Adobe Illustrator CC - Formation avancée

1. 01 Intro IL Advanced: Bonjour Je m'appelle Dan Scott, et voici le cours avancé d'Adobe Illustrator. Au cours de votre cours, vous passerez du statut d'utilisateur Ok dans Illustrator à celui de Superop, super héros génial dans Alors qui suis-je ? Dan Scott. Je suis un formateur certifié Adobe et je suis designer depuis environ 16 ans. Hum, je fais partie du programme Adobe Expert, et mes cours en ligne et en personne ont été suivis par plus d'un million de personnes maintenant, tout comme vous. Au cours du cours, nous vous remettrons notre brief spécialement conçu pour vous afin que vous puissiez créer magnifiques graphismes en plus des vidéos du cours , afin que vous puissiez mettre en pratique ce que vous apprenez , afin que vous puissiez mettre en pratique ce que vous apprenez et créer des projets parfaitement adaptés à votre portfolio. Vous apprendrez à utiliser l'intelligence artificielle pour stimuler votre créativité et vos idées. Vous apprendrez à prendre rapidement des croquis dessinés à la main, à les vectoriser et à les colorier Au cours du cours, vous aurez les éléments de base prêts à vous familiariser avec une grande variété d'effets et de techniques magnifiques. Et nous serons tous d'accord pour ignorer les costumes étranges. D, concentrez-vous sur les effets sympas. Pas de Dan dans le costume Caterpillar. Créez de magnifiques tableaux et graphiques pour vos documents. Il existe une section sur la maîtrise des couleurs. Vous apprendrez à ajuster rapidement les couleurs, à faire pantos et à bien mélanger le tout Vous allez apprendre à masteriser des images dans le cadre de votre flux de travail illustré. Vous exploiterez tous les joyaux secrets qui vous aideront à améliorer vos compétences en typographie Vous apprendrez toutes les astuces du métier pour dessiner facilement des formes complexes. Votre créativité sera doublée lorsque vous aurez terminé la section du cours consacrée à la transformation et à la distorsion . Le double, je te le dis. Une section entière est dédiée à l' accélération de votre flux de travail personnel afin de tirer le meilleur parti de votre journée de création. Il y a tellement de choses dans ce cours. Je veux passer en revue tout cela ici, mais vous devrez consulter le plan du cours pour obtenir la liste complète des sujets. Donc, si vous êtes d'accord avec Illustrator, mais que vous savez qu'il recèle beaucoup plus de potentiel, rejoignez-moi pour suivre ce cours avancé sur Illustrator et devenez un superhéros illustrateur Que fait-il ? C'est une pose de super héros Qu'est-ce que je vais ? Je ne sais pas Quelque chose comme ça. 2. 02 Pour commencer 2: C'est bon. Vous avez réussi le cours. Bienvenue. Tu es ici avec moi. Pour commencer, je veux que vous téléchargiez les fichiers d'exercices. Il y aura un lien sur cette page quelque part. OK, téléchargez les fichiers d'exercices. Décompressez-les, préparez-vous pour le cours. Ces fichiers d'exercices contiennent une feuille de raccourcis. Vous le verrez étiqueté dedans, et vous pouvez l'imprimer et le coller à côté votre ordinateur pour vous aider à suivre le cours, ou griffonner tout nouveau document obscur qui vous intéresse Encerclez ceux que vous aimez. OK, ils sont donc dans les fichiers d'exercices. L'autre chose que tu peux faire est m' accélérer ou de me ralentir, d'accord ? Certains pensent que je parle vite. Certains pensent que je parle lentement. Je ne sais pas comment je peux être les deux, mais voilà. Il y aura un rouage dans le coin inférieur. Vous pouvez simplement l'augmenter à la vitesse de votre choix. Cherchez une petite icône représentant un engrenage et recherchez une vitesse. Réinitialisons également nos préférences pour que les vôtres ressemblent aux miennes. Nous allons maintenant passer à l'ordinateur et le faire ensemble. Intervenez. abord, vous n'êtes pas obligé de le faire si vous ne voulez pas perturber la configuration de votre illustrateur, nous allons réinitialiser un tas de choses aux paramètres d'usine. Je vais le faire maintenant pour que mien soit plus susceptible de ressembler au vôtre, et si vous voulez suivre exactement le même chemin , vous pouvez le faire également, mais si vous êtes suffisamment à l'aise pour être illustrateur, vous n'êtes pas obligée de le faire. La première chose que nous allons faire est d'ouvrir n'importe quel document. Sur un MC, allez dans Adobe Illustrator et cliquez sur Oui, nous allons accéder aux paramètres, et nous allons passer aux informations générales. Si vous êtes sur un PC, allez dans Modifier, puis dans les préférences en bas, et passez aux mêmes informations générales. On y va. Tout ce que je veux, c'est que tu cliques sur ces deux. Réinitialisez toutes les boîtes de dialogue d'avertissement , puis réinitialisez les préférences. J'ai déjà fait le mien. Je vous demanderai de redémarrer Illustrator , puis de revenir ici. Une fois que vous avez fait cela, revenez, ouvrez un dock vide et allez dans Windows, je vais aller dans les espaces de travail. Je vais travailler sur ce cours dans Essentials et je vais m'assurer d' avoir réinitialisé Essentials. Je l'ai repensé comme l'usine et le vôtre pourrait correspondre beaucoup mieux au mien D'autre part, il y a une barre d'outils sur le dessus qui est très pratique Elle disparaît lorsque vous réinitialisez Essentials, vous l'avez peut-être activée, vous ne l'avez peut-être jamais remarquée. C'est une bonne idée. Va dans une fenêtre. En haut, il y a plusieurs options différentes. Celui-ci, appelé Control, vous offre ce haut de gamme. C'est vraiment pratique lorsque vous travaillez. Je pense qu'il y a plein de bonnes choses là-haut, surtout quand on est avancé . Tu n'es pas obligée de le porter. La quasi-totalité se trouve dans le panneau des propriétés, mais j'aime avoir les deux options. La plus pratique se trouve ici, la barre d'outils C'est la barre d'outils de base et elle contient uniquement les outils que les utilisateurs utilisent le plus ou les derniers outils qu' ils essaient de mettre en valeur. Cela va changer un peu. S'il y a quelque chose dans ce cours, et que vous dites : « Hé, plus ici ». Tu te cacheras sous ces trois petits points. Vous pouvez cliquer dessus et vous pourriez le trouver redirigé vers Vous pouvez simplement cliquer dessus et dire : « Je veux l'outil de coordonnées polaires, vous n'en utilisez pas beaucoup, mais je peux commencer à l'utiliser ». En cliquant simplement dessus, je peux cliquer sur Annuler. Vous pouvez les ajouter à la barre d' outils en cliquant sur les trois petits points et en disant, mec, je m'en sers tout le temps. Je vais cliquer sur Maintenir le glissement et le faire glisser pour trouver un endroit pour cela. Si vous voulez vous débarrasser d'un outil, je vais cliquer ici en arrière-plan et en fait je vais y retourner, puis vous pouvez cliquer et le faire glisser dans no man's land et il arrive juste le no man's land et il arrive juste, je veux que vous le fassiez, vôtre semble être dans le même endroit, allez aux trois petits points allez en haut à droite ici et dites, passez en mode avancé car nous sommes avancés maintenant. Nous ne sommes plus basiques. Une autre chose à vérifier avant de passer à autre chose, je vais prendre l'outil rectangle et simplement dessiner un rectangle. Je vais accéder à mon outil de déménagement, et vous verrez ce truc ici. C'est ce qu'on appelle la barre des tâches contextuelle. Quoi que vous ayez sélectionné, vous aurez accès à des options que vous souhaiterez peut-être utiliser. Ce truc peut être désactivé sous Windows, descendre dans la barre des tâches contextuelle, l'activer Le problème, c'est que ça me gêne. Je trouve ça gênant de toute façon. Il se peut que tu ne le sois Je vais prendre l' outil de saisie, dessiner une boîte de saisie. C'est vraiment génial, mais ça couvre souvent tout ça. J'aime juste saisir cet avantage. Tu vois ce petit point louche ? Cliquez sur le bouton de maintien et faites-le simplement glisser quelque part. Il n'apparaîtra alors pas en dessous et sur le chemin. Je l'aime bien, c'est tout. Ça me plaît. C'est génial. Je l'aime bien en bas. Si vous voulez qu'il s'enclenche à nouveau, regardez ces petits points ici, vous pouvez indiquer plus d'options et dire «   réinitialisons cette barre ». Ça va redevenir proche. Ce n'est ni bien ni mal. Vous l'aimerez peut-être très près de lui. C'est vraiment très pratique. Souvent, je ne mets pas longtemps à le faire glisser, car il y a beaucoup de projets de classe dans le cours et juste au cas où vous voudriez savoir comment enregistrer ces projets de classe dans ce cours enregistrer ces projets de classe dans ce Nous nous occuperons de l'exportation avancée à la fin du cours, mais je veux le faire au début. Vous avez créé ce magnifique design. C'est merveilleux. Je souhaite l'exporter pour l' envoyer en tant que projet de classe. Je vais passer au fichier, et nous allons utiliser celui qui dit « Exporter sous ». C'est une question très simple. Nous en ferons des plus avancés plus tard. Ici, vous pouvez enregistrer nos fichiers PNG, probablement les meilleurs, ou au format JPEG s'ils deviennent un peu gros Ce sera suffisant pour être téléchargé pour le cours. Mais encore une fois, nous passerons par l'exportation avancée. Vous verrez une catégorie à la fin du cours qui propose de nombreuses options d'exportation intéressantes. Mais c'est vers la fin, ça suffira pour le moment. C'est tout pour le moment, les choses ennuyeuses sont terminées. Passons au cours amusant. En fait, c'est rapide, Otro. Passons au cours. Mais tu m'as repéré rapidement avant que nous ne l'ayons repéré ? Il y en a. Tu vois cette boule noire là-bas ? Vous le verrez dans les premières vidéos. Osh. Il est malade à la maison. Malade. Regarde comme il est malade. Tellement malade. Dites bonjour à tous. La caméra Bonjour. Où est la caméra ? Là-bas. Oh, bonjour. Au revoir. Dis, profite bien du cours. Profitez Profitez du cours. Maintenant ça. 3. 3: Un Dans cette vidéo, nous allons obtenir un brief que nous pourrons utiliser tout au long de ce cours. n'est pas essentiel, mais je pense qu'il faut avoir Ce n'est pas essentiel, mais je pense qu'il faut avoir un brief lorsque nous réalisons ces projets plutôt que de simplement me suivre. Cela va créer de très bons éléments de portfolio, mais je pense aussi que cela vous aidera vraiment à vous en tenir compte lorsque vous devez réellement réfléchir à votre propre projet. Ces projets sont uniques pour vous. Si vous allez sur random project generator.com, un site web mon équipe et moi avons créé, ce que vous recherchez , c'est Illustrator Advanced Cliquez ensuite sur Générer mon projet. C'est bon. On dirait que j'ai la ville de Grenade et un magasin de beignets C'est pour cette petite entreprise que je vais concevoir tout au long de ce cours. Vous obtiendrez quelque chose de différent. Si vous ne l'aimez pas, vous devriez probablement le garder. Travailler avec un client qui n'est pas parfait, quelque chose qui se situe peut-être en dehors votre zone de confort, est probablement une bonne chose. Il y a un bouton d'essai. Ne cliquez pas dessus plus de trois fois. Mais prends ça. Lisez attentivement. En bref, nous allons concevoir nombreuses petites choses tout au long de ce cours pour cette entreprise, et les vôtres seront différentes. Mais en gros, c'est comme une entreprise de style hipster, une entreprise locale, pas une grande marque internationale Lisez le texte J'ai essayé de vous donner une idée du type de personne pour laquelle nous concevons Gardez-les à l'esprit lorsque vous le concevez et lancez le cours, M. Commençons. 4. 4: Premièrement, dans cette vidéo, nous allons examiner certaines des intelligences artificielles intégrées à Illustrator. Plus précisément, dans cette vidéo, nous allons examiner le texte converti en vecteur. Vous l'avez peut-être croisé, joué avec un peu et ça marche Cette vidéo, nous allons la maîtriser pour qu'elle fasse des surenchères Nous allons commencer par quelques instructions de base. Nous allons recevoir ces instructions pour qu'elles correspondent à certains des styles présents sur nos plans de travail Je vais vous montrer quelques astuces intéressantes où nous pouvons créer des styles. Vois ça ici. Il s'agit d'un graphique vectoriel, mais les motifs et les couleurs sont tirés de ce graffiti. Ça va mieux. Regardez ce style d'illustration. C'est l'image d'exemple, et regardez, voici les vecteurs qui en ont été extraits. Faites très bien correspondre les couleurs du style. Je trouve que c'est un moyen beaucoup plus facile d' utiliser certains de ces éléments génératifs pour lui donner un exemple d' image plutôt que de passer des heures dans les instructions. Les instructions sont bonnes. Choisir des styles à partir de références est encore mieux. Passons à l'action et devenons les maîtres du texte vectoriel dans Illustrator. Pour commencer dans vos fichiers d'exercices, trouverez ici un fichier appelé text two vector 01. Peux-tu ouvrir ce fichier Illustrator pour moi ? Cela pourrait indiquer qu'il s'agit d'une ancienne version d'Illustrator. Je le sauvegarde pour que tout le monde puisse l'ouvrir sans problème. Nous allons commencer par ce premier plan de travail ici, ce point blanc Et juste un petit tour d'horizon. Waouh, nous allons même commencer par un conseil lors de son utilisation. Vous pouvez aller l'utiliser dans votre panneau de propriétés. Je trouve ça difficile ici. J'aime bien toutes ces autres choses ici. Je vais ouvrir une fenêtre et je vais passer du texte au vecteur et l' avoir comme propre panneau. Je vais effacer ce que je faisais des démonstrations et avec lequel je jouais L'autre point est que vous pouvez simplement taper. Tapons une bougie. Il le générera simplement sur le plan de travail le plus proche sur lequel vous travaillez Tu peux l'aider un peu. Laissez-moi accélérer les choses. Nous y voilà. C'est génial. Cela nous est donné au moment où nous abordons le sujet. Il nous a donné une bougie. Cela ne nous a donné qu'une taille. Vous pouvez dire qu'en fait, j'en veux un petit. Vous faites d'abord glisser le rectangle, peu importe ce qu'il contient. que le mien ait un fond blanc et qu'il n'y ait aucun trait, Peu importe que le mien ait un fond blanc et qu'il n'y ait aucun trait, mais une fois sélectionné et que vous faites exactement la même chose, il essaiera de l'y écraser Vous pouvez obtenir les bonnes proportions. Voilà, j'ai une petite bougie. C'est plus important lorsque nous faisons des choses comme l' option scène, celle-ci ici. Sujets, considérez-le comme un objet une créature ou une illustration d' un objet ordinaire. Je vais dessiner la taille du plan de travail car je veux que la scène le remplisse Sinon, cela ne fait qu'un carré. Je vais dire, Candle Makes Shop dans le style Steam Punk. J'ai eu un sujet. Je vais aller sur scène et recommencer. Ça y est. La scène définira l'arrière-plan. Scènes drôles, une. Tout cela est très vague et tout ça. C'est cool. C'est un bon point de départ. Mais si nous dessinons d'abord le rectangle, nous le découperons au moins dans la forme que nous voulons Je vais juste déplacer ça. L'un des grands enseignements que j'ai tirés, c'est que lorsque vous n' avez rien sur votre tableau, vous obtenez une nouvelle forme grâce à ce que vous avez saisi dans l'invite Si tu es comme moi et que tu n'es pas aussi propre et bien rangé, tu es vraiment désordonné Allons monter à bord pour. Fais la même chose et je prends mon outil rectangulaire. J'aime d' abord faire le rectangle. Je ne sais pas pourquoi. Tu n'es pas obligée. Mais si je le fais ici, je dis : je veux une bougie, je vais m'assurer qu'elle correspond au sujet et je la génère. Ce que je ne savais pas depuis longtemps c'est qu'il existe une option dans le paramètre de style qui a vraiment une apparence. Découvrez ce que cela a fait. Il est entré par défaut. Cette option est actuellement activée par défaut. Il est peut-être éteint. Je ne suis pas sûr. Vous devez vérifier le vôtre, mais sous Styles et paramètres, ici, le style de plan de travail actif correspondant est activé . C'est très clair ici. Tu vois que des choses se trouvaient juste sur mon plan de travail ? Pas parce que je voulais les égaler. C'est juste qu'ils étaient là. J'avais l'impression de travailler sur un autre projet. C'est cool. Vous pouvez voir ce motif de crâne se dessiner et en choisir toutes les couleurs. C'est très similaire à ce truc. Sois juste attentive. Si vous recherchez un personnage, un sujet ou une scène unique , vous devez vous assurer qu'il est désactivé Je vais donc sélectionner De it off et faire exactement la même chose, rectangle. En fait, ce que je vais faire est de dupliquer celui-ci. Je vais le sélectionner, maintenir mon option enfoncée sur un PC, tu y restes. Revenez à celui-ci ici, et je peux vous dire : « Allez-y, faites exactement la même chose ». Fais-le encore, s'il te plaît. Vous pouvez voir qu'il a disparu et qu'il a créé quelque chose de nouveau. C'est une chose dont il faut être conscient. Correspond au style actif. Maintenant, ce que je trouve encore plus utile, c'est celui-ci dit de choisir les styles à partir d'une référence. Allons-y et faisons-le ici. Nous allons aller voir les graffitis. Je vais dessiner un rectangle. J'utilise la touche M. C'est un raccourci pour Square. Mais sur la touche M, dessinez un rectangle, et je vais le réduire un peu. Et je vais le faire si je veux un sujet. OK, je veux choisir un style. Et voyez-vous que cela met en valeur l'image ? Il n'est pas nécessaire d'être sur un plan de travail, il suffit de cliquer dessus. Et tu peux le choisir parmi n'importe quoi. Je choisis à partir d'une image en pixels. C'est génial, je vais allumer une bougie et appuyer sur Générer, et nous allons nous préparer. Oh, mon Dieu. Regarde ça. C'est passé en revue et choisissez le style du JP. C'est tellement bon. Jetez un coup d'œil à certaines des autres options. Oh, bien, bien. Les couleurs. Mais il n'y a pas que les couleurs. Tu peux voir ? Il a essayé de faire des graffitis. C'est une très bonne façon d'aimer, même si vous n'utilisez pas cette image, il s'agit d'un exemple d'image. Même si vous ne l'utilisez pas, c' est peut-être le moyen d'arriver là où vous le souhaitez plutôt que d'utiliser l'invite, car parfois l'invite affiche des graffitis sur le côté utilisant des couleurs vives, mais pas cette couleur. Vous pouvez l' utiliser simplement comme guide de style. Faisons celui-ci ici. Celui-ci est plutôt génial. Allons-y, outil rectangulaire. Dessinons une bougie. Je vais devoir réinitialiser le style, puis je vais cliquer à nouveau sur les styles. Cliquez dessus. Cela changera beaucoup la modification de ce panneau. Tu le trouveras. Il y aura un style défini ici. J'ai choisi mon style. Je vais toucher le même objet. Tout ce que j'ai reçu, c'est une bougie. Je ne suis pas sûr que tu l' aies fait. J'ai essayé de dessiner des croquis en noir et blanc. C'est de mieux en mieux, mais il est tellement plus rapide et facile de prendre une image qui ressemble à ce que vous voulez. Oh. Regarde ça. Oh. C'est tellement bon. Regardez-le. Je suis tellement impressionné par moi-même. Regardez certains des anciens. Je vais maintenir mon option Keana enfoncée sur un PC pour en faire sortir quelques copies parce que c'est bien de les avoir toutes affichées à l'écran au lieu de simplement les feuilleter de simplement les Celui-là fonctionne en quelque sorte. J' adore la couleur que j'ai ajoutée. D'où ont-ils tiré cette couleur ? Je ne sais pas, mais c'est une superbe couleur complémentaire. Ce que je trouve également utile, c'est lorsque vous concevez des icônes. Il s'agit de l'un des designs du cours de base d' Illustrator , Malvios Sa tortue. J'adore ça. Je vais aller ici et disons que j'ai besoin d'une icône correspondante qui est une bougie. Je vais passer à l'icône, et je vais dire : réinitialisons le style, réinitialisons le style, choisissons-le parmi ceux de la tortue. Je trouve une icône. Parfois c'est bien et ça donne beaucoup trop de détails. Sous icône, en gros, ce qu'il fait réellement, c'est pouvez-vous voir le minimal par rapport au complexe ? Icône, je ne sais pas. J'ai l'impression que c'est juste un sujet à déplacer vers le bas, c'est ce que c'est. Pour moi, c'est un petit échec caché. Si tu trouves que le tien n'est pas aussi génial. Deux. Mais ça va s'améliorer. cool avec cet outil, c'est que c'est le pire qui puisse être. Je vais m'améliorer. Je vais choisir le style à partir de là. Allons générer des vecteurs minimaux d'icônes, voyons ce que nous obtenons. Je te le donne, illustrateur. Tu as fait du bon travail cette fois. Découvrez quand je l' utilise dans mon propre travail. Peut-être qu'une bougie est juste une belle chose simple qu'elle peut fabriquer. Je trouve que cela génère un peu plus de détails. Ce n'est pas parfait. Il y a le stroker à l'extérieur ce qui n' arrive pas vraiment là-bas J'espère que cela s'améliorera également. Mais bon sang, tu ne peux pas le nier. Regarde comme ils sont bons. 5. 5 1: Premièrement, c'est l'heure du projet de classe. Pour ceux d'entre vous qui n' ont encore jamais suivi de cours, je crée un projet de cours après certaines vidéos où il est logique de vous donner un projet à réaliser. Je définis certaines tâches afin que vous puissiez mettre en pratique ce que vous avez appris. Plutôt que de simplement me suivre, vous pouvez réellement participer et vous en apprendrez plus. Vous aurez quelque chose que vous pourrez réellement utiliser pour votre portefeuille. Vous trouverez les projets de cours dans les fichiers d'exercices. Il y a un document ici, téléchargez les fichiers d'exercices au format PDF et vous y trouverez les projets de classe. Ils se développeront au fur et à mesure que nous suivrons le cours. Premièrement, je vais d' abord vous montrer ce que nous allons faire , puis je vais vous montrer la description. Ça Hé, c'est cool comme ça. En gros, nous voulons utiliser ce que nous avons appris dans la dernière vidéo, , laissez-moi effectuer un zoom arrière. Nous avons fait ce style où nous avons fait une bougie et je voulais faire correspondre le style d'une illustration d'un dessin ou d'une photographie. Je veux que tu fasses pareil. Mais je veux que tu utilises Where is it gone ? Je veux que vous utilisiez le brief qui vous a été assigné plus tôt. Accédez à ce projet aléatoire generator.com. Appelez votre membre. J'ai des beignets. Je ne me rappelle même pas d' où vient Grenade. C'est celui sur lequel je vais travailler. Quel que soit le vôtre, trouvez un objet qui incarne ce que vous créez Pas besoin d'être trop littéral, car le mien est assez facile. C'est un beignet. Le vôtre est peut-être un peu plus obscur. Trouvez un objet et je veux que vous trouviez au moins trois images qui ont un style visuel. J'ai opté pour le look pointillé, j'ai trouvé Csolic, j'ai trouvé cela casilique, et en l'utilisant comme source d'inspiration, nous n'allons pas vraiment nous contenter de partir et de trouver quoi que ce soit n'importe partir Tapez des choses, des humeurs ou des artistes que vous aimez. Importez les images dans dossier Illustrator si vous ne l'avez jamais fait auparavant, puis utilisez ce que nous avons appris dans la dernière version pour utiliser le style, choisir parmi celui-ci, et j'ai tapé, j'ai mis un dout avec Je ne sais pas pourquoi. J'ai l' impression que cette marque grenadienne a besoin de lunettes de soleil portant des beignets. Je m'entraîne avec quelques images très différentes, puis je veux que vous les téléchargiez toutes les deux le projet de classe et que vous les partagiez avec moi sur J'ai hâte de voir ce que vous allez faire. Je suis tellement contente de moi avec mon petit beignet à lunettes de soleil. Encore une fois, assurez-vous que votre brief provient du générateur de projets aléatoires Pour votre petite entreprise, pensez un objet qui le représente. Vous pourrez le modifier ultérieurement. Ne passez pas trop de temps là-dessus. À l'aide de cet objet, utilisez le vecteur de texte que nous venons d'apprendre dans la dernière vidéo et créez moins trois graphiques ou styles graphiques. Faites-en des tas, coupez-les simplement. Je veux voir des milliards de jolis styles visuels distincts Oui, alors je veux que vous preniez une capture d'écran ou que vous sauvegardiez une image et que vous la téléchargiez dans la section des devoirs ici sur le site, et aussi, si vous le souhaitez, sur les réseaux sociaux, et aussi, si vous le souhaitez, sur les réseaux sociaux, que vous me taguiez sur Instagram et Twitter et que vous rejoigniez le groupe Facebook dans le groupe Linked in, ce qui vous convient le mieux et partagez-le là-bas. Faites savoir à tout le monde que vous utilisez Illustrator Advanced, car je suis sûr qu'ils vont se comment faire ? Tu peux le leur dire. Nous l'avons fait ensemble dans ce cours. La première chose, c'est d'inclure l'image d'exemple parce que c'est ce qui la rend vraiment géniale, c'est que vous pouvez voir d'où vous avez trouvé votre inspiration et voir ce que d'autres personnes ont fait également, parce que c'est incroyable de partir. Oh, mec, c'est un peu ce que je veux, et vous pouvez partir et je ne sais pas. Vous pouvez tous vous entraider. C'est bon. Amusez-vous à jouer avec du texte vectoriel et à voler, nous allons utiliser le mot approprié Nous ne volons pas. Nous empruntons des styles à des images. C'est très cool. Je m'amuse bien, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Est-ce un devoir ? Ce n'est pas le cas. Ce ne sont absolument pas des devoirs. C'est un entraînement amusant. C'est très différent. Vidéo suivante. 6. 06 Création de motifs de texte à l'aide de l'IA: Tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons utiliser le texte vectoriel pour créer des motifs comme ceux-ci. Nous allons terminer avec quelques accessoires. Nous allons examiner les avantages et les inconvénients, les domaines dans lesquels il est bon, les astuces pour le faire fonctionner. De plus, à la fin, je vais vous montrer d'autres trucs et astuces pour utiliser l' intelligence artificielle dans Illustrator. Il y a des crédits que vous devez rechercher pour les variantes à mettre en ordre. Participez et commencez à créer des motifs. Pour commencer, accédez à vos fichiers d'exercices et ouvrez le texte du vecteur 02 en travaillant sur le second. Assurez-vous simplement que sous Fenêtre et en bas ici, ouvrez le texte dans le panneau vectoriel. Nous allons examiner cette option de modèle ici, qui fonctionne différemment des trois autres. Le motif a ses propres capacités spéciales. Nous allons sélectionner le t-shirt en bas ici. Cliquons tout de suite. Nous allons commencer par C'est vraiment doué pour faire choses abstraites particulièrement organiques et aléatoires Il est un peu moins doué pour créer des motifs vraiment géométriques. Alors allons-y, vous n' avez pas besoin d'écrire de patron, alors je vais juste taper un motif floral et voir comment ça se passe. Voilà. Nous avons des motifs floraux. C'est plutôt bon comme une banane. J'aime bien ça. Idéal pour les fleurs. Ce que vous constaterez, c'est qu'il ignore totalement la couleur de fond Quelle que soit la couleur d'origine, elle recommence à zéro. Je vais vous montrer comment sélectionner spécifiquement les couleurs en une seconde. Je veux juste vous montrer que ça ne va pas aussi bien Regardons que j'étais en train d'expérimenter avec l'héritier et les os et que j'aimais la dent de chien, comme un motif de tissu vraiment typique. Il sait ce qu'il est censé faire, mais il aboutit à des résultats sous-optimaux pour le moment, essayez-le. Tu y vas. C'est le truc, mais pas tout à fait. Ce qu'il fait vraiment bien aussi, c'est d'être très générique, donc je peux parler de jardinage. Tapez le jardinage. Bam, le mien est terminé, nous allons sauter dans cette vidéo Si le vôtre prend plus de temps, cela prend plus de temps. Jason est en train de nous aider. Merci, Jason. Vous pouvez le voir ici parce qu' il a simplement saisi le jardinage comme thème général, je nous ai donné des trucs sympas sur le jardinage. C'est génial. On le perd parfois, je me disais : « Mets-le en pyjama ». Vous pouvez voir que je cherchais des articles de style pyjama, mais en fait, je viens de me procurer une collection de pyjamas Vous pouvez mettre des groupes de choses, donc je peux dire que j' aimerais un renard avec une flamme avec quoi d'autre est-ce que je veux un renard ? Flame Bottle, issue du cours Illustrator Essentials, était du moins l'une des marques sur lesquelles je travaillais. Et tu n'as pas besoin de mettre des virgules. Il suffit de mettre des groupes de mots. Tu peux voir, j'ai Fox. J'ai une bouteille et des flammes. Oh, c'est très cool. Voilà. En fait, faisons un test ensemble. Je ne pensais pas que vous aviez besoin de virgules, mais ajoutons-les pour voir si cela les divise un peu mieux Je ne sais pas pourquoi il y avait un ballon de plage là-dedans. Voilà. Dans ce cas, il a en fait fait beaucoup mieux de les séparer et ne pas penser qu'il s'agit d' une phrase entière ou d' un seul mot. Nous y voilà. Il y a toujours le troisième qui semble beaucoup plus aléatoire que les deux premiers, mais il est tellement bon. Je l'adore vraiment. Une chose que vous allez vouloir faire est de pouvoir contrôler les couleurs. Voici ce qu'est cette petite option , les contrôles de couleur. Si je clique dessus, il y a quelques préréglages de base Passons au pilon C'est tout ce que je vais changer et générer à nouveau. Voilà. Vous pouvez l'influencer d' une manière générique en termes de couleur. J'aime bien celui-ci. Cependant, vous pouvez également parcourir et spécifier les couleurs. Maintenant que j'ai quelques couleurs ici que je veux utiliser, je peux spécifier les couleurs. Ils doivent se trouver dans votre panneau d' échantillons pour le moment. ne trouve aucun compte-gouttes Je ne trouve aucun compte-gouttes pour le moment Je veux d'abord les ajouter à mes échantillons. Ici, je vais sélectionner ces trois, et je vais accéder à mon panneau d'échantillons Fenêtre. Il ne reste plus qu'à des échantillons Je vais dire ici, je vais dire ajouter les couleurs sélectionnées. Si je le fais glisser vers le bas, il y a mes couleurs, un, deux et trois. Maintenant, fermons le panneau des échantillons. Passons ici, en sélectionnant ceci. Je précise les couleurs. Je peux le dire, puis les faire un par un, et encore une fois. Ouaip. Il utilisera bien vos couleurs. Puis-je les utiliser comme règle générale, pas comme un véritable absolu. Si vous utilisez des tons panoramiques ou des couleurs spécifiques, il n'est pas bon d'utiliser uniquement ces couleurs. Il l'utilise pour influencer les couleurs plutôt que de le faire réellement. Allons y jeter un œil. Voilà. Vous pouvez voir que ce n'est pas parfait. Vous pouvez voir qu'ils ont utilisé différentes nuances de tout cela. J'espère, mais il y aura plus de contrôle là-dessus, mais quand même. C'est tellement cool. Vous pouvez également limiter les couleurs. Je peux dire qu'en fait 30, c'est trop. Surtout si vous voulez le démonter par la suite, et qu'il se passe tout simplement trop de choses. Réduisons-le à trois. Ça ne marche pas avec trois. y a tout simplement pas assez de détails pour il fasse ce qu'il veut. Vous pouvez voir que même avec les trois couleurs spécifiques, il n'y a plus de noir. Oui, tu ne peux pas être très serré. Bien entendu, vous pouvez le modifier par la suite. Je vais vous montrer comment faire dans une seconde. Mais vous trouverez une bonne limite de couleurs pour les objets que vous fabriquez. S' il s' agit vraiment de simples fleurs plates, vous pouvez opter pour les trois couleurs. Nous avons un renard qui n' a plus de visage maintenant. Parce qu'il n'y a pas assez de couleurs pour qu'il fasse son travail. Voilà. Cela semble être un très bon mélange. C'est lié aux couleurs. Il y a suffisamment de variations pour obtenir tous les détails. Ça me plaît. Des trucs un peu plus avancés. Regardons ce qui se passe lorsque ces modèles sont créés. Si vous n'avez jamais créé de modèles auparavant, nous en avons fait un peu pour les scores essentiels. Nous aborderons une autre section plus loin dans ce cours, intitulée « couleurs et motifs ». Passez à cela si vous mourez d'envie de vous intéresser davantage aux modèles. La question de base pendant que nous sommes ici c'est qu'une fois qu'ils les ont générés, si vous y allez, vous les avez peut-être vus lorsque nous sommes passés à Window and Swatches Vous verrez qu'ils sont réellement placés ici. Nous avons plein d' échantillons ici. Si vous travaillez dessus, que vous expérimentez puis que vous l'envoyez à quelqu'un, vous voudrez peut-être parcourir et supprimer certains échantillons si vous ne les utilisez pas Je vais cliquer sur le bouton en arrière-plan, donc je n' ai rien sélectionné. Ensuite, je vais cliquer dessus et supprimer et vous pourrez les supprimer de votre panneau de commutateurs. L'autre chose que vous pouvez faire, c'est si vous voulez le modifier maintenant, impression que j'aime bien ça, mais je veux m'en occuper. Il sera là, sous vos échantillons. Voici mes modèles de texte, les derniers que j'ai créés. Tu peux le faire glisser. Voilà. Ce n'est plus un motif, ce ne sont que des formes. Je peux entrer ici et je vais passer à la commande ou au contrôle y pour le mode plan. Vous pouvez voir que ce ne sont que de bonnes choses vectorielles maintenant. Nous pouvons entrer ici avec notre outil de sélection directe et commencer à nous embrouiller. Joue avec eux à fond. Par exemple, nous pouvons passer en revue ces choses et commencer à les manipuler en les faisant glisser hors des stylos Encore une fois, nous aborderons un peu plus les stylos au cours, mais je ne voulais pas vous laisser traîner ici. Ceci est plus général pour toutes les fonctionnalités d'intelligence artificielle d'Illustrator. Le premier concerne les variations. Si je clique à nouveau dessus et que j'ouvre l'un ou l'autre, allons-y plutôt que le panneau Vous pouvez voir ici que j'ai toutes ces variantes. Ils sont cool, mais tu n'en as plus besoin. Ils augmentent la taille du fichier et il se peut que vous n'en ayez tout simplement pas besoin. Tu ne veux pas que quelqu'un les voie, tu n'en as pas besoin. Vous pouvez simplement les parcourir, cliquer dessus et dire, disons, supprimer la variation. L'autre point à noter à propos de l'utilisation du texte et du vecteur pour créer ce modèle, mais de n'importe laquelle des fonctionnalités réelles de l'IA. Je dis IA, ça prête à confusion, c'est l'intelligence artificielle que je veux dire. Tous les textes et images vectoriels présents dans Illustrator, Photoshop ou F fly coûtent en fait des crédits maintenant. Cela coûte assez cher pour qu'Adobe le fasse réellement. Cela ne se produit pas réellement sur votre ordinateur. Lorsque vous tapez du renard et des ballons de plage, ils sont transmis à Adobe, qui les traite sur des serveurs, puis ils vous les renvoient. Ils accordent à chacun un certain crédit dans le cadre de leur licence. Cela change. Je suis titulaire de la licence générique Creative Cloud pour tous les logiciels. J'en reçois environ 1 000. Je ne vais pas donner le chiffre, même si je l'ai fait, parce qu'ils sont encore en train de travailler sur ce qu'ils vont réellement offrir aux gens. Je n'ai jamais atteint cette limite. Vous pouvez accéder aux paramètres de votre compte et vérifier combien de crédits il vous reste et combien s'appliquent à votre compte, car il se peut que vous n'en ayez plus. Tu ne le feras pas. Ils ont fait de nombreuses recherches sur les utilisations jusqu'à présent. Je l'utilise tout le temps, et je n'ai jamais atteint mes limites. Il s'agit d'une limite mensuelle qui sera remise à zéro tous les mois. Supposons simplement que vous sachiez qu' il existe des crédits et qu'on les appelle crédits génératifs pour le moment. Va voir combien il te reste dans le cadre de ton plan, combien il te reste. La dernière question avant de partir, y a-t-il une chose qu'AOI ne semble être capable de faire nulle part à aucun moment ? Je vais te montrer. Voilà. Mains. Ne vous demandez pas de fabriquer des mains, car les mains finissent par avoir l' air vraiment bizarres. Vous vous retrouvez avec les doigts pliés et les doigts qui vont dans le mauvais sens. Et est-ce que quelqu'un a remarqué que cela m'a permis de m'en sortir ? Tu connais sa main ? C'est la première fois que tu le vois ? Comme Oh. D'accord, ses mains sont vraiment modérément travaillées avec n'importe quelle sorte d'intelligence artificielle Je ne sais pas pourquoi il y a ce problème. La dernière chose que je vais faire, c'est que j'aime celui-ci. Oh, celui-ci est bon. Pas de mains. Je vais copier-coller le rectangle. Je vais aller tout en haut. Je vais le remplir avec. Je vais le remplir de noir, je vais réduire l'opacité, je vais les sélectionner tous les deux, puis je vais cliquer avec je vais réduire l'opacité, je vais les sélectionner tous les deux, puis je le bouton droit de la souris, les arranger et les envoyer au dos Juste pour avoir une petite différence visuelle entre les deux, mon rectangle mal formé. Nous y voilà. C'est ça. C'est l'heure d'aller chercher du café et des beignets. Voir dans la vidéo suivante. 7. 07 Projet de cours 02 Motifs de texte en vecteur: Un projet de classe, la fois. Je veux que tu crées un motif de fond. Nous allons créer un panneau push pull pour le magasin pour lequel vous effectuez vos travaux de conception. Le mien est le magasin de beignets de Grenade. vôtre sera différente. Vous avez utilisé le générateur de projets aléatoires pour obtenir quelque chose. Créez quelque chose en arrière-plan, et ce sont les panneaux push pull qui se trouvent sur les portes. Leur apparence, leur forme, les carrés circulaires , les coins arrondis ne me dérangent pas . J'ai juste mis une case qui correspond l'arrière-plan avec l' opacité réduite au noir, juste pour lui donner un aspect plus sombre Selon les modèles que vous finirez par obtenir pour vous, vous n'en aurez peut-être pas besoin. L'essentiel est que vous expérimentiez avec le modéliste, ayez un terrain de jeu en limitant les couleurs, tapant des choses, en vous amusant. Ce que vous allez rencontrer, c'est un petit problème, comme si nous allions déplacer cela ici Si vous le déplacez, cela pourrait vous arriver. Vous vous demandez peut-être : « Oh, comment puis-je arrêter ça ? Étonnamment, c'est assez délicat. C'est dans un endroit étrange. Je vais te montrer où. J'ai une fenêtre et je vais dans les options du modèle, où se trouvent les options ? Dans l'option de modèle, pas dans les options de modèle. Transformation de fenêtre. Ouvrez le panneau de transformation. Dans le panneau de transformation, je vais sélectionner cette option. Je vais dire un petit menu volant. En dessous, il y a une option. La valeur par défaut est l'objet de transformation uniquement. Cela signifie que lorsque je le fais glisser ou que je le déplace, il ne déplace que l'objet, pas dans le motif Ce que nous voulons, c'est que nous pouvons simplement suivre le schéma, nous voulons les deux. Nous voulons le déplacer pour que tout se passe comme prévu. Cela semble plus naturel. Vérifiez. Votre valeur par défaut est peut-être différente de la mienne. Je suis presque sûr que c'est fini. Ça a l'air bizarre par défaut. C'est comme ça que je l'aime. Je vais donc reconstituer le mien et nous allons y jeter un coup d'œil. Cela fait partie de vos projets de classe. Créez un panneau push pull, utilisez le vecteur de texte, simplement sur une capture d'écran ou enregistrez-les tous les deux, téléchargez-les dans la section des devoirs et partagez-les avec moi sur les réseaux sociaux. Amusez-vous avec le modéliste. Plus tard, nous aurons un membre de la section qui expliquera plus en détail les modèles. Il peut être difficile de savoir comment regrouper ces éléments dans ces cours. Arrive un peu plus tard. Amusez-vous simplement à jouer avec les intelligences artificielles Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. 08 Recoloration générative: Premièrement, dans cette vidéo, nous allons examiner la recoloration générative dans Adobe Illustrator Maintenant que nous en avons parlé un peu dans le cours sur les bases et dans cette vidéo, nous allons passer à l' étape suivante. La version avancée. Nous allons envisager d'ajouter des couleurs spécifiques pour aider l'IA à faire ce que nous voulons. De plus, une fois que nous aurons obtenu les résultats, je vous montrerai comment les régler, la luminosité et la saturation si elles sont proches, mais pas tout à fait correctes. Plus certaines des choses étranges qu'il fait et comment le contourner. C'est bon. Allons-y. C'est bon. Ouvrez d'abord un fichier appelé Gen recolor 01, dans vos fichiers d'exercices Ça ressemble à ça. J'ai créé un petit logo pour l'exercice Je veux que tu choisisses ce top ici. Nous allons trouver le panneau de recoloration. C'est assez facile, très bien. J'ai plein d'options. Il est là dans mes parties contextuelles de tâches, ici , dans mon panneau de propriétés Vous pouvez accéder à Modifier, à modifier les couleurs, à recolorer de manière générative, quelle que soit la manière dont vous y arrivez Vous y arrivez souvent sur ce panneau. Ce que nous voulons, c'est passer à la recoloration générative. recoloration générative est l'intelligence artificielle nous aide à recolorer des objets. C'est très cool. Il y a quelques exemples d'instructions ici. Cliquons sur le premier. C'est quoi ce sushi au saumon ? Je trouve cela très difficile de savoir comment le décrire. Cela semble très aléatoire. Comment peuvent-ils tous être des sushis au saumon ? Je suppose qu'il y a une couleur saumon là-dedans. Je suppose que c'est Dan. Quoi qu'il en soit, si vous trouvez cela difficile, je le trouve difficile. Qu'est-ce que je faisais ? C'était vraiment bizarre. J'ai fait Urban. J'aime bien le mot urbain. Je ne sais pas pourquoi cela me donne une palette de couleurs que j'aime bien. Mais si je choisis un style urbain vif, ces couleurs ici, comme « Mais si j'y allais, quelle était l' autre, c'était urbain, c'était urbain dynamique ». J'ai beaucoup aimé chaque fois que j'ai choisi un environnement urbain dynamique, m' a donné de très bonnes couleurs, puis un style urbain vif, non. Nous comprendrons mieux les instructions et ce qu'il faut écrire pour obtenir ce que nous voulons De plus, les personnes qui développeront la compréhension de ce que nous saisissons s'amélioreront également. J'espère que cela s'améliorera. L'un des problèmes que vous avez peut-être rencontrés est que j' aime beaucoup cette couleur et cette couleur. J'en veux deux. Je vais en sortir une autre version. Et la recoloration disparaît. Pour le moment, ce n'est pas le cas. J'aimerais juste pouvoir dire que je les veux tous les quatre, s'il te plaît. Ou l'autre point, c'est que lorsque j' ai cliqué dessus, tout à l'heure, le vecteur de texture reste actif, si vous voyez ce que je J'espère qu'ils changeront cela à l'avenir. Mais pour le moment, vous devez le refaire , taper Vivid Urban pour en obtenir un autre. L'autre avantage plus avancé pour celui-ci en termes de cours est l'utilisation de ces échantillons de couleurs. Ce que je veux souligner ici, c'est que si vous voulez une couleur vraiment spécifique, voyez que vous en avez quelques couleurs ici. Si vous les voulez vraiment, n'utilisez pas de couleurs régénératrices. Parce qu' il suffit de cliquer dessus. Je vais cliquer sur cette partie de la police. Je vais utiliser mon compte-gouttes et je vais vous dire de choisir cette police Si vous avez des couleurs vraiment spécifiques, coloriez-les simplement comme vous le souhaitez. Lorsque je l'utilisais, j'ai découvert que j'essayais de lui faire utiliser des couleurs spécifiques, mais il ne le voulait pas. Il veut vous aider à randomiser ou au moins à trouver et explorer de nouvelles couleurs. Je vais m'y attarder. Donc, l'autre point, c'est que ce sera nivelé. Tu dois vraiment taper quelque chose. Tapons en sourdine, et je vais ajouter la couleur Vous remarquerez également, si vous avez regardé les vidéos précédentes que je ne peux pas choisir les couleurs qui se trouvent ici, car elles ne figurent pas dans mes échantillons de couleurs Je peux entrer dans cette palette de couleurs ici, et c'est un peu bizarre. La vôtre est peut-être différente. Je pense qu'ils sont tous définis par défaut sur C sur Y K, et tu montes ici et tu te dis « Oh, un peu couchette Je vais choisir une couleur. Alors allez ici, petit menu plat. Je vais choisir HSB parce que c'est celui que j'aime le plus utiliser, et vous pouvez choisir en bas pour commencer, puis vous pouvez la teinte, la saturation de cette teinte et l' obscurité de cette teinte Vous pouvez choisir une couleur que je connais ad hoc. Mais si vous voulez les échantillons apparaissent parce que vous êtes du genre, je les utilise dans toute la marque et je veux qu' influencent mais ne remplacent pas complètement ces couleurs Je peux donc aller dans Windows, nous allons passer aux échantillons, et nous allons entrer ici, nous allons dire ajouter des couleurs sélectionnées, deux de nos Il y en a un, deux et trois. Maintenant, je peux le fermer et dire, recoloration générative, recolorons, recoloration générative, dactylographier et désactiver Je vais en avoir un plus, et le voilà. Je vais devoir cliquer sur « Non », puis sur « Retour » plus. Tu dois le faire et tu peux en faire plus d'une fois pour le moment. Maintenant, nous allons générer. Voilà. Utilisez ces couleurs. Oh, mec, ce n'est même pas près. Mieux. Voilà. Celui-là est là. Oh, même pas. Cela l'influence-t-il du tout ? Un petit peu. Je peux le voir là-dedans, mais de toute façon, il est coincé là-dedans. C'est proche de lui. Vous pouvez aller jusqu'au bout et dire ici en ce moment bon résultat, mauvais résultat. Je vais passer en revue et dire, il suffit de générer à nouveau. Donnez-lui un autre ordinateur. Mieux, mieux, pas mieux. Normalement, cela fonctionne beaucoup mieux que cela, mais je suppose que le principal point à retenir est que ces couleurs ne s'injectent pas d'elles-mêmes Ils constituent plutôt un moyen de déterminer le type de votre invite et cette couleur. Vous pouvez également taper en bleu ici. Il n'est pas nécessaire d' être très précis. Vous pouvez taper en bleu et vous en débarrasser Cela influencera également le coloris . Dernière avancée, quand vous dites que vous êtes du genre, c'est proche, je l'aime bien, mais j'aimerais qu'il soit plus vif, même s'il même Vous pouvez soit aller dans le petit menu en pointillé, cliquer sur celui que vous aimez Et vous dites : « J' aime bien ça, mais je dois juste le rendre plus saturé. Je peux entrer dans cette option, sélectionner et modifier les couleurs, ou je peux simplement cliquer dessus. Vous vous retrouvez au même endroit. Montre. Il suffit de passer à cet onglet avec toutes les couleurs sélectionnées Nous allons utiliser cet onglet de recoloration plus tard dans la section des couleurs, mais pour le moment, allez plus loin, ces deux éléments sont très utiles Celui-ci est la luminosité et celui-ci ici est la saturation. Vous pouvez cliquer sur le premier et dire « Je veux qu'ils soient plus ou moins lumineux ». Supposons que vous vouliez qu'ils soient un peu plus lumineux et que celui-ci, je veux que la saturation soit un peu plus élevée. C'est trop. C'est un bon moyen de s'en rapprocher en utilisant la couleur générative et c'est parti, je veux juste le peaufiner un peu Donne-moi un peu plus ou un peu moins. C'est bon. C'est ça. Recoloration générative, une fonctionnalité intéressante d'intelligence artificielle intégrée à Adobe Illustrator Enfin, avant de commencer, cette police, je l' ai décrite dans votre version. C'est juste la forme si vous êtes du genre : «   Eh bien, j'aime bien cette police. Je le sais. C'est ce qu'on appelle BC Mixer. C'est une police Adobe. Vous pouvez l'obtenir à partir de la police Adobe Qui est le fontographe ? Ça y est, BC Mixer. Où est le typographe ? Il y en a. Merci, Phillip, J'adore la police. J'ai plein de poids sympas. Oh, c'est charmant. Bref, Side Track. C'est en fait tout pour la vidéo. Je verrai dans le prochain. 9. 09 Outil de gomme à ciseaux Outil de couteaux: Un. Dans cette vidéo, nous allons examiner les différences entre l'outil à ciseaux, l'outil à effacer, l'outil à couteau et l' outil de création de formes. Ils sont tous utilisés pour découper des éléments dans Illustrator. Mais ils ont tous leurs particularités, avantages et leurs inconvénients, et je voudrais tous les passer en revue avec vous Je vais vous montrer les manières et les raisons pour lesquelles j'ai tendance à les utiliser, car il y a beaucoup de points communs entre ces outils Mais chacun utilise Illustrator différemment et je souhaite vous donner tous les outils nécessaires pour déterminer lequel vous convient le mieux. C'est censé être un grain de café. J'ai dû indiquer ici à quoi ressemble un grain de café. Quoi qu'il en soit, passons à la vidéo. Très bien, tout d'abord, ouvrez un fichier appelé Knife Scissor Eraser Shape Builder à partir de vos fichiers d'exercices C'est juste un fond orange sur lequel j'ai mis un petit dégradé. Tout ce dont vous avez vraiment besoin, c'est que vous n' avez pas besoin de ce fichier, vous avez juste besoin d'une forme. Faites en sorte que la forme soit remplie, mais pas de trait, ce sera une bonne façon de commencer. Commençons par l'outil d'effacement. Et ça l'est, où est-ce là ? On dirait cette petite icône, telle qu'elle est, et tout ce que vous avez à faire pour l'utiliser est cliquer et de faire glisser quelque chose. J'essaie de dessiner un grain de café pour savoir pourquoi j' ai tous ces moodboards ici. Annuler. Si le vôtre ne fonctionne pas, puis-je partager quelques conseils sur l' utilisation de l'outil de suppression Tout d'abord, si ça ne marche pas du tout, je prends mon outil de gomme, je vais ici et je vais au Royaume-Uni Cela ne fonctionne pas, vous pouvez comprendre pourquoi. J'ai sélectionné ceci, mais pas cela. Je peux faire celui-ci, mais pas celui-ci. Alternativement. Ce que je peux faire, c'est ne rien sélectionner, prendre l'outil Rosa, et je peux passer en revue les deux. Fantaisie. J'ai annulé plusieurs fois parce que ce que je veux faire , c'est en avoir quelques versions Je vais le récupérer avec mon outil de sélection. Je vais maintenir mon PC Option enfoncé et essayer de le faire glisser directement vers l'extérieur. J'ai ceci. Je vais commander D O MAC, Control D sur un PC, et m'en donner quelques versions. Une chose que vous auriez remarquée propos de l'outil d'effacement, c'est que taille de votre pinceau était probablement plus petite que la mienne Allons-y pour changer la taille du pinceau. J'ai la taille ici. Vous pouvez soit double-cliquer sur l'outil. En gros, chaque outil et illustrateur est double-cliquable. C'est un bon conseil. Ici, vous pouvez jouer avec la taille, et vous pouvez l' agrandir ou la réduire. Si vous travaillez beaucoup avec l'outil d'effacement, vous pouvez utiliser le raccourci k, qui correspond à vos crochets Sur mon clavier, la touche Nix P correspond aux crochets ouverts et fermés Si je les intègre, cela fera en sorte que la taille soit plus grande et plus petite , puis je vais dessiner ce que j'ai impression d'avoir été, c'est pas mal. Ce que vous remarquerez, c'est que pendant que vous le faites glisser, je vais en faire un autre, alors je ne veux pas utiliser celui-ci Voyez-vous que ma ligne actuelle est un peu dégoûtante. Ce qu'il fait, c'est qu'il adoucit les choses et les mélange un peu Tu finis. Pourquoi n' est-il pas dessiné dessus ? Parce que j'avais sélectionné celui-ci et non celui-ci. Si je n'avais rien sélectionné, prends mon outil d'effacement, qui est le Shift ek Wed. Vous remarquerez que lorsque je le fais glisser, même s'il a l'air très nerveux, une fois que je l'ai lâché, il fera beau. C'est ce que je C'est l'outil d'effacement. Vous vous retrouvez avec deux morceaux, vous effacez le bit entre les Maintenant, disons que je veux simplement le couper en deux parties. C'est à cela que sert cet outil, le couteau. Fait la même chose que l'outil d'effacement. Que va-t-il se passer ? Si je clique dessus et que je le fais glisser. Vous remarquez qu'il y a de la nervosité ? En fait, je vais tracer une autre ligne. Tu vois que tu devrais zoomer maintenant ? Ça fait du bruit. Il essaie de s'aplanir. Il est difficile de faire des choses avec une souris, comme je sais que vous pouvez faire avec précision , mais pas avec fluidité. Ce que ça va faire, c'est regarder ça. Si je dessine la même chose à travers, ça se lissera bien. cool, c'est que si je prends ma flèche noire et que je clique dessus, j'ai deux moitiés. C'est le couteau. Vous pouvez voir la différence. L'outil à effacer ne fait qu'en extraire un morceau, tandis que le couteau le coupe et vous obtenez deux parties À vous ce dont vous avez besoin dans ce cas. C'est bon. Alors, qui reste dans le gang ? C'est l'outil à ciseaux Il a une très bonne touche C. Les gens l'utilisent beaucoup. Je trouve cela difficile. J'ai fini par sortir le Shep Builder, que je vais vous montrer à la fin, mais il peut être pratique Maintenant, ce que vous allez d'abord découvrir, c'est que si vous essayez de faire ce que nous venons de faire avec le couteau, regardez ceci. Il dit qu'on ne peut pas simplement dessiner à travers les choses. Vous devez en fait cliquer sur la ligne extérieure de quelque chose. Je n'ai donc rien sélectionné ou vous pouvez sélectionner quelque chose et regarder ça. Tu peux voir ? Quand je clique sur le bord, ça commence à fonctionner en quelque sorte. Regarde ça. Si je suis en haut, que je clique dedans, et que je clique une fois en bas, j'ai maintenant utilisé l'outil à ciseaux. Tu seras comme si tu ne l'avais pas fait. Cela n'a rien fait. Qu'est-ce qu'il possède ? Si je saisis la flèche noire, regarde ça. J'en ai deux moitiés maintenant. À l'aide du couteau, il est assez pénible de trancher avec l'outil à effacer , surtout de haut en bas ou entre deux points d'ancrage C'est un outil qui peut être pratique de cette façon. Là où il est le plus utilisé par les gens. Je vais le dupliquer à nouveau, en faisant glisser le pointeur, en maintenant la touche Shift et Option enfoncée sur un Mac, Shift Ult sur un PC Ce que je veux faire, c'est qu'au lieu de les remplir sans trait, je vais les inverser. Maintenant, j'ai un trait très fin, mais pas de remplissage. Ou Shift X est le raccourci pour basculer entre les deux et Je veux un trait sur l'extérieur, pas de remplissage, un peu zoomer, je vais aller Ces panneaux, je vais dire, lui donner une plus grande taille, n'importe quoi. Là où cet outil brille maintenant, si je les ai sélectionnés, allez sur ma touche C pour l'outil Sizz Si je dis que je veux vraiment m'en séparer, je veux y aller et U. Encore une fois, tu es comme si tu n'avais rien fait C'est le cas. Regarde, j' ai ce morceau qui est resté en haut J'ai cette partie au milieu et j' ai cette partie ici. Si vous devez découper des objets en morceaux, c' est un outil suisse Je ne sais pas ce que je vais faire avec celui-ci, mais je vais prendre le crayon, qui se cache sous l'outil Shaper Je vais double-cliquer dessus pour m' assurer qu'un lissage est atteint au maximum. Cliquez, et je n'aurai rien sélectionné et je vais passer à une ligne ondulée. C'est censé être une barre oblique à la vapeur, à la vapeur à l'intérieur d'un grain de café Je ne sais pas ce que je fais. Sélectionnons-les tous. Passons au trait, et passons au capuchon arrondi pour lui donner un bord légèrement plus agréable Tout au long du cours avancé, je vais ajouter ce que nous avons fait dans le cours sur les éléments essentiels Pour les personnes qui ont suivi l' essentiel, dites : « Oh, oui, ai oublié ça, ou j'espère la répétition vous aidera à le cimenter ». Pour ceux qui ont opté pour le cours avancé, vous diriez : « Je ne veux pas non plus que vous manquiez une occasion ». Très bien, faisons-en une autre. Je vais le reproduire ici, et je vais vous en donner un ondulé sur le profil des traits. Sympa. Je ne sais pas ce qui s' y passe. Nous avons l'outil en tant que, nous avons l'outil à couteaux, nous avons l'outil à ciseaux L'une des choses avec l'outil à ciseaux, c' est de le faire pour celui-ci ici Je vais sélectionner ceci et je vais mettre mon sissit sur la touche C, et je vais cliquer sur ce point de terminaison, et ça va paniquer Pour une raison ou une autre, l'outil à ciseaux permet de découper les objets en segments en sections, mais il ne peut pas couper l'embout Je ne sais pas pourquoi. Cela devrait. Si vous voulez vous en débarrasser, utilisez l'outil de sélection Dre, cliquez sur ce point final. D'autres moyens aussi, mais c'est l' une de ces choses où je me dis Tu ne peux vraiment pas faire ça ? Oui, j'en suis sûr. L'outil à ciseaux est un peu usé. De plus, je dois être honnête, ce que j'ai tendance à faire à la place de l'outil à ciseaux car il comporte tellement d'étrangetés Je viens de le dupliquer. Je vais prendre le pentol. Je vais dire que je vais juste prendre le pentol. J'ajoute un point là, j' ajoute un point là, prends mon outil de sélection directe, clique sur ce morceau entre les deux Utilisez l'outil de sélection Dire. Cliquez dessus, replacez-le dans le morceau dont je veux me débarrasser et supprimez-le Est-ce que c'est plus facile ? Ce n'est absolument pas le cas. Il y a beaucoup plus d' étapes dans celui-ci, mais je sais comment je m'y prends, je me suis dit que c'était un lièvre. Maintenant, le couteau et l'outil effaceur, voici un outil Il suffit souvent d'utiliser l'outil Shape Builder. Nous aborderons à nouveau ce sujet dans l'essentiel et nous allons utiliser le générateur de formes de manière un peu plus avancée dans la prochaine vidéo. Mais encore une fois, je tiens à vous montrer combien de fois je fais ce genre de choses. Je vais prendre mon crayon et je vais tracer une ligne. qui est bien, c'est que j'aime passer du temps à tracer la ligne, plutôt que eu de la chance avec l'outil d'effacement qui est sorti, mais si je veux l'ajuster et jouer avec, c'est fait Pareil pour le couteau. J'ai tendance à m'en aller, j'utilise juste le crayon. Mais je vais prendre le penol, cliquer sur Maintenir et faire glisser, et peut-être qu'ici, je vais cliquer sur Maintenir et faire glisser Je peux passer du temps avec mon outil de section directe. Cliquez sur ce premier point d'ancrage, faites-le glisser. Je dois changer la couleur du trait. Voilà. Je vais passer du temps à le faire. J'aime bien cette fois, mais comme ça, en regardant tous mes documents de référence, puis en les sélectionnant tous les deux avec ma flèche noire, en vous sélectionnant et en disant «   Shape builder, qui est cet outil ici », et en partant, vous pouvez supprimer des éléments, alors maintenez mon option enfoncée. Sur mon MC ou sur un PC , je supprime des éléments. Mais si vous voulez garder les deux, vous pouvez dire, en fait, que j'aimerais le remplir avec une couleur aléatoire et un choix rouge foncé et dire que vous cliquez sur l'un d'entre eux. Revenez ensuite à ma flèche noire et maintenant ce sont en fait deux morceaux différents Cela dépend si vous voulez faire des choses à main levée, où le couteau est excellent, l'outil à ciseaux fonctionne avec des formes, mais est souvent utilisé uniquement pour les tracés L'outil d'effacement peut être utile à des fins d' illustration, vous essayez de faire glisser des objets et de frotter le support Mais vous constaterez peut-être que vous travaillez un peu plus comme moi, où vous passez du temps à créer ce trait. Avec le stylet. Ensuite, une fois que vous êtes satisfait, utilisez l'outil de création de formes pour le découper en morceaux. La seule chose que vous aurez à faire avec l'outil Shape Builder. Appuyons sur la commande y sur votre clavier ou sur la commande y sur un PC s'il reste des morceaux Je vais appuyer sur Supprimer là-dessus, sur Supprimer là-dessus. Parfois, il peut s'agir de morceaux restants. Je vais faire une annulation. Si je les ai tous sélectionnés, je viens d'utiliser l'outil de création de formes, je peux revenir à mon outil de création de formes qui s'y trouve. Je peux maintenir la touche option enfoncée comme nous le faisions auparavant lorsque nous avons supprimé un morceau Vous pouvez en fait tracer des lignes jusqu'aux bits dont vous voulez vous débarrasser . Voilà. Cela, mon ami, c'est l'outil de résolution , l'outil couteau, l'outil à ciseaux, et un petit résumé de ce que fait l'outil de création de formes et des différentes façons dont je travaille Encore une fois, la raison pour laquelle je voulais vous montrer toutes les différentes méthodes est que chacun travaille d'une manière légèrement différente, son cerveau ressemble à « Oh, un outil à ciseaux On dirait des ciseaux, ça marche un peu comme des ciseaux. C'est celui que je veux utiliser. Va faire celui-là. Cela ne pose aucun problème. Je sais juste que les gens utilisent Illustrator de différentes manières que moi. Ce sont toutes les méthodes. Tu es un maître dans l'art. C'est ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. 10 Shape Builder Avancé: Premièrement, dans cette vidéo, nous allons maîtriser l'outil Shape Builder. Si vous le souhaitez, vous savez déjà comment utiliser l'outil Shape Builder. Ah, il y en aura sept ici que vous allez adorer. J'utilise l'outil Shape Builder , probablement le plus utilisé pour illustrer, et nous allons y renforcer nos super pouvoirs. Allons-y. C'est un beignet, au fait. C'était censé être un beignet. Maintenant, c'est un peu vert. Quoi qu'il en soit Allons-y et commençons à faire des beignets Beignets bruts bruts. Très bien, notre première ouverture depuis votre fichier d'exercice, appelée Shape Builder advanced. C'est censé être un beignet La première chose que nous allons faire est assurer que pour ce didacticiel, cliquez sur l'un des cercles ici. Accédez au panneau de votre propriété. En cours de transformation, il y a cette petite option avancée à trois points . Supposons que le trait d'échelle et les effets soient désactivés et que les coins de l'échelle soient activés. Cela signifie simplement que lorsque nous rétrécissons des objets de haut en bas, le stroker à l'extérieur gardera la même épaisseur et ne diminuera pas Quoi qu'il en soit, la première chose que nous allons faire est de tout sélectionner. Nous utilisons ma flèche noire. Je vais accéder à mon outil Shape Builder. Shift M correspond aux raccourcis, celui-ci ici. Ce que je vais faire, c'est que si vous ne l'avez jamais fait auparavant, vous cliquez dessus, vous les faites simplement glisser, et ils rejoignent tous, ce qui est cool. Nous voulons le supprimer comme s' il s'agissait d'une marque de dent. Nous allons maintenir la touche option enfoncée une fois sur PC, et vous verrez mon petit curseur à un signe moins , puis je pourrai simplement cliquer dessus passer à un signe moins , puis je pourrai simplement cliquer dessus et les parcourir en zigzag . Il se peut que vous ne les obteniez pas tous. Vous devrez peut-être refaire la même chose, en maintenant la même touche enfoncée, ce qui est une option sur PC, ce qui est une option sur PC et en les faisant simplement glisser jusqu'à ce que nous obtenions notre morsure. Regardons quelques éléments avancés. Prenons l'outil à crayons. Vous devrez peut-être maintenir enfoncé l'outil de création de formes, saisir l'outil crayon ou utiliser le n de votre clavier. Je vais double-cliquer sur l'esprit pour assurer que le lissage est écrit juste pour le rendre beau et Ce que nous allons faire, c'est exagérer l' écart au sommet. Le vôtre pourrait ne pas fonctionner. Je vais essayer de nous faire travailler. Je vais laisser un espace et essayer de dessiner mon glaçage, et je vais essayer d'en dessiner un peu, comme Blobby D, qui fonctionne Alors je vais revenir ici. Oh, c'est comme une jupe dessus. que je vais faire. OK, c'était mieux. J'ai laissé un vide en haut. Je peux vérifier l' écart. La commande Y ou contrôle y sur un PC passe en mode plan. Vous voyez l'écart en haut ? Je vais zoomer sur l'écart ? C'est ce que je recherche. Si vous ne l'avez pas, saisissez la flèche blanche et vous pouvez simplement la déplacer Je ne veux pas que cela se chevauche, car l'idée de cette fonctionnalité avancée est de combler ces grandes lacunes Retour aux vues normales, Commande, contrôle y sur un PC. Blacker, je vais tout sélectionner. Je vais prendre mon outil de création de formes et je vais dire que je veux vraiment l'y ajouter. Parfait. Je vais m' en débarrasser comme si c'était un petit onglet. Tu peux le voir ? Je vais maintenir mon option enfoncée sur PC, m'en débarrasser. Maintenant, je voudrais compléter ce point. Mais tu vois, je ne peux pas m'attarder là-dessus. C'est parce qu'il y a une lacune là-dedans, et par défaut, la détection de l' écart est désactivée. Ce que vous pouvez faire, c'est double-cliquer sur la forme de l'outil N'oubliez pas que tous les outils peuvent être double-cliqués au fur et à mesure que nous trouvons toutes les bonnes choses. Nous pouvons y aller. La détection des lacunes est activée. Vous devrez peut-être jouer avec petit, le moyen et le grand, selon la taille que vous l'avez fabriquée. Vous pouvez voir qu'un petit carillon comblera des lacunes de trois points, c'est à quel point le moins ne suffit toujours pas Je ne sais pas pourquoi. Je vais juste trop loin pour voir si je peux le remplir. Cela représente un écart de 12 points. Je ne suis peut-être pas assez grand, mais ça ne l'est toujours pas. Si vous avez fait le vôtre aussi gros que moi, vous pouvez double-cliquer dessus et dire « je veux du personnalisé », et je le mets à 40 Je dois dire que vous pouvez tout remplir. Tu regardes ça. Maintenant que nous allons les rejoindre, je peux cliquer dessus et les faire glisser. S'il y a des lacunes, si elles sont très proches, mais qu'elles ne se chevauchent pas vraiment , vous pouvez forcer l'outil de création de formes à les corriger Maintenant, pour ce qui est de moi en haut, je veux essayer de réparer. Il y a un petit truc de jetée en haut Vous allez probablement avoir la même chose. Ce que nous pouvons faire, c'est saisir la touche d'option PC et cliquer dessus une fois. Débarrassez-vous de cela, prenez mon outil de sélection directe et rangez-le un peu déplaçant simplement ces points d'ancrage rendre plus fluide OK. Si vous avez des lacunes, en particulier si vous avez dessiné des illustrations dessinées à la main, vous pouvez les combler s'ils ne veulent pas vraiment jouer avec la taille de l'écart. La prochaine chose que je veux regarder est de tout sélectionner. Passons à notre outil de création de formes et voyons d'où il tire sa couleur. Pour le moment, je n'ai pas de remplissage ce trait violet ou sur les côtés parce que c'est la dernière chose que j'ai faite. Le vôtre est peut-être blanc avec un trait noir. C'est là qu'il l'obtient à partir de votre panneau de touches. Vous pouvez voir choisir la couleur dans vos échantillons de couleurs. Actuellement, j'ai un fond de nom et un trait violet. Ce que vous pouvez faire, c'est être un peu plus intentionnel. Annulons ça. Ouvrons. Je ne vais rien sélectionner, flèche noire, désélectionner l'arrière-plan Éteins ça. Accédez à la fenêtre et ouvrez le panneau de vos échantillons Lorsque vous coloriez un dessin que vous avez fait, tracé en temps réel ou que vous l' avez obtenu de quelqu'un d'autre. Ce que nous allons faire, c'est ajouter tous ces échantillons ici Tu vois que j'ai ce morceau. Sélectionnez-les tous. Je vais aller dans mon panneau d'échantillons. Je vais dire que vous devez tous ajouter toutes les couleurs sélectionnées. Génial. Ils sont tous mon panel d'échantillons Maintenant, si je sélectionne cela, je prends mon outil de création de formes. Shift M. Je peux dire que je veux cette couleur rose, ou est-ce qu'elle existe ? Celui-ci est là, le plus foncé , en haut, et je veux celui-ci, je sais, de la couleur du biscuit en bas Vous pouvez vous frayer un chemin dans votre illustration choisissant les couleurs de cette façon. Ajoutons un petit plus. Je vais prendre ce que je vais faire ? Je vais cliquer sur mon leptol enfoncé, saisir l'outil en forme de rectangle arrondi et dessiner quelques paillettes Si vous avez du mal à dessiner des paillettes aux coins arrondis, vous pouvez faire un nouveau panneau vos propriétés, sous un rectangle Vous voyez l'option « an ». Cela dit « Scale Corners ». Nous l' avons activé plus tôt. Nous voulons l' étendre. Je vais saisir la flèche blanche, et je vais zoomer un peu. Et je dois dire que vous traînez jusqu'au bout et j'ai ce truc à pastilles Je vais utiliser ma flèche noire. Je vais le faire pivoter, et je vais en fait copier-coller coller. J'en ai quelques-uns, puis je vais passer en mode avance rapide. Je vais juste les emménager. Ce sont mes petites paillettes. Nous en avons deux. Sélectionnons-les tous. Donnons un coup de pouce à ces échantillons de couleurs. Parfait lorsque vous coloriez de grandes illustrations. Sélectionnez tout, Shift M pour ma forme construite à. Double-cliquez dessus. Disons celui-ci ici. Nous allons choisir parmi les échantillons de couleurs, mais nous allons passer à l' aperçu des échantillons, ce qui est pratique Cliquons. Pouvez-vous voir au-dessus de mon curseur ? Cela me dit où je suis , c'est-à-dire celle du milieu. Je ne suis pas rassasié, mais un peu sur la gauche. Vous voyez qu'il y a du rose foncé, un peu vers la droite, un petit carré blanc. Il suffit d'utiliser votre flèche. Regarde ça. Si j'utilise les touches fléchées du clavier, à gauche et à droite, celles-ci ici. Tu peux voir que ça bouge si je vais à droite, à droite, à droite, à droite, à droite ? Voyez-vous que cela correspond à ce qui se passe ici ? Je vais le déplacer là-bas, à vous de regarder. Si j'appuie sur la touche droite, pouvez-vous voir que cela passe par mes interrupteurs ? Ce que tu peux faire, c'est que je vais descendre , d'une rangée de l'autre côté. Voilà, c'est un peu compliqué. Un en bas, et il passe à la rangée suivante en bas. Je vais en monter un. Je vais y retourner. Voyez-vous que mon petit point fort maintenant se trouve sur les interrupteurs que j'ai fabriqués ? Il suffit d'utiliser la gauche et la droite. Une fois que vous les avez trouvés, vous pouvez dire bleu, bleu. Je peux aller à droite, droite pour ma couleur chocolat la plus menthe, faire glisser les deux dessus Je vais passer à la suivante, je crois que c'est un blanc cassé que j'ai créé, et je vais revenir au bleu en utilisant la flèche gauche. voyez, il faut un peu de temps pour s'y habituer, mais vous pouvez commencer à changer les couleurs que vous avez ajoutées à vos montres et à les colorier Passons à cette couleur violette, c'est parti. Laisse-moi choisir la couleur plus foncée en bas. Comme je l'ai imaginé. Maintenant, nous utilisons des échantillons pour le colorer. Je dois choisir nos propres couleurs personnalisées. Sélectionnons-les tous. Accédez à mon outil Shape Builder et vous pouvez simplement double-cliquer sur l'échantillon de remplissage et dire, en fait, je veux un rose vraiment plus foncé pour cette partie centrale, puis cliquer et remplir celui-ci Ce n'est pas un échantillon, vous ne pouvez pas passer de l'un à l'autre, mais vous pouvez aller les choisir C'est ce que je recherche. Quelques autres pistes avec l'outil Shape Builder sont. Disons que je veux juste en faire une grande icône plate. Je ne veux rien dedans. Ce que nous allons faire, c'est accéder à mon outil de création de formes. Je vais en fait double-cliquer sur l'outil de création de formes. Je vais tout réinitialiser. Je veux tout assembler comme le Pathfinder. Ce que vous pouvez faire, c'est façonner l' outil, il suffit de maintenir la touche Maj enfoncée. Ce qui finit par se produire, c'est qu'au lieu de tracer une ligne comme celle-ci et d' essayer de joindre quelques éléments vers le haut, vous pouvez simplement maintenir la touche Shift enfoncée et la faire glisser. Rejoins-les tous en une seule fois. C'est une astuce très pratique. Je vais annuler. Une autre astuce qui pourrait vous être utile. Je ne l'utilise pas, mais cela pourrait être pratique pour quelqu'un d'autre qui fait des illustrations. Si vous double-cliquez sur l'outil, est-ce que cela indique que le fait de cliquer sur un trait en mode fusion divise le chemin ? On ne sait pas exactement ce qu'il fait, mais laissez-moi vous montrer. Allumons-le. Cliquez. Je vais tout désélectionner. Command Shift A sur Mac, Control Shift A sur PC et je vais juste le faire avec quelques formes de base. Je vais grandir en ellipse et juste superposer deux de ces gars J'en ai deux. Si je les sélectionne tous les deux, G my shape builder tool, assurez-vous que le paramètre est activé. C'est celui-ci ici, en mode Fusion en cliquant sur les traits et le chemin. Cliquez sur OK. Ce que vous remarquerez, c'est que lorsque vous survolez un chemin, une icône différente apparaît Tu vois cette étrange petite croix au milieu de la ligne ? Tu cliques dessus et tu te dis que ça n'a rien fait. Est-ce que. Regarde ça. Si je prends ma flèche noire maintenant, clique sur l' arrière-plan et que je dis, vous et vous, vous voyez ce que cela a fait ? Tranchez-les là où ils étaient. comme utiliser les ciseaux, mais un peu plus facilement. Je ne l'utilise pas beaucoup, mais vous pourriez me dire  : « Oh, c'est très utile. Voilà. Quelques techniques avancées de Shape Builder. J'adore la détection des écarts et coloration des échantillons provenant de votre panneau d'échantillons Avant de partir, vous pouvez simplement vérifier, double-cliquer sur l'outil Shape Builder, appuyer sur Réinitialiser et peut-être activer la détection des écarts. Tout est redevenu comme avant lorsque vous cliquez sur OK. Il s'en souviendra la prochaine fois que vous utiliserez l'outil ? Voilà. C'est bon. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 11. 11 projet de cours 03: Un C'est l'heure des projets de classe. Nous allons utiliser l'outil Shape Builder. Permettez-moi de passer rapidement en revue les exigences, puis je vais revenir en arrière et vous donner un peu plus d' informations à leur sujet. Pensez à un objet qui complète votre entreprise. C'est peut-être quelque chose que vous avez fait plus tôt. C' est peut-être autre chose. Évidemment, je choisis des beignets parce que je fais une boutique de beignets, mais le café est peut-être parfait pour moi, quelque chose de différent pour toi Je veux que tu en dessines un graphique simple. Ne vous y attardez pas trop. Je veux que tu choisisses des échantillons de couleurs. tellement de couleurs différentes à utiliser, et je veux que vous vous entraîniez à utiliser le générateur de formes. Dessinez quelque chose. Les deux choses avec lesquelles je veux que vous vous entraîniez sont la détection des lacunes. Tracez des lignes qui ne se chevauchent pas vraiment, jouez avec elles et coloriez-les à l'aide de l'aperçu de l' échantillon de curseur Moi, quand nous avions un tas de couleurs différentes, nous utilisions nos flèches gauche et droite. Pour colorier notre graphique, suffit de s'entraîner avec celui-ci, puis de le télécharger. Permettez-moi d'y revenir un peu plus en détail. Évidemment, si vous choisissez l' objet, ne vous attardez pas trop sur quel type de tiroir êtes-vous un bon tiroir ? N'est-ce pas un bon tiroir ? Chaque fois que je suis confrontée à quelque chose comme ça, je n'ai jamais dessiné de beignet de ma vie. Je suis allée sur Google Images et je suis allée sur l'icône Donut, qui me donne quelque chose de simple à essayer de redessiner Vous pouvez utiliser l'outil crayon, vous pouvez utiliser l'outil ellipse Tous les outils que vous connaissez pour utiliser l'outil Pen, c'est bon. Parfois, je sors pour dribbler avec trois B, et je tape juste un beignet pour avoir d'autres Ici, il peut y avoir souvent un peu plus de design et de beauté. Parfois, je cherche simplement quelque chose de simple. Une fois que vous l'avez, encore une fois, ne vous inquiétez pas de sa qualité ou de la qualité de votre dessin, c'est une question de pratique. Je veux que tu choisisses quelques échantillons. Vous pouvez choisir des échantillons de manière totalement aléatoire. Souvent, je passe à Adobe Color. C'est donc point adobe.com. Je vais sur celui-ci qui s'appelle Explore, puis j'ai tapé Donut Et il y a des couleurs associées à un beignet. Maintenant, il y a deux manières de les introduire. J'y repense encore une fois. Nous en avons fait une grande partie dans les fondamentaux d'Illustrator, mais je veux que tout le monde soit prêt au cas où vous passeriez directement à l'étape avancée, et c'est un bon résumé Disons que vous aimez ces couleurs ici. Deux options s'offrent à vous. Je peux cliquer uniquement sur les couleurs, et je passe à cette grande version. Cela pourrait changer. Ils jouent avec l'interface utilisateur ici tout le temps et chaque fois que je fais une vidéo, me dis : « Hé, elle n'y est plus ». Vous devrez peut-être vous y retrouver un tout petit peu. Mais ce que je vais faire, c'est que je peux passer le curseur au-dessus de la copie. Je vois que c'est ce qu'on appelle des nombres hexadécimaux. Je les ai copiés. Je vais me lancer dans Illustrator. Je vais ouvrir mon panneau d'échantillons, qui se trouve sous Windows Je vais aller chez Swatches. Voilà. Je vais ajouter un échantillon, et je vais le taper ici. Je le colle, et vous pouvez voir que c'est mon premier échantillon L'autre façon de procéder, c'est que je vais m'en sortir. Je suis sur Cool Doody.com. Je me suis connecté. Tu peux y voir mon petit visage. Je me suis connecté. Ce que je vais faire, c'est créer pour ce cours une nouvelle bibliothèque de cartes créatives que je pourrai partager. Je peux appuyer sur Plus, et je vais dire, créer une nouvelle bibliothèque. J'ai déjà créé le mien qui s'appelle Illustrated advanced. Je viens de le sélectionner ici. Cela signifie que je peux aller ici et dire, OK, je vais cliquer dessus. En fait, je n' ai pas besoin d'y aller, n'est-ce pas ? Je peux passer la souris au-dessus, et vous verrez ajouter la bibliothèque J'ajouterai à ce que vous avez sélectionné en haut de la page. Assurez-vous simplement d'avoir celui que vous vouliez vraiment consulter, et je vous conseille d' ajouter la bibliothèque, de passer à l'illustrateur, d'y consacrer une seconde. C'est là qu'il est apparu. Ajoutez votre propre effet sonore. Ce que je peux faire, c'est cette fonctionnalité. Pour que nous ayons l'air astucieux, passons à mon outil de création de formes Si je veux l'activer, il ne sélectionnera pas des échantillons dans ma bibliothèque, mais dans mon panneau d'échantillons Cela ne fonctionne pas tout à fait comme je le souhaite. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement le survoler , cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et dire «   ajouter toutes ces couleurs », ajouter toutes ces couleurs c'est ajouter le thème aux échantillons Les groupes appelaient un thème de couleur, vous pouviez le faire individuellement. Tous le sont. Maintenant, regardez. J'utilise ma flèche de gauche à droite et je peux dire que je veux que tu sois cette couleur, cette couleur. Je veux que tu sois de cette couleur. Pratiquez ça. Fais un petit dessin. Ne vous inquiétez pas trop à propos de son apparence. Si c'est censé ressembler à cela, il faut utiliser un peu le crayon pour ajouter quelques capuchons, afin que vous puissiez les remplir et voir si vous pourriez rencontrer des problèmes . Et ensuite, partagez-le avec moi. Il s'agissait d'une longue explication du projet en classe. Je me suis dit que je voulais que tout le monde améliore ses compétences sur certaines d'entre elles et rappelle aux gens, si vous ne l' avez jamais fait auparavant, comment utiliser les bibliothèques et les échantillons Ce que je veux vraiment faire, c'est voir ce que tu dessines, en bien ou en mal. Pour être sûr de le partager avec moi dans les missions, mais aussi sur les réseaux sociaux. Vous verrez les tags ici dans les projets de classe, dites-nous ce que vous pensez de votre dessin. Si vous vous sentez vraiment mal à propos de votre dessin, c'est le moment idéal pour le partager. Parce que ça fera du bien à ceux qui ont aussi de mauvais dessins. Ensuite, nous nous améliorerons au fur et à mesure du cours. Voilà. Sois courageuse. Partagez vos dessins et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Bâtiment Happy Shape. 12. 12 Pathfinder Vs Shape Builder: Bonjour. Salut, c'est l'heure des secrets de Pathfinder Dans ce cours, j'utilise souvent l'outil Shape Builder pour combiner de telles formes. Cela fonctionne très bien, mais c' est très destructeur. Nous allons examiner l'outil Pathfinder et vous montrer qu'il possède une fonction super secrète qui nous permet de rendre les choses non destructives Cela a des avantages et des inconvénients, mais lavez-le. J'ai ce truc qui ressemble à une bactérie Amebus Blobby. Regarde ça. Je peux y entrer et regarder, je peux le déplacer. Ce n'est pas figé dans le temps pour toujours. Il est ajustable. Mettons-nous au courant et révélons les secrets du Pathfinder. Ouvrez le fichier Pathfinder à partir de vos fichiers d'exercices, et nous allons également ouvrir la fenêtre du Pathfinder Fenêtre, allez sur Pathfinder. Ça y est. Il se trouve dans votre panneau de propriétés, mais il a été réduit et nous voulons l' examiner exprès. Joli et grand. beaucoup de mes cours Je fais beaucoup de mes cours avec l'outil Shape Builder. Je lis le tout, je prends l'outil de création de formes et je veux les joindre pour en faire une sorte de blob atomique. Le seul problème est très destructeur. Si je veux déplacer le cercle, je ne peux pas. Je vais l'annuler jusqu'à ce que je le récupère complètement. C'est là que le Pathfinder est vraiment utile. Si je reçois ma flèche noire, vous remarquerez qu'il cliquer sur cette première flèche intitulée Unite. Est-ce qu'eboy utilise Path Finder de la même manière, vous passez sous « cliquer », « cliquez », sous «   Trouvez-vous celui que vous voulez Heureusement, nous voulons le premier dans ce cas. Je veux les rejoindre. C'est juste un moyen plus rapide que d'utiliser l'outil Shape Builder. Si vous le préférez, vous vous retrouvez exactement au même point. L'avantage du Pathfinder c'est qu'il possède une astuce super secrète Au lieu de simplement cliquer sur Unite, si vous maintenez l'option K M O K enfoncée un PC et que vous cliquez sur la même chose, vous êtes comme si vous faisiez la même chose. De. Mais pouvez-vous voir si je l'ai sélectionné ? Vous voyez que les cercles sont toujours là. Comment puis-je y accéder ? Il suffit de double-cliquer sur l'une des lignes. À l'intérieur, regardez, c'est difficile à voir arrière-plan alors, mais vous voyez l'idée. C'est ce qu'ils appellent « non destructif ». Cela donne exactement le même résultat parce que vous n'êtes pas trop petit, vous devez le faire, vous voulez, il doit être un peu plus large, un peu plus grand, et il conserve toutes ces dimensions. faire quelque chose de sournois avec que l'on appelle une forme composée, vous pouvez utiliser n'importe laquelle de ces options ici Maintenant, revenons en arrière et vous pouvez le modifier en double-cliquant dessus. L'autre chose que vous pouvez faire c'est que vous pouvez sélectionner et vous pouvez dire, en fait, je veux le séparer à nouveau. Vous pouvez récupérer les œuvres d'art de quelqu'un d'autre, vous voulez simplement les réduire en pièces comme pour récupérer toutes vos œuvres Avec le Pathfinder sélectionné, nous pouvons accéder aux options ici et vous pouvez dire « libérer ces formes composées Bam, nous sommes revenus à notre point de départ. L'autre option que vous pourriez faire, c'est que je vais tout sélectionner, m'assurant de maintenir l'option Kean PC enfoncée pour utiliser la version non destructive de Unite. Vous pouvez l'étendre. C'est exactement la même manière que cliquer sur cette première option sans maintenir cette touche spéciale enfoncée. Ça dépend de ce que tu veux. Pourquoi ne pas l'utiliser pour tout, c'est vraiment bon pour les formes simples, mais lorsque vous commencez à faire des choses complexes comme notre beignet Cela commence à rencontrer des problèmes car il mélange des formes composées avec un outil de création et cela devient un peu compliqué. S'il ne s'agit pas de formes complexes, je vous conseille d'utiliser l'outil Shapular. Faisons des petits cercles. Je vais en faire des bribes. Je vais créer juste ces formes pour commencer. J'ai mes marques de morsure et mon val extérieur, et je vais y aller, n'oubliez pas de rester enfoncé. Nous voulons les unir. En fait, je ne veux pas les unir. Je veux faire moins avant, mais appuyer sur le bouton pour le maintenir enfoncé. C'est exact. Option sur Mac ou PC, cliquez une fois. Nous avons notre marque de morsure. Je vous ai donné le petit dessin de ce truc rapide. Je voudrais le remplir. Je vais cliquer sur toi. Maintenez la touche Shift enfoncée, cliquez sur celui-ci, et je vais rejoindre la ligne. Fait ce truc. Nous ne pouvons pas faire en sorte que le Path Finder fasse ce que je veux. C'est une astuce pour créer des formes, car il doit se joindre à cela sans savoir quels éléments. Tu dois joindre ces deux-là. Je prends mon outil de création de formes. Je double-clique sur l'outil de création de formes et je le réinitialise assure simplement que tout est revenu comme avant et je regarde ça. Oui. OK. Ne fonctionne pas. C'est parce qu'il essaie d'en faire trop. Il essaie de créer cette forme composée. Il essaie de créer des formes. Si votre dessin est réussi, il se peut qu'il soit beau et simple, parfait, que vous fassiez vos ajustements, mais vous devrez peut-être éventuellement passer à l'U avec toutes ces compositions complexes en cours. Je vais l'étendre. Cliquez ensuite sur les deux avec la touche Maj. Si M est mon outil de création de formes, et je vais les rejoindre maintenant. Vous pourriez finir par commencer d'une manière avec tous les avantages non destructeurs et devoir éventuellement l'étendre très bientôt. C'est ce que je trouve. Tout le monde fait des choses différentes. Vous constaterez peut-être que vous pouvez rester beaucoup plus longtemps dans le charmant monde de Pathfinder le charmant monde de Pathfinder avec des formes composées Voilà. C'est l'astuce secrète du Pathfinder Conservez une partie de cette modifiabilité. Nous pouvons l'étendre, les publier. Il n'est pas destructeur, mais vous constaterez peut-être que vous devrez rapidement être destructeur et l' étendre si vous voulez en faire autre chose. Voilà. Les secrets de Pathfinder. Passons à la vidéo suivante. 13. 13 Outil de jointure de fin de chemin: Bonjour, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons examiner ce que l'on appelle l'outil de jointure. Super pratique. Regarde ça. Elles se chevauchent, regardez ça. Je peux les griffonner. Et je les rejoins. Fais aussi le bas. Joignez-vous à eux. Beaucoup d'assemblages, à l'aide de l'outil d'assemblage. Très facile à utiliser. Un très bon complément à l'utilisation du Shape Builder et du Pathfinder Renforcer nos compétences. Allons-y. Bien. Tout d'abord et tes fichiers d'exercices. Ouvrez l'API de jointure. J'ai compris que c'est censé être une flamme. Je tombe avec un crayon et un peu de stylo. Maintenant, ce sont toutes des formes individuelles. Et c'est là que l'outil de jointure brille. Le générateur de formes est parfait tant qu'ils se chevauchent. Mais lorsqu'il y a de gros écarts, nous pouvons utiliser la fonction d'écart de l'outil Shape Builder, mais souvent, ce nous pouvons utiliser la fonction d'écart de l'outil Shape Builder, n'est pas exactement ce que nous voulons. Vous connaissez peut-être ou vous ne connaissez peut-être pas la version simplifiée de ce document. J'ai ces deux chemins distincts. Si je prends ma flèche blanche glisser ces deux extrémités et que je dis «  je veux me joindre à vous deux Vous pouvez passer à la commande J ou à la commande J sur un PC. Je viens de m'inscrire. Le seul problème, c'est , écoute, c'est juste une ligne droite. Tu es du genre, je suppose que c'est un joint. En haut, c'est ça. Si je le fais à celui-ci, j'y vais et j'ai sélectionné ces deux points d'ancrage en haut. Vous pouvez accéder à la commande J ou à la commande J sur un PC. Tu es du genre : « Ce n'est pas ce que nous voulons. L'outil de jointure. Où se trouve l'outil d'assemblage ? Où se cache l'outil de jointure ? Il se cache sous toute la forme de l'outil en forme de crayon ou de l'outil juste en bas. Prends celui-là. Maintenant, je ne pense pas qu'il nécessaire de sélectionner quoi que ce soit d'abord. Je pense que nous pouvons simplement aller griffonner. Cela ne leur a pas simplement coupé la parole. En fait, cela les a rejoints. Tu vois, c'est en fait un joint maintenant. Vas-y. C'est la même chose. Prenons l' outil d'inscription et griffonnons ici et je nous prépare au succès Parfois, cela nous donne une fin loin d'être heureuse. Parfois, essayons celui-ci. C'est plutôt bien fait et celui-ci est là. C'est plutôt bien fait. Parfois, ce n'est pas parfait et vous devrez entrer et utiliser les outils de sélection directe des blancs, l'AK, vous allez voir que c'est un peu trouble là-dedans. Comment vais-je m'en débarrasser ? Comme s'il y avait deux points d'ancrage ici ? Je vais probablement finir par prendre mon p pour mon stylo, planer au-dessus du point d'ancrage, me débarrasser de lui, me débarrasser de lui , faire un petit zoom arrière C'est probablement tout ce dont j'ai besoin. Je vais revenir à mon outil A pour la sélection directe, et je vais m' amuser avec ça. Voilà, l' outil de jointure. Super pratique. Comme l' outil Shape Builder, qui convient mieux aux objets qui se chevauchent. L'outil de jointure est excellent lorsqu'il y a un écart. Souvent, vous aurez besoin d'une combinaison de ces outils. Je vais maintenant choisir quelques belles couleurs pour cela et refaire l'intro avec la belle flamme Pendant ce temps, vous pouvez passer à la vidéo suivante. Je vais voir là-bas. 14. 14 astuces avancées pour l'outil de stylo: Un. Bienvenue sur les conseils et astuces de l'outil Advanced Pen. Le pénal peut être difficile à apprendre. Si vous avez quelques compétences de base, je vais vous montrer comment les faire passer au niveau suivant pour obtenir des lignes plus fluides. De nombreux raccourcis vous évitent d'avoir à utiliser tout un tas d'outils. En gros, nous utilisons simplement l'outil Pen pour tout. Maintenez quelques raccourcis enfoncés et nous pouvons aller très loin dans notre design. Très bien, allons-y, faisons quelques trucs et astuces avancés sur les stylos. Très bien, tout d'abord, j'ai créé un document. Je viens de faire le mien de 1 000 x 1 000 pixels. Peu importe la taille. Je veux que tu apportes une image. Allons chercher un dossier. Allons sur place. Dans vos fichiers d'exercices, il devrait y en avoir un appelé Pentl. Il y a le Pentl 01. Ce que nous allons faire, c'est définir comme modèle. Tout cela introduit l'image, mais la place sur un calque d'arrière-plan verrouillé. Consultez mon panneau de couches. Si c'est sur ce lecteur de modèles, il est verrouillé. Vous pouvez le déverrouiller pour le manipuler, mais il est également effacé C'est quelque chose que j'ai dessiné dans mon carnet. Alors jetez un petit coup d'œil et passons à l'outillage des stylos Le premier conseil est souvent que lorsque vous commencez à utiliser l'outil stylo, vous pouvez accéder à l'affichage et désactiver les guides intelligents. Je le désactive souvent lorsque je travaille avec le stylo. Le raccourci sur un MC est vous commander » sur un PC , c'est vous contrôler. Éteins ça. Le conseil suivant est de changer les points d'ancrage, de les agrandir un peu. Ils peuvent être assez petits sur certains écrans. Sur mon Mac, je passe au mot illustrateur en haut, je vais dans les paramètres, puis je descends jusqu' à cette sélection et à l'affichage de l'ancre. Si vous voulez utiliser un PC, accédez aux paramètres d'édition, aux paramètres généraux ou à la modification des paramètres, puis accédez au même élément, à la même section et à l'écran d'ancrage. Faisons monter celui-ci. Les points d'ancrage sont énormes. Voyons ce que nous avons. Quand je prends mon stylo, qui est la touche P du clavier, regarde ça, boum. Oh, comme ils sont grands. Poignées géantes, vous trouverez peut-être quelque chose entre les deux. Je vais voir si nous pouvons travailler avec les poignées géantes juste pour faciliter la vidéo. Vous trouverez la taille qui vous convient. J'ai l'outil stylo et je remarque simplement que si vous n'avez pas beaucoup d'expérience avec le pento, vous devriez peut-être consulter la version de base du pento version de base du pento Mais si vous avez certaines compétences de base, vous devriez avoir raison. Nous allons surcharger l'outil à stylet ici. J. Cela demande beaucoup de pratique. Donc, si vous avez regardé la version Essentials, la façon dont je l'enseigne pour y habituer et si vous avez regardé beaucoup d'autodidactes, je vais cliquer une fois pour un coin. Je vais accéder à cette courbe ici et ils vont faire glisser le pointeur, cliquer et faire glisser pour une courbe, cliquer une fois pour un coin, cliquer et faire glisser, et c'est très bien. Cela fonctionne. Ce que vous découvrirez, c'est que vous avez des points d'ancrage supplémentaires dont vous n'avez pas besoin. J'en ai un, deux et trois qui définissent cette courbe en bas, et cela fonctionne bien, mais vous constaterez que plus vous avez de points d'ancrage, moins les choses sont fluides. Pour quelque chose comme celui-ci où elle est vraiment petite, nous avons un, deux et trois qui définissent cette courbe. L'astuce est und und und und, je vais commencer par le bas ici. Ce qui est étrange, c'est qu'au lieu de placer la courbe au milieu, je vais la placer à cet angle . Je te montre ce que je veux dire. Ce premier est un peu un Ave Maria, et vous ne savez pas vraiment quoi il sert sans un peu de pratique. Regarde ça. Je vais cliquer sur le bouton maintenir et faire glisser, j'ai un point d'ancrage avec quelques poignées qui sortent. Je l'ai fait glisser dans cette direction parce que c'est le sens des lignes. Vous voyez, vous pouvez voir ce que cela fait à la ligne ici. Ici aussi, je vais cliquer sur le bouton «   Maintenir » et le faire glisser vers l'extérieur. Vous pouvez voir que je peux faire exactement la même chose, la même courbe, mais seulement deux points d'ancrage, et les poignées aux deux extrémités font tout le travail. Le truc, c'est juste en bas . Qu' est-ce qui se passe là-dedans ? Ce que je peux faire, c'est maintenir touche d'option enfoncée et je peux casser cette montre, fermer mon option et elle saute pour voir le curseur passer de l'outil stylo à l'outil de conversion de points d'ancrage Je peux cliquer dessus, le faire glisser et le casser ici. Montez en haut ici. J'ai envie de le traîner encore une fois. Même si ce n'est pas parfait, j'ai besoin des poignées supérieure et inférieure. Le simple fait de faire celui du bas fonctionnera J'aime les avoir en haut et en bas, ou du moins au premier et au deuxième point d'angle. En gros, on pourra régler ça plus tard. Encore une fois, je dois casser celui-ci, alors maintenez la touche option de mon M enfoncée, et je pourrai le casser pour qu'il aille où je veux. Pareil ici, il faut cliquer sur le bouton Maintenir et faire glisser pour obtenir la courbe, pour maintenir ma touche d'option enfoncée , pour la casser, pour qu'elle aille où je veux. Cela prend un peu de temps. Mais oubliez l' Apex, allez en haut, faites-le glisser vers l' extérieur, maintenez enfoncée mon option ou ma touche, et interrompez-le. Vous devez savoir que le point d'ancrage tracera la ligne de cette façon. C'est le peu d' expérience que cela prend un peu de temps. C'est peut-être assez avancé. Mais si vous voulez passer à un niveau très avancé, regardez ça, je vais faire glisser cette ligne hors d'ici. Au lieu de lâcher prise, maintenez la touche option enfoncée et cassez-la. Ce que vous pouvez faire, c'est dire, glisser et, avant même de lâcher la souris, maintenir la touche option enfoncée sur un ordinateur, et elle la brise en une seule fois. Il suffit de supprimer un petit pas. C'est comme ça que je suis devenu rapide, dessinant des choses avec un pénal. Oui, c'est assez compliqué. Ici, sur cette ligne, il y a trop de courbes. J'ai deux poignées. Je peux courber la ligne de deux manières différentes vers le haut et vers le bas. Ou dans ce cas, les deux de la même manière. C'est une courbe, une autre courbe, une autre courbe, une autre courbe, il y en a trop. J'ai le premier, mais il va m'en falloir un ici. Parfois, vous ne pouvez tout simplement pas contrôler avec seulement deux points d'ancrage. faut un, deux, et je vais avoir besoin du troisième ici. Encore une fois, maintenez la clé d'enchère ou la touche k enfoncée avant de lâcher prise. Et le faire entrer grossièrement. Je peux m'en rapprocher, mais même si vous êtes un pro, il faut un peu de temps par la suite pour tout arranger. Vous voyez là où vous avez trop enfoncé le manche. Je trouve qu'il est en fait plus facile d'être assez zoomé. Quand vous les faites, vous vous rendez compte que c'est trop loin, cela va m' amener à mon prochain petit raccourci super je peux le faire, continuer, revenir et le réparer, mais je peux le réparer pendant que je travaille Peut. C'est la touche de commande sur un Mac, la touche de contrôle sur un PC. Nous en avons fait deux. Nous avons choisi l'option t, qui nous permet de franchir la ligne. Nous utilisons maintenant la touche de commande ou de contrôle selon qu'il s'agit de votre Mac ou de votre PC. fait, nous pouvons faire glisser ce point d'ancrage, regarder pendant que nous travaillons. J'ai simplement appuyé sur cette touche, Commande sur Mac, Contrôle sur PC, et je l'ai simplement glissée un peu pour revenir à la page d'accueil, pour ne pas trop gâcher mon dessin En fait, je peux presque terminer en utilisant ces astuces. Faites glisser celui-ci vers l'extérieur, vous tirez l'option et l'ancienne, pouvez la faire glisser vers cet endroit. Faites glisser ce dernier vers l'extérieur. La dernière est toujours une douleur aux fesses. C'est comme : « Hé, tu veux que ce soit une courbe ? Non Non, je ne sais pas. Avant de lâcher prise, en maintenant la touche option enfoncée , cassez celle-ci. Prends celui-ci, maintenez mon option oma, ops, revenez à votre point de départ. Le premier et le dernier joint sont toujours un peu délicats. Je ne vois pas ce que tu veux dire, alors ça saute un peu. Maintenant, je peux rester sur mon stylet et maintenir ces touches enfoncées. N'oubliez pas que la commande la fait simplement passer à l'outil de sélection directe. La touche d'option le fait glisser en deux ou transforme en outil de conversion en point d'ancrage Je ne retourne jamais à l'outil de sélection de répertoire. Je peux Je vais faire le tour et y aller, vous voulez que cela fasse une grande partie du travail là-bas. Il s'agit d'un dessin à la main. Ça ne s' alignera jamais parfaitement. Ici, je veux être plutôt droit et laisser cette courbe faire le travail. Je pourrais mettre un autre point d'ancrage ici, mais vous vous retrouvez avec ce petit pli dans la ligne de votre stylo, également appelé trait de crayon Pareil, je peux me débrouiller. J'ai toujours sélectionné l'outil stylo. Je clique simplement sur les points d'ancrage, les termine, je clique sur ce point d'ancrage Déplace les poignées, un peu huards. Celui-ci, c' est ce que je veux faire. Ouais. Celui-ci est plus délicat Si j'utilise les mêmes techniques. Nous sommes arrivés au bout et c'est parti, tu vas être une courbe, et j'ai dû la réparer par la suite. Nous faisons tout le tour. Celui-ci ici, si je clique et fais glisser pour le premier. Cliquez et faites glisser pour celui-ci, je ne l'ai pas tout à fait compris. C'est la bonne option pour le casser. Descendez par là. Viens celui-ci. Vous pouvez voir ce que cela a fait. Il a fait ce que nous avons fait lorsque nous sommes arrivés à ce bord de la nageoire , à savoir en faire une courbe Mais c'est bon. Nous pouvons maintenir notre touche d'option enfoncée sur un PC M juste pour le forcer à se déplacer. Ici, vous pouvez voir que cette poignée est sélectionnée, mais pas celle du bas. Il n'a pas disparu, mais il ne sait pas que vous vouliez les sélectionner. Parfois, vous maintenez votre touche Commande ou Contrôle enfoncée. Cliquez dessus une fois pour mettre en évidence le point de colère et faire ressortir toutes ces choses . Cela arrive parfois, parfois non. C'est bon. Mm. Qu'est-ce que tu en penses ? Tu aimes les astuces ? J' en ai deux autres. Jetons un coup d' œil à celui-ci ici. Un autre petit conseil est que nous avons examiné la touche rock optionnelle. La touche de commande dépend de quelques-unes pour PC et la dernière est barre d' espace, qui est la même pour tous. Disons que je commence par le bas ici, commence à prendre ma courbe, que je remonte par le haut et que je le rate, juste loin. Je commence à faire glisser. Si vous maintenez la barre d'espace avant de lâcher prise, vous pouvez déplacer le point d'ancrage. Lâcher une barre d'espace puis continuer à faire glisser, cela doit être un seul Votre souris doit rester enfoncée tout le temps. Cliquez sur le bouton de maintien et faites glisser. Cliquez sur le trou et vous vous trompez, cliquez sur Maintenir et faites glisser. Mais avant de lancer ma souris, maintenez la barre d'espace enfoncée. Tu es du genre : «   Allez-y ». Voilà. Regardez-nous. Pen Tool Masters. Une autre astuce consiste à revenir à la touche de commande d'une touche de contrôle Mac d'un PC. Nous l'avons utilisé il y a une seconde pour revenir à l'outil de sélection directe. N'oubliez pas que nous pourrions l' utiliser pour ajuster cela. Nous pouvons l'utiliser pendant que nous dessinons. Plus tôt dans la vidéo, je vous ai montré comment commencer, puis lâcher prise, puis maintenir la touche commande ou contrôle enfoncée et l'ajuster. Tu peux le faire pendant que tu dessines, regarde ça. Je peux dire, disons que je veux montrer du doigt, vais vraiment casser celui-ci, en retenant mon option de porte. Alors je vais commencer à faire glisser le pointeur ici. Parfois, il faut que la lune de l'autre côté, le petit manche, soit plus courte d' un côté que de l' autre. Même longueur. Avant d'arrêter de faire glisser le pointeur, nous arriverons ici, vous maintenez la touche commande enfoncée. Ils sont toujours connectés, mais vous pouvez voir l'un peut devenir plus court, l'autre peut être plus long. Je ne fais pas ça très souvent. Mais tu peux. Voici les raccourcis avancés. Allons-y. Maintenant que nous avons des guides intelligents, il faut parfois que des gars intelligents soient là. Commande. Parfois, les snaps sont trop gros. Encore une fois, le conseil que nous avons examiné plus tôt est si vous ne vous contentez pas de zoomer, vous aurez beaucoup plus d'espace sur l'écran et vous pourrez vous rapprocher beaucoup plus d'une ligne sans vraiment la joindre. Vous voulez qu'il démarre à proximité sans qu'il soit réellement connecté, il suffit de zoomer. Enfin et surtout, dites que vous voulez que ces choses s'alignent. Il se peut que vous en ayez déjà un existant. En fait, je vais dessiner quelque chose très rapidement. Je vais éteindre mon panneau Lays ici. Je veux qu'ils soient alignés en bas ici. Je ne veux pas juste les prendre en photo. Je veux que ces chemins s'alignent parce que je pourrais m'en mes dieux intelligents et je pourrais simplement aligner ces objets et essayer de les prendre en main. Ça marche, c'est ce que je veux faire. Mais ce que je veux faire, c'est laisser le haut de la page tranquille. Je veux juste que ces points d'ancrage soient alignés. Je vais passer en mode plan, commander par Monom Control Y sur un PC. Je vais utiliser mon outil de sélection directe, qui est la touche A, et je vais aller vous voir tous les deux. Je ne veux pas me déplacer. Je veux que vous passiez tous les deux à l'objet, passons au chemin, passons à celui-ci appelé moyenne. Faisons la moyenne des deux et voyons ce qui se passe. Boum. Les aligne. Co. Parfois, vous alignez les choses et vous vous dites que c'est assez proche, personne ne peut les voir, mais vous pouvez techniquement les mettre au même endroit en sélectionnant uniquement les points d' ancrage souhaités, puis en remontant vers l'objet, le chemin et la moyenne. Mais vous devez d'abord sélectionner quelque chose. Sinon, s'il s'agit d'une note inférieure , c'est un bon conseil. Assurez-vous que s'il s'agit d'une note inférieure, vous devez d'abord les sélectionner avec une sélection directe. Mes amis, ce sont tous les trucs et astuces que j'ai sur le stylo pour vous aider à mieux utiliser le pénol plus rapidement Il y a plein de raccourcis, je sais. Cela demande beaucoup de pratique, mais bien qu'il existe de nombreux outils intéressants dans Illustrator, le Pentl est souvent le principal outil utilisé de nombreux concepteurs et illustrateurs Voilà, meilleure pratique, essayez-le. Essayez certains des raccourcis. Peut-être que seuls deux le couleront au début. Vous pourrez revenir sur cette vidéo une fois que vous l'aurez comprise. Il suffit d'en choisir un. Choisissez-les tous. Cela dépend entièrement de vous. C'est ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 15. Outil de courbure avancé de 15 largeurs: Nous allons utiliser l' outil Largeur, outil de largeur avancé. Nous allons le combiner avec nos nouvelles compétences en matière d'outil Pen. Nous allons introduire un petit outil de courbure pour ceux qui n'en ont pas beaucoup fait, et nous allons le créer. Nous allons partir d'un petit dessin que j'ai fait, et nous allons ajouter tout cela, comme des fouets, des boucles et tout le reste, et je vais vous montrer comment créer ces pièces à la fin ici. C'est très amusant. Allons-y. Tout d'abord, ouvrez l'outil d'exercice Width Tool à partir de vos fichiers d'exercices. Je voulais vous montrer comment je suis arrivé à ce dessin ici. En gros, j'ai choisi une police qui me plaît au départ, et je ne suis pas un bon typographe, mais j'ai trouvé une police assez linéaire qui s'appelle ust. Si vous avez ouvert la police, elle peut indiquer «   Hé, vous avez la police, vous pouvez la synchroniser pour l'avoir, vous pouvez également l'ignorer car j'ai décrit une version de la police ». Il s'agit simplement de formes qui représentent la police. Ici, si vous vouliez la police, elle s'appelle Lust, elle est là, vous pouvez la synchroniser avec les polices Adobe Voici ma police de caractères. Je l'ai imprimé. Je vais vous montrer ce que j'ai fait pour obtenir toutes mes boucles Est-ce que je les ai imprimées sur une feuille, ou pas ? Voilà, c'est là. ai simplement imprimé plusieurs fois sur une feuille, un bout de papier sur le dessus, mis un bout de papier sur le dessus, je l'ai agrafé en haut et je l'ai soulevé pu voir à travers et j'ai dessiné mes petites boucles dessus été assez heureuse de faire cet exercice Et je me suis dit : « Ça a l'air cool », et nous sommes passés à autre chose. C'est ainsi que j'en suis arrivée là pour ces petits dessins. Tu vois que je l'ai juste retourné de haut en bas. C'est comme ça que je suis arrivée ici. Ce que nous allons faire maintenant, c'est dessiner les boucles et leur faire en un rien de temps, comme vous l'avez vu au début. Ce que je vais faire, c'est faire en sorte qu'il soit plus facile d'utiliser le pentol lorsque vous faites des choses personnalisées pour désactiver les guides intelligents Commande sur Mac, contrôle sur PC. Désactivez les guides intelligents pour vous. Vous pouvez utiliser le pentol ou l'outil de courbure. Je vais commencer par le Pentl, puis passer à l'outil de courbure, car nous n'en avons pas encore beaucoup fait dans le cours avancé Nous allons commencer par un outil à encens parce que nous l'avons déjà pratiqué. Ici, je vais m' assurer que j'ai un trait noir ou un trait et qu'il n'y a pas de remplissage. Je ne veux pas ressentir ça pour le moment. Lorsque j'essaie de relier des vecteurs existants à de nouveaux dessins, je trouve qu'il est plus facile de ne pas partir du vecteur, car il cherche à le capturer et à créer des points d'ancrage sur cet objet. Je ne veux pas zoomer, prendre mon stylo, et je vais commencer par un outil simple. Ce n'est pas la solution la plus facile. Nous allons commencer par celui-ci. Ça va arriver ici et dans les environs. Je trouve qu'il est facile de partir des sens. Je vais cliquer sur le bouton « Maintenir » et faire glisser le pointeur pour obtenir un coin. J'ai mes petites poignées. Maintenant, lorsque vous faites de telles courbes , je trouve que c'est facile. Vous voulez le moins de points d' ancrage possible, mais vous en avez souvent besoin en bas ici, sur le côté ici, en haut ici. Pouvez-vous en voir un sur chacune des 360 parce que je reviens sous forme de cercle, j'en ai besoin. vous montre sur un cercle, je dessine un cercle et j'attrape la flèche blanche. Cliquez dessus. Vous voyez que pour obtenir un cercle parfait, le minimum pour obtenir un cercle parfait est de quatre. Je l'utilise lorsque je fais ces choses et j'en besoin de quatre pour obtenir la bonne forme. Vous pouvez essayer avec trois et vous y arriverez presque et il y a juste quelque chose de bizarre là-dedans. Je vais le faire parce que je vais vous montrer une autre astuce. Outil stylo, je vais cliquer dessus et faire glisser celui-ci. Ce que je trouve utile et c'est une astuce supplémentaire pour utiliser un stylo c'est que lorsque je clique et que je fais glisser le pointeur vers le bas, c'est bien si ce truc est complètement plat, vous pouvez le faire glisser comme vous le souhaitez, c'est plat, ce n'est pas le Ce que vous faites, c'est cliquer, maintenir et faire glisser. Si vous observez ce changement de position, il le fait simplement passer par incréments de 90 degrés Cela signifie que je peux le traîner ici. Lâchez la touche Shift, cliquez sur Drag Hold Shift. Pouvez-vous le voir s'enclencher dans la ligne droite de haut en bas ? Je trouve cela utile. Lâchez le changement. Je pense que vous pouvez tous changer à tout moment. Prends celui du haut et ensuite ici, je ne veux pas vraiment qu'il soit attaché. Je vais vous montrer y dans une seconde. Je vais faire en sorte qu'il soit à l'intérieur d'ici. Je vais le traîner dehors. Ensuite, je vais utiliser le raccourci que j'ai défini en appuyant sur la touche de commande d'un PC, Control Keener PC, en cliquant sur ces points d'ancrage Vous pouvez également accéder à l'outil de sélection de répertoire. C'est en les traînant dehors. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous les faites glisser vers l'extérieur, elles s' enclenchent horizontalement Ensuite, vous passez les 30 minutes suivantes des allers-retours, est-ce bien ? Je pourrais changer d'outil de sélection de répertoire maintenant, la touche A, et parfois vous devez le déplacer. Fais-le regarder. Ne perdez pas trop de temps car lorsque vous ajoutez, l'outil de largeur le modifie légèrement. Maintenant, les astuces pour le petit blobby N. C'est pour ça que tu es venue. Prenons l'outil de largeur. Je vais cliquer dessus une fois, puis cliquer sur Maintenir et faire glisser. Je veux quelque chose à la fin. Je vais cliquer sur Maintenir et faire glisser parce que je veux un peu d'épaisseur ici. Combien, devinez juste par quoi commencer ? Faites-le à la fin et faites-le glisser vers l'extérieur. Ici, je veux aussi un peu d'épaisseur à la fin. Tu es du genre, ça ne marche pas vraiment. Zoomez un peu. Ce que je veux faire, c'est que je l'ai en main. Je vais juste te le montrer encore une fois. J'ai cliqué sur le bouton « Maintenir » avec l' outil de largeur et je l'ai fait glisser vers l'extérieur. Vous êtes du genre à revenir au plus petit bout et à cliquer sur un autre. Vous pouvez voir que vous pouvez dire B épais , puis redevenir maigre. Je l'ai juste traîné ici et je l'ai rendu fin. Vous vous demandez : comment obtenez-vous le ballon à la fin ? Accédez à vos propriétés, passez à Stroke et passez du bonnet fessier, Great name au bonnet rond. Et ça ne marche pas. Tu dois cliquer dessus, le faire glisser avec la flèche noire. Cliquez sur l' outil de largeur, cliquez dessus, puis passez au trait, puis au capuchon rond. Il y a une petite tache à la fin. Maintenant, je vais passer du temps avec l'outil de sélection de directions, l'outil d'action directe A K , et je vais passer un peu de temps à essayer de ne pas suivre mon dessin au crayon Mon dessin au crayon n' est pas symétrique. Oubliez le dessin au crayon, même si vous voulez le désactiver dans le panneau des calques, éteignez le globe oculaire pour pouvoir revenir et repartir, oubliez ce dessin car ce n'est peut-être pas Il y a beaucoup de petites marques de crayon que vous n'avez pas besoin de suivre particulièrement Ça fera l'affaire. Ce que je veux probablement faire, c'est passer à l'outil de largeur. Nous allons faire ce lot. Shift W est le raccourci pour Mac et PC. Je vais y aller. En fait, tu es juste un peu plus petit. Est-ce que quelqu'un s'est retrouvé avec ça, comme Monster et Blobby Bbit à la fin ? Vous pouvez simplement le faire glisser un peu vers le bas et vous déciderez peut-être que un peu vers le bas et vous déciderez peut-être c'est un peu plus fin ici. Faites quelques ajustements, puis passez du temps avec l'outil de sélection White Dir à essayer de le rendre beau. C'est trop épais. Je vais régler ça à la fin. Continuez. Je retourne ma couche et je m'en vais. Faisons-en une autre. Faisons celui-ci ? Non, je vais vous montrer celui-ci ici parce que le reste n'est qu'une étape et une répétition. Dessine exactement les mêmes choses. Ici, nous allons utiliser certaines de nos techniques antérieures. Je veux m'en débarrasser. Est-ce que je peux me souvenir de son nom ? Ou c'est dans ma tête. C'est ce que nous appelons le grand pendentif pour le moment. Nous allons prendre l' outil d'effacement, qui se trouve ici. N'oubliez pas que l'outil Racer était pratique car vous pouvez simplement réduire la taille du pinceau à l'aide de mes crochets, faire glisser et c'est parti. Utilisons l'outil de courbure Nous avons créé le stylo pour celui-ci. J'aime utiliser des stylos parce que je suis doué pour ça. Vous venez peut-être du cours de base et vous êtes en train de découvrir l'outil de courbure. Si vous n'en avez jamais entendu parler, vous pouvez obtenir une démonstration rapide. En gros, l' outil de courbure fonctionne comme ceci. Ensemble de clics et de glissements pour obtenir une courbe. Il suffit de cliquer une fois. Pourquoi cliquer une fois. En fait, j'ai dit ne pas commencer par l'objet. Je vais commencer par là. Cliquez une fois. Cliquez une fois, cliquez là où j'ai l'impression qu'il y a l' Apex, cliquez une fois. Je vais les inverser, donc c'est un coup sans remplissage. Cliquez sur Oh, une fois là-bas puis sur À peu près là, mais cela n'a pas fonctionné. Il essaie de se connecter. C'est comme si tu voulais dire ça ? Je suis du genre à annuler, que tout soit toujours connecté, et je vais passer à autre chose. Non, je vais quand même le faire. Je vais y aller. Ne vous connectez pas, s'il vous plaît. Je pourrais verrouiller la couche, je pourrais faire plein de choses. Je vais juste le forcer à sortir, revenir à mon outil de sélection directe, et maintenant je l'aligne pour qu'il ne se brise pas. Je vais passer un peu de temps aller voir l'outil Cove ? Je ne sais pas. Tu le creuses ? Je l'adore. J'adore montrer à de nouvelles personnes car le stylo est difficile à apprendre. Vous pouvez utiliser l'outil Covage pour toujours. Faisons-en une de plus. R, l'une des astuces. C' est une bonne astuce. Pour le moment, cette largeur de trait est la plus petite possible. C'est quoi ? Coup d'un point. Je trouve que nous n'en voulons pas, surtout si vous voulez des petits bouts pointus Nous avons une fin un peu délirante. Je trouve qu'il faut commencer par un 0,25. ligne vraiment fine est juste une valeur de deux par défaut pour tous les outils de largeur. Nous allons maintenant utiliser Shift W pour accéder à l'outil de largeur. Je veux que ce soit beau et fin ici. Je vais laisser ça de côté. Je vais trouver cette extrémité, la traîner. Bien trop gros. Un petit peu. Je vais faire en sorte que celui-ci soit beau et petit. Alors je vais passer à celui-ci. Je vais oublier que vous devez le sélectionner comme chemin et dire «  remplir ». Cela fonctionne bien. Allons y jeter un œil. Nous sommes beaux et maigres là-bas. Ça devient épais ici. Parfois, l'outil de largeur ajoute ses propres points. Pour en revenir à mon outil de largeur, si je passe la souris , pouvez-vous voir qu' il y en a un ? Passez la souris, il y en a un. Tu es du genre : « Je ne te veux pas ». Je peux cliquer dessus et supprimer sur mon clavier. Cela commence là et s' amincit de plus en plus. va falloir que je trouve cette extrémité Il va falloir que je trouve cette extrémité et que je l'agrandisse un peu. Essayez de trouver l'endroit où ce G est sorti. Faites quelque chose de cool ici et c'est parti, épaississez un peu, mais je me suis entraînée parti, épaississez un peu, mais je me suis avant cette vidéo et je n'ai pas vraiment aimé. L'une des autres petites astuces avancées avec l'outil de largeur est de dire que je l'ai fait glisser vers l'extérieur, mais que je ne veux pas qu'il soit égal. Tu vois qu'il est de même taille ? Je vais le faire glisser un peu, puis maintenir mon option Koko PC enfoncée Il suffit de faire glisser un côté. Voyez-vous qu'il plonge davantage le bas que le haut ? Sinon, c'est égal. Jusqu'à toi. J'ai déconné avec ça et je n'ai pas vraiment aimé. J'ai fini par y aller En fait, je vais supprimer celui-ci, glisser, le supprimer Zoomez dessus, plissez les yeux et partez. Il doit probablement être un peu plus épais, mais encore une fois, nous passons du temps à le rendre beau. Nous avons l'idée. Comment placer les blobs sur l'outil Width Nous pouvons également utiliser l'outil de courbure à la place de l'outil stylo. Je vais continuer. Il n'y aura plus de bonus ici. Je vais juste le faire. Tu peux regarder si tu veux. Détendez-vous, Watch. Les miens sont des beignets à la Grenade. Je vais te demander de faire le tien dans une seconde, alors entraîne-toi avec moi. Regardez-moi bien, et je vais simplement continuer. trouvé aussi que ce drippy things plutôt cool, mais je pense que j'en avais besoin quand je m'entraînais, je vais vous montrer, c'est ma version d'entraînement que j' ai faite juste avant le début de cette vidéo J'ai trouvé que c'était plus agréable de faire le tour de cette façon et d'équilibrer le côté. Ce n'est toujours pas parfait, mais c'est mieux que ce truc dégoulinant Outil stylo, je vais me souvenir de commencer où je veux aller. J'utilise le stylo pour cet étui. Je vais y aller. Et puis montez ici. Je vais juste continuer à parler pendant que je le fais. Comprenez-le à peu près bien. Ne perdez pas trop temps à bien tracer la ligne, car instantanément, lorsque vous ajoutez la courbure ou la largeur, tout change. Un autre conseil est que souvent, si les choses semblent vraiment originales ou bizarres, c'est souvent parce que ces deux poignées sont des liens vraiment différents Celui-ci se bat un peu, mais celui-ci l'emporte Souvent, lorsqu'ils sont à la même distance, cela a tendance à vous donner un peu de courbe. N'ayez pas peur de déplacer le point d'ancrage. Si vous trouvez l'outil stylo et tout cela vraiment délicats, il faut du temps pour le maîtriser. Il y en a un petit peu. Je peux transmettre les techniques, mais la partie expérience c'est ce que vous finissez par devoir faire tout seul en le faisant mal pendant longtemps. Encore une fois, souvenez-vous, frappez 0,25, saisissez l'outil de largeur, Shift W. Je veux que ce bout soit beau et bulbeux, je vais passer à cette extrémité Vas-y comme ça. L'extrémité a probablement besoin d'un peu de largeur, pas beaucoup. Et il doit être aligné. Nous n'allons pas être parfaitement parfaits. Nous allons faire en sorte que ça ait l'air bien. Nous pourrions fusionner tout cela en utilisant le Pathfinder et commencer à le faire, mais pour le moment, c'est suffisant Ça a juste l'air un peu bizarre. Il y a un peu de bizarrerie ici. Il doit mieux circuler. Meilleure fluidité. Mmm, ça. Toujours pas tout à fait correct. Je te montre ça parce que tu vas faire la même chose. Tu es du genre, mec, ça prend une éternité, et c'est le cas. idées lettres avec des fioritures, des boucles, Syscot sont un très bon exemple à consulter pour trouver des C'est ce que j'ai tapé dans Google, et je suis allé sur Google images C'est là que je me suis retrouvé. Vraiment petit. Vous pouvez probablement faire une meilleure recherche, mais j'aime bien Si Scott. Je sais. Il a fait toutes ces choses vraiment cool très tôt, et je les ai copiées. J'adore ça. C'est comme ça que je suis arrivée ici. Revenons-y. Finissons-en avec les derniers. Ce que je veux faire, c'est celui-ci ici, Pentel du début à la fin Combien cela nécessite-t-il en termes de points d'ancrage ? Probablement plus de deux. Oh, c'est vrai ? Peut-être que je peux juste en faire deux. Je pense que trois est la voie à suivre pour celui-ci. Outil P. Parce que je me suis battu pour essayer de le faire avec si peu d'entre eux le passé, j'ai fini par y renoncer et en ajouter un autre que je trouve le juste milieu. Oh, je trouve celui-ci. Pourrais-tu juste utiliser un cercle vers le bas ? Tu pourrais tout à fait utiliser le côté d'un cercle ? Tranchez-le, je vais prendre 0,25, je vais choisir SF W, prendre le bout, le rentrer un peu Probablement encore trop épais, et probablement simplement piloter le Zoom dans le. Zoomez. Quelqu'un est toujours là ? Tu l'as vu ici ? Il y en a peut-être un caché ici qu'il a ajouté. Ça empiète sur ma largeur. Qu'en pensons-nous ? J'aime aussi ajouter l'outil cercle, qui est clairement la clé du cercle, du cercle. Je vais dessiner un cercle. Dès que le remplissage et le trait sont pas dans le bon sens, vous pouvez appuyer sur Shift X et nous les activerons ou les inverserons Je vais revenir à mon outil de déménagement. Je vais dire que vous allez là-bas et peut-être un autre. Je suis en train de maintenir la touche option enfoncée sur un PC et de faire des éclaboussures Voilà. Le prochain, je ne vais probablement pas le dessiner à nouveau. Je vais juste le copier et le faire pivoter un peu, mettre là où je le veux. Juste les ébauches, allez, faites pivoter et allez-y Prends mon outil de sélection directe et vas-y, je veux qu'il y soit intégré. Je trouve qu'il est plus facile de le dessiner au début parce que je peux être un peu plus fluide et je trouve que j'ai fini par le remplacer plus facilement avec l'outil à épingle, mais je trouve qu'il est tellement plus facile de dessiner objets puis de griffonner par-dessus Je pourrais en ajouter un autre. Alors ça va être tout. C'est ce que vous voyez au début de cette vidéo. Parfois, pouvez-vous voir avec l'outil de déplacement ? On ne peut pas vraiment y entrer pour un zoo et dire que c'est parce que j'ai fait en sorte que les points d'ancrage soient vraiment grands. Cela joue contre moi en ce moment. C'est bon. Ça va être moi. Qu'est-ce que vous voulez également faire ? Ce type est trop gros. Très bien, je vais t'arrêter. Tu n'as plus besoin de regarder. Je vais y aller, le ranger un peu pour l'intro et juste essayer de le rendre plus fin Je pense que ce sera le cas. Nous y voilà. Du texte, avec une touche de fantaisie grâce à l'outil de largeur. Nous utilisons le stylo et l'outil de courbure. Bonjour cinq pour ceux qui traînent tout le long. Regardez-moi marmonner tout seul pendant que je crée de petites taches. C'est bon. C'est ça. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 16. Projet de 16 cours 04 Flourish de texte: C'est bon. Il est temps de passer à un autre projet de classe. Sans surprise, je vais vous demander de faire exactement la même chose que dans le dernier tutoriel Mais au lieu d'utiliser GD. Pour mes beignets à la Grenade, faites appel à votre entreprise. Déterminez quelles sont les deux initiales. J'espère recevoir de meilleures lettres que moi. Je n'aime pas le mot D pour faire ces choses. C'est juste cette lettre délicate pour faire bouger les choses. Un bon Q est excellent. Ça dépend de ce que tu auras, mais j'ai GD. Allez. Alors, utilisez le vôtre, créez votre propre version personnalisée. Vous pouvez maintenant commencer par des lettres, comme je l'ai fait avec Illustrator. J'ai utilisé Lust. C'est la police que j'ai utilisée. Vous pouvez partir d'une police que vous aimez. Trouvez quelque chose par lequel vous voulez commencer. Ou vous pouvez tout à fait dessiner à la main des personnalisations à votre guise. Je m'en fous de savoir lequel. Regardez le travail des autres. J'ai fait une meilleure recherche. J'ai modifié mes paramètres de recherche dans Google pour ajouter le mot Clegraphy, ce qui m' a vraiment aidé à obtenir très bons exemples pour vous J'ai laissé le lien dans le fichier d'exercice. Parcourez, trouvez quelques idées sur la façon dont vous pourriez le faire. Certains d'entre eux sont très simples, et certains sont vraiment très complexes. Cela dépend de vous et de ce que vous voulez. C'est cool. Je veux que tu y ailles et que tu le fasses. Vous pouvez commencer par un dessin à la main, comme je l'ai fait, pour dessiner par-dessus . C'est comme ça que je l'aime. Vous pouvez commencer directement en tant qu' illustrateur. Ça ne me dérange pas. Une fois que vous l'avez fait, si vous avez fait la version dessinée à la main, assurez-vous de nous envoyer avant et après la version dessinée à la main et la version finale. Vous n'avez pas à vous limiter aux initiales Si vous voulez aller un peu plus loin avec celle-ci, je vais juste vous montrer certaines des choses que j'ai faites pendant un moment Alors je suis devenu fou et fait ce truc pour quelque chose sur lequel je travaillais. Mais cela m'a pris une éternité. Ce n'est pas le but de ce projet de classe, mais je ne veux pas vous limiter en faisant simplement les initiales. Tu peux manger des bananes. Une autre que j'ai faite. Tu n'es pas obligée de faire exactement ce que j'ai fait ici non plus. J'ai fait quelque chose de différent pour un autre projet. Living Spree est la marque sous laquelle je crée un pseudonyme sous lequel je crée, et je l'ai fait aussi Alors, voilà. Avec un outil, Curly Bits, j'essaie d'ajouter ces petites taches ici parce que c'est ce sur quoi nous travaillons, mais il s'agit plus de s'entraîner à utiliser l' outil Width qu' Amusez-vous, quelque chose de simple, quelque chose de complexe, cela dépend entièrement vous et assurez-vous de le partager avec moi. J'adorerais voir avant et après, surtout si vous avez fait un dessin. L'une des choses que je vais vous présenter ici est le sandwich critique. Lorsque vous partagez votre travail, fois dans la section des devoirs et sur les réseaux sociaux, j'ai du mal à tout suivre. Je l'ai fait au début, mais c'est juste que je ne peux plus le faire et répondre à tout le monde. Nous pouvons le faire en équipe. Si vous vous inscrivez et que nous faisons, c'est si vous avez téléchargé quelque chose et que vous recherchez des commentaires, vous devez donner votre avis à deux autres payants, et c'est le seul moyen pour nous tous d'obtenir des commentaires. Je trouve que si vous donnez des commentaires à d'autres personnes, vous contribuerez à devenir un meilleur designer. Être capable de vous exprimer aux autres par le biais des réseaux sociaux, ce qui est peu risqué, facile à faire, vous pouvez le faire mal et personne ne s'en soucie vraiment parce qu'il ne s'agit pas d'une réunion avec un client Cela aide simplement lorsque vous vous rendez à cette réunion avec un client ou que vous essayez de décrire vos idées à des collègues, à collègues ou à des investisseurs. Voilà. revue et si vous voyez le travail de quelqu'un d'autre, assurez-vous de passer par deux autres personnes. Ce que je trouve vraiment utile, c'est le sandwich critique. Ce que je veux dire par là, c'est que si vous n'avez jamais donné de commentaires auparavant, souvent, ce qui semble facile à livrer, c'est le sandwich. Vous avez des points positifs de part et d'autre de quelque chose d'essentiel. Quand c'est critique, ce n'est pas comme si c'était nul. C'est quelque chose que vous feriez différemment ou qu'ils pourraient essayer. Dans le cas de celui-ci, je dois dire que j'aime beaucoup la floraison autour du V et du V, c'est vraiment bon. Je ne suis pas sûr de ce qui se passe au E ici. À la fin. Je pense que cela demande un peu de travail, qu'il faudra peut-être l'enrouler à nouveau, ou qu'il est un peu plus épais que Mais dans l'ensemble, j'adore, j'adore les couleurs que vous avez choisies, et la façon dont les deux mots se rejoignent est vraiment inspirante Alors, tu vois que c'est le sandwich critique ? Il y a des choses à faire cachées dans la positivité. Et il s'en sort bien, il est bien livré, il reçoit bien et il fait passer ce dont vous avez besoin en termes de critique. Assurez-vous donc qu'il n'y a pas seulement quelque chose de mauvais, c'est quelque chose que vous n' aimez pas , mais vous pourriez essayer ceci. Je trouve que c'est une façon très intelligente de faire passer votre idée aux gens sans les insulter ou les mettre mal à l'aise. Va juste critiquer mon propre travail. Va réparer ça maintenant. Voilà. Assurez-vous de publier des articles, j'adore voir ce que vous faites. J'essaie de participer quand je le peux, alors je fais les tas pour apporter votre ordinateur portable et je peux accéder à tout. Nous le faisons en équipe. Vous aidez deux autres personnes, nous paierons avance et nous obtiendrons tous de bons résultats, et cela fonctionne à la fois pour celui qui émet la critique et pour celui qui reçoit la critique. C'est une longue vidéo. Je sais, mais voilà. Je vais le dire une fois. Passons à la vidéo suivante. J'ai hâte de voir ce que tu vas faire. C'est génial. J'adore le scénario. Je fais très bonnes choses sur les réseaux sociaux que je peux voir. Assurez-vous de le partager. C' est ça. Passons à la vidéo suivante. 17. 17 Maîtriser les coins avec des effets de widget d'angle: Bonjour Êtes-vous prêt à maîtriser les widgets d'angle ? Ce sont ces petites cibles dans les coins. Nous allons apprendre toutes sortes de raccourcis sympas. Nous allons impressionner vos amis et collègues. Nous en apprendrons davantage sur les formes vivantes et leurs avantages et inconvénients. Ce n'est pas du tout une vidéo ennuyeuse. C'est plein de bons illustrateurs juteux, tout tourne autour des coins, allons-y. Très bien, je viens de créer un document vide. J'ai l'outil rectangulaire, j'ai un outil de remplissage, pas de trait. Cela n'a pas vraiment d'importance. Je vais dessiner un rectangle à l'aide de l'outil rectangle. Et si vous ne pouvez pas le voir, voici les éléments avec lesquels nous allons travailler. Utilisez ces petits widgets d'angle, toutes ces petites cibles. Si vous ne les voyez pas, affichez-les, descendez pour afficher les widgets d'angle. Tu devrais les voir. Si vous ne les voyez pas, le mieux est probablement de passer à l'outil de sélection de la flèche noire et de sélectionner votre objet. Tout le monde l'a probablement fait là où vous avez obtenu ma flèche noire , puis vous avez juste pris l'un des virages et ils se joignent à vous pour le trajet. Comme il s'agit d'un rectangle de côtés égaux, il le fait pour tous. Si vous avez une autre forme, je vais prendre le stylo et je vais créer une forme intéressante. Tout au long, revenez à ma flèche noire, cliquez sur « off », « back on ». Ce que vous remarquerez, c'est que cette flèche noire, je peux sceller les cibles parce que c'est ce que l'on appelle une forme vivante. Il sait que c'est un rectangle. Ce truc ne sait pas que c'est un rectangle, un rectangle, mais ce n'est pas un vrai rectangle. Ma flèche noire ne montre pas les cibles. Si vous ne les voyez pas, passez à l'outil de sélection directe, qui est la flèche blanche ou le ak. Voilà. Maintenant, je peux ajouter ça et ils seront tous là pour le bon. Si vous souhaitez créer un seul coin, vous pouvez simplement faire glisser une boîte à l' endroit où se trouverait le coin, et vous n'aurez accès qu'à cet angle. Vous devez simplement faire attention à l'endroit où vous sélectionnez et vous devriez être en mesure de le saisir. Quelques autres différences sont qu' autre fonctionnalité avancée est que les coins n' ont pas besoin d'être arrondis ou qu'ils ne doivent pas nécessairement être arrondis. Travaillons sur celui-ci ici. Je l'ai sélectionnée, vous pouvez maintenir l'option Keion Mckeon enfoncée sur un PC et cliquer sur Vous pouvez vous frayer un chemin d' un T à un quelconque en passant par un plat. C'est à vous de décider. Je n'en ai jamais utilisé d'autre que rond. Ce que j'ai fait pendant longtemps , c'est la question suivante : est-ce que tout le monde l'a fait ? J'ai l'impression que chaque boîte de fonctionnalités d' un site Web ou d'une brochure contenait ceci, je ne sais pas, sortez-le comme si c'était le cas dans l'une de ces boîtes en forme de larme. Je les adore Je les aime toujours. Pas de voix effrayante. L'autre différence entre ces formes dynamiques et les formes irrégulières que vous avez dessinées est que si je les sélectionne toutes les deux, j'ai mon outil de sélection directe, permet à l'AK et à moi de voir les cibles. Regarde ça. Ici, si je maintiens ma comank enfoncée et que je contrôle Keiner PC, cibles des petits coins disparaissent Avec cette forme ici, si je maintiens la même touche enfoncée et que je double-clique dessus, vous accédez au panneau de transformation. Vous pouvez y accéder directement, passer à la fenêtre et passer à la transformation. Regardons la différence. Nous avons ces propriétés de rectangle. Celui-ci n'a ici aucune propriété de rectangle. Ce truc a quelque chose de spécial. Il sait quel genre de coins il possède ? Vous voyez, j' ai mon point de vue, je veux que ce soit dans n'importe lequel, mais je veux être plus grand. J'ai besoin d'être plus grand. Je peux les dissocier pour pouvoir travailler sur les coins séparément, afin que vous puissiez être un peu plus réfléchi Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et utiliser mon pointeur. Voilà mes quatre coins, je peux décider de ce qui va dans les coins, leur forme, de leur forme, de leur forme, s'ils sont plats, de leur taille ? Tu as un peu plus de contrôle. Alors que certaines formes ne le font pas. Il n'y a tout simplement rien de tout cela. C'est pourquoi parfois tu te dis  : « Oh, je travaillais avant, mais maintenant ça ne marche plus. Forme en direct. L'autre outil qui a une forme vivante est l'outil étoile. Je vais prendre l' outil étoile, faire glisser quelque chose vers l'extérieur, et vous remarquerez que l'outil étoile possède des propriétés en étoile. Je peux t'y aller. Regarde toutes mes belles étoiles. Je peux jouer avec le rayon intérieur et extérieur de ce panneau de transformation ou ici, je peux prendre celui du milieu. Je peux en prendre un. Les formes vivantes sont plutôt cool. C'est déplaçable. Tu vois ça, je peux monter et descendre pour le nombre de points que je veux jusqu'à un certain degré. Seulement 20 sont autorisés. Mais vous pouvez les saisir autant que vous le souhaitez ici. Le fait est que je peux jouer avec ces options de coin ici. Je peux décider s'ils sont pointus ou arrondis ? Je vais dire arrondis, mais j'ai besoin qu'ils ne soient pas nuls car vous pouvez avoir un point arrondi à zéro. Je vais les arrondir à 1010 points. Tu peux voir ce que je fais ici ? Vous pouvez vraiment les faire glisser ici. Donc, seule la star l'a fait. Au lieu d'avoir 1 million de petits widgets d'angle. Je n'en ai que deux. Je peux aller où nous allons. Allons prendre celui-ci. Je peux opter pour de la glace, c'est comme un biscuit. Voilà, on contourne les coins de rue, bien plus qu'il n'y paraît. Une dernière chose que je veux vous montrer, c'est qu'il s'agit d'un changement subtil et qu'il est difficile de me laisser en faire la démonstration. Je vais aller jusqu'au point. Je vais faire en sorte que ça ressemble vraiment à une boîte aux bords tranchants. Je vais prendre mon coin, je vais y aller, je vais tous les sélectionner, les saisir dedans. Ce que j'ai oublié tout à l'heure, c'est que je vais double-cliquer sur le bord Je les ai tous sélectionnés, double-cliquez sur le bord pour que celui-ci soit arrondi En fait, je les ai tous sélectionnés. Découpons-les tous. Maintenant, j'ai celui-ci ici. Si je le lis et que je double-clique dessus, il ne fonctionnera qu'avec celui-ci. Je vais annuler. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et saisir tous les coins que je veux gâcher. Double-cliquez sur l'un d'entre eux maintenant. Et c'est la valeur par défaut. Arrondi en chiffres absolus. L'arrondissement relatif, pouvez-vous voir ce que cela signifie ? Parfois, vous ne voulez tout simplement pas que ce soit un coin parfaitement arrondi. Vous voulez quelque chose qui suit la ligne de fond en comble. D'accord. Vous remarquerez que parfois, vous ne pouvez même pas remarquer la différence entre le haut et le bas, mais ceux de gauche et de droite, parce que je les ai dessinés de cette façon, sont très exagérés Si vous dessinez quelque chose comme ça, faites cette étrange extrémité géométrique et vous voulez quelque chose d'un peu plus. Je ne sais pas, en ce qui concerne l'angle des lignes, vous pouvez également les modifier. Très bien, mes amis, vous êtes désormais le maître des widgets Corner dans Adobe Illustrator Impressionnez vos collègues, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 18. 18 parcours composés avancés: Bonjour, tout le monde. Nous allons devenir ringards avec les formes composées Nous les avons déjà créés, vous sélectionnez quelque chose, utilisez votre raccourci, vous faites un trou dans un objet. C'est ce qu'on appelle une forme composée. Nous avons suivi les bases, mais nous allons entrer dans les éléments avancés ici. Les formes composées peuvent être délicates. J'espère que nous les démystifierons ici et que nous vous donnerons quelques petits raccourcis pour devenir le chef des Tu es prêt ? Très bien, phase 1, ouvrez les formes composées à partir de votre fichier d'exercices. Vous n'avez pas vraiment besoin de l'ouvrir. Je viens de créer un document intéressant avec une image totalement indépendante en arrière-plan, juste pour que nous ne regardions pas une page blanche Tout ce dont nous avons vraiment besoin, c'est d'un rectangle. Je vais cliquer dessus. Je vais prendre l'outil circulaire. Nous allons créer une forme composée simple pour commencer. Je vais juste faire un quart de travail complet et créer une ellipse. Je vais en faire une couleur différente pour la seule raison que vous pouvez le voir plus facilement. Flèche, mettons-la au milieu. Je vais maintenir le quart de travail. Cliquez à la fois sur mon cercle et sur le carré. Ils sont tous les deux sélectionnés. Commander huit sur un MAC Contrôler huit sur un PC pour créer une forme composée. Eh bien, il faut prendre ce qu'il y a en haut et faire un trou en arrière-plan. Le long chemin se fait sous un objet et ici sous un chemin composé et passez à la réalisation. C'est Command Eight sur Mac, Control Eight sur PC. OK, alors fais un trou dedans. Maintenant, vous obtenez souvent ce genre de choses, ou vous l'avez créé et vous voulez maintenant l'ajuster. Ce que les gens ont tendance à faire, là où je l'ai laissé dans le cours central, c'est que vous l'avez publié Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et dire « libérer le chemin composé ». J'ai retrouvé ma forme et je peux la déplacer faire des choses , puis la refaire. Mais tu es venu pour des raccourcis. Laissez-moi vous donner le raccourci. Au lieu de le relâcher, vous pouvez utiliser la flèche noire, cliquer sur l'objet et double-cliquer dessus pour passer en mode isolation. J'ai suivi ce chemin composé, ce qui signifie que je peux simplement cliquer sur le cercle et travailler dessus individuellement. Je peux maintenir la touche Shift enfoncée, la saisir, la redimensionner et la déplacer. De même, avec l'extérieur, je peux travailler dessus indépendamment. Sortez du mode isolation, vous pouvez cliquer sur la flèche en haut, il suffit de double-cliquer sur l'arrière-plan. L'autre chose que vous pouvez faire sans passer en mode isolation est d'utiliser l'outil de sélection directe. Peut-être cliquons sur le A ici, et je pourrai travailler sur ces parties sans avoir à passer en mode isolation, je pourrai travailler sur les points d'ancrage individuels , je peux passer , les saisir toutes et les déplacer, comme en mode isolation pour vous. Une chose que je veux vous montrer, c'est nous y avons fait allusion plus tôt et qu'il existe deux formes composées. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Faisons un autre rectangle. Je suis deux d'entre eux. U et U, et je vais avoir deux cercles en U au-dessus de ça. Si j'en fais un chemin composé en utilisant mon raccourci, donc Commande ou Contrôle huit. Celui-ci, souvenez-vous que nous avons fait le Pathfinder tout à l'heure. Je suis dans l'outil de recherche de chemin de mon panneau de propriétés. En fait, je pourrais juste l'ouvrir pour nous tous. Window Pathfinder N'oubliez pas que si nous maintenons le bouton enfoncé, si nous utilisons le signe moins avant, nous obtenons la même chose. Mais si nous maintenons la touche option enfoncée sur un Mac, K sur un PC, nous obtenons la même chose, mais n'oubliez pas qu'elle est toujours modifiable La grande différence réside dans le panneau des couches, c'est l'oubli. J' ai cette forme ici. Je vais utiliser ma flèche noire. Dans mon cas, j'en suis à la deuxième couche. Vous pouvez voir lequel est surligné en bas de la page d'édition ici si je clique dessus , les surlignements ici. Il y a ce chemin composé. C'est en voir beaucoup à l'intérieur. C'est ce qu'on appelle un chemin composé. Celui-ci est une forme composée. C'est celui que j'ai utilisé avec une astuce sucrée ici. Cela signifie que je peux toujours le modifier par la suite. Je peux faire de même pour les deux. Ça veut dire ici. Tu vois que c'est celui-ci ici ? C'est celui que j'ai créé en utilisant le raccourci Path Finder ? Ce sont en fait leurs lèvres et le triangle qui les sépare. Je peux travailler sur eux séparément en cliquant sur cette petite option cible à la fin ici. Vous voyez le petit point vers le bas. J'ai sélectionné leurs lèvres, je peux travailler dessus, faire des choses et c'est modifiable Il est parfois plus facile de travailler dans le panneau des couches. C'est pourquoi parfois vous trouverez des choses que je peux trouver dans ce chemin composé. C'est pourquoi vous pouvez parfois entrer dans une forme composée et parfois non. C'est juste la façon dont ils sont créés. Il n'y a pas vraiment de meilleur moyen. C'est plus simplement que nous avançons. Parfois, vous vous demandez pourquoi cela fonctionne d'une manière parfois et une autre parce qu'ils sont créés de deux manières différentes. L'un par le Pathfinder et l'autre en utilisant le raccourci composé. Quoi qu'il en soit, les formes composées peuvent être un peu mystérieuses, espérons-le un peu moins mystérieuses après cette vidéo. C'est pourquoi il y a des fougères en arrière-plan, essayant de rendre ce truc visuellement plus attrayant Ce sont des trucs ringards, mais ce sont des fonctionnalités avancées de bonne qualité qui vous aideront vraiment à améliorer votre jeu d'illustrateur Voilà. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 19. 19 Comment utiliser le panneau Apparence: Un. Il est temps d'apprendre le panneau d'apparence. Je vais faire une introduction de base ici. C'est le grand déverrouillage d'Adobe Illustrator. Nous allons beaucoup utiliser le panneau d'apparence tout au long de ce cours. Cela nous permet d' ajouter plusieurs remplissages et traits aux objets. Celui-ci, ici, je peux facilement le prendre. Volez l'apparence. Nous pouvons faire des choses intéressantes faisant glisser l'apparence sur différents objets, stylisant les choses très rapidement et de manière cohérente. Sans avoir à ajouter un trait, un contour, un trait, un trait, un trait, le tour est joué. Vous pouvez simplement ajouter plusieurs traits à la fois. Accédez au panneau d'apparence. Allons-y. Tout d'abord, ouvrez le panneau d' apparence des cordons de fichiers à partir de vos fichiers d'exercices. C'est le panneau push pull que j'ai créé Commençons par quelque chose de simple. Prenons l' outil vedette. Maintenez donc l'outil rectangle enfoncé, saisissez l'outil étoile. Dessinez une étoile, choisissez une couleur tactile et un trait. Je veux que tu fasses le trait bien épais pour moi. Je fais grimper le mien à 210. Vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer dessus pour obtenir un joli trait épais. Regardons maintenant le panneau des propriétés. Passons à l'AVC. Cliquez sur le trait de mot, et nous pouvons le placer vers l'extérieur. Nous le pouvons pour l'intérieur. La ligne centrale, elle passe donc par le milieu ou par l'extérieur ici. Un super. Mais disons que j'ai besoin d' un deuxième coup. Je pourrais tracer, tracer le chemin. Vous l'avez peut-être fait, tracez le contour ou agrandissez l'apparence, puis ajoutez un autre trait à cela. Cela fonctionne. Si vous l'avez fait de cette façon, préparez-vous à être géniaux Ouvrons la fenêtre et passons à l'apparence. C'est comme si vous savez à moitié bien utiliser le panneau d'apparence, vous êtes dans le top 10 % d'Illustrator. Une grande partie de l'illustrateur et des outils avancés reposent sur cela. Préparez-vous à être bons. Quand il est sélectionné avec ma flèche noire, dit « regardez, j'ai un chemin ». À l'intérieur, j'ai un trait et un remplissage en bas. Je peux ajouter un deuxième trait ou un deuxième remplissage. Allons ajouter un nouveau trait. Tu es comme si je n'avais rien fait. C'est le même que celui que nous avons déjà. C'est juste dupliqué. J'ai 20 pixels et c'est de la même couleur. Choisissons une autre couleur. Et choisissons une autre taille. Je vais agrandir encore le mien. Maintenant, ce panneau d' apparence fonctionne comme des calques dans Photoshop. Ce trait se trouve au-dessus de ce trait, le recouvrant. Ce que nous pouvons faire, c'est cliquer sur n'importe laquelle de ces zones bleues ici. Vous pouvez saisir de nombreuses pièces différentes. Vous vous y habituez. Je viens de saisir le no man's land de cette couche. Pouvez-vous voir la petite ligne bleue qui apparaît ? Vous pouvez dire que je le veux en dessous de ce trait et qu'il soit prêt. Nous avons deux coups. Il faut s'assurer que l'un est plus grand que l'autre, qu'ils n'ont pas la même taille et que les couleurs sont différentes, sinon vous ne pourrez pas les voir. C'est devenu fou. Un troisième coup. Encore une fois, il doit être plus grand que le précédent. Je maintiens la touche Maj enfoncée, je vais peut-être grossir un peu , je vais choisir une autre couleur. Je vais m'assurer que ça baisse, baisse, baisse. Vous pouvez voir que j'ai de l'intérieur et de l'extérieur ici. Ce que je peux faire, c'est sélectionner cela. Il n'y a pas trop d'options ici. Vous pouvez faire des choses de base, mais vous pouvez cliquer sur le trait de mot ou cliquer dessus pour commencer. En fait, je veux que celui-ci ait une jointure arrondie, donc qu'il fasse le tour des coins. Tu comprends ce que je veux dire. Ce n'est pas vraiment ce que je veux, mais sachez que vous pouvez y faire des choses en cliquant sur le trait de mot. Vous pouvez l'ouvrir, vous pouvez voir sa capacité, et vous pouvez vous lancer dans les mauvaises herbes en cliquant sur le trait de mot, et y mettre tous ces bienfaits. Regardez-nous. Plusieurs coups. Je vais éteindre ce truc. cool avec le panneau d' apparence, c'est que je prends l'outil EPS et que je dessine quelque chose qui n'a rien dessus. C'est juste une question simple. Comment puis-je en arriver là ? Je peux utiliser le compte-gouttes. Je peux dire que je prends ce qui est sélectionné, prends le compte-gouttes, et je peux dire de le prendre Prends-en un peu. Tu es du genre à tout prendre. Tu peux le forcer à le faire. Regarde ça. Si vous double-cliquez sur le compte-gouttes, n'oubliez pas qu'il est possible de double-cliquer sur de nombreux outils Je peux saisir toute l'apparence. Il ne s'agissait que d'en saisir une partie sur l'ensemble, tout était coché, et je veux tout appliquer Prenez tout ce qui se trouve dans l'apparence et videz tout ce qui se trouve dans l' apparence. Cliquons. Maintenant, quand nous le faisons, regardez, il saisit tout. Il y a une autre astuce. Je ne sais pas pourquoi je t' en donne plus d'un. Il s'agit du cours avancé. J'essaie de t'impressionner. Je vais l' éteindre. Un vieux cercle normal. Comment le faire venir ici ? Regarde ça. Si je prends ma flèche noire, prends celle-ci. Ce petit détail, ce petit échantillon, en fait tout ce qui se trouve dans le panneau d'apparence Regarde si je le prends et que je le fais glisser dessus, bam. Deux manières de faire exactement la même chose, Dan. Excellente. Ensuite, si nous pouvons avoir plus d'un trait sur un objet. Faites plusieurs remplissages. Tout à l'heure, nous avons créé ce truc Push Pull et je vous ai montré une petite astuce pour avoir juste deux formes. L'un en bas était recouvert de notre motif, et l'autre en haut était recouvert de noir et l' opacité diminuée Ce que nous allons faire maintenant, c'est vous le donner. C'est bien d'avoir deux formes distinctes. Mais vous allez vous retrouver dans deux projets réalisés par quelqu'un d' autre et il est plus avancé de les réaliser qu'une seule fois Tout est réglé. De plus, nous pourrons en faire un style plus tard. Avec le champ sélectionné, je l'ai déjà rempli. Il contient le dossier de mon brevet. Ce que je vais faire, c'est dire que je veux un autre remplissage. Voici celui-ci, Edge Fill. C'est dupliqué. J'ai deux modèles à remplir, ce qui n'est pas amusant. Je vais dire que je veux que celui du haut soit noir et pas complètement noir. Si vous ne le voyez pas, cliquez sur ce petit chevron, puis vous devriez pouvoir cliquer sur le mot pacity Et abaissez-le, comme s'il était de 42 %. Maintenant, pourquoi est-ce différent ? Ce truc ne fait qu'une unité maintenant. Je peux copier et coller l' apparence sur d'autres objets. Je peux le définir comme style et le partager avec mon équipe. Tout est réuni. Le panneau d'apparence est pratique, plusieurs traits, plusieurs remplissages. N'oubliez pas que l'ordre des couches est important. J'ai donc ce remplissage en dessous de tout. C'est en bas à l'arrière. De plus, si j'annule cela, si j'ai le trait, cela dépend de l'endroit où se trouve le trait. Si j'ajoute un beau gros trait lumineux pour que vous puissiez le voir. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer plusieurs fois sur le haut. est à vous de décider si vous voulez que le trait soit affecté par le remplissage ou si vous voulez que le trait situé au-dessus ne soit pas affecté par ce remplissage. Du haut vers le bas, comme dans les photoshops. Je regarde en haut, je vois d'abord le trait, puis le fond, qui couvre une partie de l'arrière-plan. L'ordre des couches est important. L'une des choses étranges à propos du panneau d'apparence. Tout ce que je vous ai montré, c'est que le type Sum Reason ne fonctionne pas de la même manière. J'ai l'autre document ici. Je vais le copier. Vous pouvez saisir n'importe quel ancien texte. J'ai trouvé une police sympa, et comment elle s'appelle « flea grey Une chose avec les polices, c'est que je ne sais pas, c'est bizarre. Mais regardez ça ? Si je fais un trait et que je veux l'augmenter, vous voyez qu'il s'insinue dedans et vous vous dites « Je sais comment y remédier , cliquez sur le trait Au lieu d'aligner le trait sur la ligne centrale. Je vais dire Alignez-le sur l'extérieur. Côté ou intérieur. Je crois que je les ai compris à l'envers, mais aucun des deux rythmes ne fonctionne avec les polices de caractères. Je ne sais pas pourquoi. Vous pouvez esquisser le texte et cela fonctionnera, et nous pouvons commencer à le modifier, mais je veux que le texte reste modifié. Ce que je vais faire, c'est me débarrasser de l'accident vasculaire cérébral et dire que vous n'en avez pas. Ce que je peux faire, c'est faire ce que je veux, utiliser notre astuce avant et dire, je veux que vous envoyiez un texto pour modifier l'apparence de tout veux, utiliser notre astuce avant et dire, cela Je vais utiliser l'outil i dropper. Double-cliquez simplement sur l' outil approprié et assurez-vous que tous les éléments des textes ci-dessus sont tous activés Je vais tout prendre et l'appliquer à cela. Œuvres. Vous voyez que le trait est appliqué vers l'extérieur. Cela fait des choses étranges car vous vous demandez : «  Pourquoi puis-je voir les parties intérieures se chevaucher N'oubliez pas que c'est l'ordre des couches. Pour le moment, les traits sur le dessus, je peux dire que c'est noir et tout le reste s'embrouille un peu Si vous voulez le centre , qui est orange, sentez, sentez, sentez. Je veux qu'il soit au-dessus du trait, en dessous du trait. Tout dépend de ce que vous recherchez. Le panneau d'apparence peut être très pratique. N'importe qui a créé le plan du texte et vous êtes du genre ajouter un trait, étendre l'apparence, ajouter un autre trait, étendre l'apparence. Certains d'entre vous vont secouer la tête, sachant que vous l'avez déjà fait, je l'ai déjà fait. Bienvenue dans le monde du panel Apparence. Des trucs avancés. C'est simple une fois que vous l'avez compris, mais cela ouvre vraiment beaucoup de choses pour Illustrator et beaucoup pour ce cours. Il s'agit de la version rapide du panneau d'apparence. Nous y reviendrons au fur à mesure de ce cours. C'est ça. Il s'agit du panneau d'apparence d'Illustrator. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 20. 20 La différence entre Expand Expand: Un. Hé, nous allons voir l' expansion de l'apparence dans cette vidéo. Nous allons voir pourquoi nous le faisons. En gros, il s'agit de dissocier certaines des choses que nous avons faites dans la dernière vidéo, où nous séparons tous les traits afin de pouvoir les ajuster séparément. C'est ce que j'ai fait ici. Et nous discuterons de la différence entre étendre et étendre l'apparence. Le raccourci, c'est qu'ils font tous les deux la même chose. Mais allons-y et apprenons-le probablement. La raison pour laquelle vous utiliseriez l'apparence d'extension est qu'à l'heure actuelle, la forme que nous avons vue dans la dernière vidéo est un cercle avec un tas de traits dessus. Si je passe en mode plan, qui est la commande y sur un MAC Control Y et un PC. Vous pouvez voir qu'il ne s'agit que d' un seul cercle auquel sont appliqués de nombreux effets. Ces effets se trouvent dans le panneau d'apparence. Si je veux séparer ce cercle rouge du reste, je ne peux pas l'assembler et l' attacher à ce remplissage intérieur Nous allons sélectionner dessus, je vais passer à l'objection, et vous aurez l'une de ces deux options à votre disposition. Il suffit de choisir celui qui est disponible. Expand Appearance est celui-ci, nous allons développer l'apparence parce que c'est le seul que nous allons juste séparer le fichier. En fait, il est groupé, donc je vais cliquer dessus, accéder à un groupe ou à un groupe ici dans vos actions rapides. Je vais cliquer ici, et vous verrez que mon remplissage est désormais séparé de tous les différents anneaux. Il est souvent nécessaire de l'étendre. Vous l'arrivez où vous le souhaitez, et vous vous dites, en fait, que je vais prendre mon outil de sélection directe maintenant et que je veux qu' il y ait un blob La raison pour laquelle il y en a deux, c'est qu'il ne devrait pas y en avoir deux. Ils devraient simplement les mélanger en termes d' apparence et d' expansion , cela embrouille tout le monde Mais pour vous, il suffit de cliquer sur celle qui est disponible, car ce qui se passe, c'est je vais annuler, tout remettre en place. Ce cercle est rempli d'un trait. Il y a plusieurs choses qui se passent dans le panneau d'apparence. Je dirais élargir l'apparence. Si je me débarrasse du trait extérieur, je le fais, disons que nous le faisons dans le panneau d'apparence, que nous cliquons sur le trait. J'ai cliqué dessus dans la zone du no man's land, alors il devient bleu Je vais cliquer sur cette ère gris foncé et je vais dire : «   Passons à la poubelle ». Il n'y a pas d'accident vasculaire cérébral. Maintenant, si je passe à l'objet, pouvez-vous voir qu'il indique qu' il s'agit d'une extension parce que c'est vraiment simple maintenant. Je ne sais pas pourquoi. Formes simples auxquelles aucun élément n'a été appliqué au panneau d'apparence, dites « développer ». Si vous ajoutez quoi que ce soit, il est indiqué « étendre l'apparence ». Ils devraient les écraser ensemble. Je suis sûr qu'il y a une raison technique pour laquelle il est utile de les séparer. Je ne l'ai jamais rencontré. Si c'est le cas, faites-le moi savoir dans les commentaires, soyez curieux de savoir s'il y a une raison scientifique ou il y a un piège qui pourrait surprendre quelqu'un étrange aussi, c'est que si j'annule ça et que je reviens en arrière, si je le mets ici et que je dis que tu n'as pas d'accident vasculaire cérébral Je l'ai sélectionné. En gros, le résultat se retrouve dans la même pièce, mais vous pouvez voir qu'il est écrit «   agrandir l'apparence ». L'apparence tient toujours à quelque chose. Je vais le supprimer du panneau d'apparence, et maintenant il est écrit « Développer ». C'est un peu bizarre. Ne t'inquiète pas. Cliquez sur celui qui est surligné. Si nous élargissons l'apparence, c'est parce que nous voulons décomposer cette forme assez complexe que nous avons créée. Nous voulons nous en mêler. Supposons que nous devions ajuster le trait rouge à l'extérieur, mais nous ne le pouvons pas car tout est attaché à ce remplissage intérieur. Si je clique sur Command Y sur Mac, Control Y sur PC, vous verrez qu'il s'agit simplement d'une forme simple avec quelques effets appliqués à l'extérieur, tous ces traits différents. Si nous voulons les embêter, nous allons couper dessus, nous allons monter jusqu'à l'objet, et nous allons passer à celui qui est disponible En gros, cela n'a pas d'importance. Corrigez-moi dans les commentaires s'il y a un très bon cas d'utilisation pour l'un d'entre eux accepterai de le noter et l'autre ne le sera pas. Vous ne pouvez cliquer qu' un seul à la fois. À mon avis, ils devraient simplement les assembler. Mais expliquons la différence. L'apparence étendue signifie qu' il existe une forme simple avec tout un tas de choses qui lui sont appliquées dans le panneau d'apparence. Si ce n'est pas le cas, l'extension sera disponible. Ils font tous les deux la même chose. Ce qu'ils font, c'est quand je clique dessus. Maintenant, si je clique dessus, je dois le dissocier, cliquer sur le signe du groupe Et ici, dans le panneau des propriétés, il y aura également un groupe. Donc, tous ceux que tu veux. Si je clique sur « Non », maintenant, je clique sur ces parties. Pouvez-vous voir que ce sont toutes des pièces individuelles ? Je peux attraper la flèche blanche, commencer à m'amuser avec eux. C'est ce que fait Expand. Peu importe l'utilisation de l'extension apparence ou de l'extension, selon ce qui est disponible. Et si je saisis l'outil ellipse, que j'ai un fond sans trait et que je maintenais la touche Maj enfoncée, j'obtiens un cercle ? Si je monte jusqu'ici maintenant, je fais un objet, je suis agrandi. Si j'ai un trait, ajoutez-y un trait, de quelle couleur est-il ? Choisissons n'importe quoi. Je vais quand même agrandir l'objet parce que c'est toujours comme si de base, juste pour remplir un trait et une opacité Ce sont les seules choses que nous lui avons faites . Rien d'extraordinaire. Si j'avais quelque chose d' original, comme un autre trait, et que nous en changions la couleur pour que vous puissiez le voir. Vers le bas. Nous pouvons le voir. Si je passe à l'objet maintenant, pouvez-vous le voir passer à l'extension de l'apparence. Cela signifie qu'il y a des choses qui se passent. Il y a des effets qui s'y appliquent. S'il s'agit d'étendre, ce ne sont que des choses simples. Expand en a un tout petit peu plus. Regarde ça. Si je passe dans un cercle, que je le fais glisser vers l'extérieur et que je passe à l'agrandissement de l'objet, ces options supplémentaires me sont proposées. Voulez-vous étendre le remplissage et le contour ou simplement le remplissage ou simplement le contour. Je les laisse toujours allumés. Il se peut que vous deviez à un moment donné étendre uniquement le remplissage. Il y a peut-être un motif là-dedans, mais vous voulez laisser le trait dessus. peut que vous ayez un trait sur lequel vous ne voulez pas toucher le fond, car il contient peut-être un dégradé ou quelque chose comme ça que vous ne voulez pas étendre. C'est un petit avantage pour l'extension, mais cela ne fonctionne qu' avec des formes simples. Vous finissez par agrandir les choses parce que vous voulez aimer ça, mais ce petit PC étrange, si vous voulez déplacer celui-ci, je vais devoir sélectionner dessus, aller à l'objet, élargir l'apparence. Maintenant, ce sont toutes des pièces individuelles. Je peux prendre mon outil de sélection directe et dire, en fait, je le veux, mais je ne l'ai pas tout à fait compris. Et je veux apporter ça ici, pas celui-là, aller ici. Vous finissez par faire quelques ajustements, en fonction de ce que vous vous en approchez en utilisant certains des effets du panneau d'apparence, mais il se peut qu'il y ait quelque chose d'un peu étrange que vous voudriez faire. Élargit l'apparence, fait exploser tout ce qui se trouve dans le panneau d'apparence Expand effectue un travail très similaire, mais uniquement avec des formes simples qui n'ont pas été modifiées avec le panneau d'apparence. Ils font tous les deux le même travail. Faites-moi part des commentaires si vous êtes du genre, non, non, non, il y a une autre très bonne raison. Et pour vous suivre, jetez un œil aux commentaires. S'il y a quelqu' un ici qui comprend mieux la différence, je serais intéressé. Utilisez-le pendant des décennies et utilisez-le de la même manière. L'un d'eux est génial . Utilise l'autre. Ils font tous les deux un travail très similaire. C'est bon. C'est ça. Élargir l'apparence dans Illustrator. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 21. Panneau de 21 styles graphiques: Un. Dans cette vidéo, nous allons examiner le panneau des styles graphiques. Nous avons beaucoup travaillé plus tôt pour créer une apparence intéressante en fonction de notre type et de nos formes. Je vais maintenant vous montrer comment en faire un modèle afin que vous puissiez le partager avec d'autres personnes et que vous puissiez, dans d'autres documents, utiliser cette petite icône très pratique ici. Boum. C'est une façon de sauvegarder et partager tout le travail que vous avez effectué dans le panel de vos parents. En gros, il ne fait que récupérer tout ce qui se trouve dans le panneau d' apparence , le coller dans une bibliothèque de styles graphiques, rendre partageable et réutilisable De plus, je vais vous montrer tous les très mauvais éléments intégrés à Illustrator. Passons à l'action et créons quelques styles graphiques. Pour créer un style graphique. Tout d'abord, vous devez sélectionner quelque chose qui possède le style que vous souhaitez en tirer. Nous l'avons créé plus tôt. C'est plein. Il y a un, deux, trois, quatre coups dessus. Pouvons-nous avoir quelque chose ? Tant qu'il apparaît dans ce panneau d'apparence, il sera ajouté à la bibliothèque de styles graphiques. fois cette option sélectionnée, nous allons passer à Windows et nous allons passer aux styles graphiques. Ouvre ça. Souvent, il est lié à votre panneau d' apparence parce que c' est le même. Mais, plus tôt, prenons l'outil de représentation. Tout à l'heure, j'ai dessiné quelque chose. donner du style à un, à tout, de ce panneau d' apparence ce nouvel objet, à ce nouvel objet, il fallait saisir ma flèche noire, cliquer dessus et la faire glisser. En gros, c'est juste un petit échantillon. Tout ce que nous allons faire, c'est transférer ce petit échantillon dans les échantillons de style graphique Pour ce faire, je vais cliquer dessus, puis passer aux styles graphiques, et je vais appuyer sur le plus, et le voilà C'est juste réutilisable maintenant. Je peux dire que j'ai un certain type. Type très petit. Et je peux cliquer sur mon style graphique, et c'est un peu trop pour ce type. Voilà. Oui, j'y ai appliqué mon style graphique. Voilà. C'est ainsi que vous pouvez créer votre propre style et le réutiliser. Vous pouvez l'envoyer à d'autres personnes. Supposons que je veuille le donner à d'autres coéquipiers, rendre téléchargeable, afin que vous puissiez enregistrer votre bibliothèque de styles graphiques. Cela n'a vraiment rien à voir avec le document. Cela a à voir avec la bibliothèque de styles ici. Ce que je vais faire, c'est vider cette bibliothèque. Il y a des éléments par défaut ici. Je ne veux pas être inclus. Je vais cliquer sur celui-ci. Maintenez la touche Shift enfoncée, prenez cette dernière. Je vais tous les chercher. Tu dois avoir cette première. C'est celui par défaut. Je les ai tous sélectionnés, je les ai déjà sélectionnés et je les ai supprimés. Maintenant que j'ai exactement le style que j'ai créé, je peux accéder au menu Flyout et je peux descendre pour enregistrer style graphique. Je vais appeler celui-ci, Dantyle Je vais le mettre sur mon bureau. Il peut se trouver dans les recoins les plus profonds d' Illustrator sur votre ordinateur. C'est très bien. Je vais le partager avec d'autres coéquipiers, par exemple, je vais aller sur mon bureau, je vais le mettre sur le Dantyle Ce qui s'est passé maintenant, c'est que j' ai une bibliothèque séparée. Comment puis-je en parler ? Comment puis-je amener d'autres personnes à en parler et à l'utiliser ? Nous utilisons tous le même style, regardez ça. Si je passe à un nouveau document, vous remarquerez que mes styles graphiques sont tous réinitialisés. Ce que je peux faire maintenant, c'est dire : je veux charger ce style, je peux accéder à ce panneau de styles graphiques, obtenir un petit menu plat, en bas de page qui dit « ouvert ». C'est bizarre, dis-moi. Descendez ici, ouvrez la bibliothèque de styles graphiques, et juste en bas, il est écrit Ouvrir une autre bibliothèque. Nokiki, passons à notre bureau Dan style et cliquez sur Ouvrir, et ce panneau apparaît Il s'agit d'un panneau de style graphique, comme celui-ci ici. C'est celui du document. C'est celui que j'ai chargé, et je vais en sortir quelque chose. Cliquez dessus et bam, nous l'avons partagé. Vous le remarquerez si je l'annule. Avant de l'appliquer, c'est uniquement dans ce style, et lorsque je clique dessus, qu' arrive-t-il au panneau des styles graphiques ? Cela s'applique à celui sur lequel je travaille. C'est une bonne façon de le partager. L'autre façon de le partager, K, consiste simplement à ouvrir le document car nous allons y jeter un œil. Sur le bureau, vous verrez que Dan Style est en fait un fichier Adobe Illustrator. Je peux aller sur Ouvrir un fichier, c'est ce que les gens ont tendance à faire lorsqu'ils ouvrent un fichier. Il vaut mieux l'intégrer dans les styles graphiques. C'est un peu plus propre, mais vous pouvez ouvrir le document, et ce qui finit par arriver, c'est que vous vous retrouvez comme ça. Vous ouvrez le document et vous dites : «   Merci, Dan, j'ai un document vierge ». En gros, le fichier AI a transporté ce style, non pas dans le document, mais dans sa bibliothèque de styles graphiques. Voilà, c'est là. Essayez d'utiliser le fichier « Ouvrir une autre bibliothèque » pour voir le panneau, ou vous pouvez simplement ouvrir le fichier Illustrator, ouvrir le panneau des styles graphiques, et le voilà. Peu importe de le faire d'un document à un autre, vous pouvez accéder à ce nouveau document et accéder au fichier ouvert fois celui-ci ouvert, je peux utiliser le style puis simplement copier-coller l'objet entier. Copiez, accédez à ce document. Créons un nouveau document. Il n'y a rien dedans. Appuyez sur Coller. Tu vois qu'il arrive pour le trajet ? Est-ce que cela prête à confusion ? Il existe deux manières de les enregistrer une nouvelle bibliothèque de styles graphiques. Accédez à la sauvegarde des fichiers, puis ouvrez-les ou importez-les par quelqu'un d'autre. Que ce soit les vôtres ou ceux de vos coéquipiers. Le meilleur moyen est d'utiliser votre document, d'accéder à celui-ci, accéder à Ouvrir et d'accéder à une autre bibliothèque, et cela ouvrira un panneau distinct, Dan Styles. Ensuite, tu peux l'utiliser. Mais il est très courant de double-cliquer et d' ouvrir le fichier Illustrator, et le style s'affichera ici. Tu trouves ça un peu bizarre avec une page blanche. Tant que votre panneau de styles graphiques est ouvert, cela devrait avoir du sens. Une chose avant de partir est votre panneau d'apparence. Parfois, vous avez appliqué de nombreux styles, regardez ceci. Je peux y aller. En fait, examinons certains des styles intégrés. Ils sont méchants, mec. Cela peut être mis à jour. Si vous allez dans la fenêtre et dans la bibliothèque de styles graphiques, il y en a des intégrés, génial. Je vais juste utiliser les effets d'image. Si je clique dessus, je pars. Cela fonctionne. Je ne sais pas. Je n'en suis pas fan. Ils ont été fabriqués. Je pense qu' avant de commencer à utiliser Illustrator, tous ces effets, personne ne les avait mis à jour. J'espère que la prochaine version d' Illustrator les mettra à jour. Mais disons qu'ils vous manquent. Ah, c'est charmant. Je veux les supprimer. Accédez au panneau d'apparence et vous pouvez accéder à ce menu déroulant et dire : «  Réduisons maintenant, passons à l'apparence claire Il n'y a aucun remplissage, aucun retour à la case départ. Vous vous retrouvez sans remplissage, sans caresse, juste une façon de ranger les choses. Je vais le remplir pour que nous puissions le voir. Nous y voilà. Vous pouvez consulter les autres bibliothèques de styles graphiques intégrées. Il regarde et je ne sais pas. Ils me déçoivent à chaque fois que j'y vais. C'est pourquoi, dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment intégrer les styles graphiques des autres parce qu'il y en a, et je vais vous montrer où les trouver et comment les utiliser. 22. 22 Utiliser les styles graphiques d'autres personnes: I. Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons examiner les styles graphiques. Nous allons télécharger celui de quelqu'un d'autre. Je vais vous montrer comment l'importer. Je vais vous montrer comment le manipuler. Je vais surtout vous montrer qu'il peut être très difficile d'utiliser les styles graphiques de quelqu'un d'autre. Parce qu'ils sont tous créés légèrement différemment, je vais vous montrer comment y entrer et comprendre les frustrations afin que vous sachiez que ce n'est pas vous Ce ne sont que quelques bizarreries avec les illustrateurs, les styles graphiques et ceux qui les ont créés. Il n'y a pas vraiment de cohérence dans la façon dont ils sont créés. Cela nous oblige à faire quelques bêtises pour essayer de comprendre comment ils fonctionnent Allons-y et nous verrons comment celui-ci fonctionne. C'est cool Très bien, nous allons travailler avec textile que j'ai téléchargé sur free pick.com J'utilise ici celui-ci appelé pop line. Son utilisation est gratuite. Cela nécessite une attribution. Mon attribution dans cette vidéo est qu'elle provient de free pick.com C'est de là que ça vient. Cela va faire apparaître si vous téléchargez quelque chose sur ce site, il existe de nombreux sites sur lesquels trouver des styles graphiques. Ils sont tous créés différemment et ont leur propre rapidité. C'est une vidéo compliquée, mais c'est un sujet compliqué. Je ne veux pas que tu aies l' impression que je me trompe peut-être. Non, c'est juste difficile de travailler avec les styles graphiques des autres. Il s'est passé que j'ai téléchargé celui-ci et qu'il est apparu sous forme d'EPS. C'est ça. Je suis venu avec un pop up point EPS. EPS est un format de fichier. Ça dépend de ton âge. En gros, c'était ce que nous utilisions pour de nombreux vecteurs. Tu peux toujours l'utiliser. Mais dans ce cas, il s' agit essentiellement d'un fichier Illustrator. Vous pouvez simplement ouvrir cet EPS dans Illustrator. Cependant, il s'agit souvent de fichiers AI. C'est la première fois que j'ai ressenti de la nervosité. Pour nous, juste pour nous faciliter la tâche, j'ai recréé ce fichier Sous les fichiers d'exercices, et cela s'appelle styles graphiques, un. Si vous prévoyez d'utiliser le style également, consultez le service de cueillette et de ramassage gratuits et consultez les termes et conditions qu'ils ont. Pour le moment, vous pouvez l'utiliser à des fins commerciales, il suffit de l'attribuer. Ouvrez celui-ci dans Illustrator. Le premier problème lié à l'utilisation du style de quelqu'un d'autre, en particulier lorsqu'il s'agit de texte, est n'y aura probablement pas de police. Vous pouvez soit annuler , puis simplement cliquer dessus et choisir votre propre police, soit voir si vous pouvez synchroniser la police à l' aide des polices Adobe ou rechercher la police. Pour vous, vous pouvez synchroniser Roboto si vous ne l'avez pas, sinon cliquez dessus Ah, annulez, cliquez dessus et dites, en fait, choisissez simplement une police différente de celle que vous avez sur votre machine. C'est une chose qui peut poser problème. L'autre méthode est la façon dont ils sont configurés. Parce que certains fichiers s'ouvrent avec un document vierge et le style est masqué sous les styles graphiques de la fenêtre. Vous diriez : « Ça y est ». Celui-ci ne l'est pas. Je peux le dire parce que regarde si je le dessine. Il y a quelques styles dans ce fichier, mais ce n'est pas ce que je veux. Vous aimez, ce n'est pas ce que je recherche. Cette personne, qui l'a créé , a fait tout le style, ce qui est vraiment cool dans le panneau d'apparence, mais n' en a jamais fait un style graphique. Il est toujours là et vous pouvez toujours l'utiliser comme style graphique. Je peux créer le mien, regarder, cliquer dessus et dire, en faire un style graphique. Parfois, c'est l'objet du document qui a toutes les caractéristiques d'apparence qui lui sont appliquées. Parfois, il s'agit d'un document vide. Et les styles graphiques cachés dans le panneau des styles graphiques. Parfois, c'est les deux. Cela dépend vraiment de qui l'a créé. Ce que nous allons maintenant détailler, c'est ce panneau d' apparence de style graphique , pareil, souvenez-vous, mais les panneaux parents, tout le contenu, styles graphiques, sont tous ces éléments enregistrés dans une bibliothèque Dans le panneau réservé aux parents, vous pouvez voir qu'il y a un, deux ou trois remplissages, qu'il y a un trait. Il se passe toutes sortes de choses. Si vous ne les voyez pas, vous pouvez les réduire et déconstruisons celui-ci pour vous donner une idée de ce que vous pourriez avoir à faire lorsque vous travaillez avec le style de quelqu'un d'autre que vous n'avez pas créé, en particulier lorsqu'il est assez complexe comme celui-ci Ce que j'ai tendance à faire, c'est d'allumer ou de désactiver le regard sur chacun d'eux pour voir ce qu'ils font tous Parfois, on ne sait pas exactement qui fait quoi, comme cette boîte étrange bleue foncée. Je peux le dire parce que c'est bleu foncé, mais parfois ce n'est pas comme si c'était le cas. Disons que j'ai envie de m' embrouiller avec ça. Il se déplace vers la droite. Comment puis-je m'y prendre avec ça ? Je vais m'y attarder. Ce sera quelque chose empilé en dessous. Il s'agit peut-être de la couleur de remplissage réelle. Vous pouvez entrer dans le vif du sujet et ce n'est qu'une simple question. Rien ne se passe vraiment là-bas. La transformation, si je clique sur le mot transformer, ouvre le panneau des effets de transformation. Nous allons aborder cette question de plus en plus au fur et à mesure, mais je voudrais présenter le panneau d' apparence plus tôt Ce n'est donc pas une surprise . Vous pouvez le voir dans celui-ci, il est dit qu'il l'a déplacé de quelques pixels vers la gauche et de quelques pixels vers le bas. Horizontal et vertical Tu peux voir ? Si je veux le déplacer ou le déplacer un peu de cette façon, je peux l' ajuster ici. Voilà. Je suis capable de l'ajuster. Je ne veux pas et j'ai dû annuler. Jetons un œil à autre chose. Regardons ces lignes en bas. C'est plutôt cool. Une, deux, trois, quatre petites lignes. Passons à l'AVC. Maintenant, y a-t-il quelque chose que nous faisons sur le coup ? La taille semble assez bonne, transformez la paix. Passons à la transformation. Vous pouvez voir qu'ils ont fait la même chose, nous l'avons déplacé un peu vers la gauche et un peu vers le bas en utilisant l' horizontale et la verticale. qui est génial, c'est qu'ils ne l'ont fait que quatre fois. Disons que je n'en veux que trois. J'en ai trois, j'en ai cinq. Nous pouvons ensuite ajuster ces éléments, cliquer sur OK, les corriger et les décomposer. Ils peuvent devenir assez délicats et compliqués. Voyons, points, d' où viennent les points. Les points sont nous, où sont-ils ? Souvenez-vous, je les ai fait par intermittence parce que parfois vous vous dites : « Est-ce que c'est ça ? » C'est ça ? C'est certainement celui-ci qui donne le ton. Regardez, vous êtes du genre à passer à la transformation. Vous pouvez passer des heures ici et partir. Non, tôt, je peux déplacer les points, mais je ne peux pas vraiment les changer Ce qui se passe dans ce cas, c'est qu' ils ont fait tellement de fantaisie. Annulons. Le remplissage réel ici est un remplissage de points. Le problème, c'est que ce sont des points blancs sur fond blanc, ce qui est le pire qui soit. J'ai choisi un style quelque peu complexe, juste pour vous montrer qu'il peut parfois être très difficile de déterminer ce qui crée les points, parce que vous pouvez opter pour l' opacité et dire «  quelque chose ici est en train de le faire », une lumière dure Nous aborderons les modes de couleur plus tard. Ce n'est pas ce qui se passe parce que vous pouvez vous amuser avec cette rage et les points ne changent pas. Je ne peux pas les contrôler. Je peux en changer la couleur, mais je vais la remettre en place. C'est ce remplissage ici. Ce remplissage contient un échantillon, si je le laisse tomber, vous voulez, c'est quoi tout ça ? Normalement, nous avons juste ces principes de base, mais ce qu' ils ont fait, c'est qu'ils ont choisi un point qui a, vous le voyez, un échantillon de points Voilà, c'est ce qui lui donne ce point. Parfois, vous devez aimer « Oui, passer un peu de temps à cliquer sur des éléments dans le panneau d'apparence pour déterminer le style graphique utilisé ». Vous pouvez ensuite apporter vos modifications. Je vais choisir une couleur différente, accéder à mon panneau de styles graphiques et créer un nouveau style basé sur cela. C'est le style Dan, similaire à l'original, mais c'est le mien maintenant. Maintenant, je vais vous en montrer une autre toute seule parce que c'est une solution payante que j'aime bien. Il vient de cet endroit appelé vado elements. C'est un abonnement. Je le paie chaque année parce que j'adore tous les trucs sympas qu'il y a ici. Si vous souhaitez vous inscrire, vous pouvez utiliser mon lien d'affiliation ici à l'écran. Mais il y a plein de bonnes choses là-dedans, mais ce que je regarde maintenant, ce sont ces styles graphiques d'illustrateur. C'est celui que j'ai aimé, j'aime ce demi-tome et je suis plutôt cool. Je peux trouver comment le faire souvent dans Illustrator parce que les effets sont intégrés à Illustrator, mais parfois c'est bien d'aller droit au but, si quelqu'un d'autre l'a conçu si quelqu'un d'autre l'a conçu et que vous modifiez simplement la police. Mais en l'utilisant l'autre jour, j'ai rencontré des problèmes. Je me suis dit que j'allais les montrer en classe. Permettez-moi de vous parler de celui-ci. Je l'ai téléchargé. Il y avait un Hal to PDF, ce qui est cool, et il y a ces deux fichiers. Ils feront exactement la même chose, l'EPS ou l'IA. Je vais ouvrir le fichier AI, et vous dites que rien ne se passe. Rappelez-vous qu'avant, il y avait parfois des éléments dans le document, parfois rien dans le document, mais pouvez-vous les voir dans la bibliothèque de styles graphiques ? Et je peux dire que je suis cool, je veux ce style. Je vais prendre mon type et je vais taper à Grenade. Je ne peux même pas le voir. Des beignets de Grenade, et je vais agrandir mon terrain. Je vais dire que je vais choisir une police très épaisse pour que nous puissions voir, puis je vais passer à bam Je vais y aller, qu' est-ce qui ne va pas ? Cela m'a pris un peu de temps. Je suis du genre à aller sur le panel des parents de l'application. Il y a tout ce qu'il faut. Un coup est appliqué, il y a des effets. Il y a un dégradé. Il existe également le rasterize. Passez des heures à cliquer sur tous ces éléments, ajuster, à cliquer sur tous ces éléments, à les ajuster. La façon dont je l' ai découvert était, ouah, comme je l'ai pensé. Au final , c'était à demi-ton. Si je jouais avec les pixels ici et que j'y allais, je réduirai ce chiffre à peut-être 60 Beaucoup d'essais et d'erreurs. J'ai répondu : « OK, peut-être à dix ». Je l'ai fait Ce qui a fini par se passer, c'est qu'ils l'ont dit, et je vais annuler cela. Ils l'avaient défini pour une police de 1 000 pixels, peut-être . J'ai travaillé Peut-être un peu gros. Cet illustrateur affolé. Voilà. C'est de nouveau à l'arrière Je ne sais pas ce qui s'est passé là-bas. Mais ils l'ont simplement conçu autour de cette énorme police. Nous l'avons créé en utilisant des polices à cent points. n'y a rien de mal à cela, mais cela signifie simplement lorsque j'ai commencé à l'utiliser avec ma police à 12 points, tous les effets appliqués dépendaient en grande partie de la taille de la police. Tu comprends ce que je veux dire ? Il ne s'agit pas tant de savoir comment utiliser celui-ci. De plus, lorsque vous téléchargez celui de quelqu'un d'autre et que vous commencez à l'utiliser, vous pouvez être un peu frustré au début découvrir comment il fonctionne, car il n'est pas très infaillible. Ils sont très dépendants de plusieurs facteurs. Certains d'entre eux ont des instructions. Certains d'entre eux ne le font pas. Souvent, je les charge, je les trouve dans les styles graphiques, ou ils se trouvent peut-être dans le document comme celui-ci, puis je passe au panneau d' apparence. Cliquez dessus, et je clique sur tout pour comprendre ce que je dois changer, ce qui convient à ce qui convient ma situation ou pourquoi cela ne fonctionne pas dans la mienne. Il s'agit de bibliothèques de styles graphiques. Ils sont géniaux quand on trouve celui de quelqu'un d'autre parce que je pourrais faire tout cela à 100 %. Mais parfois, ce n'est que lorsque vous voyez celui de quelqu' que vous vous demandez : « Oh, comment faisons-nous ? Ensuite, vous pouvez le démonter, le modifier, approprier, le manipuler et vous vous dites : «   Oui, regardez ce que j'ai fait ». Mais nous avons fini par commencer par les styles graphiques de quelqu'un d'autre. Et il y a des trucs sympas dehors. Bien, j'espère que cela vous a été utile. En gros, le nom de cette vidéo est que les styles graphiques sont amusants. Ils sont géniaux. Ils sont un raccourci, mais ils peuvent être très difficiles, pour les amener à faire ce que vous voulez, mais ce n'est pas vous. Ce ne sont que des styles graphiques. Il y a tellement de considérations et de choses qui entrent en ligne de compte pour que cela se produise. C'est bon. C'est ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 23. 23 cours Projet 05 Styles graphiques: Un projet de classe, la fois. Nous allons nous fixer pour tâche de trouver le style graphique de quelqu'un d'autre, de le télécharger sur Internet et de voir si vous pouvez le lancer dans Illustrator. Je veux que vous utilisiez soit le texte de votre petite entreprise, comme Mined be Granada Duts, soit peut-être l'un des graphiques que nous avons dessinés plus tôt dans le cours ne me dérange pas que ce soit du texte ou une image, quelque chose d' unique que vous avez créé. Mais en utilisant le style de quelqu'un d'autre, vous pouvez complètement changer le style Une chose dans ce projet de classe est que cela va être un peu frustrant. Je suppose que c'était exprès, pas exprès. Je ne veux pas vous frustrer, mais je veux que vous vous rendiez compte que parfois les styles graphiques peuvent être faciles à utiliser, et parfois il peut être difficile de les surmonter pour les faire fonctionner. Je n'ai pas réussi à faire fonctionner certains styles. Il n'y a aucune règle précise selon laquelle ils doivent fonctionner. Quelqu'un les a créés exactement comme vous les avez téléchargés sur Internet, certains sont meilleurs que d'autres. Alors, téléchargez un style graphique. Faites-en sorte que cela fonctionne pour votre petite entreprise. Faites-nous savoir dans les commentaires lorsque vous publiez des frustrations que vous avez eues ou que vous aimez, je ne m'en rends pas compte Il m'a fallu du temps pour m'entraîner sur X ou c'est cela qui me posait des problèmes. Si vous êtes en train de regarder cet article, regardez, parcourez les dix derniers commentaires pour voir ce que les gens auraient pu avoir et cela pourrait vous aider à améliorer votre style, ou cela pourrait simplement vous aider à vous renseigner votre futur si vous rencontrez un problème Pouvez-vous partager le lien vers votre style et l'endroit où vous l'avez trouvé également ? Donc si quelqu'un y va, c'est cool. D'où viens-tu ça  ? Il existe déjà, il est liable et cliquable Prenez ensuite une image de votre style ajoutez-la aux devoirs et partagez-la sur les réseaux sociaux. Prends-moi, j'adore voir ce que tu gagnes. Bonne chasse sur Internet maintenant. J'ai utilisé le site gratuit pick.com. Je ne l'utilise pas tout le temps. J' utilise souvent Vado, mais c'est un serveur payant Il suffit de consulter la bibliothèque de styles graphiques de Google Adobe Illustrator et de faire quelques recherches parce que ces lieux changent ? Ils ont toutes sortes de règles différentes, il existe différents styles, mais il y en a pas mal , voyez ce que vous pouvez trouver. Une remarque cependant est que si vous vous retrouvez avec un fichier EPS, arrive parfois que le double-clic dessus n'ouvre pas un illustrateur. Tu dois ouvrir un dossier. Soyez tout à fait délibéré lorsque vous ouvrez un fichier EPS, puis cela ouvrira un illustrateur. Parfois, cela peut ouvrir la voie à un acrobate et à toutes sortes d' autres choses étranges. C'est le seul hic que vous pourriez avoir avec les fichiers. Mais oui, bonne chasse, et j'espère que vous trouverez un style qui, je ne sais pas, correspond à ce que vous faites. Je sais. C'est très excitant quand j'ai découvert des styles. Je suis comme, H, les trucs des autres qui font le travail, plutôt que de suivre un tutoriel et de suivre toutes les étapes. Vous venez d'avoir quelqu'un qui l'a déjà fait, un peu de violon, mais je ne sais pas, les styles graphiques sont géniaux. C'est bon. Ça y est, joyeux travail à domicile, pas de devoirs, projet de classe Je vais voir dans la prochaine vidéo. Une fois que tu as fait tes devoirs ? Pas de devoirs. 24. 24 symboles: Un. Dans cette vidéo, nous allons examiner ce que l' on appelle des symboles. Nous allons créer des symboles, puis être en mesure d'en faire glisser de nombreuses versions. C'est comme un gros copier-coller. Mais ce qui est bien chez eux. C'est si je fais un Edit 21. Ils sont tous mis à jour. Elles peuvent être très utiles dans certaines situations, mais dans d' autres cas , les bibliothèques CC, qui sont identiques, peuvent être meilleures. Je vais vous montrer avantages et les inconvénients des symboles et des bibliothèques CC à également les avantages et les inconvénients des symboles et des bibliothèques CC à la fin. Petit bonus. Mais d'abord, allons-y et commençons par les symboles. C'est bon. Ouvrez les symboles du cordon de fichier dans vos fichiers d'exercices. J'ai une carte ici et un objet qui ressemble à un marqueur de position. Et nous allons créer notre premier symbole. Accédez à Window et descendez dans panneau de symboles le panneau de symboles situé en bas de vos fenêtres, et voici mes symboles. J'ai quelques défauts là-dedans. La valeur par défaut semble changer de temps en temps. Il semble que ce soient des espèces aléatoires qui s'y trouvent en ce moment. Pour créer un symbole, sélectionnons-le. qui est intéressant, c'est que quelle que soit la taille à laquelle vous souhaitez utiliser le symbole, vous devez le faire glisser à cette taille. Vous pouvez le redimensionner par la suite, mais c'est pénible si vous devez le faire à chaque fois Pour notre carte ici, je vais saisir ma flèche noire, maintenir la touche Maj enfoncée et faire glisser l'un des coins jusqu'à ce que la taille soit appropriée Juste une remarque : Zoomez vraiment vers le bas J'ai ces points d'ancrage géants, c'est difficile de les déplacer, mais si vous cliquez dessus, puis que vous cliquez une fois et que vous le faites glisser, vous contournez ces poignées géantes situées dans le coin. En termes de taille, disons que je suis content de la taille. C'est un marqueur important et nous voulons qu'il soit beau et grand. C'est l'emplacement d'une boutique de beignets. En fait, c'est ça. Je ne sais pas Je suis allé à la Grenade une fois. Je ne me souviens pas de tous les bons endroits. Disons que c'est le meilleur endroit pour une boutique de beignets. Ce que je vais faire, c'est en faire un symbole. Je l'ai sélectionné et je peux appuyer ce bouton plus pour ajouter un symbole, ou je peux simplement cliquer sur le bouton « Maintenir et le faire glisser dans la bibliothèque de symboles. Ça n'a pas d'importance. Je peux lui donner un nom. Personne ne lui donne de nom, mais je devrais probablement le faire. Le type d'exportation, ne vous inquiétez pas, c'est l'ancien flash. Souvenez-vous d'Adobe St Piece Adobe Flash. C'était important là-bas par le passé. Je passe toujours en mode graphique au cas où, peu importe. Dynamique en statique. Symboles de style ancien, symboles de style nouveau. Faites-en presque toujours une dynamique. Je vais vous montrer la différence dans une seconde. Ne vous inquiétez pas à nouveau pour la mise à l'échelle en neuf tranches, c'est ce qui se produisait autrefois dans Flash, où vous pouviez étendre les choses. Cela n'a rien à voir avec ce que nous faisons ici dans Illustrator. Transparent. Maintenant, cela nous indique que la forme composée que j'ai créée auparavant est trop complexe pour ce que doit être le symbole. Il va dire : aimeriez-vous l' étendre avant de le transformer en symbole ? Je vais dire Kiki. Merci beaucoup Maintenant, que s'est-il passé ? Zoomons dessus. Celui-ci est maintenant ce qu'on appelle une instance du symbole. C' est le symbole. Si vous faites glisser des instances de ce symbole. C'est tout ce que ce sont. Ce sont des instances, c'est le symbole. Ce que nous avons fait ici, c'est essentiellement du copier-coller. L'avantage, c'est que, disons qu'ils ont différents endroits sur lesquels je vais travailler, c'est je le fais assez rapidement Si je veux le modifier, je peux soit double-cliquer sur le symbole et sur la bibliothèque de symboles, soit le faire ici sur la page, il double-cliquer dessus et de dire « Hé, vous êtes sur le point d'entrer la définition du symbole ». Nous allons y aller et le mettre à jour. Faites-vous savoir qu'il les mettra tous à jour. C'est très bien Ce gars ici, ils sont tous de niveau inférieur. Tu vois que je ne peux pas les utiliser ? Seul celui-ci est disponible. Je vais zoomer un peu. Je vais prendre ma flèche blanche. Je vais cliquer sur ce point en bas et Juste pour le changer ». Je vais monter en haut. Pouvez-vous voir le mode d'édition des symboles de sortie ? Vous vous y plongez, tout comme en mode isolation pour en sortir, en double-cliquant sur l'arrière-plan ou cliquant sur la flèche qui se trouvait dans le coin là-haut. Ce qui s'est passé, c'est que tu peux voir tous ces copains mis à jour ? C'est donc l'avantage du symbole. Vous pouvez le créer une fois, le conserver dans cette bibliothèque, faire glisser vers l'extérieur lorsque vous êtes prêt, et vous pouvez le mettre à jour en double-cliquant et en accédant à l'intérieur. Il s'avère que ce n'est pas avec la flèche blanche. Flèche noire Je vais laisser ça allumé. Tu cliques dessus. Ne réapparais plus. Je vais laisser ça allumé parce que je suis professeur et je dois continuer à le montrer aux gens. Maintenant, je vais dessiner quelque chose très rapidement, W devrait dessiner. Je vais créer une étoile symbolique que je veux utiliser. Je vais y aller, ça va être comblé, pas de coup, bon travail. Remplis-le. Je vais laisser les choses comme ça. Je veux que ce soit un symbole, mais je vais utiliser ce symbole classique. Je vais passer à U dynamic, désolé, pas classique, ce sont des symboles statiques. Statiques signifie simplement ceux de l'ancien style. C'est une nouveauté pour l'illustrateur. La seule différence, c'est que vous pouvez le voir dans le panneau ici ? Il y a un petit plus à côté de celui-ci, mais pas celui-ci. Si j'en reporte quelques exemples. La différence, c'est que si je vois celui-ci ici, je peux le saisir avec ma flèche blanche. Et je peux faire des choses simples comme celle-ci ici, je peux sélectionner et dire « remplir », et je peux le remplir avec une couleur différente. C'est toujours connecté, mais je peux faire des choses différentes. Je peux ajouter différents remplissages et différents traits, mais je ne peux pas changer les vecteurs, mais cela peut être pratique. Si vous me demandez, il suffit d'avoir symboles dynamiques parce que celui-ci était celui-ci, je peux le sélectionner et je ne peux pas changer de couleur. C'est bloqué. Il faut que j'y aille. Prends ma flèche noire, je peux double-cliquer dessus et aller la modifier. Je vais le modifier, y entrer, vous et maintenant l'autre couleur. Ils sont tous mis à jour. Appuyez sur la petite flèche en arrière-plan ou double-cliquez en arrière-plan. C'est le modèle statique. Ils sont tous mis à jour, alors que vous ne pouvez les mettre à jour que de petites parties. On peut dire qu'il a une couleur différente de celle-ci. Si j'entre et que j'ajuste la forme, il suffit de double-cliquer dessus pour entrer, saisir ma flèche blanche et de la manipuler, puis d'en ressortir, ou de double-cliquer en arrière-plan. Vous voyez qu'ils sont tous mis à jour. Les dynamiques vous permettent de faire quelques changements, pas les statiques. Je vais annuler. Reviens dehors. Maintenant, vous découvrirez qu'il existe des bibliothèques de symboles intégrées pour l'illustrer et que vous pouvez les télécharger sur le net, jetez un coup d'œil. Il y a une fenêtre tout en bas. Il y en a une appelée bibliothèques de symboles. Il y en a un tas ici. Vous en trouverez peut-être quelques unes utiles ici. Je ne l'ai pas fait. Je les trouve tous un peu bizarres, Shi. C'est ce dont j'ai besoin. C'est cool. Elles sont intéressantes, mais pas particulièrement utiles. Ce sont des illustrations, ce ne sont pas des symboles, si vous voyez ce que je veux dire. Donc, cette mode ici, regardez. Je me suis dit qu'il y avait peut-être une note de bas de page intéressante, juste la botte. J'ai bien aimé les flèches, mais elles ne sont pas particulièrement excitantes non plus. Mais bon, ça pourrait être utile. Pouvons-nous les télécharger sur Internet comme nous l'avons fait plus tôt avec quoi en faisons-nous ? Oh, nous avons créé une bibliothèque de styles graphiques. Il existe cependant des moyens de faire exactement la même chose panneau des symboles, vous pouvez accéder au petit menu déroulant et vous pouvez dire, j'aimerais ouvrir une bibliothèque de symboles et en bas, disons une autre bibliothèque Vous pouvez en ouvrir un que vous avez téléchargé. Mon seul problème, c'est que cela est dépassé par les bibliothèques Creative Cloud. J'utilise toujours des symboles. Elle a définitivement sa place. Mais comme il s'agit d'une ancienne méthode de travail dans Illustrator, vous constaterez que les bibliothèques de symboles en ligne peuvent être un peu dépassées. Créer vos propres bibliothèques pour votre profession particulière, bibliothèque de symboles peut être vraiment utile. Vous pouvez enregistrer votre propre bibliothèque, enregistrer un fichier, puis d'autres personnes peuvent ouvrir une autre bibliothèque pour y accéder également. Commencez à faire glisser les éléments vers l'extérieur , ils seront tous connectés et vous obtiendrez une certaine cohérence Maintenant, une ou deux choses à propos des symboles c'est que vous voulez parfois rompre le lien. Tu es du genre : je veux que tu sois au courant, je veux que tu restes comme tu es. Ce que vous pouvez faire, c'est qu'en le sélectionnant ici, vous pouvez soit le couper en haut, soit le rompre, soit le rompre ici et dire : « Il a toujours la même apparence, mais il n'est pas connecté ». Lorsque je mets à jour le symbole, celui-ci ne sera pas mis à jour. Je vais annuler ça. Ce que font beaucoup de gens, c'est qu' au lieu de rompre le lien, ce qui est la méthode officielle, vous pouvez simplement passer à l'objet et à l'étendre. Nous l'avons appris plus tôt. Fait la même chose. Maintenant, je voudrais vous montrer des symboles car il s'agit du cours avancé illustré. Je m'en sers parfois. C'est dans cette section et c'est génial. Mais je vais souvent me fier maintenant aux bibliothèques CC plutôt qu'aux symboles, qui font à peu près les mêmes choses, avec un petit plus qui font à peu près les mêmes choses, avec un petit plus. J'ai une bibliothèque, j'en ai créé une appelée Illustrator Advanced. Ce que je peux faire, c'est rompre le lien vers celui-ci. Et je vais oublier le panneau des symboles, et je vais le faire glisser pour qu'il fasse la même chose que ce graphique dans cette bibliothèque. La différence, c'est que je peux toujours le faire ressortir. Je peux le faire traîner, le faire traîner. Je peux y entrer, donc je peux double-cliquer dessus, cela s'ouvre dans un nouveau document , différent des symboles. Je change celui-ci, je suis sûr ce que je fais, je l'enregistre et je le ferme. Tu vois, c'est toujours mis à jour. Voici mon petit exemple de ce symbole dans ma bibliothèque. Vous bénéficiez toujours de ces avantages liés aux symboles. L'avantage des bibliothèques, c' est qu'elles sont beaucoup plus faciles à partager. Je peux simplement partager et inviter des personnes à la bibliothèque. La grande différence, c'est qu'une fois que je l'ai partagée avec eux, nous accédons à la même bibliothèque. Alors que si je sauvegarde ma bibliothèque de symboles, si je vais dans les symboles, que je classe, enregistre celui que j'ai créé et que je l'envoie à quelqu'un, c'est comme ça tout seul. Il s'agit d'un fichier que vous partagez avec eux. Nous avons deux versions de cette bibliothèque de symboles. Mettez-le à jour, je ne peux pas voir leurs mises à jour à moins qu'ils ne me renvoient le fichier, que je supprime celui que j'ai et que je commence à l'utiliser. En attendant, je partage la bibliothèque, et nous travaillons tous les deux à partir de la même bibliothèque. Si je travaille avec d'autres concepteurs de Bring our laptop, ils peuvent y apporter des modifications, ou je peux leur donner un accès en mode affichage uniquement, afin qu'ils ne puissent rien changer, mais je peux le faire. Je peux parcourir et mettre à jour le symbole, et il changera sur leur ordinateur. Les symboles sont-ils bons ? Je m'appuie beaucoup plus sur les bibliothèques CC. Parfois, les symboles sont tout simplement parfaits pour trouver un ensemble de symboles existant. Dans certaines situations, certaines entreprises ne peuvent pas utiliser les bibliothèques CC. Je travaillais pour le gouvernement local. Ce sont des urbanistes. Ils produisent de nombreux symboles pour leur marquage routier et toutes sortes de cartes topographiques, ce qui m'a un symboles pour leur marquage routier et toutes sortes de cartes topographiques peu époustouflé, mais ils avaient besoin d' aide pour créer leur bibliothèque de symboles, et cela a parfaitement fonctionné pour Ils devaient les partager. Ils en avaient une sorte de bibliothèque. Voilà. Voici l'aperçu des symboles dans Illustrator. Est-ce que cela a ennuyé tout le monde que mon entourage ne soit pas tout à fait au milieu ? Je le fais rapidement Oh, j'aurais dû faire le premier. Quoi qu'il en soit, c'est ça. C'est fini les symboles. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 25. 25 Outil lisse: Bonjour, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons examiner l' opération de lissage dans Nous examinerons également l'outil Smooth. Cochez nous. Lo. Nous pouvons simplement simplifier et lisser les choses très facilement à partir de ce petit dessin que nous avons fait à la main. Passons à l'action et examinons les options de lissage dans abord, ouvrez le fichier appelé smooth do AI, et nous examinerons quelques cas d'utilisation différents. Ici, j'ai juste dessiné avec le crayon pour qu'il sorte comme je le voulais. l'ai fait exprès pour que ce soit un peu tordu et pas aussi fluide que je l'espérais Nous allons cliquer dessus, sur cette partie de feuille avec la flèche noire, nous allons monter jusqu'à l'objet, nous allons descendre sur le chemin, et il y a celui-ci ici appelé Smooth. Cliquez sur Smooth et souvent, si vous cliquez sur cette option ici, lissage automatique vous permettra de vous en rapprocher. Ce n'est pas le cas dans ce cas. C'est deviné ici et il ne sait pas que c'est censé être une feuille avec une feuille, c'est comme de petites touches de subtilité C'est comme ça que ça a commencé, je peux juste le démarrer jusqu'à ce que j' impression que cela dépend de ce que vous voulez Mais je peux juste emporter. Cela me débarrasse simplement de toute cette maladresse dans mon dessin. Je suis peut-être celui de quelqu'un d'autre, c'est peut-être quelque chose généré par l'IA. L'option fluide est vraiment agréable pour faire la moyenne et adoucir les choses. De toute évidence. Je le fais aussi pour les lignes. Si j'ai une ligne qui doit être, si je clique sur l'outil de sélection de répertoire, vous pouvez voir qu'il y a trop de points d'ancrage, essaie d'en faire trop. Je vais donc retourner à mon objet, je vais aller à Path, et je vais aller à Smooth. Vous pouvez appuyer sur la voiture et dans ce cas, elle ne fait pas un excellent travail, mais ne le sous-estimez pas Beaucoup de jobs que j'ai effectués. Je n'arrive à penser à rien maintenant. J'ai appuyé sur Auto Smooth et ça marche très bien. Tu vois la limite ? Vous décidez du degré de rugosité que vous souhaitez lisser et c'est vous décidez. Je ne fais que cliquer et faire glisser. Un autre très bon cas d'utilisation est que j'ai ce dessin dans mon livre. Je l'ai trouvée. Je ne sais pas pourquoi je l'ai fait. Je veux être un crâne. Dessinateur à main et je dois le transformer en vecteur. Nous avons utilisé le Live Trace dans le cadre du cours de base. Nous allons juste faire un petit rappel. Il ne s'agit pas vraiment de Live Trace, il s'agit de le lisser Je trouve que je l'utilise beaucoup pour mes dessins à la main. Passons à Image Trace. Cliquons. Par défaut, il s'agira simplement de quelque chose de suffisamment proche. Je pourrais faire juste pour simplifier les choses dans votre panneau de propriétés. Si le texte du vecteur est ouvert, vous pouvez le fermer simplement parce qu'il est trop grand et qu' en bas, il y a une base en direct. Nous allons passer aux différents préréglages au lieu de passer aux différents préréglages. Nous allons passer à cette option ici. Ouvrez le panneau, le gros panneau moche. Le vôtre peut être activé vers le bas ou vers le haut. Ce que je vais faire, c' est atteindre le seuil. Il a fait un très bon travail. En gros, le seuil est quelle mesure le noir doit-il être inclus ? Est-ce que toutes les marques lumineuses sont incluses ? Quel est le seuil ? Si vous l'avez juste en haut, il inclut tout, et si vous l'avez assez bas, il ne fait que devenir vraiment noir. Et j'utilisais un sharpie pour le colorier et il y était assez clair Trouver le juste milieu, je veux qu'il soit tel qu'ils l'ont fait. Nous pourrions passer beaucoup de temps à régler tout ça. Je veux que le col soit en dessous, les virages probablement en dessous, je veux moins de bruit. Je veux le faire monter en puissance. de vous débarrasser de certains points au milieu. La dernière chose que je veux faire est dire qu'en fait, ici, je veux ignorer la couleur de fond. Si je l'utilise, je laisse tomber un outil pour dire cette couleur, je veux simplement que vous ne l'incluiez pas. Je ne veux pas d'arrière-plan blanc là-dedans parce que c'est éteint, désactivons-le , regardons ça. Je peux le déplacer et il a un fond blanc. Mais si je dis « ignorez cette couleur », voyez-vous qu'elle permet de s'en débarrasser ? C'est chic. J'en suis assez content. Ne vous inquiétez pas trop si le vôtre ressemble exactement au mien ou non. C'est plutôt une question de principe. Je vais dire, développez-le maintenant. Et cliquez sur le bouton depuis l'arrière-plan. Vous pourriez vous retrouver avec des déchets par ici. Il se peut que vous deviez supprimer. J'ai eu de la chance, mais pas. Mais si je choisis cette option maintenant, je veux utiliser cette méthode de simplification parce que c'est ce que je voulais, juste un peu mieux dans ma tête et je veux que les choses soient lissées Une fois cette option sélectionnée, passons à l'objet. Passons au chemin, et passons au lisse. Encore une fois, vous pouvez appuyer sur Automatique et saisir cette petite barre parce qu' elle vous gêne toujours, saisissez ce petit point en pointillé pour la faire glisser vers l'extérieur Ce n'est pas tout à fait ce que je voulais. Tu dois trouver le juste milieu, c'est une transition plutôt cool. C'est quoi ça ? Ça ressemble à Bla Cla, je ne sais pas Minion. Mais je vais essayer de trouver un juste milieu , ça que c'était, puis continuer jusqu'à ce que je sois du genre, c'est tout. Aplanissez simplement tout le reste. Sympa. Le live trace était lié à l'option de lissage Je trouve cela très pratique d' obtenir les résultats que je souhaite, au moins de régler certains points Vous constaterez qu'une fois que tout sera fluide, si je clique sur l' arrière-plan et que je saisis mon outil de sélection directe, la touche A. Je n'ai que quelques points d'ancrage. Il les réduit lorsqu' il les adoucit et les mélange autour d'une surface lisse et lisse Je trouve également que j'ai un meilleur contrôle par la suite. Si je veux y aller. L'autre chose que vous pourriez faire est celle-ci ici, nous avons utilisé un fluide global. Parfois, vous avez juste envie d'en faire un petit peu parce que c'est bien, c'est très agréable. Cette partie est un peu rugueuse que le reste. Avec cette option sélectionnée. Ou ici, sous votre outil de façonnage, votre outil crayon, maintenez-le enfoncé. Cela devrait être appelé l'outil lisse. Cela fait la même chose sauf que c'est un pinceau. Ils peuvent présenter une demande. Celui-ci, je vais juste le passer en revue. Vous pouvez voir comment retirer les points d'ancrage , les resserrer et lisser. Tu peux aller trop loin. Mais je trouve que c'est comme « Non », un peu plus précis sur un domaine plutôt que de tout faire. Un peu des deux. Voilà. Lisser des éléments dans Illustrator, soit à l'aide de la fonction de lissage de la trajectoire de l'objet, soit à l'aide de l'outil de lissage . C'est ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 26. 26 Simplifier le parcours avancé 2: Bonjour, tout le monde. Hé, nous allons examiner l'outil simplifié. Son travail consiste à saisir tous ces très nombreux points d'ancrage, bien trop difficiles à modifier, et d'une simple pression sur le bouton, bam Même crâne, les points d' ancrage des baleiniers sont beaucoup plus faciles à ajuster C'est l'outil simplifié. Mais qu'est-ce qui s'améliore ? Nous allons l'utiliser stylistiquement pour passer de cette fusée sinueuse en forme de Dup à une fusée géométrique en ligne droite Ça a l'air cool. Je pense que oui. Allons-y. Mettons-nous au travail avec l'outil simplifié. Pour commencer, ouvrez le fichier de simplification à partir des fichiers d'exercices, et nous allons régler les points de colère En gros, c'est ce que nous faisons. Là où je l'utilise le plus souvent, c'est l'outil de largeur. J'ai fait ça comme quelque chose de blobby, et je veux en souligner l'apparence ou l' élargir Parce que pour le moment, il est toujours modifiable. Déplacez la touche W pour passer à l'outil de largeur. C'est toujours cette forme modifiable. Si je veux commencer à embrouiller et plus en détail, comme les points d'ancrage, je dois élargir l'apparence. Nous l'avons déjà fait. Passons à l'objet, puis à l' agrandissement ou à l' extension de l'apparence, selon ce qui est disponible. Vous pouvez voir ce que cela a fait. Il a maintenant ajouté un tas de points d'ancrage, ce me permet de récupérer mon outil de sélection directe et de commencer à le modifier. Parce que souvent, cela me rapproche avec l'outil de largeur, puis j'ai envie de faire des ajustements. Mais tu vois tous ces déchets ici et tu es comme, oh, mec, tellement de points d'ancrage C'est pour cela que l' outil simplifié est vraiment utile. Je vais le sélectionner avec ma flèche noire, et je vais aller à l'objet, je vais aller au chemin, et je vais aller à la simplification. Cliquez sur celui-ci. Il est difficile de voir ce qui a changé ici. Ce qui est étrange avec l'outil de simplification, c'est que je vais l'annuler pour en revenir. Si vous le sélectionnez avec votre flèche noire, et non avec votre flèche blanche, vous obtenez une vue différente. Outil de sélection de flèches noires, pas de points d'ancrage. Il est un peu plus facile de voir les arêtes, mais avec la flèche blanche, vous pouvez voir le nombre de points d'ancrage. C'est ce que je veux dans ce cas. Soyez conscient de la façon dont vous avez sélectionné. Ensuite, passez à l'objet, passez au chemin, passez à simplifier. Pouvez-vous voir combien de points d'ancrage ont disparu ? est tellement plus facile à utiliser et il a conservé la majeure partie de sa forme. Vous glissez de cette façon pour obtenir de moins en moins de points d'ancrage. Maintenant, il y en a quatre qui essaient créer tout cela, et ça ne marche pas bien. Vous le faites glisser d'avant en arrière pour décider si c'est trop. OK. Et, en gros, vous en voulez le moins possible. Vous devez aller à gauche, à gauche aussi longtemps que possible jusqu'à ce qu'il conserve sa forme, et vous pouvez effectuer des modifications très faciles. La fonction automatique avec laquelle il se lance simplifie automatiquement est généralement 90 % du temps. Je le laisse juste là. C'est plutôt bon. Oui, laisse-le là et maintenant je peux passer en revue et ajuster ce truc. C'est sympa et simplifié. Bon outil de travail. Regardons la différence entre les deux. Celui-ci ici, si je sélectionne celui-ci en haut avec l'outil de sélection directe, c'est ce que j'ai dessiné plus tôt. C'est censé être une feuille. J'ai tellement de points d'ancrage parce que je le fais avec le crayon. Et celui du bas est, je crois, une comparaison. Tu dois décider où tu veux aller. Tout d'abord, examinons la différence, nombre de points d'ancrage qui disparaissent. Je l'ai obtenu avec l'outil de sélection directe. Je peux donc voir tous les points d'ancrage. Allons chercher un objet. Allons suivre un chemin, allons-y, simplifions-nous, et examinons cela. Il s'est donc vraiment débarrassé d'un grand nombre d'entre eux, et vous pouvez continuer sur cette voie, et il fait un travail similaire à celui que nous avons fait dans le précédent. Sauf que ça ne va pas essayer de tout lisser délibérément. Cela va simplement continuer à supprimer des points d'ancrage, qui finissent au même point. Sauf que vous vous retrouverez probablement avec des bits pointus et des courbes. Cela va juste supprimer les points d'ancrage. Cliquons sur Auto. Ce que je trouve utile , c'est que je vais annuler cela pour m'en sortir, et je vais utiliser ma flèche noire. N'oubliez pas que nous pouvons basculer entre les deux. Si je veux entrer et ne pas voir les points d'ancrage, parce que je m'intéresse vraiment plus au bord de celui-ci qu'au nombre de points d'ancrage. Je vais revenir à la trajectoire de l'outil, elle va simplifier. Ce que nous pouvons faire, c'est passer à ces options avancées. Cliquez dessus. Ces options de vance continuent d'être utilisées par défaut. Ce n'est pas normal. La vôtre n'utilise probablement pas les lignes droites par défaut. Ce que j'aimerais voir, c'est montrer le chemin original. Pouvez-vous voir qu'il y a tellement moins de points d'ancrage là-dedans maintenant, mais pouvez-vous voir, par intermittence, que c'est essentiellement la même forme. Tu ne peux probablement même pas le dire. En gros, il y a une ligne bleue et une ligne rouge. Augmentons ça. Si je passe aux courbes minimales, voyez-vous qu'il y a un peu de différenciation maintenant ? Il essaie vraiment de minimiser les points d'ancrage et c'est fondamentalement pareil. Le seuil d'angle, c'est à lui de décider, voyez ce point ici. J'ai décidé que c'était un point à cause de cet angle, 150 degrés. En gros, plus il est bas, plus il est probable qu'il convertisse les changements de direction en points. Plus il est haut, désolé, plus il est net, il risque de prendre ces virages. Lorsqu'il est plus bas, il doit avoir un angle très, très aigu pour en faire un point d'angle. Désactivons l'affichage du chemin d'origine pour y jeter un coup d'œil. Gardez-le lisse. Faites-le glisser de cette façon, plus probablement pour qu'il soit lisse, cette façon, plus susceptible de changer de direction pour qu'il devienne net. Mais celui-ci représente un changement de direction tellement important qu'il sera toujours brusque. On ne peut pas monter assez haut sous ces angles. Vous devrez peut-être passer à Smooth si vous voulez vous débarrasser de certains d'entre eux. N'oubliez pas que la tâche la plus simple consiste à essayer de supprimer des points d'ancrage. Lèche, et jetons un petit coup d'œil. Regardez le contrôle que j'ai sur celui-ci par rapport à celui-ci, mais ils se ressemblent. Voilà. La suppression des points d'ancrage fait également certaines choses. Cela peut accélérer votre machine. Si vous avez beaucoup de points d'ancrage et que vous avez une machine plus ancienne, cela peut être très difficile. Si vous l'envoyez pour le découper au laser imprimer en 3D ou comme un graveur, et que vous avez de nombreux points d'ancrage, peut être assez difficile pour la machine La taille du fichier est plus grande, alors que c'est vraiment simple et facile. Ensuite, les outils simplifiés vraiment utiles une fois que vous avez effectué une trace en direct. Je l'ai fait plus tôt dans le cours. Et si je le regarde avec mon outil de sélection directe, pouvez-vous voir de nombreux points d'ancrage ? C'est vraiment bon. Suivez très bien les lignes. Nous finissons ainsi comme une ligne vectorielle non modifiable, vraiment très épaisse, avec des points d'ancrage Ce que nous pouvons faire avec cette sélection, je vais aller à l'objet, au chemin et au simplifier. Laisse-le tel quel. C'est difficile à voir avec les points d'ancrage ici, mais je voudrais vous montrer combien de points d'ancrage il s'est débarrassé. N'oubliez pas que vous pouvez simplement le faire glisser vers le haut ou vers le bas selon vos besoins, je vais le faire glisser vers le haut. Cela arrive si souvent avec Live Trace pour le simplifier par la suite qu' ils l'ont intégré. Je vais prendre ma flèche noire, cliquez sur cette image. Je vais tracer l'image. Je vais le dire. C'est ce qu'il va régler par défaut. Je vais ouvrir mon panneau de propriétés, glisser vers le bas, trouver une trace d'image, et je vais dire, sous le niveau avancé. Ce qu'ils ont fait, c'est qu'ils ont intégré Simplify. Le même outil qui a également été intégré à ce panneau. En fait, je peux dire qu'il faut simplifier les choses. Il n'y a pas tellement de points d'ancrage. Je veux moins de points d'ancrage et je veux augmenter le bruit pour éliminer certains points dans la tête. Suffisant Simplifie comme s'il était cuit au four. Je vais dire d' ignorer la couleur de fond. C'est assez bon pour l' utiliser par défaut et voilà. Si je passe à l'extension maintenant et à la touche A, je me retrouve au même point, mais c'est intégré au live trace, lieu de devoir le faire une deuxième fois. C'est bon. Le prochain est pour Giggles C'est un effet cool. C'est moi qui l'ai dessiné. Je ne l'ai pas dessiné. Il s'agit d'une IA générative. J'ai dit, vaisseau spatial propulsé par un beignet. Mais ce qui est cool, c'est si je le sélectionne. Fais avec ma flèche noire, car je ne veux pas vraiment voir les points d'ancrage dans ce cas, la touche V, et je vais passer à l'objet. Je vais suivre le chemin. Je vais aller simplifier. Cela peut être vraiment cool d'accéder aux options avancées et de dire «   convertir en lignes droites ». Faites-en beaucoup et faites-le simplement glisser vers le bas. Vous trouvez quelque chose d'assez géométrique, prévisualisez, prévisualisez. C. C'est un look plutôt stylisé qui te convient. J'aime bien ça. Maintenant, que fait ce beau garçon ici ? Allô ? Qu'est-ce que tu peux faire ? C'est une autre poursuite en direct que j'ai faite. Il possède de nombreux points d'ancrage. Si vous possédez la machine la plus ancienne du monde , ne le faites pas Il suffit de faire attention car il y a beaucoup de points d'ancrage. Nous devons simplifier les choses. Oui, il suffit de regarder. Si votre machine commence à surchauffer, c'est parce qu' elle déteste avoir trop de points d'ancrage Ce que je trouve, c'est que je veux faire deux choses. En fait, je veux faire une chose. Je veux le lisser, mais c'est pratique de le simplifier d'abord, de supprimer tous les points d'ancrage, puis de le lisser, car c'est vraiment difficile pour cette machine Même le mien est un Macbook Pro assez incroyable, avec un maximum de puissance Il a du mal à travailler avec autant de points d'ancrage. Si je sélectionne toutes mes flèches noires, je passe à l'objet, je passe à la partie, même si je veux le rendre lisse, je vais d'abord le simplifier, juste pour le nettoyer, pour en faire juste pour le nettoyer, quelque chose utilisable qui ne fera pas fondre mon ordinateur. Alors je me demande juste : comment puis-je m'en sortir ? Ça me ressemble toujours, un petit conseil en prime. Si vous maintenez la commande Kano control Ko PC enfoncée, lignes bleues seront activées et désactivées Je ne veux pas te le montrer, mais je ne veux pas montrer parce que tu oublieras de le rallumer. Maintenez la touche de commande enfoncée sur un M et appuyez sur la touche Ctrl ou sur la touche Ctrl d'un PC et appuyez sur. Cela n'a rien à voir avec la simplicité ou fluidité qui se contentent de supprimer tous les éléments bleus. Parce que c'est difficile de voir à quoi je ressemble. Quand j'ai toutes les lignes bleues autour de moi. J'ai plutôt l'air d'un zombie. Je m'en suis débarrassé, puis je vais m'en vanter pour en faire quelque chose de faisable Peut-être un peu plus haut. Maintenant c'est fait. Je vais cliquer dessus pour fermer ce petit panneau, nouveau et maintenant faire plus de lissage. Ce ne sera pas si difficile car il n' y a pas autant de points Déplace-moi dehors, jusqu'où puis-je aller ? Ça m'embrouille encore un peu. Cliquez et attendez, faisant rebondir Ball of Doom. Voilà. C'est une version plus douce de moi-même. Voilà. Voilà, c'est l'outil simplifié. Son objectif est de supprimer des points d'ancrage, mais vous pouvez l'utiliser de manière stylistique et vous devez souvent l' utiliser après une poursuite en direct ou pendant que vous utilisez la poursuite en direct avec la version intégrée de celui-ci D'accord ? Voilà. Simplifiez l'outil. C'est quelque chose de super pratique caché sous ce livre , mais vraiment utile, au plus profond d'Illustrator, mais c'est quelque chose que nous utilisons tout le temps. Super pratique. Voilà. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. Je suis de retour J'étais en train de tourner la vidéo suivante, et j'ai fait exactement ce que j'ai dit de ne pas faire, c'est cliquer dessus avec un W A. Je me demande : « Où vont mes points de banque ? Quelque chose est cassé. Qu'est-ce qui ne va pas ? Mémorisez, commandez ou contrôlez H. Réactivez-les. N'oubliez pas. Je vous le rappellerai probablement également dans la prochaine vidéo. Voilà. C'est maintenant la fin de la vidéo. Si tu y vas 27. 27 cours Projet 06 Mobile à emporter simplifié: C'est vrai. Projet de classe numéro six super génial. On vous a demandé de créer un graphique pour votre petite entreprise. Selon votre activité, il peut s'agir d'une version à emporter de votre produit, ou si vous êtes comme un studio de tatouage ou quelque chose comme ça, ce sera comme la version mobile En gros, nous voulons un graphique de véhicule à utiliser sur une affiche à des fins publicitaires. Pensez donc à un véhicule, il n'est pas nécessaire que ce soit une voiture, car tout le monde utilisera probablement un fourgon. Pensez à l'amusement, à la trottinette, à l'avion, fusée, à n'importe quel véhicule, à la créativité. Utilisez ensuite le texte à l'invite vectorielle pour dire «  votre véhicule fabriqué à partir de votre produit ». Par exemple, un bateau construit à partir de vieux panneaux, si vous êtes un pilote de panneaux. Faites du skateboard de Tattoo Guns, si vous êtes le studio Tattoo Je l'ai fait, où nous avions fait des beignets. Il faut faire preuve de créativité, mienne a bien fonctionné. J'en ai trouvé une bonne version. J'ai un plan B ici. Ici, j'ai changé l'invite pour dire « avion avec des moteurs en panne ». Vous pouvez expérimenter comment les fabriquer et les combiner. Ce que je veux que vous fassiez, c'est qu'une fois que vous l'aurez, je veux que vous fassiez la version simplifiée du dessin au trait. N'oubliez pas que sous objet, accédez au chemin, simplifiez, et nous allons utiliser l'option ces options avancées pour convertir en lignes droites. C'est ce que je veux que tu fasses et que tu joues avec quelque chose qui fonctionne. Donnez-moi une capture d'écran des deux pour les devoirs et taguez-moi sur les réseaux sociaux. Certains d'entre eux seront faciles. Beignets, c'était facile, les vôtres le seront encore plus, mais tout cela fait partie de l'entraînement à utiliser l'outil simplifié, mais aussi une partie du texte des instructions vectorielles pour essayer de faire en sorte que le produit fasse ce que vous voulez C'est un véhicule propulsé par ou fabriqué à partir de votre produit ou service, et créez une version linéaire. Avec moi. La seule chose que j'ai mentionnée à la fin de la vidéo pour tous ceux qui l'ont oubliée. Nous avons activé le raccourci Commande H. Rappelez-vous que la commande H signifie que vous ne pouvez voir aucune ligne bleue ni aucun point d'ancrage. Je suis sur mon outil de sélection directe. Je le sélectionne, je ne vois rien. Si je passe à nouveau à la commande ou au contrôle H, pour le réactiver, je me souviendrai de le réactiver si jamais vous le désactivez. J'oublie et je me considère comme super Advance, mais je finis quand même par regarder mon écran en me demandant pourquoi il n'y a pas de points d'ancrage depuis longtemps. Cela doit vous arriver à tous les deux. C'est bon. C'est ça. Profitez du projet de classe, et je suis curieuse de voir ce que vous allez réaliser. Partagez-le avec moi. Voir dans la vidéo suivante. 28. 28 effets de forme en direct: Un. Dans cette vidéo, nous allons examiner ce que l'on appelle les effets de forme en direct. Cela se produit sur certains objets où vous pouvez faire des trucs sympas avec Pack Man, Amnon sur des polygones, où vous dites triangle Non, octogone, Je ne connais pas tous ces crétins, mais ils sont tous là. Pareil pour le sursaut, vous pouvez dire qu'en fait, j'ai besoin que ce soit plus pointu, moins pointu. Moins d'étincelles. Effets de forme en direct. Ils sont vraiment cool. Ils peuvent être très utiles, surtout lorsque nous allons créer ce petit graphique en pi ici, Packman étant probablement plus utile tant que graphe en pi. Très bien, allons-y. C'est bon. J' ai ouvert un fichier appelé Live Shape Effects. Tu n'en as pas besoin. Il contient juste de belles couleurs, ne sommes donc pas sur fond blanc tout au long de ce cours. Maintenant, les effets de forme en direct s'appliquent à tout ce qui se trouve sous cette petite liste déroulante. L'outil rectangle, l'outil lèvres, polygone, l'outil étoile, l'outil plat ne fonctionnent pas Certains d'entre eux l'ont. Qu'est-ce que c'est ? Utilisons leur outil pour les lèvres. Et je vais dessiner des lèvres. J'ai quelques couleurs dans ce fichier que vous pourriez utiliser. Encore une fois, juste pour avoir l'air cool. Maintenant, cette petite cible va créer l' effet de forme en direct. Essayons-le. Prêt. Cliquez, maintenez et Nunu amu On dirait un petit Pac Man, un drone. Cela ressemble plus à un graphique à barres. Graphique à barres P. Graphe Pi, et c'est l'un des avantages de l'utilisation d'effets de forme en direct Elles se cassent facilement. Regarde ça. Je prends l'outil de sélection directe je clique dessus, je le déplace, et je reviens pour voir que la forme est agrandie. Flash là-bas. Ça dit juste que toutes ces fonctionnalités intéressantes, la version Little Man a disparu. Ils se cassent facilement et n' apparaissent que lorsque vous les dessinez avec ces outils. Je vais y retourner. Permet d'annuler un clic. Vous pouvez maintenant utiliser les fonctionnalités, ou regarder les lèvres d'abord, donc dans la version Pack man, vous pouvez utiliser les deux côtés. Souvent, lorsque je l'utilise pour, par exemple, un pigraphe, j'utilise le panneau de transformation Accédez à une fenêtre et ouvrez Transform. Vous pouvez en faire une partie ici dans le panneau des propriétés, mais je trouve que le grand panneau de transformation est bien meilleur. Tu peux voir ici ? Propriétés Ps. Je peux changer la hauteur et la largeur, ce n'est pas très utile. Voici la question suivante : pouvez-vous voir les degrés entre le début et la fin du Pi ? Tu peux être plus mathématique. Tu peux taper des choses ici. Ne les réglez pas tous les deux à 90. Consultez cette option ici, vous pouvez les inverser. Les effets de formes dynamiques comportent certaines options. Nous en ferons un graphique circulaire dans une seconde. Regardons quelques-uns des autres. En fait, avant de le faire, pour les effacer, vous pouvez simplement double-cliquer sur la petite cible, et nous l'effacerons. Je vais annuler ça. Celui que j'utilise probablement le plus est le polygone Saisissez les outils polygonaux, cliquez et maintenez enfoncé l'outil rectangle ou l'outil lèvre, saisissez l'outil polygone Je vais passer ici et dire que si je commence à faire glisser le pointeur vers l'extérieur, j'obtiendrai le remplissage par défaut, je choisirai une nouvelle couleur parce que j'en ai vraiment envie Vous pouvez voir ici qu'il a le même type de cible, et je peux l'attraper et en fait ce n'est pas la bonne. C'est le widget d'angle. C'est celui-ci en bas. C'est un peu bizarre. Tout le monde a l'air un peu différent. Le troisième que je vais vous montrer se trouve également dans un espace différent. Regarde ça. Je peux cliquer et faire glisser, regarder, je peux partir de je ne sais pas, du Pentagone. Je ne connais pas mon père, Octagon. Pas d'hexagone. Je ne sais pas. Ce que j'ai tendance à faire, c'est juste de le faire pour un triangle, le faire glisser sur trois côtés, pour obtenir un triangle parfait. Personne n'a essayé de le faire, les mains en l'air dans les commentaires, essayant de dessiner un triangle parfait avec le pénol. Cela peut être difficile. Il est très facile de saisir l'outil polygone et de le faire glisser au minimum pour obtenir ce triangle Regardons le dernier. Regardons l'outil vedette. Si je dessine une étoile et que je choisis une nouvelle garniture, la tienne sera différente de la mienne parce que j'ai joué avec la mienne Lorsque vous le dessinez par le passé avec un illustrateur, ou peut-être que c'est ce que vous avez fait. Vous l'avez dessiné puis vous pensez que c'est faux, et je dois le dessiner à nouveau. Avant, vous deviez saisir l'outil étoile et vous cliquiez une fois. Vous pouviez taper le contenu et vous en tapez 20. Alors c'est tout. Si tu l'as mal fait, tu te dis : « Je veux combien de points, je veux avoir six points maintenant ». Vous ne le faites qu'une fois, mais maintenant, comme il s'agit d'une forme en direct, nous pouvons l'ajuster par la suite. Je vais les arrêter. Allons-y, et celui-ci est encore une fois légèrement différent. Regardez, il y a ce widget d'apparence différente sur le bord où vous pouvez appuyer de haut en bas. Nous pouvons le faire glisser vers la gauche et la droite, ajouter points, supprimer des points, ou vous pouvez le saisir ici dans votre panneau de transformation. Celui-ci est pratique car, comme cette étoile qui éclate ici, voulez-vous que ce soit une étoile qui éclate ou comme une étoile ou que ce soient les coins arrondis. Il y a deux options dans celui-ci. Il y a cette petite cible qui fait les coins arrondis. Peut-être ce que tu veux. Mais il y a ce rayon intérieur et ce cercle blanc complet ici avec le rayon extérieur. Si je pouvais prendre le rayon intérieur et simplement l' agrandir, comme un soleil, mini-autocollant dorsal garanti 30 jours ou si je ne sais pas comment acheter mon vin ? S'il y a une étiquette dessus, il est écrit « gagnant de la médaille d'or ». Je ne sais pas si c'est vrai ou non, où vient la médaille, si elle a été décernée par moi-même. Quoi qu'il en soit, ces effets en direct peuvent être pratiques sur ces formes. Soit vous les faites glisser sur l'illustration, soit avec le panneau de transformation ouvert, vous pouvez voir toutes ces options ici. Le rayon intérieur ici, je peux le réduire à 50 k et obtenir plus d'étoile. Petit conseil en prime sur les étoiles. Avant, c'était mon super truc à montrer aux gens, mais les effets en direct m'en sont débarrassés super truc à montrer aux gens, . Mais bon, si vous avez un collègue qui vous regarde créer quelque chose, impressionnez-le avec ça. J'ai mon point de vue sur les étoiles et je dois cliquer dessus et le faire glisser. Avant de lâcher prise, je le tiens toujours enfoncé avec une souris. Utilise mes flèches vers le haut et vers le bas. Vous pouvez le faire très visuellement. J'utilise juste mon clavier de haut en bas. Si vous le maintenez enfoncé assez longtemps, vous en obtenez tellement. Quoi qu'il en soit, c'est mon petit truc, Starbursty. Comme c'est une forme vivante, je peux toujours passer en revue et dire, en fait, allons-y. Charmant. Normalement, il n'y a pas de moment où je vais briser cette trace en direct. Mais parfois, si j'exporte quelque chose qui ressemble à une vieille école, vous pouvez être un écrivain, l'envoyer sur un vieux traceur, découper le vinyle Parfois, il se peut que vous ayez besoin agrandir la forme, rendez-vous ici ? Il le convertit simplement en une chose qui ressemble à une étoile, mais qui n'a plus tous ces jolis effets de forme en direct. Parfois, il se peut que vous deviez le faire. Faites-le parce que j'ai aimé tous les effets de forme. Faisons le graphique que je vous ai montré au début, simplement parce que je veux vous montrer quelques informations supplémentaires sur les mathématiques C'est ainsi que je crée des diagrammes à secteurs faciles dans Illustrator. Souvent, nous ne pouvons pas simplement les faire glisser pour le graphique. Disons que nous avons besoin de quelque chose qui indique 15 %. Ce que je vais faire, c'est double-cliquer dessus pour m' en débarrasser, copier et le coller. J'ai une autre version qui traîne ici. Faisons ce morceau. Nous allons dire que vous allez d'abord choisir une couleur différente. Et j'ai besoin que ce soit 15 %. Je trouve les maths difficiles , je m'y prends mal avec ma tête, mais j'ai quelques conseils que j'utilise et que je vais partager avec vous. Ici, j'ai besoin de 15 %. Je sais qu'il y a 360 degrés dans un cercle entier, et si je le multiplie en utilisant le petit astérisque par point, quel que soit le pourcentage de 0,15, cela me donnera mes 15 %. Voilà. Voici mon petit graphe Pi. Il faut que ce soit le front. Je vais utiliser le Command Shift et le crochet pour le placer vers l'avant, crochet Control Shift, le placer vers l'avant, puis il s'aligne souvent. Tant que vous avez activé View Smart Guides, ils devraient s'aligner. Si j'ai besoin d'un autre morceau, je vais le copier-coller Je vais dire que tu es juste d'une couleur différente et qu'il me faut le chiffre de 30 degrés. Encore une fois, je supprime simplement ce point 360 fois zéro, quel que soit le chiffre dont j'ai besoin, 30 degrés, 30 %, et c'est mes 30 %. Je vais l'aligner là-dedans, et je vais le faire pivoter. Tu devrais craquer parce que mes guides intelligents sont allumés. C'est un moyen simple de créer un graphe Pi. Je vais faire un beignet pour moi avant de partir. C'est tout pour les formes vivantes. Je vais faire un beignet pour raison valable que ma marque en tant que beignet Je vais en faire un beignet. Faire glisser une ellipse depuis le centre d'un objet. Quelqu'un s'en souvient ? C'est Maintenez l'option PC enfoncée, pour la faire glisser depuis le centre, et si vous maintenez également la touche Maj enfoncée, vous obtiendrez un cercle parfait. Je vais tout sectionner, prendre la forme de l'outil, Shift W, et je vais simplement maintenir la touche option de mon Mac enfoncée. C'est l'outil de largeur. Shift M. Maintenez enfoncée ma touche d'option, maintenez enfoncée mon option a, PC, et supprimez simplement. Oh, c'est mon petit graphique à barres en forme de beignet. Je n'arrête pas de dire graphique à barres. C'est un diagramme circulaire. Et c'est tout. Forme en direct. C'est pourquoi certaines de vos formes comportent ces petits éléments supplémentaires dans coin. Ils sont géniaux. Ils disparaissent et vous ne pouvez pas les rajouter, mais ils peuvent être très pratiques. Voilà, des effets de forme en direct dans Illustrator. 29. 29 cercles de grille répétitifs: Bonjour Il est temps de passer à ce que l'on appelle la répétition dans Illustrator. C'est une fonctionnalité qui nous permet de faire ce genre de choses. Écoute, plein de beignets passaient tous par radio les uns autour des autres. Pareil, ma petite option café et beignets, c'est que je peux les faire plus gros ou plus petits. Retournez-les. C'est un excellent moyen de créer des motifs, très similaires à ceux du fabricant de brevets ou de Stephen Repeat, mais un peu plus courts et souvent exactement ce dont vous avez besoin. bien, c'est qu'il s' agit d'un effet en direct où vous pouvez ajuster par la suite sans avoir à le valider pour un échantillon , comme dans le brevet Passons à la tâche et déterminons la meilleure façon d' utiliser la fonction de répétition dans Illustrator. Si vous voulez suivre, ouvrez le fichier appelé grille de répétition, commençons par ce beignet en haut ici Je l'ai créé en utilisant le vecteur de texte, et cela finit par former un rectangle autour de lui, ce qui peut nous poser quelques problèmes car je veux que mon beignet ait cette bordure Je vais juste appuyer sur le groupe, cliquer sur désactiver, cliquer à nouveau sur le bouton et il n'y plus de bordure autour de moi. Parfois, vous devez le faire avec un vecteur de texte pour le moment. Je veux en conserver une bonne version et je vais la dupliquer. Maintenez l'option Kemal K PC et faites-la glisser vers l'extérieur. Lorsque vous utilisez l' un de ces outils, il est beaucoup plus facile de l'obtenir à la bonne taille avant de le placer dans les grilles de répétition Tu pourras tout à fait le faire ensuite. C'est vraiment déroutant de le faire alors que c' est dans la grille de répétition. J'ai mon beignet Regardons celui-ci. Passons à l'objection. Allons répéter la grille. Ou répétez. Nous allons commencer par le miroir à répétition. Je n'utilise pas celui-ci très souvent. Vous pouvez décider que vous aimez l'option miroir. Vous pouvez jouer avec ces paramètres, leur distance et la rotation. N'utilisez pas celui-ci très souvent. Vous pourriez dire : « Oh, mon Dieu. C'est génial Voilà. Je vais l'annuler. C'est parti. Regardons l'autre. Trouvons un objet. Allons répéter. Passons à celui qui dit radio. Allons-y. Nous avons un beignet Sunshine. Tu peux y aller. Vous pouvez décider du nombre de versions que vous souhaitez. Tout comme les formes vivantes. Les mêmes composants de glissement sont ici. C'est ici que ça commence et où ça s'arrête. Voulez-vous que ce soit juste un demi-cercle ou un cercle complet ? Ou The go, il y a celui-ci. Je peux jouer avec la taille ici. C'est dans cette offre de type Live Effect. Vous pouvez les utiliser sur des graphismes artistiques ici ou ici dans le panneau des propriétés Pouvez-vous voir qu'il existe un panneau d'options de répétition ? Il vous donne certaines de ces options ici. Vous pouvez en décider davantage, comme s'il m'en fallait six, pas juste un nombre aléatoire. Vous pouvez voir ici avec une radio récurrente, vous pouvez l'inverser, voir lesquelles sont en haut. Je vais aussi m'en servir comme petite étoile solaire que tu as vue au début. Passons à la grille 1. C' est celui que j'utilise le plus. C'est similaire à ce que nous avons fait auparavant, nous l'avons dupliqué Vous maintenez l'option anomic, PC enfoncée, et vous la faites simplement glisser, puis vous pouvez appuyer sur Commande ou Ctrl D, et nous allons la dupliquer Ensuite, je peux le récupérer et le dupliquer DDD. Vous pouvez obtenir de nombreux doublons. Cela fonctionne très bien. Vous pouvez également utiliser la fonctionnalité de création de modèles que nous avons examinée très tôt dans ce cours, utilisant la version AI du modéliste ou dans le cours de base où nous utilisons l'outil de création de modèles Celui-ci est juste un peu plus simple. Allons y jeter un œil. Passons à l'objection. En fait, je vais d'abord prendre la bonne taille. Cela fonctionne, je vais m' y opposer, je répète. Utilisons cette option de grille. C'est vraiment cool. Je vais dire que je vais le faire pour lignes latérales soient alignées et qu'elles s' enclenchent sur le côté Ensuite, je pourrai l' étendre et y ajouter le contexte complet. Ça ne claque pas tout à fait et on y va, il sera là comme pour la radio, nous avons ces choses que nous pouvons faire glisser. Combien de versions y aura-t-il ? De même, de cette façon. Fais juste attention en le faisant glisser. Je trouve qu'il peut être intéressant d'utiliser simplement les options sur le côté. Le principal avec lequel vous voudrez jouer est le type de grille, vous voudrez peut-être juste un style de grille complet. Nous allons les utiliser comme modèle, mais vous en aurez peut-être besoin de quelques-uns. Voilà. C'est fait, bien plus facile que de copier-coller et de dupliquer Mais si vous voulez un style de motif, vous avez certaines des options de motif ici. Type de grille, normal, puis brique par ligne, puis brique par colonne. Je vais faire brique par colonne, celle que j'utilise le plus, c'est à vous de décider, et ensuite vous pourrez vous amuser avec ces retournements. C'est un peu délicat. Pour le moment, ils se répètent constamment. Maintenant, je peux dire que les lignes sont comme ça. En fait, revenons à ce premier type de grille. C'est un peu plus facile à expliquer. C'est difficile à expliquer de toute façon. Mais utilisons cette première option. Nous avons des lignes et des colonnes. Colonnes de haut en bas, lignes de gauche et de droite. Je peux inverser les rangées de manière à ce qu' une rangée sur deux soit orientée dans une direction différente. Ne sois pas d'un côté, ne sois pas d'un côté. Je peux donc l' éteindre. Vous pouvez le faire en retournant horizontalement, sorte que l'un soit à l'envers, l'un soit rangé à l'envers, l'autre dans le bon sens. Même chose pour les colonnes inversées. Les colonnes se déplacent vers le haut et vers le bas, vous pouvez dire qu'une colonne sur deux est renversée, ou désactiver cette option, chaque ligne est inversée comme un miroir Vous pouvez maintenant en activer plusieurs. Vous pouvez activer la colonne inversée, sorte que vous pouvez activer la colonne horizontale et verticale, puis nous nous perdrons un peu. Je ne trouve pas que je les regarde et que je trouve laquelle je veux. Ce que je fais, c'est aller brique par colonne, puis je l'écrase jusqu'à ce que quelque chose ait l'air bien. Ce que je veux faire, c'est qu'il y ait un peu plus de chevauchement. Vous pouvez maintenant utiliser ces options ici. Tu vois, je peux les apporter ? Je peux maintenir la touche Shift enfoncée pour qu'ils finissent par atteindre les points négatifs, soit zéro Si je vais un peu plus bas, maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant dessus, par incréments de dix points Le chevauchement, ou c'est le cas, vous pouvez simplement les faire glisser. Allons-y. Il y a un peu de chevauchement là-dedans, un peu de chevauchement. Je pense que le chevauchement est bon à la hausse et à la baisse. Voilà. Écrasez-les, je vais vraiment commencer à les écraser . Qu'est-ce qui semble bon ? Pour moi, comme ma tasse à café doit être dans le bon sens, j'utilise simplement les deux premières options. J'ai retourné horizontalement à la fois la ligne et la colonne. C'est comme ça que j'ai obtenu celui-ci. Je vais le supprimer pour que ce soit un peu plus facile à voir pour toi. Supposons que nous devions le modifier par la suite. Vous pouvez double-cliquer sur l'un de ces gars. Et ce qui finit par arriver, c'est comme si c'était le fabricant du brevet. Mais tu viens d'en isoler un. Il est probablement préférable de ne pas le déplacer, mais vous pouvez le faire pivoter. Regarde ça. Et je peux maintenir la touche A enfoncée pour un drone. Maintenez la touche Shift enfoncée et je pourrais le redimensionner. Vous pouvez voir que c'est un peu déroutant de le faire ici. Il vaut mieux le faire correctement avant d'entrer dans une grille, mais ce n'est pas obligatoire. Voilà pour revenir, double-cliquez sur l'arrière-plan ou appuyez sur cette flèche, et c'est parti. Cliquez à nouveau dessus car il s'agit d'un effet en direct, ces objets traînent partout, ce qui est très cool. Vous pouvez les séparer, en fait, et appuyer à nouveau sur la flèche. Vous pouvez les séparer en les transformant en objet et en les agrandissant. Se débarrasse. Faisons un clic. Il élimine tous ces effets, mais ressemble maintenant à une forme normale. Jetez un œil au panneau d' apparence pour découvrir ce que nous avons obtenu avec un panel de parents. J'ai un groupe avec un tas de trucs dedans. Je pouvais maintenant le sélectionner et le regrouper, il n'aura aucun effet, car ce qui s'est passé lorsque le déposant du brevet faisait son travail , il a créé un masque Ce que je peux faire, c'est dire , par ici, libérons ce masque. Ils se répandent tous et vous pouvez commencer à travailler dessus. Je veux les laisser dedans. Ce que je veux faire, c'est y aller. Mais vous êtes en arrière-plan. C'est tout pour l'outil de répétition. Je vais porter le mien pour qu'il soit beau. D'où ça vient ? Ce n'était pas là avant. H. Bizarre. Je ne suis pas sûr que tout cela vienne de là. Tu as vu d'où ils venaient ? Un problème dans la matrice. Ce que je veux faire, c'est les assombrir. Ceci étant dit, c'est intéressant. Le panneau de disparition, c'est comme si, souvenez-vous, nous avions ajouté plusieurs remplissages au rectangle. Vous pouvez, mais que va-t-il se passer ? Je vais donc ajouter un nouveau fond à ce groupe, et il va colorier mon contenu. Je vais annuler ça. Ce type de déclencheur ne fonctionnera pas dans ce cas. Ce que je vais faire, c'est prendre mon outil rectangulaire et dessiner un autre et il doit y avoir deux formes distinctes, simplement parce qu'il y a une certaine complexité à l'intérieur de ce masque. Je vais dire que vous vous accrochez sur le bord, et je vais juste réduire l'opacité ici. Juste pour m'assurer que je puisse voir mon texte en haut. Allons-y. J' ai ma flèche noire, je vais y aller. Je vais les saisir tous les deux en les sélectionnant simplement avec ma flèche noire autour des deux . Je devrais les chercher. Génial. Je vais les regrouper juste pour ne pas les embrouiller et je vais les renvoyer à l'arrière en utilisant le premier crochet à côté de la touche P de mon clavier, ou ce sera le crochet Command Shift activé. Mon histoire de fond est en train de se passer. Maintenant, je n'aurais pas dû étendre mon réseau parce que maintenant je n' ai aucun contrôle dessus. C'était une erreur. Je devrais annuler quelques fois et le conserver, puis vous pouvez toujours mettre la case la plus foncée par-dessus juste pour l'émousser. Mais voilà, répétez la grille, comme dans de nombreuses autres méthodes d' Illustrator pour en créer plusieurs. Pat fait très près de. Ils en ont juste créé une version très simple , et souvent, c'est tout ce dont vous avez besoin, suffit de répéter les choses, pas besoin d'être un échantillon de patron et toutes les autres activités liées la création de brevets. Bus, nous ne voulons pas non plus copier et coller ça pour toujours. Il s'agit de la fonctionnalité récurrente d'Adobe Illustrator. Dans la vidéo suivante. Oui, je vais te faire créer un site web. Je vous y verrai pour le projet Clus. 30. Projet de 30 cours 07 des objets répétitifs: Bonjour, tout le monde. Dans le cadre de ce projet de classe, je veux que vous recréiez essentiellement ce petit site Web Blocage. C'est ce qu'on appelle une image de Herro C'est ce sur quoi nous travaillons ici. Il s'agit du graphique en L en haut d'un site Web. Ne passez pas trop de temps. C'est à vous de décider. Si vous avez le temps, recréez-le en utilisant votre propre marque Mais la principale chose que je recherche si le temps vous presse , c'est cette répétition radiale. Et la grille de répétition en arrière-plan ici. Il suffit de remplacer les deux. J'utilise un vecteur de texte pour créer mes graphiques. Vous pouvez obtenir le vôtre dans le cadre d' un projet antérieur, vous pouvez l'obtenir sur Internet. Vous pouvez utiliser la fonctionnalité d' IA vectorielle de texte comme je l'ai fait. Il s'agit de deux parties principales. Si vous avez le temps, créez votre propre message marketing sous forme de CTA ou d'appel à l'action, et remplacez-le par vos propres informations et remplacez-le par les vôtres Potentiellement un logo, ou j'ai simple ici en ayant juste du texte, juste le nom de mon entreprise. Une fois que vous l'avez fait, personnalisez-le autant que vous le souhaitez, faites-en une capture d'écran et téléchargez-la dans la section des devoirs. La version officielle des projets de classe consiste simplement à projets de classe consiste simplement créer une image de héros pour votre petite entreprise, comme dans l'exemple vidéo que nous avons fait avec les beignets, et nous voulons simplement que vous incluiez fond de la grille répétitive et la répétition radio Ensuite, enregistrez-le et partagez-le. Amusez-vous bien à répéter des choses et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 31. 31 objets aléatoires: Salut, dans cette vidéo, nous allons voir comment randomiser des éléments dans Illustrator Ici, nous allons prendre le simple chapeau ici, puis boum, le faire tourner, le rétrécir, le déplacer. C'est génial. C'est censé être comme un fond d'écran en papier d'emballage . C'est censé être un chapeau d'hiver. Il existe un style de papier cadeau de Noël pour l'hiver. Nous allons commencer par le moyen le plus simple de le faire. Ensuite, nous nous en inspirerons tout au long de la vidéo pour intégrer certaines des techniques que nous avons apprises précédemment, des grilles répétées, des symboles, afin de ne pas simplement randomiser les choses, mais de le faire comme en mode boss Nous sommes désormais des utilisateurs avancés d' Illustrated. C'est bon. Allons-y. Allons-y. Suivez-moi. Ouvrez l'IA aléatoire à partir des fichiers d'exercices. C'est un chapeau. Nous optons pour le thème de l'hiver ici. C'est un chapeau sur le thème de l'hiver très joyeux. Nous allons le sélectionner. Et nous allons y aller. En fait, nous en avons besoin de quelques versions parce que nous devons le rendre aléatoire Vous pouvez copier et coller, ou je vais utiliser l'option Maintenir et faire glisser sur un Mac LT sur un PC, et simplement la faire glisser pour en faire une copie. Commande D. Peut-être prenez-en quelques-unes, recommencez. Commençons par ce groupe. Passons à l'objet, passons à la transformation et nous chercherons celui-ci qui dit transformer chacun. C'est le plus magique. La première chose que nous allons réaliser, c'est que le produit doit d'abord être regroupé. Je vais prétendre qu'ils l' ont fait exprès. Faites-le plusieurs fois, regroupez-le, commandez G Control G, ou c'est ici groupe. Je vais accélérer jusqu'à la même position. Maintenant qu'ils sont tous regroupés et sélectionnés, ils ne sont pas tous regroupés séparément. Je les ai sélectionnés, les objets, les transformez, transformez, et les vôtres ressemblent beaucoup aux miens. Ce qui est magique ici, c'est le hasard, activez-le. Cela ne fait rien tant que vous ne commencez pas à jouer avec l'une de ces diapositives. Si je le fais pivoter un tout petit peu. Peu importe lequel c'est. Il va ensuite attribuer au hasard n'importe où dans cet angle à ces gars. Regardez-les. Un hasard. Regarde Move. Si je les déplace horizontalement, cela reste dans les limites, mais au hasard et les déplace ici Ne vous inquiétez pas trop des chiffres. C'est aléatoire maintenant. Cela fonctionnera lorsque cela sera désactivé. Cela les déplace, mais je veux dire au hasard. L'échelle. Activons l'icône de verrouillage. Si vous le désactivez, regardez cette balance, celle-ci assez longuement de cette façon, voir qu'elle mélange les mines comme fine entre la version complète et la version vraiment fine. Je veux revenir à 100. Verrouillez-les ensemble de sorte que lorsque je les fais glisser, la hauteur et la largeur soient redimensionnées. Regarde ça. Nous sommes des choses aléatoires. Assurez-vous que les aperçus sont activés si ce n'est pas le cas, essayez ces options ici en fonction de ce que vous avez activé par défaut Je suis presque sûr que tout est par défaut. Si vous avez un problème avec votre trait, désactivez le trait de balance et ses effets, cela pourrait vous convenir. C'est l'essentiel. Cliquons sur un K, et déplaçons celui-ci ici. Nous allons le faire. En fait, je vais revenir au début z. Je voudrais recommencer et approfondir un peu les choses en utilisant certains des outils que nous avons déjà appris. Je vais chercher un dossier. Il y a celui-ci ici qui s'appelle Revert. Je ne l'utilise pas très souvent. J'en utilise beaucoup dans ce tutoriel. File Revert indique que je vais revenir au début de ce document N'importe qui a dû appuyer trop souvent sur Annuler , comme Smashing away, Command Z ou Control Z bien trop de fois. File Revert permet de revenir à la dernière fois que le document a été ouvert Cela peut être un énorme bond en avant. Mais ça efface tout ce que tu as fait. Sois donc. Faisons donc cela de manière plus avancée, car nous sommes des personnes avancées maintenant. Ce que je vais faire, c'est nouer des liens. Le premier sera un symbole. Je vais par une fenêtre. Je vais sélectionner deux symboles. Souvenez-vous que les symboles sont réutilisables et lorsque j'en mets un à jour, toutes les instances sont mises à jour. Ça va être pratique. Je vais appuyer sur Plus. Je devrais lui donner un nom, mais je ne le fais jamais. Voilà mon petit symbole. C'est un symbole excellent. Maintenant j'en veux beaucoup. Je vais peut-être commencer ici et utiliser le sweet object repeat. Regarde ça. Nous allons utiliser une grille de répétition. Combien est-ce que j'en veux ? Je ne sais pas vraiment. Lorsque vous le faites glisser vers l'extérieur, ne le faites pas glisser vers le bord de l'écran Ce sera donc plus clair dans une seconde. Combien est-ce que j'en veux ? Je les charge. Je ne fais que les faire entrer. Il s'agit plutôt du nombre de versions que j'ai. Le chevauchement ne me dérange pas vraiment, je ne vais pas m' inquiéter de la façon dont ils vont ici Je dois libérer tout cela de cette grille de répétition. Je vais m'y opposer. Je vais dire étendre. Cela va l'étendre et éliminer tous ces trucs trop sophistiqués qui se répètent. Maintenant, il fait partie d'un groupe et il est masqué Vous pouvez voir les bords de certains d'entre eux. Je vais le dissocier. Vous êtes du genre à dire que je n'ai rien fait, qu'il faut le dissocier à nouveau. Parfois, il n'y a que des groupes à l'intérieur des groupes. Cela dépend de la façon dont les illustrateurs ont créé ce truc. Il y avait deux groupes. Maintenant, vous n'êtes toujours pas vraiment dissocié. C'est en fait à l'intérieur d'un masque. Ici, je peux libérer le masque. Ça y est. Si je vous ai déjà montré ne pas le faire glisser vers le bord, le rectangle, c'est parce qu' il y a en fait un cadre quelque part là-dedans. Tu le vois là-bas ? C'est difficile à trouver. Ce truc ici. C'est ce cadre invisible. C'est ce que j' ai utilisé pour masquer ça. Le moyen le plus simple de le trouver est de savoir si vous pouvez deviner. En mode plan, qui est Command Y sur Mac, Control Y sur PC, et vous devrez le découvrir. J'aurais aimé qu'il y ait un moyen plus simple, mais il y en a parfois comme ce masque restant Il a été utilisé pour masquer tout cela et quand il se décolle, il disparaît, voici votre masque Il n'a ni trait, ni remplissage. Bonne chance pour le trouver. La commande y ou le contrôle y pour le désactiver à nouveau. Regarde tout ça. Je vais dire, pas toi. Je vais tout prendre, sauf ce petit dessin sur le côté. Et cela deviendra clair dans une seconde. En fait , c'est assez clair. C'est là que j'ai volé les couleurs. Maintenant, je vais utiliser mon aléatoire comme avant. Je vais m'y opposer. Je vais aller transformer, transformer chacune d'elles. Souvenez-vous de la dernière chose que j'ai faite Regardez comme c'est aléatoire et génial. Un tas d'entre eux. Je vais le laisser tel quel. C'est cool. Le but de cette façon est utiliser certaines des compétences que nous avons déjà acquises. Je dois choisir l'une de ces grilles de répétition, et nous devons utiliser les symboles Pour mettre à jour le symbole, je peux le faire de deux manières. Je peux double-cliquer ici, ou je peux double-cliquer dessus ici dans le panneau des symboles. Parfois, comme celui-ci, je peux probablement le faire tout à fait. Cliquez dessus, cela signifie que je vais vous montrer le symbole. Oui, retournez-le à sa taille d'origine et retrouvez-le dans le bon sens Maintenant, je peux dire que j'aime bien celui-ci, mais j'avais besoin d'un plus gros pompon Je maintenais la touche Maj enfoncée et mon option Anomic PC. Il y en a un plus grand. En fait, n'appuyez pas sur Entrée. Frappons, double-cliquez sur l'arrière-plan ou cliquez plusieurs fois sur cette flèche. Maintenant, ils ont tous un pompon géant. Nous utilisons des symboles. Regarde. Très bien, je vais faire un zoom arrière maintenant et ce que je pourrais faire, c'est utiliser l'outil rectangle, qui est votre touche M pour rectangle. Je vais m'assurer que mes guides intelligents sont allumés. Je ne pense pas que les guides intelligents ne soient pas activés. Je veux qu'il s'accroche au bord ici et mette une comme une bordure qui fait le tour, et nous allons essentiellement le masquer à nouveau. Je vais vers toi, prends ma flèche noire, efface tout sauf la licorne Va. Qui se souvient du raccourci pour masquer ? C'est ce qu'on appelle un masque de découpage. Il y a un bouton ici. Ne cliquez pas sur le bouton. Je dois me souvenir du raccourci. Il s'agit de la commande sept ou du contrôle sept sur un PC. Va. On y va. Regardez notre superbe design hivernal, aléatoire superbe design hivernal, En fait, j'emballe bébé, souvenez-vous. C'est ça. hasard, nous l'avons fait simplement, puis nous avons intégré certains des autres outils que nous avons utilisés pour être plus avancés, plus géniaux. C'est ça. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 32. 32 (camtasia 60fps) Projet de cours 08 Saison aléatoire 1: C'est bon. C'est l'heure des projets de classe. C'est ce qu'on appelle une saison aléatoire. On vous a demandé de créer un graphique d'arrière-plan répétitif pour les réseaux sociaux. Il y aura des textes et des images pour couronner le tout. Je veux que tu choisisses une saison de soldes. Je me fous de savoir lequel c'est. Le mien, je l'ai clairement fait en hiver parce que c'est un chapeau d'hiver. Voilà ce que c'est. Choisissez l'un de ceux-ci. Tu peux en choisir un si tu veux. En quelques mots, je veux que vous dessiniez un objet simple qui incarne cette saison. En quelques mots, je veux que vous dessiniez un objet simple qui incarne cette saison Nous ne voulons pas utiliser le vecteur de texte. Nous nous sommes trop appuyés là-dessus. Je veux que tu dessines quelque chose de très simple. Souvent, des recherches comme les icônes d'automne ou les icônes d'hiver. C'est ainsi que j'ai trouvé mon chapeau. Je me suis dit : « Je peux dessiner ça ». C'est assez simple, cela correspond parfaitement à Noël ou aux vacances d'hiver. L'objectif principal est de le rendre aléatoire, mais pour ajouter un peu plus de saveur ici, je veux que vous vous appropriiez les couleurs Je dis approprié. Vous ne pouvez pas voir mes petites mains ici, je vais m' y prendre entre guillemets parce que nous volons des couleurs à quelqu'un d'autre. Ce que j'ai fait et ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous jetiez un coup d'œil sur votre site Web préféré pour trouver des trucs sympas que vous aimez regarder dans ce monde créatif. Pour moi, c'est le dribble ou les Bhands. Je vais souvent sur ces deux sites, et je faisais défiler Je me suis dit : «   Oh, regarde, c'est cool. Merci, Kusen. Et j'en ai fait une capture d'écran sur mon Mac Command Shift Four, sur PC. Cela varie selon la version de Windows que vous possédez, mais jetez-y un œil, ou vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et l'enregistrer de toute façon, intégrer dans Illustrator et c'est ainsi que j' ai obtenu mes couleurs. Laissez-moi vous montrer ceci. C'est une petite astuce en prime, car voler couleurs sur des images est un peu étrange parce que vous vous dites  : « Oh, prenez simplement le compte-gouttes Tout d'abord, vous devez décider si vous le faites pour le remplissage ou pour les traits ? Mets-le au premier plan. Je veux remplir ce rectangle, prendre le compte-gouttes et regarder rien ne se passer Pour une image, vous devez maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer dessus. Je ne sais pas pourquoi, maintenez la touche Maj enfoncée sur votre clavier à l'aide de l'outil y dropper et il le volera Si ça ne marche pas, je vais probablement annuler, tu as le trait vers l'avant et tu dis « Oui, voilà ». Comme mon AVC n'a qu'un seul point, c'est très difficile à voir. Ça y est, assurez-vous simplement de le remplir par le devant. C'est comme ça que j'ai dessiné mes couleurs. Il y a un petit bonus supplémentaire dans le projet de classe. Trouvez les couleurs de quelqu'un d'autre, puis je veux que vous fassiez le tri aléatoire et le masquiez En gros, exactement ce que nous avons fait dans la dernière vidéo. Ce truc. D'accord, j'en ferais un symbole à ta place, pour que tu puisses l'ajuster par la suite. Tu n'es pas obligée. Mais oui, c'est là que nous cherchons à aller. Dessinez-le, transformez-le en symbole, dupliquez-le. Vous pouvez utiliser la grille de répétition. Ça ne me dérange pas. Pratiquez-le parce que c'est intéressant. Ou vous pouvez simplement copier-coller et en avoir plein. Sélectionnez-les tous et utilisez l'objet, transformez-les, transformez-les. Une fois que vous l'aurez, j' aimerais que vous le masquiez, afin que ce ne soit pas comme si vous le faisiez flotter un peu partout Je veux le découper dans ce rectangle. Peu importe le type de rectangle, moment que c'est un rectangle. Carré ou cercle. Ça ne me dérange pas, il suffit de le recadrer. Nous mettons en pratique certains de nos outils. Oui, voilà. Lorsque vous l'aurez fait, assurez-vous de le télécharger dans la section des devoirs et de le partager sur les réseaux sociaux. J'adore voir ce que tu fais. Partagez également la capture d'écran du graphique que vous avez pris. Assurez-vous de créditer la personne qui l'a obtenue dans mon dossier, je les ai lues et je les ai incluses dans la capture d'écran. Je trouve que c'est un excellent moyen d'élargir les couleurs que je finis par utiliser en m'appropriant, entre guillemets, des objets d'autres personnes Profitez-en pour créer des trucs aléatoires et je verrai bientôt vos versions en ligne, puis je vous verrai dans la prochaine vidéo. Hein ? 33. 33 Raccourcis clavier avancés: C'est bon. Il est temps de faire preuve de fantaisie avec les raccourcis. Nous en avons déjà abordé quelques-uns dans le cours. Il y a encore plein de choses à vous offrir. Il faut une vidéo où nous pouvons les réunir toutes au même endroit afin que vous puissiez les visionner plus tard, en demandant peut-être  : « Oh, quel était ce raccourci ? Il y a une vidéo. Il existe également un PDF que vous pouvez télécharger dans les fichiers d'exercices. Ce sera là-dedans. Je le ferai après cette vidéo. Il sera là pour Et donc pour la première, commençons par quelque chose de simple : prenons l'outil de sélection directe, qui est la touche A, pas le raccourci. Attrapez donc ce cœur au milieu. Il n'est pas nécessaire d' ouvrir les fichiers d'exercices. Tu peux, si tu veux. J'en ai créé un appelé Shortcut AI, avec quelques trucs dedans. Ignorez le poème. Quoi qu'il en soit, je choisis là-dessus. L'un des raccourcis les plus pratiques est si vous regardez sur votre clavier à côté de la touche M, vous avez un point, un Ford Slash ou un Ford Slash période de coma, quel que soit le nom que vous voulez. Le premier vaut en fait pour le dernier. La dernière est la meilleure. C'est la touche Fd Slash, votre clavier, et cela avec ce que vous avez sélectionné et ce qui se trouve à l'avant. Si vous avez votre garniture sur le devant ou votre trait sur le devant, il suffira de le nettoyer. C'est vraiment pratique. Pour annuler ça, si je clique sur celui-ci et le remplis à l'avant, j'appuie sur Ford Slash Je l'efface juste. Il n'y a pas de remplissage, pas de trait. Ce que font les autres. Cliquons sur le cœur avec un outil de sélection de répertoire. Utilisons le coma. C va simplement ajouter un dégradé. Vous n'avez pas besoin d'aller chercher cet échantillon de dégradé et de trouver le panneau de dégradé Commencez, ouvre le panneau de dégradé. Tu es un moyen. Facile, facile. Pour le transformer en solide, c'est le premier. C'est le point final ou le point final. Ce ne sont que ces trois clés d'affilée. Le point final est le remplissage C , le suivant est un dégradé, puis le dernier, la barre oblique fd, c'est lui Revenons au point final, nous y avons donc quelque chose à ajouter. Nous avons une fiche à remplir. Si vous souhaitez inverser le remplissage et le contour, car vous le souhaitez pour le remplissage, mais pas pour le contour. En fait, faisons-le pour celui-ci. Qui se souvient de ce que c'était ? C'est le shift x. dit, je vais changer le remplissage avec le trait. Voilà. Souvent, je le fais dans l' autre sens, je me dis que c'est censé être le fill, shift x. C'est le raccourci pour savoir quoi faire. Si vous cliquez souvent dessus. Vous voyez Hobo Shift X, si vous cliquez dessus beaucoup, c'est ce que cela fait Une autre touche pratique est simplement la touche X à elle seule. Si je le sélectionne et que je veux y ajouter une couleur de trait, je vais une couleur de trait, je vais et je monte jusqu' à mon panneau de couleurs, j'ai le remplissage, je veux faire le trait. Va annuler. Ce que je fais c'est appuyer sur la touche X et regarder ce qui se passe ici X met simplement le fond ou le trait au premier plan. Cela signifie que je vais dire, pas le remplissage, clic immédiat, les traits au recto. Maintenant, quand je clique dessus, caresse. Maintenant, le plus pratique, c'est D.D., éliminez toutes les bizarreries, ajoutez simplement un fond blanc et un trait noir D est la valeur par défaut. Changez tout. Je vais aller annuler. Sur ce point, nous avons déjà utilisé des chargements, il y a la commande y ou le contrôle Y sur un PC et c'est juste que le mode outline, mode x ray, est très utile. L'autre est que si je prends mon outil de sélection directe et que je clique sur quelque chose, vous obtenez tous les points d'ancrage les points bleus et les cibles. Souvenez-vous de la commande ou contrôle H. Cela permet simplement de s'en débarrasser. Vous l'avez toujours sélectionné, mais il n'y a tout simplement rien de superflu pour vous faciliter la tâche parfois lorsque vous travaillez sur des choses. Je peux toujours cliquer sur ces points d'ancrage. est assez difficile de travailler dessus, mais il est parfois agréable de sélectionner quelque chose qui ne soit pas si compliqué. N'oubliez pas de le réactiver sur Commande ou Contrôle H. Maintenant, la solution la plus pratique concerne la taille des polices. Je vais prendre mon outil de saisie, qui est une touche T. Je vais faire une sélection là-dessus. Le raccourci se trouve sur un clavier MAC, et vous recherchez le plus grand et le moins que sur mon clavier, c'est la même chose que les touches point et virgule Pouvez-vous voir en bas à côté de la touche M de mon clavier ? Tu dois voir M Key. Regardez votre propre clavier. Nous maintenons la touche Commande Shift enfoncée et appuyons sur l'une ou l'autre de ces touches pour monter ou descendre sur un PC, c'est Control Shift. K, supérieur à, inférieur à. Super facile pour définir les tailles de police. Une autre méthode que j'adore est ning ou du fait de laisser de l'espace entre les lettres. Disons que je n'aime pas ce grand écart entre le grand, le B et le i. En fait, je peux tout glisser, puis maintenir mon option kanamc, ko PC enfoncée et simplement utiliser mes flèches gauche ou droite pour tout faire en une seule fois, ou je peux faire clignoter mon curseur entre l'une d'elles, mon option kamala PC enfoncée Pareil, utilise mes flèches gauche et droite. Je peux simplement l' activer fermement, surtout lorsqu'il s'agit d'un logo Vous avez certains de ces surplombs vous travaillez peut-être sur une police qui n'a pas reçu beaucoup d'amour C'est en fait une excellente myriad de polices, mais vous pourriez vous retrouver avec l'une de ces polices gratuites où il y a juste quelques lacunes étranges La dernière police est que si je sélectionne ce poème, ne le lis pas. Si vous les sélectionnez toutes, j'ai juste du mal à cliquer dessus, si vous maintenez la touche option enfoncée et que vous utilisez le haut et le bas. Nous utilisons la gauche et la droite pour faire le n. Mais si vous utilisez le haut et le bas, cela fera le début, l'espace entre les lignes, l'interligne. C'est vraiment pratique. Examinez certaines préférences qui peuvent réellement accélérer votre flux de travail. Allons-y sur un Mac, je vais aller dans les paramètres d' Adobe Illustrator et lancer un article général sur un PC. Les membres éditent, puis en bas, vous verrez la même chose, vous verrez les paramètres, et passons aux généraux. En général, voici certaines choses utiles. Si vous travaillez avec d' anciens fichiers, par défaut, chaque fois que vous ouvrez un ancien fichier et que vous essayez de l'enregistrer, il continue de lui donner le message «   J'ai été converti », vous êtes du genre « Arrêter », Vous aimerez peut-être », laissez-le activé Si vous ne le faites pas, c'est de la douleur, laissez ça de côté. Je dois laisser les miens sur mes matchs ceux des autres pour les cours. J'aime bien celui-ci, Zoomer avec la molette de ma souris. Si vous n'avez pas de molette de souris, vous n'avez pas besoin de celle-ci, mais j'ai une souris avec une petite molette dessus et j'aime bien zoomer et dézoomer avec elle Je vais vous montrer cette réponse. L'autre est l' affichage d'infobulles riches. C'est alors que vous survolez des objets et que vous dites : « Hé, tu veux dire comme celui-ci avec une grande version géante avec la description Si vous aimez ça et que ces choses apparaissent, gardez-les. Sinon, si tu m'aimes, tu aimes les hommes. Arrête de semer ces trucs. L'autre solution qui est vraiment pratique, c'est si je suis ici et que j'ai sélectionné, et si j'appuie sur Zoom, je vais utiliser Command Plus, Zooms sur ce que j'ai sélectionné Ils ont changé cela il y a quelque temps et je l'ai détesté pendant un moment, et beaucoup de gens se plaignent auprès de moi comme si je l'avais inventé parce que je suis professeur d'illustration. Je le trouve vraiment très pratique maintenant, beaucoup de gens le détestent encore vraiment. Donc, vous voulez juste zoomer sur le milieu de votre écran ici et j'ai sélectionné, c'est parti, ça saute ici Vous pouvez désactiver ces paramètres et accéder à la sélection générale des notes et aux points d'ancrage. Si vous êtes ici, des points d'ancrage généraux aux points d'ancrage de la sélection, dites ceci ici. Zoomez sur la sélection. Éteins ça. Maintenant, lorsque je zoome, je l'ai sélectionnée, elle zoomera simplement sur le milieu du document, ou sur moi avec ma molette de défilement maintenant, sur la molette de défilement Je peux rallumer le mien parce que ça me plaît. Tu attends là-bas. Comme par magie, c'est fait maintenant. Merci rédacteur en chef. Un autre petit raccourci est que nous avons fait celui-ci, j'ai quelques objets différents. Je veux juste les écraser tous ensemble. Si je prends l'outil Shape Builder. Au lieu de faire le tour , de cliquer sur vous et de cliquer sur vous et sur tous les autres éléments, maintenez simplement la touche Maj enfoncée et dessinez une boîte autour du centre commercial les écraser comme si le Pathfinder les unissait tous. Raccourci. Nous avons effectué des chargements sous la commande D. Si j'en duplique un, en maintenant enfoncée mon option Kanoa, PC et que j'ai la commande DDD, vous en obtenez beaucoup Commande D. Ce qui peut être utile, c'est que si j'ai celui-ci, celui-ci, faisons en sorte que celui-ci soit beau et grand et c'est terminé. Il y a des choses derrière tout ça. Faisons en sorte que celui-ci soit transparent. Ouvrons un panneau réservé à nos parents et disons que l'ensemble de l' objet aura opacité réduite à quelque chose comme ça C'est au-dessus, mais je ne peux pas cliquer sur le truc qui se trouve derrière. En cas de doute, cliquez dessus, entrez simplement dans mon cœur, ce n'est pas ce que je veux. Cliquez sur des éléments situés sous d'autres éléments. Maintenez la commande Kean, Control K PC enfoncée et vous verrez mon curseur changer. Le petit chevron est là Cela signifie que je peux cliquer sur celui du haut , puis sur celui en dessous , puis sur celui du dessous. Une fois cette option sélectionnée, je pourrais dire que je veux changer la couleur de remplissage. Alors voilà. Belle couleur, Dan. Une autre touche pratique est la touche Shift. Si je clique dessus et que je le déplace, je peux simplement utiliser mes touches, une, deux, trois, je me déplace juste à un moment à la fois. Si je maintiens la touche Shift enfoncée, cela se fait par tranches de dix, et cela continue pour beaucoup de choses. Nous en avons déjà parlé, cette police Si je saisis la taille de police, elle passera de un à 50, 55, et nous pouvons continuer à en augmenter une, mais si je maintenais la touche Maj enfoncée, elle augmentera par lots de dix Cela fonctionne pour tout ce qui possède l'un de ces fichiers. Si j'avais un accident vasculaire cérébral, dix, 20, 30, n'importe quoi avec un chiffre. Maintenant, l'une des choses, lorsque vous le déplacez, simplement sur des objets, comme Li Little Tap. Est-ce que ça peut être un gros morceau quand il bouge. Ce que vous pouvez faire, c'est ne rien sélectionner Cliquez donc sur l'arrière-plan, accédez à votre panneau de propriétés, fermez le texte au vecteur s'il occupe trop de place. Vous voyez ici qu'il s'agit d'un incrément du clavier. Tu peux le refuser. Ce qui compte, c'est ce qu'il fait en ce moment. J'aime bien le ramener à 0,1. Cela signifie juste que maintenant, quand je déplace des objets, des touches, c'est vraiment fractionnaire Et si je devais le déplacer un peu plus loin ? Oh, maintenez la touche Shift enfoncée. Il multiplie ce 0,1 par dix, en se déplaçant point par point. Je trouve que je l'utilise beaucoup plus que de gros morceaux. Cependant, les flèches haut et bas, dans certaines de ces flèches de transformation, j'ai trouvé ce truc ici. En fait, vous pouvez simplement cliquer ici au lieu de passer d'un pixel à un pixel, supprimer huit, d'en saisir neuf. Vous pouvez simplement cliquer ici et utiliser les flèches vers le haut et vers le bas. Pouvez-vous voir que cela augmente à un chiffre. Et si je maintiens la touche Shift enfoncée, cela augmente en gros chiffres. Pareil pour chacun d'entre eux. Disons que la rotation est assez bonne. Si je monte un, deux, trois, quatre, cinq, 67, simplement en utilisant mes flèches vers le haut ou vers le bas, maintenez la touche Maj enfoncée. Ça monte en dix. Oui, nous faisons des choses. La prochaine consiste à passer d'un programme à l' J'ai dû réorganiser mes écrans , bon sang. Ces deux-là. Vous travaillez beaucoup entre Photoshop et Illustrator. Ou n'importe quel autre programme. Il n'est pas nécessaire que ce soit Adobe, maintenez la commande KMC ou Control K PC enfoncée et appuyez sur Tab, vous pourrez parcourir toutes les choses ouvertes Ce que j'ai tendance à faire, c'est que j'y vais, donc si je passe à Photoshop et ensuite bonjour, reviens à Illustrator. Et je peux juste cliquer tout de suite. Lâchez donc l'onglet de commande. Lâchez la table de commande sur un PC, c'est l'onglet Contrôle. Vous n'avez même pas besoin de voir ces petites icônes. Tu peux voir ? Vous pouvez simplement utiliser un raccourci entre les deux. Si je suis d'accord, j'ai besoin de mon étrange cœur pour copier, tabuler, onglet de commande sur un onglet de contrôle d'un PC, et appuyer sur Coller. Et ce sera un objet intelligent. Et ça arrive. Nous y voilà. Et puis revenez en arrière. Je trouve ça super pratique. L'autre est si vous avez plus d'un document ouvert, j'ai donc deux onglets ouverts. Vous pouvez passer de l'un à l'autre à vélo. Celui-ci peut être délicat. C'est la touche de commande tilde de mon MC et de mon clavier anglais quirdy Si vous avez un clavier international, cela peut être plus délicat Sur PC, c'est pareil, maintenez la touche Ctrl enfoncée et trouvez la touche d'inclinaison. Qu'est-ce que la touche tilde ? Est-ce celui-ci. Sur mon Mac, où en est une bonne version ? Celui-là. C'est la clé. C'est peut-être cette clé, la clé de la tombe aussi, je ne sais pas. Les miens sont toujours attachés ensemble sur mon clavier, je ne sais jamais lequel c'est, mais recherchez-le sur votre clavier. Si vous utilisez le clavier d'une autre langue, vous devrez peut-être savoir quelle est la touche tilde ? C'est à peu près comme ça. Pour mon style de clavier, espagnol, allemand, peu importe, ou pour la touche grave. C'est l'autre. Cela ressemble à une aphostrophe. Cherchez ces deux-là, et vous devriez pouvoir ensuite maintenir la touche homme enfoncée et appuyer dessus. Je sais que certains claviers ne peuvent pas le faire, mais c' est vraiment pratique pour passer d'un onglet à l'autre. Cela fonctionne pour tout ce qui possède des onglets dans Photoshop, Design, Premiere Pro, Sandy. Vous remarquerez que j'ai mon médecin sur le côté gauche. Il demande  : « Que fait-il ? Une personne folle ? Je sais Je l'aime bien sur la gauche. C'est uniquement parce que j'ai deux écrans. Assurez-vous que je le porte tout le temps. Oui, je l'ai sur la gauche. J'ai l'impression d'avoir beaucoup de place à gauche et à droite, mais pas beaucoup de haut en bas. Je ne suis pas sûr que cela ait du sens, mais c'est là que je garde mon médecin. Éloigne-le. La touche suivante est la touche F, tapez immédiatement et vous ne vous débarrassez pas de grand-chose. Appuyez à nouveau dessus et tout sera rangé. C'est une bonne idée lorsque vous faites une présentation à quelqu'un à votre bureau. Vous voulez le montrer à un collègue ou à un patron. Tu peux le faire de cette façon. Je le fais pour mes vidéos d'introduction à ce cours afin de pouvoir vous montrer des choses et de pouvoir faire des choses ici Il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas travailler de cette façon, surtout si vous connaissez certains raccourcis. Vous pouvez travailler en plein écran. C'est génial si vous avez un très petit écran d'ordinateur portable. Vous souhaitez passer en mode plein écran. Continuez à pédaler sur F pour tout ramener à la normale. C'est un, deux, trois, nous vous aiderons jusqu' au bout. Pour ceux qui ont une souris avec molette de défilement, vers le haut et vers le bas, il suffit de zoomer et de dézoomer, je maintiens la touche Maj enfoncée et la souris passe à gauche et à droite. J'utilise simplement la molette de ma souris, en touche Shift enfoncée, je passe à gauche et à droite. Si vous maintenez l'option K PC enfoncée, elle montera et descendra. Je suis surpris de voir à quel point je l'utilise. Je ne sais pas pourquoi. Cela dépendra également de votre molette de défilement et de votre molette de défilement. Le mien est plutôt nerveux. Je peux consulter mes paramètres. J'en suis content. C'est un peu moche et agité, mais voilà, déplacez les touches pour aller à gauche et à droite, option ou en alt, pour monter et descendre, puis ne rien faire pour zoomer et dézoomer La dernière, aléatoire, c'est que si vous saisissez, prenons l'outil linéaire. En fonction de ce que vous avez fait, utilisez l'outil linéaire, choisissez une couleur de trait. N'oubliez pas x pour le mettre au premier plan, et voilà. Et je vais choisir une couleur. En fait, je vais choisir l'un de mes outils Eroper, je vais choisir l'une de mes couleurs L' outil Line, j'ai fini par être le remplissage Je vais faire semblant de l'avoir fait exprès. Comment puis-je le changer ? Je souhaite faire correspondre le remplissage à la couleur de remplissage à la couleur du trait ? Shift X. Tu t'en souviens. Bon travail. Prenez l'outil linéaire. Ce que je vais faire, c'est que si vous maintenez la même touche tilde ou grave enfoncée, puis que vous commencez à faire glisser le pointeur, cela se produira. Tout le monde se souvient de Spirograph. Il contient beaucoup de carburant pour spirographes. Vous pouvez saisir n'importe quel outil, regarder ça, maintenir la touche tilde ou grave Comment puis-je me débarrasser de tous les points bleus tout en les sélectionnant ? Vous vous souvenez du commandant Control H. Je peux dire qu' en fait, je veux jouer avec ça, choisir la couleur et tout le reste. Graphisme Spiro. Pourquoi l'utilise-t-il ? Je ne sais pas Il existe depuis toujours et j'aime le montrer aux gens, et est-ce que je m'en sers ? Pas très souvent ? À part essayer de t'impressionner. Ce n'était pas impressionnant. J'espère que certains raccourcis l'étaient. N'oubliez pas qu'ils sont répertoriés dans une feuille de raccourcis. Mettez en évidence ceux que vous aimez, testez-les. Vous n'avez pas besoin de tous les mémoriser. Juste ceux que vous et votre secteur d'activité pourriez utiliser. Apprenez ceux-là, choisissez-en un par mois. J'espère qu'ils vous feront gagner du temps. C'est ça. Tous ces raccourcis sympas, une seule vidéo. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 34. 34 Dégradé en cas de coup: Dans cette vidéo, nous allons ajouter de la couleur. Nous allons ajouter un dégradé au trait plutôt qu'au remplissage. Le remplissage est facile. L'accident vasculaire cérébral est légèrement plus compliqué. Allons-y et je vais vous montrer comment le faire tourner sur les bords. Il y a quelques petites astuces. Si vous restez là jusqu'au bout, je vous montrerai également l'outil de rotation. Il a une astuce bonus qui permet de changer le centre de rotation. Bien, allons-y. C'est bon. Si vous voulez ce fichier avec lequel nous allons commencer, vous pouvez ouvrir le trait dégradé à partir de vos fichiers d'exercices. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de quelque chose qui n'a pas de dégradé à remplir, d' avoir le dégradé sur le devant. N'oubliez pas que x indiquera qui se trouve à l'avant, assurez-vous qu'il y a des dégradés à l' Appliquons un dégradé au trait. Il y a celui par défaut ici, et tu cliques dessus. Allez-y, bonne pente sur le trait. Choisissez-en une jolie et je vais vous montrer comment l'ajuster. Il y a un panneau de dégradés, une fenêtre et des échantillons prédéfinis Changez de bibliothèque vers le bas. Il y a un gradient central. En ce qui concerne certains des modèles préconstruits, ils sont en fait corrects. Harmonies de couleurs ou combinaisons de couleurs. Elles sont plutôt bonnes. Vous pouvez simplement vous frayer un chemin à travers ceux-ci. Assurez-vous que les remplissages se trouvent sur les fronts et qu'ils sont inférieurs à x k pour vous assurer que les dégradés sont situés sur le devant, puis vous pourrez travailler sur ceux que vous souhaitez. Je vais choisir celui-ci. Maintenant, pour le moment, c'est comme si vous remplissiez le trait. Ce que je veux, c'est comme : «   Eh bien, je vais vous montrer différentes options. Ouvrons le panneau de dégradé. Vous pouvez soit cliquer sur Modifier le dégradé si vous l'avez sélectionné, soit ouvrir une fenêtre pour ouvrir le dégradé. Vous ne pouvez pas vraiment utiliser l'outil. Ici, vous devez utiliser ce panneau si vous utilisez le trait. Voici les différentes options. Celui-ci va placer le dégradé dans les limites d'ici. Tu peux le faire courir partout. En commençant par le début du trait et autour. ce début et cette fin Vous pouvez corriger ce début et cette fin en disant : « J'ai besoin de vous ». Quelle que soit la couleur, je vais double-cliquer dessus, saisir le nombre hexadécimal, le copier. Ajoutez un autre petit cercle ici, il suffit de cliquer en dessous, double-cliquer dessus et de le coller. Nous n'avons pas du tout collé. Attendre. Un. Si vous accidentellement ajouté un que vous n' auriez pas dû , il vous suffit de cliquer dessus et de le faire glisser. Je vais chercher ça. Encore une fois, et je vais coller. Maintenant je l'ai dedans. Vous pouvez modifier le début et la fin en l'ajoutant. Une autre façon de procéder à cette annulation est si, au lieu d'utiliser un dégradé linéaire, vous pouvez dire d'utiliser un dégradé radial et cela se fond également mieux. Cela a juste un dégradé sur toute la longueur, comme ce cercle. Vous voyez qu'il commence au milieu et s'étend vers l'extérieur. Celui-ci court vers l'extérieur, puis celui-ci court vers l'intérieur. Tu te retrouves avec ce truc stupide. Préférez le mien, c'est plutôt du genre allons-y ». Je vais faire pivoter le mien pour que ce soit tout pour le dégradé de trait sur un trait. Ce que je vais faire, c'est fermer le gradient. Je vais inverser les choses et je vais vous donner un petit conseil en prime pour la rotation. Nous avons appris différentes méthodes. Nous avons fait cette option de répétition plus tôt. Je suis monté pour m'y opposer. Il y a des répétitions et nous pourrions utiliser la radio. Cela nous mènerait là où nous voulons être. Je vais vous montrer une autre astuce. Vous pouvez utiliser Transform. Il y a de la rotation ici, plein de choses. Nous allons vous montrer celui-ci car il contient une astuce bonus très pratique. L'outil de rotation ici, la clé. Je peux cliquer n'importe où ici et vous pouvez voir que je peux atteindre cette petite cible. Cliquez sur cette cible et faites-la glisser maintenant. Vous cliquez dessus une fois pour les démarrer , puis vous pouvez les cliquer et les faire glisser. Il devrait s'accrocher aux points d'ancrage tant que vos guides intelligents sont allumés. Vous commandez ou contrôlez votre appareil pour vous assurer qu'ils sont activés. C'est le centre de rotation. Maintenant, regarde ça. J' ai toujours mon outil de rotation. Je clique simplement en maintenant n'importe où et le regard tourne autour de ça Je peux faire quelques astuces en maintenant ma touche d'option enfoncée. Pendant que je fais glisser le pointeur, je reçois une deuxième copie. Si c'est hypnotique, je m' hypnotise moi-même. Si vous utilisez la même touche, maintenez la touche option enfoncée sur un M, sur PC, et maintenez également la touche Shift enfoncée, cela la verrouillera dans un angle de 90 degrés. Tu peux aller voir. Cela demande un peu de pratique. Vous devez d'abord commencer par faire glisser, puis maintenez ces deux touches enfoncées, option Shift sur un M, Shift sur PC, commencez par faire glisser Vous obtenez ce duplicata. Regardez-nous faire des trucs sympas. Voilà. C'est ce que j'avais au début. Je ne sais pas ce que c'est, mais il y a des dégradés sur les traits. C'est pour cela que nous sommes venus ici. C'est ça. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 35. 35 dégradés sur plusieurs objets: Bonjour à tous, nous allons ajouter des dégradés sur plusieurs objets Vous vous demandez : « Pourquoi est-ce même une vidéo ? Parce que tu l'as fait. Vous avez ajouté un dégradé à de nombreux éléments et il a ajouté de nombreux dégradés multiples Vous vous demandez si c'est ce que je voulais. C'est pourquoi il y a cette vidéo. C'est ce que tu veux faire. Boum. Nous avons ce joli dégradé qui couvre tous les objets et une petite interdiction que nous pouvons ajuster. Permettez-moi d'intervenir et de vous montrer comment procéder. Alerte spoiler, juste le chemin composé. Allons-y. Bien, pour suivre, ouvrez le fichier appelé Gradient Multi Shapes. Il ne s'agit que d'un tas d' icônes ici et je veux les faire passer toutes en dégradé. Je vais aller droit au but car je veux vous montrer toutes sortes de choses. Mais en réalité, si vous les sélectionnez toutes, si vous les transformez en une forme composée ou en un chemin composé à l'aide de la commande 8 ou de la commande 8, cela fonctionnera. Allons voir Phil. Passons au dégradé noir et blanc puis prenons votre outil de dégradé, votre outil de dégradé, puis vous pouvez faire glisser le pointeur dessus. Voilà. Je vais faire une annulation parce que je veux te perfectionner, mais je ne sais pas. Je voudrais parler encore 2 minutes. Ce qui se passe, c'est que si vous ne le faites pas, vous ne le transformez pas en un chemin composé. Tu ne peux pas en faire un groupe, tu te retrouves avec ça, tu te retrouves avec plein de formes. Ils ont tous leur propre dégradé. Vous pouvez le contourner en les sélectionnant toutes, ajoutant un dégradé, en saisissant le dégradé et en les sélectionnant toutes. Cela fonctionne, sauf que maintenant chaque forme a son propre dégradé à jouer. Pouvez-vous voir ces multiples lignes ? Je prends celui-ci ici et je dis que tu es rose. Je vais travailler pour le dégradé appliqué à ce cœur. Il y a une autre fin à cela, voilà, mais beaucoup de solutions individuelles. Il doit d'abord s'agir d'un chemin composé. Vous avez entendu le mot chemin composé. Où faisons-nous cela ? Souvenez-vous que plus tôt, nous les avons fait. Généralement, une trajectoire composée est utilisée lorsque vous faites un trou dans un objet. C'est ce que je vais faire. J'ai un carré au-dessus d'un autre carré, et si j'appuie sur ma commande huit, contrôle huit sur un PC, c'est un chemin composé. C'est ainsi qu'il est censé être utilisé, mais cela fonctionne comme une bonne astuce pour cela. Commandez huit, puis saisissez l'outil de dégradé. Je peux le faire glisser , je peux cliquer sur celui-ci. J'ai un ingrédient. Commençons par un dégradé. Bam, je peux le parcourir. C'est un peu délicat. Je vais faire ce que nous avons fait au début, tu es autorisé à y aller. Je vais juste ajouter ces couleurs ici et je vais montrer comment je l'ai fait. Une autre image inspirante qui a fait l'objet d'une capture d'écran Je vais double-cliquer sur la première, aller sur le compte-gouttes et aller Ensuite, je vais cliquer une fois juste en dessous de cet outil de dégradé. Vous pouvez y aller maintenant, si vous voulez voir comment cela se fait, vous allez vous faire une idée. Il n'y a plus rien à apprendre. Mais restez dans les parages si vous le souhaitez, double-cliquez sur celui-ci, déposez-le , et je passe à l' épingle . Si vous en ajoutez une par accident, vous pouvez simplement la faire glisser. Cliquez sur ce gars, double-cliquez, passez à. De combien d'autres ai-je besoin ? Il y a juste celui-ci au bout, mon compte-gouttes. M. Nous y voilà. Ces petits points au milieu indiquent de quel côté il y a ces deux couleurs. Ce sont les arrêts. C'est l'influence de qui a le plus d' influence, O la gravité. Voilà. C'est ce que je cherchais. Génial Nous avons ajouté un dégradé sur plusieurs formes. N'oubliez pas d'en faire un chemin composé. Il se brise si vous relâchez ce chemin composé. Je vais le publier, ce qui n'est pas une bonne chose. Étonnamment difficile des dégradés sur plusieurs objets, cela revient souvent C'est ça. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 36. 36 Dégradé sur le texte 1: Bonjour, tout le monde. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment ajouter un dégradé à la saisie. Vous vous demandez pourquoi c'est une vidéo complète ? Parce que ce n'est pas facile. Si vous essayez également de copier ce look Apple , regardez celui-ci ici. Apple l'a fait pendant longtemps, par le biais de leur type sur son site Web. J'aime bien qu'il soit à moitié copié. Les illustrateurs ont rendu les choses difficiles. Laissez-moi vous montrer comment le désamorcer. Nous avons juste besoin d'un peu de texte sur la page J'ai créé quelque chose de beau et épais pour que nous puissions le voir. Si tu veux tricher et me faire taper avant toi, ouvre le dégradé sur le texte fois cette option sélectionnée, ce qui est étrange, c'est que si je vais voir Phil et que je passe au dégradé, vous vous demandez pourquoi y a-t-il une vidéo ? C'est parce que cela se produit. Vous êtes du genre à dire que je ne peux pas ajouter de dégradé. Non, c'est appliqué, je peux le voir, mais taper est une chose étrange. Mais nous avons maintenant des compétences incroyables avec le panneau d'apparence. Nous savons à quoi sert ce truc. C'est ce que nous devons faire. Ouvrez la fenêtre, passons à l'apparence. Cliquons dessus. Il y a deux parties à saisir. Voilà les personnages. C'est ce que nous allons styliser ici, puis il y a le parent , appelé type. Ce sont les personnages parents des différentes parties. Pour le moment, cela essaie d' appliquer un remplissage aux caractères et cela ne fonctionne pas. Regarde ça. Je peux me plonger dans les personnages et appliquer le remplissage , mais ça ne marche pas. Mais si je reviens à la saisie, double-cliquez dessus. Je peux cliquer sur le texte et vous dire que mon ami peut le remplir lui-même. Tu es du genre à dire que rien n'a changé, c'est parce que ça va se remplir de noir dedans. Si je choisis le blanc plutôt que le blanc et le noir. Voilà. C'est à toi de le faire. Petit truc. Ouvrez simplement le panneau d' apparence, assurez-vous d'avoir sélectionné le type, qui est le type par défaut. Je devrais être en haut, puis y appliquer un remplissage et passer à un dégradé. Je ne sais pas pourquoi ce n'est pas la valeur par défaut, mais voilà. Ça me permet de garder un emploi. L'autre chose que nous pouvons faire maintenant, c'est que vous pouvez continuer. C'est probablement tout ce que tu voulais. Je vais faire ce truc cool qui ressemble à une pomme. Vous pouvez utiliser votre outil de dégradé et simplement le faire glisser dessus. Je vais y aller. En fait, je vais choisir ma propre couleur. Je vais passer aux échantillons. Je vais aller ici, assurer que c'est sur HSB parce que c'est celle que j'aime bien, et je vais commencer par un peu de Mish, puis ici, nous allons opter pour la couleur violette qu'ils Voilà. Choisissez mes couleurs. Une chose à savoir à propos des dégradés est de regarder ceci. Si je descends à une ligne, ça va changer. Lorsque je mets un retour dans un type, pouvez-vous voir que le dégradé change réellement de direction ? Cet outil de dégradé restera au cœur de tout cela. Si je vois le dégradé là-bas, en fait, faisons-le, faisons-le de cette façon. Si je fais une belle ligne de cette façon et que je m'en vais , je vais la réduire. Pouvez-vous le voir se rétrécir pour s'adapter au texte ? Il y a juste une chose à noter. Annuler, faire et faire. C'est ça. Assurez-vous simplement utiliser le panneau d'apparence et d'utiliser ce type de niveau supérieur pour appliquer le remplissage. C'est ça. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 37. 37 dégradés de forme libre: Un. Dans cette vidéo, nous allons examiner ce que l'on appelle le dégradé de forme libre. Je l'aime tellement. Pourquoi est-ce que je l'aime tant ? Regarde cette nageoire ici. Regardez toutes les couleurs et tout ce qui s'y passe. J'adore ça. Je peux voir ce qui se passe ? Il y a tous ces petits points qui influencent le gradient plutôt qu' un point linéaire ou radio ? Nous avons des dégradés de forme libre. Peut-être que tu n'es pas aussi enthousiaste, mais je vais quand même te le montrer . Peut-être que tu le feras. Passons à l'action et découvrons les dégradés de forme libre dans Illustrator. C'est bon. Pour commencer, ouvrez le fichier appelé formulaire libre de dégradé. Je vais sélectionner sur le premier petit flipper et Zoomin, nous allons passer au panneau, et je vais appliquer Tout va commencer par n'importe quoi. Je vais aller sur mon petit panneau d' échantillons et dire : «   Eh bien, il n'y a pas de dégradés là-dedans Je l'ai vidé. Cela se produit. Je l'ai fait bien rangé pour vous. Alors, comment appliquer un dégradé ? Nous allons le faire avec un outil de dégradé. Accédez à la fenêtre. Passons au dégradé, et nous allons dire que vous, mon ami, allez être un dégradé linéaire. Non, nous sommes un gradient radio. Non, nous apprenons le dégradé de forme libre. Vous vous demandez : « Que font-ils ? Pour le moment, par défaut, vos deux petits points apparaissent dans des positions aléatoires. Je ne sais pas pourquoi, ils apparaissent où s'ils apparaissent. Ce qu'ils sont, c'est comme un dégradé linéaire en ce moment, regardez. Et déplacez-le et il reliera les deux. Là où il devient vraiment puissant, c'est lorsque vous en ajoutez un troisième. En fait, colorons-les d'abord. Double-cliquez sur les centres. Je vais passer aux échantillons. Vous pouvez utiliser votre mixeur de couleurs sur HSB si vous le souhaitez ou n'importe quelle autre couleur et choisir ici J'ai quelques échantillons de couleurs que je voudrais utiliser et que j'ai cuisinés ici pour vous Passez aux échantillons, je vais opter pour le premier. Je dois aller ici, double-cliquer sur celui-ci, passer à la deuxième couleur, et je vais ajouter ma troisième. C'est là que la magie opère. Cliquez quand même. Regarde ça. Si c'est le cas, je suis toujours sur mon outil de dégradé, c'est important, et je ne vais cliquer qu'une seule fois. Il va ajouter un dégradé , la couleur finale est un mystère. Cliquez dessus, et je vais ajouter cette troisième couleur. Oh, regardez ce que nous avons maintenant ? Nous avons cette dynamique étrange où nous avons ce que l' on appelle un dégradé de forme libre. J'adore ça. Je vais mettre celui-ci là, je vais mettre celui-là. Combien pouvez-vous en ajouter ? Il y en a plein ? Je vais peut-être en ajouter deux autres. Je vais m'assurer que vous êtes la plus foncée et double-cliquez sur celle-ci pour qu'elle soit la plus foncée. Je peux suivre cette ligne là-bas et avoir toutes ces couleurs différentes. Est-ce que ça m'excite ? Pourquoi est-ce que ça m'excite autant Je ne sais pas. J'aime vraiment ça. Lorsque vous les rapprochez, ils commencent à se battre. Je vais cliquer sur le bouton depuis l'arrière-plan. Vous voyez qu'il fait des dégradés intéressants ? Donc, l'autre chose à noter à ce sujet est qu'il est sélectionné. Appuyez sur G pour l' outil de dégradé s'il existe. Ce que vous pouvez faire, c'est voir cette petite étendue. Quelle influence cela a-t-il ? Est-ce qu'il y a dix bits ou beaucoup de dix bits. Pouvez-vous dire que cela va à l' encontre de celui-ci ? Si vous lancez celui-ci aussi, vous obtenez ces lignes vraiment distinctives avec lesquelles vous pouvez jouer, ou vous faire paniquer avec le mien plus bas Mais vous voyez l'idée, vous pouvez cliquer et les faire glisser pour les supprimer, il suffit de cliquer sur l'un d'eux et de les supprimer sur votre clavier et tout disparaîtra. Je veux que tu sois plus grand. Voilà. Je vais vous dire que vous ne pouvez pas créer dégradés de forme libre sur plusieurs objets Il ne l'aime tout simplement pas pour le moment. Donne-le, je ne peux pas le faire fonctionner, alors peut-être que quelqu'un me le fera savoir dans les commentaires. Voilà. Je vais maintenant contourner ce document et en faire un peu plus. Mais c'est l'exposition de base. Je vais faire celui-ci ici, je vais passer à un dégradé, un dégradé forme libre. J'ai fait celui-ci. Normalement, j'appuie sur cette première ligne puis je passe à autre chose. Je ne sais pas pourquoi. Il n'y a qu'un point ajouté à celui-ci, ce qui n'est pas très intéressant. Je vais ajouter un autre point. Double-cliquez dessus et passez à celui-ci. Je vais remplacer celui-ci par le vert, et peut-être celui-ci par ici. Tu vois ce que tu peux faire ? J'ai cliqué dessus D'où vient cette couleur ? Est-ce que cette couleur est ici ? Je ne sais pas où est cette couleur. Je suppose que c'est un mélange des deux. Bon sang, d'où vient celui-ci ? Magie. Double-cliquez dessus. Cela peut être un peu rapide. Je suppose que c'est ce que je vais dire, qu'il faut parfois être très délibéré et dire, je veux que ce soit la couleur la plus foncée ici. Ici, je vais utiliser un bleu, mais au lieu de l'échantillon, je vais le rendre plus foncé. Je vais donc passer à mon sélecteur de couleur Comme il s'agit d'un échantillon préfabriqué, cela me permet uniquement de le rendre plus clair et plus foncé Vous pouvez passer au HSB ou au GP, et je vais juste assombrir le mien. J'adore l'ingrédient sous forme libre. C'est incroyable ce que l'on peut en faire. Je vais m'embêter un peu plus avec le mien. Tu es celui que tu as vu au début. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 38. Projet de 38 cours 09 Esprit animal: Une période de projet de classe super excitante. Nous créons un animal spirituel et lui ajoutons un dégradé. C'est le principal. Je veux que vous vous entraîniez à utiliser l'outil d' ingrédients sous forme libre, et pour ce faire, le propriétaire de l'entreprise a appelé. Ils ont dit : « Hé, je sais que tu fais ce travail. Pouvez-vous également créer une mascotte animalière que nous pouvons utiliser sur les emballages, et qui ressemble à notre truc ? Pensez à un animal approprié pour votre entreprise. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet, choisissez quelque chose. Dessinez-en un simple contour, puis je veux que vous le remplissiez d'un dégradé stylisé, en utilisant les outils que nous avons appris dans le passé En gros, j'ai fait cette version. Le mien est assez élaboré. Je ne m'attends pas à ce que ce soit aussi élaboré. Je ne sais pas J'ai fait le dessin, ça a pris trop de temps. Je trouve ça cool, mais le tien peut être très simple. Cela dépend du temps dont vous disposez. Ce que vous pourriez faire, c'est si vous vous dites  : « Oh, mon Dieu, qu'est-ce que je vais faire ? Allez sur Google Images et ce que je dis, c' vous qui décidez qu'une chèvre sera l'animal spirituel de votre entreprise. Je vais taper quelque chose comme une icône de chèvre et me faire idée de ce qu'est une version vraiment simplifiée d'une chèvre ? Nous ne copions pas, mais nous cherchons juste des idées similaires du genre « OK, peut-être que c'est quelque chose comme ça, quelque chose de simple ». Même dans ce cas, vous pensez que ça va être trop, il suffit de faire imprimer un sondage. J'en suis content également. Il s'agit principalement d'apprendre l'outil de dégradé en chute libre et de s'entraîner avec Choisissez de bons dégradés ou de mauvais dégradés. Il s'agit principalement de pratiquer. Imprimez P, si vous voulez, ou faites votre animal spirituel. La mienne est la baleine. J'utilise indifféremment l'animal spirituel et la mascotte. Chaque fois que je vois une mascotte, je pense, je ne sais pas, match de football américain avec quelqu'un en costume qui saute partout, alors que l' animal spirituel ressemble plus capture de l'essence d'une entreprise Alors profitez-en, amusez-vous comme avant. Assurez-vous d'enregistrer une image, télécharger dans les devoirs et de partager votre prise de vue sur les réseaux sociaux. J'ai hâte de voir quel est votre animal spirituel pour votre entreprise. Profitez. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 39. 39 échauffeurs de couleurs avancés: Oh, tu es prêt à faire un test Swatch avec moi ? Papa Joke. Nous allons examiner les échantillons et les détails dans cette vidéo Nous allons voir si vous pouvez avoir une montre par défaut ? Chaque fois que vous ouvrez un document. Ce sont les montres par défaut. La réponse est non. Comment enregistrer des échantillons, charger les montres d'autres personnes, nettoyer vos échantillons , tout ce que vous devez Il y a beaucoup à voir avec les échantillons. Ce n'est pas ennuyeux. C'est un peu ennuyeux. C'est utile à savoir, parce que tu es géniale et que tu vas attendre jusqu'au bout, je te donnerai un bonus à la fin. Je vais vous montrer comment voler des couleurs sur des sites Web sans avoir à les laisser illustrés. C'est plutôt cool. C'est votre récompense si vous vous en sortez. Découvrons tout sur les Swatches. C'est peut-être la pire blessure que j'ai jamais subie. Restez dans les parages. Cela peut être ennuyeux, mais si vous attendez jusqu'au bout, cela peut être intéressant. Quoi qu'il en soit, allons-y. C'est bon. Pour commencer, accédez aux fichiers d' exercices et ouvrez celui appelé Color Watches one. Nous avons ce modèle pour une annonce. Nous allons examiner des échantillons. Ouvrez le panneau Window Swatches. Des échantillons, juste en bas. Maintenant, la première chose que l'on me demande, c'est comment enregistrer les valeurs par défaut ? Mettez ceci à jour. Chaque fois que vous avez un nouveau document, il contient toutes vos couleurs. Oh, pour une raison ou une autre, ce n'est pas possible. Vous pouvez le faire avec les bibliothèques, et je vais vous montrer comment faire dans une seconde. Mais le panneau Swatches, non, c'est un peu pénible. Vous pouvez cependant partager des échantillons. Vous pouvez avoir un panel d'échantillons à l' échelle de l'entreprise que vous pouvez partager avec d'autres personnes Voyons comment importer les échantillons de quelqu'un d'autre. J'en ai fait pour nous. Passons au panneau Swatches, au menu déroulant, et nous pouvons dire Ouvrir la bibliothèque Swatch Il y a un tas de choses là-dedans, des couleurs étranges. Descendez à celle qui dit « autre bibliothèque ». Et nous allons dire que dans nos fichiers d'exercices, il y en a un appelé colorwatch 02, n'est-ce pas ? De Grabient. J'ai créé quelques échantillons de couleurs qui sont arrivés. En gros, Grabient un site sur lequel j'ai emprunté, en utilisant mes guillemets, beaucoup de dégradés sympas Je vais les apporter tous . En gros, ce qui se passe n'est pas vraiment facile. Vous l'avez ouvert en tant que panneau séparé. Voici tous les dégradés. Ce que tu peux faire, c'est tous les découper. Il y a aussi tous ces autres déchets ici. Je peux placer celui-ci ici, maintenir la touche Maj enfoncée, prendre la dernière. Je les ai et tu peux juste en ajouter d'autres. Tu y vas. Tu as tous les dégradés. Je peux dire, Ba Ba Gradient en tant que site Web. Allez y jeter un œil pour voir les dégradés sympas s'il existe toujours. Tu peux les partager. Vous enregistrez simplement le fichier d'échantillon et les utilisateurs peuvent l'importer Maintenant, il y a le moyen officiel de le sauvegarder et la façon dont les gens le font. Dans le panneau de commande, disons que j'ai créé des échantillons et que cela me plaît beaucoup J'ai mélangé cette couleur. Je vais l'ajouter sous forme d'échantillon. Ça va être génial. J'ai besoin de les partager davantage maintenant. Avec un joli panneau de couleurs que tout le monde peut utiliser, je peux aller ici, et il y a celui-ci ici. C'est ce que tu voulais utiliser. C'est ce qu'on appelle Adobe Swatch Exchange, le fichier AC. N' inclut pas les dégradés. C'est stupide. Je ne sais pas pourquoi je ne peux pas contenir de dégradés, mais c'est impossible Ce que vous faites, c'est l' enregistrer en tant que fichier AI. La même chose se produit. C'est ce qu'est mon échantillon de dégradé. Je vais mettre le mien sur mon bureau, où se trouve alors le bureau. Voilà, donnez-lui un beau nom, Color Swatch c'est 01 Si je regarde sur mon bureau, c'est parti. J'ai des échantillons de couleurs 01 AI. Le seul problème, c'est qu'il ressemble à un fichier Illustrator, et c'est que vous pouvez l'ouvrir comme un fichier Illustrator. C'est le seul point délicat à ce sujet. Mais lorsque vous les chargez, vous passez exactement à ce que nous avons fait, à savoir ouvrir une bibliothèque, et vous pouvez ouvrir un fichier ASE ou un fichier Adobe Illustrator. Je vais dire ordinateur de bureau, ça y est. Le fichier AI contient les commutateurs, y compris les dégradés. Tu comprends ce que je veux dire ? Le fichier ASE était-il plus spécifique, ce qui le rend moins confus pour les personnes qui sont peut-être nouvelles dans votre entreprise ? Ça y est, je peux prendre mes couleurs et les faire ressortir. C'est douloureux, je sais, et c'est juste un tout petit peu douloureux. C'est tout Il existe le moyen le plus simple de les partager tant que vous le souhaitez. Les dégradés peuvent changer pour une raison ou une autre Vérifiez. Chaque fois que je dis fille, ça va changer, ça ne change jamais R : Les échantillons de couleurs normaux sont très faciles à partager via des bibliothèques de couleurs. Ils sont simplement plus faciles. Parce que je peux dire que je l'ai sélectionné. J'ai une bibliothèque. Si vous n'avez pas encore de bibliothèque, vous avez probablement trouvé la mienne quelque part, mais je peux répondre, je peux créer une nouvelle bibliothèque, et vous pouvez y accéder, et je peux dire qu'une fois cette option sélectionnée, je peux dire que j'aimerais avoir ma bibliothèque, la couleur de remplissage. Peut-être que je veux celui-ci ici aussi, et je peux y aller. Couleur. C'est un excellent moyen de créer des couleurs. Ensuite, je peux passer à l'option de partage ici et décider qui, dans mon entreprise, amis, mes collègues, peut partager mes couleurs. Je trouve que c'est une meilleure solution. C'est davantage basé sur le cloud et c'est dynamique si je le modifie et que je le supprime de mon ordinateur, de la bibliothèque d'ici, il disparaîtra de celle de tout le monde. Vous pouvez donner différents accès à différentes personnes. Vous pouvez dire que vous pouvez afficher mais pas modifier. Il existe généralement le meilleur moyen de partager les couleurs. Deux personnes dans une entreprise, mais tout le monde ne peut pas utiliser les bibliothèques CC cause de choses étranges sur Internet à l' échelle de l'entreprise Les échantillons sont également utilisés. Nous allons entrer un peu plus en détail avec les échantillons. Allons à notre fenêtre. Ouvrons des échantillons. J'ai ce document ici avec un tas de couleurs dedans. Ce que tu peux faire, c'est dire que je n'ai rien sélectionné. Vous pouvez dire « menu volant ». Obtenez celui-ci, il est dit, ajoutez toutes les couleurs utilisées. Il saisira tout ce que vous avez déjà utilisé dans un document et le lancera simplement dans le panneau des échantillons Tu es du genre : «   Allez-y ». Tout est là-dedans. Sympa. L'autre point intéressant , c' est que vous vous demandez : « C'est quoi tout ce tas ? Qui utilise réellement ces couleurs ? Est-ce que tout le monde y va, tu sais ce dont j'ai besoin ? Ça, peut-être. Il y a un vilain green là-dedans. Mais disons que vous ne les utilisez pas. Vous voulez qu'ils soient retirés de votre panneau de commutateurs, surtout si vous voulez les enregistrer, accéder à celui-ci, dans le menu à petite mouche, et vous pouvez dire «   sélectionner tout ce qui n'est pas utilisé ». Ils sont tous sélectionnés et vous vous demandez si nous pouvons le faire ? Boum. Oui Vous pouvez simplement supprimer tous ceux qui ne sont pas utilisés. Mon vert continue. J'ai été utilisé dans le document. C'est du temps supplémentaire. Mieux vaut être bon Dan car il y avait un vieux échantillon ennuyeux, c'est utile, utile à connaître, mais un peu ennuyeux Nous avons appris les astuces pour voler des objets à partir de couleurs. Je vais juste ajouter une image ici. Nous le saurons si je prends mon compte-gouttes. C'est la clé i. Je clique dessus. Cela ne fonctionne pas. Qui se souvient du raccourci pour maintenir la touche Shift enfoncée, vous l'avez compris, vous pouvez cliquer sur une image. Ce que vous pouvez également faire, c'est réduire un peu votre UY. Je fais juste glisser le bord pour voir quelque chose en dessous. J'ai les mains ouvertes. C'est un peu une piste. Tout d'abord, certaines interfaces utilisateur font qu'il est difficile de faire glisser le bord. Peut-être que le coin inférieur droit pourrait être plus facile pour vous. Mais entrez, afin de voir l'arrière-plan. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez utiliser ce kit comme outil approprié. Vous pouvez commencer à cliquer ici. Regarde ça. Je peux cliquer sur n'importe quoi. Cliquez. Maintenez, maintenez, maintenez Pouvez-vous voir Tout au long du chemin que l'éditeur va vous aider. Il y a un bout ici qui me montre les couleurs. ici, pouvez-vous voir les mises à jour en fonction de ce que j'ai sélectionné ? Je le tiens enfoncé tout le temps et je peux dire que je veux ce vert. Voilà. Au lieu de faire une capture d'écran ou d' utiliser un plugin Chrome sophistiqué, je ne sais pas , vous les volez simplement sur des images. Je le fais encore une fois. J'ai sélectionné l'objet que je veux. Prends l'outil Topper. Je vais cliquer et maintenir la touche de ma souris enfoncée pour sélectionner le vert, mais ensuite ne pas lâcher prise. Tiens bon, accroche-toi, tiens bon, bouge-toi et vas-y, je veux ce rouge. ce que je veux là-bas. Puis je suis allée le chercher. Allez. Je vais encore agrandir. La dernière, elle est bonne ? Ce n'est pas bon C'est très obscur, juste à la fin du raccourci vidéo. Il y a une fenêtre. Cela ouvre un panneau de couleur si le vôtre n'est pas ouvert. Si vous cliquez sur la barre de couleur en bas, elle passera d'une barre de couleur à l'autre. Si vous êtes du genre, vous savez comment cela fonctionne toujours par défaut et vous êtes du genre à le faire, vous et allez-y, parce que c'est ce que vous voulez En fait, si vous vous retrouvez à celui-ci, il vous suffit de maintenir la touche Maj enfoncée et de cliquer sur ce petit objet arc-en-ciel en bas, et toutes les options disponibles seront passées en revue. Eh bien, ces cinq niveaux de gris HSB, RGB, CMYK et Safe RGB C'est ça. Est-ce que ça valait le coup de traîner ? Peut-être que c'est parce que vous avez volé la couleur en arrière-plan et que vous avez découvert que vous ne pouviez pas avoir le panneau d'échantillons par défaut Un panneau de rangement de l'échantillon. Tout cela est important. J'espère que vous l'avez trouvé utile. Oui, c'est ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 40. 40 échauffeurs de couleurs globaux: Tout le monde, parlons des échantillons mondiaux. En gros, ce qu'ils sont, c'est si je double-clique sur cette montre ici. C'est mondial. Quand je l'ajuste, voyez-vous qu'il ajuste tout ce qui lui est appliqué ? Ce n'est pas le cas d'un échantillon normal. Les échantillons mondiaux sont géniaux. Laissez-moi vous montrer comment créer ces petits gars géniaux. Si vous voulez suivre, Open up Global Colors est essentiellement le dernier document que nous avions, plus quelques cubes supplémentaires. Je veux que tu ouvres le panneau de tes échantillons sous la fenêtre. Désormais, les échantillons globaux sont le moyen de les voir visuellement. Tu peux voir ça ? Comme s'il y avait un petit truc découpé en bas à droite. Appelez ça un onglet. Celui-ci ne le fait pas. Échantillon régulier, échantillon global. Passons à la fenêtre et passons à affichage en grandes vignettes pour les voir un peu plus facilement. Cela pourrait en fait être une révélation pour vous. Mais ces petits onglets. En gros, ce qui se passe, c'est que je vais créer mon propre échantillon Je vais entrer ici et choisir une couleur au hasard et je veux la réutiliser, pas cette couleur. Mais j'ai choisi cette couleur. Je vais l'ajouter au panneau des échantillons, cliquer sur le panneau des échantillons, appuyer sur Plus, et c' est activé par défaut Par défaut, j'ai un échantillon global. Vraiment, je ne peux pas vraiment penser par le haut de ma tête , pourquoi je ne l' aurais pas porté. Cliquons. Vous obtenez cette couleur avec un petit onglet dedans. Bien qu'ils soient utiles , regardez ceci. Si je clique dessus, vous pouvez voir les points saillants. Il est écrit : « Hé, j' utilise cet échantillon. Si je clique sur celui-ci, tu peux voir, hé, j'utilise cette montre. Cliquez sur celui-ci. Hey, j'utilise cette montre. Utilisons donc ces deux. Celui-ci est mondial, pas mondial. Si je clique sur « off », je change les options non globales. Je n' ai rien sélectionné. Je double-clique dessus, et je me dis : je veux que ce soit HSB, et que ce soit plus sombre Cliquez. Cela a changé l'échantillon, mais il n'a pas changé C'est l'avantage pour le monde entier. Je vais annuler ça. Je n'ai rien sélectionné, je double-clique dessus parce que c'est global, et j'apporte la même modification, que se passe-t-il ? Cela change, plus le changement vert. C'est pourquoi les échantillons mondiaux sont géniaux. Beaucoup de choses que vous obtiendrez d' autres personnes ne seront pas des échantillons globaux, et il est pratique de les transformer en échantillons globaux Regardons ça. J' ai ce document ici. Il y a un tas de trucs. Nettoyons tout. Allons supprimer. Je vais passer aux échantillons. Je vais dire de sélectionner tous les échantillons d'utilisation et d'appuyer sur Supprimer. Ils auront un joli panel d' échantillons bien rangé. Il y a déjà un échantillon dedans, celui-ci ici. Il ne nous reste qu'un échantillon. C'est celui-ci. C'est comme la couleur jaune. Il a été utilisé là-bas, il y a quelques endroits. Je pense qu'il y a peut-être là bas aussi. Ce n'est pas un échantillon global Vous voulez, comment puis-je le remplacer par un échantillon global ? Double-cliquez dessus. Supposons que vous soyez désormais mondial. Maintenant, allons-y et changeons-le en quelque chose de sombre. Le problème, c'est que ça n'a pas marché. Ce que nous devons faire, c'est annuler , en faire un échantillon global Parfait. Maintenant, sélectionnons quelque chose qui utilise cette couleur, un carré ici, et je peux faire une astuce, je peux dire, sélectionner les mêmes éléments qui ont la même couleur de remplissage. Cela passera en revue l'ensemble de votre document, disons, j'ai tout cela, maintenant je vais y appliquer cet échantillon Rien ne change vraiment, sauf toute cette couleur qui utilisait un échantillon non global Maintenant, c'est parce que je l'ai glissée et que j'ai cliqué dessus. Les couleurs sont les mêmes, il suffit d' avoir ce petit global coché dessus Maintenant que tout est désélectionné, je peux passer en revue et vous verrez toutes les mises à jour. Va. Échantillons mondiaux Ils sont géniaux. Je vais le faire aussi. Je vais dire que vous allez devenir un échantillon mondial. Tu devrais leur donner des noms. Je ne le suis pas. Je vais sélectionner les mêmes éléments qui ont la même couleur de remplissage. Oh, il n'y a rien d'autre qui ait la même couleur de remplissage. C'est quoi ça alors ? Ce que je vais faire, c'est y aller, en fait, j'ai fait quelque chose d'un peu mal là-bas. Je vais le laisser dans la vidéo parce que c'est vous qui le ferez. Ce que j'ai fait, c'est de le sélectionner, d' en faire un échantillon global, puis je l'ai laissé sélectionné en faire un échantillon global, et je lui ai dit sélectionner la même couleur de remplissage Mais ce carré s'appliquait. Même s'il s' agit de la même couleur, l'échantillon global n'y est pas appliqué Je suis allée essayer de trouver tout le reste qui contenait l'échantillon global de cette orange, mais aucune des oranges ne l'utilise Je vais le faire correctement. Je vais cliquer dessus. Je vais dire que vous devez prendre tous ceux qui ont le même remplissage. est drôle, c'est qu'il ne saisira pas celui-ci parce que celui-ci utilise une montre différente. Il utilise celui-ci. Je vais dire, A, tout le monde utilise ça, s'il te plaît. Maintenant, nous devrions pouvoir double-cliquer et encore une fois, parcourir et tout changer. C'est logique. Je me suis un peu perdu là-bas. Je vais le laisser là parce que vous allez probablement faire de même. Tu dois juste être très conscient de ce que tu choisis. J'espère que cela avait du sens. Faites-moi part des commentaires si ce n'est pas le cas. Global Swatch est génial. Il s'agit simplement de quelque chose d' universel que vous pouvez mettre à jour et qui seront tous mis à jour par le biais du document. Si vous ne voulez pas que cela se produise, vous pouvez double-cliquer dessus et dire « plus global » et ils briseront ce lien. Ils seront tous des rangers solitaires à eux seuls. Dernière astuce que j'ai oubliée. Faisons un nouvel échantillon. Je vais créer un nouvel échantillon. Je vais choisir les couleurs. Je choisis une couleur au hasard. Quelque chose d'évident. Je l'ai sous forme d'échantillon global Imaginons que je veuille remplacer toute cette orange. Je pourrais cliquer sur quelque chose de cette couleur jaune, désolée. Je pourrais dire la même couleur de remplissage, puis passer à celle-ci. Regarde ça. Supposons que vous vouliez vous débarrasser de cette couleur pour cette nouvelle couleur. Supposons que les marques reviennent et que c'est autre chose ou que vous travailliez avec beaucoup de graphismes, mais de nombreux clients différents, peut-être. Ils utilisent les mêmes détails, mais les couleurs de l'entreprise doivent changer selon deux versions différentes. Ce que vous pouvez dire, c'est que vous pouvez dire, rien n'est sélectionné. Je veux saisir ce vert, maintenir l'option PC enfoncée et dire, et il s' éteint et change celui-ci pour cela. Ça, mes amis, c'est Global Swatches. Super pratique. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 41. 41 modes de couleur RVB vs CMJN: Bonjour. Il est temps d'apprendre un peu plus en profondeur la différence entre RGB et Sm YK. La différence réside essentiellement numérique par rapport à l'impression commerciale. Certains d'entre vous le savent déjà. Certains d'entre vous ne seront pas prêts. S YK contre RGB, c'est assez ringard. Mais il est important de le savoir. Allons-y. C'est bon. Ouvrez le fichier Do AI des modes de couleur à partir des fichiers d'exercices. Parlons de CY K contre GB. En gros, ce sont deux manières de mélanger les couleurs. Le RGB est utilisé pour tout ce qui est utilisé sur un écran. Comme vous êtes en train de regarder, c'est l'écran de votre ordinateur qui vient à vous. Toutes ces couleurs s' offrent à vous avec un mélange de bleu. L'alternative est le CMY K. C'est ce que votre imprimante physique utilise dans le monde réel pour imprimer La différence est que l'IDB est un espace colorimétrique plus grand, principalement parce qu'il présente l'avantage supplémentaire de la lumière Votre petit écran électronique a la capacité de produire de la lumière luminante, ce qui me permet d' améliorer les couleurs Cela peut rendre ces roses et verts fous et forts Ici, c'est comme du vert nucléaire. Vous savez par expérience que lorsque vous imprimez des documents sur votre imprimante, si vous les imprimiez maintenant, seront effacés, n'est-ce pas ? Tu dirais : « Oui ». Ça n'a pas l'air aussi cool. C'est parce que dans le monde réel, a pas de lumière émise par des électrons sur votre bout de papier . Ce n'est qu'un vieux bout de papier blanc. Il existe un compromis en matière de couleur, et pour obtenir les meilleures couleurs possibles, ils n'utilisent pas de Go lorsqu' ils impriment, ils utilisent du C M Y K. Cygini jaune et noir Telles sont les principales différences. Lorsque vous travaillez comme illustrateur, vous devez simplement être conscient de l'objectif du projet. Ainsi, lorsque je travaille sur des sujets, souvent au cours lorsque je travaille sur des sujets, de ma carrière professionnelle, tout a un double objectif. Il peut être imprimé, mais il aura également beaucoup de vie sur des supports numériques. Donc, par le biais des réseaux sociaux ou d'un site Web, YouTube, je dois donc en tenir compte. Si vous êtes en version imprimée uniquement. Vous travaillez donc dans une entreprise qui imprime, je ne sais pas, des magazines, des boîtes ou des emballages, quelque chose comme ça, vous allez probablement commencer chaque document en CNY K. Pourquoi feriez-vous cela ? Parce que regarde ça. Pour le moment, ce document est en RGB. Comment le savons-nous ? Tout en haut, ici. Pouvez-vous voir qu'il est écrit Modes de couleur ? Il s'agit d'un document RGB. Vous pouvez le changer parce que cela ne sert à rien de travailler en RGB si vous voulez imprimer uniquement Beney Indian. Déception parce que vous allez concevoir ce truc, vous le ferez signer par leur client, je répondrai : «   Oui, j'adore », puis une impression sera effacée Il ne sert à rien de commencer en RGB si vous voulez uniquement imprimer. Si vous voulez imprimer uniquement, vous pouvez faire l'une des deux choses suivantes. Lorsque vous créez un document, que vous accédez à un fichier, que vous en créez un nouveau, et lorsque vous démarrez un document, peu importe où vous cliquez, vous pouvez le modifier dans les paramètres avancés. Imaginons que vous choisissiez votre propre client. Nous pouvons obtenir 1 000 points a et b. Ici, dans les options avancées, vous pouvez dire : « Soyons simplement en CMYK ». Cela va vous donner un petit avertissement en disant : « Hé, vous choisissez quelque chose pour lequel un illustrateur est configuré par défaut sur IGB et vous l'avez changé en CMYK, juste un petit avertissement de cette façon Ça ne va rien casser. Ce n'est pas la valeur par défaut pour les préréglages qu'ils ont utilisés ici. Cela ne fait aucune différence. Mais cliquons sur Créer. Et en haut du sujet, pouvez-vous voir où en CMYK ? Celui-ci est un RGB. Si je dois imprimer, je vais commencer de cette façon et être très délibéré dès le début. Lorsque vous êtes peut-être nouveau et que vous n'êtes pas sûr du RGB et du C K, vous devez faire attention. Si je vais sur le Web, tout ici sera en Go, c'est la valeur par défaut pour ces préréglages Mais si j'en ai une copie, qui doit être imprimée physiquement dans le monde réel, regardez cette lettre A quatre, vous pouvez voir en bas, tout est en CMJN. Même si vous dites que ce sera un PDF, je l'enverrai aux gens par e-mail. Si vous passez à A four US letter, la valeur par défaut sera CN it K. Elle ne sera cependant jamais imprimée. Ce que vous pourriez faire, c'est utiliser la taille ici et vous vous dites « J'ai cette taille, mais je veux que ce soit en RGB ». Il va avertir et dire : « Hé, n' est pas le préréglage par défaut pour ce préréglage d'impression de lettres américaines, mais nous allons bien parce que nous sommes des professionnels. Nous savons ce que nous faisons. Nous savons que cela peut être imprimé, mais il s' agira surtout d'un courrier électronique. Nous allons simplement travailler en RGB car il s'agit d'un mode couleur plus large. Plus de couleurs, plus de couleurs intenses. L'autre chose à savoir c'est que vous ne pouvez pas l'aller-retour. Supposons que vous soyez en RGB et que vous vous dites : « OK, ça va être imprimé, je devais être CNIt K, donc je vais y aller F. Il va être intéressant de voir à quoi servent les couleurs. Passons au dossier. Passons en mode Couleur du document, et nous pouvons nous dire : OK, nous allons voir NYK et nous préparer au changement Prêt ? Ling. Tu regardes, je cherche ? Boo. Se lave. Et nous savons que cela se produit, n'est-ce pas ? Nous pouvons imprimer des trucs. Ce n'est pas aussi dynamique. Du genre, OK, cool. Je vais y retourner. Fichier, configuration du document, mode couleur du document, passez en RGB et regardez qu'il ne reviendra pas. Je vais revenir un petit moment. Montre. C'est en quelque sorte revenu. Si vous ne pouvez pas le dire, je vais annuler plusieurs fois, et je vais demander à l'éditeur de passer de celui-ci à celui-ci. Va. Voilà. C'est tout à fait différent. Vous ne pouvez pas passer du RVB au CMYK pour revenir au RGB, car même s' ils sont tous les deux de nouveau en Go, cela ne revient pas à l'original. Il fait tomber les couleurs, il essaie de les ramener, vous ne pouvez donc pas faire l'aller-retour. C'est un point important. Le dernier conseil ou point que je voudrais mentionner est l' impression en CMYK par rapport à l'IGV Nous avons découvert que l'IGV est une imprimante numérique CMYK est une imprimante physique Si je l'envoie à un imprimeur professionnel, faire imprimer, j' ai besoin de 10 000, donc je l'envoie à mon imprimeur local, ils s'attendront à ce que je le leur envoie sous forme de fichier, en mode couleur du document CMYK. J'aurais peut-être commencé ainsi si c'était son seul but. J'imprime un dépliant. Démarrez CMYK, M et travaillez dans cet espace colorimétrique, sachez de quoi il s'agit et quel est le résultat que je vais retrouver dans le même espace colorimétrique. Mais maintenant je l'imprime dans un étui différent. Je suis en train de l'imprimer dans cette situation à la maison ou au bureau, où vous avez une grosse imprimante dans vous avez une grosse imprimante le couloir à laquelle vous êtes connecté, et c'est une imprimante couleur de fantaisie. En fait, ils fonctionnent mieux lorsque vous leur envoyez des documents RGB. Tu es du genre, Dan, tu viens de nous demander d'imprimer en CMYK. Je sais qu'au début de l'impression, ils utilisaient encore le CMYK. En fait, ma première imprimante était une imprimante matricielle. Sur Google, si vous n'en avez pas entendu parler, des choses bruyantes. Mais les premières imprimantes couleur imprimaient simplement en CMJN, puis le résultat est apparu, nous avons préparé les documents, puis nous sommes passés au CMYK. Ed aime bien ça. C'était très bien. Vous venez de leur envoyer CMYK perfect. Les nouvelles imprimantes, cependant, ont une source secrète spéciale dans leur logiciel. Certains d'entre eux ont des couleurs supplémentaires. Vous avez peut-être l'une de ces imprimantes , avec un jaune clair , un jaune foncé et d'autres couleurs, il y a sept couleurs dans votre imprimante. Même si ce n'est pas le cas, les petites imprimantes domestiques, HP Epsom, peu importe ce qu'elles sont, font des ruses étranges pour essayer d' obtenir un peu de ce style plus RGB Si j'envoyais deux tirages sur mon imprimante à la maison, l'un était en Go, l'autre en CMYK, l' autre en RGB serait plus beau, même s'il imprime toujours en CMYK. C'est juste que les imprimantes sont dotées d'une technologie magique. de son mieux pour définir des éléments et mélanger Il fait de son mieux pour définir des éléments et mélanger les couleurs d'une manière spéciale pour essayer d'obtenir du RGB. Certaines imprimantes sophistiquées, soit celles destinées la maison, au bureau à domicile ou les imprimantes commerciales, ont une source spéciale contenant des couleurs supplémentaires pour essayer d' obtenir des impressions plus RGB, similaires à celles du RVB. C'était un peu loufoque, mais j'espère que vous avez compris l'idée RGB si vous imprimez à la maison ou au bureau, mais si vous l'envoyez à un imprimeur professionnel, il aura besoin de S NYK C'est ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 42. 42 Comment éprouver les couleurs dans Adobe Illustrator CC: Mon ami, testons les couleurs. Qu'est-ce que c'est ? C'est le cas lorsque vous voulez rester en RGB, mais que vous voulez voir à quoi cela ressemble en CMYK. En gros, il vous suffit de cliquer sur ce bouton sous Afficher les couleurs d'épreuve, et cela changera. Il y a un peu plus de ringard là-dedans. Nous y reviendrons dans cette vidéo. Allons-y. Si vous voulez jouer le jeu, ouvrez le fichier de couleurs d'épreuve à partir des fichiers d'exercices. C'est notre baleine. Il s' agit maintenant d'un document RGB. La situation est fausse, c'est que je crée cette baleine, disons, et que je vais utiliser les deux sous forme numérique Il sera diffusé via le Web et les réseaux sociaux, et il sera également publié sur papier. Je veux juste le vérifier en CMYK pour voir à quoi il ressemble. Avant de l'envoyer Mais nous savons si je passe au fichier, si je passe mode couleur du document et que je passe en CMYK. C'est très destructeur. Cela changera en fait les couleurs du document en CMYK. Même si je reviens en RGB, comme nous l'avons appris dans la dernière vidéo, les couleurs ne reviendront pas toutes C'est très destructeur. Je veux en avoir un aperçu. Imaginez s'il existait un moyen de simplement prévisualiser CYK. qu'on appelle le proofing. Il s'agit d'une vue, il est facile d' activer les couleurs d'épreuve et elle doit être définie par défaut sur CMYK. Allons cliquer. Et ça mes amis, c'est ce à quoi ressemble une baleine en CMYK. Vous pourriez décider que le bleu ne change pas beaucoup, contrairement aux verts, cela pourrait poser problème. Il se peut que je doive choisir un vert différent en RGB, juste pour qu'il y ait un peu plus de cohérence entre la version numérique et la version imprimée. Maintenant, ce qui se passe, c'est que vous pouvez voir en haut ici ? C'est du RGB, mais il a été prévisualisé dans ce truc appelé US Web coded swap En gros, il y a une valeur par défaut où je suis celle pour CMYK. Maintenant, vous ne pouvez pas appuyer sur Annuler. C'est ce que je viens de faire là-bas. J'essaie d'appuyer sur Annuler, je lui dis : « Annulons ça ». Ce n'est pas vraiment quelque chose qui est fait et qui peut être annulé. C'est juste une autre façon de voir les choses. Vous devez activer ou désactiver cette option pour voir le RGB par rapport au CMYK, où sont les couleurs ? Maintenant, parfois, cela ne fonctionne pas aussi bien. Si tu fais ça, tu te dis que ça ne marche pas. Parfois, vous devez l'activer, puis configurer l'affichage et le vérifier et cliquer sur celui-ci en haut, qui est CMYK. C'est ce truc d'échange que je viens de mentionner. C'est ce à quoi cela ressemble quand il s'agit d'imprimer, vous pourriez vous dire : « J'en suis content ». Ou vous vous dites peut-être que ces couleurs ne fonctionneront pas ensemble une fois imprimées, alors il se peut que je doive les changer. Maintenant, une autre chose qui pourrait vous intéresser, intéresser, vous pourriez être du genre mien ne dit pas d'échanger le haut, c'est peut-être autre chose. Désormais, la façon dont le CNY K est affiché peut être différente selon les régions. Si vous êtes ailleurs et que c'est différent en haut, laissez-le. G signifie que votre norme industrielle dans votre pays, dans votre région, est définie une autre, achetez-en une autre, ce serait comme si nous voulions personnaliser, je peux dire en fait, comme celle-ci là-bas, je connais certaines régions d'Europe. Je sais qu'en Nouvelle-Zélande et en Irlande, nous utilisons le swap recouvert de toile comme répartition du CNY K. Si le vôtre est différent, ne vous inquiétez pas. Cela ne fera aucune différence. C'est simplement la façon dont fonctionne l' industrie de votre région. Donc, si vous travaillez dans ce domaine, sûr, gardez-le comme ça. S'il ne s'agit pas d'un gain, vous envoyez des fonds lorsque vous travaillez en Suède et que vous l' envoyez aux États-Unis, vous pouvez vérifier quelle est la valeur par défaut dans ce pays. Mais pour être honnête, vous travaillez pour une très grande imprimerie. Si vous vous rendez dans un magasin de couleurs local et que vous dites « Bonjour » et que vous utilisez une épreuve en CMYK, quelle preuve utilisez-vous ? Pour CMYK, ils vous regarderont simplement d'un air vide. C'est assez ringard. Je l'ai mentionné ici uniquement parce que tout le monde est différent et les gens me demandent si le mien n'est pas celui-ci. Dois-je le changer ? Non. Laissez-le tel quel, vous ne pouvez pas parler à votre imprimante pour savoir ce qu'elle utilise et ce que vous devriez utiliser, mais souvent elle ne le saura même pas. Une imprimante qui sait s'en chargera de toute façon. Si tu vois ce que je veux dire. S'ils sont conscients de toutes les subtilités du prépresse et des profils colorimétriques, ils vous tiendront la main ou attendront de vous des informations à corriger en cours de route. Est-ce que cela a du sens ? Voilà. C'est l'imperméabilisation des couleurs. Je vais m' assurer de désactiver les couleurs d' affichage pour revenir en Go, mais c'est ainsi que je couleurs d' affichage pour revenir en Go, peux le faire sans vraiment les convertir en CMYK, juste pour voir à quoi cela ressemble avant qu'il ne s'éteigne. Plus de nouveauté, mais utile. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 43. 43 couleurs de points Pantone: Bonjour. J'ai évité de passer de l'enregistrement d' écran vidéo réelle pour nous parce que je voulais vous montrer certaines choses. Dans cette vidéo, nous allons discuter de ce qu'est un spot color. OK, les tons directs prémélangent les couleurs. D'accord, nous allons examiner Pantone en particulier, et nous allons examiner certains des problèmes liés à Pantone dans OK et quelques solutions pour y arriver. La première partie traite donc de ce qu'est un spot color, puis la seconde manière de l'intégrer réellement dans Illustrator. Certains d'entre vous voudront peut-être prendre les devants. Mais tout cela est intéressant. Je crois, des trucs de couleur ringards. C'est bon Allons-y. D'accord, alors tout d'abord, quelles sont les différences ? Ainsi, le terme s' appelle une couleur directe. OK ? C'est le genre de terme générique. Il se trouve que Pantone est une entreprise qui fabrique des tons directs. Il y a un autre type de code couleur ici appelé I use it. C'est plutôt pour peindre des choses physiques. Pantone est généralement utilisé pour imprimer des documents imprimés, tels que des emballages, des articles de papeterie, des marques, etc. Mais il existe de nombreuses entreprises qui fabriquent ces tons directs. Qu'est-ce qu'un spot color ? Un spot color est un préinc. Donc, si vous allez sur votre imprimante et que vous dites « Hé, je veux imprimer ma carte de visite », et que vous dites que vous voulez mélanger une couleur dans Illustrator, vous dites : OK, voici ma couleur, et elle va être imprimée à des fins commerciales, donc nous allons en faire une couleur en CMYK C'est donc un mélange de peau, de magenta, de jaune et de noir. OK, ces quatre couleurs vont se mélanger. Le problème, cependant, c' est que si vous l'envoyez à 100 imprimantes différentes, disons dix imprimantes dans votre région, et que vous récupérez toutes ces cartes, elles seront toutes légèrement différentes. Et pour les grandes entreprises, ce n'est souvent pas le cas. Tu ne peux pas avoir des couleurs différentes. La couleur de la coca doit être ce rouge, et c'est très spécifique Tu ne peux pas être une autre sorte de rouge. Vous ne pouvez pas simplement le mélanger avec le CMYK car les imprimantes sont différentes. Ils en ressortent juste différents. Donc, à quoi ressemble un ensemble Pantone, si vous choisissez cette couleur, si vous dites, d' accord, vous voulez une sorte de couleur lilas, ce violet, et vous dites, Si tu choisis cinq, six, sept, six, 76, et que tu décides que c'est ta couleur. Si vous le faites imprimer ici en Irlande, en Nouvelle-Zélande, en Amérique, en Inde, Pantone fournira à votre imprimante un pot, un pot d' encre physique mélangé selon une norme exigeante, à savoir le 7676 Il y a donc de la cohérence dans le monde entier. C'est donc un avantage d'un spot color. Est-ce que c'est une encre préfabriquée. De nombreuses entreprises le font, les Pantones étant les plus populaires pour l'impression Et cela vous permet simplement d' être cohérent dans de nombreux domaines. Il existe également un moyen d' économiser de l'argent, car une imprimante passe par la machine à imprimer et un bout de papier passe à l'avant, d'accord ? Et puis si vous imprimez ce violet, alors oui, si vous imprimez ce violet dans Chit K, il faut quatre couleurs pour que cela fonctionne Il doit passer par une imprimante qui a une seule couleur jaune, magenta, C YK. Cyan, magenta, jaune et noir. passe par là et se fait estampiller quatre fois plus gros, processus pour obtenir le violet Alors que si vous n'utilisiez que ce violet hors du spot, il n'y aurait besoin que d'un de ces petits rouleaux. Vous pouvez utiliser une machine plus petite. Ce serait plus rapide, d'accord, moins d'installation et de nettoyage. OK, donc ça passe sur du papier blanc de meilleure qualité, passe à travers et il y a juste le violet estampillé dessus, et c'est tout. Cela peut donc être moins cher. Cela peut coûter plus cher. Imaginons que vous souhaitiez faire des choses en CMYK. Vous avez donc une image de moi figée. Et c'est sur votre carte de visite parce que ce serait génial. Mais à côté se trouve la couleur violette de la marque. Donc, pour créer cette carte de visite, tu as besoin du CMYK qui me compose. Je suis un peu magenta, un peu jaune, un peu noir, un peu. Oubliant toutes les couleurs, cyan, magenta, jaune et noir. Mais aussi le violet. Maintenant, c'est passé de 4 à 5 parce que vous voulez le CNY K plus cette couleur spot, qui se trouve être le pantone Maintenant, c'est un travail en cinq couleurs, donc c'est plus cher. Cela pourrait être moins cher si vous utilisez le violet, mais le noir. Donc, votre carte de visite n'est un texte noir avec votre logo violet, qu'un texte noir avec votre logo violet, avec quelques points noirs dessus, alors ce serait un texte bicolore. Vous avez juste besoin de K, qui est le noir et le ton direct. Cela peut donc être moins cher et cela peut être plus cher. Mais Pano n'est qu'une entreprise. Je l'utilise beaucoup pour cette palette de couleurs royales ici, ce K five. C'est juste une entreprise différente, une autre façon de fabriquer des encres. OK ? Et si je décidais que j'aime vraiment cette couleur vive ici. C'est trois, zéro, 24, c'est gagner la même chose. Je suis allée voir mon imprimante et je lui ai dit que normalement, ce serait comme si j'avais un produit à imprimer, j'avais peint dans cette couleur. En général, ce sont des encres peintes, et vu que Y K est une encre imprimée, désolé, le Penton est une encre imprimée Certaines industries utiliseront donc beaucoup R lorsque vous achetez des objets d'une couleur spécifique. OK, mais il y en a d'autres comme si vous aviez un produit peint, ok, et ce pantone est plus une question d'impression, mais il existe d'autres entreprises Je le souligne simplement parce que ai l'impression que le pantone est la seule chose Il existe d'autres entreprises de couleurs. Pantones sont les plus prolifiques de l'industrie de l' impression L'autre chose à savoir à propos d'un spot color, c'est de remarquer à quel point c'est du néon, d'accord ? pouvez-vous en quelque sorte voir dans ce truc ? Ce sera difficile devant la caméra. Mais dans la vraie vie, c'est assez nucléaire, d'accord ? Je n'ai pas pu l'obtenir en CMYK. Pas de problème, c'est tout. Je n'ai tout simplement pas pu le faire. Supposons donc que je n'avais pas de couleur de marque spécifique, mais que je voulais vraiment que cette couleur soit imprimée. OK, alors j' ajouterais un spot parce que disons que c'est la couverture de mon magazine, et je veux qu'il soit vraiment éclatant. Je veux ce truc super génial brillant, tu sais, cette couleur éclatante. Je ne veux donc pas me limiter à le voir K. Vous pourriez avoir besoin de CMYK, d'accord ? Vous en aurez peut-être besoin dans le mélange d'images qui se trouvent sur la couverture, mais vous pouvez également l'ajouter pour obtenir une couleur vraiment éclatante. D'accord, vous pouvez donc utiliser des tons directs de cette façon. Il n'est pas nécessaire que ce soit comme la cohérence de la marque. C'est peut-être comme si je voulais vraiment une couleur vraiment forte, je n'arrive pas à l'obtenir avec le CMYK. Je vais donc utiliser un spot de couleur, qui pourrait être le pantone ou ce rouleau Voilà le genre d'explication de ces différences. Dans Illustrator, nous allons vous montrer comment les faire fonctionner. En fait, rapidement, avant d'entrer, je voudrais vous montrer le logo que je vais ouvrir maintenant. J'ai choisi deux couleurs. J'ai parcouru mon livre de couleurs et je me suis dit C'est la couleur que je veux utiliser pour une partie du logo ». Et cette couleur est celle que je veux utiliser pour l' autre partie du logo. Vous avez donc besoin d'un carnet d'échantillons de couleurs. C'est pratique de les avoir. Ils sont assez chers. Vous les trouverez en ligne. Et c'est une façon de passer et de passer, c'est vrai, c'est la couleur que je veux, et vous pourriez en quelque sorte la choisir avec le client. Nous convenons que c'est la couleur que nous allons commencer à utiliser pour notre spot color. OK, donc quand tu auras trouvé le numéro, celui-ci ici, celui-ci, le premier. C'est 694 Je sais donc que c'est la couleur que je veux commencer à utiliser. Je vais maintenant vous montrer comment l' intégrer dans Illustrator afin qu'il puisse être imprimé exactement de cette couleur. C'est vrai. Si vous voulez jouer le jeu, vous pouvez ouvrir le document des tons directs. Et nous allons utiliser Panton. C'est la chose la plus courante à utiliser dans l'impression. Supposons donc que nous devions ajouter de la couleur panton. Nous voulons choisir une couleur panton de ces deux couleurs, afin qu'elle soit cohérente Et si nous n' imprimons que le logo, nous n'avons qu'à utiliser deux tons directs. Au début, Adobe et Panton rencontrent actuellement des problèmes en termes de licences depuis 2023 Vous ne pouvez pas vraiment les voir ici. Vous devriez pouvoir faire vérifier votre fenêtre maintenant parce que c'est dans le futur, vous êtes dans le futur. Vous pourrez peut-être accéder aux bibliothèques Swatch, Window, Switch Libris, passer aux livres de couleur, et vous les verrez peut-être Ils sont complètement partis pour moi en ce moment. Ce sont d'autres entreprises qui fabriquent des tons directs. Vous les utilisez peut-être dans votre pays. Et ils sont prêts à être utilisés, cliquez dessus et vous repérez les couleurs. Souvent, j'aime y aller et aller à Let's so List. Parce que vous pouvez voir les noms. Vous pouvez le saisir ici. Vous pouvez décider d'utiliser dix K, et voilà. Tu peux utiliser cette couleur, donc je pourrais dire que tu es cette couleur maintenant, c'est moi qui me suffit. Ouais. Si je l' envoyais à mon imprimante, ils trouveraient l' encre demandée par la société H K S et trouveraient le pot de dix K, mettraient dans leur imprimante et imprimeraient cette partie du logo. Tu devrais pouvoir le faire avec un pantalon. Je ne peux plus, mais tu peux. Je vais vous montrer comment contourner le problème. Nous ne voulons pas ces choses-là et nous voulons les annuler. J'ai parcouru mon carnet Pantone et parfois je le fais avec le client, parfois seule pour me dire : OK, ce sont les couleurs que je veux J'ai décidé que celui-ci en haut, je le ferai en premier, est dans mon livre de couleurs, il ressemble à un 4985 J'aime cette couleur, il faut donc que je la crée. Parce que ce qui se passe, c'est que peu importe ce que vous écrivez ici. Tant qu'il s'agit d'un ton direct, et que vous le nommez correctement, ils trouveront le bon pot de pantalon. Cela ils trouveront le bon pot de peut être plus officiel et intégrer Panton à Illustrator, mais il existe ce que l'on appelle l'application Panton Connect C'est un peu bogué en ce moment dans Illustrator et c'est un abonnement payant Poursuis celui-ci si tu veux. Je vais vous montrer ce que je fais, c'est que je connais la couleur. Ce que je vais faire, c'est commencer par chercher cette couleur. Je vais y aller et il y a cette couleur que je recherchais. Je le recherche juste sur Google. J'ai dit : «   Voilà, Panton, et il en existe une version Hx Juste une représentation sur votre écran, car peu importe ce qu'il y a sur votre écran, cela n'a pas vraiment d'importance. Tu pourrais le rendre vert. Tant que vous étiquetiez ainsi, ils iraient le trouver. ne faut pas tromper les gens comme ça , ce serait un peu confus, Il ne faut pas tromper les gens comme ça, ce serait un peu confus, mais rapprochons-nous suffisamment et étiquetons-le correctement. Souvenez-vous de cela, 874, b52. Je vais aller voir mon Phil. Je vais aller au GB ou au HSB parce que ce que je recherche, c'est ça Qui participe à la pause Je vais aller chercher le numéro. J'ai dû aller le noter parce que je n'arrive pas à garder autant de chiffres en tête pour une raison ou une autre, surtout lorsque j' enregistre. C'est le numéro. Cliquez dessus. Cela ressemble à la couleur du spot. Mais si je l'envoyais à l'imprimante maintenant, ils l'imprimeraient CMYK parce que c'est à cela que les documents sont envoyés. Ce que je dois faire, c'est en faire un spot color. Je peux le faire en ouvrant notre page de remplissage, et je vais vous dire de créer un nouvel échantillon Quelle sorte de montre, et non une couleur de traitement, peut traiter cela. Le fait de mélanger le même magenta, le jaune et le noir me donne cette couleur de raisin. Je veux que ce soit un spot de couleur. Je vais lui donner un nom. C'est ce qui est vraiment important. Tu vas dire que c'est du pantone. 4985, revêtu ou non couché. Nous n' en parlerons pas trop ici. C'est la couleur. C'est un spot de couleur. Je peux cliquer. Il y a un petit avertissement qui dit : « Hé, nous n'avons pas de problèmes de licence, et cela n'a pas vraiment d'importance ». Lorsque je l'enverrai à mon imprimante, ils récupéreront le fichier et pourront voir qu'il s' agit d'une couleur Pantone Jetons un petit coup d'œil à un moyen de double vérification, du genre : « Est-ce que j'ai compris que c'est une couleur Pantone ? Jetez-y un coup d'œil. La différence est la suivante : pouvons-nous regarder dans notre panneau d'échantillons ? Tu peux le voir ? N'oubliez pas que la couleur globale comportait ce petit onglet en bas, mais pas ce point. Ce point signifie la couleur du spot. Je peux les agrandir ? Attends là-bas. Voilà des échantillons géants. Créons une couleur globale. Je vais aller à U. Je vais dire, je veux tester, je vais le rendre global, mais c'est une couleur issue du processus Jetons un coup d'œil à mon panneau d'échantillons. Tu vois la différence ? C'est ce petit onglet dans le coin. C'est une couleur globale. Nous en avons parlé. Un spot de couleur est ce mélange prémélangé dans un pot sur une étagère, utilisé et il contient un petit filet à points Je peux le dire. L'autre façon de le faire est de procéder à la séparation. Passons à la fenêtre et descendons à l'aperçu des séparations. Une séparation signifie simplement qu' il faut séparer les différentes couleurs utilisées. Passons à l'aperçu d'Opint, et voyons voir. Voilà ma couleur Pantone Ce que l'imprimeur va dire, je vais passer au chic, nous devons aller en acheter 4985 ou des commandes selon le degré d'exotisme Je peux savoir ce qui utilise cette couleur en allumant et en éteignant le globe oculaire. Vois ça. Aucune autre couleur ne s'y mélange. En bas, cependant, il s' agit d'un petit bout de canette. Combien peut le faire ? Si je choisis, désactivons-les tous, sauf la canette. Cette couleur rose en bas c'est un tout petit bout de canette Éteignons le péché et activons Magenteron. Je pense que tu vas en porter un au moins. Il utilise une tonne de magenta parce qu'il est rose. Combien de jaune utilise-t-il, puis du jaune et ce tout petit bout de Quelle quantité de noir, il n' utilise aucun noir. Lorsqu'il passe par l'imprimante, logo actuel le logo actuel imprime actuellement un peu de cyan, beaucoup de magenta, un peu de jaune, pas de noir, et une partie de ce pantone pour ce faire C'est là que cela peut coûter très cher. C'est plus cher. Pour le rendre moins cher, je dois également en faire un ton direct , car nous n'avons alors pas besoin du jaune magenta clair en noir. Tu as compris l'idée. Je vais maintenant essayer de trouver cette couleur. J'irais ici, je trouverais dans quoi taper cette couleur, puis je trouverais quel est le nombre hexadécimal, ou la version CMYK, peu importe Vous recherchez simplement quelque chose dans votre ordinateur qui représente la couleur et vous devez vous assurer de créer un point de couleur comme nous l'avons fait et de le nommer correctement. Lorsque vous travaillez avec votre imprimante, assurez-vous que tout est clair, mais qu'il s'agit d'un travail en tons directs. Ne présumez pas qu'ils le sauront. Ils le feront probablement, s'il s'agit d'un imprimeur professionnel. Si vous l'envoyez à votre photocopieur local, il ne saura pas ce qu'est une couleur panton Ils n' imprimeront pas en pantalons. Même si vous leur donnez une couleur pantone, ils l'imprimeront simplement en C. Vous passez à l' impression commerciale où vous devez être très clair sur vos couleurs, et vous pourriez même faire une épreuve, comme une épreuve physique Vous pouvez le faire imprimer et leur demander de vous envoyer une épreuve, et soit vous y allez pour le vérifier, soit ils vous l'enverront par la poste, vous pouvez le vérifier et vous dire : Oui, ce sont les couleurs que je veux, puis ils feront le gros tirage en fonction de la taille du travail, l' importance des couleurs et du montant que vous payez. Oui, la couleur Pantone n'est plus utilisée pour l'illustrer Vous pouvez télécharger l'application Pantone Connect. Je ne l'ai pas beaucoup utilisé. C'est un abonnement et je n'imprime pas assez pour l' utiliser. Il se peut que vous deviez le faire. Mais si vous faites des trucs généraux sur le pantone, comme nous le faisons ici, vous pouvez simplement créer un spot et le nommer couleur pantone Dernière chose avant de partir, le choix de la couleur peut parfois être difficile. Si vous allez chez Pantone, l'entreprise, elle a une couleur de l'année, souvent la couleur de l'année, elle est vraiment incroyable Cela stimulera une grande partie de la couleur disponible sur le marché en termes de tout, comme les rideaux, les coussins, les imprimés Leur couleur de l'année est qu'ils sont des leaders, du genre Très bien, cela incarne ce que nous faisons Vous pouvez entrer et regarder la couleur, lire à ce sujet. Le titre change au fur et à mesure que vous arrivez ici, mais jetez un œil à leur couleur de l'année. Et voyez ce que c' est, ce que cela signifie. Ils ont un excellent langage à ce sujet. Ils vous montreront comment l' utiliser avec d'autres couleurs. Le truc, c'est que tu devrais appeler ça 113 Hyphen 1023 C'est ce que vous appelleriez la couleur pantone, afin que l'entreprise qui l' imprime pour vous connaisse la bonne couleur Vous pouvez également utiliser Peach Fuzz, cela peut être utile, mais le code est vraiment ce qu'ils recherchent Indiquez simplement qu'il s' agit de la nouvelle couleur Pantone car s'il s'agit d'un petit atelier de copie ou d'une petite imprimerie, ils ne connaîtront peut-être pas la couleur de l'année ou du moins ne l'ont pas en stock, et ils devront peut-être l' acheter pour votre travail J'espère que cela vous a été utile. Un mélange de tons de pantone ringard d'adobe, mais c'est bon. Nous savons maintenant comment contourner ce problème. J'espère revenir dans le futur, et les Pantone ne seront que des échantillons, comme c'était le cas sur le panneau des commutateurs Mais pour le moment, c'est ainsi que nous procédons. C'est bon. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 44. 44 Redéfinir les couleurs de l'illustration: I. Bonjour à tous. Nous allons devenir fous avec le panneau de recoloration. Nous avons fait quelque chose de similaire très tôt avec la recoloration générative, mais nous allons maintenant nous y atteler C'est un excellent moyen de passer en revue et de choisir de nouvelles couleurs. Pour le graphisme, nous allons commencer ici et choisir de nouvelles couleurs, et c'est vraiment utile pour quelqu'un comme moi qui finit par choisir les mêmes couleurs. C'est un excellent moyen d' expérimenter avec les couleurs ou, si vous êtes nouveau, de choisir des couleurs ou des combinaisons de couleurs auxquelles vous n'auriez jamais pensé. Vous pouvez également extraire des images. Regarde ça. L'image détermine également la couleur. De plus, nous pouvons utiliser certaines des couleurs prédéfinies. C'est super génial. Allons-y et recolorons les choses. Bien, ouvrez Recolor 01. Ce que nous allons faire, c'est faire quelques doublons. Je l'ai sélectionné. Je vais maintenir ma touche d'option enfoncée et la faire glisser, Alt sur un PC, puis commander ou contrôler DDD DDD pour obtenir un tas de copies différentes Très bien, laissons l'original. Passons à la seconde. J'ai tout mis dessus. Vous pouvez recolorer là-dessous , il colore, recolorer Il y a tellement de façons d'y arriver. Quoi qu'il en soit, nous allons accéder à cette fenêtre. Assurez-vous de pouvoir faire glisser ce petit objet vers le haut pour voir ce qui se trouve en dessous. Commençons par l'essentiel et nous deviendrons de plus en plus compliqués. Tout d'abord, assurez-vous que cela est lié. Le lien est lié, lien rompu, lié. Nous voulons qu'il soit lié. Ce que vous pouvez faire, c'est prendre n'importe laquelle de ces couleurs et vous regarder la faire glisser. Tu dois lâcher prise, c'est un drag li, un drag. Tu vois que tu es du genre à regarder ça. C'est un excellent moyen de choisir de nouvelles couleurs plutôt que d'opter pour toutes les couleurs et de choisir N N, N. Regardez ça. Ce que vous constaterez, c'est que si vous n'avez pas un bon ensemble de premières couleurs, comme bonnes combinaisons de couleurs peu importe à quel point vous faites glisser le curseur de recoloration, vous obtiendrez simplement si vous avez des couleurs laides ici, vous obtiendrez différentes versions de combinaisons laides C'est une chose. Si cela ne s'améliore pas, vous devrez peut-être choisir de nouvelles couleurs. Comment faites-vous cela ? Choisir de nouvelles couleurs ? Faisons-le pour ce troisième . Allons recolorer. Ce que vous pouvez faire, c'est choisir quelque chose dans les bibliothèques de couleurs. Il y a des choses là-dedans qui ne m'inquiètent pas trop, car elles concernent plutôt l'histoire de l' art et choisissons le plus , et cela vous donnera une palette de couleurs vraiment limitée dans ce style artistique. Encore une fois, vous pouvez le faire glisser, vous pouvez dire, de toutes nouvelles couleurs maintenant. Il ne s'agit pas de les modifier ou de les ajuster. Vous limitez en fait la palette de couleurs. C'est cassé, jetons-y un autre coup d'œil. Sélectionnez-vous tous, rouvrez Recolor. Passons aux couleurs de la bibliothèque. Choisissons le métal. Ce sont des couleurs métalliques. Ce que vous pouvez faire ici, allons-y un peu plus loin. Trouvons-en un qui nous plaise. Mais disons que ce gris est trop foncé ici. Tu peux le faire glisser. Nous allons tous les intégrer. Je vais annuler ça. Je vais rompre le lien et dire que tu es un ranger solitaire maintenant. Je veux faire partie de l'ONU. C'est possible. Vous êtes plutôt là-bas et vous êtes ici. Il n'utilise pas toutes les couleurs. C'est une couleur assez limitée. Il n'y a pas beaucoup de couleurs là-dedans. Vous pouvez voir qu'il n'y en a que 12 et 3. Je vais probablement choisir quelque chose l'avance avec plus de couleurs. Vous pouvez ajuster ceux qui utilisent ce brun. Nous allons ajuster celui-ci en conséquence. Passons aux greens. Il utilise celui-ci. Je vais faire traîner celui-ci. Les autres choses que tu peux faire ici, faisons-en une autre. Allons-y, allons recolorer. D'autres choses utiles. Vous pourriez simplement cliquer sur ceux-ci. Il s'agit de changer l' ordre des couleurs de manière aléatoire. Pour le moment, vous pouvez voir qu'il a ce jaune, ce rendu en rouge et une liste de lavage marron et noir. Si je tape juste au hasard. Il se contente de les faire tourner et de les inverser. Les mêmes couleurs, mais il suffit de les mettre dans des ordres différents. Cela peut être très pratique, regardez ça. Les mêmes couleurs que la première, mélangées. Faisons-en une autre. Et allez recolorer et dites, en fait, je ne veux pas que vous aggiez les couleurs au hasard Je veux que tu changes la saturation et la luminosité de manière aléatoire. Tu vois ça ? Waouh, toutes ces nouvelles couleurs. Regarde ça. Il utilise le même. Vous voyez qu'ils ne bougent pas sur la roue chromatique ? Il s'agit juste de décider qu'en fait, au lieu de vraiment utiliser ça, je ne me souviens pas de quelle couleur. Celui-ci est là. C'est comme du noir, mais ce n'est pas noir. Il y a un peu de vert dedans. Il est parti et il a dit, pas en noir, je vais vous en faire une version plus légère. Il manque le hasard, la saturation et la luminosité de ces couleurs Cela peut aussi être très pratique. Faisons-en une autre, et allons recolorer. Ce que vous pouvez faire, c'est dire que j'aime toutes ces couleurs, mais je veux juste qu'elles le soient. Il y a deux options. Il y a de la luminosité, de teinte, de la saturation et de la teinte. Vous pouvez dire : je veux que la luminosité et la teinte diminuent, ou je peux les rendre plus lumineuses. Ou je peux dire que je veux jouer avec la saturation et la teinte. Faites-le glisser plus bas, moins saturé, plus saturé. Fondamentalement clair et foncé, plus de couleur, moins de couleur. Une autre, allons-y. Nous en manquons. Allons ici. Vous pouvez choisir les couleurs. Par défaut, c'est le moment un, deux, trois, quatre. Il se peut que votre illustration comporte des centaines de couleurs. Mais tu peux dire, en fait, j'en veux deux. Ce qu'il fait, c'est qu'il n'utilise que deux couleurs et des nuances différentes. Il y a cette couleur foncée unie à l'arrière et il y a cette couleur beige ici. Ce n'est pas du bronzage. Je vais l' appeler marron, j'ai trouvé cette couleur ici, et il a utilisé la couleur marron là, mais il en utilise une version plus claire là-bas , une version encore plus claire là et une version intermédiaire là. Ce ne sont que deux couleurs, des saturations différentes de ces deux couleurs. C'est bon. Il va nous en falloir d'autres. Je vais en prendre un, deux et trois. Apportons quelques images. Vous pouvez extraire les couleurs des images, ce qui est cool. Nous allons entrer dans vos fichiers d'exercices. J'ai deux couleurs, elles s'appellent recolorer les images un et deux Je vais juste les traîner sur mon quai. Vous pouvez vous rendre dans le dossier pour les apporter. J'aime bien le faire de cette façon. Tu peux y aller. Je peux y aller. Il se peut que vous ayez une image de héros graphique, quelque chose que vous devez inclure dans votre document, et que vous souhaitiez en extraire les couleurs. Disons que cela doit aller de pair avec cette image. Nous aimons juste les couleurs qu'il contient. Vous pouvez tout sélectionner, recolorer et vous pouvez dire, prenez le sélecteur de thème de couleur, prenez le sélecteur de thème de couleur, il doit s'agir d'une image basée sur des pixels Nous disons, bam, qu'il a tiré toutes les couleurs de image, de sorte que lorsque vous utilisez ce logo sur cette image, il y ait une certaine cohésion Encore une fois, vous pouvez utiliser tout ce que nous avons fait auparavant pour les ajuster par la suite. Luminosité, vous pouvez décider qu' ils doivent être plus lumineux. À partir de là, vous pouvez décider que la saturation doit également augmenter. C'est un excellent moyen de bien mélanger les choses. Nous allons en faire une autre , exactement la même chose, rien de nouveau ici. Thème de couleur. Cela ne fonctionne pas toujours. Parfois, tu fais des choses et tu te dis que ce n'est pas tout à fait ça. L'autre chose qu'il va faire, c'est qu'il a choisi beaucoup de bleu parce que cette image contient beaucoup de bleu. Vous pouvez décider que cette couleur doit simplement s'agrandir. J'ai besoin que tu ailles plus loin. Tu peux influencer la couleur utilisée en les agrandissant en bas. Il peut être un peu difficile de jouer avec ces choses. Vous voyez des couleurs bien visibles. Je veux que cela soit plus visible. Vous pouvez continuer jusqu'à ce que cela devienne méga proéminent et qu'il commence à prendre le dessus sur les couleurs des autres parties. Cela commence à devenir plus petit. Cela n'en consomme qu'un peu. Co. J'adore recolorer. C'est un excellent moyen d'obtenir des couleurs qui sont belles si vous trouvez les couleurs délicates comme moi. Ne trouvez pas la couleur délicate. Je trouve que c'est assez répétitif. Cela m'aide à sortir de cette répétitivité. Le panneau de recoloration. J'espère que vous l'avez trouvé utile, et je le verrai dans la prochaine vidéo, Benny. C'est bon. On se voit là-bas. 45. Autocollant du projet 10 de cours: Mon ami, c'est l'heure d'un projet de classe. Nous n'en avons pas eu depuis un petit moment. C'est amusant avec la recoloration. Ce que je veux que tu fasses, c'est regarder un projet de classe. J'ai quelques conseils à la fin pour recolorer. Si vous ne réalisez pas les projets de classe, vous devriez attendre jusqu'à la fin car il existe quelques conseils pratiques sur l'utilisation recoloration pour les personnes et nous tous qui réalisons les projets de classe On vous a demandé de concevoir un autocollant, un simple autocollant avec le nom de l'entreprise, le graphisme et une sorte de graphique. J'ai écrit les textes à l'extérieur et je ne suis pas un bon donateur au milieu. Je veux que tu expérimentes la recoloration. Je veux que tu te retrouves, donc je veux au moins 12 variantes. Je veux que vous utilisiez à la fois les bibliothèques de couleurs et le sélecteur de couleurs dans lequel nous l'avons volé dans les images Trouvez quelques images et tirez-vous-en également. Pour l'expérimenter. Lorsque vous avez terminé, choisissez-en un que vous aimez et agrandissez-le. Je vais mettre le mien au milieu, et c'est celui que j'aime le plus. Enregistrez une capture d'écran. Incluez les images ici, dans votre message et décrivez brièvement pourquoi vous aimez le plus la couleur. Lorsque vous travaillez avec des clients, c'est vraiment utile pour vous aider, même si vous n'êtes pas doué pour cela, c'est la personne idéale pour expliquer pourquoi vous aimez ces couleurs. Je les aime bien parce que ce sont des couleurs de beignets non traditionnelles Ce sont des indices de couleur, mais ils ont disparu. J'aime le contraste entre cette science et le rose Normalement, c'est l' inverse, la cerise rose sur le beignet et autre chose qui le complète J'aime également le grand contraste audacieux entre le texte et cette couleur de fond. Quelque chose de simple n'a pas besoin d'être profond. C'est peut-être celui-ci, et vous aimez les couleurs parce qu'elles incarnent l' urbanité du centre-ville, parce que c'est en quelque sorte l'une des choses qui figurent dans notre brief, c'est dans ce quartier cool de la Il ne s'agit pas de faire du style d'une grande marque, je ne sais pas, comme une chaîne américaine. On cherche plutôt des trucs cool comme dans une ville. Cela a l'air un peu punk alternatif et c'est le genre de palette de couleurs que je trouve que cela me donne. Expérimentez, entraînez-vous décrire vos couleurs et les raisons pour lesquelles vous voulez le faire. Je ne suis pas doué pour ça, mais nous avons tous besoin de nous entraîner. Assurez-vous de télécharger les raisons pour lesquelles vous aimez ces couleurs. Le conseil que j'ai promis. Lorsque vous concevez votre logo, il n'est pas nécessaire qu'il s' agisse de texte sur un chemin Si vous ne l'avez pas encore fait, jetez un œil au cours de base dans lequel nous avons saisi du texte sur un chemin. Il peut s'agir simplement d'un texte plat, cela peut être dans un rectangle, il n'est pas nécessaire que ce soit un cercle. C'est super simple. L'objectif principal ici est de pratiquer la couleur. Le conseil que je continue de promettre, c'est ce premier dessin que j'ai fait comportait du texte noir et le cercle du fond était blanc. Que se passe-t-il si je laisse les choses en noir et blanc ? Si je dois recolorer maintenant et que je dis, choisissons, S, allons-y , choisissons l'historique, faisons faillite Allons-y et déplaçons-le. Remarquez-vous que le beignet est la seule chose qui change si j'utilise certaines de ces fonctionnalités aléatoires avec toutes ces Tu as remarqué que ça ne colore rien d'autre ? C'est parce qu'il ignorera le noir et blanc. Si vous voulez qu'ils soient inclus dans la couleur, comme je l'ai fait, j'ai saisi le haut du texte. Maintenant, comme il n'est pas noir, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur. Vous pouvez dire que c'est une couleur que je veux qu'elle soit, parce que nous allons la remplacer, vous pouvez choisir n'importe quelle ancienne couleur parce que personne n' achèterait ce beignet Pareil pour l'arrière-plan, au lieu d'être blanc, je peux créer un gris qui fonctionnera toujours, ou je peux choisir une couleur qui n'a pas vraiment d'importance, mais maintenant qu'une couleur est appliquée, je peux tout sélectionner et le jeu affichera les tons de la bibliothèque de couleurs, au hasard. Vous pouvez donc voir qu'il le fait au blanc et au texte, mais qu'il ignore le trait extérieur parce qu'il est noir, et le mot beignets parce qu' il est noir Donnez-lui juste un peu de couleur. Quand je dis de choisir n'importe quelle couleur, c'est bon. La bibliothèque de couleurs remplacera toutes les couleurs que vous y trouverez Si je passe à un point neutre, cela annulera tout. Des hommes qui n'ont pas l'air toxiques. Mais pourquoi le disais-je ? Oh, c'est vrai. Si je l'annule. Si je choisis de très mauvaises couleurs comme celle-ci et que je m'y mets. N'oubliez pas que nous pouvons les remplacer par une bibliothèque de couleurs, mais si vous espérez simplement la récupérer et partir, vous êtes tous liés et vous n'avez qu'à la faire glisser N'oubliez pas que vous n'obtiendrez que des combinaisons de couleurs similaires à celles que vous aviez. Si elles étaient nulles au départ, peu importe à quel point vous les traînez, vous obtiendrez tout de même de terribles couleurs. Si vous commencez avec de bonnes couleurs, vous pouvez faire glisser et les faire aléatoirement Si vous commencez avec de mauvaises couleurs, appliquez la bibliothèque de couleurs. Faites donc beaucoup de doublons, et j'adore voir ce que vous en juste quelque chose de simple, n'oubliez pas est juste quelque chose de simple, n'oubliez pas qu'il s'agit principalement de recolorer, et j'espère qu'à la fin, vous apprécierez peut-être certaines des couleurs que vous n'auriez peut-être pas envisagées ou auriez passé du temps à essayer de trouver des combinaisons Jouez avec le recolorer. Oh, je suis de retour. Réduisez votre participation parce que je vais au et je me suis dit « Mes couleurs ? Pourquoi suis-je si mauvais ? Ce n'était pas mal, mais ce que je viens de remarquer, vous l'avez remarqué ? Parce que je ne l'ai pas dit dans le projet de classe, mais je me suis demandé s'il utilise CMYK exprès ? Nan. Je viens tout juste de créer un nouveau document. Mais comme les vidéos précédentes ne fonctionnaient pas en RGB et en CMYK, elles sont passées au CMJN Même si j'ai essayé, c'était cette couleur ici, mais je voulais que cette couleur soit plus lumineuse. J'ai fini la vidéo et je me suis dit : « Je veux vraiment celle-ci, mais je veux qu'elle soit plus lumineuse » et je me suis dit : «   OK, je vais aller nous situer tous ». Sur le Web. Tout le chemin vers le haut. Pourquoi ne montes-tu pas ? Je suis du genre, S YK. CMYK se souvient que je ne peux pas vraiment comprendre Cela s'est produit parce que je suis passé à un nouveau fichier et que je viens de me souvenir de la dernière chose que j'ai faite, et c'est parti, CY K. Faites très attention lorsque vous jouez avec le CMYK et le RGB Même si tu es un pro, je me montre du doigt, censé être un pro. Parfois, vous l'oubliez et vous le laissez en CMYK, alors soyez très déterminé Encore une fois, je vais avoir des problèmes ici. Je dois essentiellement redémarrer. Mais disons que j' aime bien cette combinaison ici. Je vais passer au mode fichier, au mode couleur du document , je vais passer au mode RGB. Cela va changer un peu, mais maintenant je vais probablement recommencer. Mais en fait, je vais juste entrer dans le vif du sujet, je les ai regroupés maintenant et je vais aller où ? Je veux le premier. Je vais aller ici et regarder la saturation. Et la luminosité, je peux obtenir des couleurs beaucoup plus vives maintenant qu' avant. Il était juste vraiment délavé. En fait, j'aime bien ce fond rose peu riche, mais il y a plus de saturation ici, et je pense que je vais l'accepter De la luminosité, oh, ça devient un peu trop fort. Quoi qu'il en soit, j'ai pensé intervenir et vous faire savoir, oui, le problème que j'ai eu, et il vous arrivera. Et pour ce projet de classe, utilisez GB. Il y a plus de couleurs ici, mais nous savons que nous pourrions utiliser le MAK s'il le fallait. C'est bon. C'est ça. J'espère que vous apprécierez l'outil de recoloration, et je vous verrai dans la prochaine vidéo 46. 46 Modes de mélange pour mélanger les couleurs Effet d'anaglyphe: Bonjour, tout le monde. Examinons ce que l' on appelle un mode de fusion. Qu'est-ce qu'un mode de fusion ? C'est lorsque les couleurs interagissent lorsqu'elles se chevauchent. Regarde ça. Prêt, Sd Co ha, où ils se connectent. Nous avons ce mode de fusion. Dans ce cas, je pense que c'est une superposition, et cela signifie simplement que lorsqu'ils se chevauchent, quelque chose interagit Bon mode de mélange. Nous allons aller un peu plus loin et créer effet anaglyphique semblable à un trois D. Allez dans les années 1980. C'est bon. Passons à l'action et découvrons ce qu' est un mode de fusion et comment le faire fonctionner Si vous voulez me suivre exactement, vous pouvez ouvrir le premier mode de fusion, mais vous pouvez simplement taper du texte J'ai mis un fond légèrement beige clair parce que je trouve que ce fait est cool par rapport à cela, mais ce n'est pas obligatoire. L'autre chose qui peut se produire lorsque vous ouvrez le document est qu'il peut dire «   Hé, vous n'avez pas cette police appelée aboral Fatface Vous pouvez le synchroniser avec les polices Adobe, ou vous pouvez simplement les utiliser ici. Je les ai décrits ici juste pour vous simplifier les choses si vous ne voulez pas les télécharger. Nous allons commencer par ces deux. Je vais en faire une copie, maintenir l'option enfoncée, la faire glisser vers le bas, alterner sur PC. En gros, ce que nous faisons, c'est que cela ne fonctionnera pas en noir ou en blanc. Les modes couleur ont besoin de couleurs pour être fusionnés. Nous allons passer au premier, et nous allons choisir n'importe quelle ancienne couleur. Nous allons passer à la couleur. Je vais passer à mon mixeur de couleurs. Je vais aller à l'ATSP parce que c'est celui que j' aime et je vais m' y atteler jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose qui me plaît Ça. Puis celui-ci, encore une fois, je vais le broyer jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose qui me plaise. Cool. Il est de deux couleurs différentes. La façon dont ils se mélangent est qu'ils doivent se chevaucher. Regarde le début. La mienne est une supergraphie Ce n'est pas censé être totalement lisible. C'est censé contenir des notes de couleur, quelque chose comme ça. Je vais y aller, mon ami. Vous pouvez maintenant utiliser le panneau d' apparence ou le mini-panneau d'apparence ici. Je vais cliquer sur l'opacité. L'opacité a une source secrète spéciale. Normalement, il suffit de l' utiliser pour abaisser le coefficient C. Entièrement opaque, transparent. Je veux être complètement opaque, 100 %, mais cliquez sur le mot opacité et vous aurez ce menu déroulant. Nous sommes normaux parce que c'est normal. Si vous cliquez sur Darken, Hey, j'adore les modes de fusion On parle parfois de modes colorimétriques. J'échange entre les deux, mais regardez ça. Maintenant, tout dépend de qui est au sommet. Si je saisis ce G, que je clique dessus avec le bouton droit de la souris et que je pars, je devrais utiliser mon raccourci. Arrangez, amenez devant. C'est le top, il est normal. Il ne fait rien. Quand c'était au top, il faisait des trucs fantaisistes. Je vais vous dire, mon ami, qu'en fait, nous allons passer à l'opacité, et nous obtiendrons la même chose si je passe à l'obscurcissement Et frayez-vous un chemin. Ils font tous quelque chose de différent. Il n'y a rien de réel, tu dois apprendre. Cela dépend de la couleur du haut et de la couleur du bas. Tout dépendra de laquelle d'entre elles fonctionne le mieux. N'oubliez pas que le noir et blanc ne fonctionne pas. Ne pensez pas : Oh, je comprends quelle couleur brûle parce que cela éclaircit cette couleur. Ce n'est pas toujours le cas. Cela dépend vraiment de ce que vous avez sélectionné, de ce qui se chevauche. Il suffit de vous frayer un chemin. Cliquez sur quelques-uns d'entre eux que je trouve dans ce cas. Soit c'est Darken Multiply, soit Overlay sont vraiment bons. En fonction des couleurs. Je vais passer à Quate Like Darken. Voilà. Allons-y et cool les choses. Maintenant, faisons l' effet anaglyphique que vous avez vu au début. Je vais aller ici. Je vais prendre T. Maintenant, ang, c'est un mot bizarre. Ce sont ces trois lunettes D des années 80 et 90, Michael J Fox Time, où vous alliez au cinéma et qui ont l' trois D. C'est juste un look rétro cool Ce que je vais faire, c'est que je l'ai . J'en veux deux versions. Je vais maintenir mon option enfoncée sur un Mac sur un PC. Je vais arrêter de dire que nous savons que Dan sait comment copier et coller. C'est le top ici. Je veux les couleurs spécifiques. Vous pouvez les deviner, mais voilà, je vais aller sur Color do com et je cherche le mot. Vous recherchez juste celui qui correspond au bon type de glyphe Il n'y a pas de rôle à 100 % là-dedans. C'est plutôt un style visuel, un peu comme celui-ci. Je vais dire qu'en ajoutant à ma bibliothèque, j'ai sélectionné ma bibliothèque dans mon cours avancé illustré. Je vais dire que je veux que vous ajoutiez la bibliothèque. J'espère qu'en tant qu'illustrateur, nous devrions aller dans les bibliothèques. Je devrais choisir mon illustrateur avancé, et le voilà. Je vais dire que tu vas être, de quelle couleur ? Celui-là et celui-là. Et je vais les superposer. Celui qui est en haut, je vais dire u, panneau de propriétés, u opacité, u normal, et je vais multiplier. C'est cool. Je pense que j'ai peut-être besoin de la couleur bleue. Non. C'est génial. Je suis content de moi. Voilà. C'est ainsi que l'on peut créer des modes de fusion et faire interagir les couleurs pour créer des trucs géniaux et Imaginez que vous essayez de le faire avec l' outil Shape Builder et de redessiner le tout et de recolorer des parties Les modes de fusion sont géniaux. Une chose que vous pourriez trouver avant de partir, c'est que j'ajoute une troisième couleur. Je ne sais pas pourquoi j'ai besoin de deux D. Allons-y P. D'accord, le PIB. Je suis sûr que c'est un acronyme. Personne ne le sait Je ne sais pas, mais je vais te dire de quelle couleur tu vas être. Mmm, de couleur foncée. Je vais faire nuit. Donc, ce que tu peux faire, c'est que tu peux dire, c'est vrai, j'aime bien ça. Il a l'opacité du noir et je vais choisir peut-être multiplier Vous pouvez également en réduire l' opacité pour obtenir d'autres effets Vous n'avez donc pas à simplement utiliser les modes de fusion. Vous pouvez utiliser différentes couleurs, différentes opacités, ainsi que des modes de fusion pour créer des choses intéressantes PIB. PDG. C'est l'un d'entre eux. Quoi qu'il en soit, ce graphisme est cool. C'est en fait lisible et ça a l'air assez rétro, et c'est le mélange des modes C'est ça. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 47. 47 Modes de mélange de projet de cours: Bien, c'est l'heure du projet de classe. modes de fusion sont amusants. C'est un beau projet de classe simple. Tapez le nom de votre entreprise et testez différentes couleurs et différents modes de fusion Jouez à la fois avec le nom complet et avec cette jolie petite version initiale. Choisissez différentes polices, différentes couleurs, différents modes de fusion Je n'ai donné qu'un seul exemple ici. J'aimerais que vous en fassiez de nombreux essais et expériences. Et partagez ce que vous avez fait. Prenez une capture d'écran ou enregistrez une image des différentes versions et partagez-la à la fois dans la section des devoirs et sur les réseaux sociaux. Vous le verrez dans le fichier de projet de votre classe. Ce n'est en gros rien, il s'agit d'expérimenter les modes de fusion, puis de les télécharger. C'est tout ce que tu as à faire. Amusez-vous bien, jouez avec modes de fusion et montrez-moi ce que vous gagnez C'est ça. Amusez-vous bien à expérimenter Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 48. 48 modes de mélange d'images: Un tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons tout d' abord piéger une image dans une lettre géante. Nous l'avons déjà fait en découpant le masque, puis nous allons examiner mode de fusion et regarder ceci Nous pouvons faire la même chose avec du texte, mais avec des images. Dans ce cas, nous allons aligner deux lettres différentes et décaler légèrement pour leur donner une apparence. Mais oui, en gros, le même principe qu'avant, mais nous allons nous occuper des images. Allons-y. Si vous voulez suivre exactement le même chemin, ouvrez les deux modes de fusion, ce n'est pas nécessaire En gros, il suffit d'une boîte colorée. Cela ne fonctionne pas vraiment bien car vous avez un arrière-plan complètement noir ou complètement blanc. C'est mieux avec la couleur. Les modes de fusion fonctionnent simplement de cette façon. C'est l'interaction qui est utile. Et ce que nous allons faire, c'est taper une lettre géante. appuyant sur la touche T de mon clavier pour cliquer une fois, En appuyant sur la touche T de mon clavier pour cliquer une fois, je vais taper G. Sélectionnez-le, et je vais choisir la police que j'utilise. J'aime beaucoup Museo. Si je peux l'épeler Museo. C'est une belle grosse police. Vous pouvez le trouver sur Adobe Fonts Fonts Adobe.com et le télécharger Choisissez simplement n'importe quelle police. Je vais utiliser la version arrondie. Je l'aime vraiment, gros, épais et arrondi, attendez l'application. C'est bon. ai enfin trouvée. En ce qui concerne la taille, vous pouvez passer par ici et le mettre à jour. est un peu comme saisir la flèche noire, C'est un peu comme saisir la flèche noire, maintenir la touche Shift enfoncée, la saisir et simplement la faire glisser C'est comme une astuce pour obtenir la taille, surtout si vous devez monter quelque chose d'énorme Très bien, géant G. Maintenant, ajoutons une image. Nous allons placer une image. Le raccourci est commande Shift P sur un MAC Control Shift P sur PC. Dans vos fichiers d'exercices, il existe trois modes de fusion par soin, le JPEG Je vais le faire glisser pour qu' il couvre ma lettre. Vous pourrez le redimensionner par la suite. Maintenant, compte tenu de la façon dont le masque de découpage fonctionne pour le faire entrer à l'intérieur, nous devons nous assurer que le G est en haut Ce que nous allons faire, c'est que je vais l'envoyer à l'arrière. Command Shift, premier crochet, le renvoie à l'arrière, ou Control Shift, premier crochet. J'ai un arrière-plan verrouillé. C'est pourquoi j' ai un arrière-plan, il est verrouillé juste pour faciliter les choses. C'est pourquoi le mien n'est pas passé par ici. Mais nous avons besoin du G en haut de l'image, sélectionnons les deux, puis nous appuyons sur la commande sept ou contrôle sept sur un PC. Et c'est à l'intérieur. H. Maintenant, les modes de fusion. Je vais le sélectionner et, comme nous l'avons fait auparavant, passer à l'opacité, et je vais passer à la normale, je vais passer à Darken Je pense que sur PC, vous pouvez survoler ceux-ci et cela vous évitera d' avoir à cliquer dessus. Je dois le faire d'accord, donc je vais me frayer un chemin, et je m'entraîne déjà, et j'aime bien les superpositions Et c'est plutôt cool. J' aime la façon dont il interagit votre image et la couleur de votre arrière-plan détermineront à quoi cela ressemble. Donc, si vous avez une image différente et une couleur de fond différente, les filles ne se ressembleront pas. Ce sera un peu pareil avec la superposition, mais pas exactement pareil Ce que je veux que vous vous rappeliez lorsque vous les utilisez et expérimentez, c'est que vous les combinez souvent Disons que j'aime ça, je vais le copier-coller. Je vais le déplacer. L'autre truc bizarre, c' est de laver ça. Quand je le déménage. Que se passe-t-il ? Mode de fusion, dans ce cas, la superposition a besoin que l'image interagisse avec cette couleur Quand il n'y a pas la couleur qui le sous-tend, ça ressemble à ça. Vous remarquerez que l'apparence est différente ici si je le place devant tout, c' est-à-dire qu'il se trouve devant ce texte maintenant, mais comme il est blanc, il ne fait rien vraiment. C'est comme au-dessus, mais de toute façon. Oui, ça doit être trop coloré. Je vais dire que vous allez rester superposé et que vous allez vous multiplier Encore une fois, c'est simplement parce que je m'entraîne auparavant. Et n'ayez pas peur encore une fois de gâcher cette opacité Je vais dire que tu es déprimé, et je vais lancer cette combinaison superposée Je peux donc voir à travers la multiplication jusqu'à la superposition, et ça interagit J'aime bien ce petit truc décalé que tu as vu au début , un truc rétro en D, une erreur d'impression, une erreur d'enregistrement Lorsque vous imprimez physiquement, quand ils ne s' alignent pas tout à fait , je sais que c'est Go. Il est intéressant de noter que si je double-clique dessus. Eh bien, séparons-les. Je peux l'ajuster, je peux double-cliquer dessus. Pour accéder au texte et le modifier car il est toujours modifiable. Vous devez vous assurer que l'image est toujours alignée , ce que fait la mienne. se peut que vous deviez déplacer la lettre ou l'image pour la déplacer. N'oubliez pas que je suis en mode isolation, double-cliquez sur l'arrière-plan pour en sortir. Double-cliquez sur l'objet pour obtenir le texte et l'image. Vous devriez peut-être bien aligner le be avec le D ou le G et annuler. Je veux que le mien redevienne un G. Et voilà. C'est ainsi que l'on peut utiliser des modes de fusion avec des images et les piéger à l'intérieur d'une lettre C'est bon. C'est ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 49. 49 cours Projet 12 de mélange d'images: C'est l'heure des projets de cours. Je veux que vous refassiez essentiellement ce que nous avons fait dans la dernière vidéo, avec votre propre petite entreprise. Allons y jeter un œil. cadre du projet 12, on vous a demandé de créer une carte postale pour votre petite entreprise. La carte postale doit être distribuée dans votre magasin présenter une nouvelle saveur, une nouvelle fonctionnalité ou un nouveau service. Cela dépendra de la nature de votre petite entreprise. à toi de choisir. Je ne suis pas particulièrement inquiet. Répare, fais une carte postale, prends une copie du chauffage et du corps Je ne m'inquiète pas des polices et de leur qualité. C'est plutôt cette partie que je recherche. Il s'agit du masque et de l'image appropriés à l'intérieur d' une lettre géante et expérimentez les modes de fusion Une fois que vous avez fait vos expériences, faites-en beaucoup, mais ensuite je veux que vous en choisissiez une à partager au lieu de tout partager Un petit examen critique de votre propre travail et décidez que c'est celui que j'aime le plus. Choisissez-en un, partagez-le, partagez modes de fusion que vous avez utilisés Les autres personnes qui le regardent s'en vont, elles n'auront pas à vous contacter et elles pourront voir ce que vous avez fait. Pour y jeter un coup d'œil. Encore une fois, ne vous inquiétez pas de la police, vous pouvez passer du temps à élaborer un petit message marketing Vous pouvez également simplement utiliser l'outil de saisie et simplement faire glisser une boîte pour obtenir un inipsm Si ce n'est pas le cas, parfois ce n'est pas le cas, vous pouvez taper et remplir avec du texte d'espace réservé, et cela le remplit simplement avec ce que l'on appelle Linpsm, c' est-à-dire qu'il existe de vrais mots latins, mais tous mélangés pour donner le sens à un certain Oui, je veux que tu le fasses. Cette option est facultative. Je viens de l' ajouter à la fin. C'est le morceau que je recherche. N'oubliez pas non plus de trouver une image appropriée n'importe où, de la piéger dans une lettre et de vous assurer que l'arrière-plan est de notre couleur. Peut-être quelque chose que tu as déjà utilisé. Maintenant, en termes de taille de carte postale, étrange avec les cartes postales, c'est qu' elles ne sont pas identiques. Si vous êtes déjà allé dans une boutique de souvenirs dans différents pays et que vous êtes du genre, ils font de grandes cartes postales ou de petites cartes postales. Il existe un générique pour votre pays. Si j'allais voir mon imprimeur local et que je disais : « Hé, je vais faire une carte postale au format carte postale. Ils sauront ce que je veux dire en termes de millimètres ou de pouces, mais ce n'est pas pareil dans le monde entier. Faites quelques recherches, prenez un stylo de la taille d'une carte postale en Irlande ou, où que vous soyez , en Nouvelle-Zélande, parce que je sais que les deux sont différents, et je ne sais pas, en France, aux États-Unis, tout le monde a des tailles de cartes postales différentes. Faites-le simplement comme il se trouve dans votre région. Ouais. Allez-y, piégez une image dans une litière et jouez avec les modes de fusion Assurez-vous de le télécharger la section des devoirs et partager avec moi sur les réseaux sociaux. Profitez-en, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 50. 50 images en noir blanc: Bonjour Hé, dans cette vidéo, nous allons prendre cette image en couleur et la remplacer par une image en noir et blanc. Ensuite, nous ajouterons des modes de mélange de couleurs pour tirer parti des compétences que nous avons déjà acquises Nous allons également aller un peu plus loin et créer l'image en noir et blanc, puis y ajouter d'autres couleurs et essayer d'obtenir un effet cool. Mais c'est essentiellement comment créer des images en noir et blanc dans Illustrator. Il y a quelques points à prendre en compte, principalement, qu'ils soient liés ou intégrés. Allons-y et je vais vous montrer comment procéder. Hé, pour jouer le jeu, ouvrez-en un en noir et blanc dans vos fichiers d'exercices. En gros, juste une image derrière un truc. La première chose que nous voulons faire est de le sélectionner. Nous voulons le rendre en noir et blanc, et c'est facile, passez à l'édition, allez à la modification des couleurs, et il y en a une appelée convertir en échelle de gris. Boum. Vous êtes peut-être en train d'y aller et de vous dire : « Hé, ce n'est pas disponible parce que c'est génial. fin de compte les images que vous souhaitez convertir en noir et blanc doivent être intégrées dans Illustrator. Ce que je veux dire par intégré, c'est que si j'apporte une image, command shift P Control Shift P sur un PC. Je puise dans les fichiers d'exercices, Black and White 02. Voir celui-ci, lié à celui-ci. Il va lier et référencer cette image. Ça ne marchera pas en noir et blanc. Nous l'avons cassé, on l'appelle intégré, il fait partie de ce fichier, pas lié à celui-ci, et il fera le travail en noir et blanc. Assurez-vous simplement qu'il n'est pas lié. Si vous l'avez déjà importé, disons, importons-le et il est lié. Jetons un coup d'œil, modifions-le, c'est parti pour modifier les couleurs. C, je ne peux pas y faire grand-chose. Nous pouvons l'intégrer en le sélectionnant ici pour le moment. Vous voyez qu'il y a une image de lien ? Je peux cliquer dessus, ou je peux aller dans ma fenêtre et accéder aux liens. Ouvre ça. Et ce gars ici est lié, il ne l'est pas. C'est celui-ci et c'est le nouveau que je viens d'importer. Ce que vous pouvez faire, c'est dire, une fois cette option sélectionnée, que vous êtes intégré, mon ami. Merci beaucoup Maintenant qu'il est sélectionné, je devrais pouvoir accéder à Modifier les couleurs, et je peux le convertir en échelle de gris. C'est vers le ciel, à vous de le modifier, maintenant l'échelle de gris. Laisse-moi te montrer. Modifiez, modifiez les couleurs. Échelle. Vous venez de partir avec le choix de l'illustrateur, et c'est plutôt bien. Ce que je finis par faire c'est souvent faire mon photoshop en noir et blanc. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un cours sur Photoshop, je voudrais vous donner un aperçu rapide et essayer de vous donner envie de faire Photoshop, qu'il s'agisse base ou d'un cours avancé si vous ne l'avez pas déjà Ici, Photoshop fait la même chose. J'ai ouvert le même dossier. Je vais passer aux ajustements. Il y en a un ici appelé Ue Single Adjustements, et il y en a un appelé Black and White. Est-ce que celui-ci est là ? J'ai eu un clic. Vous verrez qu'il fait quelque chose de très similaire, mais ce qui est bien, c' est que vous pouvez citer ensuite ce qui devient noir et blanc, ce qui est sombre et ce qui est clair, il suffit de faire une démonstration. Les rouges ici sont hydriques à gauche et à droite Pouvez-vous voir tout ce qui a un ton ou une teinte rouge dans la vidéo, vous pouvez le contrôler ou l'assombrir ou le rendre plus clair Cela vous donne beaucoup plus de contrôle. Jaunes. Il y a beaucoup de choses dans les skins. Vous pourriez décider que vous voulez que ce soit juste un peu plus foncé, Verts. Il n'y a pas de vert dans toute cette image. D'une certaine façon. Il y en a un petit bout sur les bords, pas vraiment. Sens. Juste dans sa poche et sur ses bras. Vous pouvez voir que vous pouvez jouer avec cela pour qu'il s' agisse davantage de l'image en noir et blanc que vous pensiez qu'elle pourrait être. L'autre avantage de celui de Photoshop, c'est que ce truc appelé on Art Slider n'a pas vraiment de nom Un petit doigt avec des flèches dessus. Vous pouvez cliquer dessus et dire « en fait » pour saisir ses joues, cliquer dessus et faire glisser le pointeur vers la gauche Au lieu d' essayer de déterminer quels sont les toboggans, vous pouvez cocher cette case ici, je veux que la clôture soit plus foncée ou plus claire. Vous pouvez travailler en cliquant et en faisant glisser le pointeur sur l'illustration. Vous pouvez également le teinter, ce qui est pratique. Cliquez sur la teinte, choisissez une couleur et décidez ce que vous voulez faire. Quoi qu'il en soit, si cela vous intéresse, vous pouvez consulter mon cours Photoshop Advanced ou Photoshop Essentials. Très bien, nous l'avons donc en noir et blanc. Ce que je trouve vraiment cool, c'est de pouvoir avoir cette image monochrome ou simplement une image avec une teinte simple , puis de saisir cette couleur de tête ici Nous l'avons déjà fait. J'aime aller au calme, passer en revue et dire, assombrir, ou j'adore cette interaction ici, surtout avec ça comme le rouge sang Vous pouvez passer par d' autres modes de fusion des couleurs. Lequel je vais choisir ? Burn, j'adore. Maintenant, lorsque l'image est en noir et blanc en arrière-plan. J'ai parlé plus tôt de ne pas utiliser le noir et blanc, le noir uni et le blanc uni, et qu'au moins l'une des deux doit être une couleur. Cela peut être en noir et blanc ou au moins en niveaux de gris, puis nous pouvons travailler sur ces couleurs en haut. Si c'était du noir uni, cela ne marcherait pas très bien. S'il était blanc uni, pas très bien non plus. Mais comme il y a beaucoup de gamme de tons ici, nous pouvons faire des choses intéressantes. Ce que je vais faire, c'est créer une copie de ce plan de travail. Shift O est le raccourci étrange pour l'outil de plan de travail. Nous avons un plan de travail. Dupliquons-le comme si nous faisions une boîte, maintenons l'option Keke a PC enfoncée, et faisons-le simplement glisser pour en obtenir deux. Ce que je vais faire, c'est continuer à le faire glisser en cliquant n'importe où à l'intérieur, en m' glisser en cliquant n'importe où à l'intérieur, assurant qu'il est bien là dans l' outil de navigation Il y a un peu d' espace entre eux. Il est difficile de faire ce que je vais faire ensuite quand ils sont trop proches, ferment le panneau des liens, que je vais récupérer mon outil de sélection noir, je vais le saisir. Je vais juste faire des rayures géantes. Comme je l'ai vu au début, il suffit de les faire pivoter, les agrandir, de les élargir un peu. L'ordre des couches est important ici. Je veux qu'ils soient derrière ce texte ici. Je vais le sélectionner et utiliser ma commande, mais pas le déplacer et utiliser le crochet. Cela ne fonctionne pas. C'est le cas. Il le fait simplement descendre d'un niveau à la fois. Je maintiens la touche Commande enfoncée sur la touche de commande d'une touche de contrôle MC sur un PC, et je touche simplement les premiers records carrés, alors revenez en arrière. Un de plus. Tu dois continuer jusqu'à ce que tu te dises : « OK, c'est juste devant l'image ». Comme nous l'avons fait auparavant, passons à l'opacité, revenons à la normale et trouvons quelque chose qui fonctionne pour cela J'adore ça. C'est cool. C'est quoi celui-ci ? Celui-ci est Color Burn. J'adore ça. Dans les deux cas, une couleur brûle. Peut-être que celui-ci est redevenu normal. Allons-y. Pour terminer, je pourrais aller chercher mon outil rectangulaire, qui est bien sûr la clé, et je vais le faire glisser sur le tout et essayer de le recadrer. Mon image est également un peu grande. Je vais le saisir en haut, saisir ma touche V dans mon outil de section, essayer de maintenir la touche Shift enfoncée et de passer à l'image en bas, ça va être difficile de le faire. Comment puis-je le savoir ? Remuez-le. Je n' ai rien de tout ça. Ce que je vais faire, c'est utiliser ma flèche noire et simplement la faire glisser un peu dessus. Tu peux voir ce que je fais là-bas ? C'est l'astuce que j'utilise souvent, c'est que je peux sélectionner le violet, rouge et l'image, mais rien d'autre. Je vais cliquer avec le bouton Shift et saisir ces deux éléments également. Ils sont tous connectés. En général, je les agite d'abord, je le fais correctement, je vais passer à Command ou Control Seven pour le masquer Envoyez-le ensuite à l'arrière. Je promets que c'est tout pour les raccourcis pour l' ordre des couches. Tu les connais. C'est bon. Oui, les images en noir et blanc et l'avantage des images en noir et blanc, c'est que vous pouvez faire des choses intéressantes en combinant avec les choses que nous avons apprises plus tôt et avec les modes de fusion Je trouve que cela pimente, pimente les images et le contenu. Ça va être ça. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 51. Message du fondateur du projet de cours 13: Bonjour Ce projet de classe. Je veux que vous fassiez un graphisme de fondateur, comme nous l'avons fait dans la dernière vidéo, comme ce gars ici présent. On vous a demandé de créer un graphique pour la page Nous contacter du site Web de votre client. Je veux que tu trouves une image de fondateur. Trouvez quelque part une image gratuite en ligne. J'utilise unsplash ou pixels. Trouvez quelqu'un qui semble convenir à votre entreprise. Choisissez cette image, quelque chose d'intéressant en termes de photographie, M, un noir et blanc, et utilisez certains modes de fusion pour y ajouter du pz et du texte également L'essentiel est de savoir comment créer un noir et blanc. Ensuite, il suffit de jouer avec quelques couleurs sur le dessus. Vous pouvez utiliser l' outil stylo, vous pouvez utiliser la dactylographie. C'est juste un peu un entraînement. Maintenant, pour ce qui est du texte, j'ai ajouté le nom du fondateur et le titre de son poste, les ai simplement appelés fondateurs. Le vôtre pourrait être plus spécifique à votre petite entreprise en particulier. Mais oui, le principal élément important, noir et blanc, joue avec les couleurs. Pour ce qui est de la taille, encore une fois, je ne m'inquiète pas non plus. Vous pouvez le modifier légèrement pour qu'il s'agisse davantage d'une image de bannière de site Web. Celui-ci est publié via un article de blog, il est donc plus rectangulaire. Le vôtre pourrait être carré, devenez fou. Mets-le en cercle. N'oubliez pas de vous assurer que votre image est celle qui se souvient de ce qu'elle est. C'est exact. Il doit être intégré. Sinon, la conversion en noir et blanc ne fonctionnera pas. Fais-le Je vous montre le graphique, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 52. 52 astuces de flux de travail avancés: Bonjour J'espère que vous êtes prêt à recevoir des conseils et astuces très avancés en matière de flux de travail. Accélérez votre expérience d' illustrateur. Faites des tours rapides. Nous allons nettoyer les fosses qui ne sont pas remplies Nous allons vous montrer comment trouver les choses très facilement à travers tous les grands menus complexes, les grilles de transparence Nous personnaliserons nos propres barres d'outils et espaces de travail. Nous allons même créer un modèle de taille de fichier que nous créons régulièrement n'est pas intégré à Illustrator, ainsi que toutes sortes de trucs et astuces pratiques en matière de flux Allons-y. Kk. Si vous voulez jouer le jeu, ouvrez le document Work Flow Doc One. La première chose à examiner est de nettoyer les chemins qui ne servent à rien. Ce que je veux dire par là, c'est passer en mode plan, qui est commande ou contrôle, y. Vous voyez, il y a une étoile. Regardez l'étoile, si je reviens en arrière, clique sur le même bouton, je n'ai pas de trait ni de fond. Il est là, il suffit de peindre les fesses. Je ne veux pas qu'il soit là. Pareil pour ceux-ci. Voici quelques petits endroits ici. Ce ne sont que des points d'ancrage que j'ai faits avec le pento. Regardez Pento cliquer une fois, oubliez ce que je faisais. Vous vous retrouvez avec un point d'ancrage qui ne sert à rien. Ça ne fait que gêner. Ici, c'est la même chose, mais il s'agit d'une zone de texte sans texte. Encore une fois, je ne fais pas grand-chose. Tu peux aller t'y opposer. Vous pouvez suivre le chemin, puis vous adresser à quelqu'un appelé Cleanup, fera toutes ces choses Objets non groupés, points droits et chemins de texte vides Il se trouve que c'est ce que j'ai mis ici. Cliquons. Maintenant, si je passe à la commande Y, control, y sur un PC, regardez, ils sont tous partis. Neuf. Bien rangé. Regardez-nous. Je trouve cela très utile lorsque vous utilisez, je ne sais pas, live trace et le dégroupage ou lorsque vous utilisez le travail d'autres personnes lorsque vous aimez, développez, vous savez, dissociez, et vous vous retrouvez avec des choses dont vous n'avez pas vraiment besoin, comme traîner sans remplissage ni trait Nettoyez simplement les chemins. Oh, si certaines polices ne s'y chargent pas, ne vous inquiétez pas. À la fin de la vidéo, mais ne vous inquiétez pas s'il vous manque des polices. Maintenant, le prochain conseil est pratique, si vous voulez Dan a dit qu'il y avait un moyen de nettoyer tous les chemins. Qu'est-ce qu'un appel ? C'est où ? Tu ne t'en souviendras jamais. Ce que vous pouvez faire, c'est que c'est un peu différent sur un Mac par rapport à un PC. Sur un MC, tu vas aider. Ici, c'est écrit « recherche ». Si je tape clean, je me rappelle vaguement de quoi il s'agit. Vous voyez que j'ai saisi des bribes du mot clean, et vous pouvez regarder Path Clean up Regardez également la grosse flèche pointant vers elle. Regardez-le. Tu peux descendre ici et cliquer dessus. Il suffit de cliquer dessus ici. Nettoyez le chemin, et vous cliquez dessus, et tout ira Sur PC, c'est légèrement différent. Je vais fermer ça. Sur un PC, vous avez celui-ci appelé Illustrator Help. Cela fonctionne aussi bien sur Mac que sur PC. MACS est comme un raccourci vers celui-ci, mais un PC et un Mac ont cette aide d'Illustrator Ce que tu peux faire, c'est que je l'ai utilisé pour autre chose. Ce panneau de découverte s'ouvre. Vous pouvez taper des choses comme « I want to do clean up Path ». La même chose se produit. vous tapez clean, pouvez-vous voir ces petites icônes sur le côté cela signifie qu' il s'agit d'un menu déroulant. Tu vois ce truc apparaître ici ? Je dis que je suis là. Ici, ce ne sont que des recherches de didacticiels. Les résultats seront différents. Disons que je veux faire un demi-ton. Nous le ferons plus tard dans le cours. un effet cool, et tu es comme si je ne m' souvenais pas. Je l'ai tapé dedans Il y a deux demi-tons différents ici. Vous indique dans quel panneau cela se trouve, et c'est parti. Fonctionne à la fois sur Mac et PC. Vous pouvez cependant simplement cliquer dessus. Il vous indique où il se trouve, mais en fait, il suffit de cliquer dessus pour déclencher cet effet. Tout ce qui se trouve dans ces menus en haut d'Illustrator dans ces menus en haut d' dont vous ne vous souvenez pas où il se trouve, accédez simplement à l'aide et, sur un MAC, saisissez-le dans le moteur de recherche Si vous êtes sur un PC ou un MAC, utilisez l'aide d'Illustrator. Maintenant, je l'ajoute parce que je suis avancé et je l'utilise toujours parce que vous, où est ce truc ? Tout le monde l'utilise, même les plus avancés. La suivante est la grille de transparence. La grille de transparence, je vais juste faire glisser l'image parce que vous vous demandez souvent : qu'y a-t-il sur cette page ? Vous pouvez appuyer sur Command Shift ou Ctrl Shift D sur un PC, et vous pouvez voir plus de grille de transparence de style Photoshop , qui ressemble à un damier Cela signifie simplement que vous êtes comme ce texte parce que sans lui, le même raccourci clavier sur poste de contrôle D sur un PC. Il est difficile de savoir ce qui est quoi. Il en va de même pour ce qui est en bas. Tu peux voir le renard M ? Tu es du genre : « Oh, il y a un aperçu blanc ». Là-dessus. Ah. C'est parce qu'il n'est pas vraiment blanc. Vous ne faites que montrer le blanc de l'arrière-plan. Je vais l'activer ou le désactiver tout le temps. Avec grille de transparence. n'est pas aussi nécessaire quand j'ai cette image de fond ici, mais oui, c'est un conseil pratique. L'autre est d'y jeter un coup d'œil. Je travaille sur cette illustration de Fox, disons, un peu complexe, et je travaille sur très petites parties ici et je me dis : «   Eh bien, j' exagère parce que ce n'est pas si compliqué que ça Mais disons que je travaille là-dessus et que vous vous dites : « À quoi ça ressemble, vous zoom arrière, puis un zoom arrière ». Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez dire, ce dock ici, je peux dire « fenêtre nouvelle fenêtre ». Vous vous demandez : « À quoi ça sert ? Prépare-toi Ce qu'il fait, c'est qu'il duplique la fenêtre ouverte. Deux d'entre eux en voiture. Ils sont exactement les mêmes. Ils n'en sont pas une copie. Il vous montre simplement deux versions de la même chose. Il y a la première option, deux points et un, et ici, il est écrit deux. Ce que vous pouvez faire maintenant, c'est dire : je vais avoir une vue, en fait une fenêtre, vais les arranger pour qu' elles soient carrelées Vous pouvez en avoir plusieurs ouvertes. Je ne sais pas si c'est utile, mais ce que nous pouvons faire maintenant, c'est être très précis, nous pouvons y travailler. Voyez-vous qu'ils sont réellement connectés ? Ce ne sont pas deux versions, juste deux aperçus de la même chose, mais ici, cliquez sur ce titre en haut, je peux zoomer. Et je peux avoir une vision globale de mon illustration tout en regardant les moustaches. Allons-y. Voir. Je n'en ai pas beaucoup utilisé. n'est que lorsque je le fais que je connais des dessins plus complexes sur le plan artistique lorsque j'essaie, par exemple parce que vous pouvez également faire glisser le point central. Vous pouvez l'avoir assez petit. Si vous cliquez dessus , maintenez l'espace, vous pouvez utiliser votre navigation normale pour obtenir ce que vous voulez, vous voyez l'idée. Pour le fermer, il suffit de le fermer. C'est juste que deux points de vue sont identiques. Le prochain hack du flux de travail consiste à créer votre propre barre d'outils. Au début du cours, je vous ai montré comment procéder à partir de là et nous avons dit trois points, nous sommes passés du niveau élémentaire au niveau avancé. Il existe une autre façon de le faire et d'en créer une vous-même. Passons à Windows et aux barres d'outils. Voici la même chose qui pourrait être plus facile à faire pour passer du niveau de base au niveau avancé. Créons notre propre nouvelle barre d'outils Vous pourriez finir par créer une ou deux différentes selon le type de travail. Il se peut que vous fassiez beaucoup de travail de conception graphique, puis passiez à l' illustration et que vous souhaitiez configurer différents outils. Je vais appeler celle-ci la barre d'outils Dan parce que je ne vois rien de mieux. Donnez-lui un nom, cliquez. Tu comprends ce truc. Vous pouvez le faire glisser car il y a un petit espace en haut où vous pouvez le déplacer. Maintenant, c'est un peu difficile à faire. Vous pouvez passer aux trois points et dire : lesquels utilisons-nous le plus souvent ? Maintenant, je vais cliquer sur le bouton «   Maintenir » et le faire glisser. Et je trouve que c'est vraiment difficile à faire de toute façon. Tu peux le faire. Vous cliquez immédiatement , puis vous cliquez et faites glisser, cela ne semble pas fonctionner. Supposons que j'utilise beaucoup l'outil de sélection, je clique sur le bouton de maintien et que je fasse glisser l'outil blanc vers le haut. Pour le faire entrer, vous pouvez le faire glisser vers le haut et l'amener là où vous voulez qu'il s'entraîne. C'est un peu délicat. Je ne les utilise pas très souvent L'outil que j'utilise, essaie de le faire glisser vers le haut, donne-lui un deuxième stylo que j'utilise. Et certains d'entre eux que je n'utilise pas en fait, je n'utilise pas l'outil à épingle parce que je connais très bien la touche P. D'autres que j' oublie pour le rectangle. Je ne sais pas pourquoi je m'en souviens. L'outil Lips que j'utilise peut-être. Il suffit de le parcourir et de dire que j'adore l'utiliser et de créer votre propre barre d'outils. Ce que vous pouvez faire maintenant, c'est que vous pouvez dire, en fait, cette barre d'outils ici. Ce que je pourrais faire, c'est cliquer et maintenir et glisser pour voir ce petit motif hexadécimal en haut, le faire glisser vers l'extérieur. Il sort et ferme-le. Ils peuvent y écrire un petit tiret, je peux le faire glisser dessus pour rapprocher, il devient bleu et vous pouvez vous mettre au bon endroit. Ensuite, vous pouvez dire : « Très bien, espace de travail Windows, je vais enregistrer cet espace de travail en tant que nouvel espace de travail ». Je vais appeler cela un espace de travail de conception graphique. Ces outils y seront simplement enregistrés pour que vous puissiez les utiliser, et peut-être que vous enregistrerez un autre espace de travail appelé illustration dans lequel vous ferez davantage de choses créatives dessinées à la main. Ce que je vais faire, c'est aller dans Windows, et je veux ouvrir mes barres d'outils Je vais revenir à la version avancée. C'est ce dont nous avons besoin maintenant. Faites-le glisser vers l'extérieur. Allons-y. En fait, une autre astuce pratique si je prends mon stylo, le peaky Nous commençons par ce truc qui ressemble à un stylo plume. Nous sommes probablement tous tombés dessus. Si nous appuyons sur capsck, cela passe à une version cible vraiment précise Nous l'avons tous fait par accident. Mais vous pouvez l'activer à tout moment plutôt que d'avoir à utiliser le bouton Capsck de votre clavier Vous pouvez accéder à sur un Mac, accéder à Adobe Illustrator, accéder aux paramètres, accéder aux paramètres généraux, sur un PC, modifier les paramètres et général. Ici, il est dit d'utiliser des malédictions précises et d'activer cette fonction pour toujours sans toucher de majuscules Vous annulez, vous appuyez sur Capsck, et ça revient à l' ancienne méthode, il suffit de le retourner La valeur par défaut est la valeur précise. Il en va de même pour la clé du crayon. C'est cette cible, elle est beaucoup plus précise. À vous de voir, je ne sais pas pourquoi j'ai l'habitude de faire autrement. Je vais éteindre le mien et cliquer. La prochaine astuce pratique est que lorsque vous travaillez sur des documents, supposons que je crée un nouveau document et que je doive souvent créer la même chose, mais ce n'est tout simplement pas l'un des modèles présentés ici. Je souhaite enregistrer mon propre modèle. J'ai un tirage, disons que je fais une affiche. Pour une raison ou une autre, un deux, j'ai un cinq, un trois, un quatre, pas un deux. Un. Je vais faire le mien. Je sais que A trois sera différent des mesures que vous utilisez. J'aime la taille deux, donc je l'aime bien. J'aimerais que ce soit au millimètre ou au pouce de votre choix. Je sais que A deux est juste multiplié par deux en termes de largeur. Je vais utiliser mon petit truc de maths et de terrain. Je veux que le mien soit un portrait. Je décide si ce sera Cm Y K, je décide de toutes ces choses, et je vais créer. J'ai créé ce truc. Je veux qu'il soit enregistré en tant que modèle, afin que je puisse obtenir un fichier, enregistrer en tant que modèle. Maintenant, je vais acheter mon affiche A two. En fonction de votre Mac et de votre installation, je pense que les PC l'enregistrent simplement dans ce dossier de modèles, très bien. Sur un MC, cela dépendra de la façon dont les illustrateurs sont installés. Mon ami affiche cette erreur dit : « Vous n'avez pas de privilèges ». Je peux trop m' octroyer des privilèges. Je pense que vous devrez rechercher sur Google comment le faire. Je ne suis pas sûr. Je sais que c'est possible. Je ne veux pas vous donner de conseils pour pirater un Mac. Ce que je finis par faire, c'est simplement enregistrer en tant que modèle et le coller quelque part où je peux accéder. Il s'agit peut-être de vos documents et vous avez un dossier spécial pour cela. Je vais coller un de mes ordinateurs de bureau en désordre ou un ordinateur de bureau. Boum. Deux affiches. Si je veux créer un nouveau document, je peux accéder au fichier et il y a ce truc ici qui dit nouveau à partir du modèle. Je peux dire qu'ils se trouvent dans mon dossier spécial, et ils le sont. Où se trouve-t-il sur le bureau ? Je commence juste par là. Ce qu'il fait, c'est dit AIT, modèle illustré Adobe Tu ne peux tout simplement pas réécrire. Ce qui se passe, c'est que vous ne pouvez pas l'ouvrir. Il vous suffit d'en créer un nouveau. J'ai ce document A 2 maintenant. Vous pouvez en créer quelques-uns, les enregistrer, voir s'ils sont enregistrés dans des modèles parce que c'est un meilleur dossier, ou comme moi, si vous n'avez pas de privilèges, vous les mettez partout où vous avez des privilèges, comme mes documents. Le dernier est-il totalement inutile ? Waouh, en bas, les choses que les gens ne remarquent pas. Vous pouvez atteindre la taille que vous souhaitez, en termes de niveau de zoom, vous pouvez faire pivoter votre écran Vous pouvez dire que j'aimerais que ce truc soit à 90 degrés. Cela ne change pas le document lui-même. Si je prends mon outil de saisie et que je le tape, pouvez-vous voir qu'il fonctionne toujours comme il l'a simplement incliné Donc, si vous avez besoin de vous tourner vers un design d'emballage ou quelque chose comme ça, vous pouvez simplement dire temporairement que j'ai besoin que ce soit à 90 degrés. Pour lire le code-barres, faites une relecture. Cela ne modifie ni l' impression ni le fichier. C'est juste temporaire pendant que nous sommes dans Illustrator. Le dernier ici, je pense que c'est l'outil que vous utilisez par défaut. Je suis sur l'outil de saisie. C'est mon Vk, je suis sur l'outil de sélection. Je ne sais pas pourquoi c'est utile. Je vais vous montrer d'autres choses inutiles. Vous pouvez dire afficher le nom actuel du upboard ou l'outil actuel, c'est ce que nous utilisons, la date et l'heure, le nombre d'annulations, c'est exactement ce que je veux faire J'ai deux annulations prêtes. Je ne sais pas pourquoi c'est utile. C'est pourquoi c'est à la fin. C'est le seul qui puisse être utile, le profil de couleur du document, et vous pouvez le voir en haut ici. CMYK est déjà là. Cela pourrait vous être utile. Il se peut y ait quelque chose de réellement utile dans le futur. Quoi qu'il en soit, c'est à la fin de la vidéo parce que c'est bizarre. Très bien, mes amis, c' est tout pour les mises à jour du flux de travail. Il y en a d'autres à venir dans le cours, mais c'est une bonne chose pour ce groupe. J'espère que vous y avez trouvé quelque chose qui accélérera votre journée. Vous découvrez enfin le nombre d' annulations que vous avez en attente. C'est bon. C'est ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 53. 53 Maîtrise de la super sélection: Tout le monde. Bienvenue chez Super Selection Mastery. C'est un nom sexy que je lui ai donné pour essayer de t'empêcher de sauter la vidéo Nous allons sélectionner un tas de choses. Il existe de nombreuses façons intéressantes de le faire. m'excite. Vous suivez probablement le cours. Je suis probablement aussi enthousiasmé par certains de ces trucs néodys. Oui, passons à l'action et examinons toutes les façons vraiment intéressantes de vous faciliter la vie lorsque vous essayez de sélectionner et saisir des éléments dans un document plus volumineux contenant beaucoup de choses. Avec ça, Dan. OK. J'ai deux fichiers ouverts à partir des fichiers d'exercices. L'une d'elles s'appelle Selection Madness. Le précédent sur lequel nous avons travaillé s'appelait Workflow Doc. Ouvre les deux. Nous allons commencer doucement. Sélectionnons cette étoile ici et disons que vous pouvez passer par toutes les étoiles et cliquer sur toutes les étoiles. Mais ce que je veux faire, c'est sélectionner l'étoile et dire, en fait, allez dans Illustrator et découvrez que je veux que vous choisissiez des choses identiques. C'est souvent ce que tu décides. Si je choisis une couleur de remplissage, ce qui semble évident, cela fonctionne, mais cela va même parcourir et récupérer le texte qui a la même couleur de remplissage. Je peux toujours le changer, ce qui est cool. Mais ce n'est pas tout à fait ce que je voulais. Vous direz souvent que je veux sélectionner la même chose. C'est souvent l' apparence. Vous dites des choses qui ont la même apparence. Cela signifie que le panneau d'apparence est construit de la même manière. Souvent, ce sont exactement les mêmes choses. Vous pouvez voir ici qu'il a tout sélectionné , mais pas le texte. Prenez-le également ici, après ce que j'ai compris. Faites-vous ce que vous voulez faire ? Il existe un tas d'options différentes qui pourraient vous convenir, capacité, la couleur des traits, etc. Regardons-en un autre là-dedans. Passons à la folie de la sélection. Encore une fois, il se peut que vos polices ne soient pas chargées ou que vous les ayez synchronisées, c'est à vous de décider. Mais disons qu'il y a cette police ici. Playfair. Tu veux y aller et le changer. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez dire que je veux sélectionner tout ce qui a la même famille de polices. La famille de polices est dans ce cas Playfair, je vais passer en revue l'ensemble du document Dans mon cas, il s'agit d'en prendre un, deux ou trois, et je peux dire que je veux que ce soit régulier, génial. Vous pouvez être un peu plus distinct, donc vous pouvez dire celui-ci, disons que celui-ci est réglé sur normal. Vous pouvez être un peu plus précis si vous travaillez sur un grand projet de conception d'interface utilisateur comme celui-ci les réseaux sociaux ou simplement sur un tas de choses sur la page. Vous pouvez dire, je veux cette police, sélectionner la même famille de polices, mais le style. Le style est gras, italique et clair. Vous pouvez voir comment obtenir des détails. Vous pourriez les obtenir tous, plus la taille, qui va arriver. Si je fais celui-ci, c'est uniquement en saisissant ces deux-là et pas celui-ci parce qu' il avait un style différent Il y a beaucoup de contrôle là-dedans. Plus de contrôle de sélection, vous ne l'avez pas dit, mais je vais quand même vous le donner. C'est ce que j'aime le plus, qui consiste à sélectionner beaucoup de choses, c'est ce que l' on appelle l'édition globale. Cliquons dessus comme boîte orange mandarine en bas. Disons que nous voulons ajouter des angles arrondis. Mais j'ai beaucoup utilisé ce bouton pour créer une interface utilisateur. Tu es du genre à dire que je dois tous les sélectionner. Tu peux sélectionner la couleur ? Il va saisir ce bouton. Ce n'est pas ce que je veux. L'édition globale est vraiment géniale. Avec cette option sélectionnée. Ici, lancez l'édition globale. Tu l'as vu. Tu es comme si je n'avais jamais cliqué dessus À quoi ça sert ? Nous allons nous préparer. Tu cliques sur. Ce qu'il fait, c'est dire : « Hé, vous avez cliqué sur ce rectangle qui se trouve être de cette couleur et de cette forme Il est dit dans le document : «   Parlez-vous de celui-ci également, et pensez-vous également de celui-ci ? » Cette modification globale, comme un raccourci pour tout le sélectionner de la même manière. Cela permet de regarder autour de soi et de dire « excellent ». Ce que je peux faire maintenant, c'est aller ici, je vais verrouiller, je vais en mettre les coins. Maintenant, quand je clique ici, vous voyez celui-ci mis à jour, celui-là. Celui-là. C'est idéal pour créer plusieurs objets qui peuvent être des symboles artistiques. Cela pose quelques problèmes avec les groupes. Certains groupes fonctionnent, d'autres groupes. Parfois, ça peut être un peu floconneux. Si tu es du genre : « Hé, c'est un peu floconneux ». Je trouve ça aussi. J'espère qu'avec les groupes et tout le reste, ce n'est qu'un bug et que l'entraînement fonctionne la plupart du temps. qui est cool, c'est qu' une fois cette option sélectionnée ici, je vais cliquer sur le point vert en arrière-plan. Disons que j'ai envie de jouer avec la couleur. Je veux juste commencer l'édition globale, mais en fait, si je clique sur l'édition globale, elle choisira celle-ci, mais aussi cette version géante ici, elle choisira celle-ci, elle choisira celle-ci, elle choisira celle-ci ici. Ils sont tous pareils, donc c'est comme les attraper tous. Vous êtes du genre : ceux qui ont juste la bonne taille, comme ceux-là. Ce que vous pouvez faire, c'est cliquer à nouveau dessus. C'est vraiment difficile de cliquer dessus si loin. Un petit zoom rend les choses beaucoup plus faciles. J'ai également fabriqué toutes mes grandes poignées très grandes, ce qui est un peu délicat. Ce menu déroulant. Vous pouvez dire qu'il suffit de correspondre à l'apparence, et je voudrais inclure des éléments dans le Canvas, qui se trouve à l'extérieur d'ici. C'est sur le canevas, c'est sur le plan de travail. Vous pouvez les inclure ou non. Il y a quelques options ici. J'ai la taille d'une tique, ce qui veut juste dire que quand je commencerai Global Ed, il choisira celle-ci. Vous pouvez voir que c'est Choisissez celui-ci, c'est celui-ci, mais pas le plus gros en bas ou en haut. Vous pouvez également l'affiner. C'est super génial. Je vais passer par là et me changer. Choisissez l'une de mes autres couleurs. Celui-là. Génial. Je trouve cela utile. J'ai découpé toutes ces images qui se trouvent toutes ici Je trouve parfois que c' est mon travail, mais celui de quelqu'un d'autre ou d'un modèle que j'ai téléchargé, il y a tous ces masques de découpage ou le résultat d'un processus tel que le Live Trace ou autre Vous avez ces masques à clipser partout. Vous pouvez le faire en disant que vous sélectionnez un objet contenant un tas de choses, nous allons utiliser des masques de découpage Sélectionnez-les tous. Ensuite, vous pouvez accéder à l'objet et dire « masque de découpe, relâcher Tata, ils sont tous juste exposés. Je trouve ça super pratique. Annulez-le parce que je veux qu'ils y retournent. Maintenant, une autre méthode pratique consiste à sélectionner du texte. Nous l'avons déjà fait , mais il y en a un bon dans l'ensemble qui est utile. J'ai sélectionné ce texte. Juste cela et je peux dire « sélectionner au lieu de cliquer pour essayer de résoudre ce problème. Parfois, il est plus facile de simplement sélectionner tous les objets qui sont tous des objets de texte. Maintenant, j'ai tout le texte. Je peux aller jusqu'au bout et dire que chacun d'entre vous doit être aérien. Non. Mais il s'agit simplement d'un outil pratique pour tout saisir sur un document. Mon. Je parie que tu l'as déjà rencontrée. Une autre solution pratique se trouve en bas, regardons le kiwi. Si je prends mon outil A, qui est mon outil de sélection directe, je peux cliquer sur le manche et vous vous demandez quoi sert ce manche ? Je clique sur celui-ci ? Je ne peux pas le voir en relation avec tous les autres. Avec ma sélection directe sélectionnée, je peux faire en sorte que n'importe lequel d'entre eux soit réellement sélectionné. Ensuite, je peux sélectionner l'objet, et je veux que vous sélectionniez toutes les poignées. Regarde ça. C'est très pratique maintenant de voir que quelqu'un influence celui-ci, c'est en train d'influencer. Vous ne pouvez pas travailler sur toutes en même temps. Mais c'est juste un moyen pratique de tout montrer pour avoir une bonne idée du genre Y a-t-il trop de points d'ancrage ? Combien de temps durent-ils ? Qu'est-ce qui me pose problème ? Cela peut être pratique. Une autre sélection pratique est que vous pouvez enregistrer des sélections. Passez du temps à être comme celui-ci, celui-ci, celui-ci, mais pas celui-là. Je dois faire preuve de détermination ma sélection, et peut-être pas dans ces Je souhaite apporter quelques modifications. Allons voir Phil, et faisons un changement. Vous êtes du genre à dire que je vais probablement le modifier à nouveau, donc je dois enregistrer les sélections. Vous allez sélectionner, mais beaucoup de gens ne le savent pas. Vous pouvez enregistrer une sélection. Tu peux tout à fait le faire. Appelons cela des étoiles M. Je parie qu'il y aura des gens qui diront  : « Oh, ça va être génial pour mon truc ». Ce que tu fais. Ce qui se passe est blanc, ils ne sont pas groupés. C'est ce qui est intéressant. Parce que vous regroupez des choses, vous vous y plongez et vous le faites. Je peux continuer à me déplacer, déplacer ça. Je peux changer la couleur de celui-ci. Je les ai mélangés. Mais ce que je peux faire, sélectionner et aller tout en bas. Tu vois qu'il est écrit «   étoiles » ? C'est désormais intégré à ce document. J'ai des étoiles. Même si je les déplace, regardez, ils sont tous sélectionnés et le peuvent, en fait c'était une mauvaise idée de redevenir blancs. Ah, vous pouvez avoir de nombreuses sélections pour les enregistrer. Vous pouvez également y accéder par le panneau Calques. En bas, ici. J'ai cette option. Tu peux voir ça ? Enregistrer la sélection ? J'en ferai peut-être une autre. Il y aura ces deux bouts d'herbe ici. En fait, je vais aller sur Zoom, les sélectionner toutes. Je peux appuyer sur Enregistrer la sélection. Je vais enregistrer cette sélection, appeler celle-ci mon herbe, je peux y accéder en cliquant simplement sur la même option ici et vous pourrez voir cette herbe et ces étoiles. Pour moi Cela permet également de savourer le document Si vous le confiez à quelqu'un d'autre, vous pouvez lui transmettre certaines méthodes de sélection sans qu'il s'agisse d'un groupe. Peu importe le chemin que vous empruntez, mais vous pouvez également le renommer Vous pouvez modifier la sélection et les renommer. Si vous trouvez que vous devez commencer à renommer les choses. Voilà. Deux autres éléments de sélection pratiques se trouvent dans le panneau des couches ici. Vous pouvez voir cette petite zone délicate ici, vous vous demandez à quoi ça sert ? Si je clique sur, disons, des graphiques, cela revient à cliquer sur tout ce qui se trouve sur cette couche. Dans mon cas, ce sont tous les graphismes. Si je vais dans ma couche de texte et que je clique juste ici. Vous voyez qu'il fait cette petite sélection. Vous pouvez y voir le petit onglet. Il sélectionne simplement tout ce qui se trouve sur la couche. Je trouve cela pratique lorsque vous êtes du genre, peut-être le fichier de quelqu'un d'autre, vous voulez simplement sélectionner tout ce qui se trouve sur cette couche parce que c'est du texte et peut-être le modifier ou le supprimer. C'est une question pratique. Le dernier est l'outil que personne n'utilise. Celui-ci est l'outil magique. Tu es un peu un fan de Photoshop. Fait la même chose. Il s'agit essentiellement d'un raccourci pour le sélectionner. Vous pouvez cliquer dessus et vous pouvez dire «  Je veux cliquer sur », disons sur une étoile. Il va passer en revue et emballer tout ce qui a la même apparence. Vous pouvez double-cliquer dessus pour le modifier, pour le rendre un peu plus précis. Ce n'est pas exactement la même chose que Select Same ou Global let it. C'est une autre des nombreuses façons de faire les choses, mais vous trouverez peut-être que c'est parfait Vous allez peut-être simplement l'utiliser pour la couleur des traits. Je vais remettre le mien pour remplir la couleur. C'est pratique dans un outil. Génial. Le dernier, super ringard, mais en fait très utile D'une manière ou d'une autre, j'ai étendu la sélection d'une vidéo entière, mais ça vaut le coup, regardez-la. Si je suis ici, disons que je vais verrouiller l' arrière-plan de mon document de travail. Et je veux sélectionner toutes ces étoiles ici. Nous savons que si j' utilise ma flèche noire et que je fais glisser une boîte autour des étoiles, elle saisira tout ce qu'elle touche. Il ne saisit qu'une infime partie de la zone de texte, mais il l' attrape. Ça, les deux. Si je clique et que je fais glisser, glissez, faites glisser, faites glisser , pareil auparavant, saisissez toutes les étoiles que je veux. Je ne suis pas complètement d'accord le renard, l' herbe ou le texte. Si je tape sur E, je l'enregistre juste une fois. Regardez l'icône changer et elle indique qu'il s'agit essentiellement du mode boîtier. Cela dit simplement que je vais sélectionner tout ce qui se trouve à l'intérieur d'ici. Pareil, si je clique sur ces deux étoiles, la zone de texte s'ouvre, mais je commence à faire glisser le pointeur sur E Vous voyez que cela ne me donne que ce que j'ai complètement sélectionné Le truc que j'ai enroulé tout autour des étoiles, mais je n'ai qu'à le toucher. C'est juste quelque chose qu'il vous suffit de toucher. Très bien, mes amis, c'est tout ce qu' il y a de mieux dans la sélection. Nous sommes des maîtres de sélection. Le cours pourrait-il être encore plus passionnant ? C'est possible. Il y en a encore beaucoup à venir, mais cela suffira pour les sélections pour le moment. J'espère que tu apprendras quelque chose de supérieur. C'est ça. Je vais voir dans la prochaine vidéo. Les sélections sont terminées. 54. 54 Historique de sauvegarde d'anciennes versions: Activé. Dans cette vidéo, nous allons examiner deux choses. L'un s'appelle historique des versions et l'autre s'appelle historique. Oui, très similaire. Mais ils font des travaux différents, et l'un est plus génial que l'autre. L pour voir les différences. Nous allons commencer par le meilleur, l'historique des versions. Faisons un changement. Vous n'avez pas ce document. Je ne peux pas vous le donner car il doit s' agir d'un document cloud pour que cela fonctionne réellement. Je ne parviens pas à partager les fichiers d'exercices. Regardez-moi simplement. J'ai un peu de style. Remplaçons-le par quelque chose d'autre qui semble très différent. Enregistrer. Tout d'abord, cela est enregistré dans le cloud, pas sur mon bureau. C'est une chose dont nous avons besoin pour l'historique des versions. Ce que cela fait pour nous se trouve sous Fichier, il y a ce truc magique, l'historique des versions. Ce qu'il a fait, c'est qu'aujourd'hui, vous pouvez le voir ici, il a enregistré toutes les versions sur lesquelles j' ai travaillé. Je l'ai ouvert il y a peu de temps pour me préparer à cette leçon, et c'est ainsi que je l'ai ouvert, j'y ai fait ceci, puis je l'ai fait, ceci et cela. C'est un historique, un historique des versions. Vous pouvez voir mon texte ici. C'est un peu difficile à voir, mais font New font, c'est l'éditeur Zoom in. Je peux y retourner. Ce qui est cool, c'est que je peux y revenir et dire, en fait , voyez ici, que je vais revenir à cette version et y revenir C'est comme appuyer sur Annuler. cool , c'est que vous pouvez enregistrer ces choses pour toujours. Disons que je suis sur le point d'apporter quelques modifications. Au lieu de faire une sauvegarde, c'est ce que font la plupart des gens. Ils disent que je vais tout gâcher avec cette police ou ce logo ici et que je vais changer les couleurs. Mais je ne veux pas détruire mon original. Vous créez un fichier, vous l'enregistrez sous, et vous dites V deux, V trois, V final. Finale finale, dernière finale deux. Pour contourner ce problème, vous devez l'enregistrer dans le cloud. Mais ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez dire, en fait, pour l'instant, je vais en parler ici même quand j'apporterai une modification, je vais dire, ajoutons cette version à vos favoris Donnons-lui un nom, modifions les informations de version. Je vais dire que peut-être le client amende et qu'il l'inscrive dans la date ou l'heure ou disons qu'il s'agit d'un changement de police cool, c'est que vous pouvez ajouter plus d'informations, mais elles sont là. cool, c'est qu'il sera là pour toujours. Je peux le fermer, y revenir, ouvrir le fichier, puis l'accéder à mes documents Cloud, le voilà. Plus tard, elle est là. Colin répare. Je peux y retourner. Ce que vous remarquerez, c'est que j'ai trouvé un ancien fichier car j' ai en fait des favoris datant de 2020 Version brune. J' aurais dû vérifier ça d'abord. Quoi qu'il en soit, jetez un œil à la version brun polyuréthane. Ça y est. Vous pouvez le voir là-bas. Il existait une version de cette couleur. Je peux dire, revenons à cette version. Je peux revenir en arrière et repartir, c' était avant d'apporter ces modifications, et c'est la version colorée vraiment moche. Je crois que j'étais en train de tirer des couleurs de ce truc là. Vous pouvez donc revenir en arrière au lieu de consulter différents fichiers, ce ne sont que des versions différentes. Je peux dire, en fait, que ce n'est pas ce que je veux. Je vais revenir à celui-ci en cours. Je vais revenir à celui que nous venons de faire. Est-ce une bonne façon de sauter d'avant en arrière ? Voilà. Retour. Ce qu'il faut noter à ce sujet , c'est que vous le verrez en bas. Fin de l'histoire. Les versions expireront au bout de 30 jours, vous ne pourrez pas les utiliser alors, sauf celles marquées que vous souhaitez conserver. En gros, chaque fois que vous apportez une modification, cela apparaîtra dedans. Comme ce changement ici. Je ne suis pas sûr de ce que j'ai fait. Mais ce n'était pas essentiel. Cela peut être amusant d'y revenir , mais ce n'est pas essentiel. Ce que vous devez faire, c'est que lorsque vous prenez une décision , c'est à la croisée des chemins et que vous voulez la sauvegarder. Tout ce que tu as à faire est d'y aller, allons-y et disons que j'ai fini par tout supprimer. Je dois m'en débarrasser et fermer les versions de Mark qui existent aujourd'hui. C'est à ce moment-là que je viens de faire ce truc. Je vais enregistrer et je dois vous dire que j'aimerais voir cette version en forme de petite marque ici. Si je clique sur cette version de marque et que je lui donne un nom, c' est à ce moment-là que j'ai supprimé tous ces éléments. Maintenant ça ne va pas disparaître. Cela restera pour toujours. J'ouvrirai ce dossier dans dix ans et j'espère que ce n'est pas P Brown. Il apparaîtra dans cette version marquée ici, supprimera tout le contenu, modifiera, changera de police, et tout cela. Cochez simplement ce petit marque-page pour qu'il reste pour toujours. Ce qui est cool, c'est que vous l'utilisez beaucoup. Supposons que je clique sur Brown, que vous puissiez effectuer une recherche et cela vous donnera les versions qui pourraient s'y trouver. Vous pouvez les filtrer. Il y a différentes choses que vous pouvez faire ici. C'est super pratique. Maintenant, une chose est que vous devrez peut-être informer les personnes avec lesquelles vous travaillez pour qu'elles sachent qu' différentes versions dans l' elles peuvent revenir à différentes versions dans l' historique des versions. Imaginez simplement que la prochaine fois que vous allez enregistrer un fichier sous une autre version, vous pourrez vous assurer qu'il s'agit d'un document cloud et cocher la petite case à cocher Si vous n'êtes pas très à l'aise avec Cloud Docs, regardez celui-ci. Si je consulte ce document ici, il s'appelle histoire. Je l'ai ajouté à vos fichiers d'exercices sans aucune raison réelle. Ce qui finit par arriver, c'est que nous pouvons accéder au dossier. Si je consulte l'historique des versions, vous remarquerez qu'il n'y a pas d'historique des versions pour cela. Parce que ce n'est pas un document cloud. Savoir qu'il ne s'agit pas d'un document cloud. Celui-ci est called.ai et trouvait pas dans le Cloud car il se trouve dans vos fichiers d'exercices. Il se trouve sur votre disque dur. a un gros nuage brillant devant lui. Supposons que je souhaite activer l'historique des versions. Je vais dans Fichier, puis dans Enregistrer sous, et je vais dire Enregistrer dans le Cloud. Le PC est légèrement différent. Il est dans une position similaire. Maintenant, quand je l' ajouterai au cloud, tout commencera. Voilà, c'est là. J'ai mon premier historique, et ça commence à fonctionner. Il doit donc s'agir d'un Cloud Dock. Si vous hésitez à utiliser Cloud Docs, vous avez peut-être une raison. Je ne le sais pas. J'adore les documents dans le cloud. n'est pas le cas dans ce cours, c'est tellement plus facile de partager des fichiers de classe avec vous dans un fichier zip. Mais tout ce que je fais professionnellement est transféré dans le cloud. Facile à partager, Cloud Docs offre un espace de stockage important et de nombreux avantages J'ai parlé d'histoire. Il y a l'historique des versions et un tout autre document qui parle d'historique. Vous aimez, ils sont très similaires, ils capturent ce que vous faites. L'historique des versions capture souvent des groupes de tâches que vous avez effectuées. Cela capture le moindre détail. Nouveau collage, effacement, échelle de collage. C'est ce que j'ai fait, j'ai regardé. Mais déplace-le. Cela les ajoute tous là-dedans. Maintenant, c'est pratique. C'est une façon visuelle de voir l'annulation. L'avantage, c' est qu'il fonctionne avec un accès à l'historique, au fichier original Il s'agit d' une solution non cloud, c'est-à-dire qu'elle fonctionne avec des documents non basés sur le cloud. Le problème, c'est que dès que je le ferme, regarde U, scale, U, je vais faire une sauvegarde. Ce qui finit par arriver, c'est que j'ai tout. Ce n'est pas un cloud, si je le ferme, puis que je le rouvre. Vous remarquerez que l' historique est effacé. Ce n'est que pendant que tu travailles que je détruis. y a pas de retour en arrière possible. C'est arrivé en premier. C'est mieux et c'est arrivé en deuxième position. Il s'agit simplement d'une représentation visuelle des options d'annulation et de restauration Celui-ci est présent dans l'historique des visions, dépend du document Cloud, mais présente de nombreux avantages. N'oubliez pas de signaler ceux que vous souhaitez conserver, sinon ils disparaîtront au bout de 30 jours. C'est également pratique. Même si vous ne l'utilisez pas, c'est pratique savoir que si vous l'avez fait , si vous avez enregistré un document, vous vous dites que j'ai oublié de le faire, que vous l'avez fermé et que vous vous rendez compte que toutes vos annulations ont été annulées n'y a pas d' annulation de modification, vous vous dites  : « Oh, il n'y a aucun moyen d'annuler ». Si vous en arrivez là, ouvrez l'historique des versions. S'il s'agit d'un document cloud, et h, il s'y trouvera. Sauve-moi deux fois. C'est donc très utile de le savoir. C'est bon. Voilà, historique des versions contre historique. Ce sera tout pour cette vidéo. C'est bon. Je te verrai dans le prochain. 55. 55 astuces pour les polices avancées: Bonjour Es-tu prêt ? Il est temps de passer à Super Duper Advance avec Type dans Illustrator Maintenant, 100 petites choses différentes dans cette vidéo. C'est alors que ce sont toutes des vidéos distinctes et qu'il ne s'agit que d'une grosse Asseyez-vous, prenez un stylo et du papier, notez ceux qui semblent s'appliquer à vous. Il est bon de savoir ce qui est disponible. C'est plutôt ringard. C'est ringard, mais tu es là. Tu adores la nerdiness des fontes. Allez-y, Dan. Très bien, mets-toi dedans. C'est bon. Vous pouvez ouvrir Type Advanced à partir de vos fichiers d'exercices. Vous devrez peut-être synchroniser certaines polices si vous rencontrez des problèmes synchroniser les polices, choisissez simplement autre chose. Ça ne me dérange pas. Commençons. premier conseil est d'ouvrir la fenêtre et de passer au type. Tapez tout en bas et ouvrez le panneau des personnages. Le panneau des personnages ici. Il y a une option ici. Si je clique dessus, vous obtiendrez des informations de base ici. Le panel de personnages a bien plus encore. Si je clique dessus, il y a une option pour accéder au menu déroulant et afficher les options, et vous entrez dans de vrais trucs ringards. Ce que nous allons faire, les trucs ringards. Le premier, je vais le dupliquer. Disons que là où j' ai sélectionné cette police, je peux aller ici dans ce petit menu déroulant. L'un des plus pratiques se trouve sous les filtres. Je peux dire que je veux un autre séraphin des sables sans les petits pieds Je veux une police Sand Sera, qui va parcourir tout votre ordinateur et Qu'est-ce que Dan a chargé ? C'est une fonte Sand Sera. Je veux les polices San sera qui ont un poids élevé. Il va le traverser et le réduire. Je peux passer en revue maintenant et dire que celui-ci est similaire. Waouh, pareil. Celui-ci, ici. J'aime bien la petite tique sur celui-ci. Ces filtres sont vraiment pratiques. Il y a plein d'options ici. Je ne vais pas les aborder toutes, mais celles que j'utilise le plus sous les filtres. Est-ce que ce sont ceux que je viens de vous montrer, mais aussi cette largeur. plupart du temps, j'ai besoin de presser beaucoup de Texans, alors je veux quelque chose qui ait une option condensée Cela m'en donne juste les versions maigres. L'autre solution pratique, c'est que si je choisis une police qui finira par être une copie du texte pour une entreprise, je choisis une police avec ces chiffres de style ancien, pouvez-vous la voir disparaître ? Si vous l'avez fait, vous vous demandez  : « Qu'est-ce que cette police ? » Pourquoi est-ce supérieur à X i et inférieur à la ligne de base ? Vous voulez ceux qui ont un ensemble de nombres standard. Cela a juste l'air beau et fonctionne bien en termes de numéros de téléphone, et cela peut être délicat. C'est une façon de procéder. Une chose que vous devez faire est de cliquer sur Effacer , sinon vous revenez dedans et c'est toujours bloqué comme ça. Il y a un bouton clair ici pour les effacer. Il y en a plein d'autres qui entrent dans les filtres, je vais vous laisser jouer. L'autre que j'utilise beaucoup est, disons, cet Avant-Guard. J'en utilise beaucoup. Ce que je peux faire ici, c'est appuyer sur ce petit bouton en forme d'étoile. J'ai terminé le mien pour le début de ce cours, ce qui est pénible. Mais je veux que ce soit une nouvelle installation pour vous. Mais ce petit entêté. Utilisons celui-ci. L' autre que j'utilise beaucoup est, disons que j'utilise beaucoup Roboto Vous pouvez passer en revue et dire, d'accord, M. Roboto, je vais dire Roboto, j'ai cliqué dessus, puis revenir ici pour chercher la famille et dire : je veux que la famille Cela signifie juste que plus tard , quand tu te dis que je travaille sur ce truc, je peux dire que tu me montres juste le favori. Il suffit de le réduire. La même chose qui se produit avec les filtres, tu dois te rappeler que tout est clair dans le cas contraire. Il ne revient pas. C'est resté comme ça pour toujours. Une autre solution très pratique est que, disons que j'ai l'habitude de dupliquer celle-ci, c'est que j'utilise une police qui dure tout le temps. Quand je pense luxe, j'adore cette police, une police qui dure tout le temps. Quand je pense au luxe, j'adore cette police, mais je finis par l'utiliser beaucoup trop sur une partie sélectionnée de celle-ci. Passons à la fin. C'est bizarre. J'ai utilisé un glyphe ici. Nous parlerons des glyphes dans un instant, mais il n'y avait pas cette version d'un Que qui ne savait pas quoi faire par luxure Tapons simplement Q. Laisse-moi partir. J'adore Lust, mais je l'utilise trop. Ce que tu peux faire, c'est que je l'ai sélectionné. Il y a Lust, il y a ce petit truc ondulé. C'est-à-dire, montrez-moi des polices similaires à celle-ci. Il va regarder sur votre ordinateur et dire : « Hé, sur votre ordinateur, voici les autres polices qui ressemblent à celle-ci. Dans mon cas, cela n'a rien fait. Pourquoi ? Je crois que j'ai choisi une version vraiment bizarre de ust. Passons à la normale. Cela ne fonctionne pas toujours . OK, certaines polices qui ne fonctionnent tout simplement pas pour. Allons montrer la même chose. C'est mieux Donc, dans la version normale, on dit « Hé, regardez tout ça, ça ressemble beaucoup à de la luxure, mais ce n'est pas la même police que celle dans laquelle vous avez utilisé C'est tellement similaire visuellement. J'adore cette petite ligne ondulée, et si vous pouvez continuer à descendre dans ce terrier à lapins, vous pourriez vous dire  : « Oh, un peu comme celle-ci, une ligne épaisse et un peu ondulée. Visuellement similaire à celui-ci. Vous vous retrouvez un peu dans un terrier de lapin une demi-journée plus tard. Quoi qu'il en soit, ce nous allons faire ici, c'est rentrer. Et c'est visuellement similaire. L'autre point que je trouve pratique dans le panneau des caractères est nous allons en trouver sur les polices Adobe. Disons que j'aime bien Victor. Je vais le chercher. Je vais remplacer ce Que parce que cela me posait des problèmes auparavant, juste par un Que normal à partir de la police de caractères, et je vais aller jusqu'ici. Je dois dire que pour le moment, nous avons affaire à des polices qui se trouvent sur mon ordinateur. Si vous venez d' installer Illustrator, il existe de nombreuses polices sur les polices Adobe. Cela prend un peu de temps. Vous pouvez cliquer sur « En savoir plus ». Il va aller jeter un œil à autres éléments provenant des polices Adobe. Il y a un créneau ici. Le chargement peut prendre un peu de temps. Ce que vous pourriez dire, c'est que je veux trouver une police qui ne se trouve pas actuellement sur mon ordinateur. C'est une police sera qui a une option vraiment fine. Il va passer en revue toutes les polices Adobe. Ils ne sont pas encore installés sur mon ordinateur. Ce n'est pas ce que l'on appelle la synchronisation. Vous pouvez décider, j' aime celui-ci maintenant, je peux le prévisualiser, il est génial. Je dois cliquer sur cette option ici pour l'activer. J'ai dit synchronisation, mais je voulais vraiment dire activer. Est-ce que je veux les sept poids différents ? Je vais dire : vous voyez, il fait son travail, et il faut une seconde activation, comment s'appelle-t-il ? Aina ? Mais je devrais maintenant pouvoir en trouver plus dans les polices de caractères. Il y a un peu de confusion entre les deux ici. J'ai entendu un petit bip . Maintenant, je peux cliquer dessus et partir, c'est vrai, Antina n'a pas encore chargé Veuillez patienter. En fait, c' est bien, je l'ai fait, mais mes filtres sont toujours activés. Je vais effacer les filtres, et voilà Antina. Allons-y. Tout est installé sur ma machine. Find More est une bonne chose. En fait, je saute souvent sur le site de police adobe.com Exactement la même chose sauf que je trouve qu'il est plus facile de trouver des polices qui me plaisent. Vous pouvez toujours utiliser. Tu peux te procurer un navigateur. Vous pouvez toujours utiliser les filtres. Il y en a beaucoup ici, mais je peux en voir des versions. Souvent, je trouve qu'une maison de caractères en elle-même n'est pas cool, mais avec toutes les grammages et largeurs, c'est très cool, et je peux cliquer sur « famille Ils feront exactement la même chose. Que vous souhaitiez utiliser le menu déroulant ici, Find More, qui est le petit, n'avez pas à quitter version illustrée ou à passer aux polices de caractères sur adobe.com Ce n'est pas le cas . Et pour couronner le tout, ce qui est bien, c'est que j'ai passé une éternité à charger de nombreuses polices. Autrefois, ils étaient soumis à une limite. Vous n'avez pu en télécharger que 100. Ils y ont renoncé parce que je ne sais pas. D'une manière ou d'une autre, j'ai été autorisé à en faire des milliers. Ce que vous pouvez faire, c'est dire : je veux une nouvelle police, mais je veux certaines de celles qui sont déjà sélectionnées. J'en ai probablement déjà sélectionné un certain nombre parmi lesquels je peux choisir. Je peux aller jusqu'ici. Je peux dire filtrer par. Ce petit marqueur indique d' afficher les polices activées. Cela signifie simplement celles qui ne sont pas des polices par défaut sur ma machine, celles que j'ai téléchargées et activées à partir d'Adobe Fonts, et j'ai fait très attention lorsque je les ai clairement sélectionnées. Mais cela se résume à certaines choses que j'ai réellement choisies. Je trouve que c'est une meilleure façon de choisir ma prochaine police, car j' aime déjà les polices de caractères pour ces gars-là. J'ai fait un choix. C'est donc pratique. Regardons ensuite les ensembles stylistiques. Nous avons examiné les glyphes dans le dernier cours sur les éléments essentiels, mais si je choisis cette option, en fonction de la police utilisée et de la présence ou non de ces éléments appelés glyphes, il s' agit simplement d'une alternative à cette lettre en particulier Toutes les polices ne l'ont pas, certaines en ont un. Vous les trouverez tous sous et sous les glyphes et vous trouverez tous les extras qui se trouvent ici. Vous pouvez voir celui-ci ici. Q a cette autre option. P a également une option alternative. Si je le surligne dans, et si je le maintiens enfoncé ici , c'est cool. Vous trouverez des alternatives. Mais c'est comme les choisir au hasard. Ce qui finit par arriver, c'est que le designer, le typographe, le phontographe, le biographe sont partis créer des décors Ils ont dit qu'il s' agissait d'un groupe de tous ces styles de glyphes réunis Je vais en faire une copie. C'est juste une solution facile. À quoi ressemblent-ils tous dans ce set différent ? Je vais accéder au panneau de saisie ouverte. Si vous ne pouvez pas le voir, il aurait dû s'ouvrir avec un panneau de caractères, mais si vous passez à la saisie, il en existe un appelé type ouvert. Une fois cette police sélectionnée, vous pouvez accéder à ce menu plat et dire «  montrez-moi les différents ensembles stylistiques fournis avec cette police » S'il y a zéro ici, il n'y en a que zéro. Il n'y a aucun moyen et certaines polices l'ont. Alors, ne le fais pas. Passons au set 1. C'est celui sur lequel nous sommes. Allons en mettre deux. Vous pouvez juste voir que cela vous montre que c'est un set que le designer a créé avec tous ces extras très similaires qui s'y trouvent. Regardons le troisième . Ce que vous pouvez faire c'est que vous pouvez tous les activer et en désactiver certains. Vous pouvez les désactiver tous et me montrer le set trois uniquement Vous pouvez voir que dans ce cas, D n'a pas d'alternative. Celui qui a conçu cette police a dit : D, tu es ennuyeux, tu n'auras rien d'autre. Certaines polices seront différentes. Ce sont des ensembles stylistiques. C'est pourquoi les polices de type ouvert sont généralement meilleures que les polices de type véritable si vous les téléchargez. Obtenez deux options, utilisez la police Open type. Passons aux polices variables. Ce sont des polices géniales, j'adore les polices variables. Allons le chercher. Je vais prendre mon petit logo ici, pour tout gâcher. Tout le monde est dans le même pétrin que moi. Je vais cliquer sur celui-ci. Je vais aller jeter un œil à Acumen. Si vous n'avez pas de perspicacité, je pense que c'est le cas par défaut pour tout le monde Si ce n'est pas le cas, je vais cliquer dessus. Vous pouvez le télécharger depuis Adobe Fonts. Sinon, jetez un œil et voyez si vous pouvez trouver d'autres polices variables. Le moyen de le savoir, c'est que vous pouvez le voir ici ? s'agit d'une police de type ouvert le mot ou little is var à côté. C'est variable. Vous pouvez rechercher des polices variables sur Adobe Fonts. Vous pouvez dire « froncer les sourcils en haut » ici. Montrez-moi ceux qui ont des polices variables et parcourez-les. Pourquoi sont-ils si géniaux ? C'est à cause de cette magie. pouvez voir ce petit bouton ici. Il s'agit de l'ensemble du panel. J'ai choisi celui-ci parce qu'il est la fois léger, large et inclinable. Donc, je pense que c'est prêt pour la magie. Je ne fais que grossir. Vous ne pouvez pas passer d'un bol noir clair, fin ou moyen. Vous ne savez pas laquelle est laquelle, vous les parcourez ou 100200300, c'est une autre façon de créer des polices Tu peux voir celui-ci ici ? Il ne s'agit pas simplement d' enrouler une ligne épaisse autour de l'extérieur. Le typographe s'y intéresse vraiment. Son épaisseur est assez équilibrée, alors qu'ici, différentes pièces finissent par grossir selon les options. Je vais passer à cette version parce que je pense qu' il est plus facile de travailler avec elle ici pour que vous puissiez la voir. Pareil. Encore une fois, le poids est un, mais vous pouvez le faire avec version condensée ou compressée. J'ai oublié laquelle est la version la plus fine, mais vous pouvez également accéder à une très grande version étendue Celui-ci n'a pas de très grande version étendue, il y a donc certaines limites. Certaines polices s'étireront et s'inclineront, ce qui revient essentiellement à des italiques Il ne s'agit pas simplement de le prêter, il s' agit en fait de le redessiner Eh bien, on a réfléchi à ce qu' il advient de cette police lorsqu' elle est retournée sur le côté. Ensuite, quand vous avez fait la fausse italique et que vous l'avez simplement écrasée, vous l'avez fait, je l'ai fait . Nous l'avons tous fait. Mais lorsque vous choisissez une police de grande taille pour une entreprise pour laquelle vous travaillez, vous vous ferez beaucoup de bien si vous pouvez utiliser une police variable. Les options prédéfinies sont-elles toujours disponibles ? Regardez, je peux toujours passer à toutes ces choses dont j'ai parlé. Ils sont toujours là. Vous pouvez dire, hé, nous utilisons du gras condensé, c' est toujours là, mais en réalité, ce sont les curseurs à ces positions Il existe d'autres options. Ce ne sont pas les autres options. Il y en a un autre que j' utilisais l'autre jour. W est une variable de minion. Si je vais ici, j' adore cette taille optique. Le poids, c'est l'épaisseur, voyez-vous la différence ? Pouvez-vous voir que lorsqu' elle s'alourdit, la paire d'ascendeurs elle-même diminue ? C'est vraiment intéressant. C'est bien pensé, plutôt que de simplement l' entourer d'un faux boulon. Choisissons ça. J'ai un étrange suivi en cours. Tu es peut-être en train de te suicider avec ça. Passons à zéro. Celui-ci a une taille optique, ce que je trouve vraiment intéressant. C'est différent du poids. D'une manière ou d'une autre, cela ne change pas la taille, mais c'est comme si on le sentait visiblement grand C'est toujours. Quelle police de caractères en 116 points ? Cela ne change pas la taille, mais la sensation. Cela ressemble à une petite police, cela ressemble à une grande police. Certains d'entre eux ont juste du poids, d' autres ont juste une inclinaison, mais privilégient les polices variables Ils le peuvent, je sais, je les trouve géniaux. Parlons de Let's do this. Prenons l'outil de saisie. Nous allons utiliser une zone de saisie. Dans une zone de saisie, cliquez sur Maintenir dans Drag Detric. Il va le remplir de texte d'espace réservé. Je vais juste inscrire mon nom. Qu'est-ce que vous voulez, est-ce que cela est utile à tout le monde ? Ce sont des trucs avancés. Parfois, vous le voulez juste au milieu parce qu' il y a peut-être plusieurs zones de texte de tailles différentes, celle-ci est Dan Scott en deux lettres. Ce que je peux faire, c'est que je peux utiliser les deux options, passer à la saisie et sélectionner deux options de zone de saisie J'ai mélangé les options de type de zone, et il y a cette option que je trouve très utile. Un centre Aline. C'est nouveau et cela le place au centre de la zone de texte. Cliquons, assurez-vous que les aperçus sont activés, cliquons. Nous pouvons également utiliser des polices centrées. C'est juste comme ça que je ne sais pas, il y aura quelques personnes qui diront : « Enfin, tu peux mettre des choses au milieu de cette zone de texte. Alors qu'avant, il fallait tout embrouiller. Une autre chose très utile dans la zone de texte de la zone de texte est de regarder ceci Si je saisis l'outil de saisie, faites glisser une autre zone de saisie, ce qui signifie que je l'ai fait glisser, elle est remplie Si vous l'avez fait, vous dites «   OK, c'était génial », et vous le supprimez. Vous vous demandez : « C'était quoi ? Cela peut-il augmenter ou si j'ajoute du texte, cela devient ce que l' on appelle un overset Vous pouvez voir qu'il y a une petite boîte rouge et vous dites qu' il y a trop de texte. Je ne peux pas le voir. Vous pouvez cliquer dessus et faire glisser une autre case. Cela relie deux boîtes de type zone ensemble. Ce n'est pas ce que je veux, je veux juste m'étendre et me contracter. Ce que je peux faire, c'est prendre mon outil de saisie, désolé, mon outil de sélection, et vous pouvez simplement double-cliquer sur le bas. Non, double-cliquez sur cette option. C'est ça. Cela en fera ce que l'on appelle une boîte de hauteur automatique. Maintenant, cela signifie juste que je pense qu'il y a une meilleure valeur par défaut. Supprimez certaines choses, vous voyez, le bas remonte et quand il grossit, il descend. Vous pouvez également le faire sur le long terme. Pourquoi il a été sélectionné, passez à et revenez à ce que nous étions auparavant, aux options de type de zone et à la taille de la commande. Vous l'allumez et vous l'éteignez également de cette façon. C'est bon. Ensuite, il s'agit d'aligner les choses Dans le passé, il était très difficile d'aligner les choses. Ouvrons réellement le panneau d'alignement . Il y a une fenêtre. Ouvrons une ligne. Ayez ça prêt. Maintenant, ce qui s'est passé, c'est si vous voulez aligner ceci et cela ensemble. Ce ne sont que des zones de texte dans une forme étrange que j'ai créées. Si je suis aligné vers le bas, pouvez-vous voir des lignes vers le bas de la zone de texte, c' est-à-dire nous, et vous finissez par décrire ou simplement essayer de le mettre en ligne C'est assez proche pour faire sortir les guides . Qui a fait ça ? Mains en l'air. Regarde ça. Ce que vous pouvez dire se trouve sous cet outil. Je n'ai pas besoin de sélectionner quoi que ce soit. Je peux dire aligner sur la limite du glyphe. Les glyphes sont les k parties de ces caractères ici. Le texte ponctuel se produit simplement lorsque vous cliquez une fois et que la ligne de texte continue pendant longtemps. Le texte de la zone est la grande boîte. Nous allons utiliser texte ponctuel parce que c'est ce dont il s'agit. Ce n'est qu'une ligne de texte. Je vais m'aligner sur cela. Regardez ça, je les malade tous les deux et je dis « alignez le bas ». Lol, ça s'aligne. J'y vois. Il s'aligne au bas du Que de ce descendeur. C'est mieux de regarder ça. Si je dis que ce ne sont pas des questions stupides C'est un forum sur lequel je travaille. Ce ne sont donc pas des réponses stupides. C'est la même chose. Cliquez dessus. Assurez-vous que le réglage est activé et regardez l'alignement vers le bas. Regardez, alignez-vous vers le bas. OK. Voilà. Maintenant, il s'aligne sur le This is a strange finding, car dans la ligne de base, ce type de D descend en dessous, alors voilà Ça ne correspond pas tout à fait. Eh bien, en fait, c'est le cas. Cela dépend également de la partie que vous souhaitez aligner. Je l'ai activé, surtout lorsque je crée un logo. Je veux que les choses correspondent aux lettres elles-mêmes, non à la boîte dans laquelle se trouvent les lettres. Plus loin dans le terrier du lapin. Ce que je veux faire, c'est prendre une version d'un objet et un type, et je vais monter ici, ouvrir le panneau des lignes et des caractères. Maintenant, c'est ce qu' on appelle Snaptlyph. Le vôtre n'est peut-être pas visible. Accédez au panneau des personnages et cliquez sur Afficher Snaplyph pour l'activer Les glyphes sont considérés comme ces caractères. Ces lettres individuelles à l'intérieur de cette police. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons réellement les attraper. Maintenant, si les vôtres sont en baisse de note, cela signifie probablement que les guides intelligents sont désactivés. Commandez que vous vous contrôlez pour le rallumer, ou voilà, les gars sont intelligents. Je suis de retour Une autre raison pour laquelle cette option n'est peut-être pas activée est visible Descendez jusqu'à ce que le glyphe Snap to soit désactivé, puis il devient gris Assurez-vous qu'il est allumé ainsi que des guides intelligents. Continuez. Vous pouvez voir que les mines sont activées. Vous pouvez décider lequel je vais tous les activer. Tu sais qu'ils sont dans le noir. Ce qui se passe, c'est que maintenant je veux aligner les choses. Je vais faire intervenir l'éditeur, mais voyez-vous qu'il s'aligne sur la ligne de base ? Vous êtes du genre : « Oh, c'est juste la doublure de la ligne de base ou, comme le glyphe relié en bas, il se peut qu'il soit juste en haut, c'est peut-être le glyphe relié en haut Vous pouvez voir la hauteur x. Il y a toutes sortes de choses qu'il peut connecter jusqu' à présent lorsqu'il est activé. Cela facilite simplement l'alignement des objets. Allez-y visuellement. La langue est sortie. C'est assez proche. Tu l'as fait ? Je sais que tu l'as fait. C'est le glyphe Snap. Il y a bien plus que cela. Je ne veux pas tout couvrir. Je voudrais vous en donner un autre, par exemple, parce que nous allons y jeter un œil. Si je tape un y ici sans raison valable. J'ai mis quelques espaces. Si j'ai sélectionné ma flèche noire, je vais m'assurer que celle-ci est activée, les guides angulaires. Si je clique sur celui-ci maintenant et que je dis «  je veux cliquer sur le y. » Si je clique sur celui-ci, il s'enclenchera sur le « in ». Je peux claquer sur le y. Je peux voir U, il est surligné, et quand je le fais pivoter, que se passe-t-il ? Écoutez, cela correspondait au pourquoi. Oh. Pourquoi suis-je si excitée ? Je ne sais pas C'est ringard et cool, et cela aidera probablement trois personnes dans le monde Mais c'est une bonne chose parmi toutes ces choses, par exemple . Il y a beaucoup d'options ici, et ils ne cessent de les développer également. D'accord, je vais en fait laisser celui-ci tranquille. Je vais le dupliquer. Comment s'en va le Y ? Je ne sais pas Je relâche juste Snap. Voilà. Je l'ignore, je ferme mon dossier et il disparaît. Enfin, je peux créer un cours complet sur les polices de caractères. Ça devrait probablement être le cas. Mais l'une des choses utiles les plus avancées consiste à examiner la taille des polices Pour le moment, j'ai ceci, disons que nous allons en faire un D Q. Je veux qu'il soit de la même hauteur que celui-ci. Ce que vous pouvez faire, c'est dire, je connais le summum de tout cela, c'est summum de ce qu'il y a ici. Le mien est défini en millimètres, il peut s'agir de pouces ou de pixels, copiez-le. Je le fais glisser en cliquant plusieurs fois. Prends le tout, copiez-le. Et je clique dessus. Ce que nous pouvons faire, c'est qu'il peut dire pour le moment qu'il a quelque chose appelé taille de police, et cela a à voir avec ce que l' on appelle la hauteur M. Nous pouvons changer cela pour accéder à ce petit menu volant. Nous pouvons dire, montrez-moi la façon dont les hauteurs de police sont réellement mesurées. C'est cette boîte ici. C'est la hauteur M. En gros, il utilise le M étant la hauteur. Nous pouvons dire, en fait, montrez-moi la hauteur de la casquette. Est-ce que la vraie base de référence se trouve ici jusqu'au sommet. Pas ce petit truc accroché dessous, à la hauteur du bonnet Ce que nous pouvons dire, c'est que ce que c'est ne me dérange pas vraiment. Je vais le supprimer et le coller comme c'était. Il faisait 37 millimètres. Je vais appuyer sur Inter, et il va être exactement à la même hauteur maintenant. C'est une façon de dire que je vais traiter les polices différemment. Je vais m'assurer qu'ils ont tous la même hauteur. Aucune police à 12 points est différente pour de nombreuses polices différentes. Vous pouvez le changer pour afficher différentes manières de mesurer cette hauteur. La hauteur du capuchon est souvent un excellent moyen d' afficher une police cohérente, telle que la hauteur réelle, plutôt que la vague hauteur M. Je suis en train de te perdre complètement maintenant, A. Bref, c'est bon pour faire correspondre la taille des choses à la taille des polices. Mec, il y avait un profond trou noir là-dedans ? Nous pourrions aller plus loin. Nous ne le ferons pas pour le moment, mais j'ai l'impression que votre cerveau est probablement fondu. J'espère que vous avez pris beaucoup de notes, et même si elles ne vous restent pas toutes dans la tête, vous saurez au moins que si vous vous retrouvez dans un travail où vous faites beaucoup de choses de façon répétitive encore et encore, pourriez vous demander  : « Oh, n'y a-t-il pas un moyen pour moi de le faire et vous le trouverez Vous allez soit revenir à la vidéo, soit vous pourrez parcourir les panneaux maintenant que vous êtes plus avancé et c'est parti. C'est bon. Il existe un moyen de le faire. J'ai juste besoin de passer 5 minutes chercher sur Google, à regarder ou à revenir sur cette vidéo Mes amis, vous êtes maintenant Type Advance. Je parie que personne d'autre que vous connaissez n'en sait autant sur les polices et la saisie dans Illustrator. C'est ringard, mais utile. Très bien, je vais voir la vidéo suivante. Rendons le suivant plus court, Dan. OK. Je vais voir là-bas. 56. 56 Qu'est-ce que la police Retype: Un. Hey, dans cette vidéo, nous allons examiner une fonctionnalité appelée retaper Ce que ça va faire, c'est comme un vieux panneau de presse en métal, et je n'ai aucune idée de la police, mais d'une manière ou d'une autre, les illustrateurs vont se débrouiller pour la découvrir et la rendre modifiable Boum. Ce n'est pas parfait. Ce n'est pas la version press metal parce que c'est une photo de police de caractères. Mais regardez ça. Je peux aller jusqu'au bout et dire : Très bien. C'est maintenant le vieux Bush, Mme Daniel. Cela n'a aucun sens Mais tu vois l'idée. C'est une façon de prendre des photos pixélisées et de les convertir en texte modifiable C'est vraiment bien quand vous avez un plan de texte ou si quelqu'un vous tend un PDF pour un JPEG ou quelque chose comme ça et vous dit : « Hé, pouvez-vous changer le type de texte et vous dites « Je n'ai aucune idée de la police ». Cela sera deviné et transformé en texte d'édition. C'est très cool. Vers le haut. Pour commencer, il suffit d'ouvrir un vieux document ordinaire. Peu importe la taille de vos fichiers d'exercices. Nous avons besoin de ces deux fichiers appelés retype 01 et 02, un au format GPI, l'autre au format PNG. Je fais simplement glisser le mien ou vous pouvez utiliser le dossier. Nous allons commencer par le vieux whisky Bush Mills. C'est un panneau dans mon pub local. Il s'agit en fait d'une marque de whisky qui existe en Irlande. C'est bien, mais j' aime bien ce vieux panneau. Cela fonctionne pour ce projet. Ce mot est un whisky ici. Je veux savoir quelle est la police. Ce que nous pouvons faire, c'est passer à la saisie. Si vous tapez à nouveau, il sera rétrogradé, vous devez donc d' abord le sélectionner. Passez ensuite à taper. Il suffit de retaper. J'ai la version B de la mienne. Ce sera fini et s'améliorera quand vous y arriverez. C'est un peu maladroit en ce moment . C'est bon. Mais la préparation de cette vidéo m'a pris un peu de temps pour la maîtriser. Je vais être plus souple. Nous allons aller retaper Nous allons commencer. Il existe deux options faire correspondre la police et modifier le texte. Nous allons faire correspondre la police. Et si vous l'avez sélectionnée, je choisirai la plus grande police qu'il puisse trouver et j'essaierai de la deviner. Ce n'est pas parfait. J'y ai déjà jeté un œil. Je suis du genre : « Ou c'est si près ». C'est tellement proche. C'est presque parfait pour celui du haut, et je dirais que pour ce dont j'ai besoin, regardez la courbe de ce S au bout, c'est différent, donc c'est serré. Il recherche à la fois sur votre machine et recherche des informations via les polices Dobe C'est plutôt bon. Vous pouvez choisir non pas celui-ci, mais celui-ci, et il vérifiera celui-ci. Je vais utiliser du whisky ici uniquement parce qu' il est de type wp, ou parce qu'il est dans une enveloppe Warp Je veux juste du vieux texte brut. Trouvez la police. Ce que vous devez faire, c'est cliquer sur cette petite option indiquant Activé. Je vais en activer un autre. Je vais prendre une petite seconde et il finira par obtenir une marque technique. Pourquoi fais-tu ça ? Pour qu'il se charge sur votre machine, vous pouvez commencer à l' utiliser. C'est ça. Vous pouvez simplement utiliser cette fonctionnalité juste pour cela et vous savez que c'est Shackleton maintenant, que vous allez utiliser Celui-ci est activé. Là où ça devient assez cool, c'est en ce moment, quelques changements parce qu'il s'agit d'une expérience utilisateur mixte. Si je clique sur Quitter, je peux passer au type d'édition, et je vais cliquer sur celui-ci, et je vais cliquer sur cette police. Cliquez sur Appliquer, et ça va dire des choses. Cliquez sur OK, perdez-vous un peu, puis cliquez à nouveau sur Modifier le texte. Cliquons sur celui-ci ici. Je voulais intégrer l' image. C'est bon. Je vais dire « toi ». Ensuite, Dan va le remarquer, il est dit : double-cliquez pour appliquer la police sélective afin de mettre ce texte en ligne. Regarde ce qu'il a fait. Il s'agit d'une police légèrement différente. Ça va nous convenir parce que ça date d'il y a longtemps. Il s'agit d'une très ancienne police. Vous remarquerez qu'il est désormais modifiable. Maintenant je dois sortir. Écoute, tu es comme si c'était une technologie modifiable Il y a des choses qui se cachent derrière celui-ci. Ignorez cela pour le moment. Mais écoutez, nous pouvons en faire des capitales. Du bourbon. Regarde ça. C'est la même police. C'est vraiment cool de pouvoir sélectionner des éléments et de voir si vous pouvez faire correspondre la police. C'est plutôt bon. C'est plutôt cool. Il a créé cette version intégrée. On y a mélangé des trucs photoshopiques. Tous les signes du monde sont sympas, c'est amusant. Ce qui est probablement plus réaliste pour nous lorsque nous travaillons, c'est que nous avons ce truc ici et que c'est un PNG. C'est une capture d'écran. Ce n' est pas du texte modifiable, j'en ai fini avec la police, nous le faisons parce que nous l'avons créée Je sais, mais on se retrouve avec des trucs comme ça. Quelqu'un envoie un médecin généraliste, disons, pouvez-vous l'imprimer pour une bonne raison, nous allons modifier le texte. Tu es du genre : « Je peux ». Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est de le sélectionner. Encore une fois, tapons deux, retapons deux Faisons d'abord correspondre à la police, puis choisissons la police parfaite, et passons en revue ceci. Il sait, je sais ce que c' est parce que je l'ai fait. Mais est-ce que Wang est précis, ce qui est cool. J'ai synchronisé la police, ce qui est parfait. Je vais cliquer sur Quitter. Ce que je vais faire, c'est voir, je vais modifier le texte. Quel texte ? Je parie ce flux va changer car je me perds un peu ici. Je vais faire celui-ci ici et il est dit double-cliquer pour appliquer la police sélectionnée afin de rendre le texte vivant. Lisse. Double-cliquez. Il va intégrer l'image que j'ai introduite car elle indique que je ne peux pas être lié Je dois être capable de m'en occuper. J'ai l'impression que rien ne s'est passé. Cliquons à nouveau sur Modifier le texte. C'est en version bêta ou dans la mienne. Le vôtre fonctionnera très bien. Double-cliquez à nouveau dessus. Cela a changé. Tu vois ça là-bas ? Faisons de même pour cela. Double-cliquez sur celui-ci, converti en texte dynamique, retapez-le pour le modifier Converti en texte dynamique, quittez le texte pour le modifier D'accord. Va-t'en. Ou nous sommes toujours en train de retaper Tu attends là-bas. Très bien, j'ai appuyé sur Escape. C'est ce qui m'a échappé. C'est en version bêta. Mais ce qui est cool maintenant, c'est que c'est maintenant, en majuscules. Il est modifiable. Et regardez, j'ai un peu adouci le fond C'est toujours comme des pixels. Allons y jeter un œil. Tu vois que c'est juste un raccourci ? Vous pouvez voir que ce n'est qu'un bitmap, mais maintenant j'ai ces deux images sous forme de texte modifiable Il essaiera d'obtenir l'un ou l'autre parfait dans ce cas parce qu'il connaissait la police. C'est ainsi que je finis par l'utiliser. J'ai l'impression d'avoir trouvé ce type de PDF, tout est décrit et il va découvrir de quoi il s'agit. Ce premier ici, s'il ne trouve pas quelque chose, il trouvera quelque chose de proche. Si vous recherchez l'ambiance de la police, elle vous permettra de vous en rapprocher Enfin, je veux que celui-ci soit là pour un objet, une enveloppe pour le ranger , créer avec, wp et gâter avec, lequel est-ce ? C'est comme si celui-ci, ne pas vraiment y arriver, avait besoin de l'étirer. Je pense que j'essaie de faire correspondre Bush Mills, en fait au mot bourbon Quoi qu'il en soit, tu as compris l'idée. Retaper, c'est cool. C'est utile et ça va s'améliorer, c'est mieux sur ma version. Ce ne sera pas dans le tien. Vous travaillerez un peu plus facilement et probablement un peu différemment. Mais au moins tu connais les mécanismes de base, tiens seront légèrement différents. accord ? C'est retapé dans Adobe Illustrator 57. 57 Texte à l'intérieur d'une lettre ou d'une forme: Bonjour. Hé ! Avez-vous déjà eu envie de mettre du texte à l'intérieur du texte pendant que vous êtes dans la bonne vidéo, nous allons le faire de cette façon avec le bon dégradé de l'arrière-plan, puis nous le ferons Regardez, c'est du texte à l'intérieur du texte, et il y a en fait une image à l'intérieur du texte à l'intérieur du texte. C'est très novateur, mais ça a l'air très cool. Allons-y et je vais vous montrer comment procéder. Vous pouvez ouvrir le fichier appelé text in shape, text to vector text in shape 01. J'ai juste un arrière-plan en couleur. Vous n'avez pas vraiment besoin de quoi que ce soit, vous pouvez créer le vôtre. Nous allons commencer par la lettre géante. Je vais prendre l'outil de saisie. J'appuie une fois sur la touche T. Je vais utiliser les initiales de mon entreprise. Fais-le avec moi car le D nous cause des problèmes. Si vous avez une lettre qui n'a pas cette forme composée et dont le trou est découpé au milieu, comme un r ou un A, verrez ce trou au milieu, ce qui vous posera encore plus de problèmes. Nous frappons parce que nous allons nous en sortir. Je maintiens la touche Maj enfoncée et je saisis les coins juste pour créer une police de jointure et je vais choisir quelque chose qui a vraiment un gros poids Le texte peut en fait rentrer dedans. Celui-ci s'appelle Active Grotesque, vous pourrez le trouver sur les polices D si vous le souhaitez. Nous allons commencer par celui-ci. Ce que nous ferons, c'est que nous en aurons toujours un double au cas où nous aurions besoin d'y retourner. C'est très destructeur. Vous ne pouvez pas mettre de texte à l'intérieur du texte modifiable pour le moment, au moins Ce que nous allons faire, c'est le décrire, il s' agit d'un changement de commande O ou d'un changement de commande O sur un PC ou de taper « créer des contours ». Maintenant c'est une forme. Bien qu'il s'agisse d'un texte à l'intérieur d'un texte, vous pouvez maintenant dessiner n'importe quoi car il ne s'agit que d'une forme. Le reste continue si vous voulez le placer à l'intérieur d'une étoile ou d'un rectangle, en fait un rectangle ne serait pas utile. C'est une zone de texte. Ce que nous voulons faire maintenant également, c'est que ces éléments soient regroupés. Je dois les dissocier, commander le shift G ou le control shift G sur un PC, ou cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et les dissocier. J'ai deux formes. Passons d'abord au G, car c'est un peu plus facile. Mais c'est bizarre. Si je prends mon outil de saisie, je cherche un outil de saisie de zone, c'est la magie qui fait la magie. Quand je clique dessus et que je regarde ça, si je clique ici, ça dit : «   Hé, tu ne peux pas le faire pour composer une forme. Vous pensez que ce n'est pas une forme composée. C'est-à-dire que ce n'est pas le cas. Je ne sais pas pourquoi, mais c'est ce qui arrive. C'est une forme composée. Je vais libérer la forme composée, une trajectoire composée. Rien ne se passe car ce n'est pas une forme composée, elle fonctionne maintenant. Maintenant, si je peux cliquer ici. En fait, comme il ne s'agit plus d'une forme composée, accédez à l' outil de saisie normal, voyez les icônes changer, passez à B cette version en petit cercle, un drone scientifique parce que c'est le cas suppose simplement que cela dit : « Hé, voulez-vous dire le type de zone de texte comme je l'ai fait Maintenant, nous allons devoir choisir une police qui convient, quelque chose de petit. Je vais y aller. Tout d'abord, je vais choisir un robot, quelque chose de simple et de petit, et je vais en fabriquer un petit. Cela semble convenir assez bien et mon texte d'espace réservé est à court de texte Je vais juste cliquer dedans, taper et remplir le texte de l'espace réservé et je vais simplement le recharger Il se peut que vous deviez le faire plusieurs fois. Il y a juste quelques problèmes. Pouvez-vous voir avec une phrase ou la fin de la ligne et ça se passe en arrière-plan C'est proche, mais c' est comme si c'était un C ou un G ? Ce que vous pouvez faire, c'est modifier la taille de la police, réduire de plus en plus, cela comblera beaucoup plus de fissures. Ce que vous pouvez également faire dans le paragraphe, nous utilisons simplement lever une ligne. Utilisez l'une de ces options, soit justifiez, qui essaie de justifier le texte, comprime dans toute la ligne Le seul problème avec celle-ci, c'est que je pense que c'est ce qu' on appelle la dernière ligne, ou est-ce que cela justifie qu'il reste un terrain en dernière ligne. L'alternative est celle-ci. Celui-ci est une ligne de justification, ça va, je vais même détruire ça, même s'il y a d' énormes lacunes ici Il y a juste des moments où des rivières coulent. Ils les appellent des rivières, celle-ci est assez extrême, pas trop mal. Vous pouvez voir des lacunes commencer à apparaître par endroits. C'est pour faire effet. Ce n'est pas censé être lisible, donc je vais les ignorer Je vais y retourner pour peut-être juste laisser une ligne. fait assez. Je vais choisir une police blanche. En fait, je vais passer à la version medium un peu plus audacieuse, et je vais choisir le blanc parce que c'est cool par rapport au dégradé Cela fonctionne donc jusqu'à ce que vous arriviez à celui-ci. Celui-ci a un trou au milieu. Ce que nous allons faire, c'est, encore une fois, cliquer avec le bouton droit de la souris et dire « libérer chemin composé » parce que cela en fait partie. J'ai ce morceau au milieu. Je vais le copier et peut-être simplement déplacer une version là-bas, coller à nouveau dans une seconde. Ce que je vais faire, c'est l'ignorer. Je vais récupérer mon outil et je devrais pouvoir cliquer dessus. Je me souviens de la dernière police que j'ai faite, sauf qu'elle est noire. Je vais tout régler, et je vais aussi prendre le compte-gouttes touche de raccourci de l'outil i dropper est clairement I, ce que vous ne pouvez pas faire lorsque vous êtes dans l'outil de saisie Passons à l' outil i Dropper, cliquez ici, nous allons voler la police et la couleur de la taille, mais nous avons ce truc Au milieu de mon Digo. Nous allons simplement appuyer sur Coller. Commande ou contrôle V. En fait, nous allons utiliser le collage sur place. N'oubliez pas que précédemment, il s' agit de la commande F ou du contrôle F. Le ramène à l'endroit d'où vous l'avez copié plutôt qu'au milieu de l'écran. C'est ce que fait le collage, en plein milieu de l'écran, où que vous soyez collé. La commande F le récupère où il l'a obtenu. Voici ce que je veux faire, nous allons y ajouter une touche de magie. Ce qui est magique, c'est qu'il devrait être sous-typé. Je le cherche toujours sous type, c'est en fait sous objet. Si vous allez ici, on appelle texto wrap et hey, make, regardez ça. Il y a cette sensation de force visible dessus. Regarde, tu peux le déplacer. Dans le domaine du design, les gens Oui, peu importe, nous faisons ça depuis des lustres ». Mais si c'est nouveau, c'est passionnant. Et ça y est, tu peux voir la ligne visible autour de l'extérieur ? Vous pouvez vous en débarrasser en retournant dans objet, en tapant sur le texte et en accédant aux options d'habillage de texte, et en le baissant de six à deux ou, quelle que soit la valeur par défaut , en le mettant à zéro. Cela fonctionne toujours, mais il n' y a tout simplement pas un petit mot de force. Nous ne pouvons pas nous en débarrasser , mais nous le pouvons. On peut dire que vous n'avez aucun trait de remplissage. N'oubliez pas que x fait basculer cela ici. Il n'y a pas encore de trait, je vais le faire basculer pour qu'il remplisse un front , puis je vais utiliser cette touche oblique O M claviers en bas à côté de la question Ça, c'est à dire qu'il n'y a pas de remplissage Voilà. Nous allons aller encore plus loin. Comme nous l' avons vu plus tôt, nous allons y mettre une image . Et ça devient encore plus bizarre simplement parce que lorsque j'ai suivi ce cours pour la première fois, les gens m'ont demandé comment je faisais des images et ils ont essayé de le faire et c'est vraiment bizarre. Nous allons faire les choses bizarres ensemble. Je l'ai juste copié et collé. Je veux maintenant apporter une image, le commande P ou le changement de commande P sur un PC. Nous allons les importer à partir des fichiers d'exercices. Il existe ce que l' on appelle la forme de texte 2. C'est juste une image que nous avons créée dans le cours sur les bases. Je vais le chercher. Il est beau et large, il couvre tout, et je vais le déplacer vers l'arrière. Il va y avoir un changement de commande dans le premier crochet. Je veux juste en avoir les indices ici. Maintenant, il est plus facile de simplement décrire l'ensemble du texte. C'est ce que j'ai découvert. Le chemin composé et ce type de débit de texte ne fonctionnent tout simplement pas. Ce que nous allons faire, c'est les sélectionner tous les deux. Nous allons dire que nous en avons une copie modifiable, donc nous pouvons modifier le texte qui se trouve à l'intérieur pour ce qui est des éléments blancs, mais nous allons devoir nous souvenir du raccourci, du changement de commande, du changement de contrôle sur un PC, ou taper créer des contours parce que maintenant c'est le cas, c'est un peu destructeur Mais c'est bon. Nous le faisons pour un effet plutôt que pour du texte modifiable Ce que nous allons faire maintenant, c'est les regrouper parce que nous pouvons les masquer. Si je regroupe le G dans celui-ci en arrière-plan, et que je passe à la commande sept sur un MAC, pour masquer ou contrôler sept sur PC, cela me dira : « Hé, c'est très complexe ». Je vais dire que oui, ça ne marche pas. Cela me rappelle pourquoi cela ne fonctionne pas. raison pour laquelle cela ne fonctionne pas, c'est que, pour une raison quelconque, cela fonctionne très bien. Ma machine a un peu de mal. Si votre machine rencontre des difficultés, elle le fera. C'est un masque tellement grand et complexe. Pour que cela fonctionne, je vais les sélectionner tous les deux et je vais les transformer en un chemin composé. Je ne sais pas pourquoi. Commandez ou contrôlez huit, il s'agit désormais d'un chemin composé. Nous n'avons encore rien percé , mais c'est une voie complexe. Cela nous permet maintenant, tant que c'est en haut, de maintenir la touche Shift, saisir l'image en arrière-plan, puis de passer à la commande sept, Ctrl sept. Cela va dire très complexe, et vous allez dire que je suis prête à prendre le risque parce que regardez comme c'est cool . J'adore ça. De toute évidence, vous n' utiliseriez pas Lauren Ipsum, peut-être pour un texte pertinent pour votre entreprise Cela peut être généré par GBT AI, ou il peut s'agir de citations de poèmes, votre rapport annuel, de quelque chose qui s'y trouve peut-être un peu plus, d'une description de ce que vous faites, peut-être de votre menu Pour une raison ou une autre, ça a l'air vraiment cool, surtout quand il y a de la profondeur dans l'image. Je sais que Coe était vraiment bon. Le principal avantage à retenir de la création d'images à l'intérieur est de les coller toutes ensemble, faire un chemin composé, puis de les masquer La chose la plus importante à retenir à ce sujet, c'est de se rappeler que lorsque vous tracez cette première forme et que vous essayez d'y se rappeler que lorsque vous tracez cette première forme mettre du texte , vous dites : « Hé, cela ne peut pas être un chemin composé, ou ce n'est pas un chemin composé, mais c'est le cas. Illustrator a créé un chemin composé, vous devez libérer le chemin composé et ensuite vous devriez pouvoir y mettre du texte. Ensuite, pour les éléments contenant un chemin composé, comme A, D, r ou O, vous devez replacer la forme et l'entourer de texte. À ce stade, le texte reste modifiable. Pour suivre la voie de l'image, nous devons également décrire le texte à l'intérieur de celle-ci. Tu étais en train de regarder. Tu prenais des notes. Je sais que tu le sais. bon, c'est ça. Nous mettons le texte dans le texte, puis l'image dans le texte dans le texte. C'est vraiment Inception, très cool. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 58. 58 cours Projet 14 Une image dans le texte: Je me demande s'il va établir un projet de classe pour celui-ci. Il l'est totalement. Je veux que tu le fasses essentiellement. J'aimerais que vous choisissiez les initiales de votre petite entreprise Mettez le texte à l'intérieur, puis obtenez une image à l'intérieur de ce texte comme ceci. Trouvez une image adaptée à votre secteur d'activité. Cela peut être abstrait, mais voilà. Un projet de classe simple et facile en termes de ce que vous devez faire. Mais c'est un peu compliqué et technique d'y intégrer cette image. Bonne chance. Faites-moi savoir dans les commentaires si vous rencontrez des problèmes. Si vous trouvez des solutions à ce problème. Tout le monde sait comment tu l'as fait. Très bien, amusez-vous à mettre du texte dans le texte d'une image. C'est bon. Assurez-vous de le partager également avec moi. Téléchargez-le sur les devoirs et assurez-vous que Syra m'emmène sur les réseaux sociaux J'adore voir ce que tu gagnes. C'est bon. Au revoir. 59. 59 Outil de type tactile: Salut, tout le monde. Hé, dans cette vidéo, nous allons voir ce que l'on appelle l'outil de type tactile. À quoi ça sert ? Il prend du texte et reste modifiable, mais nous pouvons le manipuler avec un peu de créativité, et ce qui est cool, c'est qu'il est toujours modifiable et dactylographiable C. Passons à l'action et transformons vieux texte ennuyeux en éléments personnalisés qui restent modifiables Sauter. Si vous voulez jouer le jeu, il existe un fichier appelé outil de type tactile. Ouvre celui-là. Il se peut que vous deviez synchroniser certaines polices. Tu n'es pas obligée. Vous pouvez choisir vos propres polices. Mais si vous voulez aller les trouver, celui-ci s'appelle Market Aid, et celui-ci s'appelle Filmer Type, chérie. Fmtype est une entreprise qui fabrique des polices de caractères, et elle en crée différentes Il se trouve que celui-ci s'appelle Honey. Cet effet fonctionne donc. J'aime bien ces polices dessinées à la main, juste pour leur donner un peu de caractère. Ce qui est cool, c'est qu' ils ne sont pas destructeurs. Nous pouvons les déplacer sans délimiter. Allons-y, Dan. Prenons l' outil de type tactile. Elle est en dessous. Vous cliquez sur l'outil de saisie et maintenez-le enfoncé. C'est juste en bas. Tu choisis une lettre que tu veux embêter. G, cliquez sur ce M, cliquez simplement sur celui-ci, et vous avez un tas de points différents. Et les quatre coins. Les principaux, faisons le haut à droite. Celui-ci fait la taille. Nous pouvons l' agrandir ou le réduire. Je vais réduire un peu le mien. Vous avez le coin supérieur gauche, qui est la hauteur. Je vais annuler ça. Vous avez le coin inférieur droit, qui correspond la largeur. Vous pouvez écraser le type C'est criminel de manipuler de telles polices, mais parfois c' est juste nécessaire. Celui en bas à gauche est le cycle de mouvement, il suffit de le déplacer, voir. Ce qui est vraiment cool, c' est que je vais faire ça pour la dernière fois, et le dernier est ce point en haut. Cela effectue la rotation. En fait, vous pouvez simplement le faire glisser au milieu. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser ce point en bas à gauche. Ce qui est vraiment cool, c'est que si je reviens à mon outil de saisie, je peux surligner ce M et dire, en fait, cela doit être un D pour une raison ou une autre. Salut, c'est du type modifiable. Alors que par le passé, vous l'avez peut-être fait. Je sais que j'ai l'habitude de le faire. Avant l'outil de saisie tactile, je dessinais le texte, transformais en forme, puis je commençais à le modifier Je ne pourrai jamais le changer par la suite. J'adore ça. Maintenant, il se heurte à quelques problèmes. Regardons celui-ci ici. Nous nous retrouvons avec un gros écart avec certaines polices et vous souhaitez le déplacer. Vous pouvez le laisser, c'est bon, mais prenons l'outil de saisie. Faisons clignoter notre curseur. Il suffit de le mettre dedans et je peux voir mon curseur géant clignotant Maintenant, ce que je fais, c'est que tu peux utiliser l'arnaque ici. Conning est à -75, ça marche. Ce que j'ai tendance à faire, c'est d'utiliser le raccourci. Toujours clignotant, maintenez l'option Comic Canopy C. Il suffit d'utiliser les flèches gauche et droite Tu peux juste le bousculer. Je trouve que c'est la meilleure façon de procéder. Je fais toujours exactement la même chose. Ça marche toujours. Il s'agit simplement de le faire d'une manière visuelle plus tactile. Je vais passer en revue le mien dans une seconde, mais je pense que je voudrais vous montrer quelques autres petites choses Maintenant, supposons que je saisisse à nouveau l'outil de saisie tactile et que je vais jouer avec le T. Ce truc en bas apparaît et toutes ces sont des alternatives aux glyphes Elles sont cool parce que cette police possède un tas de versions différentes, selon ce que je veux faire Tu peux le désactiver. Vous pouvez accéder à vos préférences. Sur Mac, c'est dans les paramètres, sous Adobe Illustrator et jusqu'à taper sur un PC, c'est sous le type de paramètres d'édition. Et vous pouvez aller à l'endroit où cela s'appelle Afficher les alternatives aux personnages. Vous l'allumez et il le nettoie. Mais ça l'éteint pour toujours. J'aime vraiment ça. Je vais laisser le dos allumé. Et c'est un mal de dos dans les fesses. Tu peux contourner le problème, mais je le fais à ta discrétion. Une autre chose utile lorsque vous roulez, c' est que cela ne fait pas partie de l'outil de saisie, mais je voulais vous montrer, jetons un coup d' œil à celui-ci ici, une police dessinée à la main Une fois que vous en aurez fini avec un, laissez-moi faire un saut rapide. Superposez-les pour qu'ils aient l'air de sortir du même point Quoi qu'il en soit, ce qui est vraiment cool, c'est que l'une des techniques que nous avons déjà apprises est le mode mélange Si je zoome dessus , vous pouvez voir que c'est un fond de papier intéressant. Avec le texte sélectionné, il suffit d'appuyer sur la flèche noire. Vous pouvez accéder à votre capacité, examiner les modes de fusion et examiner les différentes options. Dose foncée. Multiplier. Voyez ce qu'il fait. Il fait apparaître la couleur à travers elle juste pour avoir un effet cool. Je trouve cela intéressant quand vous le faites, en particulier les polices dessinées à la main. La lumière ne fonctionne pas. Frayez-vous un chemin et voyez ce qui pourrait fonctionner à cet égard. Je vais probablement simplement multiplier. Cela en montre assez. C'est une police assez fine, on ne la voit pas vraiment, mais elle semble beaucoup plus liée à la page que, disons, mon nom ici, où elle est juste une couleur unie. Quoi qu'il en soit, je vais passer en revue maintenant et commencer à jouer avec les polices de caractères, et vous verrez celles que vous auriez vues dans l'intro Mais, l'outil de type tactile. Idéal pour les polices à main, idéal pour les demandes de rançon, pour me donner tout votre argent ou pour laisser l'ordinateur portable s'en charger, ou pour mettre toute votre vaisselle au lave-vaisselle, un favori des bureaux de l' entreprise C'est ça. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 60. Texte de demande de rançon du projet de cours: Bonjour. Salut, c'est l'heure du projet de classe. Ça s'appelle un texto de rançon. Je l'appelle là juste parce que c'est amusant. Un exercice avec un outil tactile n'est pas amusant. Mais ce n'est pas vraiment un texto de rançon. Il s'agit plutôt de trouver une déclaration, une citation ou des valeurs. Ce que c' est ne me dérange pas. Quelque chose qui incarne votre petite entreprise. Je pourrais être une citation de quelqu'un d'autre, une déclaration que vous avez faite, certaines valeurs. Mais ensuite, je veux que vous utilisiez l'outil de saisie tactile pour le personnaliser. police, couleurs ne me dérangent pas, ce qui est écrit ne me dérange pas. Je veux juste que tu t' entraînes avec. Réfléchis un peu. Faites preuve d'un peu de créativité dans ce que vous faites réellement, cela peut être lié à la déclaration qui vous appartient. Une fois que vous l'avez fait, partagez une image enregistrée ou une capture d'écran, téléchargez-la dans les devoirs et partagez-la sur les réseaux sociaux. Outillage de type Happy Touch, texte de rançon. Attendre. 61. 61 Coup de trait autour du texte et des formes: Tout le monde Dans cette vidéo, nous allons examiner certains éléments avancés du trait à l'aide du panneau d'apparence. Nous allons être en mesure de créer un style graphique qui s'applique à l'extérieur de plusieurs objets. Les objets peuvent toujours être déplacés. Vous pouvez voir que le coup arrive pendant le trajet. Nous allons le faire pour cette montagne, qui est plate et qu'il n'y a pas de trait autour d'elle, puis nous allons l'ajouter, et nous allons ajouter cet effet supplémentaire lui permettant de la pousser sur le côté. Il est réutilisable, nous pouvons le transformer en style graphique, et nous connaissons déjà beaucoup de compétences. Allons sauter. J'ai le fichier appelé stroke outside, ouvre dans mon document, je crée des montagnes ou des triangles. Nous voulons faire ce que vous avez vu au début avec la ligne autour de l'extérieur. Il y a quelques règles. Tout d'abord, sélectionnons tout cela et ouvrons notre panneau d'apparence, car c' est là que la magie va opérer. Ce que nous voulons faire, c'est l'entourer d'un trait. Je ne le laisserai pas faire. Il dit que c'est cause de toutes ces choses contradictoires. Tout ce que nous avons à faire est de le grouper Command G sur un Mac Control G sur un PC, et il se transforme en groupe. Vous voyez, ça dit que je suis un groupe maintenant, et devinez quoi ? Je peux y ajouter un trait . Cela fonctionne. Augmentons ce chiffre. n'est pas exactement ce que je veux. Je veux le trait sur l'extérieur, et c'est juste à cause de l'ordre du panneau d'apparence. Nous allons cliquer sur le trou, faire glisser le pointeur, le faire glisser, et vous voulez que le résultat soit devant le contenu, soit derrière. Faites glisser le pointeur derrière le contenu que celui-ci soit au-dessus du trait et le trait s'appliquera simplement à l'extérieur. Co. Bonjour. Ce qui est cool, c'est de choisir une couleur. Je vais choisir une couleur parmi celles-ci, juste une couleur gris cassé, et je vais maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer dessus plusieurs fois. Ce qui est vraiment cool, c'est de regarder ça. Si je peux double-cliquer pour entrer, attraper le sommet de la montagne, tu vois ? Pouvez-vous voir le trait à l'extérieur ? Je sais, c'est magique. Je ne sais pas pourquoi c'est magique, mais vous pouvez le voir se courber selon l'endroit où il se trouve Vous n'avez pas à tracer le trait, à essayer de le forcer et à ne jamais pouvoir l'ajuster ultérieurement. Dans cet exemple, il est également possible de voir, pour une raison ou une autre , même si je passe en mode plan, j'ai dessiné une petite ligne il y a peu de temps. Il est là-dedans. Le coup c'est le voir et se faufiler sur le côté. Tu peux le voir ? Tu aimes, c'est quoi ça ? C'est vraiment bizarre. Des choses comme ça se produisent. Ce que nous voulons faire, c'est que je vais revenir. Double-cliquez sur l'arrière-plan. Tout d'abord, nous devons le sélectionner. Je passe toujours beaucoup de temps à déconner ici, sans avoir sélectionné la forme réelle, vous allez le faire, mais vous aimez que cela ne fonctionne pas C'est parce que vous n'avez pas réellement sélectionné. Tu fais des choses, mais pour rien. Je vais passer à mon trait, puis passer au panneau des traits en panneau appuyant sur ce petit menu déroulant et en disant : «  Je peux en choisir un qui correspond peut-être mieux à ce que je veux ». Pour essayer d'obtenir cette ligne. Si vous avez besoin de la touche pointue, ce n'est qu'un sous-produit de l'utilisation de cette technique, si je double-clique dessus pour entrer et que j'y entre un petit peu Prenez celui-ci, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez dessus. Tu peux voir ? Ce n'est que lorsque ce bord s'en rapproche. Vous pourriez rencontrer de petits problèmes que vous devez contourner. J'adore ça. Allons encore plus loin, double-cliquez sur l'arrière-plan. Ajoutons cette ligne supplémentaire. Nous l'avons déjà fait sur Remem lorsque nous avons créé des styles graphiques, et nous avons ajouté de nombreuses lignes autour du trait Je ne m'en souvenais pas non plus. Souvenez-vous de cette façon à l'époque. Je me suis dit : « Je suis sûr que nous l'avons fait ». Nous l'avons fait En gros, nous pouvons faire la même chose ici, mais en y ajoutant un peu plus d'avance. Je pourrais dire d' ajouter un autre trait. Assurez-vous qu'il est au bon endroit. Je vais mettre le mien juste en dessous du contenu. Je vais faire en sorte que celui-ci soit blanc. Et je veux le réduire parce que c' est au-dessus de la partie grise, on dirait qu'il y a une partie décalée. Nous ferons de l'offset dans une autre vidéo, mais en faisant semblant ici un peu Mais ce que je veux vous présenter, c'est que nous allons créer de plus en plus d' effets, mais en ce qui concerne le panneau d'apparence je voudrais commencer par le présenter. Ce que nous faisons, c'est que nous l'avons sélectionné, nous en assurons, et ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez réellement appliquer effets à un élément spécifique dans votre panneau d'apparence. Je dois dire que vous, M. Stroke, je l'ai sélectionné. C'est bleu. Je peux dire que je veux un effet. Tous ces effets sont les mêmes que ceux qui existent ici, nous allons les aborder dans un mais faisons-en un pour commencer. Une fois sélectionné, des effets, comme celui-ci. Vous pouvez accéder à Transformer Distort. Je vais passer à Free Transform, assurer que nous l'avons sélectionnée, regardez ceci. Je vais faire quelque chose. Je vais le traîner de cette façon. Regarde ça. Oh. C'est trop loin. Vous pouvez voir les parties en dessous. Je vais cliquer sur Free D Stort pour revenir à cet effet, et je vais juste m'adapter à la taille du trait, votre trait sera différent. Regarde ça. J'adore ça, je ne sais pas, c'est beau en vecteur, mais il a ce style de bande dessinée organique et dessiné. Je dois double-cliquer pour y accéder et c'est ce qui est vraiment cool. C'est quelque chose qui peut être mis à jour. Si vous créez un ensemble d' icônes ou un ensemble de formes correspondantes, tant que c'est fait dans le panneau d'apparence, vous n'avez pas tout décrit et que vous l'avez simplement dessiné à la main, tout est totalement modifiable. La dernière chose que je veux faire est en faire notre style graphique. Nous l'avons déjà fait, et je tiens simplement à le répéter. Styles graphiques. N'oubliez pas que si je le sélectionne chez moi, je n'y suis pas mêlé. Je l'ai sélectionné, je peux dire style graphique. Alors ici, je peux prendre mon outil Ellips, et en prendre un Je laisse tomber un outil, je le prends. Un, deux et trois. Je laisse tomber les outils Key, en saisissant quelques couleurs. Celui-là. Je les ai tous, je peux les sélectionner. Si j'applique le style graphique maintenant, cela ne fonctionne pas tout à fait. Ce que je veux faire, c'est aller au panel de mes parents. N'oubliez pas que je ne peux rien ajouter pour le moment. Que dois-je faire ? C'est quoi le truc ? Tu dois le grouper. Regroupez-le, cela peut être un symbole, faut juste qu'il soit ensemble. Ce groupe peut maintenant avoir toutes ces informations, mais je peux simplement ajouter la bibliothèque de styles graphiques. Regarde ça et ça correspond à celui-là. Si je double-clique dessus pour entrer, regardez, je me connecte tous. J'adore ça. Regardez-nous. Apparence avancée, personnes du panel. Créer des styles graphiques est génial. C'est bon. C'est ainsi que vous pouvez ajouter des traits à l'extérieur d'éléments modifiables C'est un panneau d'apparence élégante. C'est bon. Ça va être ça. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 62. Plan du projet 16 de cours: Bonjour. Ce projet de classe, je l'appelle Connected Line. Très bien En gros, ce les mêmes techniques que nous avons apprises dans la dernière vidéo. Je veux que vous le fassiez pour quelque chose qui convient à votre petite entreprise. Créez plusieurs graphiques. J'ai triché. J'ai juste fait des montagnes. Je ne m'inquiète pas trop de savoir quels sont les objets réels. Restez simple. Alors ce que je recherche, c'est ce coup qui les contourne tous. Vous pouvez créer cet effet supplémentaire si vous le souhaitez, le transformer en style de personnage, appliquer à de nombreuses choses. Mais tu n'es pas obligée. Tout ce que je veux vraiment, c'est deux objets distincts, et je veux voir qu'il y ait une file d'attente autour l'extérieur, juste pour mettre en pratique certaines des choses dont nous devons nous souvenir. Regroupez et assurez-vous que l'ordre des couches de ce trait est important dans le panneau d' apparence où tout apparaît. Alors essayez-le. Je suis allée chercher quelques couleurs sur color.adobe.com. Vous pouvez obtenir vos couleurs où vous le souhaitez. Oui, amusez-vous bien en tapotant l'extérieur de tout ça. Hein ? Je vais voir dans la prochaine vidéo. 63. 63 Course de décalage avec du texte: Tout le monde Dans cette vidéo, c'est ce que nous allons faire. Nous allons réellement pouvoir avoir du texte modifiable un trait décalé à l'extérieur Nous allons devenir ringards avec le panneau d'apparence. Cela signifie qu'il y a un écart qui est exagéré ici. Vous pouvez voir qu'il y a un écart entre le texte et l'extérieur et que le texte est modifiable Nous n'avons pas besoin de créer des plans. Nous allons également en faire un style, et nous allons également le transformer en formes. Ils ont un joli décalage net. Allons-y et faisons-le. Fais de la pizza. Miam. C'est bon. Tout d'abord, tapez du texte sur une page. J'utilise Museo, qui est une police Adobe. Ça me plaît. C'est vraiment cool. C'est la version italique 900. Je vais baisser le suivi. J'ai sélectionné avec une flèche noire. J'ai le choix. Je vais juste utiliser ma gauche. Option Mac C et utilisez simplement mes flèches gauche et droite. C'est un peu confus car je pensais que nous utilisions Kerning kerning est celui-ci, c'est-à-dire l'espace entre les lettres individuelles et le suivi consiste à suivre toutes les lettres en une seule fois Vous vous retrouvez au même endroit. J'ai compris. Je veux y ajouter un trait, et je vais choisir un trait parmi mes échantillons et je vais le rendre épais, et ça marche Mais nous savons que si vous voyez des chevauchements, je vais encore réduire mon suivi, vous pouvez voir que cela se chevauche Nous savons qu' il suffit de mettre de l'encre sous les personnages et cela fonctionne. Je dois le rendre plus épais pour pouvoir le voir. Mais je veux que ça soit compensé. Vous avez peut-être utilisé le décalage de trajectoire de l'objet. Je ne peux pas le faire avec ce type ici. Il faudrait que je le décrive. Nous sommes avancés, nous allons donc utiliser le panneau d'apparence. Ce que nous pouvons faire comme je l'ai indiqué plus tôt, vous pouvez dire, en fait, Monsieur Stroke, cliquez sur la ligne ci-dessus. Je peux ajouter un effet et dans cet effet, il y en a un sous le chemin appelé chemin de décalage. Voilà. Ça marche à moitié. Combien est-ce que je souhaite compenser ? Je vais aller jusqu'à 20, je clique ici pour que ça fasse son travail. C'est l'écart que je souhaite. Je vais cliquer, je vais montrer ce qu'il fait. Vous voyez, ce n'est pas inscrit dans un espace vert. C'est en fait un tout, c'est compensé, ce qui est cool, sauf qu'il y a des chevauchements Ce que nous pouvons faire, c'est ajouter plusieurs effets. Je vais cliquer à nouveau sur le trait . Je ne le fais pas à tout. Je veux le faire pour cela, je veux ajouter un autre effet, et je veux aller à, je veux aller à Pathfinder Rappelez-vous que plus tôt dans le cours, lorsque nous avons utilisé notre Pathfinder, nous avons assemblé des éléments, comme le générateur de formes C'est ce que c'est. Ce que nous pouvons faire, c'est cliquer sur Ajouter. Cela et cela les additionne pour former un seul groupe. Je pense que je veux que le mien soit un peu plus gros parce qu'il finit par descendre en U et je ne veux pas ça. Pour modifier l'un d'entre eux, vous pouvez accéder à lequel. Je veux aller sur le chemin de l' offset et je veux que ce soit un peu plus. Je vais en avoir jusqu'à 30. Ce nombre dépendra de la taille de votre police et de la taille de votre page. Vous n'êtes pas obligé de copier le mien, ce sera ce qui convient ici. J'en veux peut-être 35 parce que je veux aussi vider le trou dans le beignet Ce qui est bien, c'est que nous n'avons pas eu à le décrire pour le faire, c' est cet effet actif, nous pouvons modifier le texte. Je peux être une pizza. Ça. Ce que je pourrais aussi faire, c'est ajouter un trait. Je peux dire que tu es un autre accident vasculaire cérébral. J'en ai deux identiques. Celui en bas , je vais changer couleur, quelque chose de plus foncé, et je ne vais pas changer la largeur, je vais juste changer le décalage pour obtenir qu'est-ce que j'ai ici ? J'en ai 11, donc je veux en sortir 11 autres, et nous allons utiliser ces astuces mathématiques plus 11 touches sur Entrée, et ça devrait sortir comme plus 11 était. Tu peux faire le calcul. Vous pouvez probablement ajouter mieux que moi. Transformons-le en style graphique en sélectionnant le style graphique, le U, et maintenant ce style graphique. C'était bizarre. Je ne suis pas venu. Notre style graphique n'a pas de remplissage. La couleur de remplissage provient du texte lui-même. C'est bizarre. Je suppose simplement que cela fonctionnerait. Je vais ajouter un remplissage ici. Le trait est un remplissage et le panneau d' apparence possède un remplissage. Cela n'a pas vraiment d'importance. Nous allons passer aux bibliothèques de styles graphiques, nous allons en ajouter une nouvelle et nous allons nous débarrasser de celle-ci. Vous pouvez le faire glisser vers le bas ou cliquer sur le bouton Supprimer. Allons-y. Cela va mieux fonctionner. Allons-y. C'est décalé, tu peux voir à travers. C'est en fait un écart entre cela et c'est un effet que vous pouvez appliquer à n'importe quoi. Appliquons-le à notre bibliothèque graphique Star, simplement parce que Star, We Go Bam Graphic Stay Library Regardez notre personnel super avancé. Le point important à retenir est que nous avons appliqué des éléments à une pièce spécifique. Vous pouvez faire des choses pour vous rassasier. Vous pouvez dire que ce remplissage a un effet et vous pouvez parcourir les différentes options ici et l'appliquer uniquement au remplissage, pas au remplissage du contour. ne s'agit pas seulement d' effets, que nous aborderons un peu plus tard dans le cours, mais aussi d'autres éléments liés au style du tracé de trajectoire. Même le traceur de trajectoire, si vous voulez, qu'était encore une fois le Je vais prendre mon outil rectangulaire, je vais en faire deux , le coller par-dessus N'oubliez pas que nous sommes capables de le faire et que ce sont les options Pathfinder C'est la version du bouton, nous avons utilisé le bouton d'effet. Je t'emmène au même endroit. Ajouter est identique à ces deux options d'ajout. N'oubliez pas que si vous maintenez l'option ou la touche enfoncée sur un PC et que vous cliquez dessus, elle continue à s'ajouter, mais elle reste modifiable, non destructive Nous nous éloignons du sujet. Nous sommes venus chercher le texte un trait décalé, et nous l'avons fait. C'est ça. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 64. 64 cours Style offset de projet 17: Dans ce projet de classe, je veux que vous créiez des textes convaincants qui trouvent un écho auprès de votre public cible Juste quelques textos. J'ai complètement consulté le thésaurus ici pour ajouter des éléments convaincants et résonner Choisissez simplement quelques textes et je veux que vous appliquiez la technique que nous avons déjà apprise. Le trait décalé. Choisissez des couleurs, choisissez du texte et refaites cela Le texte ne me dérange pas. Il peut s'agir d'un seul texte ou de plusieurs textes, mais je veux que vous vous entraîniez à le créer et à le transformer en style graphique. Le membre du trait doit avoir ce décalage ici, vous allez devoir jouer avec les trajectoires de décalage et avec la fonction d'ajout de Pathfinder Amusez-vous bien et je le verrai dans la prochaine vidéo. 65. 65 graphiques à barres: Tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons transformer les données d'une feuille de calcul en un beau graphique dans Illustrator C'est vraiment cool, les données ont été intégrées, nous pouvons donc les modifier, 50. Nous pouvons modifier les couleurs, les polices, il y a quelques petites bizarreries à utiliser cet outil dans Illustrator Mais si vous voulez créer des graphiques relativement simples, c'est un outil parfait. Passons à l'action et examinons la caféine dans le café. Style de graphique à barres. abord, j'ai un document vierge, et nous allons trouver cet outil de cartographie ici L'outil graphique. Si vous ne le voyez pas, allez dans Windows, descendez dans les barres d'outils, puis dans Avancé. Vous devriez pouvoir le voir ici. Je vais faire. J'ai dit graphique à barres. C'est ce qu'on appelle un graphique à colonnes ici. Le graphique à barres semble aller de gauche à droite. Mais c'est ce que j'appelle un graphique à barres. Je ne sais rien pour toi. Techniquement, faire un graphique à colonnes n'a pas vraiment d'importance si les mêmes techniques fonctionnent. Mais je vais utiliser cette première option ici. Maintenant, en dessinant un graphique, si vous cliquez une fois, vous obtenez le plus petit graphique du monde pour adolescents Tu ne veux pas qu'il soit annulé. Vous devez cliquer sur le trou et le faire glisser à peu près à la taille dont vous avez besoin. Vous pourrez le redimensionner ultérieurement. C'est un peu délicat cependant une fois que vous avez effectué un tas de personnalisations. Mon conseil est de vous rapprocher de l'endroit où vous deviez commencer. Maintenant, pour importer les données, il existe une option d'importation de données sophistiquée. C'est ce que l'on appelle le panneau de données du graphique, et c'est là que nous introduisons les données pour influencer ce graphique ici. Mais en important les données, vous pouvez le faire. Je trouve que la plupart du temps, les données que j'essaie d' importer sont corrompues ou moins ne sont pas au bon format. Il n'est pas très intelligent de traiter toutes sortes de données. Il suffit de regarder la mienne. Fichiers d'exercices. J'en ai une qui s'appelle Charts Bar. Il s'agit d'un document Excel. Cliquez sur Ouvrir et c'est parti, c'est quoi ça et ça panique Je trouve qu'à chaque fois que je fais cela, il y a toujours quelque chose qui ne va pas avec cette importation. Ce que j'ai tendance à faire, c'est soit ouvrir exactement le même fichier dans Excel. Sur mon MC, j'ai quelque chose qui s'appelle des chiffres, ce qui revient au même, ou ouvrez-les dans Google Sheets, par exemple, quel que soit le fichier auquel vous avez accès. Il suffit de les copier-coller. Lorsque vous le copiez et le collez, je sais que si je le collais dans Excel, il disparaîtrait , c'est probablement le titre C'est probablement le titre de la colonne. Strat n'est pas si malin que ça. Il fera les en-têtes des colonnes et toutes les données contenues dans ces colonnes Je trouve juste à copier ce dont j'ai besoin. Je veux les en-têtes des colonnes et toutes les données qu'elles contiennent. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée et que vous cliquez sur le tout, je vais copier, et je le saisirai ensuite, dans le titre. Ensuite, illustrateur, assurez-vous simplement que je vais cliquer dessus et appuyer sur Supprimer, ou que je me trouvais en haut à droite et en haut à gauche, et je vais juste le coller dedans. Alors le truc magique, c'est que ça ne semble rien faire. N'oubliez pas de cliquer sur ce petit bouton en forme de plus. J'ai dit « plus », mais je veux dire que les tiques s'appliquent. C'est vraiment énorme pour celui-ci. Parfois, c'est comme si rien ne fonctionnait. C'est parce que ce panneau de données doit être coché. Tu es du genre : « OK ». Tout ce dont tu as besoin. N'oubliez pas cette petite case d'application. Le mien est un peu grand même si j'ai totalement dit ne pas le faire trop grand ou trop petit. redimensionner. C'est un bon point. le redimensionnant, vous remarquerez si je clique dessus avec ma flèche noire Ce n'est pas le cadre de délimitation à l'extérieur. C'est un état étrange que je sois ce qu' on appelle un graphe. Vous voyez mon agent immobilier. Je suis Graph. Je n'ai rien Pas de largeur ni de hauteur. C'est une drôle de question. Vous devez utiliser cet outil d'échelle, qui est celui-ci ici, et je vais cliquer sur Maintenir et faire glisser, et je vais maintenir la touche Maj enfoncée, pour qu'il descende, pour qu'il rentre dedans. C'est un vieux bizarre. Divisez-le plus tard et personnalisez-le de manière beaucoup plus régulière, mais vous devez conserver cette connexion de données afin pouvoir mettre à jour le graphique pour la semaine prochaine ou le mois prochain. Il est pratique d'essayer des solutions de contournement pour que cela reste un graphique Je ferme ce panneau de données. Comment revenir au panneau de données ? À l'aide d'une flèche noire, sélectionnez-le. Ici, dans vos propriétés en bas, vous devrez peut-être faire tourner le texte ou le vecteur vers le bas Il existe des données graphiques. C'est le petit panneau qui s'y trouve. Vous pouvez le fermer, ouvrir une sauvegarde ou accéder à l'objet et il y a une section entière du graphique ici. est la même chose. Accédez aux données. Données. Ou un spécialiste des données. Cool. Ce que je peux faire maintenant, c'est que je peux dire café instantané pour le mois prochain, je ne sais pas. Supposons que le nombre moyen de milligrammes de caféine ait augmenté au des dix dernières années ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez le modifier Tout ce que j'ai fait, c'est appuyer sur Entrée sur mon clavier ou vous pouvez appuyer sur la touche. Maintenant, il ne reste plus qu'à le personnaliser car tout étant noir, ce n'est pas drôle. Je vais laisser ça ouvert. Passons au direct, commençons par les polices. Pour changer les polices, il vous suffit de le couper avec la flèche noire ici dans les polices, vous pouvez dire : « Je vais mettre le mesio 500 vous pouvez dire : « Je vais mettre le mesio Peux-tu dire qu'ils ont tous changé ? Vous pouvez les faire individuellement en utilisant l' outil de sélection directe, l'Ake. Je vais cliquer uniquement sur celui-ci ici avec mon outil de sélection directe. Maintenant, je peux dire que vous en êtes une version audacieuse. Ce sont les polices, les couleurs. Nous voulons changer les couleurs. Ce que je vais faire, c'est la même chose, l'outil de sélection directe, je peux cliquer dessus et je peux choisir les couleurs. Maintenant, une chose que je remarque, c'est que j'ai choisi quelques couleurs de bibliothèque pour cette vidéo. J'aime utiliser certaines couleurs de bibliothèque. Je suppose simplement que cela fonctionnerait. Ce n'est pas le cas. Ce n'est pas pour rien que les thèmes de couleurs ne ressortent pas. Je ne sais pas pourquoi. Ce que j'ai dû faire, c'est dans mes bibliothèques que j'ai trouvé ces couleurs sur color.adobe.com J'ai dû cliquer avec le bouton droit de la souris et dire : ajoutons ce thème de couleur aux échantillons Quoi qu'il en soit, si je vais dans les propriétés et que je clique sur celui-ci, je vais voir Phil. Vous pouvez les voir sous forme d' échantillon, ils passent à travers. Pour une raison quelconque, ce n'est pas une bibliothèque. Cela peut être différent selon votre version. C'est un bug. Je viens de le découvrir. Je ne sais pas depuis combien de temps il existe, probablement depuis toujours. Il vous suffit de les parcourir, de choisir vos couleurs. C'est bon. Le centre commercial a des accidents vasculaires cérébraux. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée, cliquer sur toutes les touches et dire que vous avez tous un nouveau trait. C'est bon. C'est ainsi que vous pouvez le personnaliser. Nous avons créé des polices, nous avons créé des couleurs. En termes de structure réelle. Il y a un peu de jeu que vous pouvez jouer. À l'aide d'une flèche noire, sélectionnez-le. Ici, il y a des données graphiques, il y a ce qu'on appelle un type de graphe. Si vous cliquez dessus, nous sommes sur ce type de colonne N'oubliez pas que vous pouvez jouer ici, y jeter un œil. Vous pouvez jouer avec la largeur des colonnes, ajouter la légende en haut Il y avait une ombre tombante. C'est mon préféré. C'est une ombre. Je ne sais pas pourquoi c' est considéré comme une ombre. Il y a peu de choses que vous pouvez faire sans les démonter, mais je suppose que nous voulons essayer d' éviter de les décomposer le plus longtemps possible, surtout si nous voulons les réutiliser. Si vous voulez le décomposer, assurez-vous simplement d'en faire une copie. Vous en avez un, vous pouvez y revenir et le modifier, puis ce que vous pouvez faire, c'est le faire. C'est bizarre. Si je dois m'y opposer, en fait, c'est ouvert, rien ne se passe, fermez les données. Permettez-moi de l'étendre rapidement. La seule chose nulle de l' Australie qui ne veut pas s'étendre. Pour une raison ou une autre, nous devons le dissocier. Cela vous donnera l'avertissement suivant : «   Hé, en le dissociant, vous ne pouvez pas modifier tout le panneau de données ou le type de graphique Cela ne deviendra que des formes. Regarde, quelques poignées reviennent. Maintenant, nous pouvons nous en occuper comme nous nous en souvenions tout à l'heure. Dissocier, c'est dissocier une partie de celui-ci. Il y a souvent beaucoup de travail de dissociation à effectuer. Si vous voulez vraiment vous y intéresser ou vous souvenir de notre mode d'isolation, cliquons-nous pour entrer Je vais annuler avant d'y retourner. La seule chose dont je veux que vous vous souveniez avant de quitter cette vidéo, c'est de vous assurer que cette petite case est cochée. C'est ce qui m'amène ici tout le temps. Je suis en train de jouer avec des trucs et ça ne se met pas à jour ou je perturbe aucune de ces autres fonctionnalités, et la petite case à cocher n'a pas été cochée. Voilà. Regarde ça. Nous avons créé un graphique. Ça a l'air cool. Ce n'est pas difficile, je ne sais pas, prolonger cette vidéo parce qu' il y a beaucoup de problèmes, et j'espère que nous en avons évité quelques-uns Mais regardez-nous. Nous avons créé un graphique à barres, AA, un graphique à colonnes, D. C'est ça, mes amis. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 66. 66 diagramme à secteurs: Bonjour Il est temps de faire des diagrammes à secteurs, un illustrateur. La partie graphique à secteurs. Cette partie en haut est super facile. Vous vous demandez peut-être, mais cette vidéo a l'air très longue. C'est parce que je ne sais pas, je m'embrouille avec le fait d'en faire trois D et tout ça. J'aime vraiment m'amuser avec ce genre de choses. Ce n'est pas essentiel. Les diagrammes en étoile sont faciles à utiliser. Je passe beaucoup trop de temps à m' amuser avec ça, mais j'aime beaucoup ce tutoriel Après avoir terminé, nous nous sommes dit : « Oh, nous avons dû associer un tas de techniques, de raccourcis et d'autres éléments dans cette vidéo pour aller un peu plus loin ». Alors vas-y. Profitez bien de la vidéo. Pour créer notre diagramme circulaire. Vous pouvez utiliser les données existantes et simplement les modifier ou recommencer. Si vous voulez recommencer, cliquez sur le graphique à colonnes et maintenez-le enfoncé, recherchez le graphique à secteurs et faites-le simplement glisser vers l'extérieur pour commencer à partir de là. Je vais convertir celui-ci que nous avons déjà parce que j'ai déjà quelques données dedans et c' est une compétence utile à connaître. En le sélectionnant avec ma flèche noire, nous pouvons passer au type de graphique. Ici, on peut dire que je ne veux pas que ce soit une colonne, j'aime que ce soit un graphique circulaire. Encore une fois, vous pouvez parcourir et examiner les différentes options pour celui-ci. Je vais juste le laisser par défaut. Et ça ne marchera pas vraiment. d'un graphique à secteurs, les données doivent être organisées d'une manière spécifique. Passons aux données graphiques. Pour une raison ou une autre, il n'aime pas empiler les données de cette façon, il veut aller de gauche à droite C'est pourquoi cette petite option indique ici transposer colonne et ligne Si vous le faites, rien ne se passera, mais vous vous souvenez de ce que vous devez faire. Souvenez-vous, cela a disparu et l'a changé. Il a perdu mes couleurs. C'est bon. Nous pouvons les mettre à jour , mais c'est ainsi que l'on crée un graphique circulaire. Je vais fermer les données du graphique et nous allons les colorier. Nous devrions y aller. Je vais utiliser mon outil de sélection directe pour saisir ce morceau, car si je saisis ma flèche noire, je saisis le tout Mais je veux juste ce morceau. Ce que je peux faire, c'est utiliser notre astuce sournoise. N'oubliez pas de sélectionner la même apparence, et celle-ci et celle correspondante seront récupérées ici. Vous n'avez donc pas à vous débrouiller. Je vais dire que tu vas être de cette couleur. Un autre grade. Quoi qu'il en soit, je vais me frayer un chemin. Je vais accélérer le processus. C'est bon. Alors je l'ai colorié. C'était amusant. Si tu penses, mec, c' est un peu encombrant et illustrateur Je le suis totalement. C'est un outil qui peut le faire. Il existe de meilleurs outils pour créer des graphiques tels que Excel, Max Numbers ou Google Sheets, ou il existe un plug-in que je partagerai avec vous à la fin. Pour Illustrator, si je fais un rapport ponctuel sur votre compte rendu, je le ferai probablement en tant qu'illustrateur. Si je connais une personne spécialisée dans la visualisation des données, c'est tout ce que je fais, je ferai probablement autre chose qu'Illustrator. C'est juste un peu compliqué et encombrant. L'astuce avec le graphe en pi comme le graphique à colonnes, c'est que vous ne voulez pas le séparer à moins d'y être vraiment obligé. Il y a certaines choses que tu peux faire. Je peux prendre l'outil de sélection directe saisir la tranche et simplement la retirer. Cela fait toujours partie du graphique, ce qui est cool parce que je peux revenir aux données, aux données du graphique et me demander : qu'est-ce que cette tranche de café filtré ? Mettons cela à 150. Passons à 80, ça n'a pas marché. J'en ai 880. Entrée à la main. Vous pouvez le voir mis à jour et modifié même s'il est retiré. Il y a des choses que vous pouvez en faire. Parfois, vous voulez aussi simplement dire que vous voulez y laisser des milligrammes Pour le déplacer, utilisez l' outil de sélection directe et déplacez-le. Cela fera toujours partie du graphique. Vous pouvez toujours le parcourir et le changer dans deux Dans. N'oubliez pas d'appuyer sur la touche, et vous ferez les ajustements nécessaires. Vous pouvez changer les choses tout en continuant partie du graphique Pi modifiable Il y a des choses que tu ne peux pas faire. Vous voulez y percer un trou comme ce beignet que vous avez vu au début Si je prends mon outil à lèvres, c'est ce que c'est la touche, et que je maintiens l' option kem PC enfoncée et que je fais glisser un circuit depuis le centre, en maintenant également la touche Shift enfoncée Je ne peux pas saisir les deux et dire que je veux en faire une forme composée , c'est-à-dire la commande 7. Je peux certainement ajouter un masque à clipser. Ce n'est pas ce que je veux, disons que je veux exécuter la commande ou le contrôle 8. Il dit que vous ne pouvez pas le faire et qu'il doit être séparé. C'est là que vous pourriez passer par là et vous dire : OK, je vais tout séparer maintenant. Mais parfois, un petit hack peut fonctionner. Disons que la couleur de remplissage ici sera simplement le blanc. Ne le dites à personne. Ce n'est pas un trou, c'est juste du blanc. faut que ce soit de retour là-dedans. Mais l'idée. Parfois, il s'agit simplement d'une petite astuce pour le maintenir connecté aux données. Décomposons-le maintenant. Je vais en faire une copie. Je vais te chercher. t'asseoir là-bas. C'est ma bonne version. Je vais sélectionner celui-ci, vous vous en souvenez ? Allez-vous vous y opposer et le toucher pour toujours ? Non Tu vas te dissocier. Vous allez dire que vous allez rompre le lien. C'est très bien Je vais le dissocier à nouveau. J'utilise ma commande de raccourci Shift G ou Control Shift D sur un PC. Je veux maintenant vraiment le remettre en place. J'aurais dû le faire au début. Je vais passer au commandement Y, et je vais te chercher et te remettre en place Commandez à nouveau Y, et je veux y faire un trou. Au lieu d'une masse découpée, je vais vraiment détruire tout ce qui se trouve à l'intérieur Je veux m'en débarrasser parce qu'il est plus beau quand il fait trois D. Ce que je vais faire, c'est passer à mon quart de travail M sur Mac et PC, maintenir mon option Mac PC enfoncée, juste colorier au milieu. Maintenant, il y a un trou. Comment savoir s'il y a un trou ? Tu te souviens du raccourci ? Command Shift D, ou control shift D, pour accéder à ce que l'on appelle la grille de transparence. Certainement un trou. Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire, c'est que je vais en faire trois D. En fait, cela enveloppera les côtés avec tout ce qui est enroulé sur le côté. Tu vois, il y a un accident vasculaire cérébral. Je vais l'agrandir. Par défaut, un trait lui a été attribué. Si je fais ces trois D, les bords seront noirs. C'est ce que je veux, mais pas. Je vais tout sélectionner et dire : « Pas d'accident vasculaire cérébral ». Je vais utiliser à nouveau un raccourci, ici. Vous vous demandez peut-être s'il a l'habitude raccourcir ? Je le sais totalement. Je suis un peu fan des raccourcis et je pense qu'ils fonctionnent. Si j'appuie sur la touche X, le trait est redirigé vers l'avant. Qui se souvient de ce qu'est le bouton « Give it no feel » ? En bas de votre clavier, la touche Ford Slash. Je n'ai pas d'accident vasculaire cérébral. C'est vrai. Faisons en trois D. Ce que nous devons faire, c'est le sélectionner, ce morceau doit être groupé Cela fonctionne quand ils sont séparés, mais ils finissent par voler partout. Sélectionnons-les simplement et utilisons la commande G pour le groupe. Control G pour PC. Pourquoi cela a été sélectionné, passons à Windows et ajoutons trois D inutiles. Nous avons abordé trois D dans le cours de base. Faisons une étape de base, passons à l'objet. Allons au début, passons à l'extrusion, et voyons comme c'est cool Maintenant, si vous n'avez pas beaucoup travaillé avec les trois D, il peut être un peu difficile de faire pivoter ce truc. Tu voulais utiliser ce truc gluant au milieu. Si vous cliquez sur le « .in » au milieu, c'est le pire, vous pourriez éventuellement l' amener là où vous devez être Ce que je trouve le plus utile, c'est probablement simplement d'utiliser. Si vous faites défiler la page vers le bas en utilisant ceci, cela ressemble probablement un peu plus à « Je peux me tenir debout ». Ou saisissez l'un de ces bords. Soit celui-ci, pour avancer et reculer, soit celui-ci, pour faire la rotation , une par une, une hache à la fois. Quoi qu'il en soit, tu veux le faire, je vais le faire complètement, parfait. Ce que vous pouvez toujours faire, c'est que vous pouvez toujours y voir le plan ? Je peux passer en mode plan. Commandez Y, et je peux récupérer ma sélection noire, double-cliquer pour entrer, dans ce groupe, je peux récupérer ce morceau, utiliser ma flèche noire juste pour le déplacer vers l'extérieur Et je peux reprendre le commandement Y. L at us, Col Three D truc que l'on pourrait étiqueter avec d'autres trucs. Double-cliquez sur l'arrière-plan pour sortir et la commande y contrôlera y en mode plan. Voilà, nous avons quelques trucs en trois D. Maintenant, lorsque vous faites trois D, nous avons terminé le travail sur le graphique à barres. Mais je veux vous montrer que si je zoome, vous voyez que le mien est assez pixelisé, le vôtre ne l'est peut-être pas Il se peut également que votre ordinateur soit subir une petite mini-fusion avec trois D. Trois D, c'est difficile et le moyen de le rendre plus délicat, mais aussi de le rendre plus esthétique, il y a deux Une fois sélectionné, vous pouvez accéder aux trois matériaux 3D, il y a cette petite option. Vous pouvez activer le retraçage, regarder ce qui lui arrive et appuyer sur le rendu, ressort beaucoup mieux. Ce que je vais faire, c'est consulter mon matériel et il y en a un tas. Je vais rester sur la base, et je vais aller un peu sur ce petit panneau Vous pouvez faire défiler la page jusqu'en bas ici. Il y en a un appelé métallique. Je veux être rugueuse, maintenant être super brillante. Maintenant, si je clique à nouveau sur le rendu, le rendu sera vraiment sérieux, en fait un peu de rugosité. Changeons également l' éclairage pour qu' il soit diffus, standard. Je vais le monter en puissance. Je vais y retourner et appuyer sur Render. C'est comme si vous l' aviez presque presque terminé. Maintenant, appuyez sur Render et cela lui donnera un aspect poli plus agréable Le mien n'a pas l'air très différent. Vas-y, Dan. Je vais déplacer ma source de lumière dans un endroit où elle capte le dessus de ce truc. Nous optons peut-être pour une lumière diffuse. C'est ça. Lumière diffuse, et je vais l'augmenter. Ensuite, je vais aller à Render. La mienne est douce, je vais réduire la douceur, faire en sorte qu'elle soit élevée Je vais arrêter de déconner en trois D. Ça avait l'air cool comme ça a commencé Je voulais juste vous rappeler que pour obtenir un bon rendu, il faut entrer ici, activer le traçage, augmenter la qualité, puis appuyer sur le rendu, car par défaut, ce n'est pas le cas. Cela ne vous donnera pas un bon résultat. L'autre chose qui peut vraiment aider à la résolution, et cela va complètement effrayer votre ordinateur, c' est que si vous passez à l'effet et que vous passez à ce que l'on appelle les paramètres du document Raster Ici, le mien par défaut est à 72 PPI, pixels par pouce. Comme la basse résolution, cela fonctionne parfaitement bien pour ce pour quoi je vais l'utiliser. Mais supposons que cela fasse l'objet d'un rapport annuel et que j'avais besoin d'être très défoncé . Soyez prêts. Si vous cliquez sur ce bouton, il va le redessiner, et selon âge de votre machine, il va paniquer Ma machine est comme si j'avais atteint le maximum d'une machine Apple et c'est quand même assez difficile de faire une simple biographie Oh, mais regardez comme ça a l'air délicieux. Donc, si vous avez besoin de plus de résolution, vous pouvez le faire. J'ai absolument besoin d'une ombre, de la sélectionner, activer l'ombre, de me préparer à faire flipper la machine Si le vôtre panique, mais que vous voulez vraiment des trucs en trois D, il y a un moyen de contourner Tout d'abord, il suffit de remettre les paramètres Russ à 72 pour obtenir ce que vous voulez Ensuite, lorsque vous avez terminé, augmentez le nombre de PPI tendanciels. Je vais m'en sortir. L'autre, c'est de regarder tous mes reflets. J'ai changé d'éclairage juste une fois de plus. J'ai aggravé le mien, mais ce que je veux vous montrer, c'est parce que je veux le faire glisser et le rendu recommencera. Ce que vous voulez faire, c'est baisser le rusa, mais aussi désactiver le retour en arrière mais aussi désactiver le jusqu'à ce que vous ayez terminé , sinon il continuera à faire chaque fois que vous déplacez l'un de ces cadrans Quoi qu'il en soit C'est bon, celle-là. Éteignons-le. Accrochez-vous à Jump. Vous pouvez peut-être entendre dans le micro ? Je ne sais pas Les ventilateurs de ma piscine, l' ordinateur portable sont allumés. Ils ne viennent jamais. Illustrator fonctionne bien en trois D, mais il n'est pas conçu pour cela, donc cela peut être un peu délicat. Je vais désactiver le retraçage , puis m'en occuper et vous laisser partir parce que nous avons créé un paragraphe il y a longtemps, puis nous avons passé beaucoup trop de temps à le modifier en trois D. J'ai éteint mon ombre, elle trois D. J'ai éteint n'avait pas l' air bien Quoi qu'il en soit La dernière chose que je voulais partager avec vous avant de partir, c'est que si vous travaillez beaucoup plus avec des graphiques dans Illustrator, il existe un plug-in. Il semble que je ne l' ai pas utilisé. J'ai demandé à quelques personnes que je connais qui font ce genre de choses, et elles m'ont répondu que c'était la bonne solution. D Détenu, quel qu'il soit. Va y jeter un œil. Ils ont un plug-in pour Illustrator, et cela pourrait être quelque chose que vous pourriez utiliser si vous allez plus loin avec graphiques dans Illustrator. C'est bon, mes amis. Ça va être ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 67. 67 Visualisation de données du projet 18 de cours: Heure du projet de classe. Je veux que vous fassiez une visualisation des données. C'est un terme sophistiqué qui désigne la création d'un graphique. OK, prendre toutes les données ennuyeuses et les rendre intéressantes, logiques et visuelles OK. On vous a donc demandé de créer une diapositive PowerPoint pour votre entreprise ? Vous pouvez être assez libéral quant à l'objectif de ce PowerPoint. Je ne cherche rien. Je ne sais pas dans quelle mesure cela serait utile pour un café s'il contenait de la caféine et d'autres produits. Cela est lié à mon secteur d'activité. Il s'agit peut-être d'un secteur ou d'un rapport dont nous faisons partie de la Coffee Brewers Association dont nous sommes membres R, mais ne vous inquiétez pas trop, est-ce que cela montre mon entreprise sous un jour positif ? Trouvez simplement quelque chose d' intéressant dans votre secteur d'activité. Ce que j'ai tendance à faire, c'est comme si je tapais des données intéressantes sur la pizza, et je vois si vous pouvez trouver quelque chose qui peut être représenté en chiffres afin le montrer sous forme de graphique Les exigences sont de trouver des données. Créez un graphique. Le type de graphique dont il s'agit ne me dérange pas. Je pourrais être le graphique linéaire, vous pouvez jouer avec différents graphiques. Je veux que tu le fasses de telle sorte qu'il ressemble à une diapositive PowerPoint, ce truc. Vous allez devoir ajouter un titre. n'y a pas vraiment de détails sur ce que vous devez faire. Joue juste avec. L'une des choses que vous allez rencontrer , c'est comme s' y avait pas de nom. Et si je voulais étiqueter ça ? Et si je voulais le faire ? Parfois, vous devez vous familiariser l'essentiel à l'aide de l'outil graphique Regardez le type de graphique pour voir si vous pouvez activer quelque chose. N'oubliez pas que c' est où se trouve celui-ci ici, que vous pouvez passer au type graphique et qu'il y a certaines choses que vous pouvez activer et désactiver, mais pas tout. Vous pourriez finir par devoir utiliser l'outil Pen. Lick, décrivez quelque chose. Vous pourriez finir par avoir mis une couche par-dessus, comme vous le faites. Vous n'êtes pas obligé de faire trois D, mais de jouer avec. Le type de graphique dont il s'agit ne me dérange pas. Vous pouvez avoir plusieurs graphiques différents sur votre diapositive PowerPoint. Je veux que tu fasses une expérience. Jouez avec un outil graphique. N'oubliez pas de cliquer sur le petit bouton à cocher. C'est ce que j'ai pensé faire. Lorsque vous aurez terminé, partagez-le avec moi à la fois dans les devoirs et sur les réseaux sociaux. Profitez de la représentation graphique ou de la visualisation des données. Ça a l'air plus chic Assurez-vous que c'est ce qui figure sur votre CV. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 68. 68 mouvements de puissance de couche: Bonté. J'espère qu'il va faire une vidéo complète sur le travail avec les couches. Ce sont des mouvements de plus grande puissance qui ne sont absolument pas ennuyeux. C'est super amusant. J'aime faire ce genre de choses de toute façon. Nous allons donc devenir vraiment ringards avec les couches. Je parie qu'il y aura plusieurs choses là-dedans. Tu vas être comme, tu vas faire ce visage, et tu vas dire  : « Oh, ça va faire gagner beaucoup de temps. Est-ce que je l'ai fait paraître intéressant ? J'espère. Très bien, vas-y, Dan. Vas-y. Si vous voulez jouer le jeu, il y a un fichier appelé layers do ai. Vous pouvez l'ouvrir ou simplement prendre des notes. Nous allons passer au panneau Calques. La première, facile, c'est que ce petit Chevron s'ouvre. J'ai juste une couche et il y a plein de choses à l'intérieur, essentiellement des couches internes. N'oubliez pas que vous pouvez les ouvrir. Il en va de même pour les groupes. J' ai ce groupe ici. Ce qui est bien, c'est que cette petite icône rouge indique que c'est ce que j'ai sélectionné. À l'intérieur se trouve le groupe. Vous pouvez y entrer et travailler sur des sujets au sein du groupe. Sachez simplement que vous pouvez en faire tourner beaucoup vers le bas. C'est complet, ouvrons la couche d'arrière-plan. Tu peux rechercher des choses. Si vous nommez vraiment bien les éléments de vos couches, j'ai appelé certaines de mes couches des étoiles. Vous pouvez voir ici qu'il s'agit simplement de me donner des étoiles et que je peux toutes les sélectionner, les supprimer ou y faire quelque chose. Je peux donc tous les sélectionner en effectuant une recherche. Mais ce que je trouve plus utile c'est cette option, le filtre. Passons au filtre, et je veux que vous me montriez tout le texte de ce document. Supprime tout ce qui constitue une couche de texte. Maintenant, vous devez l'avoir ouvert pour que cela puisse être vu. Sinon, c' est juste fermé comme ça. Ouvrez-le et vous ne devriez voir que du texte. C'est vraiment pratique, je te veux toi et toi. Maintenant, je veux changer la police ou les supprimer ou quelque chose comme ça. Il y a plein d'options ici. Si je veux voir du texte et des groupes, je peux le faire, ou désactiver le texte, vous pouvez désactiver la technologie. Les formes que vous avez, les effets que vous avez appliqués, les fichiers de liens, il y en a beaucoup ici. Ce qu'il faut retenir, c'est que ça va rester allumé. Et vous avez perdu des couches ici, où vont-elles ? Vous devez cliquer dessus et tout effacer pour pouvoir les voir tous. L'une des grandes questions que je me pose est la suivante : à quoi sert ce beignet ? Il y a deux ou trois choses. Nous savons que c' est le globe oculaire. Est-ce visible ? C'est ce que nous voulions savoir, il suffit de cliquer dessus pour verrouiller cette couche, qui ne sera plus déplacée. Le renard n'est plus mobile. Mais en arrière-plan, je vais le déverrouiller. À quoi sert tout ce reste ? Il y a cette option ici à la fin. C'est facile car j' ai maintenant sélectionné le renard. Si je veux sélectionner le st situé en dessous, je peux cliquer dessus, c'est ce que fait cette petite icône. La couleur est davantage liée à la couche. La couche est de couleur rouge, donc la petite couleur ici sera la canette, le bleu ou le vert, quelle que soit la couleur de la couche. À quoi sert ce truc ? À quoi sert le beignet ? Il essaie de l' expliquer. Je ne sais pas Je trouve que c'est le pire. J'ai. Je vais y revenir. J'ai oublié de le réinitialiser. J'ai ici une étoile un trait appliqué vers l'extérieur, elle a un trou au milieu et je veux l'appliquer à celle-ci. Nous l'avons fait plus tôt dans le cours avec le panneau d'apparence, mais vous pouvez également le faire avec ce petit beignet. Ce que vous faites, c'est dire ceci, je veux l'appliquer à celui-ci. Ce que vous pouvez faire, c'est que je les ai empilés ici parce que cette étoile est juste en dessous C'est l'étoile que j' ai sélectionnée ici, qui a un trait, ce qui se trouve en dessous. J'aimerais y appliquer tous les attributs. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement le faire glisser de cette couche vers n'importe quelle couche, le faire glisser vers celui du dessous et le regarder passer de celui-ci à celui-ci ici. Maintenant, c'est comme ça qu'il faut le déplacer. Souvent, ce n'est pas ce que vous voulez faire, vous voulez le dupliquer. Pendant que vous le faites glisser, maintenez la touche option enfoncée sur un Mac OS K ou un PC, cliquez faites glisser et dites : « Voilà , c'est parti Il suffit de dupliquer les attributs. Vous pourriez dire : « Oh, mec, c'est vraiment utile. Je ne trouve pas cela utile. C'est vraiment bizarre, sauf qu'il y a un beignet que je dois expliquer en classe À quoi ça sert ? Je trouve qu'il est facile de copier-coller l' apparence depuis le panneau d'apparence Utiliser le collyre est facile, créer des styles graphiques est facile, le beignet Vous savez, un truc très utile que j'utilise lorsque je transmets des documents à d'autres personnes Je veux donner un nom à mes couches disons que j' ai quelques étoiles. Je sais que celui-ci pour Zoom arrière, et je clique un peu dessus, c'est une étoile. Où se trouve une autre étoile ? Est-ce que c'est une étoile en haut ? Ce n'est rien. Mais ce que je finis par faire, c'est que si je clique dessus, que je double-clique sur le mot, et je peux appeler celui-ci au lieu d'un groupe qui l'appelle Fox Puis j'appuie sur l'onglet. Vous pouvez voir que j'ai Kt, celui-ci est pour Kat. Je les passe juste en revue et je me dis que c'est une étoile. Si je tape simplement, je n'ai pas à lâcher le clavier. Est-ce vraiment utile pour quelqu'un d'autre ? Je le trouve bon pour le tabuler et ensuite pouvoir le renommer Parfois, en copiant et collant, vous pouvez copier puis coller, coller, coller Vous ne pouvez pas voir mes mains, mais vous voyez l'idée. Oui, cliquez dessus, puis tapez dessus avec la touche de tabulation pour passer à la suivante. Une autre est que parfois vous l'avez fermée et que vous avez plusieurs couches et vous vous demandez Où est ce truc dans mon panneau de couches ? Au lieu de passer par là et de le faire, le faites-vous sur, sur, sur Lequel ? Ce que vous pouvez faire, c' est le sélectionner ici et voir qu'il y a cette option, comme une petite. Comment s'appelle-t-elle ? Notre verre. Non, une loupe. Verrouillez-vous là-dessus. Vous voyez qu'il saute dedans et met en valeur le truc et vous vous dites : « A, le voilà Vous pouvez travailler dessus ou lui donner un nom parce que c' est ce que je veux. Je veux une étoile. Maintenant, lorsque vous travaillez, surtout en utilisant le stylo. Tu vois que cette ligne rouge n'est pas très bonne ? C'est sur tout le chemin, que ce soit à l'extérieur. Lorsque j'utilise mon stylo, il utilise la même ligne rouge. Cela vient de la couche. Ce que vous pouvez faire, c'est accéder à cette couche. Il se trouve que le mien s'appelle arrière-plan. Vous vous appelez probablement Layer One. Vous pouvez double-cliquer sur « Pas le mot ». Vous pouvez cliquer sur la petite icône ici et dire, en fait, que vous êtes un peu vert. C'est juste que ça n'a rien fait. Ça ne va pas vraiment le colorer. Il s'agit simplement de l'aperçu situé à l'extérieur des vecteurs. Vous pouvez voir que je trouve cela utile parfois, surtout lorsque vous avez affaire à quelque chose de rouge en arrière-plan, avec des lignes rouges. Ce n'est pas vraiment le cas. Une autre solution utile est de dire que je recherche mes étoiles et que je veux les mettre sur une autre couche. Je veux les retirer de la couche d'arrière-plan. Je vais prendre tout ça. En fait, j'ai tout ce qui a une étoile. Vous pouvez toutes les sélectionner, accéder au petit menu déroulant en haut du panneau des couches et récupérer une nouvelle couche. Il ne fait que les placer dans cette couche appelée couche deux, et je peux l' appeler « étoiles ». C'est comme un groupe, mais c'est sur sa propre couche. C'est dans celui-ci. Parfois, j'ai besoin de le faire traîner , je vais le faire traîner. Il se trouve sur sa propre couche, il doit être au-dessus de l'arrière-plan. C'est un peu difficile à faire, mais vous pouvez oui, les retirer, les intégrer à leur propre couche, en utilisant cette option ici appelée, collecter une nouvelle couche Il suffit de les sélectionner d'abord. Vient ensuite le verrouillage des couches. Nous savons tous que nous pouvons entrer ici. Nous pouvons accéder au log way go object et passer à Lock. Mais le raccourci ici est vraiment pratique et bon à apprendre est la sélection du verrou. Sur un MAC, c'est la commande 2, sur un PC, c'est la commande 2. C'est une solution pratique pour aller juste ici au lieu d' essayer de le trouver dans ce truc et d'aller dans une partie là, P là, il est là, et en le verrouillant, vous pouvez simplement le sélectionner et passer à la commande. Contrôlez jusqu'à. Maintenant, le gros déverrouillage est, eh bien, gros débloqué. Vous voyez ce que j'ai fait, c'est que je ne peux pas le sélectionner. Le problème est de savoir si tout le monde a cet objet, tout déverrouillé. Ensuite, tout ce que vous avez pu verrouiller est déverrouillé et vous vous dites : « Mais je vais le verrouiller Ce que vous pouvez faire, c'est cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et dire «   Débloquez juste le renard ». Si vous avez verrouillé quelques éléments, alors verrouillez-les, verrouillez-les , verrouillez l'arrière-plan, vous pouvez simplement y aller, juste ça, je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, déverrouiller uniquement l'aide-mémoire Cela ne fonctionne pas pour une couche entière. Si vous avez sélectionné la couche entière, il ne suffit pas de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris pour la déverrouiller. Il ne fonctionne que pour des objets individuels. Nous avons utilisé cette sélection de verrous. Mais vous pouvez simplement cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Le truc le plus pratique, c'est de dire que j'ai quelques couches en cours ici. Passons réellement à autre chose, allons-y , utilisons nos filtres. Montre-moi tout le texte. Peut-être aller faire baisser ce péage. Je veux le mettre sur sa propre couche, cliquer sur le nouveau calque, appeler ce calque, double-cliquer dessus, l'appeler texte, et le faire glisser vers le haut et au-dessus des étoiles. Vous avez fait des choses vraiment intéressantes, nous avons organisé votre dossier. Le texte est en arrière-plan avec des étoiles, et vous voulez tout récupérer. Je vais utiliser le déverrouillage des objets maintenant parce que je veux que tout soit déverrouillé Prenez le tout, copiez-le, créez un nouveau document, vous devez le coller et il le décharge simplement sur cette couche et A le récupère tout seul Ce que vous pouvez faire, c'est accéder à cette petite option et dire «   coller, mémoriser les couches ». Si tu l'actives, il le restera pour toujours. Vous pouvez le désactiver si nécessaire. Mais quand j'ai collé maintenant, il se souvient des couches. Cela n'a pas remplacé Je n'en ai plus besoin, mais il élargit toutes ces couches. Cela peut être très pratique lorsque vous essayez de réutiliser des éléments dans un autre document et de conserver toutes ces couches. Je veux éteindre le mien. Pour le moment, une autre solution très pratique est si vous imaginez que je dessine et que je dessine avec ma souris et que je suis d' accord avec le crayon. D'accord, si je dessine, je suis vraiment douée pour descendre comme ça, mais dès que je dois monter, je trouve que les muscles de mes mains ne fonctionnent pas très bien. Je peux bien glisser vers le bas, mais monter est un peu plus bancal Ce que tu peux faire, c'est dire, je vais dessiner ça. Ensuite, je veux utiliser la touche H pour mon outil à main. C'est la clé. Vous pouvez cliquer sur le bouton de maintien et le faire glisser. En fait, ce n'est pas un outil manuel. Vous cliquez et maintenez l'outil manuel enfoncé, et c'est celui-ci ici, déplacez H et faites pivoter l'outil de visualisation. Ce qui est cool, c'est que si vous cliquez dessus, vous le faites glisser, vous pouvez le déplacer, saisir à nouveau ma touche N avec un crayon, continuer sur cette ligne et utiliser la direction dans laquelle je suis douée dessiner, vers le bas et vers le bas. Et il a fait des rotations, mais en fait, il n'a pas fonctionné pour toujours. Vous pouvez appuyer sur la touche d' échappement pour revenir à la vue normale. Déplacez H et faites-le simplement glisser vers l'angle que vous trouvez Vous utilisez peut-être une tablette et dessinez. Vous trouvez simplement qu'il vaut mieux illustrer dans cette direction. Nous avons juste besoin de le voir à l' envers , peut-être pour l'emballage, et il est facile de voir le code-barres parce qu'il se trouve sur un plat ouvert. Tu comprends ce que je veux dire ? Il y aura de nombreux cas d'utilisation. Mais maintenant, vous savez, il ne s'agit pas d'ajuster la couche, c'est juste la vue de la couche, et vous appuyez sur Escape pour en sortir. Enfin, il existe une option ici pour utiliser le masque de découpage Je n'en utilise pas beaucoup. Cela pourrait vous être très utile. Je vais travailler sur ma couche d'arrière-plan. Je vais dessiner sur l'abside par-dessus , l'aligner. Il n'y a pas d'accident vasculaire cérébral, pas de remplissage. Je vais utiliser d pour les valeurs par défaut juste pour pouvoir les voir. Et s'il se trouve en haut de ce groupe de couches ? Si je sélectionne le calque parent et que j'ai cette option ici, c'est le masque de découpage make release Il fait exactement ce que fait une commande Seven, Control Seven sur un PC pour créer un masque de découpage Mais nous créons des couches. Ce sont là certaines des choses qui concernent les couches. Vous êtes désormais maître des couches. Nous savons dans les commentaires quel est votre outil de calque préféré ? Tout changement de jeu. Il y en a probablement un là-dedans. Quoi qu'il en soit J'aime bien ces trucs ringards. J'espère que tu l'as fait aussi. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 69. 69 Astuces de pages de tableau de bord avancées: Bonjour, tout le monde. Nous allons créer des astuces et astuces avancées sur les plans de travail et les pages C'est l'une de ces vidéos de mise à niveau où vous allez impressionner tout le monde au bureau grâce à vos compétences secrètes, particulier en travaillant sur plusieurs plans de C'est là que c'est vraiment utile. Très bien, allons-y et devenons ringards. C'est bon. Y a-t-il quelque chose de dessiné sur une page ? Je vais vous montrer mon préféré, c'est que j'ai sélectionné le et que je veux que le plan de travail corresponde aux bords de celui-ci Avez-vous déjà essayé de redimensionner l'objet réel pour qu'il corresponde au plan de travail ou de décalage, saisir l' outil de plan de travail et d'essayer de le redimensionner en fonction de cela ? Douleur dans les fesses. Tout ce que vous avez à faire est de le sélectionner et vous pouvez accéder à votre outil de tableau. Shift ou l' outil de tableau ici. Dans votre panneau de propriétés, vous pouvez accéder à vos tableaux, vous pouvez choisir la taille prédéfinie que je souhaite adapter à l'art sélectionné, s'il vous plaît. Je le redimensionne simplement en fonction de ce que vous avez sélectionné. Lorsque vous exportez des éléments tels que des icônes ou des autocollants le format de page doit correspondre à la taille de l'objet plutôt qu'à une taille prédéfinie. Une chose que vous devrez peut-être faire, c'est que parfois vous pouvez être ici. Si vous avez un préréglage ici, vous devez le faire défiler vers le haut si vous trouvez pas et que vous pouvez utiliser celui-ci. Fonctionne également, sans avoir sélectionné. Cela dépend de. Je trouve qu'il est plus facile d' être très personnel à propos de ce que j'ai sélectionné et de l'adapter ensuite à la sélection. Conseil numéro un. Conseil numéro deux. Ouvrez le panneau des plans de travail. Dans vos fichiers d'exercices, il existe un fichier appelé plans de travail. Il y a plusieurs plans de travail ici. saviez-vous ? Tu ne l'as probablement pas fait. Il y a une fenêtre. Il existe un véritable panneau de plans de travail. Regarde ça. Montre toutes mes planches. Un nom vraiment sympa. Si le vôtre n'est pas bien nommé, vous pouvez double-cliquer sur le premier, lui donner un nom. Appuyez sur onglet, nommez celui-ci, onglet, nommez celui-ci. Un peu comme ce que nous avons fait plus tôt avec le panneau Layers. Je ne sais pas pourquoi je trouve cela utile. Vous pouvez réorganiser l'ordre ici à l'aide de ces petites flèches Vous pourriez décider que ce classement mobile se trouve vraiment en haut de ma liste, il devrait donc figurer en haut de mes plans de travail ici. Cela ne change rien d'autre que de le rendre plus clair. Moi aussi parfois. C'est un peu bien agencé, mais disons que vous avez des plans de travail complètement désordonnés. Ce que vous pouvez faire, c'est qu'avec l'outil de plans de travail, il existe cette option pour les réorganiser Si ce sont tous des rectangles, vous pouvez décider qu'ils ont tous la même taille, vous pourriez dire : «  Je veux deux colonnes et vous pouvez voir celle-ci va aller de gauche à droite, puis le long d'une ligne de gauche à droite, vous pouvez modifier l'ordre différent Tu peux les réempiler. Cela ne fonctionne pas pour celui-ci. Je vais aller plus loin, s' il vous plaît, avec un écart, et ils sont juste bien ordonnés. Ils saisissent l' outil extérieur et essaient de partir Je veux que vous vous aligniez et que vous les déplaciez dans celui-ci, vous pouvez tout faire en une seule fois Une autre chose utile est que si vous utilisez votre outil externe, celui-ci ici ou Shift, et que vous cliquez sur tout, c' est-à-dire la commande A sur un contrôle A sur un PC, vous pouvez les faire glisser c' est-à-dire la commande A sur un contrôle A sur un PC, comme des rectangles et simplement partir, vous les alignez à droite ou en haut, vous les alignez à droite ou en haut besoins. Vous pouvez simplement organiser Vous pouvez créer de nouveaux plans de travail à partir d'ici, mais c'est probablement suffisant pour les plans de travail. Idéal lorsque vous travaillez avec de grands réseaux sociaux, le multi-touch se diffusera sur Internet. Vous pouvez tous les sélectionner à l'aide de l'outil de plan de travail comme nous venons de faire et modifier les préréglages Supposons qu' il s'agisse plutôt d'un document papier et que vous avez commencé chez US Letter. Vous avez besoin qu'ils soient tous A quatre, vous pouvez tous les changer en une seule fois. Cela n'a pas beaucoup de sens, ce sont des publicités sur les réseaux sociaux, mais vous voyez l'idée. Non, l'astuce est que je vais revenir à mon outil de sélection, je vais aller au tableau. L'outil est également pratique pour naviguer C'est ouvrir la sauvegarde. Vous pouvez double-cliquer. Sur ceux que vous avez, en fait, oui. C'est ça. Il suffit de double-cliquer sur les chiffres. Vous pouvez vous déplacer dans le document de cette façon plutôt que scs goes goes goes scope. Numéro un. Une autre astuce pratique pour les plans de travail est de les saisir : imaginons que vous ajoutiez un logo, un texte ou autre. J'allais le mettre dedans pour m'assurer qu'il en haut et qu'il y ait une couleur visible, ce qui est dans mon cas le quoi. Il s'agit du D pour les valeurs par défaut. Il y a une raison pour laquelle le mien n' est pas au top. Regardez le panneau des couches. S sur la droite. D'une manière ou d'une autre, cela se retrouve en arrière-plan. Quoi qu'il en soit, je le veux au sommet. Une fois sélectionné, je vais le copier, et je vais passer à cette modification. Il y en a un qui s'appelle Paste on Boards, c'est moi qui fais quelque chose de vraiment bizarre. Je ne sais pas pourquoi. C'est un bug. Normalement, parce que j'ai joué avec ces choses, je pense que c'est dans ma version actuelle Normalement, quand j'enseigne celui-ci, il suffit de le coller sur tous les tableaux. C'est pour une raison quelconque que cela les place tous sur le même tableau ici. Vraiment bizarre. Regarde ça. Je viens de le fermer et de le rouvrir. Ce que je vais faire, c'est faire exactement la même chose sans embêter mes tableaux Cela fonctionne normalement bien. Et je ne sais pas pourquoi le mien ne l'est pas. Mais imaginons que je n'ai pas fait tout le mariage, mais faisons probablement à cause du remaniement des moteurs hors-bord, comme si cela ne s'était pas produit Une fois cette option sélectionnée, nous en avons obtenu une copie. Ensuite, nous pouvons passer à l'édition, collage sur tous les plans de travail. Vous allez le remarquer. C'est juste un super poids. avez-vous déjà fait et vous essayez copier-coller un nouveau tableau ? Il les place tous en haut à gauche, vous ne pouvez donc pas tous les placer dans le coin inférieur. Faites-moi savoir si vous le pouvez. Je ne pense pas que tu puisses. Mais au moins, ils se trouvent tous sur tous les plans de travail et vous pouvez désormais les parcourir , les redimensionner et les placer là où vous le souhaitez pour les différents formats d' image Bien sûr, tu freines comme les miens et tu en as jeté un tas sur un plan de travail. Je ne sais pas pourquoi. L'astuce utile du plan de travail est que si j'y vais, tout le monde le fera probablement Vous commencez à travailler dans la zone de collage, sinon cette mine passe vraiment une mauvaise journée. Récupérez les pixels. Je vais fermer Illustrator et le rouvrir. Je te parie que ça va disparaître. Tu attends là-bas. Je suis de retour. Je viens de le rouvrir. Si jamais vous rencontrez des problèmes, il suffit normalement de le rouvrir Faisons semblant d'y être. Nous sommes de retour. Vous travaillez sur le canevas plutôt que sur le plan de travail, comme ce qui se passe à l'extérieur, vous finissez par faire des choses et vous vous dites : « OK, c' est la solution parfaite C'est la version finale du dessin ou du texte que j'ai fait, vous la déplacez sur votre tableau et vous vous demandez : « C' est quoi tous ces déchets ? Il y a un désordre fou sur les plans de travail. Tu le fais. Je te regarde. Mais vous voulez simplement le ranger pour une présentation ou quelque chose que vous pouvez maintenant visionner, et il y en a une ici appelée Trim View Cela coupe simplement tout de la vue. Si vous faites une présentation à un collègue, nous aimerions envisager une solution un peu plus ordonnée, Trim View Il élimine également le saignement si vous avez ajouté du saignement Il s'agit d'une nouvelle fonctionnalité et il existe la vue découpée, activée et désactivée Vous pouvez toujours travailler en mode découpage, c'est-à-dire que nous l'activons. Il y a encore des choses ici. Tu peux travailler dessus. C'est comme dans le design. Si vous aviez la touche W, c'est pareil. Réactiver la vue tronquée. La touche F est un autre outil pratique lorsque vous faites une présentation. Le raccourci est le mode de présentation F. Si j'y vais, il le lance simplement en mode présentation. Appuyons sur Escape pour en sortir. Je vais ouvrir celui des plans de travail. C'est pratique pour cela car ce que vous pouvez faire, c'est passer en mode présentation. Vous pouvez voir que je fais une présentation à quelqu'un par le biais d'un projecteur de données, comme une présentation PowerPoint, ou simplement à mon directeur artistique ou à mon client, peu importe ce que c'est. Vous pouvez utiliser la touche ra pour les parcourir, pour leur montrer les différents concepts La touche F permet simplement de passer en mode présentation, échapper pour en sortir C'est là que cet ordre des couches est un peu plus important dans les plans de travail, car les touches fléchées passent un à six dans ce cas Mand contrôlera. Je vais faire un zoom arrière. Nous avons beaucoup de planches. Une astuce pratique est de tous les sortir, vous pouvez les archiver. Il y a une exportation sur deux écrans. Ils appellent ça des écrans. Je ne sais pas pourquoi. Mais exportez tous les tableaux. Vous pouvez voir que toutes les cartes peuvent être au format PNG, ou elles peuvent être au format PNG et peut-être aussi au format JPEG. Pas en taille double, juste en taille unique, vous verrez peut-être la différence entre le JPEG et le PNG. C'est juste un bon moyen de tous les faire connaître, en particulier ces options de réseaux sociaux. Un coup d'un coup plutôt que de les exporter de tous les coins. L'astuce pratique du plan de travail. Si nous arrivons à un nouveau fichier, créons un nouveau document, quelle que soit sa taille. Parfois, cette restriction ici, sur la page, vous n'en avez tout simplement pas besoin. Vous êtes au moment de l'idée de créer un logo. Tu n'as pas besoin de cette stupide planche et de tout ce truc extérieur. Ce que vous pouvez faire, c'est accéder à la vue et vous pouvez aller jusqu'en bas Il y en a un appelé Masquer le plan de travail Et tu te demandes : que s'est-il passé ? C'est comme un illustrateur de la vieille école, si vous l'avez déjà utilisé. Rien n'est différent. Je peux prendre mon outil rectangulaire, je vais choisir une couleur pour que vous puissiez la voir. Et tu commences à dessiner, tu commences à faire tes affaires et tu n'as juste aucune limite. Command Shift H. C'est tout. Vous pouvez l'activer ou le désactiver. Vous travaillez, vous n'avez pas cette ligne de démarcation entre les choses. Si vous ajoutez des concepts, vous n'avez pas besoin de limites, vous pouvez simplement les désactiver. Cela ne détruit vraiment rien. Les plans de travail sont toujours là, mais c'est peut-être une meilleure façon de travailler Command Shift H, si vous devez l'activer ou masquer le plan de travail sous Afficher Une astuce étrange à laquelle je viens de penser, c'est que vous pouvez traîner ces objets. Je le fais tout le temps quand je me prépare pour ces tutoriels, quand je me dis que c'est le principal, puis nous allons passer à celui-ci , puis je vais passer à celui-ci. Vous pouvez simplement faire glisser les onglets, pas tout à fait sur les plans de travail, mais suffisamment près Maintenant, la dernière chose est la taille réelle. Maintenant, d'une manière ou d'une autre, vraiment ce travail Disons que je crée un nouveau document et qu'il va être imprimé. J'ai besoin d'un quatre, et je vais cliquer sur Créer. Vous devez voir à quoi cela ressemble en taille réelle. Vous regardez l' enregistrement d'écran sur votre écran, donc ce ne sera pas tout à fait correct. Mais sur mon écran, devant moi, dans mon bureau, je veux voir à quoi ressemblent le texte et tout le reste. À quoi ressemble ce texte ? Quand il est réellement imprimé, au lieu de le deviner sur mon écran Vous pouvez obtenir une vue et il y en a une ici qui indique la taille réelle. Il y en a. Commandez un ou contrôlez-en un, il fera exactement ce qu'il est. C'est bizarre. D'une manière ou d'une autre , en passant de mon ordinateur portable à l'écran de mon ordinateur, si je prends une feuille de papier A quatre et que je la colle à côté, tout ira bien. Je ne sais pas comment il s'y prend. Je vais te montrer ça. Je l'ai donc fait il y a quelque temps quand il est sorti pour la première fois. Regarde ça. C'est pour moi une vie muette. C'est un M plus ancien, pas si chauve, toujours assez audacieux. Regarde ça. Je prends un peu une feuille de quatre. Regarde, ça s'aligne bien. C'est incroyable. Regarder des vidéos ensemble. Oui, c'est très pratique pour les cartes de visite. Genre : « Oh, n'est-ce pas ? Est-ce que ça va être trop grand ou trop petit ? Accédez à la taille réelle. Je vais vous montrer une autre bonne chose pour laquelle je l'ai utilisé l'autre jour. Vous n'avez pas ces fichiers, mais, en fait, où sont-ils ? Laisse-moi prendre ça. C'est l'un des couvercles de ma boîte de messagerie Cloud Docs. Tu te demandes : « C'est quoi ce bordel ? Je n'ai pas créé ce design. Je l'ai acheté chez Vado, un design vraiment cool J'étais en train de l'imprimer pour en faire un autocollant géant à coller sur autre chose. Je me suis demandé : «   Quelle est la taille de cette tuile ? Parce que sur votre écran, vous n'êtes pas sûre, alors je suis allée voir et je suis passée à la taille réelle, puis vous vous rendez compte que c'est peut-être un peu petit, peut-être un peu grand. C'est vraiment pratique pour ces motifs. Je vais vous montrer ce que j'ai fini par faire. C'est là. J'ai fabriqué un couvercle de boîte de courrier. Tu vois le couvercle ? C'est ce design. Ça n'a pas été aussi bon, mais j'ai créé cette boîte de carrière, je voulais un couvercle, et j'ai pensé l' imprimer. C'était juste pratique parce que je me demandais quelle taille serait belle dans la vraie vie. J'aimerais l'imprimer en plus grand maintenant, même si je l' ai vérifié en vrai, la taille réelle, mais oui, c'est ma case carrière. J'ai une énorme boîte de recrutement. Donc, une carrière peut évidemment jeter des choses par-dessus la clôture et ne pas se mouiller dedans de toute façon, mais c'est exagéré, mais c'est le point de vue, comment ça s'appelle ? Taille réelle. D'une certaine manière, cela fonctionne. Magie. C'est bon, mes amis. Il s'agit des fonctionnalités de génialité avancées des plans de travail et des pages Je l'espère, j'espère que vous y avez trouvé quelque chose d'utile. Comme tout à l'heure, dites-le-moi dans les commentaires. C'était lequel ? Genre : « Oh, c'est celui-là ». C'est mon numéro un. m'intéresse de le savoir parce que parfois je pense que ce n'est pas utile. Je vais quand même l'ajouter, et parfois je me dis que c'est le meilleur de tous les temps et que personne d'autre ne l'aime. Mais préviens-moi. J'espère que la vidéo vous plaira. Je te verrai dans le prochain. Au revoir. 70. 70 Unlink vs images intégrées: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons regarder des images. Nous allons examiner ceux qui sont liés et certains des problèmes qui se posent avec ceux-ci et ceux qui sont intégrés, ainsi que certains des avantages et des inconvénients de ceux-ci, ainsi que quelques raccourcis pour accéder aux deux mains. Allons-y. Si vous faites des exercices sur des fichiers, ouvrez des astuces d'image, et vous vous en rapprocherez probablement. C'est ? C'est là qu'il est écrit : « Hé, viens trouver une image liée ». Nous savons probablement ce que sont les images liées. Ce sont des images qui se trouvent dans des fichiers illustrés, mais elles sont liées à votre disque dur quelque part. Ils ne sont pas réellement intégrés au fichier. Ils ne sont pas d'accord. Ce que j' ai fait exprès a fait en sorte que cela ne fonctionne pas. Nous pouvons faire plusieurs choses. Nous pouvons le remplacer ou l'ignorer. Passons à l'ignorer au cas où vous seriez déjà allé aussi loin. Il a un aperçu alléchant. Comme si c'était là. Mais c'est en basse résolution et ça ne va pas très bien imprimer. Ce que nous allons faire, c'est ouvrir notre dossier de liens, ouvrir une fenêtre, accéder au lien, et nous allons commencer par le relier à nouveau. Cassé. C'est rouge. Une fois cette option sélectionnée, nous pouvons descendre en bas ici. Reconnectez-vous à partir des bibliothèques CC. Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons juste le relier à nouveau, et nous allons accéder à nos fichiers d'exercices et il y a un dossier contenant des images Et nous pouvons le relier à nouveau . Ce que j'ai fait c'est que j'ai changé le nom du fichier. Il cherchait quelque chose appelé bike zero, mais vous pouvez en fait créer un lien vers autre chose. J'ai appelé un vélo A juste pour qu'il ne fonctionne pas , parce que je voulais en faire une démonstration. Mais il se peut que vous le trouviez ailleurs. Souvent, j'envoie un fichier à un ami ou un collègue et j' oublie d'envoyer les images, et ils me demandent : «   Où sont-ils ? Vous les envoyez par e-mail et ils doivent ensuite les relier à nouveau Mais vous pouvez les relier à nouveau. Si vous n'avez pas l'image et que le lien est rompu, vous allez devoir essayer de la trouver. Il n'y a aucun moyen magique de le récupérer. Images liées. La raison pour laquelle nous avons des images liées et non intégrées par défaut est que la taille du fichier peut devenir très importante si elles sont toutes intégrées. La taille des fichiers augmente, la machine devient un peu lente, l'illustrateur a l'impression que cela fonctionne plus rapidement s'ils sont liés. Je trouve parfois qu'il est plus facile de les intégrer tous et de ne pas essayer de conserver le lien En le sélectionnant ici, vous pouvez dire que vous, mon ami, êtes intégré. Maintenant, ce lien est rompu. Maintenant, si j'envoie ce fichier, il n'est plus lié. Ce truc ici. Cela me montre d' où il venait, c'est d'où, mais c'est un fichier intégré maintenant. Cela fait en fait partie de ce document. Apportons plusieurs documents, et vous recevrez un pourboire en prime ici. Si vous optez pour le fichier, utilisez manshift P ou le control shift P sur un PC. Ensuite, vos images capturent tous ces vélos, un, deux, trois, quatre, 56. Nous pouvons désactiver le lien. Laissons-le allumé pour le moment. C'est une façon de dire que si vous le désactivez, une partie du fichier sera intégrée. Laissons-le allumé pour le moment. Si vous ne le voyez pas, il y aura des options d'affichage. C'est peut-être quelque chose que vous devez faire. Je vais apporter tout ça. Ce que vous verrez, c'est pouvez-vous voir mon curseur ? Lorsque vous insérez plusieurs images, il en contient une sur six. Ce que vous pouvez faire avant de les mettre, utiliser les flèches gauche et droite pour décider si j'en veux une alors, puis la suivante est celle-ci, et ensuite vous pouvez voir que je suis juste en train de passer d'une flèche à l'autre Je suis en train de l'inventer. Mais vous pouvez les apporter dans des ordres différents, en fonction de vos besoins. Vous pouvez le faire dans le panneau de liens, sélectionner celui-ci, maintenir la touche Maj enfoncée, saisir le dernier et les déintégrer en une seule fois. Si vous annulez cela, ils seront tous à nouveau liés. Vous devez simplement les trouver là où ils se trouvent sur votre disque dur. Sont-ils enterrés dans un dossier Dropbox ou ailleurs ? Vous pouvez maintenant cliquer dessus et aller jusqu'ici et vous pouvez les afficher dans le Finder. À je vais ouvrir mon PC et voir si cela fonctionne là-bas, aussi attendez. Oui, c'est le cas. Il dit : « Afficher dans Explorer ». Cela devrait vous mener au fichier, au dossier où il se trouve. Cela peut être pratique. La dernière astuce super secrète est que lorsque vous apportez des images, je vais simplement les supprimer. Je crois que je vous l'ai déjà montré, mais recommençons. Il m'arrive souvent de faire glisser des images directement depuis mon Finder ou de les explorer directement dans Illustrator. C'est comme ça que je les fais entrer. Je vais juste les jeter tous dedans. Mais par défaut, ils sont présentés sous forme de fichiers liés. Mais ce que vous faites, c'est que lorsque vous les faites glisser, vous pouvez voir ce petit doigt et maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous les faites glisser, et vous verrez qu'ils seront intégrés sous forme de fichier intégré. Voilà. Il s'agit des images intégrées par rapport aux fichiers liés et de toutes les choses pratiques à savoir à ce sujet et sur les images. C'est ça. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 71. 71 Recadrer des images plutôt que des masques: C'est bon, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons voir comment recadrer une image, plutôt que de la masquer Nous avons masqué des objets en les enveloppant simplement dans un rectangle et tout y existe toujours Nous pouvons toujours nous déplacer. Mais il arrive souvent que vous deviez utiliser Photoshop et le recadrer. Il n'y a rien d' autre à ce sujet. Nous avons réduit la taille du fichier, il est beaucoup plus ordonné et il arrive souvent que j'aie besoin de la plus petite partie concise d' une image plutôt que d'un tas d'images masquées Nous allons examiner le recadrage d'une image dans Illustrator. Sautez dedans. Apportons un dossier. Allons-y Je vais apporter celui-ci qui s'appelle Heather Cela vient de mon dossier d'images, apporte tout ce qui se trouve sur quelque chose de beau et de grand. Ça ne me dérange pas si c'est lié. Je vais faire en sorte que ça fasse traîner les choses. Je voudrais le réduire à un de ces beignets. Je n'ai pas besoin de toutes ces autres choses. Peut-être des images, je n'en ai pas besoin. La façon dont nous l'avons fait jusqu'à présent est l'outil rectangle, de faire glisser une boîte autour de celui-ci, sélectionner les deux, puis d'utiliser la commande sept ou le contrôle sept sur un PC. Nous avons fabriqué un masque. Maintenant, cela a ses avantages, car je peux double-cliquer pour entrer et je peux choisir un autre beignet Mais il y a des moments où vous n'avez pas besoin de tous les autres déchets. Ce que nous allons faire, c'est le recadrer plutôt que de créer un masque. L'un des avantages est, en fait, allons-y et je vais vous montrer les avantages Je vais annuler tout ça. Revenons donc à mon image. Je vais prendre mon outil rectangulaire et simplement dessiner parce que je suis assez précis, peut-être en ce qui concerne la taille. Je voudrais peut-être que ce soit une taille précise, mais je ne veux tout simplement pas toutes ces autres choses. Je vais garder ça là. Je vais ajouter un trait juste pour que vous puissiez le voir. Je vais appuyer sur X pour passer au premier plan et ajouter un trait Une fois l'image sélectionnée, vous pouvez aller ici et dire recadrer l'image. Vous vous demandez : « N'est-ce pas similaire à un masque ? Quelle est la différence ? Cela va en fait supprimer des pixels. La première chose que cela va dire, c'est que vous ne pouvez pas le lier et qu'il doit être intégré. Ce qu'il doit faire, c'est qu'il doit toujours s'accrocher à ces bords. Je peux saisir les coins et aller de haut en haut. Ensuite, je peux cliquer sur Appliquer. Si vous avez ouvert celui du haut, il est également là-haut, mais appliquons-le et tous les autres pixels auront disparu. Il n'y a pas d'autres beignets ici. C'est une image simple. Maintenant, c'est peut-être comme s'il suffisait de le masquer. Il y a des tas de fois où nous travaillons sur plusieurs pages, sur plusieurs tableaux. Vous essayez de configurer des modèles pour que d'autres personnes puissent les utiliser. Tu n'as tout simplement pas besoin de toutes les autres choses. Ça donne juste un peu de galbe à tout ça avec tous ces trucs supplémentaires Parce que vous vous retrouvez avec, écoutez, si je passe en mode plan, c'est assez compliqué de cette façon, et cela peut perturber certains programmes lorsque vous essayez de faire certaines choses. Il y a un temps et maintenant tu sais comment t'y prendre. De plus, la taille du fichier est beaucoup plus petite. Voilà. C'est une façon de recadrer des images sans avoir à passer par Photoshop Bon travail, Illustrator. C'est bon. C'est ça. Je vois la vidéo suivante. 72. 72 Masquer les formes multiples dans le texte: Premièrement, dans cette vidéo, je vais vous montrer comment masquer une image à l'intérieur de plusieurs formes. Le raccourci est qu'il vous suffit d' abord d'en faire un chemin composé. Je vais vous montrer comment et aussi simplement ajouter comment mettre une image dans un texte. Allons-y. Hé, on ne l'a pas déjà fait ? Nous l'avons fait. C'était une vidéo parmi d'autres et c'est un problème courant chez les étudiants. Je le veux dans sa propre petite vidéo de présentation. Ce sera concis. Apportons une image. Et je vais en apporter deux. Cliquez sur les deux Je vais en faire glisser un, qui couvre ce groupe en bas. J'utilise toujours le dossier Image Tricks et l'un des premiers de celui-ci. Faisons d'abord celui-ci. Le plus important, c'est que l' image doit être au verso. Command Shift aux premiers crochets. Dans mon dossier, j' ai en fait deux couches. Dans mon cas, il faut que ce soit sur la bonne couche. Ce que je peux faire comme petite astuce, c'est qu'avec la sélection, elle doit passer à la couche d'arrière-plan. Vous pouvez en fait faire glisser cette pour indiquer que vous êtes maintenant sur cette couche. Maintenant, je peux passer à la copie et à la base. Ce que nous voulons faire, c' est le plus important, qui finit par s'en souvenir parce que si je sélectionne tous les objets et tout ça et passe à la commande sept, elle n'entre que dans un seul, vous êtes du genre, OK, plusieurs objets Je vais tous les regrouper. Tout d'abord, je vais aller chez vous, et je vais aller à Slit, même apparence Je vais saisir tous les cercles, je vais d'abord les regrouper. Sélectionnez ensuite l'arrière-plan et c'est parti, boum. Au travail. Tu t'en souviens. Une fois cette option sélectionnée, je vais les dissocier car ils n'ont pas besoin d'être regroupés Je vais utiliser le make compound shape. Nous utilisons maintenant les raccourcis, commande 8. Il s'agit désormais d'une forme composée. Souvenez-vous de ce que nous avons fait lorsque nous avons mis du texte sur la diapositive des initiales plus tôt, peut-être pas vous Vous avez peut-être ignoré cette vidéo, mais cette forme doit être une forme composée, ou vous pouvez parcourir le long chemin et faire descendre un objet sur un chemin composé, puis le créer , puis le sélectionner, puis utiliser notre commande ou Contrôle sept Allez à l'intérieur de chacun d'eux. Voilà. Le texte est le même, et nous l'avons fait plus tôt. Je veux juste garder celui-ci dans ce cours également. Encore une fois, c'est sur la mauvaise couche. Je vais le faire glisser de cette couche vers cette couche. Je vais m'assurer que ce texte est en haut. Sinon, ça ne marchera pas. Vous n' avez pas besoin de décrire votre texte, commander ou de contrôler sept. Voilà. Le texte est toujours modifiable. Ce sera pertinent, selon votre âge. Ouais. Cette image ne s' aligne pas tout à fait, alors allons-y. Nous allons donc double-cliquer pour accéder à l'intérieur, et maintenant je peux saisir l'image et dire, A, je veux qu'elle soit vraiment grande pour reprendre les paroles géniales d'une chanson géniale. Si tu es jeune, tu peux le diffuser. C'est génial. C'est ça. Vidéo concise pour quand vous vous perdez, vous pouvez y revenir. C'est bon. Cela consiste à masquer des images à l'intérieur de plusieurs objets et à l'intérieur du texte. C'est bon. Vidéo de remerciement. 73. 73 Outil de distorsion de marionnette: Tout le monde, êtes-vous prêts à utiliser l'épingle à marionnettes ? C'est super génial. Regarde, j'ai une baleine qui survole une ville cyberpunk et regarde Flippy Flam C'est une façon d'adapter les illustrations à différentes poses. C'est ce qu'on appelle l'outil Puppet Pin. C'est génial. Sautez dedans. Ouvrez ce fichier Call Puppet Pin. C'est une baleine que j'ai créée à l'aide du transfuge de texte. Ils en ont l'air, n'est-ce pas ? J'ai une baleine dans une ville cyberpunk. Ainsi, une fois la baleine sélectionnée, si vous souhaitez utiliser l'outil Puppet Pin, tout ce que vous souhaitez déformer doit se trouver dans un groupe Je l'ai déjà regroupé pour nous, nous partons à la recherche de l'outil à épingles à marionnettes Dans les barres d'outils avancées, vous pouvez maintenir la touche de transformation libre enfoncée et saisir l' épingle à marionnettes. Ça ressemble à ça. Si vous ne le trouvez pas, il y a trois petits points en bas et vous devriez pouvoir le trouver ici. C'est où ? Elle est là ? Va et clique dessus. Ce qu'il a fait, c'est qu'il a déjà ajouté quelques épingles. C'est juste par défaut. Ils sont peut-être parfaits. C'est plutôt bon pour les placer la plupart du temps au bon endroit. Prenons ce dernier ici et cliquons dessus et faisons-le glisser. C'est cool, non ? Peut-être que cette épingle est au bon endroit, vous pouvez la supprimer. Supposons que je veuille y mettre une autre épingle , cliquer sur celle-ci et la supprimer. J'en ai un dans la queue, et ça fait un peu plus de bruit. Nous ne pouvons pas l'animer. Si vous le souhaitez, oh, pouvons-nous l'animer ? Vous pouvez l'animer ainsi si vous l'enregistrez. Mais After effx possède le même outil. C'est ce qu'on appelle le pop pinto, mais vous pouvez l'animer au fil du temps Consultez mon cours After Effix si vous voulez le faire. Mais c'est vraiment utile pour dessiner un personnage et en tirer plusieurs poses plutôt que d' essayer de le redessiner dans toutes ces formes et tailles différentes Avec l'outil Puppet Pin, vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez Plus vous en avez, disons que je m'en débarrasse, moins vous en avez. Vous voyez qu'il est plus souple et plus fluide ? Mais si vous voulez commencer à restreindre certaines choses, si vous voulez vraiment que cette nageoire bouge, voyez-vous qu'elle traîne le corps ? Ce que vous pouvez faire, c'est que je vais l'annuler c' est-à-dire que vous pouvez y ajouter quelques épingles, ce qui l'obligera à rester à sa place d'origine. Maintenant je peux le déplacer. Vous n' arrêtez pas de vous tortiller et vous vous demandez : « Pourquoi est-ce que ça bouge Poignardez ça aussi. Revient à son endroit d'origine, puis vous obtenez un peu plus de contrôle Le problème, c'est que cela peut être un peu délicat avec autant de pins à marionnettes différents Vous pouvez également mettre une épingle dans la nageoire et peut-être une épingle au milieu de la queue parce que je le voulais, elle était baissée, je voulais être en haut et je peux commencer à traîner ces objets L'une des choses que vous pouvez faire est les faire pivoter. Vous pouvez voir chacune d'elles ici. Vous pouvez en fait qu'il n'a probablement pas besoin d'être pivoté, vouloir un là et de le faire pivoter là juste pour avoir un peu plus de torsion Je veux donc simplement les faire pivoter. Si vous en ajoutez un, sélectionnez-le, cliquez sur celui-ci puis recherchez la rotation. Maintenant, une chose plus avancée est que vous ne pouvez pas le faire avec des pixels. Vous devez le faire avec Vector. C'est une chose. Vous pourriez avoir besoin de nombreuses épingles différentes, puis vous vous retrouverez en avoir trop et tour est joué. Il a clairement besoin de sourire. Voilà. L'autre chose qui est importante, la dernière chose. Voilà. Ça doit être Happy Whale. Vous avez besoin d'une nageoire pointue pouvoir jouer en profondeur n'y a pas d'After Effects, la version animée d'Illustrator permet de cliquer sur quelque chose et de dire, en fait, je veux que ce soit au-dessus. Vous ne pouvez pas le faire, du moins je ne peux pas trouver comment le faire dans Illustrator, car vous voulez que l'épingle soit trouver comment le faire dans Illustrator, au-dessus du corps, pas en dessous. Tu veux que je fasse volte-face comme ça. Ce que vous pouvez faire, cependant, quelques astuces c'est de revenir à l'outil de sélection directe. Et ce que tu peux faire. Tout est lié à l' ordre des couches, rien à voir avec les épingles. Je peux sélectionner cette partie du flipper. Je ne vais pas le traîner parce que ça va casser les épingles. Les épingles sont toujours là, ce qui est cool, mais je peux dire que vous et mon panneau de couches devez être en haut. Qui se souvient d'utiliser un raccourci Souvenez-vous de cette petite chose, montrez-moi dans le panneau des calques, où se trouve ce truc Vous pouvez voir que c'est juste en bas. Je peux dire que tu es au top. Maintenant, si je recommence à sélectionner l'ensemble du groupe, pour en revenir à l'outil Puppet Pin, ils sont tous toujours là, mais maintenant regardez, il est au-dessus La ligne noire, la partie noire de ce que j'appelle une nageoire. Sa queue est au-dessus de son corps. Si vous comprenez, je ne suis pas très avancé dans ce domaine, mais je peux vraiment voir les avantages, si vous êtes illustrateur, de dessiner quelque chose avec un portail ouvert et un bras sortant et d'être capable de le savoir, le changer dans de nombreuses positions différentes. Je peux le voir pour les produits biologiques et c'est bien trop excitant. La dernière chose se trouve dans les propriétés, vous pouvez sélectionner toutes les épingles et les supprimer, si vous voulez vous en débarrasser. C'est ce que je vais faire. Vous pouvez afficher le maillage ou non. Le maillage indique simplement la densité. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de zones restreintes par ici. Est-ce utile ? Je ne le trouve pas très utile. Ça pourrait te plaire. Très bien, mes amis, c'est ainsi que vous pouvez amener une baleine volante à faire les bonnes choses dans Cyberpunk City utilisant le pinto pour marionnettes Co. Passons à la vidéo suivante. 74. 74 cours Projet 19 animaux à esprit de marionnette: Yon. Hé, ce projet de classe est entièrement consacré au meurtre. Mes mains s'agitent en l'air. Meurtre. Ou un groupe. OK. Ce que je veux dire par là, c'est que je veux que vous preniez votre animal spirituel d'antan et que vous en fassiez des multiples. Quel que soit le groupe, comme un groupe de corbeaux , mon animal spirituel est considéré comme un meurtre. J'adore ça. Mais montrons, par exemple, que nous avons utilisé une baleine tout à l'heure, et j'en ai fait une version séparée. OK, je n'en ai fait que deux ici. Vous pouvez en faire deux ou plus. Si vous avez des oiseaux, vous pouvez en faire beaucoup. C'est à vous de décider. Je veux juste voir une sorte de situation côte à côte, comme avant et après que tu aies joué avec l'épinglette à marionnettes Pour reformuler, prenez l' animal Sperone de tout à l'heure. Tu peux en dessiner un nouveau. Vous pouvez utiliser celui que vous avez fait plus tôt dans le cours, ou vous pouvez utiliser, comme je l'ai fait avec Text Evector, pour créer votre graphique puis utiliser l'outil Puppet Pin pour expérimenter, et créer quelques-unes d' entre elles en groupe, par exemple, Flock Pack School, importe ce que c'est pour votre groupe d'animaux Ensuite, enregistrez une image de votre groupe d'animaux. Téléchargez-le dans la section des devoirs, et j'adorerais voir ce que vous ferez. C'est une excellente utilisation de l'outil Puppet Pin qui vous dessiner quelque chose une fois ou de créer quelque chose une fois, puis d'en créer plusieurs versions uniques J'ai aussi utilisé la recoloration, vous pourriez donc l' expérimenter. Ce n'est pas essentiel. Il s'agit principalement de l'épingle à marionnette, mais jouez avec lui car vous pouvez obtenir légères variations ou des couleurs complètement différentes Vous pourriez créer un arrière-plan comme je l'ai fait également. J'ai créé le séparément à l'aide de l'évecteur de texte, j'ai créé une scène puis un sujet Profitez de jouer avec lui et j' ai hâte de voir ce que vous allez gagner. Nd. Ça suffit alors. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 75. 75 Type de forme d'enveloppe de déformation: Bonjour Hé, nous allons déformer les deux anciennes formes ordinaires, comme ce groupe de rectangles dégradés faire un joli woppi Woppi en forme de drapeau Whoopie, et nous allons faire de même avec du texte où nous pouvons l' nous pouvons Il y a un bonus à la fin où nous faisons quelque chose de similaire, mais avec l'outil Puppet Pin Occupons-nous de déformer les formes à l'aide de ce que l'on appelle une distorsion d'enveloppe Pour commencer, ouvrez l' enveloppe distordue à partir de vos fichiers d'exercices Vous pouvez utiliser n'importe quelle ancienne forme à condition qu'elle soit vectorielle. Commençons par ce groupe de tête. Ce ne sont que des rectangles que j'ai regroupés et auxquels j'ai ajouté des dégradés. Ils n'ont rien d'extraordinaire. Je vais tous les sélectionner, je les ai regroupés et je vais passer à l'objet, et il y a une option qui indique « distorsion de l'enveloppe » Dans cette vidéo, nous allons voir make avec WP et make avec Top object et nous allons faire M avec mesh dans la prochaine. Créez avec WP, qui fera souvent une grande partie de ce que vous voulez faire. J'ai besoin d'un arc-en-ciel, c'est fait. Nous avons un arc. Vous pouvez ajuster les courbes ici pour l' obtenir comme vous le souhaitez Il y a différentes options ci-dessous. Quand je dis différent, cela dépend du style que vous choisirez. Si vous avez besoin d'une arche, en fait, je vais les remettre à zéro, onglet zéro, donc au milieu pour vous en donner une meilleure idée. De toute évidence, ces petites icônes sont utiles. Arch et arc sont très similaires, mais ils vous donnent un aspect différent. Bien sûr, nous avons tous besoin du poisson. Je n'ai jamais utilisé l'option poisson. J'attends le jour où un client me dira que je suis une poissonnerie. Je suis dans le style de Bingo Fish. Suivi par Fishy. C'est tellement facile de pouvoir faire des choses comme le drapeau et vague si facilement quand il suffit de faire glisser un curseur plutôt que d'essayer, je ne sais pas Si vous essayez de le faire comme un stylo et de faire sorte que toutes les courbes se suivent , c'est un cauchemar. Assurez-vous d'avoir effectué les modifications précédentes, afin de pouvoir réellement voir ce qui se passe lorsque vous apportez vos modifications. Voilà. Fabriquez avec Warp. C'est assez simple. Cliquons. D'accord. Ce qui se passera, c'est que si je clique dessus et que je clique dessus , je me demande si je peux toujours le modifier  ? Je le peux totalement. Ici, il y a des options de distorsion, ou si cette barre supérieure est activée, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'options ici, il y a une liste déroulante et toutes les options qui se trouvent juste ici C'est à vous de décider, revenez aux options de distorsion, et elles sont modifiables en permanence . Je vais le faire. Il y aura un moment où cela piégé dans cette déformation de l'enveloppe C'est une enveloppe, car il s' agit essentiellement de coller des objets à l'intérieur d' une enveloppe, comme une enveloppe à lettre, puis de tordre l' Ce qu'il contient est toujours bon, c'est l'enveloppe qui déforme tout C'est pourquoi on parle de distorsion d'enveloppe. Pour le moment, il est piégé dans cette zone modifiable. Nous pouvons revenir aux options de wp. Disons que nous voulons le séparer parce que nous voulons tout ajuster. C'est coincé ici. Il y a deux options vous pouvez accéder à l'objet et à notre ancienne extension habituelle. Ça va cliquer, je vais passer à ce que tu connais et aimes. Je le dissocie, et maintenant il va juste le dissocier à nouveau, et il ne s'agit plus que de parties Il n'est plus modifiable sous cette forme, mais il l'est tel que nous le connaissons C'est parfois utile. Je vais aller und und und jusqu'à ce que ce soit de retour à wp. Vous voyez, c'est dans une boîte plus grande, et il y a ces lignes ici. Une autre façon de le faire est de passer à objet et de descendre jusqu'à la distorsion de l'enveloppe Ici, il y a une sortie d'accord. Développer, c'est exactement la même chose, soit en cliquant ici, soit en haut ici. Mais si je passe à la distorsion de l'enveloppe et à la libération. Ce qui finit par arriver, c'est que ça vous plaît, c'est juste intéressant. Si vous avez besoin de cette forme et que vous les avez séparées, je vais la copier-coller, donc je l'ai trouvée, puis faire cette libération de distorsion de l' enveloppe de l'objet Séparez-les, mais c'est cette forme qui les forçait à faire le virage. Cette forme que tu pourras utiliser plus tard, je te la montrerai. C'est ce qui force cela à prendre une forme. Nous pouvons utiliser cette technique pour le type que vous avez vu au début. Ce que je vais faire, c'est prendre un outil. Je vais beaucoup aimer. Je vais choisir une police. Tu attends là-bas. J' aime bien cette police. Ça s'appelle Hobo Occo je ne sais pas comment le prononcer . Vous pouvez le voir là-bas. C'est une fonte Derby. Je l'ai agrandi, je vais lui donner une couleur différente, et je vais le coller par-dessus parce que ce que nous pouvons faire, c'est tout d' abord que l' ordre des couches doit être correct. Je dois dire que ce cœur doit être au sommet. Et je sélectionne à la fois le cœur et le texte. Je vais vous montrer pourquoi. Vous pouvez entrer dans l'objet et vous pouvez aller dans le magasin d' enveloppes. Vous pouvez dire au lieu de make avec wp, vous pouvez dire make avec top object. Tant que les objets sont sur le dessus, il commencera à le plier. Cool. Tout ce que vous dessinez sur le dessus peut y être écrasé Maintenant, il est vraiment difficile de le modifier par la suite. Vous pouvez y entrer, toujours du texte modifiable. Je peux y entrer et dire que je veux jouer avec le leader ici. Je vais tous utiliser mon raccourci pour le début, qui est option haut, mais c'est bizarre de fonctionner dans cette vue. C'est vieux, et j' ai tout sélectionné pour jouer le rôle principal. Faites tout le chemin pour recopier le fond. Je trouve qu'il est plus facile de rapprocher le texte de l'endroit où vous le souhaitez avant de le saisir et choisir une police réellement éligible. Beaucoup de choses dans cette police sont délicates. L'amour fonctionne en quelque sorte. Voilà. Ah, je t'aime aussi. Pour ressembler à l'arrière-plan. C'est un type modifiable et vous pouvez simplement utiliser la forme du haut. C'est très pratique parce que si vous dites que vous êtes comme celui-ci ici, que vous aimez le fouet dans le style drapeau, vous pouvez le relâcher, puis l'utiliser plusieurs fois sur un texte différent pour obtenir le même effet, si vous voyez ce que je veux dire Utilisez le masque avec distorsion pour obtenir la forme originale, relâchez-la Vous avez ce truc et vous l'utilisez encore et encore comme objet principal. Assurez-vous simplement que c'est au dessus. Mais parfois, je vais aussi le copier. Je vais faire et faire. Je vais revenir ici quand j'avais vraiment le cœur. Souvent, je le veux dedans. Ce que je vais faire, c'est simplement le coller et peut-être le réduire un peu pour que j'utilise la forme du haut qui disparaît évidemment lorsque vous l'avez utilisée, et j'en ai une autre copie qui ne fait que combler le vide. Allez-y. L'autre chose que vous pourriez faire, c'est que je vais en faire une copie. Nous avons examiné l'outil à épingle à marionnettes Tu n'as pas beaucoup de contrôle. La forme du haut détermine la police et vous vous dites  : « Oh, il s'agit de faire quelques trucs avec ça ici. Ce que je vais faire, c'est vous montrer une alternative je vais jouer avec l'option principale ou l'ancienne flèche vers le haut, puis je vais y aller, et je vais prendre le pintol de marionnette C'est complètement différent, mais l'effet est similaire avec peut-être un peu plus de contrôle. Je ne me souviens pas où se trouve le pistolet à marionnettes. Vous voyez quelque part, est-ce que tout le monde l' allume ? Vous pouvez frapper la croix ou appuyer sur Escape pour qu'il s'en débarrasse. Ou je ne me souviens pas que c'est le pistolet. Oh, ça y est. Il était là tout le temps. Quoi qu'il en soit Vous avez des épingles aléatoires. Ça pourrait en ajouter un peu plus dans les coins, débarrasse-toi de celui-ci. Soyez simplement très délibéré avec ce texte. Peut-être en avoir un là-bas et s'en débarrasser, peut-être un là-bas. Tu dois vraiment cliquer sur l'objet. Si j'essaie de cliquer ici, il n'entre pas. Probablement un peu trop de contrôle, mais vous pouvez voir, je vais faire la même chose. Mais je dois être un peu plus délibéré. Cela prend plus de temps, mais je peux commencer à alterner les choses et décider où elles vont aller. Tu as compris l'idée. Nous avons créé l'outil Puppet Pin. Tu as créé un troupeau cool ou tu as commis un meurtre. Utilisation alternative de l'outil Puppet Pin, en l'utilisant pour taper Cela dépendra de ce que vous faites. C'est bon, mes amis. Cela consiste à utiliser l'outil de déformation des enveloppes avec un bout d'épingle à marionnette dedans pour faire bonne mesure . Je vais voir dans la prochaine vidéo. 76. Chaîne d'enveloppe du projet 20 de cours: Bonjour. Hé, ce projet de classe consiste à créer un graphique de vente pour le Black Friday. L' entreprise vous a demandé de créer un graphique, qu'elle utilisera sur des affiches, des autocollants, des articles en magasin et également sur le site Web. Créez quelque chose. Il s'agit principalement de pratiquer la fonction de déformation des enveloppes ou de création avec la forme, c'est à vous de décider, mais je veux que vous vous entraîniez à la fois avec du texte et des formes J'ai juste plié la forme et le texte ensemble. Vous pouvez le faire séparément. J'espère que le vôtre est meilleur que le mien. Je prépare ça. Peut-être que ça doit être plus grand. Quel petit peu mieux. En gros, c'est ça. Le graphisme de Back Friday utilise à la fois des formes et du texte. Une chose que vous pourriez expérimenter est la suivante pouvez-vous voir cette ligne blanche autour de l'extérieur ? C'est sélectionné ? Choisissons une autre couleur, donc c'est plus évident. En fait, c'est déjà mieux. N'oubliez pas que nous l'avons fait plus tôt. Comment faire en sorte qu'une petite ligne parcourt l'extérieur du petit graphisme les lie ensemble Ce n'est pas obligatoire, mais je voudrais expérimenter ça maintenant. Il s'agit d'une vidéo antérieure du cours. Mais le principal était que si j'ai tout sélectionné, regroupez-le dans le panneau de vos parents, vous pouvez ajouter un trait tant qu' il se trouve en dessous du contenu. N'oubliez pas. Essayez-le, vous entendez un trait sur l' extérieur de votre petit graphisme ? Même si vous ne l'aimez pas, vous pouvez le désactiver, mais c'est le bon moment pour l'expérimenter dans la pratique. Oui, bonne tenue des soldes du Black Friday. Comme toujours, téléchargez-le dans la section des devoirs et partagez-le avec moi sur les réseaux sociaux. Qu'est-ce que tu as fait ? Un poisson. Vous n'êtes pas autorisé à utiliser du poisson. En fait, je ne suis pas autoritaire. Tu peux utiliser un poisson. D'accord, je vais voir dans la prochaine vidéo 77. 77 Ruban en maille d'enveloppe: Un. Dans cette vidéo, nous allons regarder ce que l'on appelle un maillage d'enveloppe. Contrairement à une enveloppe distorsion vous donne plus de contrôle Très personnalisé. Nous allons passer des lignes rayées à un ruban en trois D. Ignorez tous les bords roses qui s'y trouvent, je vous expliquerai ce que j'ai fait accidentellement plus tard. Mais le maillage est relativement facile à installer. Plus loin dans la vidéo, nous commencerons à combiner certaines des choses que nous avons apprises plus tôt dans le cours. Mes parties préférées vont commencer à combiner des techniques et à devenir encore plus géniales. Allons-y. Tout le monde. Pour commencer, ouvrez le maillage de l'enveloppe. Nous avons déformé l'enveloppe, nous allons maintenant faire la partie maillée Assurez-vous qu'ils sont tous groupés. Si tu le fais toi-même. Ils devraient déjà être regroupés. Et nous allons passer à l'objet, puis à la distorsion de l'enveloppe, et nous allons passer à celui qui dit créer avec un maillage Warp est un maillage prédéfini. Laissez-nous faire des trucs super personnalisés. La valeur par défaut, je pense, est quatre par quatre. Vivons-le quatre par quatre. Cliquons. Le maillage, c'est un maillage assez dense. Le maillage est la grille qui le recouvre. En fait, si vous saisissez l'outil de sélection directe et que vous cliquez sur l'un d'entre eux, vous pouvez commencer à le déformer Hé, et ce sont des trucs entièrement personnalisés. Maintenant, le seul problème. Il y a vraiment deux parties. Il y a ces petits points d'ancrage qui obligent en fait la forme à la suivre. Ensuite, ces poignées, comme celles que nous avons lorsque nous avons le stylo ou l'outil de courbure. Ils définissent que peu de gravité entraîne la forme, pas exactement avec elle, mais dans le sens de la direction Un maillage quatre par quatre est un noyau assez dur. Ce que je vais faire, c'est revenir à ma flèche noire. Cliquez sur « Désactiver », puis sur « Retour ». Ce que vous pouvez faire, c'est passer à l'une ou l'autre des options pour réinitialiser la forme de l'enveloppe. Il revient à ajouter votre propre effet sonore. Vous pouvez simplement le réinitialiser pour recommencer, ou vous pouvez le réinitialiser avec le maillage. Ce que je veux faire, c'est juste un par un. Tout ce que vous faites, j'aime bien celui-ci parce que vous n'avez de points d'ancrage que dans les coins. Vous ne pouvez pas encore vraiment les voir, mais cliquez simplement sur OK, utilisez mon outil de sélection directe et vous remarquerez que vous pouvez les voir juste aux quatre coins ? Et vous obtenez ces énormes poignées qui sortent du lot. J'aime particulièrement ce ruban, évidemment, il est juste agréable, fluide et peu maniable, mais lisse Ce que je veux faire, c'est fabriquer un ruban. Vous voyez que ce maillage ne fonctionne pas parfois comme un crayon ? Si tu dis : « Hé, c'est bizarre, c'est bizarre. Je ne sais pas pourquoi ? C'est un peu bizarre. Il y a un petit peu , que devons-nous faire ? Chaque fois que je l'utilise , j' ai l'impression de recommencer avec Illustrator. C'est un peu embrouillé , à quoi ça sert ? Si c'est comme ça pour toi, c'est juste comme ça. Est-ce que c'est un truc en maille. Souvent, je dois cliquer sur une réinitialisation avec un maillage. Réinitialisez la forme de l' enveloppe et soyez un peu plus délibéré. Il n'aime pas beaucoup de réglages fins. C'est l'ambiance. Je vais opter pour ce truc scintillant. Je vais les mettre un peu. On dirait que c'est un coup de vent. Peut-être juste le gonfler un peu. Ça va être suffisant pour le moment. En fait, c'est moi qui dis ça, tu attends. R. Cela semble suffisant. C'est un maillage d'enveloppe. Vous pouvez le faire avec n'importe quoi, tapez. Nous l'avons fait avec un ruban ici. Tout le reste que nous allons faire s' appuiera sur certaines des compétences que nous avons déjà acquises. Je vais d'abord y fixer le poids de mon ruban. Vous pouvez passer des heures à bien faire les choses. Ce que je veux faire maintenant, c'est le déplacer vers le bas. Je vais en créer un deuxième. Je ne fais que le dupliquer. Ce que je vais faire, c'est l'assombrir parce que ce sera en dessous du premier, comme vous l'avez vu au début. Ce que nous pouvons faire, c'est utiliser notre recoloration. Pour une raison ou une autre, la barre de tâches contextuelle a décidé de disparaître Nous fabriquons un maillage d'enveloppes. Je vais recolorer de cette façon, et je vais dire, souvenez-vous de cela avant, vous pouvez simplement saisir toutes les couleurs et dire, je vais ramener la situation humaine vers le bas jusqu'à ce qu'elle soit sombre, on dirait qu'elle est derrière La prochaine chose que je vais faire, c'est l'aligner. Ce sont des maillages d'enveloppes, d'ailleurs. Tout le reste que je vais faire, c'est m'appuyer sur les outils que nous avons appris jusqu'à présent pour vous aider. Vos autres cas d'utilisation. C'est au top, parfait, et je vais obtenir que je vais me retrouver à peu près au sommet. J'ai installé mes guides intelligents, donc c'est un jeu d'enfant, ce qui est parfait Je vais déformer mon enveloppe et il suffit d'accéder à l'outil de sélection de répertoire Cliquez dessus, je vais prendre celui du bas et je veux que ce soit comme ça. Vous là-bas, vous là-bas, et peut-être vous là-bas, là-bas. Ce que je vais faire, c'est tout. Je vais l'envoyer à l'arrière, et ça pourrait suffire. Il y a quelque chose qui cloche, mais bon, ça ira pour le moment. En fait, je vais vous montrer, attendez là. Je n'arrête pas de dire « attendez ici ». Et on saute partout et on en fait encore un peu. Je vais vous montrer comment tirer parti de certaines autres choses. Je veux une ombre là où elle passe coin de la rue parce qu'elle n'a pas l'air tout à fait correcte. Ce que je vais faire, c'est juste prendre mon quart de travail pour gravir les échelons. Copie de cette option de maintien enfoncée ou t. L'arrière-plan est en fait verrouillé. Je vais déverrouiller la couche d'arrière-plan, dupliquer, donc j'en ai une sur laquelle revenir au cas où cela se produirait. Ce que je veux aussi faire dans celui-ci c'est le dupliquer. Ce que je veux faire, c'est que les maillages d'enveloppes peuvent être vraiment étranges. Nous en avons déjà parlé. Ils sont juste un peu étranges. Ce que je vais faire, c'est passer à l'objet, je vais aller à l'expansion. Je vais tout développer. Ensuite, je vais essayer de tout regrouper. Ça finit avec cette petite ligne au milieu. Ça n'aura pas d'importance pour moi. Voyez si je l'ai fait avec l'outil Shape Builder. Et il en reste encore de petits morceaux. Écrase-les ensemble. Il y a une ligne au milieu. Je vais ignorer cela. Il y a juste des choses étranges qui se produisent lorsque l' enveloppe est déformée. Vous pouvez parcourir et supprimer tous les points d'ancrage. Cela ne changera rien à ce que je fais. Une chose qui pourrait faire, c'est de nouer des liens. Scellez ces points d'ancrage depuis le bord. Qui se souvient de l'outil ? Vous êtes du genre à savoir comment me débarrasser de nombreux points d' ancrage inutiles ? Je l'ai sélectionné. Passons à l'objection. Tu sais où c'est. Trouve un chemin, et il n'y a qu'une seule corde. Simplifiez. Allons y jeter un œil. Je suis maintenant sur mon outil de sélection directe. Ça, juste quelques points d'ancrage. Ce que je veux faire maintenant, c'est qu'avec la sélection, je vais ajouter un dégradé. Qui se souvient du raccourci permettant d'ajouter un dégradé ? Personne. Mais n'oubliez pas qu'en bas, vous avez une barre oblique Fd, qui ne donne rien au remplissage Assurez-vous que le remplissage se trouve sur le devant, il n'y a pas de touche X. se remplit à l'avant, et vous avez ces trois clés enfoncées près du M. Est-ce que le com period et le Ford Slash. Ce n'est pas celui-là. Le second. La période qui ajoute un dégradé, ou qui utilise simplement un outil de dégradé. Ce que je veux faire, c'est penser que j'ai fait volte-face. Salut, le violet est sur le côté gauche et c'est ici, c'est sur le côté droit ici. Je ne m'inquiète pas trop. Je veux juste passer en revue et dire, je veux que tu sois noire, je veux que ce côté soit noir. C'est un petit truc. Je veux qu'un côté soit l'opacité. Il y a de la transparence à travers cela. Je vais le superposer ici. Regarde ce que je fais ici. Ce que je veux faire, c'est faire deux ou trois choses. Je veux récupérer mon outil de dégradé. G.K. Faites-le glisser vers l'extérieur, je veux juste qu'il soit plus petit dans le bon angle. Ce que vous pouvez également faire, c'est qu'une fois sélectionné, vous pouvez jouer avec le mode de fusion des barres obliques par opacité Le mien ne va pas faire grand-chose parce que je l' aime bien en temps normal. Peut-être que vous pourriez finir par jouer avec le mode de fusion ou avec l'opacité de ce produit en général, ainsi qu'avec l' opacité du dégradé Trouvez quelque chose qui vous plaît. Ce que vous allez remarquer, c'est que je vais faire semblant de l'avoir fait exprès. Vous voyez cet écart ici comme si vous ignoriez le géant rose fluorescent . Je devine pourquoi il est là Réfléchis un peu. Mettez la vidéo en pause, d'où vient-elle ? Si vous l'avez suspendu et que vous ne le savez pas. Félicitations si vous le faites, c'est simple. Je vais y aller. Je devrais remonter le temps et dire, ne simplifiez pas. Il l'a juste ajusté correctement. Je me suis débarrassé de beaucoup de détails et il essaie de régler les choses, et c' est l'un des problèmes là où cela entre en jeu, où vous essayez de faire correspondre exactement ce qui se correspondre exactement Cela a supprimé une grande partie de ce contrôle. Oui, ne simplifiez-vous pas, surtout si vous voulez que tout cela se mélange avec le Bien. C'est ça. Ça a l'air cool, sauf que nous allons ignorer les points lumineux au coin de la rue Vous pouvez en ajouter un à la fin, un autre en dessous ce qui est du dégradé foncé. Voilà, mon ami. C'est le maillage de l'enveloppe. Vous offre une personnalisation complète. Vous pouvez décider de la densité de ce maillage, et vous pouvez faire des choses plutôt intéressantes. Il y a un problème dans la partie inférieure de mon ruban, n'est-ce pas ? Oh, oui, il faut qu'il soit plus fin. C'est ce que c'est. Je peux tricher ? Oh, c'est de la triche. C'est totalement trichant. Ça a l'air mieux. En fait, un dernier petit conseil avant de partir, c'est que parfois vous essayez travailler sur ce truc derrière, il est difficile de saisir le point d'ancrage à cause de celui-ci. Souvenez-vous du conseil que nous connaissions auparavant, je vais tout sélectionner. L'arrière-plan se trouve dans ce bit supérieur et il suffit d'appuyer sur la commande deux ou sur le contrôle deux sur un PC juste pour verrouiller cette partie. Maintenant, je peux très facilement travailler sur ce truc situé en dessous sans sélectionner accidentellement le haut. N'oubliez pas que si vous voulez en désélectionner des parties, vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et dire «  Déverrouiller le chemin composé », qui est le dégradé au-dessus du haut Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et déverrouiller, puis dire « déverrouillez l'enveloppe » et quittez le rectangle, qui est l'arrière-plan. Regardez-nous, en train d'assembler de nombreux outils. J'adore cette partie du cours. Nous commençons à combiner des choses. Le pouvoir se déplace. Ignorez tous les éléments qui se trouvent sur le côté. C'est ça. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 78. Nouveau ruban de projet de cours 21: Dans ce projet de classe, nous allons utiliser la technique du ruban ou la technique du maillage dégradé pour créer un petit badge ou nouveau ruban qui sera ajouté à un produit dans votre boutique, ou sur un emballage, quelque chose comme ça. Quelque chose de nouveau avec une touche ondulée dessus. n'est pas nécessaire que ce soit comme le mien, il n'est pas nécessaire d' avoir des rayures. Il n'est pas nécessaire d' avoir les dégradés. Je veux juste voir que ce mélange pourrait être un autre type de mouvement avec ce WP. Je vous laisse le soin de le faire. Maintenant, si mon texte en fait partie, je l' ai regroupé et déformé Vous ne pouvez pas vraiment le dire, mais pouvez-vous voir que c'est le texte original, le bleu, et qu'il est déformé autour de lui ? J'ai aussi fait le dégradé, sur les bords. Vous pouvez faire des expériences avec cela. Ce n'est pas essentiel. Il s'agit plutôt de travailler avec le WP. Une chose que vous pourriez rencontrer lorsque vous y travaillez vous-même , c'est que je vais vous montrer. J'ai fait une copie de celui-ci, et ce que j'ai fait, c'est me souvenir que tout à l'heure, nous utilisions l'outil de recherche de trajectoire pour les joindre ou utiliser l'outil Shape Builder. C'est l'outil de largeur, l'outil création de formes qui permet de les combiner, mais parfois ce n'est pas le cas, et parfois ils finissent par former deux pièces. Dans ce cas, il s'avère que j' aurais pu utiliser l'outil de largeur. Pour les combiner, parce que parfois vous vous retrouvez avec, je reçois le G K et plus d'un dégradé, l'outil d'enveloppe est parfois un peu étrange. Il y a plusieurs façons de le faire. De toute évidence, l' outil de largeur fonctionne très bien, il suffit de le faire glisser dessus. Ce que je vais faire, c'est entrer dans le groupe et les superposer un peu de force, utiliser ma flèche vers le bas, les glisser tous les deux et utiliser le Pathfinder juste pour les écraser Parfois, c'est aussi un moyen facile. Je voulais juste vous faire savoir que parfois, il suffit d'exporter, disons que c'est du courrier indésirable faut le ranger un peu, et parfois c'est un peu et parfois c'est un peu parce que les enveloppes sont bizarres, mais elles sont cool C'est vrai. Pas besoin de ressembler à la mienne. J'espère que le mien n'est pas très beau. J'ai eu des visions où ça avait l'air vraiment génial et ça ressemble à ça. Tu peux faire un troisième coup de fouet. Oh, je me dis que j'ai hâte de voir ce que tu vas faire. Essayez-le. Jouez avec Envelope Warp et créez un nouveau petit badge pour votre boutique Il se trouve dans les fichiers de projet de votre classe. Vous pouvez le voir là-bas. Fabriquez un ruban avec du nouveau dessus, puis partagez-le avec moi. Je dois aussi changer ça. Votre nouveau graphisme. Amusez-vous bien à fabriquer un ruban, ou soyez vraiment frustrée comme moi. Regardez la vidéo suivante. 79. 79 lignes de mélange: Bonjour, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons mélanger des éléments. Nous prenons deux objets et laissons l' illustrateur combler les lacunes. C'est super cool, surtout quand on y ajoute des dégradés des années 80 D'accord. Oh, regardez-le. Hypnotique. Ensuite, nous allons le recadrer sur une carte de visite car il a l'air cool en arrière-plan. Passons à l'action et mélangeons des éléments dans Illustrator. J'ai ouvert un fichier appelé Blending. Vous n'en avez pas vraiment besoin, vous avez juste un fond sombre. Nous allons utiliser l'outil rectangle, qui est la touche M, et je vais dessiner un rectangle. Ce que je veux faire, c'est ne pas le remplir uniquement pour celui-ci. Je vais appuyer sur x pour mettre le remplissage au premier plan, puis appuyer sur la barre oblique Fd pour m'en débarrasser, placer x au premier plan pour que ce soit le trait noir En fait, j'ai besoin que le trait soit blanc, et je vais insister sur un point. Et je vais faire la même chose avec un cercle, qui se souvient d'un cercle ? C'est la clé. J'ai deux formes, elles peuvent être identiques, elles peuvent être différentes. Je vais les sélectionner tous les deux. Je vais prendre l'outil de mélange. C'est par ici, le WQ. Si vous ne le voyez pas, c'est l'outil de fusion. Ce que vous faites, c'est que si vous avez sélectionné la première option, appuyez sur l'outil de fusion, puis dites-nous l'astérisque, u plus u égale le mode de fusion Genre, ce n'est pas bon. Maintenant, celui de chacun sera légèrement différent. Si je reçois ma flèche noire et que je clique dessus, que je clique sur celui-ci, j' y entre vraiment parce que maintenant c'est un groupe. Si je l'éloigne , voyez-vous que cela dépend du vôtre, à quelle distance il se trouve ? Il essaiera de les mélanger. C'est cool. Ce que je veux faire, c'est double-cliquer pour sortir nous pouvons le forcer à mettre plus d'options ici. option sélectionnée, vous pouvez soit double-cliquer sur l'outil de mélange pour y accéder cette option sélectionnée, vous pouvez soit double-cliquer sur l'outil de mélange pour y accéder, soit une fois sélectionné, vous avez les options de mélange d'un véhicule, dans les deux cas. C'est fluide par défaut, j' aime les étapes spécifiques. Vous pouvez dire que je ne veux pas qu'il y en ait deux, un, deux, mais qu'il en ait 20 C. Le graphique en spirale donne l'impression d'être. Maintenant, vous pouvez utiliser une distance spécifique. Si vous souhaitez qu'ils soient distants de 20 points, quelle que soit la mesure que vous utilisez dans votre document, vous pouvez décider de l'espacement. Je vais faire autant d'étapes. Cool. Maintenant, deux ou trois choses. Les deux premières formes sont toujours modifiables. Je t'ai montré comment faire. Flèche pour revenir en arrière. Double-cliquez pour accéder à l'intérieur et vous pourrez contourner le premier et le dernier, non les éléments intermédiaires. Une bonne façon de travailler est de passer en mode plan. N'oubliez pas, commandez y, contrôlez y, comme si c'était le cas. Alors tu peux t'amuser avec ça et te dire, je veux que ça soit réglé pour une raison ou Commandez, contrôlez y pour revenir, et vous pouvez manipuler la fois le début et la fin. Je vais annuler ça. Vous pouvez en fait juste pendant que nous sommes ici, je vais utiliser l'outil de sélection directe. Vous n'avez pas besoin d' y entrer pour l'ajuster, vous pouvez simplement utiliser la sélection directe. Je vais faire un accident vasculaire cérébral et un fait intéressant peu connu. Oubliez un accident vasculaire cérébral. J'ai créé quelques dégradés ici. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez accéder aux échantillons de couleurs de la fenêtre et trouver des dégradés ou créer les vôtres, mais vous pouvez également ajouter un dégradé au trait J'ai le trait sur le devant, et je peux faire des choses intéressantes lorsque vous mélangez car il essaie de passer de ce dégradé au blanc Je vais cliquer sur celui-ci et choisir un autre dégradé Et il fait des choses intéressantes. L'autre point à noter à ce sujet, c'est que nous allons de gauche à droite, évidemment, vous pouvez y aller. Je vais y entrer. Et vous pouvez aller de gauche à droite de haut en bas, mais vous pouvez les superposer et vous pouvez obtenir des formes vraiment intéressantes lorsqu'il y a un peu de chevauchement. Tu peux voir ? Waouh. Oh, c'est cool. Alors arrête ça. Ensuite, nous cliquons dessus. Reviens dehors. Une autre chose utile est de dire que vous voulez commencer à le démonter parce que vous voulez les pièces individuelles. Je vais entrer dans celui-ci et déplacer les formes. En fait, je vais juste les séparer pour qu' il soit un peu plus facile de travailler avec eux. Ce que vous pouvez faire, c'est le sélectionner et vous pouvez dire, je veux passer à l'objet, et nous pouvons descendre pour fusionner, et nous pouvons passer à celui qui dit, libérer ou développer. Release le ramène à ce qu'il était. Je veux l'option d'extension. Je vais dire agrandir et maintenant ils sont regroupés. Je vais les dissocier. Ce sont toutes des pièces individuelles que vous voudrez peut-être contourner. Tu pourrais faire quelque chose de différent. Faisons-le avec la baleine. Je vais me déplacer, récupérer ces éléments individuels, je vais les annuler jusqu'à ce qu'ils soient à nouveau assemblés. Tu vas là-bas, la baleine. Tu vas là-bas aussi. Je vais avoir, je vais avoir une version ici. Je vais les dupliquer en une seule version ici. Ce que vous ne pouvez pas faire, c'est que vous devez les regrouper pour travailler correctement. Parce que si j'essaie de les utiliser avec Slick et que je prends mon outil de mélange, qui est la clé, et que j'y vais en plus, ce n'est pas la touche M, c'est le WQ Je vais aller chez toi et ça fait ce sur quoi tu cliques. Je vais annuler ça. Je vais rejoindre un groupe. Groupe. Je vais ajouter des dégradés aux deux Assurez-vous qu'il remplit un front, souvenez-vous la touche X fait basculer le champ rempli vers l'avant, U, U, et je vais également faire la transition avec un dégradé Sectez les deux et au lieu d'utiliser le blénol, cela fonctionne totalement Je vais juste vous le montrer d'une autre manière. L'option de commande M, n'est-ce pas ? Non, c'est du mesh. Option de commande B. Oh, ça l'est. Je croyais que tu m'avais. Je connais toutes les ficelles J'en connais quelques uns de toute façon. C'est l'option de contrôle B sur un PC. Et ce que les gens font normalement , c'est qu'ils ne l'utilisent pas assez et qu'ils décrivent pour objecter, mélanger et créer. Vous pouvez utiliser l'outil comme nous l'avons montré au début, ou vous pouvez le faire de cette façon. Ça n'a pas d'importance. Tu es Nei au même endroit. Comme auparavant, vous pouvez soit accéder aux options de fusion, double-cliquer sur l' outil de fusion, soit accéder à l'objet, mélange et aux options de fusion. Tous au même endroit. Je vais mettre en place des étapes spécifiques. Si vous tapez 100 maintenant, ne le faites pas. Votre machine va se retourner et mourir. Il trouve cela difficile à faire, surtout les choses compliquées. Ce n'est pas trop compliqué, mais préparez-vous si vous commencez à 200, faisons-le, ensuite, faisons-le. Je l'ai fait Ne fais pas 2000. Oh, je ne te laisserai pas faire ça. Mais laissez-vous en faire 1 000, regardez ça. Je crois que la dernière fois que j'ai fait ce tutoriel sur le mixage, j'utilisais mon ancien ordinateur et pour une raison ou une autre, il l'a tué N'essayez pas ça à la maison, les gens. Je suis un professionnel qualifié. Ça a l'air vraiment cool. Vous pouvez obtenir ce mélange vraiment cool. Nous avons appris quelque chose ensemble. Mais je veux les étapes parce que ce que je veux vous montrer , c'est ce qu'on appelle une colonne vertébrale. Si je clique, si je passe à nouveau en mode contour, vous verrez que j' ai mes deux teintes. C'est quoi ce truc au milieu ? C'est la spline. En gros, cela va suivre et c' est direct par défaut, mais tout ce que vous pouvez faire, c'est l'ajuster. Je prends mon outil de sélection directe, je clique dessus. vais prendre mon crayon, et je vais cliquer une fois, et je vais dire que c'est une courbe pour obtenir quelques poignées, revenir à mon outil de sélection directe et le faire bouger Tu es du genre : « Ça ne fait rien ». Vous êtes du genre, attendez, sortez du mode plan. Regarde ça. Nous avons une colonne vertébrale et elle la suit. Il saute hors de l'eau. Regarde notre joyeuse baleine. Vous pouvez maintenant l'ajuster un peu. Avec cette option, sélectionnée avec la flèche noire, accédez à vos options de mélange, accédez à vos options de mélange, et ici, voici ce que c'est. Il ne fait rien sauf si vous avez une ligne courbée, une spline courbée ou une courbe en forme de courbe. Passons à cette option ici et examinons-la. Il suit l' orientation de la courbe. Alors tu peux y aller à droite, j'aime bien ça. Je vais peut-être descendre à 12. Ce que je vais faire c'est. Parfois, vous le souhaitez, ce n'est pas tout à fait ce que j'espère faire. Vous pouvez choisir cette option. Je ne veux pas passer en mode plan. Je le sais, en fait. Je vais double-cliquer dessus pour entrer, je vais attraper la baleine. Je vais avoir ce type. Qu'est-ce qu'il est ? Il plonge, mais les gars plongent aussi. Changeons. Changeons cela pour qu'il fasse ce truc. Allons-y. C'est ce que je voulais. Mais tu peux l'attraper et partir, accord, ce type suivra la ligne un peu plus. Je suis juste en train de saisir avec une flèche noire. Je suis dans mon mélange. Double-cliquez dessus pour accéder à l'intérieur, et vous pourrez ensuite effectuer des ajustements simplement pour le déplacer. Double-cliquez dessus pour sortir. Y. Regardez-le. Il existe d'autres options sous objet. Descendez pour mélanger, et c'est ce que c'est. Vous pouvez inverser cette tendance, pour qu'il aille dans l'autre sens. Ce n'est pas ce que je voulais. Je peux passer à Object Blend et pour le moment, ce dernier est au top. Vous voulez donc que ce soit l' inverse. Je peux dire, qu'est-ce que je voulais ? Inverser de l'avant vers l'arrière. Ce n'est pas ce que je voulais. Je veux passer à l'objet, au mélange et à la spline inversée Cela signifie simplement que maintenant ce type est au sommet, et qu'il est caché en dessous de tout cela. Il y a quelques petits ajustements que vous pouvez faire. C'est l'essentiel du mode de fusion. Faisons le truc des cartes de visite. Dans votre dossier d'exercices, il y a une carte de visite. Il s'agit d'un modèle gratuit d'Adobe. Vous pouvez y jeter un œil si vous avez un nouveau fichier et vous pouvez passer, disons, à l'imprimer. C'est là que j'ai trouvé celui-ci, et j'aime tous les préréglages, en fait pas tous les préréglages En bas, il y a quelques modèles. J'en ai trouvé un, ou y en a-t-il un ? J'ai cliqué dessus et j'ai cliqué sur Télécharger, puis sur Ouvrir Juste la mise en page simple d'une carte de visite. Ce que je vais faire, c'est peut-être de revenir ici, créer cette onde sinusoïdale comme vous l'avez vu au début. Vous pouvez y aller maintenant, je vais juste créer un design sympa et le recadrer. Je vais prendre mon crayon pour... la clé. Je vais double-cliquer sur mon crayon pour m' assurer que ma fidélité est parfaite, afin de me donner une belle apparence lorsque je dessine. Je vais faire un truc de type ondulé, un, et j'en ferai un autre qui sera légèrement différent miens n'ont pas de coups. Ils sont réellement fabriqués. Command y. Je n' ai juste pas de trait sur eux. Je vais les choisir tous les deux. Je vais placer mon trait vers l'avant en me dirigeant sur x, puis je vais faire une virgule pour ajouter un dégradé. Maintenant, les miens, juste à partir de ceux que j'ai préfabriqués, je vais en choisir quelques-uns Ce que je vais faire, choisir celui-ci. Je vais dire que vous allez être celui-ci et celui en bas sera le bleu-vert. Maintenant, lorsqu'il est en train de mélanger, vous pouvez mélanger des tailles différentes. Vous pouvez décider que celui du haut est épais et celui du bas est fin et qu'il se fondra entre les deux. Ce que je pourrais faire, c'est m'assurer que KC a une fin étrange. Tu sais comment faire. Si je les coupe tous les deux et que je les caresse, je veux les bonnets bruns. Laisse-moi partir Vous pouvez également ajouter un trait. Je pourrais sélectionner ceci et dire « en fait, sous un coup, je veux ajouter un profil de celui-ci bancal G, passons au Dan, mélangeons-le. Cliquez à la fois sur l' option de commande B ou sur le contrôle B, et je vais accéder à mes options de mélange, puis je vais suivre les étapes, et je vais en faire autant Ça a l'air cool, sauf cette première ligne ici. Je n'aime pas vraiment que je double-clique sur la ligne du haut et que je dise que vous êtes un point. Voilà. Je peux voir le dégradé. Une alliée du look. Chérie, comment tu appelles ça Voilà. Je peux passer en revue et m'amuser avec ça maintenant et c'est à nouveau assez hypnotique. Lorsque vous ajustez ce truc ici, vous pouvez commencer à le manipuler Oh. Je vais me chevaucher un peu. Je vais en faire une partie, regardez ça. C'est cool. Maintenant, je vais le récupérer. Est-ce que c'est cool ? C'est assez cool. C'est assez cool. Je vais le sélectionner, le saisir, et j'aime bien quand ces ondes sinusoïdales sont recadrées dans des objets. Ce que je vais faire, c'est le coller ici. Est-ce la bonne taille ? C'est cool. Je vais probablement m'amuser avec un trait jusqu'à une racine de cheveux de 0,25 Avec ça, ça a l'air cool. Et je vais tellement bien ajouter mon bras. C'est une bonne chose alors. Quoi qu'il en soit, je l'aime bien. Je vais créer un masque. Je dessine donc un rectangle de la même taille que ma carte de visite. Je vais cliquer sur les deux en majuscule. Je vais passer à la commande sept, à la commande sept, je vais la déplacer vers l' arrière, quelque chose comme ça. Oh, regardez-nous. Je pense que nous devrions être une sorte de producteur de musique ou peut-être une sorte de producteur de musique ou peut-être de la géologie et de la sismicité. Quoi qu'il en soit, les lignes courbes mélangées avec des dégradés sont superbes. Et j'espère que cela vous donne un bon aperçu du mode de fusion dans Illustrator. C'est super amusant à expérimenter. Oui, c'est ça. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 80. 80 Linogravure: Bonjour, tout le monde. Nous allons utiliser nos compétences en mode mélange pour créer cet effet de linogravure C'est censé être comme un bouton floral prêt à éclater pour l'été. Mais maintenant, je le regarde comme s'il s'agissait d'une entaille de cactus, d'une barre d'eau, d'une chaîne de montagnes Quoi qu'il en soit, c'est un effet linogravure, et ça a l'air cool parce que je l'ai dit Allons-y et je vais vous montrer comment je l'ai fait. C'est vrai. Pour commencer, j'ai ouvert un fichier appelé lino cut Tu n'en as pas besoin. Ce n'est qu'un arrière-plan. Utiliser mon stylo pour dessiner ma première forme A et je vais dessiner quelque chose sur lequel je vais cliquer et faire glisser vers le bas ? Vous pouvez utiliser votre outil de curvation. Vous pouvez utiliser votre crayon pour dessiner une forme de feuille. Le problème, c'est que l'outil de mélange ne fonctionnera pas si vous voulez essayer de le terminer. Il faut que vous vous joigniez à deux choses distinctes. Ce premier. Maintenant, séparément, utilisez un stylo. Joignez-vous à ce camp. Je ne peux évidemment pas. Je ne peux pas commencer ici parce que ça rejoint juste la ligne. Ce que je vais faire, c'est désélectionner le shift de commande A. Contrôler le shift A, désélectionner Je vais juste commencer près de là et m'en rapprocher. Combien de points est-ce que je veux ? Peut-être juste deux. Puis-je le faire ? Oui, on dirait. Ensuite, je vais accéder à mon outil de sélection directe. Je peux les faire ressembler à un chevauchement. Regardez le cliché, mais je ne veux pas qu'il s'agisse de deux objets distincts. C'est ce qui fait que la magie opère. Sélectionnons-le. Avant que la magie opère, changeons le trait. La seule chose est que si vous utilisez l'outil de largeur, j'adore l'outil de largeur. Prends-le et tu aimeras t'amuser avec ça. Le seul problème, c'est que si vous le laissez comme outil de largeur et que vous essayez ensuite de le mélanger, cela peut parfois fonctionner, mais peut également poser de nombreux problèmes. Si vous devez d'abord utiliser l'outil de largeur, je vous conseille de tracer ces traits. un trait, élargissez l'apparence, assurez-vous simplement qu'il ne s' agit que de formes et mélangez les deux. Pour annuler le mien, je vais utiliser une astuce moins onéreuse, passer au stroke, puis passer au profil. Je vais utiliser celui-ci. Non, je vais utiliser celui-ci. Cool. Pour ce qui est de la largeur, je ne sais pas encore. Augmentons-le un peu. Encore un petit peu. C'est bon. Maintenant, mélangeons-les ensemble. C'est ce que nous avons fait dans la dernière vidéo. Option de commande D. Et quand je dis D, je veux dire B. Je dis la mauvaise lettre, mais je clique sur la bonne lettre. Option de commande B ou Control Alt B. Pour les mélanger. Cliquons dessus. Passons aux options de fusion. Passons aux étapes spécifiques et passons à 20 pour voir comment cela se passe. Je ne sais pas quel était ce bruit. Il y en avait trop. Passons à 15. Vous pouvez continuer à jouer avec une largeur de trait, selon que tout est toujours modifiable de cette façon Maintenant, là où il sera modifié, je vais faire pivoter le mien je veux, en gros, c'est tout. C'est quelque chose d'un peu plus précis que nous avons fait dans cette vidéo que dans la dernière où nous avons juste créé des trucs sympas et où nous nous sommes habitués aux modes de fusion Ce que je vais faire, c'est vous montrer comment construire les autres parties de ce gland ou bouton floral L'un des conseils est que vous devez vraiment utiliser le mode de fusion alors qu'il est encore activé, cela peut poser de nombreux problèmes Ce que vous devez faire, c'est l'étendre. Ce que je fais, tu fais toujours ici ? J'ai déjà fait cette vidéo. C'est la preuve que j'ai fait cette vidéo, et que je n'avais pas le micro pour terminer. C'était une grosse vidéo vierge. Quand j'en suis arrivé là, j'ai dit d'en faire glisser une copie. C'est ce que je fais. Celui-ci a toujours le mode mélange, donc je peux y revenir si besoin Celui-ci, je vais le détruire. Je vais passer à U et maintenant Object Blend, nous allons passer à l'extension. Maintenant, ce ne sont que des formes. N'oubliez pas que nous pouvons maintenant y entrer et déplacer ces formes. Ce n'est plus un mélange actif. C'est ce que je veux et je veux l'autre côté. Je vais juste le dupliquer. Je vais le retourner ici et je vais l' aligner comme je le souhaite. Vous pouvez le redimensionner, le faire pivoter. Je vais faire quelque chose comme ça. Ce que je veux faire, c'est que ça pourrait être cool, cet effet de treillis Je veux découper le mien ici. J'en ai envie. Ce que je vais faire, c'est entrer dans cette forme, et je vais entrer ici et je le veux. Je vais m'en servir comme d'une lame tranchante. Je vais le copier, le sortir, je vais le coller sur place. La commande F contrôlera F pour le ramener là où vous l'avez obtenu. Je vais changer les couleurs, tu peux le voir. Et je vais juste m'en servir, je vais le traîner ici. Cela n'en fait plus partie. Ça va juste être utilisé pour couper tous ces trucs du bas. Je vais prendre les deux, les mettre ici, et je vais couper les parties inférieures. Je suppose que c'est celui que nous utilisons pour couper les parties inférieures. Il va utiliser l'outil Shape Builder car c'est tout ce qu'il utilise. Tally est correct. G a tout tranché, prends mon outil de création de formes, déplace M, maintenez l'option Anomic PC enfoncée et jouez de la harpe maintenant J'ai l'impression que tout cela a été repoussé et coupé. Je prends ma flèche noire, je supprime ce truc vert, clique sur « off », je clique à nouveau , je supprime ce truc. Nous obtenons cette pointe intéressante parce que ce profil est toujours appliqué au trait Je vais devoir jouer avec le poids pour l'adapter. Il était un peu épais par rapport à tout reste, un peu trapu Oui, c'est comme ça que je vais faire et construire tout ça . Avancez un peu. Et je vais m'occuper de la partie intermédiaire. Le bit du milieu sera exactement le même que celui-ci. Vous êtes renvoyé si vous souhaitez passer à la vidéo suivante. Sinon, remontons l'outil à crayons. La clé, c'est de vous en tenir aux raccourcis. Je sais. J'ai appliqué mon lissage, souvenez-vous. Fidelity a raison, donc ça a l'air bien. En fait, ce n'est pas très bon. Je fais les deux sur quelque chose comme ça. N'oubliez pas que, comme avant, il doit s'agir de formes distinctes. C'est là qu'une tablette serait utile. Je n'en utilise pas souvent car je passe beaucoup d'un programme à l'autre. Mais si jamais je fais illustration dans Illustrator pendant un certain temps, je vais sortir une tablette de mon tiroir et je la mets en marche, même si je me contente de faire même si je me contente de en utilisant la fluidité de la fidélité Je vais juste utiliser l' outil de sélection directe et m' assurer qu'ils sont alignés. Même ils peuvent avoir l' air de se joindre, mais ils doivent toujours être séparés OK Mais sélectionnez les deux. Oh, ce ne sont pas de très bonnes formes. Nous verrons comment ça se passe, hein. Je vais utiliser le compte-gouttes pour voler et voler celui-ci Peut-être le baisser un peu plus. Mélangez-les. Option de commande B, option de contrôle B, et cela ne fonctionne absolument pas. C'est là que c'est. Ça va dire : Oh, je sais pourquoi. Pour ceux qui prennent la peine de traîner, je sais pourquoi. Oh. C'est vraiment une bonne solution, voyons si je peux y remédier. Tout d'abord, Blend, pouvons-nous nous reposer sur B ? Nous ne pouvons pas. Cool. pose problème parce que ce que j'ai fait, c'est la ligne sait dans quelle direction vous l'avez tracée. Je prends à nouveau mon outil Penza, j'en ai dessiné un de cette façon et un autre de cette façon C'est le début de cette ligne, mais c'est le début de cette ligne. Ça y va, je dois y aller. C'est pourquoi il fait ce wed-flip. Alors que vous faites la même chose, allez en haut, en haut, les deux premières lignes se trouvent en haut, et elles vont essayer de correspondre. Sélectionnez-les tous les deux. Outil de mélange Ah ah. Voilà. Quelque chose que je ne savais pas vraiment. Voilà. Très bien, faisons en sorte que ça ait l'air bien. Peux-tu les retourner ? Je pense que vous pouvez réellement, vous pouvez y aller, sélectionner cette ligne ici, et je peux dire : « Hé, illustrateur, je suppose que vous pouvez accéder à Path J'en suis presque sûr. Vous pouvez dire, inverser le sens de la trajectoire. Je cherchais ça depuis un petit moment. L'éditeur m'a sauté dessus, on dirait que je ne savais pas qu'il était en train de faire Inversez la direction du chemin. Nous l'avons fait. Ça, je veux dire toi. Je n'ai pas besoin de celui-ci. J'ai besoin de celui-ci. Ce que je vais probablement faire, c'est l'agrandir beaucoup. Je veux qu'il se chevauche, et je vais le supprimer comme je l'ai fait pour l'autre. Comme ça, peut-être un peu plus large. Je ne suis pas content de mon dessin. C'est là. Maintenant, allons-y et ajoutons les étapes. Encore une fois, combien d'étapes. Allons en prendre 15. Vous n'avez pas vraiment besoin de cliquer. Vous devez appuyer sur l'onglet. Regarde ça. J'ai dix onglets. Je passe juste à ce truc. En gros, si vous quittez et cliquez dessus, vous ne pouvez pas cliquer dessus. Je ferme et cela vous montrera l'aperçu. Je pense que nous allons obtenir un 15. Je vais encore agrandir le mien , peut-être juste un peu plus haut parce que je veux couper le bas Maintenant, je pourrais prendre un morceau de ça et un morceau de ça et le couper, ou je pourrais simplement prendre mon crayon et faire un découpage manuel Comme dans, je vais simplement créer la forme moi-même en maintenant enfoncée l'option sur un PC pour la casser. Faites-y glisser celui-ci. Ce sera suffisant. Personne ne va le savoir. Encore une fois, je vais tous les sélectionner. Faites-les glisser de cette façon, et je vais prendre mon outil de création de formes, déplacer M, appuyer sur la touche Option Ok PC, et simplement les faire glisser dessus. Cela ne fonctionne pas. Pourquoi ça ne marche pas ? Je vais te donner une seconde. Vous mettez la vidéo en pause et réfléchissez. Faites une pause. C'est parce qu'il s'agit toujours d'une option de mélange. Je viens de vous dire qu'au début, c'est comme si le mélange causait des problèmes Car cela ne marchera tout simplement pas maintenant. Je dois probablement en garder une option. Tu restes là-bas, et toi, mon ami, vas être pris pour cible. Mélangez, et nous allons nous développer. Maintenant, je devrais être capable de tout sélectionner. Shift, shift. Maintenez la touche d'option enfoncée sur un PC et c'est tout. Imm et Black Arrow, mets-le en U, et j'ai ce truc cool à effet pointu. Regardez-nous. Nous avons fait une série de découpes avec une certaine profondeur. Je ne sais pas. N'oubliez pas d'avoir pensé : Regardez-moi. Je suis géniale. Même si je veux être une fleur. On dirait une noix ou une sorte de graine de roche dure. Mais de toute façon, c'est une graine rafraîchissante. Donc, vous savez, les deux lignes d' une ligne de coupe ou de ce type d'effet doivent être deux lignes distinctes, et lorsque vous commencez à travailler avec elles, vous devez les développer. Ce sont les deux principaux points à retenir. Très bien, mon ami. C'est ça. Nous avons fabriqué une graine de gland géante à partir d'un arbre Je vais passer un peu de temps maintenant rendre vraiment joli, puis demi-tour et à enregistrer l' intro avec une plus belle Vous regardez, revenez au début. J'ai l'air toujours plus cool. D'accord. C'est ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 81. 81 cours de mélange de projets de charité: C'est l'heure des projets de classe. Nous allons créer un badge autocollant pour une association caritative Je vois que cet insigne sera probablement une fleur ou quelque chose que vous pouvez utiliser avec votre imagination. Juste quelque chose qui utilise les techniques de mélange que nous avons apprises au cours des deux dernières vidéos Je t'ai dit de le faire ressembler moins à un gland qu'à un bouton floral, n'est-ce pas ? Quoi qu'il en soit Les restrictions ou les exigences sont les suivantes : on vous a demandé de créer un badge autocollant pour une collecte de fonds caritative créée par votre entreprise. Il n'est pas nécessaire qu'il soit entièrement conforme à une marque en forme de beignet, quelque chose de plus approprié pour une cause caritative Utilisez les techniques de mélange que vous avez apprises pour créer un effet de ligne de coupe Pour utiliser le type sur un chemin pour créer l'organisme de bienfaisance fictif. J'appelle juste Bind the Hospice Fundraiser et j'ai inscrit le nom de l' entreprise ici Fais quelque chose de similaire. C'est à vous de décider. Le genre de charité ne me dérange pas. J'ai envie d'utiliser ce sticker circulaire. Mais n'oubliez pas que l'essentiel est de pratiquer le mode de fusion. Il n'est pas nécessaire que ce soit beau ou parfait. Mais je pense que ces projets de classe où il y a quelque chose pour lequel construire nous aident à créer des projets concrets et à ajouter des œillères et des limites à ce que nous faisons au lieu de créer ce que nous voulons Vous devez créer un autocollant de collecte de fonds. Faites-le, partagez-le avec les missions et partagez-le avec moi sur les réseaux sociaux. Le vôtre ressemblera-t-il à un gland comme le mien ou à une belle fleur J'ai l'impression que de belles fleurs se mettent en travers de mon chemin. Je ne sais pas pourquoi j'ai choisi la forme du parcours. Quoi qu'il en soit, profitez bien du projet de classe et je le verrai dans la prochaine vidéo. 82. 82 3Mélanges de lettrage à dégradé de plat 1: R Hé, il est temps de prendre des lignes vraiment simples comme celle-ci et Bam, appliquer les bons dégradés des années 1990. C'est comme un trois D, mais ce n'est vraiment qu'un faux. Nous allons utiliser nos compétences en mode fusion ainsi que quelques dégradés intéressants Cela a l'air cool et c'est facile à faire maintenant que nous avons acquis nos compétences en matière de mode mélange Allons-y. C'est bon. J'ai ouvert un fichier à partir des fichiers d'exercices. C'est ce qu'on appelle le type à trois D. En gros, juste une boîte grise. J'ai mis quelques dégradés dans les échantillons pour vous si vous souhaitez l'utiliser Sinon, vous pouvez créer le vôtre. La façon dont cela fonctionne est que nous devons créer un mélange, puis le faire appliquer à une spline Sur leur poids, une seconde, j'appelle ça une spline J'ai toujours pensé que c'était une spline. Il s'avère que les rédacteurs sont revenus me voir et m'ont dit : «  Ce n'est pas du tout une colonne vertébrale, Dan. C'est ce qu'on appelle une colonne vertébrale, ce qui est plus logique. Voilà. Je l'ai appelé spline tout au long de cette vidéo, mais chaque fois que vous entendez le mot spline, pensez Allez-y, continuez. Nous les avons examinés plus tôt dans le cours, mais cela expliquera probablement encore mieux les choses. Je vais commencer par une ellipse, je vais en dessiner une, et je vais la dupliquer. Deux. Je vais l'avoir pour ne pas avoir d'accident vasculaire cérébral. Je vais appuyer sur X pour placer le coup vers l'avant et appuyer sur ma Ford Slash pour m'en débarrasser Je vais faire de même pour ça. Je voulais me rassasier. Je vais appuyer à nouveau sur X pour mettre le remplissage au premier plan, et je vais dire U. Je vais probablement utiliser la même couleur En fait, changeons-le. Vous pouvez mélanger deux dégradés. Ce que nous devons faire maintenant, c'est faire en sorte que cela se mélange. Nous allons utiliser une option de commande de raccourci sur un Mac, Control B sur un PC, et nous devons augmenter cette combinaison. Les étapes sont plutôt cool comme ça. Vous pouvez jouer avec l'effet que vous souhaitez, passer aux propriétés, passer aux options de fusion et passer aux étapes. Ne vous inquiétez pas trop de ce que c'est pour le moment. Tu peux voir le groupe Yeah. C'est très bien pour le moment. Ne vous inquiétez pas à ce sujet à l'État. Nous pouvons nous en inquiéter dans une seconde car nous devons l'appliquer et nous devrons le modifier de toute façon. Mais il suffit de mettre quelque chose qui a l'air plutôt cool. Nous avons besoin d'un trait, c'est-à-dire la spline que nous allons utiliser Je vais utiliser la touche du crayon, double-cliquer dessus pour m'assurer que le lissage est correct je vais désactiver la sélection Dans ce cas, je vais désactiver la sélection pour pouvoir dessiner plusieurs éléments. Dessinons simplement un gribouillis. Ça ne s'est pas bien passé. Je vais le supprimer et faire un autre squiggle. Je n'aime pas non plus ce gribouillis. Attends là-bas. Un renoncement. C'est un gribouillis suffisant Ce que vous remarquerez, c'est que le mien n'a ni trait, ni remplissage. Cela n'a pas vraiment d'importance. Je vais ajouter un trait ici juste pour que vous puissiez le voir. Ce que nous allons faire, c'est joindre ceci à cela. C'est ça la magie. Coupons-les tous les deux. Nous allons passer à l'objet, nous allons au mélange, et nous allons passer à celui-ci qui dit de remplacer la spline Ce que nous avons fait, c'est remplacer cette spline en haut par cette spline Nous y allons. Même ça a l'air plutôt cool. Je ne sais pas Il y a quelque chose d' hypnotique là-dedans Ce que nous pouvons faire, c'est réduire le mien et en avoir une version parce que j'aime bien la version nacrée Mais dans ce cas-ci, ce que nous pouvons faire , c'est mélanger les options et nous pouvons les augmenter Maintenant, vous pouvez aller jusqu'à un maximum de 1 000. Votre pauvre machine n'en aimera peut-être pas 1 000. Je vais en essayer 500 et ça a l'air bien. Je vais le laisser à 500. Vous pouvez aller jusqu'à 1 000, mais vous connaissez votre machine. Si elle est capricieuse et très vieille, vous devrez peut-être simplement la maintenir à un faible chiffre. Sachez simplement que votre machine est peut-être un peu en train de paniquer à ce stade. J'adore les dégradés, je me mélange à d'autres dégradés en suivant des lignes courbes Oh, hypnotique. C'est l'essentiel. La seule chose que j'ai oublié de faire, c'est que vous avez remarqué ce mélange en haut ? Je veux le réutiliser. C'est parti. J'ai tiré d'ici et j'ai ajouté à cela. Ce que je vais faire, c'est les copier, juste les copier. Papa et jusqu'à ce qu'il revienne. Ensuite, je vais le supprimer et le coller. J'y reviens. Ce que vous voulez faire, c'est juste en avoir quelques versions. Je veux être plus mince parce que le mien était trop épais. Je vais y aller, je vais faire quelques doublons, commander, contrôler D NPC parce qu'ils sont simplement retirés Il te faut des restes. Génial. J'adore ça. Faisons le texte que j'ai vu au début. Maintenant, je devrais aller prendre ma tablette et commencer à dessiner ceci, mais je vais essayer de le faire avec ma souris. Je vais essayer de dessiner mon propre nom. Allons-y. Et je vais commencer à dessiner d'un trait, pour que vous puissiez vraiment le voir. C'est mon D. Très occupé. Maintenant, vous pouvez tout faire en une seule fois. J'aime le faire en petits morceaux parce que vous pouvez faire le bien. Bad en va faire l'affaire pour cette vidéo. Vous pouvez essayer de tout faire en une seule fois. J'aime l'avoir en morceaux séparés, juste parce qu'il a l'air cool, vous le verrez quand nous le fabriquerons. J'aime être capable de contrôler et peut-être un peu plus les lettres, mais un seul coup de fluide serait bien aussi, sauf pour ce A. Vous l'avez fait. C'est ce dont nous avons besoin, c'est d'au moins un, deux, trois ici. Si vous avez dix bits différents, vous aurez besoin de dix lignes différentes ici. Ce que je vais faire, c'est choisir différents dégradés. Je dois dire que maintenant c'est verrouillé, et je peux y entrer, je prends cette extrémité et je pars, je vais choisir une autre couleur. Intéressant. Je prends peut-être celui-ci aussi et je m'en vais. R, qu'est-ce que je fais ? Dan applique le C que vous voyez appliqué puis je l'ajoute. Je me suis dit : « Oh, ça a l'air bizarre. Oh, eh bien, j'ai en fait appliqué le dégradé au trait. Ce n'est pas ce que je veux. Je vais appuyer sur x sur le trait, et je vais appuyer sur x pour passer au remplissage, et je vais dire celui-ci là En fait, je les ai tous deux sélectionnés. Allez, Dan, rentrez, nous nous perdons tous parfois. Je vais entrer dans celui-ci. Faisons-en une de plus. Je dois dire que ce sera le remplissage. Maintenant, de ce côté, ce sera celle-là. C'est bon, ils feront l'affaire. J'ai quelques dégradés avec lesquels travailler. Si vous en avez besoin pour autre chose , vous pouvez les dupliquer, et je dirais que, en mode fusion, nous vous appelons normalement un chemin, mais pour une raison ou une autre, vous êtes une spline maintenant Passons à l'objet, au mélange et remplacement. Non, il ne faut pas l'inverser. Nous allons passer à l'objet, à la fusion et au remplacement de la spline Nous allons aller mixer. En fait, je vais toutes les faire , puis les faire toutes, mais je vais changer les étapes. Celui-ci avec celui-ci, objet, mélange. Allons remplacer le store. Je passerai au moment où j'aurai terminé. C'est vraiment cool. J' aime bien les petits points. Mais je vais tous les accepter et réaliser qu'on ne peut pas tout faire d'un seul coup Vous devez effectuer les options de mélange individuellement. C'est bon à savoir. Je vais le monter à 200 parce que ma machine peut le pirater Et je vais sauter jusqu'au bout. Je pense que mille, c'est tout ce que vous pouvez y mettre. Ce que nous allons faire maintenant, c' est examiner quelques petites choses pour aller un peu plus loin. Vous remarquerez que l'endroit où j'ai commencé mon dessin se trouve à l'avant. Une fois cette option sélectionnée, nous l'avons examinée plus tôt. Mais repartons, passons à l'objet et passons au mélange. N'oubliez pas que nous pouvons y aller et dire recto verso. Tu vois, c'est plutôt comme ça que je veux que ça se passe. Cela passe d'abord par le bas et cela passe par le haut. Je vais le faire pour tout ça. C'est plutôt ce que je voulais. J'aime bien les couleurs des années 90, Miami. C'est ce que je pense. L'autre chose que nous pouvons faire, c'est que pour le moment, nous avons un début et une fin de forme similaires , et nous utilisons un cercle. Ce que nous pouvons faire, c'est utiliser n'importe quelle ancienne forme. Nous pourrions utiliser un carré, un triangle, nous avons utilisé des cercles. Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à la taille du cercle. Je n'ai pas besoin d'être le même à chaque extrémité. Je double-clique dessus pour entrer et je peux le saisir et l'agrandir beaucoup. Et voyez-vous qu'il va commencer par ce petit et se déplacer. Pareil pour la spline. Je peux parfois travailler plus facilement en mode plan. N'oubliez pas, commandez Y, contrôlez y, et vous pouvez commencer à aller sur K. L' ordinateur flippe un peu moins Quand vous êtes dans cette perspective, vous pourriez dire que je vais prendre de l'ampleur ici. Ici, la colonne vertébrale doit être courbée. Je vais prendre mon outil de sélection directe, et c'est parti, Jo. OK. Mets-toi sous contrôle, Y. Regarde ça Je dois repartir, double-cliquez sur le fond. C. Ce n'est pas vraiment intéressant pour le moment, mais il y a quelque chose de beau dans ces mélanges. Vous pouvez également modifier un dégradé. Toujours. Vous n'êtes pas obligé de vous y engager dès le début. Si je clique dessus, c'est une erreur de frappe. J'ai cliqué sur ce dernier cercle, je peux modifier le dégradé, et je peux dire : ajoutons un nouvel échantillon, qui se trouve juste en dessous Double-cliquez sur celui-ci, et je vais dire « vous ». Oh. Je suis impressionné par moi-même. Vous pouvez le modifier. Encore une fois, il se peut que votre machine rencontre des problèmes. C'est bon. Regardons ce dernier et utilisons peut-être l'outil de sélection de répertoire. Je vais vraiment prendre le crayon. Je vais dire, ajoutons quelques points d'ancrage supplémentaires. Ce n'est plus un cercle, mais je peux le saisir avec mon outil de sélection directe. Je peux le manipuler et cela modifiera la forme de façon amusante. Maintenant, c'est plutôt une histoire de star. Tu vois ? Intéressant. C'est bon. Une autre chose vous voudrez peut-être faire est de le sélectionner. En fait, je vais en avoir une copie parce que je veux celle-ci juste au cas où, allez, machine, si c'est un effet actif, mélangez et c'est un peu compliqué sur ordinateur Ce que vous pouvez faire, c'est l'étendre. Vous pouvez passer à l'objet et à l'étendre, et nous allons passer à k. Maintenant, ça a l'air assez dense et ça l'est, mais c'est moins stressant pour votre machine. Pour une raison ou une autre, c'est beaucoup moins stressant que l'activité active. Le vice, c'est que lorsque vous avez fini de le mélanger, le truc cool est de l'étendre, avoir un duplicata ailleurs, comme ici Mais ce que vous allez mettre dans votre document imprimé ou imprimer à l'aide d'une imprimante, fusion ou le mode de fusion actif lui-même peuvent poser Voilà. Élargissez-le. C'est bon. C'est ça. J'adore l'appeler 2,5 D. Pas vraiment trois D, c'est juste une astuce avec un dégradé, mais une astuce visuelle vraiment cool. Je pense que ce dégradé évoque 1989 02 et n'importe qui d'autre. C'est ce que je ressens. Quoi qu'il en soit C'est ça. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 83. 83 Projet de cours 23 3Plat de texte dégradé: C'est bon. C'est un projet de classe amusant. Nous allons utiliser le style de texte dégradé en trois D que nous avons prêté dans la dernière vidéo. Ce que je veux que tu fasses, c'est qu'on t'a demandé de faire une pancarte derrière la porte du magasin lorsque les gens partent. C'est l'un d'entre eux. Revenez, s'il vous plaît. Voilà, merci. Revenez bientôt, adieu. Bonne journée. Quelques salutations d'adieu, bonne chose, et je veux que vous le fassiez soit avec un crayon, soit avec un pistolet de la même manière que je l'ai fait dans cette vidéo ici Utilisez des dégradés. Utilisez le mode de fusion qui s'attache à la colonne vertébrale et faites quelque chose comme ça Utilisez les dégradés des fichiers d'exercices, ou vous pourriez profiter de cette occasion pour rechercher d'autres dégradés intéressants Oui, créez des textes en utilisant l' effet de dégradé Col Three D, et partagez-les avec moi, à la fois dans les devoirs et sur les réseaux sociaux. J'adorerais voir ces textes dans la nature, alors n'hésitez pas à les partager. C'est bon. Profitez du projet de classe, pas des devoirs. Je veux que tu finisses ? Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 84. 84 Faire tourner le texte en anneau: I. Salut, tout le monde. Hé, nous allons faire tourner le texte dans cet anneau. C'est un truc graphique avec une bague plate. Ça me plaît. C'est facile à faire. Maintenant que nous avons certaines compétences, nous pouvons grignoter ensemble. Allons-y. J'ai ouvert un document blanc avec un soupçon de dégradé en arrière-plan sans aucune raison valable , blanc ou gris. Vous devez taper du texte, peu importe le type de texte. Tout ce que vous devez savoir, c'est que vous en avez besoin de quelques-uns côte à côte pour les enrouler autour de la bague. Cela ne le multiplie pas. C'est vous qui décidez du nombre de versions qu'il y aura. Je vais avoir une idée. Fais-le, teste-le, peut-être fais-le à nouveau. J'ai déjà testé le mien et environ quatre fonctionnent pour mon casier. vais m'assurer que cet espace est uniforme sans autre raison valable que cela aura une meilleure apparence. Où nous alignons le menu volant, distribuons les centres. Maintenant, le truc est là, il faut aller à la fenêtre. Nous devons passer aux symboles. Nous avons examiné les symboles tout à l'heure. L'un des nombreux cas d'utilisation est que, dans ce cas, où ils sont tous sélectionnés, je vais faire semblant leur donner un nom, mais je ne me contente pas de cliquer. Attrapons-le et mettons-le dedans. Nous n'en avons plus besoin. une étrange astuce pour faire fonctionner ce projet de bague. Il applique des symboles sur le pourtour. Nous avons un symbole qui est terminé. Prenons l'outil, l'alka, dessinons quelque chose. Maintenant, cela fonctionne mieux lorsqu' il y a un trait et qu'il n'y a pas de remplissage. J'ai un accident vasculaire cérébral et je ne suis pas rassasiée. Member Shift X les fait basculer. Pas de trait, pas de remplissage, ne vous inquiétez pas de la couleur car elle va être supprimée. Tu peux le garder si tu veux. Si vous souhaitez conserver la couleur, assurez-vous qu'elle est différente du texte que vous avez utilisé dans votre symbole. Je vais juste le changer maintenant. Laisse-moi partir. C. Maintenant, nous devons changer les choses. Nous allons utiliser l' effet et les trois D, nous allons utiliser l' ancien classique trois D, qui ne fonctionne que pour cet exercice en particulier. Affectez les trois D et les matériaux et descendez à trois D classiques. Nous allons utiliser celui qui s'appelle extrude. aperçu doit être activé. Assurez-vous que c'est activé, vous avez pris position, et ne vous inquiétez pas trop pour l'obtenir. Vous pouvez le déplacer en une seconde. Ajoutons ce que l' on appelle l'art cartographique. Il cartographiera l'œuvre, dans notre cas, un symbole au bord de celle-ci. Si votre cercle est plein, nous essaierons de le cartographier sur le devant, ce qui est bien, mais nous voulons obtenir cet effet d'anneau. Le symbole, et le voilà, un nouveau symbole, très bien nommé. En fait, ce qui finit par se produire, c'est que vous avez plusieurs surfaces différentes sur lesquelles vous pouvez cartographier. Je vais clarifier cela parce que pour le moment, cela s'applique au début, ce que nous ne pouvons pas voir. Je vais clarifier cela. Ce que vous devez faire, c'est que dans ce cas précis, il y a quatre faces, il y a cette face, il y a la face arrière, puis il y a l'intérieur et l' extérieur de cet anneau parce que cet anneau a deux côtés. Passez au numéro trois, dans ce cas, jouez avec le quatrième ou le premier, si vous avez un remplissage, mais ce que je veux faire, c'est dire symbole, nouvelle œuvre d'art. Ça devrait aller. Passons à la géométrie invisible et elle est là. C. Vous pouvez garder le disque si vous le souhaitez, je veux m'en débarrasser parce que je veux pouvoir voir le verso du disque et l'inverser. Ce que je pourrais faire, c'est l'adapter à la taille. Mise à l'échelle pour s'adapter. Je peux voir ce qu'il a fait de mon texte. Étendez-le. C'est à vous de décider de l'ampleur du problème. Je vais juste réduire le mien. Vous pourriez jouer avec la longueur du texte. Vous pourriez vous débarrasser de l'un des beignets de Grenade. Cela dépendra des textes que vous utiliserez. Mais voilà. En gros, nous l'avons obtenu. Il y a un peu d' essais et d'erreurs. Parmi les autres choses que nous pouvons faire, vous pouvez faire de l'ombre à une œuvre d'art, et cela essaiera d' ajouter de l'obscurité et de la luminosité en fonction de l'endroit où les lumières l'atteignent. Je vais laisser ça allumé juste pour le moment. Je ne veux pas le mettre pour ma finale, mais cliquons sur K parce que quand je l'ai écrit, il y en a autour de moi, saisissez l'un de ces bords. Cela fait trois D dans l'espace, c'est facile. J'aime bien saisir l'un de ces avantages. Vous pouvez le saisir n'importe où et essayer de le faire glisser. Tu te retrouves dans toutes sortes d'endroits. Vous pouvez voir ce dégradé, ou du moins l' obscurité et la luminosité, selon l'endroit où les lumières l'atteignent. Cela se trouve sous Art cartographique, et vous pouvez ombrer les illustrations. Je veux juste que le mien soit beau et plat. Vous voulez aller plus loin dans ce domaine. Vous pouvez cliquer et vous pouvez descendre dans les options. Cela donne plus d'options et ne fait qu'embrouiller l' endroit où la lumière frappe ce truc, tu vois ? C'est à vous de décider. Je vais éteindre le mien. Be, je suis en train de regarder ce look plat. Maintenant, les choses avec lesquelles tu peux jouer avec le mien sont assez maigres. Par défaut, l'extrusion M est de 50 points. Si vous avez des beignets de grenade empilés les uns sur les autres et que vous avez donc besoin d' un peu plus de hauteur, vous pouvez augmenter On ne le voit pas vraiment ici. Eh bien, je suis allée bien trop loin. Passons à quelque chose comme ça, et je vais aller sur Mapp juste pour vous montrer les grandes lignes Je désactive la géométrie visible Pouvez-vous voir que vous pourriez avoir besoin de cette largeur ou cette profondeur pour avoir graphique dont vous avez besoin  ? C'est à vous de décider. Je vais cliquer, je dois réduire la profondeur d'extrusion Ça n'a pas vraiment d' importance. Dans mon cas, je ne peux pas le voir, donc ça n'a pas vraiment d'importance. Les choses avec lesquelles vous pouvez jouer, c'est la perspective, les O sont zéro perspective. L'arrière ressemble exactement à l'avant, mais attention si je l'augmente un peu Cela commence à jouer avec la perspective. Cliquons sur « off ». Je ressens un peu de distorsion. Tu peux jouer avec ce que tu aimes. faut ajuster cela, puis jouer avec une perspective, sinon je n'allais pas le faire, mais j'aime bien ça maintenant. Vous devrez jouer avec les mots placés au début, et vous pouvez soit les mélanger avec un symbole, soit simplement continuer à le faire tourner jusqu'à ce que vous obteniez l'un des mots que vous souhaitez placer près du début. Je veux que le mien lise des beignets de Grenade. C'est bon et ça va être tout. Ce que je vais faire, c'est laisser ça là. Je vais le dupliquer parce que vous pouvez y revenir. N'oubliez pas que sous Effets ou sous votre panneau d'apparence, vous pouvez l'ouvrir de nouveau. Mais je veux celui-ci. Je vais le détruire parce que je veux jouer avec les couleurs de fond. Je tiens à vous montrer à quel point cela crée un gâchis. Si je passe au mode plan, à la commande y, au contrôle y, c'est comme si nous ne pouvions rien voir sur un disque. Je veux être capable de saisir les lettres et de les manipuler. Si je clique dessus, ici, nous pouvons passer à l'extension de la forme, ou à l'objet et à l'apparence, et vous en aurez les bribes. Ils sont toujours verrouillés, regardez ça. C'est toujours verrouillé. Je vais sélectionner un groupe. Ensuite, je vais appuyer sur Dissocier un million de fois. Toujours verrouillé, groupe. C'est bon. Il y a cette forme. Je vais passer à nouveau à la commande Y. Il en reste des morceaux. Tout cela est lié. Je vais devoir dissocier à nouveau ce groupe. Toujours connecté. Je vais appuyer sur la commande GGGGGGG C'est contrôler GGGG sur le vôtre, juste pour dire, tout le monde, groupe Ce ne sera probablement toujours pas parfait. Quoi qu'il en soit, j' ai encore quelques trucs. Celui-ci ressemble à un masque à découper. Je vois ici qu'il est écrit «   Relâchez le masque ». Nous sommes bons. On y est déjà ? Allons-y. Regarde, c'est enfin séparé. Oui, je laisse ça dedans parce que je ne sais pas. Cela n'en est qu'une partie. Je vais libérer le masque. Lorsque vous utilisez trois D et n'importe lequel de ces effets fantaisistes , il peut souvent rester beaucoup de choses. Celui du bas est plutôt bon car il contient tous les éléments dont j'ai besoin. Ils sont désormais individuels, donc dégroupés. Quand je désélectionne quelque chose, je dois tenir compte du fait que ce n'est pas un bon groupe Ce que je vais faire, c'est libérer le masque. Maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur l'extérieur. J'ai tout ce qu'il faut ici et je vais en groupe. Maintenant je peux p, je peux lécher cette partie. J'ai compris et ce sont tous des éléments individuels. Ce que je pourrais faire, c'est tous les sélectionner. En fait, sors-en de ça maintenant. Tout ce tapage était pour ça. Je veux pouvoir tous y aller. Maintenez la touche Shift. Attrapez ça, regroupez la partie avant. l'arrière, je veux juste placer mon filtre au premier plan, qui est en x pour le faire passer au premier plan, cliquez ici, et je dirais que vous allez être juste une version plus foncée de cette couleur ordre des couches semble bon. Regardez-nous. Nous avons fait une jolie bague en forme de beignet . Mettez à profit nos compétences. Nous utilisons des symboles. Au début du cours, nous avons découvert certains des trois anciens effets en D, certains des trois anciens effets en D, et nous avons appris que parfois les choses sont simplement regroupées, puis regroupées à nouveau puis regroupées dans des masques. Mais ne vous inquiétez pas, avec les avantages de choses comme le mode plan et la réduction du regroupement, nous pouvons faire en sorte qu'il fasse ce que nous voulons Voilà. C'est ainsi que fonctionne la technologie de rotation sur un ring. Va-t-il nous obliger à faire un projet de classe en le faisant ? Il l'est totalement, et je vais voir dans cette vidéo. 85. 85 cours Projet 24 Un anneau pour les gouverner: Bien, il est temps de construire la bague. Le seul anneau qui domine le ballon. C'est ma mauvaise référence au Seigneur des Anneaux. Mais en gros, prenez le nom de votre entreprise et enveloppez-le comme nous l'avons fait dans la dernière vidéo. Le vôtre va ressembler à ceci. Choisissez quelques couleurs. J'ai tenté de faire quelque chose que je n'avais jamais fait auparavant, mais je me rends compte que je viens de choisir des couleurs prises plus tôt dans le cours. Voilà, Dan. Très prévisible. Très bien, ajoutez le texte, faites-le tourner, choisissez une police, choisissez des couleurs et partagez-le avec moi, fois dans la section des devoirs et sur les réseaux sociaux. C'est bon. C'est ça. Amusez-vous bien, je le verrai dans la prochaine vidéo. 86. 86 Texte 3D en forme de beignet: Bonjour. Il est temps d' enrouler du texte autour de ce délicieux beignet Nous allons même ajouter cette fausse ombre en bas de page, super facile à réaliser et qui donne un effet vraiment cool. Allons-y et faisons-le. C'est bon. Pour commencer, j'ai du texte en arrière-plan, il suffit de le taper. Passons maintenant à celui-ci, car il fait un peu plus de trois D que la bague. Il faut qu'il y ait un peu plus de profondeur en termes de hauteur à enrouler. Ne passez pas trop de temps ici à ce type de stade, car le dout finit par tout accumuler Et vous finissez par faire des allers-retours entre le symbole que nous créons et le dout. Pour commencer, créons une sorte de pile d'entre eux, puis quelques-uns côte à côte, comme ceci Ce que je pourrais faire, c'est placer les beignets en bas, maintenir la touche option enfoncée et appuyer sur la flèche droite sur un Mac et la flèche droite sur un PC, juste pour obtenir le suivi Est-ce que le genre correspond ? Le grand écart ici aussi s' exaspère quand il est exaspéré . Atténué. Il y a un mot. Ce n'est rien de tout cela. Exagéré. C'est ce que je veux. C'est exaspéré Je vais donc glisser tout en bas, maintenir mon option enfoncée, et utiliser ma flèche vers le haut sur un PC et ma flèche vers le haut sur un PC, juste pour tout resserrer Maintenant, je vais faire une pile de peut-être un, deux, trois, juste pour deviner Quand je dis deviner, je l'ai déjà fait et je l'ai compris Cela fonctionne. Si le vôtre est un peu bizarre, vous le trouverez peut-être Il vous suffit de faire des allers-retours entre cette partie du symbole et son cette partie du symbole et apparence enroulée autour du beignet fois cette option sélectionnée, nous allons le convertir en symbole. Ouvrons la fenêtre. Passons aux symboles, et ajoutons-les. Je pourrais aussi bien le copier et le coller, donc j'ai une autre version, toujours avec le copier-coller d'abord Cliquez sur un nouveau symbole, donnez-lui un très bon nom. Maintenant, l'astuce consiste à créer le beignet. Le beignet n'est littéralement qu'une clé pour une ellipse. Dessine-le. Je vais choisir une couleur. Nous avons rendu la bague invisible plus tôt. Je vais en fait assombrir celui-ci parce que je vais essayer de le garder un peu plus foncé. Maintenant, il faut le transformer en beignet. Nous passons simplement à l'action. Si vous optez pour trois matériaux en D il en existe un appelé trois D classique. C'est parti une fois qu'il tournera. Instantané, un tout petit beignet brillant. Le moyen de l'étendre ou de le contracter est ici cette compensation. J'utilise la flèche de mon application, comment est-ce que je veux être. Je maintenais le décalage jusqu'à environ 50, et j'ai appuyé sur Entrée, qui le ferme Vous pouvez le rouvrir dans mon panneau de propriétés en cliquant sur les effets, et c'est probablement une bonne chose. Vous pouvez le faire pivoter. Voulez-vous voir l'intérieur, le support en beignet ou non Ce look se chevauche. Prends le côté. Nous pourrons ajuster cela par la suite. Alors arrête de t'embêter, Dan. Il ne manque rien. Maintenant, tout comme la bague, enroulez-la autour de vous. C'est pareil. Allons cartographier, mais vous pouvez voir que la surface est différente. Il y en avait un, deux, trois , quatre, pour les différents camps. Maintenant, il ne s'agit que d' une boucle continue qui s'enroule. Faisons la même chose. Nous disons : quel symbole ai-je créé ? Nouveau symbole 3 ? Vous pouvez le redimensionner proportionnellement en maintenant la touche Shift enfoncée. C'est ici que vous pouvez faire des allers-retours avec ce symbole et vous pouvez y mettre deux lignes supplémentaires pour qu'il soit enveloppé. C'est probablement ce que je vais devoir faire, car vous pouvez voir qu' il y a de grandes lacunes ici. Vous pouvez appuyer sur une échelle de pieds. Cela fonctionne, mais vous pouvez voir qu'il y a une lacune . D'où vient cet écart ? Pouvez-vous voir que mon symbole comporte réellement un espace en bas ? Cliquons. Je veux te montrer que c'est mon symbole. C'est ce qu'on appelle cet écart situé au bas de l'échelle. Cela vient simplement parce que c'est du genre. Je saisis mon type, je saisis le symbole en double-cliquant dessus. Vous voyez que ce type a ce genre de choses en bas. Vous pouvez l'étendre pour vous débarrasser de ce morceau en bas Ce que je vais faire, c'est juste contourner le problème. Ensuite, je vais cliquer dessus, passer à trois D et descendre à la maquette de la carte, et vous pouvez voir qu'il suffit de la faire glisser plus loin vers le bas Et vous allez conserver ce qui se trouve réellement dans ce schéma de grille. Vous pouvez faire glisser votre symbole dessus, vous verrez supprimer cet espace. Vous pouvez même l'obtenir pour qu'il soit coupé à moitié. Vous voyez cette lacune ? Je vais dire que dans Blower, je veux vraiment me connecter Va. Je m'aime bien, un beignet Je prépare des beignets au grana. Le vôtre est différent, je sais, mais c'est juste un effet de texte sympa. Nous avons des compétences insensées maintenant et nous les mettons à profit. La géométrie visible, si vous le souhaitez, a cependant un aspect vraiment cool, plus difficile à lire. Je pourrais en faire un avec et un sans Décidez si vous voulez activer et désactiver les trois ombres en D ou non Voilà. Ce que je vais faire, c'est passer d'un ombrage en plastique à un ombrage diffus J'aime bien ce look plat. Cliquons. Disons que ce n' est tout simplement pas tout à fait correct. Nous pouvons passer en revue notre symbole, soit créer un nouveau symbole et le réemballer, soit vous pouvez entrer dans le symbole existant et faire, d' accord, ce que je veux faire Peut-être que vous voulez un peu d'espace entre eux. Peut-être que tu veux un autre niveau ici. Je vais passer à un autre niveau. En fait, je pourrais le faire à tous. Cliquez sur tous ces éléments avec la touche Maj, prenez-en un autre. Arki vers le bas. J'ai ajusté mon symbole maintenant, le pouce ne s'est pas mis à jour instantanément, mais si nous faisons trois tours en D. Cela semblait être mis à jour, n'est-ce pas ? Passons à l' art cartographique. C'est ajusté ici, donc je vais devoir passer en revue. Je vais aller à Scale to Fit, puis refaire ce petit truc et le grignoter à nouveau. Si vous mettez à jour votre symbole, vous devez revenir dans les trois D pour dire : « Hé, regarde à nouveau Voilà. Je trouve que c'est un peu approprié pour le beignet Voilà. Ça me plaît. Maintenant, ce vieux trois D n'a pas une très bonne ombre. Ce que je vais faire, c'est simplement prendre une ellipse et la mettre ici Choisissez une couleur appropriée. Le brun foncé est bon pour moi, et je vais juste en choisir un bon marché. Je vais passer aux effets. Je vais passer à Blur, et je vais passer au bon vieux Galsiu Choisissez quelque chose de approprié. Et puis je jouerai probablement avec le pacity pour obtenir ce que je veux Voilà. Regardez-nous, faux trois D, mais avec des morceaux de vrais beignets en trois D. Mais n'oubliez pas lorsque nous exportons. Nous l'avons vu plus tôt, c'est regarder ça, trois D, c'est vraiment bien. Mais voyez le flou ici, vous pouvez commencer à voir les pixels. Pouvez-vous voir les cubes géants flous ? N'oubliez pas que lorsque vous exportez, vous pouvez passer à la vitesse supérieure. Accédez aux paramètres de Document Raster et vérifiez simplement. Tu as 72 ans ou tu es le bon 300. 300 si vous pouvez exporter pour imprimer, si vous optez pour le numérique ou les réseaux sociaux, laissez-le à 72. N'oubliez pas que le fait de le démarrer améliore la qualité, mais cela ralentit un peu la machine . Je vais donc laisser le mien. Alors c'est tout. Voici comment préparer un délicieux café en forme de beignet dans Illustrator C. Il y a une petite ombre factice. bon, c'est ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 87. 87 Projet de cours 25 Texte en donut: I. Bonjour. Super simple, c'est un bon moment de cours et de projet amusant. Je veux que tu le fasses. Mais avec votre propre nom d'entreprise, vous pouvez utiliser votre propre nom. Il est un peu difficile de l'intégrer dans le plan d'affaires à part les beignets de la Grenade Mais je veux que tu t'amuses et que tu expérimentes avec les outils. Faites pivoter et ellipsez à l'aide de la technique de rotation créez un symbole à l'aide de votre texte et voyez si vous pouvez l'associer à celui-ci pour obtenir un résultat cool . Choisissez le fun, choisissez vos couleurs, puis partagez-le avec moi. Vous verrez qu'il y a un projet de classe là-dedans, qui dit simplement d'enrouler les textes dans le beignet et de nous envoyer votre image Ajoutez-le aux devoirs partagez-le et emmenez-moi sur les réseaux sociaux. C'est bon. Amusez-vous bien, et je le verrai dans la prochaine vidéo. 88. 88 Couper un trou en effet de sol: Bonjour tout le monde Dans cette vidéo, nous allons percer un trou dans le sol à l'aide d'un texte et d'une flèche. C'est un autre de ces effets amusants où nous utilisons toutes les compétences que nous connaissons déjà, les remaniant ou en cumulant les Sautons dedans et creusons un trou dans le sol. Tout d'abord, tapez du texte. Cela a l'air bien avec une police épaisse très audacieuse. J'ai quelque chose appelé Basic Sands, qui est ma nouvelle police préférée de Sands Sera. J'adore ça. Et une flèche dessinée. Il ne s'agit en fait que d'un rectangle et d'un triangle, mais j'utilise l' outil Pathfinder pour les assembler. Ce que nous devons faire, c'est tout d'abord, je vais en faire une copie. Faites-le toujours au cas où les choses tourneraient mal. Je vais sélectionner ceci. Je vais d'abord devoir me regrouper. Je pense qu'il se peut que je doive le faire. Faisons une double vérification. Réduisons l'effet à trois matériaux en D. Nous utilisons maintenant les modèles classiques pour cette astuce car le biseau d'extrusion ne nous donne pas le vecteur dont nous avons besoin Ça a l'air vraiment cool, mais ça ne nous permettra pas de faire toute la coupe dans le sol. Nous allons passer à l'ancien et nous allons extruder le biseau Pourquoi je sais s'il faut regrouper ou non, c'est quand je le tourne, est-ce qu'ils vont tous ensemble ? Tu vois que tout ça fait des trucs bizarres ? La flèche est maintenant bien en bas. Je vais annuler ça. Groupez-le, Command g ou Control G, retournez-y et recommencez. Ce serait vrai si vous avez différents morceaux de texte dans des zones de texte distinctes, vous devez d'abord les regrouper. Effect, trois matériaux en D, trois matériaux en D classiques. Éparpillé. Ce que vous trouverez, c'est allongé sur la table, il y a quelques préréglages là-dedans En position, Dn, ce sommet isométrique nous donnera ce dont nous avons besoin À quelle profondeur voulez-vous qu'il soit ? Je veux que mon esprit ressemble à un trou infini. Cela doit être suffisant pour que nous ne puissions pas en voir le bas lorsque nous le fixons. L'autre chose que vous devez faire est de dessiner des visages cachés. En gros, vous ne pouvez pas le voir, mais il dessine en fait tout le verso du texte, et c'est ce que nous devons voir. Nous allons supprimer ces parties supérieures, et nous devons être capables de voir à travers elles. Rien d'autre ? Vous pouvez jouer avec la perspective. Faisons-le parce que ça a l'air beaucoup plus cool. Faites glisser une mine vers le haut lentement, mais sûrement. Allons nous rafraîchir. Cliquons. OK. En fait, avant de le découper, vous devriez passer du temps à obtenir un bon contraste, car n'oubliez pas voir ces ombres ici. Ils ne seront pas très visibles. Je vais vous montrer certains de ceux avec lesquels j'ai joué auparavant et que je n'ai pas eu de bon exemple. Je vais donc me débarrasser de la lumière ambiante. Juste pour qu'il y ait un contraste élevé, tu vois ce que je veux dire ? Il suffit de jouer avec tout ça. D'où vient-il ? Faites-le glisser. Je peux obtenir un peu de couleur graduée très cool sur certaines de ces parties, mais il faut beaucoup d'essais et d'erreurs pour obtenir la quantité souhaitée, cela dépend des couleurs que vous avez choisies, d'erreurs pour obtenir la quantité souhaitée, cela dépend des couleurs que vous avez choisies, mais la seule chose à faire est de dessiner des visages cachés. Encore une fois, je vais en faire une copie et la faire glisser. Vous, je vais passer à l'objet et à élargir l'apparence. Maintenant, elle prend forme. Je vais dissocier les chargements parce que je ne sais pas combien vous devez en faire, mais détruire des tas de fois Maintenant, ce que nous allons faire, c'est cliquer sur toutes ces parties supérieures. D'après ce que je vérifie, je les ai tous, c' est de les agiter puis d'appuyer sur Annuler Je sais que je les ai tous. Pour que cela fonctionne, j'ai besoin qu'ils soient tous attachés, mais pas un groupe. Je vais en faire un chemin composé. C'est une autre de ces astuces étranges où parfois, en les collant toutes ensemble pour qu'elles agissent comme une seule unité, vous devez en faire un chemin composé. Commandez huit, ou contrôlez huit ou un objet. Passons au chemin composé et faisons-le. Rien ne se passe vraiment, sauf que je peux tout sélectionner. Comme c'est en haut et qu'il devrait être en haut, je peux passer à la commande sept ou à la commande sept et cela crée un masque. Écoutez, nous avons percé des trous dans des objets. L'arrière-plan est trop sombre. Je l'ai verrouillé sur le mien, mais n'oubliez pas que j'utilise ma commande sournoise 2 pour le verrouiller ou Control two sur un PC Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et dire «   déverrouillé » un rectangle, et je vais jouer avec la couleur C'est mieux, c'est plus facile à voir. Voilà. C'est ainsi que l'on peut donner l'impression qu' un trou a été percé dans le sol à l'aide de texte. En fait, tu peux utiliser n'importe quoi. Je vais vous montrer ma vision. J'ai essayé plein de choses différentes. Pouvez-vous voir que tout dépend des ombres et de la façon dont elles sont projetées  ? Selon cela, on a beaucoup plus de perspective. Celui-ci n'avait pas beaucoup d'ombrage, celui-ci est allé trop loin avec l'ombrage Il faut un peu d'essais et d'erreurs, beaucoup d'essais et d'erreurs pour que quelque chose ait l'air lisible et qu'il est taillé dans le sol. Suis-je content de la mienne ? Je pense que je l'aime juste comme ça. Oh, je sais. C'est bon. gris clair L se sent mieux. Voilà. Maintenant, on dirait que tout est taillé dans le sol, et je vais m'en servir pour l'introduction C'est facile à faire maintenant que nous disposons de certaines de ces compétences. Nous savons comment créer des tracés composés, nous savons comment créer des masques, nous savons comment faire un peu trois D. Nous pouvons regrouper des éléments, verrouiller des éléments. Nous sommes des héros illustrateurs. C'est ça. Cliquez ici pour obtenir des conseils. Le panneau ne fonctionne absolument pas. Il va falloir le faire pivoter un peu. Les conseils vont là-bas. Fonctionne toujours. C'est ça. Je le vois tous dans la vidéo suivante. 89. Projet de 89 cours 26 Trou dans le sol: C'est vrai. Faisons un projet de classe. Je vais vous demander de prendre les initiales de votre entreprise de spa ou vos initiales personnelles. Ça ne me dérange pas. Je veux que tu utilises la technique de la dernière vidéo pour découper du texte dans le sol. Celui-ci va être intéressant car j'ai découvert quelles couleurs je suis allé chercher. C'est de là que j'ai tiré mes couleurs. J'aime beaucoup, OK, le tutoriel à faire. Je lui dis : « OK, nous allons acheter des couleurs. Je ne peux pas faire les mêmes choses. Je lui dis : « Oh, je veux dribbler ». J'ai trouvé ça. J'ai dit : « Oh, ce vert et ce bronzage, c'est que je veux que tu fasses la même chose et que je vais utiliser ces couleurs. Vous constaterez alors, comme je l'ai fait, cela n'a pas tout à fait fonctionné comme je l'espérais. Ça ne s'est pas vraiment passé. Je suppose qu'il faut expérimenter avec les couleurs, expérimenter avec les caractères, faire toute cette coupe dans le sol. Mais je veux juste vous donner une idée parfois vous avez de meilleurs plans, comme je l'ai fait avec mes couleurs, ça ne marche tout simplement pas. Je suppose donc que cela fait partie des projets de classe. Parfois, tu te dis  : « Oh, oui, fais comme Dan ». Le tien ne ressemble pas au mien, il pourrait être plus beau. Cela pourrait paraître pire. Parfois, la combinaison des choses fait que cela ne fonctionne pas. cas, c'est peut-être l' occasion passer au crible, peut-être de recolorer. Comme nous l'avons fait plus tôt , trouvez des couleurs qui conviennent à cet exercice en particulier. J'ai hâte de voir le vôtre, parce que je ne sais pas. Je suis assez content du mien, mais j'ai hâte de voir ce que tu vas gagner. Et puis s'approprier ses couleurs. Je fais des devis aériens. Je vais voler les couleurs que tu utilises, celles que j'aime quand même. Allez, entraînez-vous, faites des trous dans le sol, en utilisant du texte, et partagez-le avec moi, à la fois dans la section des devoirs et sur les réseaux sociaux. Très bien les gars, profitez-en, et je le verrai dans la prochaine vidéo. 90. Effet d'image duotone 90: Bonjour Hé, nous allons créer cet effet d' apparence bicolore Nous allons également ajouter cela, comme un effet de demi-teinte dans un journal. Nous allons commencer par cette image ici. Nous allons aller et retour à Photoshop, ce qui est cool. Je vous montre comment faire des choses comme rasteriser un vecteur pour accélérer les choses J'adore cet exercice et beaucoup de ces exercices d' effets, car il n'y a pas vraiment de nouvelles compétences. Il s'agit simplement de les combiner d'une manière que nous n'avions jamais faite auparavant pour créer des effets sympas. C'est un moment amusant. Nous avons toutes les compétences. Empilons-les ensemble et, dans ce cas, créons un bichromie sympa. Allons-y. C'est bon. Pour commencer, j'ai un fichier appelé stylo Duotone provenant du fichier d'exercices Maintenant, c'est juste un arrière-plan en couleur. J'ai aussi des textos sournois traînent là-bas. Je n'en ai pas vraiment besoin. Une chose que vous devez vous assurer est qu'il s'agit d'un document RGB. Certaines des choses que nous allons faire doivent être en RGB, et non en CMYK. Je peux dire que le mien est RGB parce que c'est dans ce robinet ici. Si vous souhaitez le modifier, vous pouvez accéder au fichier, passer à la configuration des couleurs du document et vous assurer qu'il est en RGB. Apportons une image. Command Shift P, Control Shift P sur un PC. Dans vos fichiers d'exercices se trouve un dossier d'images et il y en a un ici. Je cherche la cathédrale de la Sainte-Trinité. Il y en a un qui n'a pas de ciel et celui-ci. C'est celui que je veux. Le JP. Jetez-y un coup d'œil ? C'est une photo très chouette. Il s'agit d'une église que j'ai visitée récemment à Waterford. J'adore tout cela, Cathedral. Donc C. J'adore aussi l' angle de vue. Donc, une fois sélectionné, nous pouvons l'introduire et je peux le faire glisser vers l'extérieur pour qu'il corresponde aux bords. Je peux continuer comme ça, mais il y a des informations dans le ciel dont je voudrais me débarrasser. Vous avez vu au début, il y avait cette jolie zone vide juste dans le bâtiment. Cela me donne l'occasion d' expliquer qu'il y a moments où l'illustrateur ne peut tout simplement pas tout faire. Tu dois aller à quelque chose. Design, illustrateur ou After Effects selon ce que vous voulez faire. Au cas où, supprimer le ciel est si facile dans Photoshop. Je vais vous faire un petit aller-retour rapide pour celui-ci. fois cette option sélectionnée, il y a une option qui dit : modifier dans Photoshop ou est-ce c'est en haut ou en dessous , modifier et Photoshop. Je l'ai dans Photoshop maintenant et ce que je veux faire, c'est sélectionner Sky. Il y a des choses vraiment cool comme ça dans Photoshop. Si je clique sur cette petite option de masque, c'est le contraire de ce que je veux masquer. Je sélectionne le ciel. Je l'ai annulé. Ce que je peux faire, c'est voir cette option ici. Il est dit d'inverser la sélection, puis d'appuyer sur l'option de masque. Cool. Super super facile. Le problème avec ce que je vais faire maintenant, c'est qu'il s' agissait d'un JPEG, donc si je l'enregistre par-dessus maintenant, il est écrit : « Vous ne pouvez pas être un JP parce que vous êtes transparent ». Je peux l'enregistrer au format PNG, ce qui permet cette transparence, ou vous pouvez simplement l'enregistrer sous forme de document Photoshop. Il n'y a aucune raison pour que ce soit un PNG. Il peut s'agir d'un document Photoshop, travailler entre Illustrator et Photoshop fonctionne très bien. Je vais mettre celui-ci ici et l'appeler No Sky, no Sky, et ce sera prêt pour vous si vous voulez, je ne veux pas aller sur Photoshop. Ou vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement commencer par ce fichier. Je vais l'enregistrer et l' intégrer à Illustrator. Comme nous avons fini par en changer le nom , il ne s'agit pas simplement d'une mise à jour. Nous allons devoir le réintroduire, mais nous pouvons faire quelques astuces. Allons-y avec la petite icône de lien, et ici vous pouvez dire « rétablir le lien » Reprenons le lien, et trouvons celui qui n'a pas de ciel. S'il a la bonne taille et la bonne forme, il devrait simplement être mis à jour. Génial Mettons-le couleur d'abord, je vais le coller en bas. Il y a plusieurs façons de le faire. Tracez une image ou utilisez la trace d'image ici. Il y a trois options de couleur qui ont perdu beaucoup de détails. Si je passe à ces options ici, vous pouvez me dire à quoi ressemble une couleur ? En fait, il est bicolore en noir et blanc. Il doit au moins avoir ces deux couleurs au strict minimum. L, ce n'est pas exactement ce que je cherchais. Ce que je trouve être un bon résultat se trouve dans les paramètres prédéfinis ? Passez à l'échelle de gris car les nuances de gris, en fait, les nuances de gris ne sont toujours qu'une seule couleur. C'est noir. Les nuances de ce noir, oubliez ce que je veux dire. C'est juste une couleur mélangée à l'autre couleur du rose. L'autre chose que je veux faire, c'est qu'il y a probablement deux façons de le faire. Vous voyez que l'option Ignorer la couleur est désactivée pour le moment. Cela dit, cela ne peut être fait que lorsque vous réglez cette découpe. Alors nous pouvons le faire. Donnez-lui un set pour tout redigé. Allons ignorer la couleur et j'espère que cela fonctionnera vraiment ? Voyons ensemble. Parfait. Sympa. Vous pouvez le laisser de côté et simplement supprimer le ciel blanc par la suite, mais ça marchera pour moi. Il va s'étendre. Super Duper est une église très détaillée, mais elle va nous permettre d'utiliser la recoloration. Je vais tout partager Je vais recolorer ou modifier les couleurs des illustrations. Dans Recolor, ce que nous allons faire, c'est passer aux options avancées Je viens ici très souvent. Cela peut être assez déroutant dans leur cas. Ce que nous allons faire, cependant, c'est l'utiliser très simplement. Nous allons dire, prenez les couleurs. Au lieu de cela, choisissons simplement une couleur, s'il vous plaît. D'une seule couleur, je trouve que je les utilise en bas. Ce que je vais commencer par, c'est obtenir la saturation selon vos besoins. Je vais le monter jusqu' en haut. Jouez ensuite avec ce curseur de teinte pour obtenir la couleur que je souhaite Vous pouvez double-cliquer dessus pour le saisir si vous souhaitez utiliser une couleur de marque. Je suppose juste que je veux ce genre de couleur violette, peut-être plus foncée, pour toi, ce que tu penses pouvoir utiliser avec Nous allons jouer. Cliquons, OK. Il est difficile de voir ce qui se passe. Souvenez-vous d'un raccourci pour vous débarrasser de masquer tous les bords. Il suffit de maintenir quelque chose enfoncé et d'appuyer sur HDN. C'est là que vous devez écraser toutes les touches de votre clavier. Vous vous demandez : «   C'est lequel ? C'est la commande H sur un MC ? Contrôlez H sur un PC. Il cache juste toutes ces lignes partout. Je trouve que je l'active et le désactive tout le temps, mais j'oublie toujours la prochaine fois que j'ouvre le programme. Éteignez-le à nouveau. Je me demande : «   Où sont passées toutes mes lignes ? Quoi qu'il en soit, si je l'ai suffisamment mentionné, vous vous en souviendrez aussi. Cliquons sur Capacité Nous l'avons choisi, sélectionnez Pacity, et nous vous y frayons un chemin Qu'est-ce qui va bien fonctionner avec l' image que j'ai ? J'ai déjà joué avec ce jeu et j'ai bien aimé Darken. C'est là que je vais peut-être revenir à la recoloration et que je devrai passer un peu de temps à choisir car cela a beaucoup changé Maintenant, je peux passer en revue et dire, en fait, que je veux que ce soit une seule couleur et que je veux jouer avec Is it dark ? Est-ce que c'est plus saturé ? De quelle couleur s'agit-il ? Maintenant, en fonction de votre machine, il se peut que votre machine soit en difficulté. C'est cool que ce soit un vecteur. Je l'adore parce qu'il est évolutif pour toujours, mais parfois, nous aimons que cela tue ma machine transmette à quelqu'un au bureau et que cela tue sa machine. Ce que nous pourrions faire, c'est simplement vous montrer rapidement une petite chose que vous pouvez faire. Vous pouvez dire, objet, que j'aimerais rasteriser ce truc. Nous l'avons fait C'était Raster, c'est-à-dire tous les pixels de Photoshop. Quand c'était sa cathédrale d'origine, nous y sommes allés, transformons-les en images vectorielles. On peut faire ce truc de couleur. Maintenant, nous retournons à Rusa Raster signifie simplement revenir aux pixels. Je vais m'assurer que la résolution est bonne et élevée, mais votre machine sera capable de pirater bien mieux que parfois. Charges, chargements et chargements de différents chemins et points lorsqu'il s'agit d'un vecteur. Vous pouvez décider que ce n' est pas essentiel. Il perd son mode de fusion lorsque vous le faites. Retournons ici, rentrons et repiquons le noir, où êtes-vous du et creusé et la prochaine chose que je veux faire est d'ajouter cette demi-teinte, cet effet d'impression de papier journal Peu importe que vous le fassiez avec la version vectorielle ou avec cette version de taille. Cela fonctionnera de la même manière. Allons-y, sélectionnons-le. Cela va entrer en vigueur. Passons à Pixelate, passons à celui-ci appelé couleur demi-teinte Pareil pour une raison quelconque, il n' y a pas de prévisualisation. Tout d' abord, il suffit d'un clic. C'est cool. J'adore ce genre d'impression de journaux offset. Mais je vais annuler. En fait, c'est un effet, il n'est pas nécessaire de l'annuler. C'est un effet qui s'applique. Vous pouvez le rouvrir ici dans le panneau des propriétés Ensuite, joue avec ce qui a l'air cool. Essayons un rayon de quatre pixels, cela vous donnera un peu moins de blobby, mais j'adore quand même les petites parties décalées qui en font partie Voilà. La dernière chose que nous allons faire est d' apporter le texte. J'ai un texto sur le mien, et je vais devoir m'assurer que mon texte est au début. C'est l'ambiance que nous recherchons. Nous y voilà. Un arrière-plan à deux colonnes. Tu peux voir le fond là-bas ? Le mien a pris une tournure un peu bizarre à ce sujet. F I Zoom avant Zoom arrière. Tu vois que c'est parti ? Parfois , certains effets se produisent. Il y avait juste une barre de couleur en bas. Je suis juste parti quand j'ai eu des niveaux de zoom différents. Voilà. Magie. C'est bon. Il s'agit d'un effet e tone. De plus, d'autres fonctionnalités intéressantes, comme la pixellisation des images et le petit jeu en demi-teinte. De plus, nous avons fait un aller-retour depuis Photoshop. Associez toutes les compétences . Cumul de compétences C'est bon. J'espère que cela vous a été utile. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 91. Affiche Duotone du projet 27 de cours: Très bien, on vous a demandé de créer une affiche. Nous allons utiliser le même effet d'expiation que dans le dernier tutoriel, mais pour le quartier de votre petite entreprise Créez une affiche d'une page. Il s'agit d'aider les touristes qui viennent dans votre magasin à montrer choses intéressantes qui se trouvent dans le quartier et à montrer lien que l'entreprise entretient avec la ville et le quartier. Sortez et trouvez un bâtiment original. La mienne est Grenade. Je devrais regarder la lombra ou Je suis sûr qu'il y a une ou deux autres une autre. Je suis sûr qu'il y a une ou deux autres cathédrales que je pourrais utiliser, mais trouvez une image et ensuite je veux que vous utilisiez effets de tonalité que nous avons appris et que vous changiez l' image comme nous l' Devez-vous couper le ciel ? Ce n'est pas essentiel. Ce que je veux vraiment, c'est que vous obteniez cet effet bicolore. Vous pouvez utiliser le demi-ton ou non. C'est à vous de décider. Les exigences doivent être bicolores , sans compter le blanc. Du blanc pour le texte, si vous le souhaitez, du noir pour le texte. Cela dépend des couleurs que vous allez choisir, mais j'ai utilisé ce rose dans ce violet. Le très similaire que je connais. Vous pourriez avoir des couleurs vraiment contrastées, cela dépend aussi de vous. Je veux que tu trouves des textes en ligne. Le nom du truc où il se trouve, j'ai reçu des textos en ligne. Vous pouvez utiliser l'IA pour générer le texte, vous pouvez utiliser le texte de commande. Je ne suis pas particulièrement inquiète certaines compositions ne doivent pas nécessairement ressembler à la mienne. Ça pourrait être bien plus simple. Je pense que l'image que vous trouverez dictera probablement la mise en page Encore une fois, il ne s'agit pas d'un projet de mise en page de texte. Il s'agit plutôt de mettre en pratique notre What you're done, d' enregistrer une version de votre page et de la partager avec moi. Partagez-le avec les devoirs de classe et partagez-le avec moi sur les réseaux sociaux, comme d'habitude. Vous pouvez avoir plusieurs versions si vous le souhaitez. Vous pouvez le faire avec plusieurs images si vous le souhaitez. Oh, tu peux faire un voyage, petit. Est-ce un voyage ? Quoi qu'il en soit, trois d'affilée. Cela peut utiliser un circuit intégré similaire. Je m'éloigne de moi-même. Vous pourriez vous entraîner avec différentes choses. Les règles ne sont pas vraiment strictes. Il s'agit plutôt de jouer avec eux. Certains d'entre vous ont eu beaucoup de temps pour en faire un peu plus, tandis que d'autres se contenteront de la de base et passeront à la vidéo suivante. En parlant de ça, quand tu auras fini, je te verrai dans cette vidéo. Au revoir. 92. 92 Effet de vecteur de tampon rugueux: Bonjour Dans cette vidéo, nous allons transformer ce cool effet grunge rugueux en images vectorielles . Il est évolutif. Nous allons commencer par ce graphique aux bords très nets et le transformer en ceci. Nous allons également le transformer en des préréglages que nous pourrons refaire encore et encore pour obtenir une certaine cohérence J'adore ce tutoriel. Il réunit beaucoup de choses que nous avons apprises au cours du cours. Nous aurons un effet cool à la fin, et nous commencerons à cumuler certaines des compétences que nous avons apprises tout au long C'est vraiment une bonne façon de penser que tout cela va de pair. The Talkie Dan, allons-y et créons un effet vectoriel de tampon à bords arrondis. C'est bon. Si vous ouvrez le fichier appelé effet de tampon, nous l'avons. Tout d'abord, j'ai oublié de verrouiller l'arrière-plan. J'ai trouvé que c'était un bon rappel de la commande 2, contrôle deux sur un PC, juste pour verrouiller ce que vous avez sélectionné. Sélectionnez-le, verrouillez-le. Ensuite, il vaut mieux regrouper tout ce sur quoi vous voulez que cet effet fonctionne, vous pouvez le faire sans, mais cela ne pose qu' un petit problème. Sélectionnons-les tous et passons à la commande G, ou contrôlons G sur un PC. Passons en revue les différents effets. La plupart de ces étapes sont facultatives. Vous aurez une idée de ce que vous aimez. Cela dépendra de l'épaisseur et de la taille des lignes. Tout est un peu flou en ce qui concerne ce que tu veux faire ? Je l'ai pratiqué sur ma version et cela fonctionne à peu près de la même manière, vous serez donc légèrement différent. La première chose que j'aime faire, c'est surtout avec les textes, il y en a trop qui ressemblent à des arêtes vives. Ce que je veux faire, c'est le lisser , donc je vais tout sélectionner Montons jusqu'à l'objet, descendons vers le chemin et regardons le fluide. Ensuite, augmentez-le autant que vous pouvez le pirater. Comme si cela détruisait le texte ? Les détails disparaissent-ils ? Est-ce que ça a toujours l'air bien ? Devons-nous simplement lisser le texte ? C'est peut-être quelque chose que vous faites aussi, mais je vais l'augmenter pour éliminer les bords durs à cause de cet effet de tampon rugueux J'ai l'impression que tout est usé et perdu. Ce que je pourrais faire, c'est appuyer sur Escape, Annuler, et je vais en enregistrer une copie. C'est juste une bonne habitude. Même chose, l'objet, le chemin sont fluides, et trouvons simplement quelque chose qui fonctionne. Lissez-le si vous en avez besoin. Une fois cette option sélectionnée, nous allons accéder au panneau des effets. Il y en a plein ici. Essayons d'en utiliser quelques-uns, de les maîtriser. Nous cherchons Inglo, je me dis toujours, je ne me souviens pas où il se trouve N'oubliez pas que vous pouvez aller pour aider et illustrer une aide et taper inglo. J'espère que vous devriez être en mesure de la trouver et qu'elle était sous-stylisée Je passe directement à l'action. C'est sous effet, stylisez. Il y en a un en bas ici et il y en a un qui s'appelle Inglo. Cela dépendra de l' épaisseur de vos lignes. Ils sont assez épais et ils sont assez fins, donc il y a cette moyenne. Nous voulons juste aplanir les bords. Comme nous l'avons fait avec le lissage et soyez sur le bord, capacité à 100 %, assurez-vous simplement que le mode ici est en mode Nous avons ce bord blanc ici. Encore une fois, vous pouvez essayer de trouver la quantité qui vous convient. Cela brise cette limite, ce qui est plutôt cool. Nous allons nous retrouver avec des choses intéressantes et intéressantes par ici. Donc quatre. Quatre, c'est bien pour moi. Cliquons. L'étape suivante est en cours d'exécution, et elle s'appelle Pixelate, et elle s'appelle la mésoteinte. C'est plutôt cool. Je pense que la valeur par défaut est constituée de petits points, et il vous suffit de vous frayer un chemin pour obtenir quelque chose qui fonctionne pour vous. Vous pouvez simplement expérimenter avec quelques mots différents. Je vais passer au prochain cool. Je vais me concentrer sur les points de cours parce que c'est ce que j'ai pratiqué. Mais il n'y a pas, encore une fois, aucune règle ici, trouvez quelque chose qui lui donne un aspect sale et cassé Cliquons. Passons à l'étape suivante, j'ai sauté puis je ne l'ai pas ignorée , puis je l'ai rajoutée Encore une fois, pas de règles strictes, mais celle que j'ai fini par décider que je aimais est entrée en vigueur sous Sketch, et passez à l'étape suivante. Encore une fois, en fonction de cela, vous pouvez zoomer un peu. Je vais appuyer sur Plus Plus juste pour y jeter un coup d'œil, voir ce qu'il fait ? Ça les mélange, mais ça laisse quelques points Cela dépendra du curseur utilisé ici. Faites-le glisser d'avant en arrière pour décider du nombre de points dont vous avez besoin. Il vous en faut plus d'un et voyez si je le soulève, certains de ces points à l'intérieur du A disparaissent. Tu les veux tous ? Y en a-t-il trop ? La vôtre sera différente. Je trouve quelque chose qui fonctionne. En gros, je veux le mien en entier, puis le lisser encore une fois, en buvant, en le faisant glisser vers le bas, comme si nous voulions faire ici ? Je crois que j'aime le mien à un ou deux ans. Il ne se passe pas grand-chose ici. Il suffit de nettoyer tous les points et me donner ces jolis petits morceaux découpés Je ne sais pas J'aime Cool. C'est l'effet. Maintenant, le truc, c'est que nous voulons que ce soit un vecteur, car pour le moment, si nous zoomons, vous pouvez voir qu'il est composé de pixels. J'aimerais le vectoriser. L'autre chose que j'aimerais faire , c'est qu'il se passe beaucoup de choses ici. J'ai une fenêtre et je vais comparaître. Le mien le gère assez bien, mais vous constaterez que s'il est assez détaillé, tous ces effets peuvent être ajustés par la suite. Je peux choisir et dire qu' en fait, je veux régler la fin de la lueur et passer au bleu n'était pas génial Augmentons un peu les choses. C'est plutôt ça. Nous pouvons travailler à l'intérieur comme à l'extérieur. C'est pratique, mais cela peut entraîner une vidange importante du système. Nous voulons faire deux choses. Nous voulons le transformer en vecteur plutôt qu'en pixels, et nous voulons et nous voulons supprimer ces effets pour toujours. C'est un graphique en cours d'exportation. , nous ne voulons pas avoir tout ce contrôle abord, nous ne voulons pas avoir tout ce contrôle, car cela ralentit notre machine. Mais si vous êtes content qu'il s' agisse de pixels, vous avez terminé. L'autre chose que je veux faire est de le rendre reproductible. Nous allons nous arrêter ici et partir, d'accord, faisons-en un style. Cela fait longtemps que nous n'avons pas créé de style. Ouvrons les styles graphiques de notre fenêtre. Nous pouvons le répéter si nous le sélectionnons. Passons à un nouveau style. Tu vois je le pratique déjà. Je vais double-cliquer dessus et l'appeler Step. Génial La prochaine chose que je veux faire, c'est faire comme une trace en direct. Pour le moment, ce sont des pixels. Vous voyez qu'il est composé de pixels ? Mais contrairement aux images normales basées sur des pixels, je ne peux pas utiliser le Live Trace. Cela ne fonctionne pas. Pourquoi je ne peux pas ? C'est parce que c'est un effet. Ce que vous pouvez faire, c'est dire « objet », et nous allons élargir l'apparence. N'oubliez pas que nous avons appliqué cette apparence, toutes ces choses. Vous pouvez simplement l'étendre et dire « faites-le cuire ». J'ai corrigé, c'est fait, maintenant ce sont vraiment des pixels, mais il n'y a pas tous ces effets. Ce que nous pouvons faire maintenant pour supprimer les morceaux blancs et les retransformer en vecteurs au lieu de pixels, nous pouvons utiliser le live trace Dans l'un ou l'autre cas, passons au Live Trace, et passons à celui par défaut , puis ouvrons le panneau et décidons de ce que nous allons faire. Tout d'abord, utilisons la couleur d'ignorance. Effacons-le de fond. Alors comment pourriez-vous décider que c'est parfait comme ça ? Cependant, les deux que j'ai vus très bien fonctionner sont les trajectoires et le bruit. Des chemins plus haut, j' en veux beaucoup pour redonner du grunge et je veux que le bruit soit inclus Vous voyez les petits trous qui apparaissent comme ça. Joue avec, tu décides ce que tu veux, et une fois que tu as décidé, tu peux créer un préréglage, afin que nous puissions recommencer. Nous pouvons obtenir ce petit préréglage géré et je peux dire, enregistrez-m'en un nouveau. Je l'appelle mon Stemp juste pour y revenir et je dois les traîner vers le haut ou les embrouiller, tu l'obtiens comme tu veux La trace en direct est effectuée juste pour terminer cela. Il est bloqué en mode Live Trace, développons-le. Voilà un graphique vectoriel fini qui ressemble à un tampon. Maintenant, j'ai ce bout de papier ici, donc je vais le dupliquer, le déplacer, le déplacer vers le haut, réduire un peu et jouer avec les modes de fusion Je ne sais pas C'est peut-être l'une de ces belles petites étapes de la fin, avec la capacité sélectionnée normale, et vous vous frayez un chemin pour voir si vous pouvez trouver quelque chose qui s'intègre parfaitement à l'arrière-plan. Pour moi, j'ai déjà joué avec et la superposition semble bonne Oh, ce n'est pas très bon, Dan. Je trouve que c'est bien de le copier et de le coller devant, c' est-à-dire la commande F sur un Mac Control F sur un PC pour le recoller dessus. Donc, en gros, j'ai deux versions maintenant. Mais quand ils doublent, ils ont cette version, je ne sais pas, vraiment cool du café au chocolat qui interagit avec le grain en arrière-plan Va. Comment ajouter un effet de timbre grunge à votre texte et à vos images tout en conservant un vecteur L'autre chose que nous avons faite, c'est que nous l'avons rendu reproductible. Allons-y et rendons-le répétable. Je vais saisir le texte pour cliquer une fois, et je vais taper mon nom et mes majuscules, et je vais simplement parcourir la même chose. Choisissez n'importe quelle police, je choisis une police assez épaisse, et je vais en enregistrer une copie, sauvegardez toujours une copie. Choisissez celui-ci, je vais vous en donner les grandes lignes. Command Shift O, Control Shift O sur un PC, ou tapez et descendez pour créer des contours. Ce n'est qu'une forme maintenant. Nous allons passer par les mêmes étapes. Je vais dire, objet, que j'aimerais que le chemin vers B soit lisse pour arrondir les bords. Combien ? Tu peux le voir là-bas, je peux faire plein de choses. C'est trop. Oui, quelque chose comme ça. On y va. Assurez-vous que c'est déjà un groupe. cool, c'est que je n'ai pas à passer par là. Encore une fois, quel en a été l'effet ? C'était quoi tout ça ? Vous pouvez accéder à vos styles graphiques suédois et y aller. Lol, il a tout appliqué. Si ce n'est pas tout à fait correct, j'ai l'impression que c'est là. Mais si ce n'est pas le cas, c'est un effet, je peux accéder au panel de mes parents. Je peux les ajuster en cliquant sur n'importe lequel d' entre eux et en y allant, je veux m'en occuper un peu. Mais nous l'avons obtenu comme nous le voulons et nous voulons qu'il soit reproductible Quelles ont été les dernières étapes ? C'était apparence d'objet et d'expansion. Maintenant, ce sont des pixels et non plus en vigueur, et maintenant nous pouvons passer à Live Trace. cool, c' est que vous pouvez voir le tampon, ne vous inquiétez pas de l'effet du tampon ? C'était mon habitude cette vidéo avant d' en faire la version. Ce n'est pas pour rien que c'est un tampon. Mais vous pouvez voir que c'est le préréglage que nous avons créé. Regarde ça. Je viens de le faire. Nous n' avons pas besoin de parcourir, de faire glisser les diapositives. C'est fait. Nous pouvons l' étendre, et vous, mon ami, faites constamment des stancs cohérents La dernière chose que je pourrais faire, c'est jouer avec une multitude de modes de fusion Maintenant, cela va être différent en fonction de ce qui est ci-dessus. Je vais y aller, est-ce que la superposition fonctionne à nouveau ? Copiez-collez, ne copiez-collez pas, copiez-collez devant et ajoutez deux superpositions Vous pourriez dire : «   Oui, c'est ça. Il n'y a pas beaucoup de céréales en arrière-plan, donc ce n'est pas génial. Mais si je passe en revue cette image, regardez, ne fonctionne pas, ne fonctionne pas, fonctionne vraiment. Alors vas-y. J'adore cet exercice, principalement parce que nous pouvons lier plein de choses différentes. Nous commençons à expérimenter certains effets, et nous intégrons certains de ces éléments vraiment importants, comme le panneau d'apparence, vous vous dites : « Oui, maintenant, je comprends pourquoi c'est si important » et les styles graphiques Nous en avons fait certaines et nous pouvons les sauver. Trace d'image. Qui aurait cru que vous pouviez enregistrer une version modèle d'un Live Trace ? L'autre chose que je tiens à souligner, c'est que je l'ai fait, je me suis entraînée et que je vous ai donné quelques conseils, par exemple , cela devrait être à trois heures, et cela devrait être à sept heures, mais tout dépendra vraiment , cela devrait être à trois heures, et cela devrait être à sept heures, mais tout dépendra vraiment de ce à quoi vous voulez que cela ressemble, de votre véritable objet. Il n'y a pas une seule façon de le faire. Vous pourriez décider que je n'utilise pas cet effet de tampon. n'aime pas le résultat final, je n'ajoute pas autant de grains ou j'utilise la ligne stropique de tellement de manières différentes Je ne pense pas qu'il existe une bonne façon de faire les choses. Il y a un peu de créativité dans la langue on regarde ça faire du bien. C'est ce qu'on appelle le dessin vectoriel brut et tamponné dans Illustrator. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 93. Projet de cours 28 effets de tampon: Bonjour. C'est l'heure des projets de classe. Si vous ne réalisez pas les projets de classe, ne sautez pas cette vidéo. Il y a de bons enseignements à la fin, c'est pourquoi celui-ci est un peu long Je vais d'abord présenter le projet de classe. Ensuite, je vais vous montrer parce que je vais définir cette tâche, surtout si vous utilisez du texte pour créer un vecteur J'ai l'impression que nous sommes arrivés à un point où je peux vous montrer toutes les œuvres, les astuces, toutes les œuvres, les astuces, les bugs et les choses que vous pourriez rencontrer Du moins ceux que je rencontre, en particulier lors de la réalisation de ce tutoriel. Je vais partager cela avec tout le monde afin que vous soyez mieux équipé maintenant avec certains de ces didacticiels plus avancés. Restez dans les parages pour ça. Regardons le projet de classe. En gros, on vous a demandé de créer un style de tampon en utilisant les techniques que nous avons apprises dans la dernière vidéo. Parce que vous créez ce graphique pour qu'il soit affiché sur les sacs en papier recyclés utilisés dans votre magasin. Expérimentez avec un peu de texte et de graphique, assurez-vous de bien dessiner le texte, sinon cela ne fonctionnera pas vraiment. Oui, mais vous ne pouvez pas utiliser l'option fluide. Utilisez ces techniques. Lorsque vous aurez terminé, modélisez-le sur un bout de texturé sur un sac en papier , comme nous l'avons fait dans la vidéo Sla ici Voilà, fais en sorte que ça ait l'air. Une image de votre maquette et partagez-la avec moi dans les missions et sur les réseaux sociaux. C'est un projet de classe. Vous pourriez rencontrer des problèmes, c'est comme créer un graphique. Tu peux le dessiner. C'est très bien. Je veux vous montrer problèmes que j'ai rencontrés lorsque j'utilisais le vecteur de texte. Cela crée un document assez désordonné. Au moins des graphismes désordonnés. Je vais vous montrer que je vais le dupliquer. Deux d'entre eux. Je vais vous montrer où je rencontre des problèmes. La première chose que je voulais, c' est que je voulais une belle phrase. Je voulais ces lignes très simples, mais il n'en existe pas. Il n'y a ni couches ni lignes. Ce que j'ai fini par faire, c'est le regrouper. 1 million de fois. Groupe, groupe, groupe. Une fois cette option sélectionnée, je l'ai réduite et cette ligne est apparue pour Je suis du genre, ligne parfaite. Mais disons que nous voulons qu' ils aient un trou au milieu et une ligne autour de l'extérieur. Je lui dis : « OK, je vais y ajouter un trait. Je vais m'assurer que le coup est de l'extérieur. Des choses que nous avons déjà toutes faites. Je veux juste, je suppose, vous montrer où se marient certaines bizarreries Quelle est l'ampleur du trait ? Ça a l'air bien. C'est à chacun d'entre eux que je devrais le faire. Loin, imaginez ce que je fais pour eux tous. J'ai ceci. Ce que je veux faire, c'est qu' avec cet effet, ce style graphique, il faut vraiment le faire au fond, pas au trait. Je vais devoir transformer cette ligne extérieure en remblai. C'est à ce moment-là que nous pouvons nous opposer. Nous pouvons étendre l'apparence, dissocier et je peux prendre le morceau du milieu et supprimer la partie centrale Il existe quelques autres moyens de le faire. Vous pouvez aller à l'objet, au chemin, et vous pouvez aller au contour. Si vous vous retrouvez dans une position similaire, je vais le dissocier à nouveau et je pourrai me débrouiller J'aurais dû tous les traiter, et c'est une façon d' ajouter des traits là où il n'y en a peut-être pas eu. Mais plus tôt également, nous avions utilisé cette technique qui consistait à tout sélectionner, regrouper, puis à tracer un trait autour de l'extérieur du groupe. C'est peut-être un moyen d' obtenir cet effet. N'oubliez pas que le trait indique où se trouve-t-il sous le contenu, il s'agit donc d'une doublure à l'extérieur. Je ne veux pas ça pour le moment, mais voilà. Ce sont les éléments que je prends en compte lorsque je crée ce graphique simple. La prochaine chose que je veux faire, c'est me débarrasser des couleurs. Une fois que tout est sélectionné, je vais passer à M pour ce que l'on appelait l'outil de mise en forme, puis je vais à fois suivre le cours et résoudre les problèmes et le nettoyer . Voyons comment le nettoyer. Maintenez l'option KanaMC enfoncée. Je vais me débarrasser de ces grumeaux. Et je vais cliquer et faire glisser sans le maintenir enfoncé pour ajouter des éléments. C'est bizarre de le regrouper sans remplissage, sans trait. Je ne sais pas pourquoi. Passons donc à celui-ci. Et regardons certains des. Je vais supprimer cette partie. Tu ne veux pas que ce soit noir ? Bien sûr. Regardons ce qui arrive à ces gars. Écoutez, je le dissocie maintenant, et je vous dis, vous vous demandez : « Comment en ai-je obtenu le double ? C'est parce qu'il y avait centre solide très rose, et nous l'avons en quelque sorte découpé, ce qui a tout découpé, mais a laissé une sorte d' espace en dessous. Je vais donc vous montrer ce que je fais. Je passe en revue et je clique sur Shift, je les attrape toutes. Parfois, ils sont regroupés en plusieurs groupes. Vous allez dissocier, beaucoup de ce que vous appelez ça des déserteurs de texte Une fois que je les ai toutes attrapées, je ne peux pas utiliser la même couche parce qu'elles sont toutes de couleurs différentes, mais regardez ça les traîner et repartir. Est-ce que j'ai tout Est-ce que j'ai tout reçu ? Je l'ai fait dans ce cas, je vais les couper. Ils sont tous partis. Je vais m'en prendre à ce groupe et m'en débarrasser Il en existe encore d'autres versions. les faisant glisser, en le faisant sur le long terme. Nous y voilà. Ils ont tous disparu, puis je vais appuyer sur ma pâte devant, pour les remettre là où je devais être. Je vais m'assurer qu'ils ont tous le même remplissage. Maintenant, l'effet que nous venons de créer ne fonctionnera pas très bien si vous avez un fond blanc ou quelque chose qui n'est pas foncé. La plupart des effets nécessitent que le graphisme lui-même soit sombre. Maintenant, l'autre problème que j'ai rencontré concerne les formes composées. Des formes composées que nous avons utilisées à quelques reprises. C'est alors que cet écart est réduit dans le dos, ce qui peut poser des problèmes, comme si je le sélectionnais, je passe à mes styles graphiques , je l'applique et vous vous dites que cela n'a pas fonctionné. Pourquoi ça n'a pas marché ? C'est un très bon point. Remplissons-le de noir. En fait, cela a fonctionné à cette époque. Voilà, c'est peut-être ma solution consiste simplement à les convertir tous en noir. Ce que j'ai découvert, c'est que je libérais les tracés composés, puis que j'utilisais le générateur de formes pour percer les trous, et c'est ce que j'ai trouvé pour contourner le problème. Mais il semble que tout devrait être d'une couleur noire unie. Essaie les deux. Essayez de libérer le chemin composé , puis de le découper. J'ai rencontré des problèmes et d'autres lorsque j'utilise le vecteur de texte. Il peut y avoir un chemin composé à l'intérieur d'un groupe à l'intérieur d'un chemin composé. Parfois, il suffit de le démonter ou de le relâcher, et le simple fait de le refaire peut le réparer Cool. C'est bon, alors on y est. Ce qui est cool, c'est que n'oubliez pas que comme il s'agit d'un style graphique, nous pouvons accéder au panel des parents. Nous pouvons passer en revue et dire, en fait, que j'ai envie de jouer un peu plus avec le flou Comme ils postulent tous, vous pouvez avoir une meilleure idée de l'endroit où cela va aboutir. Je n'ai pas eu besoin de simplifier le mien avant d'ajouter mon style graphique. Je peux aller à l'objet, et je peux aller à l'extension de l'apparence. Sachez qu'il existe de nombreuses formes différentes. Qui sait ? C'est un bon cas d'utilisation, maintenant que faisons-nous de tout cela ? Tu peux tous les suivre en direct ? Si tu pouvais faire une pause maintenant et te demander pourquoi ? Qu'est-ce qu'il n'a pas fait sur ce petit montage ? Qu'est-ce que Dan a dit au début de la dernière vidéo de faire en premier ? Sinon, cela pose des problèmes. Je vais faire semblant de l'avoir fait exprès. Nous pourrions les parcourir , les retracer en direct et les étendre toutes, cela fonctionnera. C'est parce que j' aurais dû les regrouper d'abord. Bravo à toi pour ton souvenir. Je vais faire et faire, faire et faire et m'assurer qu'il ne s'agit pas de pièces individuelles. Sélectionnez, regroupez, puis parcourez et faites la même chose : un effet de tampon, un objet, extension de l'apparence, passez à Live Trace. Maintenant qu'il ne s'agit que d'une seule image, c'est tellement plus facile. Va. Élargissez-le, et c'est terminé. Pourquoi est-ce si difficile, Dan ? Parfois, surtout lorsque vous travaillez avec des graphiques que vous n'avez peut-être pas créés ou avec du texte vectoriel, cela devient tout simplement désordonné. D'accord. J'espère que cela vous a été utile. C'est un peu un ajout important au projet de classe, mais ce sont ces types de résolution de problèmes qui feront vous un très bon utilisateur d' Illustrator et un très bon designer. Très bien, mon ami. Il est temps de vous consacrer à votre projet de classe, et j'ai hâte de voir ce que vous allez faire. Assurez-vous de le partager dans les projets de classe, assurez-vous de le partager sur les réseaux sociaux et dites-moi si vous avez rencontré d'autres problèmes et comment vous l'avez résolu. Parce que c'est forcément quelqu'un d'autre qui se perd un peu aussi. Tu peux les aider. C'est bon. C'est ça. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 94. 94 Effet de lueur de signe au néon: Dans ce tutoriel, nous allons voir comment créer notre propre effet néon dans Illustrator C'est un excellent moyen de combiner de nombreuses compétences que nous avons déjà apprises dans ce cours pour créer un effet néon cool Allons-y. Très bien, Neon, passe à l'heure. Ouvrez le fichier néon ou trouvez simplement une police qui ressemble à du néonsh Ce sera sur un fond sombre. Je vais vous montrer comment faire le travail de la brique à la fin, cela ressemble à un effet délavé Maintenant, il existe de nombreuses façons de le faire. Certains sont intégrés à Illustrator. Je vais le dupliquer et vous le montrer. Vous pouvez simplement accéder à la fenêtre et accéder à l'aide, accéder à l'aide d'Illustrator. Et si vous tapez néon ici, néon, vous verrez qu'il existe plusieurs options différentes Le Neon Glow Artistic ne fonctionne pas très bien. Il y a un style graphique intégré, tu es génial, j' adore les styles graphiques. Ces choses-là, vous en avez peut-être terminé. J'ai l'impression que c'est ça, on adore ça. Il n'y a rien de mal à cela. Je suppose que je comprends un peu. Ce n'est pas personnalisé, ce n'est pas bon, mais ils sont parfaitement bons. Nous allons laisser celui-ci ici, et c'est parfait. Créons notre propre style graphique avec beaucoup plus de travail, mais je trouve que ça a l'air. La chose intéressante à regarder. Si je clique dessus, pouvez-vous voir ce qu'ils ont fait dans le panneau des parents, à stro stri, stri, strike, struck Il y a juste beaucoup de traits et ils en ont réduit l' opacité. C'est tout ce qu'ils semblent avoir fait dans celui-ci. Mais ce que nous allons faire, c'est quelque chose de différent. Nous allons y ajouter un remplissage. Maintenant que je me souviens qu'avec le texte, nous l'avons examiné plus tôt. Vous avez ce truc parental général appelé le type. Si vous entrez dans les personnages, ils ont leur propre remplissage. Nous allons laisser ça tranquille. Nous allons revenir travailler uniquement sur l'ensemble, et nous allons passer par-dessus le haut. Fil, ce remplissage sera de la couleur de votre choix. Nous allons étendre cela. Je vais utiliser un dégradé parce que je l'aime bien. C'est ma petite astuce sur les millions de tutoriels disponibles sur Eon Glows. Je vais commencer par ceci. C'est dans vos fichiers d'exercices. Sinon, vous pouvez créer le vôtre à l'aide de l'outil de dégradé ou simplement choisir une couleur unie. Ce que nous allons faire, c'est avec ce remplissage. Nous ne voulons pas ajuster la couleur de remplissage, nous voulons que cela affecte la lueur, ou le flou dans ce cas Nous allons le sélectionner, et nous allons passer à l'action. Nous allons dire que j'aimerais ajouter un flou à ce remplissage, le flou Galsiu Vous avez une idée de ce qui se passe En gros, il nous en faut deux ou trois. Cela dépend du rayon et de la quantité dont vous avez besoin en fonction du type de luminescence souhaité, du type de police que vous utilisez et de la taille du document lui-même. Joue juste avec ça. Commencez par quelque chose de petit. Vous voyez l'indice à l'extérieur ? Allons cliquer ? Je vais le sélectionner et je vais cliquer sur cette option qui indique de dupliquer ce remplissage. J'en ai deux. Prenez celui du haut en cliquant sur le flou gaussien et placez-en un autre en C'est dans le médium. Une gamme de luminosités. Cliquez, en avez-vous besoin d'un autre ? C'est à vous de décider maintenant, je vais peut-être en faire un de plus. Cliquez dessus. Vous pouvez en fait avoir deux flous gaussiens Vous pouvez reproduire le flou dû au gaz, mais ils finissent par s'annuler lorsqu' ils sont dans le Je vais annuler ça. Nous avons besoin de deux remplissages. Dans mon cas, je vais en faire trois. Ce top va être assez grand et un peu cher comme ça. Maintenant, les couches du panneau d'apparence sont très importantes, car regardez ceci. Je vais dire que les personnages, dont je sais que si je vais dedans, ont une couleur de fond, mais je ne peux pas les voir. Il n'est pas blanc. Vous pouvez dire « je », les gars, en haut de la page. Nous obtenons maintenant ce bord net qui le rend plus lisible. Si nous voulons peut-être le tonifier à nouveau, nous pouvons ajouter un nouveau remplissage, en fait cet ancien remplissage dupliqué Mettons celui-ci au-dessus de mes personnages, une couleur de fond blanche. Juste parce que je veux aussi le brouiller. Je vais dire que vous avez tout le flou calcique ou que vous l'avez déjà appliqué Je n'ai pas besoin d'appliquer le deuxième, d'entrer ici, et je peux dire, juste pour atténuer un peu les bords C. Maintenant, il se peut que vous rencontriez quelques problèmes. Maintenant, en ce qui concerne la pixelisation, vous pourriez vous demander Pourquoi la mienne est-elle Avec elle, en fait, il n'est pas nécessaire qu'elle soit sélectionnée. Passez à l'effet et accédez aux paramètres du document Raster, et vous pouvez réduire votre résolution à 72 si je clique C'est vraiment Yuki, c'est rapide, mais cela ne nous donne pas le véritable effet Passons à l'effet. Paramètres du document Raster, passons à 300. L'autre problème que vous pourriez avoir, c'est que vous pourriez avoir des coupures Allons y jeter un œil. Je pense que j'ai désactivé le mien par défaut. Passons à l'effet. Passons aux paramètres de Document Russa et créons un très petit masque de découpage Vous constaterez peut-être que votre bord est clipsé. Vous pouvez voir les globes se couper. Le mien va bien, en fait. Mais si vous voyez une ligne à l'extérieur, vous pouvez la voir là. C'est assez difficile. Tu vois la limite ? Coincé contre le bord, tu te demandes : comment puis-je arrêter ça Ce que vous pouvez faire, c'est obtenir un effet. Vous pouvez à nouveau énoncer les paramètres de Document Russa. Vous pouvez dire, en fait, que je veux supprimer le flou, mais je veux qu'il soit énorme Il suffit de le faire monter à une très grande taille. Fais-le pencher à 500. Et rien ne se passe. Ce qui est bizarre, c'est qu'il faut le secouer. Dois-je le redimensionner ou simplement le déplacer ? Redimensionnez-le Il y a une file d'attente disparue. J' essaie de regarder autour de moi, de appel à mon écran. Oui, il n'y en a plus. Parfois, avec ces effets matriciels, même en ce qui concerne la résolution, vous devrez peut-être le redimensionner ou le déplacer, juste pour demander à Illustrated d'aller voir à nouveau, s'il vous plaît Peux-tu jouer avec, le redessiner, ainsi que le nouveau réglage du masque de découpage que nous venons C'est peut-être nous. Je suis en train de le creuser. Vous pouvez jouer avec différents dégradés. Une dernière chose que vous pourriez faire, c'est que je pourrais utiliser ce top fill ici. En fait, sur les deux meilleurs, je pourrais ajouter un autre effet qui dit : «  Styliser et faire un in Pour moi, j'ai choisi ce jaune qui n'est pas tout à fait jaune, pas tout à fait blanc, juste comme j'ai l'impression que c'est un effet fluo cool, et vous pouvez décider si c'est le bord ou le centre En fonction de votre texte, vous pouvez également décider de son degré de flou Un peu d'expérimentation. Maintenant tu peux voir le mien, ou tu ne peux pas voir le mien, mais mon ordinateur a un peu de mal. C'est parce que j'ai une résolution allant jusqu'à 300. Ce que vous pourriez faire Surtout si vous utilisez un ordinateur plus ancien, vous pouvez en faire une grande partie à moins de 150 ou 72 ans, et ce n'est qu'à la fin que vous passez à 300. Rapprochez-le et ce n'est que lorsque vous aurez terminé que vous voudrez lui donner le maximum de bruit pour vraiment voir comment il se termine. Maintenant, ce qui est cool, c'est qu' il y a beaucoup de travail et beaucoup de confusion. Mais nous savons que si je le sélectionne, je peux en faire un style graphique, réutilisable. Je vais en ajouter un ici. Je vais double-cliquer dessus et l'appeler néon Maintenant, cela signifie que je peux prendre mon outil de saisie, taper autre chose. Je vais l'agrandir. Je vais le faire en blanc, je devrais choisir une meilleure police, mais je peux juste définir mon style graphique. J'espère qu'il devrait passer et y ajouter une lueur de néon . Ce n'est pas la meilleure police. Retournons à Lake House, Lakeside. Non, Lake, quelque chose ou autre. Ça l'est, Lakeside Cool. C'est bon. Avant de partir, j'ai promis de vous montrer comment faire la vignette contre la maçonnerie Et ce que j'ai fait, c' cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et de déverrouiller le rectangle. La seule chose qui se passe, c'est qu'il y a un rectangle en haut avec un dégradé de transparence dessus. Donc rien à voir avec le briquetage. Je vais donc vous montrer comment le recréer. Prenons un rectangle, juste rempli de noir. Dans votre panneau d'échantillons, il y a déjà une vignette souple, et c'est la base Je n'aime pas vraiment celui-ci pour une raison ou une autre. Vous pouvez l'ajuster en appuyant la touche G et en cliquant dessus, même sur la touche G. Vous avez cet échantillon transparent au milieu, noir qu'ils ont retiré, ajoutez un trou trou traversant en C, et vous pouvez qu'ils en aient différents ici. Je préfère faire le mien parce que je suis acariâtre. Je vais prendre un rectangle noir, je vais le sélectionner, je vais choisir un dégradé k noir sur blanc, et je vais choisir un dégradé radio et vous pouvez voir où je vais et appuyer sur G, celui du milieu sera noir. Pour une raison ou une autre, dans ce document, j'ai redéfini mon noir pour qu'il ne soit pas complètement noir. Je ne sais pas comment j'ai fait ça. Je n'ai jamais fait ça auparavant. Voilà. Celui-ci, à l'extérieur, sera également entièrement noir. Ce que je vais faire, c'est que ce curseur intérieur est fendu. Double-cliquez dessus. Je vais dire les passions et un c'est zéro. C'est comme ça que je l'ai fait. Voilà. Ce que j'ai fait, c'est que tu y ailles. Vous y allez, je vais le redimensionner pour qu'il s'adapte. Je vais vous montrer un dernier petit truc pendant que vous êtes ici. Si vous pouvez avoir ce flou par-dessus, c'est peut-être cool Vous pouvez jouer avec l'ordre des couches et le déplacer vers l'arrière pour que le texte soit au-dessus. L'autre chose que vous pouvez faire est sélectionner, vous pouvez obtenir une opacité, et vous pouvez dire, en fait, trouvons le noir et le normal, quelque chose qui interagira assez bien avec l'image Rien ? Écran lumineux Tu écris. Ça va passer de plus en plus en revue. D'accord, celui que j'ai aimé était une lumière douce. Tu peux le voir. Je ne sais pas C'est très cool. Et on off a un peu plus d' interaction avec l'arrière-plan. Voilà. C'est pourquoi je fais une sorte de faux effet de vignette. Très bien, mes amis. C'était Neon Glow dans Illustrator J'espère que vous avez découvert de nouveaux trucs et astuces et que vous vous êtes rendu compte que la plupart des effets que nous apprenons ne sont que des techniques que nous avons déjà apprises dans différentes combinaisons. Très bien, je vais voir dans la prochaine vidéo. 95. 95 Cours Projet 29 Effet néon 1: Bonjour. Il est temps votre projet de classe produise un effet néon. On vous a donc demandé de créer un graphique à effet néon pour les réseaux sociaux Choisissez le texte dans une police adaptée à votre petite entreprise. Lorsque vous pensez au texte, pensez à quelque chose qui vous concerne . Tu es le café. Ça peut être de la caféine 24 septièmes, dans le studio de tatouage, peut-être des tatouages à l'intérieur Le meilleur café de la ville. Pense à quelque chose comme ça. Je vous laisse le soin de le choisir. Vous pouvez simplement écrire le mot ouvert. Aussi. Il s'agit principalement de pratiquer l'effet néon. Si vous me suivez exactement, vous comprendrez probablement exactement ce que je fais, mais si vous dérangez un peu et que vous faites ce que vous voulez, vous risquez de rencontrer des problèmes Dites-nous ce qui s'est passé, comment vous l'avez contourné, ce qui n'a pas fonctionné, et assurez-vous, une fois que vous aurez terminé, de le simuler sur une photo comme nous l'avons fait dans notre didacticiel, contre la maçonnerie Je peux être un mur, ce que tu veux, une table à l'intérieur d'un magasin. Mais il suffit de le simuler et de voir si vous pouvez une sorte de mode fusion, peut-être pratiquer la vignette Mais ce n'est pas une obligation. L'inclinaison est principalement due à l' effet néon. Une fois que tu as terminé, partage-le avec moi. Mettez-le dans la section des devoirs et assurez-vous de le partager sur les réseaux sociaux. D'accord. Amuse-toi bien. Benge, celui-ci va être un peu frustrant. Je sais quand j'ai créé ce tutoriel. Je me suis dit : « Oh, est-ce que c'est bien ? Est-ce que c'est bien ? Non. Il y a de mauvaises façons de le faire. OK, il y a un peu de désordre dans le panneau d' apparence, jouant avec les dégradés, en essayant de tout faire fonctionner Combien de flou, H un peu de flou ? C'est un exercice de bonne pratique. Et oui, j'espère que tu t'amuses bien. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 96. 96 Utilisation de plugins 1: Bonjour, et bienvenue dans la vidéo sur les plugins. Qu'est-ce qu'un plug in ? Un plug-in est quelque chose que vous pouvez ajouter à Illustrator par des tiers extérieurs à Adobe qui créent des outils spéciaux pour Illustrator. Ils sont nombreux. Je vais vous montrer où les obtenir et nous n'en passerons en revue que l'un d' entre eux dans ce didacticiel, juste pour vous donner une idée de l'installation et de vous expliquer quels sont leurs avantages potentiels. Je vais vous montrer mon préféré. Cela vient d'une société appelée Astute Graphics. Ils fabriquent des plugins sympas, et il y a des gens sympas là-bas. Crie Kim Callan. Ils font de nombreux plug-ins. Celui que je vais vous montrer fait cet effet demi-ton. Ça rend les choses vraiment cool. Ajoute des points aux objets. Je vous propose une démonstration rapide d'un autre modèle ici. Nous utiliserons le graphisme et l'effet pointillé. C'est très cool. Allons-y. Maintenant, pour trouver les plugins en général. Le meilleur endroit est probablement l'échange. Échangez adobe.com. Je suis passé aux plugins Creative Cloud, je suis passé à Illustrator, et il y a beaucoup de choses à découvrir. Celui que je vais faire une démonstration aujourd'hui est de A Stop Graphics. Stop Graphics crée un tas de plugins différents. Ceux que je vais vous montrer aujourd'hui sont payés. Il existe un essai gratuit. Si vous souhaitez suivre, vous pouvez utiliser le lien affiché à l'écran. Ils s'installent tous relativement de la même manière. N'importe lequel des plugins, vous cliquez dessus, vous le téléchargez, redémarrez Illustrator, et comme par magie. Maintenant, pour commencer, si vous suivez le chemin, ouvrez des plug-ins à partir de vos fichiers d'exercices et des fans effrayants vous attendent. Je montre celui-ci. Membre, juste un exemple de ce qu' un plug-in puissant peut vous apporter en termes de gain de temps et d' effets que vous ne pouvez tout simplement pas créer dans Illustrator. Celui que je vais vous montrer est à la fois bon pour les images et les vecteurs, nous allons donc faire un peu des deux. Commençons. Je vais vous montrer quelques effets de demi-teinte sympas. Une fois cette image sélectionnée, je pense que vous devez l' intégrer, mais nous savons comment procéder. Nous allons passer aux effets et en bas, je vais vous montrer celui-ci, appelé Fantasm Il y a beaucoup d'options différentes. Je vais vous en montrer une parce que je suis du genre, je ne peux pas le faire, c'est une très longue vidéo. Ça va déjà être trop long. Faisons un petit tour d' horizon, disons, d'un demi-ton. J'adore l'effet demi-ton. C'est pas cool ? Maintenant, la seule chose que vous trouverez, ce sont certains des effets, il y a un demi-ton en dessous. Cliquez sur K. Passons aux effets. Il y a un demi-ton sous Photoshop et un sous pixelate Le seul problème, c'est cette couleur en demi-teinte, il n'y a pas beaucoup de contrôle. Faisons-en une démonstration. Vous appliquez des effets pixelisés et demi-tons c'est qu'il n'y a pas beaucoup de contrôle ici Tu peux le bousculer un peu. Et le résultat, malheureusement, est en pixels, donc pas en vecteur. Tu vois les petits pixels. C'est une image rouillée. D'accord, mais pas génial, plus, ce n'est pas l'effet cool que je recherchais. C'est l'effet de demi-teinte standard. Alors regardez celui-ci ici. Revenons à l'effet. Passons au phantisme, passons au demi-ton. Maintenant, l'essentiel de ce plugin en particulier, je trouve que c'est un bon travail autour du monochrome et du samplé L'échantillon provient de l'image réelle. Il utilise des échantillons de couleurs provenant de l'image ou des couleurs monochromes, selon ce que vous souhaitez faire Et l'autre est quel type de motif il s'agit, s'il s'agit d'une grille, FM ou radiale, qui vous donnent tous un aspect différent, et le DPI. Combien de ces points sont dans un pouce ? la densité est élevée, plus elle est faible, plus elle est simple. Vous pourriez trouver des mines qui suivent le rythme. Vous voyez qu'un faible DPI accélère un peu l' ordinateur. Si vous le montez jusqu'à quelque chose de haut, 20, en disant : « Hé, ça va prendre du temps Je vais vous dire de continuer. C'est cool A. Cliquons. Zoomez. avec ce plugin que j'aime bien avec ce plugin , c'est qu'il est sélectionné, peut accéder à l'objet et élargir l'apparence pour éliminer tout effet, et c'est tout. Si je passe à la commande Y, contrôle Y et au PC. Regarde ça. Tout cela est un vecteur glorieux. J'aime ça. Je vais annuler pour que mon effet revienne. L'autre chose à savoir à propos de ce plug-in est qu'il est sélectionné. Vous voyez que c'est ici, qu' il est modifiable par la suite. Vous pouvez cliquer dessus pour rouvrir la boîte de dialogue, afin que vous puissiez y apporter des modifications Ce que je trouve vraiment utile , c' est de clarifier celui-ci. Allons-y, ce gars. Je ne sais pas lequel est le plus effrayant. Sûrement ce type, mon visage sérieux. Une fois cette option sélectionnée, nous allons passer aux effets. Nous allons passer à Panis, encore une fois en demi-teinte. Il y a beaucoup de contrôle ici ? Je ne vais pas tout passer en revue, mais j'aime jouer avec. Qu'est-ce qu'un bon point de départ ? Tu vois ça comme un petit truc par ici ? Sous le directeur des séances Il y en a une en quelque sorte intégrée, donc j'aime l'abstrait. Regarde comme c'est cool. Augmentons-le un peu. Oh. Duff Punk, Dan OK, cliquez sur OK. Regardons juste quelques-uns des autres préréglages, juste parce que je suis Passons à Phantasm, passons à demi-ton. Je vais juste les passer en revue. Allons y jeter un coup d'œil. Métrique par points. Quelqu'un avait cette imprimante à l'époque ? La grosse imprimante à bruit de meulage. Nous en avions un chez nous. C'est génial, nous l'avons obtenu. En fait, je vais le fermer et le rouvrir sur quelques images différentes Tu attends là-bas. Je vais juste faire quelques sauts. Voici un autre extrait intéressant qui se trouve à l'intérieur du demi-ton J'utilise celui-ci ici appelé Quick Brown Fox. En gros, il remplace les points par du texte. Je vois les caractéristiques des points. Au lieu d'être rond, vous pouvez choisir un personnage. Dans les options, je peux dire OK. Et je peux cliquer, et cela utilise la couleur échantillonnée de mon image parce que le monochrome ne fonctionne pas vraiment Mais en échantillonnant la couleur et en mélangeant avec le texte, vous pouvez voir ce qui se passe. Cool. J'adore avoir une bonne connexion, surtout quand elle fait le gros du travail lié à quelque chose ou à une idée que j'ai. J'aime bien appliquer cet effet de demi-teinte à des parties du dessin J'en ai un morceau ici. Je vais le dissocier. Prends ce morceau. Je vais le copier et le coller devant. N'oubliez pas de copier puis de commander F sur un Mac, puis de contrôler F sur un PC. J'ai deux versions en haut, dans celle du haut, je vais changer de couleur. Je vais dire qu'il suffit de le rendre un peu plus lumineux. Saturé. Juste pour que ce soit comme sur le dessus. Compte tenu de ce que j'ai fait, c'est sur le dessus, alors je peux passer à l'effet et juste ajouter cette demi-teinte à une partie de l'effet, juste pour l'améliorer. Par exemple, même le noir est cool. N'oubliez pas, tapez, nous pouvons obtenir des échantillons utiliserons donc la couleur que nous avons sélectionnée pour les points, puis vous pourrez simplement jouer avec nombre de DPI que vous souhaitez utiliser. En fait, je veux y aller moins. J'adore cet effet. J'adore la façon dont les points se détachent sur les bords. Ce que vous pouvez faire avec un demi-ton, c'est commencer par un dégradé. Nous avons fait une couleur plate. Ce que nous pouvons faire, c'est quand, nous pouvons dire que je vais à nouveau copier-coller au recto. J'en ai deux versions. En haut, je vais ajouter un dégradé à la touche G du clavier, cliquer et faire glisser, cliquer une fois, en fait, puis nous pourrons décider ensuite dans quelle direction le dégradé va suivre. Commençons par quelque chose comme ça. Ensuite, avec la flèche noire sélectionnée, passez à l'effet, passez à la demi-teinte, et maintenant je vais jouer avec la mienne et dire, en fait, je veux une couleur, et je vais choisir du vert foncé. Points. Je vais le baisser un peu. Ensuite, ce qui est cool, parce que c'est un effet actif, vous pouvez revenir sur parce que c'est un effet actif, votre GK et y aller Je voudrais le faire glisser un peu plus loin ou d'une autre manière pour m'en faire une idée A, c'est-à-dire. Une fois que tu l' as, tu es géniale. Vous êtes probablement un peu plus loin comme ça . Fais la même chose ici. Je peux copier-coller devant, puis je vais utiliser mon outil e-dropper pour voler le graphisme à partir de là Pour lui voler le style et la couleur. Je suppose que c'est là que l'alimentation de n'importe quelle ancienne prise est utile. C'est être capable de faire quelque chose de manière répétitive, constante et rapide. Permettez-moi de vous en montrer une autre, utile, de la part d'astute. Passons aux effets. C'est notre avion à beignets de tout à l'heure C'est un aspect très vectoriel de texte. Ce que je vais faire, c'est cliquer uniquement sur l'arrière-plan, et je vais passer aux effets. Je vais aller voir celui qui s'appelle Text Reno. J'en ai une qui s'appelle texture. Je l'aime beaucoup parce qu'il ajoute un peu de rancune à Photoshop. Il s'agit généralement d'un vecteur plat, mais en conservant son caractère vectoriel. C'est la clé. Bon exemple de la façon dont celui-ci fonctionne différemment. Ici, nous sommes autorisés à dire non pour ajouter du bruit, O pour ajouter une deuxième texture de je ne sais pas, spécifications fines et vous pouvez appuyer sur le plus pour l'ajouter. Je vais annuler ça. J'ai appliqué du bruit et vous avez ce petit triangle ici. Vous pouvez le faire glisser vers le bas réduire la texture et vous pouvez jouer avec différents modes de mélange Je l'ai intégré à cette petite application ici plutôt que d'utiliser l'opacité comme nous l'avons fait plus tôt Trouvez-en un qui me plaît. Olay a l'air cool. Vous pouvez voir que nous ne sommes qu'à quelques clics. Nous sommes partis et je vais fermer la photo. Nous avons supprimé ou changé. Ce qui est assez ? Il a cette apparence bruyante et pointillée maintenant Mais c'est toujours un vecteur. En fait, il y en a un pointillé . Allons jusqu' à l'avion. Passons à l'action. Il y en a un appelé stipilsme. Et va chez Stipple stiple est un peu un demi-ton sauf qu'il n'a pas le genre de points décolorés On dirait juste que quelqu'un l'a attaqué avec un stylo à bille Activons l'aperçu, et parfois comme H. Mais si vous finissez par jouer avec ce jeu pendant un petit moment, je vais monter à 80 %. J'aime bien quand on échantillonne l'objet. Oh, instantanément. Regarde comme c'est cool. Jouez avec la taille d'un point. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire et, en fait, passons à quatre. C'est celui avec lequel j'ai joué. Cliquez. Vous pouvez voir à quelle vitesse cela passe d' image vectorielle générée par l' IA à quelque chose que je ne sais pas, spécial. Disons que c'est spécial. Est-ce que ça te plaît ? Si vous voulez jouer avec les graphismes d' Astute, utilisez le lien sur l'écran ici, je suis affilié à eux. Si vous finissez par passer à un compte payant, j'ai une petite idée, mais je voulais vous montrer une sorte de vidéo sur les plugins, principalement pour vous montrer qu' Illustrator peut faire d'autres choses lorsque qu' Illustrator peut faire d'autres choses lorsque vous branchez les plug-ins d'autres personnes. Vous avez rapidement, surtout cet avion en forme de beignet, comment nous sommes passés de quelque chose de spécial à quelque chose de très spécial assez rapidement Ne vous sentez pas obligé de suivre didacticiel en ligne où il y a un tas d' effets à parcourir vous en ajoutez dix et vous obtenez quelque chose de très différent la part du créateur du didacticiel car l'image était différente, la taille était Parfois, il peut y avoir un plug-in qui vous aidera beaucoup. C'est ça. Nous allons tous faire semblant de ne jamais avoir vu tel ou tel type. Passez à la vidéo suivante. Par Creepy Dance. 97. Plugin 97 Cours Project 30: Heure du projet de classe. Je veux que tu trouves une prise et que tu l'utilises. Le type de prise ne me dérange pas. Vous pouvez le consulter depuis Adobe Exchange. Vous pouvez utiliser celui d' Astute Graphics. Nous l'avons utilisé dans la dernière vidéo. Ça ne me dérange pas. Cela ne me dérange pas de savoir à quoi vous l'appliquez, qu'il s'agisse d'un graphique existant ou de quelque chose de nouveau. Je veux vraiment que vous expérimentiez l'installation et l'utilisation d'un plug-in. Choisissez quelque chose qui soit assez visuel afin que nous puissions réellement le voir avant et après. Faites-en une capture d'écran avant et après. Dites-nous de quelle prise il s'agit, quels paramètres vous avez utilisés, les avantages et les inconvénients de la prise. C'est cool de voir ce que les gens fabriquent et comment ils les ont fabriqués. Ajoutez un commentaire pour que nous puissions voir ce que vous avez fait. Téléchargez-le dans la section des devoirs et partagez-le sur les réseaux sociaux. C'est bon. C'est ça. Profitez de jouer avec la prise 98. 98 Enregistrer sous vs enregistrer une copie: Bonjour, tout le monde. Exportation depuis Illustrator. Il existe de nombreuses options différentes, et nous aimerions toutes les clarifier parce que vous êtes du genre à utiliser une sauvegarde sous. Pourquoi est-ce une copie plus sûre ? Ça a l'air de faire la même chose. Tu te demandes : « Oh, c'est quoi ce truc magique sur lequel je n'ai jamais cliqué ? Je vais également vous montrer celui-ci ensuite. Ensuite, vous êtes du genre à afficher l'exportation par bus ou à enregistrer sous. Tout sera dévoilé dans cette vidéo. Sauter. Commençons par les documents d'emballage. C'est utile lorsque vous envoyez un fichier. J'utilise l'IA d'exportation, si vous voulez l'ouvrir. En fait, je viens d' apporter une image séparément et elle est liée. Au lieu d'avoir à intégrer toutes les images, l' empaquetage est très pratique car vous pouvez obtenir un fichier, obtenir un package, et vous pouvez dire, en fait, de les mettre dans ce dossier, et je veux que vous copiiez tous les liens dans les polices que vous utilisez polices ne fonctionnent pas vraiment parce qu'il est indiqué sauf les polices Adobe. Toutes les polices que vous avez utilisées ne seront pas exploitées. Ils ne veulent tout simplement pas que vous les partagiez. Ce n'est pas très utile. Ce qui est utile, c'est qu'il copie tous les liens dans un dossier. Laissez-moi vous montrer, cliquons sur le package. Je t'avertis de ne pas partager les polices, Kiki. Cliquez sur Afficher le package. Vous pouvez voir que mon fichier AI a été exporté, mais tous les liens ont été affichés. Maintenant, votre fichier est peut-être beaucoup plus volumineux et contient de nombreux liens différents, et il les place simplement dans un joli petit dossier, bien rangé Vous pouvez le compresser par e-mail. Il s'agit simplement d'une fonctionnalité inconnue très pratique d'Illustrator. Une autre fonctionnalité inconnue d' Illustrator en matière d'exportation est, disons, que j'utilise le panneau de ma bibliothèque et que j'y ajoute des images, des icônes ou des illustrations. Quelqu'un te le demande. Vous n' avez pas besoin d'aller chercher le vrai fichier. Fermons le tout. Disons que quelqu'un m'a demandé le beignet et que vous vous demandez dans quel fichier se trouve le beignet Vous savez que c'est dans votre bibliothèque CC, demandez comment puis-je l'obtenir. Souvent, vous vous retrouvez chez L earn, chez vous ou dans un autre dossier, et vous vous dites « on y arrive ». En fait, vous pouvez simplement accéder à Windows , ouvrir la bibliothèque et trouver la bibliothèque sur laquelle vous travaillez. Quel que soit le fichier, vous pouvez y accéder et vous pouvez simplement double-cliquer dessus , l'ouvrir et vous ouvrez le fichier lui-même, puis vous pouvez passer à l'exportation de fichiers. Je suppose que vous n' avez trouver le fichier dans lequel il se trouvait pour comprendre ce que cela signifie. Parfois, il est facile d'ouvrir la bibliothèque, de rechercher le fichier, puis de l'exporter directement depuis Illustrator au lieu de rechercher le fichier d'origine. Ensuite, est-ce que cette énigme. Quelle est la différence entre enregistrer sous, enregistrer une copie et exporter ? Regardons ces deux-là. En gros, ils font la même chose. Si je dois enregistrer Az. Vous utilisez Enregistrer sous et enregistrez une copie lorsque vous travaillez sur le fichier de travail. Vous ne l'exportez pas pour l'imprimante ou le site Web. Il s'agit de la version de travail, et cette petite liste déroulante vous propose différentes options. La plupart du temps, il est préférable de le laisser sous Adobe Illustrator. Certains formats ou certains éléments de post-traitement nécessitent des EPS. Ils sont grands, ils ne sont pas très modifiables. Si vous enregistrez un modèle, il finit par être ouvert par d' autres utilisateurs, mais ils ne peuvent pas le remplacer. C'est quelque chose qui crée un nouveau document. Nous savons que dans les SVG, il vaut mieux les exporter L'option Enregistrer A ou enregistrer une copie est destinée au document de travail, et laissez-le essentiellement sous forme d'IA si vous le pouvez. Quelle est la différence entre Enregistrer A et enregistrer une copie ? La différence réside essentiellement dans ce qui se passe ensuite. Si j'enregistre un, laissez-moi le mettre dans un fichier, appelons celui-ci Save A. donnant un nouveau nom. Si je clique sur Enregistrer et que je clique sur OK, voyez ce qui se passe. Le fichier original est toujours là, l'exportation vers AI, j'ai fait une sauvegarde sous. Ce nouveau fichier a été ouvert. Il y a deux dossiers en cours. L'original que j'ai laissé derrière moi, pour en avoir maintenant le nouveau. Si je sauvegarde une copie, faisons-le, enregistrons une copie, et je dis qu'il faut ouvrir l'original, donc ne vous y trompez pas. Je m'intéresse à l'exportation. Si je vais dans un fichier, enregistrez une copie, et voici la version Enregistrer une copie. Regarde ce qui se passe. J'ai ouvert l'exportation, j'enregistre une copie, je clique sur Enregistrer, je clique sur OK, vous voyez que j' ai toujours l'original ouvert. Il existe cette nouvelle version appelée Enregistrer en tant que copie. C'est sur ma machine. C'est comme en créer une version, mais il ne me reste plus que celle sur laquelle je travaillais. C'est ce qui fait la différence. Bizarre. Cela pourrait vous être utile. J'ai tendance à simplement enregistrer dans le cloud parce que j'ai un historique, mais certaines personnes en auront besoin d'un ou deux. Maintenant, l'un des fichiers de sauvegarde en l'état les plus courants. Passons à Enregistrer sous ou à enregistrer une copie. N'oubliez pas que peu importe que les gens passent au PDF. Il existe plusieurs méthodes pour obtenir un PDF. Je vais vous montrer la version Enregistrer sous et la version d'exportation. Il n'y a pas de réelle différence, donc peu importe. Il est probablement plus courant d' enregistrer un fichier au format PDF pour mon imprimante. Je vais mettre le mien dans mon dossier d'exportation, je vais le sauvegarder. La chose la plus importante à savoir lorsque vous êtes ici est cette option. Cette option, laissez-la activée et ce sera essentiellement un fichier Illustrator avec une énorme capacité de dibilité. Il n'y a rien de vraiment différent. Il s'agit simplement d'un fichier AI, mais il s'appelle un PDF car il a conservé toutes les fonctionnalités d'édition. Le compromis est que votre imprimante ne l' aimera probablement pas. Pourquoi ? Parce qu'ils ne veulent pas tous les trucs d'illustrateur. Ils n' utilisent probablement pas Illustrator ou une version ancienne de celui-ci, ou ils utilisent Corral ou autre chose. Ils ne veulent pas tous ces trucs supplémentaires. Désactivez-le si vous exportez un PDF destiné à être imprimé ou si quelqu'un vous demande un PDF. Nous n'allons pas passer en revue tous les préréglages ici, mais il s'agit généralement d'une très bonne valeur par défaut Si vous n'êtes pas sûr, il s'agit simplement d'une impression de haute qualité, assurez-vous que c'est une copie de sauvegarde. Beaucoup de gens l' utiliseront pour le fichier Enregistrer sous. L'autre version est File Save as et nous pouvons passer à Illustrator, mais disons que nous faisons celle-ci. Je vais lui donner un nouveau nom. Je vais dire exporter l'héritage. Dans une sauvegarde publicitaire. Avant de terminer cette partie, vous pouvez y revenir ici. C'est si vous envoyez ceci pour dire que dans mon bureau, j'ai de vieux trucs comme un coupe-vinyle, un traceur, une machine à broder Il existe de nombreuses technologies anciennes qui ne nécessitent pas de nouveaux fichiers Illustrator sophistiqués. Ils accepteront les objets hérités. C'est généralement le cas si vous constatez que vos fichiers Illustrator ne s'ouvrent pas ou ne fonctionnent pas sur une machine un peu simple ou un peu ancienne, suffit d'accéder à File Save As, de lui donner un nouveau nom et de passer à CC Legacy. Ça ne devrait pas trop se casser. Il y aura des nouveautés dans Illustrator qui ne lui plairont pas. Si vous faites des choses sophistiquées, comme le dégradé de forme libre, qui ne fonctionnera pas dans les anciennes versions d'Illustrator. Il sera converti en quelque chose d'utilisable, mais il ne sera tout simplement plus modifiable. Les gens utiliseront le fichier Save as pour cela. Ensuite, regardons celui que j'utilise le plus. C'est l'export. Nous examinerons l'exportation pour les écrans. Export for Screens est fondamentalement une très bonne alternative à SaveAs, dans la plupart des cas d'utilisation Passons à l' exportation de fichiers pour écrans et ici, nous avons ces deux options. Nous allons nous en tenir aux éléments ci-dessus, et dans la prochaine vidéo, nous parlerons des actifs Dans les tableaux, vous pouvez dire, tout ce tableau, que j'aimerais exporter ici. Je souhaite passer au format PDF. Peu importe que vous utilisiez ce PDF ou ce fichier SaveAs Je fais celui-ci ici parce qu' il y a un peu plus de contrôle, c'est plus simple, mais il n'y a pas vraiment de différence. Si je vais exporter vers le haut et que je le mets dedans. J'ai ce PDF ici, et il l'a juste deviné pour moi, pas deviné, mais il a vraiment bien décidé de ce que devrait être le PDF Si je passe au fichier et que vous voulez plus de contrôle là-dessus, exportez l'exportation pour les écrans, vous me dites : « Hé, dites-moi tout sur le PDF ». Vous pouvez aller ici et voir cela comme si peu de choses, laquelle des options est l'une de ces deux options. Cliquons sur les deux. Pas celui-ci ici, le rouage. Vous entrez ici et dites que lorsque j'exporte du PDS à partir d'ici, je veux que ce ne soit pas la petite taille de fichier par défaut, je veux peut-être une impression de haute qualité, ou une nouvelle impression que vous avez créée ou importée depuis l'imprimante ou celle que vous aimez le plus C'est peut-être la qualité de presse que vous aimez utiliser. Vous pouvez l'enregistrer et ce sera le paramètre d'exportation pour F. Ce sont les différences entre l' exportation depuis Illustrator. C'est pourquoi celui-ci peut être un peu confus, sauf pour ce qui est de conserver un document de travail ou d'exporter un PDF. En gros, ils font la même chose sauf que l'un garde l'original ouvert et l'autre la nouvelle version ouverte. Quoi qu'il en soit, vous avez deux options, juste celle sur laquelle vous pouvez travailler. L'autre est l'exportation et l'exportation pour les écrans. Ils appellent écrans d'exportation. Je ne sais pas C'est un excellent moyen d' obtenir un PDS, mais aussi de passer par ce qu'on appelle un bouton d' échelle ici, peut-être que ce n'est pas un PDF Vous voulez un gros JP géant, un produit de très bonne qualité chez AD, et vous pouvez exporter. Apprenez-en un peu plus en détail dans la vidéo suivante car c'est un peu plus approprié lorsqu'il s'agit d'actifs. C'est un peu confus, mais j'espère que nous savons maintenant lequel utiliser et où, et je le verrai dans la prochaine vidéo. 99. 99 Astuces avancées pour l'exportation d'actifs 1: Premièrement, nous allons approfondir le panneau d'exportation des actifs. Cela semble nul, mais c'est très utile pour extraire n'importe quel vieux fichier d'Illustrator, imprimer sur le Web, pour toute sorte d'expérience numérique, avec de nombreux avantages Ce sera exceptionnellement bénéfique pour ceux qui ont encore du mal à utiliser l'exportation, Save for Web Legacy. Ils ne pouvaient plus dire d'arrêter de l'utiliser. Aujourd'hui, nous optons pour le panel d'exportation d'actifs. Devenons ringards. C'est bon. Trucs et astuces avancés pour l'exportation. Disons que ce logo est là. Je veux cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, et nous pouvons passer à cette option. Voici la collecte pour l'exportation. Il s'agit de trois parties. Un, deux et trois. Je vais toutes les sélectionner et vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et dire : « En fait, rassemblons-les en un seul actif Vous pouvez d'abord les regrouper, cela fonctionne également, mais vous pouvez simplement cliquer sur un seul actif. Je vais leur donner un nom parce que vous les regardez. Normalement, je ne nomme rien. Maintenant, l'autre option ici est que vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et dire « cliquer pour exporter plusieurs actifs » et les diviser en trois parties, et les diviser en comme les trois bits différents. Je n'en veux pas pour cette affaire. Je vais annuler ça. C'est vraiment pratique pour ces gars-là. Ces icônes ici. C'est une forme unique. C'est une forme unique. est cassé exprès. Reprenons-les toutes, cliquons dessus avec le bouton droit de la souris et disons : exportons-les sous forme de ressources multiples. Vous verrez que celui-ci passe, premièrement, celui-là est bon. Celui-ci est divisé en deux parties. Si vous souhaitez exporter plusieurs actifs, assurez-vous qu'ils sont regroupés. Je vais annuler ça. Ce gars ici, au lieu d'être divisé en deux parties, je vais les regrouper, et maintenant je vais y aller. Cliquez pour exporter et accéder à plusieurs actifs. Super pratique. Je vais les renommer, tu attends là Renommez-les. Ce qui est bien maintenant, c'est que nous pouvons descendre et dire : je veux qu'ils le soient tous, qu'est-ce que je veux ? Je veux qu'ils soient des PNG ou nous pouvons parcourir cette liste ici et dire, en fait, que je veux qu'ils soient peut-être des SVG Peut-être qu'ils doivent aussi être des PNG, je peux le dire à une échelle. Ils parlent d'échelle, ce qui dépend en fait que vous exportez pour le développement Web mobile. Je finis par l'utiliser davantage pour simplement exporter des fichiers vers mon développeur Web ou le concepteur ou vers un autre endroit ? Je peux dire que je veux des PNG. Je veux qu'ils soient quatre fois plus grands, qu'ils soient de la même taille, mais comme dans un fichier PNG pour. Voyons peut-être aussi le faire pour un JP. Je vais aller jusqu'à 80, pour garder à la taille qu'il était, et puis ce qui est cool, c'est que je peux appuyer sur Exporter. Si c'est une note inférieure, vous allez dire que je veux que celui-ci sorte. Ou je vais cliquer sur le premier, maintenir la touche Maj enfoncée, les récupérer toutes, et je veux toutes les exporter. Je vais tous les déposer dans mon dossier d' exportation, H choisit. Ici, vous avez ce qui est assez désordonné mais utile. J'ai des SVG. J'ai le donateur et les trois icônes prêts à être utilisés. Je peux passer à un x, et un x correspond à la taille que j'ai choisie, mais il y a mon JP, mon PNG, mon JP, mon PNG, ou c'est la même chose dans deux formats différents. Je peux maintenant passer en revue et dire, ai-je besoin que ce soit un PNG ou un JP ? Et il se peut que vous ayez besoin de transparence, vous pouvez donc opter pour le PNG. Vous vous demandez si le PNG est plus petit que le SPG ? Qu'est-ce que 13 kilo-octets ? SVG pour l'emplacement est un SVG beaucoup plus petit, et le SVG est ce format vectoriel Il est évolutif, il est plus petit. Il fonctionne très bien sur les sites Web. Il s'imprime très bien. Je vais dire que je vais juste utiliser le SVG Maintenant, le véritable pouvoir du panneau d'exportation ci-dessus, c'est que je vais toujours utiliser le Web plus sûr pour l'exportation. L'avantage, c'est que le nom lui-même est utile, mais là où cela devient vraiment utile, c'est si je vais ici maintenant et que je dis, en fait, que nous avons changé le logo, que nous avons choisi une police différente, les clients reviennent, que tout est ajusté, maintenant ce sera cette police L'avez-vous vu ou vous ne l'avez pas vu parce que je ne l'ai pas indiqué. Pages ici. Ceci est en fait ajusté. Il s'agit en fait d'une connexion dynamique. Changeons ça ici. Boom in. Vous surveillez le panneau des actifs. Je vais le faire ici, pour que ce soit facile. Nous allons ici et disons, en fait, que je veux que ce soit plus long. C vous voyez cela s'ajuster. Vous n' avez pas besoin de le réexporter, de le renommer, le regrouper, de le mettre dans son propre placard, toute cette pénibilité Le panneau d'exportation des actifs est très simple. Je peux simplement exporter à nouveau, et ça va juste passer en revue toutes ces choses et tout est flambant neuf. Si je trouve un lieu, il aura l'air si bizarre. C'est l'avantage du panel d'actifs. Vous pouvez le nommer et, lorsque vous le mettez à jour, cette mise à jour. Faisons un petit tour d'horizon de ces options. Vous connaissez probablement le PNG. C'est le format Raster, il est donc composé de pixels, jetons un coup d'œil. Il y a celui-ci ici. Il est composé de petits pixels. Je peux zoomer sur mon Mac ici et vous pouvez voir qu'il est fait de petits pixels, mais vu de loin, il est net et transparent. C'est bon pour tout ce qui est transparent et qui doit être matriciel. Généralement, les images doivent avoir un arrière-plan transparent. C'est une image qui n'a pas besoin d'un arrière-plan transparent. Le format JPEG est idéal, car il est beaucoup plus petit lorsqu'il s'agit d'images, mais il n'est pas transparent. Nous les connaissons probablement déjà. Ce qui est moins utilisé, c'est de passer à l'échelle, mais en réalité, nous parlons de format. Vous pouvez entrer ici et dire, en fait, je veux du SVG. SVG est un graphique vectoriel évolutif, et c'est ce qui est généralement utilisé pour tout ce qui est ce format vectoriel d' et c'est ce qui est généralement utilisé pour tout ce qui est ce format vectoriel d' Illustrator qui doit accéder au Web ou comme je l'utilise pour mon découpeur de vinyle où je découpe des autocollants pour des t-shirts, etc., et la machine à broder suit bien le chemin, le SVG est parfait pour cela découpeur de vinyle où je découpe des autocollants pour des t-shirts, etc., et la machine à broder suit bien le chemin, SVG est parfait pour Vecteur évolutif. Un format que vous ne connaissez peut-être pas est WebP Soong qui va créer une autre échelle, mais je veux vraiment dire que je veux juste un format différent WebP super utile. C'est le format de fichier image de Google et , en gros, c'est le meilleur des formats PNG et JP combinés. Comparé à un JPEG, il est très petit et de très bonne qualité. Probablement comparable à cela, mais il peut être un peu plus petit que le JPEG Si vous recherchez un site Web, Web P est le format qu'il vous faut. qu'on appelle le bonus, c'est qu'il est aussi transparent que les PNG Cela signifie que si vous avez quelque chose comme ça qui doit être vu en arrière-plan, vous pouvez utiliser Web P, mais vous pouvez également l'utiliser pour, disons, cette grande image ici. Prends celui-ci, en fait. Ajoutons-le. Vous pouvez faire des tours bonus. Vous pouvez simplement le faire glisser, plutôt que de cliquer avec le bouton droit de la souris et de cliquer sur Exporter. Supposons que je le fasse, que nous exportions cela, et que nous y allions. Jetez-y un coup d'œil. J'ai cette image ici, JPEG PNG web P. Un JPEG de très haute qualité fait 64 kilo-octets PNG ici est tout aussi beau, mais il est plus grand. WebP cependant, vous voyez ? Il gagne en termes de taille de fichier et la qualité est comparable à celle d'un très bon JP. Tout ce que je fais pour mon site Web est toujours Web P car il se charge plus rapidement, Google l'aime bien. Les moteurs de recherche AKA l'aiment, donc je l'utilise beaucoup. Il y a quelques autres options ici. Ici, s' ils sont gradués, ils sont utilisés lorsque vous créez des trois D dans Illustrator et que vous les exportez Vous pouvez utiliser certains de ces formats. Certains des trucs et astuces pour le panneau d'exportation sont que je déteste quand ils se retrouvent tous dans des dossiers partout, en particulier pour ce qui est je déteste quand ils se retrouvent tous dans des dossiers partout, en de la taille des dossiers et que cela devient un peu compliqué Je vais le supprimer et le supprimer, et je vais également supprimer tout cela. Je supprime tout alors. Passons à Illustrator. J'aime passer aux options. Non, pas là. J'aime aller dans cette petite option en bas et dire ne pas créer de sous-dossiers Ouvrez l'emplacement après l'exportation. Je suis d'accord avec ça. Ça m'amène à une fenêtre intéressante. En gros, c' est la fenêtre où nous ne pouvons pas le faire. Nous en sommes à l'exportation pour les écrans, et vous pouvez passer aux ressources. En gros, vous obtenez exactement le même écran. Fermons ça comme ça. Il s'agit de la version fenêtre, qui est toujours ouverte. Ensuite, il y a l'exportation de fichiers pour l'exportation pour les écrans, puis vous pouvez passer aux actifs. Mais tu finis par faire exactement le même bouton. Ils ont les mêmes commandes, sauf qu'il y avait cette option supplémentaire qui disait : «  Ne les mettez pas dans des dossiers », mais c' est pareil. Allons y jeter un œil. Vous voyez, il suffit de mettre ce que j'avais sélectionné, et mettons-les tous dans un seul dossier plutôt que tous ces sous-dossiers Vous trouverez que selon ce que vous faites, les dossiers sont parfois bons, parfois non. Ce que j'aime faire souvent, c'est que je sais qu'ils seront tous des webps, je le fais et je les récupère tous, je les exporte, et ils finissent tous dans le même dossier. Un autre conseil utile est que, disons que vous avez ce que vous faites le plus. SVG dans Web PS. Vous leur faites deux fois la taille dont ils ont besoin, juste pour une certaine échelle. Ce que vous pouvez faire, c'est dire, au lieu d' ouvrir un nouveau document parcourir, de l' activer et de le désactiver, vous pouvez aller ici et dire, en fait, j'aimerais enregistrer un préréglage, et je peux l'appeler mon préréglage Dan, ce signifie simplement que plus tard, si je le ferme et que je le remplace par quelque chose, je peux revenir ici et dire, en fait, passons à le préréglage Dan et le ramène simplement sur le Web P et SPG La dernière petite chose à ce sujet, c'est que parfois, jetons un coup d'œil, prenons le gros beignet Disons que je masque cela. Je dis que tu vas être masqué là-dedans. Si je l'exporte, vous pouvez appuyer sur le signe plus, le faire glisser ou cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Exporter un seul actif. Il l'a et il est recadré. Mais si je l'exporte au format SVG, juste celui-ci ici, appelons-le Donut Et exportons, cliquons, choisissons. Vous pouvez voir ici le SVG de mon donateur. Ce que vous remarquerez, c'est que vous ne le remarquerez pas. Ouvrons un illustrateur. Ne t'inquiète pas. J'ai ouvert ce SVG ici. Vous remarquerez que si je passe en mode filaire, pouvez-vous voir que tout est là ? Si vous le recadrez en fonction taille du fichier d'un site Web, par exemple, et que vous vous dites « je veux me débarrasser de tout cela », vous verrez qu'il n'est en fait pas recadré En fait, il l'a conservé et c'est comme dans une fenêtre de recadrage, ce que vous pouvez faire de plusieurs manières Parfois, j'exporte des fichiers SVG pour les intégrer à Fusion 360 dans lequel je fais mes modélisations en trois dimensions, et il déteste le cpt. Il déteste ce masque Ça fait flipper et ça part, bordel, ce truc masqué d'Illustrator, et si je l'envoie à mon développeur Web, il le chargera, mais l'image sera plus grande que nécessaire Ce qui finit par se produire, c'est que vous devez le faire de manière un peu plus ciblée si vous souhaitez économiser sur la taille des images de fichier Laissez-moi vous montrer le rectangle et au lieu de créer un masque de découpage, sélectionnons-les tous les deux. Et je vais consulter mon Pathfinder. Ouvrons le plus grand détecteur de trajectoire. Il y en a un ici qui s'appelle Crop. Je ne l'utilise pas beaucoup parce que c'est ce que vous appelez destructeur. Ça va en couper tout l'extérieur. Si je clique dessus, que je clique de nouveau sur et que je passe en mode cadre, voyez-vous qu'il ne s'agit pas d'un masque à l'intérieur ? Ce n'est pas un beignet à l'intérieur d'un masque, mais les parties recadrées que je ne peux pas voir En fait, il s'en est débarrassé. C'est très destructeur, mais maintenant, quand je l'ajoute, et que je dis, vous y allez et je fais un beignet deux Et je dis que vous exportez. Allons-y Regardons la différence. Ouvrons les deux dans Illustrator. donut 1 a tout ce qu'il faut, le donut 2, il n'y a pas tous les trucs supplémentaires sur le côté taille plus petite ne fait pas paniquer les choses, juste un petit conseil pratique si vous utilisez des SVG Oh, mon Dieu. C'était bonne expérience du panel d'exportation d'actifs. J'espère que vous y trouverez des trucs et astuces. Oui, le panneau d'exportation des actifs pour gagner. N' utilisez certainement pas le Web le plus sûr, même si je sais que vous continuerez probablement à l'utiliser. Ne me laisse pas t'attraper. C'est bon. C'est ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 100. Outil de dimension 100: Bonjour. Il est temps d'examiner un outil appelé outil de dimension. Fait exactement ce à quoi il ressemble , ajoute de la dimension aux choses. Angles, rayons, diamètres. Nous allons l'utiliser pour cette brochure trifol. Nous devons indiquer la taille. Nous le ferons sur ce logo avec largeurs et des hauteurs minimales, etc. Super utile : ajoute des flèches essentiellement dans le texte et d'un seul coup C'est un rêve devenu réalité pour tous ceux qui le font depuis longtemps grâce à l'outil Stylo et à l'outil de texte et à toute la douleur que cela implique. Entrez et regardez l'outil de dimensionnement. Ouvrez le fichier d'outils de dimension à partir de vos fichiers d'exercices. Regardons la procédure de base, puis nous serons un peu plus détaillés L'outil de dimensionnement ressemble à ceci, ressemble à un outil de dimensionnement. Très bien Le fait est que vous devez d' abord sélectionner l'objet que vous souhaitez dimensionner. Allons-y, disons ce fichier à trois volets ici. Nous devons informer l'imprimante des largeurs et des dimensions Je vais cliquer sur l' élément que je souhaite mesurer. Ensuite, je passe à l'outil de dimensionnement. Ensuite, je vais commencer par cette première dimension, qui est une dimension linéaire, et vous pouvez simplement cliquer sur quelque chose une fois mettre un peu dedans Willy Nilly Je vais annuler ça. Je vais cliquer sur le bouton maintenir et le faire glisser vers l'extérieur pour l'amener là où je veux qu'il soit. Vous pouvez dimensionner des objets. Passons en revue les autres très rapidement. Sélectionnez-le d'abord, puis utilisez l'outil de dimension. Ensuite, choisissez ce rayon et ce diamètre. C'est un peu bizarre. Regarde ça. Si je clique. En fait, tu ne cliques même pas. C'est juste qu'il le sait. Un survol ici, de l'essence. Si je clique une fois, cela me donne le rayon. Si j'ai sélectionné l'objet, que je vais le bord, que je clique et que je maintiens et que je reviens sur lui-même, cela me donne le diamètre. Un peu vite. Faisons l'angle. Sélectionnez le premier, saisissez l'outil de dimension, passez à l'angle et pointez-le dans le coin ici. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur et vous obtenez le Go. Maintenant, la première chose que j'ai souvent envie de faire avec l'outil de dimension est de changer les unités car il utilise les unités du document, qui dans mon cas sont les pixels. Et nous pouvons faire plusieurs choses. Si je clique dessus, je peux dire : « Hé, dimension », vous avez ce panneau de propriétés intéressant. Il y a toutes ces dimensions ici. C'est comme si c'était dynamique. Tu peux l'ajuster. Ce n'est pas qu'un et c'est fait. Il y a quelques options ici. Les unités sont la première chose que je souhaite faire. À l'heure actuelle, en utilisant des unités de document, vous pourriez dire, en fait, n'utilisez pas d' unités de document, utilisez des millimètres. Je vais désactiver les unités de masquage et cela m'affichera 99 millimètres. Ou ce que vous pourriez faire pour annuler cela. Il utilise des unités de document. Ce que je peux faire, c'est ne rien sélectionner et dire, en fait, que je veux que les unités du document ne soient pas des pixels, mais des millimètres. Rien ne se passe réellement. Ce que vous pouvez faire, c'est dire que j'ai changé cela, peut-être que cette mise à jour est un nouvel outil Avec cette option sélectionnée, au lieu des unités de document, alors qu'il s'agit d'unités de document et je l'ai mise à jour. Ce que vous pouvez faire, c'est dire simplement appliquer à tous et masquer les unités. Éteignez, appliquez tout, réinitialisez-le et tout commence à fonctionner en millimètres. C'est un peu rapide, mais nos unités ont été mises à jour Une autre chose que nous pouvons faire, c' est qu'il est très difficile de voir le noir sur le gris foncé ici. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez modifier l'un ou l'autre individuellement en sélectionnant et en modifiant des éléments tels que la ligne de dimensionnement par quelque chose d' autre, quelque chose que vous pouvez voir Ou vous pouvez tous les sélectionner. Vous pouvez accéder à votre panneau de couches. Ce que vous remarquerez, c'est que nous n'avions que la première couche lorsque nous avons commencé. Dès que nous avons utilisé l'outil de dimensionnement, nous avons obtenu cette toute autre couche Qui se souvient comment tout sélectionner sur une couche ? C'est une option étrange ici. Cliquez pour sélectionner l'art, cliquez pour sélectionner l'art. Tout ce qui est sélectionné sur cette couche. Maintenant, si je reviens aux propriétés, j'ai le contrôle global et je peux dire que je veux la ligne de dimensionnement soit une ligne de commande numérique Copiez-le, et je vais le dire, le texte des dimensions sera également de la même couleur. Je vais changer le style des flèches pour quelque chose de moche, je vais changer les polices pour un peu plus corporatif et les rendre plus épaisses. L'une des autres choses que je veux faire également, c'est de passer en revue et parfois, disons que je veux changer ce que cela dit réellement parce que c'est assez dynamique pour le moment. Il lit les unités figurant dans le dossier. Je veux juste le changer et le décomposer. Vous pouvez aller agrandir. Vous voyez qu'il n'est plus connecté à cette dimension. Maintenant, vous êtes autorisé à passer et à dire, c' vrai, ce n'est pas ce que c'est censé être. Tu l'as dessiné Willy. Disons que c'est illustré et ce n'est en fait pas ça du tout. C'est en fait 5 000. Vous l'avez dessiné à l' échelle. Vous devez l'agrandir et il vous suffit d' utiliser l'outil de dimension pour obtenir les flèches sympas qu'il peut être difficile de dessiner. Il vous suffit ensuite de l'étendre, parcourir et de le modifier comme vous le souhaitez. Comme ce logo ici. Nous voulons les flèches et tout le reste, mais nous ne voulons pas les mesures réelles. Nous voulons juste y aller et le changer. Ce que j'ai fait avec ce logo ici, c'est vous remarquerez que j'ai placé un rectangle autour de l'extérieur, sans trait ni remplissage, afin que l'outil de dimensionnement ait quelque chose à saisir. Une autre chose dont vous devez vous assurer qu' elle fonctionne est que vos guides intelligents sont activés. Accédez aux guides intelligents et assurez-vous qu'ils sont allumés. Ensuite, avec ce rectangle sélectionné, nous pouvons y ajouter le dimensionnement Et allez-y, vous ne pouvez pas travailler si c'est sur l'angle, vous devez utiliser le bon outil, puis vous pouvez le faire glisser vers le haut. Ensuite, vous pouvez soit appuyer sur l'option d' expansion ici, cliquer sur la dimension elle-même et soit en bas, dire agrandir, soit nous pouvons passer à l'objet. La même chose que nous avons fait par le passé, élargir l'apparence. Cela revient à rompre cette connexion avec l'outil de dimensionnement, mais maintenant nous pouvons faire des choses comme double-cliquer pour entrer et dire que nous voulions simplement indiquer une largeur minimale de 200 millimètres pour tout ce que vous faites C'est très pratique, rapide et c'est un nouvel outil très apprécié pour Illustrator , pour ceux d'entre vous qui le font depuis longtemps, en particulier pour les directives de marque ou peut-être pour les emballages Très utile et très rapide. Et c'est l' outil de dimensionnement. C'est bon. Bon dimensionnement. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 101. 101a Whats Next 3rd p: Bonjour, mes amis. C'est la fin. Tu es arrivée jusqu'au bout. Hourra. Nous sommes là. C'est un peu doux-amer. Nous avons passé beaucoup de temps ensemble, mais maintenant c'est la fin du cours. Mais ne t'inquiète pas. Il y a encore beaucoup à faire par la suite. Mais oui, je voulais juste te féliciter d' être arrivée jusqu'au bout. Tu en as besoin, mec, il y en a une centaine et des vidéos, des quiz et toutes sortes de trucs. Ouais. Bon travail. Pendant que tout le monde joue à Doom Scroll, vous êtes là. Alors, félicitations. Il y a une bonne nouvelle. Nous pouvons continuer parce qu' il existe de nombreux autres cours. Vous avez donc terminé Illustrator Advance maintenant. Donc, la prochaine chose que vous pourriez faire, selon que vous l'avez déjà fait ou que vous avez des compétences dans ce domaine, c'est qu'il existe une sorte de trio de designers qui vont généralement de pair, Photoshop et en design, vont assez bien avec l'illustrateur. Photoshop est donc évidemment la manipulation de photos et, en matière de design, si vous n'en avez pas vraiment beaucoup utilisé , optez plutôt pour des documents plus volumineux, des bulletins d'information, des manuels , des livres, tout ce qui est un peu plus grand et généralement imprimé. C'est une autre partie, tu sais, un peu différente de la bande. Et en ce qui concerne les cours, il y a aussi des éléments essentiels à l'avance pour les deux. D'autres choses que tu pourrais faire. Light room est un cours amusant pour se lancer dans la photographie, même pour les amateurs. Vous pouvez suivre la voie du Web, et vous pouvez opter pour le design UX, c' est-à-dire Figma ou XD, ou vous pouvez suivre le côté Web de k Design, un peu plus actuel, pas tout à fait du codage, mais concevoir des sites Web, en les créant réellement, en utilisant quelque chose appelé Webflow, ou vous pouvez passer au côté du codage complet, et je fais le cours Web Essentral, sorte de H deux et CSS, sorte de H deux et un peu de script. C'est donc peut-être quelque chose que vous faites. La vidéo pourrait être la prochaine chose qui vous intéresse. J'ai suivi un cours Premiere Pro et un cours After Effects. Vous pourriez les consulter là-bas. Il y a plein de cours. J'espère donc qu'il y a autre chose sur quoi vous pourriez continuer, et que nous pourrons passer un peu plus de temps ensemble. Mais pour le moment, c'est un peu ça. Accroche-toi. Désolée. cerveau y est devenu brumeux. Tant que je pourrai continuer ces monologues sans les notes Giger M. J'ai vérifié les notes. Ensuite, je voulais remercier les éditeurs qui ont consacré beaucoup de temps à ces cours. Jason Hamels et Taylor Coman passent donc beaucoup de temps, tout comme Tayla Sloane, à faire les critiques Merci donc à toute cette équipe, et surtout à notre équipe chargée des ordinateurs portables et surtout à notre équipe chargée des ordinateurs portables, pour tout le travail consacré à ces cours. Maintenant, j'ai une demande pour toi. Si tu as aimé ce cours, tu te dis « C'était vraiment bien ». J'adorerais une recommandation. C'est donc ce qui permet à mon entreprise de rester en vie le faire et de créer de nouveaux cours, ce sont vos recommandations Donc, tout le monde est un peu différent, c'est peut-être un article bloqué. Il ne s'agit peut-être pas d'une publication bloquée, mais d'un lien, d'une publication supprimée ou d'une publication sur les réseaux sociaux d'un like. C'est un cours que j'ai suivi. C'était génial. Tu devrais aller y jeter un œil. Tout ce que vous pouvez imaginer comme un lien retour, en essayant de penser à autre chose. C'est probablement ça. Mais si tu peux trouver quelque chose que tu pourrais envoyer à des gens chez moi, ce serait génial. Faites-moi également part de vos commentaires, façon dont vous avez apprécié ce cours. OK ? J'adore lire les commentaires à la fin, alors fais-le. Et ce sera tout. C'est nous. La triste période, au revoir. Je te verrai peut-être un autre cours. J'espère que vous avez apprécié le cours. J'adore le faire. Je n'arrive pas à croire que je puisse faire ça pour un travail, et me faire part des commentaires, de ce que vous en pensez, et je vous verrai. Sans aucun doute. C'est bon. Vire au noir. Nous faisons une transition vers noir, vraiment ? Au revoir.