Les bases d'Adobe Illustrator pour les débutants

1. Ce que vous apprendrez: m'appelle Plichinitch et je suis un passionné de design depuis plus de 20 ans. J' enseigne depuis presque aussi longtemps avec des cours sur des sujets aussi variés que la photographie, Photoshop, le design et Illustrator et Illustrator Avant de me lancer dans le graphisme, j'ai travaillé dans le domaine de la photographie professionnelle , chez moi, dans Photoshop. Il ne m'a pas fallu longtemps pour me lancer dans le design, mais c'était un monde tellement différent pour moi comme illustrateur , mais c'était un monde tellement différent pour moi comme Mais une fois que j'ai compris comment changer mon état d'esprit des pixels au profit des vecteurs, j'ai tout compris. Et maintenant, aider les autres à profiter de ces moments forts est l'une des raisons pour lesquelles j'aime tant enseigner. Et c'est ce qui m' amène ici aujourd'hui. Dans ce cours d'initiation à Illustrator, je vais vous présenter les principes fondamentaux de l'utilisation des vecteurs et vous aider à comprendre l'essentiel du fonctionnement d'Illustrator. Ce cours s'adresse à tout le monde, que vous soyez un débutant sans aucune expérience ou que vous ayez parcouru le sujet assez longtemps pour que vous en avez assez de tomber par hasard et que vous voulez simplement rendre compte que vous en avez assez de tomber par hasard et que vous voulez simplement que l'illustrateur ait enfin L'essentiel est de comprendre que l'illustrateur s'attache davantage à créer des graphismes qu'à les dessiner. Nous allons donc commencer par les bases de la construction de formes. Ensuite, vous créerez un pinceau personnalisé, découvrirez les incroyables outils des illustrateurs pour expérimenter avec la couleur et découvrirez une technique infaillible et sans frustration pour travailler avec l'outil stylo. À la fin, en plus d'avoir terminé votre illustration, vous aurez une solide compréhension des bases d'Illustrator Et une connaissance des fonctionnalités et des astuces que même ceux qui utilisent Illustrator depuis des années ne connaissent toujours pas. Tout ce que vous devez compléter. Le cours est inclus avec le guide des raccourcis clavier les plus fréquemment utilisés et mes astuces stupides pour les mémoriser. Je suis très heureuse que vous soyez ici et j'ai hâte que vous suiviez ce cours. Préparez-vous donc à vous familiariser avec Illustrator et à vivre des moments uniques. 2. Les bases d'Illustrator: Pour réussir dans Illustrator, vous devez comprendre quelques notions de base sur son fonctionnement. Contrairement à Photoshop, où les images sont faites de pixels. Dans Illustrator, tout est fait de formes. Sous toutes ces jolies œuvres d'art, vous pouvez voir les contours qui définissent chaque pièce. C'est presque comme un système squelettique pour votre œuvre d'art. Les formes elles-mêmes sont composées de deux choses, des points. Dans ce cas, la forme comporte quatre points. Entre les points, nous voyons ces segments de ligne appelés tracés. C'est la recette secrète, la magie qui rend l'art vectoriel évolutif. Parce que ces formes sont définies par les mathématiques. Au lieu de pixels, ils peuvent être redimensionnés à l'infini, vers le haut, vers le bas et inversement Et ils ne perdront jamais en qualité et resteront forts en attaque, quelle que soit leur taille. Ces points se déclinent essentiellement en deux styles. Il y a des points d'angle, comme ceux que nous voyons ici, créent ce rectangle, et points lisses comme ceux que vous voyez ici dans ce cercle. Les points lisses sont dotés de ce que l'on appelle des poignées de commande. Ils façonnent le tracé lorsqu'il s'étend d'un point à l'autre. Les poignées de commande fonctionnent par paires. Chaque point possède deux poignées de commande, une de chaque côté. Chaque segment de trajectoire est dirigé par une paire de poignées de commande, une depuis chacun des points situés de chaque côté du segment. Les formes peuvent être fermées, comme le cercle, ou elles peuvent être ouvertes comme cette ligne. Les formes peuvent avoir un trait, qui ressemble à un contour. Ils peuvent être comblés, ou ils peuvent avoir à la fois un trait et un remplissage, honnêtement. Ils peuvent même comporter plusieurs traits et plusieurs remplissages en même temps. Maintenant que vous savez que les formes sont constituées de points et de tracés et qu'elles peuvent comporter des traits ou des remplissages. Parlons de ce que je pense être la chose la plus importante à comprendre à propos d'Illustrator. Pour moi, c'était la chose la plus difficile à comprendre. C'est-à-dire qu'Illustrator s'intéresse moins au dessin qu'à la construction avec des formes. Contrairement au dessin au crayon et au papier, ou même dans d'autres applications comme Procreate Illustrator, vous créez vos designs à partir des formes les plus fondamentales Une fois que vous aurez compris tout cela, le reste sera facile. Voici un exemple. Imaginez deux cercles. Nous pouvons combiner ces cercles de différentes manières. Par exemple, le bleu peut être utilisé pour découper le jaune, ou le jaune peut être utilisé pour découper le bleu Ou nous pourrions les fusionner en une seule forme. Ou ils pourraient se rencontrer au milieu et se diviser en morceaux séparés. Y compris une troisième pièce formée par les zones où elles se chevauchent Ou ils pourraient simplement se rencontrer au milieu pour créer une toute nouvelle forme. C'est le fondement de toutes les œuvres d'illustration. Ce ne sont que des formes faites de points et de tracés. Dans ce cours, nous expliquerons le processus de construction de cette horloge murale à l'aide de formes de base. En cours de route, nous explorerons différentes manières de transformer des formes de base en quelque chose de tout sauf basique. En fin de compte, je pense que vous serez surpris non seulement de la façon dont tout cela fonctionne, mais aussi de la facilité avec laquelle cela peut être fait. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo, et nous allons commencer. 3. Créer avec des formes: Pour commencer. Lorsque vous lancez Illustrator pour la première fois, vous verrez ce que l' on appelle l'écran d'accueil. Vous pouvez voir qu'il y a un tas de préréglages ici. Vous pouvez cliquer sur n'importe lequel d' eux pour commencer immédiatement, mais si vous voulez pouvoir affiner vos paramètres, vous devez venir ici et choisir un nouveau fichier. Nous pouvons toujours accéder à tous ces modèles, mais nous pouvons également les modifier. Comme nous en avons parlé, les graphiques vectoriels ne sont pas basés sur des pixels. Ils sont indépendants de la résolution. La taille que nous sélectionnons pour notre document ou notre plan de travail n'a pas vraiment d'importance Mais je trouve qu'il est quand même utile pour mon cerveau de travailler sur un format de page standard. Dans ce cas, je vais venir ici et cliquer sur Imprimer dans les préréglages en haut, et je vais choisir une lettre Ensuite, sur le côté droit, nous pouvons indiquer à Illustrator dans quelle unité nous voulons travailler. Vous pouvez sélectionner ce que vous voulez ici. Je vais choisir quelques centimètres bas. Dans les options avancées, qui peuvent être ouvertes ou non, vous devrez peut-être cliquer ici pour l'ouvrir. Passons de la couleur CMJN à la couleur RGB, ce qui, comme Illustrator le souligne très gentiment, est différent du paramètre par défaut du modèle d'impression. Mais dans Illustrator, tout est tellement fluide que nous pouvons faire des allers-retours, ce qui signifie que nous pouvons simplement dire merci beaucoup à Illustrator et continuer. Descendons et cliquons sur Créer pour rendre les choses aussi simples que possible. J'ai pris une photo de l'horloge mon salon que nous allons utiliser comme modèle Vous le trouverez parmi les téléchargements de cours. Pour le faire entrer ici, nous allons accéder à File and Place. Naviguez ensuite jusqu'à l' endroit où vous l'avez enregistré. Et ce que vous recherchez s'appelle Clock Jpeg. Ici, nous pouvons décocher la case Afficher les options d'importation et cliquer sur Placer Maintenant, nous pouvons voir que notre curseur contient ce petit accessoire. Cela nous indique que notre curseur est chargé avec ce fichier et qu'il est prêt à le placer. Je vais donc juste positionner mon curseur ici. Et cliquez et faites glisser un cadre comme ça. Et nous allons transformer cette couche dans Illustrator en modèle. Et cela fait deux choses pour nous. Il va verrouiller ce cadre afin que nous ne le saisissions pas accidentellement et que nous ne le déplacions pas partout. Et il va légèrement l'assombrir afin que nous puissions mieux voir ce que nous faisons lorsque nous illustrons par-dessus. Pour accéder à nos couches, nous allons devoir ouvrir notre panneau de couches. Il se trouve peut-être sur le côté de votre écran représenté par cette petite icône, laquelle vous pouvez simplement cliquer pour l' ouvrir si vous ne le voyez pas ou si vous ne le trouvez pas. Tous les panneaux se trouvent dans le menu de la fenêtre. Si jamais je mentionne quelque chose et que j'oublie de vous dire d'accéder au menu de la fenêtre, vous pouvez le trouver sous Windows, puis vous en trouverez simplement le nom. Dans ce cas, nous recherchons des couches. Et lorsque nous cliquons dessus, le panneau s'ouvre ici. Nous pouvons voir que nous sommes sur la première couche par défaut. Pour désigner cette couche comme modèle, nous allons placer notre curseur dans cette zone vide et double-cliquer. Nous pouvons lui donner un nom comme modèle d'horloge. Vous pouvez voir ici que la couche par défaut est bleu clair. Les calques d'Illustrator sont codés par couleur. Cela signifie que lorsque cet objet est sur cette couche, chaque fois qu'il est sélectionné, nous voyons ce petit contour bleu. Et c'est juste un indicateur visuel indiquant que cet objet se trouve sur la couche bleue, que nous renommons de couche 1 en modèle d'horloge Maintenant, ci-dessous, nous voulons mettre une coche à côté du modèle Word. Vous verrez que cela ajoute un verrou. Et cela va assombrir l'image à 50 %, ce que nous ne pouvons pas voir pour le moment. Mais nous le verrons dès que nous cliquerons sur OK. Bien entendu, maintenant que cette couche est une couche modèle, elle est verrouillée, ce qui signifie que nous devons créer une nouvelle couche pour contenir notre horloge. Pour ce faire, en bas du panneau des couches, nous allons cliquer sur ce petit bouton Ajouter une nouvelle couche plus qui ajoute une couche. Ici, nous pouvons voir que celui-ci est codé par couleur rouge. Nous pouvons le renommer en double-cliquant sur les mots dès maintenant où il est écrit couche deux Si nous double-cliquons dessus, nous pouvons l'appeler corps de l'horloge et appuyer sur Entrée. Donc, si vous connaissez le panneau des calques de Photoshop, c'est à peu près la même chose ici dans Illustrator, mais contrairement à Photoshop, où tout doit se trouver sur un calque distinct pour pouvoir le manipuler indépendamment de tout le reste. Dans Illustrator, tout est déjà modifiable indépendamment, car c'est la nature des vecteurs Le panneau des couches est donc plus destiné l'organisation qu'à la modifiabilité et à la flexibilité Ici. Nous allons créer l'horloge sur une seule couche. Et nous allons placer tous les bibelots sur une couche différente juste pour faciliter le travail Bien, si nous voulons réduire ce panneau, nous pouvons cliquer sur cette petite flèche double ici. Et cela le ramènera à l'endroit d'où il s' est ouvert Très bien, commençons à construire. Vous trouverez les outils façonnés ici dans la barre d'outils. Et votre barre d'outils peut avoir un aspect légèrement différent , car elle peut être composée d' une seule longue ligne , excusez-moi, colonne ou de deux colonnes. Quoi qu'il en soit, nous allons trouver l'outil ellipse en appuyant sur la touche L de votre clavier, la lettre L, comme dans elipse Maintenant, il se peut que vous ne voyiez l' ellipse sans utiliser le raccourci clavier , car nous pouvons voir qu'elle est enfouie ici sous l'outil rectangle C'est exact. Donc, chacun de ces outils, ceux avec les petits triangles blancs dans le coin, fait partie de toute la famille qui se trouve ici. L'outil ellipse se trouve donc ici avec l'outil rectangle Donc, si nous cliquons et maintenons, nous ferons apparaître la mouche ici et nous pourrons sélectionner l'outil Ellipse Mais vous allez voir ici, c'est le raccourci clavier. Et c'est vraiment la meilleure façon de travailler chez un illustrateur. C'est donc ce que vous allez me voir et m' entendre faire pendant que nous travaillons. Très bien, les formes L pour les ellipses sont dessinées dans Illustrator en cliquant et en faisant glisser Tant que je ne lâche pas ma souris, je peux continuer à déplacer cette forme. Et si je maintenais la touche Shift enfoncée, elle formera un cercle. Dans un cercle parfait. Et vous remarquerez qu'une fois que vous l'avez lâché, si vous devez le remodeler ou le repositionner, vous pouvez le saisir depuis le point central pour le repositionner, ou vous pouvez le faire glisser depuis l'un des coins pour le Vous devez toujours maintenir la touche Shift enfoncée pour maintenir les proportions. Ou si vous vouliez un ovale, vous pouvez le détruire en faisant glisser l'une de ces poignées, toutes sortes d'options Si vous ne l'aimez pas du tout et que vous souhaitez recommencer, appuyez sur Supprimer. L'essentiel est de ne pas avoir peur de créer des dégâts, car vous pouvez toujours appuyer sur la commande ou sur le contrôle Z pour annuler tout ce qui ne vous convient pas. Très bien, alors quand nous serons prêts à dessiner le cadran de l'horloge ici, zoomons un peu en appuyant sur Commande ou Ctrl Plus, Plus. Passons au temps imparti en maintenant la barre d'espace enfoncée pour accéder à l'outil manuel. Nous pouvons faire glisser le pointeur la barre d'espace enfoncée pour accéder à l'outil manuel. Nous pouvons faire glisser vraiment voir ce que nous faisons Si nous regardons la tête de l'horloge, la partie noire de l'horloge juste ici, et nous imaginons une boîte autour de cette forme circulaire. Nous allons placer notre curseur dans ce coin imaginaire en haut à gauche. Je vais cliquer sur la touche Shift et la maintenir enfoncée pendant que je fais glisser le pointeur comme ça. N'oubliez pas qu'en cas d'erreur, vous pouvez appuyer sur le Commander Control Z ou simplement appuyer sur Supprimer. Voici un autre conseil de pro pour vous. Lorsque vous maintenez la touche Shift enfoncée, vous ne pouvez pas la repositionner, n'est-ce Vous ne pouvez le redimensionner que si vous souhaitez le repositionner à la volée Ensuite, vous maintenez votre souris enfoncée, maintenez la touche Maj enfoncée et vous ajoutez la barre d'espace. Regardez ça, et maintenant vous pouvez le repositionner. Mais c'est difficile à voir, n'est-ce pas, parce que c'est plein de blanc. Donc, si nous cherchons dans le panneau de configuration, c'est ici que nous le disons à Illustrator. C'est l'un des endroits où nous pouvons indiquer Illustrator ce que nous voulons pour le fond et le contour. Et nous pouvons voir maintenant qu'il y a un fond blanc avec un trait noir, et c'est pourquoi nous ne pouvons pas voir l'horloge en dessous. Alors pendant que nous travaillons, changeons la couleur de remplissage en aucune. Je vais donc venir ici, cliquer sur ce petit menu déroulant, et nous verrons tous ces échantillons ici Et bon sang, ils sont petits, n'est-ce pas ? Si nous voulons les agrandir, nous pouvons accéder à ce menu de panneau et choisir une vue miniature en grande taille, ou une vue moyenne, ou ce que vous voulez Je vais choisir large, comme ça on pourra voir les choses un peu mieux maintenant. Ce ne sont que quelques couleurs prédéfinies, nous en apprendrons plus tard. Mais ici, nous voyons un carré blanc traversé par une ligne rouge. Cela signifie qu'il n'y en a aucune Si nous cliquons dessus puis que nous cliquons pour fermer le panneau, nous pouvons voir que nous avons notre cercle avec un trait noir. Mais maintenant, nous pouvons voir que, puisque cette forme est toujours sélectionnée, réutilisons-la en appuyant sur commande ou le contrôle C pour en faire une copie. Mais au lieu de le coller, ce qui le placerait simplement au centre de notre écran, nous allons plutôt le coller devant, c' est-à-dire commande ou contrôle pour le devant Maintenant, il semble que rien ne s'est passé, car il a collé une copie directement sur lui-même, ce qui est génial, car nous pouvons désormais le redimensionner de manière égale des quatre côtés vers l'intérieur Pour créer l'interface de l'horloge. Pour ce faire, je vais placer mon curseur ici dans le coin. Vous verrez que nous obtenons cette flèche à deux pointes. Et nous voudrons maintenir la touche Shift enfoncée pour maintenir un cercle parfait. Et en plus du shift, si nous maintenons la touche Alt ou Option enfoncée tout en faisant glisser le pointeur vers l'intérieur, il est redimensionné de tous les côtés en même temps Nous savons donc que ce cercle sera parfaitement centré à l' intérieur de ce cercle. Nous pourrions effectuer un zoom arrière en appuyant sur commande et de contrôle et sur le chiffre zéro. Très bien, nous allons maintenant passer à notre outil rectangulaire, mais croyez-le ou non, le raccourci clavier est M comme dans un cadre rectangulaire. Et ce que nous allons faire, c'est placer notre curseur quelque part ici. Nous voulons nous assurer qu'il chevauche au moins le cercle extérieur Je ne veux pas commencer à dessiner ici. Je vais placer mon curseur quelque part dans le cercle noir. Et je vais cliquer et faire glisser le pointeur jusqu'ici. Nous devons maintenant évaser ces points en bas, et pour pouvoir manipuler points individuels d'une forme, nous avons besoin de l'outil de sélection directe. Ici, en haut de notre barre d'outils, nous voyons deux flèches. Une flèche noire ici, c' est l'outil de sélection. Et cette flèche blanche, qui est l'outil de sélection directe, celle-ci nous permet de sélectionner des formes entières, et celle-ci nous permet de sélectionner points ou des poignées individuels dans une forme. C'est donc pour celui-ci que nous voulons le raccourci clavier. s'agit de la lettre A, dont je me souviens en pensant qu'elle représente A. Descendons ici et je vais positionner mon outil de sélection directe ici même positionner mon outil de sélection directe sur ce point inférieur. Et je vais cliquer dessus. Ensuite, je vais appuyer sur la commande plus, plus, plus. Nous pouvons donc zoomer et voir un peu mieux. Ce point est sélectionné, et je peux le voir parce qu' il est rempli de rouge, alors que celui-ci est très difficile à voir, mais il est vide, ce qui signifie qu'il n'est pas sélectionné. Une fois celui-ci sélectionné, nous pouvons simplement le récupérer n'importe où, mais nous voulons essayer d' être précis à ce sujet afin de pouvoir faire exactement la même chose ce côté, ce point étant sélectionné tout seul. Nous pouvons utiliser les touches fléchées de notre clavier. Et je pourrais appuyer sur la touche fléchée des millions de fois et la déplacer, mais je vais la ramener à la normale Au lieu de cela, je vais maintenir la touche Shift enfoncée pendant que je la touche. gauche, flèche gauche Shift, flèche gauche, flèche gauche. Cela le déplace par incréments légèrement plus importants. Faisons la même chose ici. Nous allons cliquer pour le sélectionner. Et nous allons maintenir le quart de travail. Et puis j'ai appuyé sur la flèche droite le même nombre de fois, ce que j'ai fait trois fois avec la flèche droite, 123. Ensuite, faisons un zoom arrière pour voir à quoi cela ressemble en appuyant sur Commande ou Ctrl. Et le chiffre zéro, c'est ce que j'appelle ma base d'attache. Cela nous ramène à la maison et nous pouvons voir que voici notre horloge. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, avant de passer à la partie suivante, nous voulons nous assurer que ces trois pièces sont alignées. Passons à l'outil de sélection, c'est la flèche noire en haut. Le clavier raccourcit la lettre V. Je pense donc que c'est très important. Avec cet outil de sélection très important, nous allons cliquer et faire glisser les trois pièces pour les sélectionner toutes. Maintenant, si nous regardons vers le haut dans le panneau de commande de la barre de commande, nous voyons toutes ces petites formes amusantes ici. Voici les boutons de raccourci pour accéder à nos options d'alignement. Si nous voulons nous assurer que tout est centré, nous pouvons cliquer sur cette option ici, afin que les trois pièces s'alignent au centre. La prochaine étape consiste à créer notre première forme. Nous allons fusionner le cercle extérieur de l' horloge avec le corps. Nous devons sélectionner uniquement ces deux éléments. À l'heure actuelle, les trois éléments sont sélectionnés. Nous pourrions cliquer dessus, puis cliquer et déplacer le clic pour sélectionner les deux, ou avec les trois éléments collectés. Si je clique sur l' interface de l'horloge, nous pouvons voir qu'elle devient désélectionnée. Maintenant, je n'ai sélectionné que ces deux pièces et nous allons les combiner à l'aide du panneau Pathfinder Encore une fois, nous allons entrer dans la fenêtre et choisir Pathfinder Le panneau Pathfinder est vraiment cool, mais il peut être déroutant Nous l'examinerons ici, puis plus tard, je vous montrerai une méthode beaucoup plus simple pour créer des formes. Mais en gros, ce sont les différentes fonctions que nous pouvons appliquer à ces deux formes. Et celui que nous voulons, c'est le premier qui s'appelle Unite. Lorsque nous cliquons dessus , vous verrez qu' Illustrator joint le corps à la tête de l'horloge. Et maintenant, nous avons cette jolie forme de trou de serrure que nous n'avons pas eu à dessiner Pouvez-vous imaginer à quel point il serait difficile d'essayer d'aligner tout cela et de créer un cercle parfait si nous ne faisions que le dessiner ? Ce serait difficile. Donnons-leur vie en ajoutant de la couleur. Sélectionnons ce cercle intérieur ici dans le panneau de commande. C'est le remplissage. Mettons-le en blanc. Ensuite, pour le trait, nous allons le supprimer. heure actuelle, il est noir, mais retirons-le et n'en donnons aucun. Pas d'accident vasculaire cérébral. Ensuite, nous allons sélectionner le corps de l'horloge. Débarrassons-nous de cet accident vasculaire cérébral. Donnez-lui un film noir. Vous remarquerez maintenant que le cadran blanc de l'horloge semble avoir disparu, mais qu'il est simplement masqué. Illustrator empile les objets de l' arrière vers l'avant dans l' ordre dans lequel ils ont été dessinés Le cercle extérieur de la tête de l'horloge a été la première chose que nous avons dessinée, placé à l'arrière lorsque nous l'avons fusionné avec le corps de l'horloge. C' fusionné avec le corps de l'horloge la dernière chose que nous avons dessinée, c' est-à-dire qu'elle se trouvait devant. Illustrator a placé l' ensemble de la pièce fusionnée au recto pour révéler le cadran blanc qui se cache derrière. Nous devons reculer le corps de l' horloge. fois cette option sélectionnée, nous pouvons simplement cliquer avec le bouton droit de la souris ou cliquer sur la touche Ctrl et choisir une plage de renvoi à retour. Vous avez peut-être remarqué que la photo d'origine, si je la cache, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une courbe juste à l'endroit où la tête rejoint le corps. Nous avons une ligne très étroite, appelée cuspide, où nous avons une ligne droite qui entre et se transforme en courbe Pour lisser ces zones, nous allons revenir à notre outil de sélection directe pour les ajuster. N'oubliez pas le raccourci A pour ajuster. Et nous allons cliquer sur ce point critique ici. Puis, passez à la vitesse supérieure, cliquez sur ce point de pointe. Quand nous faisons cela, vous voyez ces petites choses amusantes que nous obtenons. C'est ce qu'on appelle des widgets d'angle. Pour ajouter les courbes ici, il suffit de sélectionner ces deux points, puis d'en choisir un. Peu importe, car ils sont tous les deux sélectionnés. Prenez le widget d'angle, et il suffit de le tirer. N'est-ce pas beau et incroyablement simple ? Très bien, passons en revue tout rapidement pendant que nous fabriquons quelques pots pour les plantes que nous allons créer dans la prochaine leçon. Je vais donc appuyer sur M pour placer ce chapiteau rectangulaire et sur le côté quelque part Je vais juste cliquer et faire glisser ce qui pourrait devenir un pot de fleurs. Ensuite, je vais passer à l'outil de sélection directe, la flèche blanche, en appuyant sur Régler. Et je vais cliquer sur le coin inférieur gauche. Et je vais passer à la vitesse supérieure. Cliquez sur le coin inférieur droit. Ici, nous voyons nos deux petits widgets. Je vais en choisir un et je vais m'y arrêter. Et maintenant, nous avons un pot de fleurs. Nous pouvons facilement en faire une copie en passant à notre très important outil de sélection. Et si nous cliquons pour sélectionner notre petit pot de fleurs et que nous maintenons la touche Alt ou Option enfoncée pendant que nous faisons glisser le pointeur, nous pouvons en faire une copie. Très bien, vous pouvez donc enregistrer votre travail en choisissant un fichier, lui donnant un nom, en cliquant sur Enregistrer. Lorsque cela apparaît, allez-y et cliquez simplement sur OK. Nous en apprendrons plus à ce sujet plus tard. Qu'en pensez-vous jusqu'à présent ? Vous voyez ce que je veux dire quand je parle de construction de formes ? Dans cette vidéo, vous avez appris à dessiner avec quelques outils de mise en forme. Comment appliquer ou supprimer un trait et un fond, et comment réunir deux formes en une seule à l'aide du panneau Pathfinder Nous avons même pu jouer avec des widgets d'angle, mais les fonds ne sont pas encore épuisés. En fait, cela ne fait que commencer. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo, et nous continuerons. 4. Outils de création de fusion et de formes: Dans la dernière vidéo, vous avez acquis l'expérience dans l'espace de travail d' Illustrator et êtes familiarisé avec certains outils de mise en forme et la fonction d'unité du panneau Pathfinder Dans cette leçon, nous allons ajouter des étagères à l'horloge Vous savez maintenant que dessiner les étagères serait aussi simple que de saisir l'outil rectangulaire et de créer des formes Mais plutôt que de copier-coller un tas de rectangles puis de les répartir verticalement pour créer toutes les étagères, je vais profiter de l' occasion pour vous présenter non pas un, mais deux outils incroyablement puissants, car c'est un excellent moyen se familiariser avec leur fonctionnement. Dans cette vidéo, vous allez apprendre à utiliser l'outil de fusion et l'outil de création de formes afin de voir ce que nous faisons. Revenons à notre panneau de couches. N'oubliez pas que c'est sous les couches de fenêtre. Si vous ne le voyez pas, je vais ouvrir la couche du boîtier de l'horloge ici Vous pouvez voir que chaque objet est autonome, un peu comme une sous-couche maintenant pour que nous puissions voir les étagères. Masquons temporairement le corps de l'horloge en le sélectionnant ici. Ensuite, sur la gauche, nous pouvons désactiver la visibilité en cliquant sur ce petit globe oculaire Très bien, avec notre outil de chapiteau rectangulaire lettre M, choisissons une couleur de remplissage qui n'est pas noire car nous voulons pouvoir la voir dans les Peut-être juste comme un gris foncé. Et nous allons laisser le trait réglé sur aucun. Et nous allons venir ici et simplement cliquer de l'extérieur à l'extérieur d'ici. Et il suffit de le relâcher pour créer une petite étagère aussi fine que celle-ci. Passons maintenant à notre outil de sélection en appuyant sur V, car il s'agit d'un outil de sélection très important. Et faisons-en glisser une copie vers le bas en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée et en faisant glisser le pointeur vers le bas. Nous remarquerons ces petits guides violets à l'écran. Ils nous font savoir si les choses sont alignées. Nous pouvons donc voir ici que si je déplace cela, les guides violets vont et viennent en fonction de ce qui est aligné sur quoi. Je vais déposer ça ici. Et je veux l'étendre au-delà du bord du boîtier de l'horloge. Donc, si nous avons besoin de zoomer, nous pouvons appuyer sur Commande ou sur Ctrl Plus, Plus, Plus. Et puis, si on passe la souris ici, on obtient nos petites flèches Je vais donc saisir ce point et le faire glisser vers la gauche. Mais je veux que le côté droit fasse la même chose Je vais donc maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, puis lorsque je fais glisser le pointeur vers l'extérieur, cela s'étendra également. Ensuite, pour revenir en arrière et tout voir sur notre écran, nous allons le faire clavier magique vers le retour vers le domicile Raccourci clavier magique vers le retour vers le domicile ou contrôle zéro. Nous avons donc maintenant une étagère supérieure et une étagère inférieure. Et pour créer les quatre étagères du milieu, nous allons créer ce que l'on appelle un mélange entre elles. À l'aide de notre outil de sélection très important, nous pouvons sélectionner les deux étagères en les faisant simplement glisser comme ceci Oups. Et j'ai accidentellement inclus le visage, donc je vais cliquer sur Shift pour m'en débarrasser. Nous voulons juste que nos deux étagères soient sélectionnées. Et maintenant, nous allons trouver quelque chose dans la barre d'outils appelé Blend Tool. Et honnêtement, je ne sais jamais ce qui est mouillé ici. Heureusement, le raccourci clavier de Blend Tools est W, comme dans wow, un mélange Et quand j'appuie dessus, je peux trouver dans la barre d'outils. Avant d'utiliser cet outil, nous devons donc définir les paramètres souhaités. Et nous le faisons en double-cliquant dessus dans la barre d'outils ici et ici. Pour l'espacement, nous voulons choisir des étapes spécifiques. Cela nous permet de spécifier le nombre d'étapes à effectuer entre les deux Comme nous voulons quatre étagères supplémentaires, nous allons entrer une valeur de quatre. Et cliquez sur OK. Et remarquez que rien ne se passe. Tout ce que nous avons fait, c'est choisir les paramètres du mélange. Nous n'avons pas encore créé le mélange. Pour créer le mélange, nous allons cliquer une fois sur cette étagère supérieure et cliquer à nouveau sur cette étagère inférieure. Et boum, juste comme ça, il se retrouve dans toutes nos étagères. Et si vous oubliez tous ces éléments, vous pouvez également les trouver dans le menu Objet en accédant à Object Blend, puis en choisissant Make. Mais maintenant que le nôtre est créé, si nous voulons annuler cela, nous choisirons Release. Maintenant que c' est terminé, nous pouvons revenir à notre panneau de couches et réactiver la couche d'horloge pour pouvoir la voir ensuite. Nous voudrions probablement remédier au surplomb qui se produit ici, n'est-ce pas ? Alors pourquoi ne pas simplement faire ce que nous faisions avant ? Nous allons récupérer notre outil de sélection très important. Je vais parcourir les étagères et le corps de l'horloge. Revenons à notre panneau Pathfinder. Si vous ne le voyez pas, Window Pathfinder, puis cliquez sur C'est. Allez, Illustrator unit, unit, unissez-vous. Il ne se passe rien. Quel est le deal ? Pour mieux comprendre ce qui se passe ou ce qui ne se passe pas réellement, choisissons un moyen de tout désélectionner Cliquez ensuite pour sélectionner les étagères. Et si nous jetons un coup d'œil dans le coin supérieur gauche, Illustrator est vraiment utile Cela nous donne tous ces petits indices. Je pense que c'est en fait l'un des éléments les plus utiles d'Illustrator, est qu'il nous indique sur quoi nous travaillons. Donc, avec cette option sélectionnée, il est dit mélange. Mais nous le savons parce que nous l'avons mélangé, non ? Alors pourquoi est-ce important de vous montrer les coulisses Nous allons passer en mode Plan Vous pouvez donc choisir Afficher le plan, ou vous me verrez utiliser la commande Y ou le contrôle Y sur un PC pour passer en mode plan. Dès que nous l'aurons fait, pouvez-vous voir ce qui se passe ? Ici, nous avons une étagère supérieure. Nous avons une étagère inférieure, mais aucune des autres étagères n' apparaît réellement dans cette vue schématique. Même si nous pouvons les voir dans la vue normale ici. En fait, ils ne sont pas réels. En d'autres termes, ils sont essentiellement virtuels, comme un filtre ou une illusion avant que nous puissions interagir avec l'illusion, dans ce cas, le mélange de manière significative, comme si nous pouvions scier ces morceaux en surplomb Nous devons transformer nos étagères virtuelles mixtes en formes réelles, en véritables coques Illustrator n'est pas livré avec une marraine féerique, mais il est livré avec une commande qui fera l'affaire Et c'est ce que l'on appelle Expand. Je vais donc cliquer pour sélectionner notre mélange. Nous pouvons voir ici que nous avons le mélange. Ensuite, nous allons accéder au menu Objet et choisir Expand. Nous allons nous assurer que l'objet et le remplissage sont sélectionnés, puis cliquez sur OK. Maintenant, regardez ce qui arrive à notre mélange lorsque nous cliquons sur « OK, le voilà ». Maintenant, nous pouvons voir qu'il y a en fait des contours rouges autour de toutes les pièces. Et si nous revenons au mode plan en appuyant sur la touche Commande ou Ctrl pour savoir pourquoi nous pouvons voir, d'accord, maintenant nous avons des contours et de vraies étagères, ce qui est parfait pour se débarrasser de ces éléments en surplomb au lieu ces éléments en surplomb au lieu de jouer avec le Pathfinder, ce qui est fabuleux, mais qui peut être un peu confus. Pour comprendre, je vais vous montrer une méthode bien plus simple un peu confus. Pour comprendre, je vais vous montrer une et c'est d'utiliser l'outil Shape Builder. Avant cela, ajoutons le corps de l'horloge à la sélection en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur le corps de l'horloge pour sélectionner toutes les coques et le corps de l' horloge. Ensuite, nous allons utiliser l'outil Shape Builder, qui, encore une fois, je ne me souviens jamais de laquelle de ces icônes compliquées il s'agit. Mais je me souviens du raccourci clavier car c'est Shift M pour Super magic. Et maintenant je peux voir, oh oui, voici l'outil Shape Builder. Le Shape Builder nous permet de combiner des formes par défaut. Vous pouvez voir à côté de mon curseur qu'il y a un signe plus. Par défaut, il joint des éléments et les fusionne. Et ce n'est pas ce que nous voulons ici, nous voulons tout diffuser. Nous allons passer du mode jointure au mode soustraction en maintenant la touche Alt ou Option Et vous verrez que nous avons un petit symbole négatif. Maintenant, je peux simplement cliquer et faire glisser tous ces éléments. Et quand je les lâche, ils sont tout simplement bourdonnés. Ensuite, nous pourrons faire la même chose ici, Buzz. Et nous n'avons pas à le faire d'un seul coup. Nous pouvons en faire une à la fois si nous le voulons. C'est cool, non ? Et avec cet outil toujours actif, vous pouvez voir qu' il suffit de passer la souris sur les bits pour voir chaque pièce superposée comme une forme potentiellement indépendante, ce qui rend les choses beaucoup plus faciles qu'auparavant J'espère que vous êtes étonné de tout ce que vous avez fait jusqu'à présent. Dans cette leçon, vous avez appris à utiliser l'outil de fusion des illustrateurs en mode étapes pour créer une série d'étagères entre les étagères du haut et du bas que nous avons créées nous-mêmes Nous avons appris que certaines fonctions Illustrator, comme lorsque nous avons utilisé l'outil de fusion ici, finissent par fonctionner davantage comme des effets et créent des formes virtuelles qui n'existent pas réellement. Et nous avons vu à quoi cela ressemblait lorsque nous sommes passés en mode plan et que nous n'avons pas pu voir les quatre étagères que nous avons créées avec l'outil de fusion. Mais nous avons également appris que, comme si nous avions notre propre marraine féerique, nous pouvions convertir les effets virtuels des illustrateurs en formes réelles à l'aide de la commande d'extension potentiellement encore plus intéressant Nous avons appris que nous pouvions utiliser l'outil super magique de création de formes pour simplifier le processus de création de formes. Maintenant que l'horloge est prête, oubliez pas de sauvegarder votre travail et rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où nous commencerons à fabriquer tous les bibelots amusants pour remplir les étagères 5. La magie de transformer des fonctions et des effets: Au cours de la dernière leçon, vous avez découvert l'outil de fusion, l'outil de création de formes, et vous avez découvert l'une des raisons pour lesquelles vous pourriez avoir besoin de développer certains éléments dans Illustrator. Dans cette leçon, nous allons examiner un autre type de fonction d'effet très pratique, connu sous le nom de transformation Bien, maintenant que nous en avons terminé avec le corps de l'horloge, revenons à nouveau à notre panneau des couches. Si vous ne le trouvez pas, allez dans Windows Layers et je vais le réduire pour le nettoyer. Je suis donc en train de fermer le petit tiroir. Ensuite, je veux verrouiller cette couche afin ne pas la manipuler accidentellement pendant que nous construisons tout le reste. Donc, si nous cliquons dans cette petite zone vide ici, cela verrouillera la couche du corps de l' horloge. Maintenant, vous pouvez voir que nous ne l'attrapons pas accidentellement Nous devons donc créer une nouvelle couche pour tous les chachkeys que nous allons créer Encore une fois, nous allons cliquer sur ce nouveau bouton de couche. Nous voyons qu'elle est appelée couche trois par défaut et qu'elle est verte. Et si nous double-cliquons sur les mots de la troisième couche, nous pouvons taper des touches chochkeys, ce qui, si vous ne savez pas comment l'épeler, est T C H O T C H K E S. C'est amusant ? Ensuite, vous appuyez sur Entrée et boum. Très bien, nous allons maintenant remplir quelques-unes de ces étagères avec une magnifique collection de livres, tout en dessinant un seul rectangle. Pour commencer, nous allons appuyer sur M pour l'outil de cadrage rectangulaire, ou vous pouvez l'obtenir ici sur la barre d' Je vais le placer à peu près ici sur cette étagère. Et je vais juste cliquer et faire glisser le pointeur pour créer un livre. Et pour zoomer dessus, je vais appuyer sur Commande ou Ctrl plus à quelques reprises afin que nous puissions voir un peu mieux. Maintenant, nous parlerons de la couleur plus tard, mais pour le moment, vous pouvez simplement créer ce livre de la couleur que vous voulez. Vous pouvez venir ici et cliquer comme nous l'avons fait, et choisir l'une de ces couleurs. Ou si votre panneau Swatches est ouvert, vous pouvez également le faire ici Notre objectif ici est donc de prendre un seul livre et de le dupliquer sur toute la largeur de l'étagère. Mais contrairement à la création des étagères dans la dernière vidéo à l'aide de l'outil de fusion, nous ne savons pas combien de livres il faudra. Nous ne saurions donc pas de combien d'étapes nous aurions besoin. Et je ne sais pas pour vous, mais je n'ai pas envie jouer à Boucle d'or pour essayer de comprendre Donc, si nous arrivons dans le menu des objets ici et que nous descendons pour transformer, vous verrez que nous avons cette option ici pour transformer à nouveau. Et nous avons transformé chacune d'elles. Et ils sont super puissants et nous les utiliserons plus tard. Mais dans ce cas, nous allons faire les choses d'une manière légèrement différente. Parce qu'il s'avère qu'il existe une autre forme de transformation dont nous pouvons tirer parti. Et nous ne le trouverons pas ici dans le menu des objets. Le type de transformation que nous recherchons est en fait nous le trouvons naturellement dans le menu des effets en particulier. Nous allons venir ici pour déformer et transformer. Ici, nous allons choisir Transform. Vos paramètres peuvent maintenant varier légèrement en fonction de l'épaisseur du livre que vous avez dessiné. Mais ici, sous copies, si je mets une valeur de sept et que je clique sur Tab, il semblerait que rien ne s'est passé. Mais si nous arrivons ici au paramètre de déplacement horizontal et que nous commençons à le faire glisser vers la droite, vous pouvez voir ce qui se passe Cette valeur détermine dans quelle mesure chaque copie va se déplacer horizontalement. Et une valeur positive le déplace vers la droite, une valeur négative le déplace vers la gauche. Il s'agit d'établir un équilibre entre la distance à laquelle vous souhaitez déplacer les copies et le nombre de copies que vous souhaitez réaliser. Si je mets huit copies et que je clique sur l'onglet, nous pourrions voir que cela convient. Mais maintenant, je voudrais peut-être ajuster un peu le mouvement pour que vous puissiez saisir une valeur ici, faire glisser le curseur ou utiliser les touches fléchées pour vous déplacer. Mais je vais juste taper 2.15 Oh, ça y est Notez que vous pouvez également appliquer des transformations à l' échelle, à l'angle et à toutes sortes d'autres choses. Donc, lorsque vous en serez satisfait, allez-y, cliquez sur OK. Mais que devons-nous faire si nous voulons changer cela ? Comment modifions-nous cela ? Comment en revenir à cette situation si nous revenons sur nos pas, nous arrivons à agir et si nous revenons pour déformer et transformer. Et nous revenons pour nous transformer. Illustrator va devenir grognon et dire « hé, cela va appliquer une autre instance », car il sait que nous l'avons déjà fait une fois Il est donc indiqué ici que pour modifier l'effet actuel, double-cliquez sur le nom de l'effet dans le panneau d' apparence. Intéressant Cliquez sur Annuler. Où est le panneau d'apparence ? Comme tous les panneaux, nous le trouverons dans le menu de la fenêtre. Nous allons donc choisir l'apparence de la fenêtre ici. Voici ce qu'Illustrator essayait de nous dire. Si vous connaissez Photoshop, le panneau d' apparence est un peu comme la version des styles de calque d' Illustrator. C'est ici que vous pouvez ajouter et modifier des effets et que vous pouvez utiliser dans un illustrateur pour contrôler l'apparence d' une forme donnée de différentes manières. C'est une autre façon appliquer et de modifier des traits et des remplissages, ou même plusieurs traits et remplissages, comme nous le verrons plus tard. Mais vous pouvez également appliquer et modifier des effets dynamiques tels que la transformation, dont nous pouvons voir qu'elle est appliquée ici. C'est pourquoi Illustrator nous avertissait  : « Hé, vous avez déjà appliqué la transformation ». Nous pouvons le constater lorsque nous regardons ici. Donc, si nous voulons apporter des modifications, nous pouvons double-cliquer et nous sommes de retour ici. Et nous pourrions ajuster, ajuster cela à une valeur négative ou modifier le nombre de copies ou ce que nous voulons. De plus, si nous voulons nous en débarrasser, nous pouvons simplement le sélectionner ici dans le panneau d'apparence et le supprimer. Il se comporte vraiment comme un style de calque dans Photoshop. Bien, maintenant nous avons tous ces livres ici, mais leur bibliothèque est faite de livres de taille identique, pas les miens Alors, comment pouvons-nous ajuster cela ? Si nous appuyons sur V pour l'outil de sélection très important et à l'outil de sélection très important et que nous essayons de sélectionner tous ces livres, vous remarquerez que nous ne pouvons pas cliquer dessus. Qu'est-ce qui se passe ? Nous pouvons cliquer sur celui-ci que nous avons dessiné. Mais ceux-là, on peut tout déplacer. Mais ces livres, nous ne pouvons pas les sélectionner. Je me demande s'ils sont eux aussi virtuels. Passons à la vue Plan en appuyant sur Commande ou Contrôle Y et ils n'existent pas vraiment. Très bien, Commandant, Control. Pourquoi ? Tout comme les étagères, elles sont virtuelles et c'est pourquoi nous ne pouvons pas les sélectionner. Comme auparavant, nous avons besoin notre marraine féerique sous la forme de la commande expand Nous allons venir objecter, développer. Maintenant, cette fois, au lieu de développer ici, il est écrit « étendre », « apparence ». Et c'est parce que c'était un effet. N'oubliez pas que nous l'avons appliqué à partir d' un effet et que nous avons procédé à la distorsion et à la transformation C'est traité un peu différemment, mais c'est la même chose. Au lieu de choisir étendre, nous choisirons étendre l'apparence. Et regardez ça. Nous avons maintenant une jolie étagère de livres. Pour notre prochaine astuce, nous allons randomiser la hauteur de ces livres Et c'est l'une de ces choses que si vous ne saviez pas mieux, vous seriez vraiment frustrée parce que cela ne fonctionnerait pas comme prévu. Et la raison en est que, encore une fois, regardons notre conseiller en haut à gauche ici et nous verrons que ces livres forment un groupe. Et vous pensez peut-être, hé, je n'ai pas regroupé les livres. Et tu aurais raison. Et devinez quoi ? Moi non plus, Illustrator. Illustrator adore les groupes. Et il regroupera les choses pour vous chaque fois qu'il en aura l'occasion. Dans ce cas, lorsque nous avons étendu l'apparence de cet effet de distorsion et de transformation qui a créé tous ces livres Quoi qu'il en soit, lorsque nous les avons créés, un véritable illustrateur les a regroupés. Un illustrateur aime tellement les groupes que même si nous arrivons ici dans le menu des objets et que nous choisissons de dissocier, nous constatons que cela place un groupe dans un groupe Nous l'avons dissocié une fois, mais il est toujours groupé Répétons le dégroupage des objets. Maintenant, quand nous regardons, nous voyons enfin chemin qui ne signifie que des livres individuels. Il est très important de se rappeler que lorsque les choses se comportent de manière étrange, ou qu'une fonction, une commande ou quelque chose que vous essayez de faire ne le fait pas comme vous le pensez. Regardez toujours ici et cela vous indiquera à quoi vous avez affaire. Et il y a des commandes ou des choses que vous essayez de faire qui ne fonctionneront pas du tout ou ne fonctionneront pas de la même manière dans un groupe. Maintenant que nous l'avons dissocié, faisons une copie de tous ces livres Et faites-le glisser vers le haut à l'aide notre outil de sélection très important, le clavier, raccourci V. Je vais faire glisser le pointeur sur tous les livres et nous en ferons une copie en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée et en faisant glisser Nous allons devoir les compresser car ils sont évidemment trop grands pour être rangés sur une étagère ici. Je vais passer la souris sur le côté. L'ancre est juste ici. Et je vais appuyer sur Alt ou Option que nous puissions redimensionner les deux côtés en même temps. Nous allons maintenant les transformer et utiliser une transformation différente. Parce que contrairement à l'effet de distorsion et de transformation, qui se trouve bien entendu dans le menu des effets sous distorsion et transformation, nous allons utiliser cette fois une transformation simple et normale, transformation simple non un effet modifiable en direct C'est pourquoi je suppose qu'il ne se trouve pas dans le menu des effets. Il vit sous les objets, transformez chacun. C'est une fonction tellement intéressante car elle s'appliquera à chaque objet individuellement plutôt qu'à une seule unité. Ici, nous voulons nous assurer que la transformation des objets est activée, pas ces autres éléments. Nous voulons nous assurer que le hasard est activé, afin de pouvoir attribuer l'effet au hasard ici pour notre point de référence, car nous voulons que l'effet se produise en haut des livres, en d'autres termes, en haut à partir du bas Nous devons sélectionner ce point de référence inférieur. De cette façon, les livres grandiront vers le haut et vers le bas. Ensuite, nous pouvons monter ici jusqu'à l'échelle verticale et la faire glisser légèrement vers la droite jusqu'à ce que vous le vouliez. De plus, si vous voulez jouer avec l'échelle horizontale, vous pouvez également essayer de la faire glisser vers la gauche, ce qui décalera légèrement l'espace Certains d'entre eux seront un peu plus fins ou plus gros. Cela dépend de vos goûts personnels. Quand on est content de tout. Allons-y et cliquons sur OK. Voici maintenant un autre conseil de pro sympa pour vous. Plutôt que de répéter cela là-haut, nous pouvons simplement sélectionner ces livres inférieurs. Il suffit de revenir à la transformation d'objets, dont le raccourci clavier est commande ou contrôle D. Lorsque nous faisons cela, nous allons obtenir des résultats aléatoires différents. Mais comme il s'agit de la dernière chose que nous venons de faire, nous pouvons demander à Illustrator de le refaire. Maintenant, nous recevons le même traitement ici. Si nous le voulions, nous pourrions toujours le prendre et le jeter Dans cette vidéo, vous avez découvert l'effet de transformation et la façon dont il se manifeste ici. Ensuite, vous pouvez y accéder dans le panneau d'apparence, qui, bien sûr, a disparu parce que nous l'avons agrandi. Vous avez appris en quoi l'effet de distorsion et transformation est différent de l'effet « transformer à nouveau » et « refonctionner est cette option trans each qui nous a permis de répartir aléatoirement les différentes hauteurs des livres Bien entendu, dans cette leçon, vous avez vu que les groupes sont la seule chose qu' Illustrator pourrait préférer à un très grand nombre d'options de transformation. tel point qu'il les crée après presque toutes les fonctions que vous appliquez. Et parfois, il place même des groupes au sein de groupes. C'est pourquoi il est toujours si important de garder un œil votre Illustrator Compass pour savoir à quoi vous avez affaire. Bon, donc ça suffit avec les transformations pour le moment. Dans la prochaine vidéo, nous allons découvrir des manières amusantes de travailler avec la couleur dans Illustrator. 6. Trucs et astuces pour travailler avec la couleur: Dans la dernière vidéo, nous avons utilisé un effet de transformation puis une fonction de transformation pour créer deux étagères remplies de livres. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à leur donner vie grâce à la couleur, ainsi que quelques astuces utiles pour travailler avec les couleurs dans Illustrator. Commençons par jeter un coup d' œil à notre panel d'échantillons. Si vous ne voyez pas le vôtre, vous pouvez le trouver en accédant aux échantillons de fenêtres Et le tien pourrait être différent du mien. J'aime que mes échantillons soient aussi gros. Mais vous pouvez modifier l'apparence de vos échantillons en accédant au menu du panneau, qui est ce petit bonhomme caché ici Si vous cliquez dessus, vous pouvez choisir le type de vue que vous souhaitez. J'ai tendance à voir les grandes vignettes. Vous choisissez ce qui vous convient, mais si le vôtre est différent, cela pourrait expliquer en partie pourquoi, dans le panneau lui-même, vous verrez des couleurs prédéfinies que vous pouvez modifier. Laissez-moi sélectionner mon livre ici, je m'assure que rien n'est sélectionné. Mais ici, dans le panneau, vous pouvez modifier n'importe laquelle de ces couleurs à tout moment. Si vous double-cliquez dessus, cela ouvrira ce petit panneau d'options de Swatch et vous pourrez régler les cadrans Vous pouvez saisir un code hexadécimal et bien sûr le renommer Sachez simplement que si vous apportez des modifications ici et que vous cliquez sur OK, vous allez réellement apporter des modifications à la Swatch qui se trouvait ici. Dans ce cas. Je vais appuyer sur Annuler pour créer un nouveau Swatch ou une copie d'un Swatch Dans ce cas, vous pouvez sélectionner n'importe qui. Je vais juste laisser ce gars sélectionné. Si je veux créer une nouvelle Swatch, peut-être sur cette base ou si je veux copier avec la Swatch sélectionnée, je peux simplement cliquer sur le petit plus en bas Maintenant, elle va créer une nouvelle Swatch ici. Vous pourriez lui donner un nom comme nouvelle Swatch cool et nous pourrions jouer avec les cadrans, créer la couleur que nous voulons , il est conseillé d' activer cette option ici pour Global. Cela signifie que plus tard, si vous appliquez cette couleur à votre illustration et que vous décidez de la mettre à jour ou de la modifier, toutes les illustrations seront mises à jour avec la nouvelle couleur. Cela vous fait donc gagner du temps. Maintenant, si je clique sur OK, nous verrons qu'Illustrator ajoute cet échantillon ici au panneau pour des options de couleur prédéfinies supplémentaires Nous pouvons cliquer sur ce bouton le plus à gauche tout en bas du panneau Swatch Cela ouvrira les collections de notre bibliothèque Swatch et vous pourrez voir qu'il y en a des tonnes parmi lesquelles vous pouvez choisir, donc si je choisis Kids Stuff, par exemple, elles s' ouvriront dans un panneau séparé Ensuite, vous pouvez travailler avec ces trucs pour enfants, des couleurs ici. Ou si nous voulons ajouter, disons ce thème ici. Si nous voulons l'ajouter à notre panneau d'échantillons, il suffit de cliquer sur le dossier ici Et vous verrez que cela ne fait que l'ajouter. Ensuite, nous pouvons fermer ce panneau. Mais d'où viennent ces thèmes de toute façon ? Et que faites-vous si vous voulez créer le vôtre ? Il s'avère qu'il existe de nombreuses façons de créer des thèmes de couleurs. Mais l'une de mes préférées est d'utiliser Color.adobe.com Une fois que vous êtes connecté avec votre Adobe ID, vous verrez de nombreux outils et onglets, que toutes sortes de manières différentes de créer des thèmes de Je vous encourage donc à explorer cette question ultérieurement. Mais pour le moment, je veux vous montrer l'une de mes méthodes préférées, qui se trouve ici sous l'onglet Explorer. Ici, vous pouvez saisir des mots clés, alors peut-être que je vais taper Ocean. Je peux désormais parcourir toutes sortes de thèmes de couleurs liés à l'océan qui ont été générés par d'autres utilisateurs d' Adobe ou extraits d'images de stock avec les mêmes mots clés Une fois que vous avez trouvé un thème qui vous convient, vous pouvez cliquer pour l'ajouter à votre bibliothèque Creative Cloud. Vous pouvez télécharger un J Peg de ce thème de couleur. Ou si vous cliquez sur le thème de couleur, vous obtenez encore plus d'options, notamment la possibilité de le télécharger sous forme de fichier d'échange Adobe Swatch, vous pouvez ensuite charger dans n'importe quelle application Adobe Vous pouvez le copier dans différents formats. Si vous avez juste besoin de saisir un code hexadécimal pour quelque chose, vous pouvez simplement passer la souris sur la couleur souhaitée, puis cliquer sur Copier Et ce code hexadécimal est maintenant copié, déchirez le bloc-notes. Vous pouvez donc l'ajouter à n'importe quel Apre in pour trouver ce thème de couleur ici dans Illustrator Comme je l' ai ajouté à ma bibliothèque, je peux ouvrir l'onglet de ma bibliothèque sous Windows Libraries. Et si je vais dans ma bibliothèque de thèmes de couleurs et que je fais défiler la page vers le bas, nous pouvons voir le thème que j'ai ajouté. Et si j'écris, clique dessus. Je peux dire Ajouter un thème aux échantillons. Et maintenant, c'est dans mon panneau Swatch. Autre option, si vous téléchargez le fichier ASC, Adobe Swatch Exchange Ensuite, dans le panneau des échantillons, vous pouvez choisir le menu. Et choisissez Ouvrir la bibliothèque Swatch, puis Autre bibliothèque. Ensuite, vous navigueriez vers le fichier. Pour découvrir un autre moyen d'ajouter des couleurs, ajoutons le thème de couleurs que j'ai inclus dans ce cours. C'est un thème que j'ai trouvé sur Adobe Color et je l'ai renommé Toby. Pour le charger dans Illustrator, vous allez accéder au panneau Swatches Et dans le menu du panneau, choisissez Open Swatch Library Et dans ce menu, vous allez choisir une autre bibliothèque. Accédez aux fichiers du cours et trouvez le fichier appelé sorbet Cliquez ensuite sur Ouvrir, et il s'ouvrira dans ce panneau séparé ici pour l'ajouter. maintenant à nos échantillons, il Passons maintenant à nos échantillons, il suffit de cliquer à nouveau sur le dossier Et maintenant, nous l'avons dans notre panneau d'échantillons. OK, nous pouvons donc fermer nos bibliothèques afin d'appliquer les couleurs en sélectionnant un objet puis en cliquant sur une couleur. Nous pouvons également sélectionner un objet, puis revenir ici et nous trouverons le même thème ici. Et peut-être que nous allons faire celui-ci de cette couleur. Nous pouvons également glisser-déposer depuis le panneau des échantillons ici. Peut-être que si je veux que le prochain livre soit orange, je cliquerai pour le désélectionner Parce que sinon, si celui-ci est sélectionné et que je clique sur l'orange, il deviendra orange si je clique. Mais maintenant que je prends l' échantillon violet, je peux le faire glisser sur ce livre Je vais peut-être faire en sorte que le prochain soit orange. Parfois, si je dois faire beaucoup de choses de ce genre, je peux simplement maintenir la barre d'espace enfoncée et rapprocher mes livres pour ne pas avoir à aller aussi loin Et peut-être que nous allons laisser celui-ci de cette couleur et mettre un autre violet ici et un autre bleu. OK, donc ça a l'air bien. Alors je vais faire la même chose ici. Alors, créez une collection de livres sympa, amusante et colorée dans l'ordre de votre choix. Et je vais vous montrer dans une minute comment nous pouvons les répartir aléatoirement pour obtenir différents effets Supposons donc que nous voulions prendre ces couleurs et faire quelques expériences Nous pouvons sélectionner tous nos livres puis apparaître dans le panneau de commande. Ce petit truc qui ressemble à un ballon de plage. Il s'agit du bouton pour recolorer l'illustration. Et si nous cliquons dessus, je vais le déplacer ici pour que vous puissiez le voir. Mais nous avons des moyens très simples d' expérimenter avec les couleurs. D'une part, nous pouvons prendre ces différentes babioles et les faire glisser sur la roue chromatique, et vous verrez qu'Illustrator met tout à jour Vous remarquerez que ce lien étant activé, il conservera la même relation spatiale entre ces couleurs lorsque nous déplaçons des objets. Si nous décochons cela, nous pouvons déplacer des bulles individuelles Et si nous créons un gâchis et que nous voulons réinitialiser, nous pouvons venir ici et cliquer sur le bouton Réinitialiser. Si nous voulons simplement mélanger les couleurs, les couleurs existantes, peut-être que nous ne sommes tout simplement pas satisfaits de l'ordre dans lequel nous les avons placées. Nous voulons simplement le mélanger. Nous pouvons venir ici et simplement cliquer sur ce bouton. Et vous remarquerez qu'il ne fait mélanger ces couleurs. Très cool. Nous pouvons cliquer sur ce bouton ici pour régler la saturation et la luminosité. Les couleurs restent les mêmes, mais les niveaux de saturation et de luminosité seront à nouveau aléatoires. Je vais le réinitialiser. Une autre chose qui peut être pratique est de jouer ici avec ce slider et ces deux vues différentes La couleur est une combinaison de trois éléments : saturation des teintes et la luminosité. Cette roue ne peut nous montrer que deux de ces trois choses à la fois. Si nous cliquons sur ce bouton à gauche, nous pouvons utiliser ce curseur pour régler la luminosité Si nous passons à la deuxième vue, nous mettons ici la saturation sur le curseur Maintenant, nous pouvons le faire glisser vers la gauche et nous obtenons des couleurs moins saturées. Ou nous pouvons le faire glisser vers la droite pour le rendre plus saturé. Je vais le réinitialiser une fois de plus. Et si nous venons ici et que nous cliquons sur Options avancées, nous aurons encore plus de choses à jouer ici. Nous pouvons appliquer de nouvelles couleurs en fonction règles de couleur appliquées à notre couleur de base ici. Si je viens et que je clique sur ce menu déroulant, nous pouvons choisir, par exemple, peut-être que je souhaite ajuster mon thème de couleurs pour qu'il soit couleurs analogues basées sur cette couleur ici Je vais donc cliquer dessus, et vous pouvez voir que ces couleurs sont toutes mises à jour. C'est donc la couleur d'origine, elle reste la même. Cette couleur devient ceci, cette couleur devient cela, et ainsi de suite. Et maintenant, si nous éliminons cela, voici à quoi ressembleraient nos livres. Peut-être que j'aime ça, mais peut-être que je ne veux pas l' appliquer pour le moment. Mais si je veux empocher ce thème de couleurs pour plus tard, je peux simplement appuyer sur le petit nouveau groupe de couleurs. Et maintenant j'en ai créé un ici. L'un des moyens les plus pratiques d' ajuster la couleur, que beaucoup de gens ne connaissent pas, est de cliquer ici, dans ce genre de petit menu secret peu visible Si nous cliquons dessus et que nous choisissons Global Adjust, nous pouvons maintenant prendre toutes ces couleurs. Et par exemple, nous pourrions régler, oui, la saturation et la luminosité, mais aussi la température. Alors peut-être que ces couleurs sont plutôt chaudes. Si nous voulons les rafraîchir, nous pouvons les faire glisser vers la gauche jusqu'à ce qu'ils se croisent, aussi cool que nous le souhaitons. Il existe donc une infinité de façons de jouer avec les couleurs et Illustrator et la fonction de recoloration des illustrations est très puissante Donc, si vous aimez vos nouvelles couleurs, cliquez sur OK. Sinon, je vais appuyer sur Réinitialiser. Puis cliquez. OK. Maintenant, avant de passer à autre chose, recolorons rapidement nos deux petits pots ici Vous remarquerez maintenant que je ne peux pas le sélectionner, car souvenez-vous que nous sommes maintenant sur la couche chachkeys, et que celle-ci se trouve sur la couche clock body Alors, comment les déplacer vers le haut ? Passons à notre panneau de couches. Et nous devrons déverrouiller le corps de l'horloge. Utilisons ensuite notre outil de sélection très important, le clavier, le raccourci V pour cliquer et faire glisser le pointeur pour les sélectionner. C'est un peu comme lancer un filet dans le C. Nous allons sélectionner les deux et je vais changer de couleur pour créer ma propre version de cette couleur beige. Mais si je double-clique, je vais faire et nous cliquerons, d'accord. Nous devons maintenant le déplacer de la couche de corps de l'horloge vers la couche d'étranglement Et la façon dont nous le faisons est tellement drôle, ça me fait rire à chaque fois. Je ne sais pas pourquoi. Mais c'est ainsi que cela fonctionne. Comme ces deux objets sont sélectionnés et qu'ils se trouvent sur la couche d'horloge, que nous avons déverrouillée, nous voyons ce petit point rouge représente notre sélection Si nous voulons déplacer notre sélection d'ici à ici, suffit de cliquer sur le glisser-déposer. Nous allons maintenant voir que les lignes autour ces deux objets sont vertes car ils se trouvent désormais sur la couche d'étranglement Nous pouvons donc reverrouiller la couche du corps de l'horloge en cliquant ici. Et maintenant, tout est prêt. Comme vous l'avez vu dans cette vidéo, Illustrator permet d'expérimenter très facilement différentes règles de couleur et toutes sortes de variations. C'est amusant. Bien. Ensuite, dans la vidéo suivante, nous allons cracher l'un de ces pots trait grâce au crayon. 7. L'outil Super (N)ifty Pencil: Dans la dernière vidéo, vous avez vu des façons amusantes d' expérimenter avec les couleurs. J'espère donc que vous avez maintenant certaines couleurs qui vous conviennent dans votre panel d'échantillons Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser un outil qui honnêtement, me faisait rire, c'est le crayon. Et si vous avez déjà utilisé Photoshop comme outil à crayons, vous voyez ce que je veux dire, par exemple qui l'utilise et dans quel but ? Mais l' outil à crayons Illustrators est fantastique. Laissez-moi vous aider à comprendre pourquoi. Tout d'abord, le raccourci clavier pour l'outil crayon est dû au fait qu'il est pratique, qu'il a une aiguille et qu'il est tordu, ce qui ne commence pas par, mais vous voyez ce que je veux dire, vous pouvez également le trouver ici dans votre barre d'outils Jusqu'à présent, tous les outils de mise en forme que nous avons vus ont été utilisés pour créer des formes fermées. Mais cette fois, nous allons utiliser l' outil crayon pour créer des formes ouvertes. Cela signifie essentiellement que nous allons tracer des lignes. Lorsque je travaille avec des formes ouvertes, en particulier des lignes, je pense à la couleur du trait, et non à la couleur de remplissage. Parce que dans la plupart des cas, le remplissage des formes ouvertes est défini sur aucun. Je vais donc définir le remplissage sur aucun. Et pour le trait, je vais choisir une couleur claire, peut-être comme ce beige ici. L'outil crayon possède des paramètres vraiment intéressants qui peuvent être très utiles dans Illustrator. L'un des moyens d' accéder aux paramètres d' un outil en particulier consiste à double-cliquer dessus dans la barre d'outils. Jetons donc un coup d'œil aux options astucieuses du crayon en double-cliquant Ici, nous pouvons voir toutes sortes d'options différentes. Celui sur lequel nous allons nous concentrer en ce moment s'appelle Fidelity. Pour nous aider à tracer de très belles lignes lisses qui ne donnent pas l'impression que nous avons consommé de la caféine toute la journée. Prenons le curseur et faisons-le glisser complètement vers la droite Et nous allons cliquer, d'accord. Je vais choisir l'un de ces pots sur celui du bas. Et je vais simplement cliquer et faire glisser le pointeur pour dessiner une série de trois lignes, comme ici des illustrations destinées aux enfants d'âge préscolaire Je vais cliquer, faire glisser et lâcher prise. Je vais commencer ici, cliquer, faire glisser et lâcher prise. Cliquez et faites glisser, puis relâchez. Nous voulons nous assurer que les lignes que nous dessinons dépassent largement le pot. N'essayez pas de terminer exactement sur le pot. Il est en fait beaucoup plus facile dépasser car, comme vous pouvez vous y attendre, nous allons le lancer dans une minute. Maintenant, si vous faites une erreur, vous pouvez bien sûr la supprimer. Ou vous pouvez appuyer sur la commande et contrôler Z pour l'annuler. Mais n'oubliez pas que nous avons également cette flèche de réglage, l'outil de sélection directe dont le raccourci clavier est un. Pour un, par exemple, je vais appuyer sur la commande plus pour zoomer un peu ici. Je n'aime pas vraiment où je me suis retrouvé avec cette phrase. Il traverse celui-ci, si près du bord qu'on ne le remarque pas. Si je veux déplacer cette ligne, je vais cliquer et je vais cliquer avec le bouton droit sur ce point de terminaison, pour droit sur ce point de terminaison, qu'il soit sélectionné et que l'autre ne le soit pas. Ensuite, je vais le sortir de cette façon pour avoir peu d'espace ici et c'est bien mieux. Vous pouvez toujours ajuster les choses à l'aide votre outil de sélection directe. Bien, maintenant nous sommes prêts pour la partie amusante. Je vais intervenir très rapidement pour souligner quelque chose en sélectionnant nos tracés ouverts au crayon. Nous pourrions déplacer, cliquer sur le pot pour l'ajouter à notre sélection et accéder à notre outil Shape Builder en appuyant sur Shift M, maintenant la touche Alt ou Option enfoncée pour passer en mode soustraction Nous pourrions bourdonner sur ces bords et tout semble parfait jusqu'à ce que nous arrivions à l'échelle Et vous remarquerez que si je réduis le pot, nous avons deux problèmes. Je vais le déplacer ici pour que vous puissiez voir un peu mieux. Le poids de notre accident vasculaire cérébral semble soudainement énorme. De plus, nous venons de le faire sonner, mais maintenant il surplombe à nouveau Qu'est-ce qui se passe là-dedans ? Le problème, c'est que nous avons redimensionné le pot et les tracés ouverts que nous avons dessinés au crayon, mais nous n'avons pas redimensionné les effets d'angle dynamiques ni le trait. Alors annulons cela. Il y a deux façons d'y faire face. L'une des options consiste à indiquer à Illustrator que nous voulons les coins et le trait soient redimensionnés en même temps que le pot. Nous le faisons à partir du panneau de transformation, qui se trouve bien sûr dans le menu de la fenêtre sous Transformation. Vous remarquerez ici deux options, l'une pour redimensionner les angles et autre pour redimensionner les traits et les effets. Maintenant, tout semble parfait. Les traits sont redimensionnés pour conserver la même largeur relative et les coins sont redimensionnés de manière à ce que tout soit toujours aligné L'autre option est que nous pouvons étendre ces traits. Nous n'en avons pas besoin. Ils ne sont pas virtuels comme l'étaient nos étagères et nos livres auparavant. Mais cela change la façon dont Illustrator les traite. Voici donc à quoi cela ressemble. La dernière chose que nous allons faire avant de lancer tout ça, c' est d'étendre ces traits. Au lieu d'un simple tracé ouvert auquel un trait est appliqué, nous allons le convertir en une forme fermée remplie. Voici donc ce que je veux dire. Je vais sélectionner ces trois lignes. Je clique sur l'un d'eux. Et puis tu veux changer. Cliquez sur le reste jusqu'à ce que les trois lignes soient sélectionnées. Ensuite, nous allons nous opposer et nous souvenir de notre fée marraine Nous allons choisir d'étendre. Nous allons donc lui dire de transformer le fond et/ou le trait en formes. Alors regarde ça. Nous allons cliquer, d'accord. Tu vois, c'est une ligne avec un trait. Mais une fois que nous avons cliqué, d'accord, cela passe d'un chemin ouvert avec un trait à un rectangle long et fin semblable à une nouille C'est une forme fermée avec un remplissage. Il a donc la même apparence, mais il se comporte un peu différemment. Maintenant, grâce à nos outils de sélection très importants, jetons un filet sur l' ensemble du shebang et nous allons obtenir notre outil de création de formes super magique N'oubliez pas que super magique signifie décalage M pour l'outil Shape Builder. Et par défaut, il veut tout unir. Mais nous allons passer en mode Buzz Saw en maintenant Option ou Alt enfoncée pour obtenir le signe négatif. Maintenant, nous pouvons juste bourdonner ici et là . Ça a l'air génial. Et vous remarquerez que si nous regardons ici, c'est l'un des rares cas où Illustrator ne l' a pas regroupé. Peux-tu y croire ? Regroupons-le nous-mêmes en utilisant le raccourci clavier, la commande ou le contrôle, et la lettre G pour groupe. Nous avons donc maintenant ce groupe. Je vais effectuer un zoom arrière en appuyant sur Commande ou Ctrl et sur le chiffre zéro. Passons à notre outil de sélection très important. Et fais-le glisser jusqu'à l'étagère. Et il va falloir le réduire. Du moins, je le sais. Votre pot est peut-être de meilleure taille, mais je dois réduire le mien. Donc, pour ce faire, je fais glisser le pointeur depuis le coin pour le garder proportionnel, droite, sinon il risque d'être déformé C'est un aperçu de l' outil à crayons très pratique, et nous l'avons simplement utilisé pour dessiner des formes ouvertes sous forme de lignes afin que tout reste beau Une fois redimensionné, nous pouvons soit demander à l' illustrateur de redimensionner les angles dynamiques et de tracer le pot en même temps que le pot Ou dans ce cas, nous avons agrandi le tracé ouvert avec le trait pour le transformer en un tracé fermé avec un remplissage. Nous avons également vu qu' ici, dans Illustrator, vous pouvez accéder aux paramètres différents outils en double-cliquant dessus, qui nous a permis d'accéder aux options de nos outils de crayon. Et nous avons activé le réglage fluide sous Fidelity pour nous assurer que nos lignes soient belles et lisses et qu'elles soient vraiment belles Bien, dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à prendre un simple ovale et à utiliser une combinaison de l'outil de rotation et de la commande de transformation pour créer une plante sansivero en forme d'étoile à placer directement dans notre magnifique 8. Faire pivoter l'outil Rotation: Maintenant que vous connaissez le chouette outil à crayons, examinons un autre étonnamment pratique, l' outil de rotation Dans cet exemple, nous allons utiliser l' outil Rotate suivi de la commande transform again pour transformer un simple ovale en une plante de sansiveria en forme d' étoile de mer Si vous n'avez pas sélectionné votre petit pot de fleurs ici, utilisez votre outil de sélection très important pour le sélectionner. Ensuite, nous pouvons zoomer en appuyant sur la commande ou sur le contrôle plus, plus, plus. Et n'oubliez pas que nous pouvons également ajuster la position de notre plan de travail sur notre écran ici en maintenant simplement la barre d' espace enfoncée et en faisant glisser le Nous voulons donc juste avoir un peu d'espace pour travailler ici. Je vais juste construire ici , puis nous le déplacerons. Nous allons donc commencer par dessiner une ellipse. Et vous vous souvenez peut-être que le raccourci clavier pour une ellipse ou un ovale est L. Je vais donc appuyer sur L pour obtenir l'outil Ellipse Nous ne voulons pas de couleur de remplissage ou je veux dire d'un trait. Nous ne voulons pas d'accident vasculaire cérébral, mais nous voulons un Phil. Je vais donc sélectionner ce joli vert vif et joyeux. Et je vais juste cliquer et faire glisser pour dessiner une jolie feuille ovale comme celle-ci. Donc, si vous connaissez les plages d' étoiles de mer de certaines régions, elles ressemblent un peu à un coup de soleil qui se lève le matin, comme à l'horizon C'est donc comme une forme de ventilateur. Nous avons donc cette broche ici, puis nous allons avoir une série de broches s'étendant comme ceci en éventail pour créer cette Donc, la prochaine chose que nous voulons faire est de le faire pivoter. Nous pouvons donc appuyer sur R pour l'outil de rotation, qui est apparemment l'icône quatre. Celui-ci est facile à reconnaître, je peux donc le trouver. Très bien, et avec l'outil de rotation, vous pouvez cliquer et faire pivoter, n'est-ce pas ? nous pouvons simplement faire tourner ce truc comme nous le voulons, mais nous allons être un peu plus précis, donc je vais annuler cette rotation. Et ce que nous devons faire, c'est indiquer Illustrator où nous voulons effectuer une rotation. Par exemple, quel doit être le point pivot ? Dans ce cas ? Je veux que le point de pivot se trouve juste ici. Je veux donc que ce soit aligné avec le centre, mais pas avec le centre et pas tout à fait vers le bout ici. Je vais choisir un endroit ici afin d' ouvrir nos options et de le désigner comme point pivot. Au lieu de la valeur par défaut ici, qui est le centre. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et cliquer pour faire apparaître nos options. Et vous pouvez voir que cela a déplacé le point de pivot à cet endroit. Maintenant, qu'est-ce qu'on utilise pour l'angle ? Comment le saurions-nous, non ? Par exemple, comment allons-nous nous en sortir ? Eh bien, comme tant de choses dans le monde, la réponse est mathématique. Et comme tant d'autres choses dans le monde, pas mon point fort, est pas mon point fort, mais heureusement, Illustrator fera le calcul à notre place Donc, comme je l'ai dit, ça va être en forme de ventilateur, non ? Et la forme d'un ventilateur est la moitié d'un cercle. Un cercle possède 360 degrés. Si on en prend la moitié, on en obtient 180. Je vais donc taper 180 et je vais dire que je veux diviser 180, donc je tape le 180/6 vers l'avant pour six broches Et vous remarquerez que si je clique sur l'onglet, nous obtenons ce petit aperçu. Et le fuseau, la feuille tournaient vers le bas. C'est comme un fan d'Underworld Starfish Sans Area. C'est très bien C'est une chose. Illustrator a calculé le résultat comme étant de 30 degrés, nous devons donc effectuer une rotation de 30 degrés, mais je veux qu'il aille de 30 degrés dans l'autre sens. Nous le faisons donc en cliquant ici et en appuyant sur Minus. Maintenant, si je clique sur Tab, vous verrez que c'est dans l' autre sens. C'est donc une bonne chose. Mais je ne veux pas qu'il prenne simplement ce cercle ou cet ovale pour le déplacer ou le faire pivoter. Je veux qu'il fasse une copie , puis qu'il applique la rotation. Donc, au lieu de cliquer sur OK, je vais cliquer sur Copier. Ensuite, nous voyons qu'il a été copié. Maintenant, nous pourrions répéter tout ce processus plusieurs fois, mais pourquoi le ferions-nous ? Lorsque nous savons que dans le menu des objets, il y a quelque chose appelé transformation d'objet. Encore une fois, cela signifie qu'il faut tout ce que nous venons de faire qui pourrait être considéré à distance comme une transformation. Dans ce cas, une rotation compte vraiment , car c'est la dernière chose que nous venons de faire. Nous pouvons simplement dire, bonjour Illustrator, recommencez. La commande D transforme à nouveau. Je vais cliquer à nouveau dessus. Nous avons une troisième broche, donc maintenant je vais simplement utiliser mon clavier et appuyer sur la touche Commande ou Ctrl D. Et encore et encore jusqu'à ce que nous obtenions parfaite d'un petit ventilateur en forme d' étoile Et regardez ça, nous avons un joli petit sable d' étoile de mer, des sables de la région. Il est important de souligner que ce sont toutes petites broches distinctes et que nous voulons donc les regrouper Et aussi, cela pourrait déranger certaines personnes d'avoir ces petits bouts ici. Ce que nous pouvons faire, bien sûr, est utiliser notre outil de sélection très important. Jetez un filet par-dessus tout cela, et c'est parti pour notre créateur de formes super magique. Je vais donc appuyer sur Shift M par défaut, n'oubliez pas qu'il veut être en mode fusion. Maintenons la touche Alt ou Option enfoncée pour activer le mode moins et désactiver le tout. Je vais zoomer un peu plus loin car vous pouvez voir qu'il y a ces petites formes. Le vôtre peut sembler un peu différent car nous n'avons pas tous défini précisément notre même point de rotation. Nous avons donc notre jolie petite étoile de mer, dans les sables de la région. Nous avons supprimé toutes les parties inférieures que nous ne voudrions peut-être pas. Regroupons maintenant cela en appuyant sur commande ou contrôle. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un groupe. Utilisons maintenant notre outil de sélection très important pour récupérer le tout et le faire glisser jusqu'à notre pot. Et maintenant, nous pouvons voir que nous devons le redimensionner pour qu'il surplombe un peu le pot Pour le redimensionner proportionnellement, maintenons la touche Maj enfoncée, à droite. Et pour le redimensionner des deux côtés à la fois, maintenons la touche Alt ou Option. Maintenant, regardez ça. petite Sansa, l'étoile de mer, Sandsaia, en bonne santé , si mignonnes pendant que nous sommes ici, groupons la plante Sansivia avec le pot dans lequel elle se trouve avec la plante sélectionnée Shift, cliquons sur le pot et groupons-les en appuyant sur la commande ou le contrôle G. Encore une chose pendant que cliquons sur le pot et groupons-les en appuyant commande ou le contrôle G. Encore une Vous vous souviendrez que nous les avons regroupés, n'est-ce pas ? Nous avons un groupe, c'est le pot lui-même et les petites lignes forment un groupe à part entière. Et puis il y a le groupe de l'usine de San Siveria. Ensuite, le tout est regroupé. Alors imaginez, pour apprendre que vous vouliez entrer ici, et je ne sais pas, déplacer l'une de ces petites broches Vous pourriez donc penser que vous devez dissocier, dissocier, dégrouper, apporter votre modification Puis regroupez-vous. Regroupez-vous, regroupez-vous, non ? Et cela représenterait beaucoup de travail. Au lieu de cela, nous pouvons ouvrir ce groupe y entrer, faire nos ajustements et en sortir sans avoir à le dissocier Vous pouvez le voir ici, il s' agit d'un groupe pour l'ouvrir ou l'explorer en détail, il suffit de double-cliquer dessus et de le vérifier. Tout était un peu grisé. Maintenant, nous sommes dans notre groupe et nous savons que nous sommes à l'intérieur parce que tout va très bien à l'extérieur. Mais aussi parce que si nous regardons ici, nous avons ce petit menu en fil d' Ariane. Cela nous montre donc que nous sommes sur la couche d'étranglement et que nous faisons partie d'un groupe Mais vous vous souvenez peut-être que cela est toujours groupé. Donc, si nous voulons déplacer l'une de ces broches, nous devons également ouvrir ce groupe Nous allons donc double-cliquer à nouveau. Maintenant, nous voyons le pot griser. Nous sommes maintenant dans le groupe des plantes et nous pouvons voir ici que nous sommes sur la couche chochkys dans un groupe et dans un autre groupe imbriqué dans le Nous pouvons donc maintenant apporter notre changement. Par exemple, je vais peut-être augmenter la hauteur de la broche pour une raison ou une C'est ce que nous allons faire. Ensuite, pour sortir d'ici, il suffit d'appuyer sur Escape. Et vous remarquerez que si je clique dessus, c'est toujours groupé, donc nous n'avons rien eu à dissocier Si nous voulons simplement apporter un petit changement comme celui-ci, il vous suffit de double-cliquer. Et ensuite, si je veux changer d' endroit, je vais double-cliquer sur le pot. Ensuite, je pourrais déplacer ces objets pour une raison ou une autre, mais je vais annuler ça parce que ça a l'air un peu bizarre. accord ? Ensuite, il suffit d'appuyer sur Escape et vous sortez de là, et tout est toujours groupé. C'est un petit truc incroyable et pour une raison ou une autre, beaucoup de gens ne le savent tout simplement pas. OK, donc c'était cool, non ? Pratiquons exactement la même technique une fois de plus pour créer le cadran de l'horloge. Zoomons donc en arrière en appuyant sur la touche Commande ou Ctrl. Et le chiffre zéro, sélectionne la partie blanche de cette horloge, ce que nous ne pouvons pas faire car elle se trouve sur la couche du corps de l'horloge qui est verrouillée. Déverrouillons la couche du corps de l' horloge et cliquons pour choisir activement la couche du corps de l'horloge, car nous voulons que le cadran de l'horloge soit sur la couche du corps de l' horloge, n'est-ce pas ? Nous pouvons maintenant cliquer pour sélectionner cette forme, puis zoomer dessus en appuyant plusieurs fois sur Commande ou Ctrl Plus. accord, donc ce cadran de cette horloge, vous pouvez le voir, voici l'original. Il y a juste ces petits points et les aiguilles juste là, ce qui est super facile à créer. Encore une fois, nous allons utiliser notre ellipse. Appuyez sur L pour l'ellipse, choisissons un fond noir. Et quand il arrivera ici, vous remarquerez le réseau intelligent, n'est-ce pas ? Ces petites lignes violettes si vous ne les voyez pas. Vous pouvez vous assurer qu'ils sont activés en accédant à Afficher et en vous assurant qu' il y a une coche à côté des guides intelligents. Et inversement, s'ils vous dérangent , vous pouvez les désactiver. Mais je les aime bien. Je cherche à placer mon curseur ici pour savoir qu'il sera aligné sur l'horloge. Nous pourrons toujours l'aligner plus tard. Mais c'est bien de pouvoir le faire la volée et cela vous fait gagner un peu de temps. N'oubliez pas que nous allons créer un cercle parfait en limitant notre éclipse à l'aide de la touche Shift Et je ne veux pas faire glisser un cercle sur le côté parce que c' est le point central, n'est-ce pas ? Pour dessiner un cercle à partir du centre, maintenez la touche Alt ou la touche Shift enfoncée pour créer un cercle parfait. Et Alt ou option permettant de faire glisser le pointeur depuis le centre. Et je vais juste faire glisser un petit point. Nous allons maintenant répéter exactement le même processus. Nous allons donc appuyer sur R pour l'outil de rotation. Et n'oubliez pas que nous devons sélectionner le point de pivot. Et nous le faisons en plaçant notre curseur dans la zone où nous voulons placer le point de pivot. Et vous remarquerez que mes guides intelligents sont allumés, m'indiquent que c'est le centre du cercle, donc c'est un bon endroit pour placer le point de pivot. Nous allons donc maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pendant que nous cliquons pour définir le point de pivot et ouvrir nos options. Maintenant, nous voulons nous déplacer de 360 degrés autour de tout ce cercle. Nous allons donc taper une barre oblique à 360 degrés divisée par 12 heures. Et nous allons cliquer sur Copier. Ça a l'air bien. Ensuite, nous pouvons simplement répéter cela en maintenant la touche commande ou contrôle D. Recommencez. Fais-le encore une fois. Gin, gin, gin, gin, gin. Ça y est, nous venons de créer un cadran parfait. Maintenant que nous pouvons dessiner avec les mains, passons à notre chapiteau rectangulaire en appuyant sur M. Je vais juste dessiner une petite forme fine Maintenant. Tu vois, ce n'est pas au centre parce que je ne faisais pas attention aux guides. Mais je peux le déplacer pendant que je dessine. Tant que je ne lâche pas ma souris et que je maintiens la barre d' espace enfoncée, puis que je la place ici et je veux qu'elle dépasse le point central, non ? Comme si je ne voulais pas que ça s'arrête là. Je veux que ce soit un peu plus long. Je vais le faire pointer tout en haut. Et maintenant, nous allons créer l'aiguille des heures. Copions-le en appuyant sur commande ou contrôle et la lettre C. Alors, au lieu de simplement le coller, ce qui le placera ici, ce n'est pas ce que nous voulons C'est ce qu'on appelle le collage devant, qui consiste simplement à le coller juste au-dessus de l'original Le raccourci clavier est commande ou contrôle et la lettre pour le recto. Maintenant, nous ne le voyons pas parce qu'il est juste au-dessus de l'autre, mais nous pouvons le faire pivoter. Passons à notre outil de rotation en appuyant sur R pour faire pivoter. Et nous pouvons voir que c' est notre point pivot, mais nous voulons que le point pivot soit là. Cette fois, nous n'avons pas besoin de toutes les options, il suffit de réinitialiser le point de pivot. Nous pouvons donc simplement cliquer, puis vous pouvez régler l'heure comme vous le souhaitez. Il peut être 5h00. Il est 05h00 quelque part . Je ne sais pas Je pense que je vais juste partir à 4 h 00 C'est une bonne après-midi. 04h00 sur le nez. Et bien entendu, l'aiguille des heures devrait être plus courte. Je vais donc passer à mon outil de sélection si vous avez du mal à voir le petit point d'accrochage qui se trouve entre les coins. Il suffit de zoomer davantage. Je vais appuyer sur Command ou Control Plus. Nous pouvons maintenant voir ce point ici, ce qui me permettra de le raccourcir, ce qui a l'air super. Allons-y et verrouillons à nouveau la couche du corps de l' horloge. Assurez-vous ensuite de cliquer sur la couche chochkys pour qu'elle soit active Encore une fois, il s' agit de savoir comment utiliser l'outil de rotation combiné à la transformation. Encore une fois, créez des objets parfaitement espacés et pivotés de manière égale autour des points de pivot de votre choix. Bien fait. Dans la vidéo suivante, nous allons revenir au panneau d'apparence et apprendre comment appliquer deux remplissages à un même objet en même temps. Nous examinerons les illustrateurs intégrés à des échantillons de motifs 9. Ajouter plusieurs traits et remplissements: Dans la dernière vidéo, vous avez appris comment utiliser l'outil Rotation en combinaison avec la transformation. Encore une fois, fonctionnez de manière très utile. Dans cette vidéo, nous allons regarder le panneau d'apparence pour ajouter un motif à notre autre pot de fleurs. Et je réalise soudain que nous n'avons plus besoin de cette image de référence. Je ne sais pas pourquoi il est toujours là. Nous pouvons le cacher en cliquant sur ce petit bouton ici, et maintenant c'est fini. C'est super C'est donc dans ce pot que nous allons appliquer un motif de remplissage. Utilisons notre outil de sélection très important pour le sélectionner et le faire glisser jusqu'à l'étagère. Et je vais le réduire encore une fois en maintenant la touche Maj enfoncée pour qu'elle reste proportionnelle et en la faisant glisser vers le bas comme ça Nous allons donc installer une autre plante ici plus tard. Et ce sera une plante amusante à renverser. Nous voulons donc laisser de la place pour cela. Et nous devrions être sur notre couche de chochkys avec les autres couches avec les autres Assurez-vous que le pot est sélectionné. Et zoomons. Et zoomons en appuyant sur les touches Commande ou Ctrl Plus, Plus, Plus, pour que nous puissions vraiment voir la suite. Ouvrons notre panneau d'apparence. S'il est affiché sur votre écran et qu'il n'est pas déjà ouvert, il se peut qu'il soit réduit à une petite icône comme celle-ci. Cela ressemble donc à un soleil. Et on peut cliquer dessus. Ou bien sûr, il se trouve dans le menu Fenêtre, sous Apparence Comme cet objet est sélectionné, nous examinons ses attributs. Si je clique sur autre chose, nous verrons différents attributs. Ici. Nous voulons nous assurer que le pot est sélectionné. Nous pouvons voir qu'il n'y a pas de trait, il y a un remplissage, et nous allons y ajouter un autre remplissage. N'oubliez pas que le panneau d' apparence, si vous connaissez Photoshop, ressemble beaucoup aux styles de calques. Et nous pouvons l'utiliser pour appliquer des effets et toutes sortes de choses, y compris le deuxième trait ou le remplissage. En bas, ici, nous pouvons ajouter des effets ici, nous pouvons ajouter un nouveau remplissage. Et ici, nous pourrions ajouter un nouveau trait. Dans ce cas, nous voulons ajouter un deuxième remplissage. Nous allons donc cliquer sur ce bouton ici et nous pouvons dire, hé, avec quoi voulons-nous le remplir ? Maintenant, évidemment, si nous choisissons simplement une couleur, nous avons deux remplissages, mais ils sont superposés et nous ne pouvons voir l'un ou l'autre que lorsque nous les cachons. Nous n'allons pas le remplir avec un autre échantillon de couleur unie Nous allons le remplir avec un modèle de ce petit menu déroulant. Vous pouvez voir que certains modèles sont déjà chargés. Du moins dans mes échantillons. vôtre peut sembler différente, mais ce que nous allons faire , c'est retourner dans nos bibliothèques ici. Voici les bibliothèques Swatch. Elle est différente de notre bibliothèque Creative Cloud, mais nous allons cliquer dessus et il ne s'agit que de quelques échantillons différents Et vous remarquerez que l'un d'entre eux est une collection d'échantillons de motifs Et ils se déclinent en trois saveurs. Nous allons opter pour des graphismes de base et je vais choisir des textures graphiques de base. Ici, dans ce super micro panel, nous pouvons presque voir quelles sont les options. Je vais l'agrandir, et n'oubliez pas que nous pouvons agrandir ces vignettes au menu du panneau et en choisissant l'affichage en grandes vignettes On y voit un peu mieux. Mais nous pouvons les appliquer en cliquant simplement dessus et en regardant ça, tous ces modèles amusants sont là. Il est maintenant important de souligner que ces motifs trouvent sur un fond transparent ou sur un fond transparent. Donc, si nous changeons la couleur du remplissage de notre pot, cela transparaîtra à travers le motif. Tous les modèles ne sont pas créés de cette façon, mais c'est ainsi qu'ils le sont. Je vais donc opter pour celui-ci. Je crois que c'est ce qu'on appelle des pattes d'oiseau, ce que j'adore. Je vais donc le sélectionner et n' hésitez pas à l'explorer ici et à jouer avec eux. Il existe des options vraiment intéressantes, mais je vais les sélectionner et fermer parce que je veux vous montrer comment cela fonctionne ici. Comme vous pouvez le constater, voici notre couleur de remplissage. Si je change cela, nous pouvons voir que cela se voit à travers le motif qui se trouve en haut parce que le motif ne contient que ces bits noirs. Et puis ces zones sont simplement vides. Si nous traînons le pot ici et que nous cachons la pilule, nous ne voyons que du blanc. Si nous faisons glisser le pot vers le bas, nous voyons les livres en arrière-plan. Donc, en gros, ce pot est vide , sauf pour ce qui est du motif transparent. OK, nous allons le remettre sur l'étagère et lui donner une couleur de fond. Je suppose que je vais revenir au beige ou à ce que j'avais avant. Et l'autre point que je tiens à souligner, c'est que l'ordre est important ici parce que le motif est transparent. Nous pouvons voir la couleur de remplissage ci-dessous. Mais si nous faisons glisser ce remplissage solide et le plaçons au-dessus du motif, nous ne pouvons pas voir le motif car le remplissage le recouvre. Vous voulez juste garder cela à l'esprit. C'est pourquoi je dis qu' il fonctionne vraiment comme le panneau de calques de Photoshop, dans la mesure où il contient des calques pour ces effets. Les effets sont superposés, mais aussi parce que c'est là que nous pouvons contrôler ces effets et autres éléments. Nous pouvons toujours contrôler la couleur de remplissage ici, mais cela dépendra de ce qui est sélectionné dans notre panneau d' apparence. Si je sélectionne le remplissage ici dans le panneau d'apparence, nous voyons le motif se remplir ici. Si je sélectionne le remplissage de couleur, nous voyons le remplissage de couleur ici. Vous remarquerez peut-être qu'ici, dans le panneau de commande, nous voyons maintenant ce petit symbole d' avertissement. Cela nous permet de savoir que le remplissage sélectionné en ce moment n'est pas le premier. Cela nous indique qu'il y a un autre remplissage au-dessus. Et pour y accéder, vous pouvez cliquer sur cette petite flèche d' avertissement pour passer au remplissage supérieur, dans ce cas, au motif. Mais je pense qu'il est bon d' avoir l'habitude de travailler avec plusieurs remplissages et ce genre de choses dans le panneau d' apparence, afin de toujours savoir exactement ce qui se passe. Le panneau des apparences est également un endroit idéal pour effectuer un travail d'investigation. Ainsi, si vous travaillez sur le dossier de quelqu'un d'autre ou une illustration boursière vous ne pouvez pas vraiment savoir ce qui se passe. Vous devriez regarder, bien sûr, regarder ici en haut gauche parce que cela vous dit beaucoup de choses importantes. Mais si cela ne répond pas à votre question, vous devez également consulter le panneau d' apparence, car vous découvrirez peut-être que objet avec lequel vous essayez de travailler a un effet ou quelque chose qui lui est appliqué. Et vous devrez d'abord travailler avec elle à partir d'ici. Dans cette courte vidéo, vous avez donc un autre aperçu de l'utilisation du panneau d'apparence dans ce cas pour appliquer un deuxième remplissage, particulier un remplissage à motifs Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à créer une plante d'intérieur d' apparence très saine l'aide d'un pinceau à dispersion conçu sur mesure 10. Créer un pinceau personnalisé + "Dessiner à l'intérieur": Dans la dernière vidéo, vous avez appris à ajouter plusieurs traits ou remplissages à un objet à l'aide du panneau d'apparence. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer un pinceau personnalisé et vous donner un aperçu d'une fonctionnalité super cool appelée Draw Inside D'accord, nous allons donc créer une autre plante pour remplir ce deuxième pot. Dans un instant, nous allons créer le pinceau à dispersion personnalisé pour les feuilles de la plante Ensuite, nous utiliserons ce pinceau pour tracer les chemins qui composent la plante. Mais avant de faire tout cela, nous devons créer ces chemins. Revenons donc à notre chouette ami, l'outil à crayons. Nous allons donc appuyer sur un crayon et nous voulons nous assurer que rien n'est sélectionné. Et nous allons régler cela sur aucun trait, la couleur de remplissage, vous savez ce qui n'a pas d'importance, car elle sera bientôt remplacée par des feuilles. Pour faciliter la lecture, je vais choisir le vert. N'oubliez pas que nous pouvons double-cliquer sur l'outil crayon pour afficher ces options et que nous pouvons lisser nos lignes si nous le souhaitons. Je vais donc cliquer sur OK. Maintenant, nous allons simplement tracer une petite série de lignes qui finiront par être remplies de feuilles. Vous n'avez pas besoin de dessiner quelque chose joli. Ici, nous essayons simplement de créer des chemins différents pour nos feuilles. Tracez simplement une série de lignes, quelque chose comme ça. Si aucune de vos lignes ne vous plaît, vous pouvez les supprimer. Bien entendu, vous pouvez les modifier à l'aide notre outil de sélection directe que nous utilisons pour effectuer des ajustements. Vous pouvez donc cliquer avec cet outil, saisir n'importe lequel de ces points et ajuster leurs poignées si vous souhaitez les remodeler Mais nous ne pouvons vraiment pas encore dire à quoi cela va ressembler, car nous devons créer le pinceau à feuilles. Ensuite, nous tracerons cette voie avec notre élégant pinceau à dispersion personnalisé Faisons ça ici dans un espace vide. Nous allons créer une feuille à l'aide de l'outil ellipse. Encore une fois, nous allons appuyer sur L pour Eclipse. Dans ce cas, je vais remplir bien et ne pas le caresser. Maintenons la touche Maj enfoncée et nous allons simplement dessiner un petit cercle comme celui-ci. Ensuite, nous voulons le dupliquer et le faire glisser légèrement. Appuyons sur V pour obtenir le très important outil de sélection. Ensuite, nous maintenons la touche Alt ou Option enfoncée pour faire une copie. Dans ce cas, Shift maintiendra le deuxième cercle aligné sur le premier. Cela ne va pas dans une direction étrange. Ici, Alt indique à Illustrator de faire une copie et Shift indique à Illustrator maintenir cette copie alignée sur l'original. Maintenant, nous voyons que nous avons deux cercles et ce que nous voulons, c'est cette forme de feuille au milieu. Si vous voulez une feuille plus étroite, vous pouvez déplacer votre deuxième forme. C'est peut-être difficile à dire. En fait, avec un fond ici, si vous voulez inverser les couleurs de fond et de trait, vous pouvez cliquer sur ce petit bouton inverse simplement ce qui Votre coup deviendra votre rassasiement. Le raccourci clavier pour cela est Shift X for X change. Ici, vous pouvez voir la forme au milieu. Peut-être un peu mieux. Si nous voulons qu'il soit étroit, vous voudriez que ce cercle soit plus éloigné. Si vous voulez une feuille plus large, vous pouvez la rapprocher. D'accord, mais maintenant nous sommes prêts à en avoir assez. Je vais donc les sélectionner à nouveau et inverser ces couleurs pour qu'elles soient bien remplies. Nous pouvons utiliser notre outil Shape Builder, ou si vous souhaitez simplement vous familiariser avec le panneau Pathfinder, nous pouvons accéder au panneau Pathfinder Window Pathfinder. Et l'option que nous voulons, c'est celle qui se trouve juste à l'intersection, ce qui nous laissera avec cette jolie feuille Nous voulons maintenant entrer dans un mode de dessin spécial, afin que tout ce que nous griffonnons ici ne soit visible que sur la feuille Nous le faisons donc avec ce petit bouton ici. C'est donc là que nous sommes habituellement. C'est le mode Draw normal, et ici nous avons le mode Draw Inside. Vous remarquerez que lorsque nous cliquons dessus, nous sommes entourés d'une drôle de petite boîte. Maintenant, si nous prenons notre outil à crayon et que nous réglons le fond sur aucun et que nous réglons la couleur du trait quelque chose de sensiblement différent, comme peut-être le vert plus foncé ici Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est venir ici au-delà du pourboire. Et je vais juste cliquer et faire glisser une ligne comme ça. Et quand je lâche prise, nous voyons que la ligne, même si nous l'avons colorée en dehors des lignes, est coupée Jusqu'aux limites de la feuille. C'est une façon de créer ce que l'on appelle un groupe de découpage ou un masque de découpage Mais faisons preuve d'un peu de fantaisie avec ce trait. Nous pourrions simplement laisser ça, mais je ne pourrais pas vous montrer certains des pinceaux artistiques qui sont plutôt sympas. Nous allons donc ouvrir notre panneau de pinceaux. Donc, des pinceaux pour fenêtres, et ce ne sont que quelques pinceaux. Bien sûr, il existe de nombreux pinceaux. Si nous examinons la petite collection de la bibliothèque d'ici, il y a toutes sortes de pinceaux, de pinceaux, de pinceaux. Et vous pouvez créer les vôtres, les acheter et les télécharger gratuitement un peu partout. Mais nous allons rester simples. Et pour le moment, nous allons simplement appliquer ce pinceau à charbon. Si ce n'est pas le cas ici, vous devez accéder au menu de votre panneau et choisir Afficher les pinceaux artistiques. Et cela fera en sorte que cela soit visible. Ensuite, nous pouvons cliquer dessus, et vous pouvez voir qu'en cliquant dessus, ce pinceau est appliqué à notre trait dans la couleur que nous avons sélectionnée. C'est pas cool ? Ensuite, lorsque cela nous convient, nous pouvons sortir du mode de dessin spécial et revenir au mode de dessin normal en cliquant ici. Et puis si nous saisissons l'outil de sélection, que nous cliquons dessus et que nous cliquons sur retour, vous verrez que nous avons juste ceci. Et même si nous essayons de sélectionner quelque chose ici, nous ne pouvons pas l'obtenir parce que nous ne pouvons tout simplement pas y accéder ici. Et je vais vous montrer comment y retourner dans une minute. Mais c'est notre feuille et nous allons nous en servir pour tracer tous les chemins que nous avons tracés. On pourrait donc vouloir que cette feuille soit énorme pour cette plante. Lorsque nous créons le pinceau, il sera créé quelle que soit la taille de cette feuille. Je pense que je veux que le mien soit un peu plus petit, peut-être comme ça. Et maintenant, pour en faire un pinceau, suffit de cliquer dessus et de le faire glisser vers il suffit de cliquer dessus et de le faire glisser vers une zone vide de notre panneau de pinceaux, puis de le lâcher. Ensuite, Illustrator va nous demander si nous voulons en faire un pinceau à dispersion, un pinceau artistique, un pinceau à motifs, ou encore des pinceaux calligraphie et à poils Mais nous allons choisir un pinceau à dispersion et un clic. OK. Ensuite, il va nous présenter toutes ces options. Donc, tout d'abord, nous pouvons lui donner un nom comme plante d'intérieur. C'est notre pinceau. Et ici, nous voulons randomiser ce pinceau, non ? Ce serait donc formidable si les feuilles partaient tous les sens. Pour ce faire, nous voulons randomiser la taille. Nous allons donc choisir l'espacement aléatoire, la dispersion aléatoire, la rotation aléatoire, Et nous voulons que cette rotation aléatoire soit relative non pas à la page mais au chemin. Maintenant, ici, nous avons ces paramètres. Donc, ici, ce sont un peu comme des garde-corps pour ces réglages. Ainsi, par exemple, pour la taille, nous pourrions peut-être dire, OK, Illustrator, nous voulons qu'elle soit aléatoire, mais nous ne voulons pas qu'elle inférieure à 92 % de sa taille d'origine. Et nous ne voulons pas qu'il soit supérieur 113 %. Il en va de même pour l'espacement Nous pouvons ajuster l'espacement. Peut-être voulons-nous simplement le garder à 91 ou 96 % de dispersion. Je ne sais même pas, honnêtement. Nous ne saurons pas vraiment à quoi cela ressemble tant que nous n'aurons pas essayé de le rendre pour la rotation. Je vais juste le laisser passer de moins 180 à plus 180. Cela peut simplement devenir fou si nous le voulions, nous pourrions appliquer une certaine colorisation fonction d'un certain nombre d'options ici Mais nous allons laisser tout cela de et cliquer sur « OK ». Rien ne s'est passé. Nous avons simplement créé le pinceau. Maintenant, nous ne savons pas encore à quoi cela ressemble sur la plante. Utilisons donc notre outil de sélection très important pour jeter un filet sur tout cela. Attention à ne pas bien choisir le pot. Nous voulons juste ces chemins. Ensuite, nous viendrons ici et cliquerons pour appliquer notre pinceau à feuilles. Je pense que parce que j'ai tracé des lignes si sinueuses, il n'y a pas de place pour toutes les feuilles Nous avons plusieurs choix. Nous pouvons double-cliquer sur le pinceau ici. Cela va rouvrir nos options. Et peut-être que je veux que l' espacement soit bien moindre. Peut-être que je veux que tout cela soit vraiment rapproché. Cela ressemble à une plante heureuse en très bonne santé. Nous pouvons donc ici réduire l'espacement. Nous réduisons donc la marge de manœuvre que nous accordons à Illustrator pour ce qui est de l'espacement Et nous pourrions également vouloir réajuster la dispersion afin de pouvoir la modifier. Nous pouvons cliquer, d'accord. Ensuite, Illustrator va nous demander, hé, vous avez apporté une modification à ce pinceau, et vous l'avez déjà utilisé pour fabriquer cette plante. Voulez-vous donc appliquer les modifications à la plante ou voulez-vous simplement laisser la plante tranquille et simplement mettre à jour le pinceau ici dans le panneau ? Je vais donc dire appliquer et maintenant ce nouveau pinceau est appliqué ici, ou le pinceau modifié. C'est donc une façon de double-cliquer sur le pinceau pour l'ouvrir. Ou vous pouvez également continuer à cliquer dessus ici pour redéfinir au hasard et voir si vous obtenez un résultat que vous préférez Une autre option consiste à utiliser notre outil de sélection directe. C'est donc un ajustement. Et puis, bien sûr, nous pouvons entrer ici et cliquer sur n'importe lequel de ces points. Et vous remarquerez qu'au fur et à mesure que j'allonge cette ligne, les illustrateurs ajoutent de nouvelles feuilles Donc, si je veux introduire cela, je devrais probablement le faire de cette façon. Et voyons voir, que pourrions-nous développer d'autre ici si j' essaie de compléter ce point, peut-être que je voudrais me débarrasser de ce point d'ancrage ici. Je vais donc appuyer sur la touche moins, qui, comme vous pouvez le voir, me donne un stylo avec un signe moins. Ensuite, je peux simplement cliquer et couper ce point. Donc, s'il y a des plantes errantes que vous voulez tailler, c'est une façon très simple de le faire Je vais utiliser mon outil de sélection directe et faire intervenir ce type pour que vous puissiez simplement jouer avec ça Tu sais, tu peux jouer avec le pinceau, tu peux déplacer des tracés entiers, ou tu peux déplacer seulement certains points. Vous pouvez également modifier le design du pinceau. Il est donc tentant de le sélectionner et de le retirer d'ici parce que nous en avons fini avec cela Mais si nous voulions modifier l'illustration de ce pinceau, nous devions soit créer quelque chose nouveau, soit conserver cette partie. Ainsi, par exemple, si je veux que le trait à l'intérieur soit plus fin et que je voulais le modifier, nous pouvons diviser ce nous pouvons diviser groupe de découpage en utilisant le très important outil de sélection Je vais donc sélectionner ça. Et puis voici la feuille. Mais si nous double-cliquons dessus, vous pouvez voir que nous sommes à nouveau dans ce mode d'isolation. Mais au lieu d'un groupe, on parle de groupe de clips ou de groupe de découpage Et maintenant, nous pouvons sélectionner ce trait ici. Et peut-être qu'au lieu d'un point complet, je vais le réduire à un demi-point. Ensuite, j'appuierai sur Escape pour quitter le groupe. Maintenant, vous remarquerez que rien n' a changé ici. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est que si nous voulons prendre cette nouvelle feuille et remplacer la feuille existante, il suffit de la faire glisser sur le dessus du pinceau existant. Et quand nous lâcherons prise, il nous demandera : « Voulez-vous modifier des paramètres ? Et nous allons juste dire oui, ça a l'air bien. Et maintenant, il va dire, hé, tu as changé ce pinceau, mais tu l'utilises déjà. Que voulez-vous que nous fassions avec les tracés existants ? Et je veux l'appliquer. Et nous y voilà. Nous venons de modifier l'illustration utilisée pour ce pinceau, mais nous avons conservé les paramètres existants. Une autre chose intéressante que nous pouvons faire pour créer une certaine séparation ici c'est que tant que toutes ces feuilles sont sélectionnées, nous pouvons utiliser le panneau d'apparence pour ajouter une ombre à ces feuilles, afin de mieux voir les feuilles individuelles car l'ombre portée est effective. Nous le trouverons dans le panneau d'apparence. Les effets apparaissent également sous Style. Ici, nous allons passer au style Drop Shadow. Vous pouvez tester les paramètres que vous choisissez ici. Je travaille en pouces. vôtre serait différente si vous travailliez en pixels ou en millimètres, mais c'est ce que je vais choisir. Et cliquez. OK. Alors, pouvez-vous croire que vous venez de créer une plante si cool ? Pour ce qui est de ce petit bout d'ici, je vais juste m'en emparer. Et ce que j'ai tendance à faire avec ces trucs c'est de les mettre quelque part sur du carton Et puis je n'ai pas à m'inquiéter pour eux. Ou si nous le voulons, nous pouvons le sélectionner, accéder à nos couches, et si je l'ouvre, nous pouvons voir qu'il se trouve ici Et je sais que c'est ça parce que c'est sélectionné. Et c'est ce que signifie ce petit bouton , ce petit point vert. Donc, si je ne veux pas le voir, nous pouvons simplement le cacher. Ensuite, il y a un outil dont nous n'avons pas encore parlé, et il est souvent considéré comme l'outil d' illustration le plus emblématique, mais pour un certain nombre de raisons, il a tendance à effrayer les débutants, mais il n'est pas nécessaire qu'il en soit ainsi Alors, qu'est-ce que cet outil et comment pouvez-vous l'utiliser sans crainte ? Je vais vous le montrer dans la prochaine vidéo. 11. Rendre l'outil Plume indolore (pour de vrai !): Dans la dernière vidéo, vous avez appris les bases de création d'un pinceau à dispersion personnalisé Dans cette vidéo, nous allons découvrir l'outil le plus emblématique d' Illustrator, le stylo. Maintenant, si vous avez essayé de travailler avec un stylo par le passé et que vous avez trouvé cela frustrant, je comprends totalement. C'est possible. Cela demande beaucoup d'entraînement et ce n'est pas la tasse de thé de tout le monde. Et si je vous disais qu'il existe un moyen de l'utiliser qui soit essentiellement infaillible , si simple que cela ressemble presque à de la magie. Cela semble trop beau pour être vrai, non ? Mais je vais vous le prouver en utilisant le stylo pour dessiner un éléphant. J'ai promis que ce cours portait sur la construction de formes et non sur le dessin, et je le pensais vraiment, mais vous n'avez probablement jamais essayé de dessiner de cette façon auparavant. Il ne s'agit pas tant de dessiner que d'un jeu qui consiste à relier les points. Donc, pour commencer, nous allons placer une autre image ici en tant que modèle. Dans les fichiers du cours, vous trouverez un document texte contenant un lien de téléchargement gratuit pour l'image que nous allons utiliser d'un éléphant. Une fois que vous avez l' image, téléchargez-la, puis nous allons passer au fichier et au lieu. Ensuite, vous allez naviguer jusqu'à l'endroit où vous avez enregistré la photo téléchargée de l'éléphant, sélectionner et choisir le lieu. Encore une fois, nous allons voir notre curseur chargé avec une image. Cela signifie que nous sommes prêts à le placer en cliquant et en faisant glisser pour créer un cadre dans lequel il pourra vivre Et revenons à notre panneau de couches. Et nous allons créer une couche qui servira de modèle. Cliquons sur le bouton Nouvelle couche. Une fois cette image sélectionnée, nous pouvons la transférer sur l'autre couche en cliquant et en faisant glisser le petit point vers le haut. Et maintenant nous voyons que c'est cette couleur bleu foncé. Et nous pouvons renommer ce modèle d' éléphant, car nous voulons pouvoir dessiner dessus Et nous voulons placer l'éléphant que nous dessinons sur la couche Chochkeys Nous devons faire glisser cette couche sous les touches cho. Nous allons double-cliquer pour afficher les options de la couche, puis cliquer pour la transformer en modèle avant de choisir. OK, maintenant nous voyons que c'est verrouillé et estompé. Et si nous revenons à la couche de touches chochkeys, maintenant, lorsque nous dessinons notre éléphant ici, l'éléphant se retrouvera sur la même couche que toutes nos Apprenons à connaître le pentool. Le raccourci clavier est destiné au stylet. Pour que nous puissions voir ce que nous faisons en ce moment, laissons le champ de remplissage défini sur aucun et définissons également le trait sur aucun. Maintenant, au lieu d' essayer de dessiner ou de tracer cet éléphant avec le pentool, nous allons considérer l'éléphant comme une constellation dans le ciel Imaginons donc que les points d'ancrage que nous allons créer soient les étoiles. Et tout comme les constellations dans le ciel, les étoiles ne représentent pas parfaitement l'image qu'elles représentent Parfois, c'est au mieux une représentation assez vague, donc il n'y a aucune pression ici. Commençons donc par choisir un endroit quelque part. Et je vais choisir cette petite motte juste là où sa tête rencontre le haut de son oreille Et je vais cliquer pour fixer un point, et c'est tout. Nous allons simplement nous frayer un chemin en cliquant pour définir des points au fur et à mesure. Donc, contrairement à ce que vous pourriez penser, vous obtenez de meilleurs résultats ici moins vous créez de points. Gardez cela à l'esprit et remarquez également que le sol sur lequel marche l' éléphant est légèrement incliné sur cette image Nous pouvons donc profiter de ce moment pour recréer le sol et le placer là où nous voulons qu' il soit plutôt que là où il se trouve Continuez simplement à vous frayer un chemin point par point. Maintenant, lorsque nous revenons au début, vous remarquerez que si nous passons notre curseur au-dessus du point d'ancrage avec lequel nous avons commencé, nous voyons un petit cercle apparaître en dessous, à droite de notre curseur Cela nous permet de savoir que lorsque nous cliquons ici, la forme sera fermée. C'est parfait, c'est ce que nous voulons. Alors allez-y, cliquez dessus et regardez notre incroyable éléphant. Ça n'a pas encore l'air si beau, non ? Mais voici la magie. Maintenant que notre constellation initiale, ou notre forme approximative, est terminée, nous allons passer à un outil appelé Anchor Point Tool. Et il est enfoui ici , sous le stylo , dans notre barre d'outils. Donc, si vous oubliez le raccourci clavier, qui est Shift C pour constellation d'étoiles, vous pouvez venir ici Et si vous maintenez enfoncé l'outil Stylo, vous trouverez l'outil Anchor Point ici. Et vous verrez que le raccourci clavier est Shift C. Nous pouvons utiliser l' outil de point d'ancrage pour courber les segments, les tracés entre les points d'ancrage en cliquant et en tirant simplement dessus. Vérifiez ça. Maintenant, nous pouvons simplement contourner l'image. Cliquez et, en gros courbez n'importe lequel de ces chemins comme bon nous semble. C'est vraiment aussi simple que cela. Prenez juste une minute, frayez-vous un chemin jusqu'à ce que vous obteniez votre constellation, ajustez-la. Il y a maintenant quelques points à signaler si nous décidons déplacer ou de repositionner l'un de ces points Bien entendu, il suffit d'appuyer sur a pour ajuster avec notre outil de sélection directe. Ensuite, vous cliquez pour sélectionner un point, puis vous pouvez déplacer ce point. Une autre option est que si vous avez cliqué et que vous vous rendez compte que vous avez marqué plus de points que nécessaire, vous pouvez supprimer un point en appuyant sur la touche moins de votre clavier, ce qui vous fera passer à l'outil point d'ancrage négatif Ensuite, si vous cliquez sur n'importe quel point, il disparaîtra pour annuler cela. En fait, une autre chose que vous pouvez faire, par exemple, ici, ce point, la courbe qui arrive ici est assez nette, n'est-ce pas ? Donc, c'est comme s'il se courbait vers le bas puis vers le haut jusqu' à former une petite pointe , puis il s'arrondissait de cette façon. Il y a donc deux façons de résoudre ce problème. L'un utilise le même outil de point d'ancrage. Nous pouvons simplement le redessiner. Donc, si nous cliquons dessus puis que nous tirons, vous verrez que nous obtenons les poignées directionnelles. C'est ce qui nous permet de créer des courbes. nous tirons longtemps, plus nos lignes sont tracées de façon extrême et spectaculaire, quelle que soit la direction. C'est une façon d' atténuer cette bosse ici Une autre option, comme ici, est la même situation. Et je dois souligner que cette limite a été tracée de cette façon. Donc, si je clique dessus et que je fais glisser le pointeur dans cette direction, j'obtiens une boucle ici. Tu vois ça ? Donc, en gros, j'ai tordu le chemin, et si cela se produit, il vous suffit de le balancer et de tirer dans l'autre sens, puis vous pourrez vous ajuster à partir de là. Nous avons donc appris à déplacer les points à l'aide l'outil de sélection directe ou à nous débarrasser d'un point à l' aide de l'outil moins. Si vous souhaitez ajouter un point, vous pouvez appuyer sur la touche plus, puis cliquer n'importe où sur le chemin pour ajouter un point. Et là, vous voyez qu'il met dans les poignées et tout le reste. Nous pouvons donc ajouter des points, en retirer, déplacer des points, déplacer redessiner les poignées de contrôle des courbes au fur et à mesure qu'elles vont et viennent des points Et, bien sûr, souvenez-vous de cette petite astuce si nous cliquons avec l'outil de sélection directe sur l'un de ces points, je vais maintenir la touche Maj enfoncée et les sélectionner toutes. Il y a donc huit points ici. Et ce que j'aimerais faire, c'est les compléter. N'oubliez pas que nous avons ces petits widgets d'angle sur lesquels nous pouvons cliquer et faire glisser vers l'intérieur sur n'importe lequel d'entre eux Regardez la rapidité avec laquelle nous l' arrondissons sur tous les repose-pieds Et cela fonctionnera sur n'importe quel point incurvé. Si nous voulons ajouter un petit morceau pour sa queue ici. Revenons juste en arrière et achetons notre stylo. Et chaque fois que vous voyez ce petit astérisque à côté du stylo, cela signifie que vous êtes sur le point de créer un nouveau chemin Donc, au lieu d' essayer de suivre cette voie, je vais simplement entrer quelque part et cliquer pour en commencer une nouvelle. Et encore une fois, je suis en train de créer une constellation ici même avec le stylo. J'ai dessiné une constellation de sa queue. Ensuite, je vais utiliser cet outil de point d'ancrage en appuyant sur Shift C pour une constellation d' étoiles Et adoucissez un peu les choses. Pas une tonne. Je ne vais pas m'inquiéter pour les parties intérieures, car nous allons fusionner ces formes en une minute pour que tout soit plus visible. Jetons un filet sur les deux formes que nous avons dessinées. Et ajoutons un trait, juste un simple trait noir pour mieux voir. OK, donc la prochaine chose que nous allons faire est attirer l'oreille ici pour établir une certaine séparation. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser l'outil crayon ici, mais je voudrais vous montrer comment essayer dessiner une forme ouverte avec l'outil stylo. Donc, si nous cliquons ici pour démarrer notre constellation pour l'oreille. Et on peut se frayer un chemin très simplement, comme ça. Je pense que c'est plutôt bien. Mais vous remarquerez que nous ne pouvons pas vraiment lâcher prise. Nous avons ce site Web qui sort d'ici et nous nous demandons comment y mettre fin ? Bonne question. Vous appuyez sur la touche d'échappement et cela coupera le fil Maintenant, nous avons juste une ouverture, donc vous n'avez pas à le faire avec le crayon, mais avec l'outil stylo. Maintenant, si nous voulons régler le problème, je vais passer à mon outil de consolation étoilé, Shift C. Laissons simplement lisser cette oreille, lui donner une petite forme Très bien, nous voulons juste une ligne que nous allons utiliser pour créer une certaine séparation. Maintenant, si nous voulons épaissir cette ligne, nous pouvons la sélectionner en passant à notre très important outil de sélection Et cliquez dessus et cliquez à nouveau dessus. Nous pouvons voir ici les réglages du trait. Peut-être qu'au lieu d' un trait en un point, nous voudrions peut-être l'épaissir jusqu'à un trait à deux points Nous devons maintenant combiner le corps de l'éléphant avec la queue de l'éléphant. Ensuite, nous voulons couper cette oreille. Mais cela ne fonctionnera pas très bien, car s'agit d'une voie ouverte en cas d'accident vasculaire cérébral. Et cela ne fonctionne tout simplement pas aussi bien qu'auparavant. Nous allons appeler notre fée marraine, qui va venir le convertir Au lieu d'être une ligne ouverte comme celle-ci, elle va devenir un long rectangle étroit avec une pilule Nous allons donc passer à Object, Expand , nous assurer que le remplissage et le contour sont sélectionnés, puis cliquer sur OK. Nous sommes maintenant prêts pour l'outil Shape Builder. Jetons donc un filet sur tout ce qui se trouve ici et appuyons sur Shift M pour obtenir notre outil de création de formes super magique. Et nous voulons fusionner la queue avec le corps, car le mode par défaut est toujours en mode fusion. Nous pouvons simplement cliquer et faire glisser le pointeur comme ça, et nous voyons que tout cela n'est qu'une seule forme. Maintenant, nous voudrions faire la même chose ici, faire glisser le pointeur dessus, pour en faire une seule forme, nous voulons ajouter la tête ici. Alors fais glisser le pointeur par là. Maintenant, nous voulons supprimer cela. Maintenant, nous devons passer du mode fusion au mode Buzz Cut. Et maintenant, nous allons activer ce clic faire vibrer cet article intérieur et faire le buzz ici même. Et nous pouvons toujours totalement le modifier. Donc, par exemple, je pense que je veux l'oreille soit plus haute ici. Je vais donc appuyer sur Shift C pour mon outil de constellation d'étoiles. Et je pense que je vais me débarrasser de ce point. Je vais donc appuyer sur le bouton moins et cliquer pour effacer ce bouton pour revenir à mon outil de point d'ancrage, déplacer C. Puis je le fais glisser un peu vers le haut, mais j'aime vraiment l'apparence avec l'oreille un peu plus haute. Très bien, enfin et surtout, a un trait qui lui est appliqué. Passons à notre outil de sélection en appuyant sur V pour un outil de sélection très important. Jetons un filet par-dessus tout cela et fixons le coup deux, aucun. L'autre chose que je voudrais expliquer très rapidement, c'est qu'en ce moment nous avons deux formes, n'est-ce pas ? Nous avons la tête, puis nous avons la queue. Et nous les avons fusionnés, mais nous pouvons voir que celui-ci est toujours une voie. Et c'est ce qu'Illustrator appelle un chemin composé. Nous avons deux voies. Nous avons le chemin extérieur, c' est-à-dire l'éléphant tout entier, puis nous avons ce petit chemin intérieur qui forme le beignet Ces deux chemins forment ensemble la forme du corps. C'est ce qu'on appelle un chemin composé. Mais un tracé composé peut également se produire lorsque deux formes sont déconnectées, mais que vous souhaitez qu'elles soient considérées comme une seule forme. Il ne s'agit pas simplement d'articles groupés, mais en fait d'une forme unique. Nous devons ajouter la tête d'éléphant au reste de ce chemin composé. Sélectionnons-le en le déplaçant , en cliquant dessus, venant ici pour faire un objet, et nous choisirons le chemin composé, Make. Maintenant, au lieu de parler d'objets mixtes, Illustrator nous explique que tout cela n'est qu' un seul grand chemin composé. Illustrator le considère comme un objet unique, non comme un groupe d'objets multiples, mais comme un objet unique composé de trois tracés. Nous avons celui qui entoure la tête, celui qui entoure tout le corps, et celui qui élimine le petit espace négatif, le beignet juste Et je viens de me rendre compte que notre éléphant est de la même couleur que notre horloge. Il va donc disparaître dès que nous l'aurons mis ici. Je vais donc accéder à mon panneau d' échantillons et choisir un gris foncé au lieu du noir Et je dois le réduire. N'oubliez donc pas que nous évoluons en maintenant la touche Shift enfoncée et que nous pouvons le mettre où nous voulons sur l'étagère. Et bien sûr, nous n'avons pas non plus besoin de ce modèle ici, nous pouvons donc masquer sa visibilité en cliquant ici. Alors, tapotez-vous dans le dos. Vous venez de dessiner un éléphant en traçant des lignes droites comme une constellation. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à enregistrer et à exporter notre travail. 12. Enregistrer et exporter: Dans cette vidéo, nous allons examiner rapidement les options de sauvegarde et d' exportation de notre travail. Pour l'enregistrer, choisissez Fichier Enregistrer sous, donnez-lui un nom. Je vais appeler ce nom Three. C'est ici que vous choisissez le format de fichier. Le format natif d'Illustrator est le suivant je clique ensuite sur Enregistrer. Illustrator va vous proposer quelques options supplémentaires. La principale chose à savoir ici est que si quelqu'un demande spécifiquement un fichier rétrocompatible, c'est ici que vous trouverez ces options, puis cliquez sur OK Donc, en plus de sauvegarder notre travail, nous devons être en mesure de l'exporter. Et il existe plusieurs options différentes. En ce qui concerne l'exportation de fichiers, vous verrez trois choix ici. Exporter pour les écrans est exactement ce à quoi cela ressemble. Nous verrons donc ici toutes les options habituelles. Le principal avantage de l'exportation pour les écrans est qu'elle vous permet d'exporter simultanément dans plusieurs formats, à plusieurs échelles. Et il inclut des préréglages pour les appareils IOS et Android. Vous pouvez ajouter une échelle. Par exemple, si je veux l'exporter sous forme de ping, une échelle d'un X signifie qu'elle sera exportée à sa taille standard. Et si nous cliquons sur le bouton Ad Scale ici, nous pouvons dire qu' en plus de ce ping, nous voulons également en exporter un dont la taille est trois fois supérieure. Et peut-être que c'est aussi un ping, ou peut-être que c'est un Jpeg ou un certain nombre d'autres fichiers. C'est donc très utile, en particulier pour les développeurs et tous ceux qui ont besoin plusieurs formats et de plusieurs tailles à la fois. L'autre option plus directe est l'exportation de fichiers. Comme ici, comme vous vous en doutez, vous trouvez un lieu et vous choisissez un format. La principale chose à souligner est cette option d'utilisation des plans de travail. Si je choisis Ping par exemple, que je lui demande d'utiliser le plan de travail et que je clique sur Exporter, vous verrez dans ce petit aperçu que le document sera exporté dans son intégralité et que le fichier sera dimensionné en fonction du plan de Ici, nous pouvons choisir si nous voulons que le plan de travail soit transparent ou noir ou blanc, ou si nous revenons en arrière et choisissons l'exportation de fichiers Comme nous n'utilisons pas de plans de travail, vous verrez qu'Illustrator intègre essentiellement le fichier final à l'illustration elle-même sous forme rétractable fichier final à l'illustration Mais sachez que toutes les illustrations visibles seront incluses. Si vous avez des éléments astucieux sur les bords et qu'ils ne sont pas cachés dans le panneau des couches, ils finiront par être inclus ici également Et cela peut être source de confusion. ce cas, il vous suffit de le masquer dans panneau des calques ou de limiter l'exportation vers le plan de travail La troisième option, un Web plus sûr. C'est pratique si vous avez vraiment besoin d' une taille de fichier très optimisée. Vous pouvez affiner les paramètres de qualité, modifier la taille et le prévisualiser dans votre navigateur Web. Ce sont les trois principales options d'exportation. L'autre élément très pratique est le panneau d'exportation des actifs qui se trouve sous Window Asset Export. Donc, ce qui est super cool avec l'exportation d' actifs, c'est qu'elle nous permet d' exporter des œuvres d'art ou le tout. Mais en général, c'est très pratique lorsque vous devez exporter des pièces, car vous pouvez tout faire en une seule fois. Supposons donc que nous voulions simplement exporter notre plante et l'éléphant en les sélectionnant tous les deux. Vous pouvez les faire glisser vers le panneau d'exportation des actifs. Et lorsque vous les lâchez, vous voyez qu'ils atterrissent chacun comme leur propre objet. Et nous pouvons également leur donner un nom. Je pourrais donc cliquer ici et taper éléphant. Et ici, nous pourrions taper Plant. Ensuite, s'ils sont tous les deux sélectionnés ici dans le panneau, et que nous choisissons d'exporter, ici dans le Finder, nous pouvons voir un éléphant et une plante. C'est très pratique si nous voulions exporter ces deux éléments en une seule unité. Si nous les sélectionnons tous les deux et que nous les faisons glisser vers le panneau des ressources, vous pouvez les voir apparaître tels qu'ils sont dans cette position. Et puis ils ne constitueraient qu'un seul atout comme celui-ci. C'est un aperçu de l'exportation d'actifs. Dans cette vidéo, vous devez voir comment enregistrer votre fichier avec trois options différentes à exporter dans le menu Fichier, ainsi qu'un bref aperçu du panneau d'exportation des actifs 13. Étapes suivantes: Je suis ravie que vous m'ayez rejoint pour ce cours. Nous avons couvert beaucoup de choses, n'est-ce pas ? De la configuration de votre premier document à l' enregistrement et à l'exportation de votre travail. En cours de route, vous avez appris que la création artistique dans Illustrator repose davantage sur la création de formes que sur le dessin. Vous avez acquis une compréhension du mode de fonctionnement général d' Illustrator, notamment de certaines de ses particularités. Et vous avez appris à connaître les principaux outils, fonctions et raccourcis qui font d' Illustrator Illustrator Illustrator. J'espère que vous sortirez de ce cours sentant très bien dans tout ce que vous avez appris et que vous avez la certitude que votre carrière d'illustratrice a pris un excellent départ. J'ai hâte de voir tes créations et de voir comment tu mettras en pratique ce que tu as appris ici. Assurez-vous donc de partager votre travail avec tous les membres de la communauté. Et n'hésitez pas à me taguer sur les réseaux sociaux où j'ai hâte de vous encourager En parlant de partager votre travail, vous avez peut-être remarqué qu'il y a encore quelques espaces vides sur certaines de nos étagères pour votre projet de classe. Utilisez ce que vous avez appris dans ce cours pour ajouter quelques chochkys supplémentaires à la collection et équilibrer Vous pourriez même aller au-delà de l'horloge elle-même et lui donner un espace de vie. Où le placeriez-vous et quel style lui donneriez-vous ? Amuse-toi bien avec. Et n' oubliez pas de publier votre projet terminé dans la communauté où vous pourrez me contacter à tout moment pour obtenir de l'aide. Si vous êtes bloqué, si vous avez des questions ou si vous souhaitez simplement partager votre dernier triomphe, je vous y verrai. Merci encore de m'avoir rejoint et à la prochaine, bonne remise en forme.