Les bases du montage vidéo pour YouTube avec DaVinci Resolve 18 : de débutant à créateur

1. Intro: Bienvenue au début de votre aventure sur Youtube. Imaginez avoir une plateforme comme moyen de création ou qui vous présente une œuvre au public idéal, soit en diffusant vos vidéos juste devant eux, soit via un moteur de recherche. Si puissant qu'il se répercute même dans les recherches sur Google. Bonjour, je m'appelle Henry. Et à la lumière du jour, je capture le monde à travers mon objectif en tant que photographe et cinéaste commercial et de paysage. Et au clair de lune, je passe à un éducateur Youtuber, même si parfois c'est l'inverse Au cours des deux dernières années, mon parcours sur Youtube m'a permis d'accueillir plus de 10 000 abonnés et plus de 100 000 vues par mois. Mais le chiffre le plus important et celui qui change vraiment la donne, ce sont les 133 vidéos mises en ligne. Ce voyage m'a appris les tenants et les aboutissants du montage et comment rendre ce processus plus fluide et plus rapide. Ce cours est pour vous, si vous vous sentez hésitant, si vous vous sentez un peu dépassé et si vous avez vraiment besoin d'un coup de pouce pour vous lancer Ou peut-être avez-vous déjà commencé , mais vous avez l'impression qu'il manque quelque chose ou que le processus prend trop de temps. Nous allons aborder les bases du montage avec la version gratuite de Venture Resolve 18, qui constitue un excellent point de départ. Je vais vous aider à donner à vos modifications une apparence irréprochable. Qu'il s'agisse d'organiser et découper des clips, de maîtriser les raccourcis, de cadrer des images et des écrans divisés, d'enregistrer des écrans, de gérer le son, voix off, d'annotations ou de préparer un modèle de projet prêt à être modifié De plus, je vais vous expliquer tous les paramètres d'exportation pour une qualité optimale sur Youtube. À la fin de ce cours, vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour publier votre première vidéo. Et croyez-moi, vous allez adorer ça. Je n'accepte donc pas un non comme réponse. Ce sera un voyage épique et j'ai hâte de vous voir dans le prochain cours. 2. Projet de classe: Je suis ravi de vous compter parmi nous. Mais voici le truc à propos de Skillshare. Il ne s'agit pas seulement de regarder les cours, il s'agit de retrousser ces feuilles et de travailler. En tant que projet de classe, vous allez éditer votre première vidéo Youtube. Idéalement, vous devriez vous enregistrer et éditer votre première vidéo. Mais je sais que passer devant la caméra peut être assez effrayant au début. Donc, cette fois, je vous ai préparé quelques vidéos de Talking Head préenregistrées sur lesquelles vous pourrez vous entraîner. Et vous allez trouver tous les clips dont vous avez besoin. Dans la section des ressources de ce cours, je parle essentiellement des fonctionnalités que vous pouvez utiliser pour modifier vos vidéos afin d' appliquer exactement ce que vous apprenez leçon par leçon. Maintenant, même si vous pouvez commencer à éditer juste après avoir regardé tout le cours, il est probablement préférable de le faire leçon par leçon, regardant et en l'appliquant. Ce sera probablement beaucoup plus facile. À côté des clips vidéo, vous trouverez également un PDF résumant ce que vous pourriez faire Mais n'hésitez pas à faire preuve de créativité et à appliquer ce que vous avez appris tout au long des leçons. L'objectif final est de générer une vidéo que vous allez exporter et mettre en ligne sur votre chaîne Youtube comme non répertoriée Ensuite, vous pouvez le publier dans la section du projet afin que je puisse le regarder et vous faire part de mes commentaires. Aujourd'hui, nous allons vous montrer certaines choses que vous pouvez faire avec la version gratuite de Vince Resolve C'est l'un des meilleurs logiciels de montage vidéo du marché. Et comme vous pouvez le constater, nous avons le pool multimédia ici avec tous vos clips vidéo. Voici la chronologie dans laquelle vous pouvez organiser toute votre chronologie, tous vos clips vidéo qui vont être visionnés dans l'ordre. Et voici l'inspecteur, lequel vous allez modifier toutes les propriétés de tous les clips vidéo du logiciel. Vous pouvez saisir un cadre-clé sur n'importe quel type de propriété que vous souhaitez, comme le zoom ou la position, ou même faire bouger quoi que ce soit en temps réel sur l' écran comme vous le souhaitez. Si vous expliquez un concept, vous devez également afficher un enregistrement d' écran. En même temps, tu peux juste être dans le coin, comme je suis ici en ce moment. Et vous pouvez même choisir quel côté de l' écran vous voulez que je sois. Ou si vous expliquez simplement un concept clé, pensez qu'il est important d' avoir du texte à l'écran comme celui-ci. Vous pouvez le faire apparaître comme ceci ou peut-être comme ceci ou même comme ça. La correction des couleurs et l'étalonnage des coïncident parfaitement avec le logiciel, mais n'exagérez pas Allez-y doucement, sinon cela aura l' air un peu anormal Si vous souhaitez la rendre encore plus personnelle, vous pouvez ajouter vos propres effets manuscrits et même ajouter effets sonores pour rendre la vidéo encore plus immersive et personnelle. Si tu as besoin d'une voix off. C'est également très simple et vous pouvez tout faire dans l'application. Lorsque c'est fait, il vous suffit d'exporter et de télécharger. Très bien, récupérez toutes les ressources. Téléchargez la dernière version de l'entreprise. Aucun résultat, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Les bases du montage: Bienvenue à la première leçon d'édition. Nous allons utiliser la version gratuite de Venture Resolve 18 tout au long de ce cours, à part l'une des dernières leçons dans laquelle je vais vous expliquer les différences entre les versions gratuite et payante, et quelles fonctionnalités de la version payante sont réellement utiles aux créateurs de Youtube. Je l'utilise et je le recommande vivement, mais pour commencer, je pense vraiment que vous devriez simplement utiliser la version gratuite, y habituer, puis passer à la version payante plus tard. Venture Resolve fonctionne désormais pour Mac et Windows. Tout ce que vous avez à faire est de vous rendre sur le site de Black Magic. Assurez-vous simplement de télécharger la version gratuite via ce lien, qui se trouve sur la gauche. Parce que si vous trouvez celui de droite, il vous demandera la licence. Et si vous ne l'avez pas encore, cela ne marchera pas. Bien, jetons un coup d'œil à l'intérieur du logiciel. Je vais vous montrer à quoi ressemble l' interface. Et je vais totalement me concentrer sur les fonctionnalités et tout ce qui est utile pour vous, deux créateurs. Je ne vais donc pas faire un tour d'horizon de toutes les fonctionnalités, tout ce que vous pouvez faire avec le logiciel, mais me concentrer sur ce qui compte vraiment. Jetons un coup d'œil. OK, donc je l'ai déjà installé, et je vais juste venir ici, et l'icône est là. Ouvrons-le. OK, donc en gros, la façon dont fonctionne Da Vinci est qu' il possède cette bibliothèque de projets, et vous pouvez simplement en créer un nouveau ici. Je vais juste lui donner un nom. Ainsi, par exemple, le partage des compétences. Disons Youtube Da Vinci. OK, alors maintenant, vous allez remarquer qu' en bas, nous avons plusieurs pages différentes et que nous n'allons pas toutes les utiliser. Mais nous allons principalement nous concentrer sur la page d'édition, qui est celle-ci ici. Et je vais vous parler des autres plus tard. Et ici, il y a principalement trois parties. Le pool multimédia sur la gauche où toutes vos lèvres seront consacrées à la chronologie et à l'inspecteur Importons quelques séquences pour que vous puissiez voir exactement comment cela fonctionne. Comme vous pouvez le voir, j' ai différents dossiers ici et il y a une façon spécifique de faire pour respecter cette structure de dossiers afin que vous ne deveniez pas fou lors de l'édition. Le fait est que vous pouvez simplement sélectionner tout ce que vous souhaitez importer et le faire glisser sur Master en haut à gauche. De cette façon, tous les dossiers seront conservés. Et vous pouvez voir tout ce qu' il contient exactement tel qu'il est dans Explorer ou dans le Finder, selon le système d' exploitation que vous utilisez. Comme vous pouvez le voir, nous avons tous nos clips ici sur la gauche et nous avons déjà établi une chronologie ici. Mais nous ne savons pas quels sont les paramètres par défaut du. Passons simplement aux paramètres dans le coin inférieur droit. Et voyons comment il est configuré. heure actuelle, la résolution de la chronologie est fixée à quatre K , soit 38040 x 21 60, ce qui est correct Et la fréquence d' images de la chronologie est ici fixée à 25 images par seconde. Et cela dépend du type de vidéo que vous avez. Ceux que je propose ont tous 25 ans, donc je vous suggère de faire de même. Mais si vous vivez en dehors de l'Europe, y a de fortes chances que vous obteniez des images, il y a de fortes chances que vous obteniez des images, si elles sont enregistrées par quelqu'un ou par votre appareil photo, à 24 ou peut-être 30 images par seconde. Jetez donc un coup d'œil pour vous assurer de la manière dont votre vidéo a été enregistrée avant de la configurer ici. le reste, nous n'avons pas vraiment besoin de changer quoi que ce soit pour le moment. Venons-en à la gestion des couleurs. Et ici, je voudrais en venir à cela et sélectionner Da Vinci Y RGB Color managed. Et ici, vous pouvez configurer la gestion automatique des couleurs. Laissons les choses comme ça pour le moment. Je ne vais pas entrer dans les détails du fonctionnement de chacun d'entre eux, mais cela garantira que nous aurons des couleurs parfaites plus tard. Il suffit de le sauvegarder. Maintenant, si vous glissez et déposez simplement le contenu multimédia d'ici dans la chronologie, cette chronologie sera configurée exactement de la même manière que nous avons défini les paramètres par défaut dans ce panneau. Je vais donc juste prendre cette vidéo ici et glisser-déposer dans la chronologie. Et nous pouvons l'étendre afin de tout voir clairement maintenant que c'est inscrit dans la chronologie. Vous pouvez zoomer et dézoomer en utilisant cette poignée ici, en en dézoomant Ou vous pouvez utiliser le raccourci Shift comme ceci. Il s'adapte simplement à l'écran que vous avez actuellement. Nous n'avons plus besoin d'un pool de médias. Nous allons juste nous occuper de ce qui se passe ici. Nous pourrions donc même le cacher. Je peux donc simplement cliquer ici et le masquer, afin que nous ayons plus d'espace pour travailler pendant le décalage chronologique. Maintenant, il s'étend et nous avons tout l'écran avec lequel travailler. Comme vous pouvez le voir, la vidéo se trouve dans cette partie supérieure ici dans cette ligne appelée video one. Vous trouverez ci-dessous l'audio qui lui est associé, qui est l'audio. Et vous pouvez voir la forme d'onde. Vous pouvez donc voir quand je parlais et quand je suis restée silencieuse. Vous pouvez simplement maintenir votre souris au-dessus de cette tête de jeu ici en rouge, et vous pouvez simplement ramper avant et vers l'arrière pour voir ce qui se passe Vous pouvez maintenant voir que cette vidéo est assez grise et sans saturation. Et c'est parce qu'il a été enregistré dans le troisième journal. Il s'agit d'un type d'enregistrement spécial, d'un profil d'image spécial créé par l'appareil photo Sony qui garantit simplement une qualité optimale pour un rendu normal. Il y a une astuce : la façon dont nous configurons la gestion des couleurs nous permet de nous rendre ici dans le pool multimédia, de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et de saisir l'espace colorimétrique. Et il suffit de choisir quel est l'appareil photo, Sony, et quel est le profil d'image que nous avons utilisé, qui est dans ce cas gamma trois, sinus log trois et boom. Maintenant, il a des couleurs normales, ce qui nous permet de travailler avec quelque chose d'un peu plus naturel. Toutes les vidéos ne nécessiteront pas exactement ce réglage. Cela dépend vraiment de la façon dont vous avez enregistré. Si c'était sur un smartphone ou sur un appareil photo indiquant qu'il n'y avait pas de profil photo, vous n'aurez probablement rien à faire. Si c'était sur un appareil photo professionnel utilisant un profil log, il ressemblera probablement à celui-ci et vous devrez ensuite choisir celui qui convient. Si vous avez des doutes sur la manière de adapter à votre appareil photo, écrivez simplement dans le panel de discussion et nous trouverons une solution ensemble ici. En gros, nous allons travailler avec la chronologie en avançant et arrière avec la tête de jeu pour voir où nous devons couper ou effectuer n'importe quel type de modification Et ici, sur la droite, nous avons l'inspecteur qui aura toutes les propriétés à ajuster. Voyons, par exemple, nous avons ici le zoom. Si je place simplement la souris sur le chiffre, vous pouvez voir qu'il y a maintenant cette double flèche. Et vous pouvez simplement faire défiler l'écran vers la droite ou vers la gauche pour zoomer ou dézoomer. Si vous voulez simplement revenir au point de départ, vous pouvez double-cliquer sur le nom pour le réinitialiser comme avant. Vous pouvez modifier la position, la rotation ou modifier de nombreux autres éléments, comme le pitch. Si vous voulez simplement que tout revienne en arrière, vous pouvez simplement double-cliquer sur chacune des fonctionnalités. Ou vous pouvez simplement venir ici et cela réinitialisera tout comme avant. Certaines de ces fonctionnalités sont également présentes dans cette boîte. Ainsi, par exemple, si vous choisissez Transformer dans celui-ci, cela vous permettra de modifier toutes les propriétés de transformation directement dans l'aperçu. Donc, si vous saisissez simplement la poignée ici et que vous la réduisez ou l'agrandissez, vous pouvez voir que la propriété de zoom est en train de changer. Ou si je le déplace maintenant, la propriété de position change. C'est juste une autre façon de le faire, selon que vous préférez utiliser des numéros spécifiques ou si vous souhaitez le faire manuellement à l'écran pour le désactiver, il vous suffit de cliquer ici Cela va désactiver le jeu. Les commandes sont ici, mais en gros, vous aurez besoin de la barre d'espace pour lire la vidéo Et encore une fois, la barre d'espace va s'afficher. Et surtout, ce dont vous aurez besoin ici, c'est de couper la vidéo. Il vous suffit de positionner la tête de lecture où vous le souhaitez Et voici, par exemple, cette fête. Supprimons cette lacune. Nous pouvons zoomer pour mieux voir, afin d'utiliser la poignée dont nous avons parlé auparavant pour le faire. Nous pouvons également maintenir la touche Alt ou Option enfoncée sur un Mac et utiliser le défilement vers le haut ou vers le bas pour zoomer ou dézoomer, ce qui accélère un peu les choses. Plus vous en apprendrez sur les raccourcis à long terme, vous pourrez les modifier plus rapidement. Lorsque vous faites de plus en plus de vidéos. Il existe de nombreuses manières découper et de couper vos vidéos. La plus simple consiste simplement à utiliser la lame deux, c'est-à-dire celle-ci sur laquelle vous pouvez cliquer ou accéder en utilisant la lettre B. Et vous pouvez simplement accéder au clip et cliquer à l' endroit où vous voulez le couper. Et ça va créer des séparations ici. Mais ce n'est pas très pratique lorsque vous devez le faire de très nombreuses fois. Et ce que vous pouvez faire n'est pas très précis, je vais juste l'annuler, c' est-à-dire que vous pouvez prendre les deux sélectionnés avec A, c' est-à-dire celui-ci ici, et vous pouvez simplement utiliser la tête de jeu quand vous voulez couper Pour ce faire, j'utilise toujours la forme d'onde de la commande, ce qui me facilite beaucoup Parce que tu peux voir que j'ai arrêté de parler ici. Vous pouvez donc simplement préparer la tête de jeu pour qu'elle soit là. Et tu peux utiliser le raccourci E, faire un raccourci que tu peux voir maintenant ici. Ensuite, vous pouvez arriver à la fin du silence, c' est-à-dire exactement jusqu'ici. Et vous pouvez simplement couper tout ce qui se trouve derrière. méthode la plus traditionnelle consiste simplement à créer une autre découpe, sélectionner cette pièce et à appuyer sur Supprimer. Et ça va tout supprimer, mais c'est juste trop de clics. Si vous le faites pour un très long clip, vous pouvez simplement créer l'une des coupes avec E, puis terminer le silence et utiliser le raccourci, qui coupera tout ce qui se trouve derrière la tête de lecture Vous pouvez également faire le contraire. Annulons cela et créons une coupure juste avant la fin du silence. Viens ici et appuie, ce qui va couper tout ce qui se trouve devant la tête de jeu Vous pouvez donc simplement le faire pour tous les clips afin éliminer tout le silence à enregistrer, vous pouvez simplement appuyer sur les touches Ctrl ou sur la commande S, ou l'enregistrement se fera automatiquement pour que vous n'ayez pas à vous inquiéter trop Maintenant, si vous avez déjà utilisé un autre type de logiciel et que vous êtes très habitué à leurs raccourcis, vous souhaitez l'utiliser ici. Vous pouvez également accéder à la personnalisation du clavier Vin Resolve. Et il y a déjà quelques préréglages liés à d'autres logiciels tels que Adult Premiere, Pro, Final Cut, Pro Avid, etc. Mais vous pouvez également créer le vôtre en vous basant sur ce que Da Vinci vous propose. Je vous recommande de ne pas trop changer ou essayer de vous adapter aux raccourcis de Léonard de Vinci. Parce que chaque fois que vous consultez didacticiel, un cours ou quelque chose en ligne, les gens feront probablement référence aux raccourcis de la même manière que sur Da Vinci Cela va donc simplement vous permettre de trouver des choses plus facilement . Mais de toute façon, ce n'est pas un problème. Vous pouvez simplement trouver ici ce que vous voulez faire et attribuer la lettre que vous préférez. Maintenant, ce sont toutes les modifications de base vous aurez besoin ici dans la page d'édition. ne me reste plus qu'à vous montrer le panneau des effets. Ce panel ici, permettez-moi de clore le caca médiatique. Il est un peu plus grand. Ce panneau d'effets contient transitions vidéo, des transitions audio, des générateurs de titres, toutes sortes de choses que vous pouvez simplement saisir et intégrer dans la chronologie. Faisons-en un, par exemple ici, comme les titres à gauche, dans le tiers inférieur Si vous passez simplement la souris dessus, cela vous donnera un aperçu. Et vous pouvez l'apporter ici sur la chronologie et vous verrez qu'il est là. Maintenant, il existe de nombreux types d'effets ici, par exemple, les transitions vidéo. Essayons, par exemple, un iris croisé. Il suffit de passer la souris sur l'effet ici avoir une idée de ce qui va se passer avec le clip sur la timeline Essayons une transition, par exemple. Essayons cette transition par mouvement push. Je vais juste cliquer dessus et je vais l'afficher dans la chronologie. Celui-ci ne fonctionne pas en tant que boîte autonome. Il passe en revue les clips de manière passer simplement de l' un à l'autre. Nous devons trouver une lacune. Par exemple, ici, il y a une coupure. Et vous pouvez le positionner avant sur le dessus ou après. Mettons-le exactement au milieu. Positionnez-le là. Jouons-y. Ensuite, il pousse simplement le clip précédent vers l'extérieur et insère le nouveau clip vers l'intérieur Ce que je vous recommande, c'est de simplement créer une chronologie de base avec la vue fournie dans la section des ressources et de passer souris au-dessus de tous ces effets pour avoir une idée de ce qui existe Peut-être que vous aimerez certains d'entre eux, et si c'est le cas, vous pouvez venir ici et simplement cliquer sur cette petite étoile. Supposons par exemple que cette transition push soit incroyable, il suffit de cliquer dessus. C'est maintenant Démarrer, puis cela va apparaître dans la barre des favoris ici. Il est maintenant ici, parce que j'avais déjà d'autres informations, mais il va apparaître ici, donc vous n'avez plus besoin de le rechercher. Et prenez-le ici et ajoutez-le à la chronologie. OK, c'est tout ce dont vous avez besoin depuis la page d'édition. Permettez-moi de vous montrer quelques éléments de l'interface dont je n'ai pas parlé auparavant, mais ils vous sont utiles. Par exemple, ouvrons simplement le pool de médias ici. Et cette icône vous permet d'avoir un aperçu de ce que vous avez sur le pool de médias. Vous pouvez simplement faire défiler et trouver une vidéo que vous souhaitez insérer. Et vous avez ici un aperçu de ce qui se trouve sur la chronologie. Vous pouvez simplement venir ici, appuyer sur le point et sur le point d'entrée Maintenant, cette partie du clip est sélectionnée, et si vous passez la souris dessus, vous verrez ces deux cases, vidéo et audio. Si vous voulez juste en prendre un, vous pouvez le récupérer d'ici. Ou si vous effectuez une capture depuis le milieu de l'écran, vous les redirigerez tous les deux sur la chronologie. J'ai l'autre vidéo au-dessus de la vôtre sur la chronologie. Faites juste attention à ce que ce qui est en haut ait la priorité sur ce qui est en bas Si je suis ici, je vois ce qu'il y a dedans, car il n'y a rien au-dessus. Quand j'ai la tête de jeu ici, je vois ce qu'il y a au-dessus, car elle couvre ce qui se trouve ici Si je cache cette ligne, cliquons ici et désactivons la piste vidéo. Je vais pouvoir voir ce qu' il y a ci-dessous. Une autre chose intéressante que vous pouvez activer à partir d'ici est d'atteindre les trois points et de passer dessus pour afficher la forme d'onde audio complète du clip Cela va également afficher le son de ce clip. Cela signifie que si vous voulez simplement saisir la partie dans laquelle vous parlez, par exemple, je peux simplement le faire ici, dedans ou dehors, et je n'ai sélectionné que la partie parlante. D'accord, les autres sujets dont nous parlerons dans la prochaine leçon sont à voir. 4. Commencer le keyframing: Dans cette leçon, nous allons parler d'un concept vraiment important , non seulement pour la résolution d'une entreprise, mais aussi pour tout autre type de logiciel , à savoir les images clés. Il s'agit de moments où une propriété a une certaine valeur. Parler comme ça, ça a l' air très compliqué. Mais laissez-moi vous montrer un exemple et vous verrez à quel point c'est simple. Permettez-moi donc de revenir à l'aperçu normal ici. Et nous ne voyons que la chronologie. Je vais utiliser le raccourci Z pour que l'aperçu soit aussi grand que la fenêtre. Et je vais fermer le pool de médias parce que nous n'en avons pas besoin pour le moment. Et je vais utiliser le zoom comme exemple pour vous montrer comment fonctionnent les images clés. Disons qu'en ce moment, je veux que la vidéo soit à sa taille normale, donc 100 %. Et à un moment donné, peut-être après quelques secondes, je voulais zoomer à 110 %. Donc, je n'ai pas besoin de créer tous les points au milieu pour zoomer, il me suffit de créer un point au début Voici par exemple. Et pour ce faire, je vais juste aller voir l'inspecteur. Et ici, dans la partie zoom, je vais cliquer sur cette forme de losange. Et cela m'indique qu' un cadre clé a été défini pour ce moment précis. Et je vais juste venir ici quelques secondes plus tard et je vais configurer une autre image-clé Et je vais zoomer un peu comme ça. OK ? Maintenant, si je reviens en arrière, pour voir ce qui se passe automatiquement, le logiciel calcule jusqu'à quel point il doit zoomer au milieu jusqu'à ce qu'il atteigne le point final. Vous pouvez procéder comme suit pour voir, ou vous pouvez utiliser les flèches situées à côté l'image-clé pour parcourir différentes images-clés et voir le premier et le dernier point de chacune d'elles Maintenant, si vous voulez les voir sur la chronologie, il est également possible que vous ayez cette icône en forme d'image-clé juste ici en bas à droite de chaque clip Si je clique ici, cette barre supplémentaire s'affichera juste en dessous du clip. Si je zoome un peu, vous pourrez voir deux images-clés que j'ai créées C'est le dernier qui est le zoom de 12 %. Et si je viens ici, vous pourrez voir le premier, qui est de taille normale. D'ici à la fin, il zoome de 12 %. Si je veux revenir en arrière, me suffit d' aller ici dans le futur et de remettre la propriété dans son état d'origine Par exemple, je veux qu'il revienne à 100 %. Je n'ai pas besoin de créer une autre image clé en cliquant ici. Tout ce que j'ai à faire, c'est de changer directement la propriété. Pour ce faire, comme je vous l'ai déjà dit, vous pouvez simplement double-cliquer ici, le zoom sera fait à 100 % et l' image clé sera automatiquement créée comme vous pouvez le voir ici. De plus, il va zoomer et dézoomer à et dézoomer 100 %. Tout ce que vous voyez dans l'inspecteur contenant l' une de ces icônes en forme de losange peut être encadré par une clé. Cela signifie essentiellement presque tout ce qui concerne l'inspecteur. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez modifier la position, la rotation, pitch et tous ces autres paramètres, comme recadrage, le composite, l' opacité d'un clip avec Vous allez vous rendre compte de tout ce que vous pouvez faire avec cette technique, mais une des choses vous pouvez faire avec cette technique, que vous allez voir en écrivant l'une des leçons suivantes est de savoir comment faire apparaître du texte à l'écran et le faire disparaître. Par exemple, anticipons-le et ajoutons une boîte de titre ici. Je vais juste prendre un texto, par exemple. Et puis le texte est juste affiché à l'écran. Elle apparaît et disparaît. Mais si vous voulez le rendre un peu plus chic, vous pouvez commencer par l'extérieur Passons donc aux paramètres, mettons la position totalement ici et créons une image clé, elle est hors de l'écran. Ensuite, allez un peu vers le futur. Et disons qu'ici vous voulez qu'il soit déjà à l'intérieur. Je vais juste double-cliquer sur la position où il se trouve. Maintenant, si je fais défiler l'écran en arrière et que je vois ce qui se passe exactement, il glisse simplement en position. Bien sûr, nous pouvons le rendre beaucoup plus cool qu' il ne l'est actuellement, mais nous allons le voir dans l'une des leçons suivantes. Quoi qu'il en soit, c' est une autre option que vous avez en utilisant des images-clés Une autre façon de modifier les images clés et d'interagir avec elles consiste à le faire visuellement. Au lieu de simplement le déplacer ici dans l'inspecteur, vous pouvez accéder au clip et cliquer sur cette autre icône, qui vous montrera une interprétation graphique de ce que font les images-clés. En gros, si vous passez la souris ici, vous verrez un zoom de 100 % vers le haut, 1,12 et de nouveau ici vers un Au lieu de modifier la valeur ici, vous pouvez simplement le faire en faisant glisser ce point vers le bas ou vers le haut pour créer un effet différent Maintenant, par exemple, je le mets à 168, ce qui signifie que le zoom sera beaucoup plus fort , puis je reviendrai à 100 % Si vous cliquez ici dans ce menu déroulant, . Si vous cliquez ici dans ce menu déroulant, vous pourrez également voir toutes les autres propriétés. Vous pouvez donc tout modifier d' ici ou auprès de l'inspecteur. Maintenant, un conseil de pro pour rendre l'image-clé encore plus cool est de ne pas utiliser un mouvement linéaire, mais utiliser le mouvement en mouvement Laissez-moi vous montrer comment faire. Ainsi, ici par exemple, dans la zone de texte qui se trouve à l'intérieur de l'écran, cela arrive à une vitesse constante Mais au lieu de cela, si je viens ici et que je choisis la dernière image-clé que nous avons créée, c'est-à-dire la position ici, je peux cliquer avec le bouton droit sur l'image-clé et choisir linéaire ou in is signifie qu'elle arrivera à une vitesse plus élevée Puis ralentissez. Ça donne juste un look encore plus professionnel. D'accord, tout tourne autour du keyframing. Jouez un peu avec le zoom de position , avec le zoom linéaire et aussi avec l'option In pour voir ceux que vous aimez le plus. Vérifiez que le keyframing est activé sur les autres propriétés afin d'avoir une idée de ce que vous pourrez faire à l'avenir Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Image dans l'image: Dans cette leçon, nous allons parler de l'effet « image dans l'image ». Ce qui signifie simplement que vous pouvez vous positionner. Vous parlez d'une vidéo principale dans le coin de l'image et vous montrez simplement autre chose comme un enregistrement d'écran par exemple. Tout au long de ce cours, vous l'avez beaucoup vu. Et c'est utile non seulement pour les cours comme celui-ci, mais aussi pour les didacticiels en général ou pour tout ce qui vous permet de présenter des informations sans avoir à des informations sans avoir déconnecter du spectateur en disparaissant et en lui demandant simplement de regarder un écran avec une souris qui disparaissant et en lui tourne autour de vous Il y a essentiellement deux manières de procéder. Il y a le manuel détaillé, faisons-le à partir de zéro, et il y a aussi la méthode intelligente dans l'intsolve Je vais vous les montrer tous les deux. OK, pour le montrer, je vais juste accéder au dossier d'enregistrements d'écran que j'ai. Et je vais juste prendre une partie de n'importe quel enregistrement d'écran et l'ajouter à la chronologie. Comme vous pouvez le voir, nous n'avons ici qu' un petit enregistrement d' une des leçons précédentes. Ce que je vais faire, c'est simplement récupérer une vidéo d'un autre clip, comme celui-ci par exemple, et la glisser-déposer ici sur la chronologie. OK, en zoomant ici, nous pouvons voir que je couvre complètement l'écran Et vous ne pouvez pas voir l'enregistrement d'écran qui se trouve réellement en dessous. Si je voulais juste faire cette image avec effet d'image, me suffirait de cliquer ici. Je vais juste montrer l'aperçu complet à l'écran. Créons ce pool multimédia plus grand dont nous n'avons pas besoin. Vous pouvez simplement effectuer un zoom arrière, le réduire et le déplacer dans le coin de l'écran comme ceci. C'est la façon la plus simple de le faire et il n'y a aucun effet de fantaisie, aucune animation, rien. Cela vient juste de l' enregistrement d'écran à l'affichage à l'écran. Tu continues et tu disparais. Et c'est tout. Comme je vous l'ai déjà montré, vous pouvez le faire soit en utilisant l' inspecteur comme je l'ai fait ici, en zoomant et en modifiant la position, soit en cliquant ici dans ce menu pour que la case apparaisse et que vous puissiez simplement repositionner où vous souhaitez et le laisser Par exemple, si je le voulais là ou si je ne veux pas couvrir la chronologie, je vais simplement le mettre ici. Et c'est ainsi que cela fonctionne. OK, maintenant faisons-le intelligemment. Faisons une copie de ce clip. Et je vais juste sélectionner une option sur un Mac et cliquer et faire glisser. Il va faire une copie de la vidéo et de l' audio que je publie. Maintenant, je l'ai aussi ici. Je vais réinitialiser tous les paramètres et cliquer ici pour revenir à zéro, en les enregistrant. Passons maintenant aux effets et trouvons l' effet de collage vidéo. Maintenant, parfois, vous recherchez ici et les effets et vous ne les trouvez pas parce que vous avez sélectionné les deux cases. Mais il se peut que ce soit sous des effets ouverts. Par exemple, le collage vidéo est exactement là et je l'ai probablement déjà commencé. Vous avez vu qu'il était déjà là. Il suffit de le glisser-déposer sur le clip. Maintenant tu vas voir qu'il se passe quelque chose de bizarre. Mettons-le d'abord en place, allons voir l'inspecteur. Et vous pouvez voir que tous les paramètres sont déjà prédéfinis, mais nous devons d'abord modifier certaines choses, menu déroulant, Créer une vignette. Ce que nous allons faire, c'est créer une grille à neuf. Et nous allons le positionner dans les colonnes du coin inférieur gauche ou inférieur droit. Il nous faut trois rangées, il nous en faut trois. Et ensuite, si vous venez ici pour les carreaux, nous pouvons choisir où nous voulons qu'ils soient. Si vous mettez simplement une mise en page d'aperçu, cela vous indiquera où les vignettes sont numérotées. Nous cherchons donc les tuiles numéro sept ou numéro neuf. Commençons par le numéro sept, la vignette active, vous pouvez la changer en sept, d'accord, et vous pouvez voir qu'elle est maintenant sélectionnée par les bandes ici. Et il suffit de désélectionner Preview Layout et d'accord, nous sommes déjà dans ce coin maintenant. Nous allons vérifier les paramètres globaux pour cela. Les colonnes sont comme ça. Vous pouvez modifier l' arrondissement si vous le souhaitez, marges gauche et droite Je vais les rendre bien plus petits que ça. OK ? C'est déjà plus beau comme ça Maintenant, dans les paramètres des vignettes, vous pouvez faire de nombreuses choses différentes avec cela. Pour ce cas, il n'y a pas grand-chose à faire, mais nous pouvons le styliser pour le rendre encore plus beau dès maintenant Par exemple, je n' ai pas de bordure, l'arrondissement est activé, mais je n'ai pas de bordure colorée Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement venir ici et agrandir ou le réduire pour que j'aie une bordure colorée tout autour de votre photo Vous pouvez définir la taille, la couleur et également l'opacité de cette bordure Peut-être que ça me semble sympa. Je vais laisser les choses comme ça. Vous pouvez également ajouter une ombre qui est appliquée dans son intégralité, mais avec une intensité nulle ici. Si vous augmentez un peu vos forces, vous pourrez voir qu'il y a maintenant une belle ombre de couleur noire là-haut. Vous pouvez modifier l'angle, la distance, quel est le degré de flou ? Je suis content comme ça. Je ne vais plus rien changer. L'animation en mosaïque est quelque chose de très, très agréable et qui vous prendrait plus de temps si vous utilisiez la méthode traditionnelle. Et cela utilise exactement le cadrage des touches, mais il fait tout pour vous ici Disons que nous voulons simplement que cela vienne de la gauche de l'écran. De l'extérieur, en volant à l'intérieur. Vous pouvez donc choisir l' animation et choisir l'intro et l'outro, ou les deux Je vais choisir les deux, donc je veux qu'ils entrent puis qu'ils sortent. Maintenant, dans ces deux menus, vous choisissez le type d' animation que vous souhaitez pour le vol et pour le rétrécissement. Dans ce cas, nous voulons juste voler. Il vous suffit donc de venir ici et de sélectionner Fly. Sélectionnez Rétrécir, et je veux qu'il vole depuis la gauche, donc je vais juste le laisser tel quel. Si nous revenons au début, vous verrez que l'image n'y figure pas. Et si vous jouez, il volera simplement depuis la gauche et s'arrêtera joliment dans la position que nous avions auparavant. OK, mais c'est un peu trop lent. Et cela, vous le modifiez exactement ici dans la durée. heure actuelle, c'est 60 images , soit plus de 2 secondes. Faisons en sorte que ce soit beaucoup plus rapide. Disons, par exemple, 18 cadres. Voyons à quoi ça ressemble. OK, bien plus vite, bien plus sympa. Il y a maintenant une étape supplémentaire pour le rendre encore plus cool, savoir la simplification que je vous ai montrée avec les images clés auparavant. Cela signifie que la vitesse change et la rend beaucoup plus agréable. Et aussi le flou, ce qui signifie que si vous bougez plus rapidement, l'image sera floue Et quand il ralentit, il deviendra moins flou jusqu'à ce qu'il soit très net Écoutons donc que le changement de taille du mouvement est une quantité de 0,5. Testons cela et quantité de 0,5. Testons voyons à quoi cela ressemble en analysant un flou Je vais mettre une certaine valeur ici au milieu. Voyons à quoi ça ressemble en ce moment. OK, voyons voir. Très lentement, pour voir ce qui se passe ici, je vais juste appuyer sur la droite et ça va passer image par image dans la chronologie. Et comme vous pouvez le constater, cela commence à devenir très flou. Commence à décélérer et à s'arrêter place jusqu'à ce qu'il soit complètement tranchant. Cela a l'air bien plus beau et beaucoup plus professionnel de cette façon, selon ce que nous avons choisi d'entrer et de sortir. Il va s'envoler, il va passer tout ce clip, et à la fin, il va juste sortir de l'écran. Il s'agit donc d'un moyen très simple de créer une photo super professionnelle sans avoir à tout cadrer manuellement, pour travailler plus intelligemment Avec le temps, vous allez vous rendre compte qu'il y a aussi d'autres choses que vous pouvez faire avec cet effet de collage vidéo. Par exemple, placer un autre panneau au milieu de l'écran sur lequel vous pouvez écrire quelque chose ou effectuer des transitions. Ou même si vous souhaitez faire de courtes vidéos, vous pouvez faire ces cinq ou trois jolis collages. Il a de nombreuses utilisations. OK, joue avec. Je veux voir ce que tu crées. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 6. Créer du texte à l'écran: Il y a toujours un moment où l'image ne suffit pas et où nous devons mettre du texte à l'écran. Dans cette leçon, nous allons voir trois manières différentes de le faire. Et la première consiste simplement à faire apparaître le texte à l'écran comme ceci ou peut-être à apparaître comme ça. Donc, en gros, ce dont nous avons besoin, c'est de simplement trouver l'effet de texte ici dans les titres de la boîte à outils Et nous allons trouver du texte et le glisser-déposer ici sur la chronologie. Et maintenant, nous avons juste un texte aléatoire au milieu de l'écran. Maintenant, si vous voulez juste qu'il apparaisse et disparaisse, vous pouvez simplement le mettre là, puis le glisser-déposer pour qu'il soit aussi long que vous le souhaitez et il disparaît tout simplement. Ces zones de texte peuvent être personnalisées en accédant ici à l'inspecteur et en cliquant sur le titre. Ici, vous pouvez modifier les téléphones, la taille et de nombreuses autres fonctionnalités de cette zone de texte. Comme pour tout autre média ou clip, vous suffit de cliquer dessus et de le copier. Et vous pouvez également le déplacer en cliquant ici et en le déplaçant simplement vers une nouvelle position. Si vous cliquez ici, vous pouvez également le faire pivoter comme vous le souhaitez. C'est idéal pour mettre rapidement l'accent sans aucune distraction. Maintenant, il faut faire attention à l'endroit où vous positionnez le texte et la couleur par rapport à l'arrière-plan. Un texte blanc sur ce fond semble correct. C'est lisible, mais ce n'est pas très beau. Il est très encombré en arrière-plan pour que vous puissiez lire correctement Mais au lieu de cela, si je le place ici, il commence déjà à s'améliorer un peu. Mais par exemple, si je changeais la couleur en cliquant ici en couleur et que je sélectionnais simplement quelque chose qui ressemble trop à l'arrière-plan, comme celui-ci, par exemple. Cela commence à devenir de plus en plus difficile à lire. Donc, ce que je vous recommande, c'est de rechercher les parties adhésives de l' arrière-plan et d'utiliser couleurs qui contrastent complètement avec les couleurs de votre image Un autre aspect essentiel est la durée pendant laquelle ce texte restera à l' écran, car les gens ont besoin de temps pour le lire. Donc, s'il ne s'agit que d'un titre rapide comme celui-ci, quelques secondes seulement , ce sera largement suffisant. Mais si vous mettez une citation complète de quelqu'un, vous devez la lire et vous assurer que tous ceux qui regardent la vidéo auront le temps de le faire. De plus, maintenant, le niveau numéro deux de cette création de texte consiste à créer des animations Vous pouvez donc jouer avec l'opacité, la taille, police, toutes ces choses, et l'encadrer par des touches Si vous avez sauté la leçon sur le keyframing, je vous suggère vivement de revenir en arrière et de Définissons des images-clés pour tous ces éléments. Si vous êtes paresseux et que vous voulez simplement être sûr d'avoir créé des images-clés pour tout ce dont vous avez besoin, vous pouvez simplement cliquer sur l'icône des images-clés ici, qui créera des images-clés pour toutes ces propriétés Supposons donc que vous souhaitiez que cela soit totalement caché. Ouvrez l'écran comme vous l'avez vu auparavant. Mettons le zoom à zéro. Ça va complètement disparaître encore plus personne ici. J'aimerais qu'il soit déjà à la taille normale, le voici un cadre avant. Faisons-le bien plus grand comme ça. Bon, maintenant je vais juste naviguer en utilisant les flèches ici pour savoir exactement où je me trouve pendant ce clip ici. C'est là que c'est complètement caché, non ? Je vais donc créer une autre image clé, mais c'est l'heure de l'opacité Et ici, je veux qu'il soit à 0 % lorsqu'il est de taille normale. Je vais donc cliquer ici dans la flèche droite du zoom, je veux que ce soit à 100 % Voyons comment cela se passe actuellement. Il commence donc complètement petit et commence à apparaître, à apparaître et à zoomer. OK, naviguons ici, non ? C'est le 100 % et celui-ci est le plus important ici. Je veux qu'elle disparaisse à nouveau, alors remettons l'opacité à zéro et voyons ce qui se passe OK ? Il s'estompe et s'estompe, et c'est tout Je ne dis pas que c'est très beau, mais c'est très intéressant savoir comment le faire car cela peut avoir de nombreuses autres utilisations dans vos vidéos. Bien, maintenant, si vous êtes prêt pour le troisième niveau de création de texte, voici ce que nous allons faire. Parfois, vous ne voulez tout simplement pas ou vous ne pouvez tout simplement pas réussir à mettre du texte à l'écran parce que l'arrière-plan est trop confus. Vous préférez donc créer un panneau latéral ou quelque chose qui assombrit ou rend cette zone floue, ou même les deux en même temps pour que le texte soit au-dessus et très, très clair Et il existe de nombreuses manières d' obtenir le même résultat. Mais celui-ci fonctionne pour moi, et je vais vous montrer comment je le fais. Tout d'abord, commençons par le panneau noir sur la gauche. Pour ce faire, je vais juste passer aux effets et je vais rechercher un effet appelé couleur unie. Et je vais cliquer sur deux cases parce que c'est à l'intérieur. Et glissez-le et déposez-le ici sur la chronologie. OK, maintenant c'est juste un cadre complet de couleur noire. Donc, si je passe au générateur ici dans le Spector, je peux le changer comme je veux Je vais juste le laisser en noir pour l'instant. Mais le fait est que l'opacité est 100 %, donc elle couvre tout Je vais passer ici aux paramètres et modifier l' opacité en « peut-être », disons 50 % Vous pouvez également saisir la valeur comme vous le souhaitez, comme ceci par exemple. Mais nous n'avons pas besoin de couvrir tout l'écran, n'est-ce pas ? Il suffit de ne couvrir que la partie gauche. Nous pouvons arriver ici jusqu'à la position et simplement glisser-déposer jusqu'à l' endroit où nous pensons que c'est suffisant. Disons juste ici. OK, nous avons maintenant un panneau ici sur la gauche qui est un peu plus sombre. Si je place un texte ici en haut, par exemple, et que je le place simplement ici comme ceci, vous pouvez voir à quel point il est plus facile à lire que lorsque nous ne l'avons pas. Cela donne juste un aspect un peu plus professionnel. Mais il y a d' autres choses que nous pouvons faire ici pour le rendre encore plus beau. La couleur unie est là. L'une des choses que je n' aime pas , c'est qu'il est si net ici et qu'on peut clairement voir où cela s'arrête. Le moyen de le rendre un peu plus doux est menu de recadrage ici sur le recadrage, n'est-ce pas ? Vous pouvez simplement recadrer un peu et ça va juste le couper un tout petit peu. Et vous pouvez ajuster la douceur et agrandir un peu comme ça, par exemple Et cela rend la transition un peu plus agréable qu'elle ne l'était auparavant Vous pouvez jouer avec, en augmentant légèrement le recadrage, en augmentant légèrement la douceur, jusqu'à ce que vous trouviez le résultat qui vous convient. Comme d'habitude, pour le rendre beau, nous pouvons l' encadrer à l'intérieur et à l'extérieur. Par exemple, ici, en couleur unie, si je crée simplement une image-clé pour la position, écrite à la main quelques secondes plus tard, je crée une autre image-clé en revenir à la première, nous sommes maintenant au début. Nous pouvons simplement le déplacer complètement hors de l'écran. On peut voir les effets écrits à la main. C'est idéal si vous souhaitez simplement mettre en évidence certains mots clés de ce vous parlez à ce moment-là. Court, percutant et très, très clair à lire. D'accord, maintenant votre texte est bien surligné, mais l'arrière-plan est quand même un peu trop compliqué. Cela nous amène donc au niveau numéro trois, qui ajoute un peu de flou juste pour améliorer encore la séparation avec l'arrière-plan Voyons donc comment procéder. D'accord, celui-ci va être un peu différent et c'est parce que l'effet de flou ne peut pas se suffire à lui-même. Vous ne pouvez donc pas simplement l'ajouter à la chronologie ou à quoi que ce soit d'autre. Tu dois l'ajouter à quelque chose. Soit un clip vidéo, soit ce que nous allons utiliser ici, à un clip de réglage, reste dans la boîte à outils. Vous le prenez, vous l'amenez ici dans la chronologie, et vous verrez que rien ne change parce qu'il ne contient rien jusqu'à présent. Vous cliquez dessus et il n'a que les propriétés de base comme s'il s'agissait d'un clip vidéo. Mais le truc, c'est que nous allons y ajouter du flou Je vais fermer ici les effets et passer à la page couleur. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur cette icône ici, et elle vous amènera ici. Cela peut être un peu effrayant au début lorsque vous le verrez pour la première fois, mais plus tard, vous verrez que ce n'est pas si compliqué. Cela suit plus ou moins les mêmes choses que celles que nous avons vues dans la page ajoutée auparavant. L'idée ici est que vous disposiez de toutes les commandes de couleur. Dans ce menu, nous avons nos nœuds, qui contiennent tous les effets que nous ajoutons à l'image. Nous avons donc ici la chronologie, une représentation de la chronologie. Et ce que nous allons faire, c'est créer un masque qui contient un flou Pour ce faire, il suffit de se rendre ici dans le panneau de fenêtre et de choisir l'une d'entre elles. Ce que j'aime utiliser, c'est cette fonction de dégradé ici. Dès que vous cliquez dessus, il s'ajoute déjà ici à l'aperçu. Et vous pouvez voir qu'il y a cette barre et une flèche. Si vous le déplacez simplement comme ça, vous pouvez voir n'importe quoi dans l'aperçu. Mais vous pouvez le voir ici dans le nœud. Et laissez-moi l'agrandir un peu pour que vous puissiez le voir. Nous allons ajouter le flou. Le flou est ajouté en arrivant ici et en tirant simplement ce levier vers le haut du rayon de flou, qui signifie que nous ajoutons du flou ou de la netteté Ajoutons simplement beaucoup de flou ici, comme ceci, par exemple. Comme vous pouvez le constater, tout ce qui est en noir est affecté par ce masque. Et ce qui est gris n'est pas affecté ici. Nous pouvons simplement le déplacer. Donc, poussez-la vers la gauche ou la droite pour l'affecter plus ou moins au fur et à mesure que nous agrandissons ou réduisons cette flèche La transition entre le flou et le flou change également. Je suis très contente qu'elle soit plus ou moins présente ici Mais en ce moment, au moment où la barre noire entre en scène, c'est déjà flou. Et ce n'est pas ce que nous voulons. Je veux juste l' encadrer et le faire entrer avec le panneau noir. Et pour ce faire, nous allons devoir l'animer, comme nous avons animé tous les autres éléments par des touches de cadrage Et le secteur clé du cadrage se trouve exactement ici, sur la page couleur Si vous n'y êtes pas encore visible, vous pouvez simplement venir ici le côté droit et cliquer ici sur les images-clés. Parfois, ce sont les oscilloscopes qui sont actifs. Il suffit donc de cliquer ici sur les images-clés et elles seront OK, alors il suffit de cliquer ici sur le clip de réglage. Et je vais définir une image clé pour le correcteur, qui correspond exactement à l'effet que nous avons créé ici Déplaçons-le un peu ici et vous verrez qu'il est déjà marqué ici en rouge et qu'il a créé les images clés à ce stade. Allons-y un petit moment. Peut-être qu'ici, par exemple, c'est exactement là que je veux que le flou cesse Déplaçons-le un peu ici. Et cela a créé la transition, d'accord ? Nous revenons en arrière et nous pouvons simplement le déplacer hors de l'écran comme ça et voir ce qui se passe. Lentement, vous voyez qu' il s'installe. Le panneau noir arrive également, ce qui rend tous ces côtés flous et sombres à la fois Mais maintenant, vous avez probablement remarqué que nous avons un problème. Notre texte devient également flou. Résolvons ça. Nous revenons à la page ajoutée et elle devient floue car elle se trouve en dessous du clip de réglage Le flou affecte tout ce qui se trouve sous le clip de réglage Il suffit de le saisir et tirer vers le haut comme ça, et c'est tout. Nous pouvons maintenant voir à quel point il est plus clair de lire ce texte là-bas au lieu de ne pas avoir le flou ou de ne même pas avoir l'apparence d'un panneau noir L'énorme différence que font ces deux choses. Maintenant, vous pensez peut-être que, allez, c'est bien trop compliqué pour le faire à chaque fois. Mais le truc, c'est que vous n'avez besoin de le faire qu'une seule fois. Et vous pouvez l'enregistrer pour le réutiliser dans toutes vos futures vidéos Youtube. ce faire, il suffit de saisir ce clip de réglage que vous venez de créer et de le déposer ici dans le dipôle Et il en va de même pour la couleur unie, qui est le panneau noir. Il suffit de glisser-déposer dans le dipo. Si vous le faites simplement glisser depuis le pool Midi vers n'importe quel autre endroit de cette vidéo, le même effet sera appliqué. Bon, à partir de ces effets, passons à la leçon suivante où nous allons apprendre à enregistrer un écran. 7. Comment enregistrer un écran: Quel que soit le type d'enregistrement vidéo, vous aurez probablement besoin d'un enregistrement d'écran à un moment donné . Si vous suivez une sorte de leçon d'art dans laquelle vous devez vous montrer en train de dessiner, vous en aurez besoin. Mais même si vous avez juste besoin de montrer un site Web ou d' accéder à une sorte de système, l'enregistrement d' écran sera également très utile. Alors laissez-moi vous montrer comment le faire sur un Mac, Windows, mais aussi sur tout type d'appareil mobile, comme une tablette ou un smartphone. Donc, tout d'abord, pour un ordinateur Mac ou Windows, mon option préférée est d'utiliser OBS. Il s'agit en fait d'une plateforme conçue davantage pour le streaming, mais ses capacités d'enregistrement d'écran sont si bonnes que je ne saurais trop la recommander. C'est assez simple, mais il y a quelques astuces. Alors laisse-moi te montrer. Donc, ici, évidemment, j' enregistre l'écran avec un autre logiciel afin de vous montrer le logiciel d'enregistrement d'écran, ce qui est évident et ça a l' air très trivial parce qu'il enregistre l'écran lui-même Cela ne fait donc que se répéter. La seule chose que vous entendez et que vous devez régler correctement, c' est d'accéder aux paramètres. Et vous devez définir la sortie, c'est-à-dire l'endroit où votre fichier va se retrouver. Dans ce cas, j'ai choisi le dossier dans lequel j'enregistre tous les fichiers de ce projet. Et si vous avez besoin du son, de quel type d'audio avez-vous besoin du son de bureau, d' où devrait-il provenir ? Et aussi, si vous avez un microphone là où il devrait être, accord, c'est tout ce dont vous avez besoin. L'autre chose très importante à faire est de vérifier ici Les sources ici indiquent où vous allez placer, qu'est-ce que vous allez enregistrer ? Dans ce cas, je viens de dire capture d'affichage signifie qu' elle va capturer l'ensemble de l'écran. Si je passe à une autre fenêtre, à un autre logiciel, si je reviens ici à Da Vinci, par exemple, cela enregistrera l'écran de Da Vinci. Si je reviens à OBS, il va enregistrer l'écran et c'est ainsi que cela fonctionne. Mais vous pouvez également le configurer pour n' enregistrer qu'une seule fenêtre spécifique. Vous pouvez accéder au signe plus et choisir exactement ce que vous voulez. Supposons par exemple que vous souhaitiez simplement capturer une fenêtre spécifique. Vous pouvez lui donner un nom ici. Il va répertorier dans la fenêtre tous les logiciels que vous avez ouverts. Vous pouvez sélectionner l'un d'entre eux, même si vous ouvrez simplement un autre logiciel en plus de celui-ci. L'enregistreur d'écran ne prendra en compte que ce logiciel au moment où vous l'ajouterez. Il sera là en haut. Vous pouvez donc avoir des enregistrements d'écran en plus des enregistrements d'écran, dans ce cas ici. Je n'en veux pas, donc je vais juste les supprimer , les effacer ou simplement les annuler complètement. Oui, et je vais juste conserver l'enregistrement d' écran normal pour un ordinateur et un MX à la fois. Je vais utiliser OBS si c'est sur un smartphone ou une tablette. Je vais juste utiliser la fonction d'enregistrement d'écran interne, qui sera largement suffisante pour cela. Maintenant, un conseil d'or, surtout si vous faites quelque chose comme moi en ce moment dans lequel je vous montre l'enregistrement d'écran, mais en même temps j' enregistre avec un appareil photo. J'ai donc deux fichiers vidéo différents, mais je dois également les synchroniser. Donc, pendant que je parle , la bonne chose apparaît à l'écran. Pour ce faire, il est très important que vous définissiez également l'enregistrement d'écran pour enregistrer un son de microphone comme celui-ci. De cette façon, vous avez le son sur les deux vidéos et vous pouvez le synchroniser très facilement sur Da Vinci. Je vais vous montrer comment faire. OK. L'enregistrement d'écran est terminé. Passons à la leçon suivante où nous allons parler un peu de la correction des couleurs et de l'étalonnage des couleurs 8. Correction et étalonnage des couleurs: La page couleur du Vint Resolve est célèbre depuis longtemps. De nombreux studios l'utilisent pour des films à colorier. Mais au bout d'un moment, ils ont commencé à développer si bien la partie montage qu'elle est également devenue le logiciel de montage de choix pour de nombreux studios et aussi pour les Youtubeurs Je ne vais pas trop m'y attarder car il y a tellement de choses que vous pouvez en faire. Mais certaines fonctionnalités spécifiques à Youtube vous aideront soit à avoir de très bonnes couleurs pour vos vidéos, soit au moins à avoir un flux de travail très rapide. Laisse-moi te montrer ici. Donc tout d'abord, pour accéder à la page couleur, il suffit de descendre ici et de cliquer sur cette icône. Vous allez être redirigé vers l'écran où vous avez l' aperçu, qui est votre clip original. Vous avez ici vos nœuds, où tous les effets et modifications que vous allez apporter seront stockés. En gros, vous pouvez créer autant de nœuds que vous le souhaitez pour stocker tout ce que vous voulez. Si vous voulez simplement changer le blanc, équilibrer la couleur spécifique dans l'un des nœuds et simplement tout organiser, vous pouvez avoir dans la partie centrale toutes les vignettes de vos clips, la chronologie, et dans la partie inférieure, vous trouverez les outils et les scopes vous indiquant où se situent les couleurs rouge, verte et bleue sur l' ensemble En gros, j'ai juste choisi l'un des clips que nous avons ici, savoir ce petit clip que nous avons. Et je vais juste y apporter des modifications très basiques. Donc, dans les roues principales du chercheur, qui est le premier symbole ici, se trouve l'une des parties que je vous recommande vivement de vérifier pour voir si vous pouvez améliorer un peu votre image. Vous ne devriez pas trop changer les couleurs de vos images, surtout en fonction de l' appareil photo et de la manière dont vous l'avez enregistrée. Certains types de séquences sont plus flexibles, d'autres moins. À moins que vous ne sachiez très bien à quoi vous avez affaire, ne devenez pas trop fou avec celui-ci et avec celui que je vous fournit dans le manuel des ressources. Vous pouvez modifier des éléments tels que le contraste, un peu la balance des blancs, et c'est ce que nous allons faire ici. Tout d'abord, nous avons ici toutes les roues représentant les parties sombres, les tons moyens et les tons clairs. Si vous utilisez la roue, vous pouvez ajouter de la couleur. Ou si vous utilisez cette partie inférieure ici, vous pouvez ajouter de l'exposition. Ou vous pouvez l' assombrir un peu et voir que tout ce que vous faites se reflète ici dans les oscilloscopes. Tout ce que je veux faire, c'est ajouter un peu de contraste. Faisons-le en le maintenant enfoncé et en le déplaçant simplement vers la droite. Ça n'a pas l'air suffisant. L'autre point, c' est que la balance des blancs sur cette photo semble correcte. Mais si vous avez un clip qui présente des problèmes de balance des blancs, vous pouvez modifier ici la température, c'est-à-dire du froid au chaud, du bleu au jaune. Si vous allez vers la droite, vous le rendez plus jaunâtre, si vous allez vers la gauche pour le rendre plus bleuté Ou vous pouvez également changer la teinte qui passe du vert au magenta. La droite passe au magenta et la gauche au vert. Laissons-le juste ici. Par exemple, si vous avez quelque chose de blanc ou de grisâtre dans votre image, vous pouvez utiliser le haut-parleur ici et simplement cliquer dessus Et laissons le Vint se résoudre. Essayez de deviner correctement la balance des blancs pour notre image ici. Je vais juste le laisser tel quel. Une autre chose que vous pourriez changer si vous le vouliez est de monter dans les courbes. Et vous avez ici plusieurs courbes différentes qui vont changer ici. Avec la saturation, vous pouvez totalement modifier les couleurs comme vous le souhaitez, mais comme je l'ai dit, vous ne devriez pas devenir trop fou selon le type de séquence que vous avez Tu ne pourras peut-être pas t'en tirer comme ça. Mais la première courbe ici changera principalement le contraste si vous l'utilisez combinée comme ceci Une chose que vous pourriez faire serait de créer un point ici et de le baisser légèrement. Et un sur trois quarts ici, plus ou moins. Et compensez un peu, en faisant une courbe en S très lisse comme celle-ci. Cela ajoutera un peu de contraste à l' image si ce n'est pas déjà fait et elle peut sembler belle en fonction de la séquence que vous avez. Je vais laisser les choses comme ça. Je ne vais pas apporter d'autres modifications à l'image elle-même. Je vais maintenant vous montrer une astuce pour rendre votre flux de travail super, super facile. Comme vous le remarquerez probablement, autour ce clip, vous pouvez voir aperçu de ce que nous avons fait à l'image. Et vous pouvez voir que tous les autres n'ont pas été modifiés. Mais si nous revenons à la chronologie, vous pouvez voir que ce n'est qu'une séquence, n'est-ce pas ? C'est le même clip que nous venons de découper, mais les modifications ont été appliquées uniquement à cette petite pièce ici. Alors, comment pouvons-nous appliquer cela à tous les autres étant donné qu'il s'agit en fait du même clip original ? Il y a deux manières de procéder. L'une d'elles consiste simplement sélectionner tous les autres clips comme celui-ci, par exemple, à cliquer avec le bouton droit de la souris et à appliquer une note. Et cela ne fera que copier cette modification sur toutes les autres. Maintenant, cela peut être très pratique, mais il y a un problème. Supposons que plus tard, vous déciderez de modifier quelque chose à ce sujet, vous devrez copier à nouveau cet étalonnage des couleurs sur tous les clips afin de trouver une meilleure façon de procéder Vous pouvez écrire, cliquer et utiliser Remote Grades. Et cela vous permettra d' apporter toutes les modifications que vous souhaitez. Par exemple, le contraste. Et viens ici, dans les courbes et fais-le un peu comme ça. Et faites les mêmes modifications que nous avons faites ici, en le rendant un peu plus sombre. OK, laissons les choses telles qu'elles sont maintenant. Vous pouvez constater que non seulement cette instance du clip a été modifiée, mais toutes les autres. Vous pouvez également le voir par le carré coloré autour du numéro du clip, ce qui signifie que tous ces éléments ont été modifiés. Et vous pouvez également voir cette icône ici dans chacun d'entre eux, ce qui signifie qu'ils sont maintenant tous connectés entre eux. Une fois que vous avez le même clip dans la timeline, il suffit de le scinder en plusieurs afin supprimer les espaces vides par rapport aux espaces muets. Vous pouvez simplement utiliser cette technique pour pouvoir évaluer tous les clips en même temps. OK, ça suffit pour le moment avec la page d'étalonnage des couleurs. Passons à une leçon plus artistique, faisant quelques gribouillages et annotations à l'écran en utilisant votre 9. Annotation et griffage: Dans cette leçon, je vais vous apprendre à faire certains de ces gribouillis et annotations que vous voyez actuellement à l'écran vous-même certains de ces gribouillis et annotations que vous voyez actuellement à l'écran en utilisant votre propre écriture L'astuce ici est que vous aurez besoin d' une sorte de smartphone ou de tablette. endroit où vous pouvez les dessiner pour pouvoir ensuite les importer dans un Vince Plus tard, dans mon cas, j'utiliserai une tablette et un stylo, mais vous pouvez utiliser votre smartphone avec le doigt. C'est plus que suffisant. C'est une façon très cool d'ajouter des animations personnalisées pour vos vidéos et d' ajouter un peu de votre propre personnalité en utilisant votre écriture à l'écran ici J'utilise une application appelée Concept. Et tout ce que je vais faire, c'est dessiner quelque chose de sombre comme des lignes noires sur fond blanc. Je vais donc simplement faire des choses comme ça, par exemple, ou mettre en évidence quelque chose, ou simplement créer un cercle, peut-être une flèche. C'est ça. Je fais un enregistrement d'écran et je vais envoyer ce fichier à l'ordinateur où nous allons l' insérer dans le Vinci. Je vois souvent des gens enseigner cela en utilisant un écran vert, mais c'est totalement inutile. Cette méthode est bien plus simple. Voici l'enregistrement et comme vous pouvez le voir, il ne s'agit que de dessiner ces petites choses. Et je vais juste ajouter cela à la chronologie. OK ? Donc, comme ça, ça n'a pas l'air cool du tout parce que nous avons toutes ces choses dont nous n'avons absolument pas besoin. Et nous avons également toute la partie blanche qui apparaît ici. L'astuce consiste tout d'abord recadrer cette image. Voyons ici où nous voyons le premier dessin, qui se trouve à peu près ici. Et dans ce cas, je vais utiliser l'outil de recadrage de ce menu ici. qui va faciliter les choses car nous pouvons le faire directement à l'écran. Je vais le couper ici en tenant cette poignée ici. Faisons en sorte que ce soit aussi serré que possible. Nous n'avons pas besoin d' être aussi précis. OK, juste ici. On dirait que c'est suffisant. Et l'astuce pour faire disparaître la partie blanche et n'avoir que le noir consiste à atteindre la zone composite située dans l'inspecteur et à changer le moule en composite. Tu peux en essayer d'autres. Vous pouvez faire défiler cette page pour voir lequel fonctionne le mieux. Mais généralement, ceux qui ne conservent que les zones sombres sont de plus en plus foncés. Ou peut-être que vous pouvez essayer la lumière forte dans ce cas il semble que la multiplication fonctionne plutôt bien. Jetons un coup d'œil ici et voyons à quoi ça ressemble, d'accord ? OK, ça semble assez bien isolé , juste le gribouillage Permettez-moi d'en revenir à la transformation. Maintenant, on peut l'agrandir un peu, on peut changer l'endroit où il apparaît. Mettons-le donc ici, comme si je mettais en évidence la lampe par exemple. Et tu n'as qu'à y jouer. C'est ça. Maintenant, si vous voulez être très chic et en faire une co-animation, vous pouvez la couper. Faisons en sorte que ça commence ici. OK, supprimons-le en utilisant le backspace. C'est ici que ça se termine, non ? OK, supprimons le reste. Maintenant, vous allez cliquer dessus ou sur Option et le copier. Maintenant, ce qui se passe, c'est que c'est terminé et qu'il va simplement recommencer, accord, sélectionnez le second. Appuyez sur R sur le clavier ici. Ce que vous allez faire, c'est cliquer sur inverser la vitesse et augmenter la vitesse jusqu'à -800 %, puis modifier Vous allez voir maintenant qu'il est beaucoup plus petit et qu'il va en fait faire le sens inverse du mouvement qu'il crée. La notation atteint la fin et est simplement supprimée. Ça a l'air très joli comme ça. Si vous voulez les regrouper de manière à ce qu'ils aillent ensemble , où que vous les déplaciez, ils s'entendent comme suit. Vous pouvez sélectionner les deux. Cliquez avec le bouton droit de la souris et accédez aux clips de liaison. Maintenant, chaque fois que vous déplacez l'un d'entre eux, ils bougeront tous les deux ensemble. C'est ainsi que vous pouvez créer des gribouillages ou des annotations dans vos vidéos en utilisant votre propre écriture. Si vous ne voulez pas le faire vous-même ou si vous essayez de trouver quelque chose qui semble un peu plus professionnel. Je vais laisser quelques liens ci-dessous où vous pouvez trouver des ressources gratuites comme celles-ci à utiliser dans vos vidéos. L'un de ces sites Web qui contient généralement des informations gratuites à ce sujet s' appelle Motion Array. C'est une plateforme payante, mais ils ont une section gratuite dans laquelle vous pouvez souvent trouver certains de ces gribouillis et c'est OK, ça suffit avec les visuels. Dans la prochaine leçon, nous parlerons un peu de l'audio. 10. Essentiels de l'audio: Parlons un peu de l'audio, la musique et des effets sonores. Commençons par la musique. Selon le type de vidéos que vous éditez, le type de musique que vous allez choisir peut être très différent. Pour de tels tutoriels, je préfère généralement la musique low fi ou les musiques étiquetées comme ambient Ils ont tendance à être un peu plus doux et ils n'entrent pas trop en concurrence avec la voix de celui qui parle, ce qui est également une autre astuce très importante. N'utilisez pas de musique avec des paroles lorsque quelqu'un parle. Il suffit de cette concurrence entre les deux pistes audio et vous ne pouvez plus rien comprendre. Il existe maintenant plusieurs plateformes sur lesquelles vous pouvez trouver de la très bonne musique. Pixabay est un très bon site web ou même Youtube possède une bibliothèque audio avec de nombreuses chansons que vous pouvez utiliser Personnellement, j'utilise une plateforme appelée Track Club dans laquelle vous pouvez filtrer les chansons que vous souhaitez dans de nombreuses catégories différentes. Vous pouvez choisir le type de chanson , le type d'instrument , l'ambiance que vous souhaitez. Cela permet simplement de trouver beaucoup plus rapidement une chanson pour pouvoir ensuite éditer la vidéo. Maintenant, beaucoup de gens me demandent s'il est possible d'utiliser également de la musique protégée par des droits d'auteur dans les vidéos Youtube La réponse est oui, mais non. Le meilleur scénario est lorsque la musique est protégée par des droits d'auteur et que les revenus de votre vidéo seront redirigés vers le propriétaire de la chanson Le deuxième scénario, intermédiaire, est celui où la musique est protégée par des droits d'auteur, mais qu'elle n'est pas disponible dans votre pays Et comme vous explorez la vidéo avec une seule piste audio où la chanson et la conversation sont combinées, votre vidéo sera complètement muette Mais ce n'est pas aussi grave que la troisième chose qui peut arriver, à savoir que la chanson soit complètement protégée par des droits d'auteur et qu'il soit interdit de l'utiliser sans consentement préalable qui signifie que votre chaîne peut même recevoir un avertissement de Youtube à cause de son utilisation. En général, je ne vous recommande pas d'essayer. Maintenant, laissez-moi vous montrer dans Da Vinci comment je travaille avec la musique pour que vous puissiez le faire dans vos vidéos jusqu'à présent. Ici, dans le pool multimédia, vous pouvez voir que j'ai une chanson ici. Et vous pouvez déjà voir la forme de vague à modifier sur votre vidéo. Tout ce que vous avez à faire est de le glisser-déposer dans la chronologie comme ceci. Et vous pouvez déjà voir la forme de la vague. Permettez-moi de clore ici le pool de médias, afin que nous puissions le voir un peu mieux. Et nous avons la forme complète de la vague ici. Maintenant tu peux écouter ma voix et la chanson. Mais étant si fort, il est presque impossible de comprendre ce que je dis. Il est très important de comprendre la relation entre le volume de la tête qui parle et la musique qui l'anime. Et dès que vous y jouerez, vous pourrez voir les niveaux ici. Et il existe deux manières de modifier le volume de ces pistes. Le premier arrive juste à l'inspecteur et le fait avec le curseur de volume ici Le second utilise le mixeur. Et il y en a aussi un troisième qui le fait directement sur la chronologie. Comme vous pouvez le voir, il y a cette ligne blanche ici. Si vous le faites glisser vers le haut ou vers le bas, vous pouvez voir comment même la forme d'onde reflète l'évolution du volume Faisons simplement un ajustement approximatif en abaissant le morceau beaucoup plus bas, par le morceau beaucoup plus bas, par exemple, -37 dB et en plaçant la voix ici autour de six ou sept Voyons comment ça sonne. Insérez d'autres types de scènes ou ajoutez quelque chose, d'accord ? Maintenant, cela semble beaucoup mieux. Et généralement, l'astuce consiste à maintenir une relation entre le volume de l'audio et le volume de la chanson espacés d'au moins 20 dB. Cela signifie que si la voix atteint environ -12 DB ici, la chanson devrait être d' environ -30 ou -35 C'est une règle générale, mais vous pouvez passer par année en vérifiant plus ou moins si la chanson est un peu plus agressive ou un peu moins agressive. Maintenant, une autre astuce que vous pouvez utiliser est de baisser le volume de la chanson chaque fois que quelqu'un commence à parler. Ainsi, par exemple, si vous avez un frère, des images s'allument et que quelqu'un commence à parler, vous pouvez simplement baisser le volume à ce moment-là en le modifiant directement sur la chronologie. Disons, par exemple, que dans cette partie du clip, je veux que la chanson descende un peu plus bas. Ce que nous pouvons faire, c'est venir ici depuis le début. Nous pouvons créer des images-clés à l'intérieur du volume. De plus, dès que vous positionnerez le curseur ici, vous pourrez voir cette flèche à double face. Vous pouvez maintenir la touche Alt ou Option enfoncée sur un Mac et cliquer ici. Et un peu plus tard, allez à la fin de la partie dont vous souhaitez baisser le volume. Cliquez dessus, cliquez ici. Cela va simplement créer une partie distincte du volume que vous pouvez faire glisser indépendamment vers le haut et vers le bas. Et augmentez ou diminuez simplement le volume en fonction de ce que vous voulez faire. Si tu en es content, c'est parfait. Mais si vous pensez devoir l'ajuster un peu, vous pouvez faire glisser ces images-clés vers l' avant ou vers l'arrière, vers le haut ou vers le bas, toujours ici dans la OK. C'est probablement tout ce dont vous aurez besoin en matière d' audio pour le moment. Maintenant, les effets sonores se trouvent également dans le panneau des ressources, vous trouverez de nombreux liens vers des sites Web qui vous proposent des effets sonores gratuits. FreeSound.org est principalement une très bonne ressource et la base de pizzas est également Mais à l'intérieur d'un Vinci, il y a aussi un panneau d'effets sonores. Il n'est pas fourni par défaut. Si vous venez ici pour accéder à la bibliothèque de sons, sachez que vous allez pouvoir voir ce stylo ici. Si vous ne le voyez pas et que vous voyez un bouton de téléchargement, vous pouvez cliquer dessus. Il va télécharger cette bibliothèque pour vous et il vous suffit de l'installer séparément. Ensuite, fermez Da Vinci, rouvrez-le, et vous pourrez voir exactement ce que je vois ici Supposons, par exemple, que je souhaite ajouter un effet sonore à l'une de ces animations de texte que nous avons réalisées dans la leçon de texte. Je vais juste revenir ici à la partie où les barres noires apparaissent sur l'écran. Et je vais chercher qui dans la bibliothèque de sons. Le Who est juste ce type de son. OK ? Tout ce que vous avez à faire pour l'ajouter est de le glisser-déposer sur la ligne de temps comme ceci. Effet manuscrit très facile, très simple. Vous disposez maintenant d'un petit effet sonore pour améliorer la qualité de votre vidéo. Maintenant, cette bibliothèque de sons est un peu étrange dans le sens où vous ne pouvez pas vraiment voir tout ce qui s'y trouve. Tu dois le rechercher. Mais je vais vous laisser une liste de mots courants et d'effets sonores courants que vous pouvez rechercher ici, et qui pourraient être utiles pour vos vidéos et où les utiliser. Juste une petite remarque ici dans la chronologie. Faites attention aux pistes audio, si elles sont marquées ici en stéréo ou si elles ne le sont pas. Il va en apparaître un et dire mono ici. Les chansons sont généralement diffusées en stéréo, mais les effets sonores que vous allez télécharger plusieurs fois seront monochromes. qui signifie que si vous utilisez un casque, vous remarquerez clairement que le son provient uniquement de la gauche ou de la droite. Normalement, vous devez changer le type de piste en mono afin d' être sûr qu'elle sera jouée deux côtés et pas d'un seul. D'accord, il y en a assez sur la musique et les effets sonores, mais nous n'en avons pas encore fini avec le son. Dans la prochaine leçon, nous allons parler des voix off. 11. Enregistrer une voix off: Peu importe que vos vidéos soient des journaux ou des tutoriels. La vérité est qu'à un moment donné, vous aurez probablement besoin de faire des voix off, c'est-à-dire d'enregistrer votre voix au-dessus d'une séquence, soit pour raconter une histoire, soit pour en expliquer une partie Au lieu de compliquer les choses en enregistrant avec une caméra puis en essayant synchroniser avec la vidéo dont vous voulez parler. Nous pouvons tous le faire dans Vin Resolve. Laissez-moi vous montrer comment faire. OK, nous sommes donc ici sur la page d'édition. Je viens d'importer les images de bureau de Londres et nous allons en discuter. Pour ce faire, il suffit de se rendre sur la page Fair Light, qui est celle-ci avec le symbole de la chanson. L'interface semble un peu compliquée, mais nous n'avons pas besoin d' utiliser tout ce qui est disponible ici. En gros, ce dont nous avons besoin, c'est de savoir qu'il s'agit de la chronologie des audios Nous n'avons pas les vidéos ici, juste les audios. Et nous allons créer une nouvelle piste en cliquant avec le bouton droit de la souris et en ajoutant une piste mono. Nous avons maintenant la piste numéro cinq, qui est celle que nous allons utiliser pour faire notre voix off en gros. Maintenant, ce dont nous avons besoin est ici sur la droite, nous avons le mixeur. Développons-le afin que nous puissions voir toutes les pistes. Et nous pouvons également voir la piste 5 ici haut, vous ne pourrez voir aucune contribution sur aucune d'entre elles. Nous devons cliquer sur cinq, qui est notre piste ici, et passer à Input. Vous allez maintenant pouvoir voir le son. Cinq sont sélectionnés, qui sont la destination, la source. Nous devons sélectionner le microphone, lequel sera celui-ci, d'accord ? Et cliquez sur Patch. Maintenant, vous pouvez le fermer pour pouvoir commencer l'enregistrement, vous devez activer la piste pour l'enregistrement. Ici, nous avons trois boutons. C'est le mode muet, où vous allez simplement le mettre en sourdine. La piste conservera le son provenant uniquement de la piste. Et R est pour l'enregistrement. C'est celui que nous allons devoir activer dès maintenant. OK. Maintenant, vous pouvez voir que même les niveaux montent et descendent, car il capte tout ce qui provient de ce microphone ici. Enregistrons simplement quelque chose et nous pourrons voir le fichier enregistré en temps réel. OK ? Il s'agit simplement d'un test pour voir ce qui va se passer avec le son dans la chronologie de la page Fair Light intégrée à Venture Resolve. Comme vous pouvez le constater, il montre la forme de l'onde et il ne fait qu' enregistrer pendant qu'il me montre le clip vidéo qui se trouve actuellement dans la chronologie, ce qui facilite grandement la création de voix off Comme vous pouvez le voir, il a créé le fichier audio dans la chronologie. Il est complètement prêt à être utilisé et il s'agit d'un fichier wave. Vous n'avez donc pas besoin de recourir à un autre logiciel, à une caméra ou à un enregistreur externe pour effectuer ce type de travail. Maintenant, une astuce qui n'a rien à voir avec l'aventure elle-même, mais pour les enregistrements en général, il est généralement préférable d'enregistrer du son dans une pièce qui n'a pas autant d'écho. Il n'est pas si grand ou du moins il est recouvert de tapis ou correctement avec des panneaux audio. Mais si vous n'en avez aucun, enregistrez-le simplement dans un placard ou peut-être près d'une armoire. Ou si vous ne pouvez pas non plus vous débrouiller parce que vous avez, par exemple, un poste de travail et que vous ne pouvez pas simplement y emporter votre ordinateur portable. Vous pouvez également vous couvrir d'une couverture ou quelque chose comme ça juste pour essayer d'atténuer un peu le son Cela sonnera probablement beaucoup mieux que si vous ne le faites pas, même si cela semble étrange. OK, tout tourne autour de l' audio dans Da Vinci. Jetons maintenant un coup d'œil à quelques astuces de flux de travail intégrées au logiciel qui vous simplifieront la vie lorsque vous répétez des projets encore et encore 12. Hacks de flux de travail - Partie 01: Cette leçon sera particulièrement utile pour ceux d'entre vous qui ne disposent pas d'un ordinateur très puissant pour effectuer des modifications. Devin Resolve intègre de nombreuses fonctionnalités différentes pour que tout fonctionne beaucoup plus facilement. Je vais vous montrer un peu comment ils fonctionnent et lesquels vous pouvez implémenter pendant que vous éditez. Voyons voir. OK, nous sommes sur la page d'édition. Et la première étape consiste à accéder au menu de lecture. Et nous avons ici une option qui s'appelle Render cache. heure actuelle, comme le montre le sondage, il n'y en a aucun. Mais je vous recommande de mettre Smart Activated. Cela signifie que toute séquence de la chronologie montrant une entreprise résout des problèmes un peu plus lourds. Il va en falloir un peu plus pour que vous puissiez voir la diffusion. Cela sera marqué en rouge en haut et Da Vic va commencer à ces fichiers immédiatement , sans que vous ne fassiez rien sur la chronologie. Si vous êtes arrêté, si vous ne faites rien ou si vous ne faites que visualiser la chronologie, que vous ne modifiez pas correctement. Le Venture Resolve en arrière-plan fait en sorte que le jeu devienne bleu afin que vous puissiez facilement y jouer sans aucune jambe. Maintenant, si pour une raison quelconque, il pense que quelque chose n'a pas besoin d'être rendu, mais que vous ne pouvez toujours pas le voir en temps réel, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris pour accéder à Render Cache Fusion Output et l'activer immédiatement. La ligne rouge va apparaître en haut et le Vince va également commencer à le rendre Cela va certainement rendre votre expérience de montage beaucoup, beaucoup plus fluide et plus rapide. Une autre chose qui ralentit beaucoup la lecture est l'étalonnage des couleurs Si vous essayez de faire défiler la chronologie et que cela devient trop lent, vous pouvez essayer de vous rendre sur cette icône ici et de désactiver complètement l'étalonnage des couleurs pour voir si cela peut faciliter un peu le déroulement des modifications Maintenant, le dernier et le plus important. Avant de l'activer, passons aux paramètres et je vais vous montrer ce que vous devez modifier ici dans ce premier menu, les paramètres principaux. Si vous descendez, vous pourrez voir optimiser le média et le cache de rendu . À l'intérieur, vous avez une résolution multimédia proxy. L'idée ici est que vous pouvez créer une version en basse résolution de tous vos fichiers, qu'il s' agisse d' enregistrements d'écran ou de clips vidéo, peu importe ce que vous avez, afin de pouvoir les modifier à l'aide de ceux-ci. Mais au moment de l'exportation, le Vinci se reconnecte aux fichiers d'origine et les exporte dans la plus haute résolution possible Cela rend le montage beaucoup plus rapide. C'est également très utile si, à un moment donné , vous décidez de travailler avec un autre éditeur Vous ne pouvez donc envoyer que les proxys, les fichiers de résolution la plus basse, la personne peut les modifier pour vous et vous rendre le projet afin que vous puissiez l' exporter en utilisant les fichiers originaux C'est exactement ici que vous définissez la qualité des fichiers que vous souhaitez. Je fais l' enregistrement d'écran sous Windows Voici donc les options que vous allez voir ici. Il y a d'abord la résolution de proximité. Le garder à moitié sera déjà largement suffisant si vous avez quatre K, par exemple, et c'est le format Proximita En général, DN HR est le meilleur codec à utiliser pour une lecture très rapide sous Windows Et plus vous montez haut, meilleure est la qualité et plus les fichiers seront volumineux. Je vous suggère simplement de rester quelque part au milieu, peut-être au QG ou au SQ Cela vous suffira déjà de bien visualiser les vidéos pendant le montage et d'avoir une lecture beaucoup plus fluide. Gardons-le QG, par exemple. Vous pouvez maintenant économiser sur tout ce que vous voulez. Le proxy est créé, vous pouvez simplement accéder au pool de médias. Supposons, par exemple, vous souhaitiez créer des proxys pour ces trois fichiers Vous les sélectionnez, vous écrivez Click, et il vous suffit de générer un média proxy. Immédiatement, le Vince va commencer à créer ces proxies dans le même dossier où vous aurez ces fichiers plus tard Pourquoi tu es en train de modifier. Juste pour être sûr que le Vince utilise les proxys pour vous montrer la lecture et non les fichiers originaux Vous pouvez accéder à cette icône ici. Cliquez sur le menu déroulant et assurez-vous que les proxys préférés sont activés s'ils existent. Le Vina va vous montrer les proxys. Si ce n'est pas le cas, il vous montre les originaux de cette façon. Il devrait être beaucoup plus facile pour vous de modifier vos projets, en particulier si vous utilisez fichiers à très haute résolution, tels que des machines à quatre K ou plus lentes. OK, c'est tout pour optimiser votre flux de travail. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 13. Hacks de flux de travail - Partie 02: Nous sommes généralement des logiciels de montage vidéo. Si vous voulez créer un nouveau projet similaire à un précédent, vous devez créer une sorte de modèle, quelque chose que vous pouvez simplement copier et répéter afin d'avoir toujours vos actifs dedans. Le Vinci possède en fait une fonctionnalité juste pour cela, vous n'avez donc pas besoin de ressources pour créer autre chose que la création d'un nouveau projet. Nous allons utiliser les bacs d'alimentation. Laisse-moi te montrer. OK, nous sommes ici sur la page ajoutée. Et vous pouvez voir que j'ai ici le texte et les effets que nous avons créés. Dans certaines des leçons précédentes, je vous ai montré qu'il était possible de les envoyer dans le pool de médias afin pouvoir les réutiliser dans le même projet, mais à un autre endroit. Mais si je vous disais que vous pouvez également l'utiliser dans d'autres projets ? Pour ce faire, il vous suffit rendre ici sur ces trois points du pool multimédia et de vous assurer que show Power Beans est activée. Il va simplement ouvrir ce panneau sur la gauche dans lequel vous pouvez créer toutes sortes de dossiers et de catégories que vous aimez et vous pouvez conserver tous les actifs que vous allez utiliser à plusieurs reprises à l'intérieur. Par exemple, j'ai des choses sur Youtube ici, comme des logos, le nom, les boutons d'abonnement, et tout ce genre de choses. J'ai des effets sonores, des effets de grain de film. Ils sont tous codés par couleur ici pour les rendre encore plus faciles à trouver. OK, disons que j' aime beaucoup la façon dont nous avons implémenté ce panneau flou sur la gauche dans l'une des leçons précédentes, ce clip de réglage ici Ce que je peux faire, c'est l' apporter dans mon Da Po , il suffit de le faire glisser ici dans le pool multimédia. Donnons-lui un autre nom. Par exemple, panneau flou. OK, maintenant pour pouvoir l'avoir dans chaque projet que je créerai à l'avenir, il me suffit de le faire glisser dans l'un des dossiers que j'ai ici dans les bacs d'alimentation. Mettons-le peut-être dans les effets visuels. Ensuite, il sera juste disponible ici et je pourrai simplement le glisser-déposer où je veux. Il sera également accompagné du nom déjà implémenté là-bas. Et partout où il apparaît, vous pouvez voir qu'il fait sa magie là-bas. C'est de loin le meilleur moyen de conserver les actifs que vous allez réutiliser dans de nouveaux projets. Jetons un coup d'œil. Et je tiens à vous dire également où vous pouvez en obtenir certains principalement dans le dossier Youtube, ici sur mes Power Bins, vous pourrez voir tous ces actifs liés à la chaîne. J'ai ce titre d'ouverture, les tiers inférieurs avec mon nom et le pseudo Instagram de cette animation sympa pour s'abonner à Youtube. Il existe également ce bouton d' abonnement Instagram. Voici la carte finale. Vous pouvez en trouver beaucoup sur des sites Web tels que Pizza by Motion Array et Vato ou simplement en recherchant sur Google les ressources gratuites de Youtube Mais aussi, si vous avez acquis les connaissances acquises lors des leçons précédentes, vous pourrez peut-être même en créer certaines vous-même. Je pense que les seuls que vous pouvez déjà affecter à ce qui dans l'entreprise déjà dans l'entreprise sont les tiers inférieurs. Celles dans lesquelles vous mettez votre nom et votre pseudo Instagram ou tout autre identifiant de réseau social que vous souhaitez mettre en valeur. Il y en a de très bons ici. Tout ce que vous avez à faire est de rechercher le tiers inférieur. Maintenant, un conseil de pro à propos de l'écran final. Vous pouvez le télécharger depuis l'un des sites Web que j'ai mentionnés précédemment ou créer le vôtre. Mais vous devez garder à l'esprit que Youtube vous permet de présenter une nouvelle vidéo sur laquelle les internautes peuvent cliquer jusqu'à 20 secondes à la fin d'une vidéo. J'ai lu de nombreuses études selon lesquelles le simple fait d'avoir l'écran final avec la nouvelle vidéo là-bas peut compromettre la rétention de la vidéo, car personne ne va rester aussi longtemps à ne rien regarder. Je vous recommande d' utiliser l'écran de fin tout en continuant à parler en même temps sur une partie de l'écran, comme celui-ci, par exemple, dans lequel vous avez le cadre de gauche où la vidéo Youtube suggérée va apparaître. Mais vous pouvez également utiliser cet espace ici pour inclure une vidéo de tête parlante. Il suffit de dire les dernières considérations et de dire aux gens de cliquer sur cette vidéo et continuer à regarder des vidéos sur la chaîne. Vous avez maintenant toutes les informations nécessaires pour terminer le montage cette vidéo afin que nous puissions l'exporter et la télécharger sur Youtube. la prochaine leçon, nous allons examiner les différences entre le studio Venture Resolve Free et le Venture Resolve Studio en ce qui concerne les fonctionnalités qui peuvent être utiles à quelqu'un crée des vidéos pour Internet. À vous d'être précis, afin que vous puissiez décider vous-même si cela en vaut la peine ou non juste après l'exportation de la vidéo. 14. DaVinci Free vs Studio: Ce sera une leçon très rapide laquelle je veux juste vous montrer les différences entre les versions payantes et gratuites de Venture Resolve. Ainsi, vous pouvez décider vous-même si ces fonctionnalités peuvent vraiment aider votre flux de travail ou si elles n'ont pas vraiment d'importance en ce moment et vous pouvez simplement continuer avec la version gratuite. Je vous rappelle que je ne vous recommande pas de l'acheter tout de suite avant d'avoir essayé la version gratuite. Il suffit de l'utiliser pendant un moment. Vérifiez si le logiciel fonctionne bien. Ensuite, sur votre système, si ces informations, décidez si elles peuvent en valoir la peine ou non. Permettez-moi maintenant de vous montrer certaines des fonctionnalités que je trouve intéressantes, en particulier pour Youtube. La première est une fonctionnalité assez récente, qui est la transcription de l' audio afin que vous puissiez le modifier avec du texte Par exemple, passons ici à ce fichier qui est la vidéo de la tête parlante que je vous montrais tout à l'heure. Cliquez avec le bouton droit de la souris et passez à la transcription audio. Tout ce dont vous avez besoin est de cliquer sur Transcrire, et Vince va analyser le son de ce clip Et il va créer tout le texte pour vous, mais pas seulement, vous pouvez naviguer dans le texte comme je peux vous le montrer ici. Et vous pouvez voir que pendant que je sélectionne le texte, la vidéo est diffusée dans le panneau de prévisualisation. Cela signifie que je peux réellement éditer la vidéo simplement en la sélectionnant ici, plaçant la tête de lecture que je veux et en disant simplement un stylo Et il va ajouter cette vidéo exactement à partir de ce texte dans la chronologie. Avec cette fonctionnalité, vous n'avez pas vraiment besoin de placer tous vos clips dans la chronologie et commencer à supprimer les silences et tout Tout ce que vous avez à faire est de regarder le texte, voir quelle est la bonne. Sélectionnez le texte et il va insérer la vidéo et la chronologie. C'est un gain de temps énorme, surtout si vous êtes quelqu'un comme moi qui commet de nombreuses erreurs sans jamais savoir quelle était la bonne solution Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire est de sélectionner des points d'entrée et de sortie ici dans la chronologie, puis de créer des sous-titres à partir du son. Ce que cela va faire, c'est créer exactement des sous-titres avec la transcription qui a été générée auparavant Et si vous cliquez ici sur le sous-titre, vous aurez le panneau de sous-titres complet sur la droite dans lequel vous pourrez corriger tout ce qui est mal écrit, qui n'a pas été parfaitement compris par Léonard de Vinci Et dans le menu Track ici, vous pouvez modifier la police, la couleur du visage, l'espacement et toutes sortes de propriétés des caractères pour le rendre parfait comme vous le souhaitez Faites juste attention lors de la leçon d'exportation, car si vous souhaitez que des sous-titres soient intégrés à la vidéo, soient intégrés à la vidéo, vous devez cocher une case spéciale pour être sûr que cela se produira. Désormais, deux fonctionnalités qui ne sont pas exactement liées au processus de montage dans Da Vinci, mais qui ne sont présentes que dans la version payante, sont la possibilité de travailler avec des séquences en dix bits. Par exemple, celui que vous voyez ici en ce moment dans le logiciel est entièrement en dix bits. Pendant que je créais toutes les leçons de ce cours à l'aide de la version gratuite, je n'ai même pas pu voir ces fichiers dans le logiciel. Ils n'apparaissent tout simplement pas ou ils sont marqués comme des médias hors ligne, comme s'ils n' existaient même pas. Selon l'appareil photo que vous possédez et la façon dont vous comptez prendre des photos, vous ne pourrez peut-être pas l' utiliser avec la version gratuite. La deuxième chose, qui est également un inconvénient, est que vous ne pouvez pas utiliser votre carte graphique sur la page d'exportation, ce qui signifie qu'il vous faudra un peu plus de temps pour exporter vos fichiers si vous aviez la version payante et que vous utilisiez votre GPU à pleine puissance Pourtant, le Vince est assez rapide. Pour les vidéos d'une durée maximale de 10 minutes par exemple. Ça ne va pas prendre si longtemps. Mais quand même avec le GPU, c'est beaucoup plus facile, surtout si vous avez de gros effets sur celui-ci. Pour terminer, permettez-moi de vous montrer deux fonctionnalités de la page couleur que j' utilise constamment dans mes vidéos et qui ne sont disponibles que dans la version payante. Ici, nous avons ce clip et je vais juste passer à la page couleur où nous allons utiliser cette fonctionnalité. OK, le premier s' appelle Magic Mask, et vous allez pouvoir y accéder en cliquant sur cette icône ici. Ce qu'il fait, c'est que maintenant il active ce stylo ici sur l'aperçu , que je peux utiliser pour simplement me dessiner ici. est une ligne très approximative, C'est une ligne très approximative, alors je pourrai la retrouver ici. Appuyons simplement sur Play et laissons le jeu faire sa magie. Maintenant, cette partie est suivie et il semble que rien ne change. Mais en réalité, Da Vinci comprend maintenant parfaitement qui je suis et quel est le contexte. Pour pouvoir vous le montrer, je vais devoir ajouter une sortie alpha ici. Et connectez ce nœud là-bas pour que seule la partie reconnue par le stylo soit affichée. Et Ola. Cela signifie que si c'était le cas, revenons à la page d' édition et je pourrais la dupliquer ici dans celle ci-dessous. Je vais le supprimer. Cela signifie que maintenant j' ai un calque avec toute l'image et un calque avec moi uniquement. Si je voulais ajouter, par exemple, peut-être du texte et le mettre juste ici au milieu, agrandissons-le. Nous serions en mesure de positionner tout ce que nous voulions, comme du texte, par exemple, entre moi et l'arrière-plan. Rendre les vidéos beaucoup plus tridimensionnelles. Il existe de nombreuses autres fonctionnalités qui pourraient être utilisées, mais je ne vais pas les passer en revue. Ce sont celles qui, à mon avis, sont les plus importantes pour quelqu'un qui essaie de créer des vidéos Youtube. Utilisez la version gratuite, gardez-les en tête et décidez vous-même plus tard. Bien, jetons un coup d'œil à la leçon suivante où nous allons enfin exporter votre vidéo pour la mettre en ligne. 15. Exportation de votre projet: Il est enfin temps d'intégrer votre vidéo dans un produit final et de la mettre en ligne sur Youtube. Passons à la page de livraison et voyons tous les paramètres nécessaires pour lui donner un aspect parfait lorsque vous le téléchargez sur Youtube. OK, donc tout d'abord, nous sommes dans la page ajoutée et ce que vous devez faire est de dire au logiciel exactement ce que vous voulez exporter. Donc, pour ce faire, vous devez venir ici depuis le début et vous devez effectuer les points d'entrée et de sortie. Supposons, par exemple, que je souhaite exporter à partir d' ici jusqu'à la fin de cette partie. Disons cette partie ici. OK, appuyez sur Vous allez voir que tout est très clair depuis le haut, ce qui est sélectionné et ce qui ne l'est pas. Maintenant, pour exporter, vous devez accéder à la page de livraison, qui est la dernière ici avec la fusée. Maintenant, en gros, vous avez les paramètres sur la gauche et la chronologie en bas avec tous vos clips, les tâches d'exportation, toutes indiquées ici Maintenant, ici sur la gauche, vous allez pouvoir voir que Léonard de Vinci propose déjà de nombreux types de préréglages, dont un dédié à Youtube Il vous suffit de définir un nom, par exemple Davinci resolve Location Choisissons où je vais tout enregistrer. Les autres paramètres de base qu'il définit sont l'exportation en Full HD à 25 images par seconde. Le format est MP 4, c'est bon. H 20064 est le codec. C'est bon Vous pouvez laisser tout le reste une norme exactement telle qu'elle est actuellement. Si votre séquence mesure quatre K et que vous souhaitez l'exporter en quatre K, cliquez simplement sur ce bouton ici. Une fois que c'est déjà fait, il vous suffit d'appuyer sur Ajouter pour rendre Q, cela apparaîtra ici, puis de passer à Render. Toute autre option que vous avez est également de télécharger directement sur Youtube et vous pouvez même y mettre la description du titre. Mais ces choses, je vous recommande de les faire dans le studio Youtube car vous avez d'autres fonctionnalités là-bas. Ils vont être très utiles. Si vous êtes prêt, cliquez simplement sur Tout afficher pour commencer à traiter et à exporter votre vidéo exactement à l'endroit que vous avez sélectionné ici. D'après mon expérience, ce préréglage est largement suffisant pour avoir une très bonne qualité. Mais si vous souhaitez tout régler manuellement, vous pouvez passer à l'exportation personnalisée et sélectionner tous les détails manuellement. Ici, si vous voulez choisir un autre format, un autre codec, changez la résolution, mais surtout la qualité du fichier final Vous pouvez opter pour l' automatique et simplement indiquer plus ou moins la qualité que vous souhaitez. Ou vous pouvez être très précis et indiquer le nombre de mégabits par seconde que cette exportation devrait avoir Si vous développez ces deux onglets ici , à savoir les paramètres avancés et les paramètres des sous-titres, vous trouverez des informations supplémentaires qui peuvent être utiles essentiellement dans les paramètres avancés Une chose que j' aime désélectionner, c'est qu'il est impossible de contourner le code de sonnerie J'aime attribuer quatre tailles à plus haute qualité et forcer l'ours à obtenir la plus haute qualité Cela va juste garantir que Da Vinci n'utilisera aucun fichier rendu. Exportez votre vidéo. Il va simplement tout faire à partir de zéro avec la plus haute qualité possible. Vous trouverez ici les paramètres de sous-titres que nous n'avons pas définis pour ce fichier, mais si c'était le cas, nous pourrions également ajouter des sous-titres d'exportation Et vous pouvez choisir si vous le souhaitez sous forme de fichier séparé ou gravé dans la vidéo afin qu' il fasse partie de la vidéo finale elle-même. Dans ce cas, je ne vais pas faire du marketing. Nous pouvons simplement l'ajouter au Rendic et le laisser traiter. ne me reste plus qu'à ouvrir votre studio Youtube et à télécharger cette vidéo là-bas. 16. Conclusion: Félicitations, quel voyage nous avons fait ensemble. Nous avons étudié très en profondeur la résolution du projet, en vérifiant chaque détail pour faire ressortir vos vidéos Youtube. Nous avons expliqué comment ajouter du texte, comment griffonner des annotations, comment étalonner les couleurs, faire des voix off, éditer du son, de la musique, des effets sonores, comment améliorer votre flux de Imagerie, photographie, enregistrement d' écran et bien plus encore, des techniques les plus élémentaires aux plus avancées Vous disposez maintenant d'un ensemble d'outils qui vous permettront de modifier tous les types de vidéos que vous souhaitez et de les télécharger sur la plateforme. Mais je vous rappelle que le voyage ne s'arrête pas là. Je vous invite à communiquer avec moi sur mes réseaux sociaux et à me taguer chaque fois que vous publiez quelque chose nouveau afin que je puisse y jeter un œil. Et nous avons également le panel de discussion ci-dessous où vous pouvez tout demander et je serai plus qu' heureux de vous aider. De plus, en parlant de projets, n'oubliez pas de télécharger votre vidéo sur Youtube comme non répertoriée et de mettre le lien dans la section du projet ci-dessous. De cette façon, personne ne pourra retrouver la vidéo, uniquement ceux avec le lien, c'est-à-dire uniquement moi, dans la section du projet, afin que je puisse vous faire part de vos commentaires. Et vous pouvez également poser toutes les questions que vous souhaitez sur les difficultés que vous avez rencontrées en le faisant. J'ai hâte de voir ce que tu trouveras. Et si vous souhaitez toujours en savoir plus sur la création de contenu, consultez mon profil et vous trouverez de nombreux autres cours sur des sujets qui en découlent Par exemple, mon cours sur la production vidéo, dans lequel je vous explique comment configurer un petit home studio pour enregistrer les vidéos que vous souhaitez. Et aussi mon cours Cap Cut dans lequel je vais vous montrer comment ajouter du contenu vidéo de courte durée, ce qui est également utile pour Youtube avec les courts métrages. Très bien, merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours et j'espère que vous continuerez à apprendre, à expérimenter et à créer jusqu'à la prochaine fois