Les bases des personnages en mouvement : illustrer des gestes fluides

1. Intro: Dessins gestuels fluides, naturels et expressifs. Pourquoi est-il si difficile à dessiner ? Eh bien, mon ami, si vous apprenez les fondamentaux, ce n'est pas forcément le cas. [MUSIQUE] Bonjour à tous, je suis Sue, une storyboardeuse et dessinatrice de bandes dessinées qui travaille dans l'industrie de l' animation depuis environ cinq ans. J'ai créé des storyboards pour plusieurs séries animées 2D, la fois pour la télévision et sur YouTube. Je crée également des bandes dessinées Web à mon époque. Ma plus récente série est Kippy and the Whale. Le fil conducteur de tous mes projets, peu importe à quel point ils peuvent paraître différents, c'est de devoir dessiner le corps humain comme sujet principal. Parce que chaque histoire et chaque illustration a besoin de personnages. Pour donner vie à un personnage, vous devez les dessiner de différentes manières de tous côtés et de tous les angles, effectuant une variété de mouvements complexes. Au fil des ans, j'ai dû dessiner des centaines et des milliers de gestes dans mon travail. Je sais que beaucoup de mes pairs de l'industrie de l'art ont dû faire de même. C'est pourquoi il est si important d'apprendre à bien dessiner les gestes. Mais qu'est-ce qu'un dessin gestuel ? Un geste fait référence au mouvement du corps humain. Un dessin gestuel est une esquisse simple et rapide qui capture le mouvement d'une personne. Eh bien, j'ai remarqué au fil du temps, qu'il s'agisse d'un storyboard, d'une bande dessinée ou d'une illustration, à quel point le résultat final était bon, fortement appuyé sur la façon dont je fais le geste original dans mes brouillons. Vous pouvez avoir les plus belles couleurs, meilleure composition et le dessin au trait. Mais si le geste sous-jacent de votre art semble étrange, tout s'écroule. C'est si j'essayais d'ajouter de la peau et des muscles à un corps sans squelette. n'y a pas de base de fondation. Presque tous les domaines l'industrie de l'art exigent que vous puissiez bien dessiner le corps humain, mais la plupart ont du mal à rendre votre dessin fluide et naturel. C'est difficile parce que les gens ne savent souvent pas quoi chercher dans leurs références ni même comment commencer un geste. En rejoignant cette classe, vous serez en mesure d' identifier rapidement et facilement le mouvement principal dans une référence, autrement connue sous le nom de terre de faction. À partir de là, vous pouvez trouver comment le montrer sous forme d'angle hipster et comprendre comment créer un contraste visuel dans votre geste. Dans les premières leçons, nous allons faire une série de temps pour pratiquer des exercices. fait d'avoir une limite de temps serrée vous aidera à vous concentrer sur un geste et à ne pas perdre de temps sur des détails inutiles. Ensuite, nous allons approfondir la capture mouvements en utilisant les vidéos comme référence. Vous apprendrez comment choisir les meilleures images clés pour communiquer une séquence de mouvements. Nous étudierons comment dessiner un langage corporel qui révèle la personnalité du personnage et ses relations avec les autres. Enfin, nous terminerons le cours en essayant de pousser nos gestes à partir de nos références en simplifiant et en exagérant les opposants à l' accent et à l'impact. Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent développer ou rafraîchir leurs compétences en dessin gestuel, en particulier ceux qui veulent pousser votre art à paraître plus expressif et fluide. À ceux d'entre vous qui sont véritables débutants à rejoindre, ne vous inquiétez pas, je vous donnerai une version simplifiée du devoir de chaque leçon à dessiner. qu'il soit plus facile pour vous de commencer votre parcours artistique. À la fin, vous comprendrez comment dessiner des gestes fluides et être en mesure exprimer l'émotion et la personnalité des personnages que vous dessinez. Juste une note supplémentaire, les deux premières leçons de ce cours comporteront des références incluant la nudité. discrétion du spectateur est donc conseillée. J'espère que vous passerez un bon moment à apprendre par le dessin, et je vous attraperai tous dans la première leçon. On se voit. 2. Ligne d'action: Par où commençons-nous ? [MUSIQUE] Bonjour à tous. Bienvenue dans votre première leçon. Merci beaucoup de vous joindre à moi dans ce voyage pour participer à des gestes fluides. Je vais commencer par vous montrer les différentes façons analyser votre image de référence avant de commencer à dessiner. Ensuite, je partagerai mon propre processus de dessin et je vous expliquerai les différentes méthodes que j' utilise lorsque je dessine mes gestes. J'espère que cela vous aidera quand il s' agit de votre propre pratique de dessin à la maison. Si vous débutez pour joindre des gestes, vous devez vous concentrer sur trois éléments clés. La ligne d'action, l'angle des épaules et l'angle des hanches. En vous concentrant sur ces trois éléments, vous rejoignez essentiellement des stickmen. Maintenant, en rejoignant ces stickmen et ces gestes, vous aide vraiment à vous concentrer sur les mouvements principaux et à ne pas détailler tous les autres aspects tels que la forme, l'anatomie et la structure. Tous ces éléments sont extrêmement importants pour l'art, mais si vous souhaitez améliorer spécifiquement les gestes, cela aide à éliminer les distractions lorsque vous essayez de développer une compétence de dessin particulière. Quelle est la ligne d'action ? Beaucoup de gens assimilent la ligne d' action à la courbe de la colonne vertébrale, ce qui est exact, mais je dirais que c'est plus que cela. À mon avis, la ligne d'action est le mouvement de tout le corps. Pour plus de clarté, je vais vous montrer comment je l'applique dans mon processus de dessin. J'aime utiliser Sketchy Daily, un site Web de référence où vous pouvez personnaliser tant de choses. Que vous souhaitiez dessiner quelqu'un qui a l'air masculin ou féminin, que vous souhaitiez que les mannequins soient vêtus ou nus, jusqu'au type de pose et au type de vue que vous voulez. Pour cette séance, j'ai fait 30 secondes pour que je sois obligé dessiner le corps de la manière la plus simpliste possible. Contrairement à leur site Web et à d' autres références similaires dans les ressources ci-dessous. J'utiliserai Clip Studio Paint pour dessiner mes gestes, mais vous pouvez utiliser Photoshop ou tout autre programme de dessin que vous aimez. Vous pouvez également utiliser un carnet de croquis avec un stylo ou un crayon. Peu importe le support que vous décidez d'utiliser. La seule raison pour laquelle j'utilise Clip Studio Paint est de faciliter la présentation de mon processus de dessin lors d'une capture d'écran. Lorsque je dessine des gestes, je commence généralement par essayer de capturer la ligne d'action, puis d'essayer de comprendre comment les épaules et les hanches se plient. En effet, la majeure partie du mouvement du corps est influencée par le mouvement du torse. Alors peut-être que je rejoindrai l'arrière et dessinerai l'impression grossière des membres. J'essaie de le simplifier au moins de lignes possible. Parfois, je peux changer d'ordre et dessiner d'abord les épaules et les hanches parce que je trouve l' angle délicat ou je veux capturer l'angle avant de l'oublier. Par exemple, dans cette image de référence , les épaules du modèle sont courbes vers le haut et la ligne d' action est simple, mais elle est assez courte. C'est presque comme une forme de C inversée. Je passe un peu plus de temps à dessiner la tête ici aussi, parce qu'ils regardent vers le haut et c'est un peu plus difficile à capturer. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas vraiment fini un dessin à temps, mais je pense que j'ai eu le geste général. Un conseil pour ceux qui veulent améliorer leurs gestes est que vous ne voudrez pas nécessairement suivre exactement la référence. Par exemple, dans cette image, les épaules et les hanches du modèle sont plus ou moins parallèles les unes aux autres. Lorsque l'inclinaison et les épaules et les hanches sont parallèles, cela a tendance à se traduire par une pose plus ennuyeuse et plus raide. Il y a quelques raisons à cela. Il semble trop uniforme, il n'y a pas vraiment de flux vers le geste. On ne peut pas vraiment sentir où repose principalement le poids du corps. Il est également assez rigide. Cependant, lorsque les angles des épaules et des hanches sont posés, il en résulte généralement un geste plus dynamique car il y a plus de flux vers le dessin. Cette pose en termes officiels s'appelle la position contrapposto, qui est en italien, donc j'ai très probablement massacré le nom et j'en suis désolé. Cela signifie essentiellement que la figure se trouve dans une position d'équilibre asymétrique. Cette façon de dessiner montre plus de contraste dans le geste car elle montre les parties détendues et tendues du corps. Les points de stress et la pose portent le poids du corps et ils détendent une partie moins importante du poids. Imaginez que l'articulation est comme une vague qui porte les yeux à travers un geste. Une légère asymétrie crée généralement des intérêts visuels et de nombreux artistes utilisent ce concept pour dessiner des gestes fluides. C'est un élément fondamental de l'art qui existe depuis de nombreuses années. Cela ne signifie pas que vous devez modifier l'image d'origine dans son intégralité. Cela signifie simplement que vous êtes libre de le modifier légèrement, fonction de ce que vous savez, sera plus attrayant. Si c'est difficile à faire parce que vous êtes très nouveau dans les gestes joints, je pense que vous devriez d'abord suivre la pose de référence le plus près possible. Après avoir terminé votre session de dessin gestuel, revenez à l' image de référence et essayez de la redessiner et de voir si vous pouvez améliorer le flux de la pose. Pour certaines images de référence, l'angle des épaules et hanches peut ne pas être aussi évident. Par exemple, dans celui-ci, vous ne pouvez pas vraiment voir comment les modèles nous ont montré un angle, car il s'agit d'une vue latérale puis de s'agenouiller, sorte que la poitrine et les cheveux bloquent notre point de vue. Pour être honnête, j'ai eu beaucoup de mal avec celui-ci, mais c'est bon, et je l'ai laissé ici pour que vous puissiez voir qu'il est tout à fait normal de faire des erreurs. Si vous constatez que vous n'avez pas fini de rejoindre le geste à temps, c'est bon, passez immédiatement à la prochaine référence. Ce que j'aime faire quand je rencontre une référence que j'aurais pu finir de dessiner à temps, c'est que je reviendrai à l'image et analyserai pourquoi sans encore rien dessiner. C'est important parce que vous voulez voir et briser la posture pour mieux la comprendre , de sorte que la prochaine fois que vous la redessinez, vous éviterez de commettre les mêmes erreurs. C'est un peu difficile à voir à cause de l'éclairage, mais les caméras s'inclinent légèrement vers le bas, donc nous voyons une partie de leur dos ce qui signifie qu'il ne s'agit pas d'une vue de profil complète. Après m'en être rendu compte, j'ai aussi remarqué que leurs épaules étaient inclinées. Le côté gauche de leurs épaules est plus intérieur tandis que le côté droit est penché vers l'extérieur, plus près de l'arrière de la tête. Alors que pour les hanches est l'angle inverse. Cela signifie que le côté gauche des hanches est plus proche du corps ou se penche vers l'intérieur tandis que le côté droit des hanches est penché vers l'extérieur. Je pense que c'est parce que la jambe droite du modèle se penche davantage et qui soulève la hanche pour compenser cela. Alors que le côté gauche des hanches est forcé loin de l'extrémité parce que la jambe gauche pointe vers l'extérieur. Je sais que cela semble très alambiqué, mais pensez-y de cette façon. Fondamentalement, c'est comme la troisième loi de Newton, chaque action ou chaque virage du corps a une réaction égale et opposée. Lors de ma deuxième tentative, j'ai capturé un geste un peu plus efficacement, et j'ai commencé par rejoindre l'inclinaison et les épaules et les hanches d'abord, les plus puissants, les plus puissants. un défi pour la première fois. La deuxième chose que j'ai trouvée difficile, c'était d'essayer de capturer la ligne d'action avec précision dans les 30 secondes. J'ai également su dessiner la tête assez tôt parce que je devais montrer à quel point la tête était proche du sol. Puis j'ai juste indiqué à peu près à quoi ressemblaient leurs membres. ensemble, bien que cette articulation n'ait pas vraiment de succès, elle continue de bondir au premier essai et c'est ce que vous recherchez vraiment lorsque vous dessinez vos gestes, amélioration. J'espère que cela vous aidera à comprendre comment analyser vos références et mieux dessiner des gestes. Pour résumer, nous devons prêter attention aux trois éléments clés. La ligne d'action, l'angle des épaules et l'angle des hanches. Nous devons également nous assurer que les références que nous choisissons ont des poses claires, et si nous ne finissons pas un dessin à temps, nous pouvons toujours revoir cette image de référence et l'analyser à nouveau, puis la redessiner. Dans la prochaine leçon, nous allons mettre en pratique la théorie. Je vais mettre en place 10 références chronométrées à 30 secondes chacune pour que vous puissiez dessiner. Maintenant, si vous n'arrivez pas à terminer le dessin dans les délais impartis, ne vous découragez pas. Le but ici n'est pas la perfection c'est de commettre des erreurs et d'apprendre d'elles. Cela dit, je vous souhaite bonne chance et je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 3. Session d'entraînement: Salut tous. Bienvenue à votre première séance d'entraînement. Comme je l'ai déjà dit, nous allons dessiner 10 références, chronométrées à 30 secondes chacune. N'oubliez pas de vous concentrer uniquement sur le dessin des éléments délicats et si vous ne parvenez pas à terminer un dessin à temps, passez à l'image de référence suivante. Cela dit, commençons. [MUSIQUE] N'oubliez pas de dessiner uniquement les éléments délicats. Passez à la suivante si vous n'avez pas fini. [MUSIQUE] N'oubliez pas de passer à la référence suivante, si vous n'avez pas terminé à temps. [MUSIQUE] Il ne reste plus que deux autres références. [MUSIQUE] Tu as eu ça. Il ne reste plus qu'une référence. [MUSIQUE] Vous l'avez fait. Félicitations pour avoir terminé votre première séance d'entraînement. Maintenant, si vous n'avez pas réussi à terminer vos dessins gestuels à temps, ne vous inquiétez pas. Rappelez-vous toujours que le but du dessin gestuel est de pratiquer, il ne s'agit jamais de réaliser une dernière œuvre d'art. Cela dit, j'espère que cela vous a aidé à vous échauffer. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Analyser le mouvement: Bon retour, tout le monde. Continuons notre dessin gestuel, mais cette fois, dessinons tout le corps. [MUSIQUE] Hé, les gars, j'espère que la dernière séance d'entraînement n'a pas été trop difficile pour vous. J'ai remarqué qu'il est difficile de dessiner quoi que ce soit en 30 secondes, mais notez que l'exercice était juste pour vous habituer à dessiner rapidement, alors ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas réussi à dessiner beaucoup. Pour la prochaine leçon d'entraînement, vous auriez une minute pour dessiner chaque référence sorte que vous ayez plus de temps pour dessiner le torse et les membres. Pour vous le faire savoir, tout ce que nous avons appris dans la leçon précédente sur la recherche des trois éléments clés s'appliquera à toutes les leçons qui vont de l'avant, y compris celle-ci parce que le les éléments délicats sont la base de tous les dessins gestuels. Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment observer et analyser vos références en partageant un screencast de moi-même dessinant afin que vous puissiez voir à quoi je fais attention lorsque j' analyse mes références et ce que j'ai choisi de dessiner. Voici les quatre conseils pour dessiner des gestes que nous discuterons tout au long de cette leçon. Nous examinerons comment identifier l'angle des épaules et des hanches lorsque la référence montre une vue de profil du modèle, ce qui signifie que nous les voyons de leur côté. Ensuite, nous analyserons comment dessiner un geste lorsqu' un modèle torse son torse dans différentes directions. Après cela, nous verrons un exemple de référence idéale et analyserons les aspects de la pose, ce qui la rend parfaite pour le dessin gestuel. Nous aborderons également les références que vous sauterez de dessin, surtout si vous êtes débutant. Une fois de plus, nous utiliserons SketchDaily pour nos références, et nous réglerons notre minuteur sur une minute pour chacune d'elles. Pour ce premier dessin gestuel, je jouerai le screencast en temps réel afin que vous puissiez voir quel est mon processus de pensée lorsque je dessine et que je suis en train d'analyser l'image. Au début, je pensais que l'angle de ses hanches était de niveau, mais si vous regardez de près, vous remarquerez que ses hanches sont vues de côté et penchées vers le bas vers sa gauche. C'est parce que sa jambe gauche repose sur quelque chose qui fait incliner ses hanches vers son côté gauche pour répartir son poids uniformément. J'ai dessiné sa tête inclinée vers la gauche et j'ai esquissé dans sa tête et son torse ensuite. J'ai ensuite dessiné sa tête en regardant un peu trop loin vers elle ici, et il m'a fallu quelques essais pour dessiner la courbe de ses hanches car son bras droit l'obscurcit partiellement. Quand j'ai dessiné ses jambes, j'ai essayé de capturer comment sa jambe droite est pointue parce que son poids est principalement soutenu par sa jambe gauche, qui est presque sur son lit. Je me suis concentré sur le dessin de son torse et de ses jambes avant dessiner ses bras puisque les bras étaient les parties les plus faciles à dessiner. Le screencast sur moi-même gestuelle sera accéléré de deux fois à partir de maintenant. Plus tôt vous verrez l'approche globale que j' adopte et les façons dont j'analyse chaque référence lorsque je dessine. Cette image de référence est un peu délicate car on peut voir l'arrière de la moitié supérieure dans le corps de cette dame, mais on voit le devant de sa moitié inférieure. Cela signifie qu'il y a une torsion dans le torse. On peut voir un peu son dos dans la moitié supérieure de son corps, mais pour la moitié inférieure, on voit le devant. J'ai dû faire des allers-retours entre ses jambes et torse pour que je puisse capturer son geste global. Puis je suis revenu pour le rendre plus évident et indiquer que son torse torse son corps dans des directions différentes. Il est généralement préférable de dessiner le geste global de base, car si la référence passe au suivant, vous aurez au moins dessiné la majorité du dessin précédent. De mon mieux pour montrer un peu à l' arrière de ses épaules, en dessinant une ligne pour indiquer sa colonne vertébrale. J'ai aussi positionné la douille de son bras un peu en dessous sa colonne vertébrale et de son cou pour indiquer qu'il y a un peu de son dos que vous pouvez voir. C'est en fait la référence que je vais vous recommander de choisir de dessiner en votre temps, car l'angle des épaules et des hanches est très évident. Tous les membres ne sont pas masqués par partie du corps ou des objets, et la silhouette des références est claire. Ce que je recommande de faire, c'est d'indiquer grossièrement la façon dont les membres se déplacent pour ne pas l'oublier. Comme je l'ai déjà dit, il est bon de dessiner d' abord le geste global de base car vous capturez le mouvement central de la référence même si SketchDaily passe à l'image suivante. Parfois, ils incluent plus d'une personne dans leurs références afin que vous puissiez aller de l'avant et sauter celle-ci. Nous n'essaierons pas de dessiner deux gestes à la fois pour l'instant. Pour celle-ci, l' action en direct était très évidente, la partie délicate était de trouver comment dessiner dans ses épaules et ses hanches. Cette référence montre surtout le côté de son corps à l'exception de sa tête qui regarde vers le bas. Ce que je recommande aux élèves de faire lorsqu' ils ont une vue de profil qu'ils doivent aborder c'est simplement faire en sorte que l'angle des épaules et hanches suit l' angle des membres. Il y a des exceptions à ce conseil, bien sûr, et j'y reviendrai plus tard dans un autre dessin. Mais d'une manière générale, suivre la courbure des membres m' aide à dessiner un geste que l'on voit dans une vue de profil. Parce que sa jambe droite est appuyée sur une chaise, j'ai dessiné ses hanches en suivant la morve de sa cuisse droite. J'ai eu le bon mouvement du corps , mais je pense que sa tête était un peu trop petite ici. Quant à ses épaules, même si c'est difficile à voir en raison des fortes ombres projetées, j'ai réussi à comprendre que son épaule gauche, est légèrement en dessous de son menton, ce qui signifie qu'elle les épaules sont légèrement penchées vers le bas vers son côté gauche. Pour cette image de référence, l'angle d'action une fois de plus, c'est clair, mais l'angle de ses épaules et de ses hanches n' est pas clair car c'est une vue de profil. Nous pouvons utiliser la même approche qu'avant. J'ai dessiné dans l'angle des épaules et des hanches dans une direction similaire à l'inclinaison de ses membres. Ses hanches ne s'inclineraient pas au même degré drastique que sa cuisse le fait, cependant, parce que ce n'est pas physiquement possible, et ça aura l'air bizarre. Je viens de dessiner dans ses hanches, certainement en penchant vers le haut vers le haut dans la direction de sa cuisse au lieu de suivre exactement le virage raide de sa jambe droite. Une fois de plus, vous pouvez ignorer n'importe quelle image de référence comprenant plus d'une personne. Il y a certaines images où l'angle des épaules serait un peu différent de celui des membres comme celui-ci. Ici, vous pouvez voir un peu plus de son front et vous pouvez voir que le bras de l'autre côté, donc je parle de son bras droit ici, est légèrement en dessous de son bras gauche. C'est la raison pour laquelle j'ai dessiné dans son angle d'épaule comme ça au lieu de suivre son angle de bras. Pour les étudiants débutants absolus dans les gestes de dessin, je vous recommande en fait de ne pas dessiner les images de référence qui ont poses où il s'agit d'une vue de profil. Parce qu'il faut un peu plus de temps pour analyser comment les épaules et les hanches doivent être dessinées. Pour le reste d'entre vous, je vous recommande vivement essayer car il peut vraiment pousser votre dessin gestuel à un niveau supérieur, en particulier dans les images de référence qui montrent une tournure le torse. À partir de là, je vous laisserai passer à la prochaine séance d'entraînement où je mettrai cinq références chronométrées à une minute chacune pour que vous puissiez dessiner. N'oubliez pas de commencer par dessiner abord les éléments délicats et ne jamais vous battre pour ne pas finir un dessin à temps ou le dessiner mal. Vous pouvez toujours revenir à la référence après votre session et essayer de la redessiner en fonction de notre minuteur. Encore une fois, le but du dessin gestuel [MUSIQUE] est faire une erreur et comprendre où s' améliorer à partir de là. Ne pas créer l'art final. Eh bien, c'est tout, je vous souhaite tout le meilleur et je vous verrai dans la prochaine leçon [MUSIQUE]. 5. Session d'entraînement: Hé, tout le monde. J'espère que vous êtes prêt pour une deuxième séance d' entraînement. D'autres encore, nous utiliserons des références chronométrées, mais maintenant nous aurons cinq références chronométrées à une minute chacune. Commençons. [MUSIQUE] N'oubliez pas de ne pas ajouter de détails tels que les doigts ou les visages. [MUSIQUE] Il suffit de passer au dessin de la référence suivante si elle change avant de pouvoir terminer. [MUSIQUE] Vous vous débrouillez bien, il ne reste plus qu'une référence. [MUSIQUE] Comment ça s'est passé cette fois ? Félicitations si vous avez réussi à tout dessiner. Si tous vos gestes vous semblent grattés et incomplets, ne vous inquiétez pas. Rappelez-vous toujours que le but du dessin gestuel est de pratiquer, il ne s'agit jamais de faire une dernière œuvre d'art. Au fait, tous les futurs exercices de dessin seront plutôt des devoirs à domicile, ce qui signifie que je joins des références dans les ressources ci-dessous ou je vous demanderai de rechercher vos propres références pour dessiner après le leçon. Chaque affectation nécessitera l'utilisation d'un minuteur, et je spécifierai combien de temps le programmer à la fin de chaque leçon. Je vais vous laisser vous reposer maintenant. Vous pouvez également regarder la leçon suivante si vous souhaitez en savoir plus sur la recherche et le dessin d'images-clés. il en soit, je vous verrai dans les parages. Prenez soin de vous. [MUSIQUE] 6. Trouver des poses clés : actions simples: Bonjour à tous, bienvenue. Nous allons utiliser un autre type de référence pour cette leçon. Nous allons plutôt utiliser des vidéos. Références vidéo. Pourquoi devrions-nous les utiliser en premier lieu ? Je vais vous expliquer pourquoi nous utilisons des références vidéo. Quels sont les cadres clés, vous montrez les cadres clés que j'ai choisis, ainsi que les gestes que vous pouvez en tirer. Ensuite, je vais vous montrer les cinq principes à garder à l'esprit lorsque vous choisissez et joignez des cadres clés une fois que vous aurez pratiqué cela à la maison. Après cela, le reste de la classe montrera un film d'écran de moi rejoignant et partageant mon processus de pensée lorsque je référencerai des images clés. L'utilisation de la référence vidéo vous aide à améliorer votre art en analysant la façon dont les corps se déplacent et se propulsent vers l'avant ou dans n'importe quelle direction. La meilleure façon d' analyser la façon dont un corps se déplace est de choisir des images clés de votre vidéo. Mais que sont les cadres clés ? Les cadres clés sont essentiellement un résumé visuel de la progression du mouvement effectué par une personne dans une vidéo. Habituellement, le mouvement d'une personne dans une vidéo peut être résumé en 4-6 images clés, donner ou prendre. Pour être précis, il s' agit de prises de vue qui définissent les points de départ et de fin de toute transition en douceur. Pour vous montrer ce que je veux dire, je vais partager une vidéo que j'ai mentionnée sur une personne qui tombe en panne. Je vais d'abord vous montrer la vidéo, puis je partagerai les images clés que j'ai prises d'eux. Ce sont les cadres clés que j'ai fini par choisir. Ces cadres de clés montrent un aperçu approximatif de la façon dont la position de chaque partie de son corps change à mesure qu'il tombe. Ce sont les dessins gestuels que j'ai réalisés à partir d'eux. Je vais rejouer la vidéo, mais la ralentir cette fois, puis je vous expliquerai comment j'ai choisi images clés. Ce que je fais chaque fois que je choisis mes cadres clés c'est d'observer chaque fois qu'il y a un changement de direction, lorsque le modèle passe dans une autre action ou tombe dans une autre pose. Je ne choisis une image clé lorsqu'il y a un changement de mouvement ou un changement de poids une partie du corps à l'autre. Ne choisissez pas chaque image comme référence à dessiner. Vous voulez vous limiter, à choisir et à dessiner uniquement de bons cadres clés, ceux qui suivent les cinq principes. Examinons quels sont ces principes. Le premier principe est que vous devez choisir poses avec des silhouettes claires et une ligne d'action claire. Rappelez-vous tout ce que nous avons appris lors de la première leçon, tout ce qui s'applique encore ici. Vous voulez que le cadre de clé comporte le moins d' éléments déroutants ou obscurcis possible. Si une partie est cachée, elle doit être entièrement cachée. Une ligne d'action claire est le mouvement principal global du corps qui, comme je l'ai dit, la première leçon devrait montrer une direction claire dans son mouvement. Le deuxième principe est de choisir des poses qui montrent de l'anticipation. Cette pose montre exactement comment une action mène à la suivante. Revenons à la vidéo d'un homme tombant pour voir un exemple de pose qui montre de l'anticipation. Ici, il va d'essayer de se lever, de tomber et de s' agripper à la cheminée. Il y a de l'anticipation dans le premier cadre clé parce qu' on s'attend à ce qu'il tombe dans le prochain cadre. On voit qu'à cause de la précarité avec laquelle il a basculé vers le haut un seul pied et à quelle distance à sa gauche il est penché dans cette pose. Cela prélude le cadre de clé suivant. Il tombe et essaie de s'emparer de la cheminée. est pas surprenant de voir ce cadre clé comme un suivi de la première image, car nous constatons le manque d'équilibre dans cette pose précédente. Il indique ce qu'il y a à venir. C'est un autre exemple tiré d'une vidéo de quelqu'un qui saute. Je vais le laisser rejouer, mais au ralenti cette fois. Voici toutes les clés que j' ai tirées de cette vidéo. Parmi eux, ce porte-clés illustre le mieux ce que j'entends par une pose qui montre de l'anticipation. Ici, elle est accroupie avec les bras en arrière. Vous pouvez voir de sa pose qu' elle est prête à se lancer en avant. C'est un joli cadre clé là où elle est déjà en l'air, c'est logique. Une pose qui montre une bonne anticipation représentera une personne sur le point de bouger la position de son corps. Dans le premier cas, le changement s'est produit par accident. Dans celui-ci, le changement s'est produit exprès. Maintenant, sur le troisième principe, rendez chaque message intentionnel. Ne dessinez pas de poses supplémentaires. Quand on regarde [inaudible] notre vidéo, on voit beaucoup de poses dans lesquelles il se déplace. Mais pourquoi ne choisissons-nous que ces six cadres clés au lieu de joindre toutes les autres poses intermédiaires comme celle-ci ou celle-ci. La raison en est que nous voulons donner la priorité aux poses qui sont les plus belles lorsqu'elles sont retirées de leur contexte. Une pose comme celle-ci est très claire pour le spectateur si elle est utilisée sur une illustration fixe, une bande dessinée, un storyboard ou tout autre élément extérieur mettant en scène des personnes. Le but des gestes articulaires n'est pas seulement comprendre comment dessiner des mouvements fluides, mais aussi d'apprendre à dessiner des gestes qui semblent facilement lisibles par quiconque verra votre œuvre. Être difficile à propos des cadres clés que vous choisissez est un bon moyen d'apprendre quelles poses conviendront le mieux à vos œuvres d'art. C'est particulièrement important pour ceux d'entre vous qui veulent se lancer dans l' animation à l'avenir, car c'est ce que vous ferez surtout dans votre travail. Quatrième principe, créer des lignes confiantes, pas des lignes rayantes. Celui-ci s'applique au dessin vos cadres de clés plutôt que de les choisir. J'en ai parlé brièvement dans les deux premières leçons, mais je vais le répéter ici. Dessiner des lignes confiantes prend beaucoup moins de temps que les lignes égratigineuses. Cela vous oblige également à vraiment essayer dessiner et de vous engager dans la dernière action que vous avez dessinée. Ce n'est pas grave si les gestes que vous dessinez semblent mal. Ce qui est vraiment nécessaire, c'est de le dessiner en toute confiance puis de passer à autre chose. Même si le geste n'a pas l'air beau, il est toujours préférable redémarrer votre dessin gestuel si vous commettez une erreur, plutôt que d' affiner une seule image clé. Après de nombreuses séances de pratique cohérente, vous remarquerez que votre dernier dessin sera nettement meilleur que le premier. Dessiner des lignes rayantes ne fera que vous ralentir, alors continuez à avancer. Notre cinquième et dernier principe consiste à commencer par dessiner le squelette, autrement connu sous le nom de trois éléments clés. Cela a déjà été mentionné dans la première leçon, mais je le souligne encore ici, car c' est la base [inaudible] de tout dessin gestuel. Il est également très utile d'esquisser grossièrement la position de leurs feuilles juste après avoir dessiné ces trois éléments clés. Après cela, vous pouvez dessiner le reste du corps. Maintenant que nous savons pourquoi nous utilisons références vidéo et quels sont nos cinq principes, passons à l'écran. J'ai principalement extrait mes références vidéo de YouTube, mais vous pouvez référencer n'importe quel site Web hébergeant des vidéos. Regardons la vidéo d'une personne qui tombe parce que nous devons faire une pause et choisir des images clés de ce segment, nous devrons ralentir la vidéo afin de faciliter la tâche, Allons dans les paramètres et ralentissons la vidéo à 0,25. La raison pour laquelle nous ralentissons la vidéo est que nous puissions voir les mouvements plus clairs. Nous aurons plus facilement le temps de faire une pause et choisir les images-clés que nous voulons dessiner de cette façon. D'habitude, je commence par parcourir la vidéo pour trouver quelles poses semblent les plus claires et les montre menant à l'action suivante. Je vais jouer, faire une pause et revenir au ralenti à plusieurs reprises pour avoir une meilleure idée de la façon dont l'action commence et de quelle pose je voudrais terminer. Pour cette session de dessin gestuel, j'ai choisi cette pose comme première image-clé et celle-ci comme image clé de référence finale. J'ai choisi ces deux références parce qu'elles ont silhouettes claires et une ligne d'action claire. Il est préférable de choisir d' abord les cadres clés de début et de fin avant de choisir tous les autres. Une fois que vous aurez compris comment la pose d'un modèle commence et comment elle finit, vous comprendrez mieux comment choisir les images-clés qui représentent le mieux la séquence d' actions menant à la pose finale. Pour cette session de dessin gestuel, le résultat final est cette posture. Chaque image-clé que vous choisissez doit être analysée de cette manière afin doit être analysée de cette manière afin de visualiser l'articulation du geste en contact avec son mouvement principal, au lieu d'une image fixe. Nous utiliserons également un minuteur pour chaque image-clé que nous dessinons. Toutes les vidéos de mon adhésion avaient été accélérées de deux fois. J'ai commencé par me joindre aux épaules et aux hanches, puis j'ai essayé de capturer la ligne d'action. J'ai dû rejoindre quelques fois parce que j'ai réalisé qu'il n'a pas encore vraiment fait grand-chose à sa gauche, car il commence à peine à atteindre le haut. Puis j'ai dessiné à peu près comment il étire ses membres. J'ai dessiné sur son bras gauche en tendant le haut, mais je n'ai pas dessiné ses doigts sur sa main gauche parce que ce qui est important, c'est capturer le geste global. J'ai fini en dessinant dans ses jambes, sa jambe gauche sur la pointe des pieds, tandis que sa jambe droite pointe haut et vers l'extérieur pour s'équilibrer. Après cela, j'ai choisi la prochaine image-clé. Pour ce faire, je réécris la vidéo plusieurs fois. Comme mentionné précédemment, la deuxième image-clé que j'ai choisie était celle-ci. Bien que cette pose soit similaire à la première, il existe de subtiles différences clés entre elles. Il se penche plus loin vers son oreille gauche, son bras est tendu plus haut et son équilibre est plus spectaculaire vers la gauche. Sa jambe droite est aussi poussée vers le haut parce qu'il essaie surcompenser pour combien il se plie à sa gauche et pour la quantité de poids qu'il met sur sa jambe gauche. On peut aussi dire que son pied gauche ne pourra pas le garder au sol. Nous avons besoin de cette pose pour montrer pourquoi il finit par tomber. La première image-clé n'est pas linéaire en tant que précarité à gauche. Donc, on ne dirait pas vraiment qu'il va tomber. Nous devons choisir cette image-clé comme suivi afin qu'elle aboutisse à la suivante. Nous commençons par la ligne d'action, puis nous capturons l'angle des épaules et des hanches comme d'habitude. Je marque à peu près la façon dont ses jambes sont positionnées afin que je puisse les dessiner plus tard au cas où le temps serait écoulé. En dessinant dans son bras gauche, j'ai exagéré combien le bras essaie atteindre vers le haut et je l'ai dessiné penché davantage vers sa droite. C'est la main qu'il se tourne pour surcompenser la perte d'équilibre de son corps. Commençant à tomber sur son côté gauche, j'ai fait de même en joignant ses jambes dedans. J'ai fait que sa jambe gauche ait plus un maigre dramatique que ce que montre la référence. Cette différence devient beaucoup plus évidente lorsque vous comparez le dessin gestuel fini avec le dessin précédent que j'ai dessiné. Il se penche beaucoup plus à sa gauche et cette jambe perd clairement l'équilibre, indiquant comment son corps va tomber. Je suis allé avec ce post ensuite parce qu'il est clair et le montre s'agripper sur la cheminée, plaçant son tibia gauche à plat sur le sol pour tampon sa chute. Sa jambe droite se lève vraiment haut pour compenser puisque la gravité le pousse à suivre dans sa gauche. J'ai d'abord dessiné ses épaules et ses hanches, puis j'ai étendu la ligne pour ses hanches loin vers la droite parce que sa jambe droite est inclinée dans une direction similaire. L'image originale ne montre pas sa jambe qui donne un coup de pied aussi haut. Mais j'ai décidé d'exagérer et dramatiser l'angle pour souligner à quel point il est déséquilibré et pour lui faire croire qu'il tombe fort. à vous de décider d'exagérer ou non les mouvements principaux dans une pose. Si vous débutez dans la jointure gestuelle et que vous ne savez pas quand il convient d' exagérer une pose, vous pouvez vous en tenir à dessiner ce que vous observez à partir de vos références pour l'instant. Le changement entre cette pose et la pose précédente est frappant. Il est à mi-chemin vers le sol maintenant et il s' accroche à la cheminée par désespoir. Ça va de lui en essayant d'atteindre haut, en perdant l' équilibre, puis en tombant vers le bas. En tombant sur son corps, la réaction genouillère est d'essayer d'atténuer le coup. La seule chose qui frappe le sol au moment où il est dit tibia gauche, essayant de minimiser les dommages à son corps. J'ai choisi cette image-clé suivante parce que nous devons montrer comment ses mains commencent à glisser loin d'une cheminée parce que la gravité le tire vers le bas et maintenant il est complètement tombé sur son côté gauche. J'ai d'abord dessiné dans les éléments délicats, marqué tous ses membres, puis pendant son torse et ses mains glissant de la cheminée, Je ne savais pas exactement d' où sortiront ses jambes, principalement parce que je n'ai pas indiqué la longueur de son torse. J'ai encerclé à peu près là où trouve son clodo pour le rendre plus facile à raconter. Sa jambe gauche est pliée, donc elle est raccourcie, c'est pourquoi elle semble beaucoup plus courte que sa jambe droite. Pour les contextes, le raccourcissement est une distorsion observée par l'œil lorsqu'un objet ou une figure est vu de loin ou sous un angle inhabituel. Dans l'art, le raccourcissement est une façon de dessiner un objet ou une figure en profondeur. Comme je l'ai déjà dit dans la leçon 2, ne vous inquiétez pas trop de ce sujet pour instant, car il ne sera pas pertinent dans votre affectation à domicile et je l' expliquerai plus loin dans une prochaine leçon. Je n'en ai parlé que brièvement ici parce que j'utilise cette technique pour dessiner cette image-clé particulière. Je parcourt à nouveau la vidéo pour essayer de trouver comment connecter l' image-clé précédente à la dernière. Après l'avoir traversé quelques fois, je m'installe sur celui-ci, où il tourne à mi-chemin de couché sur son côté gauche à rouler sur le dos. J'ai dessiné dans ses épaules d'abord puis ses hanches et j'essaie à nouveau de voir si elles sont inclinées au même degré. Ses hanches sont à un angle plus raide que les épaules. Puis j'ai rugué sa ligne d'action et ai marqué la façon dont ses membres se positionnaient. Dessiner ses jambes en premier, car elles sont difficiles à capturer par rapport à ses bras. Je rejoins ses omoplates pour dire clairement que nous voyons qu'il y a une vue arrière. Lorsque vous voyez ce geste final par rapport à tous les dessins précédents, la progression du mouvement devient claire. C'est là qu'il change en arrière puis en tombant à ses côtés. Nous avons commencé à atteindre vers le haut pour perdre l'équilibre, essayant de baser sa chute, en perdant l'emprise maintenant, en courant de son côté. Comme nous l'avons montré précédemment, ce sera notre dernière image-clé car il a une silhouette claire et ses grands mouvements se terminent ici. Ses épaules et ses hanches sont assez faciles à capturer ici. Sur cette ligne d'action, que j'ai compris était sa colonne vertébrale liée au mouvement de sa jambe droite. Une fois de plus, j'ai marqué tous ses membres et j'ai rapidement dessiné dans le plan inférieur de sa mâchoire donc il est clair que nous voyons le dessous de son menton. Puis j'ai dessiné dans son dos couché à plat sur le sol et ses jambes. J'ai laissé les yeux comme dernière partie à dessiner parce que j'ai senti que ses jambes seront plus compliquées pour la capturer et ses bras. Maintenant, que nous avons dessiné toute la phase clé, nous pouvons voir comment il s'est retrouvé dans cette position. Comparé au dernier, il est maintenant complètement allongé sur le dos. Sa jambe droite est plus pliée et sa tête est située au plafond plutôt qu'à sa gauche. Ramenez-le au début nous voyons qu'au fur et à mesure que le mouvement va de atteindre jusqu'à perdre son équilibre à baser sa chute et à perdre son emprise, puis de rouler sur son dos et enfin de venir à un arrêt une fois qu'il est allongé sur le sol et qu'il regarde vers le plafond. Maintenant que vous savez comment choisir des images-clés à partir de références vidéo, voici votre devoir pour la leçon. Trouvez trois références vidéo en ligne à référencer de la même manière que moi. Donnez-vous une minute pour chaque pose clé que vous dessinez. Vous pouvez également partager en tant que projet avec d'autres étudiants et en discuter. La prochaine leçon comportera également une référence vidéo. Cette fois, ça montrera une gymnaste qui fait sa routine. Cette leçon sera destinée aux élèves qui cherchent à se pousser plus loin et à ceux qui sont plus avancés dans leur pratique du dessin gestuel. À ceux d'entre vous qui sont de véritables débutants, je ne vous suggère pas d'essayer cela car c'est assez compliqué à suivre. Je vous suggérerais plutôt de passer à la leçon cinq. Cependant, si vous vous sentez confiant ou curieux, allez-y et je vous souhaite bonne chance. Tous les meilleurs gars et moi vous verrons dans la prochaine leçon. 7. Trouver des poses clés : actions complexes: Hé, tout le monde. Revenons à l'utilisation des références vidéo. Cette fois-ci, la différence réside dans la complexité des actions. [MUSIQUE] Comme je l'ai déjà dit, nous analyserons des actions complexes cette leçon, nous ferons référence à une routine de gymnastique réalisée par Neviana Vladinova. Je me suis donné une minute pour dessiner chaque image comme avant. Mais si vous voulez essayer ce type de référence vidéo compliquée, je vous recommande plutôt de passer deux minutes par pose. Comme avant, je vais d'abord vous montrer la vidéo complète, puis je vais vous montrer comment j'ai choisi et choisi les images-clés et les poses clés. C'était la vidéo à pleine vitesse. Beaucoup j'ai eu une leçon précédente, on va ralentir la vidéo à 0,25 vitesse pour qu'on puisse voir ses actions plus claires. [MUSIQUE] J'ai sculpté une référence vidéo pour voir quelles poses se démarquaient pour moi, celles qui semblent les plus claires et quelle section n'avait pas de coupes entre les deux. termes, je ne voulais pas choisir une pose où les caméras coupaient d'un angle à l'autre. Vos références vidéo doivent être à un angle statique lorsque la personne se déplace ou si elle est toujours. J'ai choisi de commencer par cette pose car c'était la première pose claire avec un angle de caméra statique. Ce qui signifie que la caméra ne lui a pas coupé tout le temps. Vous pouvez voir chaque partie d'un corps et sa silhouette est incroyablement claire pour le public. Maintenant que nous avons notre première image-clé, cherchons la dernière, afin que nous comprenions ce que toutes ses actions et tous ses mouvements mèneront. Ici, je passe en revue la vidéo et essaie de trouver les poses clés à prendre. Comme cette routine est compliquée, j'ai sculpté la vidéo plusieurs fois pour analyser les images-clés que je veux choisir et quelle devrait être ma dernière pose. J'ai opté pour cette pose comme finale parce qu'une fois de plus, elle a une silhouette et une ligne d'action très claires. Comme avant, je vais vous montrer une vidéo de moi-même dessinant la première image-clé en temps réel. Les éléments suivants seront accélérés de deux fois. J'ai commencé une minuterie à une minute et j'ai essayé de trouver la ligne d'action au début , puis les épaules et les hanches. Sa ligne d'action est très claire, donc c'était facile à capturer. Puisque nous la voyons de son côté, j'ai dessiné l'inclinaison de ses hanches au même angle que ses jambes. Comme dans la dernière leçon, j'ai grosso modo dessiné ses membres à l'avance pour m' assurer de savoir quoi dessiner au cas où le temps serait écoulé. Je dois juste m'assurer que mon dessin montre que ses bras et ses mains supportent son poids. Depuis qu'elle est en mouvement, son poids fait tomber son corps vers l'avant et la prochaine phase montrera son atterrissage sur son dos. Si vous regardez notre référence de près, vous verrez que ses bras ne sont pas droits, ils sont pliés et courbés d'une manière qui va propulser son corps vers l'avant. J'essaie d'insinuer que, quand j'ai attiré son dos et ses jambes dedans, faisant comprendre que ses mains poussent son corps vers l'avant et vers bas en capturant le virage de ses bras, qu'elle finisse par se penchant sur le dos. L'essentiel ici est d'avoir l'impression générale du geste vers le bas. Parfois, vous risquez de dépasser un peu la minuterie , et c'est bon. J'ai ensuite sculpté une vidéo pour rechercher la prochaine image-clé. Il a fallu quelques essais car il y a beaucoup d'options et ses mouvements sont complexes. Je ne voulais pas sauter directement à la pose d'elle déjà assise, alors j'ai rembobiné la vidéo plusieurs fois pour analyser comment elle est passée dans cette position. J'ai fini par choisir cette image-clé parce qu'on voit clairement que son poids passe de ses mains à son dos. Vous pouvez également voir une silhouette claire de ses jambes. On peut voir ses jambes droites s'attacher à se plier et sa jambe gauche restant droite. J'ai d'abord dessiné dans un élément délicat, comme d'habitude, la façon dont ses hanches inclinent, plénitude [inaudible] de sa tenue. Chaque fois que vous vous sentez confus par une référence, vous pouvez vérifier si la tenue de la personne la coupe au niveau des hanches comme le font les maillots de bain. Si c'est le cas, il est plus facile de vérifier comment les hanches se sont pliées. Le torse et le dernier geste étaient un peu trop allongés à mon goût, mais c'est bon. Vous pouvez voir les différences entre les deux poses lorsque vous les comparez. Dans le premier, elle tient son poids avec les mains, mais dans celle-ci, elle tombe en avant donc son poids s'éloigne de ses mains vers son dos. Pour l'image-clé suivante, je suis allé avec cette pose d' elle allongée sur le dos. C'est pour montrer comment son mouvement continue porter le poids sur ses mains à tomber sur son dos, puis elle se lèvera à une position assise. J'ai tracé la ligne d' action et j'ai remarqué que ses épaules sont alignées sur le haut des bras, alors je l'ai marquée. La cheville de ses hanches, suit le motif violet de son costume. C'était assez facile à comprendre. J'ai grosso modo dessiné dans ses membres, la vue de profil de sa tête, ainsi que la matraque qu'elle virevolte. Maintenant, vous pouvez voir le flux de la façon dont le corps passe de faire stand partiel à propulser son corps vers l'avant, pas encore atterrir sur le sol mais se prépare à rouler sur son dos alors qu'elle tient encore sa matraque, sur le point de passer en position assise. Après cela, elle jette la matraque en l'air. J'ai de nouveau sculpté une vidéo pour voir comment la pose finira par finir afin de garder à l'esprit quel est l'objectif final. Je me suis installé sur cette pose parce qu'elle a une silhouette assez claire et vous pouvez voir qu'elle jette la matraque en l'air, tout en voyant aussi qu'elle passe de s'allonger sur le dos à déplacer le poids sur ses hanches en position assise. La ligne d'action de cette image était simple, mais j'ai trouvé difficile d' estimer la durée de son torse. J'ai fini par dessiner ses épaules et hanches un peu trop loin les unes des autres. Parfois, lorsque vous dessinez un geste, se peut que vous ayez besoin de redessiner certains éléments clés tels l'inclinaison des épaules ou hanches ou même la ligne d'action. Dans ce cas, j'ai redessiné ses hanches pour être plus haut parce que le torse avait l'air un peu trop long. Je n'ai pas dessiné son tibia gauche et son pied gauche parce que c'est obscurci par sa cuisse. On peut voir comment ses mouvements complexes peuvent être brisés. Son poids dans ce dessin est porté par les hanches et la jambe gauche. Une fois que vous regardez les dessins précédents, vous pouvez maintenant voir comment le poids est passé de ses mains à son dos, à ses hanches et voir que sa main arrive pour jeter la matraque en l'air. Cela vous aide vraiment, en tant qu'illustratrice comprendre votre dessin et le contexte de son mouvement. Parce que lorsque vous référencez uniquement des images statiques, il est facile d'oublier que la pose que vous voyez n' est qu'un instant capturé à partir d'un mouvement plus grand, il ne s'agit pas d'une image autonome. Les références vidéo nous aident à contextualiser les mouvements des modèles. Nous voyons comment ils passent d'une pose à l'autre, ou plus précisément, nous voyons comment ils déplacent votre poids d'une partie du corps à une autre. Pour la pose suivante, j'ai choisi celle-ci parce qu'elle est assise. On voit qu'elle vient d'attraper la matraque, c'est de retour dans sa main. Bien que je ne puisse pas capturer le flou de mouvement comme la vidéo, je peux indiquer qu' elle l'a attrapé. Ses jambes sont également inclinées d'une manière où déplace son poids de ses hanches vers ses pieds. Encore une fois, j'ai voulu faire baisser rapidement la ligne d'action. L'inclinaison de ses épaules et de ses hanches est très similaire dans cette posture. Mais si vous regardez de près, ses hanches sont inclinées à un angle légèrement plus raide parce que sa jambe droite pointe vers le haut et elle est soulevée plus haut. J'ai exagéré ce contraste dans mon dessin gestuel. Vous pouvez voir l' exagération plus clairement ici une fois que je l'ai attirée en arrière et sa jambe gauche. J'ai énoncé la courbe d' un dos un peu plus pour introduire un peu plus de mouvement et j'ai dessiné dans les matraques qu'elle tient, celle qu'elle a attrapée et celle qu'elle tient d'un autre côté. Je n'ai pas vraiment fini de dessiner ses pieds, mais c'est bon parce qu'on peut voir le mouvement de son corps et c'est la principale chose qu' on veut capturer, comment elle a jeté la matraque et l'a attrapée, et comment elle déplace son poids de ses hanches vers ses pieds. Nous sommes passés du numéro un, ayant son poids sur ses mains, numéro deux et trois, roulant sur son dos, numéro quatre, déplaçant son poids sur ses hanches, numéro cinq, en montant à un assis position. Il m'a fallu du temps pour trouver sur quelle image-clé je voulais m'installer, mais finalement, j'ai décidé de celle-ci parce qu'elle jette la matraque en l'air, sa pose est assez claire et c' montrant également la courbure intermédiaire de ses jambes se déplaçant de ses hanches à ses genoux puis à ses pieds. Comme avant, j'ai marqué comment chacun de ses membres se penchent et je l'ai dessinée penchée un peu plus avant par rapport à sa pose dans la référence. Cette exagération est l' énoncé de la façon dont elle jette sa matraque vers le haut et montre qu'elle se penche dans le lancer. J'ai dessiné sa jambe gauche en sachant que c'est la partie principale de son corps qui porte son poids. Pour ce geste, je n'ai pas dessiné l'autre bras parce qu'il était principalement obscurci par son corps de toute façon, et je voulais me concentrer sur la matraque qu'elle vomit en l'air. Le changement de mouvement est clair. Son poids est maintenant levé par son tibia gauche et son pied droit. Auparavant, elle était assise et se préparait à jeter sa matraque et maintenant elle s'est levée et elle jette sa matraque légèrement en l'air. J'ai sculpté une vidéo une dernière fois et l' image-clé suivante que j'ai choisie, c'est quand elle vient d'attraper sa matraque, juste avant qu'elle ne passe dans sa pose finale. La différence dans le virage de son corps va être plus subtile dans les deux gestes suivants. En dessinant la ligne d'action, j'essayais de capter l'émotion, qui a pris quelques tentatives parce que je ne savais pas à quel point elle penchait en avant et si cela marcherait si je exagéré sa pose. J'ai choisi de ne pas exagérer sa pose cette fois parce que dans la prochaine image-clé, son dos sera droit. Cette fois, j'ai dessiné dans sa main droite qui tient l' autre matraque et je pense que j'ai réussi à tout dessiner dans le délai imparti. Son tibia droit et sa cuisse gauche sont droits plutôt que pliés maintenant. Avant cela, elle a jeté sa matraque et maintenant elle l'a attrapée de la même main. Son bras droit est maintenant tendu et tient l'autre matraque, alors qu'auparavant, sa main droite était complètement obscurcie par son torse. Voici la conclusion de notre séquence de dessin gestuel. La ligne d'action de celle-ci était étonnamment un peu délicate à obtenir, alors que le poids de son corps était partiellement sur son genou et sa jambe et partiellement sur son autre pied. Mais il était assez facile de capturer la façon dont ses bras sont pliés parce que c'est une silhouette très évidente et claire. J'ai aussi réalisé que ses hanches sont pliées d'une manière où on ne voit que le profil latéral de celui-ci. J'ai aussi dessiné dans ses hanches à un angle très raide parce que le tibia de sa jambe gauche est pressé sur le sol pendant que sa jambe droite soutient son poids par son pied. Alors que pour ses épaules, on peut voir plus de son dos, semblable à l'une des références de nos leçons précédentes. Après avoir dessiné dans sa tête, j'ai dessiné dans son dos, puis sa jambe gauche et ses bras, qui tournent ses matraques vers l'intérieur. Bien que les différences entre ce geste et le dernier soient un peu plus subtiles, vous pouvez voir que son bras droit est dans une position différente, tenant la matraque vers le haut et son bras gauche a s'est retournée pour qu'elle tienne la matraque vers l'intérieur. Ses jambes bougent également d'une manière où son corps se penche vers l'avant cette fois au lieu de se pencher en arrière. Ici, vous pouvez voir les dessins gestuels en contexte les uns aux autres, comment chaque geste et chaque pose ont déplacé le poids entre différentes parties de son corps, de ses mains à son dos, roulant jusqu'à une position assise, jetant sa matraque, agenouillée pour l'attraper, et la jeter en arrière. C'est ainsi que je dessine une routine de gymnastique compliquée. J'espère que cela vous a aidé. Maintenant, je sais que je viens de passer par une analyse très approfondie de mon flux de travail, mais vous n'avez pas à le suivre exactement au même degré. Vous pouvez le modifier et réorganiser votre façon de travailler. Par exemple, vous pouvez d'abord choisir toutes vos images-clés à partir de la référence vidéo que vous avez choisie avant de dessiner vos gestes, puis les dessiner à la suite d'un minuteur. Vous pouvez modifier le flux de travail de la manière la plus confortable pour vous. Cette leçon est choisir et de dessiner des images-clés à partir d'une référence vidéo mettant en scène une personne qui fait une danse ou un sport, une routine d'arts martiaux ou toute action compliquée. que vous trouvez intéressant à dessiner. Ces types de références sont difficiles à analyser, c'est pourquoi il est si important de continuer à rembobiner et de mettre en pause la référence vidéo afin que nous puissions choisir les images-clés appropriées pour notre pratique. Gardez à l'esprit qu'un point de dessin gestuel est d'essayer, alors ne vous battez pas pour avoir quelque chose de mal. [MUSIQUE] Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez publier vos dessins en tant que projet pour partager et recevoir des commentaires d' autres étudiants ou de moi. Quoi qu'il en soit, je vous souhaite bonne chance, et je vous verrai tous dans la prochaine leçon. 8. Comprendre le langage corporel: Comment dessiner un langage corporel qui montre la personnalité d'un personnage ? Découvrons-le. [MUSIQUE] Bonjour, tout le monde. Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons apprendre à dessiner des gestes qui expriment différentes personnalités à travers leur langage corporel. Je vais vous expliquer comment procéder, puis je vous donnerai des conseils sur la façon de choisir de bonnes références. Je vais également montrer et expliquer les références que j'ai choisies pour moi-même, les façons dont je les analyse auparavant et pourquoi je dessine à travers une capture d'écran. Après la leçon, nous réviserons ce que signifie «  raccourcissement » dans l'art et pourquoi nous devrions éviter de choisir l'escourt dans références chaque fois que nous pratiquons le dessin gestuel. Tous les gestes de vos dessins ne seront pas remplis d'action. Pour la plupart d'entre nous, la majorité de nos dessins présenteront des poses plus banales ou plus subtiles. Le plus délicat est de déterminer quelle pose montrera le mieux la personnalité d'un personnage, quel langage corporel aura votre personnage. L'un des moyens d'améliorer la façon dont vous dessinez le langage corporel de vos personnages est de prendre des références à partir de photos de films et de dessiner des gestes à partir d'eux. J'utilise souvent des photos, des films ou des séries pour analyser comment les personnages posent et se portent à chaque fois qu'ils font choses banales ou quand ils se sentent émotionnels. Je trouve que ces références racontent une histoire cachée à travers leurs mouvements parce que l'acteur incarne leur personnage à travers leurs mouvements physiques. La plupart des photos que je reçois proviennent de prises de films, de réflexions d'écran ou de prises de vues de cinéma. J'ai relié tous les sites Web ci-dessous et les ressources pour vous. Si vous souhaitez prendre des références à partir d'un film spécifique, vous pouvez les trouver dans les listes. N'hésitez pas à en prendre vos propres captures d'écran. Voici trois conseils pour choisir et dessiner des photos de films. La première astuce consiste à choisir une variété d'archétypes de personnages pour chaque session de dessin gestuel. Si vous choisissez une référence représentant une personne timide, la suivante doit être agressive, puis choisir une référence de quelqu'un réfractif du coma, etc. Le but est de choisir de dessiner des personnages avec des personnalités très différentes afin que vous puissiez améliorer votre compréhension de la façon de dessiner différents types de langage corporel qui exprime différents types de personnages. De cette façon, vous aurez moins de chances de dessiner tous ceux qui posent de la même manière, même s'ils ont des personnalités différentes lorsqu'il s'agit de dessiner vos propres personnages. La deuxième astuce est de choisir des photos de films qui montraient un corps entier, ou la plus grande partie possible du corps entier. Il peut être difficile de trouver un alambic comme celui-ci, mais il faut juste du temps pour cliquer et faire défiler pour le trouver. Si vous voulez choisir une image qui se coupe au niveau du genou ou au-dessous, c'est aussi très bien, tant que vous serez en mesure de deviner plus ou moins comment les jambes sont positionnées. Le troisième conseil consiste à choisir des photos de films ou de séries que vous avez déjà regardés. Il vaut mieux se familiariser avec un personnage que vous allez dessiner, car alors vous connaissez déjà sa personnalité. Savoir qui est le personnage vous aide à analyser et reconnaître comment son langage corporel transmet sa personnalité. Par exemple, si vous savez qu'un personnage est déterminé, loufoque et excentrique, vous pourrez choisir comment l'acteur exprime ce personnage dans sa pose. Si vous savez qu'un personnage est calme, graphique et stoïque, ou s'il est dominant, imposant et menaçant, vous serez plus susceptible de le remarquer dans la façon dont il pose, si vous avez déjà connaissaient leur personnalité au préalable. Si vous n'avez pas vu de films sur la liste, choisissez un alambic qui met en scène un personnage dont vous connaissez déjà la personnalité. Ensuite, vous savez au moins à peu près qui ils sont et être en mesure de capter les indices visuels subtils, l'acteur choisit de se manifester dans son comportement pour montrer la personnalité du personnage, même si vous ne savez pas l'histoire complète. Jetons un coup d'œil à quatre exemples que j'ai réussi à citer. Cette première est encore tirée d'un film intitulé Moonlight, montrant Chiron enfant, à un âge où il a été ostracisé et se faisant intimider. Ce billet montre sa nature timide et sa vulnérabilité. Ses genoux sont pliés jusqu'à sa poitrine pour cacher son corps. Ses bras sont enroulés autour de ses jambes, les tirant plus près de son torse et sa tête est légèrement inclinée vers le bas alors que les yeux sont éloignés. Lorsque les genoux d'un personnage sont élevés jusqu'à sa poitrine, c'est généralement une indication visuelle qu'il veut se protéger. Ils sont gardés, certains essaient consciemment de créer une frontière entre le monde extérieur et les parties les plus vulnérables de leur corps, leur poitrine et du reste de leur torse. Ses bras autour de ses jambes ont renforcé cela, et la façon dont son corps est incliné vers le bas montre un manque de confiance en lui-même. Dans ce film du film I Saw the Devil, ce personnage nommé Kyung-Chul attend d'attaquer une dame. Bien que regarder quelqu'un, c'est généralement un acte qui montre du respect pour la personne à vous êtes confronté est clair ici qu'il ne regarde pas notre admiration, à cause de la façon dont il pose. Sa pose le montre affirmant domination et nonchalance sur l'agression qu'il s'apprête à commettre. Il crie qu'elle se penche vers l'avant les jambes écartées, ce qui est un geste menaçant. Ses coudes reposent sur ses cuisses avec une main tenant une cigarette qu'il vient d'enlever sa bouche, ce qui indique qu'il l'a fait de nombreuses fois auparavant. C'est juste fumer avec désinvolture devant elle. Son bras gauche est clairement blessé mais son langage corporel est à la fois dominant et menaçant, une autre indication qu'il a déjà fait ça et il y est tellement habitué qu' il n'a pas besoin d'être dans une santé complète pour menacer les autres autour de lui. Ceci encore tiré de In the Mood for Love montre Su Li ou Mme Cheung, une dame élégante qui cache sa vulnérabilité pour tout le monde sauf pour une seule personne. Elle fait quelque chose de banal ici, mais la façon dont elle a croisé les jambes et sa posture parfaite montre qu'elle se porte d'une manière très féminine et prête. Quelqu'un faisant quelque chose d' aussi décontracté que de lire un journal va généralement s'affaisser, ou s'asseoir d'une manière plus confortable ou détendue, mais elle se positionne comme ça. C'est comme si elle devait toujours être composée et bien maniée même lorsqu'elle fait des actions simples. À travers ces tâches banales, son personnage se montre inconsciemment à travers cette façon invisible de raconter des histoires. Maintenant, cette image de Mad Max Fury Road montre les émotions d'un personnage plutôt que sa personnalité. Ce personnage s'appelle Furiosa. Elle a juste eu une prise de conscience douloureuse. Cette pose dans laquelle elle se trouve montre son agonie et d'un seul regard, on peut dire que son hôte a éclaté sans avoir besoin de demander. Elle est agenouillée, ce qui montre qu'elle est à un point bas de sa vie. Les épaules sont tendues et ont une fente rigide. Un détail subtil qui montre comment le stress et tension de son corps réagissent à la situation. Bien sûr, elle se penche légèrement en arrière avec la tête face au ciel qui crie dehors, l' indication la plus évidente de son désespoir. C'est une pose trompeusement simple, mais elle en dit beaucoup avec si peu. Passons à un screencast pour voir plus clairement comment dessiner ces types de poses. J'ai choisi de tirer cette référence à partir de laquelle j'ai vu le diable parce que je voulais me défier et voir si je peux dessiner son code dominant mais un comportement décontracté. J'ai commencé par faire une erreur idiote en essayant dessiner sa tête devant l'un des trois éléments clés. L'élément sur lequel je me suis concentré en premier était une queue de ses épaules, parce que je sentais que la partie la plus importante de son geste était de larges épaules suivies de la ligne d'action, qui est défini par Slouch. Puis j'ai grosso modo esquissé la position de ses membres et dessiné ce que je sentais la partie la plus délicate à capturer, sa main droite, tenant une cigarette avec désinvolture. Puis j'ai esquissé le reste de ses membres et suis assuré de ne pas ajouter de détails à ses mains. Mais j'ai quand même indiqué grossièrement l'écharpe de son bras lancé pour indiquer qu'il est blessé. C'est le dernier dessin gestuel avec lequel j'ai fini. Le virage de sa tête est plus à sa droite dans mon dessin, et son affaissement est plus profond. Je pense que mon geste était plus audacieux et décontracté que l'original. Je suis d'accord avec cela, car l'objectif de l'utilisation des identifiants de référence est plus important de s' inspirer plutôt que créer une copie exacte de leur geste. Ce sont tous les conseils que je peux donner pour choisir, analyser et dessiner des films de référence. Maintenant, avant que je vous donne une affectation, rappelez-vous que vous ne devriez pas choisir des choses encore ou raccourcies. Je vais l'expliquer plus en détail pour que vous compreniez quelles références ne pas choisir et pourquoi. Car le raccourcissement est un effet ou prospectif ou un angle de vision, c'est lorsque vous voyez un objet spécifique de figure en profondeur. Fondamentalement, c'est une façon de voir ou de dessiner une vue d' une personne sous un angle extrême. Votre œil voit cela au-dessus, au-dessous d'eux ou sous n'importe quel angle extrême. Jetez un coup d'œil à cette image d'un cylindre. Si vous voyez ce cylindre à n'importe quel angle entre une vue latérale et vue de dessus, vous verrez le cylindre être raccourci. De nombreux artistes utilisent la forme simple comme exemple, car il est plus facile de voir comment le voile du cylindre change lorsque vous changez l' angle à partir duquel vous le visualisez. En regardant l'image de référence raccourcie, nous pouvons voir comment la longueur de chaque partie de son corps est significativement différente de celle du moment où vous les visualisez directement. C'est à cause de la distorsion. De ce point de vue, la longueur et la taille de ses pieds sont plus longues et plus grandes que son torse, car ses pieds et ses jambes sont plus proches de notre œil que du reste de son corps. Cette distorsion modifie la façon dont nous percevons la longueur et largeur des différentes parties du corps raison de notre point de vue, et c'est pourquoi les identifiants de référence sont difficiles à dessiner rapidement. Étant donné que les références fortement réduites sont déjà incroyablement complexes au tirage, je ne recommande pas aux étudiants de choisir les identifiants de référence en premier lieu. Cela s'explique par le fait que tout dépend de l' étude de la forme et de la structure sous-jacentes du corps humain plutôt que d'analyser le mouvement principal du corps. Je vous enseigne les bases de cette méthode de dessin pour que vous soyez conscient de son existence et de son fonctionnement. Dans cette optique, voici votre devoir pour la leçon. Collectez quatre photos montrant une seule personne, vous pouvez le découvrir via les liens de cette leçon que j'ai mis sous les ressources ci-dessous. Chaque lien contient une liste de films parmi lesquels ils peuvent choisir, il vous suffit donc de choisir ceux que vous connaissez bien. Si vous avez choisi une référence difficile à dessiner, n'oubliez pas que si le minuteur est épuisé, vous pouvez toujours redessiner cette référence. Chaque fois que nous nous sentons insatisfaits d'un dessin gestuel parce qu'il a l'air mal, ou que nous n'avons pas réussi à le terminer à temps, rappelons-nous que le point principal du dessin gestuel est de garder pratiquer et s'améliorer. Maintenant, j'espère que vous vous amuserez tous dessiner vos références de film , et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous continuerons à utiliser les mêmes types de références, mais nous en utiliserons une comporte plusieurs caractères à la place. Tout le meilleur et prenez soin de vous. [MUSIQUE] 9. Langage corporel : personnages multiples: [MUSIQUE] Bonjour à tous. Voyons comment rejoindre un langage corporel pour plusieurs personnages cette fois-ci. [MUSIQUE] Dernière leçon, nous analysons comment rejoindre langage corporel qui montre la personnalité d'un personnage. Dans cette leçon, nous allons étudier comment rejoindre langage corporel qui révèle les relations du personnage avec les autres. La minuterie n'est pas aussi pertinente ici, car nous nous concentrerons sur l'analyse leur langage corporel et rejoindrons deux personnes à la fois. Mais nous devrions quand même fixer une limite de temps pour ne pas offrir de détails au préalable et nous nous concentrons donc sur les manières les plus distinctives du geste. Ne vous pressez pas si vous courez avec le temps, mais essayez de ne pas passer trop temps à faire vos gestes non plus, car ils ne ressentent pas seulement le but de ce cours. plupart du temps, notre art mettra en scène des personnes qui interagissent entre elles de diverses manières. Les références individuelles révèlent personnalité d'un personnage, tandis que les références de plusieurs personnes exposent les émotions que ressentent les personnages les uns envers les autres. Le langage corporel que chaque personnage montre quand il interagit, nous en dit long sur sa relation à ce moment-là. Comment dessiner un langage corporel qui montre ce personnages dynamiques ont et comment ils se sentent les uns envers les autres aide énormément et racontent leur histoire visuellement. C'est essentiellement le vieux adage. Spectacle ne dit rien. Si vous êtes capable de dessiner des gestes, décrivez avec précision les émotions des personnages uns envers les autres, vous aurez beaucoup d' avance dans votre art. Pour vous aider, voici quatre conseils sur la façon de choisir et de dessiner des références à plusieurs personnes. La première étape est plus pour le côté articulaire. Vous devez rechercher des contrastes ou similitudes dans leurs postures. Remarquez comment ils se penchent. Est-ce loin ou l'un vers l'autre ? Les deux personnages semblaient s'aimer. Il y a un personnage qui a l'air désintéressé par la peau jaune, au niveau des yeux ou est une personne qui regarde vers le haut ou vers le bas de l'autre. Sont-ils face l'un à l'autre. Ils se regardent même. Sont-ils en contact physique ou non ? Les contrastes sont des similitudes dans la façon dont ils posent qu'il est important de noter. Vous voyez si les deux personnages sont sur la même longueur d'onde les uns avec les autres. Si leur relation à ce moment est harmonieuse ou antagoniste, et si leurs poses indiquent un différentiel de puissance entre les deux. Mon deuxième conseil est très similaire à celui que j'ai donné ci-dessus. C'est choisir des photos parmi des films ou séries que vous avez déjà vus. La raison est presque la même. Il permet de connaître les personnalités des deux personnages, ce que j'ai déjà dit, vous aidera à remarquer comment s' exprime dans leur langage corporel. Mais une autre raison est que vous connaissez également l'histoire derrière les relations entre le personnage autre, ce qui donnera un contexte expliquant pourquoi la nature de sa relation a a changé ou reste le même dans ce film. Ils vous aident à analyser le moment gelé et à voir comment l'acte a exprimé les sentiments de leur personnage à l'égard l'autre à travers ses gestes. Le troisième conseil consiste à choisir une variété d' interactions entre personnages. Est-ce que votre photo devrait être différente l'une de l'autre. Si votre première photo montre des amants s'embrassant, la prochaine devrait être celle d'ennemis qui se battent, amis qui s'embrassent, ou peut-être de membres de la famille qui se disputent, etc. qui se différents types de relations et quelles parties de la personnalité chaque personnage peut faire sortir de l'autre. Qu'ils soient des amants ressentis qui se disputent au bord d' une rupture ou que leurs amis réconcilient après un malentendu. Les gestes secs s'opposent, ce qui montre que divers types de relations vous aideront à améliorer la façon dont vous transmettez des histoires à travers les gestes. Le quatrième et dernier conseil est le même que le précédent que j'ai donné à propos de références uniques. C'est choisir des photos de films, qui montraient un corps plein ou autant de leur corps que possible. C'est très bien si une partie de leurs jambes invisible tant que leur geste général est clair et que vous pouvez voir comment la plupart de leurs corps sont positionnés l'un par rapport à l'autre. Voici un autre diaporama assez cassé pour les références que j'ai choisi chacune entre deux personnes. Dans un endroit calme, Reagan et son père Lee sont en désaccord sur la langue des signes. Il est clair qu'il essaie de l' amener à voir son point de vue. En regardant le langage corporel et leurs poses, nous le voyons se pencher pour être à un niveau plus bas qu'elle. Ce qui est une façon visuelle de le montrer essayant de se rapporter à elle. Se pencher presque en dessous de son œil essaie inconsciemment d'indiquer que quelle que soit la différence d' opinion qu'il a avec elle, est-ce parce qu'il la regarde vers le bas en tant que personne ? Il révèle qu'il la considère plus attentivement à lui-même. D'autre part, le langage corporel rigueur montre sa frustration indignée. Elle regarde vers le bas, la rencontre, c'est le regard, son dos est droit et ses jambes à part debout son sol. Son expression entre ses mains plus conflictuelle car elle se tient juste devant son visage parce qu'elle n' a pas l'impression d'écouter ce qu'elle essaie de dire. Elle met l'accent sur ses mots. Le langage corporel et les interactions romantiques peuvent également montrer une différence de personnalité entre les personnages. Par exemple, ces enfants de Scott Pilgrim contre le monde entre Scholar et Ramona entravent l' approche romantique de chaque personne. Ramona n'est pas audacieuse. Nous voyons qu'elle tient à l' arrière de sa tête à peu près cheveux et son autre bras est enroulé autour de ses épaules, le rapprochant d'elle. Alaiser s'est également penché et pressé contre le sien. Elle se repose surtout sur le côté, se pressant vers lui, et sa posture générale est détendue. Des érudits aussi dans l'affaire, mais il est beaucoup plus incertain et réservé dans sa pose. Ses bras sont enroulés autour d'elle, mais ils se tiennent timidement sur les épaules et les hauteurs. Si nous regardons ses mains, elles ont l'air plus rigides et raides lorsqu'il la tient alors que les siennes sont libres et détendues. Ses jambes sont droites mais croisées. Il est assis de façon décontractée. Sa posture générale est plutôt maladroite et réservée puisque ses mouvements sont plus restreints, comparés aux siens. Entre les deux, il est clair que c' un timide qui ne mène pas leurs interactions romantiques. Cela vient toujours de Mary Story. Il montre Charlie et Nicole quelques instants après avoir eu une grande dispute. Il y a un contraste entre leurs deux postures. Vous voyez Charlie s' agenouiller et s' accrocher à elle désemparée, honteuse, sans excuses pendant qu'elle est debout, mais le confronter en ébouriffant ses cheveux. Les deux par contact physique, mais aucun d'entre eux ne se regarde l'un l'autre. La façon dont il s'agenouille, se penche et se penche dans ses hanches, tout en se tenant à genoux, montre son désespoir ainsi que la honte et l'interprétation. Nicole est agenouillée vers lui et légèrement ses cheveux. On voit qu'ils sont toujours de l'affection entre les deux personnages. un langage corporel montre bien plus que cela. Elle a aussi une certaine honte et blessée à cause de la chose qu'elle a dit et entendue. Cela est démontré par la façon dont elle détourne le regard de lui. Elle ne le regarde pas en regardant ses genoux, même s'il est juste à côté d'elle, la tenant. C'est une scène compliquée qui est fascinante à analyser en raison de la multicouche de l'interaction. C'est un mélange de soin et de honte, démontré pour gester le langage corporel. Celui-ci vient d'un thriller intitulé I Saw the Devil. L'interaction entre les deux personnages est évidemment antagoniste dans ce domaine. Une personne est en position de compromis tandis que l'autre regarde sur elle. Le venin de ce film est celui gauche qui est agenouillé et retenu tête sur le bloc de coupe tandis que le protagoniste du film Soo-hyeon et Sita se penchent sur lui, regardant vers le bas avec un éblouissement. Il y a un ressentiment évident de Soo-hyeon envers l'homme avant lui parce qu'il regarde vers le bas, imposant et montre une domination dans son geste en ayant les jambes écartées et en se penchant sur lui. De la façon dont il est assis, il n' pas pressé de l'achever. Il le regarde simplement amical et attend ce qui indique qu'il s'agit d' une action de la vengeance de sang-froid plutôt qu'une éruption impulsive de violence. Les bras des autres hommes sont fatigués sur son dos, agenouillés vers le bas de son corps, penchez-vous vers l'avant et ne levant pas les yeux vers lui. Il était à peine conscient. La façon dont son corps n'est pas mou et ses mains sont recroquevillées vers le haut, suggère un encore lâche à certain degré régulé se libère lui-même. Cependant, il est clair que Soo-Hyeon détient maintenant le pouvoir entre les deux. Cette fois, j'ai choisi de tirer cette référence parce que je voulais capter l'attention et la tendresse dans leur argumentation qui se produit souvent entre un parent et un enfant. Je me suis donné deux minutes pour dessiner cette référence. J'ai commencé par tracer la ligne d'action des deux personnages. Après avoir dessiné les épaules et hanches, je me suis assuré de marquer tous les membres et j'ai remarqué que je devais réajuster leur position sur la toile. Puisque je n'avais pas assez d'espace pour dessiner leurs jambes. Une fois que j'ai dessiné la tête , je me suis concentré sur esquisse des membres [inaudibles] en premier, autant plus que ses mains sont les parties les plus distinctes de son geste. J'ai laissé ces membres comme dernière partie à esquisser, car je savais qu'il serait plus facile et plus rapide de dessiner comme posture. ensemble, je pense que l'esquisse reflète dynamique de leur relation à ce moment. Je suis assez satisfait du résultat. C'est ainsi que nous analysons le langage corporel qui montre les relations entre les personnages. Votre devoir pour cette leçon est de choisir et de dessiner quatre photos d'un film que vous avez déjà vu auparavant ou du moins connaître l'histoire de base. Vous pouvez les trouver via les liens de cette leçon que j'ai mis sous les ressources ci-dessous. Donnez-vous trois minutes pour chaque référence. Pour cette affectation, choisissez uniquement des photos de films contenant deux personnages, afin que vous puissiez vous concentrer sur la représentation de leur dynamique relationnelle. Je sais que je ne cesse de répéter cela, mais ne manquez pas d' ajuster juste un peu bancal. L'important est de développer votre capacité à analyser le langage corporel. Dans la prochaine leçon, nous aborderons quelque chose de l'autre côté. Nous allons discuter de la façon simplifier et d'exagérer nos gestes. J'espère que vous vous amuserez à dessiner et je vous verrai tous dans la prochaine [MUSIQUE]. 10. Simplification et exagération: Comment simplifier ou exagérer un geste ? Découvrons-le. [MUSIQUE]. Dernière leçon, nous avons pratiqué comment ajuster langage corporel subtil qui montre les relations que les personnages peuvent avoir avec les autres, dans celle-ci, nous ferons le contraire. Nous allons apprendre à simplifier et à exagérer nos gestes. poses simplifiées ou exagérées peuvent aider à mieux exprimer les grands mouvements et à souligner les principales actions de vos gestes. Il aide à créer des poses plus dynamiques, ainsi qu'une silhouette et une action plus claires qui ajoutent de l' émotion de vie au dessin. Le plus délicat est de savoir quand faut-il modifier un geste, et si c'est quand faut-il modifier un geste, le cas, quelles parties de la pose doivent être exagérées ou simplifiées. Voici cinq conseils pour savoir quand vous devez pousser ou simplifier une pose. Le premier conseil est que vous devez pousser une pose chaque fois que la personne de votre référence se déplace ou tombe dans une action qui est se déplace ou tombe dans dans une direction différente de celle d'avant. Rappelez-vous ce que nous avons appris dans les leçons 3 et 4. Si quelqu'un bouge ou tombe dans une nouvelle direction, comme dans cette référence précédente que nous avons analysée, est généralement une bonne idée de pousser et d'exagérer la ligne d'action pour signifier sa chute imminente. Le deuxième conseil consiste à pousser une pose lorsque vous voulez que votre geste montre qu'une personne fait beaucoup d'efforts, ou si elle est sur le point de passer à une action importante. Par exemple, une référence quelqu'un qui pousse un objet lourd peut être exagérée pour montrer à quel point il est difficile d'avancer. Ou si vous voulez montrer à quelqu'un sur le point de sauter vraiment haut, vous pouvez exagérer une pose pour indiquer la hauteur du saut . Plus le maigre est exagéré, plus nous prévoyons que le saut sera élevé. Fondamentalement, vous pouvez exagérer une posture de n'importe quelle référence où vous voulez faire ressortir l'intensité de leur mouvement actuel ou à quel point il serait dramatique. Mon troisième conseil est d' ouvrir un geste si la référence comporte des parties du corps partiellement masquées. Ce que je veux dire par ouverture, c'est modifier la posture de votre référence pour paraître plus claire en repositionnant les membres de manière discrète lorsque vous les dessinez. Lorsque la personne de votre référence a une main ou une jambe masquée partiellement, vous pouvez soit choisir de cacher cette partie du corps dans son intégralité, soit faire sortir les parties du corps pour clarifier le geste. De cette façon, vous simplifiez la pose ou dessin gestuel pour que cela soit beaucoup plus clair. Soit cela, soit vous pouvez modifier légèrement l'angle à partir duquel vous visualisez le modèle afin de voir la façon dont le corps est positionné complètement. Quand j'ai dessiné cette référence d'un homme qui fait du jogging, je l'ai modifiée pour qu' on le regarde plus de son côté plutôt que de front. De cette façon, sa silhouette aura l'air plus claire et plus ouverte et on peut voir se pencher en avant dans son jogging. Un exemple extrême de changement d' angle est lorsque j'ai dessiné cette référence. Le dessin gestuel que j'ai dessiné est sous un angle différent de celui de l'original. Maintenant, ce n'est pas une bonne référence pour le dessin gestuel en premier lieu et je ne suggère à aucun d'entre vous de choisir des références comme celle-ci, parce que son bras est sévèrement raccourci ici et il se penche loin en avant portant un pantalon de couleur foncée, il n'est donc pas facile de voir comment sa jambe droite est positionnée. La référence originale est une vue de son dos. J'ai changé de point de vue pour le voir de son côté à la place. Je n'ai choisi sa référence à moi-même que comme défi et pour illustrer à quel point vous pouvez modifier une référence par rapport à l' original si vous voulez améliorer considérablement le geste. En règle générale, vous ne devez jamais choisir telles références pour dessiner des gestes. Le quatrième conseil consiste à exécuter la pose si elle semble trop rigide à votre goût. Certaines références peuvent paraître claires, mais la posture se détache comme trop posée ou raide le tirage. Dans ce cas, vous pouvez exagérer la ligne d' action pour aller plus loin dans la direction dans laquelle elle va. Un dessin gestuel a plus de vie. Le cinquième et dernier conseil est de vraiment pousser et d'exagérer une pose lorsque vous voulez pratiquer des gestes de dessin avec un style plus dessin animé. Pensez aux croquis 2D DC de l'ancienne école ou à tout autre geste que les vieux dessins animés de Looney Tunes font. Si vous souhaitez dessiner des personnages qui ont des silhouettes de dessins animés à l'avenir, alors vous devriez vous entraîner à exagérer une posture dans vos dessins gestuels à un degré extrême. Vous pouvez développer votre compréhension de la façon de réaliser des poses, personnages et des dessins animés. Cependant, cela ne signifie pas que les gestes exagérés ne sont dessinés que pour créer un effet de dessin animé. Même si vous préférez des styles artistiques plus réalistes, vous devez quand même exagérer la ligne d' action lorsque cela est approprié. Il suffit de modifier une pose pour paraître plus fluide et dynamique au lieu de trop dramatiser une pose. la même manière qu'une esquisse de personnage de dessin animé le ferait. Mais comment mettre en œuvre ces décisions de dessin lorsque vous modifiez un geste de référence ? Voici un film de dessin de moi-même pour vous montrer comment je le fais dans ma propre pratique. Voici les exemples que j'ai donnés plus tôt pour clarifier une pose. J'ai dessiné deux versions. La première, j'ai dessiné sa jambe gauche entièrement couverte par sa droite pour que la silhouette de ses jambes ait l'air plus claire. J'ai aussi sorti son bras droit plus loin et positionné sa tête pour regarder plus vers l'avant et l' angle est légèrement bas comme si elle se préparait actuellement à un entraînement. Pour la deuxième version, j'ai décidé de sortir son bras et sa jambe gauche pour voir comment cela pouvait fonctionner. J'ai aussi dessiné sa tête en regardant vers son bras droit et en attrapant la ceinture de sécurité. On a l'impression qu'elle s'étire un peu plus pour s' agripper à la ceinture et la tirer vers le bas. Entre les deux, je préfère la première version que j'ai dessinée où j'ai décidé d'obscurcir davantage sa jambe droite parce que sa posture semble plus naturelle de cette façon. Mais je suis content d'avoir essayé une autre méthode juste pour voir comment cela pourrait fonctionner. C'est une autre référence que je vous ai montrée plus tôt qu'un homme poussait. J'ai encore dessiné deux versions. Le premier n'est que légèrement exagéré, tandis que le second est exagéré à un degré plus extrême. Pour ce premier, j'ai rendu sa ligne d'action plus courbée, incliné sa tête plus vers le bas, et j'ai penché ses épaules vers le haut pour le montrer exerçant plus de force. Ses cuisses sont étirées plus loin ici aussi, sorte qu'on dirait qu'il commence à se fatiguer. Ces modifications sont mineures, de sorte qu' un dessin gestuel ne soit pas trop différent de l'original. Je ne fais que rehausser ce qui est déjà là. La deuxième version et elle est très exagérée plus loin. Je modifie sa ligne d'action pour être une courbe très serrée, et en poussant sur l'objet avec ses coups droits exagérer ses épaules pour montrer combien d'efforts il met dans la poussée. Sa tête est trop inclinée vers le bas ici, mais j'ai décidé de dessiner son cou en lui collant la tête comme s' il était vraiment tendu. Ses jambes sont tendues plus loin ici aussi pour qu' il ait plus de levier au sol pour pousser l'objet derrière lui. Entre ces deux versions, je préfère la version plus exagérée j'ai dessinée car la ligne d'action et l'émotion de ce dessin sont bien plus importantes . C'est là que nous devons simplifier et exagérer nos gestes et comment le faire. Cependant, gardez à l'esprit que nous n'avons pas toujours à modifier notre dessin gestuel pour avoir un aspect différent de notre pose de référence. Couvrons quand nous ne devrions pas simplifier ou pousser nos gestes. Numéro 1, n' exagérez pas un geste lorsqu' une pose de référence possède déjà une ligne d'action forte et semble dynamique. Cette pose, par exemple, a une ligne d' action importante et vous devez vous concentrer sur la capture plutôt que sur la modification. Il en va de même pour celui-ci. En poussant cela, la pose paraîtra quelque peu exagérée ou déformée. Si vous obtenez une référence comme celle-ci, concentrez-vous sur la capture du mouvement dans la pose déjà présente. Ne les changez pas. Le numéro 2 est similaire au premier point. Ne simplifiez pas une pose quand elle est déjà très claire dans sa référence d'origine. références qui ont des poses comme celle-ci ici ou celle-ci sont déjà facilement lisibles, elles n'ont donc pas besoin d'être modifiées dans vos dessins. Vous n'avez besoin de modifier votre pose que si vous remarquez une ambiguïté visuelle ou une incertitude. Ce n'est qu'alors que vous devez modifier le geste pour paraître plus clair. Sinon, concentrez-vous sur la capture de la posture telle qu'elle est lorsque vous vous entraînez. Numéro 3, n'exagérez une pose si vous êtes vraiment débutant pour dessiner des gestes. Ce que je veux dire par là, c'est que, si vous n'avez pas eu d'expérience avec le dessin avant ce cours, je vous recommande de choisir des références qui ont déjà l'air super claires et dynamiques, plutôt que essayer d'exagérer ou simplifier une référence qui manque de clarté ou qui semble rigide. En effet, les nouveaux artistes ont besoin de prioriser et se concentrer sur le développement des compétences d'observation et d' analyse. Cela devient très déroutant si vous essayez de dessiner un geste dans un court laps de temps tout en prenant des décisions rapides sur façon de modifier le geste par rapport à sa posture d'origine. Pour ceux d'entre vous qui entrent dans cette catégorie, cette leçon consiste simplement à vous enseigner la théorie à l'avance. Je vais fournir des références alternatives qui ne vous obligent pas à modifier une pose pour que vous puissiez dessiner dans cette leçon. Tous ceux qui ont soit auto-étudié nos fondamentaux avant ou qui ont suivi d' anciens cours d'art à l'université ou à l'école, ou qui travaillent actuellement en tant qu'artiste professionnel, devraient faire la mission que je donner à la fin de la leçon. Ce sont tous les conseils que j'ai pour simplifier et exagérer vos gestes, quand et comment les modifier, et quand ne pas le faire. Votre devoir pour cette leçon est de simplifier et d'exagérer ces cinq références. Dans les ressources ci-dessous, vous trouverez des références que j'ai collectées pour vous faire exactement cela. Rappelez-vous le réglage d'une minuterie pour chacun d'eux. Cet exercice doit être réglé sur deux minutes par référence. Sachez simplement que la minuterie n'est là que pour vous forcer à ne pas trop tarder les détails. Alors, ne paniquez pas si vous courez avec le temps. Rappelez-vous également qu' il est préférable de réessayer de dessiner la référence à partir de zéro si vous estimez que vous n'avez pas assez de temps pour simplifier ou vous avez eu une pose assez bien au lieu de passer plus de temps à peaufiner un dessin. Pour ceux d'entre vous qui sont de véritables débutants, vous devriez vous entraîner à dessiner des références déjà claires avec une ligne d'action forte en utilisant cinq références que j'ai jointes ci-dessous, étiquette sous références débutants. Le minuteur doit être réglé sur une minute. Dans la prochaine et dernière leçon, nous analyserons le travail accompli par les vétérans de l'industrie car ces artistes sont experts dans la création de gestes fluides. Je vais faire référence à leur art pour que vous et moi puissions apprendre. Pour l'instant, je vous souhaite tout le meilleur dans vos devoirs et je vous attraperai dans la prochaine leçon. voit. [MUSIQUE]. 11. Analyser l'art simplifié: Bienvenue dans votre dernière leçon, terminons le cours en analysant des dessins étonnants réalisés par d'autres artistes. [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons décomposer diverses œuvres réalisées par quatre artistes professionnels. Nous verrons comment simplifier un geste exagéré et disséquer ce qui aurait pu être leur processus de pensée lorsqu'ils dessinaient leurs personnages. J'utiliserai également un dessin de personnage pour chaque artiste comme référence et je vais vous montrer comment j' apprends en redessinant leur art. Ensuite, je vous donnerai une dernière tâche pour ce cours et je vous donnerai quelques conseils sur la façon d'utiliser les références artistiques de manière éthique. Le premier artiste dont nous allons analyser le travail est réalisé par Xin Yingzong, concepteur de personnages chez Pixar. Ce sont des dessins gestuels Yingzong a postés sur ses réseaux sociaux, et elle a eu la gentillesse de marquer la ligne d'action dans chaque geste pour son public. Remarquez comment chaque membre qu'elle a dessiné surpasse le mouvement simple principal de chaque geste. Analyser les bosses et les parties du corps, elle a décidé d'exagérer dans son art. Dans cette pièce, la silhouette est très claire et le personnage qu'elle a dessiné penche loin en avant. Les deux mouvements semblent très naturels car l'un suit la ligne d'action tandis que l'autre est plié pour offrir contraste visuel avec le mouvement fluide du corps du modèle. Même dans les dessins gestuels subtils qu'elle fait, la ligne d'action est trop évidente et la silhouette du personnage est très claire. Parmi tous ses dessins gestuels, j'ai décidé d'utiliser celui-ci comme référence. J'adore la façon fascinante dont elle exagérait le corps du mannequin, et je voulais essayer de redessiner cela pour voir si je pouvais arracher un geste aussi fortement exagéré. C'était ma troisième tentative pour dessiner ce geste. J'ai eu un moment difficile à identifier à quel point la ligne d' action du personnage était exagérée et j'ai dû réviser en redessinant sa cuisse. ce moment-là, j'avais plus ou moins l'angle des épaules et des hanches du mannequin, mais il était difficile de comprendre le torse et la jambe gauche, donc je l'ai à peine fini à temps. En fin de compte, je n'ai pas eu l'esprit du geste, mais j'ai fait quelques erreurs. Le bras du personnage original est beaucoup plus proche son torse et son pied droit est en fait orienté vers l'avant. J'ai dessiné la tête un peu trop petite en proportion de leur corps. Dans l'ensemble, cela s'est avéré mieux comparé aux deux tentatives précédentes que j'ai faites. Le premier était gênant car j'ai exagéré hanches du mannequin et j'ai dessiné l'angle de hanche trop vers le bas. Ma deuxième tentative n'était pas là non plus parce que leur jambe gauche n'a pas l'air de niveau avec leur droite, donc on dirait qu'elle flotte au-dessus du sol, non alignée avec le pied gauche. Malgré les défauts, je suis relativement satisfait du troisième résultat, et j'ai l'impression d'avoir beaucoup appris en redessinant cela. Le prochain travail de l'artiste que nous allons décomposer est réalisé par Toniko Pantoja, directeur de Brushtale Works, qui est également artiste d'histoire et animateur. Ces dessins de lui sont concepts de caractère qu'il a dessinés dans l'un de ses projets, et j'ai vraiment adoré à quel point il a capturé la ligne d'action dans chacun d'eux. Ses dessins combinent ce que nous avons appris dans les leçons précédentes. On voit comment il attrape le langage corporel pour montrer quel personnage est cette personne. Il est probable que quelqu'un soit rude et dur de la façon dont il mange et de la façon combative qu'il pose, et chaque pose est claire avec une ligne d'action forte. va de même pour les concepts de personnage qu'il a dessinés ici, représentant quelqu'un qui semble avoir la personnalité opposée au personnage précédent qu'il a dessiné. Quand un dessin est une ligne d'action forte, vous le ressentirez dans le mouvement même s'il s'agit d'une image fixe, celle-ci montre plusieurs personnages en cours d'exécution, et à cause de la succincte avec laquelle il a capturé le mouvement de la course de chaque personne, c'est comme un instantané de différents personnages qui s'enfuient. La référence que j'ai choisie dans ses œuvres est cet abstrait d'une bande dessinée expérimentale qu'il a dessinée. J'ai dessiné ce personnage de loup à cause de la façon dont il a jeté tout son chemin dans le coup de poing. Je voulais me défier et voir si je pouvais capturer le mouvement fort aussi bien que lui. Après la première référence, j'ai décidé de donner trois tentatives à chaque référence que je redessine. Il s'agissait également du troisième essai. J'ai obtenu la ligne d' action assez rapidement et je suis parti sur une position des membres du loup. Il était difficile de comprendre comment les membres se plient, mais j'ai fait un travail décent. Je trouve également difficile de dessiner le bras du loup, autant plus qu'il est partiellement obscurci. ensemble cependant, j'ai alors obtenu la ligne d'action assez bien, mais la tête devrait être positionnée un peu haut et légèrement plus à gauche, et le bras, elle s'est penchée plus parce que le le loup original avait déjà frappé l'adversaire dans ce panneau, donc le bras est incliné vers le bas. D'autres tentatives allaient bien, mais il a des défauts similaires. Ma première tentative souffre surtout d'avoir trop de lignes égratignées dans les jambes, mais c'est bon, j'ai beaucoup appris et apprécie davantage en dessinant des scènes de combat. Ces quelques pièces suivantes sont dessinées par Lois van Baarle, une artiste numérique et designer de personnages bien connue qui partage la plupart de ses peintures et croquis en ligne. Tous les personnages qu'elle dessine ont l'air incroyablement fluides parce que comme vous l'avez deviné maintenant, la ligne d'action est toujours forte et la façon dont les membres de son personnage sont positionnés sont dessinés soit pour suivre la ligne d' action, soit pour ajouter un contraste au geste. Elle utilise aussi souvent la position contrapposto pour rehausser les poses dans lesquelles se trouvent ses personnages. Tous les artistes que j'ai analysés précédemment ont également utilisé cette technique, mais je pense que c'est particulièrement important dans le travail de Lois. Elle utilise la technique pour mettre en valeur les personnalités de son personnage, les rend fluides, libres et émotionnelles, et cela ajoute à la qualité rêveuse chaque pièce qu'elle peint. J'ai choisi de dessiner cette illustration parce que je pensais que la danse du personnage était si merveilleusement vivante et j'adore l'ambiance pétillante. Comme toujours, il s'agit de ma troisième tentative de tirer la référence. J'ai eu la ligne d' action assez rapidement et j'ai rapidement ébauché la position des membres. J'essayais de m'assurer que j'avais bien le torse et les cuisses du personnage. Ils sont également délicats parce qu' ils sont pliés de manière très distincte. J'ai couru un peu au fil du temps parce que j'ai dessiné la tête la dernière fois, mais je suis plutôt satisfait du geste final. La seule partie que je changerais , c'est que je dessine la tête du personnage, penchée légèrement moins dramatiquement à sa droite. Dessinez le bras droit plié à un angle plus net et étirez le bras gauche plus loin. Laissez-moi vous montrer ma première tentative, afin que vous puissiez voir ce que j'ai réalisé en redessinant cela. Bien que ce premier essai soit fluide, il est complètement déséquilibré comme s'ils allaient bientôt tomber sur leur gauche. Le personnage de Lois ne se penche pas aussi loin à sa gauche. En fait, la tête du personnage est en fait penchée plus loin vers son côté droit, pas plus loin à sa gauche, comme ce que j'ai dessiné. Dans ma deuxième tentative, j'ai essayé de remédier à cela, de sorte que la ligne d'action l'équilibre et le geste sont meilleurs ici, mais je l'ai bâclé quand j'ai dessiné dans la tête du personnage. Mais au troisième essai, j'ai su ce que je devais changer, donc c'est beaucoup amélioré par rapport au premier. C'était délicat, mais aussi très amusant de disséquer l'illustration et de surmonter les illusions que mes yeux jouent sur moi. Le dernier travail de l'artiste que nous allons analyser est David Ardinaryas Lojaya, directeur artistique de Coral Island et concepteur de personnages chez Disney. Ces illustrations de David sont exemples parfaits de ce que nous avons discuté lors de la dernière leçon. Chaque dessin ici est basé sur de vraies personnes et les poses de références ont été modifiées de manière à améliorer la ligne d'action. Certains dessins ont même été complètement modifiés, comme dans celui-ci, où le modèle est assis et un chien a été positionné derrière le personnage pour que nos spectateurs se concentrent. sur le modèle. La pose de chaque personnage incarne l'esprit principal de la référence originale. Celui-ci maintient la personnalité cool et a amené à construire le modèle malgré le changement complet de pose, et celui-ci se penche sur la façon dont la tête du modèle est pliée. J'imagine que David dessine le bras droit du mannequin en tenant la tête pour donner une raison visuelle pour expliquer pourquoi ils sont pliés si loin à leur droite, et c'est aussi pourquoi le sac passé sur le côté gauche. . Dessiner le modèle que cela a croisé ajoute également à l'élégance prête au dessin, et la silhouette de base du personnage semble plus intéressante, tout en rehaussant la ligne d'action. Les autres dessins que David a dessinés semblent cependant être basés sur des références, mais ils conservent tous la même ligne d'action forte. Plus exagéré dans un dessin animé, mais crédible d'une manière attrayante. Parmi toutes les illustrations, j'ai décidé de redessiner ce croquis, c'est la pièce la plus exagérée et la plus caricaturée que j'ai trouvée sur le site de David. J'ai pensé que ce serait amusant de voir à quel point je peux dessiner quelqu'un d'aussi fortement stylisé à ma manière. C'était ma troisième tentative, comme d'habitude, et j'ai rapidement pris la ligne d' action car c'est tellement évident dans la référence originale. J'ai rapidement étouffé leurs jambes et j'ai dû redessiner l'angle des épaules parce que je me suis trompé la première fois. J'ai grosso modo dessiné dans les yeux, puis j'ai étoffé les jambes, et enfin le bras lâchement suspendu. La seule chose que je n'aime pas dans cette troisième tentative, c'est combien de temps j'ai tiré le bras gauche. Il aurait dû être dessiné plus court et se terminant au-dessus de la cheville. Sinon, je pense que j'ai eu la ligne d'action et l'esprit général des pneus du geste. C'est ma première tentative, qui va bien aussi, mais je pense que j'aurais pu exagérer un peu plus le dos et l' affiner en plusieurs parties. Ma deuxième tentative est en fait le dessin que j'ai le plus aimé. Nous devrions rompre la troisième fois pour essayer de le faire, mais j'ai l'impression que ce geste bien pris la ligne d'action et la longueur d'un bras gauche est en fait exacte ici. Les seules parties erronées sont la ligne représentant le pied droit du personnage. Le pied d'origine est orienté vers l'avant. Je l'ai dessiné trop loin vers l'intérieur, et le bras droit aurait dû être dessiné plus lisse. Malgré cela, j'aime toujours ce dessin au mieux et apprécie à quel point le dessin original de David est expressif. C'est tout ce que j'ai à dire sur l'apprentissage en analysant et en redessinant le travail d'autres artistes. est important de noter que si vous souhaitez partager votre art de redessiner sur les réseaux sociaux, assurez-vous de créditer les artistes originaux et de créer un lien vers leur illustration. Je pense qu'il n'est jamais acceptable de poster redessiner de l'art sans créditer et créer des liens avec les artistes originaux , car alors on ne reporte pas l' attention sur leur travail. De cette façon, vous exprimez votre description comme un redessin et les gens voient et connaissent le but de vous redessiner l'œuvre originale de l' artiste, qui est d'apprendre d'eux et de voir comment vous dessinez le la même chose à votre manière. Ceci est similaire au dessin populaire dans votre propre style art tag, un défi populaire au sein de la communauté artistique en ligne, où vous faites référence à un dessin qu'un autre illustrateur a mis place pour que quiconque puisse redessiner dans leur propre style. n'est que dans cet exercice que nous redessinerons des gestes rapides au lieu de finaliser l'illustration. Autre chose importante, ne retracez jamais travail d' un autre artiste, car ce n'est pas ainsi que vous apprenez à dessiner vos propres gestes ou à améliorer l'art en général, et c'est du plagiat. C'est une chose sérieuse et c'est carrément voler au sein de la communauté artistique. Il y a une différence entre un tirage au sort dans votre propre défi de style où vous redessinez l'œuvre d'un artiste à partir de zéro et attribuez un crédit approprié et une œuvre d'art plagiée mise en ligne. Le but d'une redessination est réinterpréter le personnage dessiné par un autre artiste, ce qui nécessite de dessiner pour une feuille de papier vierge , c'est-à-dire transformateur et la fonction est éducative . traçage consiste simplement à photocopier l'art d' une autre personne. Il n'ajoute pas de valeur éducative et profite des choix artistiques d'un autre illustrateur. J'espère que cette explication sera suffisamment claire pour vous tous. L'essentiel est de s'amuser à analyser le travail de votre artiste préféré. Tant que vous indiquez clairement qu'il y a un nouveau dessin, créditez-les et que vous ne retracez pas, vous êtes prêt à partir. La dernière chose que je tiens à souligner, c'est que lorsque vous redessinez des illustrations d' un autre artiste que vous admirez, faites de votre mieux pour ne pas comparer votre niveau de compétence au leur. Je connais beaucoup d'artistes qui finissent par se sentir inférieurs ou se tabassent pour ne pas être aussi bons qu'un autre artiste. Ce n'est pas une comparaison juste parce que ces artistes ont passé des années à bord leur avion et tout le monde progresse différemment en fonction de leur situation. J'ai entendu un dicton sous différentes formes de la part de divers artistes, et si je ne me trompe pas, Toniko Pantoja a été le premier à le partager dans cette phrase résumée. La pratique progresse, pas parfaite. C'est une tournure sur le dicton courant que la pratique est parfaite, mais personnellement, je pense qu'il y a beaucoup plus de précision pour montrer la progression d'un artiste en disant ainsi, j'aimerais dire parce qu' il ne fait que comparer vous à votre propre passé, pas aux autres, et il n'est pas axé sur la réalisation de la perfection, car honnêtement, la profession n'existe pas. Aussi ringard que cela puisse paraître, tant que vous faites de votre mieux et que vous faites ce que vous pouvez pour travailler intelligemment et dur, vous vous améliorez petit à petit, et cela signifie quelque chose. Votre dernière mission consiste à redessiner cinq références dessinées par vos artistes préférés. Pour ceux d'entre vous qui ne suivent pas vraiment beaucoup d'artistes en ligne, j'ai joint cinq références à redessiner dans les ressources ci-dessous. Réglez votre minuteur sur deux minutes pour chaque référence. Une fois de plus, vous pouvez redessiner ces références autant de fois que vous le souhaitez pour analyser complètement ce que l'artiste a choisi essentiellement dans les gestes qu'il a dessinés. Tout ce qu'il y a de mieux pour votre dernière mission, et je vous retrouverai dans la prochaine étape où nous aurons un aperçu de tout ce que nous avons appris et partagerons quelques réflexions finales. voit tous. [MUSIQUE] 12. Dernières réflexions: Salut tout le monde, félicitations pour avoir terminé ce cours. Je sais qu'il y avait beaucoup de choses à apprendre, mais vous avez regardé et étudié chaque leçon que je trouve incroyable de votre part. Maintenant, révisons tout ce que nous avons appris tout au long de ce cours. [MUSIQUE] En résumé, nous avons appris à trouver et à dessiner la ligne d'action, l'angle des épaules et des hanches, ainsi que comment analyser nos références. Nous avons également découvert comment identifier les images clés à partir de références vidéo, comment montrer la personnalité individuelle de votre personnage et les relations avec les autres en analysant le langage corporel et la pratique. simplifiant et exagérant les actions et nos gestes et comment décomposer la façon dont les autres artistes dessinent leurs gestes pour améliorer les vôtres. Maintenant que vous connaissez les différents types de pratiques gestuelles que vous pouvez faire, voici quelques conseils sur lesquels vous donnez la priorité en fonction du domaine d'art que vous souhaitez vous spécialiser dans. Ceux qui poursuivent une carrière dans animation et la bande dessinée bénéficieront plus de trouver et de dessiner des images clés ou de simplifier et d'exagérer leurs références. Les concepteurs graphiques et illustrateurs en herbe devraient également accorder la priorité à la pratique de la simplification et de l' exagération, bien que les illustrateurs profiteront également grandement de l'utilisation des références Movistar. En général, je recommande tout le monde de pratiquer tous les types de dessin gestuel car cela aide vos capacités à tous les niveaux. Cela est particulièrement vrai pour ceux d'entre vous qui sont indécis quant à ce qu'ils aiment se spécialiser ou ceux d'entre vous qui sont amateurs d'art. Ce conseil que j'ai partagé plus tôt consistait à vous dire quels types de séances de dessin gestuel seraient les plus utiles selon le chemin que vous avez choisi. Voici un dernier rappel que commettre des erreurs fait partie du processus. plus important est d' analyser pourquoi il s'est produit. Revenez à l'analyse de la référence originale pour trouver des moyens de mieux capturer ce geste. Chaque artiste traverse ce processus sous une forme ou une autre. Même les professionnels qui travaillent maîtres de leur métier font de même. Personnellement. Je pense que c'est une chose merveilleuse que nous n'arrêtions jamais d'apprendre et de découvrir moyens de surmonter nos défis peu importe depuis combien de temps nous dessinons, même si cela peut parfois être très frustrant. Commettre de nouvelles erreurs est la preuve que vous vous poussez à faire évoluer votre art. Il y a de quoi être fier. Merci beaucoup de vous être joints à moi dans cette classe. Vous êtes venus jusqu'ici et je crois vraiment que votre art va continuer à croître. Je vous souhaite tout le meilleur dans votre parcours artistique. voit. [MUSIQUE]