Transcription
1. Introduction: La Saint-Valentin approche, et au lieu d'acheter
une autre carte achetée en magasin, je veux vous montrer comment
peindre quelque chose de personnel et plein d'amour.
Je m'appelle Shannon Je suis une artiste spécialisée dans le lettrage à la main, l'
aquarelle
et l'art
approprié, et j'enseigne l'art sur
Skillshare depuis longtemps Si vous avez déjà suivi l'un
de mes cours, vous savez que je tiens à
ce que les choses restent créatives, accessibles et
faciles à suivre Dans ce cours, je vais vous
guider à travers six projets d'aquarelle
et de lettrage inspirés de la Saint-Valentin Ensemble, nous allons peindre des lettrages de style
couette, lettres inspirées des
diamants, cœurs
ludiques en forme de bonbon avec des messages
manuscrits, une silhouette de coucher de soleil dans un cœur, motif géométrique et
un adorable ours
en peluche Nous utiliserons des techniques simples
telles que le lavage, le mélange, la
superposition, ainsi que des méthodes de lettrage à la
main accessibles qui De plus, je partagerai les
croquis exacts pour chaque projet, donc aucune
expérience en dessin n'est requise. Tout ce dont vous avez besoin, ce sont vos fournitures d'aquarelle
et de croquis de
base pour commencer Ce cours est idéal pour tous les niveaux de compétence, des
débutants à la recherche d'
idées
créatives pour la Saint-Valentin aux artistes qui souhaitent simplement une séance d'aquarelle de
guidage calme À la fin de ce
cours, vous aurez six aquarelles finies à
partager pour votre projet de classe,
à offrir à une personne spéciale ou à réutiliser à
votre manière créative Si vous êtes prêt à ralentir, peindre et à créer
quelque chose de sincère, je vous verrai lors de
la première leçon
2. Les fournitures pour le cours: Les fournitures que nous
utiliserons pour ce cours seront vos fournitures d'
aquarelle de base Cela inclut les
peintures à l'aquarelle, le papier , de
préférence 300 g/m²,
deux pinceaux pour aquarelle, de
préférence 300 g/m²,
deux pinceaux,
un petit, de
taille zéro ou de taille deux, et un plus grand, taille quatre ou six Nous aurons également
besoin de doublures fines, de
préférence noires
et rouges, ainsi que de la peinture aquarelle dorée et
métallique et du ruban adhésif Mais vous êtes libre d'
utiliser ce que vous avez et d'échanger des fournitures
selon votre créativité Vous pouvez obtenir les esquisses de ces projets dans la section des projets et des ressources
de ce cours. Pour ces projets, j'utilise une feuille de papier aquarelle
de 9 x 12 que
j'ai découpée en quatre Chaque carte
mesurera environ 4,5 x 6 pouces. Esquissez vos dessins sur
chaque papier et je vous
verrai dans la prochaine leçon où nous aborderons
directement la peinture.
3. Arrière-plan géométrique avec Letteringcard: Pour cette carte, nous allons
utiliser du ruban adhésif. J'utilise un ruban adhésif d'un quart de pouce
d'épaisseur. Vous pouvez utiliser un ruban plus
épais d'un demi-pouce ou 1 pouce si vous en avez
et le couper à la bonne taille avec une paire de ciseaux
ou un coupe-papier. J'ai donc placé deux morceaux
de ruban adhésif en haut et en bas
de l' endroit où se trouvera ma lanterne Ensuite, j'ajoute simplement
le ruban adhésif en bas,
en haut et
sur les côtés de la carte. Ensuite, je vais simplement
coller du ruban adhésif d'un coin à l'autre
, puis directement au
milieu de la carte. Une fois que j'ai retiré mon ruban adhésif, j'utilise un petit
pinceau pour le peindre, et c'est un peu fastidieux Vous allez donc
voir que je vais passer à un pinceau plus grand dans un instant. Mais je suis en train de
choisir ma couleur et de la peindre dans la
première section de ma carte. Ensuite, je vais peindre dans
la section qui est juste face de celle que je viens de
peindre de la même couleur. Mm Alors pour ma prochaine couleur, je vais utiliser du violet. J'en ai donc pris
un peu dans la poêle, puis j'ai pris
le mélange dilué qui se trouve sur ma palette, et je vais juste remplir une autre section de la carte. Vous ne devez pas utiliser un mélange
trop aqueux, car cela pose parfois des problèmes lorsque vous travaillez
avec du ruban adhésif, et l'eau s'
infiltre simplement sous le ruban adhésif, ce qui explique pourquoi vous risquez vous
retrouver
avec Assurez-vous donc que votre
mélange n'est pas trop liquide. Je suis donc passé à
mon pinceau plus grand, et cela rend
le processus beaucoup plus rapide. Si vous souhaitez la
personnaliser un peu, ajouter un peu plus de fun
et d'intérêt à cette carte, vous pouvez ajouter des griffonnages ou des illustrations
dans chaque section Mais je vais
laisser le mien tel quel, et je vais le
laisser sécher. Vous pouvez utiliser un pistolet thermique
pour accélérer le processus, et une fois que
votre peinture est sèche, vous pouvez commencer à
retirer votre ruban adhésif Donc, comme vous pouvez le constater,
jusqu' aucune couleur n'a
été incorporée dans aucune section. Si vous avez des
saignements, vous pouvez utiliser
du guash blanc, de la peinture blanche ou un stylo gel pour
simplement nettoyer ces lignes Utilisez une règle si vous
devez simplement peindre ce blanc directement sur les
zones présentant des saignements. Je vais laisser
la cassette en haut parce que maintenant je vais
écrire ma citation. Vous pouvez utiliser des pinceaux. Vous pouvez utiliser des aquarelles. Vous pouvez utiliser des
aquarelles métalliques comme moi. Cela dépend entièrement de vous. J'utilise cette couleur appelée Scarecrow de
Foster's Creations C'est vraiment un bel or. Et je suis passé à
un pinceau beaucoup plus petit
4. Lettres en courtepointe « Je t'aime » - Partie 1: Une fois que vous avez esquissé tous vos
lettrages, vous pouvez légèrement effacer ces lignes, car
nous ne voulons pas qu'elles apparaissent à travers la peinture Nous voulons simplement qu'ils
soient suffisamment visibles pour que nous puissions voir les sections que nous avons créées et le contour
des lettres. Une fois que vous aurez tout effacé, nous allons maintenant
commencer à ajouter nos couleurs Je vais les ajouter
directement de la poêle. Lorsque vous peignez, veillez à ce que vos lignes soient aussi droites et
lisses que possible. Je vous
recommande vivement
d'utiliser un tout petit pinceau
pour que vos lignes soient aussi
lisses que possible. Je vais peut-être ajouter
une ou deux sections
à chacune de ces lettres, et vous ne voulez pas qu'elles
soient côte à côte. Vous pouvez donc voir ma première
lettre, la lettre
I, j'ai du rose en haut, puis
en bas à droite. Vous
peignez à peu près par instinct
pour celui-ci. Je ne veux pas que tu t'inquiètes trop
à l'idée de suivre exactement mes placements de
couleurs. Tu peux t'amuser. Vous pouvez même essayer différentes
couleurs si vous le souhaitez. Lorsque vous aurez fini
d'ajouter votre rose, nous passerons
à la couleur suivante, qui est cette jolie couleur
orange pêche. Avant de commencer à
peindre,
assurez-vous que les parties
roses sont
complètement sèches, car nous ne
voulons pas qu'il y ait assurez-vous que les parties
roses sont complètement sèches, car nous ne
voulons pas de saignement. Encore une fois, j'utilise la
couleur que j'ai trouvée dans le moule. J'ai ajouté un
peu d'eau parce que la consistance provenant directement
du moule pour cette couleur
était un peu trop épaisse et qu'elle ne se déplaçait pas
sur le papier comme je le souhaitais. J'ai donc ajouté juste une goutte d'eau. Ensuite, la couleur suivante que
je peins est le violet. Encore une fois, assurez-vous que les autres sections sont complètement sèches avant d'
ajouter la couleur suivante. Alors que j'ajoutais mon
violet à ce dernier U, je n'ai pas aimé la façon dont il s'
alignait parfaitement avec la
section rose au-dessus. Je ne veux pas que ça
paraisse trop symétrique. J'ai donc décidé d'
étendre un peu cette section. Une fois vous que
vous avez déjà ajouté vos couleurs, vous allez les laisser sécher et nous
allons maintenant commencer à les ajouter
5. Lettres en courtepointe « Je t'aime » - Partie 2: Je vais donc simplement tracer une ligne Zazag le long de laquelle
vos couleurs se rencontreront Comme vous pouvez le voir, j'ai d'abord commencé
par cette section rouge, et je vais juste
faire ce zigzag de bas en
large pour recoudre
cette partie de la lettre Je vais également
ajouter quelques lignes courtes pour modifier en quelque sorte
le motif de couture Et vous allez vraiment
regarder où vos couleurs se rencontrent et les
associer grâce à
ces lignes de couture J'utilise un marqueur de taille 01, et le marqueur de taille que vous
utilisez doit vraiment être plus fin, car si
ces lignes sont trop audacieuses, vous constaterez peut-être que l'effet
ne sera pas le même Vous allez simplement continuer à ajouter ces points de couture à toutes ces sections de couleurs
sur toutes ces lettres, alternant entre vos zigzags
et vos Lorsque vous aurez fini d'ajouter
cette couture à l'intérieur de votre lettrage, vous allez ensuite
ajouter un contour cousu Donc, à peu près, vous
faites juste quelques tirets avec des espaces
entre eux tout au long de l'
extérieur de vos lettres Ensuite, une fois que vous aurez
terminé, je vais ajouter une autre
série de coutures, mais je vais
laisser un petit espace blanc entre
les lettres et la nouvelle
bordure que je vais ajouter Ce sera le
même motif de couture, vous ne ferez donc que
dessiner des traits
courts en laissant un peu d'espace entre eux. Et une fois que vous avez fini d'ajouter cette bordure à coudre
tout autour de vos lettres, votre lettrage
matelassé est
6. Cœurs en sucre - Partie 1: Pour commencer, vous allez
effacer certaines de vos lignes de crayon. Vous avez juste besoin qu'il soit
suffisamment visible pour que vous puissiez le voir. Vous ne voulez pas que
cela transparaisse à travers votre patin car ces
couleurs seront très claires, et nous optons pour un effet
plus pastil Une fois que vous avez
effacé vos traits de crayon, nous allons
commencer à ajouter des couleurs Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur pour cela. Je commence par le rose, j'ai
donc ajouté un peu de rose sur une partie
du cœur. Ensuite, je prends de l'eau et je m'en sers pour peindre
le reste du cœur. Cela aidera à donner
au cœur une apparence plus claire
et transparente. Nous ne voulons pas profiter de toute
l'intensité de la couleur. Encore une fois, nous optons pour
un look plus pastel. Ensuite, vous allez nettoyer votre pinceau et choisir
la couleur suivante,
qui, pour moi, sera le jaune,
et vous
allez l'appliquer de la même manière en commençant par cette couleur en une section,
puis en utilisant de l'eau
pour la tirer vers le bas. Nettoyez ensuite votre pinceau
et ajoutez la couleur suivante. Pour moi, ce
sera un vert clair, encore une fois, commençant par la couleur dans une
section, puis en utilisant de l'eau. C'est déjà une couleur pastel très
claire, j'ai
donc dû ajouter un
peu plus de pigment. La couleur suivante que j'
utilise est le violet. Et encore une fois, je
commence par une petite section et utilise mon eau pour obtenir cette couleur afin de compléter
la forme complète. Vous allez donc
utiliser cette technique pour appliquer de la couleur aux cœurs
restants. Je vais répéter les couleurs que j'utilise
pour les six premières, pour les six autres, et je vais simplement
modifier la commande. Mais vous pouvez utiliser le
type de palette de couleurs ou de motif que vous souhaitez
pour compléter ces cœurs. Lorsque vous avez fini d'ajouter
votre première couche de couleur, il est temps pour nous d'ajouter nos ombres pour les
rendre un peu
plus dimensionnelles À l'heure actuelle, votre premier
cœur devrait être sec Nous allons
donc commencer par
le haut et descendre, comme nous l'avons fait
pour la première couche. Je vais mélanger une teinte plus foncée des
couleurs que j'utilise. Donc pour ce rose, j'ai commencé
par la même couleur que celle que j'ai utilisée et j'ai ajouté un
peu de rouge pour l'assombrir Et, bien sûr,
vous aurez besoin d' un bout de papier brouillon pour tester vos couleurs avant de les
appliquer sur votre papier. Lorsque vous aurez obtenu la
couleur que
vous souhaitez, vous
allez ensuite tracer une ligne droite et en
bas du cœur. Ma source de lumière
vient du coin supérieur gauche. Mon ombre sera donc du
côté opposé, c'
est-à-dire en bas
et à droite. Je vais donc le faire
pour tous ces cœurs. Quand j'aurai fini d'ajouter cette couleur, je vais nettoyer
mon pinceau, ramasser un peu d'eau
et le tirer au milieu de
la ligne que je
viens de peindre pour créer une valeur plus claire à l'
intérieur de cette ombre. Il est très important
de ne faire cette étape
que lorsque le cœur est sec Vous ne voulez pas ajouter cette ligne plus foncée lorsque le cœur est mouillé car vous allez
saigner, et vous n'aurez pas la ligne
nette et nette que vous
souhaitez créer. Donc, une fois que
j'ai fini d'
ajouter cette couleur, je passe
à la suivante je lui mélange un peu une couleur plus foncée
et je la
teste avant de
l'ajouter sur mon papier. Encore une fois, nous ajoutons simplement une petite ligne pour
créer cette ombre, puis nous nettoyons le pinceau
et utilisons ce pinceau
pour faire ressortir un peu de couleur à partir du milieu de la ligne
que vous venez d'ajouter.
7. Cœurs en sucre - Partie 2: La prochaine étape pour que cela
apparaisse vraiment
comme s'ils n'apparaissaient pas vraiment sur la page est d'ajouter
une ombre grise. Je vais donc utiliser
un petit pinceau pour ajouter une ligne grise à
l' extérieur de ce que
nous venons de peindre. Lorsque vous aurez fini
d'ajouter cette ligne, vous allez nettoyer
votre pinceau et utiliser un peu d'eau pour estomper le gris sur
l'arrière-plan. Et vous devrez peut-être
prendre un peu plus de
gris et l'ajouter le long de ce bord, juste pour mieux définir l'ombre
. Encore une fois, vous
ajoutez une ligne grise à l'extérieur du
cœur, vous nettoyez votre pinceau et vous utilisez un
peu d'eau pour mélanger la partie extérieure de
cette ombre au papier. Vous n'avez pas vraiment besoin
d'un mélange homogène. C'est tout à fait normal. S'il se fond simplement
dans un gris plus clair. L'effet sera le même. Encore une fois, vous devrez
simplement choisir un peu plus de gris et ajouter une fine ligne entre l'ombre et
le cœur, juste pour vous
assurer qu'elle est suffisamment nette pour
aider à définir le cœur. La prochaine chose que nous
allons ajouter à ces cœurs, ce sont de
jolis petits messages. Tu peux y écrire ce que
tu veux. Je vais utiliser certaines
des phrases que
l' on trouve couramment sur
ces cœurs en bonbon, et j'utilise un stylo rouge à fine
doublure pour les écrire dessus. Et juste pour leur donner un
peu plus de dimension, j'utilise un stylo blanc pour ajouter un petit surlignage dans le
coin supérieur gauche de chaque cœur. Une fois que vous avez terminé,
votre cœur est complet.
8. Scène de coucher de soleil en cœur - Partie 1: Avant de commencer à peindre, nous allons
découper ce cœur. J'ai dessiné le contour
au verso de mon papier
aquarelle, et je suis simplement en train de suivre
ces lignes pour
découper la forme De cette façon, je n'ai pas à m'
inquiéter de voir mes traits de crayon
transparaître car ils se trouveront
au verso du papier. Une fois que votre cœur est entièrement découpé, vous pouvez obtenir un morceau
de carton. Il s'agit généralement du verso d' un
bloc-notes aquarelle que je découpe Et je l'utilise pour coller mon papier aquarelle
lorsque je peins, afin ne pas avoir de problème salir mon plan de
travail ou mon bureau Ensuite, je vais rapidement sélectionner
et mélanger les couleurs que je
veux pour la scène du coucher du soleil J'utilise donc du violet, puis du rose, puis du jaune. Une chose que je veux aussi
faire est de tester ces couleurs et de m'assurer qu'elles
se mélangent les unes aux autres. J'utilise donc un crayon pour dessiner légèrement
la ligne d'horizon, et c'est juste une ligne
qui traversera votre cœur
horizontalement. J'ai le mien un peu au milieu. Vous pouvez placer le vôtre aussi haut
ou aussi bas que vous le souhaitez. Vous pouvez expérimenter avec
votre ligne d'horizon, et cela vous donnera
différents effets. Ensuite, je commence
par le violet. J'ajoute donc cette couleur suivant la forme
du cœur. Il va donc être incurvé. Le
réalisme de ce tableau ne m'inquiète pas. Vous voulez simplement capturer une belle scène
romantique de coucher de soleil. J'ajoute donc cette couleur en suivant ces courbes en
haut du cœur. Ensuite, je vais
nettoyer mon pinceau, et je vais ajouter mon rose directement
en dessous de ce violet. Maintenant, comme vous pouvez
le constater, ces couleurs ne se
mélangent pas vraiment bien Vous allez donc devoir les mélanger vous-même. Et il ne s'agira que d' un mouvement de va-et-vient le long de la ligne où
ces couleurs se rencontrent. Maintenant, pendant que vous peignez, souvenez-vous que l'aquarelle
sèche généralement beaucoup plus clairement qu'elle n'y
paraît lorsqu'elle est mouillée Donc, si vous avez besoin d'
intensifier vos couleurs, vous pouvez certainement ajouter un
peu plus de violet le dessus et un peu plus sur
le dessus et un peu plus
de rose avant de passer à autre chose. Et, bien sûr, vous
allez utiliser même mouvement de va-et-vient
pour les mélanger. Donc, avant d'ajouter mon jaune, je vais juste
utiliser un pinceau propre avec de l'eau pour
ajouter un peu de
cette eau le long de la partie inférieure du rose, là où je veux que
les deux couleurs se mélangent. Ensuite, je vais
prendre ce jaune et l'ajouter
légèrement au ciel. Et pour mélanger ces couleurs, nous allons également utiliser le
même mouvement de va-et-vient. Et puis une fois
que je serai satisfaite de cette transition du
rose à l'orange, j'ajouterai du
jaune pour compléter le ciel. Une fois au
bas de l'horizon, c'est là que se trouvera notre eau. Je vais donc porter ce jaune à environ un tiers sous
la ligne d'horizon, puis je vais
commencer à ajouter mon rose. Je ne vais pas encore mélanger
ces couleurs. Je vais juste ajouter mon rose, et je le porte aux
deux tiers environ de la descente. Je vais juste revenir à mon jaune et légèrement mélanger. Je porte de la viande rose et
jaune. Je vais juste remplir le bas
du cœur avec
du violet, nettoyer mon pinceau et mélanger ces deux
couleurs. Pendant que cela sèche, je vais le déplacer sur le côté, puis vous montrer
rapidement comment nous
allons ajouter nos vagues
et les coups de pinceau
que nous voulons créer. C'est généralement la partie la plus difficile
de cette technique. Nous n'optons pas pour le réalisme. Ça va être très abstrait. Je vais donc vous montrer la
méthode que j'aime utiliser. Alors n'hésitez pas à prendre un bout de papier brouillon
pour vous entraîner, et cela vous aidera vraiment. Donc, pour cette technique, nous utilisons en fait le bout du pinceau, le
ventre du pinceau. Nous utilisons tout cela
parce que nous voulons
créer une variation linéaire
dans nos ondes. Vous pouvez donc commencer par appuyer très légèrement
sur la pointe ou vous pouvez appuyer avec la pleine pression du pinceau et
relâcher progressivement
la pression au fur et à mesure. Maintenant, nous allons commencer
à ajouter les vagues comme si nous nous entraînions. Je vais donc créer du
rose et du jaune pour obtenir une couleur orange similaire à
celle qui se trouve dans la
partie supérieure du cœur. Et vous pouvez
le tester sur votre papier brouillon pour
vous assurer qu'il est suffisamment foncé. Et j'utilise le plus petit pinceau, donc celui-ci est de taille 2, et je vais juste
ajouter certains de
ces coups de pinceau sur la partie jaune
supérieure de la mer. Et je vais les ajouter venant des deux
côtés de ce cœur. H Ensuite, je vais passer
à mon rose, et je vais
commencer à l'ajouter
par-dessus la section de
couleur qui est orange. Donc, c'est la partie orange
des graines qui est déjà séchée, pas les poitrines oranges
que nous venons J'ai donc ajouté mon rose sur
cette partie orange du s, et je vais aussi le
réduire un peu sur le rose arabe. Ensuite, je passe
à mon violet pour ajouter ces lignes
au-dessus de la zone rose. Maintenant que nous nous
rapprochons du premier plan, c'
est-à-dire le fond
de ce cœur, je rends ces lignes
beaucoup plus audacieuses
et plus définies J'applique donc une
pression et je les épaissit beaucoup plus
afin qu'elles puissent paraître plus définies par
rapport aux vagues à
l'horizon, qui est plus éloigné.
9. Scène de coucher de soleil en cœur - Partie 2: La prochaine étape consiste donc
à ajouter le reflet blanc et les reflets du soleil qui scintilleront
sur les vagues J'utilise de la peinture
acrylique blanche. Vous pouvez également utiliser de la
gouache pour cette étape. Et je vais m'en
servir un peu, donc je vais juste en prendre un
peu sur la couverture. J'utilise un petit pinceau à doublure. Vous voulez quelque chose de très petit, et nous allons simplement
ajouter certaines de ces
lignes pointues et agitées sur les vagues Vous ne voulez pas en ajouter trop, alors assurez-vous n'utiliser qu'une
petite quantité de blanc. Tout comme nous avons ajouté les
vagues à l'étape précédente, nous voulons rendre les lignes au premier plan beaucoup
plus grandes et plus audacieuses,
tandis que celles en arrière-plan, plus proches de l' horizon, sont
plus petites, comme si elles
disparaissaient au
fur et à mesure qu'elles s'éloignaient Il ne faut donc pas en faire trop et ajouter trop de blanc Je suis
donc vraiment
contente de la quantité dont je dispose avant de passer à autre chose Je vais ajouter le soleil le
long de la ligne d'horizon, et j'utilise la même peinture acrylique
blanche. Il Alors maintenant, nous
allons ajouter quelques montagnes. J'utilise de la peinture noire. C'est de l'aquarelle, et
je vais juste tracer une ligne droite au-dessus l'horizon jusqu'au
pied de la montagne Ensuite, je vais entrer
et ajouter mes pics et mes fichiers. Vous pouvez faire en sorte que vos montagnes
soient aussi grandes ou aussi petites que vous le souhaitez. Vous pouvez adapter leur forme à la silhouette que vous
souhaitez donner à vos montagnes. Et si vous commencez
quelque chose et que cela ne se passe pas
comme vous l'imaginiez, vous pouvez toujours
ajuster votre forme. Ensuite, je vais entrer l'autre côté et
ajouter une autre montagne. Celui-ci va
être très différent, donc je ne veux pas qu'ils se ressemblent
des deux côtés. Je vais donc maintenant ajouter le
bloc au premier plan. Ce sera la partie de terrain la plus proche de nous. Ensuite,
je vais ajouter quelques autres montagnes
ou parcelles de terrain. Ensuite, je vais juste ajouter
deux oiseaux qui volent dans le ciel, nous faisons juste
deux lignes courbes pour former un oiseau et deux
pour l'autre. Ensuite, vous pouvez laisser cela ou vous pouvez aller plus loin, et je vais ajouter
quelques palmiers. Vous allez simplement tracer une ligne courbe qui
part de la parcelle
de terrain à l'avant et qui se courbe
vers la gauche ou vers la droite. Vous pouvez choisir la direction dans
laquelle vous souhaitez que vos palmiers aillent. Et le bas de ces palmiers est généralement
beaucoup plus épais que le haut. Ensuite, nous allons
dessiner une longueur incurvée pour les feuilles. R Et votre
peinture de coucher de soleil est terminée.
10. Lettrage en diamant « Amour » - Partie 1: Nous allons commencer par peindre dans les couleurs de l'
ombre d'abord. Ces ombres figureront sur le côté droit et sur le côté
inférieur de vos lettres. J'utilise donc un rouge très foncé. Ce sera la teinte de rouge la
plus foncée que je souhaite utiliser dans
ces lettres en diamant Je vais donc l'ajouter
à ma palette, vous pouvez utiliser n'importe quelle surface sur
laquelle vous voulez créer vos couleurs. Et je vais commencer par l'ajouter
à ma première lettre, qui est une lettre
L. Je l'ajoute en bas, puis je
ne
l'ajouterai pas sur le côté droit de
cette section, car lorsque
nous créons ce motif en
losange,
pour vraiment rendre ces
couleurs réalistes, il le côté droit de cette section, car lorsque nous créons ce motif en
losange, pour vraiment rendre ces
couleurs réalistes s'assurer que vous
n'avez pas deux couleurs identiques
l'une à
côté de l'autre. Donc, si je devais ajouter ce rouge à la section qui se trouve juste à côté de celle
du bas que j'ai ajoutée, cela ne créerait pas le
contraste que je recherche. J'ajoute donc ce
rouge plus foncé sur le côté droit de la partie supérieure du. Mm. Ensuite, je vais commencer
à ajouter cette couleur aux autres lettres. Pour la lettre O, nous avons un tas de sections
différentes qui constituent le côté obscur. Je commence donc par celle
du bas et
du côté ombré de la partie supérieure de ce O. Et comme nous avons beaucoup
de sections différentes, je peux en sauter une et ajouter cette couleur plus foncée
à celle d'à côté, et je n'aurai aucun
problème avec mon contraste. Pour ce dernier V, nous n'avons quasiment qu'
une section de ce côté, donc j'y ajoute ma couleur
plus foncée. Et je vais l'ajouter sur la partie droite de l'
autre côté de la laque V. Pour la lettre E, j'ajoute cette couleur dans la partie
inférieure de la laque E. Et je vais ajouter sur les autres faces
ombrées de cette dernière. Vous pouvez également
alterner la section dans
laquelle vous
ajoutez cette couleur foncée. Une fois que vous avez terminé
avec votre première couleur, qui est votre
rouge foncé, nous
allons maintenant ajouter notre rose foncé. Ce sera la
teinte de rose la plus foncée que nous ajouterons Et nous allons
l'ajouter au côté obscur des sections que nous avons
omises parce qu'elles étaient liées au
rouge que nous avons ajouté. Je vais donc en choisir une partie, et je vais simplement l'
ajouter à ma palette. Je n'y ajoute pas trop
d'eau car je veux qu'elle soit très vive et
lumineuse et qu'elle soit la version la plus
foncée et la plus intense de cette couleur que j'utilise
pour cette peinture Une chose dont vous devez
être sûr avant de passer à la peinture, c'est que vous voulez vous assurer que ces parties rouges
sont complètement sèches. Lorsque nous faisons cela, nous ne voulons pas qu'il y ait de
saignement. Donc,
assurez-vous vraiment que votre peinture est sèche avant de commencer à
ajouter la couleur suivante. Vous devez également
garder vos arêtes et vos lignes aussi lisses
et nettes que possible. Cela contribue également à rendre ce
look beaucoup plus réaliste. Donc, encore une fois, nous ajoutons ce rose
foncé en bas
et à droite
de vos lettres. Alors évaluez, car il comporte
tellement de sections différentes. Si vous regardez, il y a une
section à côté de ce rose que j'ai ajoutée qui doit
être d'une couleur d'ombre plus foncée, mais je ne peux pas y ajouter de rose. Assurez-vous que
cette peinture est sèche. Ensuite, je vais revenir
avec ce rouge foncé, et je vais remplir
les sections restantes
qui devaient être colorées. Nous allons donc maintenant commencer
à ajouter notre teinte rouge plus claire. J'ai ajouté un peu d'eau
au mélange de la palette, et j'ai un
bout de papier que j'utilise pour tester la teinte de la couleur
que j'ai mélangée. Et une chose à garder à l'esprit
est que l'aquarelle sèche
beaucoup plus clairement qu'il n'y
paraît, mais elle est mouillée Ces deux couleurs étaient
un peu trop claires, alors j'ai ajouté un peu plus de pigment, puis je vais juste
commencer à ajouter ces couleurs, ce qui serait le
point fort de tout cela. Et c'est le côté gauche et
le haut de ces lettres. Je vais donc peindre dans
cette couleur
à peu près dans ces zones, et je vais également les ajouter
à quelques endroits supplémentaires à
travers les lettres. Lorsque vous peignez,
n'oubliez pas de garder vos lignes
aussi droites que possible. Nous allons donc
continuer à ajouter cette couleur à vos lettres, et n'oubliez pas de faire attention
à l' endroit où vos couleurs sont placées. Vous pouvez les ajouter
où vous le souhaitez, car nous avons vraiment abordé la partie la
plus importante jusqu'à présent, savoir les couleurs de vos ombres. Donc, à peu près
ces autres couleurs peuvent être placées où vous
voulez les placer.
11. Lettrage en diamant « Amour » - Partie 2: Lorsque vous aurez fini
d'ajouter ces zones rouges, je vais maintenant ajouter de l'eau au mélange rose que
j'ai en bouche. Et encore une fois, je suis en train de le tester. Celui-ci était un peu trop léger. J'ajoute donc un peu plus de pigment
au mélange et je le teste sur
ce bout de papier jusqu'à obtenir la couleur
que je souhaite. Et n'oubliez pas que votre peinture va sécher beaucoup plus légèrement. Ainsi, lorsque vous êtes satisfait la cohérence de la
couleur que vous avez, vous pouvez commencer à
l'ajouter à vos lettres. Assurez-vous que toutes
les couleurs
que vous avez ajoutées précédemment sont déjà sèches. Nous ne voulons pas qu'il y ait une
hémorragie. Et au fur et à mesure que vous ajouterez
cette couleur, vous
vous souviendrez que vous ne voulez pas ajouter deux sections de cette
couleur l'une à côté de l'autre. La couleur suivante que je
souhaite ajouter est le violet. Ce violet est un peu
plus clair. C'est donc très proche
d'un violet pastel. Je vais juste y ajouter une très petite quantité
d'eau, et je vais
l'ajouter à mes lettres. Maintenant, pour
ce qui est de la couleur finale que
j'ajoute, je vais d'abord
ajouter de l'eau à ce mélange violet que
j'ai sur la palette. Et devant la caméra, il n'affiche pas la bonne teinte de
violet. Vous ne pourrez donc peut-être
pas voir le contraste, mais je peux vous garantir
qu'il est violet. Mais juste pour le rendre un
peu plus foncé, j'ajoute juste un peu de violet
foncé à ce mélange. Ensuite, je vais peindre
les parties restantes
de cette couche. Maintenant, si
vous avez, par exemple, deux sections côte à
côte qui
n'ont pas été remplies, vous n'avez pas à essayer les
remplir toutes les deux
avec cette couleur. Ce que je vais faire, c'est remplir l'une de ces sections, passer
à la lettre suivante
, puis y revenir
pour voir laquelle des couleurs
précédentes je peux réajouter
à côté. Donc, une fois que j'ai fini d'
ajouter ce violet, j'ai décidé de revenir
avec mon rouge, et je vais
l'ajouter aux points manquants. Oh donc
12. Lettrage en diamant « Amour » - Partie 3: Une fois nos lettres remplies, nous allons maintenant leur ajouter une
ombre juste pour leur
donner un aspect un peu
plus tridimensionnel. J'utilise donc du gris, et je vais y
ajouter un peu d'eau. Je ne veux pas que ce gris
soit trop intense, alors je vais prendre
mon papier brouillon et tester le mélange avant de commencer
à l'ajouter à mon lettrage Une fois que je serai satisfaite de cette teinte, j'utiliserai mon pinceau pour tracer une fine ligne
de cette couleur en bas et à droite de chaque lettre, car c'
est là que se trouveront nos ombres. Ensuite, je nettoie mon pinceau, et avec juste un peu
d'eau sur ce pinceau, je vais faire passer
ce pinceau
le long de la partie inférieure de la
couleur que j'ai ajoutée, ce qui fera que la
couleur se fondra et disparaîtra d'elle-même sur
le papier Encore une fois, vous allez ajouter une ligne de couleur,
nettoyer votre pinceau, puis passer ce pinceau propre le long du
bord extérieur de cette ligne. Si votre couleur
n'apparaît pas
comme vous le souhaitez,
vous pouvez prendre un
peu de vert et l'ajouter là où vous l' avez
ajoutée pour la première fois, pour créer un mélange
mouillé sur mouillé. Vous allez donc continuer ainsi autour de toutes les lettres. Encore une fois, vous ajoutez une
ombre grise très fine et vous utilisez un pinceau propre pour estomper
cette ligne sur le papier. H Votre lettrage est
donc terminé, mais vous pouvez ajouter
quelques détails supplémentaires pour le rendre encore plus amusant Vous pouvez ajouter des éclaboussures. Vous pouvez ajouter des surlignages
à l'aide d'un marqueur blanc ou d'un stylo dans le coin supérieur gauche
de chacune de ces lettres. Vous pouvez même ajouter des accents
métalliques. Ainsi, par exemple, j'utilise
mon petit pinceau et
de aquarelle métallique dorée pour écrire le mot, afin que cela devienne une carte vraiment amusante sur
laquelle il est écrit avec amour Et vous pouvez même aller plus loin et ajouter une ombre à chacune
de ces lettres. Et c'est à peu près juste une fine ligne à droite et en bas
de chacune de ces lettres. Maintenant, cette ligne est très fine. Il ne va pas prendre
le dessus sur la partie de couleur
que nous avons peinte, ni sur l'ombre. Cela
va à peu près se situer juste entre ces deux choses. Et c'est ainsi que vous pouvez
simplement ajouter un peu de fun et de personnalité
à cette carte.
13. Ours en peluche avec des ballons - Partie 2: Pendant le séchage, je vais
ajouter de la couleur au corps de la bière, et j'utilise ce
brun plus foncé tout droit sorti de la poêle pour ajouter cette ligne de couleur
sur le côté ombré. Encore une fois, j'utilise un
peu de pointillés,
ainsi que des
traits pointus, juste pour créer
cette texture de fourrure à l'extérieur de la ligne Sur la partie intérieure de la ligne, j'ajoute de l'eau juste pour me fondre dans
l'arrière-plan Je vais également ajouter du brun plus foncé, ainsi que de l'ocre jaune Lorsque je peins
cette section,
je n'utilise pas de lignes droites et lisses, j'utilise des traits agités
ou irréguliers juste pour
créer une texture
velue un peu inégale
et pas Et encore une fois, vous
pouvez ajouter un peu de cette ocre jaune en vous dirigeant vers le centre et le côté
droit de la bière Vous devez ajouter un peu de
brun foncé pour séparer les bras et
les jambes du corps, mais vous
garderez le reste de ce côté dans la couleur
jaune ocre ultérieure Pendant ce temps, je vais
retourner au sommet de l'ours et ajouter quelques taches
de couleur plus foncées sur les oreilles. Et c'est un brun complètement plus foncé que celui que
nous avons utilisé, et je l'ai pointillé pour former un Maintenant, nous allons peindre
les bras de l'ours en utilisant
la même technique que celle que nous utilisons
pour la tête et le corps. La ligne extérieure sera donc composée de quelques lignes irrégulières pour
créer cette texture de fourrure, puis nous allons la mélanger à arrière-plan
en utilisant de l'
eau et de l'ocre jaune, en gardant le côté gauche du bras beaucoup
plus foncé que le côté droit Vous allez répéter les
mêmes étapes pour l'autre bras. Vous utilisez donc ce brun
tout droit sorti de la poêle pour tracer des lignes agitées et des points afin de créer la fourrure
à l'extérieur du bras,
puis vous le mélangez avec de l' ocre jaune et de l'eau,
en gardant le côté le plus foncé sur la gauche et
les
couleurs plus claires sur la Je vais donc retourner au corps de
l'
ours parce qu'il est sec et je vais
commencer à ajouter quelques points. J'applique donc une partie
de cette couleur plus foncée sur la zone où le
bras chevauche le corps, ainsi que sur l'endroit où la tête
chevauche le Ainsi que là où
les pieds se chevauchent. C'est donc l'ombre qui
séparera ces
parties de l'ours. Je vais également ajouter
quelques lignes agitées le long du corps dans cette couleur pour créer également cette texture de fourrure Au fur et à mesure que je me
dirigerai vers le centre, je vais utiliser ocre jaune donc Vous allez
donc continuer
à ajouter ces traits nets sur
tout le corps de l'ours,
avec de l' ocre jaune
sur les dernières parties
et du brun plus foncé
sur les parties ombragées Pour peindre les pieds, nous allons faire
de même, un brun plus foncé
sur la partie extérieure du pied et
le
mélanger légèrement vers le
centre avec de l'ocre jaune Et n'oubliez pas d'
ajouter ces stipulations ou ces lignes nettes
pour créer la texture Pour ajouter des détails au visage, je vais utiliser du noir, et je vais juste
dessiner les yeux, le nez. Et pour la bouche,
dont les lignes sont plus fines, je vais utiliser
un stylo à doublure fine, et je vais également m'en servir
pour dessiner les ficelles des ballons Et la dernière chose que je
vais faire est d'ajouter des éclaboussures juste pour aider à
lier le tout J'utilise un peu de rouge
et un peu de rose. Vous pouvez utiliser un bout de papier
brouillon pour couvrir votre bière si vous ne voulez pas qu' ait trop d'éclaboussures dessus Je veux vraiment que les éclaboussures soient
au second plan. Vous pouvez également laisser votre
tableau sans éclaboussures. Cela dépend entièrement de vous. Si vous devez séparer les bras et les jambes du corps de l'ours, un peu plus
les bras et les jambes du corps de l'ours, vous pouvez utiliser la même fine doublure juste pour pointiller quelques points afin créer une ombre noire
dans ces zones, exagérer ou dominer ce que
vous Il vous suffit donc d'ajouter
quelques petits points.
14. Ours en peluche avec des ballons - Partie 1: Pour commencer à peindre cette bière, je vais peindre un
vernis plat pour la première couche, en utilisant un mélange d' ocre
jaune et
d'eau propre, et je vais peindre
toute la bière Lorsque vous peignez cette couche, vous allez également penser
à vos zones claires et à
vos zones sombres. Je veux donc que mes zones les plus sombres se trouvent sur le côté gauche et sur
le bas de l'ours. Et je sais aussi que je veux le museau de l'
ours soit plus léger Je vais donc utiliser un pinceau propre et
retoucher une partie de cette couleur. De cette région enneigée. Et si
je le fais plutôt que de simplement le
laisser, c'est parce que je veux un tranchant doux,
car les ours sont doux, et pour obtenir cette texture de fourrure,
nous avons vraiment besoin qu' elle ait un aspect doux plutôt que d'avoir des arêtes tranchantes. Je vais donc lever cette couleur pendant que cette couche est encore humide. Et je vais également peindre le
reste de
la bière . Mm. Et pour le bas des pieds, je veux aussi apporter de la couleur. Encore une fois, pour améliorer la couleur, vous devez nettoyer votre pinceau, en retirer
un peu d'eau, puis le faire glisser le long de la zone d'où vous
souhaitez modifier la couleur. Eh bien, la première couche de
couleur sur la bière est en train de sécher. Nous allons commencer à ajouter de la
couleur aux ballons en forme de cœur, et je vais commencer par le rose Je l'utilise directement
de la poêle. Ensuite, je vais nettoyer
mon pinceau, prendre l'eau et l'utiliser pour mélanger la couleur
dans l' espace blanc afin de
créer la forme du cœur. Encore une fois, nous voulons prêter attention à nos ombres et à
nos points forts. Donc, mon côté ombré est à gauche, donc je garde la
couleur la plus foncée sur ce côté. Pour le cœur suivant,
j'utilise du rouge. Ma couleur est encore humide. Le rose est encore humide, et cela ne me dérange pas de saigner un
peu, mais c'était un peu trop, alors je nettoie simplement mon pinceau et j'
enlève une partie de la couleur. Ensuite, je vais simplement continuer à peindre le deuxième
ballon avec
ma valeur la plus foncée sur le côté gauche et la valeur la
plus claire sur la droite. Vous pouvez également ajouter une deuxième couche à ces ballons s'ils sont
un peu trop transparents. Et j'ai utilisé un rose plus foncé
pour cette deuxième couche. Il y a une petite nuance violette, donc j'aime beaucoup la
façon dont les deux se
mélangent et
la couleur qu'ils créent Encore une fois, faites attention à ce
que le côté le plus sombre soit le côté gauche et que le
côté droit soit beaucoup plus clair. Une fois que votre bière sera
complètement sèche, nous commencerons à
renforcer notre couleur. Je vais choisir le brun. Ce sera
le brun le plus foncé que j'utiliserai sur cette bière Je l'ajoute donc
sur le côté gauche. J'utilise de l'eau pour
le mélanger au dernier côté. Et je travaille sur de très
petites sections parce que je ne veux pas
trop ajouter de cette couleur foncée donc travailler sur
de petites sections. Et pour obtenir cette texture de fourrure sur le bord extérieur de cette ligne, vous allez tracer
quelques lignes pointues et agitées pour donner cet effet de fourrure Euh, donc je
prends un peu de l'ocre jaune
que j'ai utilisé pour la première couche, puis je passe en revue le côté le plus
clair, qui est le côté droit
de la tête de l'ours, et j'ajoute également une partie de la couleur plus foncée de l'
autre côté Vous pouvez également utiliser un
essuie-tout pour soulever partie de
la couleur en haut à droite, juste pour rendre cette zone un
peu plus claire si nécessaire. Je vais donc ajouter
cette même couleur aux oreilles en utilisant quelques petits points
et quelques traits pointus pour
créer la texture de la fourrure. Pour le dernier côté de l'oreille, j'ai un mélange d'ocre
jaune et brun foncé pour qu'il pas aussi foncé que d'utiliser la
couleur directement sortie de la poêle Et lorsque vous
ajoutez cette couleur directement du moule situé
sur l'oreille droite, vous conservez
les couleurs plus foncées au bas de l'oreille
et sur le côté gauche de
l'oreille, car n'oubliez pas que la partie droite et la
partie supérieure seront plus claires. Ainsi, lorsque vous ajoutez les pointillés et les traits pointus
dans cette zone, vous allez utiliser
l'ocre jaune Alors que la tête a commencé
à sécher un peu, la zone située entre le museau et le reste de la tête
a commencé à former une ligne nette Encore une fois, je
veux adoucir cela J'utilise
donc un peu d'eau pour peindre
légèrement sur cette ligne afin qu'elle commence à s'estomper. Et j'utilise un
peu d'ocre jaune mélangé à de l'eau juste pour recouvrir un peu cette
zone
15. Synthèse: Félicitations. Vous avez
atteint la fin de ce cours. Ensemble, nous avons
peint six projets d'aquarelle et de
lettrage
inspirés de la Saint-Valentin , et je suis très heureuse de
voir vos créations Accédez à l'onglet Projets et
ressources de ce cours, appuyez sur le bouton Créer un projet, téléchargez une image de votre travail, puis cliquez sur le bouton
publié. N'oubliez pas de laisser un avis, de faire part de vos réflexions
sur ce cours et de suivre
mon rythme Skillshare afin être le premier à être
informé des prochains Merci beaucoup de
m'avoir rejoint et je vous verrai
dans le prochain.
Shannon Layne, Lettering, Procreate & Art
