Les bases du copywriting : Élaborer votre première campagne publicitaire

1. 101 à la Copywriting une introduction: Salut. Je m'appelle Heather et je suis rédactrice au KSV. Je travaille dans la publicité depuis plus de trois ans. Dans cette classe, vous allez apprendre à écrire pour une campagne publicitaire intégrée. Cela signifie que vous allez apprendre les bases de l'écriture des titres. Vous allez écrire un manifeste de marque, des scripts commerciaux, des scripts radio, et ensuite nous allons voir comment nous pouvons appliquer ces éléments à d'autres domaines pour vraiment construire cette campagne. Tout cela a pour but d'aider votre portefeuille, de le construire et de vous mettre dans la porte quelque part un jour. Tout d'abord, parlons d'un jour dans la vie d'un rédacteur. Ils peuvent varier selon que vous travaillez dans une agence publicitaire ou en interne. Qu' est-ce que ça veut dire ? Travailler en interne signifie que vous travaillez au sein de l'entreprise pour créer du contenu créatif. Cela signifie que vous travaillez simplement sur le contenu de cette marque. Beaucoup de fois cela pourrait signifier que vous avez plus d'un horaire de type 9:00 - 5:00 aussi. Yellow Shoes est un exemple d'agence interne. Ils sont le groupe créatif interne de Disney. Les agences publicitaires se concentrent sur plusieurs marques en même temps. Par exemple, Wieden+Kennedy. Ils ont beaucoup de comptes, créent beaucoup de travail, et beaucoup d'endroits différents. L' agence de publicité elle-même peut également être un terme très large. Ils diffèrent par les formes, les tailles et les points focaux. Certains pourraient se concentrer uniquement sur la nourriture. D' autres pourraient être de petite taille et se concentrer uniquement sur les entreprises locales. D' autres pourraient simplement se concentrer sur le travail numérique. Il s'agit de trouver ce qui vous convient. C' est quoi un jour dans la vie ? En général, vous allez travailler sur la plupart de vos travaux avec un directeur artistique. C' est l'autre moitié de votre ensemble. Ils vont vous aider à façonner le côté visuel de tous vos concepts créatifs et vous allez travailler ensemble pour faire un excellent travail. Parfois, c'est mis en place comme un partenaire avec lequel vous travaillerez exclusivement à l'agence ou peut-être vous travaillez avec un partenaire différent sur plusieurs projets différents. Parfois, on vous demandera de travailler sur une grande campagne. Venez comme cette campagne intégrée que nous lançons dans cette classe et d'autres fois, on peut vous demander de petites tâches quotidiennes. Peut-être que c'est pour un marketing plus petit et seulement une ou deux annonces numériques sont nécessaires. soit, chaque mission commence par un coup d'envoi et un bref, qui entrera dans notre leçon suivante et discutera dans son ensemble, va juste vous enseigner les bases ; les plans pour faire votre propre campagne publicitaire. La marque sur laquelle nous allons travailler pour cette classe ne sera pas réelle, mais n'hésitez pas à utiliser de vraies marques si vous ressentez une certaine inspiration là-bas. Assurez-vous simplement que sur votre portefeuille, vous indiquez que ce sont des projets fictifs et pas du travail réel. Il y a déjà beaucoup de travail et le but n'est pas de recréer ce même travail, mais d'essayer de trouver de nouvelles opportunités créatives. Mais assez de parler de ce que vous allez apprendre. Commençons juste. 2. 101 à la rédaction : le bref: Hé, voilà, c'est Heather. Nous sommes de retour pour parler du dossier, la première étape la plus importante pour chaque projet. Maintenant, vous pouvez penser au mémoire comme votre feuille d'affectation. Mais c'est vraiment beaucoup plus que ça. D' abord, il est créé par un stratège. Leur travail est de regarder le client, de regarder la marque et de faire beaucoup de recherches pour trouver des idées vraiment uniques et voir où cela pourrait aller. Le mémoire nous dira quelques éléments d'information essentiels dont nous avons besoin pour réaliser ce projet. Le qui, quoi, où et quand, pour une fois, nous avons besoin de savoir qui, le client pour qui nous faisons ça et aussi le qui du public, à qui parlons-nous ? Nous avons aussi besoin de savoir ce que nous savons à leur sujet ? Toutes les informations clés sur cette personne. Des besoins intéressants qu'ils pourraient avoir ou tout ce que nous savons vraiment. Nous devons aussi savoir ce que nous fabriquons, qui sont les médiums que nous explorerons. Nous avons aussi besoin de savoir où il va vivre dans le monde, que ce soit en ligne ou à la télé, ou peut-être à l'extérieur comme un panneau d'affichage. Alors on en a un autre. Quand est-ce que ça fait ? Assurez-vous de marquer cette date limite sur votre calendrier. Vous serez présenté au mémoire lors d'un coup d'envoi créatif, c' est-à-dire lorsque vous aurez le temps Q et A de demander ce que vous devez savoir pour que cela soit réalisé. Après cela, vous serez installé, travaillant avec vos directeurs artistiques, vraiment peaufiner ces idées. Vous allez ensuite passer en revue quelques allers et retours avec votre directeur de création pour obtenir l'approbation de ces idées et les peaufiner vraiment. Cela va être beaucoup de rondes de commentaires créatifs pour arriver à ce point. Lorsque vos idées auront été approuvées par votre directeur de création , elles seront présentées au client. Ensuite, vous apprendrez si oui ou non il sortira dans le monde en faisant vos propres projets simulés. Vous aurez nécessairement un bref. Ça ne veut pas dire que tu ne devrais pas entrer dans la peau d'un stratège. Chaque grande idée créative que vous avez doit provenir d' un aperçu pare-balles que vous avez trouvé d'une marque. Comme je l'ai dit sur la dernière vidéo, nous devrions regarder les marques sont déjà bien établies, qui avait beaucoup de travail déjà fait. Vous cherchez de nouvelles opportunités créatives ailleurs. Cela signifie que vous pourriez chercher une marque à venir, peut-être quelque chose de local, ou peut-être que c'est une marque dont les gens ont entendu parler. Mais vous avez pensé à un autre type de perspicacité ou de messagerie, un nouvel angle qu'ils n'avaient pas exploré auparavant, qui pourrait les aider à atteindre un nouveau public ou quelque chose comme ça. Pour le projet qui travaillera pour cette classe. Comme je l'ai dit, nous allons travailler avec une marque fictive et ils vont être une société de vélos électriques nommée Zee bikes. qui on parle ? Eh bien, pas vos cyclistes moyens, nous visons à atteindre les navetteurs âgés de 25 à 45 ans qui conduisent généralement au travail et gagnent entre 50 et 150 000 dollars par an. C' est une grande gamme que nous connaissons. Vous pouvez dire que ce sera un large public, mais voici ce que nous savons à leur sujet. Ils vivent habituellement dans les 30 minutes de leur travail. Le logement varie vraiment. Certains vivent dans des maisons avec des familles, autres vivent seuls ou avec des colocataires, vraiment partout ici. Pour eux, les commodités clé. Ils conduisent habituellement au travail et ils ne prendraient pas vraiment un vélo pour se rendre au travail en raison de nombreux facteurs différents, y compris le temps, la sécurité, la météo, le niveau d'activité et les coûts initiaux liés à l'achat d'un vélo qui les aidera à se déplacer toute l'année. Qu' est-ce qu'on fait ? Dans cette campagne publicitaire intégrée où Faire une annonce numérique, un panneau d'affichage, un spot commercial Web, un spot radio, et une autre idée. Je sais que cela semble vague, mais fondamentalement, nous faisons les gros titres ou nous allons le faire dans notre prochaine leçon et les appliquer à beaucoup de domaines différents. Maintenant, je n'ai pas inclus ici où ça va vivre. Généralement, dans une agence, ils décideront déjà les placements dans les médias pour ce que vous écrivez. Mais pour ce projet, parce qu'il est fictif, vous pouvez penser à ces idées pour vous-même, pour l'annonce numérique. Sur quels sites Web l'annonce s'affichera-t-elle ? Ou pour le panneau d'affichage qui serait les autoroutes que ces navetteurs passent tous les jours, et pour notre mystérieuse autre idée, nous explorerons plus tard ce que cela pourrait signifier dans une leçon ultérieure. Vous pouvez trouver ce bref téléchargeable sur ce cours. Je vous suggère de passer du temps à y réfléchir. Vraiment rechercher et voir quelles marques de vélos électriques sont déjà là. Pour chaque campagne sur laquelle je travaille, même si le dossier contient tout ce que j'ai besoin de savoir, que puis-je trouver d'autre ? Parfois, ça pourrait être un tout nouveau aperçu ou peut-être que je suis juste en train d'apprendre un peu plus sur le public pour écrire pour ou sur le médium dans lequel il va vivre. Quoi qu'il en soit, prenez ce temps avant votre prochaine leçon, écriture de titre pour vraiment devenir un expert sur tout zee bike. [ MUSIQUE] 3. 101 : Réécriture Copywriting: Avant de commencer à écrire, nous commençons à réfléchir, familiarisons avec votre marque, votre marché, votre public, vos concurrents. Qu' est-ce qu'il y a là-bas en ce moment, qu'est-ce qui marche ? Qu' est-ce qui ne marche pas ? Que pourriez-vous faire mieux ? Et vous pourriez même être dans ce public aussi peut-être que vous êtes un de ces navetteurs qui se rendent au travail. Qu' est-ce qui vous ferait reconsidérer ce choix ? Peut-être passer à vélo électrique vous-même. Une fois que j'ai fait toutes les recherches, je pense que je pourrais le découvrir, alors il est temps pour moi d'entrer dans la zone. Quand j'écris, je ne peux absolument pas écouter de la musique avec des paroles. Quelque chose à propos des mots dans la chanson et des mots dans ma tête, ça ne marche pas. Je vais généralement devoir opter pour une sorte de playlists instrumentales et vraiment cela varie. Il peut aller de la musique acoustique, classique à instrumental Dr Dre. Cela dépend vraiment de l'humeur dans laquelle je suis et beaucoup de fois j'aimerais essayer de le changer. Peut-être que je trouverai de la musique fonctionne mieux pour certaines marques et travailler sur et pas pour d'autres. Le bloc de l'écrivain est très réel et pour vraiment sortir de ce moule, j'aime pratiquer quelque chose que j'ai appelé l'écriture par intervalles. C' est très similaire en cours d'exécution par intervalles, mais beaucoup moins en sueur. Fondamentalement, ce que je fais est de mettre en place une chronologie pour moi-même où je vais avoir 30 minutes d'écriture absolument ininterrompue et c'est la tête vers le bas, écriture libre et juste obtenir tout ce que je peux sur la page. Puis, après 30 minutes, je me suis mérité une pause de 10 minutes et pendant ces 10 minutes, je vais vraiment faire ce que je veux. Je vais me promener, aller prendre un café, faire quelque chose pour me rafraîchir l'esprit. Il y a seulement trois choses que j'essaie vraiment d'éviter : les médias sociaux, les nouvelles ou toute sorte de télé. Toutes ces choses étaient vraiment sucer la motivation de moi et vraiment pas laisser quelque chose de créatif laissé derrière. Pour cet exercice d'écriture de titre, vous allez finir avec 20 titres, dont trois à voir en action. Les titres ou les grandes lignes audacieuses qui vivent traditionnellement dans l'impression, mais qui peuvent prendre vie partout. Numérique, commercial, à l'extérieur, etc. Il ne faut pas confondre avec des slogans qui ressemblent plus aux slogans d'une marque. Réfléchissez, faites-le pour Nike ou décrochez McDonalds. Quand j'écris les gros titres, il y a quelques bonnes pratiques que j'aime garder à l'esprit. Le premier d'entre eux, et souvent le plus important est de le garder simple. Moins est plus ici et beaucoup de fois où vous essayez d'avoir trop de mots ou cela semble trop alambiqué, votre public ne va pas l'obtenir. Le prochain est de le garder authentique. Ça veut dire rester honnête. Si vous êtes trop prometteur ici, survenez ou mentez simplement à votre public, ils vont voir à travers ces bêtises. Vous voulez aussi garder votre écriture émotive. Vous essayez de susciter une émotion de la part du public, ce soit un rire ou peut-être un attelage à la corde du cœur. Vous voulez les déplacer pour qu'ils se sentent d'une certaine façon. Vous voulez vous assurer que vous écrivez son unique. Vous ne voulez pas une version différente de quelque chose qui existe déjà ou un cliché que les gens ont entendu 1000 fois auparavant. Essayez de prendre votre propre coup de couteau sur quelque chose de nouveau. Ensuite, faites-le visuel, même sans images, votre titre devrait être capable de peindre une image sur la page. Enfin, assurez-vous de choisir vos mots à bon escient. Vous savez déjà pour éviter les clichés, mais peut-être qu'il y a une sorte de phrase ou idiome là-bas que vous pouvez mettre un nouveau tour sur qui apporte une nouvelle vie à la ligne. Cela peut également s'appliquer aux sons que vos mots font lorsqu'ils sont enfilés ensemble. Il y a beaucoup de dispositifs poétiques qui jouent aussi un rôle important dans la rédaction. C' est l'annonce de recrutement vieille de plusieurs décennies pour l'agence Chrisman and Porter, qui est toujours là et le message est encore très clair ici. Les ventes par rapport au marketing, tout est à propos de l'histoire que vous racontez et de vos mots. Voici quelques annonces que nous pouvons regarder directement sur la chauve-souris. Celui-ci lit, tous les vêtements réchauffent votre corps, certains réchauffent votre âme. Ici, nous obtenons une sorte de jeu intéressant sur les mots, doublé à travers deux lignes, une après l'autre et cela crée une sorte de sentiment chaud et floue sans même être capable de toucher cette annonce. L' économiste est réputé pour ses publicités spirituelles qui ont vraiment tendance à jouer l'intellect de leurs lecteurs. Cette ligne joue sur la phrase, nous le savons tous très bien. Les grands esprits se ressemblent. C' est audacieux, c'est simple, n'a pas d'image. C' est juste une annonce pilotée par les titres qui est assez parfaite. Plutôt que de compter sur le jeu de mots, cette campagne utilise les informations des consommateurs pour informer leurs annonces et ceci provient de Spotify il y a quelques années, lit à 1 235 gars qui aimaient les filles de nuit playlist cette année. On t'aime. Juste vraiment drôle et rend cette annonce relable et amusant. Dans cette prochaine annonce sur laquelle j'ai travaillé pour une campagne il y a quelques années. Nous allons voir comment les sons ou les mots peuvent vraiment faire fonctionner un titre pour une annonce. Ici, vous pouvez voir la ligne Escalate Your Great Escape, une histoire drôle est à l'origine cela a été élever votre grande évasion, avoir à jouer sur l'élévation de la montagne, mais nous avons été dit par le client de ne pas utiliser le mot élévation parce elle était déjà impliquée dans un slogan différent des États. Parfois, vous rencontrez ce genre de préoccupations, mais examinons cette annonce. Ici, nous voyons deux appareils poétiques différents à l'œuvre. D' abord, pour voir l'allitération s'escalader et échapper à un son similaire et à la consonne, la syllabe accentuée de l'un de ces mots, l'ESC et l'ESC, fait sonner ces mots entre eux quand répété. Nous voyons également une certaine assonance et c'est quand le son de la voyelle est répété et aligné dans, Escalate, Great et Escape. Il aime généralement éviter la rime et la rime oblique dans manchettes juste genre de semble généralement fromage et un peu paresseux, mais ce genre de met un nouveau spin sur la phrase. Parfois, c'est normal d'enfreindre tes propres règles. Vous pouvez également voir une copie du corps ici pour accompagner le titre et juste vraiment frapper ce point à la maison. Mais vraiment votre titre devrait être capable de se tenir tout seul. Cet exercice de titre devrait vous aider à identifier la voix de cette marque, les vélos. Vous avez besoin que votre public sache qui vous êtes, mais aussi pourquoi vous faites ce que vous faites et c'est là que j'ai dirigé le manifeste entre en jeu. C' est là que nous peignons vraiment un tableau, mais va beaucoup plus loin que, disons juste un énoncé de mission.. Ce regard beaucoup différent selon la marque, mais nous recherchons ici est un court paragraphe, lignes de prose qui identifient vraiment et le corps, le cœur et l'âme d'une entreprise, vous mettre dans la peau de cette marque et raconter une histoire autour d'elle. Quel problème résolvez-vous ? Pourquoi fais-tu ce que tu fais ? Et comment êtes-vous différent des autres qui pourraient aussi bien faire exactement la même chose. C' est ce que vous vous distinguez qui donne envie aux gens de vous choisir. C' est l'occasion d'identifier vraiment la voix de cette marque et de l'incarner. Vous pouvez être audacieux, vous pouvez être féroce. Ils veulent voir de la personnalité quand ils lisent ça. Sur ce projet simulé, j'ai travaillé avec un ami pour Birkenstock. Nous avons identifié l'idée est d'être une chaussure pour les gens qui se soucient du confort et plus sur ce qu'ils peuvent faire pour passer leur journée plutôt que de faire une déclaration de mode. Nous avons essayé de dire qu'une marque se manifeste autour de cela. Ces deux exercices d'écriture devraient s'intégrer comme deux pièces de puzzle, chacune partageant le même ton et la même voix de cette marque. Ensemble, avec le reste de notre campagne, sera raconter une histoire sur voir des vélos que personne n'a jamais entendu auparavant. Soyez à l'aise, hydratez-vous, restez concentré et commencez à écrire. 4. 101 : Les scripts: C' est Heather et on est de retour avec l'écriture de script, une de mes parties préférées du travail. Nous allons apprendre à écrire pour la publicité et à écrire pour la radio. Quand vous pensez à commercial, vous pourriez penser comme de gros blockbuster, spots de type super bol. Mais ce n'est pas tout ça. De nos jours, un spot de super bowl moyen peut atteindre environ 5 milliards de dollars juste pendant 30 secondes à la télé. À l'ère du streaming, beaucoup de gens ne voient pas de publicités en direct de toute façon. C' est pourquoi le web est devenu un nouveau moyen d' explorer et d'approfondir vos histoires. Ensuite, vous êtes limité à différents paramètres. Par exemple, sur les réseaux sociaux, la recommandation est généralement qu'une vidéo soit inférieure à deux minutes. Parfois, il y a beaucoup de valeur et de taches d'écriture là juste 15 secondes de long dans une série. Il y a beaucoup de place pour jouer là-bas. Il est important de noter aussi qu'il y a beaucoup de mauvaise publicité là-bas et que vous ne voulez pas y contribuer. Nous essayons de faire des choses que les gens veulent peut-être voir. Cela pourrait être votre chance de raconter une histoire autour d'une marque qui est plus engageante que de dire quelque chose avec beaucoup de jingles et peu de couleurs flashy. Maintenant, nous avons trois formats différents. Nous allons voir vos mots à l'écran. Le premier est le dialogue, c'est-à-dire les mots qui sont prononcés entre nos personnages dans une scène. Ensuite, nous avons des supers qui sont les lignes audacieuses que nous allons voir. Ensuite, nous avons en troisième lieu une voix off, qui est la narration qui peut porter à travers un spot ou vraiment le résumer à la fin. Mais c'est juste une voix omniprésente. C' est terrible. C' est vraiment dur pour les factures médicales qui s'accumulent. Si tu crois voir ce père lire une histoire au coucher, tu as raison. Certains des meilleurs spots commerciaux ont juste un très bon équilibre entre signaux verbaux et visuels, tous deux qui frappent l'émotion et travaillent ensemble pour vraiment raconter cette histoire. Une chose qui peut vraiment aider est de regarder des scènes que vous aimez déjà. Que ce soit d'une annonce, ce soit d'une émission de télévision, d'un film, juste des conversations naturelles qui vous font rire, qui vous font sentir des choses, tout ce qui vous inspire. La prochaine est d'écrire comme vous parlez, ce qui va paraître plus naturellement que si vous écrivez comme si vous écrivez et ajoutez beaucoup de fois que nous allons arriver dans vos têtes en pensant à la façon dont les gens parlent, cela fait beaucoup d'un différence si vous l'écrivez comme vous le direz à haute voix. Une autre étape importante est d'éviter de voir et de dire, ou sur le dialogue de nez. Vraiment, c'est exactement comme ça que ça sonne. Vous dites essentiellement ce que les gens peuvent déjà voir à l'écran. Par exemple, si tu pleures, tu ne vas pas dire que je suis si triste. Le public peut déjà en déduire. Une autre étape importante consiste à vous assurer de rompre le dialogue avec l'action. Vous ne voulez pas beaucoup de mots d'affilée sans rien casser. Il n'est tout simplement pas visuellement intéressant, engageant. Vous voulez vraiment vous assurer qu'il y a des choses qui se passent à l'écran qui transportent cette histoire. Une autre étape consiste à éviter les stéréotypes et les clichés ou les choses que les gens peuvent facilement prédire. Par exemple, si vous avez une scène qui se déroule dans un hôpital, quelles sont les choses qui peuvent arriver ne sont pas conventionnelles ou ajouteraient un spin créatif ou intéressant sur une scène ? Aussi simplement éviter les stéréotypes de caractères en général. Il est important de distinguer vos personnages et de s'assurer qu'ils sont entièrement arrondis et non pas plats. Même un méchant a un point faible. Une autre chose importante à garder à l'esprit est de vous assurer que vos descriptions de personnages sont très détaillées car cela rend le casting beaucoup plus facile. À la toute fin, assurez-vous de lire à haute voix votre dialogue et cela aide vraiment si vous pouvez le faire avec un partenaire. Mais l'écriture de script est beaucoup plus que de voir comment nos paroles peuvent prendre vie. C' est en voyant le voyage qu'on leur raconte à travers cette histoire à l'écran. plupart du temps, peut-être qu'il n'y a pas de mots à dire ou à entendre du tout. Voici une place que nous avons faite plus tôt cette année chez mon agence pour un client pro bono. Maintenant, c'est pour le Comité américain pour les réfugiés et les immigrants, et il n'y a pas de mots à l'écran, sauf pour un titre audacieux à cette fin. Maintenant, il y a beaucoup de façons différentes de formater votre script. Certaines personnes aiment le faire correctement dans un document Word, d'autres vous l'aurez formaté comme le deck est construit pour un client. D' autres fois, vous ferez juste un scénario tout de suite. Ça dépend vraiment de ce que tu aimes. Une autre approche très populaire est de faire un script audiovisuel. C' est le cas quand on voit juste en face de nous. Sur la gauche, nous voyons la direction vidéo. Sur la droite, nous voyons la direction audio, qui serait ce que nous voyons dans le dialogue, la voix off. Ici, on peut voir un son. Nous avons une voix off transportant tout au long, puis vidéo les instructions qui sont données et ce que nous voyons à l'écran. En haut, nous avons le réglage et la restriction de caractère pour l'acteur. Pour aider ces histoires à prendre vie et à voir le potentiel ailleurs. C' est pourquoi il est vraiment bon de travailler avec quelqu'un qui a un bon œil visuel pour ces choses. Je suis sûr que tu le fais aussi. Mais parfois, si vous parlez à un directeur artistique ou à un producteur, ils peuvent vraiment prendre ce que vous avez comme un début d'idée d' une histoire et la construire en quelque chose de vraiment beau et puissant. Maintenant, quand il s'agit de radio, c'est une autre histoire. A travers un, il est en fait le rencontrer. Vous pouvez exécuter uniquement votre téléphone et exclusivement l'espace Word. Vous pouvez vraiment posséder ça. J' utilise un microphone cravate lors de l'enregistrement pour vraiment essayer de capturer le son le mieux. écriture pour la radio, d'autre part, a ses propres limites uniques, mais aussi des opportunités. Vous ne travaillez pas dans un espace visuel, donc votre audio a beaucoup de poids ici. Le dialogue et les sons devraient pouvoir raconter une histoire et une expérience captivantes que les gens ne veulent pas écouter, il s'agisse d'une voiture ou d'une radio en ligne, comme Spotify ou Pandora. La première astuce pour écrire la radio est d'oublier toutes les lectures que vous avez entendues. Il y a tellement de mauvaise radio là-bas et tu ne veux pas que tes affaires soient affiliées à ça. Suivant est de jouer avec des effets sonores et de la musique. Vous n'avez pas de visuels pour travailler ici, donc vous devez être en mesure de transmettre vos idées et votre histoire sans montrer d'images. Il y a beaucoup de sons là-bas, alors ne vous débordez pas. Ensuite, il est une limite le nombre de caractères que vous avez. Lorsque vous avez trop de gens qui parlent dans une scène, cela devient vraiment compliqué rapidement et les gens ne peuvent pas suivre ce qui se passe. Pour ce faire, vous pouvez également distinguer les personnages que vous avez et les voix qu'ils utilisent pour les distinguer. Enfin, soyez détaillé dans vos descriptions de personnages et gardez-le court. Voici un exemple d'une sorte de spot radio accompagne le même format que notre spot commercial d'antan. Encore une fois, beaucoup de façons différentes vous pouvez formater cela. Mais en haut, ici, nous avons les notes de production avec direction de casting ici pour un acteur de voix. Spécifiquement appelé ici, nous avons des effets sonores et de la musique spécifiés. Ensuite, nous avons les lignes pour le narrateur/voix off à transporter partout. Je ne peux pas insister assez sur l'importance qu'il est de lire à haute voix votre travail et d'obtenir des commentaires de quelqu'un d'autre, peut-être s'associer et lire un endroit ensemble si vous avez beaucoup de dialogue. Beaucoup de fois même exécuter l'écriture comique, alors vous savez ce que c'est si vous avez déjà écrit quelque chose que vous pensez absolument hilarant et que le public ne comprend tout simplement pas. Si vous écrivez quelque chose que le public ne comprend pas, peu importe à quel point vous êtes bon, cela ne fonctionnera pas. Alors regardez quelques publicités que vous aimez vraiment, ou peut-être des émissions de télévision où vous aimez vraiment la façon dont ils exécutent le dialogue ou les scènes et juste se réchauffer. Alors commencez à écrire. 5. 101 : créer des publicités une public, une mini cours: Si vous avez besoin de créer une annonce, mais que vous n'avez pas de concepteur pour vous aider ou le logiciel, ne pas la transpirer. J' ai fait toutes mes premières annonces et Microsoft Paint. Maintenant, travaillez avec un directeur artistique ou avec Adobe In Design. Mais si vous êtes dans un endroit restreint, voici comment vous pouvez transformer vos titres préférés en une annonce. Ici aujourd'hui, je vais vous montrer comment faire une annonce sur un Mac. Attaché à cette classe, vous pouvez trouver quelques atouts pour vous aider. Pour commencer, vous avez le logo Zee bike et c'est le PNG transparent que vous pouvez placer sur n'importe quelle image. J' ai également joint une photo stock que vous pouvez utiliser libre de redevances, et en général, vous pouvez trouver d'autres images en ligne qui conviennent à votre fantaisie si vous le souhaitez. Assurez-vous simplement qu'ils sont libres de droits ou qu'il existe un moyen de créditer le propriétaire original de l'image. J' ai téléchargé ces deux ressources pour avoir mon ordinateur. Je vais les ouvrir côte à côte. J' ai mon logo, j'ai l'image. Je vais le coller. Je vais prendre ce logo et je vais tout sélectionner. Peut aussi le faire en faisant la commande A ou le contrôle A. Ensuite, je vais copier cela et ce sera la commande C ou le contrôle C. Pour coller cela, il va être soit ajouter un collage ou un contrôle V ou commande V. Maintenant, vous pouvez voir ceci est maintenant sur le dessus de cette image. Vous pouvez voir les coins complets là-bas. Vous allez maintenir la commande ou le contrôle enfoncé et c'est pour que vous ne manquez pas la forme de ce logo car je le redimensionne et le rend plus petit. Comme je traîne pour le rendre plus petit, vous pouvez voir comment il reste agréable et proportionnel peu importe où je déplace ma souris, et je vais le déplacer à un endroit où elle peut s'asseoir. Je peux déplacer ça dans le coin. Un coin ici. Vraiment, ce logo se démarque devant un fond vraiment lumineux ou blanc, et le meilleur endroit pour moi pour le mettre je pense que je vais être juste ici pour l'instant. Maintenant, c'est un contexte occupé, je dirais. Mais encore une fois, je ne crée pas ça du point de vue d'un designer. Si je voulais que le designer le fasse, je suis sûr qu'ils peuvent trouver un meilleur placement pour cela ou avoir une meilleure image pour les mettre sur le dessus. Je vais juste le laisser ici. Pour ma ligne, je vais cliquer dessus pour l'outil d'édition. Je vais ouvrir une zone de texte ici et heureusement j'ai déjà la police que je vais utiliser. Mais si vous voulez changer cette police, vous allez juste passer ici à la mise en forme, sélectionner votre police, sélectionner votre taille, puis je vais taper mon titre. Celui-ci, je vais juste faire deux roues. Un, mieux faire le trajet et nous allons nous assurer d'épeler le bon trajet. Je vais juste bouger ça et je pense que je vais le laisser s'asseoir juste ici. Cela va être mon annonce imprimée et vraiment pour une annonce imprimée, vous voulez qu'elle soit conçue pour qu'elle soit agréable. Mais si vous créez un portfolio de rédacteurs ici, ils savent que vous n'êtes pas un designer. Bien qu'il soit préférable de travailler avec un designer, ils vont vraiment juste regarder quel genre de ligne convaincante vous pouvez trouver. Il va s'asseoir sur cette annonce. Étant donné que je vais exporter, je pense que je vais exporter ceci en JPEG mais je peux aussi le faire en PDF. Mais un JPEG est généralement meilleur pour le format de site Web et vous y allez. Tu viens de faire une petite annonce. 6. Les bases de la rédaction de Copywriting : la grande idée: Tu l'as fait. Il est temps de travailler sur votre grande idée. J' ai laissé ça intentionnellement vague parce qu'il y a tellement de choses que tu peux faire. La meilleure chose à propos d'avoir un projet simulé est qu'il n'y a pas de budget. Tu peux vraiment faire n'importe quoi. Il est temps de commencer à réfléchir à la façon dont vous pouvez faire sortir vos mots, votre histoire, votre idée du papier ou de l'écran et simplement aller sur le monde et commencer une conversation. L' une des meilleures façons de commencer à penser hors de la boîte est d'explorer ce qui existe déjà. Voici quelques-uns de mes exemples préférés. Chaque fois que j'ai été dans des conversations sur des agences qui font du travail social tueur, cette annonce apparaît toujours. Maintenant, cela a été fait par une agence 360i lors du Super Bowl en 2013. C' était le Super Bowl, si vous vous souvenez, qu'il y avait une énorme panne de courant, mais l'équipe sociale 360i était loin d'être dans le noir. Ils ont diffusé cette annonce sur tous leurs réseaux sociaux en un rien de temps, et elle a été applaudie depuis. Cela va juste montrer la puissance d'utiliser votre publicité dans le moment, vraiment ricocher un événement actuel. Cette annonce faite par Gray Spain, pour le sans but lucratif Lenore, utilisant l'impression lenticulaire, qui est le phénomène de deux images différentes étant vues sous différents angles dans ce type d'annonce spécial pour vraiment sortir un puissant message dans le monde. Sur la valeur nominale, deux adultes passent, vous avez vu le message. Parfois, la maltraitance d'enfant n'est visible qu'à l'enfant qui en souffre avec l'image du visage d'un petit garçon. Mais, si vous aviez moins de quatre pieds et trois pouces, alors vous afficheriez un message différent. D' abord, le visage du petit garçon était maintenant couvert d'ecchymoses et de marques d'abus. Il y avait un message, un appel à l'action disant : « Si quelqu'un vous blesse, appelez-nous, nous vous aiderons avec le numéro de téléphone de l'organisation. Maintenant, vous pouvez dire que cette annonce a vraiment fait un grand coup d'œil et a réellement créé un vrai changement. Dans l'étourdissement par Alexis Agency en collaboration avec la World Wildlife Foundation. Ils tentaient d'attirer l'attention sur la question du changement climatique et, ce faisant, ils utilisent la réalité augmentée pour projeter réellement la faune arctique dans un espace public. Les gens qui passent, pourraient interagir avec des ours polaires virtuels ou du moins se voir à l'écran le faisant. Cela a vraiment attiré l'attention en amenant ces animaux que nous ne voyons jamais , mais ils sont touchés par le changement climatique juste devant nous. Cette campagne de Wieden+Kennedy et Heineken a vraiment pris une grande chance d'associer Heineken à la spontanéité et à l'aventure. Ils ont essayé de sortir littéralement les gens de leur zone de confort en installant cette installation dans un aéroport, « entrer dans la roulette de départ ». Au lieu d'aller à leurs destinations de plan, les visiteurs pouvaient plutôt appuyer sur le bouton de la roulette et ensuite obtenir un voyage prépayé à l'un des endroits qui a été affiché sur le tableau. Cette campagne s'inscrivait dans le cadre d'une campagne plus vaste intitulée « Dropped », qui a suivi quatre jeunes hommes alors qu'ils voyageaient vers destinations éloignées pour filmer leurs aventures quotidiennes de Heineken. Pendant la campagne, vous pouvez les regarder dans chaque épisode en ligne sur 'Heineken.com' ou sur 'YouTube'. C' est juste une façon unique que cela pourrait vivre en ligne aussi bien. Vous avez peut-être entendu parler de cette campagne, mais probablement pas associée à une agence. C' était pour le Conseil Ad. La campagne s'appelait « Love Has No Labels », et c'était par l'agence RGA. Ce qu'ils ont fait a été filmé un jour où nous avons vraiment imaginé « Love Has No Labels ». Vous avez peut-être vu cette vidéo sur vos flux car elle est devenue assez virale. Cet étourdissement invité par un standard pour une journée, et vraiment les a fait marcher derrière l'écran. Derrière l'écran, tout ce que vous pouviez voir de l'autre côté était des squelettes, où nous avons tous la même apparence indépendamment de l'âge, de la race, du sexe. Cela a émis un message positif dans le monde qui, tout comme le dit leur campagne, « l'amour n'a pas d'étiquettes ». y a vraiment aucune raison de juger les gens, gens sont tous les mêmes à l'intérieur. Enfin, cette installation, je pense que vous avez probablement entendu parler. C' était la fille intrépide faite par State Street Global Advisors en l'honneur de la Journée internationale de la femme. Cela a été fait par l'agence McCann. Si vous n'en avez pas entendu parler ou si vous voulez en savoir plus, je vous recommande fortement de regarder les vidéos d'études de cas qui sont vraiment les coulisses et comment ils ont fait ce travail, sans parler des résultats dans l'impact social qu'ils peuvent faire. Maintenant, il est vrai que toutes ces campagnes avaient des budgets très importants. Mais ils ont aussi vraiment commencé une conversation qui ne se passait pas avant. Ils ont créé un éclaboussure sur les flux d'information des gens. plupart du temps, vous ne réalisez même pas que ce sont des agences. Certaines des meilleures idées sont celles qui interviennent dans une autre marque ou peut-être un organisme à but non lucratif. C' est un excellent moyen de redonner à la société. Où pouvez-vous prendre votre campagne ? Quel genre de façon pouvez-vous en faire une installation ou explorer un nouveau médium ou des trucs fous qui vont faire en sorte que les gens en parlent sur les réseaux sociaux ? Voyons ce que tu peux trouver. 7. 101 à Copywriting : Le portfolio: Peu importe à quel point vous êtes un écrivain. À la fin, si vous n'avez pas de livre, personne ne sait qui vous êtes. Tu ne seras jamais embauché quelque part. À l'époque, un livre que vous voulez toujours dire littéralement un portfolio de travail où vous pouvez tourner les pages et regarder à travers et voir ce que vous avez fait. Mais maintenant presque tout le monde le fait en ligne. Personnellement, j'aime utiliser Squarespace. Il y a beaucoup de plateformes en ligne que vous pouvez utiliser. Il y a WordPress, il y a Wix, il y a vraiment beaucoup là-bas. Personnellement, j'aime Squarespace parce que c'est assez facile à utiliser, les designs sont vraiment beaux, et c'est peu coûteux. Quels sont mes éléments essentiels pour faire un bon portefeuille ? Tout d'abord, je veux m'assurer qu'il est bien conçu, n'est pas parce que vous êtes écrivain que vous ne devriez pas avoir un portfolio vraiment beau. De nos jours, il n'y a pas d'excuse. Il y a tellement de choses en ligne que vous pouvez héberger votre propre site Web. Beaucoup de modèles de conception sont vraiment beaux, vraiment faciles à naviguer et à utiliser, et il y a beaucoup d'aide à la communauté là-bas. L' étape suivante, il est important d'avoir un site Web facile à naviguer, et cela ne signifie pas seulement que la plate-forme que vous utilisez est facile à parcourir. Quand quelqu'un visite votre site Web, il devrait être facilement en mesure de trouver votre travail, votre sujet, votre CV, toutes les choses vraiment importantes que n'importe quel employeur voudrait voir. Il ne devrait pas être alambiqué avec beaucoup d'onglets, trop d'informations, ou des pages enfouies dans les pages. Il devrait également être facile à trouver en ligne, ce qui signifie que vous ne devriez pas avoir un site Web qui provient d' un handle de messagerie instantanée que vous n'avez pas utilisé depuis 10 ans. Si quelqu'un recherche votre prénom et votre nom de famille dans votre portefeuille, votre site Web devrait être le premier à apparaître sur ses résultats de recherche, et cela s'améliorera avec le temps à mesure que vous obtiendrez plus de visites. L' indexation de votre nom dans votre portefeuille est vraiment un jeu long, mais cela porte ses fruits. Le prochain, nous allons assez simple, est d'avoir au moins trois pièces de portefeuille là-bas. Vous ne voulez pas vraiment portefeuille incomplet, ou un qui est complètement surchargé de choses qui ne sont vraiment pas faire votre meilleur travail. Il est préférable d'avoir trois pièces de grand travail que 10 pièces de travail médiocre. Je suggère également d'inclure un travail personnel là-bas, et parfois cela peut être un blog que vous écrivez, ou peut-être que c'est un projet artistique intéressant, ou la photographie, juste un autre passe-temps ou poursuite qui vous intéresse. Au hasard, l'article le plus cliqué sur mon portefeuille est ma section de révision Amazon, car il montre vraiment un éclat drôle, mais nous en reviendrons plus tard. Ensuite, assurez-vous d'avoir ces trois critères très basiques. Il faut avoir votre CV pour que les gens sachent d'où vous venez. Ils ont besoin de savoir sur vous, ce qui est l'occasion de peindre un peu de bio de vous-même, et de dire aux gens qui vous êtes réel, puis d'inclure vos coordonnées afin qu'ils puissent communiquer avec eux. Enfin, assurez-vous d'inclure des liens vers les blogs pertinents ou les informations sur les réseaux sociaux que vous souhaitez voir. Si vous êtes vraiment actif sur Twitter, ou si vous avez un Instagram vraiment artistique, c'est quelque chose que les employeurs aimeraient voir en ce qui concerne votre créativité. Lorsque vous êtes en train de faire du travail et de construire votre portefeuille, il est vraiment utile d'obtenir des commentaires, et souvent ce n'est pas le plus facile à prendre. Particulièrement au début de ma carrière publicitaire. Je me sentirais vraiment offensée si quelqu'un n'aimait pas mon travail. Mais il est important de traiter les commentaires que vous recevez, qu' ils soient constructifs ou principalement critiques, comme un cadeau. C' est votre chance de prendre cela et de l'utiliser comme munitions pour rendre votre travail plus fort, et 99 pour cent du temps, peu importe la qualité de vos idées, elles pourraient toujours être meilleures. Je vais te laisser jeter un coup d'oeil à mon propre portefeuille. Il suffit de saisir mon URL ici. Vous voyez que c'est en haut de la liste ici. Maintenant, c'est ma page de destination, et vous allez voir mes morceaux de travail. Je pense que c'est probablement la chose la plus importante pour un employeur à voir lors de la première visite de votre site Web, si bon d'avoir cela sur la première page. Chacun de ces morceaux de travail, lorsqu'il est cliqué, mène à une page à peu près ce travail. Ici, j'ai une petite biographie sur ce qu'il s'agit, la description du travail, les crédits qui sont nécessaires, ainsi que le travail lui-même. Alors c'est un lien ici juste vers une page Vimeo. Je clique sur la page d'accueil, sur ce panneau de gauche, vous pouvez voir quelques informations très importantes. Un blog personnel que j' écris qui concerne soit la publicité ou d'autres choses qui m'intéressent. Alors juste ici, vous pouvez voir mon flux Twitter. Sous environ, [inaudible] voir un peu sur moi, je suis juste montrer un peu de saveur personnelle ici ainsi qu'un autre clic à mon CV. J' ai aussi ici, et ici j'ai quelques infos de contact qui est important. Cela cliquerait pour m'envoyer un e-mail. Cela irait à mon LinkedIn et cela irait à mon Twitter. Bien sûr, très important que j'ai mon CV ici. Je veux m'assurer d'afficher mon arrière-plan, puis ce bouton cliquerait pour télécharger. C' est vraiment, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire sur votre portefeuille. Une chose que j'ai soulevée, c'est d'avoir un travail personnel, c'est vraiment important. J' ai mon blog ici qui compte comme travail personnel. Mais j'ai aussi cette petite section bizarre appelée Amazon, et ce ne sont pas des choses que j'ai réellement écrit pour Amazon. Mais plus de mon côté stupide et c'est drôle, mais j'ai eu des employeurs apporter ce morceau de travail avec moi plus que quiconque, et c'est littéralement juste des critiques stupides satiriques que j'ai écrites, que certaines personnes pensent que c'est drôle, donc c'est Bien. J' espère que vous avez apprécié ce cours, et vraiment même si nous commençons juste ici. J' aimerais vraiment entendre des commentaires, ou des questions que vous avez, et si jamais vous aimez simplement vous connecter en général, je suis ici.