LES BASES DU JEU D'ACTEUR VRAI - Technique de jeu d'acteur : 1ère partie

1. VIDÉO D'INTRODUCTION : technique de jeu - 1ère partie: Bonjour. Je m'appelle Martina Vogadri Je suis coach d'acteur et actrice avec une vaste expérience au cinéma et à la télévision. En tant qu'actrice, j'ai travaillé pour grandes productions Netflix telles que Feature Film Lift et pour de nombreux titres indépendants, au Royaume-Uni et en Italie En tant que coach, je suis passionnée par le fait d'aider les acteurs à tous les niveaux de leur carrière , qu'ils soient débutants ou expérimentés, apporter authenticité et vérité à leurs performances. Dans la première partie, les fondements du jeu d'acteur véridique seront axés sur la construction d'une base solide pour votre parcours d'acteur Vous apprendrez à décomposer les scripts en intentions réalisables Nous aborderons immédiatement le travail du personnage et vous apprendrez à identifier et à porter le point de vue du personnage sur le monde Vous apprendrez également à approfondir votre investissement personnel et votre lien personnel avec votre travail et à créer des performances authentiques et captivantes dès le départ. Ce cours est rempli d'exercices et démonstrations pour vous aider à démarrer en force. Que vous soyez débutant ou cherchiez à perfectionner votre art, c'est ici que commence le vrai jeu d'acteur Commençons. 2. Leçon 0 - DE QUOI AVEZ-VOUS BESOIN POUR COMMENCER ?: De quoi avez-vous besoin pour commencer ? J'aimerais que vous téléchargiez votre cahier d'exercices et lisiez les deux courts scripts que vous avez rédigés dans le cadre du cours, Boston employee and Care, car je les utiliserai pour expliquer et démontrer des concepts et des principes tout au long de nos leçons ensemble Boston Employee est un scénario écrit à des fins de formation, et Care est une scène tirée d'un film que j'ai produit et tourné ici à Londres avec ma société de production. N'hésitez donc pas à les télécharger et à les avoir devant vous en tout temps. Vous aurez peut-être besoin d'un stylo ou d'un crayon et d'un carnet, mais si vous n'êtes pas du genre à prendre des notes, ce n'est pas grave, puisque ces leçons vous appartiennent désormais pour toujours, et vous pourrez les jouer encore et encore autant de fois que vous le souhaitez et en aurez besoin. OK, fin des exigences, attirez votre attention et votre ouverture et nous sommes prêts à partir. 3. Leçon 1 - J'AI UN SCRIPT DANS LES MAINS : QUE DOIS-JE FAIRE ?: Avant même de parler de technique et d'analyse de script, je voudrais répondre à la question ou à la préoccupation la plus immédiate que vous pourriez avoir. Vous avez un script entre les mains. Peut-être que vous en avez juste choisi un parce que vous vouliez le lire, ou peut-être que c'est une pièce d'audition. Maintenant quoi ? Eh bien, tu dois le lire, non ? C'est une évidence. Mais comment s'y prendre ? Devriez-vous déjà essayer de faire des choix ou essayer de vous y connecter d'une manière ou d'une autre ? Quel est le point de départ ? Eh bien, le point de départ est simplement de le lire et de s'en faire une idée. N'essayez pas encore d'interpréter, de déchiffrer quoi que ce soit. Lisez-le simplement et faites-en une idée, comme vous le feriez dans de nouvelles circonstances ou dans un nouvel environnement. Vous pénétreriez dans cet espace, espérons-le, sans préconçues ni jugements, et vous verrez à quoi il ressemble et, surtout, ce que vous ressentez avant même de commencer un processus de, disons, de compréhension consciente de cet espace et de la façon dont vous pouvez vous y déplacer, qui sont les personnes avec lesquelles vous devriez vous lier d'amitié, etc., vous permettez-vous à vous-même et à votre corps d'en faire l'expérience. Les personnages sont des gens avec leur situation et leur vie, tout comme nous, mais ils ne sont pas nous. Nous devons donc être capables de les voir tels qu'ils sont au lieu d'essayer d' en faire une version de nous-mêmes. Alors, que ne devriez-vous pas faire ? Eh bien, c'est une tentation humaine très courante . Vous en avez peut-être fait l'expérience. Les acteurs en début de carrière ont tendance à lire les scripts de manière non objective. Ils essaient de trouver un écho et d'entrer en contact avec les personnages. Ils essaient, disons, se voir dans un personnage spécifique. Et bien que cela puisse être utile en fin de compte, essayer de vous voir dans un personnage dès que vous lisez un script pour la première fois, dans une sorte de panique pour le comprendre reviendrait à regarder les le comprendre reviendrait à regarder gens marcher dans la rue, essayer désespérément de vous voir en eux au lieu de leur permettre d'être eux-mêmes observer et de comprendre ça. Essayez de ne pas vous chercher vous-même dans le scénario, mais efforcez-vous plutôt d'observer les personnages de manière objective, comme vous observeriez les gens dans le monde entier vaquer à leurs occupations Cela vous aidera beaucoup mieux dans votre travail. 4. Leçon 2 - L'ANALYSE DE SCRIPT EST-ELLE IMPORTANTE ?: Dans la leçon précédente, nous avons vu la meilleure approche immédiate d'un script. Alors, quelle est la prochaine étape ? Certaines approches peuvent suggérer que vous commenciez à improviser avec les mots afin commencer à sentir le personnage ou que l' analyse d'un script n' est pas si importante que cela Eh bien, je ne suis pas du tout d'accord. L'analyse des scripts n'est pas seulement importante, elle est également cruciale. Comme mon professeur Fabeck avait toujours l' habitude de le dire et le dit encore, c'est dans l'analyse du scénario que l'on commence à construire sa performance Ce qu'il est si important de comprendre, et cela vous aidera à comprendre la valeur de l'analyse des scripts c'est que l'analyse n'a pas besoin d'être un processus philosophique épuisant qui reste dans votre tête Analyser un script signifie au contraire apprendre à lire un ensemble d'instructions, le script, et à les décoder les traduire en quelque chose de très Ce n'est pas très différent du fait que vous achetiez une armoire chez Ikea, achetiez une armoire chez Ikea, par exemple, et que vous deviez ensuite consulter le manuel d'instructions pour la construire. Vous feriez mieux de bien lire ce manuel, sinon vous allez probablement construire un Frankenstein, suivant cette analogie, vous pouvez également constater que lorsque vous développez des compétences, dans notre cas, l' analyse du script et son exécution deviennent très bonnes, vous serez en mesure de lire le manuel beaucoup plus rapidement et peut-être même de sauter certaines étapes Mais écoute-moi ici. Un peu de patience vous mènera très loin et fera de vous un bien meilleur acteur. Alors ne vous précipitez pas. Une autre remarque concernant l'analyse des scripts est qu'elle permet de faire des choix très précis et d'avoir confiance en eux. C'est excellent non seulement pour créer votre personnage et vos performances, mais également fondamental lorsque vous recevez une note d'un réalisateur ou lors d'une audition. Cela peut sembler contre-intuitif au début, et vous pensez peut-être que si vous laissez vos choix ouverts et flous, vous serez en mesure de mieux prendre les directions et d'être plus agile Mais la vérité est que sans choix solides, vous serez complètement bouleversé par toutes les directives que vous recevrez, et vous vous perdrez facilement dans votre tête, ce qui est certainement là où vous ne voulez pas être en tant qu'acteur. Il se peut également que vous ne puissiez reproduire votre performance sans avoir fait choix judicieux ou sans maintenir une continuité comportementale et émotionnelle. Vos décisions claires prises au cours du processus d'analyse vous constitueront une base solide et, au lieu de vous rigidifier, elles vous donneront un point d'ancrage et un point de départ pour prendre n'importe quelle direction sans perdre et, surtout, sans vous rabattre sur vous-même. Une observation importante à ce sujet. Lorsque je parlerai de l'analyse dans les prochaines leçons, je ferai principalement référence à l' analyse de scripts pour l'écran. Les pièces de théâtre et les scénarios sont en fait écrits différemment. Ils sont construits différemment. manière générale, on peut dire que l'élément central d'une pièce est le dialogue, les mots. Un scénario, quant à lui, est construit autour de l'action et nuances émotionnelles. La raison en est la suivante. On peut dire que la scène est le moyen de l'acteur. Sur scène, l'acteur et les mots sont essentiels car c'est tout ce que vous avez réellement sur scène, et tout ce qui est transmis visuellement dans un film doit être transmis par des mots, biais de dialogues sur scène. Cela a évidemment également des répercussions sur la technique d'acteur, car jouer scène nécessite une projection vocale, un aspect performatif qui demande à l'acteur d'utiliser son corps et sa voix d'une manière non quotidienne. L'écran, en revanche, est le moyen du réalisateur, et l'acteur au service de la vision du réalisateur doit être super flexible et totalement crédible Parce qu'une grande partie de l'histoire d'un film repose sur les visuels le son et tous les autres éléments techniques et artistiques qui le composent En ce qui concerne le travail des acteurs, l'attention est davantage sur les actions et les nuances émotionnelles, sur le parcours émotionnel, qui est normalement transmis de manière beaucoup plus contenue et beaucoup plus contenue et réaliste par l'acteur de cinéma. Il existe évidemment des exceptions, comme dans tout, en particulier lorsqu'il s'agit de cinéma expérimental, par exemple, pour certains genres et styles, ainsi que pour certains types de théâtre contemporain Mais nous allons nous concentrer ici sur les scénarios les plus probables et les plus courants, car ce sont ceux dans lesquels vous vous trouvez le plus et qui vous seront donc les plus utiles. Donc oui, gardez simplement à l'esprit que l'analyse des scripts présentée dans ce cours s' applique principalement à votre travail à l'écran. 5. Leçon 3 - QUI EST CETTE PERSONNE : LE POINT DE VUE DU PERSONNAGE SUR LE MONDE: Maintenant que nous avons déterminé l' importance de l'analyse des scripts, que nous avons lu le script et que nous l'avons laissé nous impressionner, nous voulons poser quelques questions. Question numéro un, de quel type de scène s'agit-il ? Est-ce une rupture, un interrogatoire, une séduction ? Il s'agit d'une question générale qui vous aidera à comprendre le terrain dans lequel vous évoluez dans la scène et qui clarifiera les rôles des personnages dans la scène. Si l'auteur veut explorer un certain thème ou certaines circonstances d'une scène en tant qu'acteur, il est très utile de pouvoir le comprendre car cela nous aidera dans les choix que nous ferons pour construire notre personnage. Question numéro deux, qui est cette personne ? Quel est leur point de vue sur le monde ? Vous connaissez peut-être ce concept très élégant, le point de vue du personnage sur le monde ou le point de vue sur le monde issu du travail de Mason Je trouve que c'est un concept très élégant parce que c'est ce par quoi nous commençons et ce par quoi nous finissons. C'est ce qui sous-tend littéralement l'ensemble du travail actif. Alors, quel est le PV du personnage sur le monde ? Le film vidéo du personnage sur le monde est son cadre de référence, l'objectif à travers lequel le personnage voit le monde et interagit avec lui On pourrait dire que c'est leur identité, leur cœur. Je vais vous donner quelques exemples du point de vue du personnage pour clarifier le concept OK. C'est une femme qui en a assez. C'est un homme qui pense que le monde est son terrain de jeu. C'est une femme qui veut manger le monde. C'est un homme dont le cœur est enfermé. Maintenant, si vous vous asseyez une seconde avec ces phrases, qui commencent toujours par « un homme ou une femme », qui, pour qui commencent toujours par « un homme ou une femme », qui, terminer avec le cœur du personnage que nous envisageons, vous avez tous clairement l'impression qu'elles parlent d'une vérité fondamentale une certaine personne et qu'elles parlent à la fois à votre tête mais surtout à votre corps. Ils invitent immédiatement à des comportements et un certain terrain émotionnel propre au personnage. Ce ne sont pas de simples concepts. Et c'est très important parce que le caractère est l'incarnation. Être quelqu'un d'autre signifie savoir ce que c'est que d'être quelqu'un d'autre, ne pas penser à lui, mais savoir ce que c'est que d'être lui. Bien sûr, le caractère, c'est beaucoup de choses. Un personnage est un univers, mais quel est le noyau, la vérité fondamentale de ce personnage, de laquelle tout le reste provient ? Qu'est-ce que le soleil de cet univers, pour ainsi dire, avec tous les autres aspects qui s'y rapportent et se déplacent autour de lui, comme les planètes du système solaire ? Maintenant, fermez les yeux un instant et demandez-vous, si je devais me considérer comme un personnage, quel serait mon point de vue sur le monde C'est une question très intéressante pour nous, acteurs, car elle nous permet de nous faire une idée un peu plus objective de notre propre personnage et de ses caractéristiques. Cela nous permet de voir à quel point nous sommes proches ou éloignés du personnage sur lequel nous travaillons. Il est également très important de réaliser que, dans une certaine mesure, nous sommes nous-mêmes des personnages. Ce que nous sommes n'est pas gravé dans le marbre. Nous sommes ce que nous sommes en raison des circonstances de vie que nous avons vécues jusqu'à présent. Si vous aviez une famille différente, vous étiez né dans un autre pays, aviez vécu des expériences de vie différentes, vous seriez une personne différente. Et c'est une excellente nouvelle pour nous, car cela signifie qu' il y a un élément tout à fait accidentel dans notre identité. Par conséquent, nous ne sommes pas nés avec cela, nous pouvons donc le changer. Nous pouvons le déplacer, et nous pouvons vraiment devenir quelqu'un d'autre, vraiment vivre la vie en tant que personne différente. Nous pouvons donc vraiment agir honnêtement. ne dis pas que c'est facile, mais je dis que c'est possible. Personnellement, j'adore le concept du Pervi du personnage au-dessus du monde, car il s'agit d'un concept global Si, par exemple, j' avais besoin de te jouer. Vous étiez donc le personnage qui m'avait été assigné, et je pouvais littéralement échanger mon point de vue, mon cœur, avec le vôtre. Alors je n'aurais besoin de rien d'autre. Je serais toi. Plutôt cool, non ? Et c'est le but de notre voyage vous amener à adopter le point de vue d'un personnage sur le monde réel et agir à peu près uniquement avec cela Cependant, pour atteindre ce point d'expertise, vous devez vraiment entraîner votre instrument émotionnel et comportemental et vous débarrasser de toutes les résistances qui vous empêcheraient de devenir autre que vous Note super importante. commencer à travailler avec un point de vue, vous n'avez pas besoin de le configurer immédiatement Considérez un peu comme une hypothèse de travail, un peu comme si vous meniez une expérience scientifique, puis vous réfutez votre hypothèse et vous l'ajustez au cours du processus Imaginons que vous vous concentrez sur un personnage, celui dont vous avez besoin pour préparer votre audition, par exemple. Demandez-vous qui est cette personne ? Quel est le cœur de cet individu ? C'est un homme qui, une femme, qui, une personne, qui, une fille, qui ? Quoi ? D'après ce que vous avez lu, quels traits de personnalité semblent-ils avoir ? Quelles sont les émotions prédominantes qu'ils expriment ? Une fois que vous aurez exploré ce sujet un peu, créez un point de vue qui résume toutes les explorations que vous avez faites N'oubliez pas que nous formulons le point de vue du personnage de cette façon. C'est une femme qui, c'est un homme qui, c'est une personne qui, puis nous complétons la phrase avec ce que vous pensez et ressentez, est le cœur de cette personne. Cette phrase est donc ce que nous appelons le point de vue du personnage sur le monde. Pour l'instant, cette hypothèse de travail que nous avons élaborée guidera notre exploration comme un phare au loin. Et il y a de fortes chances que vous commenciez à le sentir fonctionner et à s'enfoncer dans votre esprit et dans votre corps, vous amenant progressivement vers le personnage au fur et à mesure que vous apprenez tous les autres outils que je vais vous présenter 6. Leçon 3A - SÉANCE PRATIQUE : trouver le point de vue et EXERCER-LE: Voici notre script, employé de Boston. J'espère que vous avez déjà lu cette scène une fois ou plus. Si ce n'est pas le cas, veuillez mettre la vidéo en pause et la lire. C'est juste très court. Maintenant, tout d'abord, de quel type de scène s'agit-il ? Comment le définiriez-vous ? Demandez-vous quel est l' essentiel de ce qui se passe ici ? On pourrait dire, par exemple, qu'il s'agit d'une négociation, n'est-ce pas ? Maintenant, j'aimerais que vous trouviez le point de vue d'un personnage sur le monde Vous pouvez en choisir un sur lequel vous concentrer, c'est parfaitement bien, Chris ou Los, selon ce que vous voulez. Arrêtez la vidéo et essayez de la retrouver . Est-ce que tu l'as ? N'oubliez pas d'essayer de faire en sorte que le libellé du point de vue soit assez Il n'est pas nécessaire que ce soit une thèse, mais plutôt un concept qui parle à votre esprit, mais surtout à votre corps. Si vous rendez le processus trop intellectuel, le point de vue ne vous aidera pas vraiment car il restera coincé dans votre tête et ne pourra pas atteindre le corps, ce dont nous avons besoin Asseyez-vous avec un point de vue pendant quelques secondes ou quelques minutes. Si vous avez besoin du point de vue que vous avez trouvé, laissez-le pénétrer dans votre corps Maintenant, parcourez la scène et entraînez vos répliques avec cet esprit et dans votre corps en point OK, je vais vous donner les lignes ici, laissant suffisamment d'espace pour que vous puissiez répondre afin que vous puissiez utiliser ces lignes pour mettre en pratique votre point de vue. Évidemment, si vous trouvez un acteur qui veut faire ça avec vous, c'est encore mieux. Et la prochaine étape, c'est une petite démonstration que je vous ai préparée. Donc, si vous n'êtes pas sûr, allez-y et regardez-le pour avoir quelques idées avant de faire cet exercice sur le point de vue. J'espère que cela vous inspirera et clarifiera davantage le travail du point de vue. Entrez. Est-ce que c'est très bon ? Bon travail. Je peux t'aider avec quelque chose ? Ah. Je vois. Eh bien, je suis presque sûr que nous avons décidé aborder le sujet une fois le projet Clarence terminé Est-ce que c'est le cas ? J'en ai le premier brouillon. Espoir. C'est un excellent travail. D'accord. Merci Oui Je voulais vous parler de l'augmentation dont nous avons discuté lors de mon dernier bilan de performance. Oui, nous avons discuté du fait que j'aborderais le sujet en janvier, et bien, nous sommes en janvier. Eh bien, c'est terminé. Tu le tiens dans tes bras. D'accord. Y a-t-il des corrections ? Eh bien, alors le projet est terminé, non. Mais 7. Leçon 3B - SÉANCE PRATIQUE : DÉMONSTRATION POV: Normalement, un script contient suffisamment d' informations pour vous aider à déterminer le point de vue du personnage, ou vous recevrez une ventilation des personnages lors d'une audition, par exemple, qui vous aidera à le définir Cela n'est pas vraiment sujet à interprétation car l'auteur a mis beaucoup de temps et beaucoup de soin à créer un personnage spécifique, et notre tâche en tant qu'acteurs est d'incarner ce personnage Le script que nous utilisons est cependant resté assez ouvert. Il n'y a pas beaucoup de contexte qui suggère définitivement la direction que nous devrions prendre Et c'est fait exprès pour que je puisse démontrer le pouvoir du point de vue et comment le choix de différents points de vue se répercute radicalement sur les performances Entrez. Est-ce que c'est très bon ? Bon travail. Merci. Je peux t'aider avec quelque chose ? Oui. Je voulais vous parler de l'augmentation dont nous avons discuté lors de mon dernier bilan de performance. Ah. Oui, nous avons discuté de la manière dont nous aborderions le sujet en janvier, et bien, nous sommes en janvier. Je vois. Eh bien, je suis presque sûr que nous avons décidé d'aborder le sujet une fois le projet Clarence terminé Eh bien, c'est terminé. Est-ce que c'est le cas ? Tu le tiens. J'en ai le premier brouillon. OK. Y a-t-il des corrections ? Espoir. C'est un excellent travail. Le projet est donc terminé, non ? C'est très bon. Bon travail. Merci. Je peux t'aider avec quelque chose ? Oui. Je voulais te parler de l'augmentation. Nous avons discuté de l'évaluation des performances de Silas. Oh. Oui. Nous avons discuté du fait que j'aborderais le sujet en janvier , et bien, nous sommes en janvier. Voyons voir. Eh bien, c'est terminé. Tu le tiens. OK. Y a-t-il des corrections ? Non. Super. Eh bien, alors le projet est terminé, non. Entrez. Oh, euh, ils sont très bons. Bon travail. Merci. Je peux t'aider avec quelque chose ? Ls. Je voulais vous parler de l'augmentation dont nous avons discuté lors de mon dernier bilan de performance. Oh. Oui, nous avons discuté de la manière dont nous aborderions le sujet en janvier. Eh bien, c'est janvier. Je vois. Hum, je suis presque sûr que nous avons décidé d'aborder le sujet une fois le projet Clarence terminé Eh bien, c'est terminé. Est-ce que c'est le cas ? Tu le tiens. J'en ai le premier brouillon. OK. Y a-t-il des corrections ? Euh, non. C'est génial. Excellent travail. Le produit est donc terminé ? Entrez. C'est une très bonne erreur. Merci. Je peux t'aider ou quoi ? Oui. Hum, je voulais vous parler de la course dont nous avons parlé dans mon dernier bilan de performance. Oh, oui. Nous avons discuté de la façon dont il aborde le sujet en janvier, et W signifie janvier. Tu vois, je suis sûr que nous avons décidé chaque semaine que le projet Monster Clans en question était terminé. C'est terminé. Est-ce que c'est le cas ? Tu le tiens. Je tiens le premier round. OK. Y a-t-il des corrections ? Non, c'est du bon travail. le projet est terminé, non ? OK, avez-vous vu à quel point le choix d'un point de vue différent a modifié ma performance ? C'est le même script, c'est vrai, mais deux personnages très différents. Cela montre clairement que le texte n'est rien sans un choix précis quant à la personne qui le livre. Maintenant c'est ton tour. avec votre point de vue et amusez-vous. 8. Leçon 4 - INTENTIONS: Maintenant que nous savons sur quel type de scène nous travaillons et que nous avons notre hypothèse de travail sur le point de vue du personnage sur le monde, il est temps d' approfondir l'analyse et de commencer à améliorer les performances Vous avez probablement déjà l'impression que votre corps veut aller dans une direction précise en suivant le point de vue, et c'est fantastique Cela signifie que votre corps est déjà activé et prêt à participer à ce jeu, tout comme votre esprit. Maintenant, de nombreuses approches et techniques, que vous connaissez peut-être, commencent par demander à l'acteur trouver l'objectif du personnage dans la scène et peut-être même le super objectif dans le script ou dans la pièce. Cela peut parfois être utile, mais dans d'autres circonstances, cela peut être un peu trompeur et cela peut même réduire vos performances L'objectif d'un personnage dans une scène nous parle de son désir, ce qu'il veut dans ces circonstances. Et même si nous voulons souvent des choses, nous le sommes, et les personnages le sont également, bien plus complexes que cela. Pensez, par exemple, à votre vie. Combien de fois avez-vous décidé que vous vouliez quelque chose et êtes-vous allé l'obtenir directement ? Peut-être quelques-uns, mais combien de fois avez-vous voulu quelque chose et peut-être avez-vous fait quelque chose de totalement incompatible avec sa réalisation ? Peut-être que tu t'es auto-saboté. Peut-être avez-vous trouvé des excuses. Peut-être aviez-vous de bonnes raisons de ne pas le faire, ou peut-être avez-vous agi de manière très indirecte et détournée Si vous insistez trop sur l'objectif, vous risquez de ressentir un lien émotionnel avec l'objectif, vous celui-ci et, par conséquent, de ne pas accorder suffisamment d'attention à la façon dont le personnage s'y prend pour obtenir ce qu'il veut Et voici une vérité très importante sur le caractère. Un personnage, c'est ce que fait un personnage. Si vous et moi voulons la même chose, par exemple, nous l'obtiendrons de manières très différentes parce que nous sommes des personnages différents, c'est-à-dire que nous prendrions des mesures différentes, nous ferions des choses différentes. Nous agirons, réagirons et ressentirions différemment dans des circonstances similaires car nous sommes des personnages différents. Donc, voyez-vous, il ne suffit pas de se connecter au désir d'un personnage. Le plus important, c'est d'être capable d'agir, réagir, de ressentir ce qu'ils ressentent à chaque instant. Vous pouvez certainement travailler sur la complexité d'un personnage à l'aide objectifs, d'obstacles et outils que vous connaissez peut-être déjà. Et si cela fonctionne pour vous, c'est génial. Continuez à les utiliser. Mais j'aimerais proposer ici une approche différente, une alternative qui s' inspire du travail de Meisner et qui a été développée par mon professeur Fay Beck, cadre de ses études neuroscientifiques qui montrent comment nous travaillons réellement, comment notre cerveau fonctionne réellement et, par conséquent, comment fonctionnent les personnages qui sont des personnes comme Suspendez une seconde de la tentation de trouver une orientation solide dans la scène à travers le désir, l'objectif, et plongez-vous dans la scène. Nous avons déjà une hypothèse sur l' identité de ce personnage du point de vue. Voyons maintenant ce qu'ils font à chaque instant et ce qu' ils ressentent à chaque instant dans la scène. Nous voulons découvrir les intentions des personnages et ce qu'ils ressentent à chaque instant. Mais qu'est-ce qu'une intention ? Cela s'explique tout à fait clairement. Une intention est ce qu'un personnage a l'intention faire souvent à un autre personnage à un moment précis, ce qui a un effet sur l'autre personnage. Les intentions sont très importantes parce que les mots eux-mêmes peuvent signifier de nombreuses choses différentes. Et en tant qu'humains, nous utilisons souvent langage pour dissimuler ce qui se passe réellement chez nous Mais c'est l'intention qui sous-tend le dialogue qui détermine la vérité de ce qui se passe dans le moment présent. Donc, si vous trouvez la bonne intention, vous serez capable de dire ces mots et ressentir exactement ce que le personnage veut dire, fait et ressent à ce moment-là. Par exemple, je pourrais te dire que tout va bien. Et mon intention dans cette situation pourrait être de cacher ma douleur. Tu comprends ce que je veux dire ? Si vous jouez, tout va bien à première vue, compte tenu de la signification réelle et factuelle des mots, vous passerez à côté de toute la vérité ce moment et peut-être sur l'ensemble de la scène Une intention a toujours une composante comportementale, l'action réelle que vous voyez le personnage accomplir. Par exemple, un personnage peut attaquer, tendre la main, diminuer ou se montrer, etc. Et puis il y a la composante émotionnelle. Comment se sent le personnage en ce moment ? Un personnage peut attaquer parce qu'il a peur ou parce qu'il est dégoûté par ce qu'il voit Quelqu'un vous tend peut-être la main parce qu' il s'inquiète pour vous , parce qu'il est désespéré, ou parce qu'il est enthousiaste. Vous pouvez intégrer la partie émotionnelle d' une intention dans la façon dont vous la décrivez. Par exemple, vous pouvez dire qu'en ce moment, un personnage tend la main avec enthousiasme, teste soigneusement ou suggère avec amour, etc. Plus vous énoncerez votre intention avec précision, plus il sera facile pour votre corps, et pas seulement pour votre tête, de l'assumer. Si le personnage tend main, comment tend-il la main ? Est-ce qu'ils tendent la main avec soin ? Est-ce qu'ils tendent la main de façon suspecte ? Est-ce qu'ils tendent la main de manière exigeante ? Est-ce qu'ils tendent désespérément la main ? Ce que nous voulons faire ici, c'est nous assurer que, surtout au début, nous sommes vraiment très méticuleux lorsqu'il s'agit trouver les intentions ligne par ligne dans un script Découvrez ce que fait le personnage, quelle est son intention à un moment donné, comment il se sent et une intention très précise qui vous donne une orientation comportementale et émotionnelle claire pour un moment et une ligne spécifiques. Ce processus peut sembler un peu long au début. Je comprends, mais il est essentiel de structurer la scène et de s'assurer que vous percevez et ressentez ce que le personnage fait et ressent, et non ce qui vous semble naturel. Une fois que vous aurez pratiqué le déploiement des intentions, elles s'enfonceront dans votre corps et celui-ci saura où il doit aller sans vous ayez à y penser Encore une fois, vous assurer que vos choix sont clairs vous permettra de lâcher prise et d'être totalement présent dans le moment présent sans vous perdre dans la confusion quant à ce qui va vous permettra de lâcher prise et d'être totalement présent dans le moment présent sans vous perdre dans la confusion quant à totalement présent dans le moment présent sans vous perdre dans la se passer ensuite ou à la façon dont vous êtes censé vous comporter. La spécificité ne vous contraint pas. Cela vous rend libre. Enfin, vous pouvez vérifier votre hypothèse POV. Les choix que vous avez faits concernant vos intentions correspondent-ils au point de vue que vous aviez élaboré Devez-vous y repenser, ou devez-vous repenser certaines des intentions N'oubliez pas que les actions, les réactions et les émotions découlent directement de l'identité du personnage. Avec intention, nous procédons essentiellement à une ingénierie inverse de ce qui se produirait naturellement si vous travailliez directement et entièrement à partir du point de vue du personnage. Voici un bon moyen de vous aider à visualiser le processus dans son ensemble. Considérez le POV comme votre forme physique idéale, et considérez les intentions comme les poids que vous devez soulever au gymnase pour y arriver Au début, même de petits poids semblent beaucoup. Mais au fur et à mesure que votre silhouette s'améliore, vous les survolerez et vous vous rapprocherez de plus en plus de pouvoir travailler selon le concept élégant et unificateur qui est le point de vue du personnage sur le monde Au fur et à mesure que vous deviendrez plus fort et plus flexible, aurez moins besoin de soulever des poids. 9. Leçon 4A - _ SÉANCE DE PRATIQUE : DÉCOMPOSER LE SCRIPT, TROUVER LES INTENTIONS: Consacrons ce cours à l'application de ce que nous avons appris jusqu'à présent. Regardons notre scène, patron et employé, et décidons de travailler ici avec les points de vue les plus évidents pour ces personnages. Chris, c'est une femme qui veut maintenir le statu quo, et Los, c'est une femme qui veut gravir les échelons de l' entreprise. Elle est prête à tout pour y parvenir. Je vais donc traiter Chris et Los comme des personnages féminins, mais c'est juste pour me permettre de vous montrer des choses. N'hésitez pas à choisir le personnage sur lequel vous souhaitez travailler, sans aucune restriction de sexe ou d' âge. Il s'agit d'un script écrit à des fins de formation Vous pouvez donc l'utiliser de manière très flexible et libre Essayons de trouver quelques intentions ensemble. Bien sûr, je vais vous donner quelques options ici, mais cela ne signifie pas que ce sont les seules bonnes options. Il se peut que vous ayez des idées différentes ou que vous ne soyez pas d'accord sur certaines d'entre elles, et c'est parfaitement normal. Testez vos personnages préférés et voyez ce qui, selon vous , fonctionne le mieux et correspond le mieux au personnage de la scène. OK, première ligne, entrez. Vous voyez, la première phrase de Chris est un excellent exemple de la façon dont nous avons pu passer à côté de ce qui se passe ici. Nous pouvons certainement dire qu' elle la laisse entrer, mais nous pourrions faire un choix plus intéressant, en tenant compte du fait que Chris souhaite maintenir le statu quo et qu'elle est probablement perturbée, probablement perturbée, embêtée par le fait de frapper à la porte On pourrait dire, par exemple, qu'elle la laisse entrer avec agacement ou à contrecœur Si Chris était un personnage différent, comme dans l'autre point de vue, nous l'avons essayé dans le cours précédent sur le point de vue, où il s'agissait d'une femme qui veut paraître généreuse, elle serait probablement chaleureuse, l' inviterait à entrer au lieu de la laisser entrer de façon agaçante, agacée ou à contrecœur . Vous voyez, si nous précisons cette intention, nous savons immédiatement ce qu'elle fait et ce qu'elle en pense. Continuons à lire. Elles sont très bonnes. Bon travail. Nous pourrions dire ici que Chris, nous avons dit qu'il ne voulait pas que les choses changent, fait probablement le contraire de ce que les mots suggèrent. Je dis qu'ici Chris licencie, coupe court. Elle ne veut pas cette conversation. Elle ne veut pas entrer dans le vif du sujet. Elle ne veut pas être déprimée. Maintenant, nous sommes avec Ls. Merci. Encore une fois, il s'agit d' une phrase très courte qui, cependant, peut en révéler beaucoup sur le personnage si nous la jouons correctement. Si Los veut gravir les échelons de l'entreprise et est prête à faire le nécessaire pour obtenir ce qu'elle veut, nous pouvons voir que cette intention, l'intention de ce merci, pourrait être un peu comme attendre plus que remercier Chris En conséquence, comme vous pouvez le constater, Chris demande : puis-je vous aider avec quelque chose ? Et l'intention ici est quelque chose comme ce que vous voulez. On pourrait dire, encore une fois, d'ouvrir la conversation à contrecœur puisque Los ne quitte pas le bureau Las dit que oui. C' est juste un oui, mais pour les besoins de l'exercice, on pourrait dire qu'elle prend sa place. C'est un peu comme Game On pour Las. Los décide de s'asseoir. Je voulais vous parler de l'augmentation dont nous avons discuté lors de mon dernier bilan de performance. On pourrait dire qu'ici, elle ouvre la conversation avec impatience Chris. Oh, ici Chris est surpris Elle ne s'y attendait pas. Las continue. Oui, nous avons discuté de la manière dont nous aborderions le sujet en janvier et bon, nous sommes en janvier. On pourrait dire qu'ici, Las accule Chris, mais elle ne le fait pas encore de manière agressive ou manifeste. Donc, pour exprimer cela, on pourrait dire qu'elle coince Chris avec délicatesse, et c'est une intention très intéressante à essayer Et Chris, je vois. Elle reconnaît, prend conscience de la situation, et on pourrait dire qu'elle se sent mise sous pression Ensuite, je suis presque sûr que nous avons décidé aborder le sujet une fois le projet Clarence terminé Ici, Chris, tu peux voir qu'elle contre-attaque en minant Laws Loi ? Eh bien, c'est terminé. Elle tient bon ici. Chris, n'est-ce pas ? Difficile, encore une fois, avec une saveur décroissante. Las, tu le tiens. Las affirme une évidence ici, mais encore une fois, elle tient bon. Elle ne lâchera pas prise. Chris, j'en ai le premier brouillon. Chris corrige Las avec complaisance. Perte. OK, c'est elle qui s'en charge. Los, y a-t-il des corrections ? Je pense qu'il serait intéressant que Los fasse semblant d' accepter l'argument du point de vue de Chris pendant un moment Los fasse semblant accepter l'argument du point de vue de Chris Cette intention pourrait donc être quelque chose comme demander humblement ou faire semblant de demander Comme nous le savons d'après ce qui se passe juste après, elle n'est pas authentique. Elle n'est pas vraiment humble à ce sujet. Mais elle joue le jeu. Chris, non, c'est du bon travail. Chris met fin à la conversation ici. Elle en a assez. Perte. Le projet est donc terminé, alors non. Vérifiez, mon pote. Los est ici pleine de satisfaction car elle sait qu'elle en est une. Comme je l'ai déjà dit, il se peut que vous fassiez des choix différents, et c'est tout à fait normal. Joue avec, s'il te plaît. Cet exercice qui consiste à identifier les intentions peut également aider à clarifier certains points la scène qui semblaient un peu flous lorsque vous l'avez parcourue, en mettant en pratique le point de vue de la troisième leçon. 10. LEÇON 5 - COMMENT METTRE EN PRATIQUE LES INTENTIONS: Maintenant que vous avez défini toutes vos intentions, vous aurez peut-être besoin d' aide pour comprendre comment les mettre en pratique et comment prononcer les mots, en vous assurant que vous avez la bonne intention et que vous ne devez pas vous contenter de prononcer les mots selon leur signification littérale Certaines de ces actions, comportements et émotions relatives qui y sont associées vous les rendent plus faciles que d'autres. C'est tout à fait normal. Nous partons tous de nous-mêmes. Donc, si vous êtes une personne timide, par exemple, et que vous devez vous comporter comme quelqu'un de très confiant ou arrogant, ce sera assez difficile pour vous au début, car cela vous obligera à sortir un peu de votre zone de confort. concerne les intentions, la première chose très importante à comprendre est qu'elles doivent parler à votre corps et ne pas rester coincées dans votre tête. Parfois, nous comprenons ce que fait le personnage, mais le corps ne sait pas exactement comment faire correspondre ces informations, si vous voyez ce que je veux dire. Je vous donne un exemple assez simple tiré du script sur lequel nous travaillons pour un employé de Boston. Nous avons dit qu'à la première ligne, entrez, Chris laisse entrer les lois avec agacement ou à contrecœur Peut-être que votre corps comprend tout de suite cette action avec sa composante émotionnelle, et c'est formidable Mais disons que vous comprenez cette intention, ce qu'elle signifie, mais qu'elle reste un peu coincée dans votre tête et votre corps ne semble pas suivre aussi facilement. Mais il y a quelque chose de très utile que vous pouvez faire ici, qui s'appelle personnaliser l'intention Cela signifie littéralement le reformuler, reformuler pour qu'il parle à votre corps et pas seulement à Par exemple, nous avons cette intention claire avec sa composante émotionnelle, qui consiste à la laisser entrer à contrecœur Comment pouvons-nous personnaliser et reformuler cela pour que votre corps passe à l'action ? Vous savez que vous avez une intention dès que c'est votre corps qui entre en action, pas votre tête. Nous pourrions dire quelque chose comme, je suppose, que je dois le faire. Et je suppose que cela résume la réticence, la résistance à l'entrée en vigueur des lois Et il peut s'adresser plus directement à votre corps. Essayez-le Qu'est-ce que tu ressens ? Je suppose que je vais devoir le faire. Essayons avec le suivant, qui est de rejeter, de couper court Nous pourrions le reformuler comme suit, de manière à ce que votre corps comprenne, comme « je n' ai pas le temps pour ça Je n'ai pas le temps pour ça. Est-ce que tu comprends ? Cependant, ne personnalisez que si cela est nécessaire. Si votre corps comprend immédiatement l'intention, il n'est pas nécessaire de reformuler et de vous compliquer Maintenant, il est important que lorsque vous mettez en pratique vos intentions, vous vous y mettiez vraiment, à la fois sur le plan comportemental et émotionnel Sinon, vous ne faites que chanter des mots, et cela ne vous aidera pas à chanter des choses de votre tête à votre corps. N'oubliez pas que c'est ce que fait et ressent le personnage . Lorsque vous sentez que vous maîtrisez bien votre intention après l'avoir répétée plusieurs fois et qu'elle s'est ancrée dans votre corps, énoncez la ligne qui maintient cette intention Je vais vous donner quelques exemples. Nous avons dit qu'à la première ligne, Chris laisse entrer les lois à contrecœur Et nous l'avons reformulé car je suppose que c'est à moi de le faire. Je vais donc exprimer mon intention à quelques reprises et y connecter vraiment sur le plan comportemental et émotionnel, puis je prononcerai la ligne qui exprime l'intention Je suppose que je vais devoir le faire. Je suppose que je vais devoir le faire. Je suppose que je vais devoir le faire. Entrez. Encore une fois, je suppose que je vais devoir le faire. Je suppose que je vais devoir le faire. Entrez. Est-ce que tu vois ? J'ai concrétisé mon intention tout au long de la ligne. Je ne suis donc pas revenu sur le sens réel des mots. Littéralement, dans les faits, j'ai utilisé l'intention et j'ai mis les mots par-dessus J'ai poursuivi mon intention, je suppose que je vais devoir le faire, dans la file d'attente. Si mon corps avait compris à contrecœur de la laisser entrer tout de suite, j' aurais pu m'en Je vais te montrer. J'hésite à la laisser entrer. J'hésite à la laisser entrer. Entrez. Encore une fois, je la laisse entrer à contrecœur Je la laisse entrer à contrecœur. Entrez. Tu vois ? Mon corps comprend à contrecœur laisser entrer dans Je n'aurais donc pas nécessairement besoin de le reformuler. Vérifiez donc si votre corps comprend déjà avant de reformuler, de reformuler quoi que comprend déjà avant de reformuler, de reformuler quoi Essayons avec la deuxième ligne. C'est un très bon travail. Si nous optons pour cette lacune manquante, nous avons dit que nous pourrions le reformuler, car je n'ai pas le temps de le faire Je n'ai pas le temps pour ça. Essayons. Je n'ai pas le temps pour ça. Je n'ai pas le temps pour ça. Elles sont très bonnes. Bon travail. Je n'ai pas le temps pour ça. Elles sont très bonnes. Bon travail. Je pourrais faire la même chose en utilisant l'intention initiale sans le libellé, c' est-à-dire que je vais le raccourcir. Je vais faire court. Je vais faire court. Elles sont très bonnes. Merci Elles sont très bonnes. Excellent travail. Je vais faire court. Elles sont très bonnes. Excellent travail. Couper, c'est court, non ? Je n'avais pas nécessairement besoin de le personnaliser, alors ne le faites que si c'est nécessaire. Si nous décidions d'opter pour l' autre option pour cette ligne, qui consiste à faire semblant de nous en soucier, le libellé pourrait être Unpretendt Je prétends que c'est incroyable. Je prétends que c'est incroyable. Très bien Elles sont très bonnes. Bon travail. Je prétends que c'est incroyable. Elles sont très bonnes. Bon travail. Je prétends que c'est incroyable Je prétends que c'est incroyable. Elles sont très bonnes. Bon travail. Je prétends que c'est incroyable. Elles sont très bonnes. Bon travail. Voyez-vous que la reformulation peut peut-être m'aider un peu, car c'est une tâche un peu plus complexe. Il y a ici l'élément de prétention qui n'est peut-être pas aussi simple. Voyez-vous, la façon dont vous choisissez ces intentions façonne vraiment la scène et le personnage. Alors pratiquez-les et voyez ce qui vous convient le mieux. Je vais également vous donner un exemple d'intention qui a une plus forte charge émotionnelle pour en quelque sorte faire comprendre le point. Supposons que le personnage attaque agressivement et que vous ne sachiez pas comment vous y prendre Un bon moyen de le personnaliser pourrait être quelque chose comme « Je vais t'écraser la figure Voyez-vous que le corps ne comprend peut-être pas les attaques agressives, mais qu'il comprend tout de suite cette reformulation Cela peut donc sembler un peu difficile, mais vous n'avez pas à révéler votre personnalisation à qui que révéler votre personnalisation à L'important est qu'ils fassent en sorte que l'action vienne de votre corps, qu'ils travaillent pour vous et que vous puissiez les transmettre à la fois sur le plan comportemental et émotionnel Remarque importante : si vous décidez de personnaliser l'intention, assurez-vous de ne pas la transformer en autre chose. Surveillez votre reformulation, juste pour vous assurer qu'elle ne vous amène pas à quelque chose qui ne correspond pas tout à fait à l'action, qui ne correspond pas tout ce que fait le personnage, mais peut-être à ce que vous êtes à l' aise de faire Veuillez donc utiliser la personnalisation avec prudence et vérifiez toujours l'intention initiale pour voir si vous vous en êtes écarté. 11. LEÇON 6 - INVESTISSEMENT PERSONNEL : L'EXERCICE DE DISCUSSION: Parfois, vous pouvez avoir un peu de mal à vous connecter émotionnellement à certaines intentions ou à une scène en général. Au début, il est tout à fait normal que vous puissiez apporter plus d'investissement personnel à certaines scènes et moins à d'autres. Et c'est parce que vous êtes toujours très proche de vous-même et que vous n'êtes pas habitué à sortir de votre zone de confort et à dépasser les limites de votre propre identité. Si vous avez du mal à investir personnellement dans une scène, vous pouvez essayer cet exercice simple. C'est très puissant. Tu sais de quel genre de scène il s'agit ? C'est la première question que nous avons posée. Tu te souviens ? Maintenant, disons qu'il s' agit d'une scène de rupture où nous voyons un couple qui réalise enfin que c'est la fin Si vous avez vu une histoire de mariage avec Scarlett Johansen et Adam Driver, c'est un très célèbre et excellent exemple de Nous en apprendrons davantage sur le lien émotionnel lorsque nous parlerons plus tard de la préparation émotionnelle. Mais pour l'instant, voici ce que vous pouvez faire pour aborder une telle scène. Demandez-vous, étant donné qu'il s'agit d'une rupture, par exemple, pourquoi mon personnage est-il ici ? Sont-ils là pour y mettre fin ? Sont-ils là pour demander pardon ? Ne vous y trompez pas. Ce n'est pas comme trouver un objectif ou un besoin dans la scène. Je veux que tu sois plus souple que ça. Je veux simplement que vous vous demandiez pourquoi votre personnage est là, puis que vous essayiez de l' exprimer avec vos propres mots. Supposons que vous compreniez que votre personnage est là pour demander pardon parce qu'il a fait quelque chose de très, très mauvais Supprimez-le et laissez-vous emporter émotionnellement. Vous pouvez commencer par dire quelque chose comme Je suis vraiment désolée ». J'ai vraiment fait une bêtise. Je suis vraiment désolée. Je ne sais pas ce que je ferais sans toi. J'ai besoin de toi J'ai besoin de toi Je suis désolée Je vous en prie, pardonnez-moi. Et continuez et essayez de confirmer progressivement ces mots avec l'émotion qui les sous-tend. Utilisez vos propres mots, et vous pouvez répéter les mêmes mots encore et encore jusqu'à ce que vous sentiez cette connexion commencer à se produire en vous. De cette façon, vous pouvez créer le fondement émotionnel de la plupart des intentions que vous avez trouvées dans une telle scène. Tu n'as pas besoin de faire ça. Si vous vous engagez vraiment dans vos intentions, c'est-à-dire dans ce que le personnage fait et ressent à un moment donné, vous verrez que l'investissement personnel est intégré dans les intentions. Mais si vous êtes bloqué ou si vous sentez que vous devez aller un peu plus loin émotionnellement, vous pouvez certainement utiliser cet exercice.