Les bases de la visualisation : De l'ébauche à la conception dans Photoshop

1. Intro: Salut. Je m'appelle Stephanie. Et dans ce cours, je vais vous apprendre à prendre un simple croquis de conception et à le développer en une belle visualisation atmosphérique en utilisant seulement Photoshopped. Je conçois des visualisations paysagères professionnellement depuis huit ans, et j'ai aidé à créer des visions pour des projets incroyables de domaine public. Pendant ce temps, je continue d'évoluer et d'améliorer les techniques qu'ils utilisent. Mais je reviens toujours aux mêmes outils de base dans Photoshopped, et je vais vous montrer comment les utiliser efficacement dans ce cours. Dans mes études, j'ai beaucoup expérimenté avec le mélange, le dessin, la peinture, peinture, photos et les textures pour aider à peindre une image vibrante de mes concepts de design. Je n'étais pas vraiment douée pour parler de design, donc j'ai toujours voulu que mes visuels racontent l'histoire pour moi. J' ai perfectionné mes compétences tout en travaillant à Berlin sur des concours de design. Donc, je sais très bien comment utiliser la boutique photo efficacement et efficacement dans le but de créer un visuel. Alors, qu'est-ce qu'on va créer ? Je vais vous montrer étape par étape, comment prendre ce croquis et le développer en une image de paysage finale qui ressemble à ceci. Je vais vous donner tous les atouts dont vous avez besoin pour créer ce visuel. Ils seront disponibles dans un lien de téléchargement. Si vous vous sentez ambitieux, vous pourriez même essayer ces étapes sur vos propres croquis. Mais assurez-vous de publier vos progrès régulièrement afin que je puisse vous aider si vous êtes coincé ou vous montrer une autre façon de faire les choses, être capable de prendre un croquis grossier et de le transformer en une image numérique propre. Cela signifie que vous serez bien en avance sur le jeu quand il s'agit de créer des images pour les présentations, au travail, à l'école et pour votre propre portfolio. J' ai perdu beaucoup de temps à essayer d'apprendre différents logiciels pour obtenir les effets que je voulais, mais finalement, beaucoup de choses peuvent arriver directement dans Photoshopped. Ne vous méprenez pas. Il est utile d'apprendre des logiciels. Mais si vous êtes dans un crunch, c'est génial de pouvoir sauter quelques pas et d'être toujours en mesure d'en obtenir une belle image, surtout quand tout ce que vous voulez faire est de rentrer à la maison et de se reposer. Visuels, air inestimable comme un outil de conception, pas seulement une façon finale za pour montrer votre projet. Une fois que vous verrez son design se combiner avec des textures riel en perspective, vous pourriez même commencer à réévaluer certaines des décisions qu'il a prises. Cela permet de repérer les zones du projet qui nécessitent plus d'attention que vous n'avez peut-être pas remarqué auparavant. Vous finirez avec un meilleur design parce que vous pouvez rapidement voir ce qui fonctionne et ce qui doit être amélioré. Vous serez également en mesure d'obtenir des commentaires plus précis de vos collègues et instructeurs avant les présentations importantes. Les conseils et astuces que vous apprendrez dans ce cours vous aideront avec tout type de travail photo que vous devez faire non seulement sur les perspectives, mais sur les plans, les sections et les diagrammes. Vous pouvez commencer à appliquer ces leçons presque tout ce dont vous avez besoin pour être rapidement fait dans Photoshop. Si vous pratiquez les compétences que je vous montre dans ce cours, vous maîtriserez les outils les plus fondamentaux et Photoshopped et commencerez à construire votre propre style de signature. Je vais couvrir toutes les commandes et outils Photoshopped de base dont vous avez besoin pour démarrer l'air les outils que j'utilise tout le temps dans chaque image que je crée. Je vais également parler de la raison pour laquelle nous avons mis ensemble le visuel dans un certain ordre, comment utiliser correctement les ombres et la lumière, où trouver des actifs gratuits en ligne et d'autres conseils utiles que vous pouvez mettre en pratique tout de suite. Après ce cours, vous serez prêt à transformer vos propres esquisses de conception et à utiliser ces principes pour créer votre propre style. Vous trouverez que créer des images pour vos projets de portfolio, présentations et concours sera beaucoup moins intimidant et plus facile à aborder. Vous pourriez même décider de revisiter certains anciens projets et de leur donner un remodelage basé sur vos nouvelles compétences pour commencer. Veuillez utiliser le lien dans le cours pour télécharger le dossier Assets. Cela contient toutes les images d'arrière-plan et le croquis que nous allons utiliser pour construire le visuel. Nous commencerons à charger tous ces éléments dans une boutique photo lors de la prochaine leçon. Au plaisir de partager était bien sûr avec vous Voir verre. 2. Préparer des fichiers: Salut et bienvenue à la première leçon de croquis à la conception dans Photoshopped. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment configurer votre fichier Photoshopped. Préparez tous vos dossiers, chargez vos ressources et assurez-vous que l'espace de travail est préparé pour un fichier d'impression. Ouvrez la boutique photo et vérifions que vous travaillez avec les bons paramètres de couleur . J' utilise Adobe RGB. La valeur par défaut est cet espace colorimétrique RVB, et la raison pour laquelle il est par défaut est parce que la plupart des appareils photo et des fichiers numériques que vous trouvez en ligne utilisent ce profil de couleur. La valeur par défaut fonctionne très bien si vous créez uniquement des images numériques. Mais si vous voulez imprimer un fichier commercialement, disons que pour votre portfolio ou présentation est beaucoup mieux à utiliser. Adobe RVB. Comme il permet l'accès au fichier, une plage de valeurs plus profonde et plus riche s'imprimera. Vous ne remarquerez pas de différence à l'écran. Nous pouvons conserver les autres paramètres par défaut. Justus, ils sont les prochains à vérifier votre espace de travail. J' utilise celui qui s'appelle la photographie. Il a toutes les barres d'outils que j'utilise couramment, et il me permet de trouver facilement ce que je cherche. Nous allons créer un nouveau fichier, un document imprimé et pour les gens qui utilisent le système métrique, je vais créer ce document en millimètres en A trois. Pour toute personne utilisant Imperial, vous pouvez créer un document tabloïd ou 11 par 17. Changons la résolution à 200. La plupart des imprimantes commerciales n'impriment pas d'images au-delà de 1 50 à moins qu'il s'agisse d'un livre de table ou d'une œuvre d'art vraiment spécial. Donc, la seule fois que cela vous profite vraiment d'aller plus haut est si vous avez des images vectorielles ou un travail de ligne que vous êtes inquiet de vous déchiqueter. Vous pouvez vraiment économiser sur la taille de suivi lorsque vous travaillez à moins de 300 d p I. Et cela fait une grande différence lorsque vous commencez à créer des scènes plus complexes avec beaucoup et beaucoup d'actifs d'image. mise en place du 200 signifie également que vous avez un peu de marge de manœuvre. Si vous avez besoin d'imprimer plus grand à l'avenir, allons configurer le dossier afin que nous puissions commencer à placer les ressources à l'intérieur. Hm. Je commence toujours avec les cinq mêmes dossiers qui contiennent les textures que j'utiliserai, en commençant par un arrière-plan et en allant de l'avant vers les meilleurs joueurs, qui dans ce cas sont les effets de lumière et d'atmosphère qui seront utilisés à la fin. Si vous pensez à la façon dont les couches fonctionnent Photoshopped, cela a du sens parce que vous ne mettrez pas les gens sur des parapluies, des tables et des chaises sous la couche d'herbe ou derrière le ciel. Continuez à créer les dossiers comme je l'ai jusqu'à ce que vous ayez tous les cinq. C' est le moment idéal pour enregistrer votre fichier. J' ai mon magasin de photos réglé pour enregistrer automatiquement toutes les 10 minutes car il n'y a rien de pire que oublier d'enregistrer votre fichier et de perdre des heures de travail. C' est génial d'avoir l'habitude de nommer vos fichiers par un numéro de version ou de révision en attente . Après cela vous aide à garder une trace des révisions importantes qui se produisent en cours de route. Appelons ceci un V une version un. Maintenant que les dossiers air mis en place, nous allons charger la brosse est aller à éditer les préréglages. Gestionnaire de préréglages. Assurez-vous que la liste déroulante indique les brosses, puis cliquez sur Charger. Recherchez le préréglage du pinceau dans le dossier Assets et chargez-le. Vous trouverez les pinceaux nouvellement ajoutés juste après vos pinceaux par défaut, et ce dossier contient tous les pinceaux que nous allons utiliser dans ce tutoriel. Ensuite, nous allons charger la vente aux enchères et l'action est une série de commandes qui ont été pré-enregistrées afin que vous puissiez les jouer encore et encore sur différentes images. Ils gagnent du temps. Lorsque vous utilisez le même Siris d'outils dans la charge de pointe Photoshopped en action , appuyez sur le symbole de lieu dans la barre d'outils. Ou, si vous ne voyez pas cette fenêtre Goto et les actions et qu'elle devrait apparaître, sautez dans le menu ici et chargez les actions, accédez au dossier Assets et recherchez l'action incluse. C' est celui que j'ai téléchargé à partir de l'art déviant il y a quelques années, mais il est toujours disponible pour le téléchargement gratuit, et ça va aider. Donnez-nous une belle croix traitée, look vintage chaud à l'image une fois que nous avons terminé. Tout le reste, vous trouverez beaucoup plus facile de créer des visuels. Une fois que vous avez une bibliothèque d'actifs auxquels vous pouvez vous référer, je vous ai fourni une structure de dossiers dont vous pouvez continuer à construire, tout comme je l'ai fait dans ma propre bibliothèque d'images. Mes actifs sont organisés en fonction de catégories telles que les textures, la végétation , les arrière-plans , les personnes, etc. Dans chacun de ces dossiers se trouvent des sous-dossiers, avec des descriptions encore plus détaillées, comme les gens assis à vélo, les hommes , les femmes , les couples, etc. Cela peut sembler excessif au début, mais si vous construisez beaucoup de visualisations au fil du temps, vous allez collecter une tonne de ces ressources. Et savoir exactement où chercher vous fera gagner du temps. Faites l'effort de nommer vos fichiers d'une manière descriptive. Au lieu de laisser les choses ambiguës, il va être beaucoup plus simple de trouver le bouleau Jeune été que l'arbre 25. Vous pouvez commencer à ouvrir les dossiers et faire glisser les images de référence directement vers le fichier Photoshopped. Une bonne chose à faire de cette façon est que Photoshopped nomme automatiquement le calque le nom du fichier afin que vous n'ayez pas à vous soucier de 50 images, toutes appelées calque un ou deux ou quoi que ce soit. Avoir des titres descriptifs vous aidera vraiment lorsque vous avez beaucoup de calques et que vous essayez de sélectionner cet arbre en arrière-plan. Je vais accélérer cela, mais s'il vous plaît noter que je vais créer des sous-dossiers dans les dossiers pour aider à garder les choses organisées. - Super . Donc maintenant que nous avons le fichier tout configuré, nous sommes prêts à commencer avec l'arrière-plan de la leçon à 3. Créer l'arrière-plan: ouvrez ce dossier d'arrière-plan de type et redimensionnons l'esquisse d'arrière-plan sur laquelle tout cela est basé. C' est une image vraiment minuscule parce que j'ai perdu le vrai fichier de croquis quand mon ordinateur de conduite dur a été volé il y a quelques années. Mais la vérité est que vous n'avez pas vraiment besoin d'un croquis de haute qualité pour l'arrière-plan parce que nous utilisons simplement ceci comme un élément de composition pour nous aider à savoir approximativement où placer les choses de taille . J' utilise le Transform Command Control T pour redimensionner cela maintenant. Lorsque nous avons chargé les images dans Photoshopped, vous verrez qu'elles sont toutes apparues sous forme de calques intelligents. C' est ce que signifie cette petite icône en bas. C' est génial pour certaines choses. Par exemple, si vous avez un arrière-plan rendu que vous allez probablement éteindre à un certain point, couches intelligentes s'ajuste. Merveilleux pour ça. Mais dans ce cas, nous n'avons pas vraiment besoin des objets intelligents, donc nous allons juste rast surgir les images au fur et à mesure que nous allons. Transformez cela à la taille de la page et maintenez le rapport d'aspect existant en maintenant la touche Maj enfoncée , allumez la couche de verre haute hauteur et placez-la à peu près à l'endroit où se trouve le contour du bâtiment en arrière-plan. Nous n'avons pas besoin d'être trop précieux pour redimensionner ça. C' est une image de qualité assez élevée qui affaiblit un peu déformée sans se soucier de la qualité de l'image. Reste. Levez-vous et vous décalez le contrôle vous pour convertir en niveaux de gris. Mettez ça sur 50% d'opacité. Coupons le bord ici, pressez-les pour une tente de réception rectangulaire et sélectionnez le bord du bâtiment. Appuyez sur Supprimer, et cela lui donne juste un peu d'image. Allons sur cette image compositée que j'ai créée à partir de Google Street View n'est pas de très haute qualité, mais nous cherchons de la vitesse ici, et parce que cela va être fané, nous avons vraiment juste besoin de donner le impression du contexte. Au lieu de trop s'inquiéter de la précision exacte et des pixels. Vérifions simplement le placement de l'image par rapport à l'image finale et voyons où tout devrait être OK, donc je vais remettre cela à environ 35% d'opacité et aussi juste le dimensionner un peu. Je vais créer un masque de calque en cliquant sur l'icône du masque de calque ici. Contrôle cliquez sur le bâtiment Lear pour le sélectionner, puis assurez-vous que le noir est votre couleur d'arrière-plan. Supprimez cette option du masque de calque. En appuyant sur Supprimer, vous pouvez appuyer sur Ctrl de pour sélectionner le bâtiment. Cliquez sur le masque de calque de l'image Google Street View et appuyez sur E pour effacer un clic droit et définissez la dureté à zéro. Augmentez la taille de sorte que vous ayez une grande gomme douce et effacez le long du bas du calque pour créer un peu d'arête délavée. Faisons un nouveau calque appelé F Underscore Road, le F signifie Phil, indiquant qu'il s'agit d'un calque rempli que nous avons créé. J' aime m'assurer de nommer tous mes calques pour que tout ait du sens. Croyez-moi, c'est mieux de le faire dès le début que de revenir en arrière et essayer comprendre ce que chaque couche est, surtout si vous travaillez dans une entreprise, vous devrez peut-être remettre ce qui est tombé à quelqu'un autrement pour travailler, et vous ne voulez pas que vos collègues tentent secrètement qu'ils ne comprennent pas la structure de votre couche . Utilisons L pour la dernière sue rectangulaire pour créer une petite forme de route ici, puis déplacez F cinq ou éditez remplissage avec 50% gris. Maintenant, si nous double-cliquez sur le calque, le panneau Styles de calque apparaît, et nous allons lui donner une superposition de motif juste pour un peu de texture. J' ai un tas de mes propres motifs chargés, mais c'est un bruit par défaut de la boutique photo, la texture. Mettons ça sur une lumière douce à 60%. Nous pouvons également donner à cela un petit peu d'ingrédient de la couleur de fond au premier plan, garder à 90 degrés et juste fané en arrière. Mettez celui-ci sur trop 30% donc ça va juste nous donner un peu de route en arrière-plan. Et, hum, mettons cette couche sur la capacité 65. Ok, nous avons cette belle splotch aquarelle, et je vais vous montrer comment la transformer en ciel. Contrôlons T transformer cela et faire pivoter jusqu'à ce que le bas soit en haut, redimensionner jusqu'à ce qu'il remplisse le ciel derrière l'horizon. Vous n'avez pas besoin de garder cela avec le bon rapport d'aspect. Vous pouvez en quelque sorte le déplacer pour qu'il remplisse l'arrière-plan. Maintenant, appuyez sur m pour le marquis et sélectionnez la partie supérieure que nous voulons conserver, puis appuyez sur le masque de calque qui coupe toutes les parties de l'image qui sont en dehors de la sélection. Mettons ça derrière toutes les autres couches. Nous pouvons voir la belle texture qui vient à travers. Euh, vérifions juste le fini. On dirait que ce que j'ai fait est dimensionné un peu plus grand pour remplir complètement l'arrière-plan, Alors cliquez sur le masque de couche appuyez sur E et avec une grande brosse douce, effacer certains des bords durs. Faisons les deux derniers. Nous pouvons appuyer sur G pour Grady Int, puis appuyer sur X pour changer les couleurs d'arrière-plan et de premier plan. Nous voulons nous assurer de voir l'arrière-plan s'estomper. Trop transparent. Assurez-vous que vous êtes toujours dans le masque de calque, puis cliquez et faites glisser pour obtenir un peu de fondu. Changeons la couleur. C' est un peu trop gris et orageux pour moi. Appuyez sur Contrôle tout ce que vous pour accéder au panneau de saturation de la teinte et cliquez sur Colorize. Choisissons un bleu aqua plus léger. Juste comme ça, je remarque qu'il y a un peu de ciel qui a un angle derrière les arbres. Donc, nous allons utiliser la guérison consciente du contenu pour tamponner une pression supplémentaire de ciel sur E pour revenir à votre curseur. Ok, on a cette voiture. Et comme l'arrière-plan est tout noir et blanc, appuyez sur Maj, contrôlez vous pour convertir en niveaux de gris, puis redimensionnez-le pour que cela soit logique pour l'échelle. On ne veut pas qu'il soit parfaitement croustillant, car il y a toujours un peu brumeux . Donc, nous allons utiliser un flou gaussien à 0,5 pour rendre cela un peu moins net et fané à environ 65 pour qu'il ne se distingue pas tellement. On a aussi ce bus, et d'abord on va le retourner horizontalement et ensuite l'isoler. Une option pour découper est d'utiliser une sélection rapide pour cliquer et faire glisser au-dessus du bus . Et cela fait une sélection intelligente basée sur l'image. Si vous voulez de sélectionner quelque chose, il suffit de faire glisser appuyez sur Ault. Et pour ajouter à la sélection, il suffit de continuer à cliquer et de faire glisser le contrôle, et le signe plus va zoomer. Et si vous voulez faire du panoramique, utilisez cette grange. Cliquez dessus. allons affiner cette élection un peu et voir ce que nous avons en utilisant un masque rapide, Appuyez sur Q. Et vous verrez cette élection plus clairement Vous pouvez ensuite utiliser quelques outils pour affiner la sélection. La dernière combinaison peut ajouter des régions que vous n'avez pas encore sélectionnées, ou vous pouvez utiliser le pinceau une gomme pour obtenir les derniers bords restants. Assurez-vous que votre gomme et vos outils de brosse sont durs et petits pour obtenir les bords. Vous pouvez également utiliser le pinceau pour recentrer les bords que vous avez peut-être accidentellement sélectionnés auparavant. Ok, donc nous avons cette élection Appuyez sur Contrôle J pour dupliquer la sélection sur son propre calque, vous pouvez effacer le calque précédent. Le bus est un peu décalé, alors déformons-nous pour qu'il corresponde à l'altitude. Tous voient un peu mieux. Utilisé, transformé, déformer et saisir les bords pour les déplacer vers le bas ou vers le haut pour changer l'inclinaison de sorte qu'il soit droit sur. Comme la voiture. Nous allons désaturer ceci, ajouter un peu de flou et le redimensionner pour l'échelle. Mettons-le sur 65. Donnons-lui un masque de couche et utilisez un ingrédient. Appuyez sur X jusqu'à ce que vous voyez le commutateur Grady Int vers celui que nous voulons, puis donnez au bus un fondu sur le côté en bas. Apportons cette couche de verre devant. La seule partie que nous voulons vraiment est la partie supérieure ici, qui va être une main courante en verre à l'arrière-plan du bâtiment. Utilisez le dernier nouvel outil pour découper cela, puis utilisez J contrôlé pour dupliquer le calque, renommez-le main courante F et mettez-le sur multiplier. Nous devons donner à cela un peu de distorsion, alors faisons-le et redimensionnons-le à l'échelle. Appuyez sur Ault Shift et cliquez sur Pour dupliquer cela, sélectionnez les deux calques et appuyez sur la commande e pour fusionner les calques que vous voyez, ils perdent leur mode de fusion lorsque nous faisons cela afin que nous puissions simplement les réactiver pour se multiplier. Faites-le encore quelques fois jusqu'à ce que vous ayez la main courante entière. Nous ajouterons probablement une pièce supplémentaire ici plus tard une fois que nous aurons construit la place. Mais pour l'instant, je pense que le fond est assez fait, alors passons au pavage et à la végétation 4. Paving: en commençant par le groupe Paving dans le fichier de la boutique photo. Nous pouvons aller de l'avant et allumer toutes ces couches et rast. Lève-les. Cliquez sur le 1er 1 et appuyez sur Maj. Cliquez sur le bas qui les sélectionne tous. Puis à droite, cliquez et allez Couches d'élévation Rasta. On peut éteindre les trois derniers. Il s'occupera de ces questions plus tard. D' abord, on va travailler avec le pont en bois et on n'a pas besoin de tout le canard. Utilisez donc l'outil de sélection pour sélectionner une région carrée approximative. Appuyez ensuite sur Maj Control I pour sélectionner l'inverse et supprimez-le simplement. Contrôlez t pour transformer et pointez votre curseur sur le coin et vous verrez qu'il est transformé en ce curseur incurvé. Cela signifie que vous pouvez faire pivoter, alors faites pivoter le fichier et modifions l'opacité juste pour que nous puissions le voir un peu. Je vais le déplacer au coin du pont, zoomer un peu, en utilisant le contrôle moins. Ensuite, nous allons modifier, transformer, transformer, déformer, commencer à manipuler les coins pour correspondre à la perspective. Comme je l'ai fait ici. Je vais le déplacer un peu plus haut que là où il est réellement dans le dessin juste pour que j' ai un peu d'une zone à sélectionner. Pour découper, utilisez l'outil lasso et sélectionnez cette zone de pont en fonction de l'esquisse. Ensuite, revenez à votre couche de planche de bois, allumez-la et créez un masque de couche qui coupe tous les morceaux supplémentaires dont vous n'avez pas besoin. Cliquez sur le fichier de texture et appuyez sur Control you pour accéder à la saturation de la teinte. Éteignez les yeux de couleur et nous allons simplement de saturer ce pont en bois un peu. Ok, ensuite, nous allons dessiner dans ce bord. Ici, nous allons utiliser la perte politique. Ooh, encore une fois pour créer une zone de sélection qui correspond avec le bord E, créé un nouveau calque et nommez-le bord de pont F. En utilisant Modifier Phil ou Maj F 5, vous pouvez remplir cette région avec 50 % de gris. Maintenant, nous avons un peu d'un bord ombragé ici. Nous voulons mettre une texture en béton, alors allumez le plâtre. À peine. Dupliquez-le parce qu'on va l'utiliser à nouveau pour autre chose. Contrôle pour transformer, pour réduire la taille, déplacer en place. Et maintenant, nous allons utiliser la commande distort. Teoh, mettez ça dans la bonne perspective. Vous pouvez déplacer ce calque vers le haut et nous allons utiliser le contrôle. Cliquez sur le bord de pont F lier qui fera la sélection du bord, puis nous pouvons créer un masque de couche sur le dessus de la couche de béton. Posez cela à 65 et superposez qui mettra le pont bordé à 85. Je pense que nous allons le mettre dans un groupe appelé Deck qui va nous rendre plus facile de manipuler le deck comme une entité entière si nous en avons besoin. Plus tard. Ok, allons travailler sur la place de fond. Tournez d'abord sur le hangar d'avion, couche de pavage. Découvrons le contexte dont nous n'avons pas besoin avec le dernier vous politique. J' aime cette texture, mais je n'aime pas les taches et les marques de roue qui sont sur le béton. Donc, je vais utiliser la brosse de guérison consciente du contenu. Pour résoudre ce problème, il suffit de cliquer et de faire glisser, et le pinceau de guérison sélectionne automatiquement le contenu à remplir dans la zone. Vous pouvez redimensionner votre pinceau en appuyant sur les parenthèses ouvertes et fermées, alors continuez à le faire jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence de la texture. allons le dupliquer parce que nous allons l'utiliser à nouveau dans le futur. Je vais faire apparaître le passage A afin que nous puissions voir à travers le redimensionner pour qu'il corresponde à la zone Plaza en arrière-plan. Et maintenant, je vais utiliser le dernier costume politique pour découper la forme de la place, puis créer un masque de couche au-dessus de cette couche de béton. Maintenant, vous avez la place que je pouvais voir le long du bord gauche là que je veux ajouter un peu , alors faites juste une autre sélection. Assurez-vous que sur le masque de calque. Appuyez sur le B pour l'outil de brosse. Vous pouvez simplement brosser le béton supplémentaire, et nous voulons faire un petit mur qui va au-dessous du béton. Allons à peine sur ce plâtre. Er le redimensionner. Nous ne l'utiliserons pas pour autre chose, donc nous n'avons pas besoin de le dupliquer, même en place pour que les rations de l'Est sur le béton correspondent au mur. Passez ça à 65 pour qu'on puisse voir à travers. Et tout comme la Plaza utilisera le dernier costume politique pour dessiner la forme du mur et l'utiliser comme masque précédent. Remettez ça à 100 pour qu'on puisse le voir amener juste en dessous de l'esplanade. Ensuite, je vais le dupliquer, en appuyant sur J contrôlé et mettre la couche supérieure sur multiplier. Je vais effacer un côté de ça pour qu'on ait un peu de contraste dans l'ombre . Tout ce qu'ils ont à faire est de cliquer sur le masque de calque après avoir fait une sélection et d'appuyer sur Supprimer. Maintenant, nous avons un côté ombragé et un côté éclairé, et je vais réduire cela à environ 65 %. Alors maintenant, faisons un groupe pour la place de fond à nouveau, juste pour que nous puissions tout garder organisé et nous savons où il ISS. Enfin, créons le chemin qui traverse le site. Voici le dernier costume politique pour créer une sélection à peu près au-dessus du chemin que vous pouvez voir à partir de l'esquisse d'arrière-plan Double-cliquez pour terminer votre sélection. Et maintenant, allons vers le haut pour sélectionner enregistrer la sélection et droit dans le chemin. Assurez-vous qu'il s'agit d'un nouveau canal et appuyez sur OK chaque fois que vous voulez faire référence à cette forme de tracé exactement comme dans le futur, vous pouvez aller à sélectionner la sélection de chargement, et il affichera le chemin. Alors allumons à nouveau la couche de béton du hangar d'avion. Redimensionnez-le ici pour qu'il corresponde à toute la zone de chemin que nous avons. Super. Donc maintenant, nous pouvons aller à sélectionner la sélection de chargement dans la liste déroulante. Choisissez le chemin, et vous voyez que notre sélection apparaît juste là. Cliquez sur le masque de couche, et maintenant nous avons un passé plus tourner sur la dernière couche de béton. Allons éditer, transformer, déformer et déformer ceci en une approximation de la perspective que nous voulons contrôler. Cliquez sur le masque de calque du tracé ci-dessous et cliquez sur masque de calque sur l'autre calque. Maintenant, définissons ceci pour superposer à 65%. Je pense que ces stries ici doivent être allégées un peu, alors posons ça à 85%. Je pense que c'est à peu près tout pour le pavage. Mettons ces deux dans un groupe appelé Path et sauvegardons notre fichier 5. Plante: D' accord. Ensuite, c'est les herbes. Alors ouvrez le dossier herbe dans la boutique photo. Et comme nous l'avons fait avec le pavage, Reposez-vous toutes ces couches. Je vais passer par certaines de ces couches. Les plus hauts sont toutes les couches de farine. On ne les utilisera peut-être pas tous, donc je vais juste les mettre dans ce dossier Grames au premier plan. Ce seront les dernières herbes sur lesquelles nous travaillons. Cette texture d'herbe ici est celle que j'utilise beaucoup pour l'herbe de fond. Il y a juste une belle coloration. Et si vous avez des collines vallonnées, c'est un superbe look. Nous allons utiliser l'outil de redimensionnement pour la taille de l'arrière-plan, puis utiliser le marquis pour sélectionner la partie non herbeuse de la photo et la supprimer. Nous allons monter pour sélectionner la sélection de chargement et saisir le chemin. Ensuite, nous allons appuyer sur Maj Control I pour sélectionner l'inverse et créer un masque de calque. Maintenant, nous allons entrer avec une gomme et découper quelques parties de l'herbe de fond dont nous n'avons pas besoin. Tirons dans cette longue couche d'herbe de fond et découpons les arbres que nous ne voulons pas voir. Je vais tourner et le transformer en place. Dit qu'il correspond à l'angle un peu mieux. Et maintenant je vais mettre un masque de couche dessus et effacer les parties qu'on n'a pas vraiment besoin de voir. En ce moment, nous allons vraiment affiner les graminées de fond et les graminées des prairies plus tard afin qu' elles ne soient pas trop précises. Ok, travaillons avec cette couche d'herbe courte. Je vais couper l'arrière-plan en utilisant les derniers outils et ensuite je veux placer les orteils pour que la perspective ait un sens avec cet angle, mais aussi pour qu'elle couvre toutes les parties de l'herbe que nous devons voir. Nous avons donc vérifié l'image de référence. Nous avons les zones à côté du chemin ici et retour ici à côté du mur. Ce sont les parties que nous voulons nous assurer de garder. Alors faisons baisser cette capacité à 50%. Ensuite, en utilisant leur outil lasso, je vais juste dessiner dans tous les espaces que nous voulons garder Click masque de calque et maintenant nous allons sélectionner le chemin et se débarrasser de cela de l'herbe Lear sélectionner le chemin de sélection de charge . Ensuite, nous pouvons simplement le supprimer de notre masque de calque. Nous avons un petit morceau à côté du pont qui se chevauche, donc je vais juste redescendre sur les couches de pavage. Prenez le Dax, sélectionnez-le et supprimez-le de la couche d'herbe. Un peu trop a été supprimé parce que la sélection n'était pas tout à fait précise. Tout va aux deux derniers outils. Re sélectionner cette presse. Soyez pour le pinceau et juste brossé ce signe. C' est le pouvoir du masque de couche. Je voudrais affiner un peu ce bord de fond, donc je vais descendre à l'endroit où nous avons construit le mur de la place et le sélectionner, puis le retirer du masque de couche de l'herbe Lear qui a l'air mieux. Et je vais juste affiner ce bord un peu pour mieux s'adapter à la perspective. Déplaçons ce calque vers le bas. Nous avons cette couche d'ombre, donc nous allons couper l'arrière-plan dont nous n'avons pas besoin. Placez-le sur le dessus de la couche d'herbe courte. Je vais le retourner horizontalement que vous pouvez contrôler. Cliquez sur le masque de calque du masque de couche d'herbe courte presse sur la couche d'herbe d'ombre, et maintenant ils ont la même masse Lear. Je vais mettre ça sur une lumière douce et effacer un peu de l'arrière-plan ici juste pour l' adoucir . Faisons les pentes herbeuses en utilisant les deux derniers outils et en se chevauchant un peu avec l'herbe courte . Dessinez dans une pente. Maintenant, allons sélectionner, enregistrer la sélection et nommer la pente de premier plan. On va faire la même chose avec l'arrière-plan. Il suffit de prendre le dernier que vous séchez dans la pente, puis d'aller à la sélection Enregistrer la sélection. Appelez ça la pente de fond. Nous allons utiliser l'herbe coupée pour ces couches de P lentes, alors allez à la couche d'herbe coupée et dupliquez-la. Amenez-le au-dessus des autres calques, puis faites un clic droit sur le masque de calque Aller supprimer contrôle de masque de calque T transformé ce et faire pivoter de sorte qu'il est logique avec la pente se déplaçant en place, puis aller jusqu'à sélectionner la sélection de charge pente de premier plan et créer un masque de couche fera exactement le même processus avec le savon de fond. Apportons ces opacité est de retour à 100 maintenant nous pouvons commencer à travailler sur les plates-formes Upper Meadow . Donc, d'abord, je vais créer une sélection des plates-formes métalliques de fond et de premier plan l'aide de l'outil lasso. Ensuite, je vais l'enregistrer comme une sélection appelée Plates-formes de Meadow. Allons sur cette longue couche de fond d'herbe et se déplacer en place. Je vais le mettre à l'échelle un peu. Ensuite, nous allons charger la sélection de la plate-forme de prairie et créer un masque de couche. Ne vous inquiétez pas pour tous ces bords durs. Allaient adoucir tous ceux très bien avec les pinceaux d'herbe fera exactement le même processus avec cette autre texture d'herbe. Super. Alors maintenant les couches d'herbe Oliver sont prêtes et en place. Zoom avant et jette un coup d'oeil ici. Nous pouvons voir que les bords air vraiment irréaliste et plat regardant là trop pointu. Éteignez toutes les couches et concentrez-vous simplement sur cette couche d'herbe coupée courte. Nous allons cliquer dans la presse de masque de calque, faire un clic droit pour accéder au panneau de brosse, puis faire défiler vers le bas jusqu' pinceaux de visualisation que vous avez chargés. Sélectionnez cette brosse à gazon, et maintenant nous allons juste commencer à redimensionner et faire tourner la brosse afin que nous puissions brosser dans ces bords. Donc, juste comme un rappel. Vous pouvez utiliser cet outil pour faire pivoter les pinceaux, et vous pouvez également augmenter ou diminuer la taille de la brosse en utilisant les parenthèses ouvertes et fermées pendant que vous travaillez sur la variété utilisateur de brosses et une variété de rotations. Et nous allons juste accélérer cette vidéo un peu pour que nous puissions passer à travers les herbes fraîches . Donc tous ces bords de l'air fait. Et maintenant, remettons-nous notre couche d'ombre. Je veux que le calque d'ombres ait le même masque que celui sur lequel nous venons de travailler. Donc, je vais juste supprimer celui qui est là en ce moment et aller au contrôle de masque de couche d'herbe courte , cliquez dessus, puis cliquez sur le calque d'ombre. Et maintenant, il a la même chose. Passons à cette pente de fond, et nous allons juste passer par le même processus que nous l'avons fait avant, alors laissez-moi accélérer. Nous voulons rendre ce long lutteur un peu plus visible, alors travaillons-y. Allons dans la mosquée de couches et effacons simplement certaines des parties dont nous n'avons pas besoin, et maintenant nous allons utiliser la palette de pinceaux pour brosser certains de ces bords afin qu'ils soient plus réalistes, comme de longues herbes et pas seulement comme un bord doux et flou. Je remarque un petit bord à l'arrière. Je vais juste effacer ça. Je pense que c'est sur la couche d'herbe courte. Ok, laisse-moi travailler sur cette fiche de premier plan. Maintenant et maintenant, regardant l'image, je pense que je vais juste réduire un peu ce haut. Et maintenant, je vais dans le masque de calque et utiliser les pinceaux pour affiner le bord. Merci. Passant à la partie supérieure, qui est les graminées plus longues des prairies. Et depuis que j'ai affiné le bord de la pente, je vais juste le remplir avec un autre pinceau. Oui. Maintenant, comme avec les autres textures d'herbe, Allons-y avec des pinceaux d'herbe et affinez les bords. Ça a l'air très bien. Et maintenant je pense que je vais juste prendre cette couche d'herbe de fond et la dupliquer et la mettre sur une lumière douce. Maintenant, nous avons notre dernière couche d'herbe des prairies, alors allons-y. Et je vais juste effacer celle-là de l'arrière-plan, parce que je ne pense pas qu'on en ait besoin maintenant. Nous allons juste entrer avec les outils de brosse et commencer à affiner les bords de celui-ci, aussi. Ok, on en a presque fini avec les herbes. Je pense juste que j'aimerais ajouter une ombre à la pente, alors sélectionnons les deux joueurs lents Control J pour les dupliquer. Mettons-les, multiplions à 45%, puis entrons dans chacun avec la gomme et ramollissons quelques bords . Dernière texture d'herbe. Nous avons cette belle texture de champ isolée. Je vais le redimensionner, puis allons dans le panneau de saturation de la teinte qui vous contrôle et lui donner une sorte de clic de couleur vert clair. OK, maintenant mettons ça à l'écran, et je vais le dupliquer sur tout le terrain juste en appuyant sur Ault et en cliquant et en faisant glisser, et vous pouvez le retourner horizontalement, redimensionner. Essayez juste d'utiliser la texture d'une manière intéressante et d'essayer de la rendre trop parfaite. Nous voulons vraiment que ça ressemble à une belle prairie sauvage. Ok, faisons un groupe pour ça et appelons ça la superposition d'herbe. Ensuite, nous allons mettre tous les fichiers dans ce groupe, a mis un masque de calque sur ce groupe et ensuite utilisé l'outil gomme avec une des formes de pinceau pour rendre les bords un peu moins uniformes. Super, je pense que ces herbes de fond air semble vraiment, vraiment bon. Sélectionnons-les tous et mettons-les dans le dossier graminées en arrière-plan et fermons cela. Et maintenant, nous pouvons regarder les herbes de premier plan, qui sont toutes les belles fleurs sauvages de l'UE. Je n'utiliserai probablement pas toutes ces textures. J' en ai quelques-uns qui, à mon avis, fonctionnent très bien. Alors jetons un coup d'oeil à eux. Je vais commencer par celle-là, et je vais le redimensionner et ensuite le mettre sur une lumière douce. Ensuite, je vais juste mettre un masque de couche dessus et utiliser la gomme pour effacer les pièces dont nous n'avons pas besoin. Je veux utiliser les jolis coquelicots rouges brillants de ce champ de coquelicot. Donc d'abord je vais couper le fond et ensuite je vais transformer le champ de pavot au-dessus de la prairie. Je vais mettre ça dans l'obscurité parce que je veux garder la couleur des coquelicots. Je ne veux pas qu'il soit trop léger, et je vais juste aller dans mon masque avec les pinceaux et les gommes et effacer les pièces dont je n'ai pas besoin. Finalement, redimensionnons ce beau champ de fleurs lumineux. Je pense que je vais le mettre sur la lumière dure parce que je voulais vraiment me démarquer contre le reste des herbes et, bien sûr, masquer plus tôt dessus et utiliser la gomme pour effacer les parties dont nous n'avons pas besoin. Faisons une nouvelle couche et appelons-ça des pinceaux d'herbe. Mettez-le à l'écran ici. Nous allons utiliser l'outil Pinceau au-dessus de toutes ces autres textures d'image et ajouter quelques pinceaux supplémentaires au premier plan. Jouez avec différentes couleurs et tailles de brash et types de pinceaux. Regarde-toi, à la fin, on va mettre un masque de couche dessus et effacer les parties qu'on ne veut pas. Donc tu n'as pas à t'inquiéter de faire trop ou trop peu. Ok, je pense que notre champ herbeux est assez fait, alors fermons ces couches et n'oubliez pas d'enregistrer votre fichier en tant que V 4 6. Trees: ouvrir le dossier arbres dans la boutique photo et nous allons nous reposer. Les couches. Nous avons beaucoup plus d'arbres que nous avons réellement besoin pour créer ce visuel, mais généralement je commence avec une grande variété de textures, juste au cas où certains d'entre eux ne fonctionnent pas avec la coloration. À la lumière du visuel, vous pouvez simplement supprimer ceux que nous n'utilisons pas. J' organise juste un peu ces couches, pensant à l'ordre du visuel de l'arrière vers l'avant. Évidemment, le coin de la rue serait la couche de premier plan, tandis que les arbres de la place vont au milieu et les autres arbres juste assis en arrière-plan. Commençons par ce platane. Je vais commencer par utiliser la saturation de la teinte, vous contrôler pour saturer un peu cette coloration. C' est parce que c'est en arrière-plan et nous ne voulons pas qu'il se démarque trop. Le reste de l'arrière-plan est à peu près une échelle de gris, alors réintroduisons lentement la couleur. fur et à mesure que nous avançons dans l'image, je vais utiliser quelques arbres pour créer une ligne ici, en alternant les arbres et en les retournant horizontalement tout en redimensionnant légèrement plus grand que nous avançons. J' ai retourné les arbres quand j'utilise des multiples de la même découpe pour qu'il ne semble pas trop uniforme. Un signe révélateur d'un vrai débutant visuel est quand tous les arbres Aaron exactement la même position et l'opacité. L' arbre le plus éloigné devrait être l'opacité la plus faible, peut-être autour de 60 %, puis aller de l'avant jusqu'à ce que les arbres de premier plan atteignent 85 à 95 ou même 100 %. Cela donne des profondeurs de l'image. Nous allons présenter cet arbre plus grand et plus sombre ici comme un dispositif pour conduire. L' œil vers l'avant est plus sombre que l'autre, donc nous allons nous concentrer sur lui-même. Le I lit une image de gauche à droite, donc nous voulons diriger la composition vers les principaux éléments de conception. Je vais mettre ces arbres de fond dans un dossier, puis utiliser l'outil gomme avec une forme d'herbe pour donner aux bases de l'arbre le sentiment qu'ils sont plantés dans les herbes au lieu de simplement planer sur le dessus. Passons à l'esplanade. Je vais juste transformer cet arbre et le déplacer en place sur la place en arrière-plan. Attachez ce tronc d'arbre inégal. Nous n'en avons pas besoin, donc nous pouvons simplement le supprimer. Au lieu d'utiliser un masque de calque. Je veux rendre l'éclairage de cet arbre plus dynamique, donc j'utiliserai les outils Dodge et brûler pour faire ressortir les reflets et les ombres de l'arbre. Esquiver et brûler est une technique traditionnelle de la chambre noire qui permet de réguler l'exposition d'une image en l'exposant à plus de lumière ou en retirant la lumière de l'image. Dans l'atelier de l'électeur, l'outil Dodge s'éclaircit tandis que l'outil de gravure s'assombrit. Commençons par foudre les tons moyens des arbres à l'aide d'un pinceau esquive à 6%, vous pouvez choisir si vous souhaitez éclaircir les tons moyens ou les ombres en utilisant la liste déroulante , puis en sélectionnant un pourcentage. C' est un outil fort, donc nous n'avons généralement pas besoin d'aller plus de 6 à 10 %. Suivez les faits saillants à 8 %. Enfin, commençons les ombres par 15 pour les alléger un peu. Habituellement, j'aime avoir ah, assez fort contraste entre la lumière et l'obscurité. Mais cet arbre a des ombres très sombres, et j'aimerais voir certains détails du tronc. Je veux que l'arbre ait une meilleure couleur, alors dupliquons le calque et mettez-le sur une lumière douce. Maintenant, utilisez le contrôle vous pour accéder à la teinte, la saturation et coloriser avec un ver jaune-orange. Assurez-vous d'avoir un aperçu sur afin de voir comment les curseurs affectent la coloration de l'arbre. Une fois que vous avez terminé, capacité de la couche est réduite à environ 35 %. Je vais mettre un masque de couche sur la couche colorée et effacer une partie du ton jaune zones qu'on ne veut pas, comme les ombres sombres et le long du tronc. Je vais également mettre un masque de calque sur la couche d'arborescence et adoucir certains des bords de la branche. Il suffit d'ajouter un peu de vivacité à la texture. Enfin, tous relient les couches afin qu'elles ne se perdent pas les unes des autres. Je vais dupliquer les deux couches en les sélectionnant en appuyant sur le contrôle. J. La première chose que je vais faire est de retourner l'arbre horizontalement, puis d'augmenter à l'aide de l'outil de transformation et de redresser un peu l'arbre. Depuis que j'ai travaillé sur la coloration des arbres en premier lieu, je n'ai pas vraiment besoin de faire grand-chose, mais ajustons la transparence de l'arbre à l'arrière de la place à environ 75% et 45% respectivement, avec le arbre de premier plan à 95 % et 45 %. Qu' est-ce que c'est dans ce dernier arbre plein au milieu ? Ce n'est pas en fait une partie de la place, mais il est assis sur le même avion, plus ou moins. Je le duplique parce que je vais utiliser cet arbre à nouveau au premier plan. Donc, nous allons travailler avec une copie. Pour l'instant. Déplacez-le en place, redimensionnez et trouvez un bon endroit pour qu'il puisse vivre. Je vais dupliquer la couche, mettre sur une lumière douce et puis vous ouvrir la saturation pour obtenir la coloration en ligne avec les autres arbres. Nous voulons que ce soit un arbre chaud mais toujours très vert, alors trouvez une combinaison de couleur et de saturation qui fonctionne. Je vais mettre ça sur 65 puis utiliser un masque de couche pour se débarrasser de la coloration sur le tronc. Je vais adoucir légèrement les bords et réduire l'opacité des arbres à 85 45% respectivement . Je vais juste ajouter un masque de calque à cet arbre d'arrière-plan et utiliser l'outil radiant pour réduire l'opacité sur le côté droit. Passons à l'arbre de premier plan, qui est le même que le vrai sur lequel nous venons de travailler. Pas beaucoup besoin de se produire ici, va le transformer et le déplacer en place et lui donner presque la même chose. La coloration est l'arbre précédent, sauf rendons un peu plus sombre, puisque nous voulons que celui-ci ait plus de contraste. Un lien ces couches et mettre l'opacité à 85 65% Mettez-les dans un dossier et masque populaire sur le dossier. Maintenant, je vais utiliser l'outil int gourmand pour disparaître le bord de l'arbre en haut, où la lumière le mettrait en évidence. Nettoyons ces couches d'arborescence et mettez-les dans un dossier de groupe. J' ai oublié d'effacer le fond de l'arbre dans la prairie, alors nous allons utiliser une gomme en forme d'herbe et ramollir le bord inférieur. Là. Enfin, nous allons travailler sur cette branche de premier plan qui surplombe la scène sur Tate et déplacer en place et la ramener à 85. Maintenant, nous allons le dupliquer, le mettre sur une lumière douce et utiliser la saturation de la teinte pour lui donner un ton plus chaud. Je vais mettre ça à 65 puis dupliquer les deux couches afin que nous ayons deux ensembles de branches. Nous pouvons émerger les couches en les sélectionnant et en appuyant sur le contrôle. E. Pour les deux ensembles, nommé la branche de premier plan de la couche supérieure forte et le flou de branche de premier plan de la couche inférieure. On va faire croire à cette branche qu'elle a un flou de mouvement sur elle à cause du vent qui secoue. Crois que va brouiller le calque de base en allant filtrer, flou, flou de mouvement, puis sélectionner un angle et une distance qui fonctionnent. Vous pouvez jouer avec les curseurs et la direction pour voir l'effet sur les feuilles. Maintenant, en utilisant des masques de calque sur leurs deux calques affûtés et flous, on utilisait l'outil Grady Int pour reculer le calque pointu pour révéler le calque flou ci-dessous. Nous ne voulons jamais qu'une couche comme celle-ci soit totalement floue. Ça n'a pas l'air réaliste. L' arbre lui-même serait pour la plupart stable, et seules les branches extérieures seraient vraiment en mouvement. C' est pour ça qu'on garde une partie nette. Maintenant, nous allons lier les et les mettre dans un dossier appelé Branche de premier plan. Fermez ces couches et débarrassons des arbres que nous n'avons pas utilisés. Enregistrer le fichier est un B cinq et passons aux meubles 7. Meubles: ouvert le dossier de meubles et nous allons nous reposer les images. Je vais désactiver tous les calques sauf le parapluie, qui commencera par redimensionner en utilisant la transformation commend. Déplacez-vous en place et ajustons-le simplement pour l'échelle jusqu'à ce qu'il apparaisse correctement dans le contexte . Lorsque vous décidez de l'échelle du mobilier, il est bon de considérer ce qui est autour de la taille du pavage, la taille des arbres de graminées. Et à l'avenir, les gens, vous pouvez toujours revenir en arrière et re taille si vous avez besoin. Nous aurons une idée pour cela que vous le faites de plus en plus, je vais dupliquer ce calque et aller à la saturation de teinte pour se chevaucher avec une riche couleur orange jaune doré . Oh, mettez un masque de calque sur le calque colorisé et supprimez la couleur du pôle. Assurez-vous que votre noir est en arrière-plan pour assurer votre effacement du masque de calque, dupliquez le fichier parapluie jaune à nouveau et re taille pour le premier plan. Quand il s'agit de ce mobilier, nous avons quelques options pour le mélanger. La première option consiste à isoler la table en supprimant l'arrière-plan blanc. L' une des façons les plus simples de le faire est de sélectionner une plage de couleurs, puis d'utiliser le sélecteur de couleurs pour sélectionner la couleur blanche. Modifiez les grappes de couleurs localisées sur une valeur de 20 afin que les plages de couleurs soient plus restreintes. Nous ne voulons pas que les gris pâles entrent dans cette élection. Choisissez dans les quatre coins et à proximité de la table pour vous assurer d'avoir toutes les bases couvertes. Cliquez ensuite sur. OK, nous allons dans un masque rapide en appuyant sur Qué pour revoir la sélection dans un masque rapide. Les régions sélectionnées par l'ONU sont mises en évidence en rouge. Utilisez le pinceau et la gomme pour affiner la sélection, augmentant et diminuant la dureté et la taille du pinceau au fur et à mesure. Nous allons d'abord utiliser le pinceau pour nous assurer que toutes les zones de réflexion de la table sont mises en évidence en rouge. Ensuite, utilisez la gomme pour vous débarrasser des ombres supplémentaires. Nous ne voulons pas voir quitter le masque rapide en appuyant à nouveau sur Qué, puis supprimer la zone blanche en appuyant sur Supprimer. Il reste un peu de poids en bas. Utilisez simplement la gomme pour supprimer cela. Maintenant, nous avons la table isolée, mais il y a une gamme blanche de l'ombre à la base pour mélanger la table. Mettons-le sur assombrir. Je vais déplacer le calque vers le haut et le redimensionner pour le placer sur le pont. J' ai raté un peu du film ici, mais vous devriez dupliquer la couche et le mettre sur multiplier juste pour que la table ait plus d'une présence. La deuxième et plus simple façon de se fondre dans ce meuble est d'utiliser, assombrir ou de se multiplier pour éliminer simplement la vue du fond blanc. n'y a de travaux que lorsque l'arrière-plan est absolument blanc. Sinon, vous verrez un peu d'une zone ombragée. Si c'est même un peu coloré redimensionner placé par la table, puis dupliquer les calques et les lier. On ne veut pas un réalisme parfait. Dans ce point de vue. L' important est de donner une impression d'un coin salon sans avoir à se soucier trop de l'amende. Détails. Dupliquez les deux couches pour créer une autre chaise, retournez-la horizontalement et mettez à l'échelle pour vous asseoir un peu au premier plan. Déplacez les couches de chaise sur le dessus de la table, car dans l'espace ils seraient en face. Jetons un coup d'oeil à la façon dont nous pourrions utiliser les autres meubles inclus. Si vous êtes vraiment pressé pour le temps, vous pourriez trouver un atout comme celui-ci, avec des tables et des chaises déjà mises en place pour être utile. Dans ce cas, nous pouvons à nouveau simplement utiliser, multiplier ou assombrir pour mélanger l'image, et je pense que la saturation est un peu trop élevée dans ce serait couleur. Je veux qu'il ressemble plus à la plate-forme de bois, alors nous allons voir dont la saturation de teinte pour réduire la saturation et l'augmentation de la luminosité, redimensionner et placer sur le pont sous le parapluie dupliques de sorte que le mobilier semble plus sombre et puis lien les couches. Faisons le même processus avec ce jeu de table carré, en réduisant la saturation, puis en retournant horizontalement. Nous ne voulons pas que la table d'arrière-plan se mélange avec la table de premier plan afin que vous puissiez mettre chacun de ces ensembles de calques dans un groupe, les appeler café, assis un sur deux, puis mettre un masque de calque sur l'arrière-plan et utiliser la gomme pour éliminer les bits qui se chevauchent avec le premier plan. Personnellement, je préfère l'autre ensemble de café pour cette vue, mais vous pouvez utiliser la combinaison que vous aimez le plus. Cela semble assez léger sur les meubles, alors donnons à ce coffre-fort que j'utilise. Le même nom est précédent, car il s'agit d'un coffre-fort assez incrémentiel et abordera les gens suivant 8. Personnes: ouvrir le dossier de personnes et de repos se posent les couches. Ces personnes vont être assez faciles à mettre là déjà découpées, et tout ce que nous devons faire est de les redimensionner et de les placer autour de l'image. Ça va être utile d'éteindre le dossier des arbres et de l'herbe pour mieux voir le placement des gens. Je vais accélérer ça, mais n'hésitez pas à prendre votre temps et à placer les gens là où vous pensez qu'ils ont du sens dans l' image. Nous voulons nous assurer que les chefs du peuple s'alignent sur l'image. C' est ainsi que nous savons que l'échelle des gens est correcte. Tout au long de la perspective. Cette texture Cotto a trois groupes différents. Si vous voulez les séparer, nous pouvons facilement le faire en utilisant l'outil de sélection pour sélectionner l'un des groupes. Appuyez ensuite sur Ctrl X. Pour couper l'image, utilisez le contrôle de décalage V pour coller l'image en place et renommer le calque. Faites cela à nouveau avec l'autre groupe. Maintenant, plaçons les autour de l'image de ces images d'oiseaux qui vont dans ce gars à l' arrière-plan. Comme vous le voyez, il a un fond presque blanc Alors voyons si nous pouvons se multiplier ou sombre et au lieu de prendre le temps de les découper, Darkened fonctionne bien. Mettons-les sur 50% ici. Tous les mettre sous la couche d'arbre juste pour s'assurer que nous ne les confondons pas avec les sélections de personnes. Mettons un masque de calque sur l'ensemble du dossier des personnes et utilisons une gomme en forme d'herbe pour refondre les textures dans la scène. Enfin, va sélectionner toutes les découpes et les mettre en mode de fusion. Multipliez pour les refondre dans la scène. Si nous utilisions des images Riel de personnes, ce serait beaucoup plus compliqué. Mais pour un visuel rapide, il est parfois préférable d'aller plus abstrait. Vous pourriez toujours remplacer les personnes plus tard si vous vouliez développer cela en un rendu plus fini. Enregistrez cela comme un V six et dans la dernière quelques vidéos arriveront à la substance douce ombres, l' atmosphère, atmosphère, texture et l'éclairage. C' est à peu près fini. Prenez le temps de publier une image de progression. Une fois que vous avez atteint ce point, 9. Ombres: quand nous faisions pousser des ombres. Nous voulons penser à la source de lumière dans l'image dans ce visuel jusqu'à présent ont été assez calme sur l'éclairage et assez libéral sur les arbres de retournement, qui ont clairement un brillant sur un côté sombre autour pour répondre aux besoins de l'image. Parce que c'est une visualisation rapide, je ne me suis pas trop inquiété de la cohérence dans l'image, mais c'est certainement quelque chose que nous voulons considérer maintenant. Les principaux arbres ont un éclairage sur le côté gauche, indiquant la source lumineuse venant du coin supérieur gauche. L' arbre de premier plan est allumé à l'opposé, mais parce qu'il est coupé et qu'on ne voit pas l'éclairage sur le coffre, cela ne fait pas une grande différence. Les parapluies ont de l'ombre le long des bords inférieurs, ce qui pourrait fonctionner avec l'éclairage, car en fonction de la hauteur et de l'angle, ceux-ci sont tout simplement très bien peuvent être ombragés dans cette direction. Dans l'ensemble, cependant, allait à la matière est à l'angle des ombres que les gens voient sur le terrain correspond à travers l'image. Je vais montrer deux façons de créer une ombre. Le premier est de le générer à partir d'un arbre. Vous avez déjà dans le visuel. Allons dans le dossier de l'arborescence et faites un clic droit sur l'arborescence d'arrière-plan. Ici, nous pouvons le voir venir dans le menu, alors sélectionnez-le et il nous mènera directement à cela dans le dossier. Allons-y. Contrairement à ces deux couches, va dupliquer l'arbre d'origine et l'amener au-dessus de toutes les autres couches. Faisons en sorte qu'on retourne en arrière et qu'on relie ces deux-là. Ensuite, nous commencerons à travailler sur l'ombre pour commencer. Effacons le tronc et saturons en utilisant le contrôle de changement de vitesse. Les ombres ont tendance à être floues, alors allons-y. Pour flouter le flou gaussien et réduire la taille à huit pixels. Double-cliquez sur le calque pour ouvrir le panneau Styles de calque et désactiver la superposition des couleurs. Sélection d'une couleur bleu grisâtre. Réglons-le pour se multiplier autour de 60% maintenant transformera ceci pour étirer un calque à l'aide de la commande Transformer. Si vous êtes dans la version la plus récente de Photoshopped, maintenez la touche Maj enfoncée tout en tirant la poignée latérale. Si vous êtes dans une version plus ancienne de la boutique photo, c'est l'opposé de cette touche de maintien enfoncée qui obligera la commande Transformer à conserver le rapport d'aspect. Si vous ne savez pas quelle version de photo shop vous avez. Essayez simplement de transformer avec elle sans maintenir la touche Maj enfoncée pour voir comment vos textures se comportent. Maintenant, nous allons utiliser la commande distort pour déplacer cette ombre comme s'il s'agissait d'une longue, ombre qui s'étire sur l'herbe. J' ai tendance à jouer avec les modes de mélange pour les ombres parce que chaque matériau réagit différemment, mais pour cela utilisera trop autour de 45%. Un défi à cette ombre particulière est que nous n'avons pas de pente inclinée ici. Ce n'est pas un problème. Sélectionnez l'herbe à ce point et contrôlez X pour la couper, puis déplacez le contrôle V pour coller en place. Vous remarquerez que le mode de fusion revient à la normale après cette opération, mais nous pouvons simplement faire un clic droit sur l'ombre d'origine. Sélectionnez Copier le style de calque, puis vers la droite. Cliquez sur la nouvelle ombre et sélectionnez Coller le style de calque. Faites pivoter la texture pour l'adapter à l'angle, puis mettez un masque de calque et adoucissez les ombres qui se chevauchent. En utilisant un gros et plus doux Reaser. Pour la dernière partie, effectuez à nouveau la même opération. Sélectionnez la texture, coupez-la, collez-la et copiez coller le style de calque, mettez un masque de calque et adoucissez les bords qui se chevauchent. avec la gomme. La deuxième façon de faire une ombre d'arbre est de tricher et d'utiliser une texture pré-faite. J' ai téléchargé celui-ci il y a longtemps et l'ai utilisé dans presque tous les sens de rendu. C' est une ombre floue pré-faite, semi-transparente que je déforme et réadapte pour répondre aux besoins de l'image. Je vais accélérer la vidéo, mais nous allons utiliser l'ombre, qui devrait être incluse dans vos actifs pour le reste des ombres d'arbre autour du site. , ok Ok, ok, mettons toutes ces ombres dans leur propre dossier et nommons les ombres des arbres. Ils peuvent vivre sous tous les arbres ici dans le dossier. Allons vers les herbes et créons une nouvelle couche appelée Ombres d'herbe. Définissez le mode de fusion sur la couleur. Brûlez à 65% et nous allons utiliser le sélecteur de couleur pour sélectionner un bleu foncé. Sélectionnez une brosse à gazon et faites-la le bon angle pour cette bordure d'herbe coupée ici, puis brossez le long du bord pour créer de la lumière. Les ombres réduiront encore davantage ce chiffre à 45 %. Assurez-vous de mettre cette couche sous le reste des graminées, de faire une autre couche et de l'appeler herbe longue. ombres feront le même processus ici, sauf que nous allons utiliser une variété de formes et de tailles le long de ce bord supérieur de la pente. Ok, je vais mettre un masque de couche dessus et effacer un peu les bords pour randomiser les ombres. Pour créer des ombres de personnes, sélectionnez leur calque et créez un doublon. Déplacez le doublon sous le calque principal. Ensuite, allez éditer, transformer. Flip vertical a déplacé la texture vers le bas afin qu'elle corresponde à leurs pieds. Et définissons cela pour se multiplier à 45% et mettre un peu de flou dessus. Je vais utiliser une superposition de couleur dans le panneau Styles de calque avec les mêmes paramètres que ceux que nous utilisons pour la première ombre d'arbre. Maintenant, nous avons une belle ombre bleue douce. Voyons si l'angle en utilisant éditer, transformer la perspective. Nous pouvons faire glisser ces poignées sur et vers l'arrière pour correspondre à l'angle général de la vue. Utilisez la commande transform pour écraser si vous le souhaitez, et faire pivoter un peu pour correspondre à leurs pieds. Mieux maintenant, mettons un masque de couche sur le dessus et utilisons l'ingrédient en veillant à ce que le noir soit au premier plan pour adoucir ce bord. Nous compactons X pour revenir en noir à l'arrière-plan, puis utilisons une gomme pour corriger les petits détails ici. On ne va pas s'inquiéter de leur ombre sur le patio. Mais si vous voulez être précis, vous pouvez le faire. Je sais que nous avons des ombres de fond que nous pourrions réparer, comme les bords de la place et peut-être les tables et les chaises. Mais pour l'instant, fermons ces couches et sauvegardons sur le fichier V six. 10. Éclairage et atmosphère: Nous allons juste nettoyer certaines des informations de fond maintenant que la composition entière est en place . Bien sûr, nous avons mis ce gars en contexte et tous les autres bâtiments et informations de fond avant d'ajouter les autres éléments. Et c'est le moment de revoir la composition et de voir si nous pouvons apporter quelques améliorations. abord, nous allons placer correctement les mains courantes en verre le long de la Plaza Edge, puis créer une petite fontaine. Et après cela, je vais vous montrer comment nettoyer les ombres et la transparence est que vous ne voulez pas se chevaucher. Nous allons faire un peu d'ajustement sur le ciel et le contexte de fond, puis nous aborderons l'éclairage, la texture et l'atmosphère. Commençons par dupliquer la couche de main courante F et la déplacer sur le côté. Ici, nous allons utiliser le marquis pour sélectionner environ la moitié de la suppression. Ensuite, nous allons utiliser l'édition, distorsion transformée pour aligner le bord gauche avec le bord de la place et déplacer ces poignées pour reculer dans la perspective d'arrière-plan. Nous allons à nouveau utilisé pour trier sur le calque d'origine, en alignant le bord inférieur et en recevant le côté droit. Mettez un masque de calque sur le calque de main courante F et sélectionnons ces personnes au premier plan. Nous avons confiné leur couche dans la structure en cliquant avec le bouton droit sur eux et en sélectionnant leur nom . Contrôle cliquez sur le calque pour le sélectionner, puis descendez au masque de calque de main courante et supprimez la sélection. Nous faisons cela pour que les gens semblent être devant la main courante. Répétons ça avec cette personne assise ici. Maintenant, nous voulons donner l'impression que la barrière de verre a une certaine coloration à elle et fondre les gens derrière elle. Tout d'abord, recherchez ces calques en cliquant avec le bouton droit de la souris et en les sélectionnant dans la liste, puis ajoutez-leur un masque de calque. Sélectionnez les deux couches Henry par contrôle, en cliquant dessus et en appuyant sur le décalage vers le bas. Alors va voir les gens. Nous mettons simplement des masques de couche et utilisons la gomme à 50 % pour réduire le passage A des personnes où elles coïncident avec la main courante de verre. J' ai mentionné au tout début qu'il y aurait une fontaine d'eau sur la place. Créons ça maintenant. Allez à la couche de la fontaine d'eau et allumez-la, redimensionnez-la et déplacons-la en place et utilisez la saturation de la teinte pour réduire sa saturation et augmenter la légèreté Maintenant, mettons-la ça. Multipliez à 50 %, puis dupliquez le calque et mettez-le. La superposition à 65 liera les calques, puis les dupliquera. Assurez-vous que les deux sont sélectionnés et appuyez sur la touche Contrôle J. Réduire un peu la taille. Retournez les calques horizontalement. Ensuite, pressons le calque en utilisant le contrôle. T transformer et appuyer sur Shift tout en apportant la poignée gauche va dupliquer l'ensemble original des couches et l'amener sur les autres et compléter cette route. Trois. Faisons un dossier pour garder cela organisé. Maintenant, créons une base pour ceux-ci. En utilisant le dernier costume. Nous pouvons créer un nouveau calque, puis juste sur un pool rectangulaire et utiliser edit fill pour le remplir avec un bleu. Je choisis une couleur de ce type ici. Si nous voulons améliorer la couleur du bleu, nous pouvons sélectionner la couche de remplissage, puis aller à la place de béton, apparaître dans les couches de pavage et supprimer la piscine de la place. Nous voulons à nouveau nous assurer que les gens semblent être devant la place et la fontaine. Sélectionnez une fois de plus la famille de l'aquarelle, puis descendez à la fontaine avec un masque de couche et d'élite. Allons juste ce gars en arrière-plan un peu. Je vais le dimensionner et le déplacer pour qu'il y ait un peu plus d'espace blanc. Maintenant, je vais sélectionner la couche de construction par contrôle, en cliquant dessus, puis aller au masque de calque de ce gars et utiliser la gomme à 50%. Pour effacer la texture derrière. Je suis en train de peaufiner l'opacité, emplacement et l'orientation du contexte d'arrière-plan. Maintenant, je vais déplacer le bus vers l'avant, retourner la voiture et brosser quelques détails de fond sur le contexte. Je pense qu'il serait préférable de dimensionner un peu le contexte, mais vous êtes invités à jouer avec ce qui vous semble bon. Je pense que le bus a besoin d'un petit peu de distorsion pour le rendre plus élevé. Tout cela, utilisez l'outil de transformation, de distorsion et tirez légèrement ces poignées vers le bas. Je viens de me rappeler que je voulais changer le côté ombragé de la place de fond pour avoir plus de sens avec les ombres, alors allons à la couche de mur de la place multipliée et brossons sur le côté que nous avons formellement effacé. Maintenant, nous pouvons utiliser la dernière Sue pour sélectionner le côté opposé et le supprimer du masque. Soleil instantané. Je pense que cette ombre pourrait être un angle légèrement moins extrême, alors sélectionnons-la et utilisons-la distorsion transformée pour aligner cette texture les autres angles d'ombre. Je vais utiliser le pinceau dans la course. Outils sur le masque de couche orteil. Mélanger l'ombre dans un peu mieux. Je pense que ça a l'air beaucoup plus naturel. Nous passons maintenant à la dernière partie du fonds, qui ajoute des effets de texture et d'éclairage. Activez la texture grunge ici, et redimensionnons la pour l'adapter au canevas. Une fois redimensionné, vous pouvez rast surgir. Maintenant, mettons ça sur un 25% trop. Comme vous pouvez le voir, cela va déjà vers le dessin un peu et unifie un peu la couleur. Il ajoute également une vignette autour des bords, ce qui aide à focaliser la vue vers le centre. Maintenant, menons son action. Nous avons juste besoin de le sélectionner dans le panneau d'action et de cliquer sur jouer à l'exception des boîtes de dialogue qui apparaissent et vous pouvez voir que nous sommes restés avec une coloration presque plate très ver. Non, c'est intéressant, mais nous voulons réduire certains filtres dans le dossier. Commençons par mettre le dossier entier sur une opacité de 60%. Tous les ajustements suivants sont des choses que j'ai personnalisées pour chaque visuel que je fais. J' ai joué avec tous ces paramètres au fil des ans et je me suis installé sur quelques ajustements standard . Si cela vous semble aléatoire, n'hésitez pas à essayer vos propres combinaisons ou à rechercher d'autres actions que vous pourriez vouloir essayer . Donc, d'abord va sélectionner la couche CPI, déplacer le posse A à 50 et le rempli à 65. Cela réduit la chaleur monochromatique du ton. Vous pouvez voir les verts et les bleus commencent à revenir ici. Passons maintenant le traitement croisé à 75 75 dans les deux domaines. Le traitement transversal est une technique de traitement de film dans laquelle vous transformez le film en fluide de développement destiné à un autre type de film. Il y a une vignette et une lumière centrale qui l'accompagne ici. Réduisons la vignette à 85 85 puis double-cliquez à l'intérieur de ce panneau. Ici, nous pouvons contrôler l'angle de vie, mais je vais le mettre à 35. Revenons à la lumière centrale et réglons l'angle à 35 aussi, puis réduisons l'opacité à 35 le rempli à 50%. Nous allons laisser les autres paramètres de couleur tels qu'ils sont et renommé le dossier Vintage Film Coloriage. Parfois, je trouve la chaleur un peu trop cohérente, et cela rend l'image un peu plate. Alors mettons un masque de calque sur le dossier de lumière et de couleur et faisons un peu d'ajustement. Appuyez sur G pour Grady Int et passez au type d'éclat ici dans la radio sélectionnée. Réglez l'opacité à 50 % et assurez-vous que le noir est au premier plan. Cliquez et faites glisser à partir du centre vers l'extérieur. Vous verrez une légère décoloration des effets de couleur. Je trouve cette construction d'arrière-plan un peu intense, donc je vais juste dupliquer le calque et le mettre à l'écran, en jetant un autre regard sur l'image. Je cherche juste des choses qui me distinguent. Je veux faire monter le passage A de l'arrière-plan à 65 le fait que vous pouvez encore voir certaines de ces textures à travers les gens de l'aquarelle me dérange. Alors réparons ça. Accédez à la couche et contrôlez cliquez pour sélectionner. Maintenant, appuyez sur la touche Maj Control I pour inverser la sélection. Recherchez le calque d'ombres d'arbre et appuyez sur masque de calque. Répétez ce processus pour les graminées et les dossiers de deck. Disons ceci comme un V sept et puis revenons au dessin pour voir ce que nous pourrions faire d'autre par le biais de l'éclairage. Je vais sélectionner tous les calques, en les dupliquant en appuyant sur la touche J, puis les fusionner dans une image en appuyant sur la touche Contrôle. E. Appelons cela le rendu total et utilisez les outils de gravure Dodge pour augmenter certains des reflets et des ombres. Je commence par esquiver les faits saillants à 8%. Il suffit de tirer le pinceau sur les zones plus claires du dessin. Maintenant, faisons des tons moyens à 6% et allons enfin entrer avec l'outil de gravure pour les ombres à 6% et sombre dans les ombres. Dans l'ensemble, vous pouvez voir la différence. Cela fait si vous activez et désactivez le calque. Le précédent semble presque plat par rapport à cela, tandis que la couche de brûlure Dodge semble beaucoup plus dynamique, mettons ceci sur doux tard à 25%. Nous ne voulons pas qu'elle submerge l'image. Il suffit d'ajouter un peu de portée supplémentaire. Une autre technique s'affaiblit. Utilise le brossage dans les rayons lumineux du soleil. Ceci est particulièrement efficace dans la faible lumière angulaire de l'après-midi et où vous avez des branches en surplomb comme nous le faisons dans cette scène pour améliorer l'effet de la lumière. Nous allons créer une couche sous l'arbre principal de premier plan ici appelé pinceaux légers. Un presby pour pinceau cliqué droit. Accédez au panneau de brosse, puis descendez dans le dossier et sélectionnez l'une de ces brosses légères. J' ai inclus la taille vers le haut et changer l'angle de sorte qu'il provienne des mêmes angles ou lumière imaginée. Source. Assurez-vous que vous avez sélectionné une couleur blanc chaud clair est votre couleur de premier plan. J' en ai déjà fait sélectionner un, puis brosser sur le coin de l'image pour que les rayons atteignent la prairie. Nous allons mettre ce calque sur superposition, créer un nouveau calque et l'appeler brosses légères, aussi. Celui-ci ira entre les quatre arbres cultivés et la branche de premier plan. Nous voulons créer ici un effet de lumière multicouche, en utilisant à nouveau les pinceaux légers. Brosser dans une course. Mettons ceci à l'écran à 65% va enfin créer une dernière couche de pinceau léger et le mettre sur le dossier Branch de premier plan. Utilisons un pinceau ici où le soleil fouillait entre les branches, et je le mettrai à l'écran à 65 ans. Maintenant, je retourne à la deuxième couche de brosse légère. Je vais mettre un masque de couche et utiliser la même brosse légère, mais dans l'angle inverse et comme une gomme pour réduire certains des bords avec ce dernier calque à nouveau et l'ajuster légèrement. Et je pense que ça finit à peu près cette image. Veuillez enregistrer à nouveau votre image en tant que V sept et créer un pack J à partager dans le dossier Projet . J' ai vraiment hâte de voir les résultats. Si vous êtes intéressé à créer plus de visuels et à expérimenter davantage avec vos propres ressources, veuillez regarder la vidéo finale où je parlerai de certains endroits où trouver des ressources en ligne pour les visuels et terminer certains des concepts que nous avons appris. Vous avez fait un excellent travail en suivant, et j'espère que vous avez ramassé quelques trucs en cours de route. Rendez-vous dans la dernière leçon 11. Ressources supplémentaires: Donc j'espère que vous vous êtes amusés dans ce cours, et j'espère que vous avez pris quelques nouvelles astuces dans la boutique photo et que vous avez Anderson que vous êtes fier de partager. Je pensais que maintenant je voudrais juste vous emmener à travers certains des sites que je fréquente dans mon travail où je trouve mes images stock, découpes et autres textures qu'il a utilisé mes visualisations. Je vais commencer par des images. Donc, je pense que le meilleur site pour obtenir des stocks gratuits est sur Splash. Je suis moi-même contributeur. C' est juste un endroit idéal où vous pouvez trouver des photos de haute qualité et vous pouvez faire n'importe quoi avec , , idéalement, vous allez donner du crédit, surtout si vous les utilisiez, pour sur un site Web ou un document graphique où vous utilisez simplement l'image. Mais dans le but de les utiliser pour la composition dans Photoshopped, souvent fois, vous savez, Une fois que vous avez utilisé une texture, il est méconnaissable de son image originale en premier lieu. Donc, ce n'est pas nécessaire, Teoh donner spécifiquement crédit pour chaque image que vous utilisez juste pour vous montrer un exemple de ce que vous pourriez trouver ici. Si je regarde le champ aérien, je vais trouver tout un tas d'images et je peux immédiatement en voir quelques-unes que j'aimerais utiliser juste pour avoir ses textures. Donc, je suis des éclaboussures, un que je recommande définitivement. Un autre que j'utilise assez souvent est le scintillement. Um, quand j'utilise de l'alcool, je vais généralement sur la page d'accueil, qui s'appelle aussi la page Explorer et tapez un terme de recherche. Je vais utiliser le même quand tu cherches sur scintillement. Assurez-vous juste de passer à cette licence liste déroulante et choisissez soit aucune restriction de copyright connue , utilisation commerciale et les mods autorisés l'un de ces deux afin que vous puissiez être sûr que les personnes qui ont écrit les images autorisent vous de réutiliser le pouce. C' est juste beaucoup mieux que d'aller aux images Google où les images peuvent venir de n'importe où et vous suivez des liens dans l'abîme de la paternité inconnue. Il y en a un autre que j'utilise parfois, appelé « Stocky ». Oh, ils ont aussi beaucoup d'images gratuites sur tous ces sites. Je vous montre que vous devez créer des comptes, mais pour la plupart ces images sont gratuites. Ok, je pense que cette Hopper est l'un des sites les mieux payés que j'ai trouvés. Ils ont aussi quelques documents gratuits, mais la plupart d'entre eux vous devez vous inscrire et payer. Cependant, ils ont une excellente bibliothèque de plantes et ils ont un très bon moyen de trier les plantes aussi, ce que je trouve vraiment, vraiment utile. Mais je suis à la recherche de quelque chose de spécifique, donc ils ont des gens, des plantes, des cieux terrestres et d'autres textures aussi, Donc, si vous êtes à la recherche d'une excellente découpes vraiment de haute qualité, c'est l'endroit que je recommande d'aller à. Il y a un autre site appelé Mr Cutout Dot Com. Cela a également beaucoup de textures gratuites et payantes. Je pense que vous obtenez un certain montant gratuitement avec le compte de base, puis vous pouvez payer pour un compte qui vous permet un certain nombre de téléchargements par jour ou par semaine. Celui-ci a aussi une très bonne végétation. Il a un peu moins d'options lorsque vous êtes à la recherche de types spécifiques, mais cela fonctionne toujours très bien, et les coupes elles-mêmes sont vraiment, vraiment super, haute qualité et magnifiquement éclairées. Tout le monde connaît l'entourage immédiat pour les gens découpés, mais ils ont aussi quelques arbres et plantes ici, ce qui peut être utile, surtout parce qu'ils sont tous libres. Je le crois. Ils viennent en format PNG et ils sont affichés ici assez joliment. Ce n'est pas vraiment possible de les trier dans n'importe quelle catégorie. Mais vous pouvez simplement jeter un oeil ici sur le site et essayer de trouver ce que vous cherchez . Il y a un cycle viz les gens, que j'utilise pour découper les gens et les objets. Et parfois je cherche ici trois modèles D. Ils ont également HDR et ciel, ce qui peut être utile pour le rendu et trois modèles D. Ils ont des zones découpées gratuites ici où ils offrent des cadeaux, et je vous encourage à aller et juste comme, vérifier la collection et voir s'il y a quelque chose ici qui pourrait être utile. Ce site est un autre site qui a aussi beaucoup de différents types de choses sur elle, matériaux de rendu et trois trucs D pour découper les gens, et le site est un peu différent, donc ils ont voulu introduire la diversité dans les gens que nous utilisons dans nos rendus, ce qui est un excellent concept dans une excellente idée et quelque chose qui est certainement nécessaire dans l'industrie de l' architecture et de l' architecture paysagère. ce qu'ils ont fait, Maisce qu'ils ont fait, c'est en quelque sorte pixélisé ou triangulé les visages des gens d'ici. Et c'est parce qu'ils ont utilisé des images de gens et qu'ils n'ont pas de contrat de licence avec eux. Donc, techniquement, toute personne que vous trouvez en ligne et découpée et utilisée dans votre photo, disons, par exemple, vous allez sur Google et que vous découpez une photo d'une personne qu'ils n'ont pas expressément accepté de faire partie de votre propriété commerciale et votre publicité, qui est ce qu'un rendu est à la fin. Techniquement, vous ne devriez pas utiliser des personnes que vous découpez des images que vous trouvez en ligne. Maintenant, ce groupe de personnes qui ont mis sur pied ce site Web a fait un peu d'un paquet d'information sur les raisons pour lesquelles ils ont modifié l'apparence de ces personnes et essentiellement est de protéger leur identité tout en utilisant le genre de look et de sensation des gens . Vous avez la possibilité de les télécharger avec leurs visages, comme ils le sont normalement. Mais ah, vous devez savoir que vous utilisez une ressemblance à quelqu'un, et ce n'est pas autorisé. Passons aux textures. Ce site était appelé cg textures dot com. Je l'utilise depuis plus de 10 ans, et j'ai probablement la plupart des matériaux dans ma bibliothèque pour les bâtiments en verre en béton, les briques en pierre, la végétation. Je l'ai reçu de ce site. J' ai un compte gratuit depuis longtemps, mais j'avais aussi des comptes payés lorsque je travaillais dans différentes entreprises, et j'ai maintenant un compte payant. Donc, je pense que cela vaut la peine de payer pour un compte parce que cela signifie qu'il n'y a pas de limite sur les téléchargements que vous pouvez faire, donc vous pouvez toujours être sûr de trouver ce que vous cherchez. Hum, mais aussi il supporte ces sites pour qu'ils puissent continuer à produire ces textures de haute qualité . Dans la catégorie nature, par exemple, vous pouvez trouver toutes sortes de choses branches, um, fleurs, fleurs, parterres de fleurs, herbes congelées, haies, feuilles. Ils ont des arbres et des plantes et toutes sortes de choses ici et là déjà découpées, ce qui est vraiment, vraiment génial. Donc, vous avez également la possibilité d'utiliser simplement des textures générales, que j'ai trouvé très pratique pour toutes sortes de situations de rendu. C' est un excellent site à utiliser. Il y a un site appelé Tony textures dot com. Ce gars a aussi une tonne de très grandes textures libres, et celui-ci se trouve juste être avec de l'eau sur la page d'accueil. ce moment, si vous allez aux téléchargements gratuits, vous pouvez voir qu'il présente quelques textures différentes sur le site. Donc, um, par exemple, un cycliste, qui est a déjà un mouvement de flou dessus. Ah, collection d'arbres et de plantes et silhouettes et arrière-plans sur les plantes individuelles et les arbres en vue plan. Donc, je vous encourage à aller sur ce site et le soutenir aussi parce qu'il a quelques grandes textures. Si vous envisagez d'obtenir plus dans le rendu lui-même, comme dans V Ray ou Lumi sur ou autre chose, il y a toute une série de différents types de sites Web que nous pouvons jeter un oeil, mais celui-ci est celui que j'ai souvent mentionné dans le passé. Ça s'appelle l'architecture volante. Cette personne utilise la peur A et Rhino, qui est ce que j'ai utilisé presque seulement pendant six ans lorsque j'ai travaillé dans des entreprises. Donc, il a beaucoup de textures et de modèles gratuits et aussi des tutoriels et comment utiliser les choses que vous pouvez trouver toutes sortes de choses de rendu vraiment utiles. Voici l'accent mis sur les textures, les modèles et les matériaux, ce qui est excellent car il peut être assez difficile de trouver des matériaux de haute qualité, en particulier pour V, Ray et Rhino. Donc ce sont les sites que j'utilise assez fréquemment dans mon travail, et je vous encourage à aller les visiter et les soutenir si vous pouvez certainement télécharger certains des trucs gratuits et commencer à construire votre bibliothèque afin que vous ayez des actifs disponible lorsque vous commencez à créer des visuels. L' une des choses qui prend le plus de temps lors de la création d'un visuel est en fait la recherche des bons éléments. Donc, si vous avez déjà une bibliothèque qui est remplie de bons actifs que vous je connais intimement et que vous avez bien classés, vous serez en mesure de gagner beaucoup de temps. Plus vous avez dans votre bibliothèque, mieux c'est pour votre efficacité. Je tiens à vous remercier d'avoir suivi ces leçons, et j'ai hâte de vous voir dans le prochain cours