Transcription
1. Commençons Commençons: Film, patron, apprenez, répétez. Bonjour, je suis [inaudible] et c'est le cours de vlog. Je suis un cinéaste et un YouTuber qui fait de la comédie, vlogs de
voyage, et quelle autre production vient dans mon esprit. Que vous soyez déjà un vlogger ou que vous commenciez maintenant avec elle. Avec ce cours, vous apprendrez quel matériel vous devez utiliser pour le vlogging, comment raconter vos propres histoires authentiques, comment filmer et éditer votre vidéo unique. Vous comprendrez également ce qu'est un blog en tant que moyen de communication. Vous apprendrez quelques conseils sur la manière dont vos vidéos peuvent avoir une bonne rétention de l'audience, ce qui est une clé pour un voyage réussi sur YouTube. À la fin du cours, vous aurez les compétences nécessaires pour faire votre propre vlog vidéo. Weeks est notre projet de cours. La bonne nouvelle est obligatoire, donc vous devez le faire et l'afficher ici. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi et j'ai hâte de voir les gars ce que vous allez poster. Allons plonger dedans.
2. Projet du cours: Maintenant, c'est l'heure de notre projet de cours. Faites votre propre vlog ? Mais ne paniquez pas, nous allons analyser l'ensemble du processus de création d'un vlog vidéo dans la prochaine partie du cours. Trouvez l'histoire que vous voulez partager avec votre public,
filmez avec n'importe quel appareil photo que vous avez, peut-être que c'est votre appareil photo reflex numérique, peut-être qu'il s'agit d'une caméra d'action ou peut-être même de votre téléphone. Modifiez votre vlog, puis téléchargez-le sur YouTube et connectez-vous à votre audience. Utilisez aussi les conseils et astuces que nous allons apprendre sur ce cours. Je tiens à vous rappeler que peut-être votre premier vlog ne sera pas un chef-d'œuvre, mais vous devez commencer à partir de quelque part. Le plus important est de s'amuser, vous devez en profiter. Je serai étonné de voir le vlog que vous allez
créer ou vous pouvez poster même votre vlog que vous avez déjà fait, il
suffit de coller le lien et je vais le vérifier. C' est une excellente façon de recevoir les commentaires, non seulement de moi, mais aussi des autres membres de la communauté.
3. Qu'est-ce que Vlog et pourquoi à Vlog à: Qu' est-ce que le vlogging ? Pourquoi vlog ? Par définition, le vlogging signifie le blog vidéo. De nos jours, nous pouvons trouver des vlogs dans de nombreuses formes et plates-formes différentes comme, YouTube, Instagram, Facebook, Snapchat, et etc Guys, vlog est là pour rester. C' est une grande ère pour les vloggers. Je vais vous expliquer maintenant pourquoi Internet devient de plus en plus populaire. L' équipement devient de plus en plus super, et nos histoires attendent d'être racontées. Une autre bonne nouvelle est que, 2017 a été l'année où les dépenses publicitaires numériques ont finalement battu les dépenses publicitaires télévisées. L' objectif des annonceurs est de passer des médias traditionnels au contenu Internet en ligne. Nous, les créateurs de contenu, les vloggers, nous avons eu une excellente occasion de jouer dans notre passion, réalisation de
films, vous pouvez l'appeler vlogging. Mais pourquoi les v-logs ont des avantages par rapport aux blogs traditionnels basés sur le texte ? abord, les téléspectateurs peuvent voir et entendre le vlogger, le public peut faire confiance au vlogger et il y a une vraie conversation et une touche personnelle au contenu. Deuxièmement, des personnes ayant des antécédents éducatifs différents, personnes qu'ils parlent même une langue différente du vlogger, peuvent être notre public possible, et croyez-moi, ce public, ce potentiel, est énorme.
4. L'équipement !: Parlons maintenant de notre équipement. Un vlog est une vidéo et pour faire une vidéo, vous devez évidemment filmer. Dans cette partie du cours, nous allons analyser quelles caméras et quels microphones vous avez besoin pour commencer à vlogging. Si vous commencez maintenant à faire du vlogging, mon conseil est de commencer et de filmer avec n'importe quel appareil photo dont vous disposez. Tout d'abord, il est bon de commencer à prêter attention à l'histoire et d'améliorer vos compétences en narration. Mettez-vous au défi de créer du contenu avec l'appareil photo que vous avez en ce moment et d'en tirer le meilleur parti. Ensuite, quand vous savez que vous voulez continuer avec le vlogging et que vous voulez évoluer, vous pouvez commencer à investir dans des caméras, de meilleurs objectifs et de meilleurs équipements. Maintenant, la règle pour le vlogging et généralement la production cinématographique est que nous utilisons différentes caméras pour différentes situations de tournage. La configuration que j'utilise la plupart du temps pour une image et un
audio de qualité est un reflex numérique, un microphone et un trépied. Mon corps principal est 80D. Je pense que c'est un reflex numérique avec une grande qualité vidéo, ralenti pour avoir des prises de vue cinématographiques, la bonne science des couleurs de Cannon et un écran entièrement articulé que vous pouvez vous voir comme un selfie, sorte que vous pouvez vérifier si vous êtes dans la mise au point et si vous êtes correctement dans l'image. Pour soutenir nos caméras, nous devons utiliser des trépieds, personnellement, j'utilise le trépied Joby Gorilla. Ce trépied répond vraiment à mes besoins car il est vraiment petit, léger et je peux prendre avec lui des photos créatives, car il est très flexible et il peut être attaché à de nombreuses surfaces. Permettez-moi d'avoir ce point de vue unique et agréable. Avoir un son de qualité
dans vos vidéos, dans votre vlog, c'est vraiment important. Pour le vlogging, nous utilisons microphones
externes au lieu du microphone que nos caméras ont déjà. Pour l'enregistrement sonore, j'utilise le Rode VideoMic Pro, c'est un très bon microphone directionnel. Mais maintenant, dans cette situation, parce que la caméra est loin de ma bouche, j'utilise un microphone lav comme celui-ci. C' est un microphone lav bon marché qu'il est directement connecté à mon iPhone. J' enregistre l'audio séparément
, puis je synchronise l'audio et la vidéo dans la post-production, dans le programme de montage. Mais parlons maintenant des autres caméras que nous utilisons pour le vlogging. Quand nous vlogging, quand nous tournons dans des conditions difficiles, nous pouvons utiliser une caméra d'action comme une GoPro. Quand le temps est mauvais, quand il pleut, quand nous pratiquons un sport extrême et qu'il y a un risque d'endommager notre équipement ou quand nous voulons avoir avec un moyen bon marché des sels sous-marins. Dans ces cas, j'utilise ma GoPro. C' est une excellente solution pour ces situations difficiles parce que vous êtes calme, vous pouvez profiter et vous concentrer à l'action et vous savez qu'en fin de compte votre équipement ne sera pas endommagé. Un autre avantage de GoPro est que prend la vidéo large. Vous savez déjà que vous et l'action seront dans le cadre. Un autre grand appareil photo pour le vlogging est votre smartphone. De nos jours, les smartphones ont des caméras vraiment décentes et ils disent que le meilleur appareil photo est l'appareil photo que vous avez toujours avec vous au cas où quelque chose se produirait soudainement, vous venez de sortir votre téléphone de votre poche, appuyez deux fois sur le bouton d'accueil et l'appareil photo est là pour enregistrer pour vous. La dernière caméra que j'utilise pour mes vlogs est ma caméra de drone. Je pense que cette caméra de drone peut produire très belles photos cinématographiques et un super film B-Roll. Vous pouvez obtenir une perspective unique que vous ne seriez pas en mesure de prendre avec un autre appareil photo. Aussi les tirs de drone peuvent vraiment donner une valeur de production à votre vlog. Cependant, comme nous l'avons dit au début, il est préférable d'investir d'abord dans l'histoire, puis à l'appareil photo et aux objectifs, puis il est bon d'acheter un drone. N' achetez pas un drone immédiatement, si vous n'avez pas l'argent bien sûr. Avoir tant de caméras à choisir, c'est certainement un avantage pour le vlogger. Vous avez juste à penser avec quel appareil photo, avec ce que vous avez tourné votre histoire peut être raconté de la meilleure façon qu'il est temps et utiliser cette caméra. C' est un super jeu.
5. Prise de vue des séquences en rouleau B: Parlons maintenant des images B-Roll. De nos jours, les vidéos B-Roll sont partout sur les vidéos de vlogging. Mais quand vous n'avez que des images B-Roll sur vos vlogs, sur vos vidéos, vous ne pouvez pas vraiment raconter une histoire. Cependant, le métrage B-Roll est vraiment important pour vos vlogs et nous allons apprendre comment nous pouvons l'utiliser. Mais examinons A-Roll et B-Roll du point de vue du film pour mieux le comprendre. Qu' est-ce que le B-Roll et qu'est-ce que le métrage A-Roll ? A-Roll est utilisé pour décrire vos séquences de votre principal recherché. Chose par exemple, l'action centrale qui se déroule. La seule chose de base que sans elle l'histoire ne peut pas être enseignée. D' un autre côté, B-Roll est le métrage supplémentaire, qu'il vous aide à couper dans une séquence et donne un sens visuel dans votre vidéo. B-Roll établit l'environnement et donne plus d'informations au public. B-Roll, il peut également être très utile pour le processus d'édition de vos vidéos, de vos vlogs. Lorsque vous avez, par exemple, séquences
psychologiques dans le A-Roll, vous pouvez couper facilement avec le B-Roll. Personnellement, j'utilise beaucoup de B-Roll pour mes vidéos YouTube, mes vidéos de production, mais c'est vraiment important de savoir comment l'utiliser. La règle est que B-Roll doit servir votre histoire. Si ça ne sert pas votre histoire, n'utilisez pas les images B-Roll pour dire ça : « Oh, ok. J' ai utilisé des images B-Roll. » Maintenant, je vais vous donner quelques conseils pour avoir d'incroyables images B-Roll. C' est vraiment important d'avoir un plan pour vos vidéos B-Roll. Écrivez quel est votre sujet principal de votre vlog, de votre vidéo, puis essayez de réfléchir aux images B-Roll que vous pouvez avoir pour soutenir votre chose principale. Aussi, n'oubliez pas de prendre une variété de clichés de votre sujet, comme des plans blancs, des plans moyens, des plans rapprochés. Les plans rapprochés peuvent illustrer des détails importants dans un environnement qu'ils peuvent vous aider à raconter votre histoire. En outre, vous pouvez prendre de nombreux mouvements lents pour une sensation cinématographique vraiment agréable dans vos vidéos. En outre, vous pouvez avoir quelques coups de drone pour obtenir des perspectives uniques. Une autre astuce consiste à utiliser des délais. Parce qu'avec des laps de temps, vous pouvez illustrer que le temps passe. Un autre bon conseil est de ne pas oublier de déplacer votre appareil photo. Bien sûr, vous aurez quelques photos statiques, mais n'oubliez pas de prendre des photos panoramiques à différentes vitesses. Parce qu'avec ce processus, vous vous aidez à ajuster le rythme de votre vidéo. Mon dernier conseil sur les images B-Roll est que plus c'est toujours mieux. Il est de préférence d'avoir beaucoup trop que pas assez de vidéos B-Roll. En conclusion, le film B-Roll est absolument vital pour produire une vidéo vraiment attrayante car il vous aide à raconter une histoire vraiment plus colorée. De plus, vous aurez une plus grande flexibilité dans la post-production.
6. L'histoire est le KING: L' histoire, c'est le coup de fouet. Il est bon d'avoir un bon équipement de fantaisie, nombreuses caméras à choisir, microphones, des lumières, et allumer et allumer. Mais vous devez avoir une histoire à raconter avec vos vlogs, parce que si vous n'en avez pas, vos vlogs échoueront. À la fin du vlog de la vidéo, une histoire doit être racontée. Vous devez avoir envoyé un message clair à votre public. Quand il a commencé son vlog quotidien, notre YouTuber préféré et vlogger, Casey Neistat a dit. Je vais faire un film tous les jours. On peut voir qu'il fait face à ses vlogs comme des films, comme des films. Vlogs pour réussir, doit raconter une histoire. Ce n'est pas suffisant si nous nous connectons simplement avec le montage, avec l'édition de quelques clips vidéo de notre vie quotidienne, parce que ce sera vraiment ennuyeux et parfois inutile. Nos vlogs doivent avoir quelque chose à dire, comme la structure en trois actes d'un film. Un vlog est bon d'avoir un début, la configuration, et le milieu, que quelque chose se passe et une fin, la solution. Quand vous vlogging, vous devez penser pourquoi vous vlogging. Quel est le message que vous voulez transmettre à votre public ? Par exemple, mon dernier vlog, c'était sur la randonnée avec mes amis dans les forêts de Finlande. Dans ce cas, je n'avais pas une très bonne histoire de A-roll, mais j'avais vraiment une très bonne vidéo de B-roll. J' ai donc décidé de commencer mon vlog, expliquant à mon public alors qu'ils sont sur le point de tourner parce que je n'avais pas suffisamment de vidéos A-roll et seulement des vidéos B-roll. J' ai un moyen de justifier ma bonne vidéo de B-roll. Jetons un coup d'oeil rapide. Cette histoire est une histoire sans début, milieu et sans fin. Cependant, cette histoire fait appel à notre plus profonde émotion, le bonheur. Cette histoire est le journal en ligne de cinq étudiants Erasmus qui ont décidé de découvrir la beauté de la nature finlandaise. J' aurai un lien dans la description si vous voulez aller vérifier l'ensemble du vlog.
7. Modifier votre vlog: Maintenant que vous vous sentez vlog, vous avez une idée globale. Maintenant, il est temps d'éditer toutes ces petites choses, tous ces petits clips vidéo et d'en faire un. Vous devez toujours garder à l'esprit que des vidéos plus longues ne signifient pas de meilleures vidéos. Essayez de garder vos vidéos de vos vlogs
assez courtes pour que vous puissiez raconter efficacement votre histoire et ne pas fatiguer les spectateurs. Parce que si tu le fais, ils partiront. Pour éditer mes vidéos, j'utilise le puissant Premiere Pro. C' est un programme d'édition d'Adobe. Mais si vous venez de commencer maintenant, l'édition
vidéo, vous pouvez utiliser l'application iMovie si vous êtes un utilisateur Mac ou le Movie Maker, si vous êtes un utilisateur Windows. Ce sont vraiment aussi des
programmes d'édition capables qu'ils couvriront vos premiers besoins d'édition. Maintenant, je vais vous montrer tout le processus d'
édition de mes vlogs en utilisant Premier Pro. Viens avec moi. Voyons maintenant le processus exact de modification de mes vidéos sur Premiere Pro. Disons que ce sont nos médias, les vidéos et la piste musicale, et maintenant nous allons créer un dossier et nous allons le nommer randonnée. Maintenant, nous sommes en train de créer des sous-dossiers pour les vidéos et un de plus pour la musique. La plupart du temps, vlog a beaucoup de clips, donc il est vraiment facile d'oublier et de ne pas importer quelque chose. Pour cette raison, nous organisons nos fichiers en dossiers. Ouvrons maintenant l'application de Premiere Pro. Ici, nous sommes la fenêtre de départ. Nous cliquons sur Nouveau projet. Ensuite, nous allons nommer ce projet Hiking Vlog. Ensuite, sauvegardons ce projet dans notre dossier Randonnée. On clique sur OK. Nous sommes ici dans Premier Pro. Cette fenêtre ici est notre chronologie. Voici le panneau du projet. Il s'agit de la fenêtre de lecture, et il s'agit du moniteur source. Dans cette étape, nous allons insérer nos médias le panneau du projet en glisser-déposer. Maintenant, nous avons nos médias sur Premiere Pro, et il est temps de créer notre séquence. La résolution de notre séquence sera déterminée par la fréquence d'images de nos vidéos. Nous allons dans les vidéos, dans le projet de panneau et avec un clic droit, nous pouvons sélectionner les propriétés d'une vidéo, et maintenant nous pouvons voir la fréquence d'images, 60 images par seconde. Maintenant, pour créer une nouvelle séquence, nous allons à Find New séquence, et nous pouvons choisir Full HD, 30 images par seconde, la moitié de 60 images par seconde. Ici, nous sommes avec une séquence prête. Maintenant, ce que je vais faire est d'étiqueter les vidéos dans le panneau du projet avec différentes couleurs en fonction de l'emplacement où j'ai montré son clip. Je saurai où sont les vidéos et je peux les éditer plus rapidement. Disons que ces vidéos proviennent de l'emplacement B, donc je vais les étiqueter avec de la mangue. Disons que ces premières vidéos provenaient de l'emplacement A, alors étiquettez-les avec les Caraïbes. Maintenant que nous avons étiqueté nos vidéos, nous sommes prêts à insérer notre première vidéo dans notre chronologie. Maintenant, il suffit de double-cliquer sur une vidéo et elle apparaîtra sur le moniteur source afin que nous puissions prendre cette vidéo de quoi il s'agit. À partir du moniteur source ici, et de cette façon, nous devons regarder attentivement toutes nos fenêtres parce que nous avons besoin de savoir ce que nous avons. Cela nous aidera massivement à faire des modifications de meilleure qualité et plus complexes. Nous pouvons profiter pleinement de ce que nous avons. La plupart du temps, nous ne voulons pas insérer une vidéo entière dans la chronologie, mais juste une partie de celle-ci pour que nous puissions sélectionner le point d'entrée de notre clip, en appuyant sur le I sur notre clavier. Je veux que ce soit le point d'entrée, donc j'appuie sur le I. Alors ici je veux être le point de sortie, donc j'appuie sur le O. Ensuite, nous avons juste à glisser et déposer ce clip sur la chronologie. Nous allons ici à la vignette, nous cliquons dessus et nous la glissons et déposerons sur notre chronologie. Gardez les paramètres et nous voici. Cette vidéo comme je vous ai vu était au ralenti à 60 images par seconde. Laissez-le vérifier à nouveau et passons aux propriétés. On peut voir que c'est à 60 images par seconde. On peut ralentir cette vidéo. Nous allons ici dans ce clip dans notre chronologie, et nous allons à la vitesse, et ensuite nous pouvons appliquer un ralentissement de 70 pour cent. Nous cliquons sur OK, et maintenant nous avons une belle vidéo au ralenti et nous pouvons appliquer ce processus à chaque fenêtre que nous voulons ralentir, mais sachez que le ralenti sera beaucoup plus lisse si la vidéo a 60 images par deuxième ou plus. Pour la coupe, je vais sélectionner l'outil Gomme, puis je vais cliquer ici. Alors c'est coupé. Ensuite, je dois juste appuyer sur Supprimer, puis revenir à nouveau le clip. Dans ce clip, nous pouvons écouter nos voix, mais au ralenti, elles sont comme effrayantes. Ce n'est pas si physique, ce n'est pas normal. Nous allons réduire les niveaux de cette vidéo en faisant simplement glisser le niveau de la piste audio. Maintenant, si nous relisons la vidéo, nous ne pouvons pas écouter l'audio. Allons maintenant dans ces points, avoir un titre. Nous cliquons simplement sur l'outil Type, puis nous allons dans le panneau Lecture et nous pouvons simplement cliquer où nous voulons et nous pouvons ajouter le titre, nous pouvons écrire quelque chose. Maintenant, en faisant glisser les extrémités, nous pouvons raccourcir notre titre. Super. Maintenant, nous savons aussi comment nous pouvons ajouter des titres sur nos vlogs. Voyons maintenant comment nous pouvons corriger la couleur d'un clip. Nous avons juste à cliquer sur ce clip, puis aller à Couleur, puis nous verrons sur la droite que comme Photoshop, Light Room ; il y a quelques paramètres comme, Exposition,
Contraste, Faits saillants, Ombres, Blanc, Noirs que nous pouvons faire des changements. Donc, disons, par exemple, que cette vidéo ici, est sous-exposée, donc nous pouvons augmenter l'exposition en faisant glisser l'exposition sur la droite. Diminons un peu le contraste. Supprimons quelques Faits saillants, augmentons les selles, diminuons un peu les Blancs et laissons les Noirs comme ils l'étaient. Nous avons juste corrigé la couleur un peu notre vidéo, c'est super facile. Tu dois faire des expériences pour voir ce que tu aimes, ce que tu n'aimes pas. C' est l'avant et c'est l'après. Un conseil que je veux vous donner ici est que lorsque vous avez deux clips identiques dont ils
ont besoin, presque les mêmes changements de correction de couleur, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit ici, puis copier. Disons que c'est la vidéo identique, qu'il y a le besoin des mêmes changements. Si vous cliquez à nouveau ici, cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez simplement coller les attributs Lumetri Color effets que vous avez appliqués à l'élément précédent. Donc, si vous appuyez sur « OK », immédiatement nous avons ici les mêmes paramètres. Mais ici, ces paramètres ne sont pas corrects pour cette vidéo, par exemple. Nous allons donc les désactiver. Mais c'est un bon conseil qui peut vous faire gagner beaucoup de temps. Maintenant, nous allons parler de quelque chose de vraiment utile. Les calques d'ajustement. Mais qu'est-ce qu'une couche d'ajustement ? Avec Calques d'ajustement, vous pouvez ajouter certains effets sur les vidéos situées sous le Calque d'ajustement. Voyons cet effet dans la pratique. Nouvel élément, Calque d'ajustement et cliquez sur, « OK », et voici, notre Calque d'ajustement. Il suffit de le glisser et de le déposer dans notre chronologie en haut de nos vidéos, puis nous pouvons le faire glisser et l'étendre à toutes nos vidéos. Alors, comment j'utilise personnellement le calque d'ajustement ? J' utilise le Calque d'ajustement pour colorier mes métrages d'une manière vraiment facile. Voyons voir, nous cliquons sur Calque d'ajustement et puis nous allons à nouveau à Couleur. Nous sommes déjà dans l'onglet Couleur. Ensuite, nous allons à Creative, et à partir de là nous pouvons appliquer un peu de lat, certains prédéfinis comme les filtres Instagram par exemple. Disons que nous voulons celle-là. Maintenant, toutes mes vidéos sont colorées par ce lat. Lorsque vous effectuez une évaluation des couleurs comme celle-ci, n'oubliez pas d'aller à nouveau dans l'onglet créatif et de vérifier l'intensité du lat des préréglages de couleur que vous utilisez. Ainsi, vous pouvez l'ajuster et semble plus naturellement, pas si intense. Donc, vers 80, ça devrait être bon. Maintenant, il est temps d'insérer la musique. Nous allons à nouveau sur notre panneau de projet et nous double-cliquez sur notre piste audio. Ici, nous avons à nouveau sur le moniteur source, l'aperçu de la chanson et de la même façon que nous définissons le point d'entrée, en appuyant sur I et le point de sortie, par
exemple, ils sont en appuyant sur le O. Ici encore, nous cliquons sur la forme d'onde et nous faisons glisser l'audio dans la piste audio. Mais voyons maintenant. Supposons que notre Vlog se termine ici, nous ne allons pas simplement couper la piste audio comme ça. Ensuite, supprimez le reste et laissez-le finir comme ceci. Ce n'est pas une fin si naturelle. Nous devons créer un fondu doux hors du son. Nous allons le faire en ajoutant des cadres clés. Qu' est-ce qu'un cadre clé ? Comment appliquer un cadre clé ? Nous cliquons sur la piste audio, sur le son, puis nous allons à Effets. Nous pouvons minimiser ces fenêtres. Voici les effets. On va passer aux niveaux. Chaque variable qui ont ces alarmes, cela signifie que vous pouvez appliquer des images clés. Donc, disons que nous voulons commencer notre cadre clé à partir d'ici. Nous allons simplement cliquer pour ajouter une image clé. Disons que nous voulons que notre cadre clé se termine. En fait, nous allons étendre un peu notre piste audio. Disons que nous voulons que notre cadre clé, la dernière image clé, soit là. Donc, nous ajoutons le cadre clé à nouveau. Nous allons réduire les décimales à tout le bas moins. Donc ici, il n'y a pas de son. Rejouons à nouveau pour voir ce que ça ressent. Réparons quelques derniers détails. Nous pouvons utiliser fondu en faisant un clic droit ici et simplement appliquer des transitions par défaut. Nous pouvons ajouter fondu out en appliquant des transitions par défaut. Maintenant les gars, je vais vous montrer le produit fini de ce Vlog et à quoi il ressemble, et combien de clips il y a. Donc, les gars, vous pouvez voir combien de travail il fallait faire. Vous pouvez donc voir à quel point ce Vlog est complexe. Nous avons ici notre voix off sur la piste audio. Nous avons ici, la musique que j'ai utilisée. Ici, nous avons le son physique de nos parties vidéo, de la chaîne et de cette chaîne audio. Ici, nous avons notre première et principale chaîne vidéo, ici nous avons nos photos. Toutes ces photos sont nos photos. Ici, nous avons des titres. Voici notre calque d'ajustement que j'ai appliqué mon classement de couleur là-bas. J' espère que les gars, que vous avez appris quelque chose de ce tutoriel de montage vidéo et que vous avez hâte éditer et de créer vos propres histoires dans vos propres Vlogs, vos propres vidéos. Mais continuons maintenant notre cours.
8. Exporter et publier, marketing et optimiser Instagram: Nous sommes prêts à exporter notre vlog. Nous allons au fichier, puis à l'exportation, puis aux médias. Ne soyez pas confondu avec tous ces nombres et paramètres. Nous avons besoin que le format soit H.264 haut débit, puis nous allons changer le nom de randonnée vlog. Ensuite, nous allons aux paramètres. Nous avons Full HD, 30 images par seconde, et puis je veux changer les paramètres de débit à 2 passes encodage. Ensuite, je veux que le débit binaire cible soit 12 et le débit maximal soit 15. L' utilisation de la qualité de rendu maximale est déjà cliquée. Nous allons juste cliquer sur l'exportation. C' est les bases du montage vidéo et je pense que vous êtes prêt à y aller et essayer d'éditer vos vlogs, vos histoires. C' est tellement satisfaisant le processus d'édition quand vous aimez ce que vous éditez, parce que vous commencez par le désordre, avec beaucoup de séquences et ensuite vous finissez dans un très beau produit fini que vous aimez et aimez. YouTube va réduire et compresser la qualité de votre vidéo, mais vous devez exporter dans les meilleurs paramètres possibles car il y a de grandes chances que vous utilisiez ces vidéos, ces vlogs dans le futur, peut-être pas sur YouTube d'autres plateformes, et vous les voulez dans la meilleure qualité possible. Je vous recommande fortement de publier vos vidéos, vos vlogs sur YouTube parce que c'est la plus grande plate-forme vidéo. Vos vidéos auront le meilleur potentiel d'être vues par le plus grand public. Une autre astuce est de faire des vlogs pas strictement tous les jours, mais de manière régulière. De cette façon, votre public va construire l'habitude de regarder vos vlogs et il sera, bien
sûr, plus engagé avec vous. Quelque chose aussi important est que vous
devez toujours fournir de la valeur à votre public. Vos vidéos doivent être divertissantes, informatives, ou de préférence les deux. Si vos vlogs ont ces caractéristiques, vos spectateurs seront progressivement convertis en abonnés fidèles. C' est la principale chose que nous voulons réaliser. La rétention d'audience est également très importante pour l'algorithme YouTube afin de promouvoir et de suggérer votre vidéo. Cela signifie que vos spectateurs doivent voir autant de vidéos que possible. Voici quelques conseils. Assurez-vous que vos titres et vignettes ne sont pas trompeurs, super importants. Essayez également de donner à vos téléspectateurs une valeur immédiate avec un crochet, par
exemple, au début. Dites-leur pourquoi ils devraient regarder votre vidéo et pas quelque chose d'autre sur Internet. Après votre introduction ou après votre crochet, entrez dans votre contenu principal très rapidement. Le temps est vraiment précieux pour eux. Vous devez respecter le temps de vos téléspectateurs. C' est un très bon principe pour commencer. Respectez leur temps. Une autre bonne astuce est que vous n'utilisez pas de titres d'appât à clics parce que vous voulez construire une relation de confiance avec votre audience. Mon dernier conseil est de promouvoir votre vlog vidéo sur votre Instagram, la plateforme de médias sociaux la plus chaude de nos jours. Je vais vous dire comment. Personnellement, pour la promotion Instagram, je fais une version courte de mon vlog avec mes meilleurs moments, et je télécharge cette petite version Instagram sur mon stockage Instagram. Je vais vous montrer maintenant comment vous pouvez changer les dimensions de votre vidéo afin de tenir dans l'histoire Instagram. Voyons maintenant comment nous pouvons changer les dimensions de notre séquence afin que notre vidéo s'intègre dans l'histoire d'Instagram afin de promouvoir notre vlog. Nous allons ici dans le fichier, nouveau, nous ajoutons une nouvelle séquence et nous gardons les mêmes paramètres. Renommons l'histoire de séquence Instagram. Nous cliquons bien et notre séquence, elle est prête, mais nous devons changer les dimensions. Nous allons à la
séquence, les paramètres de séquence, et maintenant nous allons inverser la résolution. Nous tapons ici 1080, 1920. Nous cliquons bien et nous voici avec le mode d'histoire Instagram vertical. Maintenant, nous devons juste y aller dans notre vlog. Bien sûr, notre vlog ne sera pas si court donc nous devrons
éditer et raccourcir notre journal avec nos meilleurs moments, et nous allons copier la version plus courte en sélectionnant tout, puis commander et C pour copier, puis nous allons dans notre nouvelle séquence et nous allons coller. Si nous lisons, il est vraiment évident que nous devons faire quelques changements. Comme nous pouvons le voir maintenant, dans cette nouvelle séquence, il y a des barres noires et ce n'est pas bon. On doit le réparer. Comment nous allons le réparer, nous cliquons sur le clip et ensuite nous allons à l'échelle. Ensuite, nous pouvons déplacer notre vidéo à gauche ou à droite, aller à la position ici et ensuite nous faisons simplement glisser ce nombre à gauche ou à droite. Nous nous assurons que ce qu'il convient le mieux à notre cadre, puis nous passons aux clips suivants de la même manière. On monte à l'échelle, puis on ira à gauche ou à droite. Maintenant, nous devons également lire la couche de cotation ou de réglage. Nous cliquons sur notre calque de réglage, puis encore une fois, nous pouvons mettre à l'échelle afin que tout soit à nouveau classé de couleur. Maintenant, nous sommes prêts à exporter la version Instagram de notre vlog afin de faire du bien, Instagram marketing.
9. Derniers mots (je danses pour la dernière fois que je danses avec le film POST LEARN RÉpétitive avec le film: Hé, encore là. Félicitations, vous venez de finir notre cours. Maintenant, vous avez juste à prendre votre appareil photo rapidement et sortir et vlog, filmer, et filmer à nouveau. Apprenez votre appareil photo, racontez vos histoires, éditez vos films, publiez vos vlogs, donnez-les au public et apprenez de ce processus. Filmer, poster, apprendre, répéter. Filmez, affichez, apprenez, répétez et amusez-vous. N' oubliez pas de toujours donner de la valeur à votre audience via vos vlogs. N' oubliez pas de mettre en œuvre nos stratégies marketing et conseils que nous avons appris afin de stimuler la rétention de l'audience dans vos vidéos. J' ai hâte de voir les vlogs que vous allez créer, suffit de les poster sur la section projet du cours pour que moi et les autres membres de la communauté puissent les regarder et vous donner des commentaires. Je sais que ce cours avait beaucoup d'informations, si vous avez des questions, n'hésitez pas à m'envoyer un message et je vais essayer de vous répondre. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours, à vous voir dans le prochain.
Evangelos Anagnostou, Filmmaker and Photographer
