Les couleurs, les conconts et les motifs pour les débutants - 2e partie : ajouter des motifs imprimés et dessinés à la main.

1. Explorer la couleur, le contraste et le motif Partie 2: Bonjour et bienvenue à nouveau à la deuxième partie, consacrée à l' exploration de la couleur, du contraste et du motif J'ai terminé. Je suis artiste et designer. Et depuis plus de 25 ans, j'enseigne aux autres et je les aide à libérer leur propre potentiel créatif. Peu importe si tu n'as pas fait la première partie. Vous pouvez toujours entrer et suivre ce cours tout de suite. Mais il pourrait vous être utile de jeter un coup d'œil et de voir ce que nous avons réellement fait. Dans la première partie, nous avons beaucoup parlé de la couleur. Nous avons examiné les différentes combinaisons de couleurs et la façon dont elles fonctionnent bien ensemble dans le cours d'aujourd'hui. Dans cette deuxième partie, nous allons nous concentrer davantage sur le motif et sur la manière dont nous pouvons utiliser ce motif et la couleur combinés pour créer des papiers décoratifs. Nous allons voir comment créer la couleur de fond comme base pour vos papiers décoratifs. Ensuite, examinez deux techniques différentes pour ajouter un motif. L'un utilise l' impression au bloc et l' autre est dessiné ou peint à la main. Comme vous pouvez le constater, vous obtenez deux résultats très différents. Jetons donc un coup d'œil au projet pour avoir un aperçu, pour voir les différents processus. Je te verrai lors de la prochaine séance. 2. Aperçu du projet: Le projet de la classe d'aujourd'hui est de fabriquer des papiers décoratifs. Et vous pouvez ensuite les utiliser comme bon vous semble. Vous pouvez voir ici que je les ai utilisés pour couvrir des journaux et des carnets croquis à l'aide de feuilles imprimées au bloc. Et j'ai également utilisé les feuilles peintes à la main pour les transformer en papier d'emballage. Nous verrons comment créer le design à l'aide de vos impressions au bloc, que vous décidiez d'utiliser du silicone ou de la main, et des encres d'impression pour obtenir votre design global. Je vais vous montrer comment examiner chaque segment pour voir ce que vous voulez remplir. Et pour vous assurer que vous êtes satisfait du design général, que vous estimiez avoir suffisamment de contraste ou non. Nous examinerons ensuite la possibilité d'ajouter des détails supplémentaires avec les stylos Posca. Construisez cela jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la composition finale. Nous verrons ensuite comment démarrer le papier décoré à la main l'aide des stylos Posca et des feutres fins. Nous reprenons chaque segment et lui donnons un motif différent, à peu près de la même manière que nous l'avons fait pour l'impression au bloc. Nous ajoutons des détails supplémentaires au fur et à mesure. Encore une fois de la même manière, en construisant les différentes zones. Nous examinons également les cas où vous êtes un peu bloqué, peut-être parce que vous ne savez pas quel modèle mettre dessus. Il est bon d'avoir votre livre de ressources à portée de main ou l'un de vos anciens modèles que vous avez peut-être créés dans la première partie, vous pouvez ensuite utiliser comme référence et continuer à approfondir les détails de plus en plus et jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat final. Voyons donc de quels matériaux vous aurez besoin. 3. Matériaux: Comme nous utilisons des stylos qui peuvent passer à travers le papier, il est conseillé de mettre une sorte de couche protectrice sur la surface sur laquelle vous travaillez. J'utilise un petit morceau de bâche en plastique ici. Et je vais aussi utiliser quelques feuilles de papier A4, euh, les vendre ensemble ici. Parce que lorsque je travaille avec des objets aussi colorés, j'aime avoir un fond blanc. Le papier que j'ai utilisé pour cela est le dessin original sur lequel j'ai dessiné le dessin d' arrière-plan original. En fait, j'ai utilisé un set de lettres, qui est un bloc-notes résistant aux pertes de sang. Il est très fin. Il ne pèse que 70 g, mais il ne pénètre pas réellement jusqu' à la surface située en dessous. Mais quand on le regarde, on dirait qu'il a saigné, ce n'est pas le cas. Euh, pour ne pas finir Mark dans le journal. Si tu ne l'as pas, c'est bon. Vous pouvez simplement utiliser du papier à photocopier. Celui-ci est d' une qualité légèrement supérieure à 120 g. Vous constaterez cependant qu' il va passer à travers. Il est donc préférable d'appliquer une sorte de couche protectrice sur la surface sur laquelle vous travaillez. De quoi avons-nous besoin pour créer ces beaux papiers peints à la main ? Eh bien, ils ont été créés à l'aide des stylos Posca, qui sont de la peinture acrylique. J'ai un or en taille 5M ici. J'ai un ivoire en 5 m. J'en ai un noir dans un 3M. Et puis j'en ai une blanche fine et une en or. Et ils sont de la taille de ceux-là. Monsieur. J'ai mes deux feutres fins noirs Trustee, puis j'ai cinq stylos à encre PRO de puis j'ai cinq stylos à encre PRO de différentes couleurs. Maintenant, je pense aussi à sortir des sentiers battus. Et si vous ne vous êtes pas joint à nous pour la première partie, il est fort probable que vous n' ayez même pas ces documents dans votre boîte. Je dirais qu'il suffit d'opter pour Go for it avec tout ce que vous avez dans vos fournitures artistiques. Vous pouvez utiliser de la peinture acrylique, de l'aquarelle, stylo, du go Ashe, de la cire, des crayons, des grues à crayons. Et si vous avez des stylos à pointe feutre pour ajouter des détails supplémentaires sur le dessus, alors c'est génial. Ne soyez donc pas rebuté si vous n'avez pas ces fournitures particulières, car vous pouvez toujours créer de très jolis poivrons, probablement avec les fournitures artistiques que vous avez dans votre kit. Allez-y, c'est tout. Si vous souhaitez vous essayer à fabrication de papiers décoratifs en utilisant l'impression au bloc. Ensuite, vous aurez besoin de quelque chose en plus de vos stylos Posca et de vos marqueurs professionnels, vous aurez besoin de quelques petits tampons encreurs. Ils sont disponibles dans toutes sortes de couleurs différentes, même si je vous recommande d'opter pour des couleurs foncées. Sinon, ils n' apparaîtraient pas vraiment sur vos modèles. Et vous aurez besoin d'une sorte de réflexion sur le PAD. Maintenant, vous pouvez utiliser un 11 prêt à l'emploi que vous avez créé vous-même ou 11 prêt à l'emploi que vous avez créé vous-même que vous avez sculpté vous-même à partir d'un matériau découpé en gamme. Vous pouvez les acheter prêts à l'emploi sous forme petits tampons en silicone que vous recevez habituellement dans un paquet. Si vous optez pour les tampons en silicone, vous avez également besoin d'un petit bloc acrylique transparent lequel les monter. Vous pouvez facilement acheter ces fournitures d'impression dans votre magasin d'artisanat local, ou peut-être dans votre magasin de fournitures artistiques. Et bien sûr, de nombreux fournisseurs les vendent en ligne. Peu importe la marque d'encre que vous choisissez. Ils donnent tous un résultat similaire. Je vous verrai lors de la prochaine session où nous verrons comment créer le design d'arrière-plan. 4. Dessiner le design de l'arrière-plan: J'ai donc parcouru mon livre et les couleurs que j'ai décidé de choisir en me basant sur celui-ci, elles ne sont pas exactement les mêmes. Mais comme vous pouvez le voir, alors vraiment pas loin. Les couleurs que je choisis ici sont le marron, le turquoise, le vert feuille et le rouge fondu. Mets ça de côté un instant. J'aime donc dessiner à main levée. Je pense juste que cela donne , je ne sais pas, je pense que cela donne une touche plus organique si vous voulez, mais si vous n'avez pas confiance en vous pour dessiner main levée, c'est tout à fait normal. Vous pouvez utiliser une plaque pour dessiner le contour d'une plaque. Je vais aussi m' en servir pour y dessiner quelques petits cercles. Mais pour commencer, je vais juste tracer quelques lignes. Je n'y réfléchis pas trop. Je vais juste m'en remettre à ce qui m'arrivera à ce moment-là. Maintenant, ce que je vais faire ici c'est éteindre cette petite bougie et dessiner légèrement autour de elle. J'en suis probablement une autre, juste là, qui a l'air très jolie. Alors je vais prendre le plus gros. Oups. Je ne m'y attendais pas. Nous allons prendre le plus gros et dessiner par là. Et où aurais-je envie de faire d'autre ? Je pense que j'aimerais qu'un autre cercle chevauche celui-ci. On y va. Ce que je vais faire ici, c'est exactement là où les cercles se chevauchent. Je vais juste frotter ça. Oh, non, en fait, non, je vais laisser ça. Je vais laisser ça, je vais juste le frotter là où il est passé par-dessus bord. Maintenant, cela va créer un très beau motif en fait. Donc je vais, je vais en fait partir qui n'a pas vraiment très bien dessiné autour d'eux, n'est-ce pas vraiment ? Quoi qu'il en soit, voyons voir. Je vais le remettre là. Juste pour y dessiner un peu plus. On y va. C'est très bien. À propos de ces éléments supplémentaires. Des lignes au crayon apparaîtront à travers les marqueurs à encre. Mais ce n'est pas grave parce que, euh, nous allons couvrir les limites avec plein d'autres choses de toute façon. Vous n'avez donc pas à vous inquiéter à ce sujet. Je vais commencer maintenant. Et en utilisant ces quatre couleurs, commencez simplement à colorier certaines de ces zones. Et voyons ce qu' il en est. En fait, je voudrais juste en retirer un peu. Et je voudrais juste en tirer un peu plus. Et j'en suis très content. Mais en fait, ça commence à paraître un peu désordonné. Alors maintenant, je vais déplacer celui-ci et réfléchir à quoi d'autre. Mais en gros, ces formes ici sont un peu trop grandes. Je veux des formes plus petites. Donc je me demande comment je peux diviser cela un peu et c'est tout ce que j'avais à faire. Nous sommes donc prêts à commencer à ajouter la couleur. Je vous verrai donc lors de la prochaine séance. 5. Ajouter de la couleur: Je vais donc commencer par le green. Je passe du clair au noir. Cela ne fait aucune différence . Ce n'est vraiment pas le cas. Et encore une fois, je n'ai aucun design en tête. Je choisis juste une forme. Dessiner autour de l'extérieur. Je ne veux vraiment pas que tu t' inquiètes de dépasser les limites parce que tous les bords sont recouverts d'autre chose. J'utilise donc la pointe fine juste pour souligner cela. Ensuite, j'opte pour la pointe la plus épaisse. Je vais choisir une autre pièce à colorier. Encore une fois. Je n'y réfléchis pas particulièrement. Je le fais juste au hasard. Je fais des coloriages sur le fait de m'amuser. Souvenez-vous, oups , vous voyez, j'ai même dépassé les limites. Ça va. Ça n'a vraiment pas d'importance. Allons-y, faisons celui-ci ici. J'aime faire les couleurs en nombres impairs si possible. Cela le rend visuellement plus attrayant. Je l'ai mentionné dans la première partie. Tu sais, c'est une règle que les fleuristes ont aussi. Ils mettent toujours la plante et les jardiniers en nombres impairs plutôt qu'en nombres pairs. Encore une fois, pouvez-vous voir il s'agit de créer un peu de texture. C'est très bien, car cela ne fera qu' ajouter à ce qui se passe. N'essayez donc pas d'en faire une couleur mate particulièrement plate. Tu n'es pas obligée. Oups, on y va. Vois à quelle vitesse je le fais. Et je pense que nous aurons ça juste au coin de la rue. Nous aurons ce vert aussi. Il se peut que je refasse du vert, mais pour le moment, je vais juste m'en tenir aux cinq formes que j'ai choisies. Et nous allons simplement voir comment la pièce évolue. Ensuite, je vais utiliser cette magnifique couleur marron. C'est tellement délicieux. Alors allons-y avec celui-ci. Maintenant, lorsque le marqueur à encre entre en contact avec l'autre couleur, comme c'est inévitable, vous coloriez, vous obtenez une couleur différente les deux couleurs se mélangent. Et encore une fois, ne vous inquiétez pas à ce sujet car tout cela ne fait qu'ajouter au mélange. J'aime beaucoup cette combinaison de rose et de vert. Je pense que c'est vraiment génial. Je vais continuer à le faire dans le coin en bas, puis continuer à colorier jusqu'à ce que j'aie cinq formes ou que je les colorie. Ensuite, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Lorsque les cinq formes sont terminées. Ce sont cinq formes colorées avec la jolie couleur marron. Je vais choisir ce rouge magnifique et fondu maintenant et en refaire cinq autres. Ensuite, utilisez la turquoise et voyez où nous en sommes. Encore une fois, plutôt que tu n'aies à me regarder colorier tout ça. Je vais juste le faire. Et ensuite, je te montrerai où j'en suis. Comme vous pouvez le voir, c'est aussi le rouge qui y est ajouté. Et maintenant, je vais apporter cette magnifique turquoise. Il suffit de prendre chaque forme au fur et à mesure, de ne pas avoir de plan global, mais de suivre mon instinct et mon intuition. Et encore une fois, je vais faire cinq autres remplissages avec ça. Ensuite, nous nous arrêterons et examinerons le design général pour voir où je dois ajouter la couleur. C'est à ce stade qu'il vaut la peine de regarder si vous souhaitez introduire une autre couleur ou non. Et j'ai décidé d' apporter un autre green. C'est un vert légèrement plus tamisé parce que nous en avons un assez clair ici. Et bien sûr, la turquoise est assez brillante. La raison pour laquelle vous souhaitez apporter une autre couleur à ce stade est que nous venons de créer la palette de couleurs globale avec ces quatre couleurs. Donc, par exemple, si je regarde ce carré ici ou cette forme ici, je ne peux pas utiliser cette couleur. Je pourrais à nouveau utiliser la turquoise. Je ne peux pas utiliser cette Colonna, je ne peux pas utiliser cette couleur. Donc, en y introduisant une cinquième couleur, cela résout ce problème. C'est donc ce que nous allons faire. Nous allons introduire ce green ici. Et cela contraste suffisamment avec le vert qui s'y trouve déjà. Pour que ça fonctionne. Ce n'est pas le cas, ce n'est pas si similaire que cela ne fonctionnera pas avec. Et c'est plutôt beau en fait. Cela donne à l'ensemble de la palette de couleurs un peu plus de gravité. N'aimes-tu pas ce mot gravitas ? Oui, c'est sympa. Je vais le présenter à nouveau dans cinq autres endroits , puis voir ce qu'il me reste et quelles couleurs nous y ajouterons ensuite. Je voudrais ajouter quelque chose ici, mais je ne veux pas mettre tout cela en vert. C'est donc là que c'est utile si vous devez simplement ajouter une autre forme. Je vais donc y ajouter ça comme ça. Ensuite, je vais appeler cette partie par le vert. Je pense qu'en ne le planifiant pas trop soigneusement. C'est ce qui y apporte un élément amusant, d'une certaine manière parce que vous le regardez et que vous pensez, bon sang, je n'ai plus de formes ici ou que je ne peux pas assembler deux couleurs parce qu'elles sont déjà ensemble. Vous devez donc faire preuve d'inventivité et décider de ce que vous pouvez faire d'autre à la place. Je vais donc terminer ça maintenant pour ce qui est de le colorier. Ce sont donc les cinq couleurs que j'ai choisies. Et je veux évidemment remplir le reste. Si je trouve que c' est le cas, je ne peux pas assembler certaines couleurs parce que c'est comme si je ne pouvais pas mettre le rouge à côté de celle-ci, mais je peux le mettre là. Alors je peux y remettre le violet. Je vais juste continuer à trouver un moyen de contourner ce problème. Et si j'ai besoin d'ajouter un petit cercle ou quelque chose comme ça pour me donner des formes supplémentaires. J'ai donc encore assez de couleurs. Mais ce que je vais faire ici, c'est les diviser par trois maintenant. J'ai donc commencé avec cinq, cinq formes, appelez-les d'une seule couleur. Maintenant, je vais descendre à 3 secondes et finalement je vais évidemment en passer à un. Nous avons donc la pièce finie avec toutes les différentes couleurs. Comme vous pouvez le voir, j'ai dépassé les limites de certaines parties au fur et à mesure que tout allait être recouvert. Comme je l'ai dit plus tôt, ce n'est vraiment pas un problème. Je vais donc vous montrer comment nous pouvons passer de cela à cela. C'est une technique que nous allons utiliser, qui est entièrement fabriquée à la main. Vous pouvez y voir la différence. Ensuite, nous allons examiner une autre technique par laquelle nous commencerons à utiliser des blocs d'impression. C'est le patron original que j'ai fait à l'aide des marqueurs et du papier anti-fuite. Mais je ne vais pas mettre de modèle là-dessus. J'ai fait des photocopies ici, comme vous pouvez le voir. Et je vais faire mon modelage sur les photocopies. Maintenant, l' avantage est que vous pouvez prendre autant de photocopies de votre original que vous le souhaitez, puis créer designs complètement différents en termes de motifs sur le dessus. C'est donc ce que nous allons faire ici. Je vais le photocopier. Et je travaillerai sur ces photocopies , la version peinte à la main, la version dessinée à la main, et aussi en utilisant les tirages au bloc. Alors allons-y. 6. Créer un motif avec de petits blocs d'impression: Nous allons voir comment nous utilisons blocs d'impression et les encres d'impression sur ce produit. Mais je vais d'abord suivre cela, en coupant simplement le milieu. En partie parce que c'est une manière assez complexe d'ajouter un motif. Et faire toute la feuille peut sembler un peu accablant. Je vais mettre ça de côté pour le moment. Et nous n'aurons qu'à travailler sur celui-ci ici. J'ai donc trois couleurs différentes ici et elles sont toutes assez foncées. J'utilise la gamme diversifiée Claire du costume Sue Nicole, désolé. Une gamme ici. Et celui-ci est une voie ombragée avec une brise chaude. Et puis je suis devenu noir. Et si je choisis ces couleurs foncées, c'est parce qu'il faut quelque chose assez sombre pour pouvoir voir sur ce motif très coloré. Voici une feuille, si vous voulez, de tampons en silicone que j'ai achetée. Donc je vais juste utiliser ceux de cette feuille. J'en utilise d'autres. J'en utilise plein de modèles différents ici quand je faisais celui-ci pour m'amuser un peu, juste parce que je voulais voir à quoi cela s'est passé. Nous allons donc voir maintenant ce qui se passe lorsque nous utilisons simplement celui ici. Je vais donc commencer par le mettre sur mon petit bloc acrylique. C'est tout ce que c'est. Un bloc en acrylique. Vous n'avez pas besoin de colle ou de quoi que ce soit. Ça colle plutôt bien comme ça. Et je vais utiliser la brise chaude. Maintenant, ce que je trouve plus facile, c'est de placer le revenu au sommet cette façon afin que vous puissiez voir qu'il bénéficie d'une couverture égale. Vous pouvez le faire de cette façon également. Mais je préfère le faire de cette façon. n'y a pas de bonne ou de mauvaise méthode, alors allez-y où que vous soyez. Et je vais choisir ce petit cercle ici et le mettre dedans. N'est-ce pas magique ? Je l'adore, c'est tout. Je l'adore vraiment. Je suis vraiment enthousiasmé par ce genre de choses. Je ne sais pas si c'est une bonne ou une mauvaise chose, mais cela n'a pas vraiment d' importance, n'est-ce pas ? Donc c'est vraiment mignon. Je vais le faire là-bas. Je vais choisir l'une des feuilles maintenant. Je m'en tiens toujours à cette couleur. Faites demi-tour à la minute. Je m'en tiens toujours à cette couleur. Je vais suivre cette courbe qui s'y déroule. Alors, de quelle manière allons-nous procéder ? Faisons-le de cette façon. Je vais donc commencer celui-ci comme ça. Et il suffit de suivre celui-ci. Suivez cette courbe sur tout le pourtour. Avec ceux-là. Maintenant, je finis par dépasser le bord de la courbe et c'est bon. Ça n'a pas d'importance. Je sais que je dis ça beaucoup, mais je veux vraiment que tu t' amuses et que tu joues avec. Ne soyez pas trop tendu. Et penser que ça doit être absolument parfait parce que vraiment ça n'a pas besoin d'être absolument parfait du tout. Et je vais juste, oups, voir là que je n'en avais pas assez d'incarné. Je vais juste suivre celui-ci jusqu'au bord. Et ça sortira de la limite du schéma. Lorsque vous n'utilisez pas votre encre, remettez votre couvercle en place, car cela empêchera dessèchement d'un estampage intermédiaire. J'aime prendre un morceau de papier essuie-tout, il suffit d'enlever tout excédent. Et c'est vraiment le moyen le plus simple de le nettoyer. Alors jetons un coup d'œil. Que faire ensuite ? Allons-y pour cette petite fille. Non Oui, allons-y pour celle-là. Maintenant, si vous ne savez pas lequel vous souhaitez utiliser, faites simplement un test rapide sur votre papier et voyez à quoi il ressemble. Vous aimerez peut-être son apparence sur la feuille, mais vous pourriez décider que vous voulez quelque chose d'un peu différent. Notez que c'est plutôt sympa , donc je vais m' en tenir à cela. Je vais l' apporter jusqu'ici. Excuse-moi Je n'arrête pas de réfléchir entre les deux , comme tu peux le voir. Je suis stein ça au milieu, aussi bien, pas tout à fait au milieu, mais pas au bord pour ainsi dire, parce que je vais juste le faire maintenant qui va entrer dans celui-ci là si vous pouvez voir par le Il est temps que je m'y déplace. Et c'est très bien. Ça ne te dérange pas de faire un peu de crossover. Ou si je ne veux pas que ça se croise, essayons quelque chose de différent en fait. Allons-y plutôt. Et nous en ferons un autre qui sera assez bien espacé. Par ici, pour que je finisse par croiser avec ça. Tu vois, je déplace le journal comme il le faut. Alors je pense que nous allons simplement nettoyer ça un peu. Je vais le remettre en place. Je vais prendre ce joli motif ici. Je peux avoir le noir. Et je vais juste mettre ça entre les deux. Eh bien, c'est plutôt sympa. Maintenant, évidemment, vous n'avez pas besoin de continuer à le tamponner à chaque fois, euh, quand vous le faites, mais laissez-moi juste vous le montrer ici. Donc c'est tout avec le noir allumé. Et c'est tout avec moins. Donc, évidemment, vous pouvez obtenir différentes nuances. Tout dépend du résultat que vous souhaitez. Je vais donc le faire pour obtenir une teinte différente. Je vais y ajouter celui-ci. Et je suis en train d' inventer tout ça au fur et à mesure, voyant littéralement ce que j'aime avoir. Ensuite, je vais passer en revue la partie centrale avec la paella avec, tu sais, elle deviendra grise si tu veux. On y va. Cela me donne donc un petit schéma. Maintenant, j'aimerais faire de même ici, donc je vais simplement l'utiliser ailleurs. Utilisons-le simplement. Je l'ai utilisé sur celui-ci en fait. Faisons-le de l'autre côté de ce cercle. Alors ça me donne une autre partie grise. Nous allons donc simplement y mettre la partie grise. Ensuite, je vais faire un test ici. Et puis utilisez le surplus, saisissez-le. Vous avez donc maintenant une idée de la façon dont cela commence à prendre forme. En fait, je veux aussi en faire une plus sombre. Donnons-en un de plus avant que je ne le retire du quartier. Ça, c'est bien. Je vais juste continuer à jouer avec ça, avec ces timbres que j'ai ici. En fait, je veux qu'un plus petit y entre. Je vais donc pincer quelques petits timbres d'une collection différente que j' ai , tout comme quelques petits cercles pour accompagner cela également. Et je le garde avec des cercles et des feuilles parce que je le garde juste comme un type de thème sur celui-ci. Alors que, comme vous pouvez le voir ici, il s'agissait principalement de cercles, de feuilles et de quelques fleurs également. Voyons donc comment celui-ci s'est déroulé. Donc, c'est autant d'impression que je veux faire en plus de cela maintenant, j'ai dû créer un certain contraste pour revenir à ce contraste, comme nous l'avons vu dans la première partie, avec ces autres cercles ici qui sont nombreux forme plus foncée et plus audacieuse, plus audacieuse. Comme vous pouvez le constater, cette machine à sous est assez délicate. J'avais donc besoin de quelque chose qui lui apporterait un élément plus audacieux et plus contrasté. J'ai également ajouté ces cercles ici , parce que je sais que nous allons y ajouter du stylo posca. Je sais que ceux-ci fonctionneront bien avec ce que je veux faire avec le stylo Posca. C'est donc tout pour l'impression. Nous voulons donc maintenant ajouter des détails supplémentaires avec les stylos Posca. 7. Ajout de détails supplémentaires: Je vais commencer par regarder les motifs que j'y ai déjà créés et décider de ce que je veux y ajouter. l'heure, j'ai utilisé un stylo Posca noir juste pour y ajouter quelques petits points noirs. Mais je vais maintenant utiliser une fine doublure blanche une fine doublure blanche pour ajouter des détails à ces feuilles. Maintenant, si vous vous souvenez que nous l'avons fait dans la première partie , je vais juste vous rappeler de toujours tester votre stylo Posca sur une feuille de papier. Sinon, vous pourriez vous retrouver avec des blobs. Je vais donc simplement parcourir le côté gauche de ces feuilles et ajouter un peu de détail sur certaines nervures si vous le souhaitez. Et puis à nouveau sur le côté droit. Et bien sûr, en fonction couleur sur laquelle ils ont été imprimés. Donc c'est sur le rose. Bien que tout soit en blanc, cela donne juste un effet légèrement différent. Vous n'avez plus à faire exactement la même chose sur chaque feuille. Vous pouvez décider dans quelles entreprises vous souhaitez vous adresser pour le rendre plus intéressant. Puis le dernier. J'ai aussi envie d' y ajouter de petits points blancs, là où il y a naturellement des points. Et je tiens à donner un peu plus de définition à cela un peu plus de définition de l'extérieur également. Vous pouvez maintenant y voir ce scénario où les stylos, les différents marqueurs se sont croisés. Ils ont donc produit une couleur très différente. Et c'est ce que je veux dire en ne vous souciant pas, vous savez, de ne pas faire en sorte que les lignes ne se croisent pas parce qu'elles sont recouvertes d'autre chose. Lentement mais sûrement, je vais utiliser ces quatre stylos différents. Le noir, l'or. J'en ai un en ivoire là-bas. J'ai mon crayon fin Trustee habituel que vous pouvez voir là-bas et en noir. Et puis j'ai mon caleçon fin en blanc. Et je vais utiliser tout cela pour ajouter des détails ici et là. Donc, en utilisant le stylo Posca ivoire plus épais, il s'agit d'un PC au format 5M. Il y a une pointe assez épaisse dessus. Comme tu peux le voir. j'ai ajouté quelques détails dans Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté quelques détails dans les cercles noirs. Et j'ai ajouté quelques détails à ces feuilles ici également. J'ai donc une fine pellicule sur ces feuilles , puis j'y ai ajouté une couche d'ivoire plus épaisse. Maintenant, je ne veux pas mettre trop de noir dans celui-ci. J'aimerais bien laisser cette apparence un peu plus blanche. Je vais donc revenir à cette fine doublure, la doublure fine blanche. Et encore une fois, j'ai envie de le garder en cercles et en points avec ce genre de saveur sur celui-ci. Je vais donc faire quelques petits points les bords de ces petites formes de sur les bords de ces petites formes de roue dentée et de feuilles ici. Et cela s'explique en partie par le fait que lorsque je l'ai photocopié, la couleur est devenue légèrement plus terne que celle de l'original. Je veux donc juste éclaircir un peu les choses. Et encore une fois, je suppose que cela dépend du type d'impression que vous avez. Hum, cela pourrait aussi affecter la façon dont votre couleur sort. Et vous pouvez décider de ne pas en faire de photocopie, mais de le faire directement sur votre original, ce qui est également très bien. Cela signifie simplement que vous n'avez pas la même flexibilité jouer avec. Pour vous faire changer d'avis, adoptez des modèles différents, essayez différentes choses. Et je vais le faire, cause du projet de classe que nous allons faire également. En fait, je veux en faire plus d'une. Eh bien, je vais recommencer. Je ferai des photocopies, même des photocopies. Et je t'expliquerai pourquoi plus tard. Je vais faire la même chose que ce que j'ai fait là-bas et ajouter un que ce que j'ai fait là-bas et peu de blanc à ces petits morceaux rayés ici. Parce que je pense qu'ils ne font que soulever toute cette délicate forme de tampon en silicone. Je pense que nous le soulevons rendons un peu plus varié et que nous lui donnons plus de profondeur. Et encore une fois, nous pouvons constater ce contraste. Cela crée à nouveau le contraste. Comme vous pouvez le voir, j'ai complété les petits cercles blancs que j'ai indiqués en contournant les bords. J'ai ajouté de l'or au milieu, et j'ai également ajouté des points dorés par ici. Parce que j'ai l'impression que cela apporte en quelque sorte cette jolie moutarde, une couleur vert jaunâtre sur la version photocopiée. C'est donc très agréable et je vais faire de même. Nous allons tester cela. Je vais le faire également sur ce point là-haut et simplement l'ajouter pour que cela commence à rendre l'ensemble un peu plus cohérent et connecté. J'adore les points, comme vous vous en souviendrez dans la première partie. J' aime vraiment les points d'amour. Allons-y jusqu'en haut. Et par ici. Et terminez par là. Je vais continuer à travailler sur cette question et la mener à terme. Ensuite, vous pouvez voir ce que j'y ai ajouté d' autre. Et j'espère que cela vous a donné une idée de la façon dont vous pouvez obtenir ces jolis motifs avec les blocs d'impression. Et comment, en ajoutant les stylos Posca, vous pouvez obtenir encore plus de détails. Contrairement aux deux autres, j'ai mis un peu d'or décrire certaines de ces zones, juste pour leur donner un tout petit peu plus de définition. Et c'est ainsi que vous pouvez ajouter un joli motif à votre palette de couleurs de base en utilisant les tampons et les encres d'impression. Lors de la prochaine session, je vais vous montrer comment j'ai utilisé l'un de ces articles pour couvrir un journal. 8. Décorer un journal ou un carnet: Maintenant, je vais découper cette pièce à la taille souhaitée et utiliser un Pritt Stick. Je vais le coller sur mon carnet de croquis Stroke Journal, puis le relier aux bords avec du ruban washi. C'est donc ça collé sur le journal. Et je mets juste deux couches de ruban washi sur le bord juste pour le terminer et lui donner une petite bordure. J'ai juste arrangé ça un peu. Il y en a un tout petit peu trop. Enlevons-le et recommençons. J'en ai donc mis un plus sombre pour commencer. Et maintenant, je suis juste en train de le suivre avec un peu plus d' une sorte de couleur mûre, vous pourriez appeler cela une couleur de mûrier ? Peut-être. Allons-y tout de suite et je pourrai le récupérer. est un peu difficile à faire avec ça, mais vous aurez le, vous aurez l'essentiel au fur et à mesure. On y va, c'est mieux. Et je pourrais de ce côté. Puis le long du bord inférieur. Et voici le journal couvert terminé. Et c'est tellement agréable de pouvoir mettre votre propre papier breveté sur vous, sur vos carnets de croquis. C'est l'un de mes livres de brevets. Il me semble donc très approprié de pouvoir le recouvrir également de mon design. J'aime vraiment ça. J'en suis vraiment content. Et je pense que le simple fait de mettre le ruban washi sur le bord permet de le terminer très bien. Et aussi, comme je vais beaucoup utiliser ce carnet de croquis, il s' usera beaucoup en étant ouvert et fermé comme ça tout le temps. Donc c'est bien parce que ça va juste le garder bien lié. Je suis bien attaché au bord du, presque au bord du carnet de croquis. Et nous l'avons trouvé. Voyons maintenant comment nous créons le stylo et le papier dessinés à la main. 9. Créer des motifs dessinés à la main: Vous pouvez donc voir ici celui décoré à la main où j'ai ajouté le motif à l'aide des marqueurs professionnels et du stylo doré, des stylos Posca et du feutre fin. Je vais prendre une autre version photocopiée des couleurs d'origine et créer un motif légèrement différent sur celui-ci afin que vous puissiez voir le processus. Je suis sûr que vous avez déjà compris comment nous en arrivons à ce stade de toute façon. Mais permettez-moi de partager avec vous le processus. Je vais continuer à faire ce que j'ai fait avant. Je vais te montrer un petit peu. Arrêtez la vidéo, complétez un peu plus. Je te le montre à nouveau. Sinon, tu seras là à me regarder pendant des heures. Mais ce que je vais faire avec celui-ci, c'est travailler dessus de cette façon. Et nous verrons si cela m' incite à le faire différemment. Comme toujours. Je ne suis pas en train d'y réfléchir. Je vais juste suivre le cours. Ajouter quelques détails. Comme vous pouvez le constater, commencez très simplement en faisant quelques rayures. Je peux maintenant y revenir et y travailler avec plus de détails, mais je vais m'en tenir à cela pour le moment. Je vais descendre dans ce coin maintenant. Et je vais remplacer mon stylo par un fin crayon blanc, tester à nouveau. Et ce que j'ai remarqué dans l' autre dessin que j'ai fait, c'est parce que la photocopie est sortie légèrement plus terne que l'original. Il a vraiment besoin de ce stylo blanc, pour donner un peu plus de détails sur cette couleur ici. Je vais donc faire ce que nous appellerions dans notre monde textile. Si nous faisions ça sur une machine à coudre, je vais faire ce qu'on appelle un point de vermicelle ici. En gros, c'est comme des spaghettis ondulés. Et vous n'avez qu'à remuer votre stylo jusqu' à ce que vous ayez recouvert la majeure partie de la surface. Il suffit de continuer à avancer et à reculer avec elle. Jusqu'à ce que tu aies vraiment couvert tout l'espace que tu voulais. Essayez de ne pas le faire de haut en bas. Essayez d'être un peu plus créatif et d'aller d'un côté à l'autre, haut en bas, pour que cela ressemble vraiment à des spaghettis aux vermicelles. Ici, vous pouvez voir que j'ai déjà donné plus de détails sur cette section là-haut. J'ai fait preuve de beaucoup d'audace avec ce grand cercle au milieu. Et je vais probablement faire quelque chose de très similaire ici. Et pour le moment, je ne fais que travailler sur les cercles. Et cette petite courbe, ici. J'ai fait une spirale dans celui-ci en utilisant la même couleur que celle utilisée à l'origine pour l'arrière-plan. Cela donne un peu de détails, puis j'ai ajouté plus de détails en utilisant le stylo Posca noir, en y retournant et en utilisant à nouveau le stylo ivoire. Et je veux juste vous montrer comment cela se passe, comment j'ajoute des détails sur des détails. Comme vous pouvez le voir ici dans cette section , cela a été vert. Commencez par cette couleur verte. J'ai utilisé le stylo marron pour ensuite me donner ces rayures ici. J'ai ajouté quelques points noirs. Et maintenant, je vais y aller encore plus et ajouter quelques rayures ici. C'est ainsi qu'il devient très riche parce que vous continuez à ajouter des détails sur des détails, sur des détails. Et c'est ce qui rend le motif très, très riche et très complexe. Bien sûr, vous pouvez décider de la richesse et de la complexité que vous souhaitez atteindre. se peut que tu ne veuilles pas le faire autant que moi. Vous pourriez penser que c'est un peu trop pour vous, comme je l'ai dit tout à l'heure. Ou vous aimeriez peut-être simplement y aller et voir ce que cela vous fait. Ni vrai ni faux. Je dis toujours ça, sauf pour ce qui est de la bonne ou de la mauvaise façon. Juste à ta façon. Et dans ce cas, juste à ma façon. Cela vous montre donc une fois de plus comment nous ajoutons détails supplémentaires à cela. Et je vais aussi faire demi-tour parce que je vais également ajouter quelques petits points blancs quelques petits points blancs entre ces points noirs. Juste pour que ce cercle apparaisse vraiment. Je vais continuer à travailler dans les cercles, puis je te ferai revenir. Ne soyez pas trop nerveux à l'idée de décrire quelque chose et d'utiliser le noir, car le noir peut vraiment donner des définitions. C'est maintenant une grande courbe à tracer ici. Je tourne donc la page au fur et à mesure. Ensuite, je vais arrêter, euh, deux boucles. Je vais m'arrêter à un carrefour et continuer un peu plus loin. Arrêtez-vous au prochain carrefour. Quand je dis jonction, je veux dire la rencontre des couleurs. Et faites ce tour jusqu'à là. C'est un peu un équilibre entre ne pas aller trop lentement au point de vaciller comme je l'ai fait là-bas, ne pas aller trop vite au point de ne plus en avoir le contrôle. Je vais également donner celui-ci ici, une définition comme ça parce que c'est exactement comme ça que les pièces se passent en ce moment. Et ça me plaît plutôt. Comme je l'ai dit, c'est très différent. Donc, la dernière fois que j'ai faite, assurez-vous toujours que lorsque vous avez un stylo comme celui-ci , vous pouvez voir où vous allez. Sinon, vous finirez par emporter le stylo ailleurs. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, jetons un coup d'œil ici. Si je devais le décrire, par exemple , j'en arrive à un stade où le stylo se trouve réellement devant ma vision. Je dois donc deviner maintenant et je l' ai déjà compris, j'ai déjà commis l'erreur. Regarde où je ne pouvais pas voir où j'allais. Il vaut donc toujours la peine de retourner votre pièce pour que vous puissiez voir où vous vous trouvez avec elle. Si vous n'êtes pas sûr des marques que vous faites, vous pouvez simplement les essayer sur le bout de papier que vous avez et voir si c'est le type de forme que vous recherchez ou non . N'ayez pas peur d'expérimenter. C'est de cela qu'il s'agit. s'agit toujours d'expérimenter et voir où mène votre créativité. Vous. Je veux dire que c'est si simple, mais c'est tellement efficace. J'y reviendrai dans peu de temps avec un stylo blanc, juste pour mettre en évidence ces zones également. Mais jetons un coup d'œil aux étapes finales lors de la prochaine session. 10. Conclusion: Je suis allé voir l'un de mes livres de patrons ici. Et comme vous le savez, j'ai plein de livres de patrons différents. Celui-ci est en grande partie lié aux fleurs et aux cercles. J'y reviens donc juste pour me rappeler quels sont les modèles que j'ai utilisés dans le passé. Et ici, j'ai beaucoup de choses différentes que je peux maintenant commencer à utiliser ici. Celui-ci maintenant, je viens de faire cette ligne ici parce que, bien sûr, je l'ai choisie là-haut, ce qui est génial. Tu sais, il y a toutes sortes de choses auxquelles je peux me référer. Je vais donc utiliser celui-ci ici, en particulier dans cette partie. Je vais donc ajouter une autre couleur au milieu. En fait, je vais ajouter le rose. Non, je ne vais pas ajouter la promotion du marché vert à cela. Et je vais juste y aller comme ça. Ensuite, colorie le milieu. Ce qui change complètement. Ensuite, je vais chercher mon marqueur pluriel noir. Et je vais copier ce modèle que j' ai trouvé ici dans mon livre de référence. Et donc c'est là que cela aide vraiment encore une fois, que si vous avez votre livre de référence Ni, si vous avez votre livre de ressources sur les patrons à genoux, alors vous pouvez vous y plonger lorsque vous avez un petit bloc et que vous Je pense que je ne suis pas vraiment sûr de ce que je veux faire ici. Nous avons donc créé un nouveau modèle. Pour être honnête, je n' y aurais pas pensé aujourd'hui. Mais en consultant mon livre de ressources, je peux le voir. Je pourrais le faire légèrement différemment de ce qui se trouve dans le livre de ressources, par exemple je vais juste le décrire en blanc. On y va. Ça, c'est mieux. Et je pense que je vais également décrire cette partie en blanc, ou en petits traits sur le bord. Lorsque vous n'avez que quelques minutes pour jouer par jour, sortez votre petit carnet de croquis, votre petit carnet de patrons ou tout ce que vous avez créé. Et même si vous voulez faire quelques cercles, il y a quelques formes. Dans 10 min Il est là et il est là pour que vous puissiez l'utiliser comme référence ultérieurement, ce qui est vraiment génial. Je vais juste continuer avec ça. J'ai déjà ajouté quelques rayons de la roue dans celui-ci. Donc, en fait, mettons ce joli gros stylo épais et intégrons-le également dans celui-ci. Vous pouvez donc voir ici que je traite ce document de brevet d'une manière un peu différente de celle que j'ai faite pour la première fois. Cela a été fait à la main dans le sens où au lieu de donner à chaque forme un motif complètement différent, je répète certains motifs. Et c'est vraiment ma tentative de simplifier un peu les choses. Mais quand je l'ai regardé, en fait, ce n'est probablement pas vraiment un outil plus simple, n'est-ce pas ? C'est probablement mon vœu pieux parce que c'est toujours calme, un schéma complexe quand je le regarde. Et c'est ainsi que ça s'est terminé. Comme je l'ai dit plus tôt, je n'avais aucune idée de la façon dont cela allait se passer. Et c'est ce qui est toujours amusant pour moi de simplement lâcher prise et de voir ce qui va en ressortir. J'en ai presque fini. La question qui se pose maintenant est est-ce que je veux aussi donner ces contours noirs ? Je pense que c'est probablement le cas, parce que je pense que cela finira bien. Ensuite, nous pouvons comparer cette version à la version originale que j'ai faite et voir à quel point elles diffèrent, en ce sens qu'elles sont suffisamment différentes dans le sens où c'était mon intention d'essayer de faire c'est un peu différent du premier. Vous pouvez donc voir ici les deux designs finis. Et bien qu'ils aient les mêmes couleurs d'origine, avant que nous ne commencions à les breveter. Je pense que le fait que je l'ai traité différemment, que j'ai défini les domaines d'une manière très différente, montre une certaine différence entre les deux articles publiés. Si je prends cette section ici, qui est la même, vous pouvez voir qu' elle a été traitée d'une manière très différente. Si je les mets ensemble, cela vous donnera une idée encore meilleure. Il est donc possible d'obtenir plusieurs looks différents à partir du même motif de couleur de base. Hum, une fois que tu as commencé à saisir tes informations supplémentaires, je les aime autant. Ils sont très différents. Et évidemment, j'ai utilisé celui-ci ici. Je suis comme du papier cadeau et j'ai emballé ce petit livre. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Et pour pouvoir ajouter une petite carte-cadeau et un bout de ruban et les offrir à quelqu'un sachant que vous avez créé ce papier cadeau. Vous l'avez vraiment conçu et vous l'avez fait pour quelqu'un, je trouve que c'est vraiment sympa. Je veux dire, c'est juste un format A4, donc vous ne pouvez peut-être obtenir un petit livre ou un CD de ce format. Néanmoins, vous savez, vous pouvez même avoir une imprimante qui imprime sur trois côtés, auquel cas vous pourriez l'imprimer en plus grande taille. Ou vous pouvez même contacter votre imprimante locale voir s'ils sont en mesure de l'imprimer un peu, un peu plus grand pour vous si vous le souhaitez. C'est pour ça que je les ai utilisés ici, ces papiers d'emballage CFO. Juste pour vous montrer un coloris différent également. Sur ce coup-là. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai pris une photo de cette feuille sur mon iPad. Il est lié à mon MacBook, il apparaît donc automatiquement dans mon flux de photos. Et ma photo, je suis un programme sur Mac, a une section d'édition et une capacité d'édition. Donc, pour pouvoir accéder au logiciel de montage et simplement changer la couleur. En jouant simplement avec la saturation et la teinte, je pourrais également créer ce coloris. Encore une fois, c'est une autre façon jouer avec le même design. Donc, un dessin, deux photocopies, essayez différents motifs dessus. Retournez dans votre logiciel de conception si vous en avez un sur votre PC ou votre ordinateur portable et voyez ce que vous pouvez trouver d'autre et jouer. J'aimerais vous montrer une autre chose que j'ai également faite avec ce document. Juste un petit plus. 11. Un peu plus: À différents moments de l'année, un ami et moi nous réunissons pour créer des ateliers de bien-être. La journée consiste généralement en une sorte de mouvement du corps le matin. Qu'il s'agisse de yoga, de danse sacrée ou d'une combinaison des deux, nous suivons ensuite avec un déjeuner vraiment délicieux et nutritif et montrons aux gens comment créer des recettes vraiment, vraiment nutritives. Et puis nous poursuivons cela dans l'après-midi en organisant cette très belle activité artistique où les gens créent leur propre jeu de cartes. Et c'est un jeu de cartes fait pour les affirmations. Maintenant, comme il faudrait trop de temps aux participants pour créer leurs propres papiers décoratifs dans le temps dont nous disposons, nous leur donnons des papiers prêts à l'emploi. Mais c'est pour cela que j'aime utiliser mon objectif. J'ai donc plusieurs de ces jeux de cartes sous une forme ou une autre. Et cela fait désormais partie de mon entraînement hebdomadaire. Je ne le fais pas nécessairement tous les jours, mais j'aime particulièrement le faire à la fin d' une journée chargée ou au début d'une journée quand je sais que j'ai le temps de le faire, pour simplement régler le ton pour la journée. Et j'aime mettre mes cartes d' affirmation autour de la bougie que je viens allumer et rester immobile pendant un moment. Entrez dans mon centre, trouvez votre équilibre, puis piochez l'une des cartes de manière intuitive. Ici. Celui-ci dit que je suis ouvert à de nouvelles expériences qui enrichiront ma vie. C'est une belle chose à apporter à votre semaine, parce que c'est votre espace et votre temps pour vous. Ce qui est vraiment important en fait, parce que nous donnons souvent une grande partie de nous-mêmes à ceux qui nous entourent, c' est qu'il est vraiment important que nous nous donnions du temps pour nous sentir nourris et augmenter également notre propre niveau de bien-être. Si c'est quelque chose que vous souhaitez en savoir un peu plus sur la façon de les créer et sur le type d' affirmations à utiliser. Alors attention à un petit cours que je vais donner sur ce sujet dans les prochaines semaines . En attendant, j' aimerais vous faire part de quelques réflexions finales. 12. Quelques réflexions finales: Alors pourquoi suis-je si fascinée par les motifs ? Il y a quelque chose dans le pattern qui me touche profondément. Cela me relie à quelque chose de plus grand que moi. Je n'ai qu'à regarder ce magnifique livre Lori Barly Cunningham breveté l'univers pour voir à quel point la nature nous fournit des motifs en abondance . Si seulement nous pouvions nous arrêter et prendre le temps d'y jeter un œil. C'est ce que je veux dire quand je me sens connecté à quelque chose de plus grand que moi. Je pense que c'est tout en résumé. C'est pourquoi j'aime tant les brevets, car ils me montrent simplement quand je regarde ces photos, par exemple quel point tout est connecté. Vous le savez peut-être déjà pour ceux d'entre vous qui ne le savent pas, couleur a sa propre fréquence et sa propre vibration, tout comme une note de musique. Donc, de la même manière que vous pouvez écouter un morceau de musique et trouver soit édifiant, soit joyeux, irritant. La couleur peut également avoir le même effet ici. Certaines couleurs situées à l' extrémité supérieure du spectre vibrent plus rapidement que les couleurs situées à l'extrémité inférieure du spectre. Ainsi, les rouges et les oranges, par exemple, vibrent beaucoup plus lentement. Et les couleurs situées à l'extrémité supérieure du spectre, comme le violent et l'indigo, vibrent à une fréquence plus élevée. Maintenant, selon l'humeur dans laquelle vous vous trouvez à un moment donné, cela aura un effet différent sur vous. Par exemple, si vous ne vous sentez pas très bien ou si vous vous sentez déjà irrité et que vous finissez par vous immerger dans la couleur rouge. Cela ne fera que vous vous sentir encore plus irrité et peut-être même en colère. autre côté, si vous vous sentez très faible en énergie, très fatigué et léthargique, vous êtes très fatigué et léthargique, porter quelque chose de rouge, par exemple jouer avec la couleur rouge, peut avoir un effet énergisant sur vous. C'est l'importance de la couleur dans nos vies, que nous en soyons conscients ou non. J'espère donc que cela vous a donné matière à réflexion. Tu sais quoi ? Parce que je n'ai pas l'occasion de te voir en personne, d'être vraiment là avec toi, de t'encourager. Tout au long du chemin. J'adorerais voir vos projets de classe parce que c'est ainsi que je peux voir comment vous allez. S'il vous plaît laissez-moi tout commentaire ou toute discussion que vous souhaitez avoir ? Parce que je vais y répondre. Et j'aimerais vraiment voir comment tu joues toi-même avec les couleurs et les motifs. Appuyez sur le bouton Suivre en haut si vous souhaitez simplement vous tenir au courant des prochains cours à venir. Et en attendant, j'espère que tu te porteras bien. Et je te verrai bientôt.