Transcription
1. Explorer le contraste des couleurs et le motif Partie 1: [MUSIQUE] Bonjour et bienvenue dans cette mini-série en
deux parties qui explore la couleur, le
contraste et le motif. Je suis Don Cordera. Je suis artiste, designer et praticien de
santé holistique vivant dans les belles îles
écossaises. J'enseigne des cours d'art et de
design depuis
plus de 25 ans, aidant d'autres personnes à libérer
leur potentiel créatif. Je suis vraiment
passionné par la couleur et motif, comme vous pouvez
probablement le dire. Si vous souhaitez élargir
vos connaissances et votre compréhension de la façon dont
les combinaisons de couleurs peuvent
bien fonctionner ensemble et comment ajouter intérêts
visuels afin que votre travail ait ce
véritable facteur d'étonnement, alors Ce cours est fait pour vous. Ou peut-être aimez-vous simplement jouer un peu avec des marqueurs à encre et des stylos acryliques. Je vous invite à vous
joindre à moi dans ce cours. Il est plein d'idées et d'inspiration pour faire couler vos jus
créatifs. Ce cours
convient aux débutants, commencera par
regarder la roue chromatique et jouer avec différentes combinaisons de
couleurs. Il ne s'agit pas d'
étudier sérieusement la théorie des couleurs, mais de
comprendre certains éléments
de base, puis de faire confiance votre propre instinct
lorsque vous renforcez votre confiance et développez
votre propre favori palettes. À l'aide de marqueurs à encre, de stylos acryliques et d'une doublure fine, nous allons créer de
nombreux petits échantillons. C'est une façon vraiment ludique de faire couler vos
jus créatifs. Nous allons expérimenter comment ajouter des éléments
contrastés pour
créer davantage d'intérêt visuel. La cerise sur le gâteau est
que pour votre projet de classe, vous collecterez tous ces échantillons dans
votre propre livre
de couleurs et de motifs personnels. C'est une
ressource précieuse à avoir à portée de main car elle peut être votre référence incontournable
pour tout projet futur. Que vous
peigniez, imprimiez, conceviez
des motifs de
surface, illustrations, vous le nommez. Je suis très chanceux de
voir mes tableaux, cartes
d'art et imprimés présentés dans différentes galeries
écossaises. me demande souvent comment
je commence une peinture. Je sais rarement ce que je vais
peindre avant de commencer. La couleur est toujours mon point de
départ. Puis lentement, mais sûrement l'image commence
à se révéler. Ce cours va être très
facile et détendu. Si vous vous sentez inspiré de créer votre propre livre de
ressources personnelles et de vous amuser dans le processus de
création de magnifiques échantillons, c'est le moment de
mettre la bouilloire et de vous fabriquer un cuivre. Je vous verrai lors
de la première séance. [MUSIQUE].
2. Aperçu du projet: Le projet de la
classe d'aujourd'hui est de commencer les débuts de
votre propre livre de ressources sur
les motifs et les couleurs. Maintenant, je le dis au
début parce que, dans la deuxième partie, nous allons regarder un peu plus en profondeur
la création de motifs et aussi jouer et explorer un
peu plus ce que pourraient être
vos
palettes de couleurs préférées, qui, espérons-le,
vous développerez fur et à mesure que vous suivrez les
leçons de cette classe. C'est une belle
façon de jouer avec la couleur et de s'
amuser avec elle. Il
convient parfaitement aux débutants. Je dirais donc qu'on y va. Comme je l'ai mentionné plus tôt, j'adore la couleur et le motif. Je trouve que c'est une
ressource précieuse à laquelle il faut faire référence soit avant de commencer
à peindre , soit si je me sens un
peu coincé de façon créative, je vais simplement
parcourir mes livres. Comme vous pouvez le constater, j'en ai beaucoup et je
trouverai toujours de l'inspiration
pour me faire repartir. C'était la palette
inspirante de ma peinture de
forêt enchantée. C'était génial de
pouvoir avoir cela
comme ressource et nulle part où
commencer en termes de couleur. Comme vous pouvez le constater dans cette
palette complémentaire divisée ici, c'était le point de départ de ma belle peinture de
pissenlit. Nous commencerons par
utiliser simplement des couleurs uniques, autrement connues
sous le nom de monochromatique. C'est ici que nous allons
jouer avec la création contraste et commencer par
ajouter des motifs simples. Dans chaque leçon suivante, nous allons jouer avec une
combinaison de couleurs différente, en utilisant la roue chromatique
comme référence libre. commençant par un monochromatique, nous ajouterons un motif et un contraste et verrons quels sont
les différents effets que nous pouvons obtenir. Nous allons passer aux analogies, qui sont les unes à côté autre sur la roue chromatique
puis complémentaires, qui est opposée l'une à l'
autre sur la roue chromatique. Nous allons examiner le partage
complémentaire, je vais l'expliquer en classe. Triadic, qui est essentiellement trois couleurs et ensuite nous
terminerons avec du tétradic, ou autrement appelé
double complémentaire, qui est quatre couleurs. Vous n'avez besoin de rien de
spécial pour cette classe, juste de votre propre enthousiasme
et de votre volonté de jouer. J'aimerais bien voir ce que vous créez. Veuillez donc partager votre travail
dans la galerie des projets. Je vous verrai dans la
prochaine leçon lorsque nous verrons quels
matériaux nous avons besoin.
3. Matériel et ressources: Ce sont les marqueurs que je vais utiliser dans cette classe. La marque que j'utilise
est celle des marqueurs professionnels Winsor et
Newton. Mais ils viennent dans n'importe quelle marque , donc vous n'avez
pas besoin de l'obtenir. J'ai évidemment un
grand choix de couleurs bien plus que ce que
je vous montre ici, et il s'agit donc de savoir ce que vous voulez acheter et
que voulez-vous utiliser ? Si vous débutez avec
les marqueurs professionnels ou les marqueurs d'encre, je vous
suggère de
commencer au moins avec les
trois couleurs primaires. Lorsque nous ajoutons du jaune
ici sur le papier, en
utilisant également les
deux autres couleurs, nous pouvons obtenir
trois autres couleurs. Ainsi, lorsque nous ajoutons du rouge
sur le jaune, cela nous donne de l'orange, lorsque nous ajoutons du bleu sur le jaune, cela nous donne un joli vert, puis vous pouvez voir
le bleu tout seul, puis vous voyez la
couleur rouge sur la sienne, et si nous ajoutons du bleu au rouge, nous obtenons même une couleur violette. Donc, sur les trois couleurs
primaires, on en obtient six au total. Le papier que j'utilise ici est papier d'
impression
bon marché et joyeux. J'ai ici du papier Hewlett
Packard à 100 grammes et un papier de
navigation à 120, ce qui est un peu plus
épais que l'autre. La seule chose que vous
devez savoir, est que les marqueurs d'encre
vont passer à travers. Vous devez donc
mettre quelque chose sur votre surface pour le
protéger. J'utilise des stylos à peinture
acrylique Posca. Encore une fois, ils sont disponibles
dans différentes marques, vous n'avez pas besoin d'utiliser Posca. J'utilise ici deux tailles, une taille moyenne qui est un 3M et une plus fine de 1M. J'utilise également un stylo Posca
noir, qui est également le 3M de
taille moyenne. En plus de cela, j'
utilise une doublure fine pilote, que je pense que c'
est un nught 0.7, mais vous pouvez obtenir n'importe quelle marque que
vous aimez tant qu'elle fait le travail de ligne fine
que nous voulons qu'elle fasse. C'est ainsi que nous utilisons ce
stylo car
il lui donne tout simplement de beaux détails. vous pouvez voir Par rapport à l'utilisation du stylo à peinture Posca
noir, quelle différence cela fait en termes de
pouvoir ajouter du contraste. Maintenant, vous devez d' abord mettre la
plume sur le
papier, doucement juste pour vous assurer que la peinture
pénètre dans le tube. Si vous appuyez trop fort, vous finirez avec un
gros blob comme ça. suffit donc d'être prudent et c'est toujours bon de le
faire sur un bout de papier avant de le faire
réellement sur votre travail. Il suffit donc de faire quelques lignes pour vous assurer que
la peinture
arrive , puis
mettez-la sur votre travail et vous pouvez
voir la différence là-bas. Vous pouvez voir ce beau contraste entre les lignes épaisses
et fines. N'oubliez pas de bien
secouer ces stylos à peinture
acrylique avant de les utiliser. Juste pour s'assurer que la
peinture est bien dans le tube. Encore une fois, n'appuyez pas trop fort, car c'est
ce qui va se passer. Eh bien, il faut
appuyer un peu fort pour faire passer la peinture, mais assurez-vous
qu'elle arrive bien avant de la
mettre sur votre travail. Pour que lorsque vous faites
vos schémas comme
celui-ci, cela passe bien et uniformément et vous
n'obtenez pas de blobs. Entraînez-vous toujours sur le papier d'
abord pour vous assurer que la
peinture acrylique arrive. Encore une fois, vous pouvez voir
ce beau contraste entre les lignes épaisses
et fines. Nous avons donc deux noirs, deux blancs, et
voilà ce que nous allons faire tous
nos modèles. Parce que nous réalisons tous les
motifs sur le papier imprimé, vous aurez besoin de
quelque chose pour les coller. Je
vous suggère donc d'utiliser un carnet de croquis A5. J'aime vraiment cette taille. C'est très pratique pour
faire de petits échantillons et ce n'est pas trop intimidant ou
écrasant de devoir le remplir. Il fonctionne bien pour les
plus petites pièces de cercle, et il fonctionne bien pour faire des pièces légèrement plus grandes lorsque nous passons aux différentes combinaisons de
couleurs. taille A5 est vraiment, vraiment bonne. Parce que vous n'êtes pas en train de
dessiner directement dans le livre, peu importe la
qualité du papier, tant qu'il peut prendre un peu de colle et être capable de
coller joliment des morceaux, c'est tout ce qui compte. Vous aurez besoin de ciseaux pour
sortir votre papier, puis de quelque chose pour le
coller dans votre livre avec tache bleue
ou un bâton de colle. J'utilise Pritt
là-bas, mais encore une fois, il peut s'agir de n'importe quelle marque
que vous aimez. Ce n'est pas forcément Pritt. Vous devrez télécharger à
partir de la section Projets et ressources, de
la roue chromatique
et du modèle de cercle, car c'est là que vous effectuerez
la coloration et la découpe, puis le modèle de rectangle parce que vous coloriez aussi
cela. J'ai hâte de commencer. se voit donc lors de la prochaine session.
4. Monochromatique (une couleur): Au cours de cette session,
nous allons
utiliser des couleurs uniques et concentrer sur la façon de créer un
contraste en utilisant la tonalité, la taille, la forme et les détails ajoutés. Tout d'abord, mettez quelque chose
à la surface pour le protéger. J'utilise des feuilles de plastique. À l'aide d'un modèle de cercle, j'aimerais que vous coloriez chaque cercle dans la
couleur que vous voulez. Si vous avez 12 couleurs
différentes, c'est génial, sinon, utilisez les couleurs que vous
avez et doublez car nous pouvons obtenir des motifs variés même
en utilisant la même couleur. Continuez à faire cela jusqu'à ce
que vous
couvriez toute la page et ce sera votre première
couche d'encre
qui est passée, que nous laisserons ensuite sécher. Amusez-vous à colorier en dehors
des cercles et faites exactement
le contraire
de ce que vous êtes probablement un outil à faire à l'école. Lorsque vous les avez tous colorés,
découpez-les au milieu, car cela vous permettra de
travailler
plus facilement avec des détails plus fins pour plus d'intérêt visuel. Nous allons maintenant
envisager d'ajouter
la deuxième couche d'encre. Si je commence avec cette
couleur en haut,
vous pouvez voir que
j'ai déjà un vert qui s'
y trouve en rayures. Pour créer un contraste, je vais faire passer mes bandes de la deuxième
couche dans l'autre sens. Parce que le jaune est une couleur
si claire, vous n'obtiendrez pas
beaucoup de contraste, donc je vais le
faire comme une couleur de bloc rendre plus évident. C'est ainsi que je vais le
faire pour ma deuxième couche d'encre et je mettrai une troisième
couche sur une étape ultérieure. C'est l'étape pour
commencer à
réfléchir à l'effet
que vous voulez, que voulez-vous créer avec les différentes plumes
que vous avez ? Vous avez trois options
différentes ici, vous pouvez utiliser la plume très fine ou vous pouvez aller sur celle qui a un bord plus émoussé et l'utiliser comme plume grasse
ou vous pouvez la tourner sur
le côté et vous pouvez l'
utiliser comme un peu plus fin. Ce sont les choses auxquelles il
faut penser lorsque vous commencez à mettre
la deuxième couche d' encre sur vos cercles
et, comme je l'ai déjà dit, vous passerez en revue
ceux avec une troisième couche si vous le
souhaitez. à un moment donné. Comme vous pouvez le constater déjà, vous pouvez créer des effets
tout à fait différents en utilisant
simplement les
différentes tailles
de pointes que vous utilisiez l'extrémité plate, l'
extrémité biseautée ou l'extrémité fine, vous pouvez crée déjà un
peu de contraste et ce n'est que votre deuxième couche d'encre avant même
que nous ayons atteint votre troisième. Placez une troisième couche dans les zones où vous pensez que cela
va faire une différence. Par exemple, il vaut la peine d'
en mettre un autre sur le jaune, car c'est un contraste
si faible de toute façon. Il vaut également la peine d'
en mettre un autre sur le vert
pâle à côté, sur le vert pomme. Là, j'ai fait un peu de troisième couche
supplémentaire
et j'en ai laissé sur le deuxième calque, puis j'ai
ajouté un peu
de motif. Il ne sert à rien de faire un quatrième calque, car le papier est maintenant aussi saturé de
couleurs que possible, donc vous n'ajouterez rien
en ajoutant une quatrième couleur. Mais il vaut la peine revue ce que vous avez fait
et de voir si cela fait une différence ou non d'ajouter cette troisième couche ou non,
et cela pourrait simplement être
simplement en passant en revue
ce que vous avez déjà avec une
plume légèrement plus épaisse ou en la gardant à la même chose que celle que je fais
ici sur celle-ci où j'utilise la plus petite
extrémité de la plume émoussée. Si nous examinons maintenant
ce qui se passe ici, nous pouvons constater que nous avons créé contraste de deux manières différentes. Nous avons créé un contraste par la
tonalité, en d'autres termes, avec la lumière et l'obscurité, et nous avons
également créé un contraste par taille dans le sens où nous sommes passés
avec des épaisses et
que nous sommes
allés avec l'étroit. C'est déjà deux façons que
nous avons réussi à créer
un contraste là-bas et c'est avant d'ajouter d'
autres modèles. En utilisant la même couleur sur ce point, qui est marron et
en utilisant simplement le biseau émoussé, j'obtiens déjà
un très bel effet ici en faisant cela. Prendre les lignes dans un sens,
puis en prendre une autre, encore une fois, cela ajoute plus de contraste. Vous pouvez également obtenir un
effet similaire avec ce qu'
on appelle un stylo à encre mélangeur. Il n'y a
pas d'encre colorée dedans. Ce qui se passe, c'est que lorsque vous
utilisez celui-ci, c'est qu'il
retire un peu la couleur, donc je vais l'
essayer sur ce bleu de
Prusse et voir
quel effet cela obtient. Le but est
de jouer et
d'expérimenter. Il se peut que cela ne fonctionne pas. Il suffit donc d'y aller
et de voir ce qui se passe. Vous pouvez voir que celui de
la couleur marron qui a l'air
très frappant et sombre, commence à
le soulever un peu. Mais peut-être devrais-je
travailler là-dessus plus tard avec des détails
plus fins, juste pour le
souligner un peu plus. Il vaut la peine de jeter
un œil à ce que vous avez fait ici
pour voir s'il y a autre
chose
que vous voulez ajouter avec la
plume avant de commencer à utiliser vos
stylos plus fins et vos stylos acryliques. Y a-t-il
autre chose qui, selon vous pourrait le retirer
un peu plus ? Par exemple, sur cette
pointe verte ici, je vais utiliser
une plume vraiment fine juste pour donner
un autre peu de détails, en continuant sur cette couche
qu' il avait deux couches
dessus et encore, cela crée un
peu plus de contraste. Ensuite, vous pouvez commencer à
regarder
ce que vous voulez
commencer à choisir ? Quels détails voulez-vous commencer
à choisir soit avec la doublure
fine, soit avec vos épingles en acrylique ? C'est là que ça commence à
devenir vraiment juteux pour moi. C'est ce que j'
aime le plus, je pense, où je peux vraiment commencer à
choisir ces modèles. Je souligne les marques
horizontales sur ce cercle marron,
puis je mets petits points dans
les points verticaux parce que je ne veux
pas que tout ressemble , mais je pense simplement en ajoutant ce petit élément de noir, il soulève considérablement l'
échantillon des ellipses. Je vais également décrire
les marques verticales sur le jaune, car je pense que cela en
a besoin parce
que contraste est si faible. J'apprécie tout simplement
d'ajouter ce détail ici. Encore une fois, je n'ai rien
en tête avant de commencer, je vais vraiment
avec le flux de ce
que je pense être intéressant et ajoute de beaux détails
parce que j'ai beaucoup de vert qui va horizontalement
sur ce cercle. En fait, j'ajoute à
nouveau des lignes
verticales en contraste avec
ces lignes horizontales. Il s'agit donc de contraste. Vous en avez probablement
marre de
m'entendre dire ce mot maintenant. Pour ajouter encore plus de contraste, je vais ajouter un peu de noir
plus profond à l'aide du stylo acrylique,
car
cela le rend plus intense que la doublure fine. Quand j'utilisais
cette couleur bleue de Prusse, je savais déjà que j'allais devoir mettre du blanc dessus pour
créer un contraste quelconque. La question est de savoir quelles
marques mettriez-vous ? Peut-être que je vais
aller avec des rayures et peut-être que je
vais rester avec des rayures. Bien que je ne le sache pas, ça me paraît un peu ennuyeux. Il pourrait se racheter
plus tard, voyons voir. Cela n'a certainement pas fonctionné, en
retirant assez de la couleur lorsque j'utilise le mixeur, mais voyons ce qui se passe
avec celui-ci ici. Je pense à cet autre, juste pour utiliser le stylo acrylique très
fin. Cela fonctionne bien. J'aime ça parce que
ça crée de très
belles
lignes
minces entre ces bleus et ça ne fait que le
soulever un peu. Oui, j'aime bien cet effet. Je pense que c'est plutôt sympa. Enfin, mais non des moindres,
voyons ce que je vais faire avec
cette version verte. Il y a déjà un
peu de contraste avec les lignes
verticales et horizontales,
donc je vais juste
faire un peu de
détails ici. J'aurais presque aimé ne pas l'avoir fait parce je pense que ça gâche ça. Mais j'ai appris
cette astuce avant que ne vous arrêtez pas tout de
suite parce que encore une fois, elle peut se transformer en quelque chose
que vous n'imaginiez pas, continuez
simplement avec elle. Je vais décrire, voir même faire
cette description de ce que je viens de faire qui
fait une différence. C'est beaucoup d'instinct, c'est comme ce que je vais
faire ensuite ? En fait, je vais faire la même forme entre les deux et je commence à l'
aimer à nouveau maintenant. Fascinant. J'adore quand
ça arrive. Je pense que je vais assombrir ces rayures en allant de cette façon et cela me semble un
peu plus intéressant,
je ne suis toujours pas particulièrement enthousiaste à ce bleu prussien. Je vais juste ajouter
un autre petit quelque chose et voir si cela fait une
différence, mais dans l'ensemble, je ne suis pas trop enthousiaste à ce
sujet et c'est bon. Une fois que vous avez fini de faire
ce que vous voulez et que vous pensez que tous vos
motifs sont complets, découpez-les et gardez-les d'un côté puis vous pouvez décider ceux
que vous souhaitez mettre dans
votre livre d'exemple. Résumons ensuite ce que
nous avons appris aujourd'hui. Nous sommes passés d'une
seule couleur plate à trois couches avec de
magnifiques motifs et nous avons regardé comment
créer un contraste en
utilisant différents tons,
clairs et sombres, différentes
tailles de points ou lignes, grandes, petites, étroites, larges, nous avons utilisé des lignes douces et dures et, bien sûr, nous avons
ajouté des détails. J'espère que vous vous êtes amusé
autant que moi. J'ai hâte de
vous voir lors de la prochaine session.
5. Analogique (deux couleurs): Bonjour à tous. Au cours de cette session, nous allons nous inspirer
de ce que nous avons fait avec les cercles. Apprendre des
tonalités différentes, claires et sombres, différentes formes et marquages, lignes
dures, lignes douces, tous les détails ajoutés. Alors que nous regardons et jouons avec le jeu de
couleurs analogues aujourd'hui, qui est essentiellement
deux couleurs qui sont les unes à côté de l'
autre sur la roue chromatique. Vous pouvez voir ici deux exemples
de jaune et jaune vert, rouge et orange
rouge, rouge-violet et violet. J'ai ici du bleu, du vert et du bleu, mais plus bas, si vous
imaginiez qu'aller plus loin et devenir plus pâle, c'est de là que cela vient de cette section de la roue
chromatique ici. Quelles couleurs
vous invitent à jouer aujourd'hui ? Quelles combinaisons
vous sentez-vous attirées ? Voulez-vous aller avec les
verts, les bleus ? Êtes-vous plutôt d'humeur
pour les oranges et les jaunes ? Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas les couleurs exactes les
unes à côté des autres, il s'agit de les approcher. Il s'agit vraiment comprendre les
différentes terminologie. Pour créer vos échantillons de
couleurs analogues, vous aurez
besoin du modèle qui contient les rectangles, imprimé pour
pouvoir commencer par là. Je vous suggère de le couper en deux,
puis d'utiliser
l'un des moyeux du papier pour travailler, car ce
sera beaucoup plus facile pour vous. Ce que j'aimerais suggérer
que vous faites aujourd'hui c'est de faire deux échantillons en utilisant la même combinaison de couleurs pour que vous vous retrouviez avec
quelque chose comme ça. Parce qu'ils
s'
intègrent très facilement dans votre carnet de croquis. Et nous utiliserons également
le gabarit de cercle pour
découper les cercles et faire les deux demi-couleurs que
vous utiliserez, comme ça. Voici un peu plus attentif à
certains échantillons, pour vous
donner une idée. Si vous vous sentez un
peu coincé pour les motifs, n'hésitez pas à copier tout ce
que j'ai fait ici. Mais je suis sûr qu'une fois que vous aurez choisi vos propres couleurs, vous trouverez votre
propre inspiration. Vous pouvez donc voir ici un
peu de mon processus alors que je
faisais les échantillons
pour cette session. J'ai reparcouru certaines lignes, donc j'ai eu une, deux
ou trois couches. Certaines choses
devaient être soulignées
encore plus avant pour leur
donner un peu plus de contraste. En bas à droite, j'ai décidé qu'en fait, j'ai été très surpris avoir aimé le jeu de couleurs parce que ce n'est pas du
tout un schéma auquel j'ai été
attiré par le passé. J'ai tendance à utiliser beaucoup de
bleus et de verts dans mon travail. Mais j'ai vraiment aimé ça
et j'ai décidé de le garder très doux et de ne pas y
ajouter de noir. Cela m'a rappelé un
petit peu d'articles pour bébés et jeunes enfants avec ce petit palais moelleux. La seule chose que j'ai
décidé de faire pour souligner un
peu plus loin, je vais lui donner un peu
plus d'intérêt, c' était d'ajouter une autre
des belles couleurs de safran
que j'ai utilisées. Celle à côté, j'ai décidé que j'utiliserais le
noir pour voir, parce que j'étais
curieuse de savoir quel serait
le résultat
en ajoutant du noir. J'ai vraiment adoré ça. Tout d'un coup, juste
en ajoutant du noir, il a pris une ambiance rétro, ce qui me convient parce que j' adore les meubles
du milieu du siècle. Cela m'a aussi rappelé le papier peint des années 1950,
cette palette de couleurs. Je vais certainement l'utiliser
dans les futurs travaux. J'ai été très surpris ici, car
ce n'est vraiment pas mon palais normal,
comme je l'ai dit plus tôt. Si vous vous sentez vraiment coincé et que vous ne savez pas
quelles couleurs utiliser, voyez si vous pouvez vous promener dans la nature et voir ce que la nature
a à offrir parce qu'elle est fantastique et nous
inspire et elle le fait beaucoup de schémas de
couleurs analogues. Une fois que vous êtes satisfait de vos jolis échantillons de couleurs analogues, découpez-les et
mettez-les d'un côté. J'aime arrondir les coins parce que je pense qu'ils sont
tellement plus beaux lorsque vous les mettez
dans votre carnet de croquis plutôt que des bords tranchants. Bien sûr, n'oubliez pas
d'appeler votre cercle, qui vous indique quelles
couleurs vous avez utilisées. Veuillez partager votre travail dans la galerie de
projets et j'ai
hâte de m'
amuser avec vous lors la prochaine session. On se voit là-bas.
6. Complémentaire (deux couleurs): séance d'aujourd'hui se concentre davantage sur la couleur et moins sur le motif. En particulier, les couleurs
complémentaires. Revenons maintenant à la roue
chromatique et regardons quelles sont les couleurs
complémentaires. Fondamentalement, les
couleurs complémentaires sont celles qui sont opposées l'une à l'
autre sur la roue chromatique. Vous pouvez
retourner cela et vous pouvez obtenir six combinaisons de couleurs différentes
à l'aide de ce schéma ici. Si vous commencez par le violet, cela vous donne du jaune, du
bleu, du violet
à l'orange, du jaune, bleu à l'orange, etc. Avant de vous retrouver dans
votre création de motifs aujourd'hui, j'aimerais que vous le fassiez.
un tableau de couleurs rapide des 12 couleurs
présentes sur la roue chromatique. Maintenant, vous n'
avez peut-être pas tous ces 12. Je ne les ai pas
tous. J'ai dû faire un peu de
mixage pour les obtenir. Mais encore une fois, travaillez simplement
avec ce que vous
avez et faites de votre
mieux. En commençant par le haut
avec le violet,
puis en
passant tout le long et rond, donnez-vous les 12 couleurs
que vous avez ici. Maintenant, je n'avais pas les
bonnes oranges ici, donc j'ai dû faire un
peu de mélange pour obtenir les différentes oranges ici avec certaines des
couleurs que j'ai. Il se peut que vous deviez
faire de même. Encore une fois, je tiens
à répéter ici s'agit de s'amuser, il ne s'agit pas de le
rendre parfait. Nous utilisons cette
roue chromatique ici comme référence, mais vous pourriez tout aussi
facilement en imprimer une autre
sur Internet qui
vous donnerait des couleurs légèrement différentes et que vous finiriez par
travailler avec eux. Il n'est pas gravé dans la pierre,
n'est-ce pas du tout. Il s'agit vraiment comprendre un peu plus
les couleurs, espérons-le d'une manière plus facile, et de voir comment elles
peuvent fonctionner ensemble et quelles combinaisons vous pourriez
assembler ce travail.
Très bien. Maintenant, après avoir fait le
nuancier ici
, ce que j'ai fait,
c'est que j'ai rassemblé
ces deux couleurs, ce qui me donne un joli tableau des couleurs
complémentaires. Nous avons à nouveau le violet et le jaune, le
bleu-violet et le
jaune orangé, etc. Ce que j'aimerais que vous fassiez aujourd'hui c'est de choisir l'une de
ces couleurs. Évidemment, cela
dépend également des couleurs que vous avez
à votre disposition. Nous allons faire quelques échantillons avec un seul d'entre eux. Maintenant, je vais
choisir celui-ci ici, qui est le bleu-vert
et le rouge orangé. Pour obtenir ce rouge orangé, j'ai dû mélanger le rouge à lèvres
rouge et le jaune ensemble, et c'est tout à fait très bien. Vous verrez ici que
ce que je fais avec ces deux échantillons, c'est de rendre
le bleu plus dominant dans un échantillon et le rouge orangé plus
dominant dans l'autre. Je fais cela parce que
je veux vous montrer comment, lorsque vous utilisez différentes
proportions de couleurs, cela vous donne un résultat très
différent. J'ajoute le jaune sur ce rouge à lèvres rouge
ici pour obtenir la
teinte rouge-orangé que je cherche. Ce bleu-vert a bien
séché maintenant. Je vais maintenant ajouter le rouge orangé dans
les carrés qui restent. Encore une fois, ajouter le
jaune sur le dessus pour obtenir la bonne
teinte orange que je cherche. En utilisant la couleur bleu-vert, je vais ajouter
cela au
rouge la même manière que je l'ai fait
avec le rouge au bleu. Maintenant, je n'ai pas seulement ces petits carrés tout à fait la même proportion
que sur l'
autre, mais c'est bon. Encore une fois, il s'agit d'un
exercice de couleur, pas de l'obtenir
absolument parfait. Ils ont très bien séché maintenant. Celui du
côté droit était très saturé d'encre. Je voulais que ça sèche avant de
faire quoi que ce soit d'autre. Ce que je vais faire, c'est d'
ajouter un peu
plus de bleu, la même couleur bleue juste pour souligner un peu plus cette
couleur. Le contraste est
là, comme nous l'avons dit, avec les deux couleurs opposées, donc il n'a pas besoin de
beaucoup que j'y ajoutais. Mais je pense que cela crée
un peu plus d'intérêt visuel. Parce que je n'ai pas réussi à obtenir les petits carrés bleus aussi symétriques que les carrés rouges, je fais celui-ci un peu plus hasard et je choisis juste cette
forme rectangulaire, si vous
J'aime. Donnez-lui juste une couche
supplémentaire là. Je vais faire écho aux formes de ce qui se passe déjà dans
cette petite pièce. Je voyais qu'il s'agissait
d'une œuvre d'art plus grande ou de l'inspiration
pour une œuvre d'art plus grande. C'est ce que j'adore
jouer, mais ça
vous emmène dans des endroits où vous ne
saviez même pas que vous aller dans votre imagination,
ce qui est merveilleux. Je recommande toujours de jouer, je ne
peux pas en avoir assez. Je veux ajouter du blanc
sur le bleu ici. Encore une fois, je ne veux pas trop
nuire à la magnifique touche de l'
orange et du bleu ensemble. Je vais juste
ajouter un peu de blanc fin à côté de ce blanc plus épais
et voir à quoi ça ressemble. J'adore cette
combinaison de couleurs ensemble, je pense que cela
fonctionne vraiment bien en fait. Mais il faut juste un
peu plus, et je pense que ce n'
est que de petits points noirs. Vous connaissez la routine maintenant, découpez vos échantillons et faites votre cercle qui vous montre la couleur
que vous utilisez. Vous pouvez voir ces deux looks
très différents, ils sont très ludiques, et même lorsque vous les
déplacez un peu et que vous changez la
direction du motif, vous pouvez obtenir quelque chose qui a encore une fois l'air complètement différent. Veuillez partager votre
travail dans la
galerie de projets , puis rejoignez-moi à la prochaine session alors que nous
examinons le partage complémentaire.
7. Split Complémentaire (trois couleurs): Au cours de cette session, nous
allons créer une combinaison de couleurs à trois voies en utilisant ce qu'on appelle un schéma
complémentaire fractionné. Maintenant, si nous considérons
le jaune et le violet comme une
combinaison complémentaire, ce que vous faites ici est alors,
au lieu d'utiliser le violet, vous allez de chaque côté de celui-ci. En fait, vous
utiliseriez le jaune, le rouge-violet et
le bleu-violet. Comme pour le nuancier que vous avez créé dans le schéma
complémentaire, j'aimerais maintenant que vous en
créiez un dans le
fractionnement gratuit, mais uniquement en utilisant les
trois couleurs primaires. passant du rouge,
je mets ici les noms des couleurs réelles que j'utilise, mais je ne veux pas que tu sois
trop confondu avec ça. Vous utilisez le rouge que vous avez, jaune
que vous avez, et le bleu que vous avez. Du rouge, la
fente gratuite finit par être
bleu-vert et jaune-vert. Du jaune, il est
rouge-violet et bleu-violet et du bleu, c'est rouge-orangé
et jaune orangé. Ici, vous pouvez voir que je viens nouveau baisser ces
couleurs et créé les petites palettes de
couleurs à partir de ces trois principales couleurs primaires. J'aimerais que vous choisissiez l'une de ces palettes de couleurs et que
vous vous créiez un petit échantillon. Je vais utiliser celui-ci ici parce que je m' inspire des pensées
qui se trouvent dans mon jardin
en ce moment. Ce n'est pas souvent que je planifie un design à l'avance, mais parce que je
m'inspire
des pensées et qu'elles sont de forme
assez circulaire, j'ai décidé d'aller
avec ce design circulaire. J'utilise le bleu-violet, le rouge-violet et le jaune
comme trois couleurs. Je commence au
milieu par un joli cercle jaune. On dirait un peu le soleil. En fait, il commence à ressembler un peu
à un œuf au plat. Remarquez, comme j'utilise cette
jolie couleur rougeâtre, cette jolie rouge-violet, je dessine en dehors
de la ligne là-bas. Parce que j'aime bien dessiner
en dehors de la ligne. Je colorie de manière
vraiment scrupuleuse aussi. S'il vous plaît, ne soyez pas trop
soigné à propos de tout ça. Ne le prenez pas trop au sérieux. Il aura l'air bien différent une
fois que j'aurai les bords
corrects et qu'il sera
découpé à la fin. J'accélère cette vidéo, comme vous pouvez probablement le dire, car si vous deviez la
regarder en temps réel, ce serait comme
regarder la peinture sécher. Voici le fond
du bleu-violet. ai presque fini là, juste
un peu de plus. C'est parfait. Maintenant,
j'aime bien cette couleur. Je pense que c'est plutôt sympa. Mais je veux y ajouter
un motif
parce qu'il a l'air un peu plat. Je trouve que les pensées sont
une petite plante joyeuse. Bien que je n'essaie pas dessiner une image réelle d'une pensée, j'aime la façon dont ils rayonnent leur gaieté
depuis le centre. C'est ce qui m'
inspire à faire cette casserole autour du bord. Du milieu aussi, ils me rappellent un peu
quelques faisceaux qui sortent. J'utilise souvent ce design. C'est comme les rayons d'une roue. Ou on pourrait même dire les
segments d'un citron. Lorsque je le dessine pour
essayer de m'assurer obtenir les segments
assez équilatéraux, je pense aux aiguilles d'
une horloge, alors je commence à 12 heures, puis je
trace une ligne à 3 heures, je dessine une autre ligne à 6
heures et 9 heures. Ensuite, quand je comble
les écarts entre eux, ils sont tous assez égaux. Comme vous pouvez le constater, j'ajoute simplement détails
supplémentaires car je pense
qu'il en a besoin, donnant un peu
plus de profondeur de couleur à ce fond bleu. Je ne suis pas sûr que ça
apparaîtra beaucoup, mais ça se présente un
peu, ce qui est très bien. Il s'agit simplement d'aller avec
autant de détails supplémentaires que vous
pensez que le travail a besoin. Parfois, c'est savoir
quand s'arrêter, bien sûr. Je vais souligner un peu plus le motif des
rayons parce que le blanc se sent
un peu perdu en fait. En ajoutant ce noir final, il fait
même ressortir le blanc. Bien sûr, je vais faire tour avec un contour noir sur ces jolies formes que
j'avais dans la couleur marron. Il faut un milieu. Je pense
qu'il faut comme ces points blancs encore quelque chose
comme ces points blancs pour le soulever un
peu parce que tonalement, tout
est un peu
identique à part le jaune. En ajoutant un
peu de blanc ici et
là , il suffit de le soulever
un peu plus loin. Il lui donne également un peu plus de concentration et attire votre
regard vers le milieu, ce qui en fait une composition
un peu plus intéressante. En fait, il
a besoin d'un point noir
au milieu et ça finit
tout simplement. C'est génial. Je
pense que je vais juste ajouter un
peu plus de noir. où j'utilise le stylo acrylique, il est passé par-dessus
ces lignes noires donc je ne fais que les rétablir, si vous voulez, pour lui donner un aspect un
peu plus audacieux. Maintenant, bien sûr, quand j'ai fini ça, il faut le découper et le petit cercle dessiné pour
montrer les couleurs que j'ai utilisées. Ensuite, cela sera prêt à être mis d' un côté avant qu'il n'apparaisse
dans le carnet de croquis. Voici l'
échantillon fini ainsi que ma référence de couleur dans un cercle. Je ne l'aime pas autant que celui
du côté gauche,
ça a l' air trop difficile d'une manière ou d'une autre. Je préfère le
design général sur la gauche. Il a une sensation rétro et
il y a plus d'espace dedans, c' est
pourquoi je pense que j'aime bien. La palette de couleurs, qui
était la première utilisant le rouge et le bleu-vert
et le jaune-vert. Je préfère ça. J'ai appris de
cela qu' au lieu d'aller avec la
parole comme je le fais normalement, j'essaie en fait de planifier
celle-ci et c'est bon. J'aimerais voir ce que vous faites et quelle
palette de couleurs vous choisissez. Si vous souhaitez mettre quelque chose
dans la galerie, veuillez le faire. Je vous verrai lors de la prochaine
session où nous effectuons trois
autres couleurs en utilisant ce qu'ils appellent un schéma triadique.
8. Triadique (trois couleurs): Comment allez-vous ? Je suis heureux que
vous m'ayez rejoint pour
cette session, car il y a
eu beaucoup de choses à prendre
en compte au cours des dernières sessions, tout
savoir sur le contraste, façon dont vous le créez, le fonctionnement des combinaisons de couleurs. avec deux autres
combinaisons de couleurs à examiner. Aujourd'hui, c'est triadique, qui
est un triangle de couleurs, si vous le souhaitez, et nous
devons déterminer lequel sera
la star du spectacle. Recommençons à
nouveau
avec une roue chromatique et nous allons la
prendre à partir de là. Ici, nous avons le jeu de couleurs
triadiques, qui est essentiellement un
triangle de trois couleurs. En commençant par le violet, qui donne le
vert et l'orange, vous le tournez et vous obtenez le rouge,
le bleu et le jaune, qui sont les couleurs primaires. Retournez-le et cela
vous amène aux couleurs tertiaires. Vous avez votre secondaire, votre tertiaire et votre primaire, et vous avez
quatre combinaisons utilisant ce jeu de couleurs. Ce qu'il faut savoir, c'est parmi
les trois couleurs de cette combinaison triadique
particulière, laquelle va être
la vedette du spectacle ? Pensez-y en termes
de chanteur principal avec
deux voix de soutien. J'espère que c'est logique pour vous. En d'autres termes, quelle couleur va
prendre
le devant de la scène. J'ai quelques exemples
ici dans mon livre de ressources. Dans ce dernier, en
haut à gauche, vous pouvez voir que le jaune occupe clairement le devant de la
scène,
mais ce n'
est peut-être pas si
évident chez les deux en bas. Je pense que
les disques violets ici prennent
le devant de la scène, et vous avez une voix
assez forte, puis plus douce et inoffensive en arrière-plan. J'espère que ces analogies
ont du sens pour vous. Ce n'est peut-être pas si
évident avec celui-ci ici. Mais une bonne façon
de déterminer si
votre image a ou non suffisamment de contraste est de prendre
une photo de celle-ci
et d'utiliser le filtre,
si vous avez cette
installation sur votre téléphone ou non une photo de celle-ci
et d'utiliser le filtre, . votre appareil photo pour ensuite
le transformer en noir et blanc. Cela donne une réelle
indication quant à A, qui est au centre de la scène et B, quel contraste
vous avez une nouvelle pièce. Lorsque nous regardons
ces deux images, il
est clair que le jaune occupe définitivement le devant de la
scène, et dans celle-ci, le
fond est très silencieux. Le disque violet
est ici au centre de la scène et le disque
violet est également au centre de la scène. C'est une excellente méthode à
utiliser en cas de doute. Nous avons ici les quatre combinaisons
du schéma triadique. Je pense que cela vaut la peine de vous faire vous-même sous le
nuancier pour montrer les différentes combinaisons,
car vous pouvez instantanément voir comment les combinaisons fonctionnent ensemble et celles auxquelles
vous vous sentez attiré. Je continue d'utiliser cette explication, à
laquelle vous sentez-vous attiré ? Parce que la couleur
est tellement émotive. C'est tellement instinctif
que nous y sommes soit attirés, soit
nous ne sommes pas attirés par elle. Ce n'est pas quelque chose que l'on peut expliquer avec des pensées et des mots. Encore une fois, utilisez votre instinct, allez chez celui
avec lequel
vous vous sentez à l'aise et travaillez avec cette combinaison de
couleurs. Dans la deuxième partie, nous allons
approfondir les différentes qualités de
couleur et comment elles nous affectent. Au cours de la session d'aujourd'hui,
j'aimerais que vous créiez deux échantillons. J'ai un exemple ici. Nous utiliserons à nouveau mon exemple
dans mon livre de ressources. Le premier, j'ai utilisé la palette de couleurs du
rouge, du jaune et du bleu. En fait, ce que j'ai
fait, c'est de créer un motif que j'ai
ensuite coupé en deux. Comme vous pouvez
le voir à gauche, j'ai ajouté des détails noirs
et, à droite,
j'ai ajouté des détails blancs. En bas, j' ai encore fait la même chose. J'ai fait un motif, je l'ai découpé, et j'ai utilisé ici
le bleu-violet, le rouge-orange et
le jaune-vert. Mais en fait,
quand j'ai fait ça, je n'arrivais pas à obtenir le rouge-orange, alors j'ai utilisé des épices. Cela me ramène,
encore une fois, à ce que j'ai
dit dans le passé, ne vous inquiétez pas si vous n'
avez pas les bonnes couleurs, allez
simplement avec ce que vous
avez parce que cela
fait toujours un très beau schéma
triadique. À gauche, j'ai ajouté
les détails blancs, et à droite, j'ai ajouté les détails noirs. N'hésitez pas à faire deux jeux de couleurs si
vous vous sentez enclin. Sinon, n'en faites qu'un. Si vous vous sentez enclin à faire plus, veuillez en faire autant que
vous le souhaitez, car je suis tout à fait
pour vous encourager à
jouer autant que possible. Voici un aperçu accéléré mon processus alors que j'utilise
la
combinaison bleu-vert, rouge-violet et orange-jaune rouge-violet et orange-jaune du schéma
triadique. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté le
motif sur deux rectangles, sorte que vous ayez la même
saveur dans les deux pièces. J'ai ensuite ajouté le fond
jaune orangé et ajouté du blanc d'un côté
et du noir à l'autre. Vous pouvez voir ici que la fleur
bleu-vert a pris la
scène et les autres
en arrière-plan plus. Voici les
échantillons finis. Vous pouvez voir une telle différence
avec celle ajoutée en noir et celle
ajoutée dans le blanc. J'espère que
cette session vous a plu. Joignez-vous à moi dans le
prochain, où nous examinerons la palette de couleurs tétradiques.
Je vous y verrai.
9. Tetradic (quatre couleurs): Nous sommes sur le Home Run maintenant, le dernier jeu de couleurs. Plongeons directement et voyons ce qu'est le tétradic. schéma de couleurs tétradiques
implique quatre couleurs. Vous pouvez le faire de
deux manières différentes. Vous pouvez le faire comme une
section transversale ici, où vous avez deux couleurs
complémentaires allant dans un sens et deux
couleurs complémentaires allant dans l'autre sens. Ou vous pouvez le faire
dans ce qu'ils appellent un split complémentaire, où vous choisissez deux
couleurs les
unes à côté de l'autre et leurs opposés. Cette palette de couleurs ici, où c'est le
bleu-vert, le vert, le rouge et le rouge orange, est ce qui se passe dans ces petites compositions
ici dans ces échantillons. J'aime beaucoup ce jeu de couleurs. J'aime bien le jeu de
couleurs tétradiques. Je pense que c'est probablement
mon préféré en fait. Il existe, encore une fois,
de deux façons d'aborder cette question. Vous pouvez prendre deux de vos couleurs, celles qui sont à
côté de
l'autre, et les rendre légèrement plus visibles que les autres, c'est
ce que j'ai fait ici. La couleur marine et forestière ici ou le bleu-vert et le vert ont plus de
disponibilité si vous le souhaitez, dans cette petite composition ici, et l'orange, le rouge
et le rubis moins. Alors que dans cet exemple ici, je dirais que j'ai utilisé les quatre couleurs plus
ou moins déséquilibrées. Je pense que l'on
fonctionne tout aussi bien. n'y a pas de règle difficile et
rapide avec ça. C'est vraiment une question de vos
préférences. Vous pouvez revenir à votre nuancier
complémentaire, ce qui pourrait vous aider à décider lequel
vous allez faire. Il se peut que vous souhaitiez en faire
une section transversale ou faire
les deux qui se trouvent l'un à
côté de l'autre. Vous voudrez peut-être en
faire un de chacun. Vous pouvez utiliser votre
nuancier
complémentaire pour vous aider à décider. Comme ces petits morceaux
ici, nous avons fini d'utiliser les jeux de couleurs
complémentaires les uns à côté des autres, j'aimerais partager
avec vous le processus que j'ai créé deux en utilisant
la section transversale. J'ai une idée approximative de ce que je veux
faire pour chacun d'eux. Je veux que l'un soit plus sinueux
et que l'autre soit un peu plus rigide
avec des lignes droites. Ici, je fais le
curvy et j'utilise les deux couleurs pour faire le violet car je n'avais pas
celle-ci en stock. Je vais aussi devoir utiliser le jaune sur le rouge pour le
transformer en orange. Il suffit d'ajouter une autre courbe ici. Je m'invente un
peu au fur et à mesure que je vais le long, en
resserrant certains bords
et en ajoutant des détails supplémentaires. Je continue d'utiliser ce mot
intuitivement, n'est-ce pas ? Mais je suis juste d'accord
avec ce que je pense que le schéma
veut vraiment être. Comme toujours, c'est un moment de jeu
pour moi et c'est amusant. Je considère toujours que c'
est, oui, quelque chose que j'ai
simplement adoré
faire, me détendre, me détourner l'esprit. Il suffit d'aller avec le flux pour voir où les motifs
veulent sortir. J'aime toujours voir
ce qui va
se révéler si je le laisse passer. J'essaie de ne pas
trop le dicter ou de le diriger trop. Quel joli petit motif veut sortir
et être révélé. Je ne fais que rendre certaines
de ces marques un peu plus distinctives en
faisant une autre couche au-dessus d'elles. Je ne veux pas ajouter
trop de motifs à tout cela, car les couleurs sont tellement contrastées qu'elles parlent d'elles-mêmes
d'une certaine manière. Je veux garder les motifs
au minimum et laisser les couleurs être les vedettes
du spectacle dans ces
deux pièces ici. C'est la
chose avec un tétradic carré, que les couleurs sont tellement
opposées l'une à l'autre. Ils sont vraiment
très contrastés. Vous n'avez pas vraiment besoin de
beaucoup de motifs avec ces modèles. En fait, c'est incroyable de voir comment la composition
commence à s'accumuler. Ensuite, dès que vous ajoutez le
jaune, il éclate vraiment. Il l'amène, encore une fois, à un niveau différent. J'aime bien cette
combinaison de couleurs du vert-bleu, du rouge orangé et du jaune. En toute honnêteté, je préférerais ne
pas avoir le violet, mais j'ai eu besoin de vous faire un
exemple de ce que cela
ressemblerait de voir les
quatre couleurs ensemble. Mais en regardant cela
maintenant, même avec le blanc, je préfère qu'il
ajoute ce violet. Le tétradic carré n'est pas ma combinaison de couleurs
préférée. Je préfère le double
complémentaire parce qu'il est plus harmonieux. Ce schéma lumineux est utilisé pour de
nombreux modèles différents, en
particulier dans
les produits pour enfants. C'est ludique, amusant, et c'est très joyeux. C'est là que j'aime regarder
ce qui s'est passé jusqu'ici. Y a-t-il quelque chose à
souligner ou à ajouter ? Cela a certainement besoin d'un
peu de schéma. Comme les blocs de couleurs sont
principalement verticaux, je veux mettre quelques lignes
horizontales pour agir comme un contraste avec elles. Ajoutons mes points car ils ajoutent toujours un
peu de contraste. Un dernier coup d'œil pour voir ce qui
pourrait être nécessaire d'ajouter. Un peu de blanc
ici et là. Je pense que l'orange de l'
autre pourrait faire avec des cercles blancs juste
pour la soulever une fraction. Je pense que les modèles sont
maintenant plus ou moins
prêts et complets. Eh bien, pour tout cela,
le tétradic carré
n'est pas ma combinaison de
couleurs préférée, elles sont assez amusantes
et je pourrais en fait les
voir comme un design funky et
robuste. Même si j'ai fini par y ajouter un
peu de motif,
ce sont toujours les couleurs qui
parlent d'elles-mêmes. Au cours de la prochaine session, nous
allons rassembler tous nos magnifiques échantillons et les
assembler tous ensemble.
Je vous y verrai.
10. Tout assembler: Au cours de cette session,
nous allons rassembler tous nos beaux échantillons que
nous avons faits tout au long la classe et
les rassemblerons pour créer les débuts
de notre livre de ressources. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de mettre les choses dans votre carnet de croquis. Avec les couleurs
monochromatiques uniques, ce que j'ai fait ici,
c'est que je viens d'utiliser Blu Tack pour les intégrer
doucement dans le carnet de croquis. La raison pour laquelle j'ai fait cela est parce qu'il est très
utile de pouvoir les
retirer et d'essayer
différentes combinaisons de couleurs ensemble juste pour voir si vous voulez jouer avec
ces couleurs ou non. Vous pouvez décider, par exemple, que vous voulez avoir du vert
là-dedans ou vous pouvez décider que vous ne voulez pas de vert et que vous
voulez réellement utiliser la couleur pêche. C'est un moyen très utile
d'avoir un guide de référence rapide les couleurs avec lesquelles vous
pourriez vouloir jouer. J'aime beaucoup cette méthode. Une autre façon de le
faire, bien sûr, consiste à les coller directement dans le carnet de croquis avec de la colle. J'utilise un bâton de colle sèche
car contrairement au PVA, il ne pénètre pas
dans le papier lui-même et ne provoque aucune
distorsion avec la couleur. Comme vous pouvez le voir, je
vais du milieu
vers l' extérieur un
peu comme vous le feriez,
si vous faisiez du papier peint, que vous
mettiez du papier peint sur un mur. Collez-le vers le bas,
faites-le doucement avec vos mains
, puis donnez-le une fois
avec un peu d'essuie-tout. Si, comme moi, vous avez
fini avec beaucoup d' échantillons
de cercles monochromatiques, c'est plutôt agréable
de leur donner
leur propre petit
livre de ressources parce qu'il montre les différentes couleurs et des modèles que vous avez faits. C'est un peu comme avoir
un nuancier sous forme de
livre et à mesure que vous
accumulez votre stock de marqueurs professionnels, vous pouvez simplement continuer à ajouter
les couleurs au fur et à mesure. J'aime faire un arrière-plan d' une couleur sans motif ni contraste dessus, puis utiliser l'échantillon de cercle au-dessus du
haut pour montrer la différence. Utilisez la même méthode pour
coller et coller vos rectangles dans
votre carnet de croquis. Vous n'avez pas besoin de
beaucoup de colle. Encore une fois, de l'intérieur sortez parce que cela vous
empêche
d'y avoir des bulles d'air. Dès que vous avez suffisamment de
colle, retournez-le. Faites de même avec
votre essuie-tout, essuyez-le rapidement. Ce que j'ai remarqué, c'est que cela
aide juste à empêcher la colle
de se répandre autour du bord d'une manière qui vaut mieux que d'
essayer de le faire avec vos mains. Peu importe la façon dont vous les
affichez dans votre livre, c'est entièrement votre choix. N'est-ce pas merveilleux que
nous ayons toujours le choix ? Parce que j'ai
beaucoup d'échantillons, j'ai également fait un autre
petit livre d'échantillons pour mon partage gratuit. En fait, j'ai des exemples de livres pour toutes les différentes combinaisons de
couleurs. Si vous avez beaucoup d'échantillons, n'hésitez pas à faire de même. Ici, vous pouvez voir mon
grand livre de ressources et mes plus petits. Joignez-vous à moi lors de la dernière session où nous faisons un récapitulatif de
tout ce que nous avons appris dans ce cours
et un aperçu
rapide ce que nous allons
faire dans la
deuxième partie . Je vous y verrai.
11. Bien fait: [MUSIQUE] Merci de vous
joindre à moi dans ce cours. J'espère que
ça vous a plu autant que moi. Examinons rapidement
ce que nous avons appris au cours des
dernières sessions. Nous sommes passés de
l'application d'une seule couleur
plate à l'apprentissage de la façon d' ajouter du contraste
à
l'aide des différentes options de
pointe sur vos marqueurs d'encre. Ensuite, nous avons créé beaucoup plus d'intérêts
visuels en ajoutant plus de détails à vos stylos acryliques
et à votre doublure fine. [MUSIQUE] Comme nous avons travaillé à travers les différents exercices à
l'aide de la roue chromatique et des nuanciers comme guide, nous nous sommes entraînés
à assembler différentes
combinaisons de couleurs à l'aide de deux, trois, puis quatre couleurs. Nous avons ensuite rassemblé
tous nos beaux échantillons et examiné
comment les afficher dans le livre de ressources
et nous avons même examiné autres options pour créer des
mini-livres de ressources. Dans la deuxième partie, nous allons porter création de motifs à
un tout autre niveau, beaucoup plus grand et
beaucoup plus complexe. Nous examinerons comment nous commençons par
quelque chose de ce genre et
comment nous y arriverons. [MUSIQUE] Nous
examinerons comment nous prenons les plus grandes
pièces et les décomposons en petits
motifs individuels sans gâcher l'original et comment ajouter encore plus de détails dessinés à la main. Vous sentez-vous
maintenant plus confiant sur la façon de jouer avec la couleur avec succès ?
Je l'espère. Veuillez partager votre
travail avec moi sur la galerie du projet
car j'aimerais le voir et je vous répondrai
dès que possible. Si vous souhaitez vous
joindre à moi dans la partie 2, cliquez sur le bouton
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tout le monde, prenez-en soin. J'espère vous revoir. [MUSIQUE]
Dawn Cawthra, Artist, Designer, Holistic Educator
