien, c'est que le couple entretient une connexion constante car c'est l'un d' eux qui guide les prochaines étapes de la danse. Vous verrez comment se déroulent les mouvements du corps. [MUSIQUE] Répétez l' exercice deux fois de plus. [MUSIQUE] Si vous le faites vous-même, prenez une photo dans une pose originale. Ne réfléchissez pas trop, tirez. Alors dessine toi-même. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas réussi à prendre une pose originale, mais je pense que cette pose est vraiment intéressante. Allons-y. Répétez cet exercice cinq fois, ce qui signifie cinq poses. Mais ne passez pas plus de 40 secondes à dessiner chaque pose. Si vous le faites avec un ami, ce serait plus amusant car vous pouvez changer de pose toutes les 60 secondes. Amusez-vous bien et riez un peu. Quelle section complète d'exercices. J'espère que vous vous êtes amusés tout en apprenant. Si vous voulez continuer à vous entraîner, appuyez simplement sur Stop et répétez la leçon autant de fois que vous le souhaitez. N'oubliez pas de continuer à vous entraîner. C'est une compétence qui ne se produira pas du jour au lendemain. Il est très important de se donner le temps de faire des erreurs. Il y a une courbe d'apprentissage sur laquelle nous devons tous travailler avant de devenir meilleurs dans un domaine. Votre amélioration personnelle doit être votre source de motivation. C'est pourquoi il est également important de faire les exercices et le projet du cours. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour parler de l'inspiration avant de créer un personnage à partir de notre imagination. 7. INSPIRATION: Maintenant que nous nous sommes entraînés à faire de nombreuses poses, je vais vous expliquer les étapes à suivre pour créer un personnage à partir de zéro, ce qui est également notre projet pour la classe. Dans cette leçon, nous allons stimuler notre imagination en recherchant des sources d'inspiration. Nous pouvons puiser notre inspiration dans de nombreux endroits. Examinons une liste par ordre de préférence. Un, la vraie vie. n'y a pas de source d'inspiration aussi réelle que de sortir dans la rue et d'observer. Vous trouverez une infinité de personnalités, de gestes, d'actions, etc. Prenez votre code, votre crayon et votre carnet, sortez et cherchez l'inspiration. Vous pouvez prendre des notes et faire des dessins si vous le souhaitez. Deux, des livres. L'imprimerie n'est vraiment pas morte. En tant que personne créative, j'adore les ressources imprimées. De plus, j'ai un faible pour les livres liés au design. Je crois que je me souviens. Je consulte quand j'ai besoin d'inspiration. J'analyse les couleurs, typographie, la composition, etc. Une autre grande source d' inspiration est de rechercher des livres d'art. Il est intéressant de savoir ce que les maîtres des beaux-arts ont fait dans le passé et comment ils ont évolué. J'admire leur capacité, car ils observent leur environnement et s'en inspirent. Ils n'avaient pas de réseaux sociaux, de Pinterest ni de collection de livres. Aller à la bibliothèque est un exercice que j'aime beaucoup. Non seulement je peux rechercher des livres liés au design ou à l'illustration, mais j'en trouve également d'autres qui m'aident à m'inspirer. Êtes-vous d'accord que l'ambiance d' une bibliothèque vous incite à y rester Trois, les réseaux sociaux. Ce n'est pas nouveau, j'en suis sûr, vous connaissez Pinterest et Instagram. La première est une excellente plateforme pour trouver l'inspiration. Cependant, cela peut être accablant car il y a des tonnes d'images et de contenus. Je vous suggère de prendre ces plateformes comme l'une des sources, et non comme la principale. L'inconvénient pour moi est que vous verrez beaucoup d' illustrations et de personnages déjà créés. C'est une source d'inspiration, mais parfois il vaut mieux s' éloigner des écrans. Nous avons découvert de grandes sources d'inspiration. Lequel est ton préféré ? J'espère que cette partie du cours vous motive car dans la prochaine leçon, ce sera le moment de créer un personnage à partir de votre imagination. 8. Projet bonus : mains dessus !: Dans cette leçon, nous allons dessiner un personnage à partir de zéro en utilisant les astuces des exercices. La différence est que nous allons maintenant ajouter le contenu à la structure. Je veux dire, les jambes, les bras, les vêtements. Déterminez la pose d'action que votre personnage va prendre. Si tu ne sais pas quoi faire. Pas de soucis. J'ai tout ce qu'il faut pour vous. Recherchez les options sur la liste que je laisse dans les ressources. Je vais choisir le trompettiste. L'idée est de créer une pose à partir de votre imagination. Mais si vous avez besoin d'une référence pour cela, jetez un œil aux sites Web qui proposent des photos de stock, comme pexels.com. Utilisez l'image comme référence pour vérifier si la pose que vous dessinez correspond à l'action. Commencez par créer une nouvelle toile dans Procreate, elle peut avoir la taille d'un carré d' environ cinq, par exemple, 1080 x 1080 pixels, 72 ppp, c'est parfait si vous souhaitez l'imprimer plus tard. Pour le pinceau, utilisez le pinceau par défaut pour dessiner. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser le rouge et le bleu pour tracer les lignes de la structure. Cela peut vous être utile dans cette phase. Je vais commencer à définir ma ligne actuelle. Ensuite, je vais dessiner les boîtes de série. J'analyse si la pose que j'ai dessinée correspond à l'action que j'ai proposée initialement. Sinon, je vais redessiner ce qui ne fonctionne pas. Tenez compte du fait que la plupart du temps, il s' agit d'une tâche qui ne se présente pas du premier coup. Tu dois t'entraîner et dessiner à nouveau. [MUSIQUE] Lorsque vous aurez défini votre structure corporelle définitive, donnez forme à votre personnage. Lorsque vous dessinez votre personnage final, ne vous souciez pas de son apparence ou de son vêtement. C'est une partie que nous n' aborderons pas dans ce cours. Utilisez n'importe quel style avec lequel vous vous sentez à l'aise lorsque vous dessinez. Je vais utiliser le style dans lequel je dessine habituellement. [MUSIQUE] Vous verrez que je n'ai pas dessiné les expressions faciales. Parce que pour ce cours en particulier, je tiens à souligner le fait que même si nos personnages n'ont pas d'yeux, nez ou de lèvres, nous pouvons adopter une pose expressive. Affinez les lignes à l'aide du pinceau uni noir. [MUSIQUE] Retrouvez-moi dans la prochaine leçon pour terminer les détails de notre personnage. 9. Projet bonus : finition et exportation: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons terminer l'illustration de notre personnage. Pour les couleurs, utilisez la palette que je propose dans les ressources de la classe, ou vous pouvez en rechercher d'autres sur des sites comme coolers.com ou Adobe Colors. Nous n'aborderons pas cela en profondeur dans ce cours. Vous commencez par créer des blocs de couleurs en fonction du type de vêtement auquel vous avez pensé pour votre personnage. [MUSIQUE] Vous pouvez laisser votre imagination et créer des motifs, mais encore une fois, nous ne nous concentrerons pas là-dessus dans ce cours. Comme je l'ai dit dans la leçon précédente, nous n'allons pas dessiner d'expressions faciales. [MUSIQUE] Préparez votre illustration pour l'exporter. Dans les paramètres, accédez à Partager, Image et PNG. Vous pouvez envoyer votre illustration sur votre téléphone portable ou votre ordinateur portable pour la partager ultérieurement. De plus, pour rendre la pause plus intéressante, vous pouvez partager le processus d'illustration. Pour cela, accédez aux paramètres, à la vidéo et exportez la vidéo time-lapse de 30 secondes. Eh bien, notre personnage est super prêt à être partagé. Nous y sommes presque pour terminer le cours. Joignez-vous à moi lors de la dernière leçon pour faire un récapitulatif. 10. C'est un embrouillage !: [MUSIQUE] Nous arrivons à la fin du cours. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. S'il y a une chose que j'espère que vous retiendrez du cours, c'est l' importance de s'entraîner et de faire des exercices de base. Vous avez déjà vu qu'à l' aide de plusieurs exemples, nous avons pu améliorer notre capacité à créer des personnages plus expressifs qui même s'ils n'ont pas encore de traits faciaux, peuvent démontrer qu' ils sont en train d'effectuer une action. Désormais, c'est à vous d' améliorer les postures de vos personnages. Vous pouvez suivre le cours à votre rythme, appuyer sur pause pour faire une pause-café et continuer le lendemain. Ou si vous le terminez, vous pouvez toujours le publier à tout moment. Je vous encourage à télécharger exercices de la première partie du cours ou votre personnage final bonus dans la section des projets du cours en toute confiance. L'important ici est de pratiquer. Nous ne cherchons pas un résultat esthétique. Ce cours n'est qu'une partie de l'apprentissage total de cette partie des éléments essentiels. Je passe en revue les projets ici un par un et je laisse toujours des commentaires dédiés à mes étudiants. De plus, j' adorerais que vous me taguiez lorsque vous les utilisez dans vos stories Instagram. Utilisez le tag que j'ai fourni ci-dessous lorsque vous le téléchargez, et mentionnez-moi au studio Cemarina afin que je puisse vérifier vos résultats et les partager. Important ; si vous avez des doutes, n' hésitez pas à les poser dans le panel de discussion. Je serai heureuse de répondre à questions que vous pourriez avoir pendant le cours. De plus, si vous aimez ce cours et que vous souhaitez aller plus loin, veuillez consulter les autres cours que j'ai proposés. Vous pouvez compléter vos connaissances. Laissez un avis si vous aimez ce cours et si vous pensez qu'il peut être utile aux autres étudiants. Cela m'aidera beaucoup. Pour des mises à jour sur les nouveaux cours, des illustrations colorées , des ressources et plus encore, suivez-moi ici sur Skillshare, et également sur Instagram. Merci d'être ici, chers étudiants. Passe une merveilleuse journée.