Transcription
1. Introduction: Si vous êtes comme moi, vous avez probablement déjà éprouvé
la frustration de ne pas avoir trouvé
les bonnes couleurs. Peut-être que vos verts deviennent
boueux au lieu d'être éclatants, ou peut-être que vous n'
arrivez jamais à déterminer quelles couleurs vous devez mélanger pour obtenir
les couleurs dont vous avez besoin.
Tu n'es pas seul. La théorie des couleurs et le
mélange sont
l'un des aspects les plus difficiles
de la peinture à l'aquarelle, mais ils peuvent aussi être
les plus gratifiants une fois que vous les avez maîtrisés
. Bonjour, créatif. Je m'appelle Shannon Lee. Je suis artiste, typographe et professeur ici
sur le partage des compétences Dans ce cours, je
vais vous expliquer tout ce
que j'
aurais aimé savoir lorsque
j'avais du mal à comprendre la théorie des
couleurs et
à mélanger les couleurs. Nous allons commencer par quelques termes de base de la théorie des
couleurs, tels que les couleurs primaires, secondaires
ou tertiaires. Nous passerons ensuite à des concepts
plus complexes tels que la température de couleur, biais de
couleur, la valeur
et le mélange de neutres. La meilleure façon d'apprendre
comment fonctionnent les aquarelles est d'expérimenter J'ai donc inclus des
exercices pratiques tels que la peinture nuanciers et la création vues en
couleurs afin que nous puissions
observer les résultats ensemble. Ensuite, pour terminer,
nous allons créer un ensemble
d'obstacles dynamiques dans le
cadre du projet de classe À la fin de ce cours, vous
aurez une base solide en théorie des
couleurs et la confiance nécessaire pour créer la couleur dont vous avez besoin. Donc, si vous êtes prêt à plonger dans le monde coloré
de l'aquarelle, prenez vos fournitures et
je vous verrai en classe
2. Fournitures et aperçu: Le but de ce cours est
de vous aider à vous familiariser avec vos peintures et à
observer comment elles interagissent. Les couleurs et le
processus de chacun seront différents. Alors n'hésitez pas à me
suivre ou à regarder le cours en entier, puis à commencer à mélanger les couleurs
lorsque vous vous sentez prêt. L'essentiel est de s'amuser et d'apprendre par
l'expérimentation. Voici un aperçu de toutes les
fournitures dont vous aurez besoin. Tu as besoin de peintures à l'aquarelle. peintures de haute qualité
sont recommandées pour de meilleurs résultats de mélange, mais les
peintures destinées aux étudiants peuvent également fonctionner. N'oubliez pas que les peintures destinées aux
élèves peuvent être plus difficiles à mélanger en raison de leur
faible concentration en pigments, ce qui peut entraîner des couleurs
moins éclatantes. Quelques feuilles de papier aquarelle de haute
qualité, ainsi que quelques feuilles de papier
brouillon que vous allez utiliser pour tester
vos mélanges Un pinceau rond, vous pouvez en
avoir un grand et un petit pour un
peu de variété. Une palette de mixage
dotée de nombreuses fonctionnalités pour contenir tous vos mélanges et différentes
combinaisons de peintures. À des pots d'eau, un
essuie-tout ou à un mouchoir en papier pour éponger votre brosse ou contrôler la quantité
d'eau qu'il contient Un crayon. Cela peut être pour esquisser votre
design et également pour prendre des notes sur des
couleurs et des mélanges spécifiques Du ruban adhésif pour vous aider à créer vos graphiques et votre
grille, si vous le souhaitez Et puis les modèles pour les graphiques et les anguilles de
couleur que je
vous ai fournis pour téléchargement dans la
section projets et ressources de ce cours S. Le premier conseil que je souhaite partager
avec vous est de faire attention à la quantité d'
eau contenue dans votre pinceau. Il est important de toujours se rappeler que votre
pinceau est l'un des principaux moyens par lesquels de l'eau sera ajoutée à
votre mélange de peinture. Ainsi, si vous plongez votre pinceau dans l'eau et que vous le
sortez immédiatement pour l'utiliser, vous remarquerez qu'il s'
égouttera sur votre papier
ou votre surface Si vous avez l'intention d'ajouter de
l'eau à votre mélange de peinture, c'est une bonne façon de le faire. Si vous n'êtes pas entraîné à ajouter
intentionnellement de
l'eau à votre mélange et que vous êtes, par exemple, formé à nettoyer votre
pinceau et à choisir de la couleur. Lorsque vous plongez votre
pinceau dans l'eau, tirez-le le long
du bord de votre contenant
ou passez-le dans un tube en
papier pour éliminer
l'excès d' tube en
papier pour éliminer
l'excès Votre pinceau doit être
suffisamment humide pour que les poils
adhèrent ensemble et conservent leur forme afin de
ne pas
diluer involontairement votre ne pas
diluer involontairement La prochaine chose à
retenir est de toujours activer
votre aquarelle Si vous prenez un pinceau sec et que vous essayez de ramasser de la peinture sans l'activer,
soit rien ne se passe si
vous utilisez de l'aquarelle à la poêle,
soit si vous utilisez de l'aquarelle en
tube, elle est appliquée en couche épaisse avec une consistance similaire à celle de l'
acrylique ou de la peinture lavée Et ce n'est pas ce que
nous recherchons. Si vous prenez un pinceau
et essayez de ramasser de la peinture, l'eau contenue dans le pinceau en
activera une partie, mais ce ne sera qu'
une petite quantité. Vous devez donc
ajouter de l'eau à votre peinture. Vous pouvez utiliser un compte-gouttes un vaporisateur ou
votre pinceau pour l'ajouter et laisser l'eau rester sur
votre peinture pour un puits Utilisez ensuite un
pinceau humide pour faire
tourner et mélangez une partie de cette
eau et de la peinture De cette façon, vous pouvez
récupérer plus de pigment dans
votre pinceau. Le prochain conseil important est de toujours utiliser deux
récipients d'eau. Si vous utilisez un récipient, lorsque vous allez chercher de l'eau pour l'ajouter
à votre mélange, la couleur de l'eau sale sera ajoutée à votre mélange, ce qui n'est pas quelque chose que vous
voulez voir se produire car cela peut rendre votre mélange trop mou
ou simplement inexact donc un récipient pour
nettoyer votre brosse, puis utilisez le récipient contenant de l'eau
propre pour
récupérer l'eau et l'ajouter
à votre mélange. Le conseil suivant est de toujours avoir un bout de papier brouillon
pour tester vos couleurs Et attendez que la peinture sèche avant d'apporter des
modifications à vos mélanges
, car parfois vos couleurs
sèchent plus foncées ou plus claires
qu'elles n'apparaissent sur la palette. Le conseil suivant est
d'utiliser une palette propre avec beaucoup d'espace ou
de bien mélanger les couleurs
pour éviter que vos couleurs ne
se chevauchent et n'entraînent de la contamination
ou des couleurs troubles Le prochain
conseil important est de commencer par petites quantités de peinture
lorsque vous mélangez. Cela vous permet
de
contrôler plus facilement l'intensité et
la valeur de votre mélange, et il est toujours plus facile d'
ajouter de la peinture ultérieurement.
3. Qu'est-ce que la théorie des couleurs ?: Pour commencer ce cours, examinons
ce qu'est la théorie des couleurs. La théorie des couleurs est l'étude des couleurs et de la façon dont elles
interagissent les unes avec les autres. Vous pouvez donc le considérer
comme un bon livre pour nous, en tant qu' artistes, pour nous aider à mélanger les couleurs exactes
dont nous avons besoin. La théorie des couleurs
commence par la roue chromatique, qui est un diagramme circulaire qui montre la relation
entre les couleurs. Les couleurs primaires, le rouge, le jaune et le bleu sont les couleurs
fondamentales qui ne peuvent pas être créées en
mélangeant d'autres couleurs Cependant, toutes les autres couleurs peuvent être créées à partir d'une
combinaison de ces trois couleurs. Les couleurs secondaires, le vert, l'
orange et le violet, sont créées en mélangeant deux couleurs
primaires à parts égales. Ainsi, le rouge et le jaune vous
donneront l'orange, bleu et le jaune vous donneront vert et le rouge et le bleu vous
donneront le violet. Et sur la roue chromatique, ces couleurs sont vives
au milieu des couleurs primaires à partir desquelles
elles sont mélangées Les couleurs tertiaires T sont obtenues par mélange d' une couleur primaire et d'une couleur
secondaire à parts égales. Sur la roue chromatique, ils combleront
les espaces entre les
couleurs à partir desquelles ils sont fabriqués. Les combinaisons de couleurs sont un autre aspect
important
de la théorie des couleurs. combinaisons de couleurs sont
des combinaisons de couleurs qui ont une relation particulière les
unes avec les autres en
fonction de la vue des couleurs. Ils vous guideront dans choix des couleurs et
réduiront les incertitudes et la frustration qui
surviennent souvent lorsque vous
essayez de mélanger les couleurs. Un schéma de couleurs monochromatique utilise différentes valeurs
d'une seule Les couleurs analogues se trouvent les unes
à côté des autres dans l'affichage des couleurs Par exemple, bleu,
bleu, vert et vert. Ces couleurs se mélangent souvent
très bien ou se mélangent très bien entre elles sans se heurter ni se neutraliser Les
couleurs complémentaires sont
opposées dans l'affichage des couleurs, c'est-à-dire le rouge et le vert, le
bleu et l'orange. Ces paires peuvent créer un contraste
élevé et se démarquer
mutuellement. Mais le rouge mélangé peut
se neutraliser et
donner des couleurs
atténuées , brunes ou
grises. La
palette de couleurs triadique comprend trois couleurs régulièrement espacées autour de la vue en couleurs Le rouge, le jaune et le bleu en
sont un exemple. La couleur elle-même possède
trois propriétés. teinte est le nom de la couleur, telle que le rouge, l'orange ou le jaune. C'est ce à quoi nous pensons lorsque
nous désignons une couleur par son nom. La saturation est l'intensité
ou la pureté d'une couleur. Une saturation élevée signifie que la
couleur est vive et lumineuse, tandis qu'une faible saturation signifie que la couleur est atténuée ou terne La valeur est la luminosité
ou l'obscurité d'une couleur. Les valeurs claires sont appelées teintes, et les valeurs foncées
sont appelées nuances Dans la prochaine leçon,
nous allons donc voir de plus près comment créer des valeurs à l'
aide de l'aquarelle.
4. Explorer la valeur des couleurs: Euh. Comme indiqué dans
la leçon précédente, valeur fait référence à la luminosité
ou à l'obscurité d'une couleur. Contrairement à d'autres médiums
comme la peinture acrylique, par
exemple, qui nécessite d'ajouter du blanc pour
éclaircir votre Les couleurs de l'eau changent naturellement de
valeur en fonction de la
quantité d'eau que vous utilisez. Au fur et à mesure que vous mélangez
de l'eau à la peinture, cela dilue le pigment et laisse passer une plus grande partie du papier blanc situé en dessous Pour mieux
comprendre la valeur, nous allons créer
une échelle de valeur simple. Alors, prenez vos fournitures
et commençons. Ajoutez une goutte d'eau
sur votre palette. Prenez une petite
quantité de cette peinture et mélangez-la à l'
eau de votre palette. Peignez ensuite un petit carré sur
votre papier en utilisant cette couleur. Prenez une autre petite
quantité de cette peinture, ajoutez-la au mélange et
peignez un autre petit carré. Ajoutez ensuite un
peu plus de pigment et peignez un autre carré. Vous allez continuer à le
faire jusqu'à ce que vous obteniez une valeur très épaisse et presque identique à votre couleur
d'origine. Lorsque vous aurez terminé, nous allons
repeindre cette échelle, mais cette fois, nous
allons commencer par notre peinture et y
ajouter progressivement de l'eau. Prenez une petite quantité de peinture et ajoutez-la
à votre palette. Peignez ensuite un s sur votre peau. Ajoutez un peu d'eau au mélange et
peignez un autre carré. Vous faites le
contraire de ce que vous avez fait pendant la première partie
de cet exercice. Continuez donc progressivement à ajouter l'eau au mélange et à
nuancer vos couleurs Au fur et à mesure
que vous peignez, vous remarquerez que plus
votre mélange contient d'eau , plus il est fluide et qu'il se
déplace sur la palette. De plus, vous aurez des couleurs plus claires et plus transparentes
lorsque vous le regarderez Plus le mélange
contient de pigment, plus
la couleur est
épaisse et opaque. Ainsi, selon la technique que
vous souhaitez obtenir, vous aurez peut-être besoin d'un mélange
avec de l'eau et moins de pigment pour obtenir une
valeur plus légère et vice versa. Plus vous vous
entraînez et expérimentez, plus il
vous sera facile de vous faire une bonne idée du ratio
adapté à l'effet souhaité.
5. Température de couleur et biais de couleurs: La température de couleur fait référence à la chaleur ou à
la fraîcheur d'une couleur Les couleurs comme le rouge, l'orange et le jaune sont considérées comme
chaudes et les couleurs comme le bleu, vert et le violet
sont considérées comme froides. Mais n'importe quelle couleur peut
avoir n'importe quelle température. Ainsi, même si le jaune
et le rouge sont des couleurs chaudes, vous pouvez avoir des
jaunes et des rouges froids La plupart des aquarelles, à l'
exception du noir et blanc, qui sont des couleurs neutres, ont une nuance
qui nous aide à déterminer si la
couleur est chaude ou froide Cette nuance subtile
est connue sous le nom de biais de couleur. Ainsi, lorsqu'il
s'agit de mélanger les couleurs, le biais ou le sous-ton est tout aussi important que la
couleur que vous mélangez Ainsi, au lieu d'essayer d'identifier la température
d'une couleur en particulier, vous devez plutôt identifier
le biais de la couleur. Et pour ce faire, j'utilise les feuilles d'
aquarelle de Daniel Smith Cela inclut la
gamme complète de plus de 200 couleurs. C'était un outil très
important qui m'
a aidé à
comprendre le biais chromatique, la théorie des
couleurs et
comment mélanger les couleurs. est beaucoup mieux parce que vous avez toute
une gamme de couleurs
à portée de main, et ces points peuvent sembler petits, C'est beaucoup mieux parce que vous avez toute
une gamme de couleurs
à portée de main,
et ces points peuvent sembler petits,
mais ils peuvent être très
utiles et vous aider à voir comment différentes couleurs avec
différents biais se mélangent Je vais donc les utiliser pour vous
montrer les différents éléments à rechercher pour identifier le biais et la
température de vos couleurs. Les jaunes froids ont une préférence
pour le bleu. Elles apparaissent légèrement vertes. Ils ont l'air frais et croustillants. Oh. Les jaunes chauds ont un biais rouge, ils apparaissent
donc légèrement orangés, chauds et
un peu ensoleillés En ce qui concerne les rouges froids, ils ont une préférence pour le bleu. Ils apparaissent légèrement violets, et leur couleur est plus profonde
et plus riche. Les rouges chauds ont une nuance jaune, biaisée ou jaune, et ils apparaissent légèrement orangés Ils ont l'air fougueux
et très intenses. En ce qui concerne le bleu, c'est
un peu délicat, car
certaines personnes considèrent que les
bleus avec un biais
rouge sont certaines personnes considèrent que chauds, tandis que d'autres
les considèrent comme froids. Personnellement, je n'aime pas trop penser
à la température du bleu, j'
aime juste me concentrer uniquement sur le biais. Vous allez donc avoir des
bleus avec un biais rouge. Elles
seront légèrement violettes. Ils sont de couleur foncée, et ils ont parfois l'air un peu
veloutés. Pour les besoins de cet exemple, je vais le mettre
dans la catégorie cool. Mais si vous utilisez
la feuille de référence, vous allez voir que
je l'ai arrangée. Juste en fonction du biais, pas nécessairement de la température. Ensuite, il y a des bleus
qui ont un biais jaune. Ces bleus sont légèrement verts. Ils sont également plus brillants
et ont un aspect très clair. Dans la prochaine leçon,
nous verrons comment le biais de vos couleurs
peut affecter vos mélanges.
6. Mélanger des couleurs chaudes et froides: Dans cette leçon, nous
allons effectuer un simple mélange de couleurs
dans un graphique pour voir comment nos couleurs
primaires chaudes et froides interagissent et produisent différentes couleurs
secondaires La raison pour laquelle cet exercice est important est qu'
il clarifiera une supposition courante
que beaucoup de gens ont lorsqu'il s'agit de
mélanger des aquarelles. Il est assez courant de penser
que tant que vous ne mélangez que deux couleurs ayant la
même température, vous obtiendrez toujours
les meilleurs résultats. Par exemple, vous pouvez
supposer que le mélange d'un rouge chaud avec un bleu chaud
devrait produire un violet chaud. Lorsque j'ai commencé à
utiliser l'aquarelle, c'est une hypothèse que
j'avais également Mais cette façon de
penser est souvent l'origine des couleurs sombres et
boueuses que vous
rencontrez chaque fois que vous
essayez de mélanger une couleur
secondaire éclatante Le rouge chaud a une nuance jaune, et disons que le bleu a
également une nuance jaune Lorsque le bleu et le
rouge se mélangent, ils créent un violet, mais la nuance jaune neutralise le mélange en le
rendant plus Cela se produit parce que le jaune est une couleur complémentaire du violet. Lorsque deux
couleurs complémentaires interagissent, elles essaient de s'annuler
. Nous aborderons
plus en profondeur le mélange couleurs
complémentaires
plus tard dans ce cours. Donc, pour le moment, nous allons
simplement nous
concentrer sur notre mélange de couleurs dans le graphique. votre palette, sélectionnez trois couleurs primaires chaudes et
trois primaires froides Vous pouvez utiliser la feuille de
référence de température dans la section projet pour vous aider à sélectionner vos six couleurs parmi
l'ensemble que vous avez. Ensuite, sur votre papier aquarelle, créez une grille de quatre
colonnes ou de trois rangées Vous pouvez utiliser le modèle que
j'ai fourni si vous préférez. Utilisez ensuite un ruban adhésif pour le fixer au
bureau et pour séparer les boîtes afin que vos couleurs ne
se rejoignent Dans la première rangée,
vous allez mélanger jaune
froid et du rouge froid pour voir quel type de
jaune il produit. Pour suivre vos mixages, ajoutez un petit échantillon
des deux couleurs que vous utilisez en haut de
la case correspondante. Vous pouvez également prendre note de leur température
ou de leurs biais. Ensuite, dans votre palette, essayez de mélanger des quantités égales de ces deux couleurs pour
créer votre couleur secondaire, puis ajoutez-la Mon mélange contenait trop d'eau, j'ai
donc dû en mélanger un peu plus, et il n'y a rien de
mal à le faire. Il est toujours préférable de commencer par un petit peu et d'en
ajouter si nécessaire. Dans la case suivante,
vous allez mélanger votre jaune froid avec votre rouge
chaud et le mélanger O Mélangez
ensuite jaune chaud avec
le rouge froid et
ajoutez-le dans la troisième boîte. Dans la dernière boîte, mélangez le jaune chaud et le rouge chaud et
mélangez-le O Dans la rangée suivante, nous allons
créer des violets Dans cette première boîte,
vous allez mélanger votre rouge froid et votre bleu
froid Dans
ce cas,
j'utilise mon bleu avec un biais rouge
comme bleu froid, puis vous
allez l'intégrer Ensuite, votre rouge froid
et votre bleu chaud, passez à celui qui a le biais jaune et mettez-le dans la case suivante. H Vous allez
continuer à mélanger et à analyser
les combinaisons restantes
et à les ajouter à votre graphique Au fur et à mesure que vous poursuivez, il
est très important rappeler que vos
résultats peuvent varier considérablement. Chaque marque possède ses
propres formulations, qui peuvent affecter les
propriétés de mélange de votre peinture. Vos mélanges ne correspondent peut-être pas
exactement à ce que je montre, et cela ne signifie pas que
votre mélange est incorrect. N'essayez donc pas de les forcer
à correspondre à ce que vous
voyez à l'écran. Faites plutôt attention à vos propres peintures et observez comment elles interagissent les unes
avec les autres. H Oh A Lorsque le biais des
deux couleurs primaires se
dirige vers la
couleur secondaire que vous souhaitez créer, elles produisent les résultats les plus
éclatants. Par exemple, le bleu
froid avec ce biais rouge et le rouge avec le biais bleu ont donné le violet le plus
vif. va de même
pour le vert : lorsque les deux couleurs avaient
le bleu-vert, elles ont produit le vert vif. Avant de partir, jetez donc
un œil à votre graphique
et, en fonction des
résultats que vous préférez, choisissez un rouge, un
jaune et un bleu. Je n'ai pas vraiment aimé maintenir les mélanges avec les couleurs
chaudes, et je suis plutôt contente des mélanges que j'
ai obtenus dans la première colonne
avec uniquement des couleurs froides. C'est donc ce que j'utilise. Je troque mon
ultramarine contre une autre
marque qui n'
est pas aussi granuleuse,
juste pour autre
marque qui n'
est pas aussi granuleuse, qu'elle se mélange Une fois que vous avez fait votre sélection
, passez à la leçon suivante, et nous commencerons à peindre
notre bobine de couleurs.
7. Comment peindre la roue chromatique: Maintenant que nous en savons un
peu plus
sur la théorie des couleurs. Nous allons
peindre une bobine de couleur. Pour suivre, vous aurez besoin vos deux pots d'eau potable, votre pinceau et d'un
essuie-tout, d' un morceau de papier aquarelle sur
lequel figure le croquis de la
bobine de couleur et d'une palette d' au moins 12 sections différentes dans
lesquelles vous pourrez mélanger vos couleurs Ensuite, vous aurez besoin de
vos couleurs primaires. Et vous allez
les ajouter à votre palette. La consistance doit être
quelque part plus épaisse, donc plus de pigment et moins d'eau. J'ai ajouté mes couleurs avec un espace
entre elles afin pouvoir mélanger mes couleurs secondaires
et
tertiaires entre les deux couleurs primaires
qui les composent. Ainsi, une fois que vous avez terminé
d'ajouter vos couleurs primaires, vous pouvez les ajouter
à la vue des couleurs, en
laissant trois espaces entre chaque couleur Pendant que vous
faites cet exercice, il est très important que vous n'oubliiez pas de
nettoyer votre pinceau
entre les couleurs, juste pour vous
assurer de ne pas contaminer
aucun de vos mélanges S S S S Une fois que vous avez fini d'ajouter
vos couleurs primaires, ce n'est pas le moment d'ajouter
vos couleurs secondaires. La première couleur que je
vais mélanger est le vert. Alors nettoyez et chargez votre
pinceau avec un peu de jaune et ajoutez-le à l'une des sections vides
de votre palette. Ensuite, nettoyez et chargez votre pinceau avec du bleu et mélangez
les couleurs. Nous essayons de prélever la même quantité de chaque couleur afin que notre couleur secondaire soit
aussi précise que possible. Lorsque vous avez fini de mélanger
ces couleurs, vous pouvez les ajouter dans l'espace entre le jaune et
le bleu sur votre papier. Ensuite, dans une autre section vide des palettes, rouge et
bleu , ajoutez le rouge et le bleu
à l'espace rouge et
bleu de votre couleur. S S Ensuite, votre couleur secondaire
finale crée
des parties égales de jaune et de rouge et ajoutez cette couleur
orange dans l'espace entre le
jaune et le rouge sur le papier. Une fois que vous avez fini
d'ajouter vos couleurs secondaires, il est temps d'ajouter vos couleurs
tertiaires. Nous ne voulons pas que nos couleurs
se mélangent ou se mélangent Vous devez
donc vous assurer que votre roue chromatique
est complètement en place à ce stade, car
ces couleurs se trouveront juste
à côté des autres couleurs Encore une fois, les couleurs tertiaires sont créées lorsque vous mélangez
des parties égales d'une couleur primaire et d'une couleur
secondaire. La première
couleur tertiaire que je vais
mélanger et ajouter à la
vue des couleurs est le jaune-vert. Je vais donc
prendre des parts égales jaune et de vert, les
mélanger sur la
palette et la peindre. Ensuite, la couleur tertiaire suivante que nous ajoutons est le bleu-vert. Donc M est à parts égales de bleu
et de vert et
l'ajoute à la couleur située
entre le bleu et le vert. Donc, pour bien compléter cette couleur, vous allez simplement continuer et ajouter vos couleurs tertiaires. Ensuite, je vous verrai
dans la prochaine leçon. U U
8. Créer une teinte: Maintenant que vous avez une
meilleure compréhension de la valeur et que vous avez peint
une roue chromatique de base, nous allons aller
plus loin et y ajouter
quelques teintes Une teinte est créée en ajoutant blanc à une couleur pour
la rendre plus claire. Par exemple, le rose
est une teinte de bd. Comme je l'ai mentionné dans l'une
des leçons précédentes, lorsque nous utilisons de l'aquarelle, nous éclaircissons nos
couleurs avec Mais vous vous demandez peut-être, étant donné que certains sets d'aquarelle
contiennent de la peinture blanche, pourquoi ne pas simplement l'utiliser pour créer des
teintes ou des valeurs plus claires Eh bien, alors que la plupart des
peintures à l'aquarelle sont transparentes, peintures à l'aquarelle
blanches
sont souvent opaques Cette opacité peut rendre
difficile l'utilisation de
certaines techniques,
en particulier celles
qui vous obligent à
superposer vos couleurs et à conserver l'aspect de l'aquarelle Lorsque vous mélangez du blanc à vos
couleurs pour les éclaircir, cela peut
également faire
perdre à votre mélange sa transparence et commencer à ressembler
davantage à de la peinture lavée Utiliser de l'eau est donc certainement
la meilleure solution. Appliquez donc une quantité de votre couleur sur une zone et ajoutez-y un
peu d'eau. Je commence donc par
mon orange jaune. Au fur et à mesure que
j'ajoute de l'eau, je vais ajouter
ces nouveaux échantillons sous le précédent Et je fais environ quatre de ces quatre Son Son
Son Une fois que vous aurez
terminé, vous passerez à
une autre. Pour cet exercice, il est préférable de travailler en sections
alternées juste pour vous assurer que vos couleurs ne se fondent pas
les unes dans les autres S S S Son. Fils. S S
So Son. Oh, euh ,
9. Mélanger des neutres: Pour mélanger des couleurs neutres, il
suffit de mélanger deux
couleurs complémentaires. Je vais donc utiliser
cette roue chromatique. C'est une autre
roue chromatique que j'ai réalisée, et j'ai utilisé les
mêmes couleurs que pour la roue
chromatique précédente. J'utilise la même palette, mais je vais mélanger mes tons
neutres au centre Je commence
donc par beaucoup de jaune, puis j'ai choisi un peu de sa couleur
complémentaire, le violet, et je mélange
les deux couleurs du bus, et je l'ajoute
dans cette section
sous le jaune parce que le jaune sera
la couleur dominante, et je vais ajouter
progressivement plus grande partie de son complément
pour assombrir la couleur, et je vais
ajoutez-le dans cette section. Donc, une fois que j'ai fini
avec ce premier set, j'ai ajouté un
peu plus de violet, puis j'ai peint dans
la couleur que j'ai choisie. Lorsque vous ajoutez
votre compliment, vous ne voulez pas qu'il
domine votre couleur principale Essayez donc d'en ajouter une petite quantité à la
fois, regardez-la la palette et essayez simplement de
voir si elle est plus foncée que la teinte que vous
aviez auparavant. Euh, si vous suivez cela, si vous ne l'êtes pas, vous pouvez simplement regarder et voir comment les couleurs
passent progressivement d'une couleur très saturée à une
couleur plus sourde, neutre, brune ou même simplement plus foncée
nuances
de la couleur principale. Quand j'ai fini avec
cette section de jaune, j'ai fait tourner le volant, et je commence par une
grande quantité de violet, puis je vais progressivement
ajouter mon jaune pour l'assombrir Comme vous pouvez le constater,
j'ai réussi à obtenir quatre tons
bruns différents simplement
en ajoutant différentes quantités
de violet à mon jaune, et je vais en
obtenir encore plus en variant les quantités de jaune
que j'ajoute à ce violet. J'espère que cet exercice
vous montrera que si vous n'avez pas toutes
les couleurs du monde, vous pouvez certainement travailler avec une palette de couleurs limitée et non seulement obtenir des mélanges vifs et
éclatants, mais également obtenir couleurs
plus neutres en utilisant
seulement trois couleurs primaires. H « H ». Oh.
10. Créer des nuances: Une teinte est une couleur rendue
plus foncée en y ajoutant du noir. Par exemple, le marron
est une nuance de rouge, mais lorsqu'il s'agit d'aquarelle, noir n'est peut-être pas
la meilleure option La plupart des aquarelles noires sont neutres et n'ont généralement aucune
nuance ni aucun biais de couleur L'ajout de ces couleurs
directement à la poêle ou à une autre
couleur signifie que cela n'
apportera aucune caractéristique de
couleur supplémentaire ou quoi que ce soit qui puisse affecter
le biais du mélange. Il ne fera donc qu'absorber ou
désactiver votre couleur principale
plutôt que de l'améliorer Une autre raison pour laquelle le noir sorti directement du tube
ou de la poêle n'est peut-être pas une bonne idée pour vos
mélanges est que animaux de compagnie
noirs à l'aquarelle sont également
souvent opaques Ainsi, lorsque vous ajoutez du
noir au mélange, cela peut créer un résultat solide, presque flou,
car le noir
dominera le mélange et
masquera simplement la couleur sous-jacente Pour le prochain exercice,
vous allez choisir une couleur, et nous allons essayer ces différentes
méthodes d'assombrissement pour
voir si elles fonctionnent bien et laquelle vous pourriez aimer ou ne pas aimer Et ce sont toutes d'
excellentes options si vous
souhaitez assombrir la couleur sans utiliser
de noir traditionnel Donc, avant de le faire , vous allez
d'
abord tester votre couleur Donc, la couleur que j'
utilise est ultramarine. Ensuite, juste à
des fins de comparaison, je vais le mélanger avec
un peu de noir, qui est un noir tout droit sorti
du tube fourni
avec cet ensemble. Ensuite, je vais aussi
tester ce mélange. Je fais une sorte de dégradé. Ajoutez donc de l'eau vers la fin de
l'échantillon, juste pour
voir à la fois la version claire et la version
plus foncée de la couleur La première méthode pour assombrir
les couleurs consiste à utiliser une teinte. Je vais utiliser certains
des bleus les plus foncés que j'ai dans ma palette. J'en ai deux qui sont très foncés, mon indigo, et puis j'ai des peintures grises. Différentes marques, la peinture
aura un aspect très différent. Vous
allez simplement regarder vos échantillons et
voir si vous avez
une teinte plus foncée, puis vous en servir
pour assombrir votre L'option suivante pour assombrir votre couleur consiste à utiliser une couleur
complémentaire La couleur complémentaire
au bleu est l'orange. Je vais essayer deux oranges
différentes que j'ai. Celui-ci est le
plus clair, je
l'ai mélangé
à mon bleu, puis je
vais juste regarder un échantillon et voir la couleur que nous obtenons Ensuite, j'utilise un orange beaucoup
plus foncé juste pour
voir à quoi il ressemble
par rapport à l'autre. L'option suivante que
vous pouvez essayer pour assombrir vos couleurs est d'
utiliser des couleurs neutres bruns et les gris peuvent donc ajouter un peu plus de
chaleur ou de fraîcheur à votre couleur
selon la
couleur neutre que vous utilisez bruns ont donc tendance à rendre vos couleurs un
peu plus chaudes, puis les gris les rendront
peut-être plus froides. Donc, si vous souhaitez non seulement changer la teinte de votre couleur, mais également en ajuster la
température,
c' est un bon moyen de le faire. J'ai donc quatre lignes différentes dans ma palette et je vais
simplement
les ajouter à ce bleu juste pour voir les différents
mélanges que nous pouvons obtenir. La dernière option que vous pouvez essayer
est d'utiliser un bloc personnalisé. Je vous verrai donc dans la
prochaine leçon où nous apprendrons quelques points différents selon lesquels vous
pouvez créer votre propre bloc.
11. Créer votre propre noir: Tout comme le biais de
vos couleurs primaires détermine l'éclat de
vos couleurs secondaires, il est tout aussi important pour le résultat obtenu
par le noir Q. Si vous deviez mélanger
trois couleurs primaires présentant des
biais contradictoires, le résultat
serait probablement une couleur terne ou trouble. Lorsque vous mélangez un noir personnalisé, vous devez choisir des couleurs primaires dont le biais se
neutralise mutuellement Regardez donc
vos échantillons et le tableau de référence
et choisissez un rouge froid, un jaune chaud et un bleu chaud Cette combinaison fonctionnera très
bien car les couleurs et leurs biais
fonctionneront ensemble et s'
annuleront une
fois mélangées Ensuite, sur votre papier aquarelle, vous pouvez ajouter de petits échantillons
de vos amorces ainsi que leurs noms et leurs biais pour vous aider à suivre ce que vous
faites Ensuite, sur votre palette
, créez une petite quantité de deux
de ces couleurs ensemble. Je commence par le rouge et le bleu. Vous devez en utiliser des parties
égales
pour que le mélange
prenne la couleur secondaire. Mon mélange est un peu trop bleu, j'ai
donc dû ajouter un peu de
rouge pour le rendre plus violet. Ensuite, vous allez
ajouter progressivement petites quantités de la troisième
couleur au mélange. Cela devrait commencer à neutraliser la couleur en une couleur
plus foncée Pour le tester, il suffit de le regarder sur votre papier brouillon et de
voir à quoi il ressemble. Vous passez ensuite aux proportions
jusqu'
à ce que vous obteniez l'intensité
souhaitée. Si le noir est violet, vous devez en ajouter un
peu plus, qui est jaune pour l'assombrir Vous allez donc
continuer progressivement
à le faire
jusqu'à ce qu'il fasse nuit. Vous ne voulez pas que le jaune
domine le mélange. Il suffit donc d'en ajouter un petit
peu à la fois. Mon mélange a commencé à paraître un peu plus rougeâtre, alors j'ai dû ajouter un complément
de rouge qui est vert Comme nous n'utilisons que
ces trois couleurs, je vais mélanger mon vert en
mélangeant un peu de
bleu et de jaune , puis en
ajouter progressivement une petite quantité
au mélange. Ensuite, lorsque votre
bloc est terminé, vous pouvez l'ajouter à votre papier ,
puis simplement ajouter un peu d'eau pour voir valeurs
les plus sombres et
les plus récentes Une autre combinaison de
couleurs primaires qui fonctionne très bien pour créer un
noir est un rouge chaud, un jaune froid et un bleu avec un
biais rouge, donc du bleu froid Encore une fois, je commence par
mélanger d'abord mes deux couleurs. Mon bleu et mon rouge. Ce mélange me donne déjà un violet très foncé et intense. Ensuite, je vais
ajouter progressivement mon jaune. Je ne veux pas que ça domine
le mélange
, car je devrai alors continuer à
ajouter du violet J'ai fait fondre celui-ci assez
rapidement, mais il ne se mélangeait pas assez. Il était très léger et dilué. Ce n'était donc pas aussi
intense qu'il le
fallait lorsque je l'ai
testé pour mélanger le mélange Puis, quand j'ai trouvé la bonne réponse, je l'ai ajoutée sur mon papier. Oh. Oh, vous pouvez utiliser différentes combinaisons
de couleurs primaires vous avez dans votre palette qui correspondent à ces biais,
car elles produiront des noirs aux caractéristiques
différentes Vous pouvez même essayer
d'autres combinaisons avec d'
autres biais pour voir quel type de couleurs
vous pouvez créer Certains mélanges vous donneront un gris ou des
couleurs très foncés, mais encore une fois, n'hésitez pas à expérimenter
avec ce que vous avez et à noter les
résultats que vous obtenez. Oh , quand tu auras fini de mélanger tous
ces différents blocs, tu pourras les essayer
avec la couleur de la leçon précédente et
les placer dans la case finale Oh Parfois, votre mélange peut sembler un
peu bizarre ou boueux, signifie simplement que vos couleurs ne
se sont pas si bien neutralisées Donc, si vous remarquez que vos noirs
ressemblent davantage à un brun foncé ou un gris trouble et qu'ils n'ont pas l'obscurité et l'intensité
qu'ils devraient avoir Et malgré les ajustements, il ne fait pas plus sombre Cela peut être le signe que vous
devez supprimer ce mélange
et recommencer à zéro. Donc, si cela se produit,
nettoyez simplement votre palette, vérifiez
soigneusement les biais de vos couleurs et commencez
par un nouveau mélange
12. Mélanger des couleurs personnalisées: Il est très rare que vous ayez à utiliser vos couleurs directement à partir de la palette sans les
ajuster un peu, surtout lorsqu'il s'agit d'objets
créés à partir de
la vie réelle ou d'une photo de référence. Nous allons donc mettre en pratique
tout ce que nous avons appris jusqu'à
présent pour
mélanger des couleurs spécifiques. Pour cette leçon,
je vais mélanger les
couleurs pour qu' elles correspondent à cette image de
référence. Je vais utiliser une
palette limitée avec seulement six couleurs,
les trois couleurs chaudes et les trois couleurs
froides que j'ai utilisées pour créer le graphique
au début de ce cours. Sur la base de cette image de
référence, je mélange un
violet rougeâtre pour les nervures, puis du vert pour les feuilles Je vais donc commencer par
le rouge violet. Je vais donc consulter mon tableau de
mélange de couleurs et voir par lequel de ces violets je
vais commencer Je veux un violet éclatant, alors je vais
commencer par mon
rouge froid et mon bleu froid pour mon violet. Je vais donc mélanger ce violet à partir de cette même combinaison. Mais je vais y ajouter
un peu plus de
race puisqu'il
est rouge-violet. Je vais juste tester
mon mélange sur un bout de papier
brouillon jusqu'à ce que j'
obtienne la couleur que je souhaite. Quand je serai heureuse, je vais l'
inscrire sur mon papier. Ensuite, je veux créer
une autre valeur. Ce sera en
quelque sorte le ton intermédiaire. Donc, cette première valeur que je viens créer est plutôt le violet plus
foncé Je vais donc en prendre une
partie et l'ajouter à une autre section et y ajouter
un peu plus de rouge. J'aimerais
commencer par mes tons
plus foncés , puis
les éclaircir un peu C'est ma
méthode personnelle pour mélanger les couleurs, mais vous
préféreriez peut-être commencer par vos couleurs plus claires
, puis créer vos tons plus foncés. C'est très bien aussi. Ensuite, pour les parties ultérieures, je vais simplement
utiliser une valeur ultérieure. Je vais donc séparer une
partie de ce mélange, y ajouter de l'eau et
obtenir cette valeur ultérieure. Ensuite, nous passons au green. Le vert que je
souhaite créer
n'est donc pas nécessairement le
plus éclatant. Encore une fois, je vais
consulter mon mélange de couleurs dans tableau et voir
laquelle je veux mélanger. Je veux mélanger le premier
vert qui est un peu plus doux et moins
vif que le second Je vais donc mélanger
ces deux couleurs sur ma palette,
puis les tester. Cela a fini par être un
peu trop brillant. Je voulais
le masquer un peu, alors j'ai progressivement ajouté un peu de
compliment à cette couleur Et une fois que je suis
satisfait de ce mélange, je l'ai ajouté sur mon papier. Encore une fois, j'ai juste
pris un ensemble de cette couleur et je l'ai ajouté à
une autre section de ma peau, y ai
ajouté un peu d'eau, puis un peu plus de jaune pour faire un
jaune-vert plus vif, puis je l'ai ajouté en nuancier Mon vert final
sera en fait plus foncé
que les deux premiers. J'ai donc pris un
peu de cette couleur, et je vais
ajouter le jaune vert
, et si vous
regardez la couleur, vous verrez
qu'elle est rouge-violet. Je vais donc prendre un peu de mon
mélange rouge-violet et assombrir un peu
ce vert Ça.
13. Projet de cours : Peindre des glaces: Sachez que nous avons effectué
quelques exercices pratiques pour
en apprendre un peu plus sur théorie des
couleurs et le
mixage à l'aquarelle Ce n'est pas le moment de travailler
sur notre projet de classe. Nous allons
peindre des sucettes glacées éclatantes et
expressives, sucettes glacées éclatantes et
expressives, non seulement en utilisant différentes combinaisons de
couleurs, mais également en utilisant certaines des techniques de texture
que j'ai partagées dans mon précédent cours de
base de l'aquarelle, toutes sur les Donc, vous allez d'abord dessiner trois sucettes glacées sur du papier
aquarelle J'ai inclus le
croquis que j'utilise. Vous pouvez donc le
télécharger et le transférer sur votre
papier aquarelle si vous le souhaitez Tu peux peindre avec moi, en utilisant les couleurs que tu veux. Je vais utiliser
une palette de couleurs différente pour
chacune de ces sucettes glacées une palette de couleurs différente pour
chacune de ces sucettes glacées Donc, pour ce premier popsicle, je vais utiliser une palette de couleurs
monochromes J'utilise donc ce rose fluo très
vif, j'en ai ajouté un peu à ma palette, ajouté un peu d'eau, puis j'ai commencé à
peindre mon popsicle Lorsque j'ai commencé à
remplir toutes les formes, j'ai ajouté de l'eau dans certaines zones que je
voulais éclaircir, puis j'ai pris un peu
de vert à ajouter à mon rose pour l'assombrir un
peu, car vert sera la couleur
complémentaire de ce rose, qui n'est qu'une forme de rouge Le vert va donc
être un compliment et j'ai ajouté différentes quantités de vert à mon mélange sur
la palette juste pour obtenir des valeurs de rose plus foncées. F Avant de peindre, je voulais ajouter de la texture. J'y suis donc retournée
avec mon pinceau et j'ai ajouté quelques gouttes de couleur. Fils. Fils. Je
voulais également mettre un
surlignage pour montrer un
peu plus de contraste. J'ai donc nettoyé mon pinceau
et j'ai ramassé de l'eau, puis je
vais juste l'ajouter dans la zone dont je
veux améliorer la couleur. S S S avant que la couleur du
popsicle ne soit complètement sèche. J'y suis retourné avec
de l'eau et j'ai ajouté quelques gouttes d'eau tout autour du popsicle pour
créer des fleurs Vous pouvez utiliser la technique de
texture de votre choix. Je vais en utiliser
plusieurs,
juste pour obtenir différents
types d'effets. Tu peux t'en tenir
à ton préféré. Cela dépend entièrement de vous. Vous pouvez même les laisser
sans texture si vous le souhaitez. Une fois que j'aurai terminé, je
vais le laisser sécher, puis passer
au popsicle suivant Pour celui-ci, je
vais utiliser des
couleurs situées les unes à côté des
autres sur le cercle chromatique. Je vais m'en tenir à la gamme
orange et jaune. Je vais
prendre un peu de rouge dans
ma poêle et ajouter un
peu d'eau pour faciliter le travail,
puis je vais m'en servir
pour peindre le tiers supérieur de
mon deuxième popsicle Donc S Pour m'assurer que mes
couleurs se mélangent, j'ai ajouté ma couleur
sans bord droit. Ensuite, je
vais juste
prendre de l'eau et je vais retoucher le bord
de la couleur juste
pour qu'
elle passe du rouge plus intense à un rouge plus intense, et cela permettra à la couleur
suivante de s'y fondre. Alors je vais
choisir la couleur de mon nid, qui sera l'orange. Je ne suis vraiment pas trop concentré sur les noms de
couleurs et autres choses de ce
genre pour cela. Nous sommes juste en train de vraiment
choisir
les couleurs qui me conviennent le mieux. Bien entendu, je
regarde mes échantillons, je les ai devant moi,
afin de voir quelles
couleurs je veux utiliser Ensuite, j'ajoute juste
ce mélange de rouge et d'orange au centre
de ce popsicle Bien sûr, je
vais simplement mélanger
les deux couleurs en
tirant simplement une partie de
la couleur vers les deux couleurs en
tirant simplement une partie de le bas dans le
rouge orange et une partie de ce rouge-orange vers le
haut dans la couleur rouge. n'ai pas fini d'ajouter ça Je vais ensuite
prendre de l'eau et tracer le bas
de cette ligne orange Juste pour que ma prochaine couleur, qui
sera mon jaune s'
y fond beaucoup plus facilement. J'ai ajouté mon jaune à la palette
qui contenait déjà de l'orange. Donc, ayez une sorte de couleur
jaune-orange. Que ces couleurs soient côte à côte sur
la roue chromatique, je sais qu'elles se
mélangeront sans avoir à craindre qu'elles ne
deviennent un du. Une fois que j'ai fini
d'ajouter ma couleur. Je vais saupoudrer un peu de sel sur
ce popsicle central, et c'est la texture que je veux
créer pour celui-ci Encore une fois, vous pouvez utiliser toutes les techniques de
texture de votre choix ou les laisser
telles quelles sans texture. Cela dépend entièrement de vous. Je vais le laisser sécher, puis passer à mon prochain popsicle Pour ce prochain popsicle, je vais utiliser des couleurs
complémentaires, qui sont simplement des couleurs
opposées sur le cercle chromatique J'utilise de l'orange et du bleu, donc j'utilise une couleur orange
jaunâtre, puis je vais utiliser
une couleur bleu tulâtre clair Je vais le faire en utilisant
la technique de la fonte humide. Ce sera certainement un exercice
pour pratique et pour beaucoup de patients car je ne veux pas que ces
deux couleurs se mélangent. J'ai donc mouillé le popsicle et me rappelle qu'
aucune flaque d'eau ne se Vous voulez que le papier soit
brillant, mais sans flaques d'eau. Ensuite, j'ajoute mon orange à la moitié supérieure de ce popsicle Ensuite, je vais également
ajouter
quelques couleurs tout au long de la moitié supérieure. J'apprécie vraiment l'aspect
mouillé sur mouillé de tout cela. Je n'essaie pas de faire en sorte
que les choses se mélangent parfaitement. En fait, je veux
qu'il y ait une ligne distincte entre ces deux couleurs juste pour qu'elles ne se rencontrent pas et qu'elles n'aient pas mes
tons au mille. Je veux que le milieu soit
très lumineux et dynamique. J'ai également ajouté une teinte
orange
plus foncée sur quelques zones du haut, et je le
fais de manière très souple. Encore une fois, je n'essaie pas de mélanger les
choses de manière trop harmonieuse. Donc, si vous peignez et que vous remarquez que
certaines zones commencent à sécher, vous pouvez simplement mouiller légèrement cette zone avant commencer à peindre, car
si cette zone est sèche, lorsque vous appliquerez votre peinture
dessus, vous ne pourrez pas
obtenir cet aspect mouillé sur mouillé. Ensuite, je vais utiliser mon bleu je peins la moitié inférieure ,
puis je laisse simplement un peu de couleur sur toute
la moitié inférieure. Une fois que vos sucettes glacées sont sèches, il est temps d'
ajouter les bâtonnets, et j'ai mélangé un peu de
jaune et un peu de violet pour créer
une teinte brun clair Et j'ai choisi ce mélange à partir de celui que j'ai fait lors de
mon
cours de mixage de neutres parce que j'ai
vraiment aimé apparence de
cette nuance particulière
de brun ai donc mélangé à nouveau et je l'ai utilisé pour peindre mes bâtonnets de sucettes glacées Je vais juste ajouter cette
couleur au bas de toutes ces sucettes glacées
et les laisser sécher U.M. U.M.
14. Ajouter des détails: Au fur et à mesure que les
bâtonnets de glace étaient secs, j'utilise ensuite un pinceau humide. J'avais juste un
peu d'eau, et je vais
juste la placer le long de la partie centrale
des sucettes glacées,
où se trouvent les
dernières lignes que
vous pouvez voir sur un popsicle où se trouvent les
dernières lignes que vous pouvez voir sur un Cette eau aidera à
activer le pigment, puis vous allez retirer toute l'eau de
votre pinceau en le tamponnant sur
une serviette en papier et en faisant simplement glisser votre pinceau le long de cette
zone humide pour retirer le Lorsque vous aurez fini
de rehausser votre couleur, nous commencerons
à ajouter des ombres intérieures
à ces lignes. Tracez une fine ligne avec votre couleur de base,
quelle que soit votre couleur de base. Ensuite, vous allez
prendre de l'eau pour mélanger cette ligne à cette partie du. La partie inférieure de mon
popsicle est d'un rose plus foncé, j'ai
donc dû mélanger un rose foncé, puis je vais
ajouter une ligne en bas
de cette section
ainsi que sur le côté droit Ensuite, je vais
nettoyer mon pinceau et passer la partie intérieure de
celui-ci dans la zone blanche. Ensuite, vous allez
répéter ces étapes pour créer l'ombre de l'
autre côté du vélo Ensuite, vous allez simplement
ajouter une couleur plus foncée de
votre front sur le bâtonnet à
glace, juste pour créer une ombre Je l'ajoute dans
le coin supérieur gauche
de chacun des bâtonnets. C'est
ce
que ce je sais. ' Mme
Oh. Oh. Nous allons maintenant
ajouter quelques points saillants. J'utilise une entaille blanche
et je suis passée
à un pinceau plus petit, et je vais juste ajouter quelques lignes très fines le long du bord extérieur des goupilles que
nous venons de peindre Vous pouvez les ajouter
comme vous le souhaitez, vous pouvez les ajouter ou vous pouvez ajouter qui sont fins, comme ceux que je fais
, cela dépend entièrement de vous.
15. Synthèse: Félicitations
pour avoir atteint la fin de ce cours. Nous avons abordé de nombreuses
informations, allant des bases de la théorie des couleurs, de la
compréhension, de la température de
couleur
et de la valeur à des
exercices plus pratiques
avec des roues chromatiques, et de la valeur à des
exercices plus pratiques
avec des des diagrammes
et différentes combinaisons de couleurs. Ensuite, nous les avons réunis pour créer des
sucettes glacées à l'aquarelle éclatantes pour le J'adorerais voir tout ce que
vous avez créé, alors n'oubliez pas de partager
votre projet de classe et tous les graphiques ou
diagrammes que vous avez créés dans ce cours dans la galerie de
projets. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'
apprécierais vraiment que vous puissiez laisser un commentaire pour aider les
personnes
intéressées à en savoir plus sur théorie des
couleurs à savoir
à quoi s'attendre de ce cours. N'oubliez pas non plus de me suivre sur ma page de partage de compétences afin de
ne manquer aucune mise à jour future. Si vous aimez ce cours, vous voudrez peut-être consulter mes autres cours de cette série de base sur
l'aquarelle Dans le premier cours, nous
abordons toute une gamme de
techniques allant des lavages aux méthodes de texturation
avancées C'est un excellent complément à ce que vous avez appris
dans ce cours, car il vous
aidera à vous
familiariser avec l'aquarelle Et si vous souhaitez
explorer d'autres
projets, restez à l'affût, j'ai
des cours à venir qui
continueront à développer
ces compétences en aquarelle, en concentrant sur différents
sujets et techniques Si vous avez des questions spécifiques ou souhaitez des conseils
personnalisés, je propose
des sessions individuelles. Ils sont parfaits pour vous si vous recherchez des
commentaires sur votre travail, si vous souhaitez relever les
défis que vous avez rencontrés. Donc, que vous continuiez avec la série Watercolor basic ou que vous vous joigniez à moi pour une session
personnalisée, je suis ravie de continuer à
faire de l'art avec vous Merci beaucoup
d'avoir participé à ce cours, et j'espère
vous voir dans le prochain.
Shannon Layne, Lettering, Procreate & Art
