Conception de motifs à point transversal avec Adobe Illustrator

1. Bienvenue !: Si vous avez déjà voulu créer vos propres motifs de point de croix, soit pour vous-même ou pour vendre, vous pourriez être surpris par la facilité avec Adobe Illustrator. m'appelle Khara Plicanic et je suis photographe professionnel, graphiste et professeur de logiciels Adobe depuis près de 20 ans. En tant que personne qui crochète , broderie, fait du point de croix et plus encore, j'adore pouvoir utiliser mes compétences logicielles pour explorer de nouvelles possibilités de conception. Dans ce cours, je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir pour créer votre propre dessin au point de croix à partir de zéro dans Illustrator. Même si vous êtes un débutant total, vous apprendrez à configurer un nouveau document et à utiliser une petite poignée des outils les plus simples et les plus basiques d' Illustrator. Ensuite, une fois votre conception terminée, je vous montrerai comment faire correspondre vos nuances de couleurs Illustrator aux numéros de fil réels et créer une touche de couleur avec des symboles. En prime, j'inclut des balises personnalisées que j'ai créées spécifiquement pour ce cours. Je vais vous montrer comment les utiliser pour que vous puissiez afficher et promouvoir votre design fini comme un pro. Pour le projet de classe, vous allez utiliser Illustrator pour créer votre propre motif de point de croix deux par trois avec tout ce qui vous inspire. Il peut s'agir d'une citation, d'un mème hargneux, nom de quelqu'un, d'un pictographe, peu importe. L'une de mes choses préférées conception de mes propres motifs de point de croix est de pouvoir préparer de petits cadeaux personnalisés en un clin d'œil. Une fois que vous aurez cousu votre nouveau mini chef-d'œuvre, vous constaterez qu'il s'intègre parfaitement dans ces petits cadres mignons et peu coûteux vous pouvez trouver dans pratiquement n'importe quel magasin d'artisanat, et vous trouverez un lien direct à eux dans les notes de classe. Si vous êtes prêt à plonger vos orteils dans Illustrator, créez votre propre motif de point de croix et faites passer votre passe-temps ou votre agitation latérale au niveau supérieur, téléchargez les ressources de la classe et si vous n'en avez pas déjà Illustrator, allez chercher un essai gratuit de 30 jours adobe.com et retrouvez-moi dans la prochaine vidéo [MUSIQUE] 2. 02 takeb: Avant de creuser et de commencer à construire à partir de zéro, je voulais juste vous donner un aperçu pour que vous puissiez voir où nous nous dirigeons avec tout cela. Voici à quoi ressemblera la pièce de design finie , celle que nous construirons ensemble de toute façon. Je voulais juste vous montrer comment ça se réunit. Nous avons donc un petit pictographe ici, nous avons une petite maison, puis nous avons quelques lettres bloc et nous avons également des lettres cousues au dos. Je vais donc vous montrer comment nous faisons tout cela. Ceux-ci, ce que j'appelle des points carrés, sont composés de carrés individuels que nous pouvons déplacer autour de la toile comme ça. Nous pouvons facilement changer leur couleur, les dupliquer, les regrouper, etc. C'est donc une façon de travailler. Ensuite, par exemple, la petite maison ici est groupée, donc elle se déplacera et fonctionnera comme une seule unité. Je vais donc vous montrer comment nous faisons toutes ces choses. Je vais également vous montrer comment ajouter des symboles à vos créations. Nous pouvons donc voir ici que toutes les différentes couleurs ont été assignées à un symbole. Vous pouvez ensuite afficher ce graphique avec la couleur et les symboles, ou bien évidemment simplement la couleur ou simplement les symboles. Cependant, c'est que vous aimez travailler ou que vos clients aiment travailler, Illustrator rend les choses assez simples. Donc, tout cela est réalisé en utilisant la grille ici, la grille que vous voyez à l'écran en ce moment, c'est la grille de document Illustrator, donc elle ne s'imprime pas, mais c'est super pour nous permettre de travailler. C'est ce qui nous permet de simplement, j'utilise simplement les touches fléchées pour déplacer ces petits points de suture et ils s'enclenchent juste en place. C'est merveilleux, mais il ne s'imprime pas. Nous utiliserons donc un autre outil simple pour créer cette grille qui va imprimer, afin que nous puissions personnaliser cela, son apparence et tout cela également. Enfin, je vais vous montrer comment créer une clé pour que votre futur moi, lorsque vous vous asseyez pour piquer ceci ou vos clients, si vous prévoyez de la vendre. Ils savent donc quelle couleur vous vouliez utiliser avec quel symbole. C'est ça. C'est assez simple et simple. Nous gérons tous les différents bits avec différentes couches. C'est vraiment tout ce qu'il y a à faire. Joignez-vous à moi dans la prochaine vidéo et nous commencerons. 3. Configuration 03: Je vais aller de l'avant et fermer ce dossier. Il s'agit de l'écran d' accueil d'Illustrator. La création d'un nouveau document est aussi simple que de cliquer ici et de cliquer sur « Nouveau fichier ». Si, pour une raison quelconque, votre écran ne ressemble pas à ceci, c'est très bien. Vous avez également la possibilité de venir ici et de choisir Fichier, Nouveau. Quelle que soit la façon dont vous y arrivez, c'est là que nous allons. Vous pouvez choisir parmi plusieurs préréglages différents. Mais pour notre petit point de croix, nous allons entrer ici nos propres valeurs. Je travaille en pouces, donc je vais choisir une largeur de deux. Vous pouvez sélectionner différentes options ici, mais nous allons utiliser des pouces et une hauteur de trois. Je pensais qu'un mini point de croix était un bon point de départ. Nous n'avons besoin que d'un plan de travail, donc pas de soucis. Rien de tout cela ne sera pertinent. J'ai réglé la couleur RVB, mais encore une fois, ce n'est pas vraiment pertinent à moins que vous n'ayez l' intention de l'envoyer à une imprimante commerciale pour la presse. La plupart des imprimantes à domicile et tout ce que l' on voit sur un écran seront parfaits en mode couleur RVB. Nous n'allons pas appliquer d'effets raster, donc cela n'a pas d'importance non plus, mais nous pouvons aller de l'avant et laisser ce paramètre à 300 pixels par pouce, et nous cliquerons sur « Créer ». La prochaine chose que nous allons faire est configurer la grille de documents. Vous pouvez le trouver sous les préférences d'Illustrator. Si vous êtes sur un PC, vous le trouverez dans le menu Edition, quelque part ici, il indiquera préférences, donc Modifier, Préférences. Sur un Mac, il se trouve sous ce menu ici, Illustrator, Préférences. Quoi qu'il en soit, lorsque vous y arriverez, vous allez choisir Guides et Grille. Nous pouvons laisser les guides définis par défaut. Nous voulons attirer notre attention ici sur la grille. Nous pouvons personnaliser la couleur de notre grille. N'oubliez pas que cette grille ne s'imprime pas, elle est juste à l'écran pour notre avantage et pour aligner les choses et mettre en place les choses. Je trouve que la couleur grise par défaut fonctionne très bien. Mais si par hasard vous concevez quelque chose qui a beaucoup de gris et qu'il est difficile de voir votre grille, vous pouvez cliquer droit sur cette nuance et choisir une couleur différente si nécessaire. Pour Style, nos choix sont Lignes ou Points, et je vais laisser ce paramètre sur Lignes. Nous voulons avoir un quadrillage à chaque centimètre. Parce que j'ai l'intention de travailler sur un tissu à 14 points, je vais mettre un 14 ici pour le nombre de subdivisions. Si vous travailliez sur un tissu de comptage supérieur ou inférieur, vous voudrez peut-être modifier cela. Ensuite, nous cliquons simplement sur « OK » et vous remarquerez que rien ne se passe. La grille est là, mais nous devons l' activer car il parfois pratique de l' éteindre et de la cacher. Nous pouvons le masquer ou l'afficher à partir du menu Affichage. Nous reviendrons ici pour Afficher, et si nous faisons défiler vers le bas, voici, Afficher la grille. Comme ma grille est désactivée, j'ai la possibilité de choisir Afficher la grille. Si ma grille était activée, cela dirait Hide Grid. Vous remarquerez également que le raccourci clavier est juste ici, donc sur un Mac, c'est Commande'. Sur un PC, ce serait Control'. Vous pouvez l'activer et l' éteindre de cette façon si vous le souhaitez. Voici à quoi ça ressemble. C'est génial, mais nos points ne vont s' accrocher à la grille que si nous activons la fonction d'accrochage à la grille, qui se trouve également dans le menu Affichage. Donc View, et voilà, Snap to Grid. Il y a des moments où nous voudrions peut-être désactiver cela, mais la plupart du temps, nous allons le vouloir. Parce qu'il n'y a pas de coche là-bas, cela signifie que je ne l' ai pas actif. Je vais cliquer pour activer l'accrochage à la grille. Maintenant, notre grille est réglée, elle est visible et elle est accrocheuse. C'est excellent. La prochaine chose que je veux souligner, c'est les nuances de couleurs. Mon panneau d'échantillons habite ici. ailleurs, vous pouvez les déplacer si vous cliquez sur le petit onglet et faites-les glisser . Vous pouvez les réorganiser, vous pouvez en fermer si vous ne vous souciez pas d'eux. Vous pouvez les ancrer et les imbriquer en les faisant glisser en arrière. Vous pouvez voir que j'ai ce petit contour bleu de l'endroit où il veut aller et quand je lâche prise, il tombe en place. Ce sont les échantillons par défaut, plus ou moins je pense. vôtre a peut-être l'air différente, mais c'est bon. Vous pouvez travailler avec ces échantillons, vous pouvez créer vos propres échantillons. Il y a un million de façons d' obtenir de nouvelles couleurs ici. Mais si vous voulez charger les nuanciers inclus dans les fichiers de cours, alors ce que vous voudrez faire est de descendre ici où nous verrons ce petit bouton Bibliothèque. Il est écrit, le menu des bibliothèques Swatch. On dirait des livres sur une étagère. Si nous cliquons dessus, vous verrez qu' il y a déjà une tonne de bibliothèques de couleurs supplémentaires bibliothèques de couleurs supplémentaires que vous pouvez charger. Mais pour l'instant, je vais venir jusqu'ici jusqu'à l' autre bibliothèque. Lorsque je clique dessus, une fois que cette fenêtre s'ouvre, vous accédez simplement à l'endroit où vous avez enregistré ce fichier. Le voilà, DMC-Swatches.ase. Maintenant, je n'ai pas créé ces échantillons, je les ai trouvés sur un site Web, auquel j'ai un lien dans les notes de cours, dans les téléchargements. une raison quelconque, cet ensemble de nuances ne fonctionnait que dans Photoshop. Je l'ai converti en fichier Adobe Swatch Exchange. Vous devriez maintenant pouvoir le charger non seulement dans Illustrator, mais dans n'importe quelle application Adobe. C'est un .ase. Il vous suffit de le sélectionner, puis de cliquer sur « Ouvrir ». Ici, on le voit s'ouvrir dans son propre petit panneau d'échantillons. Vous avez le choix de le laisser ici et avoir deux panneaux d'échantillons si vous souhaitez ou vous pouvez le faire glisser ici si vous préférez. Une autre chose que vous pouvez faire est de sélectionner tous ces échantillons. Je vais cliquer sur cette première nuance, touche Maj enfoncée pour les sélectionner toutes. Ensuite, si je vais dans le menu Panneau, qui est juste ici dans le coin supérieur droit et que je dis Ajouter aux nuanciers, il va les mettre tous ici dans le panneau Nuancier. Personnellement, j'aime les garder en groupe, donc je vais les resélectionner. Je clique tous avec la touche Maj, puis je vais cliquer ici, ce petit dossier, ce petit dossier, pour en faire un nouveau groupe de couleurs et nous les appellerons Nuanciers DMC, puis cliquez sur « OK ». Ils sont maintenant regroupés dans un dossier ici. Cela crée juste une petite séparation parce que j'aime avoir une zone vide ici où nous pourrons faire glisser de nouveaux échantillons que nous allons faire plus tard. Oui, c'est tout. Vous remarquerez que si vous placez votre curseur sur l'un de ces éléments, il apparaîtra avec le nom et le numéro de thread DMC. C'est très pratique. Nous voulons vraiment crier l'endroit d'où cela vient. Je fais un lien vers cela dans les notes. Quelle bonne chose à donner au monde entier. Excellent. Nous avons donc nos échantillons, nous avons notre document et notre grille. La dernière chose que nous devrions faire est de sauver ce chiot pour que nous soyons prêts à faire notre travail et à le sauvegarder au fur et à mesure. Je vais juste venir ici et choisir Fichier, Enregistrer sous, et je vais appeler cela mon travail de mini-point de croix en cours. Pour ce format, il suffit de laisser Adobe Illustrator et de cliquer sur « Enregistrer ». Nous pouvons basculer avec les valeurs par défaut ici, et cliquer sur « OK ». Très bien, c'est tout. Notre document est mis en place et nous sommes prêts à commencer à construire. Je vous verrai dans la prochaine vidéo, où nous le ferons exactement. 4. 04 Maison: La première façon de créer un point que je vais vous montrer est de faire ce que j'appelle un point de bloc. C'est juste un peu carré. C'est très simple à faire. Nous avons juste besoin d'un petit outil, ce type ici. Il s'agit de l'outil Rectangle. Le raccourci clavier est M, comme dans un chapiteau ou créer un rectangle. Vous pouvez appuyer sur la lettre M de votre clavier ou vous pouvez trouver l'outil ici. Vous remarquerez que si je clique et glissez-le maintenant, il est rempli d'une couleur anthracite très sombre et il a en fait un trait noir autour du bord, ce qui est difficile à voir. Permettez-moi d' éteindre la grille pendant un instant. Si je zoome dessus, j'appuie sur « Commande » ou « Contrôle » et le signe « Plus », ou « Commande » ou « Contrôle moins » pour sortir. On peut voir ici qu'il a ce remplissage de charbon foncé et qu'il a un trait noir. Par défaut dans Illustrator, si je sélectionne la forme et que j'appuie sur « D », je vais obtenir les valeurs par défaut, c' est-à-dire un remplissage blanc avec un trait noir. Un trait signifiant un contour. Il y a en fait [RIRES] trois endroits où nous pouvons changer ces couleurs. L'un d'eux est ici dans la barre d'outils. C'est ici que nous montrons notre couleur de remplissage, qui est actuellement active. Nous le savons parce que c'est devant. Ensuite, nous avons ici cette couleur de trait, qui est noire et qui n' est pas active, car je vois qu' elle est à l'arrière ici. Si je voulais changer la couleur du trait et disons que je m'en débarrasse, je dois d' abord activer la couleur du trait pour l'amener à l'avant afin que maintenant si je change la couleur, elle change le trait. C'est un endroit où on peut s'en mêler. Nous avons également cette option ici, tant que la forme est sélectionnée, vous la sélectionnez avec cet outil ici. C' est ce qu'on appelle l'outil de sélection. Le raccourci clavier est V, voyez s'il apparaîtra pour vous. Ce qui, je pense, est un retour à Photoshop où il s' agit de l'outil de déplacement. L'outil de sélection est le même que l'outil de déplacement de Photoshop. Lorsque cette option est sélectionnée, nous avons également les options ici dans le panneau de configuration pour modifier le remplissage et le contour. Si nous cliquons sur ces petites carottes, nous verrons notre panneau d'échantillons apparaître ici, ou ce serait la même chose pour le coup. Nous pouvons également accéder à notre panneau Nuancier qui, si vous ne le voyez pas, vous pouvez accéder au menu Fenêtre et choisir « Nuanciers », ce qui l'ouvrira. Vous pouvez cliquer ici. Il s'agit d'un autre endroit où vous pouvez désigner si vous souhaitez modifier le contour ou le remplissage. Si je veux me débarrasser du coup, je m'assurerai que c'est celui qui est devant, et ensuite cette toute première nuance avec une ligne rouge à travers elle ne signifie pas. Si je clique dessus, nous voyons que le trait disparaît. Maintenant, si je veux changer la couleur de remplissage, je clique pour mettre la couleur de remplissage au premier plan. Ensuite, je pourrais venir ici et le remplir de ce que je veux. C'est essentiellement tout ce qu'il y a à faire. Permettez-moi de rallumer notre grille pour que nous puissions voir. Construisons une petite maison ici. Je vais choisir une couleur de remplissage, peut-être quelque chose comme ça. Vous pouvez choisir parmi n'importe laquelle de ces options. Vous n'avez pas besoin d'utiliser les petits échantillons DMC. Vous pouvez mélanger les vôtres si vous le souhaitez en double-cliquant sur la nuance ici. Vous pouvez ensuite entrer un code hexadécimal, valeurs RVB, des valeurs CMJN , des valeurs HSB, ou vous pouvez simplement cliquer et faire glisser le curseur ici pour sélectionner une teinte et une teinte. Il y a plusieurs façons de le faire. Mais pour des raisons de simplicité, pourquoi ne pas simplement utiliser cette nuance DMC. Ici, j'en ai un. Ensuite, ce que je vais faire, c'est saisir cet outil rectangle, qui se souvient que le raccourci clavier est M, comme faire un rectangle. Je vais simplement cliquer et faire glisser pour faire un petit carré. C'est ça. Ensuite, je vais m'éloigner de l'outil Rectangle et je vais prendre cet outil de déplacement, alors j'appuierai V sur mon clavier. Voici où les choses deviennent cool et super rapides, c'est que nous pouvons simplement construire en utilisant nos touches fléchées. Si j'utilise les touches fléchées par elles-mêmes, vous voyez que ce petit point se déplace. Chaque fois que j'appuie sur la touche fléchée, elle se déplace sur un point de la grille. Maintenant, si je maintiens Alt ou Option enfoncée et que j'appuie sur la touche fléchée , disons cinq fois , donc nous allons aller 1, 2 , 3, 4, 5, puis nous avons dupliqué ce carré et tout déplacé ces temps-là. Si je voulais continuer à construire ma maison, je vais simplement maintenir Alt ou Option et je vais aller et monter pour commencer à construire le toit de plus en plus, encore et de haut en haut. Ensuite, je descends de l'autre côté, et nous allons passer par le bas. Super. Ensuite, nous pourrions remplir cela de plusieurs façons. Il est vraiment assez rapide de continuer à maintenir Alt ou Option et de faire le tour comme ça si vous le souhaitez. Mais nous pourrions également, par exemple, sélectionner toute cette rangée de points de suture. Je le fais avec l'outil de sélection, l'outil de déplacement, et je clique et je fais glisser. C'est ce qu'on appelle une sélection de chapiteaux. Cela va tous les sélectionner. Maintenant, si je maintiens Alt ou Option et que j'appuie sur la flèche vers le bas, je déplace toute la ligne vers le bas dans une copie. même chose ici. Je pourrais sélectionner ces gars et la touche fléchée Option ou Alt Up et les remplir comme ça. Cependant, vous voulez travailler. Je ne fais que tenir ça et je remplis tous ces endroits maintenant. Nous voudrions peut-être en déplacer quelques-uns plus tard, qui sait. Je le fais juste ici, mais ça ressemble plus ou moins à une maison. Essayons de poser un toit sur cette maison. Je vais prendre un de ces échantillons. Je vais maintenir Alt ou Option enfoncée et voyons voir. Nous commencerons peut-être par ici. Je vais changer la couleur. Laissez-moi trouver un joli gris. Je vais maintenir Alt ou Option, et cela en fait une copie. Ensuite, je lâche Alt ou Option et j'appuie sur ma flèche pour le déplacer. Maintenant, je vais maintenir Alt ou Option à nouveau enfoncée, appuyer sur la flèche vers le haut, lâcher Alt ou Option, car je n'ai pas besoin d'une autre copie, je suis simplement allé déplacer celui qui est sélectionné, alors je vais appuyer sur la touche fléchée. C'est vraiment aussi simple que ça. C'est presque mal parce que c'est si simple. Ensuite, mettons une cheminée ici. Voyons où. Si vous étiez une cheminée, où seriez-vous ? Ici. On y va. C'est plutôt super. Je pense que nous avons juste besoin d'une porte. Nous avons déjà ces points ici, donc je vais simplement cliquer et glisser pour les sélectionner tous et qui n'aime pas une jolie porte jaune ? Ça a l'air génial. Ensuite, si nous voulons mettre dans certaines fenêtres, nous pouvons simplement supprimer celles qui se trouvent ici. Ou vous pouvez les remplir de blanc si vous voulez qu'ils soient cousus. Mais je vais les laisser vides. Je ne veux même pas de blanc ici, car cela apparaîtra lorsque nous exporterons cela. Je vais sélectionner quelques points de suture ici. Ce type, et si je veux en sélectionner un autre, je vais juste tenir Shift. Lorsque je clique, je sélectionne un autre. Nous devrons peut-être effectuer un zoom avant car il s'agit d'un document assez petit. Illustrator a parfois du mal cliquer sur de petites choses de loin. Maintenant, j'ai tous ceux qui sont sélectionnés. Ensuite, pour les supprimer, j'ai juste cliqué sur « Supprimer ». Regardez ça, nous avons une maison. Il s'agit actuellement de petites briques individuelles, petites mailles. Mais maintenant, si je veux déplacer cela, parce qu'il n'est pas en position où je le veux dans ma composition, il serait utile de le regrouper. C'est aussi simple que de cliquer et faire glisser le tout pour le sélectionner. Ensuite, je vais appuyer sur Commande ou Contrôle sur un PC et sur la lettre G pour le groupe. Cela ne ressemble pas beaucoup à quelque chose qui s'est passé, mais nous savons qu'il est groupé parce que si nous regardons dans ce coin supérieur gauche d'Illustrator, cela nous indique qu'il s'agit d'un groupe. C'est génial. Maintenant, nous pouvons simplement le déplacer en un seul morceau. Je ne sais pas où ça va finir, mais c'est bon pour l'instant. Je soulignerai également qu'une fois que vous l'avez mis en groupe, vous pouvez trouver des moments où vous devez entrer dans le groupe et peut-être que vous voulez aimer, disons que nous ne voulons pas que les fenêtres soient aussi grandes. Peut-être voulons-nous prendre ces deux petits carrés ici et les déplacer vers le haut. Je ne peux pas juste attraper ces carrés maintenant parce que tout ça se comporte comme une seule unité. Nous n'avons pas besoin de le dissocier. C'est une façon de le faire, mais nous n'avons pas à le faire. Parce que si nous le dissocions, nous allons vouloir le regrouper plus tard. Au lieu de cela, ce que nous pouvons faire, permettez-moi de zoomer pour que vous puissiez le voir ; c'est encore une fois Control Plus ou Minus ou Command Plus et Minus pour zoomer ou arrière. Ce que nous pouvons faire pour ouvrir le groupe temporairement, c'est que nous double-cliquons dessus. Si je n'utilise que mon outil de sélection ici et que je double-clique simplement, nous sommes entrés dans ce qu' on appelle le mode d'isolation. En mode isolement, cela se comporte comme s'il n'était pas groupé. Nous savons que nous sommes en mode isolement car cette petite barre grise apparaît et nous indique que nous travaillons sur couche 1 et que nous sommes à l'intérieur d'un groupe. Disons que je veux raccourcir nos fenêtres, donc je pourrais sélectionner ces deux points et flèche Alt ou Option Up pour les faire remonter comme ça. Je ne sais pas. Est-ce que nous l'aimons mieux ? Je clique sur l'un et l' autre en maintenant la touche Maj enfoncée pour les obtenir tous les deux et Alt ou Option. C'est mignon. Cela fonctionne aussi. Ensuite, pour sortir du mode d' isolement et le renvoyer au groupe, nous pouvons soit appuyer sur la touche Echap, soit nous pouvons venir ici dans cette petite barre d'état et nous pouvons cliquer sur cette petite flèche qui indique revenons en arrière, « Quitter le mode d'isolement ». Lorsque je clique dessus, nous sommes de retour en mode normal. Maintenant, si je clique dessus, vous voyez que, comme le montre ici, il s'agit toujours d'un groupe. Nous venons de créer notre premier petit pictographe. Joignez-vous à moi dans la prochaine vidéo et nous allons créer un type. 5. 05 lettres en bloc: Notre composition est en train de se réunir. Nous avons notre jolie petite maison et maintenant nous sommes prêts à dessiner des lettres. Je vais écrire les mots, à la maison, à la maison. Je vais choisir cette couleur ici. [RIRES] C'est 352 lumière corail. Je vais saisir mon outil rectangle en appuyant sur M pour le chapiteau. Je vais juste commencer à dessiner des lettres et je peux vous le dire dans mes premiers jours de faire cela. J'ai été vraiment tenté au lieu de dessiner un petit point puis de le dupliquer, j'ai été tenté de le faire, et vous pouvez, mais je trouve que c'est beaucoup plus difficile de l'éditer plus tard parce que pour Par exemple, j'aime parfois faire des choses amusantes avec lettres où les barres transversales changent les couleurs et les choses et vous ne pouvez pas simplement saisir un point ici et changer la couleur parce que tout cela est un bloc. J'ai trouvé dans mon expérience, même s'il semble plus rapide de dessiner une barre comme celle-ci, je pense qu'il est en fait plus simple pour éditer de tout faire avec ces petits carrés. Vous devrez décider ce qui fonctionne pour vous, mais c'est ce que vous allez me voir faire ici. J'ai dessiné mon petit carré avec l'outil rectangle. Je suis passé à mon outil de déplacement ou à mon outil de sélection. Je vais maintenir Alt ou Option enfoncée et faisons quelques lettres. Qu'est-ce que c'est ? Cinq points de suture. Maintenant que c'est là et que ce sont des points individuels, je peux simplement les sélectionner, puis maintenir Alt ou Option enfoncée et la flèche droite fait une copie. Je vais lâcher Alt ou Option et appuyer une fois de plus sur la flèche droite. Maintenant, j'ai mon autre côté de mon H. Pour placer le petit point au centre, je peux simplement cliquer sur n'importe lequel d'entre eux, une option ou une flèche Alt. Regardez-moi ça, nous avons déjà un H. Peut-être, voyons que si nous dessinons un O, nous allons avoir besoin place pour qu'il descende et nous laisserons une rangée ou une colonne de points vides et nous mettrons le haut du O ici. Je vais passer à mon outil de déplacement en appuyant sur cette touche V et encore une fois, Option Alt. Voyons voir, il y a beaucoup de différents types d' Os que nous pourrions faire. Nous aurions pu tout aussi facilement faire un O en bloc, donc c'est à vous de décider, ce que vous voulez. Nous allons venir ici et essayer un M, alors je maintiens ça. Ça a l'air bien. Nous pourrions aller jusqu' ici avec le M ou nous pourrions trier une fausse courbe en faisant une courbe et en descendant comme ça, une en haut. On y va. Voyons voir. Nous allons déménager ici. J'adore quand c'est facile comme ça. On y va. Nous avons notre premier mot chez nous. De toute évidence, il n'est pas centré, donc certainement pas centré. Ce que je vais faire maintenant que tout est terminé, je vais cliquer et faire glisser pour sélectionner le tout et j'utiliserai mes touches fléchées pour le déplacer. Voyons ce que nous avons ici. 1, 2, 3, 4, 5 points et 1, 2, 3, 4, 5, 6. Nous devrons juste choisir une place car évidemment, elle ne peut pas être entre les deux. Les choses normales que vous feriez dans Illustrator comme au centre ne nous aident pas nécessairement au croix là où les choses doivent rentrer dans la grille. C'est ce qui est sympa là-dedans, c' est qu'il est vraiment facile de compter. Si nous le voulons, nous pourrions regrouper cela. Encore une fois, il s'agirait Commandement ou de Contrôle et de la lettre G pour le groupe. Maintenant, vous pouvez voir ici qu'il nous dit que c'est un groupe. Qu'est-ce qu'il a dit avant ? C'était un rectangle. [RIRES] C'est un tas de petits rectangles ou de carrés. Mais une fois que nous le regroupons, il nous dira maintenant qu'il s'agit en fait d'un groupe et qu'il se comportera comme tel. Je tiens à souligner qu'en essayant de faire glisser ça avec la souris, il a parfois du mal à s'accrocher à la grille parce que ça devient un peu confus. Vous pouvez voir ici qu' il s'accroche à l'intersection des bits de la grille. J'ai constaté que si vous le retirez comme ça, le moyen le plus simple de le repousser est d'utiliser simplement ces touches fléchées et cela le mettra pour qu' il s'aligne dans la grille. Ici, nous avons un mot pour la maison, mais je voulais en faire un autre, donc si nous disons chez nous, douce maison », nous avons besoin d'un deuxième mot. Je vais maintenir Alt ou option enfoncée et avec tout cela sélectionné, je peux simplement faire glisser le tout vers le bas comme ça. Si vous tenez, juste pour signaler un autre truc cool, si je fais glisser, donc je maintiens Alt ou Option pour faire une copie, je fais glisser vers le bas. Si je maintiens également la touche Maj, elle s'accrochera. Vous voyez que maintenant c'est éteint, mais si je maintiens la touche Maj, elle s'aligne. C'est une autre petite astuce géniale. Maintenant, nous pouvons changer la couleur. J'ai tous ces éléments sélectionnés, je peux venir dans ma barre d'outils et prendre mon outil pipette. Si je clique dessus et que je survole les points jaunes et que je clique, il aspirera le même jaune et il l'appliquera aux points ici. Nous avons construit notre petite maison, nous avons mis des lettres en bloc. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment créer des lettres cousues à l'arrière. 6. 06 Police de script cousu à l'arrière: Nous avons fait les points avec l'outil rectangle. C'est génial. Lorsque nous utilisons ces points, nous appliquons une couleur de remplissage, pas un trait. Mais maintenant, dans le cas de dessiner le lettrage que nous allons utiliser ici, nous allons utiliser un autre outil. Celui-ci s'appelle l'outil Plume, et il se trouve juste ici, sur votre clavier ou sur votre barre d'outils. Si beaucoup de choses sont liées à l'outil Plume ou ressemblent à l'outil Plume, donc si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez simplement appuyer sur P sur votre clavier, c'est le raccourci de l'outil Plume. Maintenant, si vous avez déjà foiré dans Illustrator et que vous avez peut-être travaillé avec l'outil Plume et que vous avez eu l' impression que cela prenait un peu de pratique. Cela peut prendre de l'entraînement lorsque vous dessinez des courbes. Mais heureusement pour nous, nous ne dessinons aucune courbe. Cela va être super simple et donc ne le laissez pas sortir si vous l' avez déjà essayé et que vous avez trouvé cela un peu difficile. Avec l'outil Rectangle, nous avons dessiné une forme fermée. C'est un carré, il est fermé et il avait une couleur de remplissage. Dans ce cas, nous allons dessiner un tracé, pas une forme fermée. Nous ne voulons pas de couleur de remplissage, nous voulons un trait. Dans le panneau Nuancier ici, ma couleur de remplissage est active et je le sais parce qu'elle est en face. Je vais m'en débarrasser en cliquant sur l' option Aucun ici. Ensuite, je vais apporter la couleur du trait au premier plan en cliquant dessus, et maintenant, je veux juste un trait noir, alors je clique sur Noir. Nous sommes maintenant prêts à commencer avec l'outil Plume. Nous allons juste choisir une place et garder à l'esprit qu'en faisant cela, nous ne dessinons que des lignes droites. Il suffit de cliquer simplement, pas de glisser. Il sera entièrement modifiable lorsque nous aurons fini. Je l'ai évidemment conçu à l'avance. Ce que vous n'allez pas voir, c'est mon essai et mon erreur. Vous allez voir ce qui ressemble à un processus poli. Mais je tiens à souligner que lorsque vous faites cela à partir de zéro pour la première fois, c'est beaucoup d'essais et d'erreurs. Il suffit de savoir ça. Avec l'outil Plume, je vais le positionner ici pour commencer, et vous pouvez voir que le coin inférieur droit de mon curseur, il y a un petit astérisque, ce qui nous dit. que nous sommes sur le point de commencer une nouvelle ligne. Je vais cliquer avec ça. C'est ça. J'ai juste cliqué. Je ne vais pas tenir ma souris baissée. Vous remarquerez que lorsque je souris autour de moi, il relie le point d'origine où je suis avec un fil ou une ligne. Je pense toujours que c'est comme l' outil Web de Spiderman ou quelque chose comme ça. [RIRES] Mais j'ai cliqué pour commencer ici et maintenant je vais monter un bloc et cliquer pour définir un autre point, puis je vais me déplacer, cliquer pour définir un autre point, descendre à cette diagonale , cliquez sur. Nous écrivons le mot « doux », et je ne fais que faire des clics. Nous allons manquer d' espace ici. C'est bon. Je vais juste continuer pour le moment et nous allons bouger ça dans une minute. De toute évidence, nous n' allons pas laisser ça au-dessus de ces lettres. Je ne fais que me déplacer et je pourrais cliquer tout droit ici pour arriver au W. Peut-être que je vais le faire. Vous pouvez cliquer à chaque petit point de croix si vous le souhaitez, ou dans ce cas, je vais juste faire une longue ligne et une autre longue ligne ici pour le W, viendrai ici et tomberai sur 4, 1, 2, 3. Si vous êtes le genre de personne qui vous aide à dessiner cela sur papier en premier, vous pouvez le faire totalement. J'ai tendance à faire mes croquis et mes expérimentations juste ici. C'est ici que nous allons vraiment mettre fin à cela parce que ce que je veux faire, c'est dessiner le T, mais je vais prendre mon stylo pour le faire. Pour mettre fin à cette longue ligne que nous avons faite, j'ai besoin d'appuyer sur la touche Echap. Vous remarquerez que lorsque je déplace mon curseur , il continue de s'étirer. Il est prêt à faire le prochain segment de ligne, et je veux juste y mettre fin. Je vais appuyer sur Escape, et vous verrez que maintenant je suis libre de tout ça. Ensuite, je vais faire monter mon stylo ici et faire cette tige du t. Je cliquerai ici et je reviendrai à peu près ici, et je reviendrai et montera comme ça. Encore une fois, je veux me déconnecter, alors je vais appuyer sur Escape. Maintenant, nous allons faire la barre transversale du T. Nous viendrons ici, cliquez ici, et nous tomberons ici, puis monterons comme ça. Encore une fois, je veux me déconnecter, alors j'appuierai sur Escape. Voyons à quoi ça ressemble. Nous devons déplacer certaines choses et laisser plus d'espace pour tout ce lettrage. J'appuie sur V pour récupérer mon outil de déplacement ou mon outil de sélection, et je vais sélectionner tout cela et le déplacer avec mes touches fléchées. Je n'ai pas regroupé ça aujourd'hui. Je l'ai fait. Bien. C'est pourquoi il est agréable de se regrouper parce que sinon, si vous faites glisser comme ça, vous allez également ramasser ce genre de choses. Peut-être que notre maison doit déménager un peu, et cela doit être déplacé vers le bas. Peut-être pas jusqu'à présent. C'est ici, ça a l' air plutôt bien. Oui. Je pense que c'est à peu près ça, mais laissez-moi vous montrer ce qui se passe lorsque vous faites ça pour la première fois et vous ne savez pas exactement où vous voulez que tout aille. Comment le modifier après coup ? Il est composé de trois segments de ligne. Nous avons celui-là, qui est allé jusqu'ici. Ensuite, nous avons fait la ligne verticale du t, puis nous avons terminé cela et nous avons fait cette croix ici. Si nous voulions entrer ici, et disons que nous décidons que nous voulons que ce S, par exemple, atteigne un peu plus haut, donc il est en ligne avec le haut du t, nous ne pouvons pas l' attraper avec cette sélection. ou avec cet outil de déplacement car il va prendre tout le segment. Si nous voulons ajuster des points individuels, nous avons besoin de cet autre outil de sélection ici. Ce type, c'est l'outil de sélection l'objet entier et c' est pour des points individuels. C'est ce qu'on appelle l'outil de sélection directe. Le raccourci clavier pour cela, s'il apparaît, le raccourci clavier est la lettre A, et j'aime penser à cela comme s'il s'agissait d'un ajustement. Avec l' outil de sélection A actif, je peux maintenant cliquer sur n'importe lequel de ces points. Laissez-moi zoomer ici. Vous pouvez voir quel que soit le point sur lequel je clique, devient sélectionné et je peux voir qu'il est sélectionné car il obtient un remplissage bleu. Tous les autres points se vident. Je peux me déplacer un point à la fois. Je pourrais le faire, nous pourrions traîner de cette façon, vous pouvez le déplacer partout. Ou je pourrais déplacer plusieurs points à la fois. Je veux peut-être déplacer ces quatre points. Je pourrais cliquer et cliquer sur eux tous, ou je peux les sélectionner comme ceci, et peut-être que maintenant j'utiliserai mes touches fléchées pour le pousser vers le haut. Mais je ne me soucie pas de ce que ça ressemble. Je vais le repousser, mais c' est comme ça que tu ferais tout ça. L'autre chose que je tiens à souligner, c'est que ça a l'air en colère en ce moment, n'est-ce pas ? Parce que regardez ces coins vifs ici ce virage pointu et ces arêtes dures. Cela a trait à la façon dont nos paramètres de contour sont actuellement N'oubliez pas que l'outil Plume que nous venons d'utiliser, nous n' avons dessiné qu'un tracé ouvert. C'est juste une ligne. Ce n'est pas une forme fermée comme ces carrés. Il utilise un trait et non un remplissage. Le coup, il s'avère que nous pouvons en fait changer un peu. Je vais utiliser mon outil de sélection habituel ici, et je vais juste sélectionner tout cela et je vais le regrouper pendant que je vais le faire en appuyant à nouveau sur Commandement ou Contrôlez G en groupe. Pour dissocier, il s'agit d'un raccourci clavier plus alambiqué, mais les deux peuvent être trouvés ici sous objet. Nous avons un groupe, qui est grisé en ce moment parce qu'il est déjà groupé. Commande ou Contrôle G. Dissocier est Maj, Commande ou Contrôle G. Nous avons ce groupe et maintenant je veux juste modifier les paramètres pour le fonctionnement du coup. Avec cette option sélectionnée, nous pouvons venir ici dans le panneau de configuration et nous pouvons modifier le poids du trait. instant, il est réglé sur 1,5. Agrandissez, il va grossir, ou je peux le réduire jusqu'à 0,25. Cela peut simplement dépendre de ce que vous faites ou de la délicatesse de vos points de suture. Par exemple, si vous vouliez mettre comme de petites barres transversales et les fenêtres, elles seraient peut-être vraiment délicates et ont un faible poids de course. C'est juste à vous de choisir. Je vais aller de l'avant et remettre ça à une seule chose, je suppose que c'est facile à voir. Mais les autres choses que nous pouvons faire, nous pouvons arrondir ces bords très pointus et en colère. Nous le faisons en cliquant sur le mot ici, « trait ». Ça va remonter notre panneau Stroke et ici. Nous pouvons encore changer le poids, ou nous pouvons venir ici, là où il est dit casquette, et j'aimerais avoir une casquette ronde. Lorsque je clique dessus, nous voyons que ces arêtes maintenant, ici, ici, les points de terminaison que je devrais dire sont beaux et ronds, et juste ici. Il n'a pas arrondi cette dague pointue ici, ni l'un ou l'autre des coins. Je vais cliquer à nouveau dessus et nous reviendrons à ce panneau Contour. Cette fois ici pour le coin, nous allons choisir l'option arrondie. C'est juste un peu plus amical, n'est-ce pas ? Maintenant, ce n'est pas si fâché. Voici un aperçu de la façon dont vous pouvez créer lettrage au point arrière dans un style de script. Rejoignez-moi dans la vidéo suivante pour apprendre comment appliquer symboles aux différentes couleurs de votre design fini. 7. Travailler avec des symboles: Dans cette partie suivante, je vais vous montrer comment créer les symboles que vous pouvez placer ici pour une version imprimable de votre dessin qui n' inclut pas la couleur . . La première chose que nous allons faire est dans notre panneau Calques Si votre panneau Calques n'est pas ouvert, vous pouvez le trouver dans le menu Fenêtre en choisissant Fenêtre, Calques, et maintenant vous pouvez voir que nous avons tout mis sur la couche 1. Nous pouvons renommer la couche 1 en double-cliquant et en tapant « Conception » et en appuyant sur « Entrée » ou quel que soit le nom que vous voulez appeler. Nous allons utiliser un calque distinct pour séparer les symboles des blocs de couleurs réels eux-mêmes. Nous allons créer un nouveau calque vide en cliquant sur le petit bouton « Plus » en bas du panneau Calques pour créer un nouveau calque. Par défaut, Illustrator l'appelle couche 2. Nous allons double-cliquer et nous l' appellerons Symboles et appuyer sur « Entrée ». Il existe plusieurs façons de créer ou de créer les symboles que nous voulons utiliser ici. Si vous connaissez Illustrator, vous pouvez utiliser les outils de dessin de forme que vous souhaitez. Vous pouvez dessiner vos propres formes. C'est merveilleux. Il fonctionne très bien dans ce cas car il n'y a que quelques couleurs, il est donc très facile de créer quelques formes simples différentes. Mais l'un des moyens les plus simples de le faire, surtout si vous avez beaucoup de couleurs, est d'utiliser Dingbats. Qu'est-ce que cela signifie ? Tout d'abord, je vais masquer temporairement le calque Design en cliquant sur ce petit globe oculaire à côté calque Design pour le masquer afin qu'il n'ait pas disparu, il est juste caché pendant une minute. Nous pouvons voir ce que nous faisons ici sur cette couche Symbols vide. Nous allons utiliser Dingbats et Dingbats peuvent être trouvés dans de nombreuses polices différentes. Une police populaire accessible et probablement déjà sur votre ordinateur est bien sûr Wingdings. Comment transformer Wingdings en symboles ici ? Nous allons récupérer l'outil Type. Le raccourci clavier est T pour le type et je vais définir ma couleur sur le noir. Je vais simplement cliquer avec mon outil Type pour entrer dans mon curseur quelque part et commencer une ligne de type. Ne vous inquiétez pas de la police ou de l'un de ces paramètres ici. Il suffit de cliquer avec l'outil Type pour obtenir un curseur actif. Ce que nous allons faire, c'est parcourir les Dingbats disponibles dans les polices Wingdings en ouvrant le panneau Glyphs d'Illustrator. Cela se trouve dans le menu Type, Type, puis Glyphes. Si vous n'êtes pas familier, glyphes sont exactement ce que nous appelons tous les différents symboles ou formes et lettres, la ponctuation, tout ce qui est inclus dans une police. Ici, par exemple, je regarde Myriad Pro et nous pouvons faire défiler tous les différents glyphes de Myriad Pro. Mais nous voulons utiliser Wingdings, donc pour y arriver, je vais cliquer pour placer mon curseur ici, et je vais commencer à taper Wingdings, puis j'appuierai sur « Entrée ». Maintenant, nous examinons tous les différents symboles de Wingdings. Vous pouvez voir qu'il y a toutes ces belles petites flèches. Vous voyez beaucoup ces choses dans les graphiques au point de croix. Nous avons des étoiles, coups de soleil, ces petits symboles amusants. J'adore ce type, le cercle avec l'étoile à l'intérieur, voici le symbole de commande Mac, il y a un petit crâne et des os croisés, il y a tellement de choses. C'est ce que je pensais être le moyen le plus simple de trouver rapidement et facilement un tas de symboles , et nous n'avons pas à les dessiner réellement. Au moins dans mon design, j'ai quatre couleurs, donc je vais taper ou sélectionner quatre Wingdings pour représenter ces couleurs. Je pourrais faire un cercle avec un point. Tout ce que je dois faire est double-cliquer et vous pouvez le voir apparaître ici. Tout comme les textes, il s'agit essentiellement de textes, mais au lieu d'obtenir une lettre, nous recevons un dingbat. Il y a un symbole. Quoi d'autre pourrait être amusant ? J'aime bien ce type, ce petit truc en forme de diamant. J'adore le cercle avec l'étoile dedans. J'essaie de choisir ceux qui sont très différents uns des autres pour qu'ils soient faciles à reconnaître lorsque vous cousez. Peut-être ce type. Ces quatre petits symboles et vous n'avez qu'à choisir ce que vous voulez. Quand on sera heureux de ce que ça ressemble et que tu veux peut-être au lieu de ça, je ferai ce diamant ou une étoile. Nous avons deux étoiles, un truc de type étoile et ce cercle. Lorsque nous sommes satisfaits de cela, nous pouvons fermer le panneau Glyphes en cliquant simplement sur le petit « X » ici pour s'en débarrasser. ce moment, comme je l'ai dit, c'est du type, mais nous ne voulons pas utiliser cela comme texte, car nous allons finalement créer une nuance pour chacun de ces symboles et ensuite nous les mettrons dans le graphique ou la clé du graphique ultérieurement. Ce que nous allons faire, c'est convertir ces glyphes du texte tel qu'ils sont, par exemple, avec mon curseur ici, si j'appuie sur la barre d'espace, il se comporte comme du texte. Si je le mets en surbrillance et que je modifie la taille de la police, elle se comporte comme s'il s'agissait de texte. Ce que nous voulons faire, c'est le convertir du texte formes vectorielles que nous pouvons manipuler et déplacer tout comme nos petits carrés de point. Pour ce faire, je dois me débarrasser de mon curseur clignotant en appuyant sur la touche « Escape ». Maintenant, je vais les convertir en ce qu'Illustrator appelle les grandes lignes. C'est très simple. Nous allons simplement aller dans le menu Type et choisir Créer des contours. Une fois que nous avons fait cela, nous voyons que maintenant nous n'avons que des formes et, comme nous le remarquons, si nous regardons ici en haut à gauche, Illustrator les a regroupés parce que, oh mon Dieu, Illustrator adore les groupes. Mais nous allons devoir les dissocier, alors je vais appuyer sur « Maj Command » ou « Control G », et maintenant vous verrez que cela indique chemin composé et c'est parfait. chemin composé signifie simplement qu' Illustrator voit cette forme comme un seul objet et le fait qu'elle possède un cercle à l'extérieur et un cercle à l'intérieur et qu'elle est formée en un chemin composé, cela signifie simplement qu' Illustrator pense que c'est une chose, donc c'est parfait. Maintenant, nous sommes prêts à transformer ces petits symboles en quelque chose que nous pouvons simplement appliquer à nos points de suture. Je vais réactiver ma grille en appuyant sur « Commande » ou « Contrôle apostrophe » pour que nous puissions voir la grille et je vais commencer par cette forme ici. Je le sélectionne avec l'outil de sélection et je dois le mettre dans la boîte. Je vais le sélectionner et si je me déplace avec ma touche fléchée, nous pouvons voir que j'ai aligné ce coin, ce qui est un excellent début. Maintenant, je vais maintenir la touche Maj enfoncée pendant que je glisse vers l'intérieur depuis ce coin, ce qui la gardera proportionnelle pendant qu' elle s'accroche dans ce très petit carré. Parfait. Faisons la même chose avec ce type. Déplacez-le avec ma touche Flèche, Maj, faites glisser depuis le coin. Bingo. Maintenant, on attrape ce type, pousse, Maj, traîne vers le bas. Très bien. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi ces éléments lorsque nous cliquons dessus sont rouges et les autres éléments de notre design lorsque nous avons cliqué dessus étaient bleus et c' est parce que nous travaillons maintenant sur un calque séparé. et dans InDesign, les calques sont tous codés par couleur. J'ai dit InDesign ? Je parlais d'Illustrator. C'est un moyen pour Illustrator nous transmettre visuellement la couche sur laquelle se trouvent ces éléments. Star, donc nous allons pousser ça quelque part, aligner un coin quelque part et encore une fois, Maj, faire glisser jusqu'à ce qu'il s'accroche sur un carré. Vous pouvez travailler avec les symboles de la même taille qu'un point complet. Si, pour une raison quelconque, cela fonctionne mieux pour vous de les réduire légèrement, nous devons faire quelques choses. La première est que nous devrons désactiver la grille, car sinon nous aurons du mal à éloigner des lignes de la grille. Nous allons désactiver cela en revenant à View et trouvant où il est indiqué Snap To Grid et en supprimant cette coche. Maintenant, permettez-moi de zoomer ici et je vais le sélectionner à nouveau, et je vais mettre à l'échelle deux côtés cette fois en maintenant Alt ou Option enfoncée et je vais maintenir la touche Maj pour le garder carré. Shift le maintient carré et Alt ou Option met à l'échelle de tous les côtés de manière égale, donc c'est agréable et centré. Faisons ça à tous. Encore une fois, je maintiens Alt ou Option pour mettre à l'échelle les quatre côtés à la fois et Shift pour le garder proportionnel. Ce serait peut-être bien de ne pas le voir énorme. Ce sera à vous de décider , mais je pense que je veux que le mien soit un peu plus petit comme ça. Maintenant, voici le piège parce que nous les avons mis à l'échelle, ils ne s'accrocheront plus à la grille au centre comme ça. Si nous revenons en arrière et que nous activons Snap to Grid, ici, maintenant, vous remarquerez que si j'utilise mes touches fléchées et que j'essaie de le déplacer, il se bloque mais vous voyez comment il n'est plus centré, et si j'utilise la touche Flèche suivante, elle est juste hors d' alignement non centrée de l'autre côté. Ce que nous devons faire avant d'essayer de les déplacer , c'est que nous allons dessiner une boîte invisible autour d'eux, et de cette façon, même s'ils sont plus petits que le petit cadre actuel, la cellule, si vous voulez, de notre grille, est en fait un peu plus petite, mais cette boîte invisible vide va essentiellement remplir l'espace. Voici comment nous allons le faire. Nous allons revenir à notre outil de chapiteau et nous ne voulons pas de remplissage ou de trait. moment, j'ai ce remplissage noir, donc je clique sur la petite option « Aucun » donc je n'ai pas de trait, pas de remplissage. Maintenant, je vais simplement cliquer et dessiner une boîte autour de ce type, une boîte autour de celui-ci, celui-ci et celui-ci. Maintenant, nous devons regrouper ces éléments afin de passer à mon outil de sélection, faire glisser le curseur sur Surligner et de sélectionner l'étoile, le petit glyphe et la boîte Je vais les regrouper en appuyant sur « Commande » ou « Control G » . Marquee, sélectionnez ces deux choses, « Commande » ou « Control G ». Ces deux choses « G » et ces deux choses « G ». Encore une fois, ce n'est pas nécessaire, mais si vous voulez qu'il soit légèrement plus petit que votre point lui-même, nous avons dû désactiver accrochage à la grille, puis nous l'avons mis à l'échelle en le faisant glisser depuis le bord extérieur, maintenez Shift pour le garder proportionnel et Alt ou Option pour mettre à l'échelle vers le centre, puis nous avons dessiné le chapiteau autour d'eux et regroupé le tout , puis j'ai retourné Snap To Grid. Snap To Grid est de nouveau activé. Maintenant, tout ce que nous avons à faire, oups, j'ai un échantillon fugueux ici. Maintenant, il suffit de les faire glisser dans le panneau Nuancier pour les transformer en nuanciers. Vous pouvez voir le petit plus vert et quand je lâche prise, on a une nouvelle nuance, et je peux laisser tomber ce gars, le déposer, une nouvelle nuance. Celui-ci, glissez-le et déposez-le, nouvelle nuance. Ce type, glissez-le et déposez-le. a l'air vraiment bien. Je vais juste sélectionner tous nos petits symboles et les sortir du chemin. Nous allons les déplacer sur le Pasteboard ici, juste pour qu'ils soient hors du chemin et oui, bon travail sur les symboles. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment appliquer ces symboles au design. 8. Appliquer des symboles à votre graphique: Nous avons créé nos symboles. Nous les avons rendus un peu plus petits que chaque cellule de grille. À l'aide d'une boîte invisible vide et regroupez-les de sorte que même si le symbole lui-même est plus petit, le tout avec cette boîte invisible remplira une cellule. Cela rend tout simplement les choses un peu plus faciles. Ce que nous devons maintenant faire, c'est de réactiver notre couche Design. Je vais d'abord choisir cette option. Il s'agit d'un objet qui est de la même couleur. Ne paniquez pas si vous aviez un tas de couleurs différentes sur votre tableau. Je vais vous montrer à quel point il est facile de les sélectionner en un seul clic. Ne vous inquiétez pas, vous le verrez quand nous arriverons ici à la maison. Mais pour l'instant, j' ai choisi cette option. Ce que je veux faire, c'est copier cela depuis [RIRE] la couche Design sur la couche Symbols. C'est très simple à faire. Nous avons sélectionné cette option. Vous pouvez voir qu'il est bleu sur le contour car il se trouve sur le calque Design. Ici, dans le coin, c'est tellement difficile à voir, mais il y a un petit point bleu qui indique l'objet sélectionné. Si je veux faire une copie de cet objet et le déplacer ici, tout ce que je fais est de maintenir Alt ou Option enfoncée, puis de faire glisser ce petit point ici et de lâcher prise. Vous remarquerez qu'il est rouge car ce calque est codé par couleur pour le rouge. Maintenant, le cadre de sélection tous les points d'ancrage et tout ce qui est ici apparaît en rouge car il se trouve sur ce calque. Il s'agit toujours d'une copie sur ce calque. Si je masque la couche Symbols, nous voyons toujours cette version qui se trouve sur la couche Design. Mais ce que nous voulons faire, c'est prendre la version des symboles. Je veux m'assurer d'avoir sélectionné celui avec le rouge ici sur la couche Symboles. Maintenant, tout ce que nous avons à faire si nous voulons y appliquer ces symboles, c' est de cliquer sur le symbole que nous voulons appliquer. Regardez-moi ça. Un boum. Parce que c'est dans sa propre couche. On pourrait laisser ça comme ça. Je sais que certaines personnes aiment avoir un nuancier avec des symboles. C'est une façon de le faire. Ou nous pourrions simplement cacher le design et avoir les symboles par eux-mêmes. Ensuite, nous allons sélectionner tout ce qui est jaune dans notre document. Cela inclurait ce mot « home ». évident que celui-ci est facile à sélectionner parce que nous l'avons regroupé et c'est juste une chose. Mais nous avons aussi cette porte ici et elle fait partie d'un groupe. Voici comment nous choisirions tout ce qui est de cette couleur. Même si nous n'avions qu' un petit pâté de maisons ici, nous pouvons cliquer dessus. Ensuite, dans le panneau de commande, ici, ce petit bouton indique sélectionner des objets similaires. Si je clique dessus, il va sélectionner tous les autres objets, qui sont ces points avec la même couleur de remplissage. Vous voyez ça ? Même si cette maison est groupée, elle a quand même vu le jaune et l'a sélectionnée. C'est ainsi que si vous avez un champ floral très détaillé ou quelque chose comme ça. Il vous suffit de sélectionner un seul point dans la couleur dont vous avez besoin , puis de cliquer sur ce petit bouton pour sélectionner des objets similaires et une flèche. Maintenant, nous pouvons prendre cette sélection et faire glisser vers le calque Symboles en faisant glisser à nouveau le petit cercle ici, vers le haut et le lâcher. Il y a maintenant une copie du mot maison et de la porte sur la couche Symboles. Si je cache le dessin, c'est ce que nous voyons, mais nous n'avons pas encore appliqué de symbole. Faisons ça. Donnons-lui cette petite étoile. Nous y sommes. Maintenant, nous avons des symboles unicolores et les symboles de couleur suivants ici. Il ne nous reste que deux autres couleurs. se trouve que ces derniers faisaient partie de ce groupe. Si vous vous rappelez comment nous ouvrons le groupe sans avoir à dégrouper, il suffit double-cliquer avec cet outil de sélection. Faisons d'abord ce gris. Je vais cliquer sur un seul d'entre eux. Ensuite, je reviendrai et ce bouton se déplace. Il suffit de faire ce qui dépend de ce que vous avez sélectionné. Parfois, c'est par ici, parfois c'est bien ici. Vous devez regarder, mais ici, c'est bien ici. Maintenant, lorsque je clique dessus, il va sélectionner toutes les différentes petites mailles ou carrés de la même couleur. Nous devons maintenant copier cela dans l'autre couche pour les symboles. Mais vous remarquerez que lorsque nous sommes en mode isolement, nous ne pouvons pas accéder aux autres couches. Si nous quittons le mode d' isolement, nous perdrons notre sélection. Cette fois, nous allons copier ceci en appuyant sur Commande ou Contrôle C. Ensuite, nous quitterons le mode d'isolement. Nous allons revenir en arrière. Parfois, il faut le frapper deux fois pour sortir. Ensuite, nous allons cibler la couche Symbols pour la rendre active. Nous allons maintenant choisir Modifier, Coller en place, et cela va le coller dans la même position sur l'autre calque. Nous pouvons maintenant appliquer notre prochain symbole. Disons que ce gars a l'air bien. Il ne reste plus que le bleu ici. Revenons à la couche Design. Nous sélectionnerons à nouveau notre maison, elle est groupée, donc nous devons l'ouvrir en double-cliquant. Cliquez ici pour sélectionner l'une de ces briques bleues. Je ne sais pas, j'ai l'impression que je devrais les appeler des briques. Encore une fois, venez trouver ce bouton fugueux ici. C'est la petite flèche et elle sélectionne des objets trop similaires. Nous allons cliquer là-dessus. Nous avons tout le bleu. Encore une fois, parce que nous sommes en mode isolement, nous ne pouvons pas simplement faire le petit glisser-option Alt que nous avons fait auparavant. Nous ne pouvons pas simplement nous en sortir parce que nous perdrons notre sélection. Nous devons d'abord le copier Commandement ou Control C. Ensuite, nous pouvons appuyer sur « Escape » pour sortir de là. Nous allons maintenant cibler la couche Symbols laquelle nous voulons la coller. Nous choisirons Modifier, pas seulement un rythme normal, car cela va simplement le centrer sur l'écran ou cela ne va pas le placer au même endroit. Nous voulons choisir spécifiquement Coller in Place. Maintenant, nous l'avons sur la couche Symboles et nous pouvons appliquer notre dernier symbole, l'étoile. Tout comme cela, nous avons notre couche Symboles au-dessus de notre couche Design et nous pouvons les exporter ensemble ou individuellement, selon ce que vous voulez dire. Maintenant que nous avons créé et appliqué nos symboles, rejoignez-moi dans la vidéo suivante où je vais vous montrer comment nous créons la clé de ces symboles. 9. Échantillonnage à la conversion du fil et à la touche de couleur: Pour créer notre clé de symbole, nous allons commencer par créer une nouvelle couche. Je vais double-cliquer dessus et taper la touche et appuyer sur « Entrée ». Masquons ces autres calques ici pour que nous puissions simplement voir ce que nous faisons, et nous allons en faire juste la taille des points ici au départ, mais vous pouvez ensuite l'exporter et le mettre à l'échelle quelle que soit la taille dont vous en avez besoin. Je vais utiliser mon outil de réception, alors j'appuie sur « M », mon outil rectangle, excusez-moi. Si nous imaginons que nous dessinons une table, c'est essentiellement ce que nous allons faire. Ne vous dérangez pas du remplissage, nous allons régler ça dans une minute. Mais comme nous avons quatre symboles pour quatre couleurs, je veux faire en sorte que cette chose soit quatre rangées vers le bas et ensuite, quelle que soit la largeur , nous pensons que nous en avons besoin pour pouvoir y écrire les mots. Le champ n'a pas besoin d'être des étoiles, il doit être vide. Nous allons le faire et nous allons lui donner un coup de noir. Je clique sur le trait pour l'activer, amener au premier plan, puis nous cliquerons en noir. Cela a l'air bien, mais il ne s'agit que d'un seul rectangle. Nous devons avoir des lignes et tout ce qu'il y a entre les deux. Nous pouvons donc dire à Illustrator de décomposer cela en allant dans Object, Path, Split in Grid. Nous allons cliquer dessus et il va nous demander combien de lignes nous voulons. Nous savons que nous en voulons quatre, nous voulons deux colonnes. Nous pouvons cliquer sur « Aperçu » ici. Cela nous montre à quoi cela va ressembler, et nous ferons d'autres modifications ici dans une minute. Mais pour l'instant, tout ce qui nous intéresse, c'est que nous avons les quatre rangées et les deux colonnes. Nous allons cliquer sur « OK ». Qu'est-ce qu'Illustrator a fait ? Prenons notre outil de sélection pour que nous puissions voir. Si je clique plus loin pour le désélectionner, ce qu'il a vraiment fait est de diviser rectangle que nous avons dessiné en petits morceaux. C'est assez simple. Maintenant, ce que nous pouvons faire si nous voulons réduire ce côté vers le bas, je vais juste mettre en évidence tout ce bord et peut-être que nous l' apportons comme ça. C'est ici que nous mettrons les symboles, puis je les sélectionnerai et je les glisserai comme ça. C'est ici que nous écrirons les noms des couleurs ou nous mettrons le numéro de code ou autre. Donc, si nous regardons cela et si je cache ma grille de documents, vous pouvez voir ce qui vient de se passer. Le coup ici est très mince et celui-ci est tellement lourd. C'est juste un cadre que j'ai, vôtre peut ou non l'avoir fait. Mais de toute façon, si et quand cela vous arrive, c'est super facile à réparer et je vais juste sélectionner toutes ces choses et me rappeler que le coup peut être changé ici. Normalement, on dirait le poids de l'accident vasculaire cérébral, mais comme j'ai deux poids différents, il ne sait pas quoi mettre. Je peux choisir cela et je peux dire que je veux que les deux soient un demi-point. C'est ça. C'est tout ce qu'il y a à faire. Ensuite, si je réactive ma grille pour que nous puissions voir, encore une fois, c'est sous Afficher, Grille, masquer la grille ou afficher la grille. Ce que je vais faire, c'est prendre mon outil de chapiteau et je vais faire glisser une petite boîte ici. Nous allons mettre notre premier symbole là-dedans, mais nous ne voulons pas le mettre sur le coup. Ce que je viens de faire, c'est que j'ai cliqué pour l'appliquer et qu'il n'a pas l' air d'apparaître. Mais c'est parce que si je regarde ici, je l'ai appliqué au coup. Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons un coup noir. Vous devez cliquer sur la couleur de remplissage, puis cliquer ici pour l'appliquer. Ensuite, je passerai à mon outil de déplacement et j'appuierai à nouveau sur Alt ou Option et la flèche vers le bas, puis nous pourrons changer celle-ci la petite étoile de type diamant Alt ou Option flèche vers le bas, celle-ci Alt ou Option flèche vers le bas, et celle-ci. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, pour taper du texte ici, c'est un peu plus facile si nous verrouillons tout cet objet. Pour l'instant, je vais tout mettre en surbrillance et choisir Object, Lock, Selection. Maintenant, nous ne pouvons pas le traîner accidentellement et quoi que ce soit. J'appuie sur T pour l' outil de type et je clique ici. De quelle couleur avons-nous eu pour le bleu ? Je ne sais pas, regardons. Nous y retournerons, allumerons notre couche de conception. Lequel ? Qu'est-ce que c'est ? C'était notre couleur rose, mon mauvais. Cliquons sur le rose et voyons dans les échantillons ici, si je survole celui qui est surligné, il s'agit de 352 lumières coralliennes. Laissez-moi revenir à mon calque clé, débarrasser de cet arrière-plan et obtenir mon outil de type, et je vais simplement cliquer et taper 352 lumière corail et regarder ce qui se passe. Je suis en train de taper dans Wingdings. Je vais sélectionner tout cela en appuyant sur Commande ou Contrôle A, comme vous le feriez dans n'importe quel autre programme, même Microsoft Word, et nous allons passer de Wingdings à Montserrat ou autre. Ça n'a pas d'importance. Quelque chose de simple et propre, et je vais réduire cette taille. Maintenant, nous allons mettre à l'échelle cette sauvegarde une fois que nous aurons terminé. Nous ne voulons pas qu'il soit vraiment petit, mais cela nous aide simplement à nous mettre en place. Maintenant, nous avons ce problème quand il s'accroche à la grille, ce qui signifie que je ne peux pas le positionner au milieu. Maintenant, je dois désactiver cela, Afficher, désactiver Snap to Grid. Vous pouvez voir à quel point c'est généralement très utile, mais parfois non. On va mettre ça ici. Excellent. Maintenant, je vais maintenir la touche Alt ou Option et Maj enfoncées. Alt ou Option effectue la copie et Maj la maintient en alignement. Je vais le faire deux fois de plus jusqu'à ce que tout soit en place, puis revenons à notre calque de design et voyons que notre prochaine couleur est ce jaune. Si nous cliquons dessus, il est surligné ici et il fait 444 citron foncé. Je viendrai ici, appuyez sur T pour obtenir mon outil de type. Je dois être sur la couche appropriée. Vous voyez ce curseur ici, ça me dit que je suis sur le mauvais calque. Je dois revenir à la couche de clé, et maintenant je peux taper 444 citron foncé. Peut-être que ce que nous devrions faire, quand nous aurons fini, c'est que nous pouvons étirer un peu ce texte ou réduire tout ce texte d'un point, mais cela semble vraiment, peut-être que nous ferons 2,5 tailles de police. C'est Biddy, mais je vais vous montrer comment nous augmenterons tout cela quand nous aurons fini. J'aime juste utiliser la grille pour le faire au départ. Ensuite, nous avons notre étoile. Revenons à notre couche design, et l'étoile était le toit. Nous allons cibler, ouvrir ce groupe en double-cliquant pour voir celui-ci, et c'est ce qu'on appelle 169 lumière étain. Échappez-vous de là, revenez à la couche de clé, 169 lumières en étain. Très bien. Revenons à notre couche de design. Crack ouvre encore une fois. C'est le problème du fait que lorsque vous avez autant d'échantillons ou de blessés, vous ne vous arrêtez pas d' écrire cela en premier. Celui-ci était 598 turquoise clair. Enlevez ça. Excellent. Que faire si vous avez utilisé une couleur dans votre document et que vous ne savez pas quelle est la couleur de thread la plus proche ? Nous pouvons essayer de le faire correspondre à l'aide d'un outil Web. Supposons, par exemple, que nous avons ce gris ici et que nous voulons savoir quelle est la correspondance la plus proche pour ce gris. Je peux sélectionner le gris et double-cliquer ici, ce qui ouvrira le sélecteur de couleurs. C'est ici que nous pouvons trouver les codes couleur, toutes les différentes manières d' exprimer cette couleur numériquement. Ici, nous voyons les valeurs RVB, par exemple les valeurs CMJN, la saturation des teintes et les valeurs de luminosité ou voici le code hexadécimal, et c'est le code le plus simple car nous n'avons pas à copier et collez des numéros différents à trois chiffres. On peut juste faire ce type. Je vais le copier dans mon presse-papiers, cliquer sur « OK », puis je vais accéder à ce site Web auquel je suis lié dans les supports de cours. Il y a beaucoup de sites différents où vous pouvez essayer de faire ce truc, mais ce que j'aime dans celui-ci , c'est que vous pouvez voir les conversions non seulement dans DMC, mais aussi dans d'autres threads. Si nous connaissions la couleur du fil que nous voulions, nous pourrions voir ici le code hexadécimal de cette couleur. Mais nous voulons l'inverse, nous commençons par les codes hexadécimaux RVB. Nous allons cliquer là-dessus. Maintenant, il nous dit de saisir les valeurs RVB, ce qui est une erreur car nous ne saisissons pas de valeurs RVB, nous entrons le code hexadécimal. Je vais taper ça et ensuite on dira trouver la couleur DMC. Si vous vous en souvenez, je pense que c'est probablement le meilleur match ici. Il nous montre ce qu'il considère comme un rapprochement étroit. Je pense que l'un de ces deux-là est à peu près juste. Cela me paraît très mal. Ici, nous pouvons voir l'ancre du code couleur DMC, etc., et il nous montre également le code hexadécimal exact de cette nuance. Donc, si nous voulions mettre à jour notre document, nous pourrions le faire. Disons que nous décidions que j'ai vraiment aimé cette couleur et que nous voulons prendre cette couleur et maintenant la mettre dans Illustrator, puis nous pouvons copier ce code ici. Encore une fois, ils l'appellent RVB, mais c'est un code hexadécimal qui se traduit par RVB. Nous allons copier ceci, Commande ou Contrôle C. Nous pouvons revenir à Illustrator, puis si nous voulons changer une couleur, nous pouvons double-cliquer pour faire apparaître le sélecteur de couleurs. Nous pouvons coller cette nouvelle couleur. Si je clique sur Tab, vous remarquerez que l' ancienne couleur s'affiche ici et que la nouvelle couleur est là. Ensuite, si je clique sur « OK », nous avons maintenant cela comme échantillon actif. Mais pour l'ajouter à nos échantillons, en d'autres termes, si je change de couleur, je vais perdre ça. Donc, pour le garder et l'enregistrer ici avec cette nouvelle couleur active, il ici avec cette nouvelle couleur active, suffit de cliquer sur le petit bouton New Swatch. Ensuite, nous pourrions le nommer avec ce qu'on l'appelait, j'ai déjà oublié. Laissez-moi regarder. Lumière violette antique 3042. Nous pourrions taper 3042 Antique Violet Light et nous laisserons la couleur globale cochée et cliquez sur « OK », et maintenant vous voyez que cette nuance est ajoutée ici. C'est ainsi que vous pouvez faire les couleurs dans les deux sens. Maintenant que nous avons notre petite touche de couleur, nous pouvons la mettre à l'échelle afin qu'elle ne soit pas si petite en sélectionnant simplement le tout. Nous devons d' abord le déverrouiller. Vous voyez ça ? Lorsque je le sélectionne, nous ne faisons que recevoir les textes, mais nous devons déverrouiller tous ces objets. Nous le faisons en revenant à Object, Unlock All. Maintenant, tout est sélectionnable, alors sélectionnez tout cela. Peut-être que nous allons le regrouper, Command ou Control G, pour rendre la vie un peu plus facile. Ensuite, pour le mettre à l'échelle, nous pouvons maintenir la touche Maj enfoncée et faire glisser comme ça. Il va évoluer proportionnellement. Lorsque nous lâchons prise, nous savons que nous l'avons à n'importe quelle taille que nous en avons besoin. C'est quelque chose que vous exporteriez ensuite sous forme de graphique et que vous le placeriez partout où vous en avez besoin. Maintenant que nous disposons de nos symboles et de notre touche couleur, nous sommes prêts à ajouter la grille imprimable. Joignez-vous à moi dans la prochaine vidéo et je vais vous montrer comment. 10. 10 grilles imprimables: Je vais désactiver ma couche de repère, activer la conception, et nous allons masquer notre grille de documents dans une minute. De cette façon, nous pouvons simplement voir avec certitude que la grille imprimable va correspondre. Il y a donc un outil spécifique pour cela, et il est enterré juste en dessous de cet outil. Il s'agit de l'outil Segment de ligne. Si vous cliquez dessus et maintenez le doigt dessus, vous verrez un tas d'autres outils, dont l'outil de grille rectangulaire. Je vais donc relâcher ma souris là-dessus. Ensuite, nous devons dire à Illustrator quels paramètres nous voulons utiliser. Pour ce faire, il suffit de double-cliquer sur l'outil. Cela va faire apparaître les options. Ici, nous allons lui dire que nous voulons qu'il corresponde à nos documents. Il s'agira d'une largeur de deux pouces et d'une hauteur de trois. Ici, il nous demande combien de diviseurs horizontaux nous voulons. Cela signifie combien de lignes horizontales voulons-nous ? Nous avons besoin de 14 pour chacun de ces trois pouces. Donc, si nous prenons trois fois 14, nous en recevons 42. Mais nous devons en fait soustraire 1 car la ligne supplémentaire créerait 43 espaces. Nous allons donc en soustraire un. On en a eu 41. Le nombre de séparateurs verticaux est encore 14 de haut en bas pour chaque pouce. Donc 2 fois 14, c'est 28, encore une fois, moins 1 est 27. Ensuite, nous allons cliquer sur, Utiliser un rectangle extérieur comme cadre et nous allons cliquer sur « OK ». Maintenant, cela ne fait pas la grille, tout ce que nous avons fait était de sélectionner l'outil , puis de définir les options en double-cliquant dessus. Nous allons créer une nouvelle couche pour nos grilles. Nous allons donc cliquer sur ce nouveau bouton de calque en bas du panneau Calques. Je vais double-cliquer et appeler ça grille imprimable. Appuyez sur Entrée. Maintenant, tout ce que nous faisons avec cet outil, c'est venir ici dans le coin supérieur gauche. Cliquez sur, faites glisser le curseur vers le bas vers le bas à droite et vous voyez qu'il s'adapte parfaitement. Regardez-moi ça. Il s'agit de notre grille imprimable. Il apparaîtra si nous exportons cela. Nous pouvons l'éteindre et l'exporter sans lui. Mais si vous envisagez de l' imprimer et de travailler à partir de celui-ci, ou si vous voulez simplement voir les marques de votre grille, même si vous l'utilisez sur votre iPad ou quelque chose comme ça, vous allez vouloir le voir. Maintenant, je vais désactiver la grille de documents en appuyant sur cette commande de raccourci clavier ou apostrophe de contrôle. Maintenant, nous ne voyons que cette grille imprimable. Je pense que ça a l'air vraiment bien. C'est un peu lourd à mon goût. Je vais donc le sélectionner avec cet outil de sélection en cliquant simplement dessus. Ensuite, parce que la grille est caressée, nous pouvons modifier l'épaisseur de ce trait en arrivant ici dans le panneau de commande à côté du trait. Il s'agit de 0,5 point. Cela dépend de ce qui fonctionne pour vous, mais je pense que je vais le ramener à 0,25. C'est juste un peu moins écrasant. Vous pourriez aussi essayer de choisir une nuance de gris plus claire au lieu du noir si vous vouliez des lignes plus épaisses, mais je pense que c'est parfait. Nous sommes maintenant prêts à exporter. Joignez-vous à moi dans la prochaine vidéo et je vais vous montrer comment 11. Exporter votre graphique final: Nous sommes prêts à exporter cela. abord, nous voulons enregistrer notre fichier pour nous assurer de disposer de la version la plus récente. Comme nous l'avons déjà enregistré une fois, il suffit de le mettre à jour en appuyant sur Command ou Control S. Cela va simplement mettre à jour la version la plus récente sur disque pour qu'elle ressemble à ceci. Maintenant, je vais vous montrer comment exporter cela de deux façons différentes. Nous pouvons tout d'abord le faire en format PDF. Disons que nous voulons juste une version qui ressemble à ceci, peut-être pas avec la grille car je vais vous montrer comment faire une maquette quand nous aurons fini. Exportons une version à utiliser pour la maquette. Je ne veux pas la grille, je n'ai pas besoin de la clé, je vais le faire comme ça. Ensuite, nous venions ici et choisissez « Fichier », « Enregistrer sous », et nous choisirions simplement « Adobe PDF », cliquez sur « Enregistrer ». Nous allons trouver quelques options ici. Vous pouvez changer n'importe quoi si vous en avez besoin, mais je pense que je suis bon avec les valeurs par défaut. Il y a des préréglages ici. Par exemple, si j' allais faire cela pour que quelqu'un se trouve dans un PDF ou dans un livret de motifs [NOISE] ou quelque chose comme ça, je pourrais choisir l'impression haute qualité. La qualité de la presse est comme si vous l'imprimez professionnellement sur un offset pour la presse couleur. Je m'en tiendrais simplement à l'impression de haute qualité. Si vous pensez que vous pourriez l'imprimer à la maison, c'est très bien. Ensuite, nous allons cliquer sur « Enregistrer le PDF ». Il va le lancer pour moi ici à Acrobat. Voici à quoi ressemblerait le PDF fini. Maintenant, permettez-moi de vous montrer comment exporter cela sous forme de graphique. Peut-être travaillez-vous avec InDesign et souhaitez-vous pouvoir le déposer dans une mise en page InDesign. Peut-être que vous construisez votre carnet de tutoriel sur les motifs ou quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez évidemment simplement placer cela comme un fichier Illustrator, InDesign peut le faire. Mais permettez-moi de vous montrer comment en faire un graphique. Dans ce cas, nous choisirions « Fichier », « Exporter », « Exporter sous ». Ici, nous pouvons choisir toutes sortes d'options différentes. JPEG est très bien, mais JPEG ne peut pas être transparent. Si vous avez besoin de transparence quelle que soit votre utilisation finale, vous allez vouloir utiliser PNG. Je vais choisir PNG. Je veux lui dire d' utiliser les tableaux artistiques. Sinon, si j'ai des œuvres d'art juste sur les bords des petites choses que j'ai gardées pour plus tard ou des restes, ça va les inclure, et je ne le veux pas, donc je vais le dire coller au tableau d'art. Nous n'en avons qu'un, puis je cliquerai sur « Exporter ». Ici, il va me demander quelle résolution je veux. Maintenant, comme il s'agit d'un vecteur, nous pouvons entrer ici n'importe quelle résolution que nous voulons. Il nous le donnera et il sera net, beau et parfait. Nous pourrions opter pour une résolution élevée. Pour la maquette que j'ai faite, je pense que 200 étaient presque parfaites. Je vais juste le faire, mais vous pouvez faire ce que vous voulez. Je veux la transparence, donc je laisserai cela transparent, et nous cliquerons sur « OK ». Maintenant, si vous vouliez également exporter la clé en écriture ici, nous pourrions désactiver tout le reste. et vous répéterez ce processus pour un PDF ou si vous souhaitez le transformer en PNG ou en JPEG, vous pouvez le faire . Fondamentalement, il s'agit d'un fichier distinct, mais il est lié, donc nous l'avons simplement dans le même document sur sa propre couche, sorte qu'il vit ici avec tout le reste. Si vous vouliez créer cette version de graphique imprimable peut-être avec des symboles, la conception et la grille imprimable, nous activerions tout cela et répéterons le processus, Fichier, Export, Export As, et nous le garderions probablement toujours en PNG. Encore une fois, tenez-vous aux tableaux d'art qu'aucun de ces petits gars n'entre là-dedans. Nous allons cliquer sur « Exporter », mais laissez-moi renommer cela comme une grille imprimable. Nous pouvons faire en sorte que cela soit transparent, c'est très bien. Nous allons cliquer sur « OK ». Voici celui que nous avons exporté avec la grille imprimable. C'est un peu difficile à voir dans l'aperçu, mais c'est là. Voici celui qui est sans lui, et c'est le PDF, je pense. Oui. Il s'agit d'un fichier PDF, et il s'agit du fichier Illustrator. Rejoignez-moi dans la vidéo suivante, et je vais vous montrer comment déposer ce PNG exporté dans l'un des fichiers maquettes que j'ai inclus. 12. Maquette de votre design: Pour vous montrer à quel point ces maquettes sont cool, j'en ai ouvert quelques-unes dans Photoshop. Celui-ci semble très clair, mais ce qui est génial, c'est qu'il est très flexible et je vais vous montrer ce que je veux dire dans une minute. C'est un autre exemple où il n'est pas aussi flexible, mais il y a des accessoires et des trucs sympas. Il y a un certain nombre d'exemples différents, mais celui-ci a quelques autres cloches et sifflets, alors j'ai pensé que je ferais la démonstration avec celui-ci. Voici notre image. Nous allons le copier en appuyant sur « Commande » ou « Contrôle A » pour sélectionner l'ensemble. Vous pouvez voir les extrémités correspondantes autour des bords. Nous allons maintenant le copier en appuyant sur « Commande » ou « Control C ». Maintenant, je vais revenir ici sur cette image, et vous remarquerez qu' il y a quelques choses qui se passent ici. Vous remarquerez ici que c'est Your Design Here, et ce qu'il s' agit d'un objet intelligent. Le travail ici a déjà été fait pour vous. Même si vous ne connaissez pas grand-chose de Photoshop, il suffit de double-cliquer sur ce calque, puis coller dans Command ou Control V pour coller dans votre conception. Si nous voulons réduire cela, nous pouvons appuyer sur « Commande » ou « Control T », puis nous Alt ou Options-glissez depuis un coin pour le mettre à l'échelle peut-être comme ceci. Je pense que c'est plutôt bien. Je le centre où qu'il soit , nous avons l'impression qu'il a l'air bien, puis nous l'enregistrons. Nous n'avons même pas besoin de choisir un endroit. s'agit d'un objet intelligent, il est donc enregistré dans le fichier de maquette. Nous allons simplement l'enregistrer, appuyer sur « Commande » ou « Control S », « Commande » ou « Control W » pour fermer, puis regarder cela comme de la magie. Il apparaît en place à la bonne taille, et il est en mode de fusion qui donne l' apparence de points de suture. Maintenant, je ne suis pas devenu fou parce que je ne voulais pas que tout le monde installe un tas de motifs, d'actions, ou quoi que ce soit. Ce n'est pas vraiment censé ressembler à un point, mais je pense que vous avez l'idée. Si vous voulez aller un peu plus loin et le rendre un peu plus collant sans avoir à faire beaucoup d'autres choses, voici ce que vous pouvez faire. Il suffit de double-cliquer pour revenir dans cet objet intelligent. Nous y voilà, et vous remarquerez que j'ai des styles de calques ici. Ils sont déjà définis et ils ne sont pas visibles pour le moment, mais vous pouvez le modifier en cliquant ici pour appliquer ces effets. Ce que cela fait si on effectue un zoom avant, il ajoute un peu de biseau et de gaufrage et ajoute cette superposition de motif qui est cette texture. Vous pouvez le voir, puis il a ajouté une ombre portée très subtile. Si vous voulez modifier tout cela, si c'est trop ; maintenant je regarde cette texture. À quoi pensais-je ? C'est énorme. Ensuite, la texture fait partie du motif ici. Nous pourrions simplement cliquer deux fois sur ces mots, et voici les paramètres. Nous pourrions le réduire si l'échelle fait peut-être partie du problème, peut-être que nous le réduisons. Je voulais juste que ça ressemble un peu à des threads, puis on pouvait ajuster l'opacité ou jouer avec le mode de fusion, et lorsque nous en sommes satisfaits , nous cliquons sur « OK ». Lorsque nous sommes satisfaits de l'apparence de tout cela, nous l'enregistrons en appuyant sur « Commande » ou « Control S ». Comment le fermer en appuyant sur « Commande » ou « Control W » ? Maintenant, regardez ça. Il a l'air encore un peu plus piquant. Juste un peu, mais tu sais quoi ? C'est parfait pour une annonce Etsy ou quelque chose pour que vous puissiez créer ces designs, mais vous n' avez pas nécessairement à recoudre chacune ou chaque version pour simplement communiquer. à quoi ressemblerait le design fini. Permettez-moi de vous montrer ce qui se passe d'autre ici. agit du cadre lui-même, donc si vous vouliez le déplacer pour une raison quelconque Il s'agit du cadre lui-même, donc si vous vouliez le déplacer pour une raison quelconque, nous devrions sélectionner le calque de conception et cliquer sur le cadre tout en maintenant la touche Maj enfoncée, puis vous pouvez les déplacer séparément. Il s'agit d'un PSD en couches qui est très agréable. Une ombre portée est appliquée au cadre. Si vous voulez modifier l'ombre, changez la direction, peu importe, vous pouvez le faire. J'ai également quelques éléments de fond ici. Si vous voulez faire quelque chose [RIRES] avec ce fond gris, alors si je zoome, vous pouvez voir que j'ai appliqué une texture en stuc pour qu'elle ressemble à un mur. C'est cette superposition de motif, vous pourriez vous en mêler si vous savez ce que vous faites dans Photoshop. Si vous vouliez changer la couleur que j' ai rendu la tâche très facile, vous pouvez simplement activer ce calque de réglage de la saturation des teintes en cliquant sur le petit globe oculaire ici. Je l' ai actuellement réglé sur le rose, mais vous n'avez pas [RIRES] pour vivre avec ça. Vous pouvez le modifier en double-cliquant simplement sur cette petite miniature. Si nous double-cliquons, les propriétés de saturation des teintes vont apparaître , et vous pouvez simplement prendre ce curseur de teinte et le faire glisser n' importe où pour modifier la teinte. Je voulais que cela soit aussi simple que possible. Je sais que tout le monde n'est pas un fou de Photoshop comme moi, alors j'essaie vraiment de simplifier cela. J'espère que j'ai trouvé un équilibre entre quelque chose qui apporte de la valeur, mais qui n'est pas compliqué à utiliser si vous êtes peut-être totalement nouveau dans Photoshop. Ensuite, cette couche juste ici ajoute peu d'éclairage pour lui donner un aspect un peu plus réaliste. Il s'agit de la maquette d'avion sans numérotation, puis la maquette 1 est à peu près la même. Il vous suffit de double-cliquer ici, de tracer votre dessin. Vous pouvez simplement le mettre comme ça, et nous le sauvegarderons. Ici, nous le voyons maintenant en place ici. J'espère que vous apprécierez tous ces trucs et que vous pourrez poster votre travail avec ceux-ci sur Etsy, votre blog, Instagram, ou autre, puis me taguer pour que je puisse le vérifier et encourager tout votre travail. Au fait, ces petites montures sont que les petites montures de Michaels. Je viens de les photographier pour créer ces petites maquettes pour vous. J'espère que vous les trouverez utiles. 13. Vous l'avez fait ! Que faire ensuite ?: [MUSIQUE] C'est tout, les amis. Vous avez survécu, vous l'avez fait. Merci beaucoup de vous être joints à moi aujourd'hui. J'ai hâte de voir vos projets finis. Postez-le ci-dessous pour que nous puissions tous vous encourager et j' espère vous revoir bientôt dans l'un de mes autres cours de design et d'artisanat ici sur Skillshare.