Les 5 principes fondamentaux de l'écriture efficace

1. Introduction: Salut, bienvenue dans ma classe, les cinq principes fondamentaux de l'écriture efficace. Aujourd'hui, nous allons parler de quelques fondamentaux de l'artisanat d'écriture. Si tu es quelque chose comme moi, ça peut sembler un peu de drogue. Parce que ce n'est pas plus amusant quand l'écriture coule naturellement et quand elle vient d'un lieu inspiré et créatif. C'est vrai. Mais ce que j'ai appris depuis de nombreuses années, c'est que l'écriture est en fait la plus amusante quand ça marche. Aujourd'hui, nous allons parler de ce qui fait une bonne écriture, ce qui le fait fonctionner. Pour que votre histoire fonctionne, elle doit avoir certains ingrédients. J' aime ramener cela à cinq éléments fondamentaux et essentiels qui seront toujours là pour tant que base pour vous aider à atteindre le niveau que vous écrivez. Une fois que vous connaissez ces cinq éléments de base, vous allez être en mesure de créer une histoire convaincante et efficace qui accrochera votre lecteur et nous leur donnerons une expérience satisfaisante. Je m'appelle Tammy Letherer. Je suis coach d'écriture et auteur de fiction et de non-fiction. Mon dernier livre est un mémoire, il s'appelle le Bouddha à ma table. Il a été nommé meilleur livre de l'année 2019 par la Chicago Writers Association, ainsi qu'un finaliste aux prix du meilleur livre américain 2018. En parlant de mémoires, je tiens à souligner que les cinq éléments fondamentaux que nous allons aborder aujourd'hui peuvent et devraient être utilisés à la fois dans la fiction et dans la mémoire. Ces informations vous seront utiles, quel que soit le genre que vous écrivez ou votre niveau d'expérience. Peut-être que vous commencez juste en tant qu'écrivain ou peut-être que vous avez un tas de premières ébauches qui ne semblent pas aller nulle part et vous ne savez pas pourquoi. De toute façon, vous apprendrez à appliquer les cinq principes fondamentaux de l'écriture efficace. Vous allez pratiquer cela dans l'exercice de classe, où je vais vous donner une série d'instructions pour que vous puissiez écrire votre propre scène ou Chapitre d'une manière qui fonctionne vraiment. Commençons par regarder le premier ingrédient essentiel qui doit être présent dans votre écriture pour qu'il fonctionne. C' est l'ingrédient que nous aimons éviter dans la vraie vie, mais que nous devons épingler sur la page. Vous l'avez probablement deviné, c'est un conflit. Voyons pourquoi le conflit est si important. 2. CONFLIT: Imaginez un moteur à vapeur assis sur les voies ferrées et étiré derrière elle, est une série de wagons couverts. Ces wagons couverts représentent tous les éléments de votre histoire. Il peut s'agir de caractères ou de dialogue, tonalité ou de paramètres. Toutes ces pièces sont prêtes à aller quelque part. Mais sans le moteur à vapeur les tirant vers l'avant, ils vont juste s'asseoir là. Ils ne vont pas bouger. Ce moteur est en conflit. Le conflit est une chose que nous allons faire bouger tous les autres éléments de votre histoire. conflit est l'élément essentiel numéro un de votre histoire. conflit est la pression exercée sur votre personnage qui le force à agir et l'action révèle son caractère. Une fois que nous comprenons le personnage, nous pouvons alors nous identifier avec le personnage. Un de mes livres préférés sur l'artisanat d'écriture est appelé Fiction immédiate par Jerry Cleaver. Je recommande vraiment ce livre pour la façon claire et pas absurde qu'il énonce ces éléments de base. Beaucoup de ce dont je parlerai aujourd'hui vient de ce livre. Jerry dit que tous les conflits sont des problèmes, mais que tous les problèmes ne sont pas des conflits. Qu' est-ce qu'il veut dire par là ? Voici un exemple. Je rentre du travail un jour et je dis à mon mari que j'ai eu une mauvaise journée au travail. Peut-être que j'ai manqué une réunion ou j'ai renversé du café sur ma chemise ou mon ordinateur a accidentellement supprimé un document important. Dans l'ensemble, ce n'était qu'un jour d'un problème après l'autre. C' était juste une journée vraiment gênante. Mon mari aurait probablement hoché la tête avec sympathie et peut-être me faire un câlin et ensuite retourner à regarder le match de football. Disons maintenant dans un autre exemple que je rentre à la maison et je dis mon mari que mon patron m'a appelé dans son bureau et il s'avère que la réunion qui me manque était plus importante que je pensais que notre entreprise a une chance de montrer son produit sur les nouvelles nocturnes ou les nouvelles nationales et que l'animateur de cette émission était venu à la réunion et était intéressé à présenter cette occasion. Puis quand je suis entré dans la réunion tard, tout le monde prenait des selfies avec cette célèbre animatrice nationale de talk-show et je n'ai pas pu prendre une photo parce que j'avais du café sur ma chemise. Puis, quand l'animateur s'est tourné vers moi et m'a demandé le document important que je devais avoir pour présenter certaines de nos statistiques. Je ne l'avais pas parce qu'il avait été supprimé de mon ordinateur. Dans ce scénario, mon patron est furieux contre moi et me dit que j'ai jusqu'à minuit ce soir-là pour recréer le document et essentiellement mon travail est en jeu. Au fait, j'ai aussi eu une fête d'anniversaire surprise prévue pour mon mari ce soir-là. Quelle est la différence entre ces deux scénarios ? Dans le premier, c'est ce que nous appelons un faux conflit, et cela signifie juste de vieux ennuis. Elle n'atteint pas le niveau de ce que nous appelons un conflit dramatique. Le conflit dramatique est ce que vous devez créer sur la page afin de vraiment créer une histoire satisfaisante. Conflit dramatique égal veulent plus obstacle. Votre personnage doit vouloir quelque chose, mais voici un piège. Le besoin doit être grand. Ça doit être important. Il doit se sentir comme la vie ou la mort pour le personnage. Il doit avoir assez d'importance pour le personnage pour forcer le personnage à agir. Ensuite, il doit y avoir un obstacle et c'est quelque chose qui empêche le personnage d'obtenir ce qu'elle veut. J' aime penser que le besoin et l'obstacle ressemblent presque à deux produits chimiques, que lorsqu'ils sont mélangés ensemble, ils formeront ce nuage de vapeur qui fait ensuite avancer l'histoire. Un conflit dramatique est nécessaire pour faire avancer l'histoire. Cela signifie que le personnage est nécessaire pour effectuer une action. faux conflits sont composés d'ennuis, de griefs ou de critiques. Toutes les petites choses que le personnage pourrait choisir d'ignorer. Nous tombons souvent dans l'écriture de faux conflits, parce que nous sommes tellement défavorables dans notre vie réelle aux conflits que nous ne voulons pas être des fauteurs de troubles. Ça ne nous arrive pas naturellement. Jerry Cleaver dit dans son livre, écrire de la fiction est un acte antisocial. Vous devez sans pitié, sans relâche pousser votre personnage à ses limites, afin que nous sachions vraiment de quoi est fait le personnage. Nous ne voulons pas lire sur le jour ordinaire dans la vie d'une personne ordinaire, qui marche pour travailler le long d'une route ordinaire qu'elle emprunte tous les jours et peut être qu'elle dit bonjour à tous les gens amicaux. C' est ennuyeux. Nous voulons lire le jour où la même personne descend le même trottoir et un piano tombe par la fenêtre et l'écrase pratiquement. Vous aimerez peut-être vos personnages, mais vous devez les mettre dans vrais problèmes pour que nous sachions vraiment qui ils sont, vous devez les forcer à agir. Cela nous amène au deuxième rang des cinq principes fondamentaux, à savoir l'action. On en parlera dans la prochaine vidéo. 3. Action: Vous êtes-vous déjà assis à votre bureau toute la journée à faire beaucoup de travail et à vous sentir très productif, mais à la fin de la journée, vous vous rendez compte que vous n'avez rien produit ? Il est donc facile de laisser votre personnage faire la même chose, elle pourrait sembler faire beaucoup, mais à moins que ce qu'elle fait ne soit directement lié au besoin dramatique et à l'obstacle, alors cela ne compte pas comme une action dramatique. Comme le dit Jerry Cleaver dans son livre, l'activité n'est pas une action. Ainsi, tout comme les conflits dramatiques sont plus exigeants que les conflits ordinaires, action traumatique doit atteindre un niveau légèrement supérieur à celui de l'action ordinaire. Ce doit être une réaction au besoin et à l'obstacle. Donc, si je continue mon exemple de plus tôt, si je rentre à la maison de parler à mon patron et que je suis en colère d'avoir à écrire ce document et je commence à taper des pots et des casseroles autour ou à criersur commence à taper des pots et des casseroles autour ou à crier mon mari ou à me plaindre comment la vie injuste est, je suis certainement actif, mais je ne m'occupe pas directement de mon problème. Donc ces choses vont bien, vous pouvez les avoir dans votre histoire tant que vous incluez également une attaque directe ou une défense contre le problème. Peut-être que j'annule la fête d'anniversaire et que je reste pour faire le document et sauver mon travail ou peut-être que j'appelle mon patron pour dire que je démissionne. Rappelez-vous, l'action est ce qui révèle le caractère, jusqu'où votre personnage est-il prêt à aller pour obtenir ce qu'elle veut ? En tant qu'écrivain, vous pouvez jouer avec différents types de résultats, vous pouvez pousser votre personnage à voir exactement de quoi est fait votre personnage et en faisant cela vous pourriez réellement découvrir certains aspects intéressants de votre personnage que vous n'avez pas Attendez-vous. Vous saurez que vous avez cloué les deux premiers éléments fondamentaux s'ils mènent directement et facilement à la résolution, qui est le prochain ingrédient de base dont vous aurez besoin. C' est ce que nous allons couvrir dans la prochaine vidéo. 4. Résolution: La résolution est simplement le résultat de l'action, sauf qu'elle n'est pas toujours aussi simple ou claire. Une histoire est généralement une série d'événements ou de défis, et tous les défis ne sont pas liés à un arc. Les résolutions de vos personnages peuvent être désordonnées, conflictuelles, elles peuvent être déroutantes, voire temporaires. Votre personnage pourrait croire qu'elle a surmonté un obstacle pour découvrir qu'il y en a un autre en avant. La résolution de ma situation de travail collante pourrait être que je bouclerai, fais le travail, rate la fête, impressionne mon patron et rend tout le monde heureux. Ce serait un excellent résultat. Mais si pendant que je travaillais, mon mari décidait d'aller à la fête et finissait par me tromper avec mon meilleur ami. C' est un résultat inattendu qui apporterait une solution à mes désirs dramatiques initiaux, qui consistait à sauver mon travail, mais qui introduirait également une nouvelle série de conflits. Si vous rencontrez des problèmes avec votre résolution, des chances que vous n'ayez pas mis en place un conflit assez fort. Essayez de revenir en arrière et d'augmenter les enjeux avec votre personnage. Rendez le besoin et l'obstacle encore plus fort et plus difficile et cela intensifiera l'action et obtiendra un résultat plus précis. Ton personnage a ce qu'elle veut ou elle ne le fait pas. Maintenant, les trois premiers éléments fondamentaux : le conflit, l'action et la résolution, sont les principaux éléments de base d'une histoire. Pour utiliser mon analogie avec les trains de marchandises, il s'agit du moteur à vapeur, wagons couverts et du fourgon à queue. Ces éléments emmèneront votre lecteur dans un voyage. Mais nous voulons plus pour votre lecteur. Vous ne voulez pas simplement les amener du point A au point B. Vous voulez qu'ils apprécient réellement le voyage. Nous y parvenons en ajoutant ces deux éléments suivants, qui sont l'émotion et le spectacle. Pensez à ces deux choses comme le décor qui ajoute un peu d'excitation au voyage. Nous allons regarder la prochaine maintenant, qui est l'émotion. 5. Emotion: émotion est la colle qui tient tout ensemble. C' est la raison pour laquelle les lecteurs lisent et c'est probablement la raison pour laquelle vous voulez écrire aussi parce que vous voulez communiquer avec votre lecteur d'une manière significative et que vous le faites par l'émotion. Il peut être difficile d'épingler l'émotion vers le bas sur la page parce que vous, en tant auteur, ne savez peut-être pas quelles émotions vous espérez transmettre lorsque vous commencez. Parce que l'écriture est un processus de découverte et c'est bon. Mais vous écrivez ne peut pas être dépourvue d'émotion. Robert Frost dit, « Pas de larmes dans l'écrivain, pas de larmes dans le lecteur », et Jerry Cleaver dit, « Si l'émotion n'est pas là, le personnage n'est pas là et si le personnage n'est pas là, le lecteur n'est pas là ». Si le conflit est là et fonctionne assez fort, votre personnage ne sera pas neutre. Elle ne peut pas l'être, et votre lecteur ne s'en fout pas plus que votre personnage. Vous devez comprendre votre personnage assez bien pour comprendre ses émotions et comment connaissez-vous aussi bien votre personnage ? Eh bien, vous mettez votre personnage en conflit et vous forcez votre personnage à agir. C' est un bon rappel de l'importance de ces premiers éléments fondamentaux, le conflit, qui comprend le manque et l'obstacle ainsi que l'action. Comment créer ces émotions sur la page sans avoir recours à des étiquettes ou à des clichés ? Vous le faites en partageant les personnages, espoirs, les soucis et les peurs. Ceux-ci sont toujours chargés d'émotions que le lecteur percevra seul, à travers leur propre niveau de perception ou à travers leur propre lentille. En d'autres termes, vous montrez de l'émotion à travers des pensées spécifiques. À titre d'exemple, je voudrais vous lire un extrait d'un livre intitulé Britt-Marie Was Here, est de Frederik Backman, et c'est un excellent exemple d'émotion. Fourchettes, couteaux, cuillères. Dans cet ordre. Britt-Marie n'est certainement pas celle qui juge d'autres personnes loin de là. Mais certainement aucune personne civilisée ne pourrait même penser à organiser un tiroir à couverts d'une manière différente de la façon dont les tiroirs à couverts sont censés être disposés. On n'est pas des animaux, n'est-ce pas ? C' est un lundi de janvier. Elle est assise au bureau du chômage. Certes, il n'y a pas de couverts en vue, mais c'est dans son esprit parce que ça résume tout ce qui a mal tourné récemment. Les couverts doivent être disposés comme ils l'ont toujours été, parce que la vie devrait continuer inchangée. La vie normale est présentable. Dans la vie normale, vous nettoyez la cuisine, gardez votre balcon bien rangé et prenez soin de vos enfants. C' est un travail dur, plus dur qu'on ne le pense. Dans la vie normale, vous ne vous trouvez certainement pas assis dans le bureau du chômage. La fille qui travaille ici a des cheveux incroyablement courts, Britt-Marie pense, comme un homme, qu'il n'y a rien de mal à ça, bien sûr. C' est moderne, sans aucun doute. La fille pointe vers un bout de papier et sourit manifestement à la hâte. Remplissez simplement votre nom, votre numéro de sécurité sociale et votre adresse ici, s'il vous plaît. Britt-Marie doit être enregistrée comme si elle était une criminelle, comme si elle était venue voler un emploi plutôt que d'en trouver un. Vous sentez-vous l'anxiété et l'inconfort des personnages ? Tout est transmis ici à travers ses pensées. n'y a pas un seul mot ici qui mentionne une émotion et pourtant, ce personnage est convaincant précisément parce que nous ressentons son inconfort, parce que nous pouvons nous identifier et que le sens de l'identification est vraiment ce qu'il s'agit. Vous avez quatre principes fondamentaux pour travailler. Conflit, action, résolution et émotion. Le dernier est le plus amusant, où vous pouvez être aussi créatif que vous le souhaitez. Regardons montrer et pourquoi c'est important. 6. Affichage: Quoi de plus amusant, aller à une fête ou en entendre parler ? Ou regarder un match de football, ou jouer au football ? Ou lire sur la romance, ou sentir le toucher de la main de quelqu'un dans la vôtre ? de montrer ou de raconter est l'une des règles de base de l'écriture. Jerry Cleaver dit, montrer un peu, c'est mieux que dire beaucoup, pourquoi est-ce ? Les écrivains d'aujourd'hui sont très avertis, donc ils ne seront pas satisfaits des histoires à moitié racontées, ils recherchent une expérience complète et ils veulent découvrir cette expérience par eux-mêmes. Quand vous expliquez toutes les petites choses de votre histoire, votre lecteur va vraiment vous accorder. la même façon que nous accordons des gens qui parlent trop. Ce n'est pas parce que vous êtes l'auteur que votre lecteur vous fera confiance. Vous pouvez écrire, elle était une fille heureuse, et le lecteur peut se demander pourquoi. Pourquoi est-elle heureuse ? Comment savez-vous qu'elle est heureuse ? Peut-être que je ne crois pas qu'elle soit heureuse. Ou dites que vous décrivez un personnage comme ennuyeux, mais vous n'expliquez pas quel est le comportement ennuyeux. Comment peut-on s'attendre à ce que le lecteur se sente également ennuyé ? Peut-être que ce gars passe copines main à plusieurs reprises quand ils sont dans un cinéma ensemble, et le personnage, qui est la petite amie pense que c'est ennuyeux, mais peut-être que vous en tant que lecteur, trouver attachant et doux. Chaque fois que vous étiquettez quelque chose dans votre écriture et que vous le dites plutôt que de le montrer, vous risquez vraiment d'avoir votre lecteur désaccord avec vous et de devenir déconnecté de votre écriture. Mais lorsque vous montrez un comportement ou une expérience, le lecteur arrive à superposer ses propres perceptions et obtient de participer au processus en engageant et en tirant vos propres conclusions. C' est une expérience beaucoup plus satisfaisante pour votre lecteur, alors comment savez-vous quand vous montrez plutôt que de le dire ? On dirait que ça a lieu dans le moment. Cela se passe généralement devant vous en temps réel, et c'est presque toujours fait par scène et dialogue plutôt que par résumé. Regardons un autre exemple, celui-ci vient du roman Lonesome Dove de Larry Mc Murtry, un de mes livres préférés. Voilà, ça pourrait aider si je pouvais m'y accrocher. Quand Auguste est sorti sur le porche, les cochons bleus mangeaient un serpent à sonnettes. Pas très grand. Il venait probablement de ramper à la recherche d'ombre quand il a couru dans les cochons. Ils avaient un beau coup de guerre avec, et c'est des jours de cliquetis étaient révolus. Le Sao l'avait par le cou et le Show, avait la queue. « Vous êtes les cochons, dit Augustus en donnant un coup de pied au spectacle, descendez à la crique si vous voulez manger ce serpent. » C' était le porche qu'elle leur reproche, pas le serpent. porcs sur le porche ont fait les choses plus chaudes et les choses étaient déjà assez chaudes. Il est descendu dans la cour poussiéreuse et a marché jusqu'à la maison de printemps pour prendre sa cruche. Le soleil était encore haut, vendu dans le ciel comme une mule, mais Auguste avait un oeil vif pour le soleil, et à son oeil la longue lumière de l'Occident pour le prendre et encourager inclinaison. Je n'ai pas besoin de me dire que c'est un environnement sec, chaud et inhospitalier, ou qu'il y a un spectre de violence et de mort sur cette scène et qu'il y a peut-être un choc avec la nature. Je comprends ce que l'auteur choisit de me montrer. Donc, dans votre propre écriture, quand vous voulez vous concentrer sur le spectacle, vous pouvez penser à vos cinq sens. Pensez en termes de sons et d'odeurs, de sites et de couleurs. Un professeur d'écriture que je connais disait : décrochez votre caméra vidéo. Quand vous pensez visuellement, c'est une bonne façon de vous entraîner à cette époque en montrant plutôt que de dire. Ce sont nos cinq principes fondamentaux d'écriture efficace, conflit, d'action, de résolution, d'émotion et de démonstration, et maintenant pour le projet de classe, j'aimerais que vous écriviez votre propre scène ou chapitre en utilisant ces cinq éléments. Je veux vous encourager à ne pas simplement supposer que vous les avez sur la page, mais en fait revenir et cerner ou mettre en évidence exactement sur la page où vous l'épinglez parce que ces choses sont insaisissables, souvent quand nous écrivons, nous pensons que nous l'avons cloué. Nous pouvons le comprendre et penser que nous l'avons transmis, mais ce n'est pas en fait sur la page. Au début, je pense qu'il est très utile de commencer à écrire cela sur la page. Deuxièmement puis net épinglant vers le bas et sachant avec certitude que vous l'avez obtenu. Consultez les instructions que vous avez données pour l'exercice de classe et partagez vos projets avec moi. J' aimerais être en mesure de commenter et de vous aider à les développer, et voir où vous avez des problèmes si vous le faites, et quelles parties de celui-ci vous viennent facilement. Merci beaucoup d'avoir regardé, et j'ai hâte de voir votre travail.