Les bases de Procreate : le guide du graphiste sur l'illustration numérique

1. Introduction: Bonjour. Je m'appelle Dan Scott, et dans ce cours Procreate Essentials, j'ai fait équipe avec mon bon ami et artiste professionnel Nathan Brown Nous avons tous deux travaillé d'arrache-pied pour nous assurer qu'il s'agit du meilleur cours de procréation au monde, concentrant sur les outils qui sont vraiment importants pour les débutants comme pour les concepteurs Alors inscrivez-vous et préparez-vous à Procreate Essentials avec Nathan Brown Si vous avez déjà ouvert Procreate et que vous vous êtes dit : OK, c'est cool, mais un peu trop, ou comme s'il parlait une langue différente, vous n'êtes pas seul En particulier si vous êtes habitué à outils plus structurés où les éléments se trouvent dans des menus et des panneaux, Procreate peut sembler souple, rapide et un peu imprévisible au début Maintenant, mon objectif dans ce cours est d'aider cette nouvelle langue à prendre tout son sens. Salut, je suis Nathan Brown. Je suis illustrateur, peintre, éducateur et je travaille avec des outils traditionnels et numériques depuis longtemps J'utilise Procreate tous les jours pour les croquis, illustrations finies, travail des clients et les projets personnels Au fil des ans, j'ai appris ce qui compte vraiment lorsque vous débutez et ce qui ne fait qu'ajouter du bruit. Ce cours est conçu pour vous aider à apprendre Procreate de la bonne façon Pas tous les moyens, pas la solution parfaite, une voie claire et pratique qui a vraiment du sens. Vous apprendrez à esquisser, à peindre, à choisir les couleurs, à travailler avec des couches, ajouter de la texture et à tout réunir pour créer des illustrations finies, le tout dans Procreate Mais surtout, vous apprendrez pourquoi les choses fonctionnent comme elles le font. Ainsi, vous ne vous contentez pas de copier des étapes, vous renforcez une véritable confiance. Et nous apprendrons grâce à des démonstrations pratiques et à de vrais projets. Ainsi, à la fin du cours, vous disposerez d' illustrations soignées que vous pourrez ajouter en toute confiance à votre portfolio. Ce cours est destiné aux créatifs et aux concepteurs qui souhaitent ajouter Procreate à leur boîte à outils Vous n'avez besoin d'aucune expérience préalable avec Procreate. Vous n'avez pas besoin d' être bon en dessin. Et si vous êtes déjà familiarisé avec des outils de conception plus traditionnels, vous pourrez appliquer ces mêmes compétences d'une nouvelle manière qui vous permettra d'adopter une approche pratique plus intuitive de l'illustration Et une dernière chose, ne vous inquiétez pas pour la perfection ici. Ce cours vise à expérimenter, se mettre à l'aise et à créer une dynamique Procreate est un outil incroyablement puissant, et une fois qu'il clique, c'est très amusant Alors respirez, prenez votre iPad, et c'est parti. 2. Commencer à utiliser Procreate: C'est bon, tu es là. Bienvenue dans le cours. Avant de commencer à créer des illustrations complètes, je veux m'assurer que nous sommes tous configurés de la même manière. Quelques minutes d'installation maintenant vous éviteront toute frustration plus tard. Dans cette vidéo, nous allons donc préparer Procreate, assurer que vous disposez des fichiers d'exercices et que votre espace de travail ressemble Ainsi, lorsque je clique sur quelque chose, vous pouvez suivre facilement. Maintenant, si ce n'est pas déjà fait, téléchargez les fichiers d'exercices en utilisant le lien sur cette page. Une fois qu'ils sont téléchargés, vous devrez peut-être les décompresser en fonction de votre appareil À l'intérieur, vous trouverez les fichiers de projets que nous utiliserons tout au long du cours. Maintenant, il n'est plus obligatoire d'utiliser mes fichiers. Vous pouvez tout à fait suivre vos propres idées, mais le fait de les avoir prêtes facilitera les choses au fur et à mesure que nous avancerons. Maintenant, pour ce cours, vous aurez besoin d'un iPad compatible avec Procreate et d'un Apple Maintenant, je recommande l' Apple Pencil, car c' est grâce à la sensibilité à la pression que le dessin et la peinture sont naturels. Maintenant, assurez-vous que vous utilisez la dernière version de Procreate Si vous ne l'avez pas encore, vous pouvez le récupérer sur l' App Store et l' installer avant de continuer. Maintenant, une fois que c'est fait, ouvrez Procreate et vous devriez atterrir dans la vue de la galerie La galerie est l'endroit où se trouvent toutes vos œuvres d'art Vous pouvez donc la considérer comme votre point de départ. À partir de là, vous pouvez créer de nouvelles toiles, organiser des fichiers en piles, dupliquer des œuvres ou exporter des pièces finies Et lorsque vous ouvrez un canevas, vous verrez votre espace de travail principal, votre canevas au centre, les outils en haut, les pinceaux sur le côté, le panneau des calques et le panneau des couleurs. Ne vous inquiétez pas de tout mémoriser pour le moment. Le but ici est simplement de vous mettre à l'aise avec l' endroit où vous vivez. Maintenant, pour être sûr que nous partons du même point, je recommande de ne pas modifier les pinceaux par défaut pour l'instant. Si vous avez déjà ajusté pinceaux ou modifié les commandes gestuelles, vous souhaiterez peut-être les rétablir par défaut afin que, lorsque je montre quelque chose, il se comporte de la même manière pour vous. Et ne t'inquiète pas. Plus tard dans le cours, nous aborderons absolument la personnalisation des pinceaux et des préférences. Mais pour l'instant, c'est la cohérence qui le fera. Oh, et un petit mot avant de passer à autre chose. Ce cours est conçu pour être pratique. Je vous encourage donc à mettre la vidéo en pause, essayer des choses, à expérimenter et même revoir certaines sections si quelque chose ne clique pas immédiatement. Vous en tirerez le meilleur parti en faisant et pas seulement en regardant. Et ne vous inquiétez pas si les choses vous semblent gênantes au début. Chaque nouvel outil a cette courbe d'apprentissage, alors donnez-vous la permission d'expérimenter. Bien, maintenant que nous sommes prêts à partir, passons à quelque chose d' amusant et commençons à créer notre première illustration simple dans Procreate 3. L'interface de Procreate: Passons maintenant à l'interface Procreate. Avant de le faire, je veux que vous gardiez cela à l'esprit pendant que nous l'étudions, car chaque fois que je dessine sur du papier traditionnel, vous savez sur une table, j'aime avoir surface avec moi tous les outils dont j'ai besoin Qu'il s'agisse de crayons, de gommes à effacer, pinceaux, de peintures, d' essuie-tout, parce que la dernière chose que j'ai envie de faire est de me lever, de traverser la pièce pour trouver quelque chose ou de commencer à fouiller dans un tiroir pour chercher quelque chose parce que cela interrompt Et je pense vraiment que c'est ce que les concepteurs de Procreate avaient en tête en créant cette interface, car tout est à portée de main ou très rapide d'accès . Et c'est génial. Allons-y donc et allons-y. C'est bon. Commençons ici avec notre canevas vierge. Et je vais recommencer tout en haut à droite. Nous avons notre sélecteur de couleurs. Maintenant, nous allons simplement donner un bref aperçu de tous les éléments du menu et tous les outils afin que vous sachiez où ils se trouvent. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous ne comprenez pas tout à fait à quoi tout cela sert, car au fil du cours, nous allons examiner chaque outil et chaque menu de manière plus approfondie. Bien, pour commencer, nous avons notre sélecteur de couleurs, dont vous connaissez peut-être apparence si vous avez déjà utilisé Photoshop ou Illustrator, et qui vaut également pour les calques, qui est notre prochain élément de menu Et il s'agit d'un panneau de couches très simple, mais il fait tout ce que vous voudriez qu'il fasse. Une couche créative sur laquelle nous pouvons travailler, et je vais sélectionner l'outil de pinceaux ici, vous verrez la bibliothèque de pinceaux. Et je vais tracer une ligne sinueuse ici. Et puis l'outil de maculage. Fait exactement ce à quoi vous pouvez vous attendre. Cela tache notre peinture et l'outil d'effacement efface simplement. D'accord ? Maintenant, en passant à l'extrême gauche, nous avons l'outil de transformation qui nous permet de transformer tout ce que nous déposons. Nous avons un outil de sélection qui nous permet de sélectionner des parties de notre dessin. Et déplacez-les et faites tout ce que nous devons faire pour les modifier. Nous avons également le panneau Réglages, qui propose de nombreux effets et ajustements différents que nous pouvons apporter à nos créations, que nous aborderons encore une fois plus en profondeur plus tard dans le cours. Nous avons notre menu Actions, qui inclut des éléments tels que les réglages du canevas, partage de capture vidéo et les préférences, etc., que nous allons encore une fois examiner plus en détail. Maintenant, il y a un lien vers la galerie, qui va nous faire sortir de notre toile. Ici, sur la gauche de l'écran, nous avons la taille de notre pinceau, et nous avons l'opacité de notre pinceau Et puis nous avons des flèches d' annulation et de rétablissement, ces icônes Et puis ce petit carré, je vais vous montrer si vous appuyez simplement dessus, il fait apparaître un menu rapide, qui permet, exemple, retourner les nouvelles couches à la verticale, effacer, de les fusionner vers le bas, juste pour certains outils auxquels vous voudrez peut-être avoir un accès rapide. Maintenant, vous pouvez appuyer sur le menu rapide et créer vos propres menus rapides pour faire comme si vous aviez des tâches personnalisées auxquelles vous souhaitez accéder rapidement. Je veux également que vous sachiez comment accéder au menu copier-coller avec trois doigts Il vous suffit de balayer vers le bas, et vous devez couper, copier , copier tout, dupliquer, couper-coller et coller, puis un X pour le fermer Bon, maintenant, voici un bref aperçu de tous les outils qui entourent notre canevas. Encore une fois, c'est comme étaler nos crayons pinceaux et nos peintures sur notre papier Maintenant, il y a une autre chose que je voudrais vous montrer à propos de l'interface, a vraiment changé la donne pour moi en matière art numérique d'art numérique, car j'avais essayé par le passé de travailler avec, par exemple, des tablettes et des moniteurs, ainsi que différents outils pour créer de l'art numérique. Mais ici, c'est très simple, mais c' est vraiment ce qui m'a convaincu sur l'iPad et Procreate, ce sont Jetons donc un coup d' œil à la façon dont vous pouvez utiliser les gestes Quelques gestes simples qui transformeront réellement votre façon de travailler. OK, nous avons donc notre ligne ondulée, et je vais continuer et je vais la supprimer Et je vais en créer un nouveau ici pour nous. Et je tiens à vous montrer que vous pouvez simplement appuyer sur deux doigts pour annuler ou sur trois doigts pour rétablir Pincez avec deux doigts pour effectuer un zoom arrière ou un zoom arrière. Prenez les deux mêmes doigts, et vous pouvez les faire pivoter. Et pour une raison ou une autre, cela revient à atteindre l'écran et à manipuler l'œuvre d'art. Pouvoir utiliser mes mains pour accéder à ce que je crée, c'est vraiment ce qui change la donne pour moi. J'ai juste l'impression que c'est plus intuitif. Comme s'il y avait moins de barrière entre moi et l'œuvre d'art. Et je pense que vous allez le constater de plus au fur et à mesure que vous suivrez ce cours. Je veux donc que vous les essayiez, les vrais gestes de base simples. Essayons encore une fois. Donc, agitez deux doigts, annulez, trois doigts, refaites, puis pincez pour zoomer et faire pivoter. D'accord ? Et une autre, rapide , pendant qu'on y est. Tracez une ligne puis maintenez-la enfoncée pour la redresser Nous pouvons donc également le faire avec des formes où nous maintenons simplement la pointe de notre crayon vers le bas, et cela les redressera pour nous Et nous l'utiliserons à nouveau plus tard dans le cours. 4. Votre premier résumé de projet: Commençons par créer quelque chose d'amusant dès le départ, et nous le ferons avec un simple dessin, un sujet simple pour nous donner une idée de ce un sujet simple pour nous donner que Procreate ressent, du fonctionnement de certains des outils les plus élémentaires et de leur emplacement Et cela nous donnera quelque chose d'amusant sur lequel nous concentrer. Donc, la première chose que je veux que vous fassiez est rendre sur randomprojectgenerator.com, et nous avons quelques projets sur le côté si vous faites défiler l' écran vers le bas pour Procreate Je vais taper dessus . Maintenant, nous allons laisser le générateur de projets aléatoires décider d'un sujet pour nous dans le cadre de l'idée ou du concept de base de la créature marine. Je vais donc générer mon projet. Il semblerait que je vais faire d'une pieuvre mon sujet. On vous a demandé de créer une illustration rapide d'une créature marine. Votre sujet est une pieuvre, et le but est d' explorer les pinceaux, les couches et les couleurs tout en s'amusant, bien sûr, et non de faire un dessin parfait. Nous allons rester simples. Ce sera ludique et unique à votre style. D'accord ? Passons donc à Procreate et voyons comment procéder OK, dans Procreate, la première chose que nous allons faire est d'appuyer sur l'icône plus dans le coin supérieur droit, et nous allons choisir la taille de l'écran C'est la première option du nouveau canevas, et cela nous donnera un canevas la même résolution que notre écran, ce qui est vraiment une bonne option pour faire quelques croquis simples Maintenant, la première chose que je vais faire est de faire pivoter cette toile parce que j'ai l'impression une pieuvre s'intégrera mieux dans une composition verticale que dans un paysage Je l'ai donc fait en prenant simplement deux doigts et en faisant simplement pivoter la toile. OK, la première chose que je veux faire est de sélectionner un pinceau. Il va nous falloir un bon pinceau à dessin. Maintenant, je suis dans la section Crayon de la bibliothèque Procreate, et je vais utiliser ce crayon Scopus, qui est un très bon crayon que j'aime bien pour faire des Maintenant, je vais passer au cercle chromatique ici, l'icône en haut à droite, et je veux m'assurer que ma couleur est définie sur le noir ou le gris très foncé. OK, nous allons donc commencer par quelques formes de base. Mais avant cela, si vous voulez continuer tracer quelques lignes ondulées et tester l' apparence du dessin aléatoire dans Procreate, juste pour vous donner une idée de ce que l'Apple Pencil dessine simplement sur un écran, de la sensation générale qu'il donne dans son ensemble OK, donc pour effacer cette couche, nous allons sélectionner l'icône des couches en haut à droite, et je vais appuyer sur la miniature de la couche, et je vais choisir Bien, maintenant, je vous recommande de commencer votre créature marine avec les formes les plus basiques possibles. Donc, pour mon poulpe, je pense que je vais commencer par un cercle Ensuite, je vais attacher un rectangle sous sa tête ici. Je vais m'en servir pour reconstituer sa tête et peut-être ce que l' on pourrait considérer comme un corps. Je vais aussi attacher toutes ses jambes. Et je pense que ses yeux sont peut-être là. Il a vraiment un joli look extraterrestre en ce moment. Maintenant, si nous voulons prendre ce que nous dessinons et le déplacer ou le redimensionner, nous pouvons appuyer sur l'icône en forme de flèche en haut à gauche Nous avons maintenant le menu de transformation, et notre dessin est sélectionné. Nous pouvons maintenant l'utiliser pour déplacer le dessin ou nous pouvons le réduire légèrement. Et je pense que je veux abaisser la tête de ma pieuvre pour avoir de la place pour mettre les jambes Donc, en choisissant à nouveau le pinceau, nous sommes maintenant libres de dessiner. Je pense donc que je vais peut-être essayer de mettre une longueur d'avance. Il a donc huit jambes, alors assurez-vous que j' ai de la place pour toutes . Il y en a donc deux. Alors peut-être qu'il y en a un autre qui descend et un autre qui descend peut-être plus loin. Alors maintenant, nous en avons un, deux, trois , quatre, donc je veux m' assurer que celui-ci sortira peut-être comme ça. Et puis ça pourrait peut-être être plus court. Vous pouvez donc voir qu'il ne s'agit que d'une esquisse très approximative et très simple sur laquelle nous allons nous appuyer. Maintenant, une autre chose à souligner ici est si nous avons une ligne que nous ne voulons pas, il suffit de taper deux doigts pour l'annuler , puis de taper trois doigts si nous voulons la refaire OK, donc je vais supprimer cette ligne et y retourner. Voir si je peux serrer une autre jambe, peut-être ici. Peut-être que celui-ci est plus loin. Et voyons voir, un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept. Peut-être qu'il y a une autre jambe ici qui revient en quelque sorte en arrière. Peut-être quelque chose comme ça. OK, je vais donner un peu de forme à ces lignes. Ce ne sont que des directives pour moi. Je vais le déplacer, le réduire encore une fois. Et je vais laisser ceci être mon dessin approximatif. Je vais donc utiliser ce dessin comme guide pour peut-être créer une version un peu plus peu plus raffinée que nous pourrons ensuite peindre. Donc, si j'ajoute une nouvelle couche, je vais de nouveau accéder à l'icône des couches. Je vais appuyer dessus plus en haut à droite. Je vais créer une nouvelle couche. Mais avant de commencer à dessiner sur celui-ci, je vais réduire l'opacité du premier. Je vais appuyer sur cette lettre pour faire apparaître ce menu, et je vais simplement réduire l' opacité à peut-être 50 % Bien, revenons à ma deuxième couche. Et en fait, nous pouvons même appeler cela si je tape sur le nom ici et que je choisis renommer, nous appellerons cela brut Et nous allons faire la même chose ici. La deuxième couche, nous la qualifierons de raffinée. Nous pouvons donc maintenant utiliser cette couche pour entrer et affiner notre dessin. Maintenant, vous venez de me voir zoomer et je le fais avec deux doigts en l'étendant, en contractant la toile, deux doigts. Je vais maintenant commencer mon croquis plus raffiné. J'aime aussi faire légèrement pivoter le canevas lorsque je fais un croquis plus raffiné. Revenons à mes lignes de croquis. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ne l'oubliez pas. Nous avons vraiment tendance à essayer de rendre les choses parfaites comme ça. Je pense qu'en tant qu'artistes et designers, nous voulions simplement que tout soit parfait. Il s'agit simplement d'un exercice pour apprendre à connaître Procreate avant de plonger plus profondément Alors ne vous inquiétez pas trop. Nous voulons juste nous amuser. Je me souviens que mes premiers essais de peinture numérique étaient simplement une histoire d'horreur. Mais cela prend juste du temps. Tu devras être patient avec toi-même. Et au fur et à mesure que vous suivrez ce cours, vous allez constater toutes sortes d'améliorations, et tout cela va commencer à ressembler à une seconde nature. Au fur et à mesure que j'avance, je pense que je devrais laisser ma couche d'esquisse visible dans ce petit dessin final, car je pense que cela donne un peu plus de vie à la pièce. OK, donc il va aussi avoir ces petites ventouses ici, donc je vais ajouter celles où je pense que ses tentacules pourraient être, genre, tournés vers l'extérieur, ils seront en bas Ensuite, pour celui-ci, nous le mettrons à l' extérieur pour donner l' impression que ses tentacules se tordent et tournent OK, peut-être que nous voudrions ajouter «   See about some eyes » ici. Mes yeux sont un peu décalés , mais ça va. L'un est un peu plus grand que l'autre, c'est bon. Peut-être qu'il a une forme de tête ici. OK, je vais utiliser ça pour mon croquis, et ensuite, nous verrons comment ajouter de la couleur. 5. Votre premier dessin: Bien, alors comment ajouter couleur à notre simple croquis que nous venons de créer Eh bien, commençons par ajouter une nouvelle couche pour notre couleur afin de séparer notre couleur et notre dessin au trait Je vais donc ajouter une nouvelle couche avec cette icône plus. Encore une fois, cette fois, je vais appuyer sur cette couche, puis je vais la faire glisser vers le bas en dessous de toutes les autres. OK ? La couche de couleur sera donc située sous l'esquisse, sorte que notre esquisse restera visible. Maintenant, je vais sélectionner une pieuvre qui pourrait être orange Je vais donc opter pour une couleur orange clair. C'est peut-être une sorte de ton intermédiaire. Donc, si nous voulions créer des ombres ou des reflets, nous aurons de la place pour le faire. OK, donc pour notre pinceau, notre pinceau, passons à quelque chose de très simple. Nous allons passer à la section des peintures notre bibliothèque de pinceaux. Et je vais choisir cette toute première valia. Je vais m'assurer que la taille augmente d'environ 20 %. OK ? C'est juste un joli pinceau très simple qui n'a pas beaucoup de texture. Il peut également être dimensionné jusqu' à une pointe très fine, ce qui sera utile au bout des tentacules G commence juste à mettre un peu de couleur, mon poulpe. Je ne vais pas trop m'inquiéter d'être parfaite. Je ne vais pas essayer de rester dans les files d'attente. Partout. Je vais juste être un peu lâche avec cette couleur. Maintenant, si nous sortons des limites, nous pouvons toujours revenir avec la gomme Et une astuce rapide consiste à appuyer longuement sur la gomme, et la gomme passera au pinceau actuel avec lequel nous peignons Maintenant, l'outil d'effacement et l'outil de maculage utilisent exactement le même moteur de brosse que le pinceau Vous pouvez donc utiliser n'importe quel pinceau comme gomme, pinceau ou outil de maculage. Je vais donc revenir avec la gomme et nettoyer un peu mes lignes ici Dimensionnez mon vélo de course un peu plus bas. J'utilise ces deux curseurs ici sur la gauche. Cela contrôle la taille du pinceau, et cela contrôle l'opacité du pinceau Donc, pour le moment, il est réglé sur 100 % d'opacité, et la taille de mon pinceau est réduite d'environ 20 % OK, peut-être juste un peu plus de nettoyage. OK, donc si nous pensons à la source de lumière sur cette image, peut-être que la lumière vient de cette direction. Peut-être que ça vient du haut. Donc, si c'est le cas et que les tentacules sont arrondis, voyons si nous pouvons ajouter un peu de dimension à la pieuvre avec une Peut-être que nous passerons un peu plus au rouge pour obtenir une belle couleur que nous pourrons utiliser pour les ombres. Je vais également réduire la taille de mon pinceau. Peut-être que ses tentacules se retournent. Quelques domaines ici. Comme ça. Peut-être qu'à cause de cette lumière, il y aurait aussi un point fort. Je vais donc sélectionner à nouveau la couleur d'origine en utilisant simplement le bout du pinceau ou utilisant votre doigt et en le maintenant, et vous pouvez voir le petit cercle qui apparaît nous permet de choisir la couleur que nous touchons ici Allons donc chercher l'orange que nous avons utilisée au début pour le poulpe Maintenant, si je l'ai fait, c'est parce que je veux en choisir une version plus légère. Alors peut-être que ça va monter un peu et peut-être un peu plus vers le jaune. Cela devrait donc fonctionner comme une bonne couleur de surlignage pour nous. Il y a peut-être un point fort là-dedans. Et puis, juste tous les endroits où je pense que la lumière peut entrer. D'accord, pendant que nous y sommes, nous pouvons jeter un œil à l'outil de maculage ici et je vais le toucher et le maintenir pour qu'il passe au même pinceau que celui que nous avons utilisé Maintenant, je peux en quelque sorte lisser. Vous pouvez l'utiliser pour lisser un peu cette couleur, mais nous ne voulons pas le faire, nous ne voulons pas trop lisser ou car cela a tendance à rendre les choses un peu floues Nous ne voulons donc pas en faire trop Alors peut-être juste quelques petites taches pour cette couleur Passons maintenant en revue, peut-être voulons-nous ajouter quelque chose de spécial à certaines des ventouses de son tentacule Vous optez pour une autre version plus claire, peut-être pas aussi claire que notre couleur de surlignage. Voyons voir. Je vais les ajouter à une nouvelle couche au cas où je souhaiterais changer leur couleur ou effectuer une modification séparée. C'est un bon conseil : tout ce que vous voulez contrôler séparément doit être ajouté à une autre couche pour vous faciliter la tâche. Bon, maintenant j'ai toutes mes ventouses. C'est mon terme technique pour désigner l'anatomie du poulpe. Je vais aussi lui colorer les yeux ici. Et allons-y, faisons une autre couche par-dessus tout et passons à une vraie couleur de lumière. Et nous l'utiliserons peut-être pour ajouter, comme ce petit reflet spéculaire dans les yeux OK, enfin, ajoutons une couleur de fond. Passons à une autre nouvelle couche. Nous allons appuyer longuement et faire glisser celui-ci vers le bas, et choisissons une belle couleur bleue pour notre arrière-plan. Si vous optez pour ce type de bleu aqua, nous voudrions utiliser le même pinceau ou peut-être en prendre un autre ? Je vous laisse le soin de le faire, comme vous voulez. Faisons peut-être une pièce. Voyons à quoi ressemble celui-ci. Il semble qu'il puisse avoir une belle texture aqueuse Essayons-en un autre. Peut-être celui-ci, abalone. OK, oui, ça va marcher. Mais je vais le réduire un peu. Et je vais juste faire quelques coups de pinceau en diagonale pour mon arrière-plan. Et je voudrais le réduire un peu. Comme nous l'avons fait avant. Faites-en sorte qu'il s'intègre un peu mieux dans la composition. OK, comme dernière étape, allons-y et ajoutons une nouvelle couche. Et tapotons-le et faisons-le glisser jusqu'en haut, au-dessus de tout le reste. Et revenons à notre autre pinceau que nous utilisions ici. Et prenons un jaune très clair, presque blanc. Et ce sera notre dernier point fort, presque comme une lampe sur le bord d'une pieuvre Je vais donc commencer ici par la tête. Peut-être un peu sur le dessus de l'œil, et il doit y en avoir un peu ici, peut-être un peu de lumière là-bas. D'accord, je pense que nous pouvons dire que c'est terminé, mais avant de passer à autre chose, je voudrais vous montrer comment enregistrer cette image afin que vous puissiez y revenir à la fin du cours et voir jusqu'où vous en êtes avec vos connaissances et compétences en matière de Procreate Pour ce faire, choisissons l' icône en forme de clé en haut à gauche Encore une fois, cette fois, nous allons partager. Et ici, vous pouvez choisir le format de fichier Procreate natif, qui conservera le format PSD des couches, que Procreate Procreate C'est un format Photoshop. Ce format conservera également les couches. Nous pouvons faire du PDF, du JPEG, du Ping ou du TIF. Souvent, je choisis le JPEG si je veux enregistrer une image aplatie de résolution inférieure et de taille de fichier inférieure Donc, si je choisis le format JPEG, je peux ensuite l'exporter. Je peux l'imprimer. Je peux enregistrer dans des fichiers ou dans ma photothèque. 6. Projet de classe 1 - Créature marine: D'accord. Maintenant c'est ton tour. Mais n'oubliez pas que ce premier projet consiste simplement à entrer, à vous mouiller les pieds et à vous amuser tout de suite. Commençons donc par jeter un coup d'œil au guide du projet que vous pouvez télécharger dans les ressources du cours. D'accord, nous allons utiliser le générateur de projets aléatoires sur randomprojectgenerator.com, et nous allons l'utiliser pour deux instructions pendant le cours, mais la première concerne le mini-projet qui se concentre sur Maintenant, la condition requise est de générer votre invite. Nous allons utiliser au moins deux couches, une pour le trait, une pour la couleur, mais ce n'est pas grave si vous en utilisez plus. Et nous allons appliquer la couleur à l' aide des pinceaux et du sélecteur de couleurs Vous utiliserez probablement également la gomme et peut-être même l'outil Smudge Vous voulez donc que cela reste amusant et expérimental. Encore une fois, il ne s'agit que d'un échauffement, alors ne vous inquiétez pas pour la perfection. Nous allons simplement nous concentrer sur le fait familiariser avec l'apparence de Procreate Vos livrables doivent donc exporter votre maquette terminée au format JPEG Vous allez les télécharger dans la section des devoirs de projet de classe de ce site Web et vous pourrez partager votre travail sur les réseaux sociaux. N'oubliez pas d'étiqueter et d'apporter votre propre ordinateur portable. Vous pouvez les retrouver sur Instagram en cliquant sur le lien ici. Et vous pouvez également publier sur le groupe Facebook ou le groupe LinkedIn, qui est également lié. OK ? N'oubliez pas de prendre votre temps, de vous amuser, et je pense que vous serez surpris de voir à quel point Procreate se sent à l' aise même si vous débutez 7. Using the Gallery: D'accord. Dans cette section, nous allons jeter un œil à la galerie Procreate Maintenant, considérez cette galerie comme votre base d'attache où se trouvent tous vos projets. C'est comme entrer dans votre studio et voir vos œuvres achevées ainsi que certaines œuvres en cours et peut-être toutes les parties associées, telles que des croquis et des miniatures que vous conservez pour ces projets Alors allons-y, allons-y , jetons un coup d'œil. OK, la première chose que nous allons voir, c'est tous les projets que j'ai en cours qui sont terminés ou qui sont peut-être en cours de réalisation, tout ce que j'ai encore dans Procreate Maintenant, une chose vraiment cool que nous pouvons faire dans la galerie est de prévisualiser ce qui se trouve à l'intérieur du canevas. Pour ce faire, nous pourrions simplement prendre deux doigts et simplement étendre la vignette Maintenant, cela nous donne la possibilité de balayer d'avant en arrière, presque comme si vous retourniez les pages d'un carnet de croquis Il s'agit donc simplement de passer en revue tout ce qui se trouve dans la galerie. Et pour le fermer, il suffit de se pincer les doigts, et cela ferme l'aperçu. Maintenant, vous verrez également que j' ai plusieurs projets ici qui ressemblent à des piles de différentes toiles, et vous pouvez en quelque sorte prévisualiser le contenu de la pile en passant le bout du stylo sur l' écran sans vraiment le Et si on tape, on peut voir ce qu'il y a dedans. C'est comme les dossiers de projet, comme si vous conserviez tout votre travail dans un dossier. Donc, pour les créer, créons d'abord quelques nouvelles toiles Je vais donc appuyer sur cette icône plus en haut, et je vais choisir un nouveau canevas, puis il s'ouvre immédiatement. Désormais, toutes nos nouvelles toiles seront placées dans le coin supérieur gauche Maintenant, pour créer ces piles, faisons en appuyant longuement, et nous pouvons faire glisser le canevas Maintenant, vous pouvez le faire avec votre doigt ou vous pouvez le faire avec le bout du crayon. Et si nous survolons un autre canevas et que nous le déposons, cela créera cette pile Alors maintenant, dans la pile, si nous créons un autre nouveau canevas, il le placera dans cette pile. Maintenant, un bon conseil est de commencer à nommer vos toiles, à nommer vos fichiers Maintenant, c'est une chose pour laquelle je ne suis pas particulièrement doué. En fait, j'ai parfois une dizaine de toiles différentes et je dois les ouvrir ou les prévisualiser pour voir ce qu'elles contiennent Maintenant, c'est comme une habitude que vous devriez prendre dès le début. Par exemple, s'il s'agit d'un canevas rempli de croquis, appelle-le croquis. S'il s'agit de miniatures, donnez-leur un titre de vignettes. N'attendez pas d'avoir 2020 toiles différentes, puis vous devrez cliquer dessus et décliquer pour voir ce qu'elles contiennent. Allez-y et essayez de nommer vos fichiers pendant que vous travaillez. Alors appelons-le simplement celui-ci. Esquisses. Épelez-le correctement. Esquisses. Et peut-être que celui-ci serait, je ne sais pas, un brouillon. Et celui-ci pourrait être final. Maintenant, pour ouvrir et changer le nom du fichier, il suffit de taper sur le nom, puis vous pouvez le changer. Et vous pouvez faire la même chose avec la pile elle-même. Alors peut-être que nous appellerions ce nouveau tableau. Parlons maintenant de la gestion des fichiers, et nous aborderons ce projet ici. Voici donc un autre exemple où je n'ai pas nommé celui-ci. Voici donc mon croquis, et voici ma peinture. Donc, une chose que vous pourriez faire et que je recommande vivement est de faire des copies de votre travail avant d'apporter , par exemple, une modification importante au projet ou à la peinture. Ainsi, par exemple, j'ai généralement un fichier contenant mon croquis, et je pourrais avoir un ou deux fichiers contenant, exemple, une version de la peinture. Peut-être, par exemple, si c' était le tableau final, mais j'ai décidé, oh, peut-être que je voudrais changer de couleur dedans, exemple, essayer quelques variations de couleur. Donc, une chose que je peux faire est de simplement glisser vers la gauche. Je peux choisir de partager, de dupliquer ou de supprimer. Maintenant, évidemment, nous pouvons supprimer le fichier à partir d'ici, mais sachez qu'une fois que vous l'avez supprimé dans Procreate, il n'est pas possible d'annuler Assurez-vous donc que vous voulez vraiment supprimer un canevas avant de le faire. Je vais donc choisir de dupliquer ici, et ça va dupliquer maintenant. Une chose qui arrive ici de temps en temps, Une chose qui arrive ici de temps en temps c'est que lorsque le tableau est dupliqué, parfois il le met hors de la pile Ce n'est pas toujours le cas, mais parfois c'est le cas. Donc, pour résoudre ce problème, il suffit de faire glisser celui-ci, et je le placerai juste là en première position ou au premier endroit, et je nommerai cette variation ionique unique. Je l'épelle, n' est-ce pas ? Variante en forme de lion. Ouais OK, ce serait peut-être une version différente de la peinture, peut-être où je changerais les couleurs ou essaierais quelque chose de différent. OK, pendant que nous sommes ici, allons-y et jetons un coup d'œil à nos options de menu en haut à droite. Nous avons donc déjà vu que l'icône plus est l'endroit où nous allons créer un nouveau Canvas. Et nous avons également sélectionné Importer et photo. Donc select nous donnera la possibilité de sélectionner plusieurs toiles Nous pouvons donc les sélectionner. Nous pouvons les prendre et les traîner. Nous pouvons les faire glisser hors de la pile actuelle ou nous pouvons les sélectionner à nouveau. Nous pouvons également supprimer à partir d'ici. Nous aurions donc un aperçu, un partage et une duplication. Donc, cette fois, nous voulons les supprimer. Maintenant, le bouton photo permet d'importer des photos depuis votre photothèque, puis d'importer fichiers depuis votre iPad iCloud, Dropbox ou une clé USB. Maintenant, j'ai quelques fichiers ici. Ce sont des fichiers Procreate, et je vais en choisir un, et il l'importe puis place dans le coin supérieur gauche 8. Travailler avec des toiles: Très bien, voyons maintenant comment travailler avec des toiles Maintenant, c'est une bonne façon de penser que toiles consistent à aller au magasin d'art et choisir le bon papier ou la bonne toile au bon format Maintenant, lorsque vous démarrez un projet, vous devez en tenir compte , car la dernière chose à faire est de travailler sur un projet dont la taille n'est pas la bonne. Par exemple, si vous conceviez un t-shirt de la taille d'une carte postale, le résultat final ne serait pas la bonne taille. Il faudrait donc l'agrandir, ce qui est toujours une mauvaise idée pour l'art numérique. Maintenant, nous pouvons créer un nouveau canevas à partir de la galerie Nous allons cliquer sur l'icône plus en haut à droite, et cela nous donnera le nouveau panneau de toile qui s'ouvre. propose maintenant plusieurs tailles Procreate propose maintenant plusieurs tailles par défaut, mais nous voulons nous concentrer sur la création d'un nouveau canevas Maintenant, vous pouvez le faire en appuyant sur l'icône des petites boîtes empilées en haut à droite Et nous avons la fenêtre Canvas personnalisée qui s'ouvre et nous offre de nombreuses options avec lesquelles travailler ici. Maintenant, la première chose que je veux que vous remarquiez c'est le nombre maximum de couches ici. Maintenant, si nous avons un canevas 4 000 pixels sur 5 000 pixels à 300 DPI, cela nous donne un maximum de 48 couches. Maintenant, si nous changeons un paramètre plus élevé , par exemple 6 000 pixels, nous sommes réduits à 30 couches. Maintenant, une autre chose que les débutants pourraient oublier est le paramètre DPI. Et en général, je travaillerai à 300 DPI. Je ne vais jamais vraiment en dessous de ce seuil, car 300 DPI est considéré comme la norme pour les fichiers haute résolution, la norme pour l'impression. Donc, même si mon projet n'est pas destiné à être imprimé, je travaillerai toujours à 300 DPI simplement parce que vous ne savez jamais à l'avenir quand vous voudrez imprimer quelque chose ou si vous pourriez avoir besoin d'une version en plus haute résolution de ce sur quoi vous travaillez. OK, nous avons donc d' autres options ici sur la gauche. Nous avons un profil de couleur, sélectionne SRGB, IEC six par défaut, et c'est généralement là que je le laisse Il existe également d'autres options, comme le CMYK, qui est vraiment destiné au pigment ou à l'impression. Le RGB est pour la lumière, c'est-à-dire comme les moniteurs et les écrans. Maintenant, CMYK, il y a beaucoup d'options différentes ici. Et si vous travaillez avec une imprimante, il se peut qu'elle dispose d'un paramètre spécifique qu'elle souhaite que vous utilisiez. Mais en général, je travaillerai toujours en RGB, puis je le convertirai en CMYK plus tard, car le CMYK limitera les couleurs que vous pouvez utiliser. Cela limitera l'apparence et les effets des styles de calque et des paramètres de calque que vous pouvez utiliser. Donc, en général, je travaille toujours avec le RGB. Maintenant, nous avons certains paramètres de temporisation, car Procreate enregistrera un laps de temps de ce que vous créez , et ces paramètres si vous souhaitez que l'enregistrement soit effectué en dix ADP , deux K, quatre K, en basse qualité, en qualité studio , etc. Désormais, les propriétés du canevas concernent uniquement la couleur d'arrière-plan. Voulez-vous que la couleur de fond par défaut soit le gris moyen, le blanc ou le noir ? Je le laisse généralement toujours en blanc et l'arrière-plan est visible. Maintenant, si nous revenons aux dimensions pour créer les paramètres de notre canevas personnalisé, je travaille souvent par défaut avec un canevas de 4 000 aux dimensions pour créer les paramètres de notre canevas personnalisé, je travaille souvent par défaut avec un x 5 000 pixels à 300 DPI Cela me donne un maximum de 48 couches. Maintenant, si vous êtes habitué à Photoshop, cela peut sembler insuffisant ou intimidant, mais en réalité, je ne suis jamais à court de couches, car je ne travaille pas souvent avec plus de 48, car cela deviendrait rapidement accablant ou déroutant pour moi J'essaie donc de travailler de manière stratégique. J'essaie de limiter les couches au minimum, c'est une bonne méthode de pratique. Maintenant, nous pouvons nommer ce canevas en appuyant simplement sur le canevas sans titre, et nous pouvons l'appeler mon canevas Et encore une fois, 4 000 x 5 000 pixels, 300 DPI, 48 couches au maximum et fonctionnement en RGB. Nous allons donc appuyer sur Créer. Alors maintenant, lorsque nous retournons dans la galerie et que nous appuyons sur l'icône plus en bas, nous avons maintenant My Canvas comme option parmi laquelle nous pouvons toujours choisir. Donc, en passant à ce canevas, si nous choisissons le menu Actions, qui est encore une fois l' icône représentant une clé en forme de clé en haut à gauche, et que nous descendons dans les informations du canevas, nous pouvons voir une fenêtre similaire apparaître qui nous donne des informations sur ce Nous avons donc ici les dimensions. Maintenant, nous avons les 4 000 x 5 000 pixels, mais vous pouvez voir que la largeur et la hauteur physiques sont de 13 x 16 pouces, ce qui est vraiment assez grand, et c'est une bonne taille générale parce que j' essaie de le relier au format de papier équivalent, qui serait peut-être 12 x 16 ou 9 x 12. Cela me donne une surface de peinture suffisamment grande que si je voulais l'imprimer, je pourrais l'imprimer à une bonne taille. Nous avons maintenant quelques informations sur les couches ici. Nous avons à nouveau le maximum de couches. Nous avons le nombre de couches que nous avons utilisées et les couches disponibles. Si nous passons au profil couleur, nous pouvons voir notre profil SRGB actuel . Encore une fois, les paramètres vidéo et les statistiques nous fournissent simplement des informations intéressantes, et les statistiques nous fournissent simplement des telles que le nombre total de traits effectués, temps de piste sur cette pièce et la taille totale du fichier, qu'il est toujours pratique de connaître Maintenant, comme il s'agit d'un petit projet, je vous recommande de passer ces paramètres vous-même et de créer votre propre toile personnalisée dans une taille que vous aurez l' impression d'utiliser souvent pour les croquis et la peinture générale, une taille que vous aurez l' impression d'utiliser souvent. Maintenant, ne vous sentez pas obligé de mémoriser tous ces paramètres, tant que vous êtes aise avec la création vos propres toiles personnalisées. Ensuite, où trouver toutes ces options au cas où vous en auriez besoin, vous serez prêt à partir 9. Utilisation du guide de dessin et de l'assistant dessinateur: C'est bon. Maintenant que nous avons configuré notre Canvas, parlons de quelques outils qui peuvent nous aider à faciliter un peu l'esquisse et la planification guides de dessin et l'assistant de dessin sont donc comme des aides invisibles sur la toile qui peuvent nous aider à contrôler proportions, l'espacement et la perspective les proportions, l'espacement et la perspective dans notre composition Pour commencer, voyons comment activer le guide de dessin. Donc, si nous cliquons sur notre menu Actions, qui est l'icône représentant une clé à molette, et que nous activons le Guide de dessin, puis que nous modifions le Guide de dessin juste en dessous Nous devons donc commencer par une simple grille de Toti. Maintenant, vous êtes probablement plus habitué à utiliser une grille, peut-être pour vous aider à composer. Cette grille est donc complètement ajustable dans la mesure où nous pouvons modifier l'opacité de nos lignes de grille ci-dessous. Nous pouvons modifier l'épaisseur. Et nous pouvons modifier la taille de la grille. Maintenant, nous pouvons également changer la couleur à partir de cette ligne arc-en-ciel située en haut. Je vais donc choisir un bleu. Maintenant, notez également qu'en bas à droite, il existe une option de dessin assisté. Allez-y et touchez pour l'activer. Maintenant, la grille est également modifiable à partir de ces points que nous voyons ici Il y en a un vert et un bleu. Le vert fera pivoter la grille. Le bleu déplacera la grille sur le canevas. Maintenant, si nous tapotons, nous pouvons les réinitialiser. Maintenant, nous allons cliquer sur OK et revenir à notre Canvas habituel ici. Alors maintenant, lorsque nous visualisons les couches, nous pouvons voir que la première couche a une étiquette en dessous qui indique « assisté ». Cela signifie que lorsque nous dessinons sur cette couche, tout ce que nous dessinons restera lié à ces lignes. Donc, quel que soit le type de ligne que nous tracons, elle sera simplement fixée à ces lignes de quadrillage. Nous pouvons donc désactiver l'option assistée ici sur ce calque en appuyant sur la miniature du calque puis en décochant Maintenant, nous utilisons simplement la grille comme aide visuelle, afin de pouvoir dessiner comme nous le ferions normalement sans qu' aucune ligne ne soit verrouillée sur la grille. Revenons donc à Modifier le guide de dessin, et cette fois, examinons l'isométrie Je vais aller de l' avant et augmenter légèrement le réseau ici. Je vais activer le dessin assisté. Je vais appuyer sur OK. Nous avons donc maintenant la première couche avec une grille, et elle est étiquetée assistée. La grille isométrique est donc exactement ce qu'elle paraît. Il vous aide à dessiner des formes isométriques. Peut-être que votre projet vous oblige à dessiner une pièce ou une série de boîtes ou quelque chose qui nécessite simplement des formes parfaitement dessinées. Bien, examinons maintenant notre option suivante sous Modifier le guide de dessin. Nous avons maintenant du recul. Donc, celui-ci est vraiment intéressant parce que généralement, si vous êtes habitué au dessin ou à la peinture traditionnels où vous avez peut-être un paysage ou une scène et que vous voulez tout garder en parfaite perspective, la grille de perspective peut être un peu compliquée et difficile à créer dans un cadre traditionnel. Mais avec Procreate, il est extrêmement facile d'appuyer n'importe où pour créer votre ligne d'horizon Nous avons maintenant une seule perspective à un point les lignes allant jusqu' au point de fuite Maintenant, si nous voulons ajouter une perspective à deux points, nous pouvons simplement appuyer pour créer notre deuxième point. Nous pouvons maintenant élever notre ligne d'horizon de haut en bas dans la scène. Nous pouvons faire glisser les points de fuite hors de la toile, et nous pouvons même créer une perspective à trois points. Nous sommes au sol. Nous sommes en train de regarder grands immeubles ou quelque chose comme ça. Cela nous aiderait vraiment à dessiner une scène plus compliquée et à tout garder en perspective. Le dessin assisté est donc déjà disponible pour nous. Je vais appuyer sur OK. Nous avons maintenant notre grille de perspectives. Nous en sommes à la première couche. C'est étiqueté assisté, donc maintenant tout ce que nous dessinons ici restera parfaitement en perspective pour nous. Maintenant, il s'agit d'un simple ensemble de lignes pour créer ces grands rectangles Mais sans l'aide de cette grille de perspective, serait assez compliqué de le dessiner et il serait assez compliqué de le dessiner et de le garder dans une perspective parfaite comme celle-ci. OK, revenons à Modifier le guide de dessin. Examinons maintenant la symétrie. Maintenant, celui-ci contient de nombreuses options vraiment amusantes et vous donne la possibilité de créer des choses vraiment incroyables. jetant un coup d'œil, nous avons une symétrie verticale, qui est juste cette ligne verticale au centre de la toile. Je vais aller de l'avant et appuyer sur OK dessus. Et encore une fois, nous avons la première couche qui est assistée. Maintenant, tout ce que nous dessinons ici, je le dessine à gauche. Cela va se répéter sur la droite. Il est donc maintenant très simple de dessiner un objet symétrique. Maintenant, pour en revenir à Modifier le guide de dessin, sous les options en bas à droite, il en va de même pour la symétrie horizontale, et nous pouvons également choisir un quadrant Notez que la symétrie de rotation est désactivée, alors examinons cela. Je vais appuyer sur OK. Maintenant, notre toile est divisée en quarts, et chaque fois que je dessine sur la toile, elle se reflète dans les autres Vous pouvez donc voir que si je saute ici, cela reflétera ce que je dessine dans les autres espaces. Maintenant, si nous revenons à Modifier le guide de dessin, et que cette fois nous activons la symétrie de rotation, maintenant ce que je dessine, au lieu d'être reflété, est copié exactement dans le même angle, exactement au même endroit dans les autres C'est un outil vraiment amusant et puissant pour laisser libre votre créativité et créer des motifs vraiment incroyables C'est juste un projet rapide, essayons de voir si nous pouvons créer une flèche simple que nous pourrions ensuite réutiliser dans un projet. OK, donc je vais effacer cette couche. Je vais revenir à Modifier le guide de dessin. Et pour la symétrie, je vais à nouveau choisir la verticale. Assurons-nous que la symétrie de rotation est désactivée. Je vais appuyer sur OK. Maintenant, je vais commencer par une simple ligne diagonale, et je vais la maintenir pour qu'elle se redresse Je vais tracer une ligne vers le centre et la maintenir jusqu'à ce qu'elle se redresse . Déplacez-le un peu vers le haut. Maintenant, une ligne verticale, je vais aussi la tenir. me reste une ligne vers le centre que je vais tenir droite. Nous devrions maintenant avoir une forme de flèche pleine. G pour choisir une couleur jaune, et je vais faire glisser cette couleur pour remplir la forme. OK, maintenant je vais désactiver le dessin assisté en appuyant à nouveau sur la miniature et en désélectionnant Et je vais désactiver ma grille en accédant au menu Actions et en désactivant Drawing Guide. Maintenant que j'ai cette flèche, je peux augmenter la taille et je peux me déplacer dans un projet afin de signaler ce très petit bogue. 10. Projet de cours 2 - Dessiner une flèche en utilisant la symétrie: Maintenant, encore une fois, c'est ton tour. Pour ce projet, nous voulons dessiner une flèche simple à l'aide d'outils de symétrie. Nous allons donc créer une flèche du style de couleur de votre choix l'aide de l' outil de symétrie et de l'assistant de dessin. Vous voulez rester simple et faire en sorte que votre flèche pointe vers quelque chose d'amusant sur le canevas. Maintenant, ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Ce projet vise simplement à vous familiariser avec Drawing Assist et Procreate Amusez-vous donc à votre créativité avec celui-ci et assurez-vous de télécharger et de partager votre design. 11. Résumé de la couverture du livre et configuration de la toile: Bien, examinons maintenant le projet sur lequel nous allons travailler pendant le reste du cours. Maintenant, nous allons devoir nous rendre sur randomprojectgenerator.com randomprojectgenerator.com Cette fois, sur la gauche, nous allons examiner Procreate Book Au fur et à mesure que nous avançons dans le reste du cours, nous allons travailler sur ce projet de couverture de livre car je pense que c'est un excellent moyen pour vous d'apprendre les différents aspects de Procreate à l'aide d' un projet du monde réel Une fois que nous avons collé la couverture du livre, touchons maintenant Générer mon projet Et ce que je reçois ici, c'est un livre d'horreur sur Discovery. Vous avez été engagé pour concevoir la couverture d'un livre pour une histoire d'horreur se déroulant dans le royaume médiéval. Le livre explore les thèmes de la découverte, et votre objectif est de capturer l'ambiance et l'essence de l'histoire dans une seule illustration. Votre design doit refléter l'atmosphère d'horreur, s' inspirer du royaume médiéval et communiquer visuellement la royaume médiéval et communiquer visuellement découverte par le biais de la couleur, du pinceau et de la mise en page Assurez-vous de tenir compte du ton et du style et n' oubliez pas de laisser de l'espace pour le titre et le nom de l'auteur. Maintenant, c'est un excellent moyen de vraiment vous inspirer et de vous faire réfléchir grâce à ces instructions aléatoires Essayons-en un autre et voyons ce que nous obtenons ici. Un livre fantastique sur la rédemption. Donc, la même chose, la même invite, mais elle est remplacée par des thèmes différents tels que la fantaisie, rédemption, des choses comme ça. Vous pouvez donc voir en quoi une histoire fantastique peut sembler très différente d'une histoire d'horreur. C'est donc un excellent moyen pour vous de vraiment donner libre à votre créativité et de vraiment vous faire réfléchir à un design potentiel, que nous allons encore une fois étudier au fur et à mesure que nous avancerons dans le reste du cours. D'accord, je voudrais également jeter un œil au fichier du guide du projet, que vous pouvez télécharger. Et une fois que vous l'avez ouvert, vous pouvez voir qu'il existe une description du brief pour chaque projet. Il y a des exigences et des résultats attendus. Et c'est pour que vous puissiez avoir accès à tous les aspects des projets au fur et à mesure. Vous pouvez les consulter en un coup d'œil et vous y référer pour vous rappeler ce qui est requis et ce sur quoi vous devez travailler pour chacun d'entre eux. OK, à ce stade, je veux que vous continuiez à générer votre invite, et je veux que vous la sauvegardiez afin que vous puissiez y revenir plus tard. Le mien est un livre de science-fiction sur l'isolation, qui, à mon avis, est un sujet et un thème vraiment intéressants à explorer dans le cadre d'un design. Ce sera donc amusant de travailler dessus au fur et à mesure. Maintenant, pendant que nous y sommes, allons-y et créons une toile spécialement conçue pour la conception de la couverture de notre livre. Donc, si nous appuyons sur l'icône plus dans le coin supérieur droit, puis sur l'autre icône plus située à côté du nouveau canevas, nous allons créer notre propre canevas personnalisé. Maintenant, je vais passer aux pouces, et je sais qu'un livre de poche typique mesure 4,5 x 7 Nous allons donc commencer par 4,5 pouces de largeur, 7 pouces de hauteur, et nous allons opter pour 300 DPI parce que c'est la norme en matière d'impression. Et nous allons avoir un maximum de 365 couches, ce qui devrait être largement suffisant. Maintenant, une autre chose que nous devons prendre en compte dans notre dimensionnement est le saignement Maintenant, le bleed n'est qu'une petite partie de notre design, un peu de couleur de fond qui va au-delà la taille réelle du motif découpé Donc, en général, un huitième de pouce suffit, donc nous allons le faire des deux côtés. Cela changerait donc notre taille à 7,25 sur la hauteur et la largeur passerait alors à 4,75 Maintenant, nous pouvons également appuyer sur Canvas sans titre ici et le remplacer Canvas de couverture de livre Nous allons maintenant appuyer sur Créer, et le fichier Canvas de la couverture de notre livre est maintenant configuré et prêt à être utilisé. 12. Moodboard et vignettes: Voyons maintenant comment jeter les bases initiales, les bases initiales de nos designs de couvertures de livres La première chose que je veux faire est de vous expliquer mon processus de création et de configuration un moodboard et de création de quelques vignettes d'esquisse initiales, juste pour donner quelques idées et juste pour nous amener à réfléchir à ce à quoi pourrait ressembler notre design Maintenant, je vous demande un livre de science-fiction sur l'isolement. Il se trouve que je suis un fervent collectionneur de livres de poche des années 60 et 70 J'en ai donc une assez grande collection à avoir sous la main pour m'y référer. Mais maintenant, si vous n'avez pas votre propre collection de livres, ce qui, je suppose, ne vous montre probablement pas comment trouver quelques bonnes références, bon matériel pour votre moodboard sur Pinterest Maintenant, il y a une chose que je veux que vous considériez, que nous avons déjà mentionnée, et cela est mentionné dans votre message, c'est que nous voulons laisser de la place à la typographie Donc, comme le titre du livre, les sous-titres, le nom de l'auteur, etc. Donc, si vous deviez imaginer cette couverture de livre en particulier, sans la typographie, il y aura beaucoup d' espace vide dans cette zone supérieure pour laisser de la place à cela Nous voulons donc y réfléchir avec nos miniatures initiales et notre illustration afin que cela ne nous pose aucun problème ultérieurement lorsque nous commencerons à ajouter le titre et le nom de l'auteur OK, en passant à l'application Pinterest, s'agit que d'une recherche de couvertures de livres de science-fiction des années 1960 , et cela me donne un vaste choix de références parmi lesquelles choisir Il y a plein de choses géniales ici qui inspirent vraiment la mise en page, les couleurs, le style, tellement de choses géniales. J'adore les œuvres d'art de cette époque, et je vais probablement m'intéresser un peu à ce look, à ce genre de style je travaillerai sur la conception de la couverture de mon livre. Maintenant, si nous appuyons sur l'un d'entre eux, allons-y. Je vais appuyer sur les trois points situés dans la partie supérieure centrale de l'écran, et je vais choisir Télécharger l'image. Je vais maintenant rassembler une collection de plusieurs de ces images qui me plaisent afin que je puisse les référencer dans mon moodboard Maintenant, pour créer mon moodboard, j'utilise une application appelée C'est VIZ REF, un mot, et c'est juste une application très simple dans laquelle vous pouvez simplement stocker des images et les réorganiser Vous pouvez zoomer, les déplacer. Il s'agit simplement d'une simple application ou d'une simple maintenance des vignettes et des références Maintenant, l' avantage d'avoir mon moodboard séparé de Procreate c'est que nous pouvons ouvrir Procreate sur la droite et laisser Vizref ouvert sur la Pour ce faire, je vais balayer vers le haut depuis le bas. Je vais choisir Procreate et le faire glisser vers la droite Ensuite, je vais utiliser cette barre centrale ici et simplement la faire glisser pour redimensionner VSF afin qu'il soit un peu plus petit Et puis j'ai en quelque sorte arrangé mon moodboard en une pile verticale, de sorte qu'il tient parfaitement sur la gauche Maintenant, pour nous donner un canevas sur lequel dessiner nos vignettes, je vais appuyer sur l' icône plus en haut Je vais choisir une taille de toile personnalisée que j'ai créée et à partir de laquelle je travaille souvent. Je l'ai intitulé My Canvas. Il fait 4 000 x 5 000 pixels à 300 DPI, ce qui nous donne une taille agréable pour travailler. Lorsque je travaille sur des vignettes, j'aime commencer par une petite taille en me contentant d'une mise en page ou d'une orientation approximative de la couverture de notre livre, dont nous savons qu'elle est plus haute que large Maintenant, je vais prendre ceci et je vais le dupliquer deux fois. Et juste pour en avoir trois exemplaires ici, parce que je vais créer au moins trois modèles miniatures, me suffit de choisir parmi trois concepts Et je recommande d'en faire au moins deux à trois plutôt qu' une, car vous vous contentez souvent explorer des idées à l'aide de miniatures, et vous voulez simplement qu'elles apparaissent d'explorer des idées à l'aide de miniatures, et vous voulez simplement qu'elles apparaissent rapidement, qu'elles soient proposées avec quelque chose qui pourrait fonctionner et qui pourrait être une bonne mise en page, et que vous puissiez simplement librement vos idées, car à ce stade, vous n'investissez pas beaucoup de temps avec les vignettes une, car vous vous contentez souvent d'explorer des idées à l'aide de miniatures, et vous voulez simplement qu'elles apparaissent rapidement, qu'elles soient proposées avec quelque chose qui pourrait fonctionner et qui pourrait être une bonne mise en page, et que vous puissiez simplement diffuser librement vos idées, car à ce stade, vous n'investissez pas beaucoup de temps avec les vignettes et vous pouvez simplement travailler avec un ensemble d'idées qui circulent librement. Alors, par exemple, commençons par un ici. Maintenant, si vous vous souvenez, mon projet est une couverture de livre de science-fiction. Il se déroule dans une ville côtière et explore les thèmes de l'isolement. Maintenant, j'ai pensé qu'en rassemblant certaines de ces références au moodboard ici, comme des images d' un seul personnage, quelque chose comme ça pourrait très bien fonctionner, quelque chose n'est qu'un peu de couleurs maussades , un peu de Un seul personnage ou quelque chose comme ça. Commençons donc par une mise en page très simple, un concept simple en tête, et vous pourrez choisir le pinceau de votre choix. Je vais continuer avec le pinceau Bruni ou Bruni que j'ai dans les crayons de la Et encore une fois, nous voulons rester rapides et souples juste pour explorer quelques idées. Je vais donc commencer par une simple case ici qui représentera l'espace pour mon titre. Et mon concept portait encore une fois sur l'isolation. Alors peut-être que je vais tout garder au centre ici. Tout sera en quelque sorte aligné sur le centre de la couverture. Alors peut-être que ma seule petite silhouette est debout. Ce n'est qu'un homme. Peut-être qu'il marche vers le spectateur, peut-être qu'il s'éloigne. Nous n'allons pas vraiment être en mesure de le dire. Et peut-être qu' il y avait une ville côtière. Peut-être que cette ville sera là. En arrière-plan, nous en mettrons quelques-uns, comme s'il y avait peut-être un phare . Cela pourrait fonctionner. Peut-être qu'il y a juste un petit groupe de maisons au loin. Et si c'est une ville côtière, il va probablement falloir qu'il y en ait. Je tiens à dire qu' il y a peut-être un phare ici , mais peut-être quelque chose comme ça. Donc, si c'est une ville côtière, il doit y avoir de l'eau au loin ici. Alors peut-être qu'il y a un bout de terre qui ressemble un peu à une colline, à flanc de colline ici Et puis peut-être qu'il y a un bateau dans l'eau pour représenter cela. C'est peut-être un voilier Vous pouvez donc voir à quel point je vais très vite. Par exemple, c'est juste pour représenter une idée, et je suis juste en train de laisser libre cours à ma réflexion, juste comme « Eh bien, peut-être que ça marchera ». Tu sais, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Voici donc ma petite ville côtière. Nous devons donc probablement incorporer une sorte d'élément ci Phi. Peut-être qu'il y a juste cette grande planète au loin. Il y aurait probablement une sorte de nuages ou atmosphère. Et je ne sais pas. Peut-être que le titre ne prend pas autant de place. Je ne sais pas Peut-être que non. Peut-être qu'il y a des vaisseaux, comme des vaisseaux spatiaux ou quelque chose comme ça, au loin Parce qu'en regardant ma référence ici, je vois comme ça, comme ça. Ce n'est pas un vaisseau spatial Par exemple, ce genre de formes ici qui ressemblent à de la science-fiction des années 50, votre science-fiction typique comme celle-ci, juste cette forme ovale vraiment allongée , quelque chose comme ça. Donc ici, tout de suite, et puis il y a probablement de l'espace ici pour le nom de l'auteur, et peut-être qu'il y a un petit sous-titre ou quelque chose qui décrit le livre en quelque sorte Il y a probablement de la place. Peut-être qu'il y aurait de la place ici ou peut-être que notre paysage se réduirait en quelque sorte à ce chiffre. Il regarde sa ville. Peut-être qu'il est resté seul ici, et puis il y a, genre, des envahisseurs de l'espace, quelque chose comme ça, quelque chose qui donne un élément de science-fiction Donc, isolement, sautes d' humeur, science-fiction. Vous savez, cela fonctionnera probablement comme un bon concept pour la miniature OK, maintenant, j'ai affiné un peu plus cette première miniature, et j'ai créé deux vignettes supplémentaires Lors de mon deuxième entretien, je pensais que le navire serait plus grand et que le titre se trouverait en bas à gauche, puis que le montant de mon prêt serait un peu plus élevé que dans mon premier concept. C'est donc ma deuxième idée. Ma troisième idée était peut-être d'y mettre le visage du personnage principal. Il est seul, et il est quelque sorte entouré de ces vaisseaux spatiaux qui arrivent dans sa petite ville côtière avec le phare, peut-être des bateaux ici. Et je pensais que le titre serait empilé ici, dans le coin supérieur gauche Maintenant, une chose que vous pouvez garder à l'esprit lorsque vous travaillez dessus , c'est que vous pouvez simplement commencer par, exemple, quelques formes de base pour les construire. Vous pouvez simplement utiliser, vous savez, des formes comme ça ou quelque chose comme ça pour essayer de visualiser en utilisant simplement des formes de base. Cela simplifie un peu la partie compositionnelle peu Vous pouvez également réfléchir un peu au flux oculaire du spectateur. Alors souvenez-vous qu' au début, avec ce premier film, je me suis dit : «   Eh bien, tout va être en quelque sorte aligné au centre ». Et avec celui-ci, je me disais que sa mise en page était un peu incurvée. Et puis celui-ci est une sorte de zigzag. Donc, si cela vous donne une petite idée de ce que je pensais en ce qui concerne le déroulement de la mise en page. OK, voici mes trois croquis miniatures terminés. Maintenant, lorsque vous travaillez sur les vôtres, n'oubliez pas de les garder légers, de les rendre sommaires. Vous voulez simplement explorer quelques idées. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Ils n'ont pas besoin d'être complètement rendus. Vous voulez simplement avoir une idée à développer pendant que nous passerons aux étapes ultérieures de ce projet plus tard dans le cours. 13. Pinceaux par défaut: D'accord. Voyons maintenant ce que je considère comme la partie la plus intéressante de Procreate, la bibliothèque de pinceaux Ce sont les pinceaux qui m'ont incité procréer au début en raison de leur toucher très naturel et très tactile par rapport à leurs homologues traditionnels Et cela n'a vraiment cessé de s'améliorer au fil du temps, en particulier avec les versions les plus récentes de l'application. Maintenant, n'oubliez pas que la bibliothèque de pinceaux par défaut contient de nombreux pinceaux, mais notre objectif n'est pas de tous les mémoriser, mais plutôt de nous familiariser avec la bibliothèque elle-même, son organisation, la manière dont vous pouvez trouver les pinceaux à utiliser et la façon dont vous pouvez les suivre. Allons-y et commençons par jeter un œil à la bibliothèque de pinceaux. Et nous allons le faire en appuyant sur l'icône représentant un pinceau dans le coin supérieur droit. Vous allez voir immédiatement que tous les pinceaux sont répartis dans ces fantastiques catégories par support. Nous avons donc des stylos, des crayons, des encres, des huiles, de l'aquarelle, du fusain, C'est donc très pratique car ils sont très bien organisés. Maintenant, comment pouvons-nous commencer à apprendre quels pinceaux nous pourrions utiliser Comme je l'ai déjà dit, vous n'allez probablement pas utiliser tous ces crayons parce que ce n'est pas vraiment ainsi que fonctionne le dessin Habituellement, vous pouvez choisir un ou deux crayons pour commencer un dessin, vous n' interrompez pas vraiment votre flux de dessin pour choisir un autre C'est donc ce que je recommande lorsque vous travaillez avec Procreate Vous devez trouver vos pinceaux et avoir une idée de ce que vous voulez utiliser afin ne pas interrompre votre flux créatif et de commencer à chercher des pinceaux, car cela peut vraiment vous embêter et vous distraire dans votre processus Maintenant, comment choisir un crayon, par exemple ? Prenons juste l'un d'entre eux. Et ce que je recommande, c'est de faire un peu plus qu' une simple ligne ondulée Par défaut, nous voulons juste tracer une ligne ondulée, puis passer à la suivante, créer une autre ligne ondulée. Mais vraiment, cela aide si vous dessinez juste une petite forme simple ou quelque chose qui semble naturel à façon dont vous utilisez réellement le crayon. Donc, si je dessine une feuille ici avec celui-ci, cela me donne une idée de la sensation de ce crayon. Je vais en essayer une autre et dessiner une feuille similaire. Il s'agit essentiellement de passer quelques secondes de plus avec le pinceau. Avec le crayon pour avoir une idée de ce que l'on ressent. On peut donc dire la même chose avec les pinceaux, par exemple, si nous jetons un coup d'œil à l' aquarelle, que nous choisissons une couleur pour notre feuille et que nous voyons simplement comment ce pinceau se sent Comme si celui-ci était vraiment doux au toucher. Alors peut-être que nous voulons quelque chose de plus dur. Donc, celui-ci a certainement plus d'avantage. Celui de droite ressemble donc un peu plus à un pinceau de détailleur Cela me donne donc une idée de ce que fait ce pinceau et de ce qu'il ressent. Maintenant, lorsque vous commencez à explorer la bibliothèque de pinceaux, vous commencez à utiliser les différents pinceaux Vous allez trouver certains vos favoris que vous voudrez garder une trace et que vous ne voudrez pas nécessairement retrouver à chaque fois que vous peignez. Examinons donc différentes manières de commencer à différentes manières de commencer à organiser vos favoris et conserver une liste des pinceaux que vous aimez utiliser. Un moyen rapide consiste donc utiliser le dossier récent ou la section récente de la bibliothèque de pinceaux située en haut. Cela conservera une liste des pinceaux que vous avez récemment utilisés. À présent, cette liste continuera de pivoter avec pinceaux au fur et à mesure que vous les sélectionnez parmi les autres catégories de pinceaux. Mais nous pouvons épingler nos favoris en haut de la liste ici, et nous le faisons en balayant le pinceau vers la gauche, et nous pouvons l'épingler Nous pouvons balayer vers la gauche. Nous pouvons également effacer le pinceau du dossier récent. Nous pouvons balayer vers la gauche et retrouver le pinceau dans son emplacement d'origine Une autre méthode que j'aime utiliser pour garder une trace de mes pinceaux consiste à créer ma propre catégorie de favoris ici. Maintenant, nous allons le faire en appuyant sur le signe plus en haut à droite. Et nous allons créer un nouvel ensemble, et je vais l'intituler mes pinceaux. Nous pouvons appuyer sur cet ensemble et renommer en majuscules Et nous pouvons le dupliquer. Nous pouvons également personnaliser l'icône, ce qui est pratique. Je vais donc remplacer par un pinceau. Maintenant, pour ajouter des pinceaux à ce nouvel ensemble, passons à un ensemble existant, je vais balayer l'un d'eux vers la gauche, puis appuyer sur Dupliquer Et je recommande de le faire pour laisser le pinceau d'origine à son emplacement. Je vais donc prendre ce pinceau, toucher, puis le maintenir enfoncé jusqu'à ce que je puisse le déplacer. Prenez mon autre main ici et appuyez sur la catégorie de pinceaux M que j'ai créée, puis déposez ce pinceau en place. Avant de poursuivre, examinons quelques autres aspects de la bibliothèque de pinceaux. Donc, si nous balayons vers le bas, nous obtiendrons un menu de recherche en haut, dans nous pourrons rechercher des pinceaux ou des ensembles de pinceaux Donc, si je tape des encres, je reçois le jeu d'encres. Si je tape aquarelle, je trouverai tous les pinceaux avec le mot aquarelle dans le titre Maintenant, si nous appuyons sur la petite flèche vers le bas à côté de Procreate Library, nous revenons au lien de la bibliothèque, ou nous pouvons pincer et y accéder d'un geste Nous avons maintenant notre bibliothèque classique, qui est l'ancienne bibliothèque de pinceaux des versions précédentes de Procreate Nous avons la nouvelle bibliothèque fournie avec la dernière version de Procreate, et j'ai ma propre bibliothèque personnalisée ici avec tous mes pinceaux personnalisés Maintenant, pour créer une nouvelle bibliothèque, nous pouvons appuyer sur l'icône plus, créer une nouvelle bibliothèque ou importer une bibliothèque à partir de fichiers. Maintenant, si nous appuyons ici et revenons à la bibliothèque par défaut, l'icône plus ici, nous pouvons créer un nouveau pinceau, encore une fois, créer un nouvel ensemble, ou nous pouvons également importer des pinceaux à partir de fichiers. Alors maintenant, je vous encourage à explorer certains de ces différents ensembles de pinceaux et à simplement les expérimenter, pour vous familiariser avec le fonctionnement de certains de ces pinceaux. Utilisez-les d'une manière qui vous donne vraiment une idée de la texture, la sensation du trait, et vous tomberez naturellement sur certains de vos favoris, que vous voudrez peut-être explorer plus avant ou essayer dans l'une de vos pièces. Et je vous recommande vivement dupliquer ce pinceau et de l'enregistrer dans un dossier de favoris ou dans le dossier récent, comme je viens de le démontrer. Mais encore une fois, ne vous inquiétez pas de maîtriser tous ces pinceaux ou même mémoriser exactement ce que fait chaque pinceau Je veux juste que vous compreniez comment naviguer dans la bibliothèque de pinceaux et comment organiser et trier vos propres pinceaux. 14. Paramètres des pinceaux: Passons maintenant à un examen plus approfondi des pinceaux, en penchant spécifiquement sur le studio de pinceaux. Maintenant, pourquoi le studio Bush est-il important ? Eh bien, c'est là que se trouvent tous les paramètres pour chaque pinceau, et il y en a beaucoup. Vous pouvez vraiment affiner l' apparence , le toucher et le comportement du pinceau. Maintenant, en tant que débutants, nous n'avons pas vraiment besoin mémoriser chaque réglage ici. Notre objectif est vraiment d'en comprendre quelques-uns qui affectent principalement des éléments importants tels que le débit, qualité de la ligne, la texture et la pression. Pour commencer, appuyons sur icône en forme de pinceau en haut à droite pour ouvrir la bibliothèque de pinceaux. Et nous allons créer un nouveau pinceau en appuyant sur l'icône plus ici, puis en choisissant Créer un nouveau pinceau, et cela ouvrira le studio de pinceaux pour notre nouveau pinceau. Je vais appuyer sur OK pour revenir à la bibliothèque, et vous pouvez voir que le nouveau pinceau que nous avons créé se trouve en haut. Maintenant, pour ouvrir le studio de pinceaux ou d'autres pinceaux existants, vous suffit de sélectionner ce pinceau, puis d'appuyer à nouveau dessus et d'ouvrir les paramètres du pinceau dans le studio pour ce pinceau en particulier. Je vais appuyer sur OK ici et sélectionner mon pinceau sans titre, mon nouveau pinceau, puis appuyer à nouveau dessus pour ouvrir le studio Bush OK, maintenant dans le studio de pinceaux, qu'avons-nous ici ? Nous avons un bloc-notes ici sur la droite. Nous avons différentes catégories de paramètres de pinceaux à l'extrême gauche, puis les propriétés de ces catégories au milieu. Au fur et à mesure que nous parcourons ces catégories, nous verrons les paramètres de chacune de ces catégories apparaître ici au milieu. Maintenant, sur notre bloc-notes ici à droite, nous avons une zone de test dans laquelle nous pouvons créer un trait. Au fur et à mesure que nous modifierons les paramètres, nous verrons les paramètres de ce trait changer ici, puis nous pourrons également continuer à créer des traits au fur et à mesure que nos paramètres changeront. Maintenant, pour effacer cela, nous pouvons prendre trois doigts, et nous pouvons créer un motif en zigzag ici pour effacer Ou nous pouvons passer au réglage du bloc-notes ici, et nous pouvons modifier la taille de l'aperçu. Nous pouvons changer de couleur. Donc, si je choisis le rose, nous obtenons un trait rose Nous pouvons également effacer le bloc-notes ici et réinitialiser tous les paramètres du pinceau. Très bien, jetez d' abord un œil à Stroke Path. Nous avons plusieurs paramètres ici, notamment l'espacement, la gigue d' espacement, la gigue latérale, la gigue linéaire et la chute Alors, qu'est-ce qu'ils ont fait exactement ? Eh bien, examinons d'abord l'espacement, et il fait exactement ce que vous pourriez penser Il ajuste l'espacement de la forme du pinceau. Au fur et à mesure que nous augmentons l'espacement, nous obtenons une ligne pointillée pour notre trait, car la forme qui le compose est un simple cercle Maintenant, la gigue d'espacement va rendre aléatoire l'espace entre ces formes Et la gigue latérale ajustera l'axe Y, et la gigue linéaire ajustera l'axe X, comme dans le prolongement du trait lui-même Ensuite, la diminution de l'opacité dépendra de diminution de l'opacité au fur et à mesure que nous créerons le trait Revenons donc à un réglage zéro ici. Nous avons maintenant un coup de pinceau plus solide que vous avez l'habitude de voir. Ces paramètres sont donc très pratiques, en particulier lorsque vous avez affaire à des textures et à des éléments pour lesquels vous souhaitez vraiment contrôler la distance entre les formes, la forme du pinceau et leur caractère aléatoire Passons maintenant à la stabilisation est très intéressante car elle peut s'avérer très pratique lorsque vous devez avoir une ligne ou une courbe précise, . Elle est très intéressante car elle peut s'avérer très pratique lorsque vous devez avoir une ligne ou une courbe précise, par exemple si vous encrez un dessin ou si vous souhaitez éventuellement convertir quelque chose en illustration vectorielle et que vous avez besoin de lignes vraiment nettes Donc, comme vous pouvez le voir ici, c'est ma courbe sans stabilisation. Mais au fur et à mesure que j'augmente la quantité, la pression, le degré de stabilisation, vous pouvez voir cette ligne devenir de plus en plus lisse. Le filtrage des mouvements ajuste quantité de mouvement sur la ligne et passe presque en ligne droite à 100 %. Et il en va de même pour l'expression, je peaufine l'apparence de la ligne en fonction de la quantité de mouvement que j'ai tracée. Ainsi, comme vous pouvez le constater, lorsque tous ces paramètres de stabilisation sont activés, nous obtenons une ligne beaucoup plus fluide, presque comme vous le feriez une illustration vectorielle ou simplement sur quelqu'un qui a une main vraiment très ferme. Voici à quoi ressemblaient ces coups à l'origine sans aucune stabilisation activée. Passons maintenant à la conicité Cette section traitera du début et de la fin d'un trait. Donc, si je crée un nouveau trait ici, puis que j'augmente la taille et que j'ajuste le cône, nous verrons que cela n' affecte en fait que le début et la fin du trait. Nous pouvons donc utiliser l'opacité si nous voulons que la fin du trait soit un peu plus douce Et puis la pression, puis le niveau de graisse ou de rétrécissement de la pointe. Et nous pouvons ajuster l'endroit où cela commence dans le trait ici. Maintenant, nous avons également le même réglage pour les coups tactiles. Il s'agirait donc de traits créés avec votre doigt. Donc, si je devais créer un autre trait avec mon doigt sans aucun réglage, ce trait n'aurait pas la même conicité qu'un trait créé avec le crayon. Bien, en passant à la forme, nous avons sélectionné ici la forme par défaut qui est juste un cercle normal Mais nous pouvons appuyer sur ce bouton d'édition ici en haut des paramètres, et nous pouvons modifier notre forme en appuyant sur Importer. Ensuite, la bibliothèque source est constituée d'images fournies avec Procreate spécifiquement pour la forme et Donc, si je touche la bibliothèque de sources et que je choisis peut-être cette encre sèche, qui est très différente d'un cercle normal, nous pouvons voir quel type de changement cela se produit sur notre trait. Maintenant, si nous changeons la rotation, nous pouvons voir quel genre d'effet cela a. Si nous modifions la dispersion, le trait devient beaucoup plus doux, et cela change la façon dont la forme est posée tout au long du trait Nous pouvons maintenant augmenter le nombre, ce qui épaissira le trait en ajoutant plus de formes tout au long du trait Nous pouvons augmenter l'instabilité du décompte, ce qui rendra ce décompte aléatoire Bon, maintenant en ce qui concerne les propriétés du grain, nous avons une situation similaire à celle que nous avons avec la forme, sauf que cette fois, nous ajoutons une texture au trait lui-même plutôt qu'à une forme. Donc, si nous revenons à Modifier pour le grain cette fois, et que nous passons à l'importation et à la bibliothèque de sources, nous avons maintenant une bibliothèque de textures parmi lesquelles choisir. Je vais donc opter pour cette pâte à papier. Je vais sélectionner OK à ce sujet. Maintenant, vous pouvez voir que toutes sortes de textures sont ajoutées à ce trait. Maintenant, nous pouvons créer une texture mobile ou texturiser. Maintenant, ce paramètre fonctionne essentiellement comme un masque dans lequel nous utilisons le trait pour révéler la texture du canevas, alors que le déplacement consiste plutôt une texture aléatoire tout au long du trait Et nous pouvons ajuster cela avec les paramètres ici, tels que le mouvement de l'échelle. Nous pouvons zoomer ou dézoomer pour agrandir ou réduire la texture. Nous pouvons affecter la rotation de la texture, créant ainsi un effet plus doux. Et puis, bien sûr, la profondeur ajuste l'intensité de la texture. Je tiens également à souligner que la luminosité et le contraste auront également un effet sur la profondeur de la texture. Maintenant, en ce qui concerne le réglage du mode de fusion ici, je le laisse souvent sur Multiplier, mais vous pouvez appuyer dessus ici, et vous verrez certains des modes de fusion que vous connaissez peut-être dans Photoshop dans le panneau des calques. Vous verrez des éléments tels que l' esquive des couleurs, lumière et le noircissement et la multiplication Maintenant, cela aura également un effet sur la façon dont la texture apparaît sur votre trait. Très bien, je vais continuer et laisser cette texture pour notre trait pour le moment pendant que nous passerons en revue certains de ces autres paramètres Passons donc au rendu. Et pour vous montrer celui-ci, je vais devoir changer la couleur de notre trait. Passons donc au rose, et passons également au bleu. Au fur et à mesure que nous allons passer en revue, nous pouvons voir les différents modes de rendu et leur effet sur la couleur. Donc une glaçure légère, une glaçure uniforme, glaçure tendue, un mélange épais et uniforme et un mélange Permettez-moi donc de revenir à la glaçure intense. Maintenant, tout cela peut être affiné avec les paramètres ci-dessous, tels que le débit, les bords mouillés, les bords brûlés. Et puis, bien sûr, comme pour notre texture, nous avons des modes de fusion, nous pouvons donc les modifier, et vous pouvez voir en temps réel comment cela affecte la couleur de vos traits. Revenez à la normale et vous verrez à quel point ce paramètre de rendu vous donnera vraiment beaucoup de contrôle sur la façon dont les traits se superposent Pour un mélange humide, je vais devoir vous ramener à la toile normale pour vous montrer quel type d' effet cela produit, mais cela contrôle essentiellement la façon dont le pinceau tache, mélange et imite la peinture humide Alors laisse-moi aller de l'avant et en augmenter quelques-unes . Nous avons donc une dilution. Cela va affecter le degré de dilution de la peinture. Je parle d'attaque et de note. Nous allons donc appuyer sur OK ici, et je vais appliquer de la peinture bleue avec notre pinceau, zoomer, et je vais prendre le vert. Et vous pouvez voir que cela contrôle l' apparence humide de cette peinture. Maintenant, c'est vraiment idéal pour un effet de type peinture à l'huile, et vous pouvez vraiment affiner la façon dont la peinture interagira et se mélangera aux traits existants. Décrivez une autre couleur très rapidement. Essayez le rouge et vous verrez vraiment comment, même si nous avons cette texture, nous obtenons un effet pictural doux D'accord, nous pouvons affiner davantage cet effet pictural dans le cadre de la dynamique des couleurs Vous pouvez donc voir que dans le paramètre de dynamique des couleurs, nous avons les mêmes ajustements répartis en catégories : instabilité des couleurs du tampon, instabilité des couleurs des traits, pression de couleur, etc. Quelqu'un pourrait à nouveau changer la couleur de notre coup d'essai en rose ? Maintenant, si nous examinons d'abord l'instabilité de la couleur du tampon, et que nous changeons simplement la teinte, vous pouvez voir que cela change de couleur, la couleur de chacun des tampons source de forme est aléatoire source de forme Donc, pour ce pinceau, n'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'un cercle. Maintenant, nous pouvons également modifier la saturation, la luminosité, l'obscurité et la couleur secondaire, qui est juste la dernière couleur choisie. Réinitialisons-les donc tous, et effectuons le même ajustement cette fois pour la couleur du trait. Maintenant, cela va ajuster la couleur de l'ensemble du trait. Maintenant, chaque trait que nous ajouterons aura une teinte légèrement différente. Nous pouvons maintenant modifier, encore une fois, la saturation, la luminosité, l'obscurité et encore une fois, la couleur secondaire. Maintenant, nous avons également la pression de couleur et l'inclinaison des couleurs. Donc, pression de couleur, nous allons changer de couleur. Je vais changer de teinte ici. Nous assistons maintenant à un changement de teinte basé sur la pression que j'applique sur le trait lui-même à travers l'épingle. Bien entendu, nous pouvons également modifier nouveau la luminosité et la saturation ainsi que la couleur secondaire. OK, il en va de même pour l' inclinaison des couleurs et le barillet roll. Utilisons simplement la teinte ici. Maintenant, il s'agit d'un changement de couleur basé sur l'inclinaison de l'épingle Vous pouvez donc voir ici que lorsque je dessine droit de haut en bas, ou si j'incline le stylo, la teinte commence à changer. Plus j'incline la goupille, plus le changement est extrême. Maintenant, en jetant un coup d' œil à la dynamique des couleurs, nous avons quelques commandes et ajustements pour la vitesse. Maintenant, par vitesse, je veux dire la vitesse du coup lui-même. Donc, si je fais un trait lent plutôt qu'un trait rapide, apportez maintenant quelques ajustements à la taille, à l' opacité et à l'espacement Et puis, bien sûr, nous avons également un peu de contrôle de la nervosité Vous pouvez ainsi voir ce qu'il advient d' un coup rapide par rapport à un coup lent. Examinons maintenant les paramètres de l' Apple Pencil lui-même. C'est là que vous pouvez vraiment affiner comportement de vos traits et obtenir une sensation vraiment naturelle. Donc, si nous prenons notre taille, par exemple, et que nous allons de l' avant et que nous l'augmentons, si je crée un nouveau trait ici avec une pression très légère au début, puis que j'augmente la pression au fur et à mesure, vous pouvez alors voir quel type d'effet la taille a sur la pression du coup, c'est-à-dire un coup plus petit avec une pression plus légère, un trait plus épais avec une pression plus forte, puis nous pouvons même Inversez cela également. OK, il en va de même pour l'opacité. Nous pouvons modifier l' opacité du trait. Nous pouvons modifier le déroulement du trait. Nous pouvons également modifier le saignement, je ne peux vraiment décrire comme une intensité de la texture, par exemple, plus la texture est profonde, plus la texture semble profonde Et c'est très pratique pour créer, par exemple, un pinceau puissant de type fusain ou pastel où la texture entre vraiment en jeu. Maintenant, la pression peut être ajustée via le réglage de la courbe ici, afin que vous puissiez vraiment affiner le comportement de la pression. Maintenant, je le laisse généralement par défaut, mais c'est une préférence personnelle. Nous avons également les mêmes paramètres pour l'inclinaison, le degré d'inclinaison, le degré d'opacité, la gradation saignement affectés par l'inclinaison du et le saignement affectés par l'inclinaison du crayon, ainsi que pour le roulement du barillet, c'est-à-dire le degré de rotation vous donnez au crayon par le trait Maintenant, dans notre section des propriétés, nous avons quelques paramètres généraux, tels que l'orientation vers l'écran, qui contrôlent essentiellement alignement de la forme des pinceaux avec orientation de l'écran de l'iPad ou par rapport au canevas. Et la plupart du temps, je veux que tous mes pinceaux soient orientés vers le canevas et non vers l'écran. accumulation de taches aura également une incidence sur la quantité de peinture étalée par un trait l'aide de l'outil de maculage équipé de En général, je laisse ce chiffre aux alentours de 75 %. Et comportement du pinceau  : taille maximale, opacité maximale. Cela permet de contrôler la taille et les commandes d'opacité qui se trouvent sur le côté gauche de l'écran lorsque nous peignons Donc, si nous ne voulons pas que la taille de ce pinceau soit supérieure à 100 % ou inférieure à, disons, 10 %, vous pouvez créer une version minuscule de ce pinceau, mais pas inférieure à 10 % de sa taille d'origine. Il en va de même pour l'opacité. Si nous voulions que l' opacité maximale soit d'environ 60 %, en gardant le pinceau très transparent, quel que soit le niveau d'opacité défini Désormais, le paramètre d'aperçu contrôle l' apparence du pinceau dans la bibliothèque de pinceaux. Donc, si nous choisissons d' utiliser l'aperçu du tampon, nous utilisons uniquement le tampon au lieu du coup de pinceau lui-même. Nous pouvons contrôler la taille. Nous pouvons contrôler l'échelle de pression minimale. Mélange humide et angle d'inclinaison si nous avions ajouté un peu d'inclinaison à ce pinceau. Maintenant, dans la section À propos de ce pinceau, nous pouvons ajouter quelques informations sur le créateur, qui dans ce cas, c'est moi, afin que je puisse ajouter une photo de moi ici. Je peux ajouter mon nom ici. Et je peux même ajouter une signature. Enfin, pour changer le nom de ce pinceau, si nous le maintenons enfoncé, nous pouvons sélectionner le renommer et le remplacer par mon nouveau pinceau D'accord, nous savons maintenant comment créer un nouveau pinceau et comment naviguer dans les paramètres du studio de pinceaux. 15. Personnaliser les pinceaux: Jetons un coup d'œil à quelques autres éléments relatifs aux pinceaux. La première consiste à personnaliser les pinceaux existants enregistrer et à importer les vôtres. OK, je suis dans la bibliothèque de pinceaux Procreate par défaut. Je suis dans le set de peinture et regarde le pinceau intitulé abalone. Il s'agit d'un excellent pinceau texturé qui contient de jolis coups de pinceau secs Mais disons que nous voulions personnaliser ou modifier un peu les paramètres de ce pinceau Ce que je recommande, c'est de balayer le pinceau vers la gauche et d'appuyer sur Dupliquer Maintenant, cela crée une copie du pinceau. À partir de là, vous pouvez ensuite le sélectionner, le toucher à nouveau et accéder au studio de pinceaux pour le pinceau dupliqué. Nous pouvons maintenant apporter quelques ajustements, quelques modifications. Je vais continuer et ajouter un peu de stabilisation à ce pinceau. Et nous avons notre copie que nous avons modifiée, mais nous avons conservé le pinceau d'origine afin qu'il conserve ses paramètres par défaut. Maintenant, si nous voulions enregistrer notre nouveau pinceau pour une utilisation future, il nous suffit de balayer à nouveau vers la gauche et, cette fois, de toucher Partager Nous pouvons maintenant enregistrer une copie de ce pinceau dans nos fichiers sur notre iPad et le déplacer vers différents appareils si nécessaire. Désormais, nous pouvons également importer nos propres pinceaux. Nous pouvons le faire en appuyant sur l'icône plus en haut à droite, et cette fois en appuyant sur Importer depuis des fichiers. À partir de là, nous pouvons importer des pinceaux individuels, ensembles de pinceaux ou des bibliothèques de pinceaux complètes. Donc, si je choisis un pinceau, le pinceau est importé, mais où va-t-il ? Eh bien, si nous faisons défiler la vers le haut de la bibliothèque, nous voyons qu'une nouvelle catégorie est créée pour être importée. C'est là que tous mes pinceaux importés vont atterrir par défaut. Maintenant, si nous voulons supprimer cette bibliothèque, nous pouvons appuyer dessus et choisir Supprimer. Nous avons donc maintenant une bonne méthode pour modifier ou personnaliser les pinceaux existants Nous savons comment enregistrer les pinceaux et nous savons comment importer les nôtres. 16. Concevoir des pinceaux personnalisés: Projet suivant, allons-y et créons notre propre pinceau à croquis personnalisé utiliser dans notre projet de couverture de livre Pour commencer, je vais passer au set de crayons, je vais faire défiler l'écran vers le bas et regarder Lofty Allons-y et voyons à quoi ressemble le haut pinceau à croquis original Juste un joli coup de crayon doux. Dupliquons ce pinceau pour l'utiliser comme base de notre propre pinceau personnalisé. Maintenant, j'en ai deux, que je vais appuyer et maintenir, puis choisir de renommer Et je vais le remplacer par mon pinceau à croquis. Maintenant, allons-y et examinons certains des paramètres. Maintenant, je voudrais ajouter un peu de stabilisation, ce pinceau n'avait pas à l'origine. Et je veux que ce soit très léger, donc je vais juste tout améliorer un tout petit peu, et je serai en mesure de le tester et de faire les ajustements nécessaires Jetons également un coup d' œil à la forme. Maintenant, nous avons ici une sorte de forme anthracite aux bords doux. Voyons si nous pouvons créer le nôtre sur cette base. Je vais donc appuyer sur OK ici, et revenons à la galerie. Et je vais créer un nouveau fichier. Je vais choisir ce carré, qui vaut 2048 par 2048, qui est le carré par défaut pour les sources de forme et de grain pour les pinceaux Procreate Et je vais continuer et mettre le fond en noir. Maintenant, à partir de là, je vais régler la couleur de mon pinceau sur le blanc. Maintenant, nous allons avoir besoin d'un pinceau texturé assez granuleux. Je pense que je vais essayer ce pinceau Asa sous le set à charbon. Et faisons juste quelques gros traits ici pour imiter en quelque sorte la forme que nous avons vue pour la forme originale du pinceau Mais voyons si nous pouvons changer un peu les choses. Passons à nouveau au noir pour le pinceau. Et je vais faire quelques traits vers le haut pour ajuster l'opacité de la partie inférieure, quelque sorte créer un dégradé à partir de la forme Maintenant, enregistrons-le en appuyant l'icône représentant une clé en haut à gauche et en choisissant JPEG Nous allons l'enregistrer dans une photothèque. Passons maintenant à notre fichier d'origine, revenons à notre pinceau personnalisé sous le jeu de crayons. Je vais donc appuyer à nouveau sur mon pinceau à croquis. Nous allons maintenant appuyer sur Modifier pour la source de la forme. Je vais maintenant appuyer sur Importer pour importer notre propre source de formes depuis la photothèque. Maintenant, nous avons besoin que l'arrière-plan cette source soit à nouveau noir Je vais donc appuyer dessus avec deux doigts pour l'inverser. Puis appuyez sur OK. Allons-y et testons notre nouvelle source de formes en faisant un autre trait ici. Il est très similaire au pinceau d'origine. Il semblerait que notre coup soit un peu plus solide. Voyons si nous pouvons ajouter un peu plus de texture. Nous allons revenir à la bibliothèque de pinceaux. Nous allons appuyer à nouveau sur notre pinceau à croquis pour entrer dans le studio de pinceaux, et cette fois, nous allons passer au grain, et voyons si nous pouvons changer la source du grain. Nous voulons appuyer sur Modifier ici, puis sur Importer. Et cette fois, extrayons quelque chose de la bibliothèque source. Celui-ci a l'air plutôt granuleux. Il en va de même pour la bouillie de papier. C'est une source assez granuleuse. Il y a de la toile. Allons-y et essayons celui-ci. Je vais appuyer sur OK ici, puis sur OK à nouveau. Maintenant, essayons un autre coup. OK, nous avons donc un peu plus de texture ici. Voyons si nous pouvons encore augmenter cela. Bien, en ce qui concerne le comportement du grain de notre source de grain, faisons défiler la page vers le bas et modifions la luminosité et le contraste Je vais baisser légèrement la luminosité et le contraste . Et nous pouvons voir sur notre bloc-notes que notre trait semble beaucoup plus granuleux Voyons donc si cela se traduit par le pinceau réel et appuyez sur OK. Essayons un autre coup. OK, maintenant, notre trait semble un peu plus granuleux qu'avant, ce que j'aime bien avec un pinceau Je pense donc que je vais laisser mes réglages ici, et je vais utiliser ce pinceau pour esquisser le dessin de la couverture de mon livre. Maintenant, pour ce projet, je vous encourage vivement à modifier certains paramètres et à jouer avec certaines options de source de grain et de forme voir si vous pouvez créer un crayon très sommaire et parfaitement adapté à votre style de dessin 17. 3 - Créer un pinceau personnalisé: Bien, il est temps de vous lancer dans la création de votre propre pinceau personnalisé Donc, pour celui-ci, vous allez concevoir un simple pinceau à croquis personnalisé utiliser ultérieurement dans votre projet de couverture de livre Les conditions requises sont de dupliquer et modifier un pinceau Procreate existant, expérimenter la forme, le grain et les paramètres de l'Apple Pencil, et d'enregistrer votre pinceau dans un ensemble personnalisé pour ce cours Les résultats attendus sont d'exporter votre pinceau personnalisé Si vous souhaitez le partager, de télécharger une image de vos coups de test et le nom final du pinceau N'oubliez pas de vous amuser avec celui-ci, expérimenter avec ces paramètres et de les modifier pour créer un pinceau à dessin qui vous ressemble et qui vous convient 18. Travailler avec des calques: Les couches sont l'un des plus grands avantages de l'art numérique, car elles nous permettent d'expérimenter et d'être totalement confiants en tant qu'artistes, sachant que nous avons essentiellement une quantité infinie de choses à faire et à refaire. Maintenant, si vous découvrez le concept des couches, vous pouvez les considérer comme des piles d'acétate transparent superposées, ce qui vous permet de travailler sur l'une de ces feuilles séparément de l'autre L'illustration finale serait donc celle que vous voyez du haut de la pile. Les couches nous permettent également de réorganiser l'œuvre d'art et masquer et d'afficher différentes parties de l'œuvre afin que nous puissions expérimenter complètement, et l'œuvre entière reste une partie vivante de l'œuvre d' art jusqu'à ce qu'elle soit complètement terminée Alors que dans la peinture traditionnelle, une fois que la peinture est sèche, cette partie de l'œuvre d'art est pratiquement terminée. Dans Procreate, nous pouvons trouver le panneau des couches à partir de cette icône composée de deux cases empilées dans le coin supérieur droit Donc, si nous appuyons dessus, nous pouvons voir la pile de couches pour cette pièce sur laquelle je travaille, et les couches sont ordonnées comme la couche supérieure est au premier plan et les couches inférieures sont vers l'arrière-plan Donc, la couche sur laquelle je peins est la couche 17 ici avec l'aquarelle rouge Maintenant, je peux afficher et masquer cette couche en appuyant sur la case à cocher ici à droite pour masquer cette couche, puis en la touchant à nouveau pour l'afficher Désormais, nous pouvons également réorganiser les couches en appuyant simplement sur la couche et en la faisant glisser vers le bas pour modifier la pile de couches Maintenant, cela change l'apparence de la pièce car il y a maintenant d'autres couches au-dessus de la couche 17. Maintenant, comme vous pouvez le voir, la couche sélectionnée est surlignée en bleu, qui nous permet de savoir sur quelle couche nous travaillons. Maintenant, un petit conseil est de toujours vérifier le calque sur lequel vous peignez, surtout si vous avez une pièce sur laquelle de nombreuses couches sont déjà en place. Ainsi, vous êtes certain de peindre sur la bonne couche. Maintenant, je vais faire glisser celui-ci vers le haut. Maintenant, nous pouvons également balayer la couche vers la gauche, et nous pouvons la verrouiller en place Nous voyons maintenant la petite icône en forme de verrou sur laquelle cette couche ne peut pas être peinte. Vous pouvez donc voir maintenant que lorsque j'essaie de peindre dessus, cela me dit que la couche est verrouillée. Maintenant, nous pouvons également balayer vers la gauche ici pour le déverrouiller, balayer à nouveau vers la gauche pour le dupliquer Cela crée une copie exacte du contenu sur une nouvelle couche au-dessus. Nous pouvons à nouveau balayer vers la gauche pour supprimer une couche. Maintenant, pour créer une nouvelle couche, nous pouvons appuyer sur l'icône plus située dans le coin supérieur droit du panneau de la couche, ce qui créera une nouvelle couche au-dessus de celle que nous avions sélectionnée. Un autre point important à noter ici est que si nous appuyons sur la miniature de la couche, nous obtenons un menu sur la gauche où nous pouvons renommer, sélectionner, copier la couche, remplir la couche, effacer son nous obtenons un menu sur la gauche où nous pouvons renommer, sélectionner, copier la couche, remplir la couche, contenu Nous pouvons régler le verrouillage Alpha. Et si nous définissons le verrouillage alpha, il verrouille essentiellement tout sauf le contenu de la couche. C'est donc très pratique si vous souhaitez changer la couleur du calque sur lequel vous travaillez, et cela isole simplement le contenu afin que vous puissiez modifier librement le contenu du calque, uniquement les traits qui se trouvaient dans calque sans rien changer d'autre Maintenant, pour désactiver le verrouillage alpha, nous pouvons appuyer à nouveau sur cette miniature , puis décocher le verrouillage Maintenant, nous avons également un masque et un masque de découpage , que nous verrons dans un instant. Nous avons également l'inversion, qui inversera les couleurs de la couche Nous avons une référence, qui définira la couche comme référence, puis fusionnera et combinera vers le bas. Maintenant, la fusion et la combinaison des couches sont le bon moment pour expliquer comment nous pouvons gérer nos couches car en travaillant sur un élément comme celui-ci, nous pouvons commencer à avoir un grand nombre de couches qui peuvent devenir un peu difficiles à gérer Donc, pour fusionner plusieurs couches en une seule, nous pouvons le faire de plusieurs manières. Créons donc de nouvelles couches ici. Et nous pouvons les fusionner d'un geste en pinçant ces couches, nous les combinerons en une seule, ou nous pouvons appuyer sur la miniature et sélectionner Fusionner vers le bas, ce qui les fusionnera individuellement. Maintenant, quelle est la différence entre fusion vers le bas et la combinaison vers le bas ? Dans ce cas, nous ne voulons pas nécessairement fusionner calques ou les aplatir en un seul, mais plutôt les laisser séparés mais les regrouper afin que notre panneau des calques soit mieux organisé Maintenant, il y a deux façons de le faire, et je vais d' abord vous montrer avec des gestes. Nous voulons sélectionner la première couche , puis balayer vers la gauche les couches que nous voulons ajouter à un groupe , puis appuyer sur le groupe en haut à droite. Nous avons maintenant ce qui est essentiellement un dossier ou un groupe avec cette flèche déroulante qui montre toutes les couches de ce groupe. Maintenant, nous pouvons également le faire depuis le menu des couches en appuyant sur la miniature ici et, cette fois, Combiné vers le bas, ce qui ajoutera juste une couche en dessous, puis nous pouvons sélectionner et faire glisser des couches supplémentaires dans le groupe Examinons maintenant certaines situations que nous pourrions rencontrer dans un exemple concret où nous pouvons gérer nos couches. Maintenant, la première chose que je vais faire est supprimer le groupe dans lequel je travaillais. Je vais donc balayer le groupe vers la gauche , puis appuyer sur Supprimer. Je vais donc créer une nouvelle couche ici. Je vais appuyer dessus et sélectionner renommer. Je vais l'appeler aquarelle. Je vais y ajouter certains de mes détails d' aquarelle rouge que j'avais en train de dessiner ici Maintenant, que se passerait-il si nous voulions prendre le contenu de la couche que je viens de peindre et créer une nouvelle couche pour peut-être modifier les couleurs ou ajouter de la peinture supplémentaire, mais nous ne voulons pas nécessairement nuire à ce que nous avons fait auparavant ? Donc, dans ce cas, j' utiliserais trois doigts et glisserais vers le bas pour faire apparaître le menu copier-coller, puis je sélectionnerais Copier Puis recommencez pour sélectionner Coller. Nous avons maintenant une copie de cette couche que je viens de créer. Maintenant, n'oubliez pas qu'une autre méthode consiste à balayer vers la gauche et à appuyer sur Dupliquer, ce qui crée également une copie du contenu de la couche Maintenant, je peux désactiver le calque initial et apporter quelques modifications à ce calque, par exemple, je voulais faire un peu plus de maculage, ou peut-être essayer de changer la couleur pour changer la couleur pour Mais peu importe ce que je choisis de faire, cela me permet de conserver ce que j'ai créé auparavant dans cette couche initiale laquelle je peux toujours revenir Un autre aspect du panneau des couches que je souhaite également mentionner est le concept d' opacité et de modes de fusion Donc, si nous prenons cette couche et que nous la dupliquons plusieurs fois pour vraiment la faire ressortir et la rendre plus opaque, alors je vais combiner ces couches en une seule. Maintenant, si nous appuyons sur cette petite lettre à côté de la case à cocher, nous allons obtenir un menu supplémentaire qui nous permet de modifier l'opacité Du contenu de la couche, cela nous permet de changer le mode de fusion. Maintenant, si vous connaissez Photoshop, vous savez probablement déjà à quoi servent certains de ces modes de fusion. Ils vous permettent essentiellement de modifier la façon dont le contenu des couches se mélange. Je vais donc laisser ce réglage sur normal pour le moment, et je vais changer l'opacité à 70 % Maintenant, un autre exemple concret que vous pourriez rencontrer est le déplacement de couches d' un fichier à un autre. Supposons, par exemple, que nous travaillions sur plusieurs copies de cette illustration et que j'ai ajouté des couches supplémentaires à celle-ci que je souhaite ajouter à l'autre fichier. Allons-y et nous avons sélectionné celui-ci. Je vais balayer vers la gauche pour les sélectionner tous les deux, puis je vais les appuyer et les déplacer en dehors du panneau Ensuite, avec ma main gauche, je vais sélectionner Galerie. Ensuite, je vais sélectionner mon autre version ici, et je vais les déposer sur le Canvas. Nous pouvons maintenant voir que ces deux couches ont été ajoutées à ce fichier supplémentaire. Nous avons maintenant compris le concept des couches, leur fonctionnement, manière dont nous pouvons les utiliser à notre avantage et la manière dont nous pouvons organiser nos fichiers lorsque nous travaillons sur une pièce. 19. Les masques et les masques d'écrêtage: considérez le masquage, vous pouvez le considérer comme un autre outil que vous pouvez utiliser pour travailler de manière non destructive, ce qui signifie que vous pouvez toujours revenir à ce que vous avez Nous ne détruisons rien de ce que nous avons déjà détruit. Maintenant, il existe vraiment deux types de masques dans Procreate. Il existe un masque standard que vous pouvez considérer d'un point de traditionnel comme un masque à frisket ou un liquide de masquage, lequel vous appliquez du ruban adhésif ou recouvrez une partie d'un tableau, puis vous peignez puis retirez ce masque pour révéler ce qui se trouve en dessous Maintenant, il existe également un masque de découpage que vous pouvez considérer comme un simple outil pour vous aider à colorier l'intérieur des lignes Alors, tout d'abord, jetons un coup d'œil aux masques. Maintenant, j'ai ouvert mon dessin de poulpe que j'ai créé tout à l'heure, et je vais l'utiliser pour faire une démonstration de ces fonctionnalités Allons-y, activons le calque de forme de couleur, et je vais activer le calque d'arrière-plan. Pour ajouter un masque à cette couche, je vais appuyer sur la miniature ou n'importe où dans le calque surligné en bleu ici, et je vais sélectionner le masque dans le menu Maintenant, vous pouvez voir qu'il ajoute un masque de couche rempli de blanc et qu'il se trouve au-dessus de notre forme de couleur. Maintenant, si je peins du noir uni n'importe où dans ce masque de couche, cela masquera ce qui se trouve en dessous. Maintenant, si j'utilise du gris, essentiellement tout ce qui se situe entre le noir et le blanc, cela revient à réduire l'opacité la couche de couleur située en dessous. Je vais donc utiliser du noir, et je vais peindre avec le pinceau que nous utilisons pour peindre le poulpe Je vais aller de l'avant et le réduire. Maintenant, je peux utiliser un masque pour nettoyer les bords du dessin comme nous le faisions auparavant. Mais la différence, c'est que cette fois, je peux activer et désactiver le masque et révéler ce qu' il y a en dessous. Les bords sont donc nettoyés, mais ils ne sont pas nécessairement perdus. Maintenant, un autre bon conseil est de remarquer si vous peignez sur le masque de couche ou si vous peignez sur le calque lui-même. Vous pouvez savoir lequel a le surlignage bleu le plus clair. Donc, pour le moment, le masque de couche est sélectionné, et maintenant le calque de forme de couleur est sélectionné. Ainsi, lorsque vous êtes sur la couche de forme de couleur, la couleur que vous avez sélectionnée revient à la couleur que vous avez sélectionnée. Et si vous peignez dessus, il se cachera à l'endroit où vous avez peint le masque. Maintenant, si j'annule cela et que je reviens au masque de couche, il redevient noir ici en haut à droite, et nous recommençons à masquer ce qui se trouve en dessous. Maintenant, comme je l'ai déjà mentionné, si nous sélectionnons une couleur autre que le noir ou le blanc, quelque chose comme un gris neutre, c'est comme si nous peignions avec un pinceau et que l' opacité est réduite Alors faisons-le, et sélectionnons également un pinceau plus doux, peut-être un pinceau dont le bord est plus doux. Passons à l'essentiel et choisissons peut-être cette brosse Foster Brush Forester au bord doux Supposons maintenant que nous voulions réduire l'intensité des tentacules pour qu'ils apparaissent légèrement transparents Peut-être que cela ajoute un peu de profondeur, peut-être qu'ils sont plus loin dans l'eau. Vous pouvez maintenant voir que mon masque de couche contient des lignes noires que nous utilisons pour nettoyer les bords de la pieuvre, et qu'il contient également de grandes formes noires plus douces qui masquent ou annulent la transparence des tentacules de la C'est donc une bonne méthode au lieu d' effacer, car une fois effacée, elle disparaît Mais avec un masque de couche, vous pouvez apporter certaines de ces modifications, mais vous pouvez toujours revenir à votre forme de couleur d'origine pour récupérer votre forme de couleur d'origine tout ce dont vous pourriez avoir besoin sans avoir à le redessiner ou à le repeindre Maintenant, pour le supprimer, il ne nous reste plus qu'à balayer le masque de couche vers la gauche et à appuyer sur Supprimer Maintenant, pour ajouter un masque de découpage, il suffit cette fois d'appuyer sur le plus pour ajouter une couche au-dessus de notre couche de forme de couleur, et je vais appuyer sur ce calque et cette fois, choisir le masque de découpage Vous allez maintenant voir qu' une petite flèche est ajoutée ici à gauche de la miniature de la couche, ce qui indique qu'elle masque la couche située juste en Maintenant, tout ce que nous peignons sur cette couche est confiné dans la couche située sous la forme Maintenant, je l'utilise souvent pour ajouter de la texture et pour ombrer. Jetons donc un coup d' œil à un exemple des deux. Donc, si je supprime la couche du masque de découpe et que je crée une nouvelle couche au-dessus de la pieuvre, prenons un pinceau qui contient un peu plus de texture Peut-être le pinceau à charbon, peut-être que nous allons prendre ce sous-bois dimensionner et donner une texture très légère sur l'ensemble du poulpe Maintenant, si nous transformons cette couche en masque de découpage, toute cette texture est confinée dans la forme de la pieuvre Nous pouvons maintenant ajuster la couleur et la changer pour qu' elle corresponde peut-être à la texture d'une pieuvre Maintenant, nous n'avions pas besoin d'effacer les arêtes. Nous n'avons pas eu à respecter les limites, donc c'était très, très rapide pour créer cette texture rapide. Nous pouvons donc même y ajouter en sélectionnant une couleur plus claire et en effectuant une autre passe. Maintenant, c'est un moyen très rapide d' ajouter de la texture à une forme dans une peinture, et cela peut vous faire gagner beaucoup de temps. Ajoutons donc également masque supplémentaire que nous pouvons utiliser pour l'ombrage Je vais donc sélectionner à nouveau le calque de forme de couleur et ajouter un nouveau calque avec l'icône plus. Notez maintenant que ce nouveau calque, parce qu'il se trouve entre le masque et le calque de forme de couleur , est également configuré en tant que masque. Alors prenons une couleur dans la pieuvre, et rendons-la plus foncée, peut-être plus rouge Et revenons à notre pinceau que nous avons utilisé à l'origine pour peindre le poulpe Maintenant, nous pouvons y aller comme avant, et nous pouvons peindre des ombres Allons-y et voyons si nous pouvons simplement le faire glisser au-dessus la couche de texture pour qu'il apparaisse au-dessus de la texture. Nous pouvons maintenant revenir en arrière et ajouter certains de ces éléments d' ombrage que nous avions auparavant et donner une certaine dimension à la pieuvre Ensuite, nous pouvons également utiliser cette couche pour les surlignages. Et le tout conserve la forme de la pieuvre. Maintenant, un bon moyen de se rappeler lequel est de considérer les masques de calque comme masquant une partie d'un calque C'est donc idéal pour les modifications soustractives, et un masque de découpage est idéal pour ajouter du contenu au-dessus d'une forme existante, comme de la texture et de l' forme existante, comme C'est donc idéal pour les effets additifs. Bien, pour vous aider à approfondir ce concept, essayons un exercice très simple Je vais passer à l'ensemble de pinceaux de base, et je vais choisir Stanley. Je vais l'agrandir un peu et faire un clic pour créer un cercle. Je vais maintenant appuyer sur cette couche et choisir le masque. Et pour le masque, je vais choisir un ton gris moyen, vous permettra de choisir un pinceau plus doux, comme nous le faisions auparavant. Je vais retourner chez Forrester. Et je vais utiliser ce pinceau sur la couche de masque pour masquer une partie en haut à gauche afin de donner l' impression qu'il y a des reflets. Cela tombe en haut de notre cercle, et vous pouvez voir que j' utilise une méthode vraiment imprécise ici Je peins juste librement le cercle. Ajoutons maintenant de l'ombre en créant une nouvelle couche par-dessus. Et cette fois, nous allons choisir un masque de découpage, et je vais choisir un bleu plus foncé pour la couleur, et nous utiliserons le même pinceau doux que celui que nous avions sélectionné Je vais maintenant peindre une ombre dans la partie inférieure droite de mon cercle. Et je pense que je veux qu'il soit encore plus sombre Je vais donc régler la saturation des teintes, puis assombrir un peu. Maintenant, comme dernière étape, je vais rendre ma couleur un peu plus foncée et nous allons prendre un autre pinceau texturé Nous avons déjà utilisé du sous-bois dans le set au fusain, et je vais juste peindre légèrement avec et je vais juste peindre légèrement avec une certaine texture, juste pour créer un look semblable à celui de cette planète Maintenant, nous avons caché une petite partie de notre cercle ici à l'aide d'un masque, et nous avons ajouté de l'ombrage et texture à l'aide d'un masque de découpage Et comme il n'est pas destructeur, nous pouvons toujours revenir à notre forme circulaire d'origine. 20. Modes de mélange: Jetons un coup d' œil aux modes de fusion. Maintenant, le terme «   modes de fusion » peut sembler un peu intimidant ou comme s'il s'agissait d'une fonctionnalité avancée, mais ce n'est vraiment pas Il s'agit simplement de savoir comment la peinture sur une couche affecte la peinture sur les couches inférieures. Maintenant, nous allons utiliser la peinture de poulpe de notre fiduciaire pour expérimenter et étudier le mode mélange Tout d'abord, où trouvons-nous les modes de fusion ? Maintenant, si nous ouvrons notre panneau des couches, nous verrons que par défaut, toutes les couches ont cette lettre à côté d'elles. J'ai une nouvelle couche au-dessus de ma couche de peinture de poulpe principale, et si je touche dessus, une liste de tous les modes de mélange s' ouvre une liste de tous les modes de mélange s' ouvre Encore une fois, la valeur normale est définie par défaut, et il s'agit simplement d'une interaction de couleur normale entre les couches. Maintenant, si on ajoute un peu de peinture à cette couche, on obtient une couleur orange terne Et nous revenons en arrière et nous commençons à changer les modes de fusion. Nous pouvons voir à quel point cela affecte cette peinture et comment elle interagit avec tout ce qui se trouve en dessous Vous pouvez donc voir qu'il existe de nombreux modes de fusion, et vous n'avez certainement pas besoin de tous les mémoriser. Mais il y en a peut-être trois à cinq qui sont très pratiques et que vous utiliserez probablement souvent dans votre flux de travail de routine. Le premier que je veux vous montrer est le paramètre Multiplier. Il se trouve en haut de la liste. Je vais aller de l'avant et nettoyer cette couche. Et je vais changer ma couleur pour peut-être un violet bleuté, et je vais passer à un gris plus neutre, et j'ai le même pinceau nous avons utilisé sur le poulpe Maintenant, j'ai sélectionné ce violet clair, et vous pourriez penser que ce n'est pas une bonne couleur pour les ombres, mais lorsqu'il interagit avec la peinture située en dessous en mode de fusion multiple, vous pouvez constater que c'est vraiment une bonne couleur à utiliser pour ombrager cette Je vais donc continuer et ajouter quelques ombres supplémentaires ici. Voyons maintenant ce qui se passe lorsque nous revenons au mode de fusion normal. Vous pouvez voir que la couleur s'éclaircit revenir à ce que nous avons sélectionné Faisons simplement défiler différents modes de mélange. Nous avons donc la gravure linéaire, qui est plus intense, la combustion des couleurs, qui est plutôt une version saturée des deux couleurs combinées : ombrer, assombrir et encore une fois, multiplier Et Multiply est juste beaucoup plus souple. C'est comme intensifier l'obscurité, ce qui le rend vraiment bon pour les ombres Allons-y donc et créons une autre nouvelle couche. Et pour le moment, je vais peut-être passer à un orange clair ou à quelque chose qui serait bien comme couleur de surlignage, rendant un peu plus jaune. Maintenant, sur cette couche, nous allons passer à l'écran pour le mode de fusion. Maintenant, celui-ci va intensifier les lumières. Si je peins une grande section ici, vous pouvez voir que cela ne fait qu' intensifier l'éclairage Cela le rend donc vraiment idéal pour créer des reflets et des effets de lumière. Nous avons donc maintenant poursuivi le rendu de la pieuvre avec certains modes de mélange de couches Maintenant, jetons un coup d' œil à quelques autres qui pourraient être utiles. Créons un nouveau calque ici, et définissons le mode de fusion de ce calque pour qu'il soit superposé Maintenant, la superposition est comme une combinaison d' écran et de multiplication, et elle intensifie vraiment la couleur et la saturation des couches sous-jacentes Utilisons donc le même pinceau ici et obtenons peut-être une version un peu plus foncée de la couleur orange principale du poulpe Et je vais juste peindre le long de mes points forts ici. Il y a donc une petite transition entre la couleur de surbrillance et la couleur de base du poulpe Maintenant, je vais faire la même chose avec les ombres. Revenons à notre sorte de couleur violet-bleuté. Et je vais peindre à la limite des ombres. Nous avons maintenant cet effet de lueur qui se produit, et nous le faisons très simplement et très facilement grâce aux modes de fusion. Maintenant, je voudrais en mentionner quelques autres que je pense que vous devriez connaître. Et le premier est une lumière douce. La lumière douce est donc une version moins intense de la superposition. Donc, si nous zoomons ici et que nous changeons mode de fusion de cette couche pour passer de la superposition à une lumière douce, vous pouvez voir que l' orange sur le visage de la pieuvre passe à une version moins intense Permettez-moi donc d'ajouter un trait ici pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Donc, si nous obtenons un orange vraiment intense ici, peut-être que nous le rendons plus jaune, c' est ce que nous donne la superposition C'est ce que nous apporte une lumière douce. OK, un autre élément à noter que je trouve pratique est le mode de mélange des couleurs. Alors allons-y et ajoutons une nouvelle couche ici, et je vais peut-être passer à une couche verte. Et changeons le mode de fusion des couches et défiler la page vers le bas jusqu'à la couleur. Et celui-ci est vraiment excellent pour recolorer, mais pour bien le mélanger avec ce qui se trouve sur les Donc, si je commence à peindre ce vert, maintenant, il a une très belle transparence, et j'ai l'impression que j'ai peut-être peint le poulpe à l'aquarelle au lieu d'une peinture plus intense Allons-y et remettons le mode de fusion à la normale afin que vous puissiez voir la différence. Voici donc la normale, voici la couleur. Le mode de fusion des couleurs est plus subtil et transparent que le simple fait de peindre du vert sur un calque en mode de fusion normal Maintenant, juste pour illustrer cela davantage, changeons la couleur en ajustant la saturation des teintes pour cette couche verte. Je vais le remplacer par une couleur rose intense. Maintenant, si nous revenons à la normale, vous pouvez voir que le rose a moins de transparence et d'intensité en mode de fusion normal. Maintenant, en ce qui concerne les autres modes de fusion, je vous encourage à les expérimenter, voir ce qu'ils font, à jouer avec eux, mais ne vous attendez pas à les mémoriser tous. d'en connaître quelques-uns que vous pouvez utiliser dans votre flux de travail quotidien pour accélérer les choses recommande d'en connaître quelques-uns que vous pouvez utiliser dans votre flux de travail quotidien pour accélérer les choses et rendre votre travail plus efficace. Pour vous montrer quelques exemples concrets et comment j'ai utilisé les modes de fusion pour terminer ce portrait d'un golden retriever, examinons le panneau des couches ici J'ai la peinture sur la couche inférieure, puis je teinte la peinture entière en remplissant simplement une couche de couleur rose clair, et le résultat est réglé pour se multiplier, et l'opacité est réduite à 28 %, et vous pouvez voir l'effet que cela a sur l' ensemble de la Et je l'ai fait juste pour lui donner un look un peu vintage, et le blanc n'est pas si éclatant. Maintenant, j'ai peint quelques détails supplémentaires sur un calque réglé sur le mode de fusion normal, puis le calque final possède un mode de fusion ou de superposition Permettez-moi de l'activer pour que vous puissiez voir qu'il crée juste peu plus d'éclat avec un aérographe très doux Et vous pouvez voir dans le pouce de la couche qu'il se trouve juste à quelques endroits, juste pour donner un petit effet lumineux D'accord, nous avons maintenant une idée de ce que sont les modes de fusion et de la manière dont nous pouvons les utiliser pour améliorer et simplifier davantage notre flux de travail. 21. Composition de la couverture du livre: Bien, c'est l'heure de passer à un autre projet. Nous allons maintenant créer une composition d'esquisse un peu plus raffinée que nos miniatures initiales, et nous allons utiliser tout ce que nous avons appris jusqu'à présent, en utilisant tout ce que nous avons appris jusqu'à présent, notre pinceau d'esquisse et peut-être certains modes de fusion et certains masques si nous en avons besoin Donc, la première chose que je vais faire est de choisir une esquisse miniature qui me plaît le plus et que je vais intégrer à ma composition Je pense donc que j'aime celui-ci dans son ensemble. J'aime bien les trois, mais je pense que celle du milieu est ma composition préférée, et je peux en quelque sorte visualiser le croquis et certains détails. Je pense donc que c'est celui que je vais utiliser. Passons donc à la galerie ici. Et la première chose que nous voulons faire est de créer un canevas plus grand à partir duquel travailler. Je vais donc appuyer sur l'icône plus, et je vais choisir mon Canvas, mon canevas typique de 4 000 x 5 000 pixels. OK, maintenant je veux ajouter la couverture de mon livre dans les bonnes dimensions afin de pouvoir dessiner par-dessus. Revenons donc à la galerie. Passons à la toile de couverture de notre livre qui est aux bonnes dimensions. Prenons cette couche remplie tons gris, et je vais simplement la toucher et la retirer, appuyer et maintenir, puis appuyer sur Galerie, puis sur notre nouveau canevas et la déposer ici. D'accord, je veux qu'elle soit plus grande parce que je veux créer cette peinture à une plus grande échelle que celle sur laquelle elle sera réellement imprimée. Je vais donc simplement procéder et le faire passer à une plus grande échelle. Et je vais m'en servir comme mise en page pour créer mon croquis, et il sera aux bonnes dimensions pour la couverture finale de notre livre. OK, maintenant de retour dans la galerie, j'ai changé le nom en une composition de croquis raffinée pour cette toile Allons-y et prenons l' esquisse miniature que nous avons choisie ici, et je vais utiliser l'outil de sélection, qui se trouve en haut à gauche C'est la petite icône avec le ruban. Et je vais faire une sélection autour de cette composition intermédiaire. Et je vais balayer à trois doigts, copier et revenir ici, puis balayer à nouveau avec trois doigts et coller Maintenant, je vais également devoir l'agrandir pour qu' il corresponde à la taille de la couverture de mon livre, et je vais m'en servir comme une sorte de guide ou de mise en page pour mon croquis au fur et à mesure que je commencerai à ajouter des détails et à l'affiner davantage. D'accord, vous allez suivre les mêmes étapes jusqu'à présent. À partir de maintenant , vous devrez commencer à peaufiner votre esquisse. Prenez donc votre temps et utilisez simplement votre pinceau à croquis, développez-le , prêtez attention à certains détails et ajoutez des éléments qui, selon vous, correspondent au design et à l'ambiance générale de votre idée de vignette Maintenant, j'ai déjà commencé à construire mon croquis ici, et nous allons y jeter un œil et je voudrais vous montrer comment j'ai utilisé certains modes de fusion et un masque. Bien, j'ai dû redimensionner et repositionner légèrement ma miniature pour faire un croquis dessus et mieux l'adapter à la mise en page mieux l'adapter Mais sur une nouvelle couche, j'ai commencé un croquis plus raffiné, accordant une plus grande attention aux détails. Et j'ai pris mon temps pour vraiment exposer ce que j'ai trouvé être une meilleure composition, et c'est une esquisse un peu plus précise sur laquelle je peux m' appuyer et commencer à peindre Maintenant, je commence également à utiliser des tons moyens pour me donner une idée du niveau de contraste dont j'aurais besoin pour bien rendre cette esquisse avec de la peinture. Donc, mon premier est un ton moyen, et c'est juste un gris très clair. Mais notez que le mode de fusion est configuré pour multiplier. En ajoutant cela, je peux avoir une meilleure idée de la peinture et de l'emplacement de ces tons moyens. Maintenant, j'ai aussi une autre couche de ténèbres, et elle est également prête à se multiplier Nous commençons maintenant à le voir augmenter en contraste et avoir une idée encore plus précise de ce à quoi pourrait ressembler le résultat final sans couleur. La dernière est donc une couche de lumière, elle est juste un gris plus clair, et le mode de fusion est réglé sur la superposition Cela nous donne maintenant une idée de la situation d'éclairage globale. Ensuite, j'ai simplement ajouté quelques étoiles ici en haut, qui sont juste quelques petits points que j'ai parsemés parce que je me suis dit qu' il pourrait y avoir des points autour de ce vaisseau spatial ou de cette station spatiale, et peut-être que nous sommes en train de regarder dans l' Maintenant, j'ai également ajouté un masque de couche à la taille de ma couverture d'origine, juste pour créer des bordures peintes, juste pour lui donner un aspect peint général sur le pourtour par rapport à la forme de bord rigide que j'ai. J'ai utilisé un masque ici parce que je me suis dit que je pourrais revenir et référer à la taille ou aux dimensions réelles de la couverture, mais je voulais juste donner à cette composition une touche de peinture à la main supplémentaire . Maintenant, n'oubliez pas que nous devons garder des espaces libres pour tout texte qui apparaîtra sur cette couverture, comme le titre et peut-être le nom de l'auteur et peut-être même un sous-titre ou quelque chose comme ça J'ai donc laissé un peu d'espace ici. J'ai l'impression que je veux empiler le titre ici, c'est un peu ce que je pense. Peut-être que le nom de l'auteur est là-haut ou une sorte de sous-titre Le nom de l'auteur pourrait également convenir ici. Je pense qu'il y aura suffisamment de place pour ce type de texte supplémentaire, mais gardez-le à l'esprit lorsque vous dessinez. Je suis donc très heureuse de voir comment tout cela va se passer, et j'espère que vous pensez la même chose à propos du vôtre. Je pense même avoir un titre pour ce livre. Je pense que je vais l'appeler Tide Beyond the Stars, parce que cela ressemble vraiment à Sci Five des années 1960, et cela convient parfaitement à cette pochette. Je n'ai pas encore trouvé de nom d'auteur, mais je suis sûr qu' il me viendra à l'esprit au fur et à mesure que je travaillerai. N'oubliez donc pas que vous n'avez toujours pas besoin d'être parfait avec cela. Nous le traitons toujours comme une mise en page approximative, mais nous voulons simplement approfondir les détails un peu plus. Vous pouvez voir que le mien est assez approximatif, mais c'est juste un cran au-dessus de la miniature Nous travaillons maintenant à une plus grande échelle, et nous pouvons travailler sur certains de ces détails, et cela commence à ressembler un peu plus à une étape vers l'achèvement. 22. Projet de cours 4 - Esquisse de composition en couches: Bien, maintenant, c'est ton tour. Cette fois encore, nous allons créer une mise en page approximative pour le concept de couverture de votre livre en utilisant plusieurs couches, masques et modes de fusion. Pour ce projet, vous devez donc créer une esquisse en utilisant plusieurs couches (lignes, couleurs, ombres, etc.), expérimenter les masques de découpage et les modes de fusion, les plus utiles étant les modes Multiplier, Screen et Superposition Conservez tous les principaux éléments sur des couches distinctes pour plus de flexibilité. À présent, vos livrables doivent exporter votre esquisse format JPEG et la télécharger dans la section d' attribution des projets de classe N'oubliez pas que votre esquisse peut encore être approximative à ce stade. Nous voulons simplement affiner le concept que nous avons choisi au-delà de l'étape des miniatures 23. Sélecteur de couleurs et palettes: Bien, parlons maintenant de la couleur. Ainsi, pour les artistes et les designers, couleur peut parfois être un sujet intimidant et nous perturber de temps à autre, mais heureusement, Procreate a fourni d' excellents moyens de gérer les couleurs et de nous faciliter la sélection des couleurs Maintenant, tout au long du cours, vous m'avez vu accéder au panneau de couleurs ici à partir de cette icône circulaire en haut. Donc, lorsque je tape dessus, le panneau de couleur s'ouvre. Maintenant, il y a quelques options en bas. abord, il y a le disque et le classique, et je laisse généralement le mien en mode classique parce que c'est ce qui me convient le mieux pour la sélection des couleurs, et c'est exactement ce à quoi je suis habitué. de déplacer le cercle vers le haut vers le coin droit permet donc de régler la saturation et la luminosité fait de le déplacer plus loin vers la gauche désature la couleur, alors que le déplacer vers le bas entraîne désaturation et un ajustement de la valeur, de la luminosité ou de l' obscurité Et puis nous avons ce curseur supérieur ici, qui ajuste la teinte Maintenant, en bas, nous avons un historique des couleurs que nous pouvons effacer avec ce bouton, et l'historique collecte les couleurs au fur et à mesure que nous peignons avec elles. Donc, si nous peignons avec ce vert, il devient la première couleur de nos échantillons d'histoire Donc, si nous choisissons une couleur différente et que nous peignons avec. Maintenant, le bleu devient le premier échantillon et le vert le second jusqu'à ce qu'il soit complètement rempli d'ici Lorsque cette rangée se remplit, la dernière couleur sera supprimée lorsque nous peignons avec une nouvelle Maintenant, sous les échantillons d'historique, nous avons une collection de couleurs Maintenant, il s'agit d'une palette de couleurs, sélectionnée dans le menu des palettes, que nous allons regarder ici dans un sac passant au disque, les mêmes options s' offrent à nous, mais elles sont simplement présentées d'une manière différente. C'est donc juste une méthode pour obtenir les mêmes couleurs que le classique. Mais cette fois, nous avons la saturation et la luminosité dans ce cercle central ici, et nous avons la teinte dans cet anneau extérieur. Maintenant, un autre élément à noter ici sont les deux échantillons en haut à droite L'une est donc la couleur principale et l'autre est la couleur secondaire, qui peut être ajustée séparément. Maintenant, certains pinceaux de Procreate utiliseront deux couleurs différentes, et c'est ainsi que vous pouvez faire cette sélection Que vous choisissiez un disque ou un classique pour votre sélection de couleurs, c'est à vous de choisir. C'est vraiment la méthode que vous aimez et qui vous semble la plus logique. Maintenant, il y a l'harmonie. Maintenant, c'est une fonctionnalité unique que j'aime vraiment dans Procreate car nous avons maintenant un curseur de valeurs ici en bas Je vais aller jusqu' au plus brillant ici Maintenant, nous avons le système gratuit. Et peu importe ce que nous choisissons en utilisant l'un ou l'autre des cercles, la couleur complémentaire est ajustée au fur et à mesure. Donc, si nous devions choisir ce violet, ce vert serait la couleur complémentaire. Maintenant, si nous appuyons sur Gratuit ici, nous pouvons choisir une palette de couleurs différente comme Split Free. Ainsi, quel que soit le cercle que nous choisissons, nous obtenons les autres couleurs dans un thème de couleurs complémentaires partagé. Et j'ai tendance à aimer le triatique. J'aime travailler avec au moins trois couleurs dans une palette de couleurs, et le triatique est une couleur que j'utilise souvent Maintenant, si vous êtes un peu plus technique votre sélection de couleurs, il existe une zone de valeurs dans laquelle vous pouvez régler la teinte, la saturation et la luminosité séparément, ou vous pouvez régler le RGB, ou vous pouvez entrer une valeur hexadécimale. J'ai déjà mentionné les palettes, et celle que j'ai par défaut s'appelle Daisy, et elle est accessible de l'extrême droite en bas Maintenant, ce sont toutes des palettes que j'ai installées, et je peux modifier n'importe laquelle d'entre elles par défaut en appuyant simplement sur l'icône à trois points ici et en choisissant définir comme active. Maintenant, lorsque je reviens à mon sélecteur de couleurs classique, cette nouvelle palette est définie par défaut Maintenant, nous pouvons également visualiser ces palettes sous forme de cartes ici en haut. Cela donne un titre générique à chacune des couleurs et vous pouvez les visualiser dans un espace plus grand. Maintenant, nous pouvons également créer nos propres palettes en appuyant sur l'icône plus en haut à droite, et vous pouvez prendre une photo avec votre appareil photo. Vous pouvez importer un fichier et une photo, et une palette de couleurs sera automatiquement générée à partir de ce fichier ou de cette photo. Ce dernier élément de menu nous donne la possibilité de restaurer les exemples de palettes par défaut pour Procreate Maintenant, nous pouvons également appuyer sur l'icône plus ici et créer une nouvelle palette, et cette nouvelle palette sera automatiquement définie comme active. Ainsi, lorsque nous retournerons dans notre sélecteur de couleurs, nous verrons une palette vide ci-dessous. Je peux appuyer sur le titre ici pour le nommer. Maintenant que nous choisissons différentes couleurs, nous pouvons appuyer sur chaque carreau pour ajouter cette couleur à la palette. Si nous voulons en supprimer un, il suffit de taper et de maintenir et de choisir Effacer l'échantillon Maintenant, dans le cadre d'un mini-projet, je vous encourage à explorer le panneau de couleurs, essayer les différents outils de sélection et même à créer votre propre palette. Maintenant, il peut s'agir d'une palette que vous pourriez utiliser pour couverture de votre livre ou simplement d'une palette de couleurs que vous aimerez pour une utilisation future. 24. Remplissage et dégradés: Bien, voyons maintenant comment la couleur peut être appliquée Je vais commencer par un simple cercle. Et au lieu d'appuyer sur l' icône de couleur en haut à droite pour ouvrir le panneau de couleurs, je vais simplement la toucher, la faire glisser et la déposer dans le cercle pour le remplir. Mais il y a un problème. Si nous zoomons ici, nous pouvons voir qu'il y a une bordure visible entre le remplissage et le dessin au trait. Alors annulons cela et voyons comment nous pouvons le supprimer. Je vais donc le faire glisser à nouveau. Mais cette fois, je vais maintenir mon épingle sur la surface de l'écran, et je vais la faire glisser vers la droite pour régler le curseur du seuil situé en haut Cela nous permet de nous rassasier en portant le seuil à environ 30 %. Je vais créer quelques cercles supplémentaires ici. Maintenant, je vais à nouveau faire glisser le pointeur pour remplir le premier, puis je vais appuyer sur Continuer le remplissage, puis je peux simplement appuyer sur ces cercles pour continuer à remplir d'autres formes. Nous pouvons également recolorer les formes en faisant glisser et en déposant Donc, si je change la couleur ici puis que je fais glisser la couleur dessus, dépose sur les formes pour les recolorer, mais notre couleur d'origine n' est pas préservée Une autre méthode consiste à créer un nouveau calque et à le définir comme masque de découpage, puis à faire glisser cette couleur et déposer sur le canevas pour remplir toutes ces formes Et cette méthode préservera la couleur d'origine que nous avons utilisée pour les formes. Et si nous voulions créer un dégradé dans ce cercle ? Procreate ne dispose pas d'outil de dégradé natif, mais plusieurs options facilitent la création de dégradés Je vais sélectionner ma couleur bleue d'origine, et je vais en créer une version plus claire. Maintenant, une option que nous avons ici est d'activer le verrouillage Alpha. Et prenez un aérographe souple. Maintenant, si nous peignons notre dégradé à l'aide du verrou Alpha, il sera peint sur le calque d'origine, ce qui rendra les modifications futures plus difficiles Allons-y donc et annulons cela. Désactivez le verrouillage alpha. Créons un autre calque, et définissons-le comme masque de découpage Maintenant, lorsque je peins sur le masque de découpage, le dégradé et la forme d'origine sont séparés Allons-y donc et obtenons une couleur plus foncée pour la couleur de base. Et je peins juste très librement dans l' autre sens. Reprenons celui-ci. Faites-en une version plus légère. Récupérez celui-ci, créez-en une version plus foncée. Ensuite, j'aime choisir les réglages et gaussien, puis créer un flou pour compléter ou lisser ce un flou pour compléter ou lisser Si nous revenons à nos couches, nous pouvons voir que la peinture pour le dégradé et la forme sont séparées. Donc, si nous voulions supprimer ce dégradé, nous suffirait de balayer vers la gauche et d'appuyer sur Supprimer Très bien, examinons une autre méthode d' utilisation du remplissage coloré Si nous ouvrons notre panneau de couches ici, je vais désactiver cette couche, puis j'ai une couche en dessous qui comporte des lignes en noir et blanc, et elle est aplatie en une seule couche, et elle est aplatie en une seule couche, ce qui signifie que le fond blanc et le dessin au trait se trouvent tous sur le Donc, la première chose que je vais faire est de sélectionner cette couche et changer le mode de fusion pour multiplier. Et cela ne fait que montrer les noirs de la couche. Donc, tout le blanc disparaît. Maintenant, allons-y et tapotons sur la couche, et nous allons la configurer pour qu'elle fasse référence ici. Il s'agit de la dernière option du menu. Je vais maintenant créer un autre calque et je vais le déplacer vers le bas. Nous pouvons maintenant utiliser cette couche pour remplir la couleur, mais elle utilisera la couche de dessin au trait comme référence Voici donc à quoi cela ressemble. Choisissons un jaune. Maintenant, je vais glisser et déposer sur les pétales des fleurs. Et vous pouvez voir qu'il ajoute cette couleur à la couche située en dessous, mais qu'il utilise ce dessin au trait comme référence Nous pouvons ensuite créer une autre nouvelle couche et changer la couleur en vert. Et nous pouvons également y faire glisser la couleur, et il continue à utiliser cette couche de référence comme guide. Et maintenant, ce qui est génial, c'est que nous sommes sur une couche située sous le trait et que cette couche est prête à se multiplier Nous pouvons ensuite simplement utiliser un pinceau ordinaire pour combler les zones manquantes, ces petites zones de détail Donc, ici, nous avons un peu de jaune, donc je vais revenir au jaune et à ma couche jaune, et je vais juste peindre dans certains de ces endroits oubliés. Lorsque vous ajoutez cette méthode de couleur à votre flux de travail, cela peut vraiment accélérer les choses et vous permettre de travailler plus efficacement. Maintenant, une erreur courante consiste à remplir la couleur sur le mauvais calque. Maintenant, vous pouvez parfaitement remplir toutes vos couleurs sur un seul calque, mais si vous essayez de séparer les couleurs, il est important de consulter le panneau des calques pour vous assurer que vous déposez les couleurs sur le bon calque. Maintenant, dans le cadre d'un mini-projet, allez-y et créez un dessin au trait simple pour vous familiariser avec certaines de ces techniques de couleur Essayez ces méthodes de glisser-déposer, créez un dégradé simple, elles deviendront vite une seconde nature, et vous pourrez les utiliser dans vos futurs travaux. 25. Utiliser des textures: Je voulais prendre le temps de discuter rapidement des textures. Maintenant, je crois que les textures font partie intégrante de la peinture et de Procreate, mais elles sont souvent négligées ou constituent une caractéristique moins évidente Maintenant, si nous prenons cette peinture comme exemple, et que je vous montre les couches, il y a la peinture en dessous cette collection ou de ce groupe de textures. Désormais, le groupe de textures se compose de plusieurs toiles, plusieurs textures de coups de pinceau, et elles sont toutes configurées sur différents modes de fusion et différents niveaux d' Et j'ajuste ces paramètres pour vraiment affiner la façon dont les textures se mélangent les unes aux autres et affectent l'aspect général de la peinture. Donc, si je devais désactiver ce groupe de textures, vous verrez à quel point cela fait une différence dans la peinture elle-même. Les textures sont désactivées, les textures sont réactivées. Et puis la peinture finale, qui comprenait quelques couches de peinture au-dessus des textures. Désormais, les couches situées au-dessus des textures incluent également différents niveaux d' opacité, de sorte que certaines des textures ci-dessous apparaîtront dans la peinture finale Très bien, allons-y et jetons un coup d' œil à un exemple plus simplifié J'ai une nouvelle couche sur laquelle je vais dessiner un autre cercle simple. Je vais remplir ce cercle. Maintenant, ce que nous avons ici est un look très numérique. Les bords sont très nets. La couleur est très unifiée, ce qui signifie qu'il n'y a aucune variation dans ce cercle orange. C'est juste une couverture très douce et uniforme. Or, dans la peinture traditionnelle, ce n'est pas le cas. Il y a toujours une petite variation dans la texture, une petite variation dans la façon dont lumière tombe sur les coups de pinceau, et ces éléments ont une grande influence sur l'aspect final de la peinture Dans certains cas, avec les œuvres d'art numériques, nous n'essayons pas d' imiter les looks traditionnels Ce type de lignes lisses et épurées peut donc lignes lisses et épurées peut être parfait pour ce que vous créez ou ce sur quoi vous travaillez. Mais je voudrais passer en revue l'application des textures afin que vous compreniez comment fonctionnent les deux côtés. Maintenant, je veux que vous compreniez également qu'il existe réalité deux manières d' appliquer de la texture, l'une à l'aide de pinceaux et l'autre à l'importation fichiers texturés ou de photos supplémentaires Commençons donc par jeter un coup d'œil aux pinceaux. Donc, si nous créons un nouveau calque et que nous le définissons comme masque de découpage, prenons la couleur de notre cercle et allons-le un peu plus clair Et puis prenons un pinceau texturé. Nous allons aller dans la zone grunge de la bibliothèque, et achetons cette brosse de sport automobile ici en bas Et nous allons simplement appliquer légèrement une texture ou sur le masque de découpe qui apparaîtra au-dessus du cercle, puis nous obtiendrons également une version plus foncée de la couleur Et fais de même. Maintenant, nous avons appliqué un peu de texture à notre cercle, et cela ne fait que briser l' aspect très lisse et simple de l'art numérique. Maintenant, allons-y et appliquons également un masque de couche au cercle. Nous pouvons maintenant modifier les bords de notre cercle afin qu'ils ne paraissent pas aussi propres et lisses. Sélectionnons ici un pinceau noir et choisissons-en un avec un bord plus texturé Peut-être que ce pinceau à poivre pourrait fonctionner. Au fur et à mesure que je contourne le bord du cercle, nous enlevons ou cachons quelques parties du bord pour lui donner un aspect un peu plus naturel ou organique. Maintenant, nous pouvons en rajouter en passant au blanc. Redonnez un peu de cet avantage. Maintenant, notre cercle composé de deux masques différents a un aspect moins numérique et un peu plus organique. Maintenant, comme mentionné précédemment, nous pouvons également appliquer des textures via des fichiers ou des photos. Il se trouve que j'ai des scans d' une aquarelle traditionnelle que nous pouvons appliquer Nous allons le faire dans le menu Actions, puis nous choisirons Insérer un fichier, et je vais récupérer l'un de ces lavages à l'aquarelle Et puis cela est ajouté à une nouvelle couche au-dessus de tout le reste. Si nous définissons le mode de fusion sur Essayons de le superposer, puis faisons-le glisser dans nos masques de découpage ici Maintenant, nous avons un peu de grunge provenant de notre pinceau et de la texture aquarelle provenant de notre lavis que nous venons d'importer et qui sont ensuite combinés pour former un cercle Allons-y et désactivons la texture du pinceau. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons ici un aspect plutôt aquarelle, et je vais baisser un peu l' opacité pour qu'elle se fond davantage avec la couleur sous-jacente Maintenant, qu'en est-il du contexte ? Qu'en est-il de ce fond gris uni que nous avons ? Peut-être voulons-nous ajouter quelque chose qui unifie en quelque sorte l'arrière-plan avec la forme peinte que nous avons Nous allons donc insérer un autre fichier. Cette fois, nous allons le faire peut-être en dessous de tout le reste. Donc, si je crée une nouvelle couche, faites-la glisser en dessous de tout le reste, puis revenez aux actions, insérez le fichier. Cette fois, j'ai des textures de bruit qui remplissent toute la toile. Importons-en donc un. Et je vais aller de l' avant et le faire glisser pour qu'il s' adapte à l'ensemble de la toile que nous avons. Et peut-être devrions-nous faire glisser celui-ci vers le haut, puis régler le mode de fusion pour qu'il soit également superposé ou peut-être multiplié. Essayons ça. Multipliez, puis je changerai la couleur de fond en quelque chose de plus beige clair ou jaune. Nous avons maintenant ajouté une texture d'arrière-plan qui se fond un peu plus dans le cercle d'aquarelle que nous avons créé Allons-y, réduisons l'opacité de celui-ci, créons un nouveau calque et importons-en un autre Je vais en prendre un autre. Et encore une fois, je vais le redimensionner. Cela vous donnera juste une idée de la façon dont vous pouvez empiler les textures pour créer un aspect plus organique dans une peinture. Je vais donc configurer celui-ci pour qu'il superposé et je voudrais probablement également en réduire l'opacité Permettez-moi donc de continuer et de vous montrer que si nous créons une autre nouvelle couche, faites-la glisser ci-dessous. Et je vais juste me procurer un pinceau pour aquarelle. Allons chercher quelque chose dans la section aquarelle de la bibliothèque Je vais comprendre, nous allons simplement utiliser ce pinceau que nous avons sélectionné Tansy Et si je le souhaite, optez plutôt pour une orange rougeâtre. Maintenant, si je peins avec ce pinceau, vous verrez qu'il se fond parce que le pinceau est transparent et que les textures le sont également, et elles ont un effet les unes sur autres à cause de l'empilement de couches. Cela donne donc simplement un aspect plus organique à une peinture. Nous pouvons donc même changer de couleur ici. Et même cette couleur a un aspect plus naturel, étant donné qu'elle est affectée par ce qui se trouve en dessous et par les textures du dessus. Donc, si je désactive ces textures, vous pouvez voir à quel point ces coups de pinceau sont différents sans elles. Maintenant, une chose que je tiens à mentionner ici, et c'est une erreur courante que je vois souvent dans la peinture numérique où l'artiste applique des textures, c' est l'échelle de texture. Vous devez vous assurer que l'échelle de la texture correspond à vos coups de pinceau et à l'illustration que vous créez. Par exemple, disons simplement que nous avions celui-ci ici. Je vais éteindre celui-ci. Et allons-y, augmentons l'opacité, et nous allons la régler pour qu'elle soit multipliée afin que vous puissiez vraiment la voir Maintenant, l'échelle de la texture correspond parfaitement à la taille de la toile et à ce que nous avons vraiment bien peint. Mais si nous devions changer cela et augmenter considérablement la taille de cette texture. coup, ces coups de pinceau ne paraissent plus naturels avec ce que nous avons peint On dirait que c'est trop grand. Les échelles ne correspondent pas, et cela bouleverse vraiment le réalisme. Assurez-vous donc que votre échelle de texture correspond à tout le reste de votre peinture. D'accord, cela devrait vous inspirer et juste pour vous donner quelques idées sur la façon dont vous pouvez appliquer différentes textures pour obtenir un aspect naturel et organique de vos peintures et procréer 26. Travailler avec les réglages: Examinons maintenant le réglage des couleurs. Maintenant, si vous avez l'habitude de travailler dans Photoshop, vous avez déjà une idée de ce que font ces ajustements, mais il existe quelques différences dans Procreate Allons-y et commençons par regarder ma pile de couches ici, et vous pouvez voir que cette peinture est composée de plusieurs couches de couleurs différentes et de quelques textures ici en haut. Je vais sélectionner la couche de lavage orange. Donc, si je l'active et l'active, vous pouvez voir exactement ce qu'il y a sur le calque. Donc, si nous allons sur l'icône de la baguette magique en haut à l'icône de la baguette magique gauche et que nous appuyons dessus, nous obtenons le menu des réglages, et nous allons nous concentrer uniquement sur les quatre premiers qui concernent la couleur Maintenant, si je sélectionne la luminosité de saturation de la teinte, nous avons maintenant quelques curseurs ici en bas, un pour la teinte, un pour la saturation, un pour la luminosité Maintenant, comme nous sommes sur la couche de lavage orange, lorsque je fais un ajustement, cela n'affectera que le contenu de la couche. C'est un excellent moyen de vraiment expérimenter avec couleurs, car parfois mes couleurs peuvent être légèrement décalées, ou si j'ajuste la teinte et que je réduis légèrement la saturation, je peux peut-être mélanger les couleurs ou les unifier d' une manière qui n'existait tout simplement pas lorsque je dessinais la teinte et que je réduis légèrement la saturation, je peux peut-être mélanger les couleurs ou les unifier d' une manière qui n'existait tout simplement pas les premiers coups de pinceau Donc, pour appliquer cette modification, nous pouvons simplement appuyer à nouveau sur l'icône du pinceau. Nous revenons maintenant au mode de peinture normal. Je vais appuyer avec deux doigts pour annuler cela et revenir à l' orange d'origine que j'utilisais. Maintenant, je veux vous montrer une manière différente d' appliquer ces ajustements , affectant l'ensemble de la peinture plutôt qu'une seule couche. En fait, j'aime bien travailler de cette façon, car cela préserve toutes mes couches tout en me permettant ajuster les couleurs à tout. Donc, si nous faisons un balayage à trois doigts vers le bas, nous pouvons choisir de tout copier, puis de balayer à nouveau avec trois doigts vers le bas et appuyer sur Coller Maintenant, cela crée une couche que nous pouvons ensuite faire glisser vers le haut. Et le tableau entier est maintenant sur une seule couche. Donc, si nous revenons à la teinte, la saturation et à la luminosité, maintenant, lorsque nous effectuons ce réglage, nous affectons toutes les couleurs ensemble. Il existe maintenant un autre moyen d' affiner le réglage à ce stade. Il y a une liste déroulante en haut, et si nous appuyons dessus, nous avons une nouvelle option pour le calque ou le crayon. Maintenant, si nous choisissons une couche, nous ajustons les couleurs de la couche entière. Mais si nous choisissons le crayon, nous remarquerons que le réglage de teinte retombe à 30 % afin que nous puissions voir ce que nous peignons. Nous pourrions donc vraiment affiner cela et n'affecter que les zones que nous peignons avec le pinceau. Vous pouvez donc voir ici que je peins juste sous le bec et que je change une partie de cette peinture pour un violet plus rosé Maintenant, bien sûr, nous pouvons remplacer le pinceau par un autre Peut-être que si nous revenons à l'essentiel, nous pouvons essayer ce pinceau à bords durs, puis vous pourrez vraiment voir quel type d'effet il , car ce pinceau a un bord très net et est opaque. Je vais annuler ça. Maintenant, nous pouvons également continuer à apporter des modifications à l' endroit où nous avons peint. Donc, si nous voulons simplement modifier ce trait de pinceau peint, nous pouvons également brouiller les bords du coup de pinceau Maintenant, j'utilise l'outil de flou ou de maculage pour intégrer ce que j'ai peint Je vais donc passer à nouveau à une couleur plus bleue. Vous pouvez donc voir ici qu' en travaillant de cette façon, nous pouvons vraiment affiner notre réglage des couleurs. Je vais continuer et appuyer à nouveau sur l'icône de la baguette magique pour sortir. Je vais appuyer avec deux doigts pour annuler, afin que nous revenions à notre couche aplatie d'origine pour l'ensemble du tableau Examinons maintenant le réglage de la balance des couleurs ici. Je vais appliquer un ajustement de balance des couleurs à l'ensemble du calque. Et encore une fois, nous avons le même réglage de calque et de crayon. Mais cette fois, nous allons rester sur l'ensemble de la couche. Nous ajustons maintenant les couleurs dans les ombres, les tons moyens et les tons clairs Donc, si j'ai sélectionné les ombres ici, je peux les rendre plus bleues ou plus rouges. Appliquez un peu de magenta et un peu de jaune. Maintenant, si nous changeons les tons moyens pour qu'ils soient plus jaunes ou plus bleus, plus cien ou plus rouge. Je crois que j'aime bien l'ajustement de Sian. Et puis les reflets, j'ai l'habitude de les laisser seuls avec un réglage de balance des couleurs, en particulier pour une aquarelle, car si je mets les reflets en jaune, cela affectera bien sûr le papier de fond Je veux donc que cela reste blanc Je vais donc laisser ce réglage réservé aux reflets, mais je vais appliquer les modifications que nous venons d'apporter aux ombres et aux tons moyens Maintenant, nous pouvons également appuyer une fois n'importe où sur l'écran pour obtenir l'aperçu : annuler, appliquer, annuler et réinitialiser. En appuyant longuement sur l'aperçu, nous verrons l'original par rapport aux modifications que nous venons d'apporter. Nous pouvons annuler, appliquer, annuler, réinitialiser, nous rétablirons nos paramètres par défaut. Nous pouvons appliquer les modifications que nous venons d'apporter, ce qui réinitialise ensuite les curseurs à leur état d'origine, mais les changements de couleur sont appliqués Maintenant, pour sortir d'ici, nous pouvons appuyer à nouveau sur le pinceau ou sur la baguette magique. Jetons maintenant un coup d'œil à Curves. Maintenant, encore une fois, vous reconnaîtrez le réglage Courbes de Photoshop. Si tu as l'habitude d'y travailler. Je vais appuyer sur la courbe ici et la tirer vers le bas pour ajuster les tons foncés. Je vais ajouter un nouveau point ici, pousser vers le haut pour régler un peu les lumières. Donc, si nous soulevons ce point, nous commençons à ajouter de la couleur dans les zones sombres, le tirer ce point vers le bas atténuera les reflets Nous obtenons donc des effets vraiment intéressants. Nous pouvons apporter des ajustements à chacun des canaux RGB ici. Voici le rouge, le vert et le bleu. Ainsi, par exemple, si nous voulions affecter uniquement le bleu, dans cette pièce, nous pourrions ajouter des points ici et apporter des ajustements à la courbe. Je vais donc appuyer sur l'icône en forme de pinceau ici pour appliquer ces modifications. Je vais appuyer sur le doigt pour les annuler pour revenir à notre réglage précédent Avant de regarder la carte en dégradé, je vais dupliquer cette couche et appliquer la carte en dégradé à la couche supérieure Allons-y, sélectionnons nouveau l'icône de la baguette magique et, cette fois, sélectionnons la carte en dégradé. Et il existe déjà quelques cartes de dégradé par défaut parmi lesquelles choisir, et chacune d'entre elles porte un nom. Ou nous pouvons appuyer sur l'icône plus et créer la nôtre. Et le sélecteur de couleur qui apparaît est identique à celui du panneau de couleurs Je vais donc revenir en arrière et choisir l'une des valeurs par défaut Allons-y avec Breeze. Maintenant, si je tape et fais glisser le curseur vers la gauche ou la droite, vous verrez qu'il effectue un ajustement en haut du curseur Cela revient donc à modifier l' opacité de la carte en dégradé. Je vais donc le laisser à 100 %, et je vais appuyer sur l'icône en forme de pinceau pour appliquer ce paramètre. Si j' ai créé une copie de notre couche d'origine, c'est parce que je voulais changer le mode de fusion ici pour le superposer, puis réduire l'opacité à environ Maintenant, cela revient à appliquer un ajustement de carte en dégradé qui unifie toutes nos couleurs Donc, si je le désactive, vous pouvez voir l'effet qu'il produit. C'est très subtil, mais ça permet d' unifier les couleurs Encore une fois, tous les ajustements que nous venons d' effectuer ici ne sont pas destructifs, car nous pouvons désactiver ces couches et revenir à notre peinture d'origine, qu'elle soit affectée par ces modifications Maintenant, mon flux de travail habituel consiste à apporter ces ajustements aux couleurs ou à unifier les couleurs par le biais ces couches supplémentaires vers la fin d'une peinture Mais parfois, j'aime ajouter des couches supplémentaires au-dessus eux pour les mettre en valeur ou ajouter des détails supplémentaires. 27. Travailler avec des images de référence: Bien, prenons une minute pour parler du travail avec référence. Désormais, vous êtes susceptible de travailler avec des images de référence sur presque tous les projets sur lesquels vous travaillez. Heureusement, il existe plusieurs manières de gérer les images de référence dans Procreate Allons-y et commençons par ajouter une référence sur une nouvelle couche. Nous allons donc le faire en créant un nouveau calque, appuyant sur l'icône représentant une clé à molette, ajoutant puis en insérant un fichier ou en insérant une photo Maintenant, notre image de référence est ajoutée ici sur un nouveau calque, comme c'est le cas lorsque vous importez une texture à utiliser dans votre illustration, nous pouvons bien sûr la redimensionner et la déplacer Maintenant, le problème ici, c'est que c'est sur le canevas lui-même. Donc, si nous le déplaçons, peu importe où nous le déplaçons, cela entrave en quelque sorte sur quoi nous travaillons réellement. Une meilleure façon d'ouvrir une seule référence comme celle-ci serait d' appuyer à nouveau sur l'icône en forme de clé et, cette fois, de passer à Canvas, puis d' activer la référence Maintenant, cela ouvre une nouvelle fenêtre avec notre ensemble Canvas par défaut, mais nous voulons réellement utiliser l'image ici, et nous pouvons appuyer sur Importer une image. J'ai importé la même image de référence ici, mais maintenant je peux la déplacer et elle est séparée du canevas. Je peux également le redimensionner. Je peux également pincer et faire pivoter l'image de référence ici. Je peux zoomer dessus, redimensionner. Je peux faire beaucoup plus avec l'image elle-même dans la fenêtre de référence. Maintenant, si je veux le remplacer, je vais appuyer à nouveau sur Importer. Et importez une nouvelle image. Maintenant, je peux aussi redimensionner celui-ci. Maintenant, même si notre image est ouverte dans la fenêtre de référence, nous pouvons toujours appuyer longuement pour échantillonner les différentes couleurs de l' image à utiliser dans nos illustrations. Mais le problème , c'est que nous ne travaillons qu'avec une seule image. Donc, lorsque j'ai importé celui-ci, il a remplacé celui que j'avais précédemment. Maintenant, une autre option que nous pouvons utiliser pour travailler avec plusieurs images de référence, comme vous m'avez vu le faire auparavant, consiste à utiliser une application appelée Vizref. Je vais le toucher ici et le faire glisser vers une nouvelle fenêtre ou une fenêtre à affichage partagé. Maintenant, j'ai plusieurs références ici que je peux ensuite redimensionner la fenêtre sref pour qu'elle soit un peu plus petite J'ai maintenant plusieurs images de référence ici sur la gauche. Ma fenêtre de référence principale est toujours ouverte ici dans Procreate, je peux donc la toucher et la fermer Maintenant, je peux les utiliser comme référence pendant que je travaille sur mon œuvre. 28. Développer la couleur, l'ambiance et l'atmosphère et: Bien, maintenant que nous avons exploré la couleur, prenons le temps de poursuivre notre projet principal en ajoutant de la couleur, de l' ambiance et de l'atmosphère initiales à notre illustration de couverture Maintenant, j'ai mon illustration ici avec mon croquis raffiné et la touche de ton que j'y ai ajoutée. Donc, si nous ouvrons les couches ici, je suis allée de l'avant, j'ai créé une nouvelle couche, et je peins cette couche sous mes tons juste pour y donner de la couleur. Et comme la couche de tons est configurée pour se multiplier, cette couleur va apparaître, et elle sera affectée par les les tons de gris de la couche supérieure. Les couleurs sont donc un peu atténuées, mais cela commence à créer ou à me donner une idée générale de l' endroit où je veux aller Maintenant, pour accentuer ces couleurs afin d'ajouter la saturation et de commencer à masquer certaines de mes lignes d'esquisse, j'ai ajouté une couche de couleur supplémentaire au-dessus de la couche de tons ici et commencé à peindre des couleurs plus saturées. Maintenant, il ne s'agit que d'une approche de la couleur. Vous pouvez créer ces couches dans l' ordre de votre choix. Par exemple, vous pouvez ajouter une couche de couleur au-dessus de votre esquisse, et comme vous pouvez le constater, cela commence à masquer une plus grande partie de mes lignes d'esquisse, et cela donne à l'ensemble de la pièce un aspect plus pictural dès le début Maintenant, pour cette première étape de coloration, j'utilisais les pinceaux de la sélection de peintures présentée ici. Je m'en tenais principalement au paon et au chêne. Les deux avaient une très belle texture semblable à de la peinture que j'ai beaucoup aimée, alors je m'en suis tenue à celles-ci pour leur donner une touche picturale Bien, parlons maintenant de certains de mes choix de couleurs et donnons quelques éléments à prendre en compte lorsque vous quelques éléments à prendre en compte lorsque choisissez les couleurs de votre couverture. Maintenant, je voulais avoir ce genre de sentiment inquiétant. Je voulais donc que le ciel soit rouge et un peu sombre. Et je pensais justement au sentiment de danger qu'évoque peut-être le rouge Et puis il passe en quelque sorte au jaune ici alors qu'il commence à descendre vers la planète. Et j'ai utilisé le bleu et le vert pour désigner la planète parce que je me disais Peut-être que l'atmosphère de la planète est plutôt paisible, mais il y a ce rouge inquiétant qui se profile dans le ciel Alors que le tableau repart dans l'autre sens, je commence à me tourner vers cette couleur violacée qui s' estompe vers le Maintenant, une autre chose à laquelle il faut penser est que le rouge et vert sont opposés sur la roue chromatique, ce sont donc des couleurs complémentaires. Maintenant, en ce qui concerne la texture, vous pouvez voir que j'obtiens de la texture grâce aux pinceaux eux-mêmes. Ces pinceaux ont un grain ou une texture vraiment agréable au toucher. Mais je voulais ajouter de la texture à l'ensemble de la pièce. ce faire, je suis allée avant et j'ai introduit un fichier de texture, mode de fusion des couches est configuré pour se multiplier de sorte qu'il soit essentiellement transparent sur la pièce, ne laissant apparaître que les zones sombres. Maintenant, cela lui donne un aspect vintage parce que j'ai laissé la couleur dans la texture, cette sorte de brun tanné, donc ça a vraiment un effet global sur les Maintenant, une autre chose que je tiens à souligner c'est que ma peinture a peu cette douceur que certaines de mes références n'ont pas Par exemple, il a ce type de grain parce que la référence est un document imprimé. J'ai donc voulu ajouter un peu de ce grain pour unifier les textures J'ai donc une couche supplémentaire ici avec une certaine texture de bruit. mode de fusion de cette couche est réglé sur superposition Vous pouvez donc voir que lorsque je l'active et le désactive, cela nous donne simplement une texture légèrement granuleuse, peu comme le ferait le papier ce faire, je viens de créer une nouvelle couche gris est moyen. J'ai fait un remplissage puis du bruit, et j'ai augmenté le bruit à environ Appliquez ensuite un flou gaussien au bruit à environ 2 %, puis réglez le mode de fusion de cette couche sur la superposition Maintenant, il s'agit d'une technique qui est probablement spécifique à mon projet. Selon ce que vous faites, vous souhaiterez peut-être ou non ajouter de nombreuses textures de grain de papier comme celle-ci. Maintenant, une autre chose que nous voudrions peut-être faire à ce stade est d'expérimenter un peu avec la couleur, peut-être de voir comment nous pouvons changer les choses pour qu'elles soient un peu différentes. Et l'une des façons de le faire est de faire un balayage à trois doigts, de tout copier, de balayer à nouveau avec trois doigts et Maintenant, cela ajoute une couche aplatie au-dessus de tout ce qui se trouve dans le document Cela revient donc à aplatir toutes les couches et à les ajouter en haut de la pile de couches Maintenant, nous pouvons effectuer des ajustements tels que la balance des couleurs, la saturation des teintes et la luminosité, et cela affectera tout ce qui se trouve dans la pièce, nous donnant une idée de la façon dont nous pouvons changer la couleur. Donc, par exemple, si je choisissais l'équilibre des couleurs et que je voulais déplacer toutes les ombres pour qu'elles soient plus froides ou plus chaudes, je pense que j'aime peut-être rendre les tons foncés un peu plus rouges parce que cela ajoute à l'ambiance inquiétante, puis peut-être que nous voulons que les tons moyens soient un peu plus jaunes rouges parce que cela ajoute à l'ambiance inquiétante, puis peut-être que nous voulons que les tons moyens soient un peu Ce ne sont que des moyens qui nous permettent expérimenter avec les couleurs et de voir si quelque chose correspond ou s'il fonctionne mieux que ce que nous avions défini au départ. Bien, maintenant, n'hésitez pas à ajouter de la couleur à votre projet de couverture à ce stade N'oubliez pas de tester les variations de couleurs et les textures et de voir ce que vous pouvez créer lors cette phase initiale de couleur pour votre projet de couverture. 29. projet de cours 5 - Étude de la couleur et de l’humeur: D'accord, c'est amusant. Pour celui-ci, vous allez développer une palette de couleurs et expérimenter avec l'éclairage et la texture pour définir le ton de la couverture de votre livre. Les exigences sont donc de créer une palette cohérente à l'aide sélecteur de couleurs et des palettes de Procreate, d' ajouter de la texture du papier et ajouter de la texture du papier subtils ajustements tels que la saturation des teintes et les courbes, se concentrer sur l'atmosphère et l'ambiance plutôt que présent, les résultats attendus sont d' exporter votre étude format JPEG et de partager votre processus et vos informations dans la description de votre projet Profitez donc de cette étape et amusez-vous à expérimenter avec les couleurs 30. Esquisser et encrer: Bien, alors que nous avançons dans le cours, prenons le temps d'explorer certaines techniques de dessin et de peinture avec Inprocreate Maintenant, nous allons commencer par examiner spécifiquement l' esquisse et l'encrage Nous nous concentrerons sur les crayons, les stylos et les encres. Maintenant, si vous regardez d'abord les crayons ici, peu importe le crayon que vous choisissez, tant qu'il ressemble à un vrai crayon et que vous vous sentez à l'aise dans votre façon de dessiner et d'esquisser Par exemple, je vais passer à Huntsman. Maintenant, une chose à noter à propos des crayons, c'est que les curseurs sur la gauche vont contrôler Donc, si nous voulons un très gros trait épais et de l'opacité, si nous voulons un vrai trait léger Maintenant, comment ces curseurs s'appliquent-ils à un équivalent traditionnel Alors, quel que soit le crayon que vous choisissez, considérez cette taille comme un crayon dur à pointe fine par rapport à un gros crayon à pointe souple. Par exemple, il peut s' agir du trait d'un crayon mécanique. Et si nous déplaçons le curseur vers le haut, il peut s'agir d'un crayon H numéro quatre, un crayon à mine dure Au fur et à mesure que nous avançons ici, il peut devenir un crayon à trois B, puis un crayon à six ou sept B. Maintenant, la même chose peut être dite avec le curseur d'opacité ici. Donc, si nous réduisons la taille, nous pourrions considérer la ligne la plus opaque comme un crayon plus doux. Et si nous réduisons l'opacité, nous pourrions maintenant la considérer comme un crayon à mine dure qui crée une ligne grise plus claire Passons maintenant aux épingles, vous pourriez les considérer comme des traits nets, presque vectoriels. En choisissant celui-ci ici, vous pouvez voir qu'il est vraiment propre et que c'est une ligne qui varie en fonction de la pression. Ainsi, une pression légère par rapport à une pression forte vous donnera une ligne plus épaisse. Il s'agit d'une ligne qui se vectoriserait très facilement et très proprement Maintenant, je voudrais également appuyer à nouveau sur ce pinceau ici pour ouvrir le studio de pinceaux, et vous pouvez voir que certains paramètres de stabilisation sont appliqués à ce pinceau par défaut. Alors allons-y et dupliquons ce pinceau. Je vais appuyer sur le duplicata pour ouvrir les paramètres de Brush Studio correspondants, et je vais augmenter légèrement les paramètres de stabilisation, puis le trait de pinceau deviendra encore plus fluide. Maintenant, c'est quelque chose que je fais souvent, surtout avec des crayons Si je veux une ligne plus lisse et plus nette, je duplique souvent le pinceau et je perce la stabilisation vers le haut pour obtenir une ligne plus lisse conserve simplement deux versions de ce pinceau, l'une plus stabilisée que l'autre. Maintenant, en parlant de paramètres de stabilisation, si nous revenons aux crayons, la plupart des crayons n'ont aucune Et c'est très pratique lorsque vous dessinez, surtout lorsqu'il s'agit de détails. Vous ne voulez vraiment pas que la ligne soit lissée par le logiciel Vous devez le garder aussi fidèle que possible à votre trait de crayon. Encore une fois, si je voulais créer une version stabilisée de ce crayon en particulier, je le dupliquerais puis je modifierais les paramètres de stabilisation pour la version copiée. Maintenant, en ce qui concerne les encres, il s'agit d'une sélection de pinceaux qui ressemblent un peu plus aux supports d'encrage traditionnels tels que les épingles à pointe ou les petits Donc, si celui-ci, par exemple, nous donner une ligne d'encre très rugueuse qui a juste une belle texture granuleuse et qui donne l'impression d'être appliquée sur une surface texturée comme un Au fur et à mesure que nous parcourons la liste, ces pinceaux ont l' impression d'être appliqués avec un gros pinceau car vous pouvez voir une partie de la texture du pinceau dans le trait. Maintenant, vous vous demandez peut-être, quand dois-je utiliser ces pinceaux en particulier ? Par exemple, pourquoi choisirais-je l'encre plutôt que les stylos, les crayons, etc. ? Donc, pour revenir en arrière et regarder mon projet de couverture, zoomons sur notre personnage principal ici, et jetons un coup d' œil à quelques pinceaux. Peut-être voulons-nous utiliser une couleur semblable à de l'encre foncée ici et si nous choisissions une épingle, elle sera probablement un peu trop nette par rapport au reste de notre apparence générale car nous avons une pièce texturée d'aspect vraiment traditionnel, donc peut-être que celles-ci semblent un peu trop vectorielles ou un peu trop propres Essayons donc peut-être d'encrer avec certains stylos à encre. Nous allons essayer Swift, ce qui va probablement nous donner une idée un peu plus précise. Alors peut-être que si nous voulions commencer à ajouter certains détails ici, peut-être que nous essaierons également celui-ci dont le nom est Wapping Cela nous donne donc une vraie sorte de ligne précise à laquelle nous pouvons appliquer certains détails Vous pouvez donc voir, encore une fois, que si je reviens aux stylos, ai juste l'impression que le stylo pourrait être destiné à un autre projet. C'est peut-être un peu trop propre. Alors peut-être que pour les crayons, nous voudrions peut-être appliquer un crayon de couleur ici Ainsi, en utilisant Huntsman, nous pourrions obtenir une couleur, choisir une version plus claire et appliquer des détails qui ressembleraient davantage à un crayon de couleur Ce ne sont donc que quelques façons d' utiliser des stylos et des crayons pour esquisser et dessiner et appliquer des détails et un rendu à une pièce 31. Techniques de peinture et de rendu ques: Passons maintenant aux techniques de peinture et de rendu. Maintenant, pour cette vidéo, nous allons nous concentrer principalement sur les huiles, les peintures, le guash, l'aquarelle Maintenant, cela peut certainement s'appliquer aux marqueurs et aux pastels, aux fusains, etc. fait, n'importe quel pinceau que vous utiliseriez pour appliquer la peinture ou pour faire le rendu d'un sujet. J'ai dessiné cette forme avec un pinceau afin que nous puissions l'utiliser comme guide pour le remplissage et le rendu, comme nous le ferions pour n'importe quel croquis que nous sommes en train de peindre. Maintenant, ce que je considère comme l' élément le plus important de la peinture, c'est de savoir si mes pinceaux sont opaques ou transparents ? Maintenant, opaque, c'est-à-dire une huile ou un acrylique qui recouvrira tout ce qui se trouve en dessous, alors qu' une gouache ou une aquarelle seront plus transparentes, et vous allez créer des valeurs couche par couche Commençons par un pinceau opaque comme une huile. Tout d'abord, je vais créer une nouvelle couche que je vais placer sous la forme de mon croquis ici, et passons à un pinceau à huile, et nous allons passer à celui-ci. Peut-être qu'Olive fera l'affaire. Maintenant, j'ai sélectionné cette couleur orange clair, et nous pouvons certainement remplir une forme comme celle-ci en traçant simplement le contour , puis en faisant glisser et en remplissant la forme Mais ce que je préfère quand je peins c'est qu'au lieu de remplir des formes par glisser-déposer, je préfère simplement colorier la forme comme si je peignais avec un support traditionnel La raison en est que la plupart de ces pinceaux ont une texture et une superposition intégrées texture et une superposition qui leur donnent un aspect plus traditionnel, et cela renforce la texture au fur et à mesure que je peins Maintenant, le pétrole, encore une fois, est opaque. Donc, si nous devions changer de couleur, peut-être plus de rouge ou d'orange, et que nous prenions simplement un autre pinceau, nous passerions peut-être encore plus rouge pour que vous puissiez mieux le voir. Vous pouvez voir qu'il couvre complètement ce qui se trouve en dessous. Il s'agit donc d'un pinceau très opaque, et nous n'avons pas à nous soucier de créer valeurs couche par couche, car tout ce qui se trouve sur la couche supérieure recouvre ce qui se trouve en dessous. Maintenant, si nous devions le faire avec des pinceaux plus transparents, comme l'aquarelle , par exemple, ce serait une technique un peu différente Revenez à mon orange clair. Passons à un pinceau à aquarelle. Je vais utiliser Penguin. Et je vais le compléter, et vous verrez dès le départ que c' est beaucoup plus léger. Maintenant, si je prends le pinceau et que j'utilise la même couleur, je recommence à peindre Cela a l'effet d'une véritable aquarelle où l'on crée de la valeur en superposant des couches Chaque fois que je prends la pointe de l'épingle et que je recommence à peindre, elle devient de plus en plus foncée. Maintenant, il y a une chose que nous pouvons faire pour lisser certains de ces bords, car l'aquarelle généralement pas ces vrais bords durs Si les couches sous-jacentes étaient mouillées, les couleurs se fondraient les unes dans les autres L'une des façons de le faire est donc d'utiliser l'outil de maculage, et j'utilise souvent le même pinceau que celui avec lequel je peins pour également le maculer. Donc, si nous intervenons et que nous adoucissons simplement certains de ces bords, cela commencera à ressembler à une véritable aquarelle superposée. Maintenant, il en va de même pour les bords. Nous pouvons également utiliser l'outil d'effacement. Et encore une fois, j'utilise souvent le même pinceau pour la gomme et je reviens nettoyer les bords Maintenant, une autre chose à prendre en compte lorsque vous utilisez de l' aquarelle ou des pinceaux transparents est que vos traits de crayon apparaîtront sous vos couches peintes Il s'agit donc d'une excellente technique lorsque vous souhaitez que votre croquis au crayon soit toujours une partie visible de la peinture terminée. OK, je voudrais vous montrer encore une fois, juste un exemple de mélange et de course avec des pinceaux opaques par rapport à des pinceaux transparents Revenons donc au pétrole. Et j'ai retrouvé cette couleur orange, et je vais créer un échantillon de peinture ici Ensuite, je vais appuyer longuement sur l'outil de maculage pour sélectionner le même pinceau, et je vais l'estomper un peu Ensuite, je vais appuyer longuement sur la gomme. Maintenant, le même pinceau est sélectionné pour la gomme. Je vais revenir et effacer un peu le bord au fur et à mesure qu'il s'estompe Maintenant, en faisant la même chose avec un pinceau transparent, prenons un autre pinceau pour aquarelle Nous allons essayer la cascade en utilisant la même couleur. Et vous pouvez voir à quel point la couleur est différente en choisissant simplement un pinceau transparent. Et je vais appuyer longuement sur l' outil de maculage. Et pareil pour la gomme. Maintenant, vous pouvez voir comment la gomme laisse encore un peu de peinture parce que la gomme elle-même est également transparente Je vais y revenir un peu. Maintenant, vous pouvez voir à quel point en utilisant la même couleur et un pinceau à huile par rapport à un pinceau à aquarelle, ils ont une apparence différente en utilisant exactement la même technique Pour en revenir à mon illustration de couverture, voyons comment nous pourrions bloquer certaines couleurs pour mieux rendre une partie de la peinture. Zoomons ici sur cette petite zone rocheuse qui se trouve en quelque sorte sur la ligne de flottaison et sur la façon dont nous pourrions utiliser un pinceau à huile Restons le même que celui que nous utilisions auparavant. Je vais essayer une couleur foncée ici et la rendre encore plus foncée. Nous pouvons maintenant utiliser ce pinceau pour découper certaines de ces formes rocheuses que nous avons sur le littoral. Je suis en train de créer des ténèbres. Je veux donc que ce soit assez abstrait et pas trop détaillé. Je vais maintenant échantillonner une couleur, cette couleur verte, rendre plus claire et créer quelques zones de surbrillance. Je ne cherche aucune référence ici. J' ajoute juste des formes où je pense que la lumière tombe probablement sur ces rochers. Maintenant, alors que je fais un zoom arrière, vous pouvez voir que nous avons ajouté plus de détails qui aident à rendre cette zone de plage rocheuse. Maintenant, le contraste est plus intéressant à cet endroit, car nous avons ajouté des tons foncés plus foncés et des lumières plus claires Et cela commencera à s'équilibrer au fur et à mesure que nous ferons la même chose tout autour de la peinture, en particulier dans la zone centrale du point focal. 32. Ajouter des détails et des effets: Nous avons atteint un stade de notre projet où il est temps de commencer à examiner certains détails et peut-être certains effets pour arriver à un point où il s'agit davantage d' une pièce terminée. Maintenant, nous avons choisi les grandes couleurs, les tons et juste ce dont nous avons besoin pour définir les premières parties de la peinture sur lesquelles nous devons travailler sur les détails. C'est ainsi que nous savons que nous ne pouvons vraiment rien faire d'autre à cette peinture si ce n'est de zoomer et de commencer à finaliser certains de ces détails Maintenant, sur le mien, j' ai déjà ajouté une couche de détails, et je vais vous montrer cette couche de détails activée et désactivée. Ainsi, vous pouvez voir instantanément que certains éléments entrent en ligne de compte. Les zones focales sont donc plus nettes et l'ensemble de la pièce est simplement plus défini Donc, en le désactivant puis en le réactivant, vous pouvez voir ce qui se passe. Voyons maintenant comment aborder cette étape du projet et certaines étapes que vous pouvez suivre vous-même. Maintenant, la première chose que je veux vous signaler est un pinceau que j'ai utilisé pour créer tous ces détails. Désormais, le pinceau que vous choisissez n'a pas besoin d' être celui-ci en particulier, et vous pouvez même en choisir plusieurs. Je veux juste vous montrer celui que j'ai choisi et pourquoi je l'ai choisi. Alors j'ai sorti ce pinceau. Je ne vais même pas essayer de prononcer le nom Loi, il provient de la section de gouache, et on le trouve ici. Ike en a fait une copie. Je l'ai déplacé vers mes pinceaux à couverture de livre, et je vais vous montrer pourquoi j'ai choisi ce pinceau parce que j'ai aimé le fait qu'il ait une très belle texture et un aspect de guache opaque Mais quand j'aurai pris le puits, laisse-moi te le montrer très rapidement. Une légère pression donne ici encore plus de texture. Mais lorsque je réduis l' opacité à environ 20 % et que j' utilise une légère pression, je peux obtenir encore plus de texture Maintenant, un autre aspect de ce pinceau, c'est quand je le réduis, peut-être autour de 4 ou 5 %. J'en ai aussi tiré un joli pinceau de détailleur. Ce pinceau avait donc toute la variété dont j'avais besoin pour compléter tous les détails du rendu et de cette peinture. Maintenant, une autre chose que vous remarquerez peut-être , c'est que je suis allée de l'avant et que j'ai peint jusqu'au bord de la page. Si je l'ai fait, c'était juste pour me donner toute la marge de manœuvre dont j'aurais besoin pour déplacer ce tableau afin de faire de la place pour le titre ultérieurement Bien, maintenant, zoomons ici et examinons quelques-unes des techniques que vous pourriez utiliser lors du rendu de votre pièce Ouvrons notre sauvegarde de référence dans Isref. Maintenant, je tiens à souligner qu'il est bon de savoir et de connaître, c' est bon de savoir et de connaître est l'utilisation de la lumière périphérique et des effets lumineux qui sont très courants dans une œuvre comme celle-ci où nous avons plusieurs sujets, ou où nous avons un arrière-plan, un plan intermédiaire et un premier plan parce que nous voulons être en mesure de guider le regard du spectateur, et l'une des façons de le faire est grâce à l'éclairage. Si nous le remarquons ici dans notre référence, vous pouvez voir ce petit éclairage sur ce sujet qui le sépare de l'arrière-plan. Maintenant, nous pouvons probablement le trouver également dans d'autres domaines. exemple, nous avons ici un éclairage incandescent qui agit en quelque sorte comme une lumière de bordure et aussi un peu de lumière réfléchie C'est donc une façon de voir très souvent lorsque vous regardez des sujets comme celui-ci C'est juste qu' un petit peu de lumière sur le bord peut séparer l'arrière-plan et différencier le sujet. Voyons donc comment nous pourrions le faire dans cet article. Un bon conseil est donc d'éviter d'utiliser du blanc dans une peinture comme celle-ci, car le blanc aura aspect très vif et très froid. J'aime plutôt essayer d'utiliser un blanc cassé ou une couleur très proche mais pas tout à fait présente. C'est donc un jaune qui est presque là, mais pas tout à fait. Ce n'est pas du blanc pur. Et encore une fois, j'ai mentionné que cette brosse à courge, lorsqu'elle est réduite, est très bonne pour les détails Donc, pour ce qui est de notre sujet, ajoutons un peu de lumière sur le bord. Et lorsque je fais un zoom arrière, vous pourrez vraiment voir en quoi c'est un moyen efficace de différencier le sujet, en faisant de lui un point focal. D'accord ? Vous pouvez donc immédiatement voir à quel point ce peu de lumière peut réellement le mettre valeur et le séparer de l'eau qui se trouve en arrière-plan. Maintenant, nous pourrions également ajouter plus de lumière ici, sur le vaisseau, puisque c'est aussi une sorte de point focal, et peut-être voulons-nous changer de couleur pour qu'elle soit un peu plus verte bleutée Donc, si je l'active et la désactive, vous verrez qu' il y a maintenant une certaine séparation entre ces deux sujets et l'arrière-plan. Nous pouvons donc faire le tour de cette peinture, échantillonner les couleurs, les rendre plus claires et ajouter quelques petites touches de lumière ici et là. Et c'est une technique qui pousse vraiment détails de la peinture à un état complet Cela ajoute un peu de lumière et de dimension, et cela donne vraiment à la peinture un aspect plus raffiné Comme ici, au bord de la montagne, je ne vais peut-être pas y aller aussi légèrement, car c'est plus loin en arrière-plan. Peut-être appliquez-en un peu le long du bord ici. Maintenant, une autre chose que nous pouvons faire pour intégrer cette lumière de jante à l'arrière-plan est d' utiliser très légèrement l'outil de maculage et de simplement mélanger une partie de la lumière de jante sur l'arrière-plan, pour obtenir un effet plus subtil Et si nous voulions vraiment pousser l'éclairage de cette œuvre au-delà de ce que nous ne faisons que peindre ? Parce que peindre la lumière du bord et les effets de lumière, nous peignons dans la lumière, mais et si nous voulions aller loin et rendre l' éclairage plus intense ? Maintenant, une façon de le faire est de créer une nouvelle couche et de configurer cette couche pour qu'elle soit superposée pour le mode de fusion Et encore une fois, nous allons revenir ici. Utilisons peut-être le haut du navire ici et prenons un échantillon de couleur jaune. Mais encore une fois, nous allons aller un peu plus loin. Et cette fois, prenons un aérographe plus doux. Je vais passer à la catégorie des pinceaux de base ici, et je vais acheter Forster Je vais réduire l'opacité, et je vais juste peindre avec des effets de lumière très subtils Je vais en peindre le long des maisons ici et sur notre sujet. Et allons-y, prenons également une orange et ajoutons-la un peu plus saturée. OK, donc quand j'activerai et désactiverai cette couche, vous pourrez voir l' effet que cela a. C'est juste un peu d'éclairage très subtil, mais nous poussons l'éclairage encore plus loin pour le rendre plus intense. Maintenant, allons-y et allons plus loin. Prenons un jaune presque blanc. Et peut-être de la taille ici pour que certaines de ces étoiles puissent commencer à briller. Et je suis juste très subtil ici. Je change la taille de mon pinceau au fur et à mesure, car toutes les étoiles ne seront pas toutes aussi intenses. Vous pouvez voir notre couche de superposition ici, ainsi qu'une partie de la peinture qui s'y trouve, ainsi la miniature, puis l' activer et la désactiver Vous pouvez voir le changement que cela apporte. Si nous créons une nouvelle couche, nous utilisons la même forêt ou le même pinceau, baissons, nous diminuons l'opacité. Nous pouvons adoucir certains bords des étoiles ici. Réduisez l'opacité des deux couches pour qu'elle soit un peu plus subtile Et maintenant, il y a une lueur supplémentaire dans le ciel qui n'existait pas auparavant. Cela augmente donc l'éclairage. J'accentue la couleur pour qu'elle soit un peu plus intense et éclatante Bien, maintenant, cela vous donne une idée des détails et de l'éclairage que vous pouvez ajouter à votre propre pièce 33. à: Il y a quelques autres effets dont je veux que vous soyez conscients et qui sont intégrés à Procreate Ce sont des effets que vous n'aurez peut-être pas besoin d'utiliser dans tous les projets, mais il est bon de savoir qu'ils existent et de savoir ce qu'ils sont capables de faire. Maintenant, nous allons commencer ici en faisant notre habituel balayage à trois doigts vers le bas et en copiant tout, puis en balayant à nouveau trois doigts vers le bas pour coller une copie aplatie de toutes Et je l'ai placé en haut de la pile de couches. Maintenant, ces effets supplémentaires se trouvent ici dans le menu des réglages. Maintenant, nous avons examiné les réglages de couleur. Nous avons examiné le flou gaussien. Mais il existe également le flou cinétique et le flou de perspective. Lorsque vous sélectionnez le flou cinétique, vous verrez le réglage du flou cinétique ici en haut, et une liste déroulante apparaît, comme précédemment avec le calque et Maintenant, pour régler la quantité de flou cinétique, prenez le stylet et faites-le glisser vers la gauche ou la droite, et vous verrez le curseur en haut de l' Maintenant, je ne pense pas que cette peinture en particulier ait besoin d'un flou cinétique Je vais donc annuler ça. Et cette fois, je vais revenir en arrière et choisir le flou de perspective Je vais prendre ce point de vue, et je vais le déplacer au-dessus du navire ici. Voyons comment ajouter un peu de flou de perspective juste autour du vaisseau spatial Pour ce faire, je vais choisir un crayon, puis il augmente automatiquement jusqu'à 40 %, et je vais choisir un aérographe de grande taille Nous allons retourner à Forrester. Vous pouvez voir que cela ne fait que brouiller les étoiles autour du vaisseau ici, et je vais l'augmenter encore d'environ 60 % pour encore d'environ 60 % que vous puissiez voir l' effet que cela Et ce n'est qu'une option qui pourrait fonctionner avec le flou de perspective sur ce tableau Maintenant, cet effet aurait besoin d'être peaufiné, je pense, mais c'est une façon d'utiliser un filtre de flou ou un effet de flou dans cette peinture en particulier Maintenant, pour passer à la suivante, vous m'avez vu utiliser le filtre antibruit tout à l'heure, et la netteté est exactement ce à quoi cela ressemble Nous pouvons balayer vers la gauche ou la droite ici pour ajouter de la netteté à l'ensemble de la peinture ou à la couche sur laquelle nous nous trouvons, puis revenir vers la gauche pour supprimer une partie de la OK, alors maintenant nous passons à des effets spéciaux dont vous ne voulez probablement pas abuser Vous devez les utiliser avec parcimonie ici et là, lorsque cela ajoute réellement à la peinture et n'en détourne pas trop Alors d'abord, jetons un coup d'œil à Bloom. Maintenant, je vais faire glisser mon doigt ici avec le stylo, et vous pouvez voir que cela ajoute ces fleurs claires aux zones plus claires de la peinture Donc, si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir ce que cela fait. Et c'est vraiment un peu comme un effet de type photo. Cela ne s' appliquerait donc probablement pas vraiment à ce tableau en particulier. Bien entendu, vous pouvez ajuster la transition. Vous pouvez ajuster la taille et la quantité de combustion. OK, pour y revenir maintenant, nous allons choisir Glitch. Maintenant, c'est un effet intéressant car même s'il s'agit plutôt d'un effet de type photo ou vidéo, il pourrait produire quelque chose d' intéressant pour notre vaisseau spatial Allons-y et glissons ici pour voir à quoi cela sert Cela ajoute simplement tous ces effets d'apparence numérique pixélisés, mais nous pouvons peut-être aussi le modifier C'est un artefact. Essayons les effets de vagues ou de type glitchy Signalez et divergez. OK, maintenant Diverge pourrait nous donner quelque chose d' intéressant ici Revenons à zéro, et choisissons le crayon. Maintenant, nous avons encore sélectionné notre aérographe, et je vais peindre autour du navire, en le rendant un peu plus petit, et juste peindre quelques effets scintillants autour du navire, pour le rendre encore plus étrange rendre encore Prenons peut-être le décalage du flou et déplaçons légèrement le décalage vert pour que le zoom modifie la taille du problème. Nous pourrions donc y trouver quelque chose d'intéressant qui rendrait le vaisseau spatial un peu plus mystérieux avec tous ces étranges effets de lumière C'est donc une façon d' utiliser le problème dans cette peinture en particulier Encore une fois, je pense que cela nécessiterait quelques ajustements et quelques retouches pour vraiment l'intégrer tout en conservant l'aspect pictural et moins numérique de cette œuvre en particulier Mais c'est une possibilité que nous pourrions utiliser dans ce tableau. Jetons maintenant un œil à Halftone. Maintenant, c'est une autre façon d'obtenir un aspect imprimé, comme nous l'avons fait avec la couche de bruit plus tôt. Donc, si je zoome ici et que je fais glisser mon doigt vers la droite, vous pouvez voir ces parties de demi-teinte entrer, et voici une demi-teinte en couleur. Vous voyez donc différents points de couleur s' accumuler pour créer les différentes couleurs. Je peux donc balayer vers la gauche pour réduire la taille, balayer vers la droite pour augmenter la Et si je passe à la sérigraphie, nous avons une quantité différente de bruit d'impression. Encore une fois, nous voulons probablement le réduire. Ensuite, le journal créera une version en noir et blanc de la demi-teinte. Donc, si je sélectionne cette option, vous pouvez voir dans les couches ici que la demi-teinte créée est simplement en noir et blanc Donc, si je crée une couche en dessous et que je la remplis de blanc, vous verrez qu'elle ressemble davantage à un journal. Bien, examinons maintenant l'aberration chromatique. Donc, si je sélectionne cela, nous allons maintenant avoir un autre point de vue, et je pourrais le déplacer au-dessus d'ici, vers le navire, et essayer d'ajouter jusqu'à 30 %, afin que vous puissiez voir ce que cela fait là-bas. Cela revient à séparer les couleurs et à les ajuster de manière à ce qu'elles soient décalées. Et nous pouvons ajuster le montant ou la baisse. Nous pouvons ajuster la transition. Et si nous choisissons de les déplacer, nous pouvons modifier leur distance les uns par rapport aux autres Là, on le voit un peu mieux. C'est donc comme une plaque CMJN ou une plaque RGB décalée ou décalée l'une par rapport à l'autre. Cela crée donc un effet vraiment intéressant, mais il s'agit plutôt d'un effet vidéo ou photo, car cela ressemble un peu un effet vidéo ou photo, à un effet négatif. Je ne sais donc pas si celui-ci serait quelque chose que nous utiliserions dans ce projet en particulier, mais il crée tout de même des changements de couleur intéressants. Peut-être que si nous devions l' utiliser et le garder très, très subtil, nous pourrions peut-être créer quelque chose d' assez intéressant. Très bien, maintenant, éloignez-vous de ces effets plus spéciaux Nous en avons deux autres. Nous avons la liquéfaction et Maintenant, si vous avez l'habitude de travailler dans Photoshop, vous reconnaîtrez instantanément ces deux outils. Liquefy nous offrira de nombreuses options pour déformer et transformer Ainsi, par exemple, si nous utilisons simplement le bouton Push here, je vais réduire la taille de mon pinceau, nous pouvons déplacer les pixels et remodeler le dessin Par exemple, si je voulais faire en sorte ce type soit un peu plus grand, peut-être qu'il ait la tête un peu plus petite Ses épaules sont un peu plus carrées. Vous pouvez voir ce qui se passe ici. Et c'est un moyen très efficace de modifier les derniers détails d'une esquisse ou d'une peinture Vous pouvez vraiment changer l'apparence d'une peinture finale ou vous pouvez la modifier à la volée au fur et à mesure. Cet outil liquéfié est très pratique si vous décidez, eh bien, vous savez, que ce type doit être plus grand, il doit être plus petit, peut-être que cette maison doit être plus grande, mais j'ai déjà beaucoup peint, je peux juste le relever un peu et agrandir cette maison sans trop déformer la pièce Maintenant, si je devais procéder à ces modifications et activer et désactiver cette couche, vous pouvez voir les modifications que nous avons apportées ici en utilisant simplement l'outil de liquéfaction Bon, en regardant maintenant l'outil de clonage, c'est un outil très pratique à utiliser pour copier des pixels à partir de la source ici. Si je déplace le petit cercle source, je peux ensuite copier les pixels là où j' en ai besoin, ce qui s'avère très pratique lorsque vous essayez de modifier ou de nettoyer des illustrations. OK, nous avons maintenant une idée de certains des effets spéciaux et des outils que nous pouvons trouver et Procreate pour améliorer encore nos 34. 6 - Le pass illustration final.: Encore une fois, c'est votre tour. Passons donc au guide du projet. Passons à notre prochain projet. Il s'agit de la dernière passe d'illustration. Vous allez donc rassembler tous les éléments que vous avez créés et tout ce que vous avez appris jusqu'à présent pour créer l'illustration finale de la couverture de votre livre. Nous allons combiner toutes nos couches de peinture. Nous allons entrer. Nous allons ajouter quelques détails, apporter des touches finales, ajouter des effets si vous pensez qu'ils s'appliquent, ainsi que des textures pour compléter la partie illustration de la couverture du livre. N'oubliez pas que nous voulons garantir un espace pour le titre et le texte de l'auteur. Nous allons exporter une illustration finale au format JPEG ou ping. Nous allons le télécharger dans la section des projets de classe, et n'oubliez pas de publier un message sur les réseaux sociaux et d'apporter votre propre ordinateur portable. Et celui-ci est passionnant, donc j'ai hâte de voir ce que vous allez partager. 35. Outils de sélection et de transformation: Examinons maintenant quelques fonctionnalités plus avancées de Procreate Les premiers que je veux que nous examinions sont l'outil de transformation et l'outil de sélection. Maintenant, il s'agit de l'icône en forme de flèche et de l'icône en forme de ruban situées dans le coin gauche, et je considère qu' il s'agit de fonctionnalités avancées, car il peut être difficile de savoir quel outil fait quoi, car il y a quelques similitudes dans leur utilisation. En jetant d' abord un coup d'œil à l'outil de transformation ou à l'icône en forme de flèche, créons un trait sur une nouvelle couche ici, puis appuyons sur cet outil, et immédiatement une boîte de sélection apparaît autour du trait. Maintenant, si vous observez ces points bleus tout autour de la zone de sélection, vous pouvez appuyer sur n'importe lequel d'entre eux et le maintenir avec l'épingle pour transformer ou remodeler le trait pouvez appuyer sur n'importe lequel d'entre eux et le maintenir avec l'épingle pour transformer ou remodeler Maintenant, notez également que la forme libre est sélectionnée par défaut. Freeform ne prête aucune attention au rapport de largeur ou de hauteur, il nous permet donc de redimensionner la largeur et la hauteur indépendamment Maintenant, si nous sélectionnons l'uniforme, le rapport largeur/hauteur est verrouillé, nous pouvons ensuite redimensionner le trait en conservant le rapport hauteur/largeur intact. Distort nous permettra de modifier la forme en appuyant sur chaque point et en les déplaçant individuellement. Désormais, la distorsion nous permettra mieux contrôler la distorsion de la forme en créant des lignes de démarcation que nous pouvons ensuite appuyer et faire glisser pour déformer la Maintenant, remarquez également les points orange et vert en haut et en bas de la zone de sélection. Le point vert nous permettra de faire pivoter la forme, et le point orange nous permettra de changer l'orientation de la boîte de sélection. Maintenant, nous avons également quelques paramètres ici en bas, des raccourcis pour le retourner à l'horizontale, le retourner à la verticale, le faire pivoter à 45 degrés et l'ajuster au canevas. Vous pouvez appuyer sur le bouton de réinitialisation situé à l'extrême droite pour rétablir l'échelle et la position d'origine Désormais, la capture fait référence à une grille invisible et à la façon dont la forme s'oriente par rapport à celle-ci Ainsi, par exemple, si nous activons le magnétisme et le claquement, puis que nous essayons de faire pivoter, nous pouvons constater que la rotation s'en tient à une grille plutôt qu'à une rotation libre. Maintenant, la dernière option que nous avons ici dans le panneau Transformation est l'option d'interpolation Nous avons le voisin le plus proche, bilinéaire et bicubique. Maintenant, cela fait référence à la façon dont les nouveaux pixels sont calculés lorsque nous redimensionnons ou transformons notre œuvre d'art. n'ai jamais vraiment ressenti le besoin de changer cela. La valeur par défaut est bilinéaire, et je l'ai toujours maintenue Mais si vous travaillez sur un autre type d'art, par exemple du pixel art ou quelque chose de plus net, vous pouvez choisir le plus proche voisin ou le cadre qui convient le mieux au type d'art que vous créez En regardant l'outil de sélection, allons-y et appuyons sur l'icône en forme de ruban en haut à gauche. Freehand est déjà sélectionné pour moi ainsi que pour AD. Maintenant, si je crée une sélection avec ces deux paramètres, disons simplement que je voulais sélectionner une partie de ce trait. Je pourrais le faire avec une sélection à main levée. Je pouvais ensuite passer à l'outil de transformation et transformer uniquement cette partie de mon trait. Maintenant, pour revenir à l'outil de sélection , à main levée, je pourrais sélectionner à nouveau une partie de mon trait ici, puis appuyer sur Ajouter et sélectionner une autre partie Utilisez ensuite l'outil de transformation pour redimensionner mes deux sélections en même temps. Maintenant, si nous créons une autre sélection à main levée, mais cette fois en sélectionnant supprimer au lieu d'ajouter, nous faisons essentiellement le contraire et choisissons ce que nous ne voulons pas inclure dans notre sélection Donc, cette fois, si je choisissais Transformer, je transformerai ce qui ne faisait pas partie de ma sélection. Maintenant, si nous choisissons l'option automatique et que nous appuyons longuement sur la couleur que nous voulons sélectionner, puis que nous cliquons et faisons glisser, nous ajusterons le seuil de notre sélection. C'est très pratique lorsque nous voulons créer une sélection d'une couleur spécifique, et peut-être que nous voulons cliquer et faire glisser pour modifier une partie de cette couleur. De retour sur le panneau de sélection, si nous choisissons le rectangle, nous pouvons alors créer une sélection rectangulaire. Maintenant, nous pouvons également choisir le remplissage par couleur, et lorsque nous créons une sélection, elle se remplira automatiquement avec la couleur sélectionnée. Et nous pouvons copier et coller depuis ce panneau. Nous pouvons également ajuster le plumage, c' est-à-dire la douceur et la dureté du bord de la sélection Nous pouvons également enregistrer et charger une sélection. Par exemple, si nous voulions enregistrer ces formes, nous pourrions appuyer sur Enregistrer et charger l'icône plus, qui enregistre cette sélection pour nous. Alors maintenant, si nous devions les supprimer, maintenant, si nous appuyons à nouveau sur l'outil de sélection, appuyez sur Enregistrer et charger, sélectionnez-en un, et cela chargera à nouveau la sélection pour nous. Et notre dernière option ici est claire , elle effacera la sélection actuelle. Encore une fois, si vous avez l'habitude de travailler dans Photoshop, ces outils de sélection et de transformation vous seront familiers, mais vous pouvez y accéder d'une manière différente, et les gestes et les commandes ajoutent un nouvel élément au fonctionnement de ces fonctionnalités. 36. préférences et contrôles gestuels: Jetons un coup d'œil à quelques fonctionnalités plus avancées, notamment en ce qui concerne les préférences et la personnalisation. Heureusement, Procreate dispose d'une tonne d'options en matière de personnalisation Allons-y et jetons un coup d'œil à cela en commençant par le menu Actions en haut à gauche. En appuyant dessus, nous voyons tous les éléments du menu Actions, et nous en avons déjà examiné quelques-uns, mais passons à la vidéo. Procreate enregistre désormais automatiquement une vidéo accélérée de tout ce que vous faites, et vous pouvez exporter cette vidéo à tout moment en appuyant sur Exporter la vidéo accélérée, ou vous pouvez désactiver l'enregistrement vidéo en appuyant sur ce bouton ici, et il vous demandera si vous souhaitez une vidéo accélérée de tout ce que vous faites, et vous pouvez exporter cette vidéo à tout moment en appuyant sur Exporter la vidéo accélérée, ou vous pouvez désactiver l'enregistrement vidéo en appuyant sur ce bouton ici, et il vous demandera si vous souhaitez supprimer la vidéo existante. Passons maintenant aux préférences, c'est ici que nous allons trouver toutes les options de personnalisation que j'ai mentionnées précédemment. Maintenant, nous pouvons passer de l'interface sombre à l'interface claire, ce qui donne à l'ensemble de l' interface Procreate un aspect différent Nous pouvons passer à l'interface droitier , que vous voudrez peut-être utiliser si vous êtes gaucher. Nous avons ici une mise à l'échelle dynamique des pinceaux. Il s'agit maintenant d'un paramètre qui permet à la taille de vos pinceaux de conserver une taille constante, vous zoomiez ou dézoomiez sur le canevas Nous avons maintenant une option de canevas de projet si nous utilisons plusieurs écrans. Nous avons activé et désactivé le curseur du pinceau, ce qui permet de le voir lorsque vous survolez l'épingle En dessous, nous avons les paramètres avancés du curseur. Maintenant, cela vous donnera les options pour changer cela, que vous souhaitiez afficher en survolant, peignant ou afficher les deux, à contraste élevé ou en couleur active En dessous, nous avons la possibilité de stocker vos pinceaux dans iCloud. Nous passons maintenant à quelques options de personnalisation plus avancées avec la pression , le lissage et les commandes gestuelles En ce qui concerne le lissage par pression, ces paramètres sont désormais globaux pour tous vos pinceaux, ce qui signifie qu'ils remplaceront pression et de lissage individuels Donc, si vous vouliez définir une stabilisation globale, un filtrage global des mouvements, vous pouvez le faire ici. Maintenant, avec la courbe de pression, vous pouvez ajuster avec précision la pression nécessaire avec votre crayon pour agir sur le pinceau. Par exemple, déplacer ce point signifierait qu'il faudrait moins de pression de la part de mon stylo pour atteindre l' opacité maximale de ce pinceau Déplacer ce point ci-dessous affecterait la quantité de brosse que nous voyons avec une pression plus légère. Maintenant, il n'y a aucun paramètre qui soit universel. C'est quelque chose que vous devrez ajuster à votre guise et à la façon dont vous préférez dessiner et peindre. Maintenant, l'une des options que j' ai utilisées consiste à donner une petite courbe en S à ce réglage lorsque je dessine, et cela semble soulager un peu la pression exercée sur ma main car je n'ai pas à appuyer aussi fort pour obtenir l' opacité maximale du pinceau Mais encore une fois, c'est quelque chose avec lequel vous devez jouer et expérimenter pour trouver le point idéal pour vous. Maintenant, en ce qui concerne les commandes gestuelles, nous avons une tonne d'options ici. Toutes les catégories de chaque paramètre se trouvent ici sur la gauche, puis les paramètres se trouvent sur la droite. L'un des réglages que j' aime utiliser en cas bavure est d'activer le toucher, sorte qu'un doigt se tache toujours Je vais donc appuyer dessus et vous montrer un exemple rapide. Lorsque vous utilisez du fusain traditionnel, vous pouvez mettre des marques sur le papier, puis les maculer avec votre doigt Maintenant, l'utilisation de ce paramètre est un moyen idéal pour imiter cela. Donc, si je devais dessiner des marques au fusain ici et ensuite utiliser mon doigt pour les maculer, remarquez que je n'ai pas à passer à l'outil de maculage. Il sait simplement que mon doigt maculera automatiquement ces marques à cause de ce réglage de commande gestuelle C'est donc un réglage que j'aime utiliser, en particulier lorsque je travaille avec du fusain ou du pastel, car il me donne simplement une plus grande impression du monde réel. Maintenant, en repensant à nos commandes gestuelles, vous pouvez également vouloir effacer avec votre doigt. Cela activerait donc ce paramètre. Vous verrez également certaines options pour Square Plus Touch ou Square plus Apple Pencil. Laissez-moi vous montrer où c'est. Le carré auquel il fait référence se trouve ici, sur la gauche, entre les curseurs de taille et d'opacité Et si je le maintenais enfoncé avec un doigt puis que j'utilise la goupille, il passe automatiquement à la gomme, et dès que je le relâche, nous revenons directement au pinceau Maintenant, il ne s'agit que d'un raccourci rapide qui vous évitera d'avoir à revenir en arrière et à changer d'outil. C'est juste un moyen rapide de passer à la gomme et inversement. Au fur et à mesure que vous parcourez et explorez toutes ces commandes gestuelles, une autre option intéressante que j'aime utiliser est celle de Under Clear Layer. Maintenant, il est réglé pour frotter, donc en frottant d'avant en arrière avec trois doigts, on efface Jetons donc un coup d'œil à cela. Si je prends trois doigts et que je crée un Z, je pense que c'est comme si j' essuyais la toile Un autre paramètre intéressant avec lequel vous pourriez jouer se trouve sous la section de sélection des couches. instant, je vais activer le toucher juste pour vous donner une idée de ce que cela fait. Maintenant, j'ai une couche avec le numéro un dessus pour la couche un, et la couche deux porte le numéro deux. Donc, si je suis sur la couche deux avec cette option sélectionnée et que j'utilise mon doigt pour toucher ce qui se trouve sur la couche 1, vous verrez la première couche apparaître et la sélection passe à la couche 1. Maintenant, si je fais la même chose avec le calque 2, vous verrez que le calque 2 est maintenant sélectionné. Il s'agit d'un moyen intéressant et rapide passer d'une couche à l'autre, mais cela peut prêter à confusion en fonction de la complexité de votre illustration. Maintenant, les derniers paramètres sous les préférences sont un délai rapide et excessif. Vous pouvez modifier la durée visibilité du masque de sélection indus, qui est automatiquement fixée à 25 %, ainsi que la taille et l' opacité de la barre latérale, que vous souhaitiez ou non qu'elle Les commandes gestuelles dépendent entièrement de vous Je vous suggère d'explorer toutes ces options et de trouver les paramètres qui conviennent le mieux à votre flux de travail. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise sélection ici. Cela dépend vraiment de ce que vous préférez et de la façon dont vous aimez travailler. Mais il est étonnant que Procreate nous offre toutes ces options de personnalisation afin que nous puissions l'adapter à nos 37. Travailler avec une police: Voyons maintenant comment ajouter polices et utiliser Type dans Procreate Maintenant, je vais ajouter mon type pour le design de la couverture de mon livre, et je vais le faire à titre de démonstration pour travailler avec Type. Mais avant d'entrer dans le vif du sujet, voyons comment ajouter des polices supplémentaires à Procreate Maintenant, vous aurez besoin d'une application supplémentaire pour ce faire. Vous avez besoin d'une application capable de gérer les polices de votre iPad. J'en utilise une appelée any font. La seule police que j'ai ajoutée à mon iPad au-delà des polices par défaut est Good Brush Vous pouvez maintenant ajouter des polices supplémentaires en appuyant sur l'icône plus en haut de la page. Vous pouvez les importer depuis iCloud, Dropbox ou depuis certains de ces sites Web de polices de caractères. Très bien, maintenant, je suis de retour dans le canevas que nous avons créé pour le design de la couverture de notre livre Il mesure 4,75 x 7,25 pouces, soit à peu près la taille d' un roman de poche ou d'un livre de poche Maintenant, pour ajouter Type et Procreate, il ne nous reste plus qu'à appuyer sur l'icône d'actions en haut à gauche , puis sur Ajouter du Nous avons du texte ici en haut, et il est placé sur une couche de texte. Nous savons qu'il s'agit d'une couche de caractères en raison de la lettre A dans la miniature Maintenant, si nous tapons deux fois sur le texte lui-même, le clavier apparaît et nous pouvons alors modifier le texte J'ai choisi un titre pour mon livre tout à l'heure, et je vais utiliser A tide beyond the stars, qui sonne parfaitement comme de la science-fiction. Maintenant, évidemment, je veux changer le style et l' apparence de ce type. Maintenant, pour ce faire, je vais appuyer deux fois et surligner tout le texte. Ensuite, je reçois ce nouveau panneau qui apparaît ici en haut. Je vais continuer et sélectionner le nom de la police. Et j'ai cette fenêtre en bas qui contient mon style de police, mon design et mes attributs. Maintenant, je veux que ce titre soit en majuscules, donc je vais sélectionner toutes les majuscules ici sur la droite. Et je pense que c'est parti pour Helvetica New, mais je veux utiliser une version condensée en gras Maintenant, si je veux un texte en gras condensé ici, c'est que si nous revenons à notre référence, nous pouvons constater que plusieurs de nos titres ont une police très condensée et assez haute, et qu'il y a un espacement entre les lignes très serré ici Je vais donc ajuster la marge. Je vais continuer et faire glisser mon titre vers le centre. Et peut-être que je voudrais aussi un peu plus serrer Et changeons la couleur pour qu'elle soit plus foncée, comme du brun foncé pour le moment. OK, allons-y et ajoutons simplement la peinture de fond pour voir à quoi cela ressemble et comment ils s'emboîtent. OK ? Maintenant, dans ma pile de couches, j'ai déjà la couche de bruit de mon œuvre d'art, ainsi que la texture de mon coup de pinceau de l' illustration originale Et je l'ai fait parce que je voulais ces textures soient également au-dessus des titres. Je ne voulais pas placer les titres au-dessus de ces textures. Je vais donc revenir à mes illustrations, et je vais désactiver ces couches puisqu'elles se trouvent déjà dans mon autre fichier. Je vais balayer avec trois doigts pour tout copier, revenir sur mon fichier de couverture de livres, faire glisser et coller puisqu'elles se trouvent déjà dans mon autre fichier. Je vais balayer avec trois doigts pour tout copier, revenir sur mon fichier de couverture de livres, faire avec trois doigts Maintenant, je vais le faire glisser vers le bas sous la couche de texte. Maintenant, nous avons créé un espace dans notre œuvre qui permettrait d'y inscrire le titre, mais je vois déjà que ce n'est probablement pas suffisant. Nous allons donc devoir faire quelques ajustements ici afin que les choses s'alignent correctement. Supposons que nous ayons probablement besoin d' environ autant d'espace pour le titre au-dessus du navire. Déplacez-le un peu vers le haut, peut-être quelque chose comme ça. Maintenant, comment allons-nous remplir cet espace vide en haut, car nous avons besoin d'un peu plus de sang que cela ? Donc, pour remplir cet espace, revenons en arrière et prenons l' outil de clonage en bas du menu des réglages ici. Déplaçons ça vers le haut. Assurons-nous d'avoir sélectionné un aérographe souple. Augmentez complètement l'opacité et remplissez tout cet espace OK, nous avons maintenant de l'espace disponible pour déplacer notre titre plus près du haut. Maintenant, une chose qui me dérange ici, c'est que mon type est sombre et que l' arrière-plan est un peu sombre La plupart de mes références ont un titre plus clair sur un fond plus sombre. Allons-y et changeons notre type pour une couleur plus claire. Je vais désactiver ces textures ici et je vais échantillonner la couleur de mon arrière-plan, puis les réactiver. Je vais appuyer deux fois sur le texte sur le canevas. Ou je peux également appuyer sur la miniature de la couche de texte, puis choisir Modifier Je vais appuyer à nouveau deux fois pour créer une sélection. Et changeons la couleur en une couleur plus claire. Et je pense que je l' aime déjà beaucoup mieux, mais l'arrière-plan est maintenant un peu trop clair pour afficher correctement le texte. Allons-y et voyons si nous pouvons assombrir l'arrière-plan afin que notre texte se lise un peu mieux Je vais donc créer une nouvelle couche entre l'illustration et le type. Je vais changer le mode de fusion de cette couche en mode superposition, et je souhaite sélectionner une couleur brun rougeâtre foncé Et j'ai encore besoin de cet aérographe doux. Je vais passer à la catégorie des pinceaux de base, et je vais utiliser Forester Je vais m'assurer qu' il est assez grand, peut-être réduire l'opacité. Et maintenant, je vais juste assombrir l' espace d'arrière-plan derrière le texte. Peut-être assombrir un peu ma couleur pour un autre passage. Alors maintenant, mon texte commence à se démarquer un peu plus de l'arrière-plan et à devenir plus lisible. Maintenant, allons-y également et voyons si nous pouvons ajuster la couleur de la peinture de fond. Je vais en faire une copie. Je vais balayer vers la gauche et appuyer sur Dupliquer. Ensuite, avec cette nouvelle couche sélectionnée, je vais effectuer un ajustement de la saturation des teintes. Et rendez-le un peu plus saturé, peut-être un peu plus foncé. Maintenant, mon type lit encore mieux. Et je pense que je pourrai utiliser un type plus foncé ci-dessous pour le nom de l'auteur en bas. J'aurai donc des caractères de couleur claire en haut, puis des caractères de couleur foncée en bas. Bien, maintenant j'ai redimensionné un peu plus ma peinture, j'ai ajusté les couleurs un peu plus et j'ai ajouté du texte pour terminer la couverture Maintenant, j'ai ajouté quelques slogans ici en haut, un autre roman de science-fiction incroyable, une histoire extraordinaire d'aventure galactique En bas, j'ai ajouté JLhrington et édité par J.L.Harington est complètement maquillé. J'ai juste pensé que cela ressemblait un nom d'auteur de science-fiction, et je l'ai fait éditer par Ivan Howard ici parce que je me suis dit, eh bien, peut-être qu'il est éditeur, et il a édité de rares œuvres de science-fiction, et il a également édité les étoiles. J'ai trouvé que c' était juste un ajout amusant. Désormais, le type de toutes ces couches reste modifiable, à l'exception de 0,50$, le prix en haut Maintenant, si vous voulez transformer un calque de texte en un graphique comme celui-ci, vous suffit d'appuyer sur la miniature du calque et de choisir rasteriser ici, et cela transformera le calque de texte en une forme, que vous pourrez ensuite saisir et modifier à l'aide de la gomme est ce que j'ai fait pour cette marque de 0,50$ car une ligne traversait la marque C'est ce que j'ai fait pour cette marque de 0,50$ car une ligne traversait la marque olfactive, et je voulais la et cette démonstration J'espère que cette démonstration vous donnera une idée de ce que vous pouvez faire avec le texte, de la façon dont vous pouvez gérer le texte dans le design de votre couverture et de différentes manières de jouer avec la couleur, le placement, puis tous les paramètres que vous pouvez généralement trouver dans les commandes de saisie façon dont vous pouvez gérer le texte dans le design de votre couverture et de différentes manières jouer avec la couleur, le placement, puis tous les paramètres que vous pouvez généralement trouver dans les commandes de , tels que le crénage et l' espacement, etc. 38. Projet de cours 7 - Conception finale de la couverture du livre: Bien, le moment est venu de créer design final de la couverture du livre Nous voulons tout réunir avec la typographie et l'illustration pour compléter la couverture finale. Les exigences sont d'appliquer titre et le texte à votre illustration terminée, apporter les derniers ajustements à l'ensemble de la pièce. Les livrables consistent à exporter votre conception finale pour le Web et pour l'impression Téléchargez-le dans la section des projets de classe et partagez votre brief et votre inspiration. N'oubliez pas de publier sur les réseaux sociaux et assurez-vous d'étiqueter, apportez votre propre ordinateur portable. Cela a été un projet vraiment amusant sur lequel travailler tout au long de ce cours, et je suis impatiente de voir vos résultats. 39. Introduction à Animation Assist: autre fonctionnalité amusante de Procreate est la possibilité de créer des animations à l' aide d'Animation Maintenant, j'ai une pile de couches ici, et je veux que vous considériez chacun de ces groupes de couches comme des images d'animation individuelles. Ainsi, chaque image contient les éléments qui peuvent être déplacés individuellement ou animés individuellement. Donc, lorsque j'active ces groupes de couches, c'est comme si chaque cellule d' animation était posée l'une sur l'autre. J'ai donc cette boule ici avec une ombre en dessous, et au fur et à mesure qu'elle se rapproche du sol, l'ombre devient plus foncée et plus petite. Allons-y et activons Animation Assist dans le menu Actions. Nous avons maintenant un nouveau panneau en bas, qui servira de chronologie de l'animation. Alors que je reviens au panneau des couches et que j'active la visibilité pour chaque groupe, vous verrez ce cadre être ajouté à la chronologie ci-dessous. Vous remarquerez également que l'opacité de chacun des groupes de couches est légèrement réduite afin que nous puissions voir l'image d' animation actuelle sur laquelle nous nous trouvons Ainsi, au fur et à mesure que nous avançons dans l'animation, vous pouvez voir le cadre sous-jacent et sa faible opacité Ce paramètre s'appelle peau d'oignon. Maintenant, la peau d'oignon fait référence à une couche semi-transparente située en dessous qui montre la progression de l' animation Nous pouvons donc changer les cadres de peau d'oignon. Pour le moment, il est réglé au maximum. Nous pouvons le renverser pour ne voir que les trois dernières images ou le déplacer vers le haut pour les voir toutes. Maintenant, l' opacité de la peau d'oignon fait référence à son opacité ou à sa transparence, et nous pouvons également changer la couleur de nos couches de peau d' oignon Maintenant, si nous appuyons sur Play sur cette animation, nous pouvons voir qu'elle traverse nos groupes de couches et que nous avons notre balle rebondissante avec une ombre Maintenant, je vais appuyer sur Pause, et je vais revenir aux paramètres, et réglons notre fréquence d'images à 24 images par seconde, et nous verrons l'animation devenir un peu plus fluide. Je vais encore une fois faire une pause. Maintenant, en regardant les paramètres, nous avons une boucle. Donc, ce qui se passe, c'est que notre animation commence ici, elle se termine ici, puis revient ici Allons-y et changeons la lecture en PingPong, qu'elle passe à la fin de l'animation, puis qu'elle revienne au début Maintenant, l'animation est un peu plus fluide car la balle touche le sol , puis l'animation s' inverse pour la ramener au sommet Et si nous changeons cela en un seul plan, l'animation ne sera jouée qu'une seule fois. Désormais, à partir de notre chronologie d'animation, nous pouvons également ajouter un cadre, ce qui ajoute un cadre supplémentaire à notre panneau de couches. Nous pouvons également sélectionner une image, la déplacer vers l'extérieur, puis la déposer un nouvel emplacement dans l'animation. Nous pouvons également appuyer sur le cadre et le dupliquer. Nous pouvons définir une durée de maintien pour une image spécifique. Donc, si nous voulons que ce cadre spécifique puisse contenir trois images supplémentaires, voici à quoi cela ressemblerait. Nous pouvons également appuyer sur un cadre et supprimer de la chronologie de l' animation, ce qui le supprime également du panneau Calques. Maintenant, si nous essayons de peindre sur un cadre que nous avons sélectionné, va apparaître notre groupe va apparaître et nous demander sur quelle couche nous aimerions peindre. Maintenant, si nous retournons dans notre panneau Calques et que nous créons un nouveau calque, nous le faisons glisser vers le bas, et je vais le remplir d'une couleur. Nous avons maintenant cette couche comme première image de notre animation. Lorsque nous appuyons sur ce cadre, nous avons une option supplémentaire pour l'arrière-plan. Sélectionnez cette option pour que cet arrière-plan soit conservé dans toutes les images de l'animation. Maintenant que nous avons terminé avec l'animation que nous avons créée et que nous sommes prêts à l'exporter, il ne nous reste plus qu'à appuyer sur le menu Actions en haut, à sélectionner Partager, puis à partager des couches, qui se trouve dans la partie inférieure. Nous voulons choisir un cadeau animé, ping animé ou un format vidéo tel que MP4. Maintenant, Animation Assist peut sembler une fonctionnalité très simple. C'est très facile à apprendre, mais c'est aussi un outil d'animation très puissant, ouvre vraiment de nouvelles façons créatives et amusantes d' utiliser Procreate 40. Projet de cours 8 - Animez votre couverture de livre: OK, il est maintenant temps d'animer un élément simple de votre projet de couverture de livre Vous allez utiliser l'assistant d'animation de Procreate. Vous donnerez vie à une petite partie de votre couverture, par exemple un œil clignotant ou une lumière vacillante Les conditions requises sont d'utiliser Animation Assist pour créer au moins trois à cinq images. Vous voulez rester simple, vous concentrer sur le mouvement qui met en valeur le design, exporter sous forme de cadeau en boucle ou au format MP4 Les livrables consistent à exporter votre fichier animé, puis à le télécharger et à partager la façon dont l'animation a amélioré vos illustrations Pour mon projet, j'ai recadré le dessin pour l' adapter à une bannière publicitaire de la taille d'une tour J'ai pensé qu'il y aurait peut-être une bannière publicitaire pour la sortie du livre qui pourrait apparaître dans la barre latérale du site Web de l' éditeur, et j'ai simplement animé certaines des étoiles et des lumières autour du vaisseau spatial Simplifiez donc ce projet et profitez-en pour vous familiariser avec l'assistant pour vous familiariser avec animation de Procreate 41. Quoi faire ensuite ?: D'accord. Si vous regardez ceci, cela signifie que vous êtes arrivé jusqu'au bout. Et je veux juste dire, sincèrement, que c'est important parce plupart des gens ne terminent pas leurs cours. Ils les démarrent. Ils regardent quelques vidéos, ils sont occupés, ils sont distraits ou ils doutent d'eux-mêmes Mais tu n'as pas suivi tout ce cours. Vous êtes passé de Où sont les boutons à la création d' une illustration complète de la couverture d'un livre à partir de zéro. Ce n'est pas une mince affaire. Je veux que tu repenses à ta toute première leçon. Peut-être que vous n'étiez pas sûr de ce que signifiait DPI. Peut-être que les couches semblaient confuses. Peut-être que le panneau de pinceaux semblait écrasant. Vous savez maintenant comment configurer un canevas approprié, créer des calques de manière non destructive, utiliser des masques et des modes de fusion intentionnellement, créer et personnaliser vos propres pinceaux, contrôler la couleur et l'ambiance, combiner illustration et typographie Nous avons même animé un petit élément de notre design. C'est un réel progrès. Et voici quelque chose d'important. Ne comparez pas votre projet final à celui de quelqu'un d'autre. Comparez-le à votre premier projet. C'est la seule comparaison qui compte vraiment. D'accord, et maintenant ? Eh bien, voici la réponse honnête. Tu continues. Pas dans un champ de pression. je dois devenir illustrateur professionnel Demain , je dois devenir illustrateur professionnel, mais d'une manière modeste, cohérente et curieuse. Voici donc quelques prochaines étapes pratiques. Revisitez votre générateur de projets aléatoires et créez un nouveau brief ou redessinez la couverture de votre livre dans un style totalement différent Prenez une photo que vous avez déjà dessinée et repeignez-la peut-être à l'aide de différents pinceaux Limitez-vous à trois couleurs et créez quelque chose à partir de cette contrainte. Peut-être même animer quelque chose simplement pour le fun. De petits projets comme ceux-ci développent de réelles compétences, et la répétition renforce une véritable confiance en soi. Maintenant, si vous avez aimé ce format, leçons structurées, les projets, les quiz, jetez un œil aux autres cours à apporter avec votre ordinateur portable partout où vous l'avez trouvé Il y a des plongées plus approfondies dans le design, l'illustration , la typographie, l'animation et toutes sortes de voies créatives Si vous avez envie de continuer à développer vos compétences en illustration en particulier, j'ai d'autres cours auxquels vous pouvez également vous lancer. Mais voici la clé. N' attendez pas de vous sentir prêt. Tu es prêt maintenant. Et n' oubliez pas de partager votre projet final. Téléchargez-le dans la section des projets de classe, publiez-le dans les groupes, partagez-le sur les réseaux sociaux, non pas parce qu' il doit être parfait, mais parce que le fait de présenter votre travail au monde vous change. Cela vous permet de passer de l'apprentissage privé à la création publique, et c'est un grand changement. Vous pourriez avoir l'impression que ce n'est pas assez professionnel. J'ai encore tant à apprendre. Mon style n'est pas encore là, mais c'est normal. Chaque artiste que vous admirez a une pile de premières œuvres maladroites derrière lui, et vous venez d'ajouter les vôtres. Et c'est exactement ce à quoi ressemble la croissance. N'oubliez pas que Procreate n' est qu'un outil. Tu es l'artiste. Le logiciel ne t'a pas amélioré. Tu l'as fait. Et la meilleure chose que vous puissiez faire maintenant est continuer à dessiner, à expérimenter, terminer des projets, même les plus petits, surtout les plus petits, car élan bat à chaque fois la motivation Très bien, merci d'avoir passé ce temps avec moi. Je suis fier de toi pour avoir terminé, et j'espère que tu es fier de toi. Maintenant, va faire quelque chose d'incroyable, et je te verrai bientôt.