Les bases de l'encrage

1. 1 FreeFirst: façon. Avez-vous l'impression que vous êtes Sketches sont génial, mais ils peuvent aimer ce groupe professionnel pour eux. Avez-vous essayé de penser à quelque chose, mais ça n'a pas marché. Eh bien, c'est un fait par la classe la plus basse. Je suis Lewis, et je vais partager quelques compétences d'entraînement, conseils et des bijoux que j'utilise pour encrerer mon travail et mes pages de bande dessinée. J' espère que vous apprécierez. 2. 2 Introduction: collagène froid sur une puissante Inca qui était là pour enseigner à ses élèves. Donc, Walker Donc je suis ici pour faire une introduction un peu rapide. Dites-vous deux choses principales. abord, mes cours seront un peu concis et rapides parce que je suis un gars très maladroit, et l'anglais n'est pas ma langue principale. Donc ça devient vraiment gênant très vite, et je vais commencer à mélanger des accents par accident. Et l'information pourrait ne pas passer parce que vous pensez que la personne qui vous enseigne est un s et je ne le suis pas. Je suis juste vraiment gênant. Et je ne parle pas la langue, la langue, 100%. Et je crois que l'information que je transmets, c'est le genre d'information que si je l'avais comme il y a sept ans ou 10 ans, j'aurais progressé beaucoup plus vite en tant qu'illustrateur de colère, etcetera. , c' , c' Ensuite, c'est les points ou les points, les leçons, les leçons dans lesquelles je vais organiser ce cours seront. Je vais commencer par parler d'outils, pinceaux à encre , casseroles , types de papier règle um , règle, um, gomme , etc. Ensuite, je vais parler de quelques exercices qui s'améliorent vraiment dans l'ensemble en essayant de dessiner , dessiner , mieux, etcetera. Ensuite, je vais parler des artistes bloquent comment le combattre, comment améliorer. Donc tu ne l'as pas si souvent. Et puis je vais passer du croquis à la dernière illustration que vous avez envoyée à un client. Ok, commençons. 3. 3 papier: papier de première classe doit être épais. 180 grammes. Tout ce qui ne va pas faire. J' ai essayé quand ? 60 Horrible. Quelque chose au-dessus de ça. Ok, deuxième menthe lisse et lisse. Il peut avoir beaucoup de texture ou n'importe lequel de ce type. Le plus lisse la surface du papier, le meilleur et moins, mais je suis le moins sur veut une couleur. Le papier doit être préparé pour le dessin à l'aquarelle. Trois exemples. Vous connaissez ces robes comme je vous l'ai dit 1ère quand la dame, quelle est la couleur préparée ? Et c'est écrit ici. Grain doux. Donc c'est vraiment lisse. 2e 1 102 100 grammes. Parfait pour éviter les extrémités de dessin aquarelle, surface supplémentaire, surface soyeuse. Qui a déménagé. Enfin et non des moindres, ils sont censés être les meilleurs pour l'illustration. C' est de Bristol 180. On tamponne du sel très doux de ceux que je t'ai montrés. Celui-ci est le plus cher. Je pense que ça va pour environ 12$, ce qui est beaucoup. Celui-ci pourrait durer environ trois ans et un an. C' est la même chose. Il a plus de papier, donc c'est environ six dollars, mais il a deux fois plus de papier. Prochaine leçon 4. 4 pinceaux et l'encre: sur deux pinceaux et de l'encre. Je vais juste être très hétéro. Pliez un ou deux. L' autre. Je n'utilise qu'un seul type d'encre, et je n'utilise que deux types de pinceaux de marque de qualité, car c'est le meilleur. Le type de pinceaux que j'utilise est un peu coûteux, mais ils en valent la peine si vous les gardez si vous les lavez régulièrement. Si vous n'aimez pas sécher l'encre, ils seront parfaits pour beaucoup de temps. Beaucoup d'années. Certaines personnes les utilisent pour 10 2013 30 ans sans avoir besoin de les changer, donc je les ai ici. Le 1er 1 est un Cyrus Kolinsky Sable de Windsor et Newton est une version plus ancienne de celle que j'ai ici, qui est le Winsor et Newton sérieux. Sept. Kolinsky Sable. C' est le saint Graal de chaque pinceau que vous trouverez pour Yngling. Je crois que c'est celui utilisé dans les bandes dessinées comme Marvel, DC que tous les artistes utilisent quand ils préfèrent. Cependant, cela est connu pour être l'un des meilleurs en termes de qualité. En termes de dessin sur la capacité de peinture Est. C' est celui que Bill Watson a utilisé pendant beaucoup de temps pour toute votre carrière pour peindre Calvin et Hobbes et être l'un de mes dessinateurs préférés de tous les temps. Je veux suivre ses traces. Le 3ème 1 pourrait être le plus cher. Pity Reaper, qui je crois que c'est un type de brosse DaVinci, et il est fabriqué à partir de Russes querelles, car c'est assez cher. Et voici le Jif de tout ça. Si vous pouvez maîtriser celui-ci, vous pouvez maîtriser près de n'importe quoi. Il contient beaucoup d'encre, et vous pouvez faire n'importe quoi, d'une ligne vraiment, vraiment épaisse à une ligne très finine. Je te montrerai ça plus tard. Je vous montre juste que les trois principaux choix que j'ai est la Serie sept Windsor Newton Kolinsky Sable, le Siri est autour d'une maison, 10 Kolinsky Sable de Windsor Newton et un DaVinci The Big Leap. Ce sont les pinceaux que j'utilise pour penser que je n'utilise principalement qu'un type d'encre, qui est celui-ci. Et si tu ne peux pas lire le japonais, ça dit « quart de parler ». ai juste compris, dit parler. Je ne sais pas ce que ça dit. Je sais que c'est un bon attaquant Inc et c'est le meilleur que vous trouverez sur le marché pour une raison très simple. On doit brosser les stylos ici. L' un pourrait attaquer un stylo basé sur Inc et l'autre un stylo à pinceau, qui est beaucoup utilisé par des illustrateurs professionnels dans les médias. Et je vais vous expliquer très simplement pourquoi je préfère toujours tout pourrait vous attaquer basé. C' est un sec sur les deux types d'encre. Et comme vous pouvez le voir, c'est de l'encre noire. Ce n'est pas ça, c'est gris pour moi, c'est génial. Et afin d'obtenir quelque chose comme ça, par exemple, dans lequel la couleur de la couleur noire est brillante, couvercles brillants très propres, très, très fort Dark d'avoir ce type de dessin, ce qui est ce que je préfère faire, vous avez besoin d'encre noire noire noire. Simple ceci en termes d'obscurité et en termes de temps qu'il faut pour sécher. C' est aussi très bon, mais avec le temps, en termes de prix, je pense que c'est environ $7 c'est environ $4 celui-ci a environ six fois plus d'encre que celui-ci . Pourtant, exactement si je vais choisir un grand soutien 5. 5 ArtSupplies: sur d'autres objets. Règles, j'ai 21 est meilleur que l'autre parce qu'il a ce matériau qui l'empêche de glisser. J' en ai besoin un avec au moins 20 pouces , soit environ 50 centimètres. Pourquoi ? Parce que je fais des bandes dessinées et la taille d'une page de bande dessinée par non est de 11 pouces par 17 pouces, qui est ce que j'ai besoin de deuxième clips. Vous devez serrer votre dessin plusieurs fois à une table à quelque chose que vous tenez dans vos mains afin que vous puissiez dessiner n'importe quand, n'importe où. Tous les clips de place sont toujours à portée de main. Tu l'as fait ce soir. Parfois, lorsque vous dessinez, vous pouvez penser que le papier n'est pas de la bonne taille ou vous devez découper quelque chose. L' utilisation d'une règle et d'un couteau utilitaire fera le travail. J' ai utilisé de cette façon plus de fois que je pensais que j'aurais besoin d'un type de flacon avec quelque chose pour le couvrir et de l'eau. Vous aurez besoin de cela éventuellement. Si vous voulez prendre soin de vos pinceaux, et si vous avez des pinceaux de qualité, vous aurez vraiment besoin d'une gomme après que j'ai eu quelques gommes. Je crois que celui-ci est le meilleur. C' est une gomme d'art de château préférée sans poussière. Pourquoi ? Parce qu'une fois que vous avez terminé avec le Yngling, vous aurez besoin d'effacer le crayon et de garder le brillant, beau, sombre naturel de bonne pensée. Et je crois que c'est l'effacement qui prend plus de crayon et laisse cette impression sombre et belle. En plus, c'est gratuit. 6. 6 PortableDT1: Ok, donc c'est six fois que j'essaie de faire cette vidéo et je continue de bavarder, et la vidéo commence à être, genre, 10 minutes et 11 minutes et 12 minutes. Je vais donc rendre cela aussi concis que possible pour moi. Nous avons les stylos à pinceau, nous avons le dessus des marqueurs, et nous avons d'autres outils dont vous aurez besoin. Je crois que cet ensemble d'outils est le maximum d'outils dont vous avez besoin pour faire n'importe quel travail d'encrage du début à la fin. Je vais commencer par vous montrer des stylos. J' en ai déjà parlé aussi. C' est une bonne attaque. Er stylo un numéro 22. Je crois que c'est génial pour deux, peut-être trois raisons. abord, la pointe peut aller de très penser deux très mince, elle mince, peu mince, un peu plus mince épais. Ensuite, il y a une petite éponge qui contrôle le flux de l'encre. Même pour les gens qui commencent à penser. Je pense que c'est le meilleur choix en ce qui concerne le prix de qualité. C' est vraiment des moutons. Je pense vraiment que c'est l'une de mes meilleures chances. C' est le stylo chez Barash que j'ai utilisé pour à peu près n'importe quoi. Puis le pinceau bento. Ben. C' est un peu plus cher. Beaucoup de gens utilisent ça. Je n'aime pas beaucoup ça parce que parfois, surtout quand vous changez la cartouche d'encre sur la grippe, nous allons penser que c'est juste loin. Et avec celle qui a une petite éponge et une manette, ça n'arrive pas ici. Ça arrive beaucoup, et tu peux. Vous pouvez encore faire beaucoup de contrôle comme le dessin, et vous pouvez passer de vraiment mince à épais. Mais d'abord vous, je pense que vous pouvez le contrôler aussi bien que l'autre. Et mon principal problème est le suivant. Pour moi, ce n'est pas Arc comme je vous l'ai déjà dit. C' est vrai pour tous ceux qui n'ont pas l'impression que c'est un problème. Ça pourrait être bon de le faire. Vous pouvez voir mentale, mais dépenser. Je n'aime pas qu'il va à des marqueurs à nouveau. C' est l'un de ceux que j'ai le plus utilisés. Ce type de martyr, comme vous pouvez le voir, ne fluctue pas beaucoup en termes d'épaisseur. Ça fluctue un peu comme vous pouvez voir ce que je crois c'est vraiment, vraiment cool et même si vous êtes un débutant, ça ne fluctue pas autant. Tu peux. Vous pouvez avoir un certain contrôle sur elle et encore faire très cool ensemble de dessins. Je pense que c'est un très bon choix pour commencer. Cependant, j'ai commencé avec la Corée. Adhésif numéro 22. Je crois que c'est un numéro 11 du Kentucky. Encore une fois, je vais toujours corriger une clé en termes de la meilleure encre, l'encre plus foncée et l'encre qui donne juste de meilleurs résultats. Ensuite, si vous voulez quelque chose comme un pigment type de marqueur que vous pouvez contrôler à, ah, 100% de l'épaisseur, il y a beaucoup de gens qui utilisent ce type de dessin. Cela a juste à voir avec votre style. Si vous voulez faire ce type de dessin ou si vous commencez et que vous croyez que c'est un peu trop difficile à commencer et que vous pouvez contrôler la ligne, cela pourrait devenir vraiment frustrant après parfois. C' est donc un très bon choix. Maintenant, nous avons un mélange supérieur. Cela rend un rappeur a une partie marqueur comme le marché du feutre dans la partie brosse, et bien que je n'aime pas beaucoup, le tome sombre ce je ne crois qu'avec ce stylo, vous pouvez faire quoi que ce soit de n'importe quel type de pensée parce que vous pouvez même mélanger les types de styles. Ah, style pinceau avec un style feutre. Si vous pouvez le faire, il obtient en fait une très bonne ligne et un bon, vraiment bon dessin avec seulement cela donc ce sexuellement critique pour vous d'avoir toujours avec vous. 7. 7 PortableDT2: sur nip comme pence. Ce n'est pas ça, Ben. J' ai vraiment apprécié celui-là. J' aime travailler avec la plume, mais mon style de dessin est toujours fait avec la brosse. Parce que j'aime ça. C' est un passage de fin à épais sur mes dessins. Je pense que ça lui donne un peu plus de vie. Cependant, si vous aimez travailler avec un nip, je pense vraiment que cela a beaucoup de flux. Vraiment bon flux. Vraiment bien. Ah, le type d'encre sombre. C' est un marqueur de ligne Tachikawa du Japon. Je pense que beaucoup d'hommes garde est un T moins un ami à moi qui travaille à Mango sur m'a dit utiliser ce Ah, chaque fois pour ses travaux principaux parce que vous pouvez voir, en fait, je l'ai essayé un peu. Il a vraiment un type de ligne cool et un afflux vraiment cool. Ok, nous avons deux autres copies simples. Je ne sais pas si vous savez, mais tout illustré qui utilise un marqueur pour colorer ses dessins est presque probablement en utilisant une copie. Les types de couleurs qui proviennent d'un sujet sont vraiment étonnants sont nécessaires. Ils n'ont pas l'impression qu'ils ne détruisent pas autant le papier. Et parce que c'est à base d'alcool, vous pouvez mélanger beaucoup de couleurs. J' achète Norm. Utilisez celui-ci juste pour faire parfois comme les nuances principales de, ah, ombres est-ce principalement pour faire un travail d'ombre ? Donc celui-ci est toujours là avec moi moins que si vous voulez faire des faits saillants. Je vais vous montrer ça si vous voulez faire des faits saillants. Je pense avoir essayé beaucoup, beaucoup de types d'hommes. J' ai essayé Poskus. J' ai essayé d'autres types de Boskin. J' ai essayé, hum, des types de marqueurs pilotes et un type d'encre gel ivre. Et si vous voulez faire n'importe quel type de point culminant, j'ai vraiment apprécié celui-ci. C' est un rouleau de gelée, Sekula Ben. Et le type de travail qu'il fait est vraiment incroyable. Parfois, je ne fais que marcher pour faire couler l'encre. Mais les blancs sont vraiment nif. Il brille vraiment là-dedans dans ce type d'encre. Donc, si vous voulez faire une mise en évidence dans un dessin sombre, c'est vraiment la voie à suivre. Donc c'est tout pour les outils principaux. J' avais l'habitude de te voir sur la prochaine leçon. 8. 8 DrawingExercises: formation, vous dessinez des capacités. Oh, je pense que peu importe les exercices d'entraînement que je vous donne sur le dessin, c'est une chose que vous devez dessiner. Si vous voulez être doué à quelque chose, vous devez le faire. Beaucoup, cependant, était que je vais vous parler est que parfois j'écoute certaines personnes dans des tutoriels dire comme Oh, vous devriez dessiner des lignes très fines. Oh, tu devrais essayer de faire des petites boules pour améliorer ta technique. En fait, je ne pense pas que ce soit vraiment la peine de faire la technique d'entraînement, parce qu'à la fin de la journée, vous serez une très bonne personne qui dessine des balles de plusieurs tailles, et vous serez très bon pour faire la ligne de minceur sur le marché. Mais il est presque impossible pour un client de vous demander de faire des lignes minces et des balles en premier lieu . Si vous êtes un concepteur de personnages ou si vous voulez être concepteur de personnages, l' une des meilleures choses que je pense que vous devriez faire est ceci ici. C' est un site très simple. Il faut plusieurs personnes, hommes et femmes, faisant des positions différentes, certaines nues , d'autres avec des vêtements , des animaux , etc., et ce qu'il fait est avec un minuterie. Il change le type de dessin que vous devez faire, comme si vous avez 60 secondes pour dessiner cette dame ou 60 secondes pour faire tout cela. Et c'est très bon, parce qu'après un certain temps, vous devenez très compétent ATS capturer le mouvement. Et c'est l'un des éléments clés. Par exemple, un bon dessin de caractère. Si vous voulez dessiner un bon personnage et que vous voulez jouer avec des proportions, vous devez avoir la base très forte. Et c'est l'une des techniques qui même le faire ressemble à une heure crier à partir du type de dessin toutes les 60 secondes ou toutes les 30 secondes. Vous commencez à faire ça très vite et vos croquis s'amélioreront. Et si vos croquis se sont améliorés presque soudainement, que l'autre partie sera à nouveau. Ce sont des choses simples qui, je pense, amélioreront votre technique. n'y a pas de honte, en regardant l'art d'autres artistes et en disant : Ok, Ok, je veux dessiner comme ce gars. Vous pouvez voir s'il a quelques tutoriels sont la peinture de vitesse ou même si c'est un gars qui dessine quelque chose de très bien. Par exemple, vous voyez quelqu'un qui pense au feu, par exemple, juste comme vous le vouliez, vous pouvez regarder qu'il dessine et commencer à expérimenter et à obtenir quelque chose de son Et juste, par exemple, mélangeant une technique que vous avez vu, il a utilisé avec une photo réelle faisant un mix up. Références par Norm est ce que beaucoup d'artistes font pour améliorer leurs techniques Lorsque vous voyez un non-artiste avec un type de style très particulier, plupart du temps c'est un gars qui apprend de beaucoup de gens différents, a pris ce qu'il aimait ces travaux et améliorés en faisant. Il est devenu quelque chose d'unique de lui parce qu'il a mélangé beaucoup de techniques différentes avec son propre type particulier de dessin à la main, technique et style. Donc les deux principales choses que je pense que nous sommes vraiment amélioré dessin élaboré. Ceci du dessin rapide est qu'il ne va pas vraiment juste pour la conception de personnages. Tu peux prendre ton carnet, aller dans la rue. Il suffit de regarder les gens qui passent en dessinant rapidement 30 secondes. Tu regardes le bâtiment, tu fais la même chose. Je pense que même plus que de lire des livres sur le dessin, vous avez juste besoin de dessiner et de le faire une et deux fois. Et si vous le faites beaucoup de fois et que vous voyez que cela ne fonctionne pas, eh bien, alors vous pouvez chercher comment faire la perspective de la bonne façon. Mais, souvent, ce sont des gens qui font quelque chose avec perspective, deux ou trois fois et disent, Je ne sais pas comment faire la perspective, donc je préfère faire des chiens. Je suis vraiment doué pour boire des chiens, donc je vais dessiner des chiens pour la vie. C' est une bonne opinion, et c'est un bon choix si vous pouvez trouver du travail pour dessiner des chiens tout le temps. C' est une bonne opinion, et c' Mais si vous voulez être capable de faire n'importe quel type de travail, essayez juste de le dessiner et vous vous battrez. Vous vous sentirez beaucoup de temps, mais tout type de travail et vous saurez probablement ce type de travail Henny impliquera que vous échouez beaucoup à réussir. Tout gars que vous voyez dessiner vraiment, vraiment bien du haut de sa tête est un gars qui a déjà dessiné 70 fois cela et a échoué 50 et si oui parfois cela a fonctionné, et il colle à vos capacités de prêt, et il colle avec vous la plupart du temps, sorte de pour la vie sur les artistes bloc. 9. 9 ArtistsBlock: est-ce que cette marche pourrait être la plus facile à traiter. Lisez d'abord beaucoup de livres d' histoire, de livres basés sur des histoires, d'autres illustrateurs , des romans graphiques références Si vous ne faites pas quelque chose de vous de votre goût et que vous faites quelque chose pour un client, chercher des photos. Cherchez la construction look pour chaque fois que le projet est que votre conseil en demande quelques-uns. Il suffit de regarder à travers les photos. Si vous prenez 1/10 ou 1/100 de rabais, référence à une autre photo au travail ou à une autre photo. Son acte original si vous prenez 100 photos ou 100 œuvres d'art et mélangez l'idée et changez pour être la vôtre à moins que vous ayez quelque chose de clairement identifiable qui est de quelqu'un d'autre. Le travail est à vous. Si vous avez vu sculpter d'un autre illustrateur et vous avez dit : Eh bien, Eh bien, lettre, cette école est vraiment bonne. Je peux faire la même chose parce que ce gars l'a déjà bien fait, beaucoup d'illustrateurs,de crânes, et vous pouvez utiliser un style un peu similaire, et je peux vous garantir qu'après avoir fait Yasko, Je peux faire la même chose parce que ce gars l'a déjà bien fait, beaucoup d'illustrateurs, crânes, et vous pouvez utiliser un style un peu similaire, ce sera complètement différent de celui qui l'a fait. Parce que c'est votre style et pas son deuxième artistes de médias sociaux, les médias sociaux, vous pouvez pour ne pas dans Pinterest Instagram Tumbler être d'où et je suis dans, Vous pouvez tous rechercher. La chose est, dans l'un de ceux-ci, vous pouvez mettre un mot-clé et vous trouverez beaucoup de différentes sorties de différents artistes, et c'est vraiment bon juste pour empêcher livre d'artiste. Si vous voyez beaucoup de travail, il ne voudra pas seulement améliorer votre propre travail, car vous aurez plus d'idées pour faire différents types de travail que l'information sera collée dans votre esprit, comme eux sur la semelle d'une chaussure sur le prochaine leçon. 10. 10 matériaux d'encrage: OK ici, je vais explorer différents éléments tirés dans la pensée crédit. Continuez. Comment dessiner de l'herbe. Très simple. Dessinez des petits weenies pointues dans lesquelles la pointe change de direction aléatoirement. Nous commençons de gauche à droite, puis à gauche, à droite, à gauche, en haut , en bas, etc. Tirer le feu. Simple croquis de cette balle avec les cheveux radiques allant vers le haut. Souviens-toi que quand tu encris ce feu, la ligne devrait fluctuer dans l'encre. Grippe, ce qui signifie que certaines parties doivent être plus épaisses que d'autres. Infos supplémentaires. A l'intérieur du feu devrait être un feu plus petit avec la même forme mais des lignes vraiment fines. En outre, vous pouvez faire des petites formes et des petits points supplémentaires en plus du dessin du feu, juste pour montrer quelques flammes qui disparaissent dans l'atmosphère. Planche de bois. Simple. Dessinez une forme rectangulaire mince avec des lignes fluctuantes et à l'intérieur d'eux patch lignes en zigzag, certaines qui vont d'un coin à l'autre. D' autres bois de viande et de retour d'arbre est tout à fait différent. Dessinez un tube ondulé et à l'intérieur d'Apaches lignes exactes qui vont de unis pour le séparer pour unir à nouveau. Faites cette connexion au hasard dans l'ancien serait vous pouvez augmenter les ombres sombres et faire de petites lignes reliant les grands. Vous pouvez également faire de petits points et des formes d'encre pour simuler l'eau de bois ancienne dans l'eau de l'océan. Vous pouvez dessiner sur une ligne Reddick pour représenter l'endroit où se termine l'eau, puis perdre de petites formes fluides, laissant un espace blanc entre elles. Coloriez les espaces blancs. Une petite quantité d'eau, comme dans un verre, est différente. Dessinez des lignes et des nuances sur le dessus de l'eau. Petites bulles à l'intérieur pour donner l'impression de consistance différente hors de l'air et une certaine marque de vols d'un côté. Vous pouvez également dessiner de petites flaques d'eau autour de la source d'eau. Imaginez un petit ballon dégonflant sur une table. métal, comme dans l'âme, est assez dur. Dessinez la forme de votre arme avec le vin fin et une zone inégale, puis dessinez de l'ombre dans le type supposé plus sombre ou différent de métal et de lignes diagonales. Pour l'impression hors réflexion. Aucun personnage n'est complété sans un étage en dessous. Ligne Apache dessinée pour une marque de votre sol à l'horizon, puis extrémités herbe et roches pour l'impression de la saleté et un peu réel nous 11. Projet: Que diriez-vous d'un petit projet ? Je vais vous montrer comment vous allez du croquis au dessin final à l'encre, et je pense que ce serait un projet amusant si vous faisiez la même chose que je vais faire en ce moment, c' est-à-dire que je vais prendre plusieurs références et une idée. Je vais vous montrer les deux choses principales que j'achète normalement, comme mettre un dessin et le mélanger pour créer votre propre croquis et ensuite encrez ce croquis d'abord. Ce matin, je prenais mon café et regardais la queue de mes enfants. J' ai pensé au serpent. J' ai commencé à penser aux serpents normaux, et j'ai fait beaucoup de serpents normaux pour plusieurs projets différents. Alors je me disais, comment pourrais-je y mettre comme un truc de fantaisie ? Par Norm. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime vraiment imposer un élément de fantaisie dans un dessin étant paysage, une chose magique liée à la fantaisie, mêlant parfois plusieurs types d'animaux. L' autre chose que j'aime faire est d'y imposer un élément d'histoire parce que je fais des romans graphiques et j'aime vraiment la chose des romans graphiques et du cinéma et la présence d'une histoire que j' aime. L' autre chose que j'aime faire est d'y imposer un élément d'histoire parce que je fais des romans graphiques et j'aime vraiment la chose des romans graphiques et du cinéma et la présence d'une histoire que j' Même avec une image, vous pouvez en quelque sorte voir une histoire simple, comme qui peut vous dire un peu comment l'image va progresser et comment elle allait jusque-là. Donc la première créature qui m'est venue à l'esprit était le serpent. Puis ça a commencé à passer au niveau de nostalgie pour moi, et j'ai commencé à penser, Eh bien, Eh bien, il y a, ah un serpent assez amusant sur du jus de bétel. Alors j'ai dit de le chercher et j'ai vu ce serpent. Je ne m'en souvenais pas complètement. Il a l'air, mais c'est vraiment une sorte de design de personnage brillant. D' accord, à partir de ce Nick, j'aime vraiment ce que les lèvres pensent, et même la forme de la tête. C' est comme un oeuf sur l'île. Alors j'ai pensé, OK, je vais adapter ce type de créature en un être un peu plus fantastique QC. Alors j'ai pensé, Ok, quelle est l'histoire derrière ça ? Ce serait bien si elle tenait quelque chose. Et j'achète Norm comme un petit vieil homme. Donc faire un assurez-vous hors du serpent et un petit homme, Je voudrais que je pensais que ce serait amusant et il avait une sorte d'histoire, type humoristique de l'histoire. S' il y avait un petit genre d'hommes énervés perdant clairement une bataille avec ce serpent, même sans avoir peur du tout. Alors j'ai commencé à réfléchir. OK, alors dans l'histoire, quel type de communauté était connu en étant vraiment comme en allant au combat ? Et même si je meurs, je m'en fiche. Je veux juste mourir au combat et continuer à me battre. Et il est venu à l'esprit Vikings. Alors, les Vikings. Je veux faire une version très petite et gitane de Viking et des choses, bien que ce casque avec des cornes ne soit pas vraiment exact de l'histoire. On achète Norm. Si nous voyons un homme barbu aux cheveux longs, une hache ou en marteau et ceux qui sont des cornes, nous assumons automatiquement Viking. Donc en mélangeant ce type de design avec un petit, euh, Men et le Big Snake, j'ai pensé que ce serait un petit concept amusant. C' est ce que je vais utiliser. Je vais utiliser un serpent, un type de serpent Beetlejuice de type de serpent avec un fantasme mer mignon sorte de voir regard, se battre un petit Viking énervé qu'il ne gagne pas mais sans et hiboux de peur. J' attendrai de voir ce que vous venez avec, 12. 12 FromSketch:toInk FromSketch:toInk: OK sur mon idée. L' idée était de mélanger ce serpent fou de Beetlejuice avec le fantasme regardant via et un petit Viking. Continuons, puis je change la couleur et la luminosité de cette partie de la vidéo parce que ce type de couleur est fait pour ne pas être capturé sur l'appareil photo. Donc si je n'avais pas fait ce changement, vous ne seriez certainement pas en mesure de voir l'essai. Ok, donc je l'ai dit avec une forme de base sur le serpent, faisant les bonnes rides du corps aux bons endroits. J' ai passé sur l'arme sur sa bouche pour calculer que le Viking accrocherait cette hache. Puis j'ai commencé à faire le corps des Vikings. Quand j'ai commencé à faire ça, j'ai utilisé autour de la forme carrée, et il y a une raison à cela. Et pour trouver cette raison, je pense que vous devriez vérifier le langage de la forme de Shepherd de Brian. C' est une brillante année dernière sur le partage des compétences. Ça explique la raison pour laquelle nous utilisons différents types de formes pour différents caractères. Puis, après la forme principale du Viking et le serpent, je l'ai dit. Quelques détails. Cependant, vous pouvez ajouter, et vous devez ajouter quelques détails à vos caractères dans la phase d'esquisse. Je pense que vous devriez laisser certains de ces détails de date pour le processus de réflexion parce que je crois que cela donne un peu plus de vie si vous le faites sur place. Et si vous commencez à vous habituer à cela, vous devenez de plus en plus meilleur à penser à l'encrage dans une blessure de créatures comme commencer par la glace. Je suppose que ça donne une vie différente si les yeux sont bien dessinés. Puis j'ai pressé sur les lèvres. J' aime faire comme les lèvres gercées dans les créatures parce que je pense qu'il semble plus réaliste que je par pierre au X, et c'est pour une raison très simple. Par Norm, je commence par des choses qui pourraient être un peu plus problématiques, et parfois faire de l'acier pourrait vous donner un peu de problèmes. Donc j'aime commencer par ça. Je passai à la partie inférieure des lèvres et sur le voleur. J' ai juste dessiné un peu de texture et un peu d'ombre pour paraître plus réaliste. Je suis passé au corps et parce que je voulais que le corps ressemble à un mélange de chair et fourrure. J' ai commencé à faire les parties ridées du corps juste d'une manière que la créature ressemblait encore , pâteuse et comme câlins. Ensuite, je suis mieux sur les ailes dans le croquis. J' ai dessiné les ailes, mais je ne savais pas si je devais en faire l'encre. Laisse-les. En fait, je pensais que ce serait cool. Alors j'ai commencé à dessiner les ailes pour dessiner les ailes. C' est comme dessiner pour juste un peu plus de, euh, gros pour un peu comme ça. Mais pour dessiner vraiment, vraiment belles ailes, je pense que vous devriez juste regarder des photos sur les oiseaux et essayer encore et encore parce que beaucoup de cela, il essaie. Essai et erreur du train échoués. Je suis passé au Viking et j'ai commencé à faire quelques détails. Je par Norm dans des personnages qui sont humains, comme j'aime dessiner le visage premier endroit sur lequel je le mieux pour être cheveux ou une bière. C' est ce que j'ai fait dans celui-ci. En fait, même avec le croquis, j'ai mal calculé la taille du désir, donc c'est quelque chose que vous pouvez éventuellement faire parce que je ne voulais pas utiliser n'importe quel type d' encre blanche ou quelque chose comme ça. J' ai pris l'idée de dessiner cape dans le Viking et je l'ai mis un peu sur le dessus. Donc, il semblerait que ça fasse partie de la cape. Avec ça, tu peux penser ça au noir. Et il semble que le Viking attend juste une cape et que votre erreur est cachée. Puis je suis passé à dessiner le reste du serpent et le sol, le sol que je vous ai montré, euh, je vais vous montrer comment le faire dans la prochaine leçon de techniques de liaison simples, euh, euh, après que j'ai commencé à dessiner quelques ombres sur le sol pour le rendre plus réaliste, je pensais, moyen moyen de mon serpent fantastique que je pourrais faire quelque chose de différent sur faire comme la première combat comme des plumes semblables, et puis la deuxième partie faire comme un pour la texture. Mais tu verrais sur un tigre ou quelque chose comme ça. Et je pense que ça avait l'air assez bien de faire ça. Après que je l'ai fait, c' était juste une question de faire les touches finales en dessinant des nuages parce que même quand on dessine des créatures, ça a l'air vraiment cool. Si vous avez quelques petits symboles ou petits éléments sur le fond pour le rendre plus réaliste dans la destruction, je le fais comme ça et puis je l'avais encore une partie de la couleur de copie espère que vous avez apprécié. 13. 13 Merci: et je suppose que c'est tout. Je veux dire cela parce que j'aurais vraiment, vraiment aimé avoir ce type de vidéo quand ce type de leçons il y a 10 ans, vous m'auriez vu beaucoup de problèmes beaucoup de temps et j'aurais amélioré ma capacité à me connecter pour dessiner beaucoup plus vite. Alors je l'ai fait. J' espère juste que ça t'a aidé d'une manière ou d'une autre. Et si c'était le cas, je verrai si vous le voulez ou non, je vérifierai les projets. Tu pars. Et si vous aimez, je vais commencer à bien faire un peu plus et faire une autre leçon sur d'autres choses sur l'encrage, vous montrant différentes techniques, etcetera, etcetera. Mais maintenant, j'espère vraiment que cela vous aidera et que vous apprécierez. À la prochaine fois.