Les bases de la guitare acoustique pour débutants

1. Introduction: Salut, les gars. m'appelle Matt, et je suis excité de vous parler des principes fondamentaux de la guitare et de jouer comme vous le pensez . J' ai joué. Il est vivant et dans le studio depuis plus de 15 ans, je suis toujours inspiré chaque fois que je le ramasse et je veux que tu ressentes la même chose. Mais ce n'était pas toujours facile. Je suis passé de gay. Je vais être une star pour pourquoi suis-je encore en vie après environ six mois sans les bons conseils ? En regardant en arrière, j'ai réalisé qu'il manquait trois choses importantes. Je veux vous les amener dans ce cours pour que vous n'ayez pas les mêmes problèmes. Ce cours est pour vous. Si vous êtes inspiré à apprendre mais que vous n'avez pas encore commencé ou que vous avez eu du mal à faire des progrès, je veux vous rendre facile si vous apprenez rapidement dans de nombreuses leçons de guitare. Vous êtes membre du public et vous regardez quelqu'un d'autre jouer, puis vous devez tourner le cordon ou les notes pour jouer vous-même. Cela rend en fait plus difficile et frustrant pour vous dans ce cours vidéos, Un plan de votre point de vue, qui rend le plus facile si vous vous souvenez et pratiquer des formes d'accords et des lignes de mélodie. Même les notations de cour sont conçues avec cet angle dans le rythme de l'esprit. Un problème courant est que lorsque vous jouez plus fort ou plus doux, vous pourriez finir par jouer plus vite, précipiter ou plus lentement en sortant du temps. Le contrôle de votre chronométrage vous fera paraître plus professionnel sur votre avenir. Les camarades de bande vous remercieront. La bande dans une boîte est simple. morceaux de support écrits personnalisés pour jouer avec un rythme, simple soit-il, amélioreront votre jeu et vous prépareront à jouer avec d'autres musiciens à l'avenir. Il y avait une autre dimension à tout jeu d'instruments, et c'est l'expressivité, musicalité, sentiment d'émotion, beaucoup de mots différents pour expliquer cette plaine dynamique et les techniques que l'on peut apprendre de Premier jour, même sur la musique la plus simple pour vous rendre plus rapide. A la fin de ce cours, vous serez en mesure de maîtriser les techniques de sélection et de jeu de strumming avec le rythme, aidés par June écrit personnalisé et des pistes de support. mélodies simples et les accords comprennent parfaitement les cordes, les formes d' accords et les fondements de la théorie musicale de manière simple pour vous familiariser avec la touche sans vous sentir perdu. J' ai donc hâte de vous aider en cours de route. En tant que guitariste, non, on se voit en classe 2. Ce dont vous aurez besoin pour ce cours: Pour ce cours, vous aurez besoin d'une guitare. Je recommande d'apprendre sur une guitare acoustique. Les cordes sont un peu plus résistantes que sur un électrique. Une guitare électrique et un amplificateur peuvent cacher un jeu bâclé et pardonner plus d'erreurs qu'une guitare acoustique. Mais si vous avez une guitare électrique et que vous préférez apprendre dessus, alors c'est bien aussi. Maintenant, que vous empruntiez ou achetez une guitare, s'il vous plaît assurez-vous de l'emmener dans un magasin et de demander un montage à jouer. Je vais couvrir cela un peu plus en détail, mais cela fera en sorte que la hauteur de la chaîne soit confortable. Le cou est droit et l'Internation est correcte, donc lorsque vous l'accordez, le réglage est uniformément correct sur toute la touche. Ce n'est pas cher, et c'est vraiment rapide pour n'importe quel magasin de guitare à faire, et cela vous rendra la vie beaucoup plus facile pour apprendre à changer de cordes. Vous voudrez un vent de corde, er et clipper comme celui-ci de Ernie Ball, pas cher d'Amazon sur un énorme gain de temps afin que vous puissiez changer les cordes plus rapidement et plus facile, vous me verrez utiliser. C' est une leçon sur la façon de changer la force pour accorder la guitare. Soit télécharger l'un de l'atmosphère libre iPhone ou android. Ou mieux encore, obtenez un thon comme celui-ci qui va se serrer à la tête de guitare et vous montrer que la corde est en accord. Vous devriez aussi prêter à June mon oreille, mais il Souness aide certainement. Vous obtenez les choses réglées rapidement et facilement. Maintenant choisit beaucoup de grands types différents, et il vaut la peine d'acheter un paquet d'épaisseurs différentes afin que vous puissiez expérimenter. Ce qui vous fait du bien. Je trouve que le choix de la lumière est bon pour le streaming, mais il limite un peu votre variété tonale parce qu'il est si mince. Un choix lourd vous donne plus de possibilités de changer la façon dont vous attaquez la corde, vous donnant plus de Tony lourd un ton ainsi qu'un ton plus léger. Mais il est plus difficile de griller avec un pic épais parce que ce n'est pas aussi flexible. Un immédiat vous donne le meilleur des deux mondes. Mais au fur et à mesure de ces leçons, essayez avec différentes photos et vous verrez et entendrez la différence et découvrez laquelle vous préférez . Bien sûr, si vous préférez jouer avec vos doigts seulement c'est aussi une possibilité, et nous aurons une vidéo, en particulier pour la cueillette des doigts. Outil optionnel. Mais c'est vraiment excellent moyen d'étendre votre jeu à travers la touche pour transposer dans différentes touches vraiment facilement sur. Je vais en parler dans une courte leçon plus tard, et enfin, et enfin, vous aurez besoin d'un peu de patients au fur et à mesure que vous commencerez. Il faudra un certain temps pour s'habituer aux différentes positions de la cour et noter les changements, et vos doigts prendront un certain temps pour s'y habituer. Appuyer vers le bas sur les cordes avant qu'elles deviennent insensibles est à la fin, deviendra un peu plus difficile à ce point. Je recommande de pratiquer environ 20 minutes à la fois ou par jour et toujours commencer et terminer une séance d' entraînement avec quelque chose que vous pouvez déjà bien jouer, peu importe la simplicité, car cela vous gardera motivé pour la prochaine fois. 3. CSI : Guitare - Anatomie et aperçu: la guitare est un équilibre ingénieux de tension où chaque composant peut changer le son et la tonalité et vous donne la possibilité de jouer d'une manière que chaque son que vous faites son unique pour vous et votre guitare. Voyons les composants, ce qu'ils font et comment ils se combinent les uns avec les autres. Les principaux composants du corps, du cou et de la tête et tout le reste d'une manière ou d'une autre sont attachés et influencés par ceux-ci. Nous commençons par le pont, qui est attaché à la carte sonore du corps. Ici, chacune des six cordes est fixée sous une broche. guitares acoustiques et classiques ont généralement des ponts en bois, des guitares électriques. Ils métallisent généralement les six cordes d'air suspendues fermement sur la selle sur. Bien que la selle soit petite, elle a un grand mot à dire dans la façon dont votre guitare sonne, parce que lorsque les cordes sont arrachées, cette vibration est transférée par la selle vers le bas à la table de son de la guitare. Alors pourquoi cela se produit-il ? cordes ont seulement un petit mouvement de vibration avec de petites vibrations qui sont transférés à carte de son, qui est faite de ressorts serait, et cela à son tour déplace l'air à l'intérieur du corps, résultant en une résonance et la tirer et la poussée d'Aaron annoncent le trou sonore parlant de cordes. Chaque chaîne a une épaisseur ou une jauge différente. la corde est épaisse et plus la tension est basse, plus la note vibre est basse et plus la corde est mince, plus la corde est serrée. La tension signifie un pas plus élevé, comme le haut E, extrémité la plus éloignée de l'air des cordes suspendu sur l'écrou et fixé par des chevilles de réglage sur la tête qui ajustent la tension de chaque force. Maintenant, vous pouvez régler la corde, ajuster la tension à la hauteur que vous voulez et le réglage standard est un d G B. On. Nous allons voir comment régler tout cela sous peu en raison de la flexibilité des cordes et du bois, de la tension globale et même des changements environnementaux. Un petit retuning est quelque chose qui a demandé à être fait fréquemment, généralement chaque fois que vous jouez des cordes peut également se salir au fil du temps, et je vais couvrir comment les changer. Dans une autre vidéo, les cordes sont suspendues à travers la touche et au-dessus des frettes. Quand vous appuyez sur la ficelle derrière un ami. Il raccourcit la corde et vibre à un taux plus élevé, ce qui augmente la hauteur. Chaque frette marque un demi-ton, le plus petit intervalle de musique occidentale. Les marqueurs de position vous aident à trouver votre chemin avec deux canards marquant généralement le 12e point Fret, qui est une octave au-dessus de cette chaîne ouverte sur le point à mi-chemin. Entre la selle sur l'écrou sur cet écrou à selle distances appelées le Scale and On est également très important pour déterminer le son global de la guitare et aussi l' intonation, ce qui est comment dans Xun, la guitare est à travers beaucoup de cordes et toutes les frettes sur la touche. Maintenant, quand nous avons arraché la corde, elle vibre au pas sur lequel vous l'avez accordé, et cette vibration se produit entre l'écrou sur la selle. Et cette note est une combinaison de la fréquence fondamentale de la note, par exemple, cette note A et aussi une série de fréquences harmoniques à un volume beaucoup plus faible, mais qui crée la tonalité globale ou le gobelet global de la guitare. La hauteur des cordes au-dessus de la touche est appelée l'action et est une chose importante pour le jeu le plus confortable dans le maintien de la guitare. Mâché à l'intérieur du cou est généralement un tour de confiance, qui peut être utilisé pour ajuster la façon dont le cou est droit le cou et marcher au fil du temps, ce qui affecte l'action et l'intonation. Et cela est mieux fait par un professionnel, sorte que vous pouvez voir que beaucoup de choses différentes combinées pour rencontrer le son de la guitare comme il le fait . Et c'est avant que nous ayons même arraché à cordes lourdement avec un choix ou créatif fortement. Brattle avec la main gauche. Vous avez beaucoup de contrôle sur la dynamique et l'expressivité de la façon dont votre guitare sonne, et il est important de garder cela à l'esprit même si vous commencez tout juste à apprendre, car vous pouvez utiliser des techniques simples pour donner plus d'intérêt à votre jeu dans musicalité que de simplement ramasser statiquement dans les tribunaux SSM. Alors passons à autre chose 4. Posture: une petite note sur la posture, ce qui peut sembler ennuyeux, mais c'est vraiment, vraiment important. Ok, donc quand vous êtes assis à jouer de la guitare acoustique, alors trouvez un tabouret qui fait les bras sur une chaise. Et il ne veut pas non plus une chaise très confortable avec ce genre de coussins profonds parce qu'elle vous fera couler et être très mal à l'aise. Comme, eh bien, c'est juste être généralement mauvaise posture parce qu'elle influence toutes les autres parties de votre corps. Donc, assis sur un tabouret est généralement, à mon avis, la meilleure façon d'essayer de garder votre dos dans vos épaules bien et droit, et vos bras tombent tous naturellement dans cette position. Donc la guitare va être relativement verticale comme ça. Ne le laissez pas couler comme ça, même si vous pourriez être tenté, parce que vous voulez voir ce que vous faites. Ne fais pas ça parce que ça te fait chasser le dos, ce qui est vraiment mauvais pour toi aussi. Alors essayez de garder tout aussi droit que possible, car efficacement, le but ultime est de pouvoir jouer sans vraiment trop regarder ce que vous faites, ok, et la plupart des guitares ont les marqueurs de touche sur. Ils ont également de petits points sur le dessus de la touche afin que vous puissiez regarder vers le bas et voir où vous êtes en regardant le haut de la touche. Ok, ce qui est super utile. Mais ça veut dire que tu n'as pas à faire ça pour voir où tu vas. Ok, alors essayez de garder une ligne droite comme vous le pouvez, juste sur rencontré d'environ 45 degrés d'angle. Donc, il vous donne un bon peu de mouvement dans votre poignet pour être hors de force. Votre paume repose naturellement sur le pont, ce qui est super utile car vous pouvez utiliser votre paume pour couper les cordes après vous d'un tribunal. D' accord. D' accord. C' est très utile à faire. Donc tout va tomber dans la ligne tout naturellement. Encore ça. Ne fais pas ça. Je vois beaucoup de gens taper comme ça avec le pouce en essayant de venir ici. Non, gardez-le bien sur un équilibre comme ça. D' accord ? Tu ne veux pas trop bouger ton poignet vers ton bras. D' accord ? Tout au poignet. Agréable et lâche avec votre main gauche. Mettez votre pouce derrière le cou. Ne chlorez pas comme ça, vous n'avez pas besoin de le mettre en feu. Ok, juste un peu naturel à nouveau. Gardez-le lâche. Ne serrez pas trop serré. Tu dois faire attention à ta présence dans tes avant-bras parce que plus tu serres, plus la position passe mal à l'aise. Plus les chances d'obtenir rs i onda blesser les préposés. Et tu ne veux vraiment pas ça parce que jouer de la guitare est supposé être amusant pas censé te faire du mal pendant ça. Ce que vous trouverez, c'est que lorsque votre pouce est derrière le cou, vos doigts tombent naturellement dans une sorte d'arche comme celle-ci. Ce qui veut dire qu'en fait, tu seras un doigt par frette. Ok, donc Avery Colin fait des exercices pour prendre comme, la corde supérieure, par exemple, et utiliser chacun de vos doigts pour s'inquiéter. Une des frettes comme ça. Ok, Super ennuyeux ne semble pas très musical, mais le fait est que quand vos doigts couvrent ce genre de zone, ça signifie que ce serait très facile de créer des cordons. Ok, je vais te montrer un live ces cordes plus tard. Et c'est super super important parce que plus vous percez votre pouce superposer ce qui est une habitude très courante, mais cela réduit en fait la quantité de couverture que vous pouvez obtenir avec vos doigts 5. Votre guitare est-il prêt à la guitare ?: une chose vraiment importante à garder à l'esprit sur la guitare avec laquelle vous allez apprendre est de s' assurer que l'intonation et l'action sont correctement configurées ou vous donner la meilleure expérience de jeu et la plus agréable, surtout si vous avez acheté un vieux guitare. Même parfois, si vous avez acheté un nouveau magasin de guitare guitare peut le mettre en place pour vous. Euh, pour s'assurer que tu descends du bon pied. L' action est simplement la distance entre la corde sur la touche. Si c'est trop haut, vos doigts vont faire mal, surtout après un certain temps de jeu. Et si c'est trop bas, ce sera facile d'ami. Mais l'étrange volonté bourgeonne et maintenant semble vraiment terrible aussi. Et parfois cela est dû à ce que le cou n'est pas exactement droit au fil du temps, et surtout dans les extrêmes de températures, le cou peut marcher un peu sur la plupart des prochaines avoir une route de béguin, qui est une tige métallique à l'intérieur qui a réussi généralement à la tête. Et ah, professionnel peut juste ça pour s'assurer que c'est droit et pour s'assurer que cette action est à peu près aussi parfaite que possible. Alors, quelle est l'intonation ? Eh bien, entre les écrous et la selle est appelée la longueur de l'échelle. C' est en fait deux fois la distance entre les noix et la 12e frette. La 12e frette est exacte. À mi-chemin entre le sur la selle revendiqué la 12e frette est généralement marquée par les deux points juste là, et un moyen facile de vérifier l'intonation est de cueillir un harmonique puis, à partir de la note elle-même, quand ils devraient sonner exactement le même quand ils sonnent exactement le même. Alors vous savez que là où vous vous inquiétez, une ficelle ou une note n'importe où sur la touche que ce sera en juin. S' ils ne sonnent pas le même, cela signifie essentiellement que la longueur entre le pas sur le côté ou pour cette chaîne particulière doit être ajustée un peu pour obtenir cette Internation volante triée. Donc, la façon la plus simple de le faire est de cueillir l'harmonique pour que vous reposiez votre doigt juste au-dessus du 12e. Fressez, arrachez-le comme ça et maintenant frettez la ficelle alors appuyez sur la corde juste derrière la 12e Fret, débranchez-la à nouveau. Sonnez exactement la même chose. Ça veut dire où je joue de haut en bas de cette touche. Tout va sonner en juin, si c'était un peu plat, ce qui signifie qu'il est un peu plus bas ou qu'il est un peu plus facile, ce qui signifie un peu plus haut. Ensuite, quelque chose aurait besoin d'ajuster pour s'assurer que cette échelle et est exactement droite avec guitares électriques. C' est un peu plus facile à faire parce que chaque corde a généralement son propre réglage en satel avec des guitares acoustiques. Il est généralement préférable de l'emmener dans un magasin de guitare, et ils peuvent le faire pour vous aussi. Donc, une fois que vous avez l'action alors il est allumé une fois que vous avez l'intonation, trier, alors vous êtes à peu près 90% du chemin là-bas en termes de vous assurer que la guitare est jouable et vous pouvez la mettre à l'écoute et commencer à profiter de la jouer tout de suite. 6. S'ajuster !: Ok, alors syntonisons. Utilisera un thon pour nous guider, mais utilisera également le cinquième truc de frettes parce que les notes sur n'importe quelle chaîne seront égales à la prochaine chaîne ouverte le long. Nous pouvons nous en servir pour nous aider à valider que tout est en juin aussi. Alors prenons le bas e. C'est la chaîne inférieure qui est triée en premier avec l'aide du Junior Seau , vérifions juste l'écran ici et ses d2. C' est trop bas. Alors remontons un peu ça. Ok, ça air bien. Donc, la cinquième frette sur cette corde E inférieure est un qui signifie que la chaîne suivante, qui est aussi la chaîne A, doit sonner le même. Vraiment, ce n'est pas à propos d'une chaîne est trop faible. Juno compte. C' est quelque part près de G, alors remontons-le un peu aussi bien qu'ils parlent en ce moment. Allons à la corde D. Donc, la cinquième frette sur la chaîne A que nous venons d'accorder est la note D sur la chaîne ouverte suivante . Donc c'est la troisième boisson Ouvre qui devrait être égale à D aussi. Alors, faisons ça une comparaison. Certainement pas sûr pense que c'est chercher. Donnons cette syntonisation. Euh, hein. OK, cinquième, frette sur cette chaîne d est G, et cela doit correspondre à cette chaîne G ouverte, bien sûr, qui est la prochaine maintenant, donc c'est certainement un peu déteste. Toute différence par rapport à la règle de la cinquième frette est le G tendu à la chaîne B. C' est la quatrième frette, donc la quatrième frette sur cette chaîne G doit correspondre pour être ouverte être chaîne ne correspond certainement pas non plus. Donc, c'est vrai sur. Et puis, enfin, la corde B. La cinquième frette de la corde B est E, qui correspond à la corde E supérieure pendant les choses qu'elle est plate. Attends, juste validez vite qu'il a un peu dérivé avec de nouvelles cordes. Ça va prendre un peu de temps pour vendre. J' aime toujours finir avec B E Chord parce que c'est un bon Dieu qui utilise les six cordes. J' aime toujours finir avec B Donc, une fois que nous avons réglé la guitare la première fois, alors ce que nous pouvons faire c'est simplement étirer les cordes. Donc il suffit de tirer sur chaque corde, pas trop difficile de l'étirer maintenant. quand vous les mettez pour la première fois. Cela renverra les cordes hors de juin à nouveau, puis vous pourrez aller de l'avant et les atteindre. Vous pouvez voir qu'il est un peu plus bas parce qu'il a perdu un peu d'attention. Maintenant, il peut vous falloir deux ou trois fois pour passer cet exercice d'étirement pour qu'ils soient un peu plus stables. Mais ça vaut vraiment la peine parce que sinon, vous savez, 2030 minutes dans votre avion, vous ne verrez pas qu'il est sorti de juin et vous allez les atteindre à nouveau. 7. Combo d'un accord et ne pas perdre votre spectre !: Assurez-vous que vous tenez la coupe Plec de la bonne façon, donc la façon de le faire est de courber vos doigts, donc ce n'est pas un poing serré ou quoi que ce soit, mais le doigt est tué sur lui-même. Elektrim orienté vers la guitare et maintenez-le simplement avec le pouce. Ne le tenez pas trop serré. Sinon, vous n'aurez pas la flexibilité quand vous vous tournez dessus. Évidemment, ne le tenez pas trop lâche parce que vous pourriez le laisser tomber s'il entre dans la guitare. Crois-moi. Perdu pour toujours. Assurez-vous de ne pas glisser dans ce genre de position avec les doigts dehors comme ici, parce que vous perdez totalement le contrôle aussi. Une fois qu'une guitare est réglée et prête à l'emploi, un joli petit exercice d'entraînement, je sens que c'est jouer l'accord en e majeur et un motif de strumming et changer entre le majeur sur le E Suss quatre. Donc nous allons entrer dans ces conventions de nommage un peu plus tard, mais c'est un tribunal vraiment facile. La pratique sonne vraiment, vraiment sympa, et c'est juste un bon échauffement aussi. Donc, pour faire la grande cour, l'index sera derrière la première frette sur la boutique G string. Le troisième doigt sera derrière la deuxième frette de la corde D, qui est la note elle-même, et le deuxième doigt sera derrière le deuxième ami de la corde, qui est la note. Soyez ces vos trois notes fretted, et vous pouvez jouer le long des autres cordes ouvertes Bonomy La note racine. Ouvrez également la chaîne B sur la corde E supérieure. Donc, si votre pouce est bien derrière le cou, alors vos doigts devraient automatiquement se cambrioler, ce qui devrait empêcher tout bourdonnement des autres cordes. Alors assurez-vous que vous avez ce qui semble agréable et propre, et quand vous assez à l'aise avec cela, alors juste la pression pinky sur la corde G sur la deuxième frette, tout comme les deux autres doigts ne sont pas A, ce qui est le quatrième note dans l'échelle de la majeure rend la sauce e quatre Cour sur Il sonne vraiment, vraiment agréable. Donc, ce que nous pouvons faire est un jeu de strumming est de jouer l'accord E sur, puis juste à ce pinky et ensuite enlever Pinky, impressionné à nouveau, et il y a quelques façons de streaming. Je te montrerai un chemin et je te montrerai ma façon préférée. Vous pouvez griller les six cordes à la fois, ce qui dans le cas du major ici sonne bien de toute façon. Mais très souvent, vous voudrez laisser un peu d'espace car en jouant toutes ces notes sur deux octaves, il y a beaucoup d'informations de fréquence toutes en même temps. Donc, ce que je suggère est de strumming avec des cordes inférieures B et de strumming avec les cordes supérieures et alterner entre les deux. Ainsi, par exemple, cela laisse beaucoup d'espace pour d'autres instruments potentiellement que vous pourriez planifier avec. Mais cela ajoute aussi un peu plus d'intérêt à votre technique de strumming. Essayons donc d'ajouter cette technique avec ces deux cordons pour faire un joli petit exercice d' échauffement. Vous pouvez toujours couper les ficelles avec la paume de votre main droite, donc c'est un bon arrêt propre, et vous pouvez également doubler la vitesse hors du strumming. Donc on joue là, juste des notes de quart. Vous jouez les huitième notes et donnez juste une belle sensation de chugging 8. Notes, calques et demi-tons: dans les prochaines vidéos, je vais passer par une brève introduction à la théorie de la musique en ce qui concerne la guitare sur ce qui va apprendre dans ce coût va parler des échelles, accords et progressions d'accords et gardera votre base. Pour l'instant, Nous commençons avec les notes d'une échelle, qui dans la musique occidentale, étant donné les noms des lettres A à G échelles de combinaisons ou de séquences de ces notes d'une manière qui sonne agréable et reconnaissable à l'oreille. Et à partir de ce système, nous pouvons créer des cordons, des harmonies et des mélodies qui s'intègrent sans avoir l'air dissonant ou désaccord les uns avec les autres. Sur une échelle correspond à l'intérieur d'une octave, qui est la distance en hauteur entre deux notes où les notes supérieures vibrent à deux fois la fréquence de la note inférieure et les sons de note le même peu plus élevés sur cet intervalle est d'une octave, et entre le point bas et le point haut de cette octave est où les notes peuvent être combinées de différentes manières pour créer des échelles d'humeur ou de sentiments divers. La plupart des échelles contenaient sept notes, mais d'autre part, il y a 12 notes possibles à l'intérieur d'une octave sur ce qui donne à l'échelle est le caractère est l'intervalle ou la distance entre la hauteur de chaque note ou, en d'autres termes, comment ces sept notes sont réparties sur les 12 notes possibles en une octave. Les deux échelles les plus courantes un majeur et mineur, et il y en a beaucoup d'autres. Mais ce sont les deux vont se concentrer sur. Pour l'instant. La grande échelle a à nouveau un caractère particulier en raison des intervalles utilisés entre les notes, et il semble plus agréable et heureux. Voici donc l'échelle en C majeur, ce qui signifie qu'elle commence et se termine par une note. Voyez, maintenant l'échelle mineure a des intervalles différents et des sons plus tristes et mélancoliques. Si nous avons commencé la note A. nous utilisons exactement les mêmes notes que dans l'échelle du C majeur, qui commence à un point différent. Et à cause de cette relation, l'échelle du A mineur est appelée le mineur relatif du do majeur. Et quand on parle d'un mineur ou d'un do majeur, c'est ce qu'on appelle la clé. Donc, si j'écris une mélodie autour des notes d'un mineur, je pourrais dire que je l'ai écrit dans la clé d'un mineur, et cette clé dicte alors les notes que nous pouvons jouer sur les cordes que nous pouvons combiner. Rappelez-vous, j'ai dit, qu'il y a 12 notes possibles maintenant si nous comblons les lacunes pour créer toutes ces 12 notes. L' intervalle entre chaque note est la plus petite distance possible, du moins dans la musique occidentale. C' est ce qu'on appelle un demi-ton. Chaque frette sur le manche de la guitare raccourcit la corde lorsque vous appuyez sur la corde derrière le devant et augmente la hauteur de la note d'un demi-ton. Mais nous n'avons que sept noms de notes uniques, un à G. Donc nous devons donner un nom. Dit ces entre les notes sur ces magasins froids d'air et appartements, magasin signifie un demi-ton sur plat signifie un demi-ton vers le bas sur le plat est essentiellement la même note est le magasin. C' est juste la relation qui est différente. Donc, au lieu de monter par exemple, à partir de D two D shop, la même note irait e vers e flat de shop. Et e Flat est exactement la même note. Si nous prenons l'anneau ouvert est, nous pouvons passer de la corde ouverte jusqu'à la 12e frette de la même manière et nous pouvons faire le même exercice pour chacune des cordes quand vous connaissez les notes de corde ouvertes. Mais ne vous inquiétez pas d'avoir à mémoriser toutes ces notes en ce moment. Les premières leçons porteront sur l'échelle du do majeur, qui n'a ni objets tranchants ni plats, et vous vous familiariserez avec toutes ces notes. Étape par étape, et c'est quelque chose que vous allez mieux avec le temps. 9. Comment des accords sont construits et leur personnage: , une combinaison de notes jouées en même temps, sorte de mélange de couleurs, quelle que soit la couleur que vous commencez avec lorsque vous ajoutez plus de couleurs individuelles à cela, ils font leur propre nouvelle couleur unique lorsqu'ils sont combinés. Donc, l'accord le plus basique est la Triade ou trois notes combinées ensemble, constitué de la racine. La première note, la troisième sur la cinquième. Regardons le C. Major. Donc, voir serait la Route D serait la deuxième. Donc on ne va pas jouer que e sera le troisième majeur. C' est deux tons entiers à partir de C F serait quatrième pour qu'on ne joue pas. Ce G est la cinquième note parfaite de C, donc nous allons jouer ça et A et B. Nous ne les jouerons pas non plus, parce que nous avons déjà la 1ère 3ème et la Cinquième note va créer notre façon de triade d'accord majeur en C. Joue cet accord. Vous pouvez entendre le caractère de la grande cour. C' est agréable, et c'est heureux de sonner une autre guitare. On peut jouer ça à travers cinq cordes ou un accord ouvert qui s'étend en fait sur deux octaves parce que la portée de la guitare est si grande, octaves parce que la portée de la guitare est si grande, on va voir e g à nouveau, voir un e une octave plus haut, ce qui donne un très cher, grande voie de la cour de sonde. Nous regardons un accord mineur, par exemple, un mineur. La différence ici est que la troisième note est appelée un tiers mineur plutôt qu'un tiers majeur sur cet intervalle plus petit et réduit. Par rapport à l'accord majeur donne l'accord mineur, il est triste et humeur est incroyable comment juste un petit changement peut altérer l'ensemble du caractère de votre musique. Donc, si nous regardons la note, A est la racine B est un deuxième tiers mineur en C. Donc, un ton entier sur un demi-ton de la note racine a de être quatrième là nous ne jouerions pas que e à nouveau est le cinquième parfait de la route une note et il y a beaucoup d'autres combinaisons de notes. Mais ces triades des formes les plus courantes qui couvriront, et je revisiterai les autres plus tard dans le cours pour augmenter votre vocabulaire de corde sur la guitare avec six cordes et toutes ces frettes sur la touche, nous avons la chance de être capable de jouer beaucoup de variations du même cordon tout en haut et en bas de la touche. Alors que diriez-vous de mettre les accords ensemble en progressions ? Lorsque nous faisons cela, nous sommes capables de jouer et d'écrire des chansons qui ont des sentiments spécifiques pour eux. Par exemple, si nous utilisions tous les accords mineurs dans une chanson qui sonnerait assez mélancolie sur tous les accords majeurs,par exemple, dans le Sunlight Happy accords majeurs,par exemple, par exemple, Birthday, ça sonne littéralement heureux. Ainsi, une combinaison d'accords majeurs et mineurs peut amener l'auditeur dans un voyage de sentiments entre les deux. 10. Comment les progrès des accords sont construits: dans la dernière vidéo, nous avons couvert des combinaisons de notes en échelles et des notes en accords, et tout est lié, et cette compréhension fondamentale est vraiment importante à garder en mémoire. Alors que nous mettons tout cela en pratique, parlons de combiner les cordes en progressions, qui est le rythme et le sentiment sous-jacents de n'importe quelle chanson ou chanson. Donc, une fois de plus, nous avons un système où tous les cordons sont liés à la première note et donnent un nombre, et ces nombres sont généralement écrits en chiffres romains. allons donc relocaliser les notes en do majeur, et nous pouvons trouver la cause à laquelle nous pouvons jouer si une chanson est écrite dans la clé du do majeur. Ainsi, chaque note de la mer jusqu'à être est la racine de sa propre cour particulière et, à une échelle majeure, certaines des cordes de mineur et d'autres un majeur. Donc, par exemple, voir, est un de majeur est trop peu mineur. E 3 est aussi mineur. F est le quatrième est majeur G cinq. Aussi Major A est le six est un mineur et B est le septième est diminué, ce qui a eu une sensation légèrement différente et nous pouvons jouer ces accords dans n'importe quelle combinaison ou progression pour faire une chanson. Ah, beaucoup de chansons populaires utilisent les mêmes progressions, juste avec des mélodies différentes sur le dessus. Une progression très courante est 145 ou dans ce cas, C, F et G. C'est en utilisant 12 bar blues en tonnes et tonnes et tonnes de chansons populaires sur ce cinq accords G , dans ce cas, harmoniquement, on dirait qu'il veut se résoudre à nouveau à cet original See Court. Servir. Vous avez écouté ces trois jeux d'accords ensemble. Vous le trouverez très familier sur la chanson qui va apprendre, et jouer le long de ce cours utilise toutes les cordes en C majeur à l'exception des diminuées. Donc, avec cette connaissance de base des notes, accords et progressions à l'esprit, allons en fait jouer certains de ces trucs. 11. Une courte note sur la créativité: un peu sur la créativité. Maintenant, certaines personnes disent que plus vous savez compétences musicales, plus la théorie, vous connaissez la morale, inhiber votre propre créativité naturelle. Mais je suis totalement en désaccord. Chaque nouvelle compétence dans chaque nouvelle technique que vous apprenez peut être appliquée de manière créative. Cela signifie que même si vous commencez est l'occasion idéale de combiner ces deux choses. Donc, chaque fois que vous apprenez quelque chose de nouveau, essayez d'y appliquer un peu de hasard, trouver quelque chose de nouveau vous-même. Personnellement, je ne suis satisfait que quand je m'assois et joue de la guitare et après une demi-heure, si je viens avec une nouvelle petite mélodie ou un nouveau petit riff, alors je suis heureux. Cela signifie donc que n'importe quelle leçon de ce cours ou n'importe quel cours sera pris. Si je vous montre, par exemple, une progression à trois accords, alors une fois que vous avez atterri de cette façon, essayez de la jouer à l'envers ou essayez de la retourner à l'intérieur et à l'extérieur et vous ne savez jamais. Cela pourrait susciter un peu d'inspiration en vous qui vous conduira à écrire votre chanson suivante , vous conduira à être inspiré pour apprendre une nouvelle technique, et chacun nourrira l'autre. Donc, je vous encourage vraiment à appliquer un peu de hasard et à travailler ce muscle créatif dès le début. 12. Une courte note sur la tablette: tablature est un moyen courant de musique de guitare notée car il est très facile pour quiconque de lire et de jouer rapidement. Il représente les cordes de la basse E en bas à la haute E en haut, à l' avant, positions sur chaque force. L' avantage de cela est qu'il est disponible sur beaucoup de sites Web où les chansons populaires d' être transcrites. Mais d'un autre côté, il peut aussi vous rendre un peu paresseux dans l'apprentissage des notes sur le personnel. Un bon compromis est de regarder à la fois la languette sur la notation en même temps, car vous pouvez généralement jouer n'importe quelle note sur la guitare dans deux ou trois positions différentes sur la touche. L' onglet vous aidera à comprendre cela. Donc, pour les vidéos pour le reste de ce cours, je ne montrerai que les notes musicales pour vous aider à apprendre et à se souvenir de leurs positions sur le sujet sujet 13. « Stargazing » - Téléchargez et Écoutez: très bien, téléchargez les trois fichiers MP de la chanson, appelés Stargazing, qui apprendront à jouer en premier, ainsi que la feuille de cour PDF pour l'échelle du C. C' est une pièce très simple avec un verset et une section de choeur et utilise six accords de l'échelle du do majeur avec une mélodie facile à jouer sur les premières frettes. La deuxième mélodie de vers est jouée à différentes positions sur la touche, qui regardera plus tard après avoir maîtrisé les cordes et la première mélodie de base. Écoutez le changement de tonalité alors que la première mélodie est jouée dans la deuxième section. L' un des trois députés est le mois de juin complet à titre de référence. Un autre est le rythme seulement pour pratiquer le long, aussi. Sur le 3ème 1 est la base sur le rythme de support afin que vous puissiez vous entraîner avec le streaming et la mélodie avec la piste de support complète le Tunis lent à 76 battements par minute pour vous donner une chance pratiquer des changements de cour tout en gardant dans le temps. Mais une fois que vous serez à l'aise avec ces cordes et les changements, vous devrez toujours vous concentrer sur ne pas accélérer ou ralentir parce que jouer à un rythme lent peut en fait être plus difficile qu'un rapide avec eux. Avoir seulement les sentiers battus disponibles signifie que vous pouvez pratiquer même un seul accord pour vous mettre à aise ou vos propres accords de combinaison si vous voulez essayer quelque chose de nouveau. Donc, une fois que vous aurez dû écouter la tête de la prochaine leçon, eh bien, nous commencerons par le premier accord. C majeur. 14. L'accord C (I): le moyen le plus efficace pour commencer à apprendre la guitare est de pratiquer des combinaisons un peu de théorie, d' accords, de mélodie, mélodie, strumming et de cueillette. Il est préférable de les combiner car alors vous créez quelque chose qui est un peu plus mémorable, quelque chose que vous pouvez rapporter à eux plutôt pratiquer des choses individuelles qui pourraient ne pas sembler très musicales. Donc l'air que nous avons a obtenu une section et une section B. Une section a quatre accords de l'échelle C majeur, et la section B a obtenu deux autres accords de cette échelle, qui couvriront presque tous les tribunaux que vous obtiendrez dans une échelle majeure. La mélodie couvrira la majeure partie de la grande échelle de cette 1ère 123 frettes de la touche et de la cueillette, et le strumming sera aussi très simple. Jetons un coup d'oeil à la première cour. Le premier accord est en do majeur maintenant l'échelle en do majeur couvre partout de la note racine, qui est assise. C' est la troisième frette sur la chaîne A. Donc avec ton troisième doigt, tu veux appuyer derrière cette troisième frette. Assurez-vous que cela sonnait bien et propre avec votre deuxième doigt appuyé sur la deuxième frette juste derrière la deuxième frette sur la corde en D, et ceci est la note E, qui est la troisième note de cette échelle majeure. C' est important. Première note. La troisième note, puis les yeux ouverts de la corde G. La cinquième note. Donc, les cordons les plus à venir fabriqués à partir de trois notes la note racine avec un. La troisième note, les trois et la cinquième. Notez les cinq. Avec cette connaissance, vous pouvez faire presque tous les grands tribunaux maintenant parce que le guitariste tant de cordes que nous pouvons étendre cela encore plus loin. Donc, nous comprimons avec l'index derrière la première frette de la corde B, qui est la note. Tu vois encore ? C' est une mise à jour plus haut que ce bas C. Donc nous allons 1351 et puis trois encore, qui est l'Est ouvert au sommet. Donc, si vous grattez du fond de la mer jusqu'au sommet Ah, ça devrait être bon et propre. Si vos doigts sont voûtés correctement avec votre pouce bien derrière le filet, cela devrait sembler assez propre. Si vous rencontrez des problèmes, vous pourriez constater que votre pouce glisse sur le dessus. N' oubliez pas de le garder bien et loin en arrière, et vous n'aurez pas à vous fatiguer trop avec vos doigts quand vous frapperez la cour. vois, tu n'as pas besoin de griller ce fond. note E est techniquement dans l'échelle, mais elle semble un peu désordonnée, donc c'est une bonne pratique de pouvoir cibler des chaînes particulières lorsque vous tournez . Par exemple, essayez de diffuser uniquement les 3 premières notes de cette cour et essayez maintenant de strumming les trois premières notes . Donc, de ce G ouvert au haut maintenant vieilles cordes ensemble. Et quand nous commencerons à combiner les cordons, alors nous parlerons de différents modèles de strumming afin que nous puissions créer tout cet accord ensemble. Alors passons à l'accord suivant, qui sera mineur. 15. The un mineur (VI) un accord mineur (A Mineur): l' accord Un mineur est spécial parce qu'il est le mineur relatif de l'échelle du C. majeur. Cela signifie que l'échelle C majeur et l'échelle A mineure partagent exactement les mêmes notes. Mais ils se sont arrêtés de différents points. Donc, la mer commence à partir de la mer du Nord et le géologue A moins s'arrête de la note. Un voir. Vous pouvez entendre comment le do majeur sonne lumineux et heureux, et le mineur sonne un peu mélancolique et triste, mais ils partagent exactement les mêmes notes. Ils se sont arrêtés d'une position différente, et il y a toute une autre section de musique qui traite des modes et des échelles que nous partageons tous la même note. Ils commencent juste à partir d'un point différent. Donc c'est vraiment intéressant de se souvenir. L' accord de la mineur est assez simple à changer en do majeur. En fait, nous n'avons qu'à bouger un doigt. Donc, faisons encore cet accord majeur sur ce qu'on va faire, c'est éloigner le troisième doigt de là. Voir note à la deuxième frette de la corde G, qui est la note A là aussi. Donc vous voulez faire est de vous entraîner à changer entre cet accord c sur l'accord mineur Juste en déplaçant cet un doigt, cela pourrait prendre un peu de pratique, mais obtenir cette transition propre avant de commencer la pratique de strumming est vraiment, C' est très important. Alors essayez cet accord en C et bougez ce doigt. 16. L'accordde l'argent mineur (III): Et puis nous pouvons passer à l'accord suivant, qui est e mineur, ce qui est très facile à obtenir d'un mineur, parce que tout ce que nous avons à faire est d'enlever ce troisième doigt loin de la note A, puis de déplacer l'index de cette mer tout le chemin jusqu'à la deuxième frette de la corde A, qui est la note B et l'accord en mi mineur n'est fait que de ces deux notes frettées. Sois Annie sur Aled. Les autres notes qui ont joué et changer entre un mineur et e à nouveau prend un peu pratique. Mais efficacement, vous pouvez toujours garder votre deuxième doigt enfoncé sur cette note e et simplement déplacer les deux autres doigts. 17. L'accord G (V): et l'accord final de notre section A est en sol majeur, ce qui pourrait être un peu étiré, selon que vous êtes petit, maniez de grosses mains. Mais dans ce cas encore, nous pouvons garder un doigt appuyé, qui est l'index. Il y aura une note, et puis nous avons juste déplacé le deuxième doigt à travers la troisième frette de la chaîne E inférieure, qui est la note G. Et puis nous aurons une chaîne D ouverte ouverte G sur la chaîne B ouverte, et puis nous serons fretting la troisième frette de l'Est supérieur. Maintenant, si tu peux le faire avec ton troisième doigt, c'est génial. C' est trop d'étirement que vous pouvez utiliser. Votre petit est bien, c'est une autre voiture qui utilise les six cordes sur Quand nous arriverons à battre à nouveau, nous verrons comment, au lieu de simplement strumming les six cordes ensemble, affaiblir cibler les cordes inférieures et le plus élevé pour faire un motif de strumming plus intéressant. Nous avons donc nos 1ers 4 accords, une section qui voit Major, un e mineur sur le sol majeur. Maintenant changer entre ces accords sera l'une des premières choses dont vous aurez besoin pour vous entraîner à devenir assez lisse. Et cela pourrait prendre un certain temps parce qu'ils sont assez délicats, surtout cet accord G. Mais ce qui est vraiment important à retenir est d'essayer de garder les cordes ouvertes propres sans bourdonnement. S' ils bourdonnent, alors cela signifie qu'un de vos doigts touche l'une des autres cordes, et cela pourrait signifier que votre therm est peut-être rampant sur le dessus ici pour que vous n'ayez pas autant de mouvement dans vos doigts. Alors essayez de vous rappeler de garder le pouce bien et derrière le cou. Et puis il y a un cabinet. Essayez simplement de strumming chaque accord une fois et de passer à la suivante, la suivante dans la suivante. Donc, la première astuce est de s'assurer que toutes les notes sont propres. La deuxième astuce est de s'assurer que vous pouvez passer entre chaque accord gentil et lentement , sans trop bourdonnement. Il est naturel que lorsque vous soulevez votre doigt d'une corde, cela pourrait laisser l'ouverture de l'anneau. Ce n'est pas une grosse affaire, à mon avis, A Zilong est que la sonnerie ouverte fait partie de l'échelle elle-même ou même partie de cette cour ou partie de l'accord suivant, alors ça n'a pas vraiment d'importance, et ça peut sembler assez musical. Et puis la troisième étape est une fois votre Andi satisfait. Confortable avec changer entre ces accords est d'introduire le modèle de strumming. Le motif le plus simple est 1/4 notes de course vers le bas. Maintenant, avec la piste de support attachée, vous serez hors de pratique aussi longtemps que vous en aurez besoin. 18. L'accord de D mineure (II): Donc, la section B de notre mélodie introduit un autre couple d'accords, qui est considéré mineur et en fa majeur, et avec cela il compense six accords les plus courants de l'échelle du C. majeur. Il y en a un autre, qui est diminué, mais ce n'est pas très fréquent dans l'utilisation quelque chose que vous pourriez vouloir regarder un peu plus tard. Mais cela nous amène à voir un mineur en ré mineur, un fa majeur. Alors regardons l'accord en ré mineur. C' est encore une fois assez simple. index sur la chaîne supérieure de la corde e première frette qui est la note F. troisième doigt va derrière la troisième frette de la corde B qui est la dénote. Donc c'est celui sur les trois. Et puis le deuxième doigt va à la seconde frette de la corde G. La chaîne D ouverte est la racine. Vous pouvez également jouer cet accord avec le fond, une corde aussi, si vous le souhaitez. 19. The F accord (IV) (l'accord de F F accord): et ensuite de là va passer à la cour de la F majeure maintenant f Majorque sera difficile parce que nous pouvons jouer de deux façons différentes. Il y a la façon d'accord de bar sur un code-barres est simplement lorsque vous utilisez votre index pour couvrir toutes les cordes derrière les amis. Ok, remplace fondamentalement l'écrou mais le vélo ou est très difficile, surtout si vous commencez si bien, jetez un oeil. C' était un peu plus tard aussi. Donc, nous allons commencer par faire l'accord en fa majeur de la manière la plus facile sans avoir à le faire comme un accord de bar . Et ça veut dire que nous utiliserons notre index au lieu de couvrir. Toutes les cordes sont juste pour couvrir les deux premières cordes du haut derrière la première frette. Donc ça veut dire avoir ton index aplati la note F. Voir note. Maintenant, nous pouvons déplacer notre deuxième doigt à la deuxième frette de la corde G, qui est la note que nous pouvons déplacer notre pinky à la troisième frette de la corde D. Ok, qui est la note F et puis le troisième doigt. C' est la note. Voir, qui est la troisième frette à nouveau sur la chaîne A. Donc, en fonction de nouveau avec vos petites mains, grosses mains, ça pourrait être un peu difficile. Vous devrez peut-être simplement bouger votre pouce un peu d'avant en arrière pour obtenir une position plus confortable sur le terrain. C' est tout à fait bien. L' astuce est, quand nous arrivons à acheter des cordons est finalement que vous serez en mesure de déplacer votre index de juste être sur les deux premiers orteils de cordes, en fait couvrir tous, ce qui vous obligera vraiment de vous pencher un peu peu, en vous assurant que votre pouce est juste derrière. Si vous voulez donner un coup de pouce, n'hésitez pas. Ce que vous voudrez faire est de vous assurer que l'index est confortablement ferme derrière la première frette de cet anneau est inférieur, qui est la note F, mais il couvre aussi les deux cordes du haut. Ok, donc ça va prendre un peu de pratique. Si vous ne vous sentez pas trop à l'aise avec ça tout de suite, c'est bon. Vous pouvez simplement faire cette variation. faire de cette façon rendra également un peu plus facile de changer les accords entre les autres accords de l'échelle en do majeur, car il est un peu difficile non seulement de faire cet accord de bar, mais aussi de passer de cet accord de bar à n'importe quel autre tribunal. Ok, donc le changement qu'il y aura dans cette section B va passer de l'accord en D mineur à l' accord en F majeur et ensuite à la cour de mer. Ah, un pistolet de F pour voir signifie enlever votre petit doigt en déplaçant le deuxième doigt de ce deuxième ami de la corde G à la deuxième frette de la corde D sur les vieux autres doigts disent, dans la même position. Donc on joue si un homme va se déplacer pour voir d'accord, et maintenant on peut les pratiquer tous ensemble. Alors arrêtez avec le D. Ma Nagin a déménagé en fa major, euh, puis au C. major. Et encore une fois, quand je suggère de jouer à la piste de support est un bon tempo lent. Vous pouvez jouer 1/4 à la fois pour une barre, c'est donc quatre battements déplacés à l'accord suivant. Un strum se déplace à la suivante gored un strum sur. Lorsque vous vous sentez à l'aise, vous pouvez y ajouter plus de notes 20. Pratique de la modification de l'accord - L'astuce « Phoebe »: donc l'astuce pour apprendre les accords est de mémoriser les formes. Andi s'habituer à déplacer vos doigts dans ces formes presque instinctivement. Maintenant, il faudra un peu de temps pour les faire fretter proprement afin que vous n'ayez pas de cordes bourdonnantes ou autre chose que les formes elles-mêmes. Vous pouvez pratiquer même sans jouer. S' il est tard dans la nuit, vous ne dérangez personne. Il suffit de vous déplacer à travers ces accords et de vous habituer à la façon dont vos doigts peuvent se déplacer instinctivement à travers les cordes en même temps. Et même si vous n'avez pas à obtenir notre et vous êtes dehors et que vous ne voulez pas que quelqu'un pense que vous avez l'air bizarre, vous pouvez toujours pratiquer ces formes juste dans vos mains afin que vous ayez la forme C, une forme mineure, e forme mineure dans la forme de G, puis juste la pratique de faire ces formes avec vos doigts juste sur votre main comme ça. Et dès que vous pouvez mettre ces doigts dans ces positions instinctivement, alors vous savez que vous pouvez vous dire, accord, je vais devant et e. quoi ça ressemble ? mi mineur à propos d'un majeur en sol à propos du do majeur sur un mineur et juste mettre vos doigts dans ce muscle. La mémoire de savoir à quoi ressemblent les formes et comment les fabriquer et les changer vous aidera vraiment quand il s'agit de mettre cela en pratique et de s'assurer que vous les faites transiger les uns entre les autres aussi propres que possible. Ne vous inquiétez pas pour ça. Si ça ne semble pas propre tout de suite, continuez à le faire. Continuez à le pratiquer. Et assez tôt, vous changerez d'accords vraiment doucement, vraiment bien, vraiment bien, et cela vous aidera à vous concentrer sur la musique plutôt que d'essayer de trop vous concentrer sur la technique individuelle de presser vos doigts vers le bas et fretter ces voitures. Parce qu'en fin de compte, il s'agit de le faire paraître musical. Sortir de ces bases dès le début vous aidera vraiment. 21. Examen des progrès accomplis pour les Chord: Maintenant que nous avons joué tous ces accords dans différentes sections, vous pouvez voir que c'est une progression d'accords. Et il y a beaucoup de progressions d'accords différentes parce que vous pouvez simplement combiner ces accords partout où vous voulez. Maintenant, il y a des gens très courants utilisés dans presque toute la musique populaire, et quelque chose que vous entendez très souvent est ce système de numérotation à nouveau. L' une des progressions de base les plus courantes est le 14 cinq. Cela signifie donc le premier accord de l'échelle, le quatrième et le cinquième, jamais parler c échelle majeure. On a cet accord C. Je veux jouer le quatrième accord. Alors, qu'est-ce que ce serait ? Eh bien, tu vois, c'est la première note. D est la deuxième note. Voici la troisième note. Euh, F est la quatrième note que je veux jouer la quatrième. Ça veut dire que nous rejouons le terrain F ou si vous voulez vous défier par corde . Ok, donc CNF est celui sur les quatre accords et ensuite le cinquième, ce qui est bien avec un juste après le quatrième accord, qui est G sur l'accord G, bien sûr, est-ce donc la progression 145 cour est C F G quelle que soit la clé dans laquelle vous jouez, celle des quatre et celle des cinq est très proche. Maintenant. Ce que nous jouions dans notre progression judiciaire, c'est celui du mineur relatif, qui est en fait six. Et puis le e mineur, qui est trois G, qui est cinq, et G a naturellement l'impression qu'il a besoin de se résoudre pour voir d'accord, et ensuite cette section b que nous jouons en ré mineur, qui est la seconde à et puis, bien sûr, F, qui est pour vous pouvez les combiner de toute façon que vous voulez. C' est juste qu'il y a quelques progressions de base très courantes que vous trouverez. Si vous écoutez pour vous, découvrez comment ces accords sonnent ensemble lorsque vous écoutez des chansons populaires sur Spotify. À la radio, vous commencerez à reconnaître combien de fois certains modèles d'accords et de progressions d'accords apparaissent vraiment 22. Ménage de verse: Euh donc à chaque progression de la cour, bien sûr, vous avez de la mélodie, que ce soit quand vous chantez ou que vous jouez. Donc nous avons eu notre section A sexe une heure B pour qu'une mélodie de section suive lâchement ces accords. Cela nous donnera l'occasion de nous entraîner à changer entre les notes frettées et à combiner cela avec une bonne technique de cueillette. Donc, lorsque vous choisissez des notes individuelles, vous pouvez faire le trait vers le bas sur le trait ascendant. L' astuce est ici vraiment de faire ces mouvements vraiment, vraiment petit et le mouvement minimal de votre poignet et même vers le bas jusqu'au pouce et les quatre doigts créant ce mouvement, plus le mouvement est petit et même plus délicatement vous jouez réellement. Plus vous jouez doucement, plus vous aurez de contrôle. Donc, même si vous voulez jouer fort qu'il est préférable de commencer à jouer et à pratiquer doucement, parce que alors vous pouvez introduire la dynamique et obtenir à l'intensité sonore d'une manière qui fait sens musical plutôt que de simplement marteler sur les cordes. Alors jouons. Cette petite mélodie est une combinaison de notes frettées et de cordes ouvertes, ce qui signifie que vous pratiquerez, gardant les choses agréables et propres, et que nous utiliserons un choix alternatif pour chaque note, ce qui signifie que le premier filet sera vers le bas. Ensuite, le second sera en place et ainsi de suite et ainsi de suite. Donc, nous allons commencer avec la note C sur qui va monter à D et revenir vers le bas pour voir et ensuite avec notre deuxième doigt, allons vers le A pour quand nous tomberons dans ça, un tribunal mineur. Maintenant encore une fois, lorsque votre pouce est en bonne position derrière le cou, vos doigts vont naturellement se camoufler. Donc, grossièrement parlant, chaque doigt le 1234 correspondra à la 1ère 4 frettes. Maintenant, dans cette mélodie, nous n'utiliserons pas souvent le pinky. Un peu plus d'un étirement sera juste d'utiliser ces trois premiers doigts un A sur un bon voyage pour arrêter les cordes sonner quand vous ne voulez pas d'eux. Par exemple, lorsque vous avez votre index de doigt sur la note C et que vous avez déménagé à la note une sur le deuxième doigt sur la seconde de la chaîne G, alors vous pourriez penser, Maintenant que dois-je faire avec cela avec mon index ? Qu' est-ce que je fais ? Je l'enlève ou je le laisse là ? Alors voici à quoi ça ressemble. Disons que tu le laisses là, puis ça sonne. Ça a l'air sympa, mais peut-être que tu ne le veux pas. Donc, un bon voyage à faire n'est pas nécessairement de lever votre index jusqu'au bout. Parce que ce qui se passera alors, c'est que tu joues ton C et que tu laisseras par inadvertance ça sonne, ce que nous ne voulons pas vraiment. Mais ce que vous pouvez faire est juste de lever votre doigt, mais gardez-le reposé sur la corde elle-même et cela va couper cette chaîne B afin qu'elle ne sonne pas réellement. Alors essayons ça. D' accord ? Alors que notre presse avec une note sur la corde G, j'ai juste laissé mon index arrêter sur cette corde B qui l'a mise en sourdine. Ok, donc on n'entend pas cette bague maintenant on va passer à la prochaine partie de cette mélodie qui utilisera la corde B ouverte. Donc encore une fois, tout cela pratique en vous assurant que vous fretter vraiment gentil et proprement sur la chaîne G là-bas parce que vous allez passer de la chaîne A la chaîne B ouverte, puis revenir à cette note à nouveau. Dans ce cas, la chaîne B sonnera ouvertement, et c'est bien pour l'instant. Alors essayons de rassembler tout ça et tu joues cette corde ouverte maintenant. Une autre astuce pour empêcher cette chaîne B de continuer à sonner est quand vous retirez votre deuxième doigt de la note a. Vous laissez cette bague G, et puis vous pouvez simplement utiliser votre deuxième doigt pour vous reposer légèrement sur la corde B et pas un sourd. Ok, donc chaque mouvement est une bonne combinaison d'être capable de taper la note proprement et de couper les cordes que vous ne voulez pas jouer. Parfois, vous pouvez couper les cordes avec la paume de votre main droite, surtout ils jouent un accord dans celui le long des cordes pour couper le son à la fois. Mais si vous jouez des notes individuelles dans une mélodie, alors il faudra un peu de pratique juste pour vous entraîner, en posant votre doigt sur une corde que vous ne voulez pas essorer. Alors jouons ça ensemble de temps en temps la dernière partie de la mélodie sera jusqu'à la corde en D , la deuxième frette, alors essayons de mettre beaucoup ensemble 23. Maîtriser avec des cordes alternatives: Maintenant que nous avons joué cette mélodie sur les 3 premières frettes et en utilisant les cordes ouvertes, cela nous donne un peu plus lumineux. Mais nous pouvons jouer ces cinq frettes vers le haut sur une corde vers le bas, donc les mêmes notes juste sur des cordes différentes, et cela nous donnera un peu plus d'un ton doux, et nous ne jouerons pas. Les cordes ouvertes vont fretter ces notes à l'étape donc nous allons couvrir. Quatre frettes sur utiliseront le pinkie ainsi, alors assurez-vous que vous avez votre pouce bien derrière le filet pour faire vos doigts arquer pour éviter les bourdonnements. Et nous commencerons par le deuxième doigt sur la note C sur la corde G. Donc c'est le cinquième Franks. Ok, donc on va jouer comme ça. Donc, au lieu de jouer les chaînes ouvertes de B et G dans le D sera les fretter. Donc, la note B sera la quatrième chaîne G vendredi, puis le G et les dénotations seront les cinquième amis respectifs. Et cela signifie s'étirer un peu plus parce que nous couvrons l'espace des frettes maintenant. Mais vous pouvez voir que l'alité du tour est tout à fait différente. Il y a un peu plus moelleux, et encore une fois, c'est un choix que vous avez. Si vous voulez jouer quelque chose, sonne un peu plus lumineux. Jouez la même chose un peu plus haut, mais sur des cordes plus épaisses. Il vous donne un peu d'un orteil plus moelleux au détriment d'avoir à étirer un peu plus. Mais ne pas jouer de cordes ouvertes vous donne juste un peu plus de contrôle sur ce que vous jouez. 24. Maîtriser la verse 1 Octave plus haut: Jouons cette même mélodie d'une octave plus haut. Donc nous l'avons joué ici avec les cordes ouvertes, ce qui nous donne un son plus lumineux. Nous avons joué les mêmes notes juste sur les cordes inférieures pour nous donner un son plus doux. Maintenant, jouons une octave plus haut. Donc encore une fois, nous avons le voir ici sur la cinquième frette la corde G. Et c'est aussi un pas Dave plus haut ici, qui est la huitième frette de ce top e string. Ok, et on va jouer la même forme à nouveau. Nous couvrirons quatre frettes, donc nous utiliserons le pinky aussi. Mais les frettes sont plus proches ici, donc ça devrait être un peu plus facile à jouer. Alors repassons à travers ça. Non. Alors que vous pratiquez ceci, familiarisez-vous avec les notes que vous jouez parce que nous avons déjà couvert une grande partie de la touche. Mais toutes les mêmes notes, juste une octave à part, et cette connaissance et la mémorisation précoce de ces notes vous aideront plus tard lorsque nous commencerons à regarder des formes d'échelle couvrant l'ensemble de la touche. Donc on va de la mer à un e o. D. sur son G no. Et si vous voulez vous défier avec la pratique, jouez-la d'abord, une octave inférieure. Et puis tout en gardant les rythmes, remontez et jouez une octave plus haut. Et pendant que vous jouez ce Patton mélodique, entraînez-vous un peu avec la dynamique avec votre main de cueillette. Une fois que vous êtes familier avec les frettes et que vous déplacez vos doigts proprement entre les francs , vous pouvez mettre l'accent sur différentes notes. Donc, la première note voir que vous pourriez vouloir attaquer un peu plus dur ou un peu plus doux, alors entrer en pratique de gonfler ces dynamiques de haut en bas avec votre main de cueillette rendra votre son de jeu vraiment musical tout de suite. Mais bien sûr, il est toujours bon de faire fonctionner la main gauche presque automatiquement, sorte que vous n'avez pas à trop vous concentrer sur la modification de ces notes de fretting quand cette main gauche est en quelque sorte sur le pilote automatique là-bas. Ensuite, vous pouvez vraiment commencer à ajuster la dynamique et expérimenter un peu avec le chemin. Vous mettez l'accent en utilisant votre main droite, et c'est la différence entre jouer statiquement et jouer dynamiquement, qui est jouer musicalement. Alors donne-le un coup d'envoi, le fait s'entraîner. Passons à la section suivante 25. Ménage de chorus: Oh, donc la section B mélodieuse, structurée, vraiment similaire à la section A. On joue juste la corde du haut aussi. Et rappelez-vous, nous jouons sur les accords D mineur f et C, donc nous allons suivre ces accords. Donc, la première note sera jouer avec l'index. D' abord fretter la corde e supérieure, qui est la note F, puis nous aurons la note e ouverte, puis vers le D, puis la mer. Alors que vous vous inquiétez, leur troisième doigt pourrait naturellement tomber sur cette corde e supérieure et en sourdine. Maintenant, l'astuce est de s'assurer qu'il le met en sourdine et qu'il ne buzz pas. Ainsi, par exemple, si vous ne l'avez pas examiné correctement, cela pourrait ressembler à ceci. Ok, et alors ce n'est pas propre. Donc, si vous voulez le couper en sourdine en réutilisant votre troisième doigt, assurez-vous que vous posez réellement dessus et que vous le réduisez proprement, recommencez. Donc, la mélodie de la section B est une structure très similaire. Une section dentée va juste commencer sur la note F parce que nous allons suivre les cordes en ré mineur sur fa majeur, puis voir Melody elle-même sera et sur la section A quand nous étions en sourdine les cordes inutilisées avec les doigts de notre main gauche. Maintenant, il y a aussi une technique pour le faire avec votre main de cueillette. Donc, avec la garniture Plec ou avec vos doigts, ce que vous pouvez faire lorsque vous choisissez, par exemple, la corde B. Donc, nous sommes en train de fretter la troisième frette, qui est la note profonde. Ensuite, on a deux options. Pour en choisir l'un, c'est juste choisir et le laisser lâcher sur l'autre option est de choisir, en fait laisser le pick tomber sur l'anneau Est, mais sans réellement le ramasser , bien sûr, en le laissant reposer sur la prochaine chaîne, il le mettra également en sourdine. Essayons donc de jouer la première partie, cette mélodie commençant par le F parce que nous traversons la corde maintenant, nous pourrions trouver que nous ferons par inadvertance ce buzz oriental supérieur. Donc, nous allons nous assurer que lorsque nous choisissons cette façon, laissez l'Elektrim reposer sur l'Est, mais sans arracher la sourdine orientale. La prochaine corde avec votre choix signifie faire un coup vers le bas avec un pick-up pendant une montée avec le pick-up et couper l'anneau suivant vers le bas est un peu plus difficile. Donc, si vous allez utiliser cette technique de muting, alors vous pouvez l'utiliser en faisant des coups vers le bas. Maintenant, entraînez-vous à jouer cette mélodie le long de la piste de support. Prenez votre temps lorsque vous vous sentez à l'aise sur les frettes proprement, puis nous pouvons passer à la section suivante. 26. Sus et ajouter des accords: nous avons la possibilité de modifier les accords de base de triade majeur et mineur qui se composent des 13 et 5 notes de l'échelle particulière en ajoutant simplement la 4e 6 secondes. Nines Major septième mineur. Septièmement, pour faire des versions plus expressives de ces tribunaux pour leur donner un peu plus de profondeur. Alors passons par quelques exemples. Prenons un point d'accord majeur. Maintenant, nous savons que nous avons la première façon note Avoir le C un haut là-bas. Maintenant, si on enlève tout le doigt, on va jouer la corde ouverte. Ok, maintenant c'est un septième accord majeur en C majeur septième, ce qui signifie qu'au lieu de jouer le top, vous voyez, il y avait joué le B à la place, qui est le septième majeur de l'échelle. Et bien que la mer elle-même soit jouée normalement, ce septième est ajouté un modificateur za, ce qui lui donne un peu plus d'un son mélancolique. Une autre modification de la cour est sussed quatre et se souss à cela dans ce cas, nous avons le C et e note, sorte que assez est le troisième. Maintenant, si nous mettons notre petit doigt sur la note F, qui est l'un des Evers quatrième. C' est Suss pour Donc, au lieu de jouer à la CIA, on le ferait normalement au petit doigt. C' est un très propre ouvert, une belle cour de résonance. Maintenant, nous pouvons, au lieu de faire la faute là-bas, nous pouvons prendre le petit doigt souvent. Laissez la corde en D sonner ouvertement parce que le D est le second. Donc, il a aussi ce genre de sentiment ouvert, non résolu à elle. Donc, c'est la suss pour ce nous pour ce nous aussi, aussi, très couramment utilisé accords avec septième majeur et ensuite nous pouvons passer aux accords d'annonce . C' est là qu'une note est ajoutée à la cour elle-même. Donc, cela va généralement être dans l'annonce six et ajouter neuf. Donc, dans le cas de C à neuf est très commun. Donc, au lieu de jouer, voir comme nous le ferions normalement le neuvième est un au-dessus de la note supérieure de l'échelle. Donc c'est le D que vous voyez les yeux, les dénotations qui vont être le neuvième dans toute la corde. Il y a deux façons de jouer. Celui-ci est juste de jouer la mer, comme vous le feriez normalement ajouter votre pinky à la dénote là-haut, ou vous pouvez déplacer les choses autour d'un peu et jouer comme vous le feriez un accord majeur en sol sur cette fois-ci. Vous pouvez utiliser votre pinky et jouer réellement cette note G haut ainsi que l'annonce 9 D lui-même, avec votre troisième doigt à nouveau. Sondage très ouvert sorte de non résolu, et six joue que six notes. Donc, jouer un C add six est un peu délicat, mais effectivement, c'est comme un accord mineur, et ensuite vous pouvez mettre votre petit doigt là pour la mer pour la note racine. Euh, donc la suss à cette US avant. Ajoutez neuf à six et septième majeur, ou, si vous jouez un accord mineur, un septième mineur. Toutes les façons vraiment, vraiment formidables d'ajouter à votre vocabulaire de base. Et vous n'avez pas besoin de les utiliser tout le temps, bien sûr, mais vous trouverez juste quand vous avez besoin d'ajouter un peu d'expressivité supplémentaire, un peu plus de profondeur dans vos progressions d'accords et votre jeu. Alors ces modifications de cordons viendront vraiment à votre aide. Voyons donc si nous pouvons jouer certaines de ces modifications dans le cadre de notre progression initiale des accords que nous avons joués. Donc, nous jouions voir un mineur e mineur G. Maintenant qu'avons-nous joué, voir et puis ajouté ce nous pour avant d'aller aujourd'hui. - C'est une pratique de jouer ces accords dans les progressions de la cour et juste avoir une idée de ce qu'ils ressemblent et comment ils pourraient s'intégrer dans vos propres progressions de la cour au fur et à mesure que vous les faites, et je pense que vous trouverez qu'ils ajouter beaucoup plus de profondeur et de sensation à votre avion. 27. The Barre accord: raison de l'accord final qui va apprendre dans cette section est F. Et c'est un accord de bar, qui signifie que vous allez utiliser votre index pour couvrir toutes les six cordes comme un est effectivement un remplacement de l'écrou. Ok, Maintenant, vous pouvez utiliser cette barre appelée n'importe où le long de la touche, et F est le plus bas sur son donc aussi le plus difficile parce qu'il avait les frettes ou plus large à part. Ok, mais la façon de le faire c'estdes' de entraîner. Si tu as l'impression que ça devient trop dur, viens de passer à un accord nisi et y revenir le lendemain. Tu t'arrêteras avec ton index sur toutes ces cordes sur la première Fret, parce que cette note racine ici, c'est les efforts, lapremière frette de la boisson de l'Est. Tu t'arrêteras avec ton index sur toutes ces cordes sur la première Fret, parce que cette note racine ici, c'est les efforts, la D' accord. Et c'est là que ça aide vraiment à avoir ton pouce tout autour du dos. Ok, si vous êtes comme ça, alors il n'y a aucun moyen que vous puissiez faire un de ces codes à barres. D' accord ? La grande chose à propos de ces cordes est cette même forme que vous pouvez l'utiliser partout dans le cou parce que cette note racine f vous indique ce qu'est la cour. Donc, si vous le déplacez ici vers le G OK ou vers le A Okay, la forme reste la même sur le parcours. Pas de marche. Ortiz. Donc ce que vous voulez faire après avoir eu votre doigt aussi confortable que possible, il y en a. Tu utiliseras la SLA le reste de tes doigts. Sur la troisième frette de la corde et de la corde en D, vous aurez votre troisième doigt. Et pourtant, Pinky, juste comme ça. Donc ceux des trois cordes du bas Ok, donc votre deuxième doigt sera sur la deuxième frette de la corde G, et c'est ça, Newt A. Ok, donc on a ces quatre notes, alors faites sûr que vous pouvez les fretter aussi proprement que possible et votre index à nouveau la base qui sera reposer tout le chemin vers le bas ici sur la première frette de la corde B dans la corde E. Ok, donc peu importe si votre index n'est pas tout à fait plat sur ces cordes du milieu parce qu'elles sont encadrées par d'autres doigts, mais ça n'a pas d'importance. C' est beau et plat en bas ici. Ok, alors essayons de griller si gentiment et proprement. C' est ce qui est vraiment important. Évidemment, avoir une guitare bien mise en place avec une bonne action si elle est trop élevée à ce stade dans cette cour, pourrait être un peu douloureux à faire. Mais dès que vous êtes à l'aise avec cette position, vous pouvez fort qui vous donne les doigts une pause. C' est le tribunal F. Donc la même forme que nous pouvons jouer ici pour jouer un réveil G, déplacer vers le A C sur le chemin, et vous pourriez même constater que lorsque vous montez plus haut, le cou est plus facile à jouer parce que les menaces se rapprochent plus ensemble. Ok, donc si vous obtenez un peu pour tout droit a fait même avec la taille de la cour F ici , juste essayer de déplacer quelques amis jusqu'au sommet pour que vous puissiez vous habituer un peu à la façon dont ça forme se sent et mettre dans votre doigt à travers. Toutes ces frettes sont cet accord de bar, parce que c'est assez difficile. Ok, mais ne laisse pas ça t'arrêter si tu n'es pas tout à fait là. Ce n'est pas encore tout à fait propre. N' hésitez pas à passer à d'autres leçons. Assurez-vous juste que vous revenez pratiquer ça de temps en temps jusqu'à ce qu'on puisse l'obtenir propre et agréable. 28. Semitones et tons totaux de l'espèce et rebondissements Practical avec la rebondie C Major et une échelle inférieure: apprendre à connaître le son des intervalles pour le major et l'escargot mineur est vraiment important pour reconnaître les mélodies et apprendre les mélodies à l'oreille et reconnaître ce que ressemble un ton entier par rapport à la demi-tonalité. Donc, prenons l'échelle PC majeure, commençant par la note C sur ce bas une chaîne sur ce bas une chaîne qui est 1/3 ami. Donc, si nous voulons faire une échelle majeure tout le chemin vers le haut de la chaîne, alors les marqueurs de positionnement nous aideront les points. Mais jetons aussi un coup d'oeil à quels intervalles ont été utilisés. Donc le 1er 2 ah, tons entiers qui signifie fretter les espaces entre chaque note. Donc Kroc dio, puis l'intervalle suivant est un demi-terme un ami, qui nous amène au F et puis les trois prochains intervalles sont des tons entiers à nouveau. Donc, c'est à fretter, espacements donc de la F et G E o à la nouvelle être. Et puis enfin, le dernier intervalle est un demi-ton pour aller du B à la mer. Et si nous faisons la même chose pour l'échelle des moins, nous avons utilisé l'échelle relative mineure, qui est un mineur, ce qui signifie essentiellement que nous utilisons exactement les mêmes notes que nous venons d'utiliser pour l' échelle du C. majeur . Mais au lieu de commencer en mer, va commencer dans un donc nous allons prendre une chaîne ouverte et puis ces intervalles de tonalité un peu différent. Donc la première note est, Ah, attendez le B. Mais ensuite nous avons le demi-tour à nouveau pour nous ramener à la tonalité Onda de la mer, autre ton entier, un demi-ton pour nous amener à ce f et encore, deux tons entiers pour nous ramener à l'O. Et même s'ils sont exactement les mêmes notes, cette différence d'intervalles de tonalité lui donne un son complètement différent. Alors que le son plus mélancolique de l'échelle mineure par rapport au Mawr. Sonnant heureux, échelle majeure, mêmes notes, point de départ différent. 29. Le principe des formes d'accords en Up et à Down le tableau: un grand avantage d'apprendre les notes vers le haut de la touche, en particulier sur les cordes inférieures, est que ces notes ont tendance à être les notes racine des cordes que vous jouez. Donc, par exemple, si nous jouons l'accord C ici, alors logiquement, il est logique que nous puissions utiliser la même forme n'importe où sur la touche. En fait, tant qu'on sait ce que cette note racine va être maintenant, l'astuce est, bien sûr, si vous jouez des cordes ouvertes Donc dans ce cas avec le G ouvert dans le E ouvert, alors si vous jouez, par exemple, la note racine est le e en bas. Ça n'a pas l'air sympa. C' est tout ce que c'est un peu dissonant parce que ça finirait par être l'accord majeur avec la forme C. Mais nous avons ce G ouvert, qui n'est pas dans la grande échelle, donc ça semble assez étrange. Donc, mais ce qu'on peut faire, c'est dire , OK, j'ai ma mer. Mais que se passe-t-il si je veux jouer un G ? Je sais que l'accord en sol majeur est dans cette échelle en C majeur, donc il trouvera mon chemin jusqu'à l'endroit où cette note en G est sur la chaîne A, et peut-être que cela fonctionnera. Cela semble assez agréable, Bien sûr, que Top e string lui donne un peu d'une sensation mineure, donc il n'est pas vraiment dans la cour elle-même, donc vous pouvez choisir de ne pas strum va jouer cette note. Ou vous pouvez même mettre votre pinky juste là-haut sur la corde E supérieure. C' est le dénote qui semble plutôt sympa. Et c'est la même forme. C' est la cour majeure de la mer. Ça commence juste ailleurs. Et avec tous les autres cordons, vous pouvez faire exactement la même chose pour qu'on puisse avoir un tribunal RG et qu'on puisse bouger. Ce sera le chemin jusqu'à, par exemple, la note C. C' est un peu une cour ouverte n'est pas exactement l'accord en do majeur, mais ça semble plutôt sympa. Vous avez l'idée maintenant avec chaque forme de cour que vous apprenez ici dans les positions de cordes ouvertes . Rappelez-vous toujours que vous pouvez les jouer plus loin la touche. Mais c'est juste un cas de savoir si vous jouez des cordes ouvertes qu'il pourrait y avoir quelque chose de dissonant là-dedans. Cela signifie que la chaîne ouverte Theo pourrait ne pas tenir dans l'échelle. Maintenant, dans l'autre sens, aussi. Toujours être capable de fretter un bon accord n'importe où vers le bas des corps gras par des accords de bar et des accords de bar. Ah, le type de cordon le plus difficile à s'inquiéter, Andi. C' est pourquoi nous avons aussi des Kappos qui vont en fait passer toutes les cordes et les affranchir pour vous avec l'accord de bar. On utilise notre index pour le faire à la place. Ok, donc si nous avons, par exemple, ce F. Major Kordell en bas ici, ce qui est prend un peu de pression pour s'assurer que toutes ces cordes ont été frettées assez bien et proprement. Mais nous pouvons utiliser exactement la même forme tout le long de la touche, parce que cette note racine est là où se trouve votre index. Donc c'est le F. Vous venez de déplacer cela jusqu'au G à la A P o avec PDG dans l'extrémité profonde, et il devient progressivement plus facile de jouer que vous vous déplacez vers le haut de la touche parce que les frettes air beaucoup plus près ensemble. Mais avec les accords de barre, vous savez que vous obtiendrez toujours un cordon proprement fretté sans aucune corde ouverte qui pourrait ne pas être dans l'échelle réelle de la clé réelle. Que tu joues. Il vaut donc la peine de pratiquer des accords de bar de haut en bas de la touche jusqu'à ce que vous vous familiarisiez avec la façon dont ils sonnent aussi bien. Et ce n'est qu'un autre bon tour. Mais en général, il y a beaucoup d'accords que vous pouvez jouer ailleurs sur la touche. Combinez-les avec des cordes ouvertes ou donnez-leur une sensation agréable, ouverte et aérée, et cela vous donne un peu plus de vocabulaire que de jouer les accords ici dans les positions traditionnelles. 30. Téléchargements PDF et transposer le défi : les accords dans les autres touches: Maintenant, j'ai un défi pour toi. Tu te souviens de notre verset d'observation des étoiles ? Progression judiciaire, qui était le do majeur, le mineur, e mineur et le sol majeur. Cela se traduit par les nombres 163 et cinq. Et si c'était une chanson qui correspond parfaitement à la gamme vocale de votre chanteur masculin dans le groupe , mais il a détruit une chambre d'hôtel en tournée et il l'a viré. Et puis vous avez trouvé une chanteuse pour rejoindre le groupe à mi-chemin, mais son chant à portée était beaucoup plus élevé, donc vous pouvez jouer la chanson en do majeur. Tu dois transposer à une touche supérieure pour qu'elle puisse chanter. Donc, disons que la nouvelle clé était mi majeur au lieu de C majeur ou que vous devez faire est de compter que 163 et cinq de la note racine E et vous avez vos cartes. Il y a une touche supplémentaire, cependant, parce que pour garder le personnage majeur dans les 12 notes que nous avons ou non, Dave, nous devons utiliser plus de tranchants ou d'appartements. Donc, dans ce cas, E. Major a des notes nettes sur ces cordons. Serait e majeur C pointu, mineur G pointu, mineur et être attaché à cette feuille de cour de cours pour toutes les autres échelles majeures et relatives mineures de A à G. Elles sont imprimées dans l'ordre. Donc j'aimerais que vous trouviez les 163 et 5 cordons pour chaque échelle majeure sur la pratique de ces formes et les transitions entre elles en utilisant les techniques dont nous avons parlé jusqu'à présent. 31. « The Long Road » : Téléchargez et Écoutez: OK, téléchargez les trois fichiers de la prochaine Juin. Appelé le Long Road. C' est une simple pièce de cueillette en sol majeur, qui nous fera découvrir quelques nouvelles cordes si mineur et ré majeur. Ici, le but est de se concentrer sur la cueillette propre et rythmique tout en laissant entrer votre main gauche faire un peu de fretting facile. Encore une fois, nous avons le mois de juin complet sur le dos pour le rythme, seulement c'est un peu plus rapide et 96 battements par minute. Et, bien sûr, vous pouvez utiliser le beat back dans la pratique du tracteur. D' autres accords et strumming une houle vous encouragent à faire preuve de créativité avec cela. Bon, passons à la première leçon. 32. Choisir un motif: Je recommande vraiment de commencer à choisir doucement et assez délicatement, parce que de cette façon vous aurez le plus de contrôle. Et puis, quand nous introduirons une certaine dynamique, alors ce contrôle se passera à cela. Parce que vous voulez la même quantité de contrôle, que vous cueliez doucement ou que vous cueliez lourdement. Donc on va faire un choix alternatif. Ça veut dire décrocher. Et puis la note suivante ramassant le trait vers le bas sur la touche DDO sur le trait G vers le bas sur le D en passant par la chaîne B. Ok, fais la course sur la plage, et puis il peut commencer lentement et ensuite juste l'accélérer jusqu'à l'emprise à nouveau. Essayez d'éviter de frapper l'énergie des autres cordes après votre plumage, alors gardez ces mouvements de pick-up vraiment petits. Uh, quand tu as eu le coup de ça, tu peux juste t'entraîner tout seul sans rien toucher. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter la main de fretting pour faire la forme de certains tribunaux 33. Choisir le reste du verse: Ok, donc une fois que vous avez obtenu le pendage du motif de plumage ouvert, je veux commencer à ajouter des notes fretted pour accompagner le e mineur appelé l'accord en C et un accord mineur. - Alors ce qu'on va faire, c'est arriver à l'accord en mi mineur. Nous prenons juste le deuxième doigt sur la presse avec votre doigt derrière la deuxième frette de D. String Day . C' est la note e. Et ça sera la note racine du tribunal de l'E mineur et jouera le même modèle de cueillette comme celui-ci. Entraînons-nous juste à passer entre la cour publique, qui est le sol majeur, puis à ajouter ce mot fretté pour faire le mi mineur. Entraînez-vous juste à passer entre ces deux voies. Assurez-vous que vous pouvez choisir cela proprement et qu'il n'y a pas de ficelles bourdonnantes si vous avez votre main dans une bonne position ici avec le pouce derrière le cou que ces doigts vont planter naturellement en travers et cela devrait éviter tout type de bourdonnement et à nouveau garder ces notes de cueillette agréable et petite. Donc, vous ne faites pas de gros mouvements avec le pick-très petits mouvements là-bas. OK, maintenant nous passons de l'accord en e mineur et super facile à voir Major en ajoutant la note en C sur un boîtier. C' est votre premier doigt, votre index sur la première frette de la corde B, qui est la note. Tu vois ? D' accord, et on partira. Le deuxième doigt sur la note E conservera le même motif de plumage. Nous nous entraînons simplement à passer entre ce e mineur et à ajouter le truc de note C. Ensuite, nous pouvons ajouter notre troisième doigt, également sur le deuxième ami de la corde G. Donc, c'est le A qui nous donnera la cour mineure entière, Ok, juste en ajoutant ce troisième mot fretted. Donc, si vous êtes sur cette mer, devez faire est d'ajouter votre troisième doigt là sur le deuxième ami et je m'entraîne juste passer entre chacun d'entre eux jusqu'à ce que vous soyez le beau modèle de cueillette propre entre les quatre accords. 34. Choisir des dynamiques: Ok, alors parlons d'ajouter un peu de dynamique à ça. Encore une fois, juste un moyen d'ajouter un sens à la façon dont vous jouez. Donc, si nous choisissons des coups alternatifs plats, alors votre choix va littéralement à plat et en haut. Façon d'introduire la dynamique est, bien sûr, juste de choisir en fin de compte, plus fort et plus doux. Et vous pouvez essayer cela tout au long de cette séquence de sélection juste pour sentir où il est logique de choisir plus fort par rapport à plus doux. Donc typiquement, ce pourrait être la première note. Ou c'est peut-être la dernière note avant de passer à la cour suivante pour la mener à l'intérieur pour obtenir un peu de tension entre ces cordons. Une autre façon de jouer qui sera d'utiliser les traits vers le bas seulement et d'ajouter un peu plus force à ces picks. Et vous pouvez même incliner le pick-up un peu vers le bas. Donc, cela prend un peu de pratique orteil, le rendre propre et pas très salissant. Mais au lieu de faire notre angle de réveil à plat qui ramassent vers le bas et ne font que des coups vers le bas, et c'est très efficace plus pour jouer au plomb où vous pouvez obtenir beaucoup d'attaque et dynamique à ces notes, et il va certainement tomber sur un beaucoup plus fort sur vous pouvez toujours contrôler ces dynamiques, mais encore une fois, cela prend un peu plus de pratique. cordes plus épaisses, une blessure. Vous avez un peu de grattage qui pourrait aller là-dedans si vous faisiez ces départs . Nous allons faire attention à ce que ce n'est pas trop scandaleux, et vous pouvez vous entraîner à ajouter l'accent sur n'importe laquelle de ces notes pour le rendre plus doux. Rendez-le plus fort, et cela lui donne vraiment un peu plus de sensation dans un peu plus de dynamique. 35. Choisir la section B - B Minor et D Major: Ok, alors allons dans la section B, qui utilisera certains des autres accords de cette échelle en sol majeur, que nous sommes mineurs et profonds. Donc, et le si mineur va mener à l'accord de bar, ce qui est assez difficile. Mais si nous y arrivons peu à peu, alors nous pouvons y arriver et vous serez hors de pratique un peu plus facile que vous ne le pensez . Alors rappelez-vous notre petit modèle de cueillette ici est passé par les autres accords de l'échelle . Maintenant, nous allons commencer avec si mineur lui-même, et il y a un doigté spécifique, motif de frettes que je veux que vous fassiez, ce qui aura du sens parce que finalement nous allons ajouter un index pour créer cette barre complète chose d'accord, ce qui va être un peu difficile. Mais d'abord, juste pour la cueillette, nous ne pouvons que noter la note et la note de boutique F pour cette petite séquence de cueillette . Donc, si tu prends ton deuxième doigt, Teoh, sois profond et tu es le troisième doigt de la boutique F sur la corde de D. Et puis enfin, vous pinky sur la quatrième frette la corde G, qui sera la note B, et ensuite nous pourrons pratiquer cette séquence de cueillette à nouveau. Maintenant, si vous voulez vous défier tout prêt, alors ce que vous pouvez faire est de placer votre index sur les six cordes sur la deuxième frette. Ok, sur ce que ça va faire, c'est nous donner un f pointu à la deuxième frette supérieure de l'Est. Il nous donnera la note racine, être sur la chaîne et aussi nous donner un magasin F en bas de page. Tu veux jouer ça maintenant pour l'accord si mineur ? Il n'est pas nécessaire de mettre votre index tout le chemin à travers les cordes. Vous pouvez aussi simplement faire ces cinq cordes parce qu'à la fin, cette note est les racines de la cour, donc cela pourrait être un peu plus facile sur. Puis il construit les cinq cordes au lieu des six cordes. Ok, donc tu veux te défier ? Donne-lui un coup de pouce. Vous voudrez peut-être vous arrêter les doigts de temps en temps si vous ne l'avez pas fait auparavant. Mais si nous revenons à notre modèle de cueillette affaiblir, il suffit de retirer cet index et d'utiliser les trois cordes à nouveau. Et puis on va retourner d'ici à la voie G ouverte, pratiquer cette transition. Prenez votre temps pour vous entraîner entre aller de là, Soyez mineur à l'ouvert G. Une fois que vous aurez le coup de ça après le G, nous allons juste aller à un accord assez simple, qui sera le plus profond. Et dans ce cas, avant que nous avons enfilé toute la cour elle-même. Juste pour le bien de la séquence de cueillette utilisera seulement les deux notes fretted. Donc, votre index sur la note a, qui est la frette de thèse que la corde g et votre troisième doigt sur le dénote, qui est la troisième frette de la corde B. Et nous laisserons votre deuxième doigt libre pour le moment, parce que finalement ça va aller sur la deuxième frette avec la corde E supérieure aussi. Laissez votre carte D. Mais pour le bien de la séquence de sélection, nous n'avons pas vraiment besoin de ça. Donc on ne va pas choisir ça, alors n'hésitez pas à l'affranchir ou non, et encore utiliser exactement la même séquence sur ces trois cordes. Euh, OK, donc ils choisissaient encore le D A et le T, et ensuite on pourrait s'entrainer à passer de l'Open G à l'O. euh, et ensuite on peut les pratiquer complètement à partir de la si mineure. Donc, le G à la D. Euh, et encore ici vous pouvez pratiquer avec la dynamique non seulement avec vos coups alternatifs mais aussi avec ce coup bas aussi, pour juste ajuster le volume de jouer doucement et délicatement à jouer un peu plus difficile , en fonction des notes et pour vous aider dans ces transitions. Et ça fait vraiment un son beaucoup plus musical que de le garder statique. Donc encore une fois, comme pour toutes les autres pratiques, essayez juste d'insérer une certaine dynamique lorsque vous vous sentirez à l'aise avec ces changements pour jouer un peu plus doux, un peu plus fort que vous passez par et encore une fois, ne sous-estimez pas le jeu délicat avec plus doux que vous pouvez jouer plus propre, plus le contrôle que vous avez quand vous finissez par jouer beaucoup plus fort et encore, gamme dynamique est tout au sujet de jouer de très doux, très fort, et un croyait vraiment que si vous commencez à jouer doux et commencer à jouer délicat que cela, contrôle se traduira par quand vous êtes en mesure d'ajouter plus de dynamique, et il sera juste vraiment comme si vous jouez comme vous le voulez et ceci est vraiment le point de jouer musicalement et de jouer avec sensation de jouer avec émotion. 36. Concept de Strumming: Très bien, donc le strumming est le principe de base du bon rythme. Le jeu de guitare est très important pour le faire correctement, et vous pouvez construire à peu près n'importe quel modèle de strumming, en fonction du tempo. Votre jeu chez Andi, combien de battements vous pouvez tenir dans chaque dollar. Ainsi, plus le tempo est lent logiquement, plus vous pouvez obtenir de variations dans le modèle de strumming. Donc, par exemple, si nous prévoyons un tempo lent comme environ 84 battements par minute, jouons simplement le terrain G sur le rythme. Il y a beaucoup de place pour une accentuation supplémentaire. Zind variation dans la chose du rythme, nous obtenons un bon genre de son rythmique chugging. Ce que vous remarquerez, c' est que je ne joue pas toujours chaque corde, parce que si on grince toujours toutes les cordes de la cour là-bas, euh, ça peut être un peu occupé est que je ne joue pas toujours chaque corde, parce que si on grince toujours toutes les cordes de la cour là-bas, euh, et un peu bruyant si vous essayez de continuer. Ce que j'aime faire est de jouer la plupart des battements sur avec les cordes inférieures, et la situation ex bat sur les cordes hautes, donc cela vous donne beaucoup plus de variation dans la force réelle elle-même. Maintenant, tout est en streaming vers le bas, ce qui est tout bien et bien. Mais maintenant, si nous voulions Teoh, ajoutez une autre variation à cela dans l'une des 16e notes supplémentaires, alors ça va devenir un peu difficile de continuer à faire ça seulement sur le downbeat, et il sera assez difficile d'essayer de garder ça vers le haut. Donc on essaie de donner à ça une fille qu'on a sur le rythme pour les notes du quart, et ensuite on va essayer de doubler ça pour les huitième notes. D' accord, jusqu'à maintenant, c'est bon. Mais si nous essayons de faire 16ème tout sur le coup, nous allons avoir un peu d'ennuis. Tu vois, je ne peux même pas suivre le rythme. Leur grand et je perds tout le contrôle dans mon poignet et dans ce coffre. Donc, bien sûr, ça veut dire qu'on a aussi un coup vers le haut. Ça a beaucoup de sens, non ? Donc, la bonne chose est, avec ce genre de rythme de 16 notes sur des rythmes lents comme ça, comme environ 80 à 90 BPM, alors nous pouvons très facilement faire le type classique d'un, le modèle de strumming style mural que vous entendez très souvent, alors essayons ça. Donc, fondamentalement, sur n'importe laquelle de ces 16e notes, vous pouvez faire une strum de course pour combler cet écart. Maintenant, bien sûr, vous ne feriez toujours pas nécessairement un strum qui est tout 16e parce que encore, ça ne semble pas très musical. Mais ce que vous pouvez faire est juste de choisir et de combler ces lacunes pour faire la différence, assaut Pan et ensuite de passer à partir de juste évidemment, strumming un accord. Donnez cela une pratique aller que pour vous assurer que vous pouvez obtenir à l'aise en seulement coups vers le bas , puis en combinant les coups vers le bas et les coups vers le haut. Et si vous n'êtes pas, est à l'aise de jouer avec le choix. Ensuite, bien sûr, nous pouvons le faire avec vos doigts aussi, et vous pourriez constater que vous avez un peu plus contrôlé en diffusant vers le bas avec vos ongles et en remontant avec la vignette. Alors, allons l'obtenir il y a 37. Strumming - Changer des accords: Donc, l'une des choses les plus délicates à clouer, surtout le tout début, est de changer les accords pendant le schéma de strumming. Donc, vous pouvez l'utiliser à votre avantage, cependant, parce que, bien sûr, vous ne fouillez pas tout le monde. Par exemple, 16ème note dans ce rythme, ce qui signifie que vous pouvez toujours vous laisser quelques battements pour passer à l' accord suivant sans faire de notes moelleuses ou bourdonnements de force. Donc ce que je suggère est que c'est un bon modèle et un bon couple de cordes pour commencer à pratiquer votre strumming un accord change avec son juste g majeur et e mineur parce que G. Major, tant que vous avez le coup de cela relativement, Un grand tribunal de passer en mi mineur est assez simple. Ok, donc tu essaies ça. Je recommande toujours quand vous pratiquez avec des changements de cour est, juste faire un simple modèle de strumming sur tous les coups vers le bas parce qu'une fois que vous avez ce cloué et que vous êtes assez serré dans votre timing sur, vous avez les changements d'accord eux-mêmes, cloué qu'il est propre et sans bourdonnements. Ensuite, vous pouvez arrêter de jouer avec quelques schémas de strumming plus compliqués en combinaison avec réellement changer les tribunaux 38. Strumming - Dynamique: maintenant, la prochaine chose à penser quand vous pratiquez le strumming est, bien sûr, la dynamique, la dynamique, parce que rendre tout cela statique et même volume n'est pas particulièrement musical, et vous voulez faire apparaître à nouveau un peu de sens dans ce que vous jouez. Donc, si vous jouez quelque chose de lent et délicat, il pourrait être plus logique de jouer juste avec vos doigts parce que vous avez certainement un coup d' oeil à une attaque beaucoup plus lente avec des harmonies moins brillantes là-bas et juste remarquer comment vous n'avez même pas ont toujours deux forts plus d'une chaîne sur ce bas être vous pouvez juste frapper la base de la note racine seulement le couple le plus bas de notes, puis le couple supérieur de ceux-ci. Une autre partie de la dynamique quand strumming et surtout savoir où vous êtes dans l'air Building up est une partie vraiment importante de celui-ci. Donc, si vous arrivez à la fin d'un verset menant à un grand choeur, alors vous voulez utiliser cela dans votre rythme. Donc, au lieu de simplement jouer dans le même volume tout le temps, vous pouvez construire jusqu'à elle. Alors essayez cela, juste le faire gonfler de haut en bas dans le volume et surtout prendre soin lorsque vous jouez silencieux et un peu plus doux, parce que c'est là que vous obtenez le plus de contrôle. N' importe qui peut claquer les cordes aussi fort que possible, mais ce qui le rend vraiment beaucoup plus musical, c'est quand vous jouez ces notes douces délicates avec beaucoup de contrôle. Une autre astuce rapide, juste en général, est que lorsque vous tournez, surtout à propos de ce tempo, vous n'avez même pas besoin d'arrêter de bouger votre main droite. Vous pouvez simplement le garder à l'écart même si vous ne touchez pas les cordes, car cela vous aidera à garder le temps. Gardez le rythme et jouer à nouveau avec un rythme est super super important pour vraiment améliorer votre rythme et votre timing, puis quand vous finissez par jouer avec une vraie grammaire ou dans un groupe, alors ils vont vous remercier pour votre rythme serré jouer 39. « Les jours souples » - S'arracher à un rythme plus rapide: strumming à un temple plus haut comme 120 battements par minute vous donne moins d'options en termes de variation de votre strumming il si vite que vous pouvez jouer des notes de quart comme ça et vous pouvez jouer huit nerfs. Donc, il y a quelques modèles différents que vous pouvez jouer à un rythme si élevé. Mais en général, vous jouerez les coups bas sur le quart. Note sur le upstroke sur les huitième notes, et vous pouvez les enterrer comme vous le souhaitez. Mais le modèle de strumming vraiment commun sera comme celui que je viens de jouer avec le upstroke. Vous allez naturellement frapper ces cordes plus hautes là en haut, non plus. Ne soyez pas sur la Jeep Avec le départ vers le bas, vous serez naturellement en train de frapper les cordes inférieures. Et c'est vraiment bon de garder ça à l'esprit, parce que c'est mieux de le faire, à mon avis et de donner un peu d'espace à la musique plutôt que de fouiller les six cordes tout le temps. Parce que si on a les six cordes tout le temps, ça va sembler un peu désordonné. Et cette grosse bruyante de toutes les six cordes pourrait être parfaitement bien. Si vous arrivez à la fin d'une chanson, Big crescendo, vous voulez faire beaucoup de bruit et terminer sur une note élevée. Mais en général, il vaut la peine de cibler simplement les chaînes que vous voulez griller. Donc, vous frappez ces coups vers le bas sur le plus de notes de basse et les traits vers le haut sur les cordes supérieures, ce qui donne juste un peu plus d'espace à tout. Il est un peu plus rangé, et surtout si vous jouez dans un groupe avec d'autres instruments, il leur donnera de la place pour combler toutes les lacunes. Donc tu ne prends pas tout cet espace musical. 40. Lead - Legato (Hammer on et tire le moins): Il y a beaucoup d'options différentes pour rendre votre musique mélodique et de plomb beaucoup lisse sur beaucoup plus fluide que si vous preniez juste chaque note une par une et essayiez de tout faire avec votre index. Donc, par exemple, si j'essayais de faire seulement avec mon index et de choisir chaque note, serait quelque chose comme cette canne, qui sonne un peu désordonnée et extatique. Maintenant encore, avec votre pouce bien derrière le cou, vos doigts seront naturellement au-dessus de la touche, ce qui vous donne le plus d'options pour couvrir au moins trois ou quatre amis de votre index à votre doigt. Maintenant, jouons à nouveau ce riff. Donc c'est E Okay, donc maintenant nous faisons la transition entre deux notes sur la chaîne G, mais nous choisissons chacune maintenant. Il y a une meilleure façon, et c'est de choisir une fois. Andi, déplace ton doigt déjà sur cette deuxième note, donc les sept menaces là et laisse juste la ficelle sonner après que tu l'as choisie une fois, alors tu choisis une fois, puis appuie avec ton troisième doigt sur les menaces vers le haut. OK, donc il y a un marteau et il est utilisé tout le temps en plomb et en plan mélodique, alors entraînez-vous à faire le martelage entre ces deux notes jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise, vous devrez appuyer assez fort pour que la note sonne encore après avoir appuyé avec votre troisième doigt. Mais c'est bien, et nous pouvons aussi le faire dans l'autre sens. Une fois que vous avez fait le marteau, vous devez faire un tirage, ce qui est de laisser votre index fretté, même si vous êtes en fait fretter la septième frette là-bas. Soulevez juste votre doigt du choix des sept menaces une fois. , Ok, donc tu laisses toujours ton index fretté, et ensuite tu peux monter et descendre. Donc, Cameron, et à mesure que vous vous sentirez plus à l'aise avec ça, plus vite vous pouvez le faire, et vous pouvez combiner le jambon autour sur le retrait en cueillant une seule fois aussi. Ah, quand vous jouez avec une guitare électrique avec beaucoup et beaucoup de distorsion et d'overdrive à travers votre amplificateur, ces notes dureront éternellement. Et c'est là que vous pouvez voir des guitaristes jouer des solos où ils font quelque chose comme ça depuis très longtemps. Ok, donc une fois que tu as eu le coup, on pourra encore jouer notre petit riff en faisant le marteau jusqu'à la corde B, puis le tirer et ensuite revenir à la fin. Alors essayons ça. Vous devriez trouver ça un peu plus facile à jouer. Et tu as eu le coup du marteau sur le tirage ? Il devrait certainement sembler beaucoup plus fluide sur beaucoup plus lisse. 41. Lead - Slide: la prochaine technique vraiment à venir. Nous avons utilisé dans le jeu de plomb est glisser entre deux notes. Donc nous avons fait le marteau en chemin vers le bas. Maintenant, qu'avons-nous glissé entre les niveaux ? Donc, nous prenons notre index là-bas sur la mer et glisserons jusqu'au D presque comme en descendant dans la mer. Donc, l'astuce est ici de garder le doigt uniformément appuyé sur la ficelle que vous faites glisser vers le haut comme vous faites glisser vers le bas. Donc c'est agréable et propre et ça ne commence pas à bourdonner. Et encore une fois, cela prendra un peu de pratique. Mais ce qui est cool, c'est que nous pouvons combiner la technique de glissement avec des marteaux et des arrachements Donc nous pouvons maintenant faire la première partie de ce petit riff tout sur la corde G au lieu d'avoir à traverser jusqu'à la corde B. Donc avant qu'on y aille comme ça, oh, ok. Mais nous pouvons réellement jouer cette note, rappelez-vous, apparaître à Alors qu'avons-nous glissé vers le haut et ensuite faire le marteau sur un tirage, juste comme reculer ? Essaie ça. Donc, l'idée ici est juste d'être vraiment économique avec votre main de cueillette, sorte que vous n'avez pas à choisir chaque note. Vous pouvez demander à votre main gauche de faire beaucoup de travail aussi. Et cela rend les passages mélodiques et les séquences de plomb beaucoup plus intéressants Plus vous pouvez perfectionner ces techniques, plus vous pouvez faire connaître le sens émotionnel de ce que vous jouez. Et un très grand rôle à ajouter à jouer de si petits passages mélodiques est de retour à la dynamique . Tout ce marteau sur et tirer et glisser est tout au sujet de la transition entre les notes. Ok, transition étant l'une des grandes parties, injecter un peu de sens et de sens dans ce que vous jouez et dynamique, bien sûr, l'autre grande. Essayez donc de jouer ce riff, en utilisant les différentes techniques et en ajoutant une certaine dynamique de votre main de cueillette. Ok, pour qu'on puisse jouer. Tout est à peu près le même volume de réveil. Essayez de jouer cette dernière note un peu plus calme. Nous essayons aussi de jouer ça un peu plus tard. Ils retardent juste un petit peu pour ajuster le timing. Oh, ok, ok, alors souvenez-vous de la dynamique, la transition, du timing. Pensez toujours à la façon dont vous pouvez appliquer chacun de ces orteils chaque petit passage mélodique que vous jouez, que ce soit une petite faille comme celle-ci ou le long du solo avec lequel vous commencez à pratiquer , ou même juste quand vous vont de haut en bas de l'échelle. Qui a dit que vous devez jouer une échelle de statiquement sans aucune sorte de sentiment à elle ? Pourquoi, non, ajoutez quelques transitions et Cem Dynamics. 42. Lead - Vibrato: une autre technique pour injecter un peu de sentiment et d'émotion en prison. Jouer est, bien sûr, vibrato jamais apporté à est vraiment jouer une note et changer très rapidement l'image. Cette note d'une très petite quantité. Et vraiment, il faut un peu de force dans les doigts, donc ça pourrait prendre votre petit temps pour perfectionner. Mais dans notre petite faille que nous jouions fin chemin sur ça. Une note. Ok, sept. Menace de la chaîne D. Maintenant, pour appliquer vibrato, je trouve que cela aide en utilisant votre disons, nous sommes frettes avec le troisième doigt. Nous pouvons également placer un deuxième doigt sur l'index sur la ficelle et appuyer sur le bas. Ok, ça n'affectera rien, évidemment, évidemment, parce que ça derrière le doigt fretté et juste utiliser la force de ces doigts pour pousser et tirer la ficelle vers le haut et vers le bas sur le devant. Ok, donc vous devez Anchia pouce assez fortement derrière le cou là-bas, et c'est vraiment juste un cas de faire ça rapidement, donc nous le devons. Et c'est quelque chose qui prendra un peu de temps à perfectionner. Mais certainement, chaque fois que vous jouez n'importe quel type de passage mélodique, une bonne astuce est de quand vous êtes fretter et noter qui dure un peu plus longtemps que juste 1/4 note. Par exemple, pratiquez simplement l'application d'un peu de vibrato. Ok, vous n'avez pas vraiment le temps d'appliquer la librato quand vous jouez un court et si vous essayez de le faire, alors ça pourrait sembler un peu vacillant et encore, pas très musical. Mais tant que vous avez un plus ne vous entraînez pas certainement à appliquer cela, vous pourriez trouver un peu plus facile aussi à appliquer sur les chaînes supérieures pour commencer parce qu'elles sont plus légères. Donc, disons que la note E vers le bas la corde B est venu certainement beaucoup plus facile orteil vacille que ce sont ces notes inférieures. Quand on monte à la A OK et qu'on remarque le généralement j'utilise les deux autres doigts ici aussi, juste pour me donner un peu de force supplémentaire. Essayons donc de postuler pour amené. Donc, avec chacun des trois doigts 43. La pratique des Échelles ne doit pas nécessairement être ennuyer: pratiquer des échelles n'a pas à naître. Je pense qu'il est vraiment important de connaître votre chemin autour de différentes formes d'échelle sur la touche parce que cela vous aidera à improviser et à devenir créatif parce que vous saurez juste où aller . Et la façon dont j'aime pratiquer les échelles n'est pas simplement de descendre et de monter, mais de créer des intervalles différents, des horaires et des transitions différents et de jouer certaines des notes à l'envers. Certaines des notes à l'avance. Donc, au lieu de descendre, par exemple, ces premières 4 notes, pourquoi ne pas le changer un peu ? Jouer de cette façon non seulement vous aide à improviser parce que vous vous forcez à penser différentes notes à jouer. Quelle note dois-je jouer ensuite ? Mais cela aide vraiment votre dextérité, surtout en utilisant votre petit doigt lorsque vous traversez pour la France. J' ai donc vraiment encouragé la pratique, jouant l'échelle de haut en bas juste pour y entrer. Obtenez vos doigts un mais vraiment pour jouer différents intervalles, différents intervalles de synchronisation et de nouveau pratiquer certaines de ces techniques de plomb avec glisser vers le bas, donc les échelles n'ont certainement pas besoin de naître 44. Exercice sur les notes de recherche: une excellente façon de vous défier et votre connaissance des notes à travers la touche est simplement de faire un petit quiz où vous dire une note et ensuite essayer d'y aller instinctivement , ou au moins la zone générale de celui-ci sur différent il agréable et proprement. Donc si je dis le mot, tu sais que tu vas tout droit là-bas à la troisième frette. Que diriez-vous si je dis Ah haute note A 10 pour la corde B serait également incorrect si vous avez passé cinquième frette de l'Est supérieur à propos de la note C mais joué sur la corde D 10 menace tout le chemin là-haut. Et la note G ? Ah, hygiène Haute. Où jouerais-tu ? Deux options. Un ami mort au sommet de l'Est, une menace de la corde B. Et encore une fois écouter comment la différence dans l'alité de ton est de robe de corde e plutôt lumineux un peu mélotique. Un verset de chaîne B n'est pas encore plus moelleux une chaîne de g elle-même sur l'octave, alors pratiquez-vous à deviner des notes. Trouver votre chemin vers eux, puis est un défi supplémentaire que vous pouvez pratiquer la transition entre ces notes sans trop bourdonnement, grincement ou chaînes ouvertes. Servir. On veut partir de ça. Ensuite, nous voulons fretter le G sur la corde B. Theun. Nous avons besoin d'une croix ces cordes avec votre plate-forme et la frette que proprement à Ou que diriez-vous aller de ce haut C à un D. inférieur Vous pouvez utiliser une technique de glissement comme, ah, dispositif créatif. Il y a évidemment une limite à la vitesse à laquelle vous pouvez vraiment bouger vos doigts physiquement. Donc, si vous voulez passer d'une note très élevée à un non beaucoup plus bas, vous pouvez simplement glisser vers le bas. Dites à ce doigt avant de toucher la deuxième note. 45. Contrôler la tonne et Buzz: une astuce simple pour arrêter les notes sonner lorsque vous changez entre les chaînes est de lever un doigt de la chaîne complètement quand vous le changez juste soulevé assez. Mais en fait, gardez-le reposé sur cette vieille note, et cela arrêtera vraiment cette chaîne de sonner quand vous ne voulez pas qu'elle le fasse. Donc, par exemple, si nous jouons la corde d ouverte, monte à l'euh et puis joue ça la deuxième frette sur la corde G pour que nous puissions le faire comme ça et laisser tout sonner, ce qui est très bien. Mais si nous enlevons ce deuxième doigt, nous pourrions laisser par inadvertance la chaîne ouverte, ce que nous ne voulons certainement pas. Donc si j'essaie ça, euh, lui-même, ça ne semble pas trop mal. Mais que se passe-t-il si ce flux ouvert ne faisait pas partie de l'échelle ? Alors ça aurait l'air un peu horrible. Donc, ce que nous pouvons faire à la place est de prendre ce deuxième doigt, et au lieu de le soulever tout le chemin, et au lieu de le garder jusqu'au bas, il suffit de le soulever assez pour qu'il repose sur la ficelle. Donc si je joue juste ce ah ouvert, levé essayer ça et passer de la note e à la note A et juste laisser ce deuxième doigt reposer sur le ruisseau. 46. Intro de la pépinette de doigt: le choix des doigts est, sans aucun doute, ma façon préférée de jouer, parce que je pense que vous pouvez apporter beaucoup plus d'expressivité, de sentiment et d'émotion et dynamique avec tous vos doigts différents jouant à travers toutes les cordes, encore plus qu'avec la garniture Plec. Maintenant, l'astuce est avec la cueillette des doigts est que vous devez avoir vos cordons, vos formes et vos transitions entre vos cordons assez automatiques par ce point, parce que beaucoup de travail est en train de rouler à travers les cordes avec vos doigts. Et vous ne voulez pas vraiment avoir à vous soucier de l'endroit où vos doigts vont aller sur votre main gauche avant de comprendre ce qui se passe avec votre main droite. Donc, par exemple, avec la progression de rappel où nous allons avec C à un mineur à e mineur à G, le pouce choisirait généralement la note racine d'un tribunal particulier et suivra le rythme avec cela. Donc, par exemple, si nous avons notre pouce jouer la note C ici et ensuite entre les deux, nous avons beaucoup de place pour sortir. Teoh Peggy, huit ans, entre ces cordes avec l'index, le deuxième doigt et le troisième doigt de la main droite. Revenons à notre cour C sur Jouons juste avec le tempérament pendant une seconde, juste avec le pouce, puis nous allons ajouter le premier doigt et ensuite nous ajouterons le deuxième doigt et le troisième doigt. Donc pour ça, je vais avoir mon index sur le deuxième doigt de la corde de D sur la corde de G et le troisième doigt sur la corde de B. - Nous jouerons avec le pouce, jouant la note de basse là pour voir le minimum des 3 premiers doigts traversant la corde D, la corde G et la corde B en arpège. Jouons à la mer pour de temps en temps. L' astuce est de pouvoir continuer ce tapotement pendant que vous changez de cour. Alors allons de la mer Teoh le mineur et continuons ce modèle. Et puis pour ajouter un peu de complexité à cela. A côté de cette base, nous pouvons également choisir une note élevée afin que nous puissions prendre notre troisième doigt et choisir cette note haute. C' est juste jouer les notes des quarts sur les huitième notes, mais nous pouvons varier jusqu'à ce moment pour que vous puissiez expérimenter, vous n'avez pas à choisir la seule corde en haut de la corde vers les notes de basse. Vous pouvez choisir plusieurs forces. Alors ah, allez-y et pratiquez les différents types de cueillette de doigts et les progressions de la cour. Vous devez vraiment être à l'aise avec changer les cordons presque sans regarder, parce que vous voulez vraiment se concentrer sur ce que fait votre main droite. 47. Utiliser un Capo: la capitale est un excellent outil pour être hors de transferts, de la musique à un donjon différent, mais en jouant peut-être dans des positions de cordon et des échelles que vous êtes déjà à l'aise avec un peu plus haut de la menace, et il vous donne aussi juste un grand nouveau type de son. Donc, disons, par exemple, que je veux jouer dans la clé de f E. Mais je ne veux pas vraiment jouer à la cause du bar ou au dos de la cour majeure si maladroit. Je peux juste prendre mon capital et dire, Peut-être que je veux jouer les formes de cour pour C à la place, auquel cas je voudrais juste mettre le capital sur la cinquième Fret raccourcit toutes les cordes par le même montant. Maintenant, je peux jouer mon accord C, et c'est en fait F. C'est juste utiliser la forme C et jouer des accords plus haut. La touche donne juste une ambiance différente, un son différent un peu plus lumineux. Donc, surtout de votre dans la musique ou folk, puis l'utilisation de la capitale est un excellent outil créatif sur. Et si vous chantez, alors vous constaterez peut-être que la portée de votre voix chantante s'adapte mieux. Si vous jouez dans différentes touches avec l'utilisation d'un Kapo au lieu de jouer vos accords ouverts quelque part ici, comme nous pourrions normalement le faire vraiment encourager vous obtenez un couple. Ils sont assez bon marché, mais très utiles sur un très grand outil créatif aussi. 48. Éde supprimer des cordes: Bon, maintenant je vais te montrer comment on change les cordes de la guitare. C' est un mal nécessaire. Je ne pense pas que personne n'aime vraiment le faire, alors j'essaie de trouver le moyen le plus efficace possible. Donc je vais te montrer ça maintenant. Évidemment, vous avez besoin de votre jeu de cordes de remplacement. Je viens juste de chercher une jauge de lumière. Donc c'est 50 pour l'anneau inférieur est jusqu'à 10. haut, il corde typiquement confiné léger, extra léger, moyen lourd combat pour aller quelque part au milieu avec une lumière moyenne. Une autre chose dont vous aurez besoin plus tard est une vraie et une chose pour montrer qu'elle est super utile est la boisson errer sur. Et celui-ci par la seule balle a aussi la tondeuse à cordes dessus pour s'assurer que nous pouvons ranger les extrémités des forces après les avoir changées. Et vous pourriez avoir besoin de quelque chose comme un tournevis juste pour enlever les broches. Lorsque nous desserrons la corde vers le bas à cette fin, il suffit d'aller à soigneusement. Évidemment, vous ne grattez rien. Donc quelques façons de le faire Certaines personnes aiment changer une chaîne à la fois pour maintenir la tension générale. Sinon, vous pouvez également simplement supprimer les chaînes et juste remplacer l'ensemble une fois, qui est quoi ? On va le faire maintenant. Je vais le faire spécifiquement, nettoyer un peu la touche, juste l'éteindre. Donc, je vais vous faire passer à travers ça. Nous allons en prendre un, caler le temps lent et ensuite avancer rapidement à travers les autres chaînes. Et puis on ralentit encore la vidéo quand on arrive à la fin pour la mâcher. D' abord, on va prendre une corde que tu veux vraiment une de ces cordes parce qu' essayer de le faire à la main prendra une éternité. Sois très frustrant. J' aime commencer par le fond, la ficelle et simplement l'enlever tout le chemin. J' attends comme ça jusqu'à ce qu'il se lâche. Bon, disons que tu as quelque chose à flotter maintenant, si tu as des chats juste pour t'assurer qu'ils ne sont pas à proximité parce que mes chats aiment vraiment jouer avec des extrémités de cordes ici, et de toute évidence, ils pourraient être un peu plus dangereux. Donc tu ne fais pas ça. Donc, quand vous approchez de la fin, vous pouvez en quelque sorte de vent dans ma main juste assez pour enfiler la fin de la corde ici. Ok, maintenant la chaîne est tenue par la broche à la fin. C' est évidemment qu'on doit l'enlever très soigneusement. Vous pouvez utiliser l'extrémité de la fenêtre à cordes ou quelque chose comme un tournevis et simplement l'utiliser comme un levier. Capitalise gratter tout ce qu'ils devraient juste sortir comme c'est votre opinion est la fin de la corde avec l'anneau dessus. Assurez-vous de garder votre épingle dans un endroit sûr afin que vous ne perdiez pas cela. Et il est toujours bon de remettre la même broche là où était l'ami original et ressorts enroulés . Mettez-le pour une élimination sûre, et c'est tout ce qu'il y a pour l'enlever. Alors allons de l'avant et faisons tous les autres. - Ok , maintenant on a toutes les cordes de la guitare. Je vais lui donner un rapide s'il vous plaît et puis va le mettre en place va tourner 49. Mises sur de nouvelles chaînes: Maintenant, nous sommes prêts à remettre les ficelles. J' aime m'arrêter avec la grippe E. Donc on prend un stylo, nous ramène dehors, voit comment brillante est comparée à la ficelle que tu viens d'enlever. Espérons. Et encore une fois, attention que vous les chats ne vous approchez pas de cela parce qu'il aimera jouer avec elle. Et puis vous mettez simplement l'anneau à la fin de la ficelle là, mettez-le dans le trou et glissez la goupille dessus. Alors donne-lui un bon coup de pouce, d'accord ? Vous n'avez pas besoin de vraiment le frapper, et ensuite d'être aussi gentil et serré. Assurez-vous qu'il arrive sur la fente sur la selle elle-même, et nous allons prendre l'autre extrémité et juste le filer à travers peut aligner la cheville d'accordage. Donc nous sommes à propos de leur menace affaiblie qui, à travers, ne le mettez pas tout au long du chemin. Vous voulez laisser un peu de glissement, donc quand vous le serrez, vous obtenez un peu de bobine autour du choix d'entraînement qui aidera avec l'attention et garder dans les chaussures. Donc un peu plus loin et ça va être des poumons. Ça va flotter un peu, mais comme le câble l'a coupé après qu'on l'ait voulu, alors reprends un gardien de cordes, puis quand j'aime le faire, c'est juste garder mon doigt en gardant la ficelle sur l'écrou, qui gardera ça, hum, ce qui gardera ça stable. Merci sélectionne juste de vous voir vent d'orteil que sur jusqu'à ce qu'il soit en place Aller Assurez-vous dans cet amour encore évidemment beaucoup trop bas Mais maintenant c'est un point que nous avons juste Nous sommes heureux qu'il est assez sécurisé donc vous pouvez prendre le bord qui suffit de cliquer dessus Gardez qui aime et bien rangé D'accord ? Et encore une fois, tirez ça un peu plus loin, non ? Vous allez entendre un claquement quelques fois car il reçoit une bonne attention. Ok, ça ressemble plus à noter que ça devrait l'être. Ce n'est pas entomb. Nous ne mettrons pas ça en accord. Mettez toutes les ficelles parce qu'on va faire un peu d'accord et ça s'étire pour s' assurer qu'elles sont toutes bonnes. Donc, en gros, on va juste répéter cette procédure pour chacune des autres chaînes. Droit ? Prenons le suivant. Bon, maintenant sur la drogue à cordes, on va le mettre au point. 50. Merci: Je les gars, bien joué. Tu l'as fait. Nous avons tout couvert, depuis les accords de base et les progressions d'accords, cueillette des doigts des orteils jusqu'aux techniques de plomb. C' est beaucoup de choses en peu de temps. Était vraiment important maintenant est que vous gardez cette pratique, même si c'est juste 15 à 20 minutes par jour et finalement plus long est vos doigts deviennent plus forts et vous obtenez plus de pratique. Pensez toujours à la créativité, en appliquant un peu d'orteil aléatoire tout ce que vous apprenez. Pensez toujours à la façon dont vous pouvez faire un nouvel air une nouvelle progression parce que la créativité est au cœur de tout ce que nous faisons. Et chaque fois que vous apprenez une nouvelle théorie de la musique, une nouvelle échelle et un nouveau mode en essayant appliquer à un peu de créativité sur le côté, ces deux choses se nourriront mutuellement, et nous vous continuerons aussi. Donc, peu importe que vous jouiez maintenant, vous jouerez mieux l'année prochaine. Dans 10 ans et dans 20 ans, vous serez constamment en train d'améliorer et de développer un style de jeu unique qui est vraiment tout sujet de vous et de ce que vous apportez. Alors continuez à le faire. Faites-moi savoir si vous avez des questions. Je te verrai bientôt