La base de l'animation CapCut : Maîtriser les cadres-clés étape par étape.

1. Intro: Ces mouvements, ces transitions, objets qui se déplacent sur l'écran, texte qui apparaît en ce moment semblent assez compliqués, mais ils se résument tous à un seul outil de base des logiciels d'édition appelé images-clés Et une fois que vous aurez compris comment cela fonctionne, vous serez en mesure de contrôler tout ce qui se trouve dans vos vidéos et de leur donner un aspect super fluide et naturel. Je suis Andrea Skillshare, enseignante de haut niveau, créatrice de contenu, photographe et vidéaste indépendante photographe et vidéaste Et je monte des vidéos depuis plus de dix ans maintenant. Et s'il y a une chose que j' utilise dans chaque vidéo, c'est le cadrage des touches. Dans ce cours, nous veillons à ce que les choses soient simples et pratiques, et vous n' allez pas vous contenter de regarder. Vous allez vous entraîner à recréer tous ces mouvements avec un tableau d'entraînement que j'ai créé spécialement pour vous Nous allons commencer par les bases, créer votre première animation, créer votre première animation, puis progressivement débloquer un peu plus de contrôle, en déplaçant, en redimensionnant, faisant pivoter, puis en combinant tous ces éléments pour créer un montage très dynamique. Et le meilleur, c'est que cela ne s'applique pas uniquement au cap cut. C'est exactement la même logique qui s'applique au premier montage final de DaVinci Ainsi, une fois que vous l'avez appris, vous pouvez l'appliquer n'importe où. Donc, si vous avez déjà vu une animation ou un montage et que cela semblait vraiment complexe, ce n'est pas le cas. C'est juste un tas de choses simples réunies. Et généralement, beaucoup de cadrages clés. Allons-y. 2. Projet de cours :: Avant de passer aux deux, parlons un peu du projet de classe L'idée est d'en faire un jeu pour que vous puissiez vous amuser tout en apprenant. J'ai créé un tableau d'entraînement dans lequel vous allez savoir où se situent le début et la fin de chaque animation. Et votre objectif sera de donner vie à ces éléments à l'aide d'images-clés Vous allez déplacer des objets d'un côté à l'autre, les redimensionner vers le haut ou vers le bas, les faire pivoter. Et ne vous inquiétez pas si cela vous semble un peu trop en ce moment. Nous allons le construire étape par étape. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer exactement comment fonctionne chaque type de keyframing Ensuite, vous revenez sur ce forum et vous appliquez ce que nous avons appris. Si vous voulez rester simple, il vous suffit recréer les mouvements exactement de la même manière Si vous voulez aller plus loin et le recréer avec votre propre style, je serais heureuse de le voir Maintenant, très important, une fois que vous avez terminé, exportez votre vidéo et mettez-la sur Google Drive, Dropbox, YouTube, en tant que vidéo enregistrée, et publiez-la simplement dans la galerie de projets Croyez-moi, c'est une expérience d'apprentissage complètement différente si vous la testez et que vous téléchargez quelque chose. Vous aurez vraiment l'impression d' avoir appris quelque chose par la suite. Bien, maintenant que vous connaissez notre chemin, commençons à créer votre première animation 3. Les bases du processus de création d'images clés: Voyons réellement comment cela fonctionne. Pour le moment, ce clip est complètement statique. n'y a aucun mouvement. Mais dès que j'ajoute deux images-clés, les choses commencent à changer Considérez les images-clés comme deux points dans le temps. Si rien ne change, rien ne se passe. Mais si quelque chose change, alors cap cut ou votre logiciel de montage va comprendre ce qui se passe entre le point A et le point B. Commençons donc par un exemple très simple. Disons que j'ai mis un autocollant ici et que je veux qu'il se termine ici. Et tout ce mouvement que vous venez de voir se produire a été créé par le logiciel de montage. J'ai juste dit les points de départ et d'arrivée. D'ailleurs, si vous souhaitez télécharger les fichiers de la section projet et suivre ce cours pendant que entraînez, c'est également une bonne idée. Dans la section des ressources de ce cours, vous trouverez trois fichiers différents. Le premier est ce contexte , mais vous n'en avez pas vraiment besoin. Vous pouvez simplement utiliser ce que vous préférez. Et les éléments que j' utilise pour animer ici sont tous des autocollants intégrés à Capcod Et vous les trouverez en cliquant ici sur la gauche sur les autocollants, et il existe de nombreuses catégories différentes. Vous pouvez simplement choisir ce que vous préférez. L'important est de l'essayer. Les deux autres arrière-plans que vous pouvez y trouver seront utilisés dans l'une des leçons les moins nombreuses qui constitueront en fait votre projet pour ce cours. Côté transformation, vous allez déjà voir l' une de ces icônes en forme de losange. Si vous cliquez ici, cela signifie que vous définissez tous les paramètres ci-dessous pour que ce clip soit ainsi réalisé à ce moment précis. Maintenant, avançons un peu dans le temps. Récupérez la tête de lecture, il suffit d'y aller quelques secondes plus tard et de cliquer à nouveau dans l'image-clé de transformation Maintenant, nous n'avons toujours rien changé entre ces deux dates, donc le logiciel ne bougera pas et ne fera rien avec l'autocollant. Passons simplement à la balance et faisons-la glisser un peu vers le haut pour agrandir un peu l'autocollant. Et c'est tout. Vous pouvez maintenant revenir dans la chronologie et simplement y jouer pour voir comment cela agrandit l'autocollant sans que vous ayez à faire quoi que ce soit. Et il y a trois manières de modifier ces paramètres. le premier cas, comme la balance, par exemple, vous avez ce type de curseur lequel vous pouvez faire des allers-retours Pour les autres paramètres, il y aura des flèches ou quelque chose de similaire. La deuxième méthode est que si vous voulez être vraiment précis, vous pouvez composer le numéro exact que vous voulez. Vous voulez que l'autocollant soit 10 % plus grand, vous pouvez simplement écrire 110 %, et c'est Si vous souhaitez déplacer le poste à un endroit très précis, vous pouvez également le faire. Tu obtiens le. La troisième méthode, plus fluide, consiste à utiliser le panneau de prévisualisation et à le faire simplement visuellement. Chaque fois que vous cliquez sur un objet dans la chronologie, celui-ci le met en évidence dans le panneau d'aperçu. Vous allez voir le cadre qui l'entoure, et maintenant vous pouvez simplement le faire glisser pour l'agrandir, réduire, le faire pivoter ou simplement le déplacer. Il suffit de le toucher ici dans l' aperçu pour créer automatiquement une image-clé pour ce moment Mais uniquement si vous avez activé les images-clés auparavant, puisque vous aviez déjà cliqué sur le cadrage des touches de transformation, cela fonctionnera, mais si vous ne l'avez pas touchée et que vous l'avez simplement déplacée dans l'aperçu, aucune image-clé n'est créée ici Donc, si vous avez une animation en tête, assurez-vous de cliquer sur l'image clé du paramètre que vous souhaitez modifier ou sur la transformation générale ici. Tu vois, tu viens de créer ta première animation. Donc, si vous voulez jouer un peu avec cela pour vous familiariser avec son fonctionnement. Dans la leçon suivante, nous allons aller un peu plus loin en vérifiant tous les paramètres que vous pouvez réellement modifier avec les images-clés 4. Contrôler le mouvement: Maintenant que vous comprenez le fonctionnement des images-clés, débloquons toutes les propriétés que vous pouvez contrôler à l'aide de celles-ci Le concept sera toujours le même. La position va amener quelque chose d'un point A à un point B. L'échelle va l'agrandir ou le réduire et la rotation semble évidente, mais il y a un hic. Comme le logiciel va recréer automatiquement le mouvement entre les deux points, il doit comprendre comment vous le souhaitez La rotation, par exemple, peut être dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens antihoraire Vous devez donc lui donner une idée de ce que vous voulez. Donc, si vous voulez qu'un objet, par exemple, pivote et se termine dans le même sens, vous devez soit placer une image clé entre les deux et indiquer comment il doit à ce point, soit lui donner un indice avant la fin et simplement voir ce que fait le logiciel. Maintenant, voici une petite astuce concernant la rotation. Si vous créez deux images-clés et que vous les laissez inchangées, elles ne feront rien et ne tourneront donc pas Mais si au final, vous choisissez cette image-clé et au lieu de zéro, vous ajoutez 360, ce qui devrait en fait être exactement le même positionnement Il va tourner dans le sens des aiguilles d'une montre. Et maintenant, il y a une deuxième astuce. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser des angles négatifs ici. Donc, au lieu de 360, si je mets moins 360, alors la balle va tourner dans le sens antihoraire Vous pouvez donc jouer avec cela pour coordonner la manière dont vous souhaitez que le logiciel crée la rotation pour vous. Le paramètre suivant que nous pouvons saisir et que vous voyez très souvent dans les vidéos est l'opacité C'est ainsi que nous faisons en sorte que les choses s'estompent. Supposons que vous souhaitiez que du texte apparaisse à l'écran, vous pouvez passer en mode fusion. Définissez une image-clé au début avec l'opacité et à la fin à 100 Et maintenant, votre texte va juste apparaître comme ça sur votre écran. Et c'est là que les choses commencent à devenir intéressantes car vous n'avez pas besoin d'en faire une seule à la fois. Vous pouvez en fait combiner tous ces paramètres. Ainsi, par exemple, je peux déplacer cet objet, l'agrandir et le faire pivoter en même temps, et tout cela entre les deux mêmes moments. Et ce qui est amusant, c'est que même si vous avez cliqué sur l'image-clé de transformation, le logiciel crée une image-clé pour chacune Plus tard, vous pourrez les modifier individuellement, en les positionnant, en les faisant pivoter , en les redimensionnant Et c'est exactement ainsi que sont créées les animations les plus complexes. Je voudrais vous présenter un autre concept qui donnera à vos animations un aspect beaucoup plus fluide que naturel, le concept d'assouplissement. Jusqu'à présent, tous les mouvements que nous avons créés sont linéaires. Ils changent donc le même montant dans le temps. Supposons que vous déplaciez un autocollant en 10 secondes d'un point A à un point B. Si vous passez au bout de 5 secondes, il se trouvera exactement au milieu. Mais nous avons l'impression que dans la vraie vie, les choses ne bougent pas vraiment de cette façon. Ainsi, si vous deviez, par exemple, courir d'un point A à un point B, vous commencez généralement plus lentement , vous accélérez, puis vous ralentissez à la fin. C'est exactement ce que nous pouvons reproduire en utilisant l'assouplissement. Le moyen le plus rapide de le configurer consiste simplement à vous rendre aux mêmes endroits où vous avez configuré les images-clés, à cliquer avec le bouton droit de la souris et vous aurez quatre options différentes dans le menu C'est dedans c'est dehors, assouplissant et linéaire. Es in signifie que le mouvement commence plus bas puis s'accélère. Es out signifie qu' il démarre rapidement, puis qu'il ralentit à la fin. Easing combine les deux. Et linéaire, comme son nom l' indique, elle se stabilise. Laissez-moi vous montrer visuellement la différence. haut, il y a une animation linéaire et en bas, une animation avec un assouplissement. Il est immédiatement plus doux et plus naturel. Une dernière remarque de cette leçon est que nombreux autres paramètres Cap Cut peuvent également être définis par des touches, y compris des éléments tels que la correction des couleurs, l'étalonnage des couleurs, le masquage, etc. Nous savons maintenant que le moyen le plus simple de vérifier si quelque chose peut être cadré est de vérifier s'il y a cette icône en forme de diamant sur la droite. Même concept. Définissez une image-clé pour le début, avancez dans le temps, une autre image-clé pour la fin et modifiez le paramètre comme vous le Bien, dans la leçon suivante, nous allons parler un peu des différentes manières de configurer les images-clés et de les ajuster avec précision 5. Méthodes de cadrage clé: Vous savez ce que sont les images-clés et ce que vous pouvez contrôler. Voyons les différentes manières de créer des animations dans Capgt, car il n'y a pas qu'une seule façon d' aborder cela et comprendre cela vous donne beaucoup plus de flexibilité Utilisons ici un exemple de keyframing de position. Il suffit de faire comme nous l'avons fait auparavant, sélectionner le premier et le dernier point de cadrage clé et de modifier le paramètre comme vous le souhaitez. Il peut s'agir simplement de déplacer un autocollant d'un point A à un point B. Maintenant, nous pouvons accéder à la chronologie, cliquer avec le bouton droit sur votre clip et afficher une animation à vitesse variable. vais ouvrir un tout nouveau panneau affichant vos propriétés de transformation et ce que vous avez créé jusqu'à présent. Il est généralement classé dans les catégories Transform, Adjust et autres. Dans Transform, vous trouverez des éléments tels que le positionnement, la rotation et l'échelle. Une chose à laquelle il faut faire attention dans Capct est que différents éléments vous offriront différentes options dans le panneau ici Ainsi, par exemple, si vous ajoutez simplement un autocollant comme celui-ci, vous verrez qu'il n'y a aucun paramètre de réglage ici, donc vous ne pouvez pas modifier la couleur, balance des blancs, rien de tel. Mais il y a une astuce qui vous permet de tout faire ici : si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez créer un clip composé. Et maintenant, Capct va le traiter comme un clip vidéo comme n' importe quel autre Les paramètres ici changent complètement pour correspondre à ceux d'un clip vidéo original, y compris tout ce que vous pouvez utiliser pour régler les couleurs, la balance des blancs et la correction des couleurs. Donc, si je crée une image-clé, disons, par exemple, pour la température, je vais de l'avant et j'en crée une autre dans laquelle le gardien de but est complètement jaune, par exemple, et maintenant vous allez pouvoir voir la transition Et cela inclut l'autocollant original. Donc, si je double-clique, je peux voir toutes les images-clés que j'ai créées auparavant à l'intérieur d' ici et pour revenir en arrière, il suffit de cliquer sur cette flèche ici au milieu et vous verrez la chronologie d'origine Dans Adjust, vous trouverez généralement des outils d'étalonnage des couleurs, de netteté, de vignette, etc. Et voici l' idée clé. Tout ce que vous ajoutez une image-clé apparaîtra également ici Cela devient donc un aperçu complet de ce qui change dans votre clip. Vous pouvez désormais interagir avec ces images-clés directement à partir d'ici Vous pouvez les déplacer d'avant en arrière pour accélérer ou ralentir l'animation, vous pouvez les déplacer vers le haut ou vers le bas pour modifier leurs valeurs. Ainsi, vous ne vous contentez plus de modifier les points de départ et d' arrivée, vous façonnez l' animation visuellement. Rappelez-vous maintenant que chaque paramètre possède sa propre échelle. S'il s'agit d'un positionnement, ce sera la position à l'écran avec les coordonnées. D'autres éléments auront des valeurs en fonction de ce qu'ils contrôlent. Échelle, par exemple, ce sera un pourcentage. Cela peut être un angle, un niveau d'intensité . Cela dépend du paramètre. Et souvenez-vous de la façon dont nous avons parlé de l'assouplissement, de l'entrée et de la fin. Ici, vous avez également toutes ces commandes et bien plus encore. Si vous allez sur la droite ici et que vous cliquez sur les préréglages, vous verrez un tas d'exemples visuels de la façon dont vous pouvez créer cette animation Une fois que vous l'avez fait, vous pouvez cliquer sur chaque image-clé et ajuster en utilisant ce levier ici Ainsi, vous pouvez allonger, raccourcir l'animation et la modifier comme vous le souhaitez. Et en cliquant sur le losange, vous pouvez soit retirer une image-clé si vous êtes positionné dessus, soit créer une nouvelle image-clé si vous n'en avez pas encore une à un moment Et si vous souhaitez les parcourir, il vous suffit de cliquer sur les flèches pour accéder directement à l'une ou à l'autre. Maintenant, n'oubliez pas que cette approche n' est peut-être pas la plus précise car vous la déplacez simplement avec le curseur. Mais vous pouvez toujours revenir au panneau et simplement insérer une valeur manuellement y insérer une valeur manuellement pour la définir exactement où vous le souhaitez. Avant de terminer cette leçon, sachez que maintenant que vous avez appris que vous pouvez transformer un autocollant en clip vidéo et accéder à de nouveaux paramètres, vous pourrez désormais accéder au flou Et cela aide vraiment à vendre l'idée du mouvement d' un autocollant ou de n'importe quel objet. Donc ici, par exemple, si vous voyez simplement le mouvement du chat aller de gauche à droite, vous voyez qu'à tout moment il est complètement vif. Et pour vendre l' idée du mouvement, on peut la rendre un peu floue en fonction du mouvement Mais si vous cliquez simplement sur l'autocollant en ce moment, vous n'avez pas cette option ici. Donc, ce que nous allons faire, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris. Nous allons créer un clip composé et maintenant, sur le panneau vidéo, nous pouvons descendre jusqu'en bas, et vous allez trouver un flou Maintenant, ça va commencer à s'appliquer et vous allez pouvoir voir que c'est encore trop. Vous pouvez réellement le réduire en choisissant la direction vers l'arrière. Cela va donc être un peu flou sur le dos du chat à l' encontre du mouvement Et nous pouvons le réduire un peu en faisant peut-être 30 %. Attendons qu'il soit traité. Et maintenant, vous pouvez voir que chaque moment est un peu flou à cause du mouvement Vous pouvez l'ajuster à votre guise, en fonction également de la vitesse du mouvement que vous avez défini, mais c'est déjà bien plus intéressant que d'avoir la netteté pendant tout le mouvement. OK, souvenez-vous du forum d' entraînement, allez l'essayer, puis dans la leçon suivante, nous parlerons un peu de cas réels de montage d'actualités concernant le cadrage des touches 6. Scénarios courants arios: Utilisons tout ce que vous avez appris et appliquons-le à de véritables modifications Parce que c'est ainsi que cela cessera d'être un simple outil et qu'il sera appliqué à votre narration réelle Passons en revue quelques exemples pratiques tels que le zoom avant et arrière de la tête parlante. C'est quelque chose que vous voyez tout le temps sur YouTube et sur les réseaux sociaux. Au lieu de passer à une deuxième caméra, vous la simulez en quelque sorte. Ajoutez une image-clé au début, une à la fin, et zoomez légèrement Cela crée de la variation, maintient le spectateur engagé et attire également un peu plus l' attention sur ce que vous allez dire à ce moment-là. C'est simple mais extrêmement efficace. Regardons les photos, par exemple. Si vous devez en afficher un dans vos vidéos, il peut sembler un peu terne et plat. Mais si vous y ajoutez un petit stylo un zoom ou simplement un petit mouvement, vous aurez l'impression d' être beaucoup plus vivant. Parlons maintenant un peu du texte, et au lieu de simplement le faire apparaître à l'écran, vous pourriez l'animer Vous pouvez le démarrer à partir du cadre, puis ou simplement le garder à l'intérieur, mais il suffit de faire disparaître l' opacité Vous pouvez combiner un peu de mouvement, un peu d'échelle et l'opacité pour créer quelque chose de beaucoup plus dynamique Maintenant, en plus de cela, vous pouvez ajouter de l'assouplissement et cela semble beaucoup plus intentionnel. Et n'oubliez pas que dans Capcut, vous pouvez également ajouter les animations intégrées en plus de tout cela Disons, par exemple, que vous aimez cette animation lettre par lettre. Vous pouvez l'appliquer à votre zone de texte, mais vous pouvez également y appliquer le keyframing de position, d' opacité et d'échelle Vous voyez donc que tous ces exemples ont une chose en commun. Vous utilisez le keyframing pour attirer l'attention des spectateurs Prenez donc un moment pour l'essayer, et dans la prochaine leçon, nous parlerons de votre projet. 7. Practice Time: Mettons maintenant tout en pratique ensemble. Nous allons utiliser le tableau que j'ai mentionné lors du premier cours. La première chose à faire est de télécharger ces deux images depuis le panneau des ressources du projet. Le premier est celui-ci avec toutes les formes, et le second est ce stade de football. Je vais expliquer à quoi ils servent. Importez-les donc tous les deux dans un nouveau projet dans Capcot Vous pouvez voir qu'ils sont déjà là tous les deux et ramener le premier à la chronologie, comme je l'ai fait ici. L'idée est de créer ces trois formes à l'intérieur du code de casquette à l'aide des autocollants Vous pouvez accéder aux autocollants ici sur la gauche. Et l'une des dernières choses que vous allez trouver, ce sont les formes. Vous allez simplement créer un par un pour chacun d'entre eux. Et commençons par un exemple ici. Comme, par exemple, ce triangle. Je vais juste le modifier pour suivre, puis il sera créé ici. Je vais l'allonger un peu. Et maintenant, nous l'avons ici. Vous allez voir que dans les panneaux, vous allez pouvoir changer presque tout ce qui concerne cette forme. Vous pouvez modifier l'opacité, le champ, son apparence correcte. Mais vous pouvez également le faire dans le panneau de prévisualisation, et c'est ainsi que je vous suggère de le faire dès maintenant. C'est juste un peu plus facile. Je vais juste le remodeler pour qu'il soit plus ou moins comme ça Et dans cet exemple, je vais le faire passer du plus grand au plus petit. Mais cela n'a pas vraiment d'importance. Dès que vous passerez de l'un à l'autre, vous utiliserez les mêmes concepts que ceux que j'utilise ici. Donc, d'accord, je vais laisser les choses comme ça. Je vais juste changer la couleur ici, peut-être en jaune. Et la première chose à faire est de créer des images clés. Alors, qu'allons-nous changer d'ici à ici ? Surtout tout ce qui concerne la position, la rotation, l'échelle, et nous pouvons également changer la couleur. Je vais donc créer des images-clés pour tous ces éléments. Je vais juste cliquer sur la transformation. Donc, comme ça, j'ai déjà créé toutes les images-clés pour moi. Et le remplissage ne fait pas partie de la transformation, vous devrez donc le créer manuellement ici également. OK. Maintenant que c'est fait, et que vous pouvez voir que l'image clé se trouve juste là au début, je vais juste prendre la tête de jeu, continuer un petit peu. Voilà, ça suffit. Et je vais juste l'apporter ici et essayer d'imiter exactement la forme que nous voyons ici sur notre tableau Je vais donc le remodeler comme ça. Et si vous souhaitez conserver plus ou moins la même taille ou le même rapport hauteur/largeur, ou le même rapport hauteur/largeur, vous pouvez cliquer sur Shift pour qu'il reste plus ou moins le même. Je vais le réduire un peu. Peut-être que nous pouvons le faire pivoter un peu. OK, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est juste pour que tu t' entraînes, en fait. Donc, comme ça, ça me semble plutôt bon. Je vais également modifier le fichier. Alors venons ici et je vais juste le rendre vert, disons. Donc, en ce moment, le triangle passe de cette première base à la seconde et change de couleur Parfait. Maintenant, je voulais également ajouter d'autres couches de ce que vous avez appris tout au long du cours. Donc, la première chose que vous pouvez faire ici est également de modifier l'assouplissement, façon dont il se déplace dans l'espace. Je vais donc simplement venir ici pour le panel et je vais choisir l' assouplissement, par exemple. Maintenant, le mouvement est un peu plus fluide entre les deux formes, et c'est tout. Maintenant, tout ce que je veux c'est que tu répètes le même processus en utilisant aussi le cercle et le carré. Et compte tenu de cela également, je suis en train de modifier l' opacité du cercle, et vous pouvez modifier toutes les autres propriétés que vous souhaitez juste pour vous entraîner un peu Parfait. Et maintenant, le deuxième projet, et celui-ci est facultatif, mais je pense que c'est très intéressant si vous voulez essayer de le faire , consiste à utiliser le stade de football ici. Je suis donc allée à l'intérieur des autocollants, et il y a aussi une catégorie appelée football. Ce sera ici, où vous trouverez tous les autocollants que j'ai utilisés. Mais ça dépend vraiment de toi. Si vous voulez créer quelque chose de différent, si vous avez une image différente et que vous voulez faire quelque chose vous-même, c'est très bien aussi. Mais c'est juste quelque chose que j'ai préparé pour vous aider à décider du type de projet ou de la manière de le mettre en pratique. J'ai donc créé cette animation. Et tout cela utilise exactement les mêmes choses que nous avons apprises tout au long du cours. Il utilise toutes les transitions, en utilisant des images-clés pour la position, l'échelle et la rotation Et juste une chose à laquelle je dois faire attention car dans ce cas, étant donné que nous avons tellement d'autocollants, la commande va avoir de l'importance pour comprendre lesquels apparaîtront au recto ou au verso. C'est ça. Maintenant, c'est à vous de vous entraîner. N'oubliez pas d'exporter cette vidéo en accédant à Exporter, puis en choisissant une destination, en la téléchargeant sur Dropbox, Google Drive, YouTube, comme vous le souhaitez, et en collant le lien dans la section du projet Je vais vérifier chacun d'entre eux, et je vais répondre à tous vos commentaires dans le panel de discussion. OK, maintenant, résumons tout dans la leçon finale. 8. Conclusion: Récapitulons rapidement ce que vous avez appris. Vous avez commencé par comprendre exactement quelles sont les images-clés à un moment précis où certains paramètres vont changer Vous avez ensuite créé votre première animation en définissant un début et une fin. Ensuite, vous avez exploré ce que vous pouvez réellement contrôler, à savoir l'échelle, la position, la rotation, et comment leur combinaison rend les choses plus dynamiques. Nous avons également introduit l'assouplissement, qui donne à votre animation un aspect plus fluide et plus naturel, ainsi que la façon d' aborder une image-clé dans un abricot, soit en définissant des valeurs, faisant visuellement, soit en la positionnant sur les courbes Enfin, vous l'avez appliqué à de vrais scénarios de montage et à vos propres projets. Maintenant, j'espère que cette leçon vous prouvera que derrière chaque animation complexe, il y a juste un ensemble de paramètres différents encadrés au clavier. Donc, si quelque chose semble compliqué, il suffit de le décomposer. Maintenant, j'adorerais vraiment voir ce que tu crées. Publiez donc votre projet dans le panneau des projets. Et si vous voulez aller un peu plus loin, vous pouvez regarder l'un de mes autres cours, comme mon master class Capcut, par exemple, dans lequel je vous apprends, du débutant au professionnel , à utiliser tout ce qui se trouve dans le logiciel Et c'est tout pour celui-ci. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai au prochain cours. Yo.