Les bases de l'aquarelle : 30 techniques essentielles à connaître

1. Introduction: Les aquarelles sont incroyables. Les couleurs éclatantes, le mouvement fluide, les mélanges méditatifs et n'oublions pas ces textures magnifiquement imprévisibles ressemblent à aucun autre médium Mais il n'est pas facile de comprendre toutes les manières dont vous pouvez utiliser l' aquarelle pour créer l' aquarelle pour créer des peintures expressives Imaginez donc si vous pouviez apprendre à exploiter ces qualités imprévisibles afin créer vos propres œuvres d' art époustouflantes. Bonjour créatif. Je m'appelle Shannon Lane. Je suis artiste, lettreur et professeur ici sur Skillshare Dans ce cours, je vais partager toutes les techniques que j' aurais aimé connaître lorsque j'ai commencé à apprendre à utiliser l' aquarelle, qu'il s'agisse de techniques de peinture de base telles que le lavage à aquarelle, qu'il s'agisse de techniques de peinture de base telles l'eau humide ou à plat , ou de techniques plus complexes comme le mélange, glaçage et même le grattage De plus, nous allons également expérimenter avec des articles ménagers tels que de la gaze et du savon pour créer de belles textures Ensuite, nous terminerons par un projet de classe dans lequel vous combinerez certaines des techniques que vous avez apprises pour créer une belle peinture de poissons expressive en forme de poisson. Ce cours est parfait pour tous les niveaux de compétence débutants qui débutent dans l'aquarelle, mais qui ont du mal à peindre, à mélanger ou à créer des textures, aux artistes plus avancés qui souhaitent expérimenter ou rafraîchir Donc, si vous êtes prêt à plonger dans le monde merveilleux de l'aquarelle, je vous verrai lors de la première leçon 2. Fournitures: Dans cette leçon, je vais partager toutes les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. Ne vous sentez pas obligé d' aller rassembler tous ces objets maintenant car cela peut être un peu accablant. Nous allons faire de nombreuses expériences. Je vous suggère donc de laver les leçons avant de commencer les exercices afin vous faire une bonne idée du matériel exact dont vous avez besoin pour certaines techniques de cette leçon en particulier. ensemble, les principales fournitures dont vous aurez besoin pour toutes les leçons sont les peintures à l'aquarelle Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de peinture de haute qualité avec laquelle vous êtes à l'aise. Papier aquarelle de 300 g/m² et presse à froid. Vous en aurez besoin de trois ou quatre feuilles car nous allons pratiquer 30 techniques différentes. pinceaux, en particulier certains pinceaux linéaires de quelques tailles, ainsi qu'un gros pinceau plat. Une palette pour fabriquer votre peinture dans deux pots d'eau, l' un pour rincer votre pinceau et l'autre pour recueillir de l'eau propre à ajouter à vos peintures ou à votre papier selon vos besoins Donc des serviettes en papier pour enlever l'excès de peinture de votre papier et de votre pinceau. Ensuite, pour certaines leçons, vous aurez besoin de ruban adhésif, masque dans du liquide, de fournitures pour dessiner comme un crayon, une effacer et une règle Un pistolet thermique pour vous aider à sécher vos aquarelles entre les couches et certains articles ménagers spécialement pour les leçons où nous essayons différentes techniques de texture. Si, à tout moment, vous n'avez pas exactement les matériaux que j'utilise, hésitez pas à les remplacer ou expérimenter avec d'autres matériaux que vous pourriez avoir chez vous ou vous pouvez même ignorer cette technique particulière et simplement surveiller les réactions et les résultats que j'obtiens. Une fois que vous aurez rassemblé vos fournitures de base, vous pourrez passer à la leçon suivante, car nous allons pratiquer certaines techniques de peinture de base 3. Techniques de peinture de base: Eh bien, l'aquarelle est un médium imprévisible. apprenant les techniques de base pour ajouter de la peinture sur votre papier il vous sera beaucoup plus facile d'obtenir les résultats souhaités lorsque vous abordez une peinture. Je vais vous montrer ces techniques en temps réel. Si tu veux peindre avec moi, prends une feuille de papier aquarelle et divise-la en deux colonnes et trois rangées Ensuite, vous devrez mélanger votre peinture, et le mélange que vous utilisez doit avoir une consistance similaire à celle de l'aquarelle liquide où il est aqueux mais toujours très Bien sûr, testez-le sur un bout de papier brouillon avant de commencer ces techniques de peinture. La première technique que vous devez connaître est la technique du pinceau sec où vous ajoutez la peinture sur du papier aquarelle sec avec un pinceau presque sec. Trempez votre pinceau dans le mélange et prenez un peu de cette couleur. Ensuite, tapotez-le sur une serviette en papier pour enlever une partie de cette peinture Lorsque vous peignez, vous devriez obtenir un effet rayant qui laisse transparaître la texture du papier J'adore utiliser cette technique pour ajouter de la texture, mais je peins des paysages, en particulier pour capturer des vagues. La technique suivante est le pari sur la technique sèche. Où vous ajoutez de la peinture sur du papier sec avec un pinceau. Commencez par battre votre pinceau avec l'eau propre et assurez-vous de le faire glisser le long du bord de votre tasse pour éliminer tout excès d'eau. Nous voulons que le pinceau soit humide mais ne coule pas. Ensuite, prenez de la peinture et peignez sur votre papier. Cette technique vous permet d'avoir contrôle car la peinture que vous ajoutez restera dans la zone où vous l'avez placée et elle ne bougera que si vous la poussez avec votre pinceau. La méthode de peinture suivante est celle qui consiste à appliquer de la peinture sur du papier ou à l'aide d'un pinceau à pâté. Vous allez donc commencer par mouiller votre papier avec un pinceau P rempli eau ou une bouteille carrée si vous en avez une Lorsque vous êtes mouillé dans votre papier, vous devez vous assurer qu' il ne contient pas de flaques d'eau, mais qu'il doit plutôt avoir un aspect brillant Si de l'eau s'accumule dans une zone quelconque pour former des flaques d'eau, vous pouvez utiliser un essuie-tout pour éliminer l' excès d'eau de votre brosse et utiliser votre brosse pour soulever l'eau de la flaque d'eau Une fois que votre papier est recouvert d'eau, vous allez prendre une partie de votre couleur avec votre pinceau et l'ajouter dans cette zone humide. Je peins exactement les mêmes traits que ceux que j'ai peints pour la technique humide sur sec, afin que vous puissiez voir la différence entre les effets. Et vous remarquerez peut-être que lorsque vous peignez, la couleur se répand dans l'eau, qu'elle ne reste pas exactement là où vous l'avez ajoutée et qu'elle peut également avoir des bords plus doux Donc, cette technique, la seule chose que vous pouvez vraiment contrôler, c'est la zone initiale où vous ajoutez votre peinture. Puisque les peintures iront à peu près où elles le souhaitent dans cette zone humide. 4. Techniques de levage: Maintenant que vous savez comment ajouter de la peinture sur votre papier, je souhaite partager quelques techniques que vous pouvez utiliser pour enlever la peinture de votre papier. Il est très important de connaître ces techniques, car elles vous permettent de corriger les erreurs, créer des reflets et de vous donner un peu plus de contrôle lorsque vous peignez. La première méthode que nous pouvons essayer est de soulever la peinture arrière avec un pinceau. Peignez donc une petite partie de couleur à l'aide de la batte et de la technique. Rincez ensuite votre brosse et enlevez l'excès d'eau en la tamponnant sur une serviette en papier Faites glisser votre pinceau endroit où vous souhaitez retirer la peinture. Si vous souhaitez enlever plus de peinture, appliquez simplement ce pinceau sur le papier absorbant pour enlever la couleur que vous avez soulevée et répétez ces étapes Vous pouvez également utiliser cette technique de levage sur un plateau avec la méthode humide sur humide pour voir à quel point les résultats peuvent être différents. Une autre façon de rehausser la couleur est appelée tache, peignez une petite partie de la couleur en utilisant la technique du pari sur le sec. Utilisez ensuite un outil à papier sec pour faire ressortir la couleur de la zone souhaitée. Et tout comme pour la première technique de levage, vous pouvez également l'utiliser avec la méthode humide sur humide. Maintenant, je veux vous montrer comment vous pouvez améliorer la couleur alors que la peinture est complètement sèche. Vous allez peindre deux sections de couleur en utilisant la méthode humide et les laisser agir complètement. Vous pouvez utiliser un pistolet thermique si vous en avez besoin pour accélérer le processus. Utilisez un pinceau rouge pour ajouter de l'eau à la zone d'où vous souhaitez que votre couleur prenne de l'ampleur. Cela permet de réactiver votre aquarelle. Tamponnez ensuite votre pinceau sur une serviette en papier pour enlever une partie de la couleur que vous avez soulevée et répétez ces étapes jusqu'à ce que vous en soyez satisfait Une chose à garder à l'esprit est que certaines aquarelles resteront dans votre papier. Bien que vous puissiez retoucher un peu de couleur, votre papier ne retrouvera sa couleur blanche naturelle. OK. Ensuite, pour votre prochaine section de couleur, à combiner à l'aide du pinceau et du mouchoir en papier pour améliorer la couleur. Examinez donc votre pinceau et peignez-le sur la zone dont vous souhaitez améliorer la couleur , puis utilisez votre serviette en papier pour augmenter cette couleur. Voilà pour certaines techniques de base de peinture et de levage que vous devez connaître. Dans la leçon suivante, vous apprendrez à peindre facilement des aquarelles parfaites 5. Lavis d'aquarelle: Le terme « lavage à l'aquarelle » fait référence à une méthode consistant à appliquer de la peinture sur la surface du papier de manière lisse et incontrôlée Les lavis sont souvent utilisés comme arrière-plans ou couches de base et servent de base à l'ajout de couches de peinture supplémentaires ajout de couches de peinture Apprendre à peindre des lavis d'aquarelle de base vous aidera à créer des peintures cohérentes avec des transitions douces couleurs éclatantes et uniformes J'utilise une nouvelle feuille de papier divisée en trois rangées et quatre colonnes. Le premier type de lavage que vous pouvez créer est le lavage à plat, qui consiste à appliquer une couche de couleur lisse et uniforme sur le papier. Pour commencer, chargez votre pinceau de peinture. Ensuite, vous allez utiliser votre pinceau pour faire glisser doucement cette couleur sur le papier. Lorsque vous remarquez que le pinceau est épuisé, prenez plus de couleur et ajoutez-la à la section où vous vous êtes arrêté. Mélangez parfaitement cette nouvelle peinture dans la série précédente, puis continuez à la déplacer sur le papier gauche à droite au fur et à mesure que vous descendez. Lorsque vous peignez ce lavis, vous devez avoir une petite flaque d'eau, que vous allez tirer bas pour vous assurer que le lavage est uniforme Si votre peinture ne se déplace pas vers le bas et qu'elle forme des flaques d'eau au milieu de votre linge, vous pouvez incliner vos papiers pour que la gravité aide à tirer la peinture vers le Ouais. Lorsque vous atteignez le bas de l'endroit où vous voulez que votre lessive se termine pour éliminer cette flaque de couleur, utilisez simplement une serviette en papier pour retirer la peinture de votre pinceau, puis appliquez légèrement ce pinceau brillant dans la couleur et votre pinceau devrait absorber la peinture Ensuite, vous pouvez supprimer la couleur à l'aide de l'essuie-tout et appliquer légèrement un pinceau sur le bas pour lisser n'importe quelle couleur. Ensuite, vous allez laisser cette peinture sécher complètement sur une surface plane. Le prochain lavage que nous allons essayer est un lavage plat rouge. Le processus est le même, mais nous allons mouiller notre papier avec l'eau propre avant d'ajouter de la couleur. J'utilise un gros pinceau plat car il est simplement plus facile de parier sur de plus grandes surfaces avec ces pinceaux. Et n'oubliez pas que lorsque vous êtes mouillé dans votre papier, vous voulez qu'il soit brillant sans aucune flaque Une fois que votre papier est prêt, vous allez charger de la peinture sur votre pinceau rond et l'ajouter au papier en commençant par un coin, utilisant ce mouvement de gauche à t pour le faire passer sur le papier. Vous allez ramasser plus de peinture au besoin et vous pouvez soulever le papier si vous avez besoin d'aider à abaisser légèrement cette couleur. Ouais. Et lorsque vous atteignez le bas, utilisez votre serviette en papier pour enlever la peinture de votre pinceau, puis utilisez ce pinceau pour enlever tout excès de peinture. Le prochain lavage que nous avons est un lavage gradé. Il s'agit d'une variante du lavage à plat où la couleur passe progressivement du foncé au clair ou vice versa. Vous allez commencer avec votre pinceau plein de peinture et l'ajouter sur le dessus de votre boîte. Ensuite, au lieu de recharger votre pinceau avec plus de peinture, comme vous l'avez fait pour le lavage à plat, vous allez le charger d'eau Ne soulevez pas complètement votre pinceau il suffit de le tremper dans de l'eau propre, ce qui éliminera une partie de la peinture du pinceau et ajoutera de l'eau à la peinture qui reste et créera un volume dilué. Et vous allez continuer et au lieu de ramasser de la peinture, vous allez chercher de l'eau à chaque fois. Lorsque vous atteignez le bas. Tu devrais peindre à l'eau claire. Le bas de cette valeur devrait donc être une valeur très tardive. Ensuite, vous allez le laisser sécher complètement sur une surface plane. Encore une fois, si vous devez vous débarrasser des flaques d'eau au fond, utilisez simplement une serviette en papier pour retirer l'eau de votre brosse et utilisez cette brosse en Y pour vous débarrasser de votre flaque d' Ensuite, vous allez répéter cette technique de lavage graduée, mais en utilisant plutôt la méthode humide sur humide Un autre type de lavage que vous pouvez créer est un lavage varié. Cela intègre plusieurs couleurs en un seul lavage, créant un effet de dégradé vraiment fin et dynamique. Vous allez donc commencer un lavage à plat avec une seule couleur. Rincez ensuite votre pinceau et chargez-le d'une deuxième couleur. La peinture doit avoir la même consistance afin de s'assurer qu'elle se mélange bien. S'il est trop épais, vous aurez peut-être du mal à le faire bouger ou s'il est trop aqueux, il se peut qu'il bouge trop Assurez-vous de tester vos couleurs et vos mélanges sur une feuille de papier brouillon séparée. Ensuite, je vais ajouter ma deuxième couleur en bas de la première couleur. Vos peintures devraient essayer de se fondre d'elles-mêmes, mais vous pouvez utiliser votre pinceau pour les mélanger en douceur en effectuant un mouvement de gauche à droite. Et continuez simplement à peindre et à réduire cette couleur. Si vous souhaitez ajouter une autre couleur, rincez simplement votre pinceau et répétez ces étapes. N'oubliez pas d'incliner votre papier pour favoriser la fluidité des couleurs. Maintenant, avec ce nettoyant, vous devez vraiment vous assurer que vous utilisez des couleurs qui se mélangeront parfaitement et ne se transformeront pas en couleurs foncées ou boueuses. OK. Et encore une fois, vous pouvez répéter cette même technique en utilisant la méthode on pour voir comment cela se passe. Sachez que nous avons effectué quelques lavages d'aquarelle de base, ce n'est pas le moment d'explorer certaines techniques de mélange et 6. Techniques de mélange et de superposition: La première technique que je souhaite partager avec vous s'appelle le plumage, et elle est utilisée pour créer des bords et des transitions doux et délicats Cette technique est très similaire à celle que nous avons utilisée pour créer le lavage gradué. Commencez simplement par appliquer de la peinture sur votre papier. Pendant que la peinture est encore intacte, utilisez un pinceau propre pour tirer doucement le long du bord que vous souhaitez plumer Le mélange est une technique utilisée pour fusionner facilement deux ou plusieurs couleurs afin de créer des transitions ou des dégradés fluides Commencez par appliquer votre peinture sur votre papier et, pendant ce temps, utilisez le pinceau propre pour ajouter un peu d'eau le long du bord que vous souhaitez mélanger. Choisissez ensuite votre deuxième couleur et ajoutez-la à côté de ce bord en T. Utilisez ensuite un pinceau pour assembler ces deux couleurs, en effectuant de petits mouvements circulaires. Si nécessaire, vous pouvez également ajouter d'autres peintures et continuer à mélanger jusqu'à obtenir l'effet souhaité. Le glaçage ou la superposition est une technique utilisée pour créer des couches de couleur transparente afin de créer profondeur et de l'intensité dans vos peintures Utilisez votre pinceau pour peindre un lavis de couleur transparent et laissez-le agir. Ensuite, vous allez ajouter une autre fine couche transparente sur le dessus. Vous remarquerez que cela modifiera la valeur de la couleur de la couche inférieure. Par exemple, lorsque j'ai peint du rose sur du rose, c'est devenu, mais lorsque cette même couleur a été peinte sur du bleu, c'est devenu violet. La prochaine technique que je souhaite partager pour la superposition s' appelle le scumbling Il s'agit d'une technique au pinceau sec utilisée pour créer de la texture et un intérêt visuel dans votre peinture. Chargez votre pinceau d'une petite quantité de peinture et éliminez l' excès d'humidité en le bloquant sur un essuie-tout, si nécessaire. Ensuite, vous allez l'ajouter à votre papier et faire varier la pression et la direction de vos coups de pinceau. En gros, vous ne faites que griffonner avec votre pinceau Ensuite, vous allez laisser cette peinture sécher complètement avant de répéter cette étape pour ajouter une autre couche de couleur. Si votre douleur est humide, vous ne pourrez pas obtenir les bords définis qui donnent vraiment à cette technique un aspect magnifique. Parce que si votre peinture est mouillée, elle va saigner et s'étaler et créer un fond abstrait de couleur Cette technique est vraiment idéale pour le feuillage et ajoute de la texture aux arbres, aux buissons et à l'herbe. Lorsque vous ajoutez vos couches, vous n'essayez pas de recouvrir la totalité de la couche que vous avez peinte auparavant, car vous voulez qu'une partie soit visible. déchirures et les éclaboussures sont des techniques d' aquarelle spontanées amusantes qui peuvent ajouter des couches, de la texture, du mouvement et un intérêt visuel J'aimerais les ajouter comme couche finale à mes pièces. Parfois, je les ajoute à des zones pendant que je peins, et ce sont des artistes qui commencent également leurs peintures par des gouttes ou des éclaboussures Avant de commencer à faire quelques araignées, vous devez savoir que les gouttes et les araignées peuvent Couvrez donc toutes les zones que vous ne voulez pas que vos araignées explorent avec un bout de papier brouillon avant même de commencer à essayer ces techniques Pour créer des fentes fines, prenez de la peinture avec les poils de votre pinceau, puis appuyez sur le manche de Pour les grosses éclaboussures, vous pouvez utiliser un compte-gouttes ou un pinceau à eau pour ramasser de la peinture. Maintenez-le au-dessus de votre papier et pressez-le ou touchez-le pour créer de grosses éclaboussures Plus vous tenez le compte-gouttes loin, plus les éclaboussures peuvent être Pour créer des gouttes, vous pouvez utiliser un pinceau à eau ou un compte-gouttes pour presser de la peinture sur votre papier , puis incliner le papier pour que la peinture coule vers le bas. Vous pouvez manipuler légèrement en déplaçant papier pour créer différents tracés à suivre par votre peinture Vous pouvez même utiliser votre pinceau pour déplacer la peinture. C'est tout pour le mélange J'espère que vous êtes prêt à apprendre quelques autres techniques expérimentales amusantes que vous pourrez utiliser pour créer des textures car c'est le sujet de la prochaine leçon 7. Davantage de techniques : Ces techniques de nettoyage sont des façons amusantes d'ajouter de la texture à vos lavages. Elles sont imprévisibles et produiront des résultats différents à chaque fois. La plupart d'entre eux peuvent être réalisés à l'aide d'articles ménagers, et cela les rendra encore meilleurs. Encore une fois, j' utilise une nouvelle feuille de papier aquarelle que j'ai divisée en trois rangées et quatre colonnes Et à l'intérieur de chacune de ces boîtes, nous allons essayer une nouvelle technique. La première technique de texture que nous allons essayer s'appelle le brossage à sec. Cela implique d'utiliser un pinceau presque sec pour créer un rouleau de brosse texturé et cassé sur du papier sec. Peignez donc votre arrière-plan une touche de couleur plate et laissez-le sécher complètement. Moulez ensuite votre pinceau avec de la peinture et éliminez l'excès d'humidité en le bloquant sur un morceau de papier absorbant. Appliquez cette peinture légèrement et avec parcimonie sur ce papier sec, laissant transparaître la texture du papier et la couleur que vous avez peinte sur le fond N'hésitez pas à expérimenter avec différentes tailles et pressions de poitrine pour créer une variété de textures et d'effets. C'est une très bonne technique pour créer texture du bois afin d'ajouter de la texture à l'océan. Même les pierres, c'est vraiment génial pour donner vie à ces objets. Les fleurs apparaissent lorsque vous ajoutez de l'eau ou la peinture humide dans une zone qui a déjà commencé à sécher. Si vous ajoutez de la peinture humide, les pigments se répandent et créent des formes organiques. Si vous ajoutez de l'eau, le pigment est éloigné de la zone où l'eau est ajoutée et le blanc du papier apparaîtra. Commencez par appliquer une couche de peinture à l'aquarelle sur le papier et laissez-le sécher partiellement jusqu'à ce qu'il ne soit plus brillant, mais qu'il paraisse toujours humide Chargez ensuite votre pinceau avec l'eau ou une autre couleur si vous voulez essayer avec de la peinture et déposez-le sur cet arrière-plan. Vous pouvez également appuyer sur votre pinceau pour faire des éclaboussures ou même utiliser un flacon pulvérisateur rempli d' Elles produiront toutes des effets différents. J'adore utiliser cette technique lorsque je peins galaxies pour ajouter un peu plus de texture et de variation de couleur, ou si je crée simplement un arrière-plan abstrait, cela fonctionne vraiment très bien pour cela. La texture du tissu consiste à presser un morceau de papier essuie-tout ou mouchoir sur de la peinture humide pour soulever une partie du pigment et créer un effet de texture doux. Appliquez la couleur de votre choix et laissez-la sécher partiellement, puis placez votre serviette en papier sur la couleur et pressez-la légèrement avant de la soulever. Comme vous le verrez, le motif de l'essuie-tout est transféré sur votre couleur tandis qu'une partie de cette couleur soulevée pour créer un effet vraiment cool. gratter ou gratter, vous devez utiliser un outil tranchant tel qu'un couteau à palette, une vieille carte de crédit, un cure-dent ou même le bout de votre pinceau pour gratter un peu de peinture et Appliquez la couleur de votre choix et laissez-la sécher un peu. Grattez ou grattez ensuite les zones de peinture créer des lignes, des textures et des formes Non seulement vous pouvez expérimenter avec différents outils, mais vous pouvez également essayer différents niveaux de pression pour créer une variété d'effets différents. Pour obtenir la texture du sel, vous allez peindre un peu de couleur et laisser sécher un peu. Saupoudrez ensuite un peu de sel sur votre papier humide. La saturation de votre papier joue un rôle important dans la quantité de texture que vous pouvez obtenir. Si votre papier est trop humide, le sel se dissoudra probablement avant de pouvoir produire de la texture. Si votre papier est trop sec, il se peut que vous ne voyiez aucune texture. Différents types de sel auront également des résultats différents Vous pouvez donc expérimenter avec des grains de sel plus fins ainsi que des grains grossiers plus gros pour voir ce qui se passe Ensuite, vous devez vous assurer que votre papier est complètement sec avant de le brosser avec vos doigts. Cela prend généralement beaucoup de temps en fonction de l' humidité de l'endroit où vous vivez. Pour moi, je dois généralement laisser les choses toute la nuit lorsque j'utilise la texture du sel, car je trouve que le sel extrait également l'humidité de l'oreille et laisse votre papier humide Vous devez donc vous assurer qu'il est complètement sec avant de brosser votre sel. La mienne n'est pas encore sèche, je vais donc passer à la technique suivante. Nous utilisons du riz , qui ressemble beaucoup au sel. Vous allez donc appliquer votre couleur sur le papier. Ensuite, vous allez y saupoudrer un peu de riz. Contrairement au sel, le riz ne se dissout pas dans l'eau si la peinture est trop humide. Au lieu de cela, le riz absorbera cette peinture et vous donnera une texture vraiment fraîche une fois qu'il sera séché. 8. Techniques de texture pt2: Pour créer la texture suivante, nous allons utiliser du plastique. Il peut s'agir d'une pellicule plastique ou d'un vélo en plastique. Vous allez peindre de la couleur, puis appliquer ce plastique sur votre peinture rouge pour créer une texture froissée et irrégulière Vous pouvez également l'essayer avec du papier aluminium, du papier ciré ou du papier parchemin pour voir les résultats que vous obtenez Ensuite, vous allez le laisser sécher complètement avant de le retirer. Cela prendra également un certain temps à sécher. Encore une fois, il s'agit d'un autre article que vous devrez peut-être quitter pendant la nuit. Ne soyez pas tenté d' utiliser un pistolet thermique pour accélérer le processus, car si vous utilisez du plastique, cela fera probablement fondre le plastique. La texture suivante, nous allons tracer avec de l'alcool. Cela implique d'appliquer de l'alcool, soit de l'alcool isopropylique, soit de l'alcool à friction ce qui créera des motifs et des effets intéressants Après avoir peint votre peinture sur le papier, trempez un pinceau propre, voire un coton, dans de l'alcool, puis appliquez-le sur votre peinture rouge Vous pouvez également en prendre un avec un compte-gouttes et le placer également sur votre arrière-plan L'alcool repoussera la couleur de l' eau et créera une texture tout à fait unique une fois évaporé Un autre objet à base de pussol que vous pouvez utiliser pour créer de la texture est une éponge. Ajoutez donc de la peinture sur votre éponge, ou vous pouvez tamponner légèrement cette éponge dans votre peinture, puis la tamponner sur votre papier Vous pouvez également créer de la texture avec du savon. Dans un petit récipient, préparez de l'eau et ce jusqu'à ce que vous obteniez des bulles. J'utilise une partie de mon eau de peinture violette pour que vous puissiez le voir un peu mieux à la caméra, mais vous devez utiliser de l'eau propre lorsque vous utilisez cette technique. Vous allez ensuite peindre votre arrière-plan dans la couleur de votre choix. À l'aide de votre pinceau, vous allez ramasser certaines de ces bulles et les ajouter à votre peinture. Vous pouvez également créer de la texture avec des copeaux de crayon à l'aquarelle Utilisez donc un couteau Exacto ou un coupe-bottes pour gratter peu de couleur de la pointe de votre crayon sur une feuille Vous pouvez ensuite répartir ces économies sur le fond de votre lit , puis le laisser sécher et voir le type d'effet que vous obtiendrez. La dernière chose que nous allons utiliser pour créer de la texture est de la gaze Donc, après avoir appliqué votre peinture sur le papier, posez un morceau de gaze sur la zone peinte, appuyez dessus avec votre doigt Vous pouvez le laisser tel quel et le laisser trop sécher. Par dessus, vous pouvez même ajouter de la couleur sur cette gaze. La plupart de ces textures mettront un certain temps à s'écouler naturellement. Vous pouvez donc laisser cette feuille de papier quelques heures ou toute la nuit, puis revenir retirer votre sel, votre riz, votre pellicule plastique, votre gaze et voir l' effet que vous obtenez 9. Techniques de résistance: Les dernières choses que nous allons examiner sont certaines techniques de résistance. Ce ne sont donc que des techniques qui vous aideront à préserver la blancheur de votre papier dans certaines zones Donc, la première chose que j' utilise est un liquide de masquage. Donc, si vous utilisez du liquide de masquage, vous devez utiliser un vieux pinceau, et vous devez également le tremper dans de l'eau salée avant de plonger votre pinceau dans le liquide de masquage Cette eau salée agit comme une barrière et ne fait que protéger vos poils Je vais donc utiliser le pinceau pour dessiner quelques formes et quelques zones que je souhaite garder blanches Vous devez faire très attention à l' endroit où vous appliquez ce liquide de masquage et vous assurer de ne manquer aucun point La prochaine chose que nous allons utiliser est du ruban adhésif. Vous pouvez également utiliser du ruban adhésif ou du ruban adhésif pour peinture. Appliquez votre ruban adhésif sur la zone que vous souhaitez voir rester blanche, puis peignez. Une fois la peinture sèche, vous pouvez retirer votre ruban adhésif. La dernière chose que vous pouvez utiliser est un créon blanc ou même un pastel à l'huile si vous en avez Je viens d'utiliser mon pastel à l'huile pour dessiner une forme, et maintenant nous allons commencer à ajouter notre couleur. Pour le fluide masculin, vous devez vous assurer qu'il est complètement sec avant de le recouvrir de peinture. Minus n'a toujours pas séché, donc je ne vais pas encore peindre dans cette section. Alors que je retirais le masque avec du liquide, j'ai fini par appliquer une partie de ma peinture délirante sur la zone que je voulais garder blanche. Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de retirer votre masque avec du liquide. Voici quelques façons de le retirer vous pouvez utiliser votre doigt pour le frotter ou utiliser n'importe quelle gomme pour éliminer le liquide de masquage, ou vous pouvez le décoller en fonction de l' épaisseur avec laquelle ou vous pouvez le décoller en fonction de l' vous l'avez appliqué S'il est très épais, vous pourrez peut-être le tenir et le soulever comme vous le feriez avec du ruban adhésif. Et pour retirer votre ruban, vous suffit de le retirer. Maintenant, vous pouvez voir que cette peinture est parfaitement vraie, peinture est parfaitement vraie, et c'est parce que celles-ci n'ont pas été appliquées aussi correctement que les deux premiers morceaux de ruban adhésif. 10. Projet de cours : peindre du poisson koï: Maintenant que vous savez comment ajouter de la peinture sur du papier, créer des textures, résister aux techniques. Nous allons commencer notre projet de classe. Assurez-vous donc de télécharger le croquis ainsi que l'image de référence, et vous allez esquisser votre dessin sur le papier aquarelle Les zones que vous voyez sur l'esquisse de référence sont les zones qui resteront noires dans votre peinture, et les zones grises seront en orange. Les zones qui restent blanches dans l'esquisse de référence sont les zones qui seront blanches dans la peinture finale. Une fois que vous avez votre esquisse d'image sur votre papier, vous pouvez fixer le papier sur votre surface en collant les bords avec du ruban adhésif ou du ruban adhésif. Ensuite, je vais commencer à mélanger mes couleurs. La première couleur par laquelle je commence est le jaune orange. C'est ce qu'on appelle la mandarine. Je vais juste m'en servir pour ajouter ma première couche de couleur à la section orange. Si je le fais c'est parce que nous allons travailler en couches afin d'obtenir une couleur orange plus vive et plus intense pour nos poissons. J'utilise un petit pinceau pour appliquer cette peinture sur les zones de répartition des poissons, en utilisant la technique du mouillé. Laissez la peinture sécher sur cette première couche , puis choisissez une couleur rouge chaud et mélangez-la avec de l'eau et un peu de la même couleur que celle que vous avez utilisée pour la première couche. Ensuite, vous allez peindre cette couleur sur votre première couche. Pendant que vous peignez, vous devriez toujours pouvoir voir une partie du jaune visible du dessous. Vous pouvez également ajouter une partie de ce rouge sans y mélanger du jaune à y mélanger du jaune à quelques endroits pour ajouter un peu plus de contraste. R. Pour compléter ces points oranges, nous allons ajouter une troisième couche. Cette fois, nous allons prendre ce rouge et y ajouter un peu de brun pour le rendre plus foncé. Assurez-vous de le tester sur un morceau de papier brouillon pour assurer qu'il est suffisamment foncé vous assurer qu'il est suffisamment foncé avant de l'ajouter au poisson. Ajoutez votre couleur en effectuant des coups de pinceau tranchants, puis utilisez votre pinceau avec un peu d' eau pour mélanger la couleur à l'arrière-plan Contrairement à la couche précédente, il n'est pas nécessaire de couvrir la totalité de la tache orange. Vous ne faites qu'ajouter un peu d'éclat. Vous pouvez bien sûr regarder l'image de référence pour voir où se trouvent les zones les plus sombres et y ajouter votre couleur Une fois que vous avez fini de peindre ces taches oranges, laissez la peinture sécher complètement, car dans la prochaine leçon, nous allons peindre le reste des détails sur le oh. 11. Ajouter des détails: Maintenant, nous allons peindre les taches sur le poisson. Mais au lieu de l'utiliser directement de la poêle, je vais utiliser un bleu et y mélanger une petite quantité. Lorsque vous avez la couleur que vous souhaitez, utilisez un petit pinceau pour ajouter soigneusement ces taches sur le poisson. Ouais. Pour couvrir le reste des épis de ce poisson, je vais utiliser du gris et y ajouter un peu d'eau pour le diluer. J'ajoute également un peu de ce bleu. Ensuite, je vais simplement peindre dans certaines de ces zones blanches. Si vous regardez l'image référencée, il y a très peu de blanc pur sur ces poissons. C'est un peu plus gris clair. Je vais donc essayer de mélanger à nouveau cette couleur. Nous pouvons le tester jusqu'à ce que vous obteniez la couleur que vous souhaitez. Ensuite, je vais juste entrer et ajouter grossièrement cette couleur à quelques zones. Maintenant, je ne couvre pas complètement un point blanc. Je vais utiliser un peu d'eau pour mélanger la couleur dans le papier et faire attention aux ombres que je peux voir sur l'image de référence, et simplement pour assombrir un peu ces zones en utilisant une version plus saturée de cette couleur grisâtre Lorsque vous aurez fini d'ajouter complètement de la peinture grise, et je vous verrai dans la prochaine leçon, nous peignons l'arrière-plan. 12. Peindre l'arrière-plan: Une fois que vous avez fini de peindre dans ces zones grises, vos poissons sont prêts. Non, nous allons nous concentrer sur la peinture de fond. Et ce fond va être un fond mouillé, très meuble et très abstrait. Donc, pour éviter toute trace de couleur dans ou en provenance du poisson, je vais utiliser mon pistolet pour m'assurer que cette peinture que nous avons déjà terminée est complètement sèche avant de passer aux arrière-plans Ensuite, pour le fond, je vais utiliser un mélange de différentes nuances de bleu. Ensuite, j'utilise le même petit pinceau et je vais peindre le long du bord extérieur de chacun de ces poissons. Donc, après avoir ajouté une ligne de couleur, je vais juste prendre de l'eau et mélanger le bord extérieur de la ligne. Et je vais aussi ajouter un peu de couleur. Et je vais juste le faire avec ces deux poissons. Donc, une fois que j'aurai fini de peindre tout autour du poisson, je vais utiliser un pinceau plus gros et ajouter beaucoup d'eau à l'arrière-plan. Quand je vois beaucoup d'eau, je n'ajoute pas de flaques Je mouille juste suffisamment le papier pour que la peinture puisse se déplacer , afin que le papier soit brillant et qu'il n'y ait pas de flaques d' J'ai ajouté cette eau dans la zone à côté du poisson, et je vais juste y aller et ajouter quelques couleurs juste pour créer un fond aqueux abstrait vraiment amusant OK. Et pour faire attention aux zones où vous ajoutez déjà de la couleur et qui semblent sécher, elles semblent sèches et il suffit d' couleur et qui semblent sécher, elles semblent sèches et il y ajouter un peu de peinture ou d'eau. Vous ne voulez vraiment pas qu'aucun de ces bords durs ne se forme. Nous essayons de créer un contexte cohérent. Une fois que vous serez satisfait de l'apparence de ce bleu, nous ajouterons de la texture avant qu'il ne soit joyeux. Je viens donc de prendre de l'eau propre sur mon pinceau, je vais juste le recouvrir légèrement de certaines zones de la page. Ainsi, partout où de l'eau se disperse, vous verrez qu' elle repousse une partie du pigment et créera une texture vraiment amusante Vous pouvez continuer à ajouter du bleu endroits qui, selon vous, ont besoin d'être légèrement assombris J'ajoute donc un peu de bleu directement de la poêle. Et il suffit de suivre le bord de ce premier poisson. Une autre façon amusante d'ajouter de la texture à ce fond est de le saupoudrer de sel. J'ai donc laissé la peinture sécher légèrement sur le papier. Ensuite, je vais juste ajouter du sel. Et vous pouvez voir que j'ai une flaque d'eau qui se forme vers le bas Je vais y ajouter beaucoup de sel parce que cela aidera à en absorber une partie. J'ai utilisé du sel fin ainsi que du gros sel de table plus épais. N'importe quel type de sel que vous avez fera l'affaire. OK. Je vais donc utiliser ma taille pour peindre l'extérieur des autres poissons au pinceau . J'utilise la même technique où j'ajoute de la couleur, puis j'utilise de l'eau pour la mélanger à l'autre partie du fond que nous avons déjà peinte. Ouais. Une fois que vous avez fini d' ajouter cette couleur bleue autour du poisson avec le pinceau fin, vous pouvez passer à votre plus grand pinceau et simplement ajouter de l'eau pour que le papier soit un peu plus saturé. Je vais juste revenir avec mes différentes nuances de bleu et ajouter la couleur sur tout ce fond. Une fois que vous avez fini d'ajouter cette couleur bleue, vous pouvez ajouter un peu de sel sur tout l' endroit où vous venez de peindre, juste pour créer cette texture. Et une autre façon d'ajouter la texture est d'utiliser de la peinture blanche. Nous n'utilisons pas souvent de peinture blanche. Eh bien, plus précisément, l'aquarelle blanche, nous ne l'utilisons pas très souvent lorsque nous peignons, nous utilisons généralement le blanc du papier. J'aimerais donc simplement prendre un peu de ce blanc et ajouter quelques éclaboussures sur ce que nous venons Si votre blanc est un peu plus opaque, il va sécher de cette façon et vous allez le voir. Il y a du blanc qui, lorsque vous l' ajouterez, ne sera pas très visible. Je ne suis pas sûr de celui-ci, alors je ne fais qu'expérimenter J'ai ajouté quelques araignées, et je vais également ajouter quelques points dans certaines zones Et vous pouvez voir que dans les zones où le papier est encore humide, comme en arrière-plan, le blanc infiltre en arrière-plan et a une texture vraiment amusante Sur le poisson où j' ajoute le blanc est très sec. Il reste donc en place. Une fois que vous aurez terminé, vous allez le laisser sécher ou vous pouvez utiliser un pistolet à chapeau pour accélérer le processus. Si vous remarquez que certaines zones présentent une ligne dure visible, présentent une ligne dure visible, vous pouvez simplement ajouter de la peinture dessus et la mélanger à l'arrière-plan. Pour lisser le bord que vous venez de peindre, vous pouvez utiliser une serviette en papier pour le tamponner le long de cette ligne, ce qui facilitera grandement la décoloration de l'arrière-plan Une fois que vous avez terminé et que votre peinture est complètement sèche, vous pouvez retirer le ruban adhésif car votre peinture est terminée. OK. Et j'espère que vous avez aimé peindre ce tableau. Je sais que j'ai adoré peindre ça. J'ai eu beaucoup de mal à peindre par le passé, mais j'ai trouvé que cela me prenait vraiment mon temps et que je le faisais de cette façon. C'était très amusant et j'ai vraiment aimé le résultat. J'adore toute la texture amusante en arrière-plan, j'adore la texture du poisson. 13. Synthèse: Félicitations pour avoir atteint la fin de ce cours. Ensemble, nous avons exploré les techniques de peinture et de lifting, les lavages à l' aquarelle, la superposition et le mélange, ainsi que les techniques de texture et de résistance J'espère que vous avez aimé jouer et expérimenter avec vos peintures autant que moi Je suis très heureuse de voir non seulement votre projet de classe, mais également certaines de vos expériences. Rendez-vous donc dans l'onglet projets et ressources de ce cours, appuyez sur le bouton Créer un projet, téléchargez une image de votre peinture ifish avec toute autre information pertinente que vous souhaitez inclure, puis cliquez sur ce bouton publié Si vous partagez votre projet sur Instagram, vous pouvez me taguer sur By Shannon Lane, et n'oubliez pas de laisser un commentaire pour partager vos réflexions sur ce cours N'oubliez pas de me suivre sur ma page Skillshare pour être le premier à savoir ce que j'ai à venir Maintenant que vous maîtrisez ces 30 techniques d' aquarelle essentielles Vous pouvez continuer à développer vos compétences en aquarelle avec le prochain cours de cette série de base sur l' aquarelle, consacré à la théorie des couleurs et Dans ce cours, vous apprendrez les bases de la théorie des couleurs, comment mélanger des couleurs éclatantes. Ensuite, nous terminerons avec un projet de classe super amusant, qui utilise non seulement tout ce que nous avons abordé dans ce cours, mais qui inclura également certaines des techniques de texture de ce cours, donc vous ne voulez pas le manquer. Si vous avez des questions spécifiques ou si vous souhaitez des conseils personnalisés, c'est là que mes séances individuelles entrent en jeu. Ces sessions sont parfaites si vous souhaitez obtenir des commentaires sur votre travail, si vous souhaitez relever les défis que vous avez rencontrés. C'est le moment de demander tout ce dont vous avez besoin pour faire passer votre art au niveau supérieur. Merci beaucoup de m' avoir rejoint, et je vous verrai bientôt.