Les bases de l'aquarelle | Fournitures et techniques

1. Introduction aux bases de l'aquarelle | Fournitures et techniques: Bonjour, et bienvenue à mon tout premier cours de Skillshare. m'appelle Sam Nielsen et je suis un aquarelle et esquisse urbain basé dans le nord du Minnesota. Nous sommes dans mon studio, aussi connu comme le coin de notre salon. Ce que nous allons nous concentrer pour cette classe, ce sont les techniques et les bases de l'aquarelle que j'espère que vous pourrez utiliser dans les peintures à l'aquarelle ou les esquisses urbaines. Je suis si contente que vous soyez ici et j'espère que vous apprécierez ce que vous apprenez aujourd'hui. 2. Fournitures pour réussir: Avant d'entrer dans les techniques de peinture, je veux d'abord discuter des fournitures. J' ai l'impression que le monde de l'art des fournitures peut être vraiment intimidant parce qu'il y a tant de variétés, tant d'options. Donc je veux juste parler de certaines choses que nous allons utiliser dans ce cours. D' abord, tu auras besoin de papier. Il y a deux papiers d'aquarelle les plus courants. L' un d'eux est appelé presse chaude, l'autre est presse à froid. Vous pouvez trouver différentes marques de chaque papier. Fabriano et Strathmore seront des marques que vous trouverez dans votre magasin d'artisanat typique et elles sont parfaites pour commencer. Maintenant, la différence entre les papiers de presse chauds et froids est le chaud, qui est ici, n'a pas de texture. C'est très lisse. Lorsque vous peignez dessus, les bords vont être beaucoup plus difficiles, et à cause de cela, il est difficile de commencer parce que vous ne pouvez pas mélanger autant. Ça ne laisse pas beaucoup de place aux erreurs. La presse à froid a un peu plus de texture et vous pouvez adoucir vos bords et mélanger un peu plus. Encore une fois, ce sont de grandes marques de débutants pour cette classe. Je vais travailler sur le Strathmore. Si vous plongez dans le monde de l'aquarelle et que vous l'aimez vraiment, et que vous voulez passer un peu de temps en utilisant des matériaux plus professionnels. J' ai beaucoup d'expérience avec des arcs, du papier aquarelle. Maintenant, la différence est qu'il est fabriqué à partir d'un pur coton à 100 %. Ainsi, le papier peut résister à beaucoup plus d'eau et peinture et il ne se boucle pas aussi rapidement et il est archivistique. Donc il ne jaunira pas. Il résistera essentiellement à l'épreuve du temps. Tout comme le papier a un million de marques, un million de variétés, les pinceaux sont disponibles dans toutes les formes et tailles. Mais ce qui est le plus important pour cette classe, c'est que vous avez la bonne forme de brosse. Donc, à gauche, sont les pinceaux que l'on appellerait le pinceau rond. Ils sont de différentes tailles. Vous pouvez indiquer la taille par un petit nombre qui sera écrit ou imprimé sur le côté de chaque pinceau. Plus le nombre est grand, plus la tête du pinceau sera grande. Au milieu, nous avons ce qu'on appelle une brosse plate ou parfois une brosse de lavage. Cela va être parfait pour peindre ciel ou l'eau et nous allons y entrer un peu plus tard, mais la pointe est très plate et peut vraiment obtenir des bords nets. Enfin, à la toute fin, il y a une brosse de ventilateur. Nous parlerons d'autres techniques avec ça au fur et à mesure que nous entrons dans cette classe. Maintenant, avant de passer complètement des pinceaux, je veux juste mentionner que lorsque vous allez dans un magasin de matériaux d'art pour acheter des pinceaux pour l'aquarelle, s' assure que vous êtes dans la section qui est étiquetée aquarelle. va y avoir des pinceaux qui sont pour les peintures à l'huile qui sont beaucoup plus bien sûr et cassants. Ils ne fonctionneront pas bien pour vous du tout, vous serez frustré tout le temps. Les pinceaux aquarelle comme ce lavage carré sont beaucoup plus doux. Les cheveux peuvent être réels. Si c'est de vrais cheveux, ils sont super chers. Vous pouvez également obtenir synthétique. Mais si vous vous sentez dans un pinceau à huile et un pinceau aquarelle dos à dos, il y a une différence très évidente. Alors assurez-vous d'avoir le bon pinceau. Maintenant, nous arrivons à entrer dans quelques fournitures plus passionnantes papier et pinceaux, peinture. Je sais que je passe tellement de temps sur les matériaux, mais j'ai juste l'impression que je veux vraiment que tu sois préparée pour le succès. Si je n'avais pas d'expérience, je me sens comme entrer dans un magasin de matériel d'art, serait juste beaucoup accablant. Il y a beaucoup trop à regarder. Donc, avec les peintures à l'aquarelle, encore une fois, il existe des marques telles que Winsor & Newton Cotman, qui ne sont pas des aquarelles professionnelles, mais elles sont bien au-dessus d'un pack Crayola que vous achetez peut-être chez Walmart. Tout juste au début, ça va marcher si bien pour toi. Vous pouvez obtenir un ensemble comme celui-ci qui est plus d' un voyage ensemble esprit un désordre parce que je l'utilise tout le temps. Les peintures sont déjà mises en place pour vous. Vous n'avez pas à vous soucier d'obtenir un certain nombre de couleurs ou ce qu'il faut acheter en deux. Si vous voulez vraiment juste être sans stress et que vous voulez pouvoir entrer et récupérer vos peintures et rentrer à la maison et peindre, je vous recommande juste d'obtenir un ensemble déjà mis en place en tant que tel. Si vous voulez un peu plus de choix et de sélection, vous pouvez obtenir des peintures à l'aquarelle dans un tube. Après avoir acheté une palette, vous rempliriez chacun des puits avec une couleur différente autant que vous le pouvez. Tu l'as laissé conduire pendant au moins une journée. Ils prennent un certain temps à sécher, puis il est mis en place comme l'ensemble pré-emballé. C' est juste que tu dois sélectionner les couleurs. Encore une fois, Wins-or Newton coton, grande marque pour commencer. Tout comme il y a le papier chic d'Archer, vous pouvez obtenir de la peinture plus raffinée. Daniel Smith est une marque vraiment géniale avec laquelle j'ai eu du plaisir à expérimenter. Peut être tenir pour ces jusqu'à ce que vous sachiez que vous allez être sérieux au sujet de l'aquarelle parce qu'ils sont un peu plus chers. On est presque à la peinture, vous y restez un peu plus longtemps. Je voulais juste parler de quelques fournitures diverses et je vais vous en dire trop sur ce qu'ils font parce que nous allons entrer dans notre partie des techniques réelles. Mais certaines choses dont vous aurez besoin si vous voulez faire chaque partie de cette classe est le fluide de masquage. Encore une fois, Windsor midi, vous voyez cette marque popup beaucoup. Vous pouvez obtenir blanc et assez sûr qu'il vient comme un jaunâtre ou vert si vous vouliez apparaître. Il est donc plus facile de décoller. Tout cela aura du sens dans les futures vidéos, masquant fluide. Vous aurez besoin de deux tasses d'eau, une pour nettoyer, une pour sale, et il est utile que vous n'en ayez pas besoin, un flacon pulvérisateur. Je vous expliquerai pourquoi plus tard. Le ruban de l'artiste, le ruban bleu ne colle pas au papier, ne déchire pas le papier, mais bloque les bords, et il y a des techniques que nous apprendrons avec cela aussi. Enfin, une éponge ou une serviette en papier. Êtes-vous prêt pour ça ? Je suis prêt pour ça. Allons-y. 3. Traits à pinceau: La première chose que nous allons faire est d'expérimenter avec quel type de trait et coups de pinceau nous pouvons obtenir avec nos différents pinceaux. J' avais mentionné cette bouteille d'eau comme l'une de vos fournitures, et la raison en est que j'aime généralement mouiller mes peintures avec un flacon pulvérisateur juste parce que alors je n'ai pas à rincer mes brosses beaucoup.Donc, par exemple, je ont deux choses à nettoyer l'eau en ce moment. Finalement, on va devenir sale plutôt que d'avoir à tremper dans l'eau pour ensuite mouiller ma peinture verte puis rincer mon pinceau et puis le tremper dans de l'eau propre à ce que ma peinture verte. Je peux juste utiliser un flacon pulvérisateur et être un peu mouillé pour commencer et puis je suis bon pour y aller. Le premier pinceau que nous allons commencer est notre tour. Pour le premier coup, je vais juste utiliser une bonne quantité de pression. Je vais juste le tirer droit à travers et puis rincer ma brosse. Le deuxième coup, faisons violet cette fois, je vais commencer avec juste la pointe du pinceau sur le papier et ensuite je vais ajouter plus de pression pour qu'il devienne plus épais. Allez dans une ligne squiggly ou relâchez la pression juste pour voir quel type de ligne épaisse et mince je peux obtenir avec ma brosse ronde. Je vais toujours utiliser un pinceau rond, mais c'est beaucoup plus petit. Celle-là, je ne sais pas de quelle taille il est parce qu'il a été frotté. Mais pour vous donner une comparaison, c'est cinq sur zéro. C' est quoi ce type ? C'est huit. C' est une différence très extrême. Je vais faire exactement la même chose ou ce que ma brosse. Cette fois, peut-être que j'utiliserai du bleu. Commencez à une extrémité, donnez-lui même de la pression. On parlera de ce qui se passe ici dans un peu. Je vais commencer ma propre pression légèrement vers le bas, ajouter un peu plus de pression, le soulever à nouveau. Maintenant, nous allons passer à nos pinceaux plats, nos pinceaux de lavage carrés. C' est mon préféré, j'utilise beaucoup cette brosse pour l'eau ou comme les bords des bâtiments. Celui-ci que je vais utiliser si je veux couvrir un peu plus de surface. On va faire marron. Même la pression, en le tirant à travers, soulevant, en ajoutant plus de pression, et en fait avec les brosses plates, faisons un sur le bord aussi. Je vais tourner la brosse parce que vous pouvez aussi obtenir des lignes assez fines en utilisant le bord. Maintenant, nous allons passer à notre brosse de lavage carré. Tout droit, même pression, appuyez fort, soulevez-le et faisons le côté de celui-ci aussi, nous allons utiliser le rouge. Super mince. C'est le Fan Brush, j'ai trouvé qu'il fonctionne mieux quand vous avez un peu plus de peinture que d'eau, alors pourquoi ne pas toucher ça maintenant ? Une chose qui va arriver est que vous aurez besoin de différentes quantités de saturation pour différentes techniques. Certaines techniques, vous aurez besoin de plus d'eau que de peinture. Certains, c'est égal, d'autres, vous avez besoin de 70 pour cent de peinture, 30 pour cent d'eau. Je trouve que lorsque votre brosse est un peu plus sèche pour le Fan Brush et a un peu plus de peinture que d'eau. Je pense juste que ça marche un peu mieux pour moi et celui-ci est génial. Si vous voulez faire de l'herbe ou quoi que ce soit, peut-être le côté d'une grange où il aurait quelque chose qui ressemble à de la peinture ébréchée. Parce que tous ces poils vont laisser une texture vraiment intéressante. Lorsque vous avez terminé cet exercice, je vous recommande d'étiqueter chacun des pinceaux que vous avez utilisés, surtout si c'est tout nouveau pour vous, sorte que lorsque vous abordez votre première peinture à l'aquarelle, vous pouvez regarder retour et voir les différents effets que nous avons obtenus avec différents pinceaux. 4. Lisser à la couleur et à plat: Maintenant que nous avons appris ce que les différents pinceaux sont capables en termes de coups de pinceau, nous arrivons à entrer dans nos techniques d'aquarelle. Les deux premières techniques d'aquarelle que je vais vous enseigner sont probablement les plus basiques de tout ce qui est le lavage plat et le lavage gradué. Commençons par l'appartement. Le lavage à plat est exactement comme ça sonne. C'est plat. Nous voulons que la couleur soit uniforme, nous ne voulons pas que les zones soient plus foncées ou plus claires que les autres. Je vais commencer avec une brosse modérément humide, mon papier va être sec. J' aime penser que cela fait environ 50-50 entre l'eau et la peinture. C' est difficile à décrire, mais une fois que vous commencerez à peindre, vous aurez un sens pour cela. Je ne veux pas voir les spécifications des papiers, si mes couleurs trop intenses, je vais ajouter un peu plus d'eau, et tirer à travers et vers le bas. Toutes les zones qui deviennent plus sombres, je pousse juste la peinture dans un nouvel espace pour essayer de l'obtenir aussi uniforme que possible. rappel, pour toutes ces techniques, nous utiliserons une pour toutes ces techniques, presse à froid, du papier aquarelle. Au fur et à mesure qu'il sèche, il pourrait y avoir des zones que je vois commencent à devenir un peu plus saturées, mais pour la plupart, il sèche tel quel, et il sera plat. Maintenant, la principale différence entre un lavage gradué et lavage plat est qu'un gradé a une gradation, donc c'est idéal pour l'eau ou le ciel. Pour ce lavage gradué, je vais avoir le haut plus sombre et il va progressivement devenir plus léger. Les gens peuvent avoir différentes façons de le faire. J' aime que le papier mouille un peu, pas beaucoup. Mais ce qui va se passer, c'est que je vais charger mon pinceau avec autant de peinture que possible, et je vais le revoir une fois et je vais continuer à tirer vers le bas, et je ne vais pas ajouter de peinture à mon pinceau, donc parfois cela aide s'il y a un peu de saturation dans le papier. Je vais tirer une croix en haut, et la laisser. Maintenant, descendez à la suivante et laissez-la, peut-être que je retourne mon pinceau, je le laisse. À ce stade, je pourrais ajouter juste un petit peu d'eau. Plus de peinture cependant, et ici je vais ajouter rincer mon pinceau et obtenir la plupart du temps juste de l'eau. Cela arrive tout le temps. J' ai un sale et un sale, je pourrais aussi bien commencer à étiqueter mes gobelets, c'est bon, je vais le changer. J' arrose surtout à ce stade, s'il fait trop sombre, je peux retourner avec une brosse sèche et juste ça dehors, et le dernier, et le dernier, vais juste faire de l'eau pure, si je tire ce petit peu vers le bas. Alors que c'est sec, subissez changer mon eau pendant que ceux-ci dessinent, va juste les tenir un peu plus près afin que vous puissiez les voir clairement. Votre lavage plat qui finit par être très lisse. Le nivelé vous pouvez voir pourquoi cela fonctionne bien pour le ciel dans l'eau va obtenir cette profondeur. Nous allons les mettre de l'autre côté, et passer à une technique appelée humide sur mouillé. 5. Humide sur humide et le levage: La technique suivante sur laquelle nous travaillons est appelée humide sur humide. C' est à peu près ce que ça sonne. Nous allons d'abord mouiller le papier et ajouter de la peinture sur le dessus. Nous laissons la peinture parler d'elle-même. J' aime vraiment faire ça avec des morceaux floraux ou des cieux, n'importe quoi où vous voulez qu'il soit un peu plus gratuit. Mon papier est mouillé. J'ai de la peinture sur mon pinceau, et j'ai juste posé la peinture. Vous pouvez avoir des couleurs qui se mélangent avec cette technique. Ils peuvent saigner l'un dans l'autre. Vous pouvez trouver des zones où vous le rendre un peu plus intense, nous y allons. Je voulais être sûr de vous montrer un exemple très clair de ce qui peut arriver avec une technique humide sur mouillé et les possibilités. Avec ces fleurs, vous verrez que les fleurs les plus éloignées de nous semblent très légères et délicates. Il n'y a vraiment pas de définition. Le fond de cette peinture a été fait d'abord avec une technique humide sur mouillé. Vous remarquerez que certaines zones des violets et des roses se mélangent avec le vert et c'est un effet très doux. Je vais également inclure le levage dans ce segment parce que j'utilise généralement une technique humide sur mouillé avant de faire le levage. Je vais encore mouiller mon papier. C' est génial si vous voulez créer des nuages. Je vais mélanger ce bleu juste un petit peu, la sienne brûlée, et c'est le mouillé sur mouillé. Je remplis cet espace. Ensuite, je vais prendre soit une serviette en papier, soit une éponge, et je m'imprégner de différentes zones. Vous pouvez également utiliser un pinceau pour l'imprégner. Retournons en arrière, on va chercher plus de peinture là-bas. Je peux sécher ma brosse et absorber différentes zones de cette façon. Mais la clé est d'essuyer votre pinceau entre les deux, juste pour garder cette peinture loin. Puis d'habitude avec le levage, je viens et trouve quelques zones que je veux juste construire un peu plus comme ça. Maintenant, je vais prendre l'éponge aussi. Le spongieux va le ramasser, mais il crée également sa propre texture. Je reviendrai au mouillé sur mouillé. Vous pouvez voir comment les peintures se mélangent. Si vous voulez qu'il devienne un peu plus intéressant et que vous voulez tourner votre papier pour mélanger certains d'entre eux ensemble et nous allons les laisser sécher. Comme ils se rapprochent de sécher, voyez comment les bords se sont vraiment adoucis. Il crée juste une belle transition naturelle de l'obscurité à la lumière, ce qui est si bon pour les nuages. Vous pouvez utiliser ces techniques tout autour. Vous pourriez avoir un bâtiment en brique et vous voulez soulever un bord parce qu'il est devenu un peu trop sombre tant que la peinture est encore un peu humide, vous pouvez certainement le faire. 6. Pinceau fluide et sec: Ensuite, nous allons passer au masquage fluide et brosse sèche. Nous allons commencer avec le masque inclus parce que cela nécessite un peu de temps sec entre les deux. Le but du fluide de masquage est de bloquer une zone de papier que vous voulez rester blanc. Par exemple, je vais faire un croquis très rapide d'une orchidée. Je ne sais pas. Ce sera super précis. Ça fait un moment que je n'ai pas regardé une orchidée alors on verra. Mon orchidée est dessinée. Maintenant, je vais prendre un pinceau qui est habituellement désigné pour masquer le liquide. Ça veut dire que c'est pas cher. C'est merdique. Je ne vais jamais l'utiliser pour autre chose que pour masquer le liquide parce que peu importe la quantité que vous nettoyez votre brosse, elle devient vraiment crasse. Voyons si je peux ouvrir ça. C' est essentiellement un ciment en caoutchouc glorifié. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais bloquer l'orchidée, parce que je veux être capable de peindre mon fond sans avoir à faire soigneusement le tour de la plante. Le liquide de masquage sèche très rapidement. Vous remarquerez que je tamponne plus que je ne peins. Parce que si je commence à faire des coups de pinceau, tout ce qui va arriver, c'est que je vais commencer à déchirer le liquide de masquage que je viens de mettre parce qu'il sèche très rapidement. Il est important de laisser sécher le liquide de masquage avant d'appliquer n'importe quelle peinture sur le dessus. Donc, nous reviendrons sur cette pièce sous peu. J' ai mentionné plus tôt que pour le pinceau de ventilateur, j'aime vraiment avoir plus de peinture que d'eau, qui est essentiellement ce que signifie brosse sèche. C' est très bon pour créer de la texture et aussi pour la superposition et le vitrage, dont nous parlerons un peu. J' ai dit que je pensais que ce serait bon pour le côté d' une grange si tu faisais un croquis urbain d'un vieux bâtiment. Regarde toute cette texture. Brosse sèche ne doit pas nécessairement impliquer la texture. Mais ce que ça va vous donner, c'est beaucoup de contrôle. La couleur va être intense parce qu'il n'y a pas beaucoup d'eau. Juste pour le plaisir, je vais utiliser une brosse ronde pour vous montrer que vous pouvez toujours faire brosse sèche avec d'autres matériaux. Faisons marron. Encore une fois, la peinture est juste ce qui suffit pour saturer le pinceau. C' est très intense, très audacieux. Je peux couche et il ne va pas saigner comme le mouillé sur mouillé l'a fait. Quand je fais mes peintures à l'aquarelle, c'est souvent une dernière étape, brosse sèche parce que je le veux au-dessus de tout le reste. Vous pouvez combiner d'autres techniques que vous avez apprises aussi. Disons que je veux une partie de cela au centre pour être très sec et audacieux, mais peut-être que je veux retirer certains des bords et ramollir ça un peu. Parce que je crois fermement que la variété dans n'importe quelle pièce est toujours bonne. Je vais adoucir les bords de quelqu'un. Si vous vous souvenez au début, j'ai parlé de la pression à chaud. La presse à froid est différente en ce sens que je suis capable de déplacer beaucoup cette peinture. Ce bord ici était très audacieux et je l'ai fondamentalement fait disparaître. Sur la presse chaude, ça va être un peu différent. On va découvrir que c'est que tu pourrais faire exploser ça et avoir une peinture abstraite assez géniale. Pour les fluides de masquage semble être assez sec. Ça va toujours rester un peu collante. C' est comme ça. Mais tant que ça ne te ramasse pas sur le doigt, tu es bon d'y aller. Je travaille sur le fond en ce moment, et je veux qu'il fasse sombre. Alors qu'il semble que la peinture passe par le liquide de masquage, je te promets que ce n'est pas le cas. On verra l'effet une fois qu'on aura arraché le liquide de masquage. Maintenant que l'aquarelle a séché, il est temps de décoller le liquide de masquage. Enroulez-le. Maintenant que le liquide de masquage est enlevé, je vais revenir. Même si vous utilisez un crayon, vous devrez peut-être trouver des espaces où le liquide de masquage a déchiré un peu de votre graphite ou de votre encre. Ça ramasse juste une partie de ça. Cette zone, le journal a fait en fait un peu déchiré. Ce qui me dit, c'est que j'ai probablement mis trop de liquide de masquage. Vous ne voulez pas qu'elle soit trop épaisse et vous ne voulez pas la laisser reposer pendant très longtemps. Si je mettais du liquide de masquage et que je le laissais pour une journée entière, ça ne se déchirerait probablement pas aussi bien. part cette légère déchirure où j'ai appliqué trop de liquide de masquage, il a fait un très bon travail de garder l'arrière-plan hors de mon sujet. C' est une excellente façon d'utiliser le matériel de l'application. 7. Technique de bande: La plus explicite et évidente de toutes les méthodes est la bande, mais je pensais juste que je l'inclurais juste au cas où tout cela serait complètement nouveau. Vous voulez obtenir un type spécifique de cassette, habituellement c'est juste la cassette de l'artiste. Ce sera chez Michaels ou je ne sais pas, peut-être que Walmart et tout le monde le porte. Mais c'est généralement de couleur, je pense que parfois c'est vert. Je vais aussi l'utiliser si je fais une peinture et que je veux que mes bords soient beaux et propres. La peinture ne s'infiltre pas et le ruban ne déchire pas le papier. J' utilise ceci pour le moment est de faire une ligne d'horizon propre et nette. Je vais faire de l'eau ici, un ciel là-haut et je vais aussi créer un lavage gradué. Je pense que je vais faire un lavage gradué sur le fond, et peut-être que je vais faire un peu de levage sur le dessus pour les nuages juste pour récapituler certaines des choses que nous avons apprises. On laissera ça sécher avant que je décolle la bande. L' aquarelle a séché. Alors maintenant, c'est l'heure de la partie amusante, enlever la cassette. Vous voyez ce qu'une belle ligne nette en utilisant de la bande pour l'horizon peut créer. Nous ajouterons quelques montagnes en arrière-plan. Les montagnes sont terminées, scène de montagne. 8. Mise en couches: La dernière technique que nous allons apprendre aujourd'hui est la superposition. Je vais prendre un morceau complètement sec et vous montrer comment mettre sur le dessus. Je vais juste faire une sorte de feuille ou de vigne en plus de ça. L' astuce avec la superposition est que vous voulez mettre la peinture vers le bas, mais vous ne voulez pas continuer à frotter dedans. Par exemple, je vais faire cette forme de feuille ici. Je ne vais pas continuer à aller encore et encore et encore. Parce que encore une fois, même si cette peinture est sèche, si je devais juste prendre de l'eau pure et frotter dessus, vous pouvez choisir une partie de cette couleur en arrière. Si je veux que ce soit intense, il suffit de le placer vers le bas et de le laisser. Maintenant, ce que vous pouvez faire si vous voulez créer certaine valeur est disons que je veux que ce soit un peu ombragé, je peux prendre ma brosse sèche comme nous avons parlé plus tôt et soulever une partie de cette couleur. S' il est trop humide, vous constaterez que vous soulevez une partie de la couleur et que la peinture mouillée s'y infiltre. Donc, vous devez le chronométrer correctement, où il n'est pas trop sec et pas trop humide. Je vais continuer avec ces feuilles. Maintenant, vous pouvez commencer avec une couleur plus douce à, juste sali mon eau propre à nouveau. Oh, eh bien. Disons que je veux juste que ce soit subtil. C' est toujours la superposition. Mais encore une fois, l'astuce est de ne pas le répéter plusieurs fois. Fondamentalement, tu ne veux pas frotter avec ton pinceau. Peut-être que tu veux faire un peu mouillé sur mouillé. Peut-être que je veux que ça saigne un peu ensemble. J' ai commencé par un lavage à plat. Puis je suis entré et je vous ai montré comment mettre en couche. Puis quand je suis arrivé à cette feuille, j'ai incorporé un peu humide sur mouillé, j'ai fait un pinceau sec. C' est vraiment un bon exemple de ce qu'implique une pièce pleine couleur d'eau, même si c'est mini, est que vous n'utilisez vraiment pas une seule technique par pièce d'aquarelle. Le but est vraiment d'essayer d'incorporer plusieurs techniques de couleur d'eau dans chaque pièce individuelle. 9. Projet de classe: Merci beaucoup d'avoir fait partie de ma première classe de partage de compétences. J' espère que ce que vous avez appris aujourd'hui a été précieux pour vous. Pour votre projet, je vous mets au défi d'utiliser trois des techniques d'aquarelle que vous apprendrez dans ce cours sur votre prochaine peinture à l'aquarelle. N' hésitez pas à poster ci-dessous une photo de votre peinture à l'aquarelle finie, afin que nous puissions voir les progrès que chacun de nous a réalisés tout au long de ce voyage. Je suis impatient de vous avoir dans plus de mes cours, et de la peinture heureuse. 10. BLOOPERS ! Rendez-vous à la prochaine fois !: Certaines des bases des techniques d'aquarelle que vous pouvez utiliser ces compétences dans vos futures peintures à l'aquarelle. Allez. Bonjour. Bienvenue dans mon premier cours de Skillshare où j'apprends à parler devant un appareil photo. J' espère que vous apprécierez. Peinture à l'aquarelle. N' hésitez pas à poster votre produit fini ci-dessous afin que nous puissions tous voir les progrès de l'autre, donc j'ai hâte de vous voir. Faisons encore ça.