Les bases de la calligraphie : du premier script à l'ornement final.

1. Introduction: Il y a quelque chose de très magique dans la calligraphie. C' est une sorte de magie ancienne. Je pense que c'est juste un aperçu très fascinant passage du temps et de la continuité aux États-Unis dans l'histoire. Je m'appelle Silvestre. Je suis artiste et designer, et tout mon travail se concentre sur les formes de lettres, et aujourd'hui, je vais vous parler de calligraphie. Je décrirais ma calligraphie comme étant de nature très décontractée. Il s'agit en grande partie de s'amuser, vraiment, et d'être expressif. Je me considère comme un calligraphe de cascades d'une certaine façon, et en tant que calligraphe sur Internet, quelque chose que les gens trouvent convaincant à propos des vidéos de calligraphie courtes et ça a été fantastique de transformer ma carrière et d'ouvrir des opportunités. pour moi. Donc, la classe d'aujourd'hui va être une introduction au monde de la calligraphie, et nous allons nous concentrer sur une de mes histoires préférées qui s'appelle italique. Je pense que quiconque s'intéresse à la calligraphie devrait suivre ce cours. Si vous êtes graphiste ou illustrateur ou que vous faites déjà la grande calligraphie, je pense qu'ils m'ont envoyé offrir à n'importe lequel de ces personnes. italique est un bon point de départ car c'est l' un des styles les plus importants de la calligraphie. Il est extrêmement polyvalent, donc vous transmettez tout d'un sens de la tradition à un sens de la modernité et faites quelque chose de très contemporain. Les projets ultimes pour cette classe est d' écrire un nom, puis de l'embellir avec un peu florissant. Je pense que c'est un bon moyen simple de se familiariser avec la calligraphie, se familiariser avec les outils et les techniques de calligraphie. Les compétences que vous pouvez acquérir en calligraphie se traduisent très bien à la conception du logo, se traduisent très bien pour comprendre les formes, comprendre les formes, comprendre les lettres. Si vous comprenez les éléments constitutifs de la communication écrite, je pense que c'est une chose vraiment utile à savoir. Ok, les gars. Merci d'avoir choisi ce cours, et commençons. 2. Comment débuter et matériel nécessaire: calligraphie italique est un style de calligraphie qui est défini comme semi-cursive, ce qui signifie que certaines lettres se joignent et qu'il a un angle. Il a tendance à être écrit quelque part entre cinq et 11 degrés de la verticale. Au-delà de cela, le ciel est vraiment la limite en termes de variété. Ce n'est pas une chose, c'est tout un domaine de calligraphie. Tout type de ton de voix que vous voulez exprimer, vous pouvez le faire avec une forme italique. C' est donc une partie de la raison pour laquelle j'ai choisi ce style, c' est qu'il est très polyvalent, et qu'il peut toujours se sentir très contemporain. Je pense que la calligraphie italique est certainement l'un des styles fondateurs vraiment. C' est un très bon point de départ pour comprendre le stylo à plume large. Un stylo à plume large est un outil de dessin qui a une plume large et qui simule une plume d'oie, qui était un outil médiéval, et il est incroyablement polyvalent. Il y a toutes sortes de styles que vous pouvez dessiner avec ce stylo. Une des bonnes choses est qu'une fois que vous comprenez un style, les compétences se transfèrent très confortablement à d'autres styles. C' est donc l'une des choses passionnantes, c'est cette synergie entre les différents styles en utilisant la plume large. Donc, le style sur lequel je vais me concentrer aujourd'hui est un style d'italique formel. Il n'est pas différent d'Alto, un style développé par Arrighi qui est un célèbre maître d'écriture italien. Il travaillait à Rome. Il était scribe pontifical et il a écrit un livret très influent appelé la Operina. Il était aussi concepteur de type. En fait, il est incroyablement influent. Même aujourd'hui, les concepteurs de type font référence à son travail. Beaucoup de calligraphie est vraiment de trouver ce point doux en termes de papier, encre et de l'outil que vous utilisez. Il y a les trois éléments auxquels nous devons rassembler pour obtenir de meilleurs résultats. On va utiliser un stylo parallèle pilote aujourd'hui. J' ai choisi ce stylo pour plusieurs raisons. C' est un excellent outil pour apprendre car ces stylos sont incroyables et vous pouvez obtenir des résultats très nets avec eux. Il y a tout un art de la quantité d'encre que vous appliquez sur la plume et de la façon dont vous l'appliquez. Je pense que je me concentre plutôt sur les formes aujourd'hui et c'est ce que ce stylo nous permettra de faire parce que nous n' aurons pas à penser à tremper dans l'encre. Nous n'aurons pas à penser, donc nous utiliserons l'encre fournie avec le pack. Donc ça va juste prendre beaucoup de la complexité des choses. Donc, ce que vous obtenez dans le paquet, c'est un de ces stylos. Il y a aussi un couvercle, mandrin, retirer. Cet outil ici qui est pour, je dois périodiquement nettoyer le baril avec de l'eau que nous pouvons mettre ici. Il est livré avec deux cartouches, une noire et rouge. Ensuite, il est livré avec cet outil ici. La façon dont ce stylo fonctionne, c'est qu'il y a deux plaques de métal qui sont pressées l'une contre l'autre. C' est fondamentalement comme la soie dentaire. Si vous n'avez pas utilisé le stylo pendant un certain temps et qu'il est séché, vous pouvez l'utiliser pour le placer entre les lames et vous pouvez le nettoyer. Alors c'est tout, c'est pour ça que ça sert. En ce qui concerne le papier, les gens me posent toujours des questions sur le papier, et je pense que cela est lié autour du papier à cartouche lisse qui est fortement recommandé. Tout type de papier cartouche lisse, est un très bon point de départ car beaucoup de papiers sont trop absorbants et l'encre se propage. Mais un papier cartouche lisse, la plupart des marques devraient être absolument bien. C' est probablement le papier le plus facile à trouver. Un autre très bon papier pour travailler avec ces outils est Rhodia Uni-Blank, il serait sur le classeur que vous pouvez télécharger. C' est Rhodia numéro 18 Uni et c'est un très beau papier pour travailler. Il est très lisse et il ne saigne pas et fortement recommandé. En termes d'encre, nous utiliserons simplement l'encre fournie avec le stylo. Je ne pense pas que ce soit particulièrement léger stable. Donc, il va disparaître avec le temps, mais pour nos besoins d'apprentissage ici, cela n'a pas d'importance du tout. C' est une belle encre, bonne densité et des couleurs vibrantes. Parlons du stylo à plume large, je vais vous montrer les choses que je peux faire avec. C' est le style que nous allons apprendre aujourd'hui, très polyvalent italique. Je vais aborder les aspects techniques de la façon dont vous dessinez avec cet outil. J' ai pensé que je voudrais vous montrer une variété de choses que vous pouvez faire avec l'outil afin que vous puissiez avoir une idée de sa polyvalence. Ce n'est pas un problème de toucher les choses parfois, même les calligraphes brillants vont toucher les choses parce que cela, quelque chose n'est pas aussi net qu'il pourrait l'être. Alors ça, c'est du style italique. Un autre style qui est vraiment fortement associé au stylo à plume large est la lettre noire. C' est un style B, et très vertical de forme de lettre. Il a sa sensation ancienne à elle. Il y a vraiment, je trouve très intéressant, évocateur. Vous pouvez l'utiliser pour, penser à la Rome antique et autour de 100 après J.C. Certaines des plus belles formes de lettres de l'histoire de la calligraphie occidentale étant dessinées avec l'équivalent au pinceau de cet outil. Donc, il y a un siège monumental de la capitale romaine vu sur la Colonne de Troie à Rome. Vous pouvez faire un argument qu'ils restent quelques-unes des plus belles formes de lettre. Ils sont considérés comme un peu intemporels. Ils sont anciens, mais il serait difficile de trouver un film hollywoodien qui n'a pas une sorte de chapiteaux romains monumentales dans les titres. Donc, ils sont aussi pertinents qu'ils ne l'ont jamais été. Donc, ils sont trois des styles de beaucoup que vous pouvez dessiner avec un stylo à plume large. C' est très bon pour, le stylo à plume large est très bon pour ces transitions fortes nettes entre les coups. Mais si vous vouliez une sorte d'assouplissement de l'épaisseur de la ligne, vous feriez quelque chose comme un stylo pointu. Les outils que nous utilisons en calligraphie dictent le type de résultats que vous obtenez en termes de formes et vous n'utiliseriez pas un stylo à plume large pour quelque chose comme ça. Ils sont en fait très bons pour les formes Sans Serif. Quelque chose comme, pensez à Helvetica ou quelque chose comme ça. Si vous vouliez dessiner comment Helvetica avec un stylo à plume large, vous pourriez certainement le faire. J' ai eu beaucoup de vidéos virales dessinant Sans Serif forme un avec un stylo comme celui-ci. 3. Comprendre les proportions: Commençons par la feuille de calcul. J' ai pensé qu'il serait utile de recréer la feuille de calcul. Nous allons utiliser cette feuille de calcul pour les classes, mais je pense que si j'en redessine une partie pour vous, il sera facile d'expliquer la nature de ce style de lettre va fonctionner, ce style d'italique. La chose clé à savoir est que les proportions en calligraphie sont dictées par la largeur de la plume. Donc, on utilise ce stylo. Il a une plume mâle de 3,8, et le style italique que nous allons faire aujourd'hui, par exemple, est de cinq largeurs de plume de hauteur sur la hauteur x, qui est la hauteur des lettres minuscules. Donc, je vais dessiner ça maintenant. Un, deux, trois, quatre, cinq. Maintenant, dans un design serré et en calligraphie, cela serait considéré comme la hauteur X. Donc, comme un personnage, comme un A, vous dessineriez pour tenir dans cet espace. Si vous allez dessiner un A majuscule, ce serait sept largeurs de plume haut dans ce style particulier. Donc, je vais ajouter deux autres points, et c'est à quel point les bouchons seront hauts. Donc, je vais dessiner le majuscule A. J'utilise cet angle de 45 degrés et je tiens le stylo dehors, c'est une chose vraiment critique dont je parlerai plus, mais c'est d'où viennent beaucoup de formes. Donc, vous pouvez voir maintenant, la majuscule A a sept largeurs de plume de haut. L' autre chose à laquelle nous devons penser, c'est les ascenseurs et les descendants. Maintenant, je vais vous montrer ce que sont les ascendants et les descendants, mais ils sont fondamentalement comme les coups qui vont au-dessus et au-dessous la hauteur X pour des choses comme Ps et Bs et Qs en minuscules. Maintenant, dans ce modèle, dans ce style, les descendants, ils vont descendre quatre largeurs de plume. Un ascendeurs, généralement, ils auraient aussi quatre largeurs de plume de haut, ceux-ci vont être cinq juste parce que c'est une préférence que j'ai pour ce style. Je pense que ça ajoute un peu plus d'élégance. Alors, regardons ça maintenant. Donc, en regardant à travers la grille ici, je dessine un B, et le haut du B est ici cinq largeurs de plume haut. Mais alors, l'ascendant, ce sont les coups au-dessus de la hauteur X. Nous allons ajouter cinq autres largeurs de plume, donc nous les avons finis comme ça. La minuscule g, encore une fois, nous allons travailler dans les hauteurs X, qui est cinq largeurs de plume de haut. Mais alors le descendant, le prochain coup que je vais dessiner, va descendre quatre largeurs de plume. Donc, c'est la hauteur X ici. C' est la hauteur x, et puis nous allons penser au point de courbe, qui est ici, puis aux ascenseurs et aux descendants, et c'est la base de tout ce que nous allons faire aujourd'hui. Il y a beaucoup de flexibilité en italique et pour faire toutes sortes de choses, mais je pense que la meilleure façon d'apprendre est d'avoir un système et de travailler des données de systèmes. Alors, s'en tenir à ça. C' est juste la meilleure façon d'apprendre comment les lettres se rapportent les unes aux autres et pourquoi elles se rapportent comme elles le font. Une fois que vous roulez et que votre compréhension augmente, alors les portées seront très ludiques et ont beaucoup de plaisir. Mais je pense qu'en termes d'expression, nous devrions attendre de comprendre les bases. 4. Tenir le stylo à plume large: D' accord. Donc, nous avons parlé de la façon dont les proportions se produisent, et comment elles sont basées sur la largeur de la plume semble vraiment important. Je suppose que la chose la plus fondamentale à laquelle il faut penser, ce sont ces deux choses. Le penchant naturel que vous obtenez en italique, cet angle de 5-11 degrés. Les lettres ont tendance à se pencher. Il y a des italiques droites, mais en général, il y a cette pente. C' est très important à penser. Dans cette page de feuille de calcul, vous voyez également que la façon dont vous tenez le stylo est très importante. Dans cet angle de 45 degrés est la clé de la raison pour laquelle les formes de lettres ont l'air comme elles le font. Permettez-moi maintenant d'illustrer rapidement pourquoi l'angle de 45 degrés est la façon de travailler et pourquoi cela fonctionne. C' est à voir avec les coups qui apparaissent. Je vais dessiner un n maintenant à un angle de 45 degrés et tenir le stylo. Il crée juste un contraste très agréable entre les lignes de cheveux et les jonctions et les traits principaux. Ecoute, si je le tenais comme un angle de degré nord. Prends la même chose. Vous pouvez voir beaucoup de l'élégance et de la netteté, et la beauté est perdue. De même si je le tenais complètement vertical. Vous pouvez faire toutes sortes de choses une fois que vous allez, mais ceux-ci jouent vraiment assez avec eux. Ces proportions, vous êtes dans les domaines de l'expérimentation et c'est vraiment bon d'avoir une bonne compréhension des bases d'abord. La façon dont votre main et la façon dont votre bras bouge lorsque vous écrivez, cela dépend de l'échelle des formes de lettres que vous dessinez. Mais vous pouvez me voir écrire maintenant, je ne bouge pas autant mes doigts. C' est plus mes mains entières qui bougent et je garde cet angle de 45 degrés. Ce n'est pas vraiment comme ça. C' est plus de mes mains entières qui bougent. C' est une directive générale. Il y aura une différence selon ce que vous faites avec l'échelle que vous travaillez, elle peut être différente. Vous tenez un stylo de manière détendue, mais pas si lâche que vous perdez tout type de contrôle. Je pense que c'est la clé. Je ne fais pas vraiment des morceaux de calligraphie pure très impliqués, mais vous le trouverez surtout au début quand vous écrivez, votre main peut cramper et vous devez vous reposer. Il y a une sorte d'idée que vous devriez écrire. Vous entrez dans un flux et un rythme qui idéalement et vous pouvez travailler pendant 10 ou 15 minutes ou tout simplement rester dans des blocs et ensuite vous vous reposer. Je pense que beaucoup de calligraphes feraient ça. Ok alors, nous allons passer à autre chose maintenant et nous allons utiliser cette grille italique que j'ai incluse dans le cahier de travail. N' oubliez pas de l'imprimer à la taille réelle car vous devrez le faire pour pouvoir l'utiliser correctement. Je vais utiliser cette marque de papier. Voici Rhodia Uni-Blank No. 18. J'utilise ce papier à la place du papier à cartouche lisse simplement parce que vous pouvez voir la grille plus facilement à travers ce papier particulier. Ok, donc la prochaine section est qu'on va commencer à faire des exercices d'échauffement et commencer à utiliser le stylo. 5. des exercices d'échauffement: D' accord. Commençons par quelques exercices d'échauffement. Je pense que même les calligraphes très expérimentés feraient des exercices d'échauffement s'ils travaillent sur quelque chose d'important. Je pense que c'est important parce que vous avez une idée de l'outil que vous utilisez et de son fonctionnement. Donc, nous allons commencer avec des choses vraiment simples et ensuite nous allons progresser des exercices d'échauffement un peu plus complexes. C' est l'un des tricheurs dans le classeur. Passons en revue maintenant et je vais vous expliquer quelques morceaux ici. L' une des choses les plus fondamentales que vous pouvez faire qui explique vraiment cet outil assez bien, est de dessiner un x. Donc, vous tirez généralement plutôt que de pousser lorsque vous écrivez avec un stylo à plume large. Cet outil particulier vous donne un peu plus de flexibilité car il est assez polyvalent car vous pouvez réellement pousser. Mais en général, quand vous écrivez si vous tirez, comme dans tirez la plume vers le bas, vous ne poussiez pas très souvent vers le haut. Cela dépend du papier que vous utilisez, cela dépend de ce que vous essayez de faire. Mais en règle générale, vous ne feriez pas vraiment ça du tout. L' un des traits fondamentaux de l'italique est, le dessin des tiges. Donc, si vous dessinez un I, ce serait évidemment le trait principal d'un I. Vous avez un angle de cinq degrés par rapport à la verticale en termes de tout penchant légèrement vers la droite. Vous tenez aussi le stylo à 45 degrés. Vous pouvez voir comment il se termine et commence le coup, vous avez cet angle de 45 degrés ici, et c'est absolument essentiel. Donc, si tu dessines un vrai I, tu fais le zigzag, et ça ajoute de la finesse et de la beauté. Ce merveilleux contraste dans les coups est ce qui rend cette belle. Une des choses. Vous allez aussi penser aux traits horizontaux maintenant. Maintenant, il y a des caractères comme les barres transversales F et T que vous aurez besoin pour dessiner ceux-ci. Mais c'est un bon exercice juste pour essayer d'obtenir de belles lignes droites. Ensuite, nous allons penser à l'O. Maintenant, c'est un O très caractéristique dans ce style particulier qui est aiguisé haut et bas. Encore une fois, vous pouvez voir ce que cet outil est naturellement, le type de formes que vous obtenez naturellement. Vous pouvez voir, c'est juste un beau contraste. Contraste, est l'une des clés de ce qui rend quelque chose lui donne une vitalité. Donc, encore une fois, juste le zigzag. Vraiment simple. Juste essayer de garder les lignes aussi droites que possible, et juste comprendre que la façon dont vous vous déplacez avec cet outil, va façonner l'épaisseur de la ligne. Prochain exercice, dessinons quelques symboles plus. Vous pouvez voir comment fait partie de la chose d'angle de 45 degrés est quand vous avez un trait vertical et horizontal uniforme de la même manière, ce qui est vraiment utile surtout dans le capital. C' est l'essence de la raison pour laquelle vous avez un angle de 45 degrés. Vous en verrez plus à ce sujet plus tard. Maintenant, nous arrivons à des exercices qui sont très liés au U et au N, ou aux N caractères. Ce sont absolument des caractères clés en minuscules. Il y a beaucoup de formes qui sont basées sur ces caractères donc, dessinons juste un angle U, 45 degrés, vers le bas, juste une légère courbe quand je monte, et vers le bas en ligne droite. Donc, c'est vraiment important d'entrer dans le rythme de ce genre de formes. Vous pouvez voir comment l'outil façonne et crée naturellement des lignes de cheveux. Quelles sont ces lignes de cheveux ? Les points les plus fins ici. Donc, ce serait un exercice U. Donc, essayez juste d'aller à l'exercice d'échauffement N ou M dont les principes sont les mêmes. Vous faites un arc, et vous voulez partir, cette jaillissement devrait se produire quelque part au milieu de la course. Donc, vous pouvez enlever le stylo du papier ici. Quand vous allez à ce carrefour ici, vous vous enfoncez. Oui. Ce point de départ devrait être à peu près au milieu. Donc, c'est juste obtenir votre coordination œil-main dans la bonne zone. Il y a plusieurs raisons d'échauffement comme ça, vous entrez aussi dans un rythme et développez une concentration semblable à un zen sur ce que vous faites que vous pensez. Tout le reste devrait s'estomper et c'est une calligraphie très méditative. Il peut être très apaisant et relaxant. Donc, la chose la plus difficile ici est probablement cette jonction qui part de la tige. C' est un mouvement, c'est comme un arc. L' arc idéal serait quelque chose qui commence mince et devient légèrement plus épais au fur et à mesure qu'il sort parce que c'est la clé d'une grande partie des minuscules. Si vous regardez la façon dont mes mains bougent maintenant, quand je sors et que je dessine un N, encore une fois, et c'est un mouvement comme celui-ci. Donc, ce n'est pas autant mes doigts que ma main entière. Si vous appuyez trop fort sur le stylo, vous risquez d'endommager la plume. Quand j'ai commencé, j'ai air de brûler à travers au moins un de ces stylos par semaine, parce que je pressais beaucoup trop fort. Donc, c'est bon de savoir que vous n'avez pas besoin de faire ça. Si vous appuyez trop doucement et si vous n'êtes pas si engagé dans ce que vous faites, il est possible que vous ayez une vacillance. Cet outil est incroyablement sensible, vous pouvez lire presque l'état d'esprit des gens quand ils font de la calligraphie est tout manque de confiance sera vraiment clair pour commencer, et il ya un regard que vous pouvez voir confiance et vous pouvez voir l'incertitude et c'est un stylo très sensible, un outil très sensible pour mesurer ce genre de chose. D' accord. Donc, nous nous sommes réchauffés et je pense qu'on s'attaque aux formes d'échauffement, alors passons à la minuscule. 6. Lettrage de miniscules : partie 1: D' accord. Donc, il s'agit d'une page de votre livre de travail qui va vous montrer comment construire des formes de lettres et montre ce qu'on appelle les étapes de point qui est l'ordre des traits. Donc, il y a quatre traits qui composent un a en minuscules, par exemple, et vous pouvez voir ici le mouvement, la direction et l'ordre des traits, et je l'ai appliqué à travers l'alphabet. Parlons donc de ces groupes liés qui forment une très bonne base pour la pratique. Il y a quatre groupes autochtones. Le premier est basé sur la lettre o. Le deuxième groupe est basé sur la lettre n, troisième groupe est basé sur la lettre u, puis tous ces caractères doivent correspondre. Donc, il y a des choses que je vais illustrer ici, elles sont diagonales sur les caractères que vous cherchiez aussi pour la cohérence. Alors, dessinons certains d'entre eux. J' ai aussi mis en place la grille à nouveau, grille italique. Si vous vous souvenez dans les exercices d'échauffement, l' un des personnages que j'ai dessinés était un o minuscule. Je vais maintenant me concentrer sur le dessin du o et des formes connexes. Je peux parler de ce qui se passe après. Ok, alors regardons ce qui rassemble tous ces personnages. Vous avez ce trait ici, le premier trait en minuscules o. Vous pouvez voir qu'il est fait écho dans le c et le e, une certaine mesure le g, et dans une certaine mesure le s. Vous pouvez voir la similitude des formes ici. Le e est en fait très proche d'être le o, il se courbe plus rapidement. L' un des personnages les plus difficiles à dessiner ici en minuscules est probablement le s. minuscule. Je vais le dessiner rapidement ici. Je dessine un s et tu as cette colonne que tu veux être au milieu de la hauteur de X. Tu te souviens de ces cinq nipwits. Trois, quatre, cinq et vous dessinez au milieu de trois nitpwits et ensuite vous ajoutez les coups. Il est permis de tremper un peu en dessous de la hauteur s ou la ligne de base sur le trait minuscule. C'était un peu large. Donc, c'est l'un des personnages les plus délicats à dessiner. Si vous regardez le coup inférieur sur le s, il devrait être un peu au-delà du coup ici. Donc, vous pouvez voir comment cela s'étend un peu au-delà. Si vous regardez le coup sur le devant, cela aurait tendance à s'étendre un peu au-delà du coup moyen aussi. Vous pouvez voir qu'il plonge un peu. Mais il y a cette variété de portée là-bas. Donc, la cohérence est la chose principale. Une alternative qui est tout à fait acceptable est d'avoir ce coup plus court, puis de l'étendre un peu. Bien sûr, cela dépend de ce qui se passe et de ce qui suit dans le contexte du grand facteur. Donc, si vous aviez un n ici, vous ne voudriez pas que ce coup s'étend trop loin parce qu'il va tomber dans l'autre personnage. Mais si vous commenciez un mot avec un s alors vous auriez une licence pour que les coups soient plus longs. Alors, regardons l'espace actuel sur la lettre « n. » La lettre n en fait dans toute la conception en calligraphie, c'est une partie importante du rythme du style sur lequel vous travaillez. Donc, je vais dessiner un n. Vous pouvez voir instantanément la relation avec le n. Je vais dessiner un r. Un r est en fait, c'est beaucoup comme le n mais il se termine juste différemment. Alors le h ressemble beaucoup à un n. Donc, pour k, donc pour le b, vous pouvez voir la relation ici. Alors, regardons ce groupe ici et voyons comment ils sont liés. Si vous regardez le n qui est le caractère clé ici, vous pouvez voir comment il est très lié au m. Le m serait à peu près le double de la largeur du n. Encore une fois, le r est un caractère qui commence souvent comme un n, le premier coup similaire, puis il va dans une direction différente avec le deuxième coup et niveaux et scintille vers le haut. Vous pouvez voir que le h est simplement un n avec s'étendant vers le haut avec le trait s'étend vers le haut. Si vous regardez la chose clé ici est avec le h, le k, le b et le p sont toujours très similaires type de largeur. Vous pouvez voir que cette moitié supérieure du b est en fait très semblable au h. Vous faites la même chose. Tu reviens vers le haut et au lieu de descendre tout droit, tu t'enfonces. En ce qui concerne le k, regardons le k. Si vous avez un problème avec le flux d'encre, en passant, vous faites simplement glisser le stylo vers le bas, c'est le seul moyen de faire couler l'encre à nouveau assez bien. Donc, le k est très frappant que tu montes et que tu descends comme ça et que ce pied va descendre ici. Tu ne veux pas t'étendre un peu trop loin ici, à droite, ce pied. Parce que vous allez penser à sa relation avec d' autres lettres parce que vous voulez laisser de l'espace. Donc, vous pourriez avoir un n à côté et vous devez penser à cela en termes de la façon dont cela va s'intégrer. Donc, vous pouvez l'étendre un peu au-delà du sommet du k mais pas trop loin. Pensez au k comme étant dans une boîte rectangulaire. Stroke descend, et vous pensez cette boîte parce que vous devez penser au contexte et à sa position en un mot. Si vous travaillez dans cette boîte cependant, vous pouvez être à peu près sûr qu'elle correspondrait à d'autres lettres suivantes. Donc je vais monter, pousser le K comme ça, descendre. Vous voyez, c'est pourquoi vous ne voulez pas étendre trop loin parce que si vous avez un n, peu près, n'importe quel personnage que vous dessinez est conscient de ce rectangle invisible. Alors regardons un s ici. Vous voyez comment ça peut se produire. L' espacement est une grande considération en calligraphie et vous devez réfléchir à la façon dont l'espacement va fonctionner parce que vous voulez vraiment corriger autant d'uniformité que vous le pouvez. 7. Lettrage de miniscules : partie 2: D' accord. Jetons un coup d'oeil au troisième groupe. C' est le groupe qui est basé sur le « u ». Évidemment, il y a une relation étroite entre le « u » et le « n ». Le « u » est effectivement tourné, 180 degrés tourné vers le bas « n ». Alors, dessinons un « u ». Je vais dessiner un « y ». Vous avez déjà vu la relation ici, ce sont des personnages très étroitement liés. Donc, c'est exactement la même chose à ce stade. Ensuite, ce coup s'étend simplement vers le bas. Ensuite, ce coup les rejoindra. Ainsi, les largeurs seront les mêmes pour la minuscule « a », largeur similaire à l'u. très similaire à beaucoup de façons. Donc, vous voyez juste qu'il y a ce coup qui couvre le haut. Donc, lorsque vous vous entraînez à dessiner des lettres, gardez ces groupes à l'esprit car cela ramènera à la maison la relation de ces personnages. Ce sera beaucoup plus facile de repérer les incohérences. Ce sera un mini évidemment, cet espace, l'espace négatif, vous voulez que ce soit le même. Ici encore, vous voudriez que l'espace négatif soit le même. C' est la chose, vous devriez vraiment penser autant à l'espace négatif que l'espace positif. « G » est très similaire à un « a ». C' est juste que ce coup s'étend vers le bas. Le « q » est encore plus similaire à un « a ». C' est un peu trop plat. Je vais le dessiner à nouveau. C' est plus une forme de bateau ici, et puis il recule. Ça vient d'un angle de 45 degrés, et puis ça se ramasse un peu. Donc, il devient plus vertical. Dessinez le l, puis le « t ». Il existe différentes façons de dessiner un « t ». Je vais juste dessiner le style que je préfère, ramasser. Ensuite, vous venez juste du haut du « t », descendez à 45 degrés, puis vous tordez. Tu te tordes en croisant. Si vous tournez dans le sens des aiguilles d'une montre, cela crée juste une forme très agréable. Vous pouvez aussi dessiner un « t » comme ça. En ce qui concerne le personnage le plus difficile à obtenir ici, je dirais que c'est probablement le « a » minuscule. Donc parce que c'est le plus, plus vous avez de coups dans un personnage vraiment alors, plus il y a de mal tourner. Je vais en dessiner un autre ici. Il y a cette courbe, cela ne devrait pas être plat dans ce modèle particulier. Il devrait y avoir une courbe ici. Et quand tu arrives, il y a une sorte de torsion. Ensuite, vous descendez, et puis c'est juste de nouveau. Donc, c'est comme une torsion quand vous montez. Cela vient avec la pratique, c'est juste accrochage, un film avec un peu de torsion dedans. Donc, je dis que, oui, le A est probablement le plus difficile à dessiner ici. Le a dans les formes connexes sont quelques-uns des plus beaux personnages de cette italique. Je vais juste dessiner un « g ». Bien sûr, une fois que vous y allez, vous pouvez maintenant commencer à vous amuser avec les ascendeurs et les descendants, et faire des choses comme ça, ce qui est instantanément beaucoup plus attrayant que n'importe quel autre g ici. Regardons un détail sur cette relation ici des traits dans ce caractère « a ». Je pense que c'est vraiment attrayant. C' est une intersection à trouver, j'exagère un peu ici pour l'effet. Mais il y a une relation vraiment agréable qui se passe ici quand elle est dessinée correctement. Il a l'air très agréable, c'est beaucoup mieux. Il y a cette relation ici, dans la façon dont ces personnages se croisent. Il ajoute juste un croustillant dans une touche calligraphique très caractéristique lorsque vous prolongez ce trait, en descendant un peu. Donc, tu as cette très belle relation ici. Bien sûr, en termes de détails, beaucoup de ces détails se résument à l'échelle que vous écrivez. J' écris en fait une grande échelle ici pour des raisons évidentes. Si j'écrivais à une taille beaucoup plus petite, je pourrais légèrement exagérer ces caractéristiques afin que vous puissiez les voir plus clairement. Donc, c'est beaucoup sur le contexte, et le genre de ton de voix que vous voulez pour quelque chose. D' accord. Jetons un coup d'oeil au quatrième groupe maintenant. C' est un groupe éclectique. Mais il y a diverses choses qui les rassemblent. D' accord. C'est le quatrième groupe. C' est un groupe éclectique vraiment. Je suppose qu'il y a un sous-groupe ici, et le « z » est son propre truc. Donc, les trois premiers caractères ici, vous pouvez voir la relation claire. Ce point sur le « i » est l'une des formes les plus calligraphiques qu'il existe. C' est vraiment, je trouve ça vraiment beau en fait. Le point dans le « i », normalement vous dessinez ce trait, coup principal d'abord, comme ceci. Ensuite, vous ajoutez ce point. C' est vraiment, en termes de positionnement, je suppose que ce serait probablement deux pointes, je dirais, à partir du X. Donc, pouvez-vous voir que ce point, le bord du point traverse, quelque chose comme ça. Le « w », encore une fois idéalement, ce serait cette forme, l'espace négatif. Tout ça devrait être très uniforme. Il devrait y avoir un espace encore plus large ici. Le « z » encore une fois, c'est bizarre. Il existe différentes façons de dessiner un « z ». C' est comme ça que j'ai choisi de le dessiner ici. C' est évidemment à cause de la nature de l'outil, il a un centre très mince. Vous pouvez parfois remonter ce coup avec deux coups. Vous pouvez également, si vous préférez, vous pouvez manipuler le stylo, donc il est plus épais. C' est aussi une option parfaitement raisonnable. Donc, c'est vraiment dans les royaumes du goût avec des choses comme ça. C' est certainement aussi bon « z » que celui-ci dans ce contexte. 8. Écrire des mots: Donc, nous avons parlé d'écrire des lettres individuelles. Je pense que la prochaine étape consiste à écrire des mots. Alors, regardons le mot minimum. Minimum est un très bon mot à pratiquer. Il a ces lettres clés, ce n minuscule et le m minuscule, et vous verrez, et le u, qui est un n tourné efficacement. Alors, allons-y. C' est important, vous pensez à l'espace négatif, l'espace blanc entre les lettres car ce sont les lettres elles-mêmes. Donc, que nous devrions viser une uniformité ici. Ce n'est pas trop mal et c'est un peu proche du n, mais c'est bon. Donc, je garde cet angle de 45 degrés. Je suis en plein cintre. Je tourne. Donc c'est le mot minimum. Vous pouvez voir à quel point toutes ces formes sont étroitement liées, et vous pouvez voir que vous visez la cohérence cependant, donc les trois M devraient avoir une largeur très similaire. Donc, c'est vraiment un mot de bonne pratique. Vous commencez à penser à certaines des lettres clés qui créent ce que nous appelons le rythme dans la calligraphie et dans un style donné. Je vais parler de l'espacement entre les mots maintenant. Une des choses que les clickers font souvent mal est quand ils commencent, l'espace est trop grand entre les mots. Donc, je pense que vous devriez viser l'espace entre deux mots, il devrait être à peu près un « a » minuscule. Donc, si j'ai commencé ici, ce sera trop. travaillant à cette taille, l'espace entre les mots et lettres est également lié à et est affecté par la taille que vous travaillez. Plus la taille est petite, plus vous voulez donner de l'espace entre les lettres et entre les mots. En travaillant avec cette taille, je pense à ça « a ». C' est une assez bonne distance. Et encore une fois, je suis en arc, en arc. Tu vois, quand je tiens le stylo comme ça, il va tourner, il va s'arranger et descendre. Donc, c'est le mot minimum. Essayons autre chose. Maintenant, je vais aussi parler du fait que certaines combinaisons de lettres sont gênantes et il est logique de les rejoindre comme indiqué dans ces exemples. Essayons le mot aromatisant. J' ai choisi ce mot parce que, c'est en quelque sorte aller plus loin maintenant, nous parlons d'introduire les ascendeurs et les descendants dans les mots. L' ascender du F fusionne dans le coup du L, la tige principale du L et qui crée juste. Si ce n'était pas le cas, ils se heurteraient au sommet, et il y aurait trop d'espace entre le F et le L. Donc, ceci identifie le mot aromatisant et pense encore à l'espace entre les mots, pensez à ce que la minuscule a est un bon point de repère. Donc, c'est un espace raisonnable entre deux mots. Je vais parler un peu plus des formes de lettre qui se heurtent, où vous devez les modifier pour que les choses s'asseoir confortablement. Un autre très bon exemple est le double T. Maintenant, pouvez-vous voir ça ? Ce que j'ai fait ici, c'est la barre transversale que je vais créer à partir d'un seul coup. Donc, je vais rencontrer et c'est une ligature, double ligature T. Ainsi, vous pouvez voir que c'est la régularité et encore penser à l'espace blanc entre. Si vous regardez la forme, l'espace ici est assez uniforme, et c'est très souhaitable en termes de création d'harmonie. Donc, italique est défini comme un style semi-cursif et cela signifie essentiellement que certaines lettres se joignent lorsque vous l'écrivez. J' aime la variété. Je pense qu'il a juste une richesse. Ce n'est pas très bien dessiné, mais vous avez l'idée ici que ce que je suis en cours dans ce N. Il pourrait également ne pas faire, non plus serait bien. Je pense que le cas pour moi, c'est que j'aime les variations. Donc, les choses n'ont pas besoin de se joindre ou ils peuvent rejoindre. Je pense qu'un peu de variété peut être agréable. Maintenant, si vous regardez le livre de travail que vous pouvez télécharger, j'ai inclus un paramètre du mot 'Hamburgefonstiv' pour lequel est beaucoup utilisé dans la conception de type. Parce que si vous regardez ces personnages, vous avez vraiment le plan pour une minuscule entière ici. C' est un très bon point de départ pour comprendre l'ADN d'une police de caractères. Donc, ce qui est vraiment une bonne façon de comprendre, je vous encourage à le faire, c'est, imprimer cette page à travers l'échelle de 100 pour cent, et ensuite vous pouvez tracer sur les lettres et ce sera, c' est un très bon moyen de comprendre les proportions, et vous pensez juste à, vous commencez à penser aux lettres non pas comme des lettres mais des formes et c'est une sorte de bonne façon de mettre de côté vos idées préconçues sur ce à quoi ressemble une lettre M par exemple. C' est donc une très bonne façon de comprendre ce qui se passe avec le stylo. 9. Lettrage de majuscules: D' accord. Alors, commençons à penser à la majuscule maintenant. Maintenant, la majuscule est plus difficile à dessiner que la minuscule. Il y a un certain nombre de raisons à cela. Je pense que certaines formes sont plus nuancées. Il y a un peu plus de manipulation de stylo, ce qui signifie une rotation de la plume quand vous écrivez. Je vais parler des bases de la majuscule. Je vais probablement écrire quatre ou cinq caractères et discuter de ce qui se passe. Donc, dans votre livre de mots, vous avez ce qu'on appelle le canal qui est l'ordre des coups que vous utiliseriez pour construire chacun de ceux-ci. C' est Swash italic. J' ai inclus ce swash italique plutôt qu'un italique plus basique, parce que je pense juste que ce sont des personnages tellement amusants à dessiner. Vous ne créeriez pas nécessairement des paramètres de cap à partir de caractères swash. Ça n'aurait pas vraiment l'air très bien. Il serait difficile de créer une uniformité, mais je pensais plus pour cet atelier en termes d'écriture. Lorsque vous écrivez des noms et ainsi et c'est agréable d' avoir un vrai caractère aux formes majuscules. Alors, ouais, commençons. Maintenant, rappelez-vous que les bouchons sont sept dans cet exemple particulier, il y a sept largeurs de plume élevées. Donc, par opposition aux minuscules qui sont cinq. Donc, je vais juste les dessiner pour que vous puissiez les voir à la caméra. C'est le X i. Les bouchons vont monter environ deux autres largeurs de plume de haut. Commençons par le A. Maintenant, l'ordre de trait que vous avez vu dans la feuille de calcul, c'est logique, il n'est pas gravé dans la pierre. Vous pourriez vous sentir à l'aise de construire d'une manière différente, mais c'est comme ça que je fais les choses. Donc, cette frappe de touche va être de cinq degrés penché. C' est ainsi que vous créez une unité en termes de comment tout va s'asseoir ensemble parce que vous allez dessiner une minuscule maintenant. Donc, si je dessine un L à côté du A, vous pouvez voir que cela a instantanément du sens. Donc, ce serait comme ça que tu dessines un A. Alors, si j'écrivais le mot alphabet, tu peux juste dire, ok, je vais juste écrire ça, je vais le joindre à quelque chose avec un ascendant et un descendant. Juste pour que vous puissiez voir le genre de contexte de l'de l'A et comment il serait assis. Encore une fois, pensez à ce leane de cinq degrés. Je vais commencer près du sommet des sept largeurs de plume, descendre, et puis de la façon dont je le fais, encore une fois d'autres personnes feraient les choses différemment possiblement. C' est un B. raisonnable Donc, je veux dire que ce n'est pas exactement sept largeurs de plume ici. La façon dont je travaille n'est pas ultra formelle, c'est vraiment assez ludique et je ne suis pas particulièrement dérangé par les bouchons étant parfaitement exactement sept largeurs de plume tout le temps, je pense qu'il peut y avoir une belle énergie que vous pouvez obtenir d'un peu plus variété. Le C se rapporte à l'O, et il se rapporte au G. Ils sont des caractères ronds en majuscules. Il y a des caractères carrés en majuscules et des caractères diagonaux en majuscules. Donc, de la même manière, il y en a en minuscules. Donc, le C est évidemment un caractère tout à fait rond. Si vous vous souvenez des exercices au début, c'est l'un des coups de clé en majuscules. Donc, cet angle de 45 degrés s'enroule comme ça, se termine ici. Alors montez et vous allez vous tordre à environ 45 degrés. Souviens-toi quand je faisais cette manipulation de stylo et qu'il y en a beaucoup en majuscules. Je sors avec cette attaque et je me tordre. Donc, il passe de 45 degrés à 5 degrés au moment où tu finis ça et ensuite je descends comme ça. Le personnage suivant est le D. Le D se rapporte au B comme vous le verrez. Donc, je commence environ sept largeurs de plume haut, je descends, je vais balayer à nouveau. Tu vois, à ce stade, ça pourrait être ou ça pourrait être un B jusqu'à présent. Mais au lieu d'entrer comme ça, ça va être un mouvement. Ça va tourner comme ça, et puis l'aspect swash est le trait décoratif ici. Si ce n'était pas un swash, ça se terminerait d'une manière différente ici. Dessinons un E. Donc encore une fois nous pensons à sept largeurs de plume de haut. Donc, je commence un peu plus bas que pas, descendant, balayant, et ensuite je vais aller comme ça. Je tends encore la plume. Quand il se termine ici comme je l'ai fait avec un C, et puis pour le E, vous pouvez aller jusqu'à tout le chemin à travers. Notre intérêt pour ce personnage, je vais le faire. Donc, je vais maintenant dessiner une majuscule F. Vous verrez que la majuscule F se rapporte à l'E de très près, comme E à ce point, puis il plonge en dessous de la ligne de base. Dans ce style particulier. Je reviendrai à cette attaque, je crois. Mais je vais piquer par exemple l'un des traits clés ici est le haut. Comme le E, tordu. Lorsque vous écrivez des barres transversales, ou que vous dessinez des barres transversales, c'est une barre transversale et c'est une barre transversale, très souvent au lieu de 45 degrés, vous allez être plus comme peut-être 30 ou 35, parce que c'est très agréable. Vous ne voudriez pas que ce coup soit très lourd quand il traverse un coup lourd. Il a juste un peu plus d'élégance et il semble plus correct optiquement. Si vous tordez la plume un peu, à peut-être 30-35 degrés. Alors cette dernière frappe sur le F est, et vous pouvez vous amuser beaucoup avec ça. Cela pourrait commencer ici, il y a beaucoup de possibilités pour la variété, mais pour nos besoins, quelque chose comme ça. Donc, l'un des traits clés de cet ensemble de capital est ce coup ici. C' est celui que j'ai fait ici avec le B, et celui que j'ai fait ici avec le D. Vous le voyez aussi dans le E et le F. C'est effectivement ce qui en fait une capitale inversée. Une fois que vous allez, il y a toutes sortes de façons étendre les choses et de rendre les choses beaucoup plus complexes. Je pense que c'est l'une des caractéristiques clés du plafond certainement. Donc, je vais dessiner un K par exemple. Il n'y a qu'un caractère que vous pensez en termes de largeur. Vous pouvez voir le E et le F sont à peu près la même largeur. Vous pourriez certainement rendre le E, F, légèrement plus étroit, ce serait tout à fait bien. Pour le K, je pense que le K va être à peu près la même largeur que l'E. Lorsque vous commencez à écrire des mots, vous commencez à voir cela, pour créer cette uniformité et cette harmonie, donc les proportions sont vraiment importantes dans termes des capitales. La cohérence est vraiment importante parce que vous pourriez faire, j'ai vu une calligraphie merveilleuse où les bouchons sont tous incroyablement larges, et les minuscules sont vraiment étroites. Et c'est tout à fait bien, ça peut très bien fonctionner, mais c'est juste une question de cohérence. Si vous voulez le faire, alors vous devez le faire de façon cohérente. C' est un genre beaucoup plus uniforme de relation entre les majuscules et les minuscules. Je pense que vous trouverez la majuscule plus difficile à écrire. Il y a diverses raisons à cela. Je pense que deux des personnages les plus difficiles à écrire en majuscules sont le M et le W. Beaucoup de choses sont à voir avec le nombre de coups, et il y a beaucoup de manipulation de stylo. Je vais démontrer. Je vais dessiner un M pour illustrer cela. Il y a ce coup de balayage. Ça ne commence pas à 45 degrés. Si c'était le cas, la distribution blanche serait erronée. Donc, je vais commencer à un angle plus raide que ça. En fait, j'ai revu ça, la racine des cheveux était trop mince. C' est une chose absolument légitime à faire. Encore une fois, la racine des cheveux ici est un peu mince. Donc, je vais l'attacher. Une considération importante avec ce personnage est, vous voulez que ceux-ci soient très similaires, ces triangles internes soient très similaires en termes d'espace. Ça a l'air plus agréable quand c'est le cas. Et ça a juste l'air correct. Je vais mettre un I à côté, et un N. Vous pouvez voir, encore une fois, j'ai donné à cette majuscule M un peu plus d'espace de respiration ici par rapport à la minuscule, comment l'espace des caractères minuscules. C' est en fait un espacement assez serré, en fonction de la façon dont le contexte. Dans les gros titres parfois, l'espacement serré est bon, mais dans d'autres contextes, vous pourriez certainement les laisser respirer un peu plus et ce serait une bonne idée. D' accord. Donc, cela conclut la section sur les capitales et maintenant nous allons obtenir la version. 10. Techniques d'ornements: D' accord. Donc, dans cette session, nous allons parler de l'épanouissement. Maintenant, en calligraphie, il y a cette technique appelée florissante. Il utilise essentiellement des traits décoratifs qui s'étendent des ascendants et des descendants et d'autres points de sortie des lettres et il peut certainement apparaître dans les majuscules aussi. C' est une façon d'introduire encore plus de drame, ou d'élégance et de beauté à ce qui est déjà un très beau genre de pièce. C' est un système essentiellement, et il y a des règles qui le régissent. Mais je pense qu'il y a aussi de la liberté dans ce système. Donc, il y a peut-être trois ou quatre principes clés que vous voudriez penser. Mais au-delà de cela, la chose excitante est vraiment que le ciel est la limite, et il peut vraiment- vous pouvez avoir beaucoup de drame et de plaisir et de beauté dans ce contexte noms, et c'est ce que nous allons faire aujourd'hui. Ok, donc j'ai enlevé ma veste parce que ça me donne un peu plus de liberté de bouger. En fait, quand vous faites prospérer, votre coude ne pas toucher la table quand vous travaillez la seule partie de la main qui touche le papier sera votre, ce dessous de votre main. Alors, peut-être que je vais dessiner une florissante, et je vais en parler, et si c'est du travail ou non. Donc, c'est une floraison curviligne et j'utilise ces deux stylos collés ensemble, ce que je vais expliquer. Donc, cela fonctionne assez bien. Il y a une vraie fluidité à ça. C' est une bonne chose de traverser pour que les lignes se croisent, environ 90 degrés. Ce qui ne marche pas, c'est si tu as deux coups et qu'ils traversent comme ça. Maintenant, cela crée. Il attire l'attention sur lui-même, c'est en quelque sorte un endroit dans l'épanouissement. Ce qui est beaucoup mieux est d'avoir ce genre de, juste crée beaucoup plus, un plus grand sens de l'uniformité si les intersections sont proches de 90 degrés que possible. Donc, ce n'est pas trop mal. Je veux dire, c'est, je vais l'attacher maintenant aussi. Faisons semblant que c'est le début, ça venait d'une fin. Une lettre et donc c'est techniquement une floraison plutôt qu'une sorte d'ornement. Pouvez-vous voir qu'il y a une assez belle uniformité. Vous savez que nous avons parlé de l'espace positif et négatif, l'espace blanc ici tel qu'il serait si c' était coloré, le trait était coloré. C' est assez régulier. En règle générale, vous ne voudriez pas que deux coups épais se croisent. Parce que, encore une fois, cela crée une sorte d'endroit dans la composition qui ne fonctionne pas. Donc, vous pouvez voir ici, il y a un mince, il traverse un épais. Thin croisement épais, mince croisement épais, et qui a été maintenu tout au long. C' est une considération très importante. Donc, cette régularité. Il y a la fluidité des courbes à considérer. En outre, cette mince chose épaisse à considérer. Si vous faites prospérer très soigneusement, intensément, cela ne fonctionne presque jamais. Il doit y avoir confiance en ce que vous faites. Il est très facile de voir si vous manquez confiance ou si vous manquez de connaissances ou d'expérience. Je veux dire, il y a une belle fluidité à ça, les courbes sont agréables. C' était tout un mouvement de bras. C' est une sorte de technique avancée. Ce que nous allons faire en termes d' épanouissement aujourd'hui, c'est que nous allons labourer les fleurissants avec soin. C' est une bien meilleure façon de comprendre ce qui est florissant et comment cela fonctionne. Avec l'expérience, vous commencez à comprendre le système, le langage de l'épanouissement, et vous pouvez travailler complètement, vous pouvez improviser et cela peut fonctionner assez bien, mais cela vient avec le temps. Je pense que ce que nous devons faire aujourd'hui, c'est réfléchir à la façon dont formes de lettres sont liées aux floraisons réussies provenant des ascendants et des descendants en particulier. Si vous pensez à ces choses, vous êtes sur le point de produire du bien florissant. Donc, je pense que je vais écrire les mots Stephen, laisse-moi faire ça. Fleurissant devrait avoir l'air vraiment naturel, il devrait avoir l'air presque organique comme une vigne qui pousse à partir d'une lettre ou quelque chose, il devrait avoir un flux et une sorte d' harmonie et une sorte d'harmonie qui s'harmonisent avec les lettres cela devrait compléter les lettres. Maintenant, comment puis-je faire ça dans cette composition ? Vous pouvez prospérer, vous pouvez utiliser jusqu'à quatre fleuris dans ce cadre. Mais je vais en faire deux. Donc, ce serait le premier, ce serait un endroit naturel pour s'épanouir. Ça ne devrait pas avoir l'air forcé, ça ne devrait pas avoir l'air d'être collé sur les lettres. Ça devrait ressembler à ça fait fondamentalement partie d'eux. Donc, je vais faire écho à l'épanouissement du haut du bas. Réfléchissez à l'espace négatif, c'est un peu égal, c'est bien. Donc, ce serait les deux endroits naturels pour s'épanouir. Vous pouvez également étendre. Je vais les styloter, mais je ne les encris pas. Vous pourriez aussi faire quelque chose comme ça et peut-être comme ça, mais nous ne les attirerons pas. Donc, vous les avez planifiés. Ensuite, on peut juste les encrerer. Angle de 45 degrés exactement comme les lettres elles-mêmes. Pouvez-vous voir comment l'outil crée naturellement ce beau contraste. Je veux dire, c'est grossier, mais tu comprends l'essentiel. En fait, cela se trouve très bien dans ce contexte et c'est un miroir des effets ici. Donc, c'est une floraison raisonnablement réussie du mot du nom Stephen. Pouvez-vous voir comment ces coups, il y a cela même ici, cet angle est le même que le haut et le bas qui est important. Les compteurs, l'espace négatif ici et ici, et ici et ici, est à peu près le même qui est bon. Une alternative en fait pour prospérer ce serait, ne pas faire ces deux fleuris et vous pourriez juste à la place. Tu pourrais faire quelque chose comme ça. Il y a deux idées contradictoires en cours ici, donc ce serait vraiment l'une ou l'autre. Mais c'est une bonne idée en termes de s'épanouir hors la casquette et de la dernière lettre, qui fonctionne assez bien. Donc, ce serait l'un ou l'autre. Ok, donc l'une des choses à penser quand vous êtes florissant est la lisibilité parce que vous pouvez avoir belles formes et courbes, mais si ça change la lettre en autre chose, alors ce n'est pas une bonne idée. Laissez-moi vous donner un exemple de cela. Prenons un I. Normalement, tu finiras un I, tu fais juste Un régulier, je serais quelque chose comme ça. Mais si vous l'avez fait, vous avez bien pensé, comment puis-je rendre ça plus beau ? Tu y vas. Faites quelque chose comme ça, en essayant d'ajouter une floraison au fond. Cela commence à ressembler à un L et ce serait un problème donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. En fait, c'est bon de demander aux autres s'ils peuvent lire des choses parce que vous pourriez être tellement pris dans quelque chose, vous avez oublié votre perception du changement, donc vous pouvez voir pour la première fois, et vous penserez que c'est vraiment lisible, et en fait, ce ne sera pas possible, cela ne fonctionnera pas quand vous lisez du tout. Donc, c'est bon de passer les choses au-delà des gens, j'ai toujours fait ça. Je dirais qu'on s'amuse avec l'épanouissement. C' est une technique avancée. Vos premiers efforts n'ont probablement pas l'air génial, mais c'est vraiment bien amusant. Cela crée de l'enthousiasme et cela crée une certaine excitation et c'est je pense que c'est génial nourrir la passion pour la calligraphie et d'y penser maintenant. Donc, c'est quelque chose à apprécier. Mais je ne me précipiterais pas à l'utiliser pour quelque chose de sérieux comme un logo trop rapidement. Ok, alors commençons à tout mettre ensemble et à écrire quelques noms. 11. Projet : écrire votre nom: Ok, alors passons à la question de l'écriture de noms avec une floraison calligraphique. Le but de l'épanouissement est vraiment le suivant. Ça va accentuer la beauté. Lorsque vous allez faire ressortir plus de beauté grâce à l'utilisation de l'outil calligraphique, il peut être aussi simple ou aussi compliqué que vous le souhaitez. Je suggère de commencer très simplement avec peut-être une ou deux floraisons et ensuite peut-être essayer quelque chose d'un peu plus compliqué plus tard. Ok, alors commençons. Commençons par le nom, Angela. Normalement, je n'utiliserais pas un crayon pour éclater le florissant, mais je vais le faire ici. Laisse-moi réfléchir. Alors, en fait, planifions ça. C' est une bonne chose à faire. Écrivons juste, Angela et regardez quelles sont nos options. Donc on a un L. On a un ascendant. On a Descender. Nous avons un A. Il y a beaucoup de possibilités ici pour faire toutes sortes de choses et nous avons ce tour sur le A. Donc, toutes sortes d'options. Peut-être quelque chose comme ça. Ce serait trop pour faire toute cette partie. Je réfléchis à mes options. J'aime bien ça. En fait, encore une fois, en termes de goût, bon goût dicte que, chaque règle a tendance à être brisée, mais en général, une ou deux floraisons sont des charges commençant si vous devez vraiment savoir ce que vous faites pour commencer à jouer avec l'idée en changeant cela. Ce coup pourrait en fait, je pense que ce qui pourrait mieux fonctionner ici, c'est parce que ce G est au milieu. Je vais donner la priorité à ça. Tu penses en quelque sorte à équilibrer. Comment as-tu pu équilibrer ça ? Tu pourrais faire quelque chose comme ça. C' est une floraison très peu conventionnelle cependant et cette relation n'est pas si grande. Donc, je pense que ce que je vais faire, c'est que je vais me concentrer sur le G, parce que c'est au milieu et ça pourrait créer une belle, ce sera asymétrique, mais il pourrait y avoir un bon équilibre. C' est comme ça que ça va se passer. Je pense que cela pourrait bien fonctionner, en fait, et cela pourrait être suffisant, je pense. Ouais, je pense que quelque chose comme ça est probablement une meilleure option. Donc tu vas l'encrerer tout de suite. Donc je pense que ce n'est pas complètement résolu, mais il y a quelque chose de très amusant à ce sujet. Je pense que ce que je pourrais faire, c'est essayer de faire écho au coup en haut. J' aurais donc pu le laisser là où il était et dans le but d'explorer et de penser. C' est assez amusant. Je pense qu'il y a un potentiel ici pour développer ça dans autre chose et l'étendre, l'affiner. Je pense que je résolve un T maintenant. Tu as vu ce que j'ai fait. J' ai commencé avec les minuscules et ensuite on a parlé de majuscules. On a parlé de les réunir. Nous avons parlé de la relation entre l'importance de l' espacement, puis nous avons commencé à parler épanouissement et je vous ai donné un aperçu de ce qui fait un bon épanouissement. Donc, je serais très intéressé de voir ce que vous venez avec. 12. Réflexions finales: Donc, beaucoup de gens me demandent combien de temps il faut pour être bon en calligraphie. Eh bien, je suppose, cela dépend de la façon dont vous définissez bien parce que vous pouvez passer une vie à apprendre et cela fait partie de la joie de cela vraiment et la frustration est la complexité et la variété incroyablement riche de formes de lettres qu'il existe. Je vous recommande de pratiquer au moins 15 minutes par jour si vous le pouvez. Je pense que c'est une très bonne base, vraiment bonne, plus si vous le pouvez. Vous pouvez produire des formulaires de lettre, je pense que vous avez toutes les raisons d'être fier. Dans un mois ou deux, je pense, vraiment. Je pense que la façon dont ça fonctionne avec la conception de forme de lettre, c'est que vous faites quelque chose, vous allez dessiner des fleurs et tout ce qui est absolument spectaculaire, et puis vous regardez en arrière sur eux dans un mois et vous pensez, « Oh mon Dieu, c'est terrible. » Cela peut durer un certain temps, parce que la phase initiale, quand vous avez beaucoup d'enthousiasme, vous vous entraînez beaucoup, vous allez améliorer très rapidement et vous pouvez vous attendre à ce que cela se produise. Autre chose que j'ajouterais, c'est que je suis très intéressé à voir votre travail dans la galerie de projets. Je vais certainement vous donner des commentaires sur n'importe quoi et répondre à toutes les autres questions que vous avez. Donc, j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. J' espère au moins vous avoir donné un aperçu la puissance de la calligraphie et de sa beauté, et de son potentiel dans le projet de design artistique. Donc j'ai vraiment... la calligraphie a eu un effet énorme dans ma carrière. Cela m'a ouvert beaucoup d'opportunités et j'ai un meilleur aperçu des formulaires de lettre. Donc, je pense que ce type - les gens qui travaillent avec le type profiteraient de suivre le cours. Je pense que les illustrateurs et les artistes et tous ceux qui s'intéressent à la calligraphie, je pense en bénéficieront. J' espère que ça vous a plu et bonne chance. 13. Bonus : en coulisse avec Seb: Je m'appelle Seb Lester. Je suis un artiste et designer basé au Royaume-Uni, et mon travail est axé sur les formes de lettres. Je décrirais ma calligraphie comme étant de nature très décontractée. Il s'agit en grande partie de s'amuser vraiment et d'être expressif. Je me considère comme un calligraphe cascadeur d'une certaine façon, et comme un calligraphe sur Internet. La façon dont je fais fonctionner la calligraphie pour moi est par les voies traditionnelles. Je suis entré en calligraphie parce que mon partenaire est tombé malade. Je n'ai pas pu travailler pendant environ 14 mois, donc le point de vue créatif que j'avais était des carnets de croquis, et j'ai acheté des stylos de calligraphie et j'ai commencé à jouer avec eux. Je suis juste tombé amoureux de la calligraphie vraiment, a une immédiateté que vous n'obtenez pas avec le concepteur de type, ou avec la conception de forme de lettre, design hype. J'adore ça. Mais dessiner un O peut vous prendre deux heures, alors qu'avec la calligraphie, vous avez cette immédiateté et une énergie et je pense que c'est vraiment puissant. Quand j'ai commencé la calligraphie, c'était vraiment une question de plaisir. Ce n'était pas dicté par la date limite et il n'y avait aucune sorte en action. Je m'amusais et j'étais juste en train d'embrasser le médium, et je pense que les gens ont repris ça. L' artiste et designer britannique, Seb Lester, publie fréquemment des vidéos sur la création de sa calligraphie. Une compilation publiée sur Facebook a atteint plus de 45 millions de vues en cinq jours. L' Internet joue un rôle important dans la raison pour laquelle j'aborde la calligraphie. Je pense que c'est quelque chose que les gens trouvent convaincant vidéos de calligraphie courte et cela a été fantastique de transformer ma carrière et d'ouvrir toutes sortes d'opportunités pour moi. Personne ne vous dit en fait à l'université que si vous travaillez vraiment dur et que les choses marchent, que vous serez invité à travers le monde pour parler de ce que vous faites, devez rencontrer des gens incroyables. Donc, ça a été vraiment positif. Je pense que la calligraphie est à un point vraiment intéressant qui semble certainement être une résurgence. Je pense que les médias sociaux ont joué un rôle énorme dans cette histoire parce que les niveaux d'exposition de la calligraphie. calligraphes ont traversé le toit, sorte que vous pouvez vous connecter avec des gens que vous n'avez jamais pu auparavant. C' est le moment idéal pour être calligraphe. Je suis très excité. Je pense que pour que la calligraphie survienne, elle doit évoluer et elle doit changer. Je pense qu'il fait vraiment ça. 14. Bonus : les outils préférés de Seb: Un outil est fondamentalement un ton de voix ou c'est une gamme de voix. Donc, je vais vous montrer à quoi un stylo pointu pourrait ressembler un script formel. C' est très caractéristique. C' est défini par ces très, très fines lignes de cheveux. Une transition très agréable, en douceur, de la chute des cheveux à des coups plus épais. Très belle. J'ai été très attirée dans ce très vite. J' utilise une encre d'or ici. Ici, vous pouvez voir un très beau, très formel qui semble très contemporain. L' outil suivant, je suis en fait un grand fan des stylos de décision. Ils sont également connus sous le nom de stylos pliants en fonction, mais ceux-ci sont actuels, ce sont des coups très spectaculaires que vous pouvez obtenir avec ces stylos. Vous pouvez obtenir beaucoup de variété en largeur en fonction de l'angle que vous tenez le stylo sur le papier. C' est littéralement un morceau de métal qui a été plié en deux. Il retient l'encre à l'intérieur des plis. Selon le type de stylo de règle que vous utilisez, vous pouvez obtenir des effets d'éclaboussures vraiment dramatiques. Il est éclairé par l'espace. Ce sont deux stylos, deux simples stylos à bille qui ont été sellotapés ensemble. Vous obtenez une très belle floraison avec un outil comme celui-ci. C' est très utile pour réellement italique et c'est très utile pour la version italique. C' est essentiellement un outil italique que vous pouvez l'utiliser de différentes manières. Il s'agit d'un stylo à pinceau pointu, particulièrement bon. Je l'inclurai dans mes notes de cahier d'exercices. Donc, c'est à ça que ça ressemble. Donc, c'est vraiment précieux, un facteur important en termes de résultats. Vous pouvez obtenir une très belle sensation fluide, chaude et organique avec cet outil très facilement. Revenons à notre planche et stylo. C' est un stylo plume manuscrit. Beaucoup d'outils que j'aime en fait sont vraiment, il y a toujours cet acte d'équilibrage vraiment. Il y a de la performance, mais il y a de la praticité. Parce qu'une grande partie du callig que j'ai fait plus tôt était sur des bars à café et j'étais dehors et à peu près la plupart du temps, il était donc très pratique d'utiliser des stylos à plume. J' aime beaucoup ces outils. Je viens de dessiner un style gothique G en utilisant cet outil. En termes d'échelle plus grande et de calligraphie, il s'agit d'un marqueur large Copic. C' est très bon pour italique en fait à grande échelle. C' est assez satisfaisant de dessiner des lettres de cette échelle. C' est un style gothique E. Maintenant, jetons un coup d'oeil à la plume. C' est un stylo automatique. Encore une fois, ceux-ci sont vraiment polyvalents. Si vous voulez un vrai croustillant dans vos formulaires de lettre, ce sont vraiment, vraiment bon pour ça. Je ne sais pas si je peux le démontrer ici. Vous voyez à quel point ces cheveux croustillants et agréablement croustillants sont ici. Encore une fois, vous obtenez une gamme de tailles et ils se prêtent vraiment bien à la lettre noire en italique. En outre, d'autres magasins dans le genre de large catégorie de nip. Je suis venu à court d'espace sur ce morceau de papier, mais c'est un marqueur d'arbre. J' ai trouvé ça dans un magasin de jouets pour enfants et je pense que je l'inclut parce que je pense qu'il est vraiment important d'expérimenter et de penser latéralement aux outils. J' ai vu les choses étonnantes faites avec recueillir calligraphiquement avec comme des bâtons de sucette, donc toutes sortes de choses. Donc, c'est littéralement un jouet d'enfant. Vous voyez des résultats vraiment drôles avec un jouet comme celui-ci. Donc, oui, c'est bon d'expérimenter. Je pense que certains outils font ce type de formes. Vous disposez d'un éventail de voix dans l'outil. Quand j'ai commencé, j'étais gamin dans un magasin de jouets. Je n'avais pas vraiment d'entraînement formel, donc j'étais très curieuse de ça. Je conserve toujours cette approche extrêmement curieuse pour marquer et ce que fait celui-ci. J' ai été laissé mon conseil prêt à expérimenter et à voir ce que les choses ont fait et il est rapidement évident que les différents outils ont des forces différentes. C' est l'un des plaisirs de la calligraphie, c'est de trouver les forces des outils respectés et ce que vous pouvez faire avec eux. 15. Plus de cours créatifs Skillshare: façon.