Les bases du lettrage au pinceau à eau

1. Intro: Salut. Je suis Teela Cunningham, et certains d'entre vous pourraient me connaître des classes passées de Skillshare, mon blog, ou mon Instagram tous les mardis, où je partage le temps écoulé dans des photos de lettrage au pinceau chaque semaine. Depuis que j'ai découvert le pinceau à eau, je suis devenu obsédé par lui ; lettrage au quotidien, amélioration de mes polices de lettres et attention à chaque détail minutieux. J' ai beaucoup appris en cours de route, et je suis ici pour partager tous les trucs, astuces et leçons que j'ai ramassés. Tout au long de cette classe, vous apprendrez à créer votre propre style de lettrage avec un pinceau à eau, méthodes de mélange typographique à l' aquarelle, et je vous promène pas à pas à travers quatre cartes de vœux uniques à lettres à l'aquarelle. Une fois inscrit à la classe, vous aurez accès aux ressources PDF, avec des liens vers tous les produits mentionnés dans toute la classe, un PDF d'inspiration de police de style pinceau, et un modèle de carte de vœux imprimable afin que vous commencer à créer vos cartes de vœux personnalisées tout de suite. À la fin de ce cours, vous aurez une carte de vœux avec inscription au pinceau à l'eau que vous pouvez donner à un être cher et un ensemble de compétences que vous pourrez utiliser pendant des années à venir. Appuyez sur « Inscrire », et commençons le lettrage au pinceau à eau. 2. Présentation générale: Bonjour et bienvenue à la classe. Je suis si heureux de vous avoir ici et je veux lancer les choses en partageant les fournitures d'art exactes que j'utiliserai tout au long de cette classe. Avec votre inscription, vous aurez accès à une ressource au format PDF que j' ai créée et qui contient des liens vers chaque produit mentionné. Donc, si vous voulez utiliser exactement les mêmes éléments que j'ai, vous aurez accès à ceux-ci. Alors je saute juste à l'intérieur. C' est juste une palette de peinture régulière que j'utilise pour mes aquarelles. C' est Speedball Super Black Ink parce que j'aime avoir de l'eau dans mes brosses à eau et aussi de l'encre juste pour obtenir des résultats uniques, et j'ai trouvé l'encre super noire pour avoir la qualité la plus opaque et écriture lisse et je n'ai aucune plainte jusqu'à présent, donc je n'ai pas eu besoin de changer. J' aime aussi utiliser ces marqueurs Painters. J' aime les marqueurs métalliques d'or et d'argent pour ajouter des ornements autour de ma typographie, et j'aime utiliser le marqueur Painter blanc pour ajouter des détails dans les formes de lettres elles-mêmes. J' utilise un ensemble de 24 aquarelles pentiles, mais si vous voulez utiliser un plus petit ensemble, c'est tout à fait bien aussi. J' utilise deux ensembles de brosses à eau. Chaque ensemble est livré comme une petite pointe, une pointe moyenne et une grande pointe, et j'ai deux ensembles parce que j'aime les remplir avec de l'encre et j'aime les remplir avec de l'eau, donc j'ai accès à tout ce dont j'ai besoin en fonction de la taille du lettrage que je crée. En ce qui concerne le papier, j'aime utiliser juste du stock de cartes régulier. C' est exactement le stock de cartes que j'utilise. C' est 110 livres. J' ai trouvé que cela fonctionne bien avec les aquarelles, ce que vous penseriez que l'eau serait trop pour elle. Mais parce que vous avez beaucoup de contrôle sur quantité d'eau qui pénètre dans votre brosse à eau et sur votre papier, vous pouvez la contrôler dans une certaine mesure. Si vous voulez aller plus lourd avec votre consommation d'eau, je recommande certainement d'utiliser du papier aquarelle, et pour cette classe, c'est le papier aquarelle que j'utiliserai. C' est juste un papier à aquarelle Canson à froid. Il est sur le point le plus abordable, mais il fonctionne très bien, donc nous allons avec. Je veux vous inspirer et vous enthousiasmer à propos la classe, alors je veux partager quelques cartes de vœux que j'ai préparées. Je voulais mentionner qu'avec votre inscription, vous avez également accès à un modèle de carte imprimable afin que vous puissiez utiliser n'importe quel type de papier que vous pourriez avoir à la maison. Je vais juste m'assurer qu'il est non poreux juste pour que votre couleur ne perde pas dans votre stock et aussi le garder sur l'extrémité plus épaisse. Ce poids de 110 livres est probablement une bonne référence au travail de off. Vous serez en mesure de jeter ce papier dans votre imprimante à domicile et vous serez en mesure de créer vos propres cartes à partir de votre propre papier. En entrant dans l'exemple des cartes, je vais vous montrer comment créer chaque technique que je montre ici. C' est un mélange de couleurs du bleu au violet, et j'ai ajouté ce détail supplémentaire avec le marqueur de peinture blanche à l'intérieur de celui-ci. Celui-ci a quelques accents d'or, quelques illustrations, et il y a un mélange de couleurs allant d'un vert clair à un vert plus foncé. Celui-ci est en fait sur ce papier aquarelle parce que pour créer ce lavage aquarelle sur le fond, beaucoup d'eau doit être utilisée pour cela. Après le séchage, j'ai pu appliquer lettrage noir puis ajouter quelques détails supplémentaires avec un marqueur de peinture blanche. C' est un peu plus simple. Il s'agit simplement d'utiliser la brosse à eau remplie d'encre, puis d'ajouter quelques détails dorés à la fin pour prendre un cran. C' est un mélange tonal réalisé avec juste l'utilisation une couleur et de l'eau qui crée des gradients naturels ici, et puis je viens d'ajouter quelques illustrations supplémentaires autour d'elle avec une petite touche d'or. C' est un autre exemple de mélanges d'aquarelle. Je passe du jaune à l'orange à une orange plus profonde , puis j'ajoute ces métaux à la fin. Il s'agit d'un exemple d'effet d'ombre dans lequel vous créez un dégradé lorsque vous lisez la phrase sur la carte. Ensuite, ce dernier exemple est juste l'effet de fusion tonale, puis un élément ajouté, juste un autre détail utilisant ce marqueur de peinture argent métallique. J' espère que ceux-ci vous ont excité et inspiré et prêt à démarrer votre propre projet. C' est le moment idéal pour commencer et simplement énumérer phrase que vous souhaitez utiliser sur votre carte et la partager avec tout le monde. Je recommande d'utiliser n'importe quelle phrase de cinq mots ou moins, ou vous pouvez simplement utiliser un mot si vous le souhaitez. Je suggère que parce que nous avons une place limitée et si vous voulez ajouter des embellissements supplémentaires de cette façon, vous aurez de la place et vous aurez le temps de le faire. Partagez cela avec tout le monde et nous aurons une excellente base à partir de laquelle nous travaillerons dans la classe. Je suis si contente de t'avoir ici, alors plongons directement. 3. Qu'est-ce qu'un pinceau à eau ?: Qu' est-ce qu'une brosse à eau ? Une brosse à eau est très similaire au pinceau ordinaire, sauf qu'elle a trois composants. Vous avez une chambre à eau, un système de vanne et une pointe. En fonction de la pression que vous mettez sur votre chambre d'eau, déterminera la quantité d'eau qui passe à travers votre système de soupape sur votre pointe, puis éventuellement sur votre papier. La pointe est faite d'un matériau en nylon, ce que j'aime vraiment parce que vous n'avez pas ces poils voyous dans votre œuvre d'art et il se comporte exactement comme un pinceau ordinaire et il est doux et il est polyvalent et j'ai eu beaucoup chance avec elle. Comme vous pouvez le voir, les conseils de celui-ci, ceux-ci viennent en petites, moyennes et grandes. C' est un petit ici. Vous pouvez voir que la pointe de ceci est tachée et cela va juste se produire naturellement avec l'utilisation d'aquarelles, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet, c'est tout à fait bien. Ça ne veut pas dire que quand tu commenceras à écrire, tu auras cette couleur sur ton papier. C' est toujours propre. C'est juste que la coloration arrive. C' est un petit, c'est un moyen, et c'est un gros conseils. Ainsi, vous pouvez voir la comparaison de tous d'entre eux. J' aime utiliser le petit et le moyen pour mon lettrage le plus et j'aime réserver le grand pour les lavages aquarelle comme vous l'avez vu sur cette carte de vœux dans la vidéo précédente. J' ai utilisé ça pour ce lavage à l'aquarelle et c'est bien parce que vous pouvez distribuer beaucoup d'eau à la fois avec elle. C' est idéal pour vous donner une certaine polyvalence, le petit et le moyen pour les différentes tailles de lettrage que vous pourriez vouloir utiliser. Vous pouvez remplir votre chambre d'eau avec de l'eau ou avec de l'encre et je vais vous montrer comment les remplir tous les deux. Je remplis généralement la chambre d'eau avec de l'eau sous un robinet, mais je vais vous montrer comment le faire avec une pipette ici. Vous pouvez simplement dévisser le système de vanne de la chambre à eau et vous aurez généralement une petite bulle juste ici, donc vous devrez vous assurer qu'il est sauté avant d'y ajouter de l'eau parce que si vous ne faites pas ça, Ils sont ça va, tu auras de l'eau partout et ça sera super désordonné. Je vais prendre ma petite pipette ici, prendre de l'eau, et la remplir. C'est tout ce qu'il y a à faire. Lorsque vous êtes plein, il suffit de revisser votre système de vanne sur votre chambre à eau et vous êtes en affaires et prêt à partir. Évidemment, le remplissage de l'encre est certainement plus inquiétant. Donc, vous allez dévisser la chambre à eau du système de vanne une fois de plus. Soyez très prudent quand vous faites ça. Tu vas avoir cette bulle à nouveau et ça peut être très désordonné, donc j'aime avoir une serviette en papier supplémentaire à portée de main et tu vas juste vouloir faire éclater cette bulle comme ça arrive, et nous sommes bons. N' oublie pas ça parce que crois-moi, ce n'est pas amusant. Je vais juste ouvrir mon encre super noire ici et faire la même chose que j'ai fait avec l'eau, attrapant un peu dans le conteneur et en le jetant dans la chambre. Ensuite, pour nettoyer votre compte-gouttes une fois que vous avez terminé, remplissez-le d'eau, laissez-le sortir. Faites-le quelques fois et vous serez de retour à la nouvelle, une belle et propre. Remettez votre système de vanne sur votre chambre d'eau ou votre chambre d'encre ici et parfois, cela se produira. Vous pouvez voir qu'il bouillonne autour de la base, donc vous allez vouloir avoir cette serviette en papier supplémentaire à portée de main juste pour nettoyer autour d'elle, sorte que vous n'avez pas d'encre partout comme je viens de le faire. C' est comment remplir votre brosse à eau avec de l'encre. Avec de l'eau pour le stockage, en particulier pour votre encre, je vous recommande si vous allez aller quelques semaines sans l'utiliser, certainement nettoyer votre pointe car elle deviendra collante au fil du temps et si vous n'allez pas utiliser pendant quelques mois, puis certainement faire un nettoyage complet de votre brosse à eau, sorte que tous les composants ne deviennent pas trop collants au fil du temps juste assis là. Avec l'eau dans votre brosse à eau, ne vous inquiétez même pas, vous pouvez les boucher et les stocker n'importe où et ils seront parfaitement bien parce que c'est juste de l'eau. L' encre est celle dont tu devrais t'inquiéter. C' est comment les stocker, c'est comment les remplir, et nous allons passer à les utiliser ensuite. 4. Pinceau à eau + mélange aquarelle, aperçu: Avant de plonger dans la typographie et l'aquarelle, je veux la décomposer un peu plus loin et passer en revue les techniques de base de mélange avec votre brosse à eau et ensuite nous pourrons les appliquer plus tard à notre typographie. Pour ces exemples, j'utilise ma brosse à eau moyenne et je vais juste tremper dans ce bleu. Je vais donner à ma brosse à eau une pression douce, une pression très douce, puis je vais envoyer un peu d'eau à travers le système de valve et sur ma pointe. Je vais étouffer mon pourboire à peu près à mi-chemin, et ensuite je vais juste tracer une ligne. Vous pouvez voir que je nous donne vraiment assez dégradé. Comme je dessine plus de lignes et que la peinture commence à sortir du pinceau, vous remarquerez un beau dégradé qui se passe, dégradé tonal. C' est la technique de mélange 1, assez simple. Vous allez simplement utiliser l'eau pour créer ce très joli gradient et cette transition de votre peinture à votre eau. Si vous vouliez prendre un de ces mélanges et créer un mélange coloré en plus de cela, je vais enlever l'eau ou la couleur de mon pinceau à eau juste en lui donnant une pression, et comme je suis presser, je déplace la pointe autour. Je vais arrêter de serrer. Une fois que je ne reçois plus de couleur, et je vais m'assurer que mon pourboire est encore humide mais pas trempé. Vous voulez sortir de l'humidité de cette pointe. Ensuite, je vais entrer dans mon violet ici et juste prendre un peu sur la pointe, et je vais l'appliquer le haut de ce mélange pour créer un mélange multicolore juste ici. Une fois que j'ai la couleur sur, je vais enlever l'excès d'humidité parce que vous pouvez utiliser l'humidité qui est déjà dans le papier pour terminer le mélange et créer cette transition de la couleur à la couleur. Je vais juste déplacer ça vers le bas. Vous avez ce très joli mélange de couleurs qui se passe. Si vous vouliez faire un mélange monocolor où je vais juste rendre mon sombre plus sombre à une extrémité, je vais prendre mon bleu prussien une fois de plus et juste frapper le dessus avec une dose supplémentaire de la même couleur. Retirez la couleur de ma pointe et une partie d'entre eux de l'humidité, puis utilisez l'humidité du papier et le reste de ma pointe, tout ce qui reste pour terminer la transition, sorte que vous obtenez ce joli mélange. C' est un mélange tonal, un mélange monocolore et un mélange multicolore. Je veux montrer avec une couleur de plus afin que vous puissiez le voir en action un peu plus. Je vais utiliser mon violet rouge ici, et je vais faire la même chose que j'ai fait avant en créant des stries de couleur. Cette fois, je vais attraper mon violet foncé juste un peu sur la pointe et frapper le dessus avec elle. Retirez la couleur, puis mélangez-la. Si vous vouliez ajouter une couleur supplémentaire à cela, pour juste augmenter le mélange que beaucoup plus, vous pouvez ajouter un peu de fin bleue. Je vais juste prendre un peu de bleu cobalt, juste un peu sur mon pourboire. Frappez le haut de celui-ci, débarrassez-vous de celui-ci, puis commencez à mélanger. Vous avez juste à être très prudent et surveiller la quantité d'eau que vous obtenez dans votre papier parce que le papier va commencer à décomposer si vous faites trop de mélanges sur le stock de cartes. À ce stade, si vous prévoyez de faire un plus grand mélange, certainement passer dans le papier aquarelle par rapport au stock de carton. Le dernier que je veux partager est comment créer un mélange de stries de couleurs, un mélange de stries multicolores. Je vais prendre un peu de bleu ciel ici. Prends ça sur ma brosse à eau et je vais frapper le bleu prussien juste une fois. Maintenant, quand je le dessine, je vais faire passer ces très jolies stries. J' attrape juste un tas de bleu ciel, je frappe le bleu prussien une fois, puis je traîne ma brosse à eau. Comme vous pouvez l'imaginer, comme vous faites des courbes, vous allez obtenir ces belles stries tout au long de votre typographie. Je vais vous montrer un autre exemple avec du violet, je vais attraper mon violet rouge. Laisse-moi prendre mon violet foncé d'abord parce qu'il est un peu plus sec, puis frappe le rouge, puis passe au journal. Vous pouvez obtenir des mélanges vraiment jolis. Je pourrais attraper mon violet rouge et ensuite frapper mes prussiens. Celui-ci devient un peu plus compliqué quand c'est avec la typographie. Mais si vous êtes un peu calculé et que vous avez des mots plus courts, c'est beaucoup plus facile à exécuter. C' est comment créer un mélange tonal, un mélange monocolor, un mélange de couleurs double, un mélange de couleurs triplet, ensuite, nous avons des stries de couleurs. Je le garderais à deux couleurs si vous faites des stries de couleurs, si vous allez à trois, vous pourriez avoir une bonne série ici et là, mais il me finit par devenir un peu boueux après un certain temps. C' est comment utiliser des mélanges avec de l'aquarelle et nous allons ensuite passer à l'encre. 5. Pinceau à eau + texture de l'encre et pression, aperçu: Puisque nous venons de parler de différents mélanges d'aquarelle, maintenant je veux parler des différentes options que vous avez quand vous lettrez avec de l'encre. Donc, en fonction du flux d'encre que vous avez aller à votre brosse, si je donne une légère pression, tout comme vous avez donné à la chambre d'eau une pression avec de l'eau. Je peux commencer par avoir un bon flux. C' est juste une astuce moyenne ici. Plus je lettre que je vais le long, vous pouvez voir qu'à mesure que la pointe devient un peu sèche, vous pouvez commencer à obtenir des textures vraiment belles avec votre brosse à eau. Donc, que vous souhaitiez ou non des textures dans votre typographie, si vous commencez à obtenir des textures et que vous ne les voulez pas, c'est une indication que vous devez donner à votre chambre d'eau une autre pression pour obtenir plus d'encre. Ou si vous aimez avoir la texture dedans, vous allez vouloir commencer votre lettrage en ayant une brosse sèche. Ensuite, je veux parler des réglages de pression quand il s'agit d'une brosse à eau remplie d'encre. Une chose vraiment importante à retenir, c'est que chaque fois que vous dessinez des traits avec votre typographie, vous aurez moins de pression que lorsque vous faites un AVC vers le bas. Pour vous montrer cela, je vais dessiner une lettre majuscule A. Si mon revers est une légère pression, ma course vers le bas va être plus lourde en pression. Cela va vous donner le contraste vraiment agréable et cohérent à travers vos visages de type comme votre lettrage. Avec la brosse à eau, je veux dire, c'est juste un médium et vous allez avoir beaucoup d'options. Donc voici une légère pression, voici un peu de pression supplémentaire, plus de pression. Comme vous allez le long, vous pouvez voir que vous pouvez obtenir assez épais juste à partir d'une brosse à eau moyenne. Quand il s'agit de lettrage, ça pourrait ressembler à quelque chose comme ça. Probablement la partie la plus difficile que vous rencontrerez alors que vous essayez de garder votre style de lettrage cohérent, est de maintenir une pression constante juste parce qu'elle peut varier tellement, que si vous commencez avec votre pression la plus lourde comme ça, vous ne voulez pas finir votre mot avec une pression comme celle-ci, parce que vous allez commencer à introduire incohérences et cela va commencer à ressembler à un style différent. Juste quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous commencez à écrire. Expérimentez avec différentes pressions, voyez ce que vous êtes à l'aise et ce avec quoi vous pouvez maintenir la cohérence au fur et à mesure. Ce ne sont que quelques conseils à garder à l'esprit lorsque vous lettrez avec de l'encre et votre brosse à eau. Ensuite, nous allons passer en revue l'anatomie de la typographie. Ainsi, vous pouvez structurer vos lettres juste avant que nous ne commencions à créer nos propres styles individuels. 6. Structure des formes de lettres, aperçu: Donc, avant d'établir notre propre style de lettrage, il est important de comprendre l'anatomie et la structure de la typographie. La structure de base de la typographie s'articule autour de quatre lignes directrices. Ces quatre lignes directrices sont votre hauteur de capuchon, votre hauteur x, votre ligne de base et votre ligne descendante. Descender, ligne de base, hauteur x, hauteur du capuchon. Toutes les lettres sont dans cette structure sage, et je vais vous montrer comment cela fonctionne. Si je dessine un a, mon a passerait de ma hauteur x à ma ligne de base et vers le bas. Un b passerait de la hauteur de ma casquette, à ma ligne de base à ma hauteur x et vers le bas. X-height tire vraiment juste son nom de la hauteur à laquelle un x minuscule est mesuré, qui évidemment a b, ce serait exactement le même et le même avec le a. Une majuscule a peut ressembler à ceci, où la barre transversale est où la hauteur x est. Un g minuscule peut ressembler à ceci, où la hauteur x frappe, il descend à la ligne de base puis il frappe la ligne descendante. Un b majuscule passerait de la hauteur du capuchon à la ligne de base, puis ses compteurs se rencontreraient à la hauteur x. La personnalité et les caractéristiques réelles de votre lettrage, se réfèrent vraiment à l'espace entre ces lignes directrices. Si je change et que je change cet espacement, donc ma hauteur de capuchon est là, peut-être que cette fois ma hauteur X était là, ma ligne de base ici, et ma ligne descendante ici, maintenant nous pouvons voir à quel point notre topographie sera différente une fois que nous avons appliqué ces nouvelles règles. Ce serait maintenant une minuscule a, ce serait b minuscule, ce serait un x, majuscule a, g minuscule, b. majuscule Vous pouvez déjà voir à quel point ils se sentent différents quand vous les regardez par rapport à la le style réel qu'ils sont dessinés est très similaire. Si vous voulez ajouter un champ en italique à cela ou les dessiner sous un angle, nous devons introduire un nouvel ensemble de guides. Nous allons garder notre hauteur de capuchon, notre hauteur X, notre ligne de base et notre ligne descendante. Maintenant, nous allons aussi présenter des lignes directrices sur nos angles d'orientation. Je vais essayer de dessiner tous ces guides dans le même angle, et maintenant notre lettrage doit prendre ces angles. Ce serait mon a, ce serait mon b, ce serait mon g, et ce pourrait être mon A, et ce serait mon B. Une fois que vous pratiquez votre structure, certainement pratiquer cela un peu pour que vous puissiez comprendre et sorte d'obtenir que la mémoire musculaire dans votre main de la façon dont tout s'alignent les uns avec les autres. Maintenant, vous pouvez commencer la remise libre et c'est là que le plaisir se passe vraiment. Si je devais garder tout structurellement son et tirer juste le mot alpha, en gardant avec la structure, Il ressemblerait à ceci. J' utilise une brosse à eau moyenne pour ça. Si nous regardons où se trouvaient nos guides, ce serait la ligne de base, ce serait la hauteur x, ce serait la hauteur du capuchon, et ce serait le descendant. Si vous regardez, ceux-ci sont très proches lorsque vous regardez le lettrage dans son ensemble. Si vous vouliez un lettrage plus structuré, c'est ce que vous voudriez garder à l'esprit lorsque vous l'avez dessiné. Vous voulez le changer et avoir un peu plus de plaisir et créer des lettrages plus ludiques, vous voudrez faire varier l'un de ces guides. Je vais vous montrer un exemple de modification de votre ligne de base. Si nous regardons la structure de ceci, vous pouvez voir qu'il est toujours dessiné dans un style similaire, mais si nous dessinons notre ligne de base, ce serait la ligne de base pour le a, ce serait la ligne de base pour le p, ce serait la hauteur du bouchon pour le a, ce serait la hauteur du bouchon pour ce a, ou la hauteur x, je suis désolé. Ce serait la hauteur du capuchon pour le l, ce serait la hauteur du capuchon pour le h, et alors ce serait mon descendant juste ici. L' important est, est que vous voulez essayer de rester aussi cohérent que vous le pouvez avec vos autres guides lorsque vous en faites varier un peu. Cette ligne de base est probablement variée la plus suivie par cette hauteur de capuchon. Je voudrais en fait garder ma hauteur de chapeau un peu plus proche que cela, et mes hauteurs x très proches, et je voudrais juste dessiner d'autres descendants que je pourrais avoir en ligne avec cette p. C' est là que vous commencez à avoir beaucoup de plaisir, mais certainement pratiquer votre structure d'abord avant de passer à la main libre, et il deviendra vraiment excitant après cela. Dans les prochaines vidéos, nous allons utiliser un peu d'inspiration et commencer à créer notre propre style de lettrage basé sur cette inspiration. 7. La méthode de boîte à lumière: Maintenant que nous avons établi la structure principale de la topographie, nous pouvons continuer à apprendre à former nos formes de lettres, et nous allons la fonder sur une certaine inspiration. Votre mission consiste à trouver des polices de pinceau que vous aimez vraiment et qui vous inspirent, et à en choisir une et à l'imprimer. J' ai des minuscules, des majuscules, et ensuite j'ai même tapé quelques phrases, donc je peux expérimenter avec des mots complets aussi . Ce que nous allons faire, c'est utiliser ça comme base. Nous allons apprendre comment ces formes de lettre ont été créées à l'aide d'une brosse à eau, et ensuite nous pouvons passer à créer notre propre style qui finira par être très similaire à notre inspiration parce que nous allons nous entraîner hors de cela et l'utiliser comme base pour commencer. C' est ce que j'appelle la méthode de la boîte de lumière, et j'ai trois méthodes. C' est donc le premier. Ce que je vais faire, c'est prendre une feuille de papier régulière et la mettre sur le dessus. Je tiens à mentionner que pour ces types d'exercices, apprendre à créer vos formulaires de lettre, il est préférable d'utiliser une brosse à eau remplie d'encre parce que cela fonctionnera beaucoup mieux, surtout avec la technique de la boîte à lumière avec être capable de Vous voyez, j'utilise juste une feuille de papier régulière ici parce que ce n'est pas une finale donc ça n'a pas d'importance si ça saigne un peu, et il n'y a pas autant d'eau ou de liquide mis sur le papier qu'il y aurait si cela était rempli d'eau à la place. Je vais juste monter ça sur la boîte de lumière, et ensuite on va commencer à tracer et à expérimenter. Cette partie est assez amusante parce que nous allons regarder les lettres, et nous savons que partout où il est beaucoup plus lourd, la brosse à eau est probablement à cet angle et beaucoup de pression. Donc, en regardant la pression ou l'épaisseur de ces lignes, nous pouvons commencer à expérimenter où nous devons tenir la brosse à eau et combien de pression nous devons mettre sur la brosse à eau pour créer ces traits. Ensuite, à partir de là, nous pouvons commencer à mettre un peu de mémoire musculaire dans nos mains pour quand nous portons notre propre lettrage. Je vais juste passer à travers et utiliser ma meilleure supposition. C' est un mince, il devient un peu plus épais en bas. Depuis lors, c'est vraiment épais. Le but ici est d'essayer de dessiner vos lettres d'un seul coup. Comme ici sur le A, j'ai raté cette partie, je ne devrais pas vouloir dessiner ici. Je devrais simplement le laisser tel quel et en tirer des leçons. Donc la prochaine fois que je dessine celui-ci, parce que vous devriez faire cet exercice plus d'une fois. Votre main deviendra très intelligente, très rapide. Plus vous faites cela, et je commencerai à venir naturellement à vous quand vous créez vos propres formulaires de lettre et déterminez votre propre style. Je vais juste passer par. C' est votre propre interprétation parce que la façon dont vous les formez va évidemment être différente de l'artiste original, mais vous voulez commencer à varier les choses après un certain temps. Une fois que vous vous sentirez à l'aise avec un alphabet, vous voulez commencer à modifier les choses et à y apporter votre propre créativité. Par exemple, ce k, cet artiste a choisi de créer un k qui ressemblait à ceci alors que peut-être je veux un k qui ressemble à ceci. Ce l est formé d'un seul coup, peut-être que je veux que le mien soit une boucle. Ce m a une légère pression au milieu, et une forte pression sur les extrémités. Peut-être que je veux cette pression alternée sur la mienne. C' est là qu'il devient vraiment excitant une fois que vous dessinez et avoir une idée de la façon dont toutes les lettres sont formées, vous pouvez commencer à créer vos propres lettres. Il est vraiment important de ne pas se contenter d'un style de lettrage. J' utilise Hartwell en ce moment et je devrais continuer et essayer des styles différents qui m'inspirent, et que j'ai vraiment aimé qui diffèrent un peu de Hartwell. De cette façon, ma main peut s'habituer à créer différents styles et personnalités de formes de lettres. Parce que si vous aviez une carte de vœux qui disait : « Je suis tellement désolé pour votre perte » par rapport à « Je suis tellement excité pour vous », vous utiliseriez évidemment un style différent pour ces deux cartes. Alors, habituez-vous à un, obtenez vraiment bon avec la remise libre, puis passez à un autre et développez votre ensemble de compétences à partir de là. C' est la méthode de la boîte de lumière, et une fois que je l'ai éteinte, nous pouvons comparer côte à côte et nous pouvons voir où nous avons fait un bon travail pour rester cohérents et où peut-être nous n'avons pas fait un si bon travail en restant cohérent. C' est bon de savoir pour revenir en arrière, et une fois que vous dessinez à nouveau, portez attention particulière aux domaines que vous estimiez que vous pourriez améliorer la prochaine fois et voyez à quel point vous pouvez rester cohérent avec les lettres que vous a bien dessiné. La prochaine méthode que je vais partager est pour toute personne qui n'a pas de boîte lumineuse qui veut faire un exercice similaire à celui que nous venons de traverser. La méthode suivante est appelée la méthode lettre sur, et c'est dans la vidéo suivante. 8. La méthode du retraçage des lettres: Similaire à la méthode de la boîte à lumière, celle-ci que j'appelle la méthode letter-over, et c'est pour les personnes qui n'ont pas de boîte lumineuse qui veulent dessiner au-dessus de la police avant d'essayer de la main levée par eux-mêmes. Je voulais également mentionner que j'ai un PDF gratuit qui a un tas de liens vers différentes polices de style pinceau que vous pouvez regarder et ensuite comprendre ce que vous aimeriez utiliser pour votre inspiration. Pour cet exemple, nous allons juste dessiner sur la partie majuscule de l'alphabet et nous y mettre à l'aise. Donc nous allons juste venir, même chose qu'avant, trouver où est la pression. Parce que c'est une couleur différente, la façon dont j'ai imprimé en bleu, vous pouvez voir où vous frappez et où vous ne frappez pas. C' est une bonne alternative si vous n'avez pas de boîte lumineuse. Je vais juste passer par. Encore une fois, gardez à l'esprit comment vous pourriez former certaines des lettres que vous tracez différemment pour les adapter à votre style une fois que vous serez à l'aise avec la façon de former les lettres avec une brosse à eau. Peut-être que je ne veux pas des sommets sur moi et mon J. Peut-être qu'au lieu de la connexion K comme ça, je veux que le K se connecte comme ça. Peut-être que je ne veux pas que mon M frappe partway, mais plutôt qu'il descende tout le chemin comme ça. Donc juste une fois de plus, passez à travers, regardez où peut-être vous frappez et peut-être où vous ne frappez pas, puis réparez la prochaine fois que vous dessinerez tous vos formulaires de lettre. Dans la méthode suivante, qui est la plus complexe mais j'ai l'impression que vous apprendrez le plus de, elle s'appelle la méthode look in letter, donc nous allons entrer dans cette prochaine étape. 9. La méthode Observer et écrire: La méthode de la colonne vertébrale pour dessiner des formes de lettre ou apprendre comment les formes de lettre sont créées avec une brosse à eau, j'appelle la méthode look in lettre. C' est certainement un peu plus complexe, mais vous apprendrez beaucoup et vous découvrirez votre style beaucoup plus vite que de simplement tracer la police. Ce que nous allons faire, c'est juste que nous allons regarder les formulaires et comment ils sont formés, et ensuite nous allons les écrire ici. Nous allons juste faire une lettre à la fois et vous allez remarquer très rapidement que ce ne sera pas exactement la même chose, mais c' est vraiment une bonne chose parce que vous commencez à créer votre style avec la façon dont vous l'interprétez. que vous regardez dans votre lettre. On va juste commencer et je vais juste faire cette phrase, « Bonne chance » ici. Je vais regarder comment le G est formé. On a eu un peu d'entraînement dans la dernière vidéo. Je vais juste faire de mon mieux pour le copier le plus près possible. Mon Os. Parce que nous avons regardé la vidéo sur la structure dans l'anatomie du type, nous pouvons regarder celui-ci en ce moment et nous pouvons voir que nos Os ne partagent pas la même ligne de base que le d. Notre d est élevé un peu. C' est une autre chose que vous pouvez garder à l'esprit lorsque vous regardez et que vous êtes en lettrage, c'est juste comment la structure se compare à peut-être ce que vous feriez naturellement. Je sais que mon o vient ici et que mon d est un peu plus haut ici. C' est vraiment épais. Je vais juste dessiner Luck en dessous. u petit, descend. Le c est très grand ici. Alors, maintenant que nous avons regardé et lettré, maintenant nous allons prendre ce que nous avons appris comme nous l'avons écrit par nous-mêmes. Nous allons réinterpréter cela ici juste en partant de ce que nous avons appris à former ces lettres, nous pouvons apporter notre propre style maintenant. Je sais que mon G va être épais quand je descends. Peut-être qu'au lieu d'avoir cette partie au-delà, peut-être que je voulais juste étendre d'un côté. Gardez mon Os, et mon D. Cette fois, peut-être que je veux une ligne de base similaire ici. Je remarque déjà que je suis vraiment épaisse ici et vraiment épaisse ici, mais mes Os sont faibles, donc je dois mettre un peu de poids. Ça a l'air mieux. Maintenant, je peux aller dans Luck et faire entrer, en assurant que je reste cohérent, mais je ne veux pas que mon C soit aussi épais, donc je vais juste faire tomber ça un peu. Je vais aussi changer un peu mon k. Je vais juste regarder cette épaisseur, et je sais que mon K doit être un peu plus épais. Je vais regarder mon épaisseur o et m'assurer que mes correspondances c, ce qui est assez similaire et mon u. Cela semble assez cohérent dans l'ensemble. C' est bon si tu dois tirer dessus et que tu as ces petites marques ici, tout à fait bien. C' est juste de la pratique et nous apprenons beaucoup au fur et à mesure que nous allons. Je continuerais à le dessiner, encore et encore, jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose de confortable. À ce moment-là, vous allez avoir ces lettres vers le bas. Vous allez pouvoir mettre ces lettres sur n'importe quoi et elles vont être superbes. Maintenant que nous avons étudié les différentes méthodes de création de formulaires de lettres basés sur une police qui vous inspire, il est temps de partager cette police avec nous tous. Accédez à votre fichier de projet et listez un lien ou une capture d'écran d'une police que vous aimez, sur laquelle vous allez baser votre style. 10. Appliquer les mélanges d'aquarelle au lettrage: Maintenant que nous avons pratiqué la bonne chance plusieurs fois, nous allons introduire des modes de fusion et nous allons aller directement dans notre lettrage aquarelle. C' est là que les choses deviennent vraiment colorées et vraiment jolies et vraiment amusantes. Je vais commencer par juste faire ce mélange tonal, qui est la méthode la plus simple. Nous allons commencer simple et ensuite nous allons travailler jusqu'à un peu plus complexe. Je vais juste attraper ce vert profond. Mes aquarelles ont un peu séché, donc je vais ramollir celui-ci un peu avec de l'eau supplémentaire de ma brosse et lui donner une légère pression. Maintenant, je vais juste venir ici et je vais juste écrire ce que je veux, mais basé sur ce que j'ai appris de tous mes exercices à partir des méthodes que nous avons passées. Donc je vais juste y aller. Comme vous dessinez le long, si vous avez besoin d'ajouter de la couleur supplémentaire comme je commence à s' estomper un peu et je veux qu'il revienne à être sombre, c'est tout à fait bien de venir ici et d'ajouter de la couleur supplémentaire. Mais assurez-vous simplement que lorsque vous l'ajoutez à votre lettrage, vous l'ajoutez sur un trait abaissé car il semblera en fait que vous ajoutez profondeur et cela sera plus naturel que si vous l'ajoutez à un coup de pouce. Je vais juste revenir. Je peux revenir en u et ajouter un peu de mélange supplémentaire aux lettres que j'avais déjà dessinées si je veux les pomper un peu. Sinon, ils auront juste l'air plus intéressant et plus évident que c'est de l'aquarelle. Je vais juste laisser sécher celui-ci pour l'instant et nous allons passer à un mélange différent. Donc c'est notre mélange tonal. Le prochain, nous ferons un mélange multicolore. Donc, nous allons d'abord faire notre base et ensuite nous allons aller avec une couleur différente en bas. Je vais commencer celui-là avec ce vert émeraude ici. Je peux mettre mon pinceau là-dedans. Je vais tirer celui-là. Maintenant, nous voulons y ajouter un peu de mélange supplémentaire. Donc, nous allons prendre une couleur similaire. Ajoutons un peu de bleu. Je vais attraper le bleu ciel, et je vais juste prendre un peu sur mon pourboire, et nous allons l'ajouter au L d'abord en haut et voir à quoi ça ressemble. Débarrassez-vous de l'excès, puis faites la transition. Ça a l'air joli, mais je pense qu'on peut le frapper un peu plus. Alors passons au bleu cobalt et voyons à quoi ça ressemble. Amenez-le au sommet du U, j'ai un peu trop d'eau sur mon pinceau. Maintenant, séchez le pinceau et mélangez-le dans le reste de la couleur. Revenez au bleu, le cobalt, ajoutez-le en haut du c, et mélangez. Je vais juste accélérer la vidéo et passer à travers le reste de ça pour que tu puisses voir tout à la fois. C' est vraiment bon comme un mélange multicolore. La dernière méthode de mélange que nous allons utiliser est la méthode de mélange de stries de couleur. Nous allons utiliser l'émeraude et nous allons aussi venir avec un bleu foncé, parce que nous voulons juste nous assurer que cette série est vraiment évidente, et si nous avons des couleurs trop semblables les unes aux autres, ce ne sera pas aussi évident pour quiconque est en train de le regarder. Donc nous allons arroser notre pinceau avec beaucoup d'émeraude. Je veux m'assurer que le Prussien a besoin de se ramollir un peu, alors je vais ramollir ça et nettoyer ma brosse. Maintenant, je peux me préparer pour cette couleur. Donc je vais mettre l'émeraude sur mon pinceau, comme on l'a fait plus tôt dans la classe, et ensuite je vais prendre juste une boule de bleu prussien, et je peux entrer et l'écrire. Je vais refaire la même chose, prendre beaucoup d'émeraude, puis un balayage de la Prusse. La cellule est vraiment lourde. Je pourrais refaire ce regard, refaire ça. Il essaie de devenir un peu boueux. Nous avons donc traversé trois modes de mélange différents. Pour notre type, nous avons la tonalité, nous avons le mélange multicolore, puis nous avons la série de couleurs. Dans la vidéo suivante, nous allons passer par un tas de différentes cartes de notation et comment utiliser le modèle aussi ou comment utiliser le modèle de carte de notation. 11. Comment utiliser le modèle de carte de vœux: Votre inscription à ce cours est livré avec un modèle de carte de vœux PDF gratuit. Vous pouvez passer n'importe quel papier à travers votre imprimante à domicile et vous aurez les directives dont vous avez besoin pour découper les cartes de vœux. Il y a deux modèles qui sont inclus. L' une est pour une carte pliée de six pouces par quatre pouces qui s'adaptera à n'importe quelle enveloppe de format A4. L' autre est un modèle de sept pouces par cinq pouces, une fois plié et qui peut tenir dans n'importe quelle enveloppe A7. Je vais juste vous montrer comment découper cela en utilisant le modèle, et ensuite vous serez en mesure d'avoir vos propres cartes afin que vous puissiez commencer à lettrer à partir de là. Je vais utiliser ce modèle de sept par cinq pouces pour l'exemple. J' utilise un couteau utilitaire. Vous pouvez certainement utiliser un couteau X-ACTO. Je viens de trouver que ce couteau utilitaire me donne beaucoup plus de contrôle quand j'appuie. J' ai toujours détesté les couteaux X-ACTO comment les lames deviennent vraiment lâches heures supplémentaires et cela semble juste comme un accident en attente de se produire. Cela n'arrive pas avec mon couteau utilitaire, donc j'aime vraiment utiliser un couteau utilitaire. débordement. Voici comment utiliser les modèles. Vous allez couper le long de ces premières lignes, mais vous n'allez pas couper à travers les bords, les deux côtés du papier. Tu vas juste suivre. Tu vas juste couper d'une ligne à l'autre. Lorsque vous arrivez à la ligne de score, un joli petit conseil ou un secret sur l'ajout d'une ligne de score, utilise un stylo qui ne fonctionne pas ou vous pouvez simplement prendre votre couteau ou si c'est un X-ACTO ou un utilitaire, et juste retourner dessus. Si vous mettez de la pression sur ça, ça fait une très belle ligne de score. Ensuite, venez juste à vos autres lignes de coupe, puis juste couper d'une ligne à l'autre. Souviens-toi, tu n'iras pas dans le journal des deux côtés. C' est vraiment important parce que vous ne voulez pas perdre de lignes en coupant tout le chemin. Nous avons coupé les deux côtés ici. Nous n'aurions pas les lignes à suivre. ce moment, nous allons couper ces deux-là. Puis couper le long de ces deux-là. Jetez les plis de bordure le long de la ligne de pointage. Maintenant, vous avez la carte que vous pouvez utiliser pour écrire. Lorsque vous écrivez, gardez la à plat, écrivez-la et pliez-la ensuite. Parce que si vous essayez d'écrire comme ça, cette bosse peut gêner le chemin. Voilà, tu y vas. C'est ainsi que vous utilisez le modèle. 12. Dégradé aquarelle : Thinking of You: Alors que j'apprenais à écrire ou à améliorer mon lettrage, l' une des choses que j'ai trouvé qui m'a le plus aidé était simplement de regarder les autres lettres. Dans cet esprit, je voulais partager comment j'ai créé les cartes de vœux devant vous, comment j'ai écrit chacune d'entre elles. Nous allons parcourir chacun d'eux, et je vais expliquer étape par étape exactement ce que j'ai fait pour atteindre chaque résultat. J' ai sélectionné ces cartes en particulier parce que je pensais qu'elles englobaient beaucoup de ce que nous avons couvert dans la classe. Ils ont tous des techniques différentes utilisées. Nous allons passer en revue l'effet ombre, un mélange de couleurs avec des détails à l'intérieur de ces formes de lettres. Nous allons réellement créer le lavage à l'aquarelle, puis mettre le lettrage sur le dessus, et nous finirons avec cette typographie noir et or. Nous commencerons avec celui-ci d'abord parce qu'il faut un peu de temps pour sécher le lavage à l'aquarelle. Nous allons commencer ici, et nous allons travailler notre chemin à travers le reste des cartes. Je vais les mettre de côté, et nous allons regarder celui-ci comme notre base, et j'ai une carte d'aquarelle déjà découpée en utilisant le modèle de carte d'avant, et l'autre chose dont nous avons besoin est juste une feuille de papier. Je vais mettre l'original de côté, et je vais juste mettre celui-ci à plat pour qu'on puisse créer sur une surface plane. J' ai tiré la grande brosse à eau juste ici. Je vais le faire vraiment, vraiment mouiller, et ensuite je vais juste faire un lavage bleu comme on l'a fait dans l'exemple. Je vais prendre mon bleu prussien, et faire mouiller mon aquarelle, et ensuite je vais commencer à mettre ce lavage sur la carte. C' est bon de passer sur les côtés. C' est pour ça que nous avons cette feuille de papier en dessous. Maintenant, je vais apporter un peu de vert aussi, juste pour mélanger un peu la couleur. Apportez un peu plus de vert ici. J' aime à quel point c'est vibrant. Je suis plutôt contente de ce que ça a l'air. Maintenant, tout ce qu'on va faire est de le mettre de côté, et on reviendra un peu après qu'il soit complètement sec. Il est très important qu'il soit complètement sec parce qu'une fois que nous l'avons passé avec le noir, nous ne voulons pas que le noir pénètre dans la couleur du tout. On va attendre ça et je reviendrai tout de suite. Maintenant, notre lavage à l'aquarelle a fini de sécher, et nous sommes prêts à mettre notre lettrage à l'aide d'une brosse à eau remplie d'encre noire, puis nous allons ajouter sur ces derniers détails avec le blanc juste après. On va juste entrer ici et on l'enverra par lettre. Je vais juste juger combien de temps je m' attends à ce que ma parole prenne et faire de mon mieux pour l'examiner et le centrer. Je vais juste laisser ce lettrage sécher pour l'instant et dès qu'il sera sec, nous reviendrons avec notre marqueur peintre blanc. Notre lettrage est maintenant complètement séché, donc nous sommes prêts à venir et à terminer cette opération en ajoutant ces reflets blancs et détails au lettrage. Je vais juste entrer et mon but ici est de frapper le côté gauche de tout le lettrage. Il y a notre lettrage fini, et si je veux revenir plus tard et rendre le blanc un peu plus opaque, je peux certainement le faire, mais je dois le faire une fois qu'il sera sec. Mais pour l'instant, ça a l'air vraiment sympa pour moi, donc on va dire ça fait. 13. Effet d'ombre : You're My Favorite: La carte suivante que nous allons recréer est cette carte ombre et l'idée derrière elle est qu'elle se lit comme un dégradé pendant que vous lisez la phrase. Nous allons passer d'une lumière et passer lentement à un violet plus foncé. J' ai une carte déjà découpée et évidemment, elle saigne de ce bord et elle saigne de ce bord aussi, mais juste un peu sur le dos de la carte, ce qui est très bien. Nous avons besoin d'une feuille de papier à nouveau, donc je réutilise juste la feuille de papier que j'ai utilisée auparavant et je vais juste l' étaler et nous allons tout baser sur cet exemple, donc nous allons essayer de copier ce qui est là et Mettez-le ici. Comme vous pouvez le voir, j'ai ce violet plus léger, puis il devient un peu plus sombre et puis il devient presque bleu ici. Donc je dois commencer par mon rouge-violet, mais peut-être le rendre un peu plus sombre, puis ajouter plus violet et plus sombre, puis enfin dans nos bleus. Je vais venir à ma palette et prendre du rouge-violet et ensuite je vais le mélanger avec du violet régulier ici jusqu'à ce que j'obtienne une nuance qui soit proche. Je peux juste utiliser ma feuille de papier pour colorer certains et ça commence à être vraiment sympa, j'aime cette couleur. Je vais juste aller de l'avant et commencer à écrire la même phrase ici. Encore une fois, nous allons jusqu'au bout pour en faire un coup continu, n'y réfléchissez même pas deux fois. Maintenant que nous avons cette couleur, nous devons la rendre beaucoup plus foncée pour pouvoir commencer à passer à notre bleu. Donc je vais prendre un peu d'ultramarine ici, puis mettre dans le violet et commencer à changer cette couleur, et puis je vais juste tester la couleur ici et ça commence à être vraiment sympa, ces deux-là ensemble, donc je vais juste aller avec ça et puis commencer avec mon. Encore une fois, juste un coup continu tout le chemin sans même y penser. Maintenant, nous avons ce très beau gradient qui commence à se produire et nous avons juste besoin de finir avec un peu plus de bleu et ensuite nous serons tous prêts. Je vais me laver un peu de ma brosse et ensuite venir prendre une bonne dose de l'ultramarine à apporter dans mon violet. Voyons à quoi ça ressemble, je pense que ça pourrait aller un peu plus sombre, un peu plus dans le royaume bleu. Vérifions ça, ça arrive, peut-être juste un peu plus bleu. Ça commence maintenant à avoir l'air très bien. Il doit être assez différent pour que vous puissiez le voir visuellement, sorte que vous n'avez pas à subtil d'une transition parce que nous n'avons que trois mots. Nous aimerions une transition plus subtile si nous avions plus de mots sur la carte. Je vais revenir dans cette couleur et on finira par écrire votre favori. Comme vous pouvez le voir, j'ai eu un peu d'ennuis avec mon t ici, mais je pense que je l'ai bien réussi, je pourrais même jouer de ce y juste là, mon je aurais dû être un peu plus proche, mais je pense que ça marche bien. C' est ainsi que créer un effet d'ombre avec votre lettrage, en utilisant simplement différentes nuances de violet. 14. Mélange de couleurs : Thankful: Donc, pour cet exemple de carte de vœux, je vais changer les choses légèrement, et je vais utiliser le vert émeraude pour où vous voyez le bleu ici. Là où est le violet, je vais utiliser le bleu cobalt, et ensuite nous attendrons que tout soit sec, et ensuite nous ajouterons ces détails dans les formulaires de lettre. Je vais juste prendre mon vert émeraude, prendre une bonne dose parce que je veux essayer d' aller aussi loin que je peux tout au long du mot. Je vais juste la laisser sortir, gentil et grand pour que vous puissiez le voir un peu mieux que sur une petite carte. N' oubliez pas que lorsque vous devez lire dip, modifiez en down-stroke plutôt qu'un upstroke. Vous pouvez revenir à travers si vous souhaitez ajouter de la couleur supplémentaire aux portions que vous pensez avoir été un peu trop légères. Ensuite, chaque fois que vous avez besoin d'une barre transversale ou que vous avez un capuchon qui signifie un haut, comme celui-ci le fait, j'essaie toujours de regarder la partie supérieure de celui-ci et de voir à quelle couleur cela ressemble. Comme il est très saturé avec la couleur, je veux m'assurer que ma barre transversale commence très saturée puis s'estompe ; donc elle suit le motif du lettrage. Je peux avoir une bonne quantité de peinture sur mon pinceau, et ensuite je peins mon swoosh. On y va. Je vais juste revenir et assombrir certaines zones que je veux être un peu plus sombres, peut-être réparer des lignes squiggly, et ensuite nous allons commencer à y ajouter notre mélange. Je vais épaissir ce t pour mieux correspondre aux parties les plus épaisses du mot. Puisque j'ai un peu d'épaisseur ici et ici, le t devrait aussi correspondre à ça, car c'est une descente. Je vais ajouter un peu de couleur supplémentaire à la f. Je suis assez heureux avec ce que ça ressemble. Maintenant, je vais présenter ma couleur de mélange, que je vais utiliser le bleu cobalt pour ça, donc nous devrions avoir un bon contraste ici. Je vais nettoyer ma brosse, venir à mon cobalt, et tremper un peu là-dedans. Ça a l'air un peu trop humide. Prenez un peu de peinture, et puis nous allons commencer par le l et voir à quoi ça ressemble, et partir de là. Enlevez l'excès, puis utilisez l'humidité restante sur le papier pour commencer à créer ce mélange, cette belle transition entre les deux couleurs. Ça ressemble à un très fade, donc je vais le porter tout au long du reste du mot et je reviendrai. Je vais accélérer cette vidéo et reviens. Je suis de retour. Nous avons un très beau mélange de couleurs qui se passe maintenant de notre vert émeraude à notre bleu cobalt, et je reviendrai dès que cela aura fini de sécher parce qu'il est vraiment important que cela soit sec avant d'y aller avec une peinture blanche à ajouter dans nos détails finaux. Je reviendrai bientôt. Je suis de retour et notre lettrage est complètement sec maintenant, donc maintenant nous pouvons venir ici et ajouter nos derniers détails avec notre marqueur peintre blanc, et ensuite cette carte sera faite. Je vais juste entrer. Chaque fois qu'il y a une barre transversale ou une connexion qui se passe, c'est là que je vais mettre un point. Je vais aller en ligne, point, ligne. Je ne mets ce détail que sur des coups de bas. Je vais juste laisser ça sécher. Si je reviens plus tard et j'ai l'impression que ça pourrait être un peu trop léger, alors je reviendrai et je repasserai juste ces lignes une fois de plus, mais j'aime vraiment à quoi ça ressemble. On va dire que c'est fait pour l'instant. Sous la carte suivante - 15. Le lettrage au pinceau à eau avec de l'encre : It's Your Birthday!: Pour notre dernier exemple de carte, nous allons simplement recréer cette carte d'anniversaire à l'aide d'un pinceau à eau rempli d'encre noire et de notre marqueur de peintres en or, et nous le ferons en un rien de temps. Donc, parce que c'est une carte d'anniversaire, nous voulons que le texte soit un peu funky et vraiment excité. Je vais chercher tous les casquettes ici, nous allons ajouter ces petites éclats d'or, et ajouter un peu de pizzazz à toutes les lettres avec les points cool et les lignes d'or. Je vais d'abord écrire « anniversaire », puis cela nous aidera à le centrer et la mise en page. C' est ta droite en haut. Je vais le faire sur une grande feuille de papier juste pour que vous puissiez tout voir mieux. Je vais plonger tout de suite. Rappelez-vous, les coups de bas de façon plus lourde et vous voulez vous assurer que vous portez un joli contraste à travers le reste du lettrage, alors assurez-vous qu'il y a une bonne dose de thicks et de minces. J' utilise une brosse à eau moyenne pour celle-là, donc je peux devenir encore plus épais que mon original dessus parce que je pense que ça va vraiment bien paraître. Je vais juste devenir super funky avec le positionnement. Donc on a écrit « anniversaire » ici et je vais juste laisser « anniversaire » sécher et ensuite on reviendra, on écrira « c'est ton » et on finira avec l'or. Donc « anniversaire » est fini de sécher et maintenant je vais juste mettre, « C'est votre » mettre un point d'exclamation depuis que je réalise que je l'ai oublié, et puis nous allons jeter notre or. Je vais juste au centre, juste au-dessus de « anniversaire ». Je vais garder le poids en bas juste un peu parce que je veux toute l'attention sur le mot « anniversaire ». Il nous faut un point d'exclamation. J' aime vraiment ce que ça a l'air. Maintenant, tout ce qu'on a à faire, c'est ajouter notre or et on en a fini et on donne un coup de fouet. Encore une fois, nous allons garder toutes les lignes ici pour ajouter un peu de profondeur et une fausse ombre. On va le garder à gauche de toutes les parties de la lettre. Maintenant, je vais revenir et partout où il y a une descente qui est vraiment lourde, c' là que je vais ajouter les points parce que je pense que ce serait exagéré d'ajouter les points le long de chaque ligne d'or. Donc on va juste le garder sur le côté gauche des coups plus épais. Ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, tout ce que j'ai à faire, c'est faire ces premières lignes et nous avons tous fini. Voilà qui conclut notre refonte des cartes de vœux. Maintenant, c'est à votre tour d'aller dans votre dossier de projet et de partager toutes vos expériences et vos dernières cartes de vœux. 16. Les prochaines étapes: Cela conclut notre classe. N' oubliez pas de ramasser les ressources gratuites PDF et le modèle de carte de vœux, situé en dessous de cette vidéo en cliquant sur le projet de classe, puis en faisant défiler vers le bas. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les laisser dans la zone de discussion. Je suis là pour vous aider et je suis vraiment excité de voir ce que vous créez. La meilleure façon d'apprendre et de continuer à améliorer votre lettrage est de pratiquer. Vous continuerez à construire la mémoire musculaire dans votre main, et vous serez surpris de voir à quelle vitesse vous vous améliorez. Vous devriez maintenant avoir un fichier de projet qui répertorie le mot ou expression de votre carte de vœux et toute inspiration pour votre style de lettrage. Ajoutez à ce projet en listant tous les plans de processus et votre résultat final, ainsi que la personne chanceuse qui est sur le point de recevoir votre carte de vœux. Merci beaucoup de s'être inscrit. J' espère que vous avez apprécié cette classe et maintenant inspiré pour créer votre propre lettrage de style brosse à eau. J' ai hâte de voir ce que tu fais.