Bases de la calligraphie : un défi de 10 jours

1. Introduction: Je suis Bryn Chernoff de Paperfinger Calligraphy. J' ai commencé mon studio en 2007. Et je fais une gamme de styles contemporains, je fais du travail d'illustration et de design, et je suis instructeur dans des ateliers et sur Skillshare depuis plusieurs années maintenant. L' un des vrais faits de la calligraphie et l' écriture à la main est que vous obtenez juste mieux plus vous le faites. L' idée ici est que vous faites un engagement raisonnable envers vous-même en passant 10 minutes pendant 10 jours sur 10 unités différentes qui, je pense, vont vraiment vous aider à améliorer votre pratique et aussi créer des occasions de jouer, être créatif et d'avoir un bon moment sans se soucier d'une date limite particulière ou d'un projet final particulier. J' ai donc fait ce calendrier pour vous aider à affirmer votre engagement au cours de ces 10 prochains jours, et je pense que vous devriez le mettre quelque part au centre de votre vie quotidienne, pour vous aider à vous rappeler pourquoi vous avez choisi de prendre la classe, pourquoi c'est important pour vous. Si vous pouvez réduire les distractions autour de vous et vous donner le temps chaque jour, je pense que vous allez vraiment en profiter. Je suis tellement excité d'être ici présenter ce programme et d'en avoir profité moi-même. Alors, faisons-le. 2. Planification de vos exercices quotidiens: Je veux vous préparer pour ce qui est à venir et comment vous pouvez vous préparer à votre pratique quotidienne, parce que je sais que votre temps est limité aussi. Nous voulons donc nous préparer autant que possible et réfléchir à la façon dont vous pouvez vous assurer que vous pouvez tirer le meilleur parti de votre pratique tous les jours. Donc, pour commencer, je veux vous dire exactement ce dont vous aurez besoin et comment vous pouvez approcher chaque unité. Vous constaterez que, la plupart du temps, vous pouvez simplement regarder la vidéo et ensuite passer vos 10 minutes. Les vidéos ne seront pas trop longues, alors espérons, au total, vous ne passerez pas beaucoup de temps à ce sujet si vous ne l'avez pas. Idéalement, vous pouvez obtenir votre calligraphie, sorte que vous avez un endroit où aller tous les jours. Vous n'aurez pas besoin de beaucoup de provisions. Je veux rendre cela aussi simple et direct que possible. Il y a des feuilles de travail pour la plupart des unités et celles-ci sont clairement identifiées pour que vous puissiez les imprimer et les consulter au fur et à mesure. Vous voudrez du papier à écrire, et c'est peut-être votre préférence personnelle ou vous pouvez regarder ceux que j'ai recommandés. Je pense que ce serait amusant si vous utilisiez un livre pour tout le cours parce que cela pourrait être amusant à avoir comme collection, mais vraiment tout ce qui va fonctionner pour vous et c'est facile et accessible. Tu auras besoin d'encre. Je travaille avec de l'encre Sumi, ce qui est mon préféré. Je travaille avec ma plume Nikko G préférée pour tout ça. Mais quel que soit votre ensemble préféré d'outils et de fournitures, c'est ce que vous devriez faire, parce que vous voulez être à l'aise. Je trouve également qu'il est utile d'avoir des règles au cas où vous auriez besoin de faire vos propres feuilles de guide. Il y a des feuilles de guide à imprimer si vous le souhaitez. L' autre chose à penser est ce que signifie ce temps pour vous, quand faites-vous que cela se produit tous les jours, et comment pouvez-vous vous mettre en place pour permettre une concentration maximale ? J' ai vraiment l'impression qu'il y a des avantages méditatifs. Il coupe en quelque sorte tous les bavardages dans ma tête et me permet de me concentrer sur la page, et ces exercices sont conçus pour vous permettre vraiment cette occasion peaufiner et de ressentir le calme qui peut venir avec ce travail. L' autre chose que je veux que vous considériez, c'est que peut-être vous améliorez dans ces 10 minutes seulement, mais je suis sûr que vous verrez une amélioration du début des 10 jours jusqu'à la fin. Ce n'est pas comme, « Ooh, comme si ce n'était pas une arnaque folle de 10 jours. » C' est comme l'un des vrais faits de la calligraphie et de l'écriture à la main, c'est que vous allez mieux plus vous le faites. Donc, je pense que je vais aller mieux avec vous sur la caméra ici à mesure que nous progresserons à travers les 10 unités, mais je pense aussi que vous verrez une amélioration du jour 1 au jour 10. Une façon dont j'ai identifié pour vous de regarder et de marquer ce progrès est de choisir une phrase que vous avez envie d'écrire tous les jours, quelles que soient les phrases, comme, « J'aime la calligraphie » ou ça pourrait être une ligne d'un poème, ça peut être tout ce que vous voulez, juste quelque chose que vous allez écrire tous les jours, et je veux que vous regardiez tous les jours comme vous l'écrivez à la fin de chaque session et voir comment cela change, voir comment cela s'améliore. Peut-être que c'est plus stable, peut-être plus orné, tout ce qui évolue pour vous au cours des 10 jours sera excitant à voir et génial à partager aussi. Donc, j'ai fait ce calendrier pour vous aider à confirmer votre engagement au cours de ces 10 prochains jours, et je pense que vous devriez le mettre quelque part à l'avant et au centre votre vie quotidienne pour vous aider à vous rappeler pourquoi vous avez choisi de prendre la classe, pourquoi c'est important pour vous. Je vais passer en revue un rafraîchissement très rapide sur la façon d'obtenir votre configuration de plume avec de l'encre, mais si vous voulez une instruction vraiment approfondie sur la façon d'utiliser vos plumes, le processus détaillé et beaucoup de conseils, vous devriez certainement vérifier mon premier cours de Skillshare, qui passe beaucoup de temps à obtenir les débutants ont commencé avec la calligraphie. D' accord. Voici donc la vue d'ensemble rapide. J' ai ajouté mon encre Sumi à mon support ici, j'ai ma plume, et je l'ai placée dans mon porte-stylo, veux m'assurer qu'elle a été nettoyée ou maintenue au-dessus d'une flamme si c'est une toute nouvelle plume pour enlever ce résidu d'huile. Je vais commencer par tremper, veux m'assurer qu'il est là fermement et en toute sécurité. Je trempe assez loin pour passer devant le réservoir mais pas trop loin pour que je me rapproche de la poignée qui pourrait devenir vraiment désordonnée. Ensuite, je vais juste m'assurer que ça fonctionne correctement, je vais dessiner quelques lignes, faire couler l'encre. La beauté fondamentale de la pointe pointue est qu'avec la pression de descente, vous obtenez cette course épaisse et allant latéralement ou dans toute autre direction, autre que vers le bas, vous obtenez vos lignes de cheveux fines. Nous allons faire des exercices d'échauffement détaillés dans la prochaine vidéo. 3. Jour 1 : aptitude aux traits essentiels: C' est donc le premier jour et c'est une séance d'entraînement, mais une séance d'entraînement paisible et heureuse. C' est la forme physique essentielle pour les AVC, donc c'est vraiment les blocs de construction de l'écriture et les blocs de construction des formes de lettres décomposées en coups. C' est une façon très simple et relaxante de réchauffer la main. Donc, je veux que vous y pensiez non seulement comme une chance de réchauffer vos muscles, mais aussi une chance de pratiquer la forme, la forme et le mouvement sur la page et d'être de plus en plus à l'aise avec la manipulation de la pince. Nous utiliserons la feuille de calcul numéro un pour cette leçon, et vous pouvez la télécharger, l'imprimer ou l'afficher sur votre écran, et elle vous guidera à travers les étapes de l'exercice d'aujourd'hui. Comme vous le verrez dans la feuille de calcul, j'ai répertorié un tas de coups différents que je veux que vous pratiquiez aujourd'hui. Vous pouvez arriver à tous, vous pouvez choisir et choisir, mais ils sont tous basés sur les mouvements et les coups que je trouve que j'utilise tout le temps dans mon travail, plus de mes recherches sur les pannes d'AVC instructive de certains des scripts calligraphiques traditionnels comme le spencérien et le cuivre. Une chose à penser sur tous ces exercices différents chaque jour est qu'il y a quelque chose à la beauté d'une page d'entraînement. J' ai été frappé d'apprendre que le mot texte et texture vient de la racine latine de tisser, et que si vous faites une vraie calligraphie écrite, ou que vous pratiquiez simplement, il y a quelque chose à faire pour prêter attention à la texture que vous créez globalement. Alors, peut-être est-ce que vous allez garder un œil sur l'espacement lorsque vous écrivez, que vous voulez remplir votre page d'une manière magnifique, et que vous voulez apporter cette attention attentive à votre écriture. n'est pas parce que c'est de la pratique que ça ne veut pas dire que ça doit ressembler à du papier de fin de vie. Alors, pendant que vous allez garder cela à l'esprit. Donc, vous êtes prêt à commencer, vous avez la feuille de calcul devant vous, et vous pouvez prendre chaque trait et écrire une ligne de ce même coup à plusieurs reprises, gardant un œil sur votre espacement, votre rythme et un tas d'autres fonctionnalités que je parlerai avec vous. Vous pourriez utiliser un guide, vous pourriez utiliser des feuilles lignées, j'utilise un papier quadrillé en ce moment, parce que j'aime l'intrusion de ça. Mais de toute façon, ne vous inquiétez pas trop, je pense qu'avoir un guide de base est probablement la chose la plus essentielle parce que vous n'avez pas besoin de vous soucier de vos lignes droites pour cet exercice. Vous voulez vraiment vous donner la chance de vous concentrer sur les coups, et les coups seuls. Pendant que vous écrivez, nous avons parlé de la texture et de la beauté globale de la page. Nous voulons penser à la stabilité de votre ligne. Alors que vous dessinez vos traits de cheveux, sont-elles vacillantes ou vacillantes, ou sont-elles lisses et glissantes ? Cela pourrait avoir quelque chose à voir avec la vitesse, et pourrait avoir quelque chose à voir avec la quantité de café que vous avez mangé aujourd'hui, mais gardez cela à l'esprit. Idéalement, vous ne voulez pas voir de vacillances, surtout dans ces cheveux, sauf si c'est très intentionnel. Vous voulez garder un espace cohérent entre chacun des traits, parce que cela va vous donner un look cohérent agréable à la ligne. La vitesse, je l'ai mentionné a à voir avec la stabilité de la ligne, mais cela peut aussi avoir quelque chose à voir avec ce que vous êtes à l'aise avec. Donc, vous ne voulez pas précipiter votre travail. Parfois, je trouve un rythme légèrement plus rapide m'aide, mais en même temps vous voulez donner suffisamment de présence d'esprit, assez de concentration et vous ralentir assez pour que vous puissiez vraiment ajouter attention et attention aux coups que vous faites afin qu'ils sortent aussi magnifiquement que possible. Donc je fais le même coup, mais je m'entraîne à appliquer de la pression sur cette descente et ça va mettre en évidence mon inclinaison. Nous le voyons plus clairement que sur la ligne précédente, donc je vais vraiment essayer de maintenir une descente parallèle sur cette courbe. C' est à vous de voir combien vous écrivez grand ou petit, et chacun de nous a une gamme confortable, ou une hauteur confortable du coup ou x hauteur que vous avez l' impression de pouvoir écrire vos formes et formes le plus facilement et le plus naturellement, alors choisissez ce qui fonctionne pour vous et pour chaque coup sur cet exercice, il pourrait être une hauteur différente qui a du sens, ou si vous êtes enclin à pratiquer des gestes légèrement plus grands, par tous les moyens, allez-y. Certaines personnes intègrent même de la musique pour les guider vers le rythme, donc il y a un rythme que vous pourriez trouver qui sert vraiment la qualité de votre travail, peut-être si vous faites une descente sur un temps constant, ou un rythme constant, cela pourrait vous aider à rester plus stable, ou vous aider à rester plus parallèle dans votre inclinaison. Certaines personnes peuvent utiliser de la musique pour les guider, c'est peut-être quelque chose que vous gardez à l'esprit à l'arrière de votre tête. Maintenant, pour continuer ce geste, nous avons la cicatrice en S, mais je vais continuer avec la descente. Cet exercice aide non seulement avec tous les forums, mais c'est une pratique pour ramasser et poser votre plume. Donc, où pouvez-vous ramasser efficacement et déposer au besoin. Idéalement, c'est au début ou à la fin d' une descente afin qu'elle puisse être cachée et déguisée. Comme je l'ai mentionné plus tôt dans le cours, je veux que vous restiez présent, ne vous inquiétez pas du reste des choses sur votre liste de tâches pour la journée, ou des projets que vous essayez de faire, soyez avec ceci, parce que c'est tout ce que vous avez à faire en ce moment. Je veux que tu essaies même d' expérimenter comment ton souffle affecte la façon dont tu écris. Donc, même si vous pensez sur une ligne courbée et que vous allez de haut en bas, que vous êtes en tête est comme une respiration et que la descente est une respiration, et que cela permet un peu de rythme et de rythme à la fois à votre respiration, de plus, vous écrivez est une victoire pour tout le monde. certaine façon, mes yeux commencent à s'éclater pour que je reçoive un regard général sur l'espace que ma boucle prend, ainsi que sur l'espacement entre. J' essaie de faire confiance à mon stylo pour suivre. Voici un exemple où nous pouvons faire une forme plus grande. Maintenir une plus grande expiration, ou peut-être que c'est maintenant, mais de toute façon, qu'est-ce que vous remarquez quand vous allez plus grand ? Est-il plus difficile de maintenir une ligne stable pour changer la vitesse ? Enfin, je veux juste que tu gardes toujours à l'esprit, ton positionnement physique et la façon dont tu tiens ton stylo. Alors, vous vous donnez assez d'espace vertical sur le bureau ? Laissez-vous votre avant-bras avoir suffisamment de place pour bouger ? Vous voulez éviter de garder votre coude enfermé vers vos côtes ? Parce que cela va juste inhiber votre mouvement, vous rendre moins confortable et nuire à la qualité de votre travail. Donc, c'est une chose à garder à l'esprit si vous devez pousser votre page vers le haut pendant que vous allez pour vous permettre d'écrire dans cette section du tableau. C' est génial, vous devriez absolument garder cela à l'esprit et ajuster au fur et à mesure que vous allez. Donc, vous voulez réfléchir à la façon dont vous tenez votre stylo et à la durabilité. Cela va juste produire un meilleur travail, mais est-ce que je vais avoir de la douleur ou de l'inconfort ? génial à ce sujet, c'est que ça ne va pas nécessiter des tonnes de grimpage intense. Donc, vous pouvez avoir une belle sensation de lâche. J' ai lu que certaines personnes aiment taper leur stylo à plusieurs reprises juste pour se rappeler qu'elles peuvent garder une sensation lâche dessus, et vous pouvez expérimenter avec la façon dont vous tenez votre poignet, ainsi que, vos muscles des doigts. Donc, si vous utilisez plus de votre avant-bras pour guider votre mouvement par rapport à votre poignet, par rapport à vos doigts. C' est juste quelque chose pour commencer à ajouter plus de sensibilisation dans votre pratique, vous débutiez, ou plus avancé parce que cela vous aidera peut-être à débloquer pour vous un peu plus de liberté de mouvement, ainsi que, vous aidera à éviter d'avoir des douleur ou inconfort que vous allez. Alors, prenez une minute maintenant et écrivez simplement votre phrase quotidienne. Peu importe ce que vous avez choisi, écrivez-le une fois, ne vous inquiétez pas. Il n'a pas besoin d'être une pièce finie pour la présentation, mais ce sera génial de voir au fur et à mesure que nous allons de l'avant dans les cours. 4. Jour 2 : exercices classiques: Spencerian est un script américain né, il est venu après plaque de cuivre, dont la plaque de cuivre était plus à l'âge de gravure et vraiment un style très florissant et ornementé. Spencerian est un script légèrement plus simple développé dans les années 1830 qui est devenu populaire pendant longtemps jusqu'à ce que les cursifs traditionnels sortent comme les gens avaient besoin d'écrire plus rapidement et plus proprement. L' une des choses qui surgit, que vous commenciez simplement par la calligraphie ou que vous restiez toujours au courant, est de ramasser et de déposer votre nom parce que vous n'écrivez pas avec un stylo ordinaire. Vous écrivez avec un outil spécial qui vous permet de soulever et de redémarrer tout en créant un look continu. Penser comment et quand faire cela est une partie importante de votre pratique de calligraphie. Certains de ces exercices de collage vous aideront à vous concentrer sur cela et à faire attention à la façon de le faire de la meilleure façon. Donc, vous avez une feuille de calcul pour cette leçon, et elle vous donnera les instructions à suivre pour votre session de 10 minutes. Je veux que vous écriviez comme vous aimez écrire dans le style de calligraphie avec lequel vous êtes le plus à l'aise et le style que vous préférez. Vous pouvez écrire dans la taille que vous préférez. Il s'agit vraiment de se concentrer uniquement sur quelques choses. L' un est le ramassage et le dépose. L' autre est la façon dont vous connectez vos lettres. Je veux me concentrer sur ces deux-là à travers ces exercices, et je vais expliquer certains des conseils à surveiller. Ok, on va commencer juste à se réchauffer avec l'alphabet des lettres connectées. Je veux que vous commenciez à penser à ramasser et à déposer ainsi qu'à la qualité de vos connexions. Ce style d'écriture utilise les principes de base de l'écriture métallique qui est moyenne, vous utilisez un léger upstroke après chaque lettre pour vous connecter à la suivante. Une chose clé est votre descente, c'est mon opportunité de ramasser et de déposer. Soit je commence avec mon stylo vers le bas pour une nouvelle descente au début ou à la fin de celui-ci. Je reviens peut-être de chaque côté. En outre, la descente est votre flux d'encre le plus lourd, donc il va être mouillé sur la page. Donc, traverser une descente peut être difficile si vous avez une piscine d'encre fraîche juste là. Donc, vous verrez souvent parfois, si j'ai une descente très lourde et que je reviens la traverser avec la racine des cheveux, je pourrais soulever de l'endroit où j'ai atteint le bord de la descente, puis recommencer sur l'autre afin de ne pas faire glisser l'encre sur la page. C' est une chose que j'ai tendance à faire sans même penser parfois si je veux m'assurer que je n'ai pas une croix plus mesquine. C' est quelque chose que vous pouvez expérimenter. Vous voulez évidemment que ça ressemble à une ligne continue. Mais c'est le plaisir et l'avantage d'utiliser une plume, c'est que vous pouvez ramasser et déposer et personne n'a à savoir quand cela s'est produit. Mais je vais démontrer ce principe italique en écrivant simplement l'alphabet sans me connecter. Vous verrez ces connecteurs en place prêts à rencontrer le mot suivant. Comme nous en avons parlé, sont-elles droites ou courbées, et où se joignent-ils à la lettre suivante ? S' ils arrivent à un bon angle, ils vont rencontrer la lettre suivante plus vers le point médian plutôt qu'en bas. Vous voulez les garder droit pour un mot plus beau. Ensuite, dans votre pratique, vous travaillerez à travers les paires identifiées dans la feuille de calcul, et elles sont conçues pour vous aider à pratiquer les différents types de connexions que nous avons entre différentes lettres. Je veux que vous écriviez chacun trois fois juste pour obtenir un bon flux. Dans l'ensemble, l'exercice d'aujourd'hui devrait ressembler à ce que la leçon d'hier vous a donné, qui est un échauffement, un ensemble de mouvements physiques, comme un programme de remise en forme. Mais maintenant, nous pouvons réellement utiliser des lettres et penser à quelques nouvelles fonctionnalités au fur et à mesure que nous allons. Je veux démontrer ici la différence entre les connecteurs droits et arrondis. Donc, si on écrit juste le mot fourmi, et que je garde mon connecteur droit, je le ferai un peu plus lisse, vous pouvez voir que cette ligne elle-même est une ligne droite. Il peut y avoir des courbes. Celui-ci est un peu incurvé ici. Mais voici ce connecteur très droit. Essayons d'illustrer le contraste si ceux-ci étaient incurvés. Ce que vous commencez à voir est plus sinueux vos connecteurs sont, il vous ramène presque à l'école primaire cursive si vous avez même cela. Il commence à avoir cette ambiance primaire. J' ai l'impression que si vous voulez de l'élégance dans votre écriture, même si vous écrivez simplement votre liste d'épicerie, avoir cette connexion directe sera l'un des moyens les plus simples pour y parvenir. Voici une connexion incurvée. Vous pouvez voir qu'il a ce genre de pire aspect d'une impression manuscrite. Alors que si vous les redressez, c'est tellement mieux. Donc, c'est une chose clé que vous pouvez pratiquer. Je veux que vous essayiez même si c'est avec vos paires de lettres ou si vous voulez écrire des mots différents, montrez-vous ce contraste, voyez ce que ça fait, et voyez pourquoi ça sort tellement mieux. Démontrons enfin que nous pouvons utiliser le même mot, où votre connexion se joint à la lettre suivante. Donc, dans cet exemple idéal, je viens d'écrire ne peut pas. Alors, faisons ça. Vous pouvez voir que la connexion se réunit au milieu du A, point médian du N, près du milieu du T. Essayons de voir à quoi cela ressemblerait s'ils se joignaient beaucoup plus bas. Il est presque difficile d'essayer de faire délibérément quelque chose que vous n'aimez pas, mais ça vaut la peine juste pour la démo. Vous pouvez voir que ce bas rejoint ici vraiment changer le flux de votre écriture. A, c'est un peu plus difficile pour moi d'écrire ça mais le look, le flux, l'élégance, la cohérence, toutes ces choses sont tellement améliorées en se joignant au milieu de votre prochaine lettre. J' espère que vous avez trouvé cela relaxant et bénéfique pour votre pratique. Avant de terminer la journée, assurez-vous d'écrire votre phrase quotidienne sur laquelle nous construirons tous les jours pour le reste du cours. Pour la leçon de demain, nous allons nous concentrer sur les inclinaisons et l'espacement, ce qui est quelque chose que vous avez probablement à l'esprit aujourd'hui, mais nous allons vraiment nous concentrer complètement sur. 5. Jour 3 : inclinaisons et espacements: D' accord. Donc, cela continue. Ces trois premières unités sont vraiment sur le genre des aspects de remise en forme et le genre des habitudes musculaires que vous voulez construire dans la mémoire musculaire, et la facilité et la confiance de l'écriture. Nous deviendrons plus créatifs et ludiques à mesure que nous avançons. Mais celui-ci aujourd'hui est une question d'inclinaison constante et d'espacement sain, parce que les deux sont en quelque sorte inséparables. D' accord. Donc, dans la feuille de calcul d'aujourd'hui, vous verrez que j'ai identifié vos étapes. Ce que tu vas faire, c'est choisir deux repères, peu importe ce que tu choisiras. Vous pouvez choisir parmi les lignes directrices et les feuilles de guide que j'ai identifiées et enregistrées pour vous dans vos ressources ou vous pouvez imprimer les vôtres que vous trouverez en ligne. Vous pouvez utiliser une règle roulante et dessiner vos propres feuilles de guidage, ce que vous préférez. Nous allons faire du travail avec des guides et d'autres sans, afin de pratiquer les habitudes musculaires. D' accord. Alors, réglez votre minuterie, cinq minutes pour la première et je commence par ma page blanche, et une des feuilles de guide. Vous ne pourrez peut-être pas le voir à travers la caméra, mais la feuille de guide, je peux le voir à travers ma page. Donc, je peux voir mes lignes inclinées et je vais les utiliser comme je m'entraîne. Ensuite, nous ferons une version sans elle. Donc, vous pouvez le faire à la maison, si vous avez partager assez de papier. Vous pouvez utiliser une boîte lumineuse ou, si vous en avez besoin, vous pouvez toujours dessiner vos lignes sur la page. Donc, nous commençons juste vraiment simplement avec un AVC vers le bas. Donc, j'ai choisi l'inclinaison, je vais juste dessiner ici sur la page. Donc, c'est très clair. C' est mon inclinaison avec laquelle je dois rester. Je vais juste m'entraîner à quelques coups courts, correspondant à cette inclinaison parallèle. Même maintenant, je veux penser à l'espacement. Dans un sens, vous pouvez regarder en arrière votre écriture et simplement regarder vos traits vers le bas, et vous identifierez à la fois l'inclinaison et l'espacement. Nous allons voir quelques exemples de cela. Vous pouvez l'essayer comme une racine de cheveux. Mais la chose à penser, est que l'inclinaison se rapporte le plus directement à vos traits vers le bas et que l'inclinaison des lignes de connexion ou d'autres courbes, c' est que l'inclinaison se rapporte le plus directement à vos traits vers le bas et que l'inclinaison des lignes de connexion ou d'autres courbes, ils pourraient ne pas être sur la même inclinaison exacte. Certaines traditions de calligraphie précisent même quel degré, la ligne de connexion est par rapport au trait vers le bas. Ainsi, par exemple, vous pouvez avoir une ligne courbée comme ceci, mais le trait vers le bas est maintenu sur cette inclinaison. Attendu que, cela pourrait être un angle différent. C' est une façon si agréable de réchauffer votre main et de la familiariser. Avec le geste, vous allez faire ce que vous écrivez. Donc, j'ai ces lignes en marche, je vais faire un peu tout à fait connecté. En regardant en arrière, en regardant régulièrement mon inclinaison. En regardant à travers le guide pour voir, est-ce que je le garde vraiment parallèle ? Vous verrez, je dois placer ma page dans ma main pour que ça marche. Ce n'est pas comme si vous pouviez mettre votre page dans n'importe quelle direction et y parvenir, car il s'agit de la position de la plume sur la page. J' écris avec une plume droite. Beaucoup de gens aiment ces pointes obliques qui ont un virage dans la plume elle-même ou dans le support, parce que cela rend les choses plus confortables pour eux, en termes de maintien de votre inclinaison. Mais parce que c'est ce que je sais et je suis à l'aise avec, c'est ce que je vais utiliser pendant que je travaille. Mais je serai curieux de vous entendre, si vous trouvez que la plume oblique est vraiment un excellent économiseur pour vous dans votre confort et votre facilité avec la création d'une inclinaison. Donc, juste garder cet œil sur. Même si vous les étendez, il est parfois plus facile de voir, sont ceux-ci aussi parfaitement parallèles que possible. Maintenant, j'ai tracé ces lignes pointillées que j'espère que vous pourrez voir. Vous pouvez regarder, est-ce que l'espace entre ceux-ci est le même encore et encore ? Certes, vos coups de bas seront différents selon ce qu'est la lettre. Mais cet espacement va encore être révélé à travers eux. Donc, voyons quelques exemples de cela. Au fur et à mesure que nous avançons, nous allons écrire l'alphabet. Maintenir la même inclinaison. Donc, idéalement, je regarde cela en arrière et je veux que ce même test arrive avec un bon résultat. Ces lignes, ces traits vers le bas, sont-elles parallèles et sont-elles espacées uniformément ? Je vois des défauts, mais dans l'ensemble, je me sens vraiment bien à propos du genre d'inclinaison que j'ai maintenue. Donc, j'ai écrit l'alphabet, peut-être que vous avez une autre minute, quelques minutes, espérons-le. On va essayer ça sans guides. Donc, je prends une feuille vierge. Vous voudrez peut-être simplement votre guide de ligne droite, car nous essayons vraiment de penser à l'inclinaison et à l'espacement. Je ne veux pas que vous vous souciez de la ligne de base en même temps et vous pourriez répéter le même exercice en faisant vos coups de bas. Ensuite, connectée course vers le bas. Maintenant, sur l'alphabet. Donc, je pense à mon trait vers le bas, je pense à l'espacement entre les lettres occupant le même espace, comme la lettre elle-même et le sentiment que le rythme et le rythme de la course vers le bas, et comment il correspond à l'inclinaison que j'essaie de maintenir. Donc, vous avez passé cinq minutes sur un. Ensuite, nous allons faire un contraste pendant encore cinq minutes et voir ce que ça ressent. Peut-être, vous découvrirez que vous avez un endroit sympa là-dedans que vous appréciez vraiment. D' accord. Pour une inclinaison contrastée, je vais faire quelque chose de bien plus dramatique, juste comme une expérience amusante. Donc, c'est une très forte inclinaison, je dois le trouver. Donc, j'ai l'impression qu'ils font la course vers le bas, tu ne peux pas trouver ton groove de cette inclinaison. Je ne l'ai pas encore. C'est bien fini. D' accord. Qu'est-ce que cela signifie même pour l'alphabet qui en résulterait ? Tout d'abord, j'ai une position très différente sur la page et l'alphabet. Donc, vous pouvez le voir, il obtient un look différent et forme la forme de mes lettres. N' oublie pas peut-être ton incliné juste droit. Vous pourriez avoir une inclinaison complètement droite, c'est tout à fait légitime et commune. Dans ce cas, mes coups de bas sont vraiment droit de haut en bas, et c'est sympa. Il est confortable, surtout avec une pointe pointue droite. Il y a beaucoup de façons de former votre style sur une inclinaison comme ça aussi. Donc, vous avez fini cette unité, c'est génial. Je suis contente que tu aies pris le temps. Alors, prenez une seconde de plus pour écrire votre phrase quotidienne et voir comment elle se déroule tout au long de cette semaine. Pour la prochaine classe, nous avons une sorte de pause ludique. Parce que vous avez passé ces trois premières unités à percer, s'entraîner, un peu comme ce programme de fitness que je vous ai suivi. Le prochain nous permettra vraiment 10 minutes, pour utiliser toute cette bonne énergie réchauffée vers tout ce que vous voulez faire et j'aurai un tas d'idées à suggérer. Alors, on se voit là-bas. 6. Jour 4 : pause créative: D' accord. Donc, aujourd'hui est une pause créative et j'ai conçu cette leçon parce que c'est quelque chose que j'adorerais pour moi-même. Donc, je suppose que c'est quelque chose que vous aimeriez. Vous pouvez passer ces 10 minutes par jour à créer et à utiliser votre calligraphie d'une manière amusante et ludique tout ce que vous voulez faire. Je pense que cela vaut la peine parce que je veux que vous restiez en contact avec la raison pour laquelle vous aimez faire de la calligraphie pour commencer, et alors ce n'est pas seulement comme exécuter et surveiller pour la perfection, mais c'est aussi juste faire quelque chose que vous aimez et profiter, et en quelque sorte de vous laisser avoir 10 minutes pour sorte de vous jeter dans est si utile. Vous n'avez besoin de rien en particulier pour la leçon d'aujourd'hui. Si vous avez votre papier à écrire, votre encre et votre plume, vous allez bien. Même si vous voulez le faire avec un crayon comme vous pouvez écrire avec ce que vous voulez. Rien de tout cela ne doit être présenté ou offert ou affiché comme si vous arrivez à faire quelque chose, vous voulez donner et partager avec quelqu'un d'autre plus tard ou poster sur nos forums communautaires comme Awesome, mais ne gardez pas cela à l'esprit . Gardez votre espace créatif et votre liberté à l'esprit, car c'est le but de l'exercice. Je veux que vous passiez les 10 minutes à ce sujet, pas à rassembler la bonne chose ou est-ce le bon papier. Oublie ça et entre dans le travail. J' ai pensé à quelques idées pour vous qui pourraient être bonnes, si vous ne pouvez pas penser rapidement à quelque chose que vous voulez faire vous-même. L' un est juste d'écrire une lettre à quelqu'un que vous aimez. Écrivez une lettre à un ami. Sortez un morceau de papier et écrivez-le avec votre plume de calligraphie. Impressionnant. Fait. Une chose merveilleuse à faire. Une autre chose, c'est que tu pourrais essayer de dessiner des lettres. Donc, nous faisons beaucoup d'écriture quand nous écrivons les coups. Mais si vous avez sorti votre crayon et que vous commencez à dessiner des lettres sous forme de formes, le genre de dessin sur lequel travaillent les concepteurs de types et les concepteurs de polices, c'est un exercice amusant juste pour apprendre à connaître vos formes de lettre. Un autre exercice similaire consiste à dessiner les compteurs uniquement, sorte que vous pourriez être simplement ombrage et comme dans cette image, ombrage dans les zones qui remplissent l'espace autour de la lettre. Donc, ce sont les compteurs. C' est juste une façon artistique amusante d'explorer les formes aussi. Si vous voulez comme une idée de projet concise, certaines des choses que j'ai faites et ensuite j'ai vu d'autres personnes parler de vouloir faire, c'est comme écrire un mini arbre généalogique pour votre petite unité nucléaire ou ce que vous voulez. Vous pouvez faire une carte en utilisant des lettres pour créer les formes de l'espace. Ça pourrait être un flux de conscience, exercer vos mots pourrait remplir la page. Ils pourraient être un ordre moins comme tout ce qui vous fait écrire sans vous éditer vous-même. C' est notre idée ici, c'est comme ce que vous pouvez juste jeter sur la page sans s'arrêter, vérifier, faire une pause. C' est seulement 10 minutes. Donc, vous voulez l'utiliser pour écrire tout le long. D' accord. J'espère que vous apprécierez cet exercice et n'oubliez pas prendre une minute de plus pour écrire votre phrase quotidienne. Donc, nous aurons cette collection sur la période de 10 jours. La leçon de demain portera sur les majuscules. 7. Jour 5 : introduction des lettres majuscules: D' accord. Donc, cette leçon est tout au sujet des majuscules. Je ne pense pas avoir besoin d'expliquer trop pourquoi c'est important ou pourquoi ça a besoin de notre temps et de notre attention, parce que tout le monde que je connais est un calligraphe, qu'il s'agisse de commencer ou de le faire depuis des années, lutte autour des capitales ou en a quelques-uns sur leur liste qui leur donnent juste des ennuis à chaque fois. Donc, ça vaut vraiment la peine de passer un peu de temps à se concentrer uniquement sur ceux-ci. Ils sont plus délicats dans la nature ; A, parce que nous les pratiquons moins parce que nous ne les écrivons pas aussi souvent, mais ils existent aussi seuls. Parfois, ils ne se connectent pas nécessairement au reste du mot de la même manière, et ils ont l'occasion de se démarquer, ce qui est une partie amusante à leur sujet. Bon, donc ce qui est nécessaire aujourd'hui est assez simple. C' est juste la feuille de calcul, qui va nous guider à travers la leçon. Vous écrivez du papier, votre plume , votre encre, etc. D' accord. Je vais le faire avec vous et je me sens tout aussi inquiet pour certains dans mes majuscules, donc je vais les aborder avec vous de manière vulnérable. Mais, nous allons juste commencer par vous donner une minute, écrire l'alphabet, et l'écrire dans le style que vous écrivez le plus souvent. Si tu essayes encore de comprendre ça, c'est bon, tu peux imiter ce que je fais ici. Mais cela vaut la peine de pratiquer la main que vous avez tendance à préférer et que vous essayez vraiment de peaufiner parce que c'est ce que cela va éclairer les choix que nous faisons au sujet des majuscules. Alors, commençons. Je ne vais pas y penser. Je vais juste écrire relativement rapidement, juste en allant avec les valeurs par défaut. Comme j'ai souvent tendance à écrire ces lettres sans trop y penser. On aura une chance d'y réfléchir plus tard. D' accord. Alors, vous apportez votre alphabet. Maintenant, posez votre stylo, donnez-vous une seconde, regardez bien. Immédiatement, peut-être un couple d'entre eux où tu es comme si je n'aime pas comment ça sort, ou celui-ci me rend nerveuse chaque fois que j'ai besoin de l'écrire, ou je me sens anxieux quant à la façon dont ça va se passer. Quoi qu'il en soit, il suffit de les signaler. Pour moi, c'est la capitale D. Je dirais le G, je les ai survolés K, je pense qu'il doit y avoir un meilleur moyen. Capitale N, genre de crétin, mon Q et mon R. Vous verrez, évidemment, certains d'entre eux sont liés comme le P et le R. Je veux dire, sont des séries très similaires de coups, donc améliorer l'un va certainement améliorer l'autre. Y a-t-il quelque chose que je peux faire ici qui rendra ça plus intéressant ? Capitale L aussi, j'aimerais. Et le capital B. Donc, je veux dire, je pourrais continuer, mais ce sont les premiers qui me distinguent. J' ai demandé des commentaires de certains étudiants dans le passé et je pense que nous en partageons tous quelques-uns qui nous causent des ennuis, mais ensuite, tout le monde est un peu différent. Alors, allez avec votre instinct instinct sur lequel vient pour vous d'abord. Sur la feuille de travail, j'ai fait un petit collage de certains de ceux que j'ai le plus entendu des étudiants, propos de la majuscule B, J, ou quoi que ce soit. Donc, ce sont juste pour vous donner une idée de ceux qui viennent pour les gens souvent. Nous n'avons que 10 minutes. Donc, et je ne veux pas vous étaler trop mince alors choisissez deux d'entre eux. Mettez deux qui sont assez différents, et je pense qu'ils aideront à informer les autres aussi. Je vais choisir D et K, parce que ce sont mes gars, ce sont ceux sur lesquels je veux travailler le plus et je vais passer cinq minutes sur chacun. Donc, j'ai déjà travaillé sur cet exercice pendant que je me suis préparé pour la leçon, et j'ai quelques D ici sur cette fiche d'exercices qui m'ont été présentés lors de mon brainstorming ainsi que de mes recherches. Une chose que j'encourage vraiment est la recherche d'inspiration extérieure. Nous ne cherchons pas ou ne copions pas nécessairement le travail d'un autre artiste, mais vous pouvez obtenir des idées de millions d'endroits. Des polices numériques aux anciens manuscrits, à la recherche d'images Google, pour la calligraphie D majuscule, vous trouverez un million d'exemples. J' aime fouiller dans mes vieux livres de calligraphie, certains d'entre eux ont juste beaucoup de scripts et d'alphabets différents dans eux et je pourrais trouver. Oh, c'est une idée intéressante. Il y a un aspect que j'aime et je veux essayer ça. Donc, une partie de cela est juste vraiment à la recherche d'idées partout et autour de vous et juste les essayer de votre propre main. Donc, nous n'avons pas beaucoup de temps, mais vous pouvez juste voir comment ils se déroulent. Comme si ça se sentait vraiment bien. Peut-être que vous aimez l'aspect et la sensation d' un autre mais vous ne pouvez pas tout à fait comprendre comment l'exécuter. C' est votre chance d'expérimenter. Ils ne sont pas parfaits, mais ils m'y mènent. Ils m'amènent à un endroit nouveau. Il peut simplement l'écrire plusieurs fois ou faire un petit ajustement. L' autre chose à considérer est que nous ne créons pas seulement un D dans le vide ; nous créons un D majuscule qui va correspondre au reste de mon style d'écriture. Le style avec lequel j'ai choisi de travailler aujourd'hui est l'un de mes go-tos d'un script plutôt classique. Donc, je dois garder ça dans la ligne. Je dois garder la même inclinaison, je dois garder les considérations de l'apparence et du sentiment que j'ai besoin de rester avec. Je m'intéresse à quelque part entre ces deux-là. J' aime le style moderniste et décontracté de cela, mais je sais qu'il a besoin d'un peu plus de formalité et d'une inclinaison différente. Donc, quelque chose dans ce sens me plaît, il a un peu une courbe sur ce coup de bas, mais alors, peut-être que je peux le rendre un peu moins formel. Donc, vous regardez autour de vous et vous obtenez l'inspiration d'autres calligraphes, peut-être ses vieux manuscrits ou c'est une œuvre contemporaine vue par des artistes que vous trouverez en ligne, ou Pinterest, ou des magazines, ou n'importe quoi. Je veux juste que vous ayez à l'esprit que nous avons l'occasion d'être prudents sur la façon dont nous obtenons des idées et d'éclairer notre travail en regardant les styles des autres calligraphes. Dans la calligraphie traditionnelle, c'était comme d'accord, voici comment vous l'écrivez. C' est exactement comme ça que vous le faites et c'est comme ça que tout est censé ressembler. Il y a quelque chose de très simple et de direct à ce sujet. Ce qui est excitant dans la calligraphie contemporaine c'est que nous essayons tous de trouver notre propre truc. Si vous regardez le travail réalisé par un calligraphe qui travaille comme calligraphe et offre son service en tant que calligraphe professionnel, nous voulons honorer ce qui pourrait être leur propre création et c'est la quête passionnante pour chaque d'entre nous pour trouver notre propre travail unique et distinctif. Donc, c'est merveilleux de vous inspirer par le travail des autres, mais je vous mets au défi de le regarder et de réfléchir à la façon dont vous pourriez le changer, comment vous pourriez prendre cette idée pour construire votre propre style et votre propre look et sensation, si vous êtes cherchant à offrir cela dans le domaine professionnel. C' est une considération qui se sent importante dans notre industrie, chez mes pairs et dans la calligraphie. Je pense que cela va construire un plus grand corpus de beaux travaux diversifiés si nous nous efforçons tous pour cela, plutôt que de simplement imiter les choses que nous voyons. Donc, mes cinq minutes viennent et j'ai une collection de D. Je ne le sais peut-être pas encore, comme, oh, j'ai compris et j'ai le D le plus parfait jamais. Mais j'ai déjà l'impression d'avoir pris part à certaines de mes habitudes autour d'elle, essayé d'en sortir. J' ai fait des recherches et obtenu des idées et de l'inspiration d'autres sources, et je me sens un peu moins dépassée maintenant quand j'essaie de l'écrire à nouveau. Donc, peut-être que vous trouverez la lettre majuscule gagnante pour vous, ou vous êtes en route, et deux fois, ces cinq minutes en valent vraiment la peine. Donc, je vous encourage maintenant à prendre les cinq prochaines minutes et à aborder votre prochaine lettre et vous me verrez travailler sur mon K au fur et à mesure que je pars. Vous verrez, ici, j'ai été excité à propos de ce Spencerian K, et j'ai regardé certaines des instructions Spencerian pour le trouver. Ce qui était différent et ne m'était pas venu à l'esprit dans le passé, c'était que je pouvais avoir une racine de cheveux ici et un coup plus épais sur cette partie inférieure. Donc, j'ai écrit quelques mots, juste le tester aussi. Vous ne voulez pas vous ennuyer de simplement écrire la lettre encore et encore. Mais écrire quelques mots, mettre en pratique, mettre en contexte sera plus intéressant, cela vous aidera à voir si cela correspond au reste de votre alphabet. Donc, c'est comme ça qu'il a été répertorié dans le livre. Mais ma version, j'ai décidé de sortir ce petit coup de sortie ici, et juste garder ça propre, garder cette ligne de cheveux, peut-être ajouter une boucle. Donc, je suis toujours en train de prendre le coup. Ce n'est pas comme, oh, ça roule juste, sous n'importe quelle nouvelle forme de lettre. Nous vous donnerons ce peu de familiarité. Mais, une fois que vous en avez trouvé un qui vous plaît, vous commencez à le pratiquer, puis il deviendra un mouvement familier pour votre main. J' espère que tu as l'impression d'avoir quelque part avec les deux lettres sur lesquelles tu t'es concentré et peut-être que tu es excité de consacrer plus de temps à ton emploi du temps pour t'attaquer au reste d'entre eux. Mais d'une façon ou d'une autre, prenez une dernière seconde et écrivez votre phrase quotidienne. Peut-être que vous l'écrivez avec beaucoup de majuscules mélangées ou non, mais j'espère que vous verrez qu'il y a progrès intéressants pour vous tout au long de cette classe. 8. Jour 6 : l'humeur associée à l'outil: D' accord. Donc, cette leçon est Mood Meets Tool, et nous sommes vraiment en train d'entrer dans un nouveau domaine avec cette leçon contrairement à celles que nous avons faites qui ont vraiment été axées sur l'exécution, et c'est vraiment plus dans le domaine du style plus des outils. Alors, comment créer une ambiance différente avec le style d'écriture, et comment pouvons-nous l'influencer uniquement par l'outil lui-même, parce qu'il y a un million de choses avec lesquelles nous pouvons écrire. Donc, pour commencer, j'ai juste besoin que tu ramasses tes 10 outils et j'ai littéralement attrapé ce qui était pratique dans les tiroirs autour de moi. L' idée est vraiment juste qu'ils sont différents les uns des autres, et peut-être qu'il y a des choses que vous n'avez pas essayées ou que vous êtes curieux de tester. J' ai une plume qui est très différente de celle que j'utilise habituellement, j'ai un marqueur de pinceau. C' est vraiment génial. Je les ai listés sur le site. J' ai un crayon aquarelle juste ici, des crayons de couleur réguliers, on a juste ton vieux stylo habituel du bureau. C' est une version amusante d'un marqueur de calligraphie. J' ai un marqueur de pinceau, une baguette, pinceau et juste un crayon générique. Donc, cela me donnera un contraste amusant pour jouer avec tout au long de l'exercice. D'accord. Donc, vous voulez choisir un mot ou une phrase, une courte, que vous pouvez utiliser à plusieurs reprises, et peut-être, pour votre style général, il suffit de choisir celui qui est votre référence, celui qui vient vraiment confortablement, parce que vous voulez écrire fondamentalement de la même manière à chaque fois, et il va juste être une question de changer l'outil pour voir comment cela affecte l'humeur. D' accord. Donc, votre feuille de calcul contient une liste d' adjectifs que vous pourriez passer une minute sur chacun, ou vous pourriez trouver le vôtre si vous avez même quelque chose en tête. Tout fonctionne. Nous voulons juste expérimenter avec le contraste, donc j'ai essayé de penser à des adjectifs qui vous mettront au défi d'utiliser différents outils de différentes manières. Je vais choisir un mot à écrire à chaque fois de la même façon. Je vais juste faire de la calligraphie et ma première étape est que je vais l'écrire en utilisant élégant comme guide. Je vais garder le même style à chaque fois, mais j'ai choisi cette plume. C' était en fait comme si un membre de la famille l'avait trouvé dans un marché aux puces à Paris, alors j'ai déjà cette association élégante avec lui. Nous verrons s'il arrive sur la page. D' accord. Donc, c'était ma première expérience. Je vais passer rapidement à la suivante. Donc, le mot suivant est expressif. Je vais essayer ce stylo à pinceau. Maintenant, une chose immédiatement est que les outils vont informer la taille. Donc, je pourrais être en mesure de maintenir le même style, mais déjà je vais travailler avec un mot plus grand, parce que cet outil est grand. D' accord. Donc, je tiens à reconnaître qu' il y a un million de façons dont nous pouvons affecter l'humeur, à travers la façon dont nous écrivons le style, l'outil, la taille, l'échelle. Il y a beaucoup de fonctionnalités à jouer, mais l'accent d'aujourd'hui est uniquement mis sur l'outil. Donc, je veux vous permettre d'oublier toutes vos autres options. Vous avez toujours ceux à votre disposition, mais aujourd'hui, nous ne pensons qu'à l'outil. Donc, alors que vous pouvez être tenté de faire des changements stylistiques, créer une certaine humeur à votre écriture, je veux vous défier en vous laissant seulement changer votre outil et en vous concentrant sur ce seul facteur lui-même. Je vais essayer, l'antiquiser et une chose est que vous pouvez manipuler votre outil. Il y a différentes façons d'utiliser chacune. Donc, peut-être, je vais me permettre un peu moins de cohérence avec mon utilisation de la pression sur ce stylo. Même une légère incohérence de mon utilisation de la pression me donne le sentiment désuet que j'essayais d'obtenir. D' accord. Enfin, je vais essayer cette idée de baguette artistique, parce que je me dis que si ça a l'air fou alors on peut le considérer comme artistique, et c'est juste une expérience pure, donc on va aller avec la même chose. En fait, il écrit très bien. Mais, et si j'écris, c'est un peu plus intéressant. Donc, j'ai ajusté mon positionnement de la baguette parce que je me rends compte que cela avait l'air un peu trop droit vers le haut, mais ensuite écrire sur le point supérieur cela m'a donné cela intéressant. Ce n'est pas tout à fait un coup de pinceau, mais il a une qualité rugueuse et uniforme qui le rend un peu plus adapté à l'humeur. Alors, peut-être que tu trouveras des trucs dingues. J' espère que vous le ferez et j'espère que vous le partagerez sur le tableau, afin que nous puissions voir quels types d'outils vous utilisez. Avant de fermer, prenez l'outil que vous voulez d'aujourd'hui et écrivez votre phrase quotidienne, et peut-être quelque chose de cool est sorti de l'exercice d'aujourd'hui pour l'informer. 9. Jour 7 : fioritures: La leçon d'aujourd'hui porte sur l'épanouissement. Nous allons courir à travers un tas d'exercices qui construisent votre pratique, construisent votre ensemble de compétences et, essentiellement, vous fournir une ceinture d'outils, qui vous permettra de faire plus d'improvisation ou de créativité plus tard. La racine latine vient du mot à fleurir et je pense que la façon dont j'interprète cela est vraiment que, comme, votre floraison va répondre à n' importe quel design et quelle que soit la pièce sur laquelle vous travaillez. Il ne devrait jamais dominer les mots ou le matériel que vous voulez présenter. C' est à vous de décider combien et comment vous utilisez vos fleuris et cela dépendra vraiment du style dans lequel vous écrivez et du genre de travail que vous voulez créer. Les endroits les plus courants que vous verrez sont sur cette première lettre majuscule comme S dans une casquette, ou vous pourriez la voir sur vos ascendeurs et descendants, comme sur une barre transversale d'un T, ou sur la queue d'un Y, vous pourriez y ajouter une floraison. Vous pouvez le voir à la sortie à la fin d'un mot de ou d'une ligne. Vous pouvez le voir dans l'espace vide qui entoure la conception pour aider à remplir la mise en page. Ou vous pourriez le voir partout si vous vouliez un style extrêmement orné de floraison où il est ajouté autant que possible. Ainsi, votre feuille de travail vous guidera à travers cinq types de floraisons et cinq types de gestes. Vous pouvez vraiment les considérer comme ces éléments distincts qui peuvent être faits seuls, dans de petits moments ici ou là, ou qui peuvent être ajoutés ensemble pour faire plus de besoin ou épanouissements plus compliqués, ce que vous préférez. D' accord. Donc, juste même pour se réchauffer. Faites attention à la direction des flèches sur les fiches d'exercices. Nous voulons garder une ligne régulière. Nous voulons une belle courbe lisse même si c'est aussi simple que ces petits gestes d'art. Se sentir à l'aise de se déplacer dans les deux sens, de haut en bas. Vous pouvez changer la taille, tout ce qui se sent à l'aise. Ensuite, si vous pratiquez avec votre plume, l'autre chose à penser, avec un crayon, il est facile de bouger dans n'importe quelle direction à tout moment, mais avec la floraison, vous êtes vraiment encouragé à tourner la page cependant souvent vous voulez et selon si vous voulez des coups de cheveux. Prends un peu plus d'encre ici. Ou si vous cherchez des thicks et des minces plus contrastés, ce que vous voulez faire est de tourner la page pour vous donner la descente partout où vous voulez une ligne épaisse. Ainsi, comme vous construisez de plus grandes floraisons avec plusieurs traits ou sections différentes, vous pouvez tourner la page plusieurs fois dans la durée de l'écriture qui fleurissent. Les fleuris de Ditto sont aussi souvent vraiment planifiés. Ainsi, ils peuvent être esquissés et décidés et conçus au crayon, puis suivis par l'encre. Donc, juste si vous vous entraînez avec votre plume, rappelez-vous comment la descente va jouer un rôle dans la création d'un certain look. Donc, si je veux des courbes parallèles ici, je vais devoir tourner complètement ma page pour le faire dans les deux sens. La même chose ira pour vos boucles. pratique dans les deux sens aidera à construire un niveau de confort et de facilité à faire ces gestes. La douceur de votre ligne est si importante avec l'épanouissement. C' est là que beaucoup de gens se battent. J' ai un peu vacillant ici et c'est peut-être parce que je ne me sens pas aussi stable que possible aujourd'hui. Mais cela a aussi à voir avec la vitesse. Cela a à voir avec la taille de vos mouvements et c'est là que parfois juste comme expérimenter, quand vous faites n'importe quelle sorte de floraison, vous pouvez toujours commencer par le faire dans les airs et littéralement cela semble peut-être ridicule. Mais ça vaut vraiment la peine de juste tracer avec votre doigt en l'air. Disons qu'on fait cette boucle ici. Cette boucle en quatre parties, eh bien, c'est trois boucles. Je vais juste pratiquer le mouvement sans m'inquiéter de l'exécuter. Je vais juste pratiquer le geste. C' est presque obtenir votre main et votre bras pour se sentir familier et à l'aise avec les mouvements pour comprendre l'ordre des événements, pour comprendre où je me chevauche, où je traverse. C' est si utile et cela vous donne également une chance de l'essayer avant de devoir l'exécuter sur la page. Donc, je viens de le faire plusieurs fois. Maintenir mon stylo et je vais juste lui donner un coup de feu. D' accord. Donc, je vais faire la démonstration de ce à quoi tu peux penser. L' un est, tout est sur la surface de la table. Donc, le point de mon stylo, la surface de ma main, et tout mon avant-bras. Essayons le même mouvement où tout va toucher la table. Je me sens beaucoup plus restreint dans mon mouvement en essayant d'y parvenir. Tout en gardant ma main sur la table. Donc, un changement subtil pourrait être, que se passe-t-il si je lève mon avant-bras ? Cela s'améliore déjà beaucoup, mais déjà je peux bouger beaucoup plus librement avec juste la surface de ma main et le penpoint touchant la page. Mon avant-bras me ralentit vraiment. Vous avez besoin d'autant d'aide que vous pouvez de tout simplement confiant, libre mouvement afin d'obtenir une belle, belle courbe. Parce que, si vous hésitez, si vous ralentissez trop, vous commencerez à devenir vacillant et vous perdrez le rythme et l'élan requis par la floraison. Spirales est un bon moyen de pratiquer votre espacement car l'espacement peut être différent selon le type de floraison que vous voulez faire. Mais il doit être cohérent et se rapporter au reste de la pièce. Donc, vous ne voudriez pas dans une spirale extrêmement serrée suivie de lignes espacées beaucoup plus larges. Vous voulez avoir une certaine cohérence et cela va se rapporter à n'importe quel type de floraison que vous faites. Donc, peut-être avec les boucles précédentes à l'esprit, vous faites un design vraiment serré par rapport à un très large et spacieux. Mais quand on devient trop contrasté, on court le risque d'avoir un regard incohérent. Le prochain exercice vous permet de pratiquer des renversements, ce que nous avons fait un peu. Mais ça vous aide à sortir peut-être de faire des gestes toujours dans la même direction. Donc, par exemple, c'est un que je fais beaucoup, je vais dans cette direction ici. Je commence à partir de cette fin et je boucle de cette façon. Mais si j'essaie de me former à le faire dans une image miroir, cela va renforcer ma flexibilité et améliorer mes compétences florissantes. Donc, c'est littéralement comme, je sens que je dois retourner un interrupteur dans ma tête et même suivre mon propre conseil de genre, ok, normalement, je vais descendre et traverser, mais maintenant, je vais descendre et traverser ce chemin. Donc, je pratique le mouvement. Même plus, en survolant votre page. Ce n'est pas une image miroir parfaite, mais c'est beaucoup mieux que si je n'avais pas pratiqué. Donc, je me sens plutôt bien avec ces renversements. La dernière étape de votre exercice est juste de prendre deux de ces éléments que vous avez faits et de voir ce que c'est que de les assembler, et cela peut être aussi simple ou aussi complexe que vous le souhaitez. Donc, si je prends ma boucle générale ici, que puis-je ajouter à cela peut-être pour créer quelque chose de nouveau ? Quelque chose d'aussi simple que ça. Je vais essayer à nouveau. Ouais, et ce n'est que deux traits très simples qui pourraient être ajoutés simplement sur un mot comme mon nom. La dernière chose que vous pouvez faire est d'écrire votre phrase quotidienne et bien sûr, il serait approprié d'y ajouter quelques fleurs aujourd'hui et peut-être partager cela avec nous tous. Demain, on passera à une journée de projet amusante. Une autre pause créative. J' ai donc hâte de le partager bientôt avec vous. 10. Jour 8 : projet de collage de lettres de l'alphabet: Donc, la leçon d'aujourd'hui est en fait une véritable pause créative pour vous à nouveau et j'espère juste un exercice simplement structuré pour que vous puissiez profiter de l'écriture, essayer quelques-unes des nouvelles idées que vous avez générées à travers les leçons précédentes, et simplement créer quelque chose sans vous éditer. C' est le concept d'un collage alphabet, et c'est vraiment à votre propre interprétation. J' ai quelques exemples de ceux que j'ai faits ou j'ai passé seulement 10 minutes sur eux. Peut-être que vous parcourez tout l'alphabet, répandant les lettres sur la page. Peut-être que vous obtenez à travers les six premières lettres, peu importe ce que c'est, vous pourriez faire toutes les majuscules, vous pourriez faire un mélange de minuscules, vous pourriez écrire des mots à côté, donc A est pour pomme etc, peut-être que vous voulez faire de minuscules griffonnages à côté d'eux. Nous avons parlé de ce concept de texture tout au long de vos fiches pratiques, et c'est maintenant une chance de vraiment penser à votre mise en page. Donc, peut-être que les lettres sont de différentes tailles sur la page et peut-être qu'elles vont partout et peut-être qu'elles sont organiquement disposées, peut-être que c'est un aspect vraiment quadrillé. Quoi qu'il en soit, vous voulez créer une mise en page équilibrée où les formes et les formes se complètent mutuellement sur la page où votre espace blanc et les lignes de cheveux et les traits vers le bas qu'ils sont tous en complément les uns aux autres et que vous créez une belle pièce finie, même si elle est pour vos yeux seulement. Donc, pour commencer, vous avez juste besoin de votre stylo plume, votre encre, du papier ou n'importe quelle feuille de papier avec laquelle vous voulez travailler, jetez votre crayon et votre gomme de côté parce qu'il ne s'agit pas d'une conception soigneusement planifiée, il s'agit littéralement de mettre de l'encre sur la page. Improviser. Si vous n'aimez pas la façon dont un accident vasculaire cérébral est sorti, peut-être que vous pouvez le modifier d'une certaine façon au fur et à mesure que vous allez, mais juste un travail spontané non édité en direct. Votre dernière étape, comme d'habitude, est d'écrire votre phrase quotidienne et, espérons-le, vous vous sentirez relâché pour le faire. La leçon de demain sera un format similaire à ce que nous avons fait sur l'humeur et l'outil. Mais ce sera vraiment sur l'humeur et le style, et parler de toutes les fonctionnalités qui influent sur style et vous donner des façons structurées de jouer avec ceux-ci. 11. Jour 9 : essais sur le style: D' accord. Donc, cette leçon est l'occasion pour vous de jouer avec leur style et peut-être faire quelques découvertes qui vous amènent à affiner votre propre chance unique. L' échauffement tourne autour de cette idée de la structure essentielle de votre O et votre N étant essentielle pour déterminer à quoi ressemblera le reste des lettres de votre alphabet, et c'est quelque chose qui est pratiqué dans la conception de type dessinée à la main, dans certaines des pratiques de calligraphie traditionnelles. Je sais que Spencerian a développé le script autour de l'idée que l'O ovale était en forme d'un caillou usé d'eau, c'était comme son point d'inspiration et tout sur le script Spencerian a été construit sur cette idée de ce à quoi ressemble l'O. C' est pour une raison, je vais vous montrer. Fondamentalement, votre O et votre N pourraient se chevaucher avec n'importe laquelle des lettres de votre alphabet. Si je commence avec un O et un N dans formes complémentaires et que vous voulez qu'ils aient fondamentalement le même espace qu'ils occupent, je pourrais écrire un alphabet entier juste en connaissant ces deux lettres et en informant l'ensemble alphabet basé sur ces deux lettres. Reprenez cette forme O, elle vous montre une inclinaison, elle vous montre l'espace, elle vous montre une forme et je pourrais, même si je dessine un A pour vous montrer que ces deux se chevauchent. Chaque lettre qui suit, même si j'ai écrit dans une rangée d'Os, je pourrais écrire l'alphabet en utilisant cet O comme guide. Donc, ABC ça va devenir désordonné avec la plume, mais vous aurez l'idée. Donc, peut-être que vous aviez un O étroit vraiment grand et vraiment grand N étroit Vous allez vouloir toutes vos lettres suivantes dans le reste de l'alphabet pour correspondre avec les deux. Un exercice que j'ai vu dans certains des manuels d'instruction de calligraphie est cette idée d'écrire un alphabet alternatif pour vous vérifier sur le style parce que nous voulons un style cohérent, quel qu'il soit. Vous pouvez écrire l'alphabet entier, mais entre chaque lettre de l'alphabet, vous écrivez un O ou un N. Donc, si vous continuez de cette façon ou peut-être que vous faites A O B C O D N, vous voulez voir que vous gardez la même forme, la même taille, la même hauteur, la même inclinaison. Donc, si j'avais un O comme ça, j'ai une inclinaison assez droite et une forme vraiment ronde. Donc, je vais avoir A O, c'est un look très différent. C' est si difficile de ne pas entrer en C. Donc, je n'aime même pas vraiment ce style, mais vous pouvez voir que cet O informe toutes les autres lettres qui suivent. La même chose avec le N, que vous pouvez voir plus directement dans quelque chose comme un H ou un M ou un U. Vous pouvez voir qu'ils sont tous liés à la forme de votre N. Donc, nous avons juste joué avec comment un O et un N peuvent informer un style entier si nous ne pensons qu'à ces deux composants, mais je veux aussi que vous pensiez à d' autres fonctionnalités standard qui permettront d'éclairer votre style, et comment jouer avec eux. Donc, si vous avez pris votre style d'écriture classique normal, tout ce qui est confortable et automatique pour vous, et tout ce sur quoi vous vous êtes concentré, c'est comment les ascendeurs et les descendants, par exemple, vont rendre ce sentiment distinctif ? Donc, peut-être que j'écris le mot calligraphie dans mon script automatique, je n'y pense pas trop. Une chose que je vois déjà est que mes descendants ont un schéma cohérent. C' est le genre de boucle, le genre de queue vers lequel j'ai tendance. Alors, A, comment peuvent-ils être cohérents ? Alors, comment pouvez-vous maintenir la cohésion dans votre style en fonction de ce que font les ascendants et les descendants. Peut-être que vous voulez qu'ils soient plus dramatiques et c'est ce qui est distinctif dans votre style. Voici une référence à notre section florissante et juste en gardant cet espacement. Peut-être avez-vous une lettre que vous aimez écrire d'une certaine façon. Si j'ai toujours aimé écrire mon g minuscule comme ça, alors je vais décider que c'est une caractéristique du style dans lequel j'écris et je vais le porter partout où je peux. Puis quand je viens à écrire ma majuscule T, je veux maintenir ces mêmes gestes tout au long. Donc, je pourrais faire quelque chose comme ça pour ma majuscule T et c'est une référence directe à une décision que j'ai prise à propos de mes descendants. Donc, ce sont les choses auxquelles je veux que vous pensiez lorsque vous travaillez à travers l'exercice de fonctionnalités, isoler une fonctionnalité, choisir une façon de le faire que vous aimez ou que vous êtes vraiment attiré ou crée un effet dramatique et voir comment cela se passe pour informer l'alphabet entier, pas seulement le moment où ces caractéristiques apparaissent. Une cohérence de la ligne de base est semblable à, gardez-vous à la même ligne de base tout au long. Vous pouvez voir sur ces exemples, j'ai une ligne de base vraiment cohérente. Mais si elle rebondissait ? Vous pouvez voir, la ligne de base du C est ici, mais c'est ici sur A, se trouve sur ces Je rebondit, et ça donne immédiatement une sensation stylistique différente aussi. Alors, prenez ces cinq prochaines minutes pour parcourir chacune de ces fonctionnalités et jouer avec elle. Voyez comment vous pourriez choisir une décision stylistique qui se connecte à vos barres transversales, ou une décision stylistique qui dit, c'est comme ça que je vais faire une inclinaison ou je vais faire une inclinaison incohérente. Ou je vais faire des thicks et des minces très lourds contrastés, ou des thicks très aléatoires et minces comme complètement incohérents. Vous pouvez jouer avec la façon dont vous le faites et la façon dont vous le faites, et qui peut informer votre style tout au long de l'alphabet. Le dernier court exercice c'est vraiment similaire à ce que nous avons fait avec notre outil de rencontres d'humeur et je veux que vous preniez chacun de ces adjectifs ici et écriviez d'une manière qui capture cette humeur. Alors, joyeux, sans y réfléchir trop fort, que pourriez-vous faire pour rendre un mot joyeux ? Une chose qui vient automatiquement à l'esprit est une ligne de base rebondissante. Donc, essayons de le faire, je pense que je dois ajouter un point d'exclamation pour le rendre joyeux mais sinon les décisions stylistiques étaient un peu plus ouvertes, un peu plus spacieuses, la ligne de base rebondissante, ce genre de contes en boucle lâches qui ne se sentent pas trop serré et se sentent juste libre et heureux. Une chose que je veux que vous fassiez aujourd'hui ainsi qu'après chaque leçon de ce cours, c'est de prendre une seconde à la fin et de regarder en arrière ce que vous avez fait, parce que vous pourriez remarquer quelque chose que vous n'avez jamais fait auparavant, vous pourriez remarquer quelque chose qui arrive à travers lequel vous êtes vraiment excité, une bonne petite découverte et ça pourrait être aussi simple que, j'aime la façon dont j'ai écrit que Y. Laissez-moi revoir cela, laissez-moi m'assurer que je tiens sur ce morceau de papier. Deuxièmement, prenez un moment et écrivez votre phrase quotidienne et peut-être vous changerez d'une manière ou d'une autre grâce à ces idées stylistiques dont nous avons parlé dans la leçon d'aujourd'hui. 12. Jour 10 : bousculer les habitudes: C' est la leçon 10 de votre série de 10 jours et je suis heureux que vous ayez réussi jusqu'ici. Aujourd'hui, je veux terminer notre cours avec un autre exercice créatif amusant et vous donner une chance de faire quelque chose que vous ne pouvez pas prendre le temps pour vous-même dans votre pratique quotidienne. Ces exercices ont été réalisés en regardant travail des élèves et en regardant ma propre pratique et en essayant de penser à ce que je peux faire, que ce soit des mouvements musculaires ou exercices créatifs qui me sortent des habitudes ne sont pas nécessairement de mauvaises habitudes, mais plus encore, comment puis-je trouver de nouvelles idées créatives pour ma calligraphie en essayant des choses que je ne fais jamais. C' est comme travailler en arrière, quoi que ce soit qui peut nous inciter à de nouvelles découvertes dans notre travail. Donc, prenez votre feuille de travail, imprimez-la ou tirez la vers le haut pour référence et cela va vous donner une liste d' invites que vous devriez passer juste une minute sur max pour chacun d'eux. Ne pensez pas trop, essayez vraiment des trucs et voyez comment vous pouvez être hors du café et comment vous pouvez être inédite dans votre travail. C' est votre chance de fléchir et d'essayer des choses et de voir ce qui se passe. Je vais en démontrer quelques uns qui ne sont peut-être pas tout à fait évidentes simplement en lisant le point de la liste, et le reste d'entre eux est à peu près explicite. Ce sera vraiment amusant d'entendre de vous celles que vous avez trouvé le plus stimulant ou intéressant, ou y a-t-il d'autres idées qui sont venues à vous qui pourraient être des incitations amusantes pour le reste de la communauté. D' accord. Donc je vais vous montrer quelques uns de ces au cas où ce n'est pas évident dans ma description. Le premier, inverser votre inclinaison. Donc, si vous écrivez typiquement avec une inclinaison comme celle-ci, que serait-il si vous écriviez avec une inclinaison dans l'angle opposé ? Donc, je pourrais typiquement écrire comme ça. C' est quoi d'écrire comme essayer de l'autre côté de mon cerveau ? C' est si étrange. Même si je ne l'utilise peut-être pas dans mon travail, c'est vraiment amusant d'essayer ça et de voir ce qui en sort. Un autre exemple est de tourner votre page et la relation de votre plume à la page. Nous sommes formés et tout type moderne est guidé par le principe que vos traits vers le bas sont sur les lignes verticales. Donc, quand vous regardez même une police de caractères, quelque chose de simple comme le A, nous nous attendons tous à ce que la ligne épaisse soit sur la verticale. Mais si on écrivait la lettre sous cet angle ? J' ai façonné mon A comme ça. Peut-être que j'ai fait mon B. Ça va changer la façon dont tu dessines ta lettre parce que tu bouges la plume différemment sur la page. Mais c'est aussi une façon amusante et créative de jouer avec vos styles et peut-être pour certains projets, il serait amusant de le changer et de changer où vous gardez votre descente. Un autre qui pourrait ne pas être évident pour vous est juste de tenir le stylo différemment et cela pourrait être une chose simple comme changer votre prise en main. J' ai écrit comme ça depuis que j'étais enfant, reposant sur cet annulaire ici. Mais, qu'est-ce que ça fait de me reposer sur mon majeur ? Je me sens tellement moins stable et instable. Ou peut-être que c'est comme si tu allais essayer avec un stylo différent et comment ça fait de le tenir comme dans ton poing. Tu peux faire quelque chose de fou et de bizarre que tu ne ferais pas autrement ? Vous vous sentez peut-être un peu ridicule, mais j'ai aussi un peu envie de ce qui vient de se passer. Juste parce que c'est différent, c'est amusant, ça va me donner des idées pour quand je reviendrai à ma plume pointue normale. J' espère que vous avez trouvé ces incitations intéressantes, stimulantes et bénéfiques et peut-être quelque chose de cool en est sorti, même une petite chose. Si vous voulez partager avec nous ce que c'était, ce serait vraiment cool d'entendre. Ou peut-être avez-vous pensé à d'autres idées d'inspiration que vous voulez essayer pour briser les habitudes qui vous semblent être un peu plus enracinées que vous ne le souhaitez. La dernière étape, comme toujours, et c'est un peu la plus excitante, est d'écrire votre phrase quotidienne. C' est peut-être le moment où vous retirez les neuf jours précédents de phrases quotidiennes et regardons le premier jour et le travail d'aujourd'hui pour voir ce qui a changé. Qu' est-ce que vous remarquez ? Comment vous sentez-vous ? J' ai hâte d'entendre ce que c'est après ces dix jours. Tu as l'impression que quelque chose de bien en est sorti ? Avez-vous l'impression d'avoir un ensemble d'échauffements, d'outils et d'exercices qui profitent déjà à votre pratique ? Je suis juste vraiment content que vous ayez pris le cours avec moi et j'apprécie que vous ayez participé à cette série. 13. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir pris ce cours avec moi. Cela a été un vrai plaisir et j'ai beaucoup profité personnellement de la mise en place. J' espère que vous avez l'impression que ça vous a aidé votre pratique où que vous soyez avec la calligraphie. Idéalement, ces exercices peuvent être un outil pour vous en cours. Donc, peut-être que vous voulez avoir une routine d'échauffement quotidienne ou vous voulez continuer vos 10 minutes par jour, vous pouvez courir à travers n'importe lequel de ces une fois de plus, vous pouvez choisir ceux qui vous ont vraiment servi le mieux et peut-être que c'est un ligne de coups du premier jour et quelques gestes florissantes de cette leçon. Vous pouvez choisir et assembler votre propre ensemble idéal pour vous réchauffer. L' une des choses que j'apprécie le plus au sujet de l'enseignement sur Skillshare est notre occasion de partager notre travail, donner des commentaires les uns aux autres, parler de la façon dont le processus s'est déroulé et de ce que ressentait la classe. Donc, je vous encourage vraiment à poster vos notes et commentaires sur ce que les différentes leçons signifiaient pour vous ou ce qui en est ressorti, partager les fiches pratiques, nous montrer des photos de projets peut-être sortis de votre jeu créatif. Quoi qu'il en soit, nous serions ravis de vous entendre en tant que communauté et d'être encourageant voir comment nous trouvons tous des moyens d'intégrer cette pratique dans nos routines quotidiennes. 14. Plus de cours créatifs Skillshare: