Les dossiers à la gouache : comment combiner la peinture à la gouache, les pastels et les crayons dans des œuvres d'art inspirées par la nature

1. Introduction: Il s'agit du deuxième cours de ma série, The Gouache Files. Et cette fois, je combine la gouache avec des pastels à la cire et des crayons de couleur Je trouve que la combinaison fonctionne merveilleusement bien. Je vais vous montrer comment j'aime les utiliser ensemble, quelles marques j'aime utiliser et comment produire une belle œuvre d' art mettant en valeur cette superbe combinaison de matériaux. Je suis Kate Cooke, artiste, illustratrice et meilleure enseignante ici sur Je trouve l'inspiration pour mon Arte partout dans les galeries, les livres, et surtout lorsque je voyage. Mais dans ce cours, nous allons laisser la nature nous inspirer et utiliser des fleurs et des feuillages pour créer une image semi-abstraite Joignez-vous à moi pour une œuvre amusante, inspirante et franchement géniale qui produit un film multimédia vraiment tendance. Tu seras très fier de. La gouache peut parfois sembler un peu intimidante à utiliser. Beaucoup de gens m'ont dit qu'ils n' arrivaient pas à faire les choses correctement. Et je suis frustré par cette peinture. J'en suis un grand fan. Je l'ai utilisé toute ma vie professionnelle. Lorsque j'ai débuté en tant que designer textile il y a de nombreuses années, c'est la peinture que j'ai appris à utiliser pour concevoir grâce mon expérience et à mon amour pour cette peinture. Peut-être souhaitez-vous partager avec vous comment utiliser ce brillant médium. Et dans ce cours, je vais le rendre vraiment facile et accessible lorsque nous l'utilisons en conjonction avec des pastels et des crayons Maintenant, vous allez adorer créer avec ce combo. Ne vous sentez donc pas obligé d'avoir une grande expérience de l' utilisation de l'un de ces supports Vous pouvez être un débutant, quelqu'un qui s'y est un peu essayé, quelqu'un qui a déjà utilisé ce truc un million de fois. Je vais vous montrer une façon nouvelle et intéressante d'aborder une photo avec eux. abord, je vais vous parler du projet que je vais mettre en place, qui consiste essentiellement à produire une image similaire à celle que je vais créer en classe. Nous allons commencer par une série d'exercices pratiques afin que vous puissiez vraiment vous familiariser avec tous les médiums que nous utilisons et créer facilement et en douceur votre pièce finale Je vais vous donner plein de bons conseils en cours de route pour vous rendre accro et vous aider dans vos décisions créatives Maintenant, je vais parler du projet de classe. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 2. Le projet du cours: Le projet de classe. Pour cela, j'aimerais que vous décidiez tout d'abord d'un plan de couleurs. Je vais vous montrer comment procéder dans la leçon de couleur. Il s'agit simplement de trouver une bonne source d'inspiration, que ce soit sur Internet, dans des livres ou dans quelque chose dont vous avez aimé les couleurs. Ensuite, rassemblez des références. Je vous montre comment procéder dans la leçon d'inspiration. Encore une fois, utilisez des livres, Internet, ou allez dans le jardin ou parc local et faites quelques croquis simples Ensuite, en utilisant les idées que je vous montre dans la leçon d'exercices en classe. Essayez de jouer avec de la peinture, des crayons et des pasteurs à votre guise et amusez-vous simplement avec les différentes couleurs et supports, en faisant des marques et faisant Une fois que vous vous sentez en confiance avec eux, vous pouvez passer à la création d'une œuvre d'art en utilisant la palette de couleurs et le matériel de référence que vous avez choisis. C'est un processus organique et instinctif. C'est très amusant pour toutes les capacités créatives. n'y a pas de limites, car il s'agit d'une composition semi-abstraite que je vous montre comment réaliser dans le cours de dessin artistique. Une fois que vous aurez terminé le projet de classe, j'adorerais que vous le partagiez dans la galerie de cours ci-dessous. Montrez-moi vos exercices ainsi que la pièce finale. Et je ferai toujours de mon mieux pour répondre à vos commentaires. J'adore voir ton travail, alors ne sois pas timide. Je sais que tu vas trouver ça amusant. Alors vas-y. Regardez le cours et vous trouverez tous mes conseils et astuces pour peindre à la gouache et griffonner avec des pastels et des crayons Voici un bref récapitulatif. Choisissez une palette de couleurs, recueillez des références, faites des exercices de classe et créez votre œuvre d'art, puis téléchargez-la dans la galerie de la classe. Ensuite, je vais vous montrer tous les matériaux que j'utilise. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 3. Matériaux: Matériaux. Pour ce cours, nous allons avoir besoin de différents matériaux. La première est de la peinture à la gouache. J'aime utiliser Windsor et Newton car ils sont de très bonne qualité et je sais qu'ils se comporteront parfaitement. Il existe de nombreuses autres marques, certaines tout aussi bonnes, d'autres un peu moins chères et moins bonnes, mais tout de même bonnes à utiliser. Sachez simplement que vous en avez pour votre argent avec de la peinture. Certaines des marques les moins chères signifient que les pigments ne sont pas aussi éclatants et que la consistance de la peinture n'est pas aussi bonne. Si vous n'avez pas de gouache, mais que vous voulez en acheter, je vous suggère d' acheter quelques couleurs avec lesquelles travailler ou un petit ensemble, car cela peut coûter cher si vous achetez la gamme complète Le type de gouache que j' utilise est à base d'eau. Vous pouvez obtenir de la gouache acrylique, mais c'est légèrement différent. Et pendant que je m'en sers, dans ce cours, nous allons nous en tenir aux à base d'eau. Nous utiliserons également des pastels. J'aime utiliser mes pastels à la cire hydrosolubles Neocolor de Caran d'Ache. Comme j'en ai un grand nombre et que j' adore la diversité des couleurs. Vous pouvez toutefois utiliser une autre marque, l'huile ou du pastel doux. Sachez simplement qu'ils réagissent tous différemment. Et les pastels doux peuvent être un peu salissants. Nous utiliserons également des crayons de couleur. Et j'aime utiliser mon Faber Castell Polychroma. La plupart des crayons ont une belle consistance pigmentaire. Ils sont tous à base, imperméables et résistants aux taches. Il existe de nombreuses autres marques, alors utilisez simplement ce que vous avez. Mais encore une fois, sachez que plus la qualité est bon marché, moins il y a de pigments, de sorte qu'ils risquent de ne pas fonctionner aussi bien sur d'autres supports Ensuite, nous aurons besoin de papier de bonne qualité. J'aime utiliser les packs de papier Artist de Fabriano de A4 à 100 grammes Mais tout papier aquarelle lisse ayant peu près le même grammage fera également l'affaire. N'utilisez simplement pas de papiers légers. Il n'enlèvera pas trop bien la peinture et finira par déformer les pinceaux Ceux que j'utilise sont un ensemble assez varié de marques, de formes et de tailles. Je pense que vous pouvez acheter des brosses de marques moins chères tant que vous en prenez soin, que vous les nettoyez correctement et que vous ne vous attendez pas à ce qu'elles durent éternellement. Celui que j'adore utiliser est le pinceau de lavage Pro Arte Series 50 Pure Squirrel de taille S C'est un plaisir à utiliser et je recommande vivement opter pour les pinceaux plats J'aime aussi utiliser un Pro Arte Prolene plus zero is 08, taille de pinceau d'un quart de pouce et des septa Windsor et Newton d'une taille de dix millimètres Également, un pinceau synthétique Prolene plus, série 009, taille 4 J'ai de nombreuses marques de pinceaux ronds. Ils utilisent tout ce que vous avez en taille 4 et A par rapport à ceux que j' utilise ou tous ceux de Pro Arte. Je l'ai noté dans les notes de cours. Vous aurez également besoin d' un taille-crayon. J'adore mon taille-crayon manuel Swordfish, Ikon, mais un taille-crayon ordinaire ferait l' affaire J'utilise une palette en plastique en forme de fleur. Ils sont bon marché et j'aime les puits de peinture individuels profonds. Vous pouvez également utiliser des gobelets en plastique découpés ou des pots de yoga, ou simplement un objet d'une certaine profondeur, mais pas une assiette plate car la peinture s'étale et sèche trop rapidement. Des mouchoirs et un pot d'eau aussi. Voilà donc tout le matériel. Nous allons maintenant voir comment créer un plan de couleurs, en enregistrant la leçon suivante 4. Un plan de couleurs: Création d'un plan de couleurs. Il y avait de nombreuses façons de s'inspirer des couleurs. La plus évidente est Internet. Des sites tels que Pinterest sont parfaits pour trouver des mélanges de couleurs intéressants. De telles combinaisons de couleurs et toutes sortes de palettes intéressantes apparaissent. Vous pouvez également consulter sites de mode tels que Pattern Bank, car ils contiennent de nombreuses histoires en couleur. Je prends souvent des photos de choses dans les magasins ou les galeries d'art Si je trouve de superbes couleurs, il s'agit simplement d'un étui ou d'une membrane pour les ajouter à un fichier afin que vous sachiez où les trouver lorsque vous avez besoin d'inspiration. D'une autre façon, dans Color Books, j'ai un super petit livre en japonais. Je n'arrive pas à comprendre un mot, mais vous n'en avez pas besoin, car tout tourne autour de la couleur et contient géniales suggestions de palettes. Je le recommande vraiment pour tous les plans de couleurs dont vous avez besoin. C'est ce qu'on appelle un dictionnaire des combinaisons de couleurs. Et c'est Shaw par seconde. Je ne peux pas vraiment dire ça. Je l'ai acheté dans une librairie britannique, mais je pense qu'il est facile à trouver en ligne Je vais utiliser ce livre pour m' inspirer dans mes choix de couleurs aujourd'hui. J'ai choisi une palette de quatre couleurs qui me plaît. Et je vais commencer à les mélanger. Nous allons commencer par ce vert citron. Et j'ai un tube de gouache appelé Linden Green, qui convient très bien Je vais en mélanger un peu sur ma palette et en peindre un échantillon. Je vais ajouter un peu de vert olive car je pense qu'il doit être légèrement plus vert. Cela semble être à peu près en ce moment. Je vais mélanger la couleur vert, gris kaki. J'utilise à nouveau davantage de vert olive, mais j'ai besoin de le salir. J'utilise donc l' une de mes couleurs préférées, l'ocre rouge Le brun rougeâtre est un excellent moyen de brouiller un vert trop vif. Je vais également utiliser un peu d'indigo, autre favori car je veux que le vert devienne un peu gris bleuté Ça a l'air bien. Je ne vais pas chercher une correspondance exacte avec le livre. Je suis content d'une couleur similaire. Maintenant, je vais utiliser cet ocre rouge pour que couleur du clerc ne soit pas mal assortie. En fait, il faut juste un peu de blanc permanent pour la rendre un peu opaque J'ai décidé que je voulais d'autres tons de ces couleurs. Je vais mélanger une version plus pâle en ajoutant simplement plus de blanc Il est bon d'avoir une variété de tonalités qui fonctionnent les unes sur les autres. Vous voulez un couple de tons moyens plus foncés et des couleurs plus claires, je pense. Maintenant, pour cette couleur vert menthe, je commence par du turquoise pâle, puis ajoute du blanc et aussi un peu du vert foncé que j'ai mélangé Je vais également mélanger un ton plus foncé de la même couleur en recréant simplement avec plus de couleur et moins de blanc Il s'est avéré un peu plus turquoise. Mais j'aime bien ça. Je veux juste un ton de plus. Je vais donc faire un rose très pâle. Je pense que c'est une bonne combinaison, j'espère. Nous allons maintenant examiner Trouver l'inspiration pour quelques idées de référence. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 5. Inspiration: Inspiration. J'utilise différentes méthodes pour trouver des références et de l'inspiration pour ce type d'œuvre d'art. Je ne cherche pas à peindre des fleurs et des feuilles botaniquement correctes et réalistes Ce que je veux, c'est trouver nos formes à utiliser. Les œuvres que je créerai seront semi-abstraites et leur composition évoluera au fur et à mesure que je créerai, tout en étant organique et freestyle Ma première méthode consiste simplement à sortir et à dessiner ce que j'ai trouvé dans mon jardin. C'est le début de l'été au Royaume-Uni en ce moment. C'est donc le moment idéal pour sortir et chercher des fleurs et des feuillages. Je prends mon carnet de croquis et un crayon, c'est tout ce dont tu as besoin et je dessine ce qui me plaît Vous pouvez voir ici que j'ai une page d'idées à utiliser. La deuxième façon dont je cherche des références est dans les livres. J'ai une multitude de livres sur les fleurs et les plantes. Je cherche toujours des boutiques d' occasion et caritatives où l'on peut souvent se procurer des livres sur le jardinage et les plantes Vous pouvez également en trouver dans votre bibliothèque locale. Il y en a quelques-uns que j'ai achetés et que je recommande vivement. Flower Color Guide et la Flower Color Theory, tous deux publiés par fade-in, constituent une excellente source de référence et sont facilement accessibles. Ils sont pleins d'inspiration en matière de couleurs en particulier pour la théorie des couleurs des fleurs. Car il vous donne les échantillons de couleur au bord de la page J'ai aussi adoré ce livre, Wildflowers of Britain. Il y a un livre assez ancien. Je l'ai depuis des années, mais j'ai aimé la façon dont les plantes ont été cueillies et disposées sur un fond uni. Il est donc très facile de voir leur forme. C'est juste un jardin général, mais ça ferait l'affaire. Alors voyez ce que vous avez déjà. La troisième façon de trouver des références est Internet. J'aime utiliser Pinterest parce que je peux rechercher des photos, puis les épingler sur un tableau. J'ai un tableau appelé Flower Reference. Vous pouvez soit dessiner des formes à partir de vos photos de référence, soit placer votre écran à proximité lorsque vous peignez. J'ai créé une feuille en forme de fleurs et de feuilles pour vous faciliter la tâche. Vous pouvez les trouver dans les notes de cours. Si vous ne voulez pas vous embêter à chercher votre propre référence, utilisez simplement ces feuilles pour inspirer votre photo. Vous avez maintenant les outils, les couleurs et les idées de référence. Nous pouvons commencer par quelques exercices. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 6. Exercices de peinture: Faisons donc quelques exercices de peinture. J'ai toutes les couleurs que j'ai mélangées et une feuille de papier aquarelle lisse A4 Et mon gros pinceau de toilette. Je vais peindre des carrés de toutes les couleurs que j'ai mélangées, puis je vais sécher. La seule que je n'ai pas incluse est le rose pâle, mais je vais l'utiliser en plus des autres couleurs. J'ai également ma sélection de pinceaux et je vais m' efforcer de tous les utiliser. Je vais commencer avec un petit pinceau rond de taille 2 et jouer avec les différentes couleurs. J'ai commencé avec ce Claret pour passer au jaune citron. C'est plutôt cool. J' ai l'application Pinterest sur l'écran de mon PC qui me permet de regarder de nombreuses formes de feuilles et de fleurs. Mais en réalité, je vis avec le TDA et je suis assez instinctive avec mes notes Ne vous inquiétez donc pas trop d'avoir des références devant vous. Jouez avec les formes et les marques et découvrez ce que peuvent faire vos pinceaux. Je vais passer d'un couleur à l'autre et expérimenter avec un pinceau légèrement plus sec qu'un pinceau plus humide. Pour voir combien de textures je peux obtenir avec la peinture. N'oubliez pas de ne pas trop l'utiliser avec de l'eau car cela réactivera la peinture de base Et vous commencerez à avoir des couleurs troubles. Alors maintenant je vais monter la musique et tu peux t'asseoir et me regarder griffonner Maintenant, je vais utiliser certains de ces crayons et jouer avec différentes marques et formes utilise toujours la référence de Pinterest pour m'inspirer pour choisir Mark. Voilà, vous l' avez. Certaines choses fonctionnent mieux que d'autres. Mais il s'agit simplement d' expérimenter et de voir ce qui semble bon Je vais maintenant mélanger une deuxième palette de couleurs. Et j'aime bien cette combinaison de couleurs de turquoise et d'une sorte de bleu marine, d'un citron vert et d'un gris. Et je vais commencer par mélanger le turquoise, le bleu et le blanc permanent. Ma palette et juste un échantillon de celle-ci. La prochaine que je vais faire, c'est du citron vert et j'utiliserai à nouveau le vert tilleul, l'une de mes couleurs préférées, et un peu de blanc permanent, et un autre échantillon de Et puis pour ce bleu, je vais utiliser Ultramarine Encore une fois, un tout petit peu de blanc permanent, qui semble un peu trop brillant. Je pense donc que je vais y ajouter un peu d'indigo. Ça devrait le salir suffisamment pour en faire un joli bleu marine. Et enfin, ce gris. Mon plan est simplement d'ajouter un peu de toutes les couleurs à Permanent White. Voyez à quel type de couleur il s'agit. Et je pense que je vais probablement devoir utiliser quelque chose comme du sépia dedans pour le rendre plus gris Tout à fait comme cette combinaison de couleurs. Elle a l'air plutôt jolie. La question est de savoir si je dois éclaircir un peu la couleur turquoise , c'est comme si c'était probablement trop sur la même tonalité C'est du bleu marine ? Je veux juste qu'il soit un peu plus léger, alors j'ai mis de la peinture en pot dessus. Maintenant, je vais prendre mes pastels Neocolor et trouver les couleurs correspondantes Je suis en quelque sorte turquoise, bleu et un joli bleu moyen, gris, le vert et le blanc. Et je vais faire de même avec mes crayons de couleur. C'est donc une jolie palette de couleurs. Maintenant, j'ai cette peinture que j'ai faite il y a quelque temps et j' aime beaucoup le type de brun rougeâtre que j'ai utilisé pour Je vais donc trouver une couleur pastel correspondante Et maintenant, je vais d' abord griffonner et jouer avec la peinture, d' une manière assez aqueuse Et j'ai décidé de faire ce genre de composition circulaire. Je sais pourquoi, tout comme l'idée de courbes. Et je vais commencer par toutes les couleurs de la peinture. Tout d'abord, ne vous inquiétez pas si certaines d' entre elles se fondent un peu les unes dans Une fois que ce sera sec, je vais utiliser certaines couleurs pastel par-dessus. Comme je le faisais avant. de gribouiller. Je vais accélérer les choses et faire jouer de la musique pour que tu puisses me regarder griffonner L'exercice numéro deux est donc terminé. Et je pense que nous sommes sur le point de passer à la réalisation de notre dernière œuvre d'art. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 7. L'œuvre d'art encodée: C'est le bon moment pour l'œuvre d'art. J'ai mélangé mes croquis de référence et mes couleurs dans une palette J'ai choisi un nouveau plan de couleurs, toujours en utilisant mon petit livre japonais. Cette fois, j'ai opté pour un orange, bleu vif, une sorte de turquoise Tilly et un jaune J'ai regardé toutes les couleurs et je vais rapidement passer en revue les couleurs que j'ai utilisées. Ce joli bleu vif, j'ai fait avec Ultramarine. Le bleu sarcelle est devenu un peu plus turquoise, et j'ai utilisé une lumière turquoise cobalt avec un mot de turquoise, bleu et de blanc permanent Le rose était un fard à joues rose pâle avec une touche de rose d'opéra Les jaunes, un peu de vert tilleul et de jaune primaire et Pour le vert, j'ai utilisé du vert olive plus une touche de blanc et l'orange était Orange Lake Light avec une touche de blanc. Nous les avons donc tous mélangés. En fait, j'ai décidé d'ajouter également un neutre, mais je vous montrerai comment je vais procéder plus tard. Ensuite, je choisis certains de mes pastels Neocolor pour qu'ils correspondent le plus possible aux couleurs de peinture C'est bien de simplement changer ces couleurs aussi. Et je vais ajouter du noir, donc j'ai une couleur contrastante très foncée disponible. Ensuite, ce sont les crayons. Et encore une fois, je choisis les couleurs qui se rapprochent le plus des couleurs de peinture. Je vais donc commencer sur une feuille de papier aquarelle A4 en prenant l'un des crayons de la teinte la plus claire pour dessiner un plan pour J'ai obtenu le rose pâle en utilisant un crayon de couleur plutôt qu' un crayon graphite normal. Je n'ai pas besoin de l'effacer et il fait partie de l'image. Je n'entre pas dans les détails , je me contente de me faire une idée approximative de la direction que prendront les choses et de dessiner des formes de fleurs. Il est très important de les intégrer, car je vais peindre autour de certains d' entre eux et laisser transparaître le livre blanc. Je mets également certaines des plus grandes zones que je vais peindre. J'aime utiliser des formes assez organiques et courbes qui rythment bien la composition Je ne vais pas peindre jusqu'au bord de mon papier. Je veux laisser une bordure à l'extérieur. J'ai décidé d'ajouter un ton plus neutre en contraste avec toutes les couleurs vives. Et je l'ai mélangé en ajoutant simplement un peu de toutes les couleurs avec un peu de blanc permanent. Et au final, une sorte de gris de pot trouble est un bon moyen de mélanger quelque chose qui ira bien avec toutes les couleurs parce qu' il est fait de toutes les Je commence à peindre et à utiliser mon gros pinceau de lavage. J'utiliserai la peinture de manière assez aqueuse et je commencerai par le rose pâle J'aime commencer par des couleurs plus claires et augmenter vers des couleurs plus foncées. Je peins certaines de ces grandes fleurs et je mets du rose et quelques autres zones. Et maintenant je vais utiliser le ton neutre. J'essaie de le répartir assez uniformément dans la composition. Ensuite, la turquoise. N'oubliez pas que je vais superposer les couleurs et que ce n'est que la couche de base ne me dérange pas non plus que la peinture coule un peu car cela lui donne un effet intéressant. Ensuite, je vais passer à ce pinceau plat plus grand. Et j'ai aimé la façon dont je peux l'utiliser pour contourner certaines formes de fleurs avec le bleu vif. Cela donne une très belle forme graphique. Et cela contraste assez bien avec les formes aqueuses que j'ai créées précédemment J'ai laissé sécher la couche aqueuse avant de le faire. Je n'essaie pas de faire des représentations très réalistes des fleurs et des feuilles. J'utilise simplement les croquis de référence pour m'inspirer. J'utilise le bout orange avec le pinceau plat pour renforcer les formes des fleurs roses. Et encore une fois, en m'assurant une répartition uniforme de chaque couleur autour de ma composition. C'est donc bien équilibré. J'aime bien appliquer de la texture avec un pinceau légèrement sec, car c'est un contraste intéressant. Je tiens à m'assurer de laisser une partie du livre blanc, car je pense que les points négatifs constituent une partie importante du tableau. Et je veux que certaines de ces fleurs soient blanches. Ensuite, j'utilise le vert et je place quelques petits centres sur les fleurs. J'ai aussi aimé les lignes audacieuses que je peux tracer avec un pinceau plat. tubes commencent à paraître un peu au milieu du siècle, comme ceux du Bloomsbury Group, ce qui n'était pas intentionnel, mais j'aime bien ça Ensuite, je vais passer à l'utilisation de certains crayons. Je vais commencer par le plus clair et utiliser le rose pâle. Je cherche simplement à ajouter quelques détails aux fleurs en utilisant des lignes simples pour suggérer que les pétales, j'ai mon taille-crayon à portée de main pour que je puisse garder mon crayon bien aiguisé main pour que je puisse garder mon crayon J'essaie quelques marques différentes, puis passe à l'utilisation d'une couleur similaire dans les pastels Cela donne un peu plus de texture et fonctionne mieux par-dessus certaines couleurs foncées. Il suffit d' expérimenter un peu et voir ce qui fonctionne bien en plus de quoi. Certains crayons ne fonctionneront probablement pas aussi bien sur la peinture foncée Mais moi, les pastels sont bien meilleurs pour ça. Il s'agit d'une méthode de travail très organique et instinctive. Vous n'avez pas vraiment besoin de trop réfléchir. Il suffit de passer d'un crayon à un pastel en utilisant toutes les couleurs et de voir Eh bien. Je vais juste vous laisser le regarder jouer de la musique pendant que je continue. J'utilise le noir pour créer un contraste sombre autour des fleurs et des feuilles. Je ne veux pas en utiliser trop, juste assez pour que tout ressorte un peu plus. Je ne fais donc qu'ajouter de petits éléments ici. Enfin, j' utiliserai du Postel blanc à quelques endroits en plus de certaines couleurs foncées Donc je pense que c'est ça. J'en suis très content. Il y a un bon équilibre des couleurs. J'ai utilisé de nombreuses marques différentes, il y a donc un bon niveau de contraste partout. Ensuite, je vais faire un petit récapitulatif de ce que nous avons fait. Rendez-vous dans la dernière leçon. 8. Réflexions finales: Réflexions finales. J'espère donc que vous avez apprécié le cours et que vous avez envie de vous lancer dans le projet. Vous devez disposer de tous les outils et les idées nécessaires pour démarrer. Nous avons abordé pas mal de choses en suivant de nombreuses étapes simples. Vous savez donc de quels matériaux vous avez besoin, comment je m'y prends pour élaborer un plan de couleurs et où trouver des idées de palettes de couleurs. Comment mélanger votre peinture et expérimenter avec différents pinceaux en utilisant la couleur par-dessus la couleur. J'essaie des pastels et des crayons sur de la peinture. Nous avons également découvert où trouver l' inspiration pour votre référence. Et puis comment je le récupère dans des livres, des sites Web et en dessinant des œuvres de la vie réelle dans mon jardin ou dans un parc local. Je m'inspire de la nature apprécier la beauté des feuilles et des fleurs. Enfin, comment je réalise une œuvre d'art semi-abstraite à l'aide de gouache, pastels et de crayons, selon un processus instinctif et organique C'est très amusant et très gratifiant. Si vous suivez mes idées et que vous vous lancez vous-même, je sais que vous allez devenir accro et que vous voudrez continuer à créer de magnifiques œuvres d'Arte Allez-y, franchissez le pas et réalisez mon projet de classe. Postez-le dans la Galerie 0 et jetez un œil aux notes de cours, ma page de référence, aux fleurs et au feuillage. De plus, vous découvrirez comment me suivre ici sur Skillshare, Instagram et mon site Web et voir tous les autres cours que je donne. Il s'agit du deuxième cours de ma série, The Gouache Files. J' espère que ça vous a plu. J'ai adoré t'enseigner parce que tu es vraiment géniale. J'ai fait une leçon supplémentaire sur ce que vous pouvez faire d'autre avec vos belles œuvres d'art. Ce n'est pas juste pour être accroché au mur. Découvrez-le. Et si vous avez des idées pour transformer vos photos en d'autres choses, ne les gardez pas pour vous. Partagez-le dans la galerie de la classe. J'adore voir ce que tu trouves. Rendez-vous dans la dernière leçon. 9. Leçon bonus: J'ai déjà fait la nuit avec ma photo, mais je me pose des questions, plutôt que de simplement la mettre dans un dossier ou de la mettre au mur. Je pourrais en faire quelque chose. Bande passante. OK, alors j'ai trouvé quelques trucs. Numéro un de marque-page, je viens de découper une section de ma photo en un oblong de 15 cm sur 5 cm. J'utilise un couteau artisanal sur une planche à découper, mais vous pouvez simplement utiliser des ciseaux. Ensuite, à l'aide d'une perforatrice, j'ai percé quelques trous à une extrémité. Et j'ai trouvé un bout de ruban jaune qui, je pense, s' accorde bien avec les couleurs. Il suffit de l'enfiler dans les trous en laissant une boucle sur le devant, puis enfonce dans la boucle pour le fixer. Je pense que cela fonctionne très bien comme marque-page, petit cadeau parfait pour tous ceux qui apprécient l'art. Une autre idée est de découper un morceau de peinture de taille similaire et de le border avec du ruban washi coloré Ça a l'air plutôt cool, le numéro deux est une carte postale. J'ai découpé une vieille carte postale que j'avais déjà. J'ai bien aimé ça. Je peux utiliser le bord du tableau. J'ai donc des espaces blancs. Je vais m'en servir comme petite carte de remerciement. J'ai trouvé un marqueur d' une couleur assortie. Vous pouvez utiliser un crayon ou un pastel. Et je viens de t'écrire merci. Au sommet. Vous pouvez ensuite simplement écrire une petite note au dos et la mettre dans une enveloppe. Parfait pour un mot de remerciement sincère. Et enfin, numéro trois, diriez-vous de fabriquer des étiquettes-cadeaux ? J'utilise simplement ce qu'il me restait et je les découpe en formes de taxes sur les cadeaux J'ai percé des trous à une extrémité avec une perforatrice et j'y ai enfilé un bout de ficelle. Ils sont désormais déjà sollicités pour être joints à un cadeau. Alors voilà. Quelques idées alternatives la façon d'utiliser ce type d'œuvre d'art. Je suis sûr que tu peux en trouver d'autres. Alors si c'est le cas, publiez vos photos et vos explications dans la galerie de cours afin que je puisse m' émerveiller de votre génie. C'est tout pour le moment. À la prochaine.