Les bases de la création musicale avec Guy Michelmore

1. Htwmfc vt1: Tout le monde et je vous souhaite la bienvenue dans ce guide de démarrage rapide sur la façon d'écrire de la musique. Je m'appelle Gary Mitcham J'ai écrit de la musique pour gagner ma vie d'adulte. Et pendant ce temps, je suis parvenu à une ou deux conclusions. Je vais partager ces conclusions avec vous. Maintenant, ce cours est totalement indépendant du genre. Ainsi, que vous soyez intéressé par l'écriture de chansons, par l'écriture de grandes musiques de films la musique électronique ou folklorique, ou quoi que ce soit d'autre, les principes fondamentaux de l'écriture musicale restent les mêmes C'est donc ce que je vais vous expliquer. Et quand on écrit de la musique, plus on y pense, quand on écrit de la musique depuis un moment, il n'y a pas que du tout. Oh, j'ai eu une idée géniale. Toute cette idée vient de me venir à l'esprit complètement concrétisée. Ce n'est pas comme ça que ça marche. Il existe un processus. Il y a un processus que presque tout le monde suit. Et bien que le processus comporte de nombreuses variantes et que, vous savez, différentes personnes le font de différentes manières, il existe néanmoins un processus. Et s'il existe un processus, cela signifie que je peux vous l'expliquer, et c'est ainsi que nous allons accomplir ce travail. Nous allons utiliser ce que j'appelle les cinq piliers de la composition pour vous aider à écrire un morceau de musique. Ce sont les cinq principaux éléments qui entrent dans toute composition musicale, à savoir l'harmonie, la mélodie, le rythme, la texture et la structure Si nous suivons ces étapes jusqu'au bout, vous allez vous retrouver avec un morceau de musique. Maintenant, tous les genres n'utilisent pas du tout ces cinq piliers, et de nombreux genres les utiliseront dans des proportions différentes. Vous savez, si vous écrivez un morceau de hip hop dans le rap, la mélodie est évidemment moins importante que le contenu lyrique et le contenu rythmique Si vous écrivez un chiffon indien, il n'y a presque aucune harmonie Ainsi, différents types, styles et genres de musique les combineront différemment. Néanmoins, ces cinq piliers existeront sous une forme ou une autre. Je vais vous emmener du début d'une idée à un morceau de musique complet. Comment allons-nous organiser ce cours ? Comment allez-vous apprendre ? Eh bien, tout d'abord, je vais expliquer l' idée de base dans un didacticiel vidéo. n'est pas différent de celui-ci. La plupart du temps, je vais ensuite démontrer cette technique particulière, afin que vous puissiez la voir en action. Mais cela ne s'arrête pas là. Ce sera votre tour, et nous le faisons de différentes manières. Nous avons ce que nous appelons « moins un », lequel nous vous donnons en gros les éléments d'un court morceau de musique, mais moins un ingrédient crucial, que vous pouvez ajouter. Ainsi, vous pourriez, par exemple, obtenir une progression d'accords avec peu de batterie ou quelque chose en dessous , sans mélodie, ni ligne de tête Votre travail sera d' ajouter cette première ligne. Maintenant, le fait est que cela vous permet d'éviter le syndrome de la feuille blanche, qui est un peu Ah, non, pas une feuille blanche. Et cela vous donne un point de départ. Il vous permet de vous concentrer rapidement sur un élément du processus de composition musicale afin d' obtenir un résultat très rapidement et d'apprendre rapidement. Et vous allez également écrire un morceau de musique Bow, votre mélodie, et nous en reparlerons chaque chapitre au fur et à mesure, et les chapitres suivront le l'harmonie, de la mélodie, du rythme, de la texture format de l'harmonie, de la mélodie, du rythme, de la texture et de la structure, de sorte que vous vous retrouverez à la fin de ce court cours avec un court morceau de musique complet Maintenant, est-ce que ça va être, tu sais, une symphonie épique ? Est-ce que ce sera une musique de film incroyable ? Est-ce que ça va être, tu sais, une chanson jouée sur Ready One ? Mais une fois que vous aurez suivi le processus une fois, vous commencerez à constater à est amusant d'écrire de la musique, quel point c' est incroyablement satisfaisant et à quel point il y a encore beaucoup à apprendre. Et ensuite, mais vous allez avoir toutes ces compétences sur lesquelles vous pourrez ensuite vous appuyer. Et dans les mois à venir, vous pourrez en apprendre davantage, vous amuser davantage et devenir un meilleur auteur de musique, compositeur, auteur-compositeur, peu importe ce que vous voulez C'est ainsi que cela va fonctionner. Êtes-vous prêt à plonger ? C'est vrai. Allons-y. 2. Htwmfc vt1: Vidéo, je vais expliquer le flux de travail, comment vous vous y prenez pour obtenir vos idées originales, comment vous les assemblez. Nous allons tout faire dans un microcosme afin que vous puissiez avoir une vue d'ensemble de votre destination Et nous parlons également un peu de l'origine des idées, car si vous n'avez jamais écrit de morceau de musique auparavant, il est difficile de savoir par où commencer. Et c'est vraiment là que nous allons commencer. Ce que la plupart des gens font, je pense, sans exception c'est que l'étincelle initiale d' une idée viendra soit idée harmonique, soit d'une progression d' accords Cela peut venir d'une idée mélodique, d'un petit motif ou d'une petite idée de crochet ou quelque chose comme ça Ou ça pourrait être une idée rythmique. Cela pourrait être, vous savez, que vous pourriez commencer par créer un rythme. Ensuite, vous y ajoutez d'autres éléments parce que si vous commencez par une progression d'accords, vous allez vous dire : OK, c'est sympa Mais qu'est-ce qui se passe par-dessus ? La, la, la, la, la. Vous ajoutez donc un élément mélodique à cela. Mais en même temps, à côté de tout cela, il y a déjà une idée rythmique là-dedans B, B, fesses, fesses, fesses, fesses, fesses, fesses. Vous commencez donc par un élément, puis vous enroulez les autres éléments autour de celui-ci jusqu'à obtenir ce que j'aime appeler, vous savez, l' élément de base d'un morceau de musique. Donc, une fois que tu auras ce Wm, mais, hum, boum, boum, B, boum. Vous pouvez commencer à l'étendre à autre chose. Et c'est à ce moment-là que vous commencez à vous intéresser à la texture, c' est-à-dire, vous savez, sommes-nous satisfaits ce qui est très simple ? Ou voulons-nous quelque chose de plus ? Allons-nous y ajouter d'autres éléments ? Allons-nous utiliser une instrumentation différente ? Allons-nous utiliser des cordes ? Cela lui donne une sensation complètement différente. Tu sais, on pourrait lancer un battement de batterie, on pourrait lancer une ligne de basse Nous pourrions faire toutes ces sortes de choses. Mais tout commence par cette idée de base. Et j'aurais pu commencer par une idée rythmique. J'aurais pu commencer par une idée mélodique, mais en fait, je suis parti de cette idée harmonique très simple Et avant même de vous en rendre compte, vous avez ce petit truc. Vous avez cette idée de base. Et à partir de cette idée de base, vous pouvez ensuite l'étendre pour passer de ce qui est essentiellement un petit motif très simple quelque chose d'un peu plus long, une phrase. Ensuite, vous pouvez commencer à combiner des phrases pour créer toute une sorte de section. Ensuite, vous pouvez commencer à regarder comment vous structurez votre musique et comment vous. D'accord, est-ce que cette section sera suffisante ou est-ce que je vais avoir besoin d'une section B dans l'écriture des chansons Vous avez peut-être écrit, par exemple, un couplet , tout ce que je sais. Évidemment, je vais avoir besoin d'un refrain, donc c'est une idée A et une idée B. Comment allez-vous ensuite créer, vous savez, comment allez-vous utiliser la texture, l' arrangement, la densité de la musique, la vitesse de la musique, toute la saveur du produit. Comment comptez-vous changer cela au fil du temps ? Vous voyez, c'est là que tout commence à devenir passionnant, mais ne prenez pas d'avance sur nous-mêmes. Tout commence par quelque chose d' aussi simple que cela. Ou ça pourrait être OK, il y a une idée mélodique simple Ça y est, allons-y. Tu commences par ça. D'une petite idée naissent d'autres idées. Maintenant, je joue évidemment du clavier. Je suis assez à l'aise pour cela, et je peux juste improviser Et cette improvisation est un élément clé de la composition. Si vous jouez d'un instrument, c'est génial. Cela rend la vie beaucoup plus facile, mais ce n'est presque pas le cas, je veux dire, c'est probablement plus facile si vous jouez du clavier guitare ou quelque chose comme ça. Mais en réalité, je veux dire, compositeurs viennent de tous les horizons, joueurs de clarinette, de flûte, vous savez, de citars Il n'y a aucune limite quant à l'endroit où se trouve l'instrument de votre choix. J'ai tendance à jouer du clavier, et j'ai tendance à utiliser une porte d'ordinateur, comme cette machine assise devant moi. C'est logique. Nous avons donc de nombreuses sortes d' instruments virtuels et toutes sortes de choses. En gros, c'est comme une sorte de traitement de texte pour la musique, et ça marche vraiment très bien. Je veux dire, beaucoup d'entre vous utiliseront également une porte d'ordinateur. Peu importe lequel vous utilisez, que vous utilisiez Logic, Garage Band, Cue Base, Reaper, FL Studio, Abt, cela n'a pas vraiment importance, car ils feront tous ce que vous devez faire pour pouvoir écrire un simple morceau de Mais si vous n'êtes pas un utilisateur d'ordinateur, vous n'êtes pas obligé de l'être. Je veux dire, tu peux juste t'asseoir là avec une guitare. Tu peux t'asseoir là avec ton téléphone. Vous pouvez enregistrer le sit devant un piano , avoir une idée de base, garder sur votre téléphone pour ne pas la perdre. Combien de bonnes idées sont passées par la fenêtre, parce que c'était génial C'était quoi exactement ? Oh, non, il n'y en a plus. Vos chances de gloire et de fortune sont perdues. Donc, si tu le fais de cette façon. Et je le fais de cette façon également. Je vais m'asseoir au piano ou prendre une guitare et jouer un petit strum Vous devez probablement exécuter une petite application de mémo vocal sur votre téléphone ou quelque chose comme ça. Vous en avez donc une trace. Vous pouvez simplement prendre un crayon, vous savez, pour ceux d'entre vous qui sont très analphabètes en musique, vous pouvez écrire directement sur manuscrit. Tu peux écrire tes idées. Il n'y a donc pas une seule façon d' écrire un morceau de musique. C'est vraiment ce qui convient à vos compétences particulières où vous êtes à l'aise et où vous vous sentirez le moins empêchée de laisser libre cours à vos idées. Et c'est vraiment de cela qu'il s'agit. être sympa, je veux dire, j'ai tendance à écrire la meilleure musique quand je suis un peu dans la zone, plutôt détendue, sans penser à autre chose. C'est difficile si vous avez des enfants qui crient et des choses comme ça, et, vous savez, le téléphone sonne tout le temps pour avoir de très bonnes idées créatives. Vous devez donc trouver, vous savez, où vous écrivez de la musique, votre espace, dans tous les sens du terme, le mot est également important. Il faut donc bien réfléchir à ces choses. Mais où que vous soyez, vous savez, vous pouvez presque le faire, vous savez, lorsque vous vous promenez, vous avez une petite idée, vous l' enregistrez sur promenez, vous avez une petite idée, votre téléphone, vous revenez , vous la travaillez sur un piano ou une guitare. Ensuite, vous pouvez commencer à le développer. Et c'est vraiment la partie la plus importante, dont nous allons parler dans un instant. Donc, une fois que vous avez acquis cette base, vous commencez par une étincelle. Ce qui pourrait être, vous savez, un motif à trois notes. Il peut s' agir d'une progression d'accords, idée rythmique, peu importe, puis vous enroulez le reste autour d'elle, puis vous pouvez commencer à en faire un morceau de musique OK ? C'est ce que nous allons faire ensuite. 3. Htwmfc vt1: C'est le moment où je vais mettre mon argent là où je parle et passer 5 minutes à écrire un morceau très rapide. Je veux juste vous montrer un exemple très rapide de la façon dont vous pouvez créer un morceau de musique très simple à partir d'une petite étincelle. OK. Faisons donc preuve de logique. Nous allons commencer par quoi devons-nous commencer ? OK, je vais commencer par une idée mélodique cette fois. OK, quelque chose Voici l'idée mélodique de base OK, alors je vais développer. Maintenant, dès que vous jouez ça, commencez à vous demander de manière harmonique qu'est-ce que c'est ? Qu'est-ce qui se passe là-bas ? Est-ce que c'est le cas, allons-y. OK, allons-y. Allons-y. Allons-y. J'ai un rapport, mais OK. C'est vrai. Ajoutons une partie de piano à cela. Maintenant, en ce qui concerne les cordes, si vous êtes FG, il y a un accord qui fonctionnera si nous sommes en do majeur Je vais maintenant essayer de mettre quelques accords qui vont avec la mélodie Comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas pour les détails pour le moment. OK, c'est sympa et simple. Ajoutons maintenant une base de référence à cela. Ou est-ce que ce sera une tache ? J'ai un petit rythme très simple pour l'accompagner. Rythme. OK. Je peux peut-être ajouter une petite couche supplémentaire de ficelles. Allons-y. Ensuite, nous ajouterons une base de référence, puis c'est fait. Wah. Cela ne se passe pas toujours comme prévu. Allons-y. Encore une fois. Ça commence déjà à ressembler à une idée. Il y a un son très « Let's get that synth up ». Base de synthé Allons juste ici. Voilà ma base de synthé C'est assez puissant, n'est-ce pas ? Je me demande s'il m' en faut un autre. Tu sais, tu cherches toujours du wobble dub. Non, nous n' allons pas chercher Peut-être une fin. OK, ça va faire l'affaire. J'aime bien ça. Nous avons juste besoin que ce soit très simple. Trois, quatre, et ajouter cette petite sorte de ligne de base syncopée pourrait aussi lui donner un peu d' identité rythmique. Faisons-le encore une fois. C'est vrai. Et voilà l'idée musicale de base. Nous commençons par une idée mélodique très simple, étape par étape, que nous développons ensuite un peu Nous y ajoutons une idée harmonique. Nous intégrons les éléments rythmiques. Et puis il y en a. Je veux dire, c'est minuscule. Tu sais, ce n'est que la première partie. Il ne se passe rien, et c'est un morceau de musique très, très simple. Mais ensuite, sur ce point, vous travaillez ensuite sur des variantes. Vous pensez alors : « OK, que puis-je faire ? Comment puis-je étendre cela à, vous savez, nous faisons juste ce que c'est une, deux, trois ou quatre barres. Comment vais-je l'étendre à une section de 16 barres ? Et puis à quoi ressemblera la section contrastante, mon refrain ou ma section B. Et puis une fois que j'ai obtenu un A et un B, je peux commencer à me demander : OK, comment vais-je les arranger différemment pour que la texture soit différente de l'un à l'autre ? Et comment va fonctionner la structure ? ai donc intégré dans une chanson de trois minutes. Voilà. Je ne m'attendais donc pas à ce que vous soyez capable de le faire. Je veux dire, ceux d'entre vous qui n' ont pas beaucoup de théorie musicale y vont peut-être, pourquoi l'a-t-il fait ? Ne t'inquiète pas pour ça. L' idée était simplement de vous montrer le processus ou un processus que vous pouvez utiliser pour l'associer à l' écriture d'un morceau de musique. OK ? 4. Htwmfc vt2: Passez à la deuxième partie de votre cours ultrarapide. Maintenant, nous allons commencer par le premier des cinq piliers, qui est l'harmonie. Et je pense que dans la musique tonale occidentale, la musique pop, la musique film orchestrale, etc., l' harmonie est probablement l'élément le plus important C'est parce que cela crée l' ambiance de l'ensemble de la pièce, la tonalité de l'ensemble, qu'elle soit majeure ou mineure ou autre, qu'elle soit plus dissonante et imprévisible ou qu'elle soit assez prévisible et que vous savez où elle va mener Et aussi, l'harmonie parle en quelque sorte de mélodie et de mélodie, parle d' Les deux sont donc absolument liés. Si je me permets de vous donner un petit exemple. Donc, si, par exemple, nous commençons par une simple progression d'accords, c'est parti Donc, lorsque nous parlons d'accords, nous parlons pour le moment en termes très simples de simples accords diatoniques Donc, si vous regardez une gamme de do majeur et que vous jouez, nous savons que c'est un, trois et cinq, vous jouez une triade en do C'est le premier câble. Ensuite, il y a le cordon deux, corre trois, le quatre, le cinq, le cordon six, le sept, d'accord Les accords les plus courants que vous allez utiliser sont Cord One Il a appelé cinq, appelé quatre. Et il en va de même si nous commençons par ceux-ci, très progression d' accords très simple, un, cinq et quatre Et que déjà dans ton esprit, je parie que dans ton esprit, tu peux commencer à entendre une petite sorte de Oh, ouais. J'entends en quelque sorte une petite mélodie par-dessus tout, et vous ? Chante avec moi. Tu écris déjà de la musique. Même si tu chantes dans ta tête, tu écris déjà de la musique. C'est ainsi que se déroule le processus. Mais l'harmonie, ce que vous pensez dans votre tête , selon toute probabilité, si vous pensez notes qui vont avec ces accords, maintenant, dans leur forme la plus élémentaire, nous avons tendance à prendre des notes mélodiques partir des notes de l'accord et des notes de jonction En d'autres termes, nous prenons des notes à partir de un, trois et cinq, puis nous pouvons utiliser celle-ci et nous pouvons utiliser celle-ci, les notes de jointure. Cela commence à être la base de l'harmonie et de la mélodie. Donc, si vous avez commencé par quelque chose de mélodique qui implique déjà une harmonie C CDE, puis A F, vous avez toujours des choix harmoniques. Je veux dire, et ça va colorer la façon dont tu écris ta musique. Donc, si vous voulez utiliser des progressions d'accords moins évidentes, un, trois, six, quatre, cela commence à devenir la base du morceau de musique à bien des égards, car cela va colorer la Cela va colorer l' histoire émouvante que vous nous racontez si vous commencez par un accord mineur, cela prend également une tournure très différente si vous commencez par un accord majeur. Ce sont des accords vraiment basiques. s'agit simplement, vous savez, jouer avec ce que l' on appelle des accords diatoniques, des cordes que vous pouvez créer à partir des notes de la gamme Vous savez, nous n'entrons pas dans des accords plus exotiques, comme, vous savez, les accords étendus, neuvième et 11e et autres choses de ce genre Et puis il y a d'autres choses que tu peux faire. Au lieu d'avoir une triade droite, vous pouvez utiliser une suspension qui passe donc au CEG, elle passe au CFG ou au CDG Et cela, encore une fois, colore l'ensemble du morceau de musique de manière complètement différente. Il y a d'autres choses que tu peux faire. Je ne suis pas un cours de cinq minutes sur l'harmonie, mais j'essaie juste de vous donner une idée des différentes manières de jouer avec harmonie. C'est important lorsque vous écrivez un morceau de musique, mais la plupart des musiques auront une base de référence. Il ne s'agit donc pas simplement d'y aller. Ici, il y aura une ligne de base, mais la ligne de base ne collera pas à la racine et ne doit pas nécessairement s'en tenir à la note inférieure de l'accord Ce que je fais là-bas, c'est que j'utilise ce que l'on appelle des inversions Donc, au lieu de mettre un mot de C. Au lieu d' y aller quand je passe à Cord five G, au lieu de mettre le G en bas, pourquoi ne pas utiliser cette note, Middle Note ? C'est une inversion. Ensuite, je peux descendre au F et faire la même chose que j'utilise. Vous voyez, cela lui donne une couleur différente, une sensation complètement différente lorsque vous le faites, au lieu de simplement s' en tenir à la position racine. L'harmonie est donc l' un des outils les plus basiques et les plus puissants dont vous disposez lorsque vous écrivez de la musique. Donc, si nous nous en tenons aux accords diatoniques, un, quatre et cinq sont les plus courants et ceux que vous utiliserez le Ils sont suivis par Chord Cord Six. Donc, si vous jouez en do majeur, c'est un accord en la mineur Et puis le deuxième câble le plus courant est probablement le cordon 2. Donc, après le cordon un, le câble quatre et appelé cinq, vous regardez le cordon six, puis probablement le cordon deux comme le suivant. Celles qui sont un peu étranges et qui ne sont pas si courantes, vous tomberez sur Cord Three si vous le faites dans une tonalité de do, c'est mi mineur Celui que vous avez le moins chances de trouver s'appelle sept, accord diminué, est-à-dire un accord diminué, qui n'est pas utilisé très souvent, en particulier dans l'écriture de chansons contemporaines et d'autres choses de ce genre écriture de chansons contemporaines et d'autres choses Regardons une ou deux progressions d'accords très courantes Et l'une des plus courantes est que beaucoup d'entre eux se présentent sous forme de séquences de quatre, ce qui est également une limite car c'est vraiment prévisible, mais c'est aussi assez simple au départ. Et la plus courante est une séquence qui commence sur le cordon 1, puis va au cordon 5, puis va au cordon 6, puis jusqu'au cordon 4. Tu l'entends tout le temps, tout le temps. Vous pouvez y travailler de nombreuses variantes. Aucune règle ne dit que vous devez vous en tenir à un, cinq, six, quatre. Tu sais, tu peux en prendre une, quatre, trois, et chacune d' elles va en quelque sorte déclencher quelque chose en toi, ce qui te dit : Oh, c'est très intéressant Je vais peut-être essayer. Peut-être que je vais essayer ça. Donc, plus vous connaîtrez d'accords, plus vous en saurez sur l'harmonie et sur la façon dont ces accords s' assemblent, plus cette partie du processus sera facile Et pendant que nous parlons d'harmonie, nous parlons de créer une progression d'accords, qui déclenche ensuite les autres étapes du processus d'écriture Mais évidemment, cela peut fonctionner dans l'autre sens. Si vous avez trouvé un morceau comme celui-ci, vous devez être capable de déterminer quel sera l'accord Et au fur et à mesure, cela ressemble beaucoup à une corde en G. Maintenant, c'est l'autre chose. Vous devez être capable de développer une sorte de bon ange méchant assis sur votre épaule, qui vous indique quand les notes sonnent mal. Ce n'est pas mal, mais ce n'est pas bien non plus. Et des choses comme ça. Donc, même si vous ne comprenez pas la théorie musicale qui sous-tend tout cela, vous devez être capable d'utiliser votre intuition musicale pour entendre quand quelque chose va bien et quand quelque chose ne va pas. Et quand quelque chose ne va pas, vous devez être capable de vous lancer et de vous entraîner. Et ce que cela signifie normalement, c'est s'il y a une ligne mélodique qui ne correspond pas à la ligne harmonique Donc, en d'autres termes, si vous avez une corde en do, n'importe laquelle de ces cinq notes convient. Celui-là, A, le sixième peut convenir, mais vous devez le résoudre d'une manière ou d'une autre. De même, le B doit normalement se résoudre. Vous pouvez utiliser cette note ici, la septième note. Ce son. Cela semble bien, mais des notes pour éviter celui-ci. Un demi-ton vers le haut ou un demi-pas à partir de la racine de la corde aura toujours l'air un peu Et de même, celui-ci, le cinq plat augmenté de quatrième, quel que soit le nœud, un demi-ton à partir de la note supérieure de l'accord Ça a l'air un peu bizarre. De même, si vous combinez un E avec un, cela peut sonner bien, mais cela peut sonner mal. Donc ce que je veux dire, c'est rien de tout cela ne sonne mal, sauf si je veux dire que c'est ce que vous essayez de réaliser. Et vous voudrez peut-être quelque chose de beaucoup plus, euh, exotique sur le plan harmonique Et c'est exactement l' effet que vous recherchez. Et à quel rythme, allez-y. autre côté, si vous ne cherchez pas si quelque chose ne va pas, vous recherchez des notes d'un demi-ton différentes de l'une des notes de l' accord et recherchez l' une de ces sortes de sixième ou septième notes, qui ne se résolvent pas correctement, ce qui semble juste un peu déplacé Apprendre à identifier cela vous aidera vraiment à développer votre écriture. Écoutez, cela a été un peu difficile c'est le moins que l'on puisse dire comment assembler votre progression harmonique Mais je veux dire, j'espère que cela vous a au moins fait réfléchir. Maintenant, ce que nous allons faire ensuite c'est écrire un morceau de musique et vous aider à en écrire un également, d'accord ? Le voici. 5. Htwmfc vt2: Bonjour. Ce que nous allons faire par sections au cours de ce petit cours de courte durée c'est que j'écrirai un morceau de musique, et vous allez écrire un morceau de musique. Je vais maintenant commencer par une progression d' accords, et cette progression d'accords sera au cœur de ce que nous faisons dans mon morceau de musique, proposer une progression d' accords, et cette progression d'accords sera au cœur de ce que nous faisons dans mon morceau de musique, puis vous pourrez créer une progression d'accords, qui sera au cœur de ce que Maintenant, je vais m'en tenir à ce assez simple, mais peut-être pas, vous savez, ridiculement simple Je vais m'en tenir à la tonalité de do parce qu'il est plus facile pour ceux qui ont des connaissances moins poussées en théorie musicale de suivre ce qui se passe. Donc , oh, tout à fait comme ça. Nous avons donc obtenu cela qu'on appelle un. Un, non, un, 15, personne. Un, deux, cinq. OK, donc il va y en avoir un, deux, cinq. Non. Un, deux, quatre. La deuxième fois, ça fait un, deux, six. Puis résolu avec un 51 à la fin. OK, donc ce que nous avons appelé « un », vous remarquerez également à quel point le rythme est étroitement lié : vous ne pouvez pas jouer la progression des accords sans impliquer Répète le. OK. Ce sera notre point de départ. Au fur et à mesure, il est fort possible que cela change, car permettez-moi de changer le rythme ici. OK, maintenant on plonge dans la logique. Je vais donc le ralentir à 100 battements par minute. 19. Dent ding ding ding, chien. Do do do do ding Don Okay, 100 ans. Restons-en à 100. C'est vrai. Let me just play M il y a une progression d'accords de 16 Nous pourrions ajouter une petite base de référence à cela. Voyons ce qui va se passer. Voilà donc la base de notre mélodie. C'est donc mon point de vue. Eh bien, c'est sur cette base que tout commence. Je veux dire, c'est très basique. C'est une progression d'accords. Il y en a un peu, il y a déjà un élément rythmique, et cela implique en quelque sorte des éléments mélodiques également Elle est donc passée d'une simple boucle à quatre accords. été développés pour devenir quelque chose d' un peu plus structurel parce qu'en fait, nous n'avons pas simplement opté pour une boucle à quatre barres. Nous en avons une sorte de 60. Nous avons donc eu la première idée, une, deux, quatre. Ensuite, nous le répétons, mais nous le varions. Alors on passe à un, deux, six. Ensuite, nous revenons à la première idée, une, deux, quatre, puis revenons à une, deux, six, puis avec une petite étiquette à la fin, cinq, il y a le début d'une idée musicale. Et nous reviendrons cette petite idée musicale dans le prochain module, consacré à la mélodie. Mais maintenant tu 6. Htwmfc vt2: OK, c'est à ton tour de rester coincé maintenant. Il s'agit d'un petit exercice assez simple , que nous avons pour vous. Vous trouverez dans le cadre de votre cours du matériel pédagogique, et il se peut qu'il soit étiqueté différemment, car il n'en est qu'à ses débuts et que nous avons peut-être décidé, mais en gros, vous avez quelques atouts. J'ai un modèle, un projet vide pour Logic. Cela pourrait être n'importe quelle autre porte. Réglez le tempo à 120 BPM, ce qui se trouve ici, ce que la plupart des portes utilisent par défaut Et puis la première chose à faire est de faire glisser celui-ci -102.3 juste des tambours D'accord ? Nous le glissons donc, conservons le format de la piste, créons stop f. Oui, ça va faire l'affaire. Allons-y. C'est vrai. Et nous l'avons mis au début, et vous entendrez une piste de batterie. Jusqu'ici, tout va bien. Maintenant, vous ajoutez votre progression d' accords. Vous avez maintenant le choix entre deux types de progression d' accords. Vous avez soit celui-ci. Lequel est un peu plus classique et celui-ci, qui n'est que du piano et de la basse électriques. OK, alors allons-y avec celui-ci pour commencer. Et si vous regardez ce qui est écrit ici, oh, nous y voilà. Bien, on va juste prendre la photo. Allons-y. Vous avez des cordes A de un à sept. C'est ce qu'on appelle c deux, noyau trois, appelé quatre, cinq. Donc, si nous voulions produire une séquence de cordes, qui était 1564, par exemple, il suffit de la faire glisser dans le premier appel, de la faire glisser dans le festival, de l' faire glisser dans le festival, aligner avec le début, d' appeler le numéro cinq, de la coller là J'ai appelé six. J'ai appelé pour ça. Maintenant, supposons que vous vouliez savoir à quoi cela ressemblera. Au lieu de cinq, tu es passé à trois. Prenons-en trois et mettons-en trois à la place. Et si tu veux mettre fin à tout ça, c'est pourquoi tu as ces accords maintenus Nous allons donc avoir une corde sensible pour terminer, comme ça. Ensuite, nous allons simplement couper le reste des tambours. Allons-y. Nous avons donc maintenant une petite mélodie à quatre mesures. est aussi simple que ça. Assomme-toi . Vas-y et amuse-toi bien. C'est juste un moyen, en particulier pour ceux d'entre vous qui ne maîtrisent pas particulièrement bien un clavier ou quelque chose comme ça. C'est juste un moyen facile de s'amuser et voir les différents effets ces différents accords peuvent avoir lorsque vous créez une progression d'accords Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à une progression à quatre accords. Tu peux en avoir trois, six, huit, comme tu veux. Je l'ai gardé en do majeur et 120 BPM, donc c'est sympa et simple. Oh. OK, c'est vraiment bizarre. OK. De grandes mains. C'est vrai, oui. Mais de cette façon, vous pouvez commencer à construire quelque chose, et si vous êtes capable de le faire, vous savez, si vous parlez couramment un clavier, vous pouvez commencer à créer vos propres progressions d'accords et faire votre Si ce n'est pas le cas, vous pouvez vous en servir, par exemple, comme base pour les parties mélodiques et tout le reste, dont vous parlerez ensuite C'est ainsi que fonctionne votre moins un. Vas-y et amuse-toi bien. 7. Htwmfc vt 3: Tout le monde. Bon retour. Nous allons maintenant nous aventurer dans le monde de la mélodie on parle d'écrire de la musique, les gens pensent souvent au réglage Quand on parle d'écrire de la musique, les gens pensent souvent au réglage de l'écriture. Mais évidemment, une grande partie de la musique ne contient pas de mélodie ou n'est ne contient pas de mélodie ou n'est pas complètement étoffée phrase par phrase, qui possède une sorte de structure cohérente et tout le reste n'est peut-être qu'un motif, qui est, vous savez, la plus petite unité indivisible qui possède une sorte de structure cohérente et tout le reste n'est peut-être qu'un motif, qui est, vous savez, la plus petite unité indivisible de mélodie. C'est comme un juste. Il y a un motif. Le motif de la note. Un autre motif à trois notes. Motif un peu plus compliqué, mais c'est toujours un motif. Vous ne pouvez pas le diviser en quelque chose d'autre. Il ne s'agit que d'une courte série de notes, qui peuvent suffire à elles seules. Dans beaucoup de musique de danse, vous n'avez un motif à trois notes ou à deux notes, même si cela ne signifie pas nécessairement qu'il doit être ensuite développé, structuré et intégré dans ce que nous appellerions une mélodie Mais la plupart du temps, c'est ce que nous faisons. Et c'est ce dont nous allons parler ici. Et c'est ce que vous allez continuer et faire ensuite. Donc, la façon dont vous écrivez une mélodie est un peu comme si l'harmonie dépendait en partie de votre niveau de théorie musicale, le cas échéant Mais en gros, tout ce dont vous avez besoin, c'est de deux personnes à l'aise, de deux oreilles et, vous savez, d'une idée de ce qui vous convient. Ainsi, comme je l'ai mentionné lorsque nous parlions d' harmonie, l'harmonie et la mélodie vont de pair, et les deux sont en conversation Vous pourriez donc commencer à écrire une petite mélodie, puis créer une progression d'accords qui fonctionne avec elle, puis cela dit : Oh, eh bien, c'est une idée intéressante Déplaçons la mélodie ailleurs, etc. Les deux peuvent donc en quelque sorte aller de pair au fur et à mesure que vous avancez et que vous produisez quelque chose plus intéressant que ce que vous deviez avoir au départ. OK, il y a deux manières d' aborder cette question. Vous pouvez d'abord créer un motif , puis y ajouter les accords, ou vous pouvez commencer par les accords et ensuite élaborer un motif qui va avec Examinons d'abord cette seconde question, car à certains égards, si vous avez moins de théorie musicale, c'est plus facile. Donc, pour commencer, quelles notes sont à votre disposition, euh OK, c'est en quelque sorte un niveau 1 pour ceux qui n'ont pas beaucoup de théorie musicale. Nous avons donc une triade, un accord de do, toutes les notes cette triade sont à votre disposition Donc tu peux y aller. Tout va bien. Ça va bien fonctionner. Vous pouvez également vous en tirer avec les notes intermédiaires, les notes de jonction OK. Toutes ces notes sont donc à votre disposition. Encore une fois, il faut faire attention aux choses qui sont en demi-teinte Ne travaillez pas particulièrement bien, et faites juste attention aux six et sept. Tu peux t'en tirer comme ça. Mais ça ne sonne pas toujours très bien. Vous devez donc savoir un peu plus harmonieusement ce que vous faites avant d'y arriver Vous avez donc les notes de la triade et les notes de jonction Alors, qu'allons-nous en faire ? Si nous avons un 1564 en cours, trouvons un petit motif OK, c'est bon. Et appelé C. Maintenant, je ne peux pas simplement le répéter ici parce qu'il y a un C et un E dedans, et G n'en a aucun. Je peux le faire parce qu' il y a une Gina D dedans. Voilà une mélodie. Voici donc le motif qui fonctionne avec le cordon C car il contient du CDE Nous passons ensuite à Cuda G, noyau 5. Ensuite, nous passons à six, qui contiennent également un CNN E, afin que je puisse revenir à mon motif d'origine. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à descendre jusqu'au câble 4. Vous voyez donc comment nous le varions, prenons le même motif et le déplaçons vers un autre point clé. En fait, l'une des raisons pour lesquelles cela fonctionne est que je ne vais pas . Il a une identité rythmique Et l'identité rythmique est vraiment importante parce que si j'étais parti, ce serait un peu Mull, n' est pas le cas, mais ce n'est pas très excitant, vraiment, n'est-ce pas ? Je veux dire, c'est un peu comme ça que ça s'appelle une mélodie ? Non, j'appellerais ça trois notes, May, en fait. Euh, ça fait quatre notes. Eh bien, ma lampe. OK. Donc, une fois que vous avez activé ce truc rythmique, je peux le déplacer vers le CorDig et vous le reconnaissez toujours , mais vous l'avez transposé Ensuite, je reviens au A où j'ai mis le Cord Six en dessous. L'autre élément important qui ressort de ce petit exemple est la façon dont l'accord que vous placez sous la mélodie change le son de la mélodie Donc, quand j'y suis allée, ça ressemble beaucoup à une boîte à chocolat à la vanille, mais ça sonne complètement différent quand je reviens pour la deuxième fois avec un A mineur en dessous Il y a donc de nombreuses façons dont l'harmonie donne presque une identité à la mélodie. Alors réfléchis à ça. Est-ce que c'est simple ? Je veux dire, je vais juste monter et descendre une gamme en do majeur jusqu'à GM Bach. Mais si je joue à Beauty and the Beast comme ça, d'accord ? C'est donc une magnifique ligne mélodique. Mais c'est on ne peut plus simple. C'est un mouvement par étapes. Tu sais, pas de grands sauts, oui, c'est très bien. Mais c'est l'harmonie qui lui donne son identité. C'est à ce moment-là que je parle cette conversation entre mélodie et harmonie, c'est le genre de chose dont je parle L'un des problèmes les plus courants que j'entends avec les gens lorsqu'ils écrivent des mélodies d'une description ou d'une autre, c'est qu'ils ne savent pas exactement quelle est l' identité de cette mélodie Donc ça s'éloigne en quelque sorte, et tu as besoin d'une forme Si ce doit être plus qu'un simple motif. S'il doit avoir une forme, il doit avoir un début ou un milieu de gamme. Et cela s'ensuit souvent, il doit y avoir une progression harmonique qui va de pair avec cela. Ainsi, par exemple, vous n'êtes pas simplement comme je le dis, plus souvent, les chansons reprennent leur point de départ ou sur Cchord One Mais ensuite, ça revient en arrière et là où ça finit, ça revient fermement sur le premier accord, nous parlons de musique tonale Nous parlons d'harmonie fonctionnelle, qui revient à l'essentiel. Dans ce cas, do majeur. Donc, lorsque vous écrivez votre morceau, vous devez réfléchir à la structure du morceau. Tu peux entendre où ça va, n'est-ce pas ? Ce n'était vraiment pas une très bonne chanson. Mais peu importe. Elle a tout de même fait une petite promenade dans la campagne et est revenue au début et elle avait toujours son identité. OK, c'est mieux. Voici une autre chose à propos de l'écriture musicale. En fait, écrire de la musique en général. La plupart des pièces de musique ne sautent pas au monde complètement formées comme de grandes pièces de musique. Ce qui se passe, c'est qu'ils ont évolué comme ça. J'ai essayé. C'était bon. J'ai essayé une autre fois. C'était un peu mieux. Puce, puce, puce, puce. Donc, si vous réduisez les choses, les choses finiront par s'améliorer. Quoi qu'il en soit, je veux que vous gardiez ce genre de principes à l'esprit, que trouviez un motif, que vous le développiez. Soyez conscient du contexte harmonique de la mélodie. Donc, si vous commencez par les accords, déterminez quelles notes sont disponibles. Si vous commencez par un morceau, déterminez quels accords ce morceau vous décrit ou quels accords sont disponibles pour Tout comme lorsque nous utilisions un do et un mi, je pouvais opter pour un accord de do, je pouvais opter pour un quart de la mineur, etc. Vous pouvez choisir l'un ou l'autre. Sa mémorisation est une question de répétition, mais la répétition directe est vraiment ennuyeuse, faut donc de la variation Mais ne perdez jamais de vue votre idée centrale. Assurez-vous que si quelqu'un vous dit, d'accord, quel est le motif au cœur de cette chanson ? Vous pouvez y aller, D, d, d, d, d, c'est fait. C'est dans cet esprit que nous allons passer à autre chose. Je vais avoir un G à régler, puis vous allez avoir un réglage, d' accord ? Soyez là ou soyez carrément. 8. Htwmfc vt 3: Passons à l' écriture d'un morceau. Permettez-moi de revenir à cette progression d' accords que nous avions dès le début Je pourrais vivre assez longtemps pour le regretter. Je pourrais vraiment le regretter. Qu'est-ce que je fais ? Je n'arrive même pas à mettre le clavier correctement en place. Allons-y. Allons-y. Nous y voilà. Vous vous souvenez peut-être que la progression des accords est de un, deux, quatre, un, deux, six Ce n'est pas gravé dans le marbre, et comme je l'ai dit, une conversation entre mélodie et harmonie Mais alors , quand je regarde mon clavier ici, j'ai les notes parmi lesquelles je dois choisir. Ensuite, il passe au ré mineur. Qu'est-ce que j'ai là ? Donc je vais ensuite au F. Donc, il y a des C disponibles. Je peux passer à ce C parce que cela fait également partie de la catégorie A mineur. Ainsi, lorsque je suis assise ici à écrire de la musique, je vois des accords sur le clavier imagine les notes et je me demande ce qui est disponible Il faut un certain temps avant de pouvoir le faire. Mais tu peux le faire lentement. Ou tu commences dans l' autre sens et commences par la mélodie , puis tu essaies d'y mettre les accords Les deux ont leurs avantages et leurs inconvénients. Mais j'aime bien ça. Donc ça va dans un autre endroit ? La seule chose qui m'a dérangé dans cette progression d'accords que nous avions faite à l'origine, c'est qu'elle était un peu trop répétitive. Donc. A présent, je pourrais passer à Cord Three. Cela fonctionne. Donc ce que je faisais est plutôt sympa. Il a cette forme et il se retrouve sur le câble 4. Corde numéro deux. Ensuite, je monte à A pour le A mineur. Alors, plutôt que de revenir au do, je passerais à un mi mineur, mais j'utilise la même forme mais transposée dans une tonalité différente Puis revenez à Call One. C'est une sorte d'hymne épique, vraiment, n'est-ce pas, je suppose ? Donc d'accord, c'est comme ça que cette chanson aurait fonctionné. Commençons par un autre morceau et commençons par la fin du morceau cette fois. Et ce sera entièrement un modèle. OK, essayons. Cela fonctionne. Nous avons donc une solution très simple. C'est comme ça que c'est le plus simple. Donc évidemment, F. Ensuite je m'attarde un peu sur cette deuxième série, donc c'est une variation et une répétition. Il y a donc une conversation entre les accords, l'harmonie et la mélodie qui se déroule en même temps J'ai appelé un, j'ai appelé quatre. Puis une légère élaboration. Ensuite, je vais passer au câble 6. Même forme, mais harmonie différente. Ensuite, je peux passer au sol mineur, soit au sol, soit au mi mineur. E moins sonne mieux parce que tous les trois contiennent un G. Et puis ramener le tout. Pour en appeler un. Donc ce sont deux. Sont-ils si différents ? Différentes manières d'écrire un morceau en utilisant d'abord Melody, l'harmonie d'abord, mais en réalité, les deux sont en conversation tout le temps Maintenant, c'est à vous d' ajouter une mélodie et de travailler sur votre propre musique Voyons donc comment 9. Htwmfc vt 4: Bonjour, tout le monde. Numéro trois, pilier numéro trois, rythme. Bien sûr, nous l'avons déjà rencontré. Dès que nous avons commencé, dès que j'ai posé mes mains sur le clavier et que je me suis Il y a un rythme inhérent à cela parce que je choisis la durée pendant laquelle je dois tenir un accord, moment où je dois passer au suivant Tu sais, je veux dire, à part le moment où j' vais, il y a du rythme là-dedans. Vous avez donc tendance à considérer le rythme comme une sorte de gros beat rock et tout ce genre de choses Et c'est, vous savez, un élément important, surtout si vous aimez, vous savez, certains types de musique plus que d'autres. Mais oui, cela devient soudainement une grande priorité. Donc, oh, le rythme, oui, il y a un gros rythme de conduite et c'est un peu n'importe quoi. Mais le rythme est présent dans absolument tout. C'est inhérent à la mélodie. Cela a une identité rythmique. Si je me contentais d'y aller, ce qui est très direct, il y a toujours du rythme parce que c'est un, deux, trois, quatre. Alors que j'y suis allée, ce petit clip, ce petit clic à la fin, lui donne une sorte d'identité. Cela le rend différent des autres tubes qui fonctionnent, etc. Il y a trop de rythme. Il ne s'agit pas seulement de savoir comment les notes, les accords ou tout le reste s' alignent sur la grille Il est évident qu'il y a un rythme, à quelle vitesse ? Avons-nous affaire à une sorte de drum and bass de 170 BPM ? Ne le fais pas, ça, ça ? Ou faisons-nous une sorte de variation énigmatique C'est quelque chose de très, très lent Tu sais, est-ce que le rythme est stable ? Tu sais, comme beaucoup de musique électronique ou est-ce qu'elle respire ? Est-ce très rubato, ce qui signifie volé ? En d'autres termes, vous ne vous en tenez pas directement à la grille, mais vous laissez la chose respirer et bouger. Combien de battements y a-t-il dans un bar ? Combien de battements y a-t-il dans un groupe de notes ? Vous savez, est-ce plutôt gentil et simple, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. Ou trois. Ou cinq, un, deux, trois, quatre, cinq, quatre, deux, trois, quatre, cinq. Vous savez, il y a toutes ces sortes d'asymétriques intéressantes, vous savez, un, deux, deux, deux, trois, un, deux, trois, quatre , un, deux, trois, quatre, un, deux, trois Donc, par groupes de sept, par exemple, cela n'a pas besoin d' être simple. Et quelqu'un commentait l'une des vidéos YouTube et disait que l'un des échecs les plus courants en musique est de tout voir par blocs de quatre. Et c'est vraiment vrai parce que nous nous retrouvons souvent avec, vous savez, phrases de quatre notes, vous savez, boucles d'accords de quatre mesures et des choses comme ça Et c'est parfois prévisible. L'une des bonnes choses est, vous savez, jeter les choses un peu et d'avoir une barre de 24 ou, vous savez, tout à coup, de ne pas tout à fait là où vous vous attendiez. C'est l'un des éléments les plus importants En fait, le rythme fait des choses un peu inattendues. Attendez-vous à l'inattendu. Si vous pensez à Hello d'Adele, elle prévoit juste que ce ne sera pas un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, Il y a un, deux, trois, quatre, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. Il ne fait qu'anticiper. Donc ça ne fait que vous embêter. Allô ? Oui, et cetera. Je ne vais pas faire une peste contre Adele Vraiment ? Tu aimerais voir une Adele présage ? Non, je n'ai pas la perruque. Je ne peux pas le faire. Désolée. Rhythm est donc question d'inattendu autant que d'attente. Parfois, il s' agit de jouer avec les deux, et il ne s'agit certainement pas seulement de rythmes et percussions et ostinati, ces grosses cordes et tout ce genre de choses Cela concerne tous les aspects de la musique. Il s'agit de la façon dont vous l' intégrez à votre mouvement harmonique, comme Adele Comment l'intégrez-vous à votre mélodie, en lui donnant cette identité rythmique ? lui donnant cette identité rythmique Et donc ça peut faire toute la différence entre quelque chose qui est un peu prévisible et quelque chose qui est un peu Oh. Allons-y et faisons-le. Oh, allons-nous ? On se voit dans une minute. 10. Htwmfc vt 4: Encore une fois. Bien, abordons quelque chose. Ce que j'ai pensé faire, c'est que je vais juste commencer à écrire des trucs, mais en fait, vous le savez, avec un peu d' intérêt rythmique, pour essayer de montrer les différentes manières dont nous pouvons utiliser le rythme Commençons donc ici, ce qui se passe ici, une note unique très simple, mais qui présente un intérêt rythmique Pourquoi cela a-t-il un intérêt rythmique ? Parce que, permettez-moi de régler le retard de suivi , car il faut qu'il revienne un peu. C'est exact. Si on y regarde bien, la première est OK, trois premières notes sont sur le rythme, quatre premières notes sont sur le rythme, puis les quatre notes suivantes sont sur le décalage, donc c'est syncopé OK, maintenant ça marche parfaitement bien, mais ça marche encore mieux s' il y a quelque chose contre lequel il y a quelque chose sur le rythme. Voyez-vous comment, dès que vous y mettez autre chose, vous commencez à avoir une interaction entre les deux parce que le décalage prend soudainement une note différente dans ce top Donc, le simple fait de faire quelque chose d'aussi simple que cela a un certain intérêt rythmique Et c'est avant de commencer à faire des trucs bizarres et loufoques comme dire si tout cela est normal Ils se divisent tous, chaque battement est divisé en deux. C'est donc une période simple. Il ne s'agit pas d'un temps composé. Mais si vous commencez à en ajouter, vous pouvez évidemment diviser un battement en deux. Donc c'est un, deux, un, deux, un, deux, un, deux, trois, 123 4123 pour 12, trois, quatre Vous pouvez donc le diviser en deux ou quatre. Mais vous pouvez aussi le diviser en trois, 12, trois, deux, trois, un, deux, trois, 123. Et si vous mettez trois contre quatre, vous pouvez également obtenir un effet très intéressant Je ne sais pas ce qui va t'arriver. Ce n'est probablement pas mieux avec tout ce retard, je pense, probablement, si je dois essayer de faire valoir un point sur le rythme. Oui, c'est ce que je dirais, mec. Je m'en débarrasserais. Waouh. Oh, mon cher. OK. Accroche-toi. Désolée. Tu ne regardes pas ça. En fait, permettez-moi simplement de modifier le son car je pense que ce son n'est pas très utile pour cela. OK, je vais vous dire sur quoi je vais revenir. Un, deux, trois, quatre. Je pense que c'est sans doute trop. Trop de rythmes croisés, trop de choses se passent. Faites vos valises et rentrez chez vous. Mais d'accord, permettez-moi de le quantifier en huit triplés. Nous y voilà. Nous sommes donc contre Il y a un intérêt rythmique. Juste là. Sans avoir à faire quoi que ce soit d' autre, nous pouvons y ajouter notre côté complètement décalé Donc, il y a beaucoup d' identité rimique là-dedans Il y a donc trois choses différentes qui se passent en même temps. Et il n'y a aucune sorte de rythme effréné nulle part. Mais vous voyez comment le rythme joue avec le rythme, jouer selon ce que vous attendez, qui vous les cordes entrent, se font syncoper, arrivent en demi-battement plus tôt et ce qui vous bouleverse lorsque les cordes entrent, se font syncoper, arrivent en demi-battement plus tôt et placent des triplés contre trois contre deux, cela crée simplement une sorte Et curieusement, si tu écoutes, laisse-moi juste me lever. Spice, qui est une très bonne source de, tu sais, euh, de rythmes et d'autres trucs comme ça. Oh, non, ce n'est pas une épissure, n'est-ce pas ? C'est un synthétiseur. Voici Splice. Bonjour Splice. Écoutez, nous avons une boucle techno, et vous pensez que la techno doit être à peu près aussi directe qu'il y en quatre par terre, ce qui est en quelque sorte le Mais écoutez le nombre de fois où les applaudissements ont une longueur d'avance sur le rythme, c'est ce qui leur donne vie. Vraiment très intéressant. La façon dont cela se produit et si vous l'obtenez sans cela, ce serait, vous savez, complètement clair. Mais ce sont de petites choses comme ça parce que ce n'est pas vraiment visible la plupart du temps, et il n'est pas nécessaire que ce soit tout à fait normal, vous pouvez faire 7 mesures, ce qui est complètement droit , puis simplement les mettre dedans et c'est parti, Oh, c'est intéressant. Tout ce que je veux dire, c'est que si vous jouez si vous jouez avec le rythme et que vous écoutez votre morceau de musique, et que cela ne vous amène pas à un niveau supérieur, vous n'avez peut-être pas besoin de revenir en arrière et d'écrire nécessairement une séquence d' accords ou amène pas à un niveau supérieur, vous n'avez peut-être pas besoin de revenir en arrière et d' écrire nécessairement une mélodie merveilleusement plus inventive Peut-être est-ce dû à votre utilisation du rythme ou à votre inutilisation du rythme et à votre tentative lui donner cette petite tournure imprévisible, ce qui pourrait l'aider à un autre niveau, vous savez, pour ainsi dire. Donc, l'une des principales choses que j' essaie de souligner ici est que le plus intéressant propos du rythme, c'est quand c'est un peu inattendu, que même avec que même avec un rythme de danse absolument classique où vous faites quatre par terre, ce sont en fait les éléments inattendus qui le rendent bon. Donc, si nous prenons une batterie que nous avons ici, c'est, vous savez, une sorte de rythme techno parfaitement standard Mais ce sont tous ces éléments qui ne sont tout simplement pas tout à fait adaptés. Permettez-moi d'ajuster le tempo pour qu'il en soit de même. Ensuite, vous pourrez le voir plus clairement. OK. Ce sont les petits éléments qui s'y trouvent. Allons-y. Si nous l'ouvrons, alors nos grands éléments. Écoutez, on y va. Voilà le réseau. Et vous pouvez voir que ce sont ces petites choses, ces petits Karo, tout ce genre de choses. Bing C'est ce qui lui donne son caractère. J' ai d'autres exemples ici. Allons-y. Regarde. Si on regarde ce type ici. Bonjour, mon gars, comment allez-vous ? Je vais bien Merci beaucoup, Gore. C'est gentil de ta part de demander, en fait. C'est juste. C'est un plaisir d'être ici, moi. C'est vrai. OK. Ajustons le rythme et voyons ce qu'il a à dire lui-même. Super, les sons à première vue sont un rythme très simple, boum, boum, poussin, boum, boum Mais ensuite c'est éteint. Regardez, voici le rythme. Et elles sont toutes décalées. Regarde, ils sont partout dans le magasin. Eh bien, ils ne sont pas partout dans la boutique. Ils sont très bien alignés, mais ils ne sont pas là où on s'y attendrait. Ils ne sont pas déprimés. C'est ce qui le rend intéressant. Donc, un autre aspect, qui est très important, est de savoir si vous regardez les choses en un temps simple, en d'autres termes, où elles peuvent être divisées en deux, quatre et seize, ou si vous les regardez en mode compact, où elles sont divisées en trois Maintenant, les deux se rejoignent dans un concept appelé swing , que vous connaissez peut-être. Mais encore une fois, c'est autre chose qui peut vraiment animer votre musique et lui donner toutes sortes de vie. Le swing, c'est quand on commence à bouger. Eh bien, il y a beaucoup de parties, mais c' est en grande partie lorsque vous commencez à déplacer vos notes vers le triplet et à vous éloigner de la ligne droite, des quarts, des huitième et 16e Mais vous n'êtes pas obligé de tout faire en une seule fois. Il n'est pas nécessaire que ce soit tout en trois ou en deux ou quatre Cela peut être progressif. Et au fur et à mesure que vous le déplacez, l'effet peut être vraiment intéressant. Voici donc une petite boucle de batterie très simple , un peu à quatre ou huit. Oh, pas celle-là. OK. Maintenant, commençons à appliquer un peu de swing à cela. Tu entends ça ? On se rapproche de plus en plus de trois, n'est-ce pas ? Maintenant, il est presque trois. Encore une fois, revenons à 16 ans. C'est donc 100 % direct. Et puis j'ai progressivement introduit le swing. Waouh. Et là, si vous le regardez, vous pouvez voir qu'il fait Don Don, d Dun, d Dun. C'est ainsi que fonctionne le swing. C'est une partie très importante de la musique contemporaine, mais il ne s'agit pas uniquement de musique contemporaine. Je veux dire, toute la musique. Et en fait, encore une fois, qui est intéressant, c'est de mélanger la ligne droite et donc les quatre, huit et trois parce que c'est là que l' on obtient ce genre de jeu croisé intéressant Donc, ce que j'ai essayé de faire valoir ici, est-ce que je l'ai fait ? À toi de me le dire. Le rythme ne se limite pas à programmer des rythmes. Et même si vous programmez des rythmes, il ne suffit pas de vous en tenir à quatre points sur le sol pour rendre les choses intéressantes . Ce sont tous les éléments qui ne sont pas quatre par rapport au sol qui le rendent vraiment cool. Et ce rythme est bien plus que des battements et des ostinati Il s'agit de rythme harmonique, rythme mélodique, tout ce genre de choses Je vais donc vraiment être intéressée de savoir comment vous interprétez ces pensées lorsque vous écrivez votre morceau de musique. Oui, voyons comment ça se passe. 11. Htwmfc vt 4: Bonjour, tous les Waddy. Pour ce qui est de votre point négatif dans ce module, bon sang, j'ai juste pensé mélanger un peu les choses. Woo. Je vous propose donc quelque chose de légèrement différent de ce que nous avons fait auparavant. Je vous donne donc une petite pièce, sorte de pièce composée d'un certain nombre d'éléments, qui ont tous un intérêt rythmique, et vous pouvez décider lequel garder et lequel abandonner Il y a donc un bout de ficelle. Très droit. Tous les huit. D'accord. Ça continue comme ça. Il y a ça. Ensuite, il y a une pièce pour piano, qui commence également de la même façon. Ensuite, c'est parti. Et puis il y a le piano électrique et la basse électrique, qui ont une sorte de petite progression d' accords qui ressemble un peu à ceci D'accord. Et quand on joue le tout ensemble, c' ça qu'ils jouent les uns avec les autres, donc ça se passe comme ça. Maintenant, tu sais, tu peux utiliser ce que tu veux ou ce que tu n'aimes pas. Tu peux juste te débarrasser de tout. Tout ce que tu n' aimes pas, élimine-le. Euh, quel était un nom douteux ? Donc, votre mission, si vous choisissez de l' accepter, est d'ajouter des éléments qui jouent avec le rythme. Cela peut être le cas si vous voulez faire un petit beat, creuser, creuser, vous pouvez faire l'un de ces trucs. Vous pouvez placer des triplés contre quelque chose. Vous pouvez y trouver certains éléments. Je vous ai donné les trois cordes de base, les accords de basse Wit it, le piano et les cordes, et vous pouvez en faire ce que vous voulez et simplement vous en servir comme point de départ pour trouver votre propre façon de développer intérêt rythmique ici et y ajouter cela Encore une fois, c'est très simple de 120 BPM, et il y en a un peu, je sais, harmoniquement, c'est un peu plus compliqué que certaines des autres choses que nous avons faites Mais en gros, vas-y, amuse-toi et vois ce que tu trouveras. Bonne chance 12. Htwmfc vt 5: Bonjour, tout le monde. Nous passons donc à l' une des plus mystérieuses, je crois. Texture. Le problème avec texture, d'une certaine manière, c'est qu'elle signifie différentes choses pour différentes personnes. Et nous savons en quelque sorte ce que vous entendez par texto. Oui, comment le définissez-vous ? OK, écoutez, il en existe une définition technique, qui inclut des choses comme, d'accord, monophonique, homophonique, polyphonique et hétérophonique En d'autres termes, le monophonique est, comme vous pouvez l'imaginer, une ligne d'instrument solo, Oh, une mélodie L'homophonie se produit lorsque vous travaillez principalement avec des accords en blocs ou que vous incluez parfois de la mélodie et de l'accompagnement, une mélodie simple et un accompagnement simple polyphonie, c'est quand on a ces lignes de musique qui s' entrelacent, vous savez, cette sensation que tout ce qui est une rivière de sons est une histoire de sons hétrophonique est probablement la méthode la moins courante, et c'est là que deux instruments jouent la même mélodie, quelque sorte, mais l'un joue une mélodie légèrement différente de l' Cela a-t-il un sens ? Ici, je sais comment je peux vous montrer comment tout cela fonctionne parce que j'ai écrit un petit morceau de musique, et ça se passe comme ça. Monophonique, d'accord ? Instrument solo. Qu'y a-t-il de plus à cela ? Soyons homophoniques. Verrouillez les accords. Thème et accompagnement. Préparez-vous pour la polyphonie Différentes textures de tissage. Et enfin, voilà. J'aime bien ça. J'en ai été très content. OK, écoutez, tout cela mis à part, nous voyons la différence entre une sorte de théorie musicale, approche plus académique, et l'approche, j'essaie d'écrire un morceau de musique, c'est ce que nous sommes, oui. Et donc, lorsque nous parlons de texture, de quoi parle-t-on ? Nous parlons de densité. Nous parlons, vous savez, quantité de choses qui s'y passent, nombre de lignes de musique qui s'y déroulent. Nous parlons de portée. Tu sais, est-ce très confiné ? Est-ce que c'est, tu sais, très gros ? Nous parlons de la palette de sons et de l'arrangement. Tu sais, utilisons-nous des répondeurs vocaux ? Nous parlons, vous savez, d'intensité rythmique. Tu sais, c'est un peu gros, comment les musiciens de session appellent quoi, ce sont des ballons de football ? En d'autres termes, s'agit-il de longues lignes de demi-brèves ou de notes complètes ? Ou est-ce une sorte d' Ostinato avec plein de 16e notes qui circulent dans toute Non, c'est tout ce genre de choses. J'ai donc une vision très large de ce qu'est la texture. Mais à bien des égards, la texture est souvent l'essence même de votre caractère musical. Il ne s'agit pas uniquement de la palette de sons que vous choisissez. Et même si votre personnalité musicale s'inscrira dans vos mélodies, votre harmonie et votre approche du rythme, texture est un élément très important, et lorsqu'il s'agit d' établir un style personnel, vous devez adopter une approche Donc, plutôt que d'en parler à l'infini, ce qui n'est pas très utile, je vais prendre un morceau simple, puis travailler comme un petit thème et des peu comme un petit thème et des variations très rapidement Vous pouvez donc commencer à comprendre ce que je veux dire par texture, puis vous pouvez donner suite à cette idée et l'appliquer à votre propre musique. OK ? Faisons-le. 13. Htwmfc vt 5: Reviens. Passons à ce petit morceau que j'ai écrit ici, puis nous l'examinerons d' un point de vue textuel et verrons ce que nous pouvons en faire. Ça y est. OK, c'est très simple. Waouh. Commençons maintenant par le réorganiser OK. Oh, cliquons un peu dessus. C'est vrai, je vais commencer par mettre une sorte d'ostinato à cordes de base OK. C'était passionnant, n'est-ce pas ? J'espère que vous n'êtes pas tous en train de tomber de vos chaises d'excitation parce que bon, accord, alors maintenant nous allons avoir une première ligne ? OK, ça suffira pour le moment pour cette petite variation. OK, allons-y et ajoutons-y une autre petite couche de ficelle. Que devons-nous mettre sur celui-ci ? Devrions-nous aller aux stands ? Shall we Tout cela devient un peu orchestral Quoi qu'il en soit, cela n'a pas vraiment d'importance. Nous faisons une autre variation, qui n' est pas orchestrale OK, vas-y, stupide. Quel est le gamin que je fais, je fais ce que je te dis de ne pas faire, c' est-à-dire oublier la progression des accords C'est vrai. DC : OK. Je suis désolée pour ça. Eh bien, où en étions-nous ? Bien, allons-y. Revenons au début. Bien, un, deux, trois. Découvrons-le avec un pizzicato absolument incroyable D'accord, vous commencez à comprendre à quel point le texte est très différent de ce que nous avons Nous pouvons le rendre plus polyphonique avec une phrase de réponse C'était méchant. La réponse est juste, nous pouvons donc la conserver. OK, alors regardez, il y a un exemple. OK, passons à un autre. Vous savez, c'est une façon changer cela textuellement. C'est vrai. Qu'allons-nous faire maintenant ? Nous allons avoir, nous allons y aller Ah, allez, Guy. Allez, Guy. Lancez ce clic. C'est vrai. Allons-y. OK, allons-y. Nous pouvons donc maintenant ajouter. OK. Ou peu importe. OK, vous pouvez donc commencer à voir en quoi cela semble différent de ce que nous avions avant OK, allons-y et préparons quelques cordons. C'est une petite texture intéressante, que j'aime bien. OK. Nous en avons donc avons D' accord, tu entends ça ? Eh bien, vous pouvez entendre que c'est différent, mais il s'agit de traiter le matériau d'une manière différente avec une texture différente. Maintenant, nous le pouvons. OK, ajoutons-en. Essayons. Nous n'avons pas fait de version Drummi avec En oubliant toujours le métrolom. C'est vrai. Voyons ce que nous pouvons en faire. OK. C'est très simple. Celui-ci va l'être. Nous allons donc passer à OK. C'est donc plus homophonique parce qu'il y a moins de lignes qui se déplacent J'aimerais un peu de réverbération là-dessus. Absolument honnête. Faisons un peu de réverbération Euh Donc c'est simple. Ce n'est pas dense. Je veux dire, je peux faire n'importe lequel de ces autres. Vous pouvez, je pense que j'ai vraiment fait ressortir le point. Je veux dire qu'à chaque fois que vous arrangez quelque chose, si vous modifiez la palette de sons, si vous modifiez la vitesse et l'intensité de la musique, vous modifiez la texture. Passons donc en revue ces points une dernière fois et en quelque sorte pour que ce ne soit pas le genre de guide définitif sur la texture, mais que vous commenciez à avoir une idée de la façon dont cela fonctionne. Voici donc l'idée originale. En gros, l'accompagnement de Thebe. Maintenant, un peu plus de densité rythmique , de rythme et de ligne polyphonique Puis j'ai perdu tout intérêt à la fin. Ensuite, nous avons eu celui-ci. Moi flottante Oh Voilà. Écoutez, c'est un exemple très rapide , mais je pourrais continuer toute la journée. Mais je pense qu'il vaudrait mieux que tu continues toute la journée. Eh bien, pas toute la journée. j'aimerais que tu essayes ça. Prenez un thème simple et voyez combien de manières différentes vous pouvez l'arranger , différentes densités, différents rythmes, différentes textures, car il y a beaucoup d'autres variantes que nous aurions pu essayer avec celui-ci Nous aurions changé le rythme, nous pu le rendre beaucoup plus rubato, pour que cela ne colle pas trop à la clique Nous pourrions faire toutes sortes de choses. Mais c'est votre imagination qui m'intéresse. Voyons ce que tu as. 14. Htwmfc vt 5: J'ai dit que c'était ton tour, et c'est ce que je veux dire. Ce que je vous ai donné ici est un petit morceau très simple, un peu Keltiy Et je te l'ai donné. Vous avez audiophile et un fichier MIDI contenant à la fois la première ligne et l'accompagnement ainsi qu'une liste des accords C'est donc un peu celtique. Ça y est. C'est aussi simple que ça. Et ce que vous allez faire maintenant, c'est vous en servir comme base pour élaborer votre propre thème de variations. Comment pouvez-vous en modifier la texture ? J'ai envie d'entendre un peu de hip hop. J'ai envie d'entendre du métal hurlant. Je veux entendre une voix solo. Je veux que tu saches, peu importe. Tout ce qui fait flotter votre bateau, en gros. Mais je veux que tu penses à la texture. C'est pourquoi je vous ai donné une sorte de parent, vous n'avez pas à vous en tenir à mon harmonisation en la matière. Tu peux utiliser ton propre accord. Écoute, tu peux faire ton propre truc. Vous pouvez créer votre propre petit thème et en modifier les variations. Mais l'objectif de cet exercice est la texture, les sons du palais, les arrangements, la densité, la vitesse, tout ce genre de choses, non ? Alors va les chercher. 15. Htwmfc vt 6: Bonjour à tous, et bienvenue à la dernière partie de votre cours, votre programme d'immersion rapide sur la façon d'écrire de la musique. Dans cette dernière section, nous allons examiner la structure et la forme et la structure et le formulaire fournit la réponse à l'une des questions les plus fréquemment posées. Et voilà, comment se fait-il que je puisse écrire un très beau morceau de musique de huit ou seize mesures ? Mais ensuite, ça s'arrête, et je ne sais pas comment en faire une pièce de trois minutes C'est à cette question que je vais répondre. Oh. OK. Maintenant, une partie de la réponse est que vous allez avoir besoin de plus d'une idée. Je veux dire, il y a une structure et une forme. Il existe une structure musicale qui utilise littéralement une idée que vous répétez encore et encore, appelée forme strophique Je dois vous dire c'est l'une de ces régions du monde qui ressemblent à un terrier à lapins. Si vous avez un penchant universitaire, vous pouvez vous concentrer sur la structure et la forme et passer votre vie entière à séparer des morceaux de musique. Mais cela ne nous intéresse pas. Nous sommes ici pour écrire de la musique, pas pour la séparer. Permettez-moi donc de vous montrer les défauts de la forme strophique où vous vous contentez de répéter la même idée Encore une fois, j'ai écrit un morceau de musique vraiment très simple à quatre mesures, et ce morceau de musique est très généreux. Mais je n'écris que 4 mesures pour que nous puissions rapidement comprendre le genre de petite idée afin que vous puissiez entendre la structure en microcosme Dans la vraie vie, vous auriez probablement une section de musique de 16 mesures. Donc en fait, tout cela durerait longtemps, mais tu t'endormirais et tu t' ennuierais avant que j'arrive au bout. Nous allons donc utiliser quatre barres. Voici donc la forme strophique dans toute sa splendeur. OK, bonne idée, oui. Oui, c'est ce que je fais pour moi. Oh. Oh, ouais, ouais. Nous avons déjà entendu cela, n'est-ce pas ? Oui, d'accord. Oui, c'est sympa. OK. C'est vrai. Quelle est la prochaine étape ? Accroche-toi. Tu vois le problème. Vous ne pouvez pas simplement répéter la même chose encore et encore. Donc, l'une des réponses à cette question, comment puis-je avoir un morceau de musique de trois minutes , est qu'il vous faut plus d'une idée. Oh, d'accord. Cela peut être lié. Cela doit être lié. Vous ne pouvez pas soudainement vous envoler dans un autre morceau de musique de Planet Zog ou quelque chose comme ça Il doit s'agir d'une variation du thème principal. Ce sont donc des accords différents, une ligne supérieure différente, peu importe. Mais on ne peut pas tout changer. Nous viendrons en parler dans un instant. Mais d'abord, je voudrais vous montrer la variante suivante cette épique odyssée thématique, appelée forme binaire, dans laquelle nous allons utiliser chacun de ces blocs, la première idée, nous allons appeler A. Cette nouvelle idée, nous allons appeler B. La structure ici est A, B, B, et elle est connue sous le nom de forme binaire, et voici à quoi cela ressemble Tu vas t' ennuyer de cette chanson. Je vais te le dire. Encore une fois. Allez, donne-nous autre chose. Ah, hein. Ouaip. OK. C'est certainement une amélioration par rapport au premier , mais juste. L'autre point à propos de ces structures et de ces formes, et nous y reviendrons avant de passer à autre chose , c'est que le fait de répéter le matériel thématique comme A, A, B, B ou A, B, A , B, peu importe, ne signifie pas nécessairement que tout le reste doit dire la même chose également, parce que vous pouvez avoir une forme de chanson où vous avez un couplet c'est que le fait de répéter le matériel thématique comme A, A, B, B ou A, B, A , B, peu importe, ne signifie pas nécessairement que tout le reste doit dire la même chose également, parce que vous répéter le matériel thématique comme A, A, B, B ou A, B, A , B, peu importe, ne signifie pas nécessairement que tout le reste doit dire la même chose également, parce que pouvez avoir une forme de chanson où vous avez un d'introduction, un refrain, un couplet , un refrain, bridge, chœur, outtro Cela ne signifie pas que chaque couplet sonnera exactement de la même manière ou que chaque refrain sonnera exactement de la même manière Il se peut également qu'il se passe quelque chose de différent. Il se peut que lorsque vous arrivez au deuxième refrain, la voix soit doublée en une octave ou Il pourrait y avoir une dynamique différente de la forme de la structure, qui s'accroîtrait au fil de l'ensemble de la pièce. Est superposé au haut du formulaire de type ABA. D'autres choses peuvent donc changer. Tu n'as pas besoin d'être coincé dans le même vieux truc. Alors voilà, essayons. Essayons celui-ci, A, B, puis nous aurons A. Ensuite, nous aurons C. Whoa. Ensuite, nous reviendrons à nouveau à A. Il s'agit d'un formulaire appelé formulaire Rondo, AB, AC. Cela se rapproche donc de plus en plus du son des chansons. Oh, je m'excuse. Nous refaisons cette chanson. Une nouvelle idée. OK. Ouaip. J'ai déjà entendu ça quelque part. Où l'ai-je déjà entendu ? Tu connaissais l'idée. OK, allons-y. Voilà l'idée de la mer. Oh, allez. Retrouvons notre vieil ami . Allons-y. Vous voyez donc comment cela fonctionne, n'est-ce pas ? Et cela ne pourrait pas être plus simple. Tu sais, c'est de la batterie, de la guitare basse. C'est à peu près tout, n'est-ce pas ? Y a-t-il un piano là-dedans ? Je veux dire, il n'y a rien à cela. Alors d'accord, comment cela se traduit-il dans votre monde ? Eh bien, vous devez d'abord rapidement à la partie suivante, dont elle parle. Débarrassons-nous de nos petits amis d'ici. Voici donc notre idée de base. C'est vrai. Ce que nous allons faire pour commencer , c'est que nous avons besoin d'une intro. Nous allons donc avoir quelque chose de similaire qui s' inspire du matériau qu'il contient, mais ce n'est pas pareil. Alors, on y va. Allons-y, découpons notre chapeau haut, je veux dire, le symbole de notre manège, par exemple. Je vais tout faire en microcosme. Non, non, non, non, recommence ici. OK. Bonjour, désolé, désélectionnons-les. Trouvons ces A, déplaçons-les vers le bas. Voilà, on va les déplacer un peu vers le bas. Alors maintenant, nous pouvons arriver avec quelque chose d'épouvantable. Ça ne fait rien. vrai, c'est vrai. Maintenant, ça pourrait être une petite introduction Ensuite, nous passons au piano et à la basse, et nous continuons à jouer de la batterie. Nous n'allons pas encore tout apporter. C'est une erreur que les gens commettent . Juste parce qu' ils ont tout, ils pensent : Oh, je vais le rapporter immédiatement. Non, apporte-le en morceaux. OK. Donc, ce que nous avons à faire maintenant, revenons un peu en arrière. Tu vois, j'utilise ces blocs je les découpe et je les déplace. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est que je pense que cela va sonner mieux. Ce bloc en particulier sonnera mieux si je le transpose vers le haut de l'octave Debout, vas-y. C'est ainsi que lorsque nous introduisons Intro pour la première fois, appuyant sur le même matériau, mais de manière différente Qui, oh mon Dieu. Désolée. Vas-y. Je l'ai mal transposé. Allons-y. OK. Maintenant, nous allons le dupliquer et le réduire d'une octave Il en est donc maintenant à son pitch d'origine. Il y a donc une croissance progressive au sein de la pièce. Mais c'est notre section A. Piano d'une octave en moins. C'est vrai. Passons maintenant à l'idée B. Oups, alors Daisy. Ensuite, lorsque nous revenons à l'idée A. C'est vrai. Encore une fois, ils sont tous en microforme Nous ne nous en sortons pas bien. Déplacez-le également en arrière. Pour le moment, nous avons donc une intro C'est vrai. Maintenant, nous pouvons apporter la basse. Qu'est-ce qui fait ce bruit étrange ? Ah, c'est ce qui fait ce bruit bizarre. Allons-y. Là-bas. Maintenant, nous pouvons apporter toutes ces choses. Maintenant, nous pouvons retourner au piano. Et maintenant, nous pouvons reprendre la mélodie du premier épisode. Alors maintenant, nous avons Shortly , en fait. Reculez, mais avec tout le monde à cette heure-ci. D'accord, maintenant nous répétons une grande partie du contenu, mais nous le faisons varier dans une certaine mesure. Cela nous donne donc un peu de forme à la structure de la pièce. C'est la paix. J'ai dit paix ? Ce n'est pas vraiment une pièce. C'est la chose la plus simple au monde. OK. Allons-y. OK, écoutons simplement par le haut et vous commencerez à comprendre l'essentiel de la façon dont cela pourrait fonctionner Intro. C'est une idée intéressante. Répétez, mais avec une légère variation, piano vers le bas et vers l'octave Maintenant, l'idée B. Maintenant, une idée. Mais ce n'est pas la même idée. C'est un arrangement différent. Texture impliquant. C'est vrai. J'espère que vous en arrivez à ce que je veux dire, je n'ai pas besoin d'insister sur le sujet et, à part tout le reste , un tout petit morceau suffit. Si vous travaillez réellement avec, vous savez, du bon matériel, ce qui n'est pas vraiment le cas. Mais si vous avez besoin de beaucoup d'idées, vous pouvez les introduire doucement et vous pouvez travailler ces variations sur l'idée afin commencer à voir comment vous pouvez reprendre votre idée initiale et ensuite en proposer une variante similaire mais différente, et elle ne peut pas être totalement différente. Comme je l'ai dit, vous ne pouvez pas simplement venir avion depuis la planète Zog Vous pouvez donc modifier la progression des accords. Vous pouvez modifier la ligne supérieure, mais vous ne changeriez pas cela et l'instrumentation même temps, car cela sonnerait trop différent. Ainsi, lorsque vous optez pour un thème B ou C, vous avez besoin de continuité et de différence. Vous avez donc besoin de certaines choses identiques et d'autres différentes, qu'elles se mélangent bien. Ensuite, vous devez planifier les choses de telle sorte que vous puissiez réellement la voir lorsque vous regardez votre séquence. OK, on commence par une petite introduction. Vous pouvez voir comment il devient de plus en plus épais et plus riche au fur et à mesure, puis vous pouvez y mettre de petits marqueurs. Beaucoup de gens le font avec les chansons en particulier, introduction, vous savez, le premier couplet, le pré-refrain, le refrain, tout ce genre Mais la solution au problème structurel de savoir comment arriver à 3,5 minutes est planifier et de proposer plus d'une idée. Une fois que vous avez plus d'une idée, qui est liée à la première idée qui est liée à la première idée et, de préférence, une idée en C. Mais vous pouvez ensuite utiliser quelque chose de l'idée du CID le cadre de l'introduction, etc. Vous avez donc des blocs thématiques, mais ensuite vous avez un arc différent qui correspond peut-être à la texture. Plein d'idées intéressantes. Maintenant, tu dois aller l' appliquer à ta musique. Et je commencerais par quelque chose d'aussi simple que celui-ci. Cela n'a pas besoin d'être aussi banal que cela, mais essayez de travailler avec des idées vraiment simples. N'essayez pas de faire fonctionner cette structure avec un arrangement trop compliqué, une production très compliquée. Découvrez comment fonctionne le bit. Tout d'abord, quel que soit votre morceau, c'est votre bloc A. Maintenant, partez et trouvez un B et un C, élaborez une structure, puis déterminez en termes de texture. Vous vous souvenez du dernier module, comment allez-vous le développer ? Comment allez-vous lui donner une forme pour que la texture se développe au fil de la pièce, atteigne un sommet puis se retire ? C'est votre défi. Va. 16. Htwmfc vt 7: Nous arrivons donc à la fin. Merci beaucoup, en effet, pour votre compagnie tout au long de ce cours. J'espère que tu as écrit la bonne musique et que tu continueras à écrire de la meilleure musique encore. Mais il ne s'agit que de la première étape. Vous savez, une grande partie de ce que nous abordons ici est assez fondamental. Mais fondamental ne veut pas dire simple. Certains des meilleurs morceaux de musique que les gens font, c'est qu'ils font les choses fondamentales dont nous avons parlé dans ce cours, manière exceptionnelle. Il n'existe pas une sorte d'échelle mobile naturelle où les choses s'améliorent et deviennent beaucoup plus compliquées. Voilà, tu sais, c'est ce que signifie écrire de la musique. Maintenant, il existe de nombreuses façons de le faire, et nous avons de nombreux autres cours qui vous aideront à grandir en tant qu' auteur-compositeur, peu importe Vous pourriez bien vous intéresser davantage à la théorie musicale. C'est une bonne chose à faire. Ou vous voudrez peut-être apprendre à écrire de la musique encore plus loin et à faire des choses plus avancées. Mais nous avons également beaucoup de choses spécifiques à un genre à faire avec les jeux vidéo, la télévision, les chansons, la production musicale l'utilisation de différents logiciels et tout ce genre de choses. Il y en a donc beaucoup, j'espère que vous en tiendrez compte. Et oui, jetez un coup d' œil à nous. Découvrez-nous. Consultez-nous, consultez nos autres cours, et nous serons ravis vous accueillir une fois de plus. Je vous remercie donc beaucoup , et au revoir.