L'encrage avec une touche de couleur

1. Intro: Salut, je suis Chris. Et si vous m'avez rejoint dans mes anciens cours, nous avons dessiné, nous avons encré et nous avons peint dans ce cours. On va tout rassembler en mettant l'accent sur l'encrage et la peinture. Je vais vous montrer mes techniques, mes outils, mes matériaux et mon procédé pour prendre une peinture du croquis à l'encre en passant par la peinture. On va le faire. sujets complexes avec une peinture simple feront des sujets simples avec une peinture plus complexe faite en couches. Nous utiliserons des objets simples, et nous peindrons des objets compliqués. Quoi qu'il en soit, il y a quelque chose du début au niveau avancé, donc il y a quelque chose pour tout le monde. Alors prenez vos outils et rejoignez-moi dans la prochaine vidéo pour commencer à penser avec la torsion des couleurs . On se voit là-bas. 2. Quoi utiliser ?: donc j'ai gardé mes outils et matériaux vraiment simples. J' ai commencé avec un ensemble de peinture. Un Cotman Windsor Newton. Un ensemble de 12 pièces de peinture aquarelle. Ah, une brosse à eau Penta. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous avez. C' est une taille moyenne, donc je peux utiliser un point fin pour les petites choses dans le fond pour les choses plus blanches en le balançant vers le bas. J' ai deux tailles de microns épais et mince. Ah, crayon et une gomme et une tasse recyclée pour l'eau et les serviettes en papier pour arrêter mes fesses. En ce qui concerne le papier, j'utilise un carnet de croquis du Kansan, , sept sur dix. Papier de presse à froid, 140£ et vous pouvez voir quelle belle texture il contient beaucoup d'eau. Et puis pour les projets de corail et de bois flotté, j'ai utilisé du papier acrylique un peu plus lourd. C' est 136£ de saignement prouver, et il a cette magnifique texture doublée de linea que j'aime. En ce qui concerne votre espace de travail, assurez-vous que vos outils sont facilement accessibles et que vous pouvez bien voir votre sujet, et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour démarrer cette fête. 3. Inspiration: Je vais juste parler de la façon dont je suis inspiré et vraiment beaucoup de choses sont juste par accident en cours de route. Ah, c'est mon Pinterest où je viens de faire une recherche dans les peintures et vous pouvez voir qu'il y a une myriade d'exemples de choses que vous pouvez faire. Vous pouvez également rechercher l'aquarelle à l'encre ou Octobre, ce qui a été énorme pour moi sur instagram. C' est pour ça que la page d'octobre où je secoue a partagé mon travail. Il y a plein d'exemples ici. Vous pouvez également aller dans la barre de recherche et rechercher d'autres artistes. Hum, en fait, c'est comme ça que j'ai été inspiré pour faire ce cours pour que tu puisses trouver beaucoup de travail cool ici qui te donneront beaucoup d'idées pour un projet sur ton propre. Mais, vous savez, la vraie vie est un bon exemple, c'est bien, je me suis inspiré d'aller à un festival. Ah, cette peinture de Benjamin Moore m'a inspiré à faire ce croquis et à l'accentuer avec de la couleur cette nuit. Ciel magnifique. Cette image corallienne m'a inspiré à faire un projet pour cette classe ainsi que cette photo de design d'intérieur et ce phare. Les objets ordinaires peuvent être très beaux lorsqu'ils sont représentés sous une forme d'art. J' ai eu l'inspiration de le faire dans un magazine de mode. Mais, tu sais, tes lunettes pourraient être vraiment, vraiment cool. Quelque chose que vous avez vu sur la route. Ah, thème de vacances d'une sorte de fleurs Le ciel est la limite. Je suis impatient de voir ce que vous sélectionnez et je cherche à voir dans la prochaine vidéo pour commencer . 4. Objets ordinaires : débutants à avancé: dans cet exercice, je vais être pour échanger mon stylo micron et mon stylo brosse à eau. Et la raison pour laquelle je fais ça, c'est parce nombreuses années, je n'ai pas travaillé activement, mais je ne pouvais pas m'empêcher de créer, euh, donc où que j'étais en pause, ça marche ou un jour de congé, quelque part inattendu, Je prendrais un stylo à bille, parfois même une serviette, Mais beaucoup de fois papier laser à partir d'une imprimante. Et je me retrouverais à dessiner des choses ordinaires de tous les jours comme une chaise assise à côté de moi , une imprimante ou, Ah, un rire. Un petit oiseau à côté de moi. Je veux dire, n'importe quoi et tout. Et c'était l'un des plus beaux travaux que j'aie jamais fait parce que c'était si spontané et Riel. Et, euh, quand j'ai fait ça, j'ai vu mes choses ordinaires de tous les jours comme quelque chose, beaucoup plus qu'elles étaient importantes, tu sais , donc mon stylo micron dans ma brosse à eau Penn est certainement quelque chose qui m'est proche et cher en ce moment. Certains outils que j'ai utilisé presque tous les jours, et je voulais vous montrer à quel point ce serait amusant trop esquisser ah Inc et puis peindre ce les choses ordinaires. Ils prennent juste une toute nouvelle dimension. Euh, et tu vois, je les vois autant plus. Ah, romantisé. Et c'est plutôt cool. Ah, ces compagnons, si vous voulez. Alors j'ai peur. Je suis évidemment encris dans les détails sur le stylo micron juste pour le rendre reconnaissable comme un micron. Et je vais prendre un peu de ce petit, très beau type et juste créer des squiggles, Teoh, hum, hum, et des lignes pour montrer ça parce qu'ils ne sont pas facilement lisibles. Donc un Linus juste assez ou un squiggle. Et maintenant la pression de l'eau, puis très simple. Propre. Hum, pas de lignes de fantaisie ici. C' est juste des trucs de base. Ah, mais c'est raconter une histoire, et c'est vraiment je pense, la partie qui est importante ici. C' est l'histoire de ce que je fais. C' est l'histoire de ce que j'utilise chaque jour pour me raconter mes histoires avec l'art. Donc c'est une histoire dans une histoire, et je suis prêt à peindre juste un brun clair. Je vais Teoh paiement micron, cette couleur beige micron et un peu exubérant là-bas. Donc juste arrêté un peu de la douleur et la même chose avec la brosse à eau juste un bleu très clair. Et je vais aller à droite dans le Vous pouvez voir un petit dôme en forme de bleu droit dans le chapeau, là en bas, donc j'espère que vous allez essayer ce projet avec quelque chose de proche et cher à vous. 5. Chaussure à la mode : débutants à avancé: dans ce cas ont déjà esquissé mon sujet, qui va être cette chaussure à gauche d'un magazine, et je vais juste tremper mon stylo dans l'encre. Il va y avoir juste un pinceau et de l'encre. Je commence juste avec du vitrage sur mes lignes de base. Je veux rendre ça un peu plus sombre. Ce sera très simple, juste un vitrage sur ces contours que j'ai esquissés avec un trait très épais. Donc, il est très audacieux et très propre regarde tourne autour de la boucle. Et encore une fois, l'esquisse est si importante parce que je l'utilise comme tissu de guide et c'est . Nous en avons déjà fini avec l'encrage, donc je vais juste effacer rapidement toutes les lignes de crayon fraîchement de l'excès de poussière de gomme et commencer par le jaune donc le réel est beaucoup, beaucoup plus sombre. C' est un tissu jacquard vintage, et il est en fait d'un B. jaune et vert mais je vais juste faire ça très, très abstrait. Je ne veux pas que ce soit exact ou deux. Il veut être rapide et rugueux, donc je suis juste littéralement um, faire des formes pas nécessairement de quelque chose en particulier avec ça, avec ma peinture dans le jaune. Et je vais rendre ça beaucoup, beaucoup plus lumineux que la photo réelle. Donc j'utilise un jaune très vif, et je vais y aller avec un vert très vif. Il s'agit donc vraiment de la main juste avec un or plus sombre passant sur la boucle et l'intérieur de la chaussure pour la différencier du reste de la peinture. Je veux qu'il soit beaucoup plus sombre que la partie en tissu de cette chaussure. Et je vais juste par-dessus le jaune avec ce vert. Donnez-lui une dimension, euh, et, euh, euh, gardez-la brillante. Je ne suis pas très exact avec ça non plus. Je veux juste que ce soit rude et très rapide. Et encore une fois, j'ai accéléré ça pour que, euh, je ne te torture pas à travers ce processus parce que c'est vraiment pareil. veux juste vous montrer comment je crée rapidement ce textile abstrait avec littéralement seulement deux couleurs et une version très rugueuse de l'original. Et je vais rapidement passer sur le textile est si vous voulez, avec un jaune clair très clair. Il suffit de faire tomber ce poids. Ah, un peu plus et rendre ça plus une sensation de textile. Et nous arrivons déjà à la fin de notre projet. Vous pouvez voir à quelle vitesse vous pouvez créer un bel effet avec votre dessin à l'encre. Pas beaucoup d'efforts. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 6. Lighthouse- - Commencer à avancé: Encore une fois, je vais commencer par un croquis rapide. Juste esquisse. J' ai accéléré cela car j'ai la plupart des vidéos juste pour vous emmener à travers les bases. C' est juste en décrivant surtout où tout se trouve sur la page, , et ça va être pour le ciel. Pas une sorte de voir les détails du phare, pour que je puisse juste revenir et rapidement Inc à ce sujet maintenant que j'ai ma direction de base que je puisse juste revenir et rapidement Inc à ce sujet maintenant que j'ai ma direction de basede tout. Euh, essayer de reproduire les briques dans ce qui est bien enceinte, faire beaucoup de travail à l'encre, donc je ne sais pas si je vais tout faire, mais au moins ça me donne une idée de ce que je peux faire avec ça et revenir sur le bâtiments phares très complexes. J' ai vraiment aimé cette image parce qu'elle a beaucoup de forme, de forme et de couleur vraiment intéressantes , comme les bâtiments rouges sur le phare rayé rouge. C' est assez amusant, et il y a beaucoup de ciel, euh, à peindre sur celui-ci, donc je pense que ce serait vraiment intéressant aussi. Donc, cela aura beaucoup de couleur. Ces zones seront ombragées. C' est le moment de tout arranger. Donc, si vous avez besoin d'effacer et de re faire, c'est le moment de le faire. Je pensais que cette porte était vraiment intéressante. Presque comme mis dans ce bâtiment en pierre Ce détail de brique à l'extérieur, une porte en bois. C' est très rétro. Oh, je pense que j'aime beaucoup mieux ce détail de brique. Donc je ne détaille pas toute la brique, mais je fais des petites formes de brique ici et là. Donc, avec une casserole de microns, j'ai commencé à penser dans le haut du phare, qui va être le point focal de cette peinture pour cette réflexion et juste très rapidement de dire la balustrade et un motif sillonné rapide à travers la conversation à montrer le verre. Euh, donc ces fenêtres vont être très rapides et faciles, juste en essayant surtout l'extérieur d'eux pour montrer qu'il y a des fenêtres dans le phare, puis en commençant par trouver des bâtiments et en passant par ce détail de briques avec le micron, et j'aime vraiment comment ça sort. C' est juste assez de détails pour montrer que c'est une brique de pierre, mais pas tellement que ça va me marier à mort et enlever le détail du phare. Et je montre ce genre de barre de sable qu'il a mis. Oh, c'est un peu construit sur deux avec des collines rapides et cahoteuses. Ce bâtiment est presque sinueux, donc j'aime vraiment la personnalité, euh, dans la forme de ça. Et puis ce bâtiment en brique je suis désolé, ce Siris rouge des bâtiments sur le dessus il y a beaucoup plus droit et détaillé que je veux vraiment mon micron. Teoh a aidé à créer l'ombre et la lumière sur celle-ci. Je veux que ce soit plutôt extrême, donc je vais l'assombrir avec le micron, montrer ce contraste sombre et clair et passer par là. Et je vais juste effacer mes marques de crayon, débarrasser de la poussière, et ça me montre que j'ai raté quelques lignes qui auraient dû être là, mais facilement réparées. Et maintenant, je peux commencer la peinture. Donc je vais juste charger ma brosse et je vais commencer par le gris. Et j'utilise ça comme une ombre sur Stone. J' ai juste trompé de la peinture noire à l'eau, et je la laisse tomber là où l'ombre de la partie la plus sombre des bâtiments allait être là, là, là, là, courbée. Donc, il y a beaucoup d'ombre et de lumière vraiment amusantes là-bas, en contraste. Et vous pouvez voir une très bonne goutte, trop de peinture dans ce bâtiment à droite. Donc je vais littéralement sortir de la peinture de la zone du chapeau et la déposer là où j'en ai besoin de l' autre. D' autres bâtiments trop sinueux là-bas, et je viens de m'arrêter. Le reste est juste un peu trop pour moi de tirer à ce moment-là. Il fait encore trop sombre. Donc c'est toujours facile. Teoh. Réparez ce genre de bêtistes, et maintenant vous pouvez voir que je répandais un ton de gris plus clair dans le reste de ce bâtiment, et la dimension commence à prendre forme là. Oh, j'ai hâte de commencer ce rouge, donc juste créer la première bande supérieure dans le phare et vous pouvez voir que j'ai chuté un peu dans cette partie supérieure de la Maison Blanche aussi. Et je fais très attention à faire le tour de ces fenêtres. Parce que c'est tout le détail qu'ils vont avoir est juste l'accent léger dans le rouge alors soyez très prudent juste obscurcir ça et aller dans ces autres bâtiments du phare. Parce que c'est tout le détail qu'ils vont avoir est juste l'accent léger dans le rouge alors Et je vais peindre avec le rouge juste au-dessus de mon ombre pour qu'il se mêle à la couleur et que la couleur se fond avec l'ombre. Je peux faire très attention à faire le tour de mes fenêtres. Je veux la lumière des fenêtres pour une sorte de pop p accent total. juste un peu plus de couleur et où j'en ai besoin. Je suis bon. Race ces marques de nuages parce que quand je commence à peindre ce ciel, je ne veux pas que ce crayon se montre à travers le brun juste pour trouver ce bar de sable et la porte en bois créant une ombre avec ces collines et une petite ombre sur les portes. Eh bien, et voici ce gars, donc je laisse tomber de la peinture bleue. Euh, juste un mariage. Vous pouvez voir que j'attends et que je laisse tomber de la peinture dans le ciel. Je vais laisser une partie blanche pour montrer du travail dans le nuage. C' est juste vraiment aléatoire, rude et rapide. Je ne veux pas que ce soit super détaillé. Je voulais juste être très fantaisiste. Je veux que ce type contraste avec le phare, mais laisse juste un peu de blanc ici et là pour montrer quelques nuages. Et puis avec un bleu plus foncé, je vais aller de l'avant et juste créer des lignes d'aller-retour rugueuses pour l'océan. Et je vais laisser une zone blanche au centre. Ah, E. très déchiqueté juste pour montrer un peu de réflexion sur l'eau comme si elle n'était pas sur la photo très rapide et très lâche, et cela est accéléré. Mais je n'ai vraiment pas passé beaucoup de temps sur le ciel et l'eau. Et c'est tout pour celle-là. Attendez-vous à voir dans la prochaine vidéo. 7. Driftwood- Intermédiaire à avancé: cette fois, je vais vous emmener à travers mon processus de croquis parce que je vais garder celui-ci incroyablement simple et reine. Et le croquis ne sera pas seulement notre guide, mais l'encrage sera une réplique exacte de notre croquis. Donc le croquis va être vraiment, vraiment important pour être précis, et je vais être très détaillé avec ça. Donc vous pouvez voir que j'ai esquissé la forme de base de ce bois flotté, qui a une ombre et une lumière vraiment intéressantes. Et, euh donc je vais juste te voir vraiment détaillée avec ce crayon et, hum, ombre dans mon noir, , en plus de garder dans ma lumière. J' ai pas aimé comment on l'entendait trop. Hum, et encore une fois, c'est le moment d'effacer et d'obtenir votre croquis comme vous le souhaitez. Ah, pour que l'encrage soit comme tu veux et que je garde mon oeil sur le bois flotté et je recouvre le papier pour que je sois, tu sais, je fais une réplique assez exacte du bois flotté. Je ne le suis pas. Ce n'est pas vraiment rapide et lâche. C' est beaucoup plus détaillé um donc je garde mon œil sur le sujet et je reviens beaucoup sur mon journal pour m'assurer que c'est exactement comme je le veux. Et je suis prêt avec un micron musical, Penn et, euh, juste en train de commencer sur le bord. Et je peux presque le rendre détaillé, euh,tout euh, suite, parce que mes croquis sont si détaillés et exactement comme je le veux, afin que de suite, parce que mes croquis sont si détaillés et exactement comme je le veux, afin queje puisse entrer et commencer les détails tout de suite, mais je puisse entrer et commencer les détails tout de suite, juste pour me donner une référence, je vais juste faire le tour de l'extérieur, en créant quelques détails. Je vais, je pense qu'un peu sombre et clair là-dedans, et ça m'aide à avoir une perspective sur le croquis, et je peux revenir en arrière et obtenir vraiment des détails quand ils vont obtenir ce morceau de colle sur le côté et encore, vous pourriez voir que je vais faire le tour du bord. Mais je suis aussi créé quelques détails au fur et à mesure que je vais, et je peux toujours revenir et obtenir encore plus de détails plus tard. Donc mes croquis ne ressemblent pas exactement au bois flotté. Je veux dire, c'est de l'art. Je suis donc j'ai eu ma version. Si je veux vraiment passer beaucoup plus de temps, je pourrais être plus précis. Mais le but est de faire une étude sur comment serait est ah, créé à travers une série de lignes. Et le travail en ligne est vraiment la star du spectacle ici. C' est un jeu de patients et juste vraiment avoir une appréciation pour juste ces lignes tordues, belles qui composent le serait forme et la couleur. Donc, il y a vraiment les couleurs ont été lessivées du bois par la mer, donc il a un look très monochromatique à elle, ce qui rend le travail plus facile, car alors il peut vraiment se concentrer sur le grain du bois et les détails et comment il a été battu autour et l'obscurité et la lumière, juste la personnalité de la forme, de la forme et de la texture. Surtout, la texture. J' ai cette ligne déchiquetée sur la gauche, et vous avez beaucoup plus lisse au centre. Et ça, pas, hum dans le 1er 3ème du morceau de bois est juste beaucoup de choses à l'intérieur. C' est tellement de personnalité à capturer. C' est vraiment assez relaxant juste pour s'installer et juste profiter de ce morceau de beauté que la nature a créé. Et je prends juste mon temps à aller plus loin et à capturer de plus en plus de détails à mesure que je passe sur ce sujet. Combien de détails que vous voulez mettre dans cela dépend totalement de vous. J' aurais pu m'arrêter il y a quelque temps. Euh, mais je suis juste là, et, et, euh, je pense que je vais être très minime, hum, avec l'ajout de couleur à celui-ci, parce que c'est juste que je pense que le détail est tellement complexe et, hum parle de lui-même, donc je ne veux pas faire beaucoup de coloration, accord ? Je suis vraiment satisfait de ça. Et j'y vais, ce que j'ai fait, c'est que j'ai mélangé une couleur marron et blanche d'apparence laiteuse, et j'ai sauté un peu le pistolet avec la peinture, mais vous pouvez voir que je viens d'ajouter cette couche d'un brun clair, et c'est en quelque sorte adoucir les lignes, ce qui en fait fait fait ressembler à un morceau de bois flotté réaliste. Donc je suis vraiment, vraiment content de ça. J' ai hâte de voir comment ça se passe. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Conception d'intérieur intermédiaire et avancé: Donc, cette fois s'attaquer à un design d'intérieur, hum, image et juste décidé que l'orientation de votre papier est super important. Je pensais juste ah, le canapé et créer une orientation horizontale. Mais j'aime vraiment la hauteur de cette photo. J' ai donc décidé de revenir à son aspect paysager original et juste esquisser rapidement le canapé et j'ai décidé que je voulais être plus blanc sur la page. Donc encore une fois, la partie esquisse est que tu sais, c'est juste où tu arrêtes tout pour que tu obtiens tout ce qu'on veut , donc j'étends tout vers l'extérieur, et j'aime tellement, beaucoup mieux. Je voulais être un véritable point focal dans le dessin. Il suffit de capturer ces jambes magnifiquement sculptées sur le canapé. Vraiment ? Quelque chose que j'ai vraiment aimé dans l'image et, hum, juste pour finir les coussins, la couverture suspendue sur le bras droit, et ces beaux boutons touffetés apportent beaucoup de caractère à cette pièce. Ce tableau vraiment cool et il va être un peu délavé, donc je veux juste décrire ce qui va être à l'intérieur et voir comment je vais pouvoir le dépeindre. Ça va être un petit morceau très inhabituel là-haut et je suis prêt à réfléchir. Donc je vais aller de l'avant et Aziz avant d'encrerer toutes mes lignes de crayon et juste de passer patiemment sur tout. Le détail de tous ces coussins est une partie vraiment amusante de cette illustration. Chacun d'eux. Je veux dire, ils sont tous à peu près les mêmes couleurs, mais ils ont tous leur propre type de détail. Donc, je veux vraiment faire un point. Teoh, rendez ces extra spéciaux et juste en examinant tous les détails, y compris les plis dans cette rendez ces extra spéciaux et juste en examinant tous les détails, y compris les plis dans cettecouverture suspendue sur le bras du canapé rend cette pièce confortable. couverture suspendue sur le bras du canapé rend cette pièce Tu veux juste t'installer dans ce canapé. Et bien sûr, il est de belles jambes arborées. Maintenant, avec ce tableau, je veux vraiment le tracer. Mais l'intérieur va être très délavé, donc je n'en veux pas. Je ne veux pas dessiner. J' en veux trop là-dedans. Je veux qu'il soit délavé la peinture avant tout. Donc je suis prêt à effacer et à commencer à peindre, et je vais aller droit sur le canapé parce que c'est notre point focal. Cette belle couleur grise moyenne va être parfaite. Et ça va être intéressant parce que je me suis levé que, tu sais, le mur est aussi génial. Je vais devoir trouver comment distinguer l'un de l'autre. Ça va être très monochromatique. Donc la pop de ces, euh, oreillers magenta va être super important pour vraiment apporter un peu de vie à ce morceau . Je veux dire, même les peintures vont être fanées, donc ça va être très, très monochromatique. Sauf pour ces, hum, il est des oreillers. J' ai donc hâte de voir comment ça se développe. vais sur tous les canapés aussi bien que je peux pour maintenant et puis une fois cette première, euh, cette première couche, si vous voulez. Ce premier code d'aquarelle sèche notre premier lavage. Je vais aller à travers et créer plus d'ombre et de profondeur maison en obscurcissant certaines zones. Je suis juste en train de marier l'arrière-plan. Et encore une fois, j'ai dépensé ça juste pour que je ne sais pas, ça m'a pris du temps pour faire ça, donc je vais juste te montrer la partie principale de ça. Donc, euh, je ne t'ennuie pas à mort. Donc je fais déjà le mur beaucoup plus sombre, surtout sur le côté où il n'y a pas de lumière entrant dans l'image, um, pour différencier le canapé du mur. Donc, ce sera une façon amusante de créer un contraste avec un schéma monochromatique. Pour l'instant, je vais juste faire tout le chemin autour de ce tableau parce que je ne sais pas encore comment je vais l' approcher. Je veux voir comment ce mur sort d'abord et il peut devenir beaucoup plus sombre. Je suis de côté. Je ne sais pas comment je vais. Teoh fait le mur. J' aime bien ça. Une sorte de Samir e. ressemblant à un lavage de style européen sur un mur. C' est un peu amusant. Avez-vous besoin d'égaliser cette ligne au-dessus du canapé pour qu'elle ne soit pas si distincte ? Je voulais se fondre. Et pendant que ça sèche, je sais que je vais faire un peu plus avec ça, mais je veux mettre ce magenta sur ces coussins dans la couverture et voir comment je vais gérer ça . Chacun a un motif distinctif. Donc je ne sais pas comment je vais dépeindre que nous verrons ce qui se passe. Je veux enlever ce premier manteau et ensuite je reviendrai sur ça avec un peu de détails , une sorte. Et pour faire cette couleur, j'ai mélangé une j'ai mélangé unepeinture violette avec un rouge foncé. Il est sorti assez gentiment. C' est un très grand contraste avec le gris. Je l'aime beaucoup, alors je me sens juste de voir si c'est sec mais il est encore un peu humide. Donc je vais aller de l'avant et faire le plancher maintenant avec le plancher. Je veux dire, évidemment, ça pourrait être un point focal aussi, mais je ne veux pas que ce soit le cas. Je voulais. On veut les yeux sur le canapé, donc je vais faire le plus léger de Brown. Juste un soupçon que c'est un plancher en bois mais sans détail riel. Pas de grain de riel dedans, juste une couleur brune très légère délavée. Juste un soupçon sur un plancher en bois. Et c'est tout ce que je veux faire là-bas. Très bien, donc notre petite peinture, hum, juste en s'attaquant au cadre de celui-ci d'abord. Et évidemment, il va avoir besoin de beaucoup plus de contraste. Ah, et il est heureusement, a ce genre de chose de brun rouillé fané qui se passe à l'intérieur de lui, donc je vais vraiment jouer sur ça et utiliser Brown pour aider à créer un contraste de couleur entre le mur et la peinture. Et je vais juste laisser sécher ça avant de m'attaquer au sujet très délavé à l'intérieur. Donc, revenons sur le canapé et avec un peu de gris plus foncé, je crée juste de l'ombre et de la lumière avec le bouton dur ting créant un peu de sombre. Je veux vraiment essayer de commencer à le distinguer du mur. Donc, ce haut artificel rend plus sombre. Et il y avait cette ombre très visible sous le coussin du canapé. C' est amusant. Et, bien sûr, et je commence à travailler sur l'ombrage sur le bras du canapé sur le côté droit et laisser pour l'instant et laisser sécher. Pourquoi garder ce haut du canapé, ça superposant la peinture sur ça, rendant un peu plus sombre encore, et ensuite ces zones ombragées ont un peu trop. Il y a des zones ombragées , sous et à côté , sous et à côté des coussins. Donc c'est une belle zone ombragée là à côté de ce coussin, un peu plus sous le coussin du canapé, puis derrière ce coussin il y a une petite zone ombragée. Un autre ici qui va ajouter du caractère et de la profondeur aussi. Et je viens d'ajouter un peu de bleu à cette belle peinture pour ces jambes parce qu'ils ont un peu de grand casting à leur petit casting bleu pour eux. Et ce genre de mélange une sorte de les sépare du reste de la peinture ainsi leur donne leur propre personnalité. Donc avec, hum, maintenant, maintenant, ces coussins sèchent à l'air libre. Je suis prêt à commencer quelques détails là-dessus, et j'ai décidé de prendre le premier et, euh, bien sûr, bien sûr, d' obtenir une peinture de couleur beaucoup plus foncée et de créer des rayures. Je ne sais pas. Je pense que le détail qui est sur l'image est un peu trop difficile pour ce que je veux faire ici. Donc strier, je pense, sera amusant. Celui-ci a tous ces squiggles partout. Alors je vais y aller et faire ça. C' est amusant. C' est facilement faisable. C' est ce que je vais faire un ton sombre et voir à propos de faire quelques points d'or plus tard après que ça conduise. que c'était assombrissant ? Celui-ci va rester à peu près de la même couleur. Ce petit royaume un juste un peu de détail avec la couleur et même avec la couverture . Je vais laisser la même couleur claire, mais je vais utiliser la couleur plus foncée pour créer un peu d'ombrage et revenir à la petite peinture sur le canapé arrière. Et c' est un vase de fleurs. Donc, je vais essentiellement utiliser les fleurs, est l'espace négatif et dessiner autour pour les laisser blancs. Eh bien, j'utilise ce Teoh brun rougeâtre qui a distingué le reste de la peinture, et je vais faire mes points jaunes sur ce coussin. Il a essayé un peu plus de magenta sur cette couverture, et il y avait un peu trop de jaune sur ce coussin, donc je l'ai arrêté. Mais ce qui s'est passé, c'est qu'il a laissé des points jaunes allégés vraiment cool dessus. Je ne pense pas que j'aurais pu mieux s'en sortir. Je suis vraiment content de ça. C' était un accident très heureux, et j'adore ce détail sur ce coussin. Encore une fois, il suffit de renforcer cette ombre sous ce coussin. Un peu d'ombre sous le coussin et à côté du canapé. Je vais vraiment y aller. Il y a beaucoup, beaucoup plus sombre maintenant dans la zone ombragée à côté de ce canapé. Un peu plus de ce côté, mais pas tout à fait le mélange avec le reste du mur. Et maintenant que le canapé est sec, j'aime vraiment le contraste entre le mur sur le canapé. Donc je vais juste finir ça avec un peu de micron et mettre l'accent sur Thea dur Ting un peu plus d'ombre sur ce petit tour jusqu'à ce que ça ne se passe pas grand-chose. Donc, je veux lui donner un peu d'ombre, et cela conclut notre illustration de design d'intérieur. J' espère que ça vous a plu. 9. Coral- à avancé: Donc celui-ci va être un processus beaucoup plus lent et détaillé. Nous le sommes. Je vais esquisser ma paix querelle. Ça va avoir beaucoup de détails Anqing dedans, et je vais commencer par le centrer sur la page en haut et en bas. Et je ne vais pas faire beaucoup de et King. Je vais aller de l'avant et commencer par un micron. C' est le plus épais quand je l'ai fait, qui est le numéro huit. Et je vais juste commencer par le bas avec la route et obtenir un général ah, un plan de la terre en laissant tomber quelques formes de pensée de ces branches qui sortent de cette route. Et, euh, une sorte de cartographier certaines de ces branches plus épaisses sur lesquelles nous allons réellement construire avec des branches plus minces. Donc ça va être un processus. Hum, et c'est un processus super relaxant de ta part. Détendez-vous et installez-vous dedans, allumez de la musique douce , et détendez-vous dedans. C' est vraiment très thérapeutique. Hum, je vais aller de l'avant et encrerer certaines de ces branches plus épaisses au fond, je puisse les utiliser comme base pour m'entraîner. Ils vont monter et sortir comme un arbre, un peu comme un arbre, mais beaucoup plus bidimensionnel et beaucoup plus détaillé. Je vais aller à un micron plus fin quand notre projet sera beaucoup plus détaillé. Mais pour l'instant, je vais rester avec cette épaisse aussi longtemps que je fais ce tronc comme, hum, zone sur le fond et maintenant je me déplace dans la racine, j'ai le détail là-dessous. Ah, et vous remarquerez avec ce projet, j'ai fait très, très peu de croquis. C' était essentiellement quelques lignes pour me donner une idée des limites de ce corail. Et puis j'ai plongé dans l'encrage, et je veux que et je veux que l'encrage soit très organique. Je ne veux pas que ça soit trop répété, , et il y en a beaucoup. Donc ça va être un super, super intéressant jeu sur Ah, capturer ce sujet, euh, euh, très complexe et vous verrez que j'ai commencé les premiers filaments que je les appelle filaments voleur branches minces le début plus mince et plus mince. Donc, je peux utiliser l'autocollant micron pour créer un degré variable de, um,des um, branches de taille avant d'entrer dans ce stylo micron très mince qui nous aidera à créer un effet encore plus mince. Je suis vraiment, au hasard, juste créer des branches à partir de branches, et c'est ce que nous allons continuer tout au long de ce projet. Je vais juste créer des branches à partir de branches, assurant qu'elles ne sont pas trop droites qu'elles ne soient pas exactes leur pas trop comme la dernière que j'ai faite. Et maintenant ce coffre prend vraiment forme. peux vraiment voir qu'il commence à se transformer en quelque chose, et plus je vais aller plus loin, plus mince je vais aller aussi bien et aussi bougé. Je vais remplir le milieu de plus en plus jusqu'à ce qu'il soit complètement rempli. Mais cela prendra un certain temps, va le revoir plusieurs fois, et vous le verrez tout au long du projet. Donc je vais vous montrer surtout ce que je fais sur ce côté gauche du projet , et je vais couper la plupart du côté droit juste pour l'accélérer un peu alors maintenant je vais monter beaucoup, beaucoup plus haut et revenir et connecter ces branches à d'autres branches. Vraiment juste juste beaucoup de lignes reliant avec les lignes criss traversant et le croisement criss . Et ah, la courbure de ceux-ci est ce qui va rendre ce projet super intéressant. Et vous remarquerez que je joue de la musique moi-même. Donc je pourrais juste me détendre dans ce projet. Et j'espère que vous le ferez aussi. Trouvez votre groove et, euh, votre propre guerrier rythmique, créant ce magnifique travail de ligne, vous pouvez voir que j'ai passé au stylo micron plus mince qui va vraiment commencer à aider à créer ce détail fini et à le rendre tellement intéressant. Et je nous donne, euh, perspective et dimension pendant que nous créons de petites branches sur des branches et je vais juste retourner par le milieu et commencer par la casserole de microns plus mince. Commencez juste à illustrer ces filaments plus fins qui font que c'est ce qui va rendre ce projet si détaillé, ce sont les petites lignes entre les plus épais qui relient tout cela et le font ressembler presque à une dentelle. Et, bien sûr, le film est sur les extrémités, sorte de laisser leur chemin vers l'extérieur. Partout où vous pouvez voir, il fait sombre. Donc, j'ai eu un peu plus de lumière et juste garder ses petits filaments en marche jusqu'à ce que j' aie tout le projet rempli de, hum, - une des choses qui va vraiment servir à polir ce est les groupes de filaments qui se séparent les uns des autres tout autour du bord de cette querelle. Ça va vraiment lui donner celook fini et poli, donc j'apprécie vraiment ce processus en ce moment. Ça va vraiment lui donner celook fini et poli, look fini et poli, - Quel voyage que je suis complet avec mon encrage, et maintenant je suis prêt pour juste un soupçon d'accent aquarelle qui va utiliser un brun d'eau . Hum, et je vais commencer par la route parce que je vais travailler comme je l'ai fait avec l'encrage. Et la route est la partie la plus sombre de cela, sa terre et sa richesse. Et je veux qu'il se démarque comme tel. Et, euh donc il y a juste un soupçon de brun ici, soupçon de brun là, euh, ces filaments à la fin, euh, vont ramasser un peu de ce brun riche, mais aussi ici et là dans le centre. Et je vais juste très vite, hum, hum, laisser tomber ce brun ici et là. Donc, ce n'est pas super proéminent. Je veux que l'encrage soit le point focal sur celui-ci. Donc ça va être toujours aussi léger, et je vais laisser tomber un peu plus Ah, brun plus foncé dans la racine où je veux créer un peu d'ombre et un peu de contraste et justela foudre ce brun. Donc ça va être toujours aussi léger, et je vais laisser tomber un peu plus Ah, brun plus foncé dans la racine où je veux créer un peu d'ombre et un peu de contraste et juste Je vais juste répandre Teoh. Oups. Il y a un peu trop de peinture. Cela peut toujours le tamponner. Et si vous êtes la peinture ne soulève pas assez, vous pouvez toujours ajouter un peu d'eau à elle pour le diluer et ensuite essayer de tamponner à nouveau. Généralement fonctionne assez bien, donc vous pouvez voir que je laisse tomber uniformément la peinture tout au long de ce projet, donc il n'a pas un aspect agréable, lisse, même partout, mais il n'est pas complètement peint. J' ai juste un soupçon de brun juste pour lui donner un peu de, ah, une tente, si vous voulez. Merci beaucoup de m'avoir rejoint sur ce coup. Je dois dire que c' est l'un de mes favoris. Um, j'ai hâte de voir dans la prochaine vidéo 10. Merci !: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J' espère que vous avez été inspiré, attrapé vos outils et commencé à dessiner, encrer et peindre quelque chose de beau que vous pouvez utiliser pour votre entreprise pour accrocher sur votre mur, nous donner des cadeaux ou tout simplement pour profiter. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous partagerez vos projets dans la galerie de projets. J' ai beaucoup appris du travail d'autres artistes. Si vous avez des questions, vous pouvez me trouver dans la section de la communauté et vous pouvez également vérifier auprès d'autres étudiants. Et j'apprécierais votre avis car il m'aide à améliorer pour les futures classes. Surtout, j'espère que tu t'es bien amusé. Merci encore de me joindre à moi pour réfléchir à la torsion des couleurs. Au revoir pour l'instant. 11. VIDÉO BONUS: